الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا

الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا

اتحاد الملحنين في أوكرانيا يقود تاريخها من المجتمع. Leontovich (1922)، حيث بدأت خلايا الملحن المنفصلة في أوكرانيا. ومع ذلك، فإن قرار اللجنة المركزية للمعلومات المركزية (ب) من الملحنين هو الأساس المباشر لإنشاء اتحاد الملحن، "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية"، لتنفيذها في عام 1932، التنظيم تمت الموافقة على المكتب لإنشاء اتحاد الموسيقيين السوفيتي، والتي شملت الملحنين المستحقين لأوكرانيا -. كوزيتسكي، ب. لياتوشينسكي، I. Kolyada، L. Revutsky. بعد ذلك، ظهرت منظمات الملحن في خاركوف، كييف، أوديسا، في وقت لاحق - في لفيف. في كييف، يرأس الاتحاد ليفكو Revutsky (من قبل الأمين المسؤول من ذلك الوقت بوريس لياتوشينسكي. منذ عام 1939، أصبحت BM Lyatoshinsky رئيسة اتحاد الملحنين في أوكرانيا. في سنوات مختلفة، أصبح BM Lyatoshinsky اتحاد الملحنين. في سنوات مختلفة، أصبح BM Lyatoshinsky الاتحاد. في سنوات مختلفة، أصبح BM Lyatoshinsky الاتحاد. في سنوات مختلفة، كان اتحاد الملحنين في أوكرانيا يقودهم كونستانتين دانكيفيتش (1941)، ليو Revutsky (منذ 1944 إلى 1948 في فترة صعبة من الحرب وأول سنوات بعد الحرب)، ثم جريجي حبل، فيليب كوزيتسكي، مرة أخرى كونستانتين دانكيفيتش، جورج مايابرودا. منذ أكثر من 20 عاما قبل عام 1989، كان الاتحاد يرأسه أ. ستريلتشينكو. منذ عام 1989 بدأ بنشاط ACT متوسط \u200b\u200bجيل الملحن - الاتحاد بقيادة إيفجيني ستيكوفيتش، ميخائيل ستيبانينكو. حاليا، يتوجه الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا (هذا الوضع في الاتحاد منذ عام 1998) الكراسي المشاركين - Evgeny Stankovich و Miroslav Skirik.

مكان كبير بين المنظمات التي تم إنشاؤها لتسهيل الأنشطة الإبداعية للملحنين والموسيقيين المحترفين، ودعمهم وتزويدهم بالمواد والمالية والقانونية وغيرها من المساعدة في أوكرانيا من الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا. مع الاستحواذ على أوكرانيا من الاستقلال في آب / أغسطس 1991، يوجد صندوق الموسيقى لأوكرانيا اليوم كمنظمة مستقلة، يطيع في أنشطته اتحاد الملحنين في أوكرانيا ومجلس صندوق الموسيقى في أوكرانيا.

يقدم صندوق الموسيقى لأوكرانيا (مخرج - ألكسندر إيليتش سيريبريانيك) فرصة لكل من يهتم بالفن الموسيقي، للحصول على إطلالة واسعة على تنوع الإبداع الموسيقي الحديث والكلاسيكي والموسيقيين الأوكرانيين والملحنين لتحقيق أنفسهم وأصل لهم الثقافة في سياق العمليات العالمية المشتركة.

أصبح صندوق الموسيقى لأوكرانيا على مر السنين من وجوده المركز الثقافي والاجتماعي والعامة والقانوني للمذخنة الإبداعية، حيث يتم تحديد تطوير الثقافة الموسيقية الوطنية، وحماية حقوق حقوق النشر للملحنين والمشاكل الاجتماعية والمحلية (المشاركة في تنظيم الحفلات الموسيقية الإبداعية، مهرجانات، توفير الصك الموسيقي، المساعدة المادية، الخدمات الصحية والعلاج TP). اليوم، بفضل العمل المثمر للفريق الجديد من الموظفين، فإن Musfund، ودعم الروابط مع العديد من الموسيقيين، والجمعيات الإبداعية للعديد من بلدان العالم، بدأت في ظهور اتجاهات جديدة في تطوير وتطوير الثقافة الموسيقية الأوكرانية والحماية القانونية لحقوق النشر الحقوق ذات الصلة.

الغرض الرئيسي من أنشطة صندوق الموسيقى في أوكرانيا هو ضمان التنفيذ الكامل للإبداع متعدد الأوجه لأعضاء اتحاد الملحنين في أوكرانيا، وخلق ظروف اجتماعية مناسبة. في النشاط الإبداعي، تنفذ صندوق الموسيقى لأوكرانيا: تعزيز الملحنين والموسيقيين في تعزيز نشاطهم الإبداعي؛ · تنظيم الاختبار الأول والتشاور وضمان الرحلات التجارية الإبداعية والإحصاء وتكرار المخطوطات؛ · تمويل أنشطة المساعدة في تحسين المهارة المهنية للملحنين والموسيقيين؛ · تمويل أوامر للكتابة من قبل الملحنين الشباب ومتاحف الموسيقى؛ تنظيم المسابقات لإنشاء الأعمال الموسيقية من الأنواع المختلفة؛ · تعيين جوائز سنوية لصندوق الموسيقى الأوكرانية لأفضل أعمال الأنواع الفردية، وأفضل دراسات موسيقى تغطي العمليات الحديثة والتراث الموسيقي لأوكرانيا.

في الخدمات الاجتماعية والمنزلية، تقوم صندوق الموسيقى لأوكرانيا بالخدمات: · تنظيم خدمة المستهلكين والطب والشحن من منتجع أعضاء Musfund وأسرهم؛ - تقديم المساعدة القانونية؛ اختيار القروض النقدية لكتابة أعمال جديدة؛ - تقديم المساعدة المادية؛ · حل قضايا تحسين ظروف السكن.

اعتبارا من يونيو 1991، بموجب قرار مجلس اتحاد الملحنين في أوكرانيا، انتقل متجر "Notes" إلى تقديمه إلى CentermzineForm. في نهاية عام 1956، تم بناء مبنى سكني في الشارع على وسيلة اتحاد الملحنين في كييف. Sofievskaya، 16/16 مع مدمج فيها في الطابق الأول وقدر من أماكن غير سكنية لوضع صندوق الموسيقى لأوكرانيا من الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا. لمدة 45 عاما من استغلال المنزل، سجل وضع "نصب التاريخ"، حيث تنشأ العديد من اللوحات التذكارية من قبل الملحنين المشهورين: L. M. Revutvsky، أفلاطون مايبرود، أندريه أولخوفسكي.

ما يقرب من 50 سنة من أنشطة الصندوق الموسيقي لأوكرانيا تقريبا، فإن وجود العديد من الأعمال التنظيمية يجعل من الممكن الحصول على وجود موثوق ومستدام لصندوق الموسيقى لأوكرانيا. لا يمكن تطوير وارتفاع الثقافة الموسيقية الوطنية دون موارد مالية. واستلام الموارد المالية للمستحيل من المستحيل دون عمل شاق ومضاعف على جمع الأموال لإعادة تمويلها الإضافي في البرامج الاجتماعية للصندوق، وكذلك: عمل كبير في صنع القواعد. لذلك، فإن عملية تنفيذ برنامج نشاط صندوق الموسيقى جارية.

بالإضافة إلى ذلك، تقدم الآن Muflond، جنبا إلى جنب مع الوكالة الأوكرانية لحقوق النشر والحقوق المجاورة، مجالات جديدة لأنشطة الصندوق: - مجموعة من الخصومات لصندوق الموسيقى لاستخدام الأعمال الموسيقية؛ - الإدارة الجماعية لحقوق النشر والحقوق ذات الصلة عند استخدام الأعمال والأشياء ذات الحقوق ذات الصلة في الشبكات الرقمية (بما في ذلك على الإنترنت). الجميع يفهم أن كل هذه العمليات مرتبطة بحل العديد من المشاكل. ومع ذلك، دون هذا، من المستحيل الدخول بشكل فعال في الإدارة الجماعية في مجال حقوق الطبع والنشر والحقوق المجاورة.

تم إنشاء الفرع الأوكراني لصندوق موسيقى الاتحاد السوفياتي في مدينة كييف في 20 سبتمبر 1939 وفقا لمرسوم الاتحاد السوفيتي رقم 1511 وميثاق صندوق موسيقى الاتحاد السوفياتي، وافق عليه مجلس اتحاد الاتحاد السوفياتي الملحنين من سبتمبر 1939. تم إنشاء الفرع الأوكراني لصندوق موسيقى الاتحاد السوفياتي لتوفير توفير المساعدة الإبداعية والأسرية لأعضاء ميكروفوند، الذين عاشوا في إقليم الجمهورية الأوكرانية. نظرا لحقيقة أن وثائق المحفوظات السابقة للحرب لم يتم الحفاظ عليها، فإن المعلومات الأخرى المتعلقة بأنشطة الفرع الأوكراني من الاتحاد السوفياتي Musdund للفترة من 1939 إلى 1942 غائبة. في 10 فبراير 1958، تمت الموافقة على مجلس اتحاد الملحنين في الاتحاد السوفياتي الجديد من قبل الميثاق الجديد للفرع الأوكراني للمولف السوفياتي، على أساس إدارة الإدارة.

كانت المهمة الرئيسية للفرع الأوكراني من MUSDUND من الاتحاد السوفياتي هي تعزيز النشاط الإبداعي لأعضاء صندوق الموسيقى، مما يحسن من مواده المحلية والثقافية. تم العثور على الفرع الأوكراني للاتحاد السوفياتي Mosfund: تعزيز الملحنين والموسيقى في نشاطهم الإبداعي عند إنشاء جميع الأنواع والأنواع الموسيقية، وكذلك وحدات الموسيقى، والاستماع، وتنظيم رحلات الأعمال الإبداعية، وتوفير القروض المرتجعة، والمساعدة التي لا رجعة فيها، تعداد الملاحظات ، إلخ. - تقديم المساعدة في تحسين مؤهلات الملحنين والموسيقيين وزيادة في مهاراتهم الإبداعية؛ · تعميم أعمال الملحنين؛ · تنظيم خدمة ثقافية وصحية ومنتجع المصاغة لأعضاء Musdund من الاتحاد السوفيتي، وكذلك أعضاء أسرهم؛ · إجراء أنشطة لتحسين الظروف السكنية لأعضاء الاتحاد السوفياتي. - تقديم المساعدة القانونية، إلخ. يتم إعطاء الإدارة الأوكرانية مباشرة في البداية المحددة لبناء وتحتوي على مباني سكنية، وبيوت إبداع الملحنين ومنازل العطلات والمظايا ومخازن الموسيقى والمنازل الطباعة وغيرها من المؤسسات.

وكان أعلى مجلس إدارة، الذي أجرى قيادة مكتب الاتحاد السوفياتي الأوكراني، هو المجلس، الذي كان يقصد به مجلس اتحاد الملحنين في SSR الأوكرانية. تابع الفرع الأوكراني من الاتحاد السوفياتي Musdund مباشرة إلى مجلس إدارة الاتحاد السوفياتي Mosfund، الذي قدم تقديرات وتقارير عن أنشطته في الوقت المحدد، وكذلك إبرام لجنة مراجعة الحسابات في اتحاد الملحنين في SSR الأوكرانية. كان الفرع الأوكراني من الاتحاد السوفياتيقي Musdund ختمه الخاص، الذي أنشأه العينة من قبل المفتوئة USSR بإضافة اسم الفرع الأوكراني في الاتحاد السوفياتي. كان الفرع الأوكراني من الاتحاد السوفياتيقي Musdund منظمة اقتصادية وكان تقديراته. يعد الفرع الأوكراني من الاتحاد السوفياتيقي Musdund مكاتب إقليمية مرؤوسة قليلا في مدن دنيبروبتروفسك، دونيتسك، لفيف، أوديسا، سيمفيروبول، خاركوف.

بالإضافة إلى ذلك، في تقديمه، في تقريره، وهو بيت دوراتي صغير من خلق الملحنين، مبنى سكني في كييف (الشارع السابق كالينينا (الآن - Sofievskaya، 16/16)، محطة الإنتاج ومتجر الموسيقى. في أوائل عام 1963 إلى مارس 1964، تحت الولاية القضائية لوزارة الخارجية الأوكرانية بمصنع ختم الموسيقى، والتي تم نقلها لاحقا إلى لجنة الدولة في SSR SSR على الصحافة. \u200b\u200bجميع المؤسسات التابعة، باستثناء مبنى سكني، الذي كان على الميزانية العمومية المستقلة.

في 16 يناير 1967، أقرت أمانة مجلس اتحاد الملحنين في الاتحاد السوفياتي التعليمات المتعلقة بإجراءات الإنفاق على أموال توفير المساعدة الإبداعية والأسرية لأعضاء المفضولين. في هذا الدليل، كان من المفترض أن تكون المساعدة التي منحت مفادها أنه لا ينبغي أن تكون ذات طبيعة خيرية، لذلك يمكن للموسيقيين والموسيقيين النشطين للغاية أن يعتبرونها، بالإضافة إلى أفراد Muselffund، من أسباب مختلفة لا تعمل، لكن النشاط الإبداعي لديه أو لديه قيمة عامة. يتم تحديد حجم القروض والموعد النهائي لعودته اعتمادا على طبيعة الأعمال، وكذلك في شروط العمل الإبداعي والحالة المادية لصندوق الموسيقى. تم توفير قيود في مجلس الإبداع لأعضاء المسجلات للعمل على عمل موسيقي معين وأعمال صديقة للموسيقى كانت لها أهمية عظيمة أيديولوجية وفنية واجتماعية. Macember Muchford يمكن أن يتلقى رحلة عمل إبداعية لمدة تصل إلى 1.5 أشهر عبر القسم. تم توفير الرحلات التجارية: · لجمع المواد لإنشاء أعمال جديدة؛ · جمع وكتابة عينات من الإبداع الموسيقي الشهير؛ بالنسبة للتقارير الإبداعية وأفكار الأعمال الموسيقية الجديدة وحدات الموسيقى؛ · للحصول على استشارة عند العمل على أعمال جديدة. · للعمل مع المسارح الموسيقية ومنظمات الحفلات الموسيقية لإنشاء أعمال موسيقية جديدة؛ · المشاركة في أعضاء مجلس إدارة مجلس إدارة الملحنين والاجتماعات والمؤتمرات التي عقدها اتحاد الملحنين، إلخ. خلال فترة الفرع الأوكراني، ظلت Musdund of the USSR مواد وثائقي الأرشيف التي تحتوي على قيمة تاريخية وعلمية ومرجعية معينة.

في يونيو 1987، وفقا للترتيب، فإن ميكروفورد من الاتحاد السوفياتي رقم 73 المؤرخ 29 يونيو 1987، تم تخصيص قسم الدعاية من الفرع الأوكراني والمكتب الجمهوري الأوكراني لمركز معلومات الموسيقى (Tsentmazinform) على أساس. بحلول ذلك الوقت، كانت المنظمات المرؤوسة للصندوق الموسيقي لأوكرانيا هي محطة الإنتاج، بيت الإبداع للملحنين "Vorsel" و "ملاحظات".

في نوفمبر 1989، تمت إعادة تسمية الإدارة الأوكرانية لصندوق موسيقى السوفياتي في الاتحاد السوفياتي عن صندوق الموسيقى لل SSR الأوكرانية. ترتبط هذا المعدة بالتغيرات الهيكلية التنظيمية في اتحاد الملحنين في الاتحاد السوفياتي - تشكيل الرابطة الفيدرالية الطوعية للتحاللات من مؤلفات جمهوريات الاتحاد، ومنظمات الملحن في موسكو، لينينغراد وكييف، تقدم هذه النقابات الاستقلالية الاقتصادية و فيما يتعلق بالمجلس الأعلى للإعلان السوفيتي الأوكراني بشأن سيادة الدولة.

مع مكاسب استقلال أوكرانيا في آب / أغسطس 1991، توجد صندوق الموسيقى لأوكرانيا اليوم كمنظمة مستقلة، تطيع في أنشطته الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا ومجلس صندوق الموسيقى في أوكرانيا.

حاليا، هناك 440 عضوا في صفوف الاتحاد (271 ملحن و 169 عالم موسيقي). إن عمل العديد منهم هو تراث وطني حقيقي، وخزانة فكرية وروحية للشعب الأوكراني.

في مساهمة كبيرة لأفراد اتحاد الملحنين في تطوير الثقافة الوطنية، حقيقة أن من بين أعضاء الاتحاد - 17 من فنان الشعب في أوكرانيا، 54 من الفنانين الكرام في أوكرانيا، 16 فائزين للجائزة الوطنية من أوكرانيا سميت باسم Taras Shevchenko، 6 أكاديميين و 3 أعضاء مقابلة من أكاديمية الفنون الأوكرانية، 35 أطباء العلوم، 59 أستاذا، 20 فائزون في جائزة N. V. Lysenko، 15 حائز عليا بريميوم. ب. لياتوشينسكي، 15 فائزون من العلاوة. L. M. Revutsky، وما شابه ذلك. بالنسبة للإنجازات الخاصة، حصل 10 فنانين على علامة على الفرق بين رئيس أوكرانيا، وترتيب ميزة III، 1 - ترتيب Yaroslav Wise، 1 - أمر الأميرة أولغا.

أعلى مجلس إدارة الاتحاد الوطني للاتحاد الأوكراني في أوكرانيا هو الكونغرس، الذي يعقد مرة واحدة كل خمس سنوات. بين مؤتمرات الاتحاد، يرأس المجلس الذي يقوده رئيس مجلس الإدارة.

يتم تحديد أسس الدخول إلى مواطني أوكرانيا إلى NSKU من خلال ميثاق الاتحاد. ووفقا له، قد يكون أعضاء NSO من الملاحقين والموسيقيين - المهنيين الذين يعانون من التعليم العالي الخاص الذي يسهم نشاطه الإبداعي، وجود قيمة فنية وعلمية مستقلة، في تطوير الثقافة الموسيقية الوطنية لأوكرانيا.

كل عام، فإن الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا بالتعاون الوثيق مع وزارة الثقافة والفنون في أوكرانيا يقومون بعدد كبير من الأحداث الثقافية - المهرجانات، المنتديات، المسابقات، دورات الحفلات الموسيقية، أمسيات الذكرى، وكذلك الندوات والمؤتمرات الندوات، الاجتماعات الإبداعية، إلخ.

بفضل الجهود المثمرة لاتحاد الملحنين في أوكرانيا، أنشئت حركة مهرجان دولية في أوكرانيا في مجال الموسيقى الأكاديمية، والتي جلبت الفن الموسيقي الوطني للمدار العالمي.

منذ عام 1990، تم عقد 17 مهرجانات دولية "Kiev Muzik Fest" (المهرجان الرئيسي للموسيقى الأكاديمية الحديثة في بلدنا) (المهرجان الرئيسي للموسيقى الأكاديمية الحديثة في بلدنا)، ومنتدى الموسيقى الدولي، 16 مهرجانات " موسم". تلقى كل منهم الاعتراف العالمي. تتمتع المهرجان الدولي للموسيقى الطليعي "يومين ويلتين" أيضا بنجاح كبير مع المستمعين، أن كل ربيع يمر في أوديسا، ومهرجان لفيف للموسيقى الحديثة "التناقضات"، والعطلات الموسيقية في Kharkov، دونيتسك، Drohobych، Kolomy ، Dnepropetrovsk، Uzhgorod، إلخ.

يعمل اتحاد الملحنين بنشاط على تبادل محلول ملحي دولي. يمثل ممثلو جميع الدول الأوروبية تقريبا، وكذلك الولايات المتحدة وكندا وأستراليا واليابان ودول أمريكا اللاتينية وإسرائيل، لبنان في الأحداث المذكورة أعلاه. من ناحية أخرى، في هذه البلدان، أصبحت الموسيقى الحديثة الأوكرانية الأصوات بشكل متزايد، والتي أصبحت الآن تدرك الآن على نيفيتان، ظاهرة الثقافة العالمية الأصلية.

الرعاية المستمرة وموضوع اهتمام خاص بالاتحاد هو شباب خلاق. كما اتحاد منتدى الموسيقى الشاب، فإن الإمكانات الإبداعية للملحنين الشباب في أوكرانيا كبير للغاية. يتضح ذلك من خلال النتائج الفنية العالية، التي أظهرها الشباب في الاتحاد في مسابقات الملحن الدولية المرموقة في سويسرا، النمسا، فرنسا، بلجيكا، هولندا، ألمانيا، إيطاليا، بولندا، الصين، اليابان، جمهورية التشيك، سلوفاكيا، صربيا، كرواتيا، مقدونيا ودول أخرى.

تعمل انفصال قوي من الموسيقى عن الموسيقى بنشاط، مما يجعل مساهمته الدائمة في تطوير الاتجاهات الأساسية للعلوم العامة للموسيقى، وفتح الجمهور المنسى أو سحب عمدا من التاريخ الثقافي لأوكرانيا.

كان الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا على مر السنين ويبقى منظمة إبداعية فريدة من نوعها، والتي تعمل بنشاط، والتي تبذل كل ما هو ممكن للحفاظ على مدرسة الملحن الوطنية المهنية على المستوى العالمي العالي. العمل في اتصال وثيق مع المنظمات والمؤسسات الحكومية، يؤثر الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا بشكل كبير على عملية التنمية الثقافية في الدولة الأوكرانية الحضارية، والحفاظ على وتطوير التقاليد الثقافية الوطنية، زيادة في مكانة الموسيقى الأوكرانية الدولية، تشكيل المثل العليا الروحية لشعبنا.

المعلومات الإحصائية

إجمالي أعضاء الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا اعتبارا من 1 أبريل 2008 - 440

الملحنون - 271، علماء الموسيقى - 169

تكوين العمر

من 25 إلى 30 سنة - 25

من 30 إلى 40 سنة - 48

من 40 إلى 50 سنة - 99

من 50 إلى 60 سنة - 108

من 60 إلى 70 سنة - 87

أكثر من 70 سنة - 57

التعليم الموسيقي

مع أعلى - 440

الألقاب الفخرية والجوائز والأقساط:

منحت:

أمر الأمير ياروسلاف الحكيم في الفن. - 1، وسام الأميرة أولغا الثالثة القرن. - 1، ترتيب "للحصول على الجدارة" الثالث الفن. - 10، وسام القديس الأمير فلاديمير الثالث الفن. - 5، وسام القديس بارفار من Velikomarters - 3، وترتيب نيكولاس العجائب "لنقل جيد على الأرض" - 1، وسام القديس ستانيسلاف الثالث درجة - 1، ترتيب "الشرف علامة "- 3، وسام القديس Archreart ميخائيل - 1، طلب" Cossack Glory "III Century. - واحد

فنان الناس في أوكرانيا - 17

الفنان الكريم في أوكرانيا - 54

تكريم عامل الفنون الروسية - 1، تكريم عامل الفنون في جمهورية مولدوفا - 1، الفنان الكريم في جمهورية كازاخستان - 1، تكريم عامل العلوم والتكنولوجيا لأوكرانيا - 1، الفنان الكريم في أوكرانيا - 2، الفنان الكريم من روسيا - 1، عامل تكريم ثقافة أوكرانيا - 5، كرمت الصحفية في أوكرانيا - 1، "رجل العام - 2002" - 1، رجل العام - 2003 "- 1

الحائزات:

جائزة أوكرانيا الوطنية سميت باسم تاراس شيفتشينكو - 16 جائزة جورج جوركي - 20 فائز بجائزة بوريس لياتوشينسكي - 15 جائزة للجائزة المسماة بعد L. N. Revutsky - 15 جائزة الفائز V. Kosenko - 6 فائز بجائزة اسمه M. Verikovsky - 3 Laureate من جائزة Leo Vitoshinsky - 4 فائز بجائزة إيفان Ogeenko - 2 الفائز بجائزة Vernadsky - 2 الفائز بجائزة كييف (NAME ASAF "EVE - 1 F. العجلات - 1 حائز على الجوائز المسماة بعد جائزة N. الفائز 1 في جمهورية كومسومول بريميوم اسمه بعد N. Ostrovsky - 9 الفائز بجائزة الدولة AR Crigea - 3 الفائزين في أقساط الإقليمية (الإقليمية والحضرية) - 34

الدرجات العلمية والرتب العلمية:

الأكاديمي - 6 عضو مقابلة - 3 طبيب علوم - 35 أستاذ - 59 مرشح تاريخ الفن - 70 أستاذ مشارك - 51

الهيئات الحاكمة للاتحاد

• رئيس الاتحاد، رئيس مجلس الإدارة،

السكرتير الأول Stankovich Evgeny Fedorovich. الملحن، بطل أوكرانيا، فنان الناس في أوكرانيا، الحائز على الجائزة الوطنية لتراس شيفتشينكو، أكاديمي أكاديمية الفنون في أوكرانيا.

الرئيس المشارك للاتحاد

Skirik Miroslav Mikhailovich.

الملحن، بطل أوكرانيا، فنان الناس في أوكرانيا، الحائز على الجائزة الوطنية لتراس شيفتشينكو، أكاديمي أكاديمية الفنون في أوكرانيا.

• سكرتير.

الاتحاد الوطني

الملحنون في أوكرانيا

نيفا تمارا سيرجيفنا

عالم الموسيقى، دكتوراه في فلسفة الفن. الأمين المسؤول، أمين الحكومة بشأن القضايا التنظيمية والإبداعية.

• Dichko Lesya Vasilyevna.

الملحن، فنان الناس في أوكرانيا، الفائز بالجائزة الوطنية المسماة بعد تاراس شيفتشينكو. وزير مجلس الإدارة بشأن القضايا الإبداعية. تشارك في القضايا الإبداعية، تطوير برامج الحفل الموسيقي للمهرجانات والمنتديات والاجتماعات الإبداعية وأمسيات الذكرى السنوية. يمثل مجلس الاتحاد في مجلس إدارة وزارة الثقافة والسياحة، مختلف اللجان المنظمة، هيئة المحلفين، المشورة، إلخ.

• Lyashenko Gennady Ivanovich.

الملحن، فنان الناس في أوكرانيا، أستاذ. وزير مجلس الإدارة بشأن القضايا الإبداعية. تشارك في القضايا الإبداعية، تطوير برامج الحفل الموسيقي للمهرجانات والمنتديات والاجتماعات الإبداعية وأمسيات الذكرى السنوية. يمثل مجلس الاتحاد في مختلف اللجان المنظمة والحقن والمجالس وما شابه ذلك. يوفر اتصال دائم بالفرق الأدائية، ولاية فلسطين، مؤسسات فنية أخرى.

• Oleinik Lesya Stepanovna.

موسيقي، مرشح تاريخ الفن، أستاذ مشارك، الأمين العام للجنة الوطنية للمجلس الدولي للمجلس الدولي لليونسكو. وزير مجلس الإدارة على العلاقات الخارجية. يضمن قضايا العلاقات الدولية المتعلقة بتعميم إبداع الملحنين الأوكرانيين في العالم، الاتصالات الإبداعية مع الملحنين الأجانب، فرق الأداء والمؤسسات الصديقة للموسيقى. يدعم العلاقات مع السفارات الأجنبية في أوكرانيا بشأن قضايا التعاون الثقافي، وكذلك أنواع مختلفة من الأموال. يمثل الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا في المنظمة الثقافية الدولية - اليونسكو.

• pilyutikov سيرجي yuryevich.

ملحن. وزير مجلس الإدارة للعمل مع الشباب الإبداعي. عزيزي العمل مع الشباب الإبداعي، بما في ذلك. أولئك الذين يستعدون للانضمام إلى الاتحاد. يرأس المديرية والأعمال الإبداعية والتنظيمية لعقد المهرجان الدولي "منتدى الموسيقى الشابة". ينظم ويقوم بإجراء منافسة دولية من الملحنين الشباب "Parnassum AD Parnassum"، والندوات الرئيسية والندوات والمختبرات الإبداعية مع الرائدة في الأسياد الأوكرانية والأجنبية للموسيقى الحديثة. ينفذ قيادة الفن من فرقة الشباب من الموسيقى الجديدة "الرنبل". يشارك في إنشاء علاقات إبداعية مع مراكز الشباب الدولية والمحلية والمنظمات والاتحادات والصناديق، إلخ.

• تارانينكو إيفان إيفانوفيتش

ملحن. أمين مجلس الإدارة عن الملكية الفكرية والنشاط الإعلاني. إنه ينفذ العمل الشامل على الملكية الفكرية، وتنسيق عمل المنظمات العامة التي تدير حقوق النشر والحقوق المجاورة، إلى جانب إدارة الملكية الفكرية، تنظم العلاقات القانونية لمواضيع حقوق النشر والحقوق المجاورة في أوكرانيا. يوفر تغطية الأنشطة NSKI وبرامج ومشاريع مختلفة مع التلفزيون والراديو والإنترنت والمنشورات الدورية، إلخ.

• Shcherbakov إيغور فلاديميروفيتش

الملحن، فنان تكريم في أوكرانيا، الفائز بالجائزة الوطنية المسماة بعد تاراس شيفتشينكو، أستاذ مشارك. رئيس مجلس إدارة مؤسسة كييف نسكو.

• Stetsyun نيكولاي Grigorievich.

الملحن، الفنان الكريم في أوكرانيا. رئيس مجلس إدارة منظمة Charivski Nski.

• فالكون ألكسندر فيكتوروفيتش.

عالم الموسيقى، دكتوراه في تاريخ الفن، فنان تكريم في أوكرانيا، أكاديمي أكاديمية العلوم في المدرسة العليا لأوكرانيا. رئيس مجلس إدارة منظمة أوديسا نسكو.

• Tricachenko كارميل سيمينوفنا

الملحن، فنان تكريم في أوكرانيا، مرشح العلوم التربوية، أستاذ مشارك. عضو مجلس إدارة منظمة أوديسا نسكو.

• مامونوف سيرجي alekseevich.

الملحن، فنان تكريم في أوكرانيا، أستاذ. رئيس مجلس إدارة منظمة دونيتسك NSK

ويكيبيديا ويكيبيديا

تم إنشاؤها في عام 1932 (منذ عام 1998، الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا). هذه منظمة عامة إبداعية، توحيد الملحنين والموسيقيين المهنية لتطوير الثقافة الموسيقية لأوكرانيا، الدعم ... ... ويكيبيديا

National Symphony Orgestra أوكرانيا النوع الموسيقى الكلاسيكية عام 1918 أيامنا ... ويكيبيديا

- (nsmniu؛ ukr. الحي الوطني spe_ka maystiva mystere الشعبية أوكرانيا، Nsmnmu) جميع الأوكرانية التنظيم الإبداعي المستقلة المستقلة، توحد أسياد الفنون الشعبية التقليدية، الفنون الفنون ... ... ويكيبيديا

المحتوى: مقدمة (انظر USSR. مقدمة) السكان (انظر USSR. السكان) السكان السكاني العمر ونشر الهيكل الاجتماعي للهجرة السكان للسكان ... موسوعة السوفياتية الكبرى

- (USSR، اتحاد SSR، الاتحاد السوفيتي) أولا في تاريخ الاشتراكي. حالة يتطلب الأمر جزءا سادسا سادسا تقريبا من أرض المصبوغة في العالم 22 مليون 402.2 ألف كيلومتر. من حيث عدد السكان البالغ عددهم 243.9 مليون شخص. (في 1971 يناير) البوم. الاتحاد ينتمي إلى المركز الثالث في ... ... الموسوعة التاريخية السوفيتية

بادئ ذاحي كل شيء، نلاحظ أن ما قبل التاريخ الموسيقى الأوكرانية على هذا النحو يبدأ في أوكرانيا السوفيت، في 1920-30، عندما كان يستند أساسا أساسا في كييف وخاركوف.

في المدن الأوكرانية الكبيرة، بدأت المسارح مفتوحة، وتستند الأمراض الفاخرة، يلجأ الملحنون الشباب إلى الإبداع الآيستالين وأصبحوا مصادر الموسيقى الأوكرانيةوبعد كان بايونير، مركزا كبيرا، حيث بدأ الملحنون الشباب في التراكم، مجتمع يدعى لونتوفيتش (1923). أعضائه الفخريين: ليو Revutsky - مدرس من التراكيب في كييف، مؤلفة السمفونيات والعديد من أعمال البيانوانية، بوريس ليوشينسكي، أستاذ كييف ومحافظة موسكو، أدبتا الحديثة، في ذلك الوقت، في ذلك الوقت، الموسيقى الأوكرانيةوبعد معا، لقد نشأوا حرفيا القيود من الملحنين. في هذه السنوات، Viktor Kosenko، ميخائيل Verikivsky، Valentin Kostenko، Ignat Hotkevich، N. Fomenko، K. Boguslavsky، تم إنشاء أيضا.

كانت الفترة من الثلاثينيات واحدة من أكثر الأوقات كثافة للتقدم. الموسيقى الأوكرانيةالذي سعى إلى الاحتراف العالي وأظهر نفسه بألماج مماثل تماما. في الوقت نفسه، فإن الفن الموسيقي المسرحي يطور ويخصص حياة حفل موسيقي. يتم تكليف التعليم بنشاط، فائدة في الأداة المعروفة الوطنية - تولد من جديد. بعد عام 1930، تبدأ الموسيقى، مثل المؤامرات الأخرى للفن، في التفسير كوسيلة للدعاية الحزبية. يجبر الملحنون على ختم التراكيب الرسمية الرسمية - الأغاني على شرف الوطن الأم السوفيتي، الطرف، رؤساء الشيوعية. في الوقت نفسه، السيطرة الشاملة على موسيقىوبعد مرسوم الحكومة 1932 وثيق رابطة الحديثة الموسيقى الأوكرانيةتوحيد الملحنين - المبدعين الذين ركزوا على الحركات الغربية موسيقى، على سبيل المثال، موسيقى الجاز. المجتمع لهم. تم إعادة تسميت M. Leontovich وإصلاح القائد الثوري الموسيقيين، تعمل حتى 31 عاما، وكذلك إنشاء جمعية البروليتارية الموسيقيين من أوكرانيا في عام 1928، والتي تعمل حتى عام 1932.

حياة الموسيقى الأوكرانية كما تجلى في تطوير مسارح الأوبرا في مراكز كبيرة وصغيرة، مثل في خاركوف، فينيتسا، أوديسا، دنيبروبيتروفسك. كانت المرجع بشكل أساسي أوبرا تقليدية أو ألمانية، ولكن حتى في الأوكرانية.

الموسيقى الأوكرانية في الأربعينيات - 50s

1941 - 1945 تم إدراجها في التاريخ الموسيقى الأوكرانية كأحد الفترة معقدة وغامضة. وبالطبع، بالطبع ناتج عن الأحداث التاريخية، التي حددت جوهرها ومعنى العملية الفنية والمنظفات المنصوص عليها في المجالات الإيديولوجية والمواضيعية والمجهزة التصويرية.

بداية فو. أصبحت الحرب مستقرة الموسيقى الأوكرانية وثقافة ككل. الفنانين الأوكرانيين الموسيقيين قاتل على الجبهات. عدد كبير من الفرق التنفيذية والمسارح والفلارمونيوم، كلية الكثيرين موسيقي تم إجلاء المؤسسات التعليمية في جمهورية الاتحاد السوفياتي. في هذا الطريق الموسيقى الأوكرانية واصل تطورها الإضافي - ولكن في سياق وطني آخر، في جو ثقافي آخر.

في الموسيقى الأوكرانية يدخل ذلك الوقت في الحقوق الكاملة إلى الفولكلور لشعوب الاتحاد السوفياتي، باهتمام ودراسة بنشاط من قبل الملحنين والموسيقيين. جذبت التراث الموسيقي لشعب البشكير انتباه P. Kozitsky، حبل، انعكست الفولكلور الكازاخستاني في عمل M. Skorulsky، التركمان - في أعمال يو. Meyetus و A. Zno-Borovsky. الموضوعات الرائدة في الأعمال هي هيمنة فكرة رغبة واحدة في النصر، والمواضيع الوطنية، ومواضيع حماية الأراضي الأصلية والتراث الثقافي.

يصبح علامات الحياة الموسيقية في ذلك الوقت نشاطا مبدعا فائقة عالية من فرق الهواة العديدة، والتي غطت روح الجماهير الواسعة الإبداعية الفنية وتعلق عليها بالتحصين الموسيقي الكلاسيكي. كان مستوى مهارة أداء هذه الفرق في كثير من الأحيان ما يكفي. ليست هدية، وتلقى جزء كبير منهم اللقب المستحق للأشخاص وتستحق الفرصة لإظهار مهاراتهم وفنهم خارج الدولة، تعرف على موسيقي ثقافة الخارج. من بين الفرق المهنية الأكثر شعبية في الوقت - الكنيسة الأكاديمية من النيران السودانيين في SSR الأوكرانية، الجوقة الأوكرانية للحبل، فريق رقصة الرقص الشعبية، أوركسترا سيمفونية لأوكرانيا، مصلى أكاديمي كورالي "Dumka"، Lysenko Quartet وغيرها وبعد

موضوع الحزب، والحياة السوفيتية السعيدة والعمالة الاشتراكية، حماسة العمالة القبض على الجماهير، بينما تفقد وضع الكنسي، لكنها لا تفقد أهميتها. في الوقت نفسه، كل عمليات البحث المبتكرة في الإنجاب بطريقة غير رسمية. وكان هذا الازدواجية كافية من الجو من الوقت الذي تم فيه الجمع بين المعارضة - انتقاد الستالينية - والحفاظ على أساس مؤسسة الأيديولوجية الشيوعية.

الستينات ب. الموسيقى الأوكرانية.

"السابعين" يطلق عليها ثقافة كاملة، جيل فريد الأوكرانية والمذخيرة السوفيتية والمؤلفين الذين أظهروا بشكل مكثف أنفسهم في السياسة وثقافة الستينيات. كانت هذه أوقات الضعف الجزئي للنظام الشمولي، وهي الفترة التي كانت تدعى لاحقا ذوبان ذوبان خروشيف. ثم يتم تنفيذ الستينات في الدفاع عن اللغة والثقافة الأوكرانية، وطالب الحرية في الفن. تم تشكيل عقليتهم على أساس التقاليد الغربية الديمقراطية الإنسانية. لقد رفعوا حرفيا مصلحة السكان من قبل تراثهم الثقافي. تم إصلاح الستينيات إبداعهم لتصور المشكلات الحالية للحياة، حتى يتكلم، أسئلة مؤلمة، والتي كانت تفضل غالبا أن تكون سميكة. بعض الستينيات الأولى من أوكرانيا - لينا كوستينكو و Vasily Simonenko.

1960s هو اختراق الموسيقى الأوكرانية، مدرسة الملحن على ساحات كبيرة من العالم بأسره، وكذلك تطوير وتطبيق التدفقات الأخيرة من الثقافة اليورو. في كييف، شكلوا مجموعة من الفنانين "Kiev Avangard"، التي انضمت إليها هذه الأرقام المحلية المعروفة باسم Godlytsky Vitaly، Grabovsky Leonid، Silvestrov وغيرها. بدأ المشاركون في هذه المنظمة مظلومين ومحاسبة من قبل السلطات، ونتيجة لذلك اندلعت المنظمة.

في نفس الوقت تقريبا، يواصل هؤلاء الملحنون مثل جورج وبلاتون ماي لوودي، دانكيفيتش ك.، Lyatoshinsky B.، خلق مثل هذا العالم من الفن الصوتية. أسماء عالية الأوكرانية مشهد الأوبرا: E. Miroshnichenko، Solovyanenko A.، Rudenko B.، Gnatyuk d .. واحدة من الأحداث الهامة للغاية في ذلك الوقت هي صياغة الأوبرا شوستاكوفيتش "كاترينا إزميلي" (1965، كييف).

على الرغم من أن Lotoshinsky Boris Nikolayevich قد أكملت بالفعل أنشطة إبداعية، إلا أنه سجل أيضا في الستينيات. بعد كل شيء، قام بتدريس و Grabovsky، Silvestrov، وكارابيان، ومضاعف، و Stankovich، الذي أصبح في وقت لاحق الستينيات. عندما بدأت في الستينيات في الستينيات "الستار الحديدي" في الارتفاع، موجة المعلومات الرئيسية حول موسيقى غرب. بدأت في الاعادة لها كل شيء. وبوريس نيكولاييفيتش خلقت سيمفوني الرابع الشهير. عاد Lotoshinsky إلى الأفكار الأبدية وسؤال ما هي الحقيقة، وأعطى مفهوما رائعا فيما يتعلق بالدورة الأبدية للحياة، تجسد فكرة أصداء الأجراس - رمز الأبدية.

المؤلف الأوكراني موسيقى من القليل، يكتسب حالة ألمع ظاهرة فنية. في هذا النوع، مساهمة كبيرة جدا في التنمية الموسيقى الأوكرانية صنع V. Ivasyuk (1949-1979) - يغني وشهون مشهور للغاية، مؤلف الكتاب الأسطوري، على أنه "أنا في حرق بعيد"، "Chervona Ruta"، "فودوجون" وغيرها. بادئ ذي بدء، يعتمد Tinstreat من الفنان على مصادر الأولية الفولكلور. بالمناسبة، أعطى أغنية "Chervon Ruta" الاسم إلى مهرجان كبير الموسيقى الأوكرانية والأغاني.

الموسيقى الأوكرانية 70-80 سنة

على مدى هذه العقود الموسيقى الأوكرانية لقد واجهت وقتا سريعا من قبل. كان أساس حقائقه في الحياة السوفيتية، أولئك الذين يحولون التاريخ، وكانت نتيجة ما يسمى ذوبان الجليد، التحرير، وإحياء الحياة الروحية، والخروج من العزل الاصطناعي لفن سيكالوت.

مواصلة الفنانين من "الجيل الأكبر سنا" العمل الإبداعي - B. Lotoshinsky، Revutsky، Dankevich، Zhukovsky، Taranov، Klebanov. يبدأ الجيل "المتوسط" - K. Domingchen، إخوة مايابرود، خامس جومولياكي، أنا شامو، وغيرها. النشاط النشط عند تقاطع 50-60s) يبدأ.: Bibik، Belash، Buevsky، Grabowski، Ishchenko، Ishchenko Karabits، G. Lyashenko، Skirik، Zagortsev، Stankovich، Guba، Godjitsky، إلخ. إنه بفضل هذه الأسماء، الموسيقى الأوكرانية إسبيرج الحداثة الأوروبية.

80E و 80 سنة أصبحت فترة من برنامج تطوير المتفجر موسيقىالذي يسمح لتجنب أي تعريفات النوع وتحديد التطلعات الفنية الفردية تماما. كان هناك polyzhannov، في جوهرها، العمل - تخليق الآلات والصوتية بدأ كل من السمفونية الكورالية، سمفونية الباليه.

خلال هذه الفترة من التطوير المثمر، يتم الحصول على التعليم. يتوسع نظام التعليم الفني بشكل كبير: تشكلت شبكة من الأطفال والشباب بنشاط. موسيقي المدارس موسيقي المدرسة. يتلقى خريجوهم التعليم العالي في كييف، لويف، أوديسا المعهد، معهد خاركيف للفنون، معهد خاركوف للثقافة مع فرع كييف. في عام 1968، يفتح معهد كييف المستقلين في كييف كليات نيكولاييف و Rivne التعليمية.

الطبعة الدورية لجمع الأعمال العلمية "علم الموسيقى الأوكرانية" (منذ عام 1964) نشطة. منذ عام 1970، تم استئناف نشر المجلة موسيقى"، تتم طباعة المجلة" الإبداع الشعبي والإثنوغرافيا "، باختصار، الموسيقى الأوكرانية يحصل على إضافي دع تطويرها.

الموسيقى الأوكرانية في 80s و 90s من العام

هذه الفترة هي إعادة هيكلة الثمانينات.، انهيار USSR، والحصول على أوكرانيا من الاستقلال في التسعينيات. تم وضع علامة على هذه الفترة ظهور اتجاهات ثقافية جديدة. ساهمت التغييرات التي بدأت في بلدنا في استئناف التقليد الثقافي والحديثة المقاطعة في العشرينات ونفاثة الديمقراطية من الستينيات من الستينيات. النسبة الرئيسية للتنمية الموسيقى الأوكرانية والفن الأوكراني في هذه المرة يصبح إعادة التفكير في المنشأة والبحث عن مبادئ إبداعية جديدة. النصف الثاني من الثمانينات. يشار إليه نداء علماء الاجتماع المحليين، والعلماء الثقافي، ومؤرخو الفنون إلى مفاهيم الثقافة الغربية، لتجديد الأسس الروحية لكونهم، وإحياء التقاليد الوطنية، يكتسبون أشكال مختلفة من الحوار الثقافي بين الأنواع المملوكة اجتماعيا والبديل التفكير.

في أوائل التسعينيات، تظهر العديد من الفرق الإبداعية غير الحكومية، وهيئات طوعية من الأنواع المختلفة من الوجهات في أوكرانيا، وهو جزء كبير منه يبدأ بنجاح في التعاون مع المنظمات الثقافية والتعليمية الأجنبية ويساهم في إدخال أوكرانيا إلى الفضاء العالمي.

وسيلة مهمة لفهم العمليات التي تحدث في الموسيقى الأوكرانيةيتم إجراء العديد من المؤتمرات العلمية على النظر في المشكلات الثقافية والفلسفية الجديدة لأمراض الموسيقى، والقضايا النظرية وتاريخ الفن الموسيقي، والآراء الحديثة حول نظام تدريب المهنيين الموسيقي، إلخ.

في أواخر الثمانينات، بدأت أوكرانيا في تنظيم مهرجانات موسيقية، التي تشكل برامجها أعمال فروع أسلوبية مختلفة، والتي تم تقديمها من كلاسيكيات وعلى أنها بالفعل في الواقع قبل الطليعي. في هذه المهرجانات، تم عرض أحدث أنواع من الفن، مثل تنشيط الفيديو والمسرح الموسيقي والموسيقي، عروض مختلفة. يسهل نشر المعلومات حول إنجازات الفنانين الأوكرانيين والأجانب في مجال الموسيقى الحديثة من قبل سلسلة من الحفلات الموسيقية "الموسيقى الجديدة" (كييف، خاركوف). صورة للتنمية الموسيقى الأوكرانية تكملة حقوق الطبع والنشر، والحفلات الموسيقية للذكرى السنوية للملحنين، والأمسيات الرسمية، والجهاز الذي ينفذ مركز المعلومات الموسيقية من اتحاد الملحنين في أوكرانيا ومكاتبها الإقليمية.

واحدة من الأماكن الرائدة في موسيقي تحتل عملية 80-90s موسيقى البيانو. يتضح ذلك من خلال الزيادة في عدد مسابقات البيانو الوطنية والدولية، فضلا عن نشر ممارسة الأداء الحديث الأول لأعمال المؤلفين الأوكرانيين في الخارج (النمسا وألمانيا والصين والولايات المتحدة الأمريكية). الصورة العامة الموسيقى الأوكرانية إثراء العديد من المسابقات ومهرجانات الأنواع الأخرى للأنواع الأخرى، وعلى وجه الخصوص، موسيقى الجهاز والغرفة، الروحية، الكورالية، الشجعان والجاز، أوبرا، وكذلك الأغاني الحديثة الشعبية وما شابه ذلك. هذه الأنشطة توسع مجال التواصل بين الملحنين المحليين والأجنبيين والأداء والمعلمين، والمساهمة في تبادل الخبرات، وتجديد جغرافية المشاركين، ويؤثرون على التواصل مع ممثلين عن وسائل الإعلام (الصحافة، الراديو، التلفزيون).

تتيح الاتجاهات متعددة الاتجاهات متعددة الاتجاهات متعددة المتجهات وتحديدها كمؤشر ما بعد الحداثة، حيث، من ناحية، فإن الحفاظ على وإعادة التفكير وتحديثات من إنجازات الماضي يتم تتبعها، ومن ناحية أخرى، هناك رفض التقليدية والبحث المكثف والتجارب.

الموسيقى الأوكرانية نهاية القرن العشرين

شائع موسيقى و موسيقى الروك الأوكرانية قدمت مشرقة في مهرجانات "Chervon Ruta"، "SeGull"، "ألعاب Tavria"، وغيرها. يتطور بشكل مكثف موسيقى الروك الأوكرانيةوبعد من بين الأسماء الشهيرة - "Elzy Elzy"، "BB"، "TNMK"، "Scribin"، "Pivanese الميت". تعقد مهرجانات الصخور الأوكرانية بانتظام ونجاح.

حول الحديثة الموسيقى الأوكرانية، حول جميع الابتكارات والأورام، يمكنك بسهولة قراءة موقعنا على شبكة الإنترنت "". فتح الحديثة والمستقلة الموسيقى الأوكرانية!

يمثل NW لأول مرة المشروع الخاص لأفضل 100 شخص من الثقافة - أعلى مستويات العالم الفني المحلي، الذي قدم مساهمة كبيرة في الفن والأدب في المقام الأول خلال السنوات الخمس الماضية. في إطاره، دعا محررو NV العشرين من أفضل موسيقي البلد - وليس كتقييم، ولكن كاختيار في الترتيب الأبجدي

أنتوني baryshevsky.

البيانو، 25 سنة

Anthony Baryshevsky هي واحدة من أصغر المشاركين في مئات "الثقافة" NV، والتي لا تمنع العازف البياني في متروبوليتان Virtuoso بين أكثر بعنوان.

تحدث Baryshevsky في عام 2000، عندما بلغ عمره 11 عاما (في ذلك الوقت) في المنافسة الدولية للعشرين البيانيا في فلاديمير جوروفيتسا جائزة خاصة في الترشيح orowitz لاول مرة.

بالنسبة إلى الماضي منذ ذلك الحين، شارك Baryshevsky في مجموعة متنوعة من المسابقات الدولية في بلدان مختلفة، ونتيجة لذلك أصبح حائزا على ما يقرب من دزينة من المسابقات الدولية.

فقط في 2013-2014، فاز العازف البيانو بثلاث جوائز أجنبية في وقت واحد: فاز بالمسابقات الدولية للبيانيين في باريس واسم آرثر روبنشتاين في تل أبيب، جائزة أول جائزة من المنافسة الكلاسيكية بين إنترلاكن في برن سويسرية وبركس الكبرى من المنافسة الموسيقية الدولية في المغرب، تلقت أيضا قسط ثان في مسابقة الليالي البيانو الأوروبية البيانو (لوكسمبورغ).

منذ عام 2012، Baryshevsky - المنفرد من المنازل المنزلي من Philharmonic الوطني لأوكرانيا. كما يمس الكثير في الخارج - سواء منفردا وأوركسترا. موهوب Kievman أداء في قاعات الحفلات الموسيقية في فرنسا، إيطاليا، سويسرا، الدنمارك، أيسلندا، صربيا، رومانيا، بولندا، إسبانيا، ألمانيا، بلجيكا، المغرب، إسرائيل، الولايات المتحدة الأمريكية.

svyatoslav vakarchuk.

إلى اسم رئيس الموسيقي الصخري الأوكراني Svyatoslav Vakarchuk لعدة سنوات بقدر ارتدي عبادة صفة بإحكام. في تلك الأوقات، عندما تم تحديد نجاح الموسيقيين من خلال عدد لوحات مباع، ألبومات مجموعة Vakarchuk المحيط elzi. ديا إلى مئات الآلاف من النسخ وحصلت على وضع البلاتين.

الآن بعد أن جاءت عصر الاستماع إلى الموسيقى عبر الإنترنت، حول الحب على مستوى البلاد تتحدث ببلاغة أرقام رائعة تزور حفلات موسيقية. زار هذا الحفلات الصيفية داخل الجولة المكرسة للذكرى العشرين للمجموعة، التي عقدت في مدن أوكرانيا الخمس، ربع مليون مستمع. وكييف تظهر كسر سجل في تاريخ أعمال العرض الأوكرانية - للاستماع أوشنوف على NSC. الأولمبيةجاء 75 ألف شخص.

في سياق الأحداث الثورية والعسكرية في Wakarchuk التي تحدث في البلاد، اشترت أهمية خاصة لمعظم الأوكرانيين. إن إبداعه ملايين المواطنين يربطون الرغبة في تغيير البلد، ويتم تحديد الموقف المدني للموسيقي بمفرده.

في ديسمبر 2013. أوشي. أجروا على مسرح يوروميدان، والآن أنها تفي بأغانيهم للجيش الأوكرانيين والمقيمين المحررين من الإرهابيين بالمدن في شرق أوكرانيا.

Evgeny جودز.

ماذا بالنسبة لأمير البلقان الشعوب كوستوريا مع أوركسترا ممنوع التدخين، ثم لأوكرانيين - يفغيني هدز وفرقة الصخور الشرير Gogol Bordello. كانت الأوكرانية، التي انتقلت إلى الولايات المتحدة في أواخر الثمانينيات من القرن الماضي، مهتما بالجمهور على جانبي المحيط مع مزيج انفجار من فولكا، والصخور، والحفلات الموسيقية الباكستية الكرنفال في الكرنفال.

الأكثر شهرة في جووودو غير المقيد - نجمة موسيقى البوب \u200b\u200bمادونا، دعوته للعمل في الفيلم الأوساخ والحكمة (2008)، حيث أصبح الموسيقى التصويرية الرئيسية موسيقى المجموعة، وكان المدير هو المغني نفسها. غنت مع الأوكرانية خلال حفلها المنفرد لندن تعيش الأرض. على لندن ويمبلي، وشملت مجلة موسيقى الحجر المتداول المجموعة الموسيقية في أفضل 50 ألبومات و 100 أغنية أفضل من السنة.

منذ ذلك الحين، سجلت Gogol Bordello أربعة ألبومات كاملة (هناك سبعة فقط)، آخر - مؤامرة بورا فيدا - خرج في عام 2013.

قبل عامين من ظهور أول لوحة الناطقة بالإنجليزية في المجموعة بلدي tsyganiada.حيث تضمنت Goodz نسخته من مروحة نشيد كييف دينامو والأغاني kiєwe miy.وبعد هل يستحق القول أن الجولات النادرة من العصابات في أوكرانيا تسبب دائما إثارة، لأنه من حيث حملة الحفل الموسيقي مع Guoduca، قلة من الناس قابلة للمقارنة.

جمالا (سوزان جمالادينوفا)

مع حماية الأصالة، كن أصليا وفي الوقت نفسه جمهورا كبيرا معترف به - المهمة ليست الرئتين. في المرحلة الأوكرانية، تتناول جمالا معها أفضل من غيرها. من لحظة انتصار في المنافسة الموسيقية موجة جديدةفي جورمالا، حيث حصلت جمالا في عام 2009، حصلت جمالا على سباق الجائزة الكبرى، وهي صحيحة في طريقة التنفيذ، والكرمة وإلى القرب من جذور القرم الأصلية الأصلية.

أفضل شهادة من الاكتفاء الذاتي الإبداعي في جمالا هي ألبوماتها الفردية (لكل قلب، 2011 وكل شيء أو لا شيء، 2013)، أساسها هو تركيبات المؤلف التي كتبها المغني نفسه. بالمناسبة، يغني المغني بأربع لغات - الأوكرانية والروسية والإنجليزية والقرم.

جمالا تجريب بلا كلل، وأداء أماكن حفلات موسيقية كبيرة وقبل الأمر الجمهور المتطور للمخطوطات، مثل موسيقى الجاز كوكتيبيل. بالإضافة إلى ذلك، تشارك في عروض الأوبرا، وفي التصوير (الموسيقى التصويرية ودور في الفيلم رأس أوليسيا سانينا).

الآن المغني، الذي تم ترشيحه في عام 2011 بجائزة جوائز MTV Europe Music Music في الفئة أفضل فنان الأوكرانييعد لإصدار ألبوم جديد، حيث تجريب الموسيقى الإلكترونية.

Alla Zagaykevich.

مع ريدي من الملحنين الأوكرانيين الحديثين، يعتبر Alla Zagaykevich إن لم يكن نجما، موهبة مشرقة جدا. علاوة على ذلك، متعدد الأوجه. وهي معروفة بأعمالها في كل من الموسيقى الأساسية الكلاسيكية (والسمفونية، والغرفة) والإلكترونية. علاوة على ذلك، غالبا ما يسمى الملحن "عرابة" للإلكترونيات التجريبية الأوكرانية.

ومع ذلك، فإن Zagaykevich لا يقتصر على الملحن، بل هو أحد القيم وملهم العديد من المشاريع الكهربائية والعروض في أوكرانيا، مثل مهرجانات EM-Visia (منذ عام 2005) والكهرباء (منذ عام 2003).

قبل بضع سنوات، أسس زاغاييفيتش، الذي يرأس الرابطة الأوكرانية للموسيقى الكهروكاسية، الفرع الصوتي الكهربائي، الذي سجلته في عام 2011 أول ظهور لنورد / كوكي لاول مرة.

في الوقت نفسه، فإن عمل المرأة الأوكرانية قد لاحظت في الخارج. Zagaykevich هو الفائز في المسابقة الدولية في موسيقى الموسيقى الكلاسيكية والكهربائية الحديثة نوفا (2011). يتم تنفيذ أعمالها في فرنسا، كندا، النمسا، وهي نفسها تشارك بانتظام في المهرجانات الأجنبية، والتي من بينها رياض الموسيقى الجديدة في جمهورية التشيك، مهرجان إلكتروني ميثكا وجوا في ليتوانيا، مهرجان تليفو الدولي للموسيقى في اليابان.

kirill karabits.

إلى 37 عاما، كان Kievanin Kirill Karabitz راسخة بقوة في الجزء العلوي من أوليمبوس الموصلات الدولية. منذ أكثر من خمس سنوات، قام بتوجيه أوركسترا بورنموث سيمفوني - أحد الأقدم والأكثر موثوقية في المملكة المتحدة. في سيرته الذاتية - التعاون مع أفضل مجموعات مفيدة من أمريكا وأوروبا وآسيا.

جاء نجاح كبير إلى Kirill Karabitsa، ابن الملحن الأوكراني الشهير إيفان كارابيتسا، بصعوبة كبيرة. درس في كييف وفينا عدة مرات فاز بجوائز المسابقات الدولية المرموقة. ثم، تلقى التغلب على المنافسة الخطيرة في 60 شخصا، مقر مساعد موصل أوركسترا مهرجان بودابست.

حتى الآن، يوجد في كارابيان عقدا مع أوركسترا بورنموث سيمفوني لمدة عام 2016 والعروض في أفضل فرق فعالة من لوس أنجلوس إلى طوكيو. في العام الماضي، تم الاعتراف بأنه أفضل موصل للسنة وفقا للجمعية الملكية الفيلهارمونية.

ومع ذلك، في جدول جولات غنية، يكون الموسيقي دائما مكانا للأراضي الأم - عدة مرات في السنة التي ينفذ فيها في كييف مع الموسيقيين المحليين. كونك في الخارج، يدعم موصل أوكرانيا ثقافة بشرية بأسعار معقولة بطرق. على سبيل المثال، في الربيع، كرس حفلات موسيقية مع أوركسترا إيسن الألمانية واللبل الفرنسي لأبطال المئات السماوية، توفي خلال المواجهات في كييف ميدان.

مثل معظم الأطفال السوفيتيين، حضر Alexey Kogan من سن مبكرة مدرسة موسيقية، حيث دون الكثير من الرغبة في إتقان الكمان. لم ينجح الكمان خارجها - إن كوجان يمزح أنه يمكن أن يكسب مع لعبته إلا لتناول طعام الغداء غير المكلف. لكن من تحول دون المبالغة في أفضل علامة على موسيقى الجاز.

في وقت ما، بدأ الشباب في كيفستان في جمع جميع السجلات المتاحة المحظورة بعد ذلك في بلد الموسيقى الغربية المحبة للحرية. خلال سنوات إعادة الهيكلة، جعلت هذه المجموعة الفريدة من نوعها في الطلب من قبل المضيف الراديوي - منذ عدة سنوات قاد المسترات اليومية التي وضع فيها موسيقاه المفضلة من فونوثيك الشخصية.

الآن يشارك في تنظيم مهرجانات موسيقى الجاز الرئيسية لأوكرانيا، من بين أي مهرجان كوكتيبيل جاز ومهرجان لفيف ألفا الجاز. آخر أربع سنوات فقط، ولكن هنا أساطير موسيقى الجاز العالمية مثل الجيتار البريطاني جون مكلفين أو أمريكا لاري كارلتون. بث الحفلات الموسيقية في المهرجان قناة الموسيقى الفرنسية الشعبية، واجعلها الصحافة الغربية في قوائم الأنشطة الإلزامية.

على الرغم من حقيقة أنه مع موسيقى الجاز، فإن معظم حياة كوجان الواعية متصلة، ولا يزال يدعي أنه لا يزال يعرف عن هذه الموسيقى. جورج جورو مؤكد: "شخص يزحف في بعض الموضوع يفهم بعمق أن هذه مجرد بداية. من الضروري معرفة كل حياتي ".

الكسندرا كولتسوفا (كاشا سالتسوفا)

أصبح صاحب جوائز اثنين من نيبوبليك لأفضل الصخور الصخور ألكساندر كولتسوفا طويلا يمثل طابعا للتسجيل في صخرة البوب \u200b\u200bالأوكرانية - أولا مع مجموعته Krichіtka tsakhs.وبعد ذلك، بعد وفاة عازف الجيتار في مجموعة ميخائيل جيشينا، بالفعل مع المشروع krychіtka..

أصبحت الشهادة التنفيذية للمقدار من صوت صوت العجر الدائم ونفس النصوص المخترق من Khikіtki، في عام 2010، الجولة الكلية الأوكرانية لدعم وصفة الألبوم (لوحة لاول مرة لمجموعة محدثة)، الذي سار 15 المدن الأكبر في البلاد.

على الرغم من، وفقا للاعتراف الخاص بالحلقة، أن تكون "مجرد موسيقي" لا تعمل. "من المستحيل الجلوس على حافة الكرسي في بلدك،"، فإن المغني مؤكد، الذي بدأ حياته المهنية مع الصحافة. قائد krykhіtki.بالمناسبة، المولودة في روسيا، دون ضوضاء مفرطة التي اتخذت عشرات الأفعال الصالحة في أوكرانيا الأصلية لها، من المبادرة البيئية للممرات البيئية والمشاركة في أسهم الإيدز ومنظمة الحفلات الخيرية لمساعدة أطفال السرطان من قبل عمليات التسليم للمقاتلين في منطقة ATO والنضال من أجل تزيين السلطة.

"إذا كنت رجلا ولم أشارك في الموسيقى، فسوف يكون لدى SBU مجلدا لي مثل متطرف"، Rolzzova.

كوفمان الروماني.

صحيفة الريتانان أن تلغراف اتصلت به أحد أعظم الموصلات في الحداثة، ووضعت German SuedDeutsche Zeitung في صف واحد مع Evgeny Mravinsky، وهو جزء من أفضل الموصلات في جميع الأوقات من مجلة BBC Music.

كوفمان الروماني يستحق هذه الكلمات الإغراء. وهو الأول والأوكراني الوحيد الذي قادته دار الأوبرا الأوروبية الغربية: في 2003-2008، كان كوفمان المدير الفني لأوبرا بون وأوركسترا بون السمفونية. بيتهوفن. معه، حصل الموصل على جائزة عالمية مرموقة صدى Klassik لسجل ورقة الأعياج من Ferinets السيد المسيحوبعد في المجموع، من أجل حياته المهنية، تمكن Cofman من العمل مع 80 ورقة أجنبية.

وهو معروف للمستمعين المنزليين كأوركسترا الدائمة لأوركسترا كييف أوركسترا الوطنية فيلهاركونية، التي يعمل فيها رؤساء موصلها منذ عام 1990.

خلال هذا الوقت، تم اكتشاف Cofman، وهو تحديث أوركسترا بشكل بلا كلل، الأوكرانيين وموسيقى أفضل المواطنين - المعاصرين (بما في ذلك Valentina Sylvestrov، Miroslava Skarik، Evgenia Stankovich)، وأعمال كلاسيكيات غربية قليلة. لذلك، في الفترة 2009-2010، أصبح أول موصل في العالم، تحت قيادة الأوركسترا أداء جميع السمفونيات موتسارت لموسم واحد للحفلات الموسيقية.

ناتاليا Lebedev.

D Sirazzaya Music هو تبادل الطاقة الحيوية، وأنا مقتنع ب Natalia Lebedev، الذي يطلق عليه أفضل موسيقى العازف البيانو في أوكرانيا. "ترى كيف يتحسن شخص في عينيك، يخلق المؤامرة، يقول Jazz Lebedev"، يقول Jazz Lebedev "، يقول Jazz Lebedev". يجب أن يلاحظ الجمهور هذه العملية. موجة موسيقى الجاز موجودة له ".

Kievwoman LeBedeva ليس فقط عازف البيانوي، لكن رجل أوركسترا حقيقي هو ملحن موسيقى الجاز، وهو أجد، مدرس وطني في شخص واحد. الجاز بيند. Trio Lebedeva.حيث، بالإضافة إلى ذلك، في أوقات مختلفة، شملت إيغور زاساك، كونستانتين أيونينكو (كلاهما - جيتار باس) وأليكسي فدوز (براميل)، من منتصف عام 2000 أصدر ثلاثة ألبومات كاملة وتتصرف بنجاح كما في أوكرانيا والخارج. لذلك، في الفترة 2008-2010، حفل الثلاثي في \u200b\u200bبولندا في إطار مهرجان موسيقى الجاز السلافي مع البرنامج على أساس الموسيقى فريدريك شوبان، وكذلك في سلوفاكيا.

بالنظر إلى أن موسيقى الجاز الأوكرانية تمر فقط مرحلة تشكيله، فإن LeBedev يفعل كل شيء لدعم هذه العملية. هي مشارك في العديد من المشاريع المشتركة مع موسيقي موسيقي الجاز المبتدئين، وكذلك منظم مهرجانات موسيقى الجاز للأطفال حول "كيشكين الجاز وعند

أوليغ ميخايلوتا (شفاف)

من الصعب تصديق، ولكن في يونيو 2014، مجموعة الهيب هوب الأوكرانية tnmk. تركمت الذكرى الخامسة والعشرين - الفريق يقود القصة منذ عام 1989.

في اليمين مع البلد الدبابات كن واحدا من ألمع فرق الأوكرانية الأكثر صادقة وغير مسؤولة - التي يحبها الجمهور طوال هذه السنوات. حيث tnmk. التوسع باستمرار والجغرافيا، وحجم نشاطهم.

لذلك، في عام 2012، حلقت المجموعة أكثر من عشرة مهرجانات في أوكرانيا وبولندا وروسيا وألمانيا، وفي عام 2013 نفذت حلم طويلا - لعبت سلسلة من الحفلات الموسيقية في المدن الأوكرانية سيمفوني هيب هوب جنبا إلى جنب مع الشباب السمفونية أوركستراslobozhansky.وبعد أصبح ميحالوتا مبتذل الجولة، والتي من وقت لآخر يأخذ دور المنتج والصوت، ومدير المقاطع tnmk..

وعلى الرغم من أن الخريجين في خاركيف كونج ميخالوتا (شارك) انضم الموسيقيين فقط في عام 1994 فقط، على قدم المساواة مع مؤسس TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi)، أصبح أحد الشخصيات الرئيسية ليس فقط للمجموعة، ولكن أيضا ل كامل الموسيقى الأوكرانية من عصر الاستقلال.

مثل فوزي، يحتوي الباسون على الكثير بالإضافة إلى نشاطه الموسيقي. في السنوات الأخيرة، حاول مرارا وتكرارا أنه رائد ومشارك في البرامج التلفزيونية المختلفة، وساعدت شعبيته في الوقوف على أقدام كينودو الناطقة الأوكرانية. على سبيل المثال، تحدث صوت Blockbuster إلى صوت Blockbuster قراصنة الكاريبي جاك سبارو.

Lyudmila رهبان

على شرف السلف الكبير، يطلق عليه سولوما كروتشيلنيتسكي الجديد ولا يزال - أفضل عايدة أيامنا. صاحب دير سوبرانو الليبرانى الهائج الفريد، دون شك، واحدة من أقوى مطرب الأوبرا في العالم للحداثة.

منذ عام 2010، غزت أفضل مشاهد أجنبية: أوبرا في مدينة نيويورك، ميلان لا سكالا، برلين الأوبرا الألمانية، حديقة كوفنت في لندن، دعا الأوكرانية لأداء الأطراف الرائدة. علاوة على ذلك، في كل من هذه المسارح، تم إنتاج الرهبان من قبل Furore، وجمع ردود الفعل المتحمسة للصحافة والزملاء والمشاهدين. على الرغم من أن الطرف القابل للتنفيذ - الأدوار الرائدة في العمليات Attila، Nabucco، Tosca، كرة تنكرية، Aida، Macbeth، الشرف الريفي - من بين أصعب ومطربين الأوبرا.

من بين الشركاء الرهبون هم النجوم العالمية لمستوى Spaniard Placido Domingo و Leo Nucchi الإيطالي. وجدول خطب الأجنبية في الأوكرانية، كما يعتمد غطس الأوبرا، لفترة طويلة.

ومع ذلك، فإنه لا يفوت فرصة التحدث في أوكرانيا - في الأوبرا الوطنية. في أحد المقابلات مع سؤال حول ممثل البلد، يرى أحد المستمع الغربي، أجاب المغني: "[إدراك] فقط كأوكراني [المغني]. ويعطيني حافز وإلهام. أنا مرفوع جدا "

فيكتوريا فيلد

استمع الفرنسيون فيكتوريا بوتيبي إلى المعجبين بالموسيقى الكلاسيكية الحديثة في أفضل القاعات - من الولايات المتحدة وشيلي في الغرب إلى كوريا وسنغافورة في الشرق. وتقديرها من قبل النقاد وتشمل الجماعات الرائدة والكورالية في ذخائرها. في عام 2013، أجرت تركيبات كييف الموهوب لأول مرة من قبل عبادة فرونوس فرونوس الكوارتية.

الحقل، منحت مرارا وتكرارا الجوائز الأوكرانية والدولية، يكتب الموسيقى في جوقات الأنواع والجينات الفعالة والستورية. في السنوات المبكرة، كان جماليات الطليعية الأقرب لها. اليوم، يتم احتساب النقاد ببسطف المقدسة شعبية في الغرب، عندما يتم الكشف عن مواضيع روحية عميقة عن طريق تكرار عبارات موسيقية بسيطة.

كان هذا التحول الإبداعي طبيعيا تماما للحقل. بعد كل شيء، وفقا لكلماتها الخاصة، بالنسبة للملحن، فهي في المقام الأول ليست الجدة على هذا النحو، ولكن البساطة وفحص التعبير.

الكسندر بوزسكي

كان لدى الشاعر، وهو مواطن و Frontman من مجموعة Tartak Alexander Pozsky دائما أكثر من مجرد موسيقي.

في عام 2005، بالكاد تنازلا من مكان ثورة برتقالية، كان النشيد غير الرسمي الذي كان التركيب المرير ل Tartak أنا لا أريد، قام زعيم المجموعة جنبا إلى جنب مع الزملاء الآخرين - قام الموسيقيون بجولة جميع الأوكرانية لا تكون بيدجو.

من الصعب العثور على أفضل رمز للمحكمة المهنية الموسيقية بأكملها من هذه الحملة، والتي تحولت سرعان ما تحولت إلى حركة اجتماعية موجودة للقيم الأوروبية لأوكرانيا.

في كل من ألبومات Tartak - وعلى مدار السنوات العشر الماضية، نشر الفريق خمسة لوحات - مؤلف جميع نصوص المجموعة يضع الكلمات اللازمة وقريبة من المواطنين مع وضع مدني نشط.

"إذا كنا نريد أن نرفض شيئا ما، فعلينا صياغة ذلك بدلا من ذلك،" القائد في مؤخرا، زعيم تورتاك، الذي يحلل عواقب أورميدان، الذي كان ناشطه.

في عمله، لا تتعب حجب "بناء". قدم موسيقي الربيع هذا مشروع منفردا بوє ، الذي سيؤدي فيه تركيباته الخاصة التي لم تدرج في مرجع تارتاك.

ماريانا سادوفسكايا

غالبا ما تقارن أصل لفيف ومقيم في كولونيا ماريا سادوفسكايا مع عبادة المغني الأيسلندية Bjork - المطربين نسبة إلى طاقة موسيقاهم والرغبة في تجربة الأنواع والأساليب. كلاهما يسحب الإلهام في الإبداع الشعبي، مما يجعله مستمعين جذابين ومفهمين في جميع أنحاء العالم.

مهتم MNA دائما ببناء الجسور - بين الثقافات، وفي الوقت نفسه، وما هو "المهمة الإبداعية في Sadovskaya تقوم بصياغة مهمتها الإبداعية، وهي الأغاني التي تستمع إلى جميع القارات.

بدأ الوظيفي كممثلة من مسرح لويف. لا يمكن إقناع Lesia Kurbas Sadovskaya بأنه يمكن للجميع أن يغني يمكن أن يفتح قلبهم فقط للموسيقى. حصة الحقيقة في هذا هي، ولكن دعوات التعاون من مجموعة فرقة كونوس الرباعية الأمريكية، تلقي الوحدات. خاصة بالنسبة لخطاب مشترك مع هذا الفريق، كتب Lvovyanka عمل تشيرنوبيل. محصولقدم العام الماضي أولا في كييف ثم في قاعة مركز لينكولن الشهير في نيويورك.

ماريانا Sadovskaya - Piєmo، Piєmo (الشعب الأوكراني Lemkivska Pisny)

سادوفسكايا يسافر كثيرا - في بولندا تتعاون مع المسرح garnice.في نيويورك - مع مجموعة Arts Arts Troupe Yarroy التجريبية، وفي ألمانيا لديها BDD Borderland. إنها تركب البعثات الإثنوغرافية إلى أيرلندا ومصر وكوبا. جلبت تفسيرات الفولكلور الأوكرانية جائزة روث ألمانية ذات سمعة طيبة العام الماضي.

فالنتين Silvestrov.

في أواخر الخمسينيات، حدثت قضية غير مسبوقة في كييف المعارضة. طالب السنة الثالثة من معهد كييف للهندسة والإنشاءات في فالنتينا سيلفتروف دون امتحانات نقل إلى جامعة الموسيقى الرئيسية في أوكرانيا. منذ ذلك الحين، لم يقدم أسبابا للشك في أن دعوته الحقيقية هو أن تكون الموسيقى المعمارية، وليس حجر.

اليوم، Silvestrov هو الأكثر شهرة الأوكرانية الأوكرانية في الخارج. علاوة على ذلك، جاء عالم المجد العالمي اعترافا كبيرا في الحواف الأصلية. حتى الآن، في تجارب USSR، تعزت تجارب Avant-Garde's Silvestrov مع الشك، والتي تم تشكيل أسلوبه الشخصي الفريد في وقت لاحق، كان بالفعل في نهاية الستينيات من الستينيات من خلال الحائز على الجائزة المرموقة سيرجي كوسفيتسكي (الولايات المتحدة الأمريكية) والمنافسة الدولية من الملحنين الشباب Gaudeamus (هولندا).

واليوم، اسم الأوكرانية، التي تشمل تراث السيمفونيات وأعمال الأوركسترا والكنتاتة Choral and Chamban Cantata، وكذلك موسيقى مفيدة وأصوات على مشاهد عالمية ومهرجانات موسيقية. بالإضافة إلى ذلك، تصبح الموسيقى من سيلفيستروف، المعروفة في الغرب، وليس أقل من أوكرانيا، جزءا من الموسيقى التصويرية إلى أفلام لافتات السينما - كيرا مرتوفا وأوزون فرانسوا.

فالنتين سيلفتروف - السمفونية رقم 5

في غضون ذلك، يعيش الملحن في كييف ويعترف بأنه مريح للغاية لكتابة الموسيقى في بلده الأصلي. من بين حقيقة أن Silvestrov كتب مؤخرا، - الموسيقى المخصصة للأحداث في ميدان: نسخة جديدة من نشيد أوكرانيا والموسيقى إلى قصيدة تاراس شيفتشينكو القوقازالذي قرأ على ميدان عضو احتجاج المتوفى سيرجي نيجوان.

أوليغ سكريبكا.

إذا كانت أوكرانيا مثل قاعة مذهلة في أمريكا الصخور والفة، فإن Oleg Violin، وبدون شك، سيتم تضمينه من بين الأول. أفكاره الموسيقية الرئيسية - الأسطوري vydoplyasova. - ما يقرب من 30 سنة هي واحدة من أكثر الفرق شعبية في البلاد.

و أولك لحن وطاقة قوية من العروض المعيشية ببيفي الطلب وفي وطنهم والخارج.

ومع ذلك، في إطار مشروع واحد، دعها بنجاح، الكمان عن كثب. على مدى العام الماضي فقط، بالإضافة إلى الجولة مع الأقارب ببي في أوكرانيا وأوروبا، تمكن من لعب عدد من الحفلات الموسيقية مع ملكه الجاز مرحوتجول في أمريكا الشمالية، وتحدث مع الكمان البازاديين.

الجولات لا تتداخل مع الفنان 11 عاما على التوالي لقضاء المهرجان كرينى مري.وبعد هذا العام، لقد غير العمل العرقي الرئيسي للعاصمة أولا الموقع، انتقل إلى حديقة كييف FEUGANIA.، وفي رأي معظم الضيوف، وصل ذلك إلى مستوى جديد نوعيا.

إذا كنت تضيف إلى هذا في مهرجان موسيقى الجاز في الصيف بنجاح Montmart على أصل أندريفسكي والغنيات الموسيقى البديلة صخرة سيتش.، مجموعة دي جي في الأطراف في كييف وغيرها من مدن أوكرانيا، وكذلك المطاعم المفتوحة مؤخرا المطبخ الأوكراني العالي canpa.، يصبح واضحا - هدفها الرئيسي - لتحويل أوكرانيا إلى بلد الأحلام - يتحرك الكمان بخطوات سبع سنوات.

Evgeny Filatov.

وفاق فيلاتوف - واحدة من أكثر الموسيقيين الأوكرانيين متسقين ومبتكرا، شعبية بنفس القدر في وطنه وخارجها. موسيقاه في تقاطع غير تقليدي والروح والصخور البوب \u200b\u200bوالهيب هوب استمعت في أوروبا وآسيا، يجمع قاعات في أوكرانيا وروسيا والولايات المتحدة الأمريكية. ستسعى النجوم الرئيسية لأعمال المعرض المحلي إلى التعاون معه.

بدأت هذه المغادرة من دونيتسك مثل DJ، وتحدث تحت اسم مستعار DJ الرئيسية. بعد وقت ما، لوحظ من قبل المنتجين، كنتيجة لذلك، تعاون مع TNMK، Smash، Ani Lorak، Tina Karol وغيرها. ظهرت لوحة لاول مرة بمشروعها الخاص، خرج مانيكن في سجلات Linekind ذات التصنيف الفرنسي وتم بيعه في العديد من دول العالم، بما في ذلك من الصعب القيام بالموسيقيين الأوكرانيين في اليابان.

اليوم في الأصل الموسيقي لديه خمسة لوحات مع الأغاني باللغة الإنجليزية والروسية. في استوديوه، صندوق موسيقى رئيسي، يعمل جنبا إلى جنب مع أفضل المغني الروح في أوكرانيا جمالا، وكذلك أداء آخر، Nata Zhizchenko. جنبا إلى جنب مع آخر Filat، كان هناك مشروع جديد Onuka، حيث يتم دمج التقنيات الموسيقية الحديثة مع الأدوات الشعبية.

أندريه هلايفنيوك

X IP-Hop و Funk-Rock Group Group Boombox، مؤسس، منفرد، مؤلف النصوص التي هي Andrei Hlyvnyuk - واحدة من أكثر القصص نجاحا في الموسيقى الأوكرانية الحديثة. على مدى عشر سنوات، أصدر وجود الفريق ستة ألبومات كاملة ونصفها في السنوات الأربع الماضية. واحدا من أول لوحات boombox عائلة بيزيز أصبح من الذهب في أوكرانيا: تم بيع أكثر من 100 ألف نسخ لها.

لم يؤثر المبلغ على الجودة: على مدار العقد، كان الفريق من بين الأكثر شعبية ليس فقط في أوكرانيا، ولكن أيضا في روسيا، حيث تم جمع الأماكن الحفلية الكاملة مع نفس النجاح، وفي عام 2009 تلقى موز التلفزيون الروسي الشهير الشهير جائزة في الترشيح أفضل مشروع الهيب هوب.

دعم هالفنيوك علنا \u200b\u200bيوروميدان، وفي الربيع، تم إلغاء جميع خطب المجموعة في الاتحاد الروسي فجأة. لكن اليوم، ستحتفل المجموعة بعقد عقدها في أوروبا في الخريف - في نوفمبر / تشرين الثاني، سيستمع BURGEX في ريغا وفينا وبراج وارسو وكراكوف وانتويرب وباريس.

لا تعتاد على الجولات البعيدة للأطفال وفريقه: في فبراير 2011، سافر الفريق مع جولة الولايات المتحدة وكندا، وفي العام الماضي، أعطت الحفلات الموسيقية في جمهورية التشيك وألمانيا حفلات موسيقية مع ديمتري شوروف (بياناب).

ديمتري شوروف

يسمى ديمتري شوروف ألمع وعازف البيانو الناجح من أعمال العرض المحلي. شارك في تسجيلات ألبومات الألبومات الرائدة في أوكرانيا وروسيا ولعبت عدة آلاف من الخطب المعيشية

في CE بدأ بالتعاون مع فريق الصخور عبادة المحيط elzi. - في النصف الأول من 2000s، قدم شوروف مؤلف مشاركا للألبومات نموذج و SuperSimeter.الذين أصبحوا بالكاد الأكثر نجاحا في تاريخ المجموعة. بدون موسيقي Virtuoso، لم يذهب جولات واسعة النطاق لدعم السجلات. كان شوروف أحد المشاركين في تكوين الذهب أوشنوفمن الذي خرج هذا الصيف على مشهد SCC الأولمبي خلال الفريق المخصص للذكرى السنوية العشرين للكلمة، جمعت جمهورا قياسيا لأوكرانيا.

كانت الخطوات التالية في مهنة العازف البيانو والتعليم الشهير للجمالية والتعاون مع المغني الروسي الشهير زيمفيرا. المعروفة بمطالبها المرتفعة للموسيقيين، دعا المغني شوروف لتسجيل الألبوم شكرا لكمختلطة بين ترتيبات خاصة أخرى. ثم ثلاث سنوات تلعب حفلات موسيقية حية معه.

اليوم، فإن مواطني فينيتسا شوروف مشغول في مشروع Pianab منفردا. ومع ذلك، وفقا لمكتابة الموسيقي نفسه، قد يكون الدور مختلفا، لكن الجوهر لا يتغير. لا يزال يلعب باستقصاء مفاتيح ويتوافق على الأغاني. الآن فقط موسيقاه مصحوبة بصوته الخاص.

في المواد المستخدمة صور ألكساندر ميدفيديف، ناتاليا كرافتشوك وإيلينا بوزكو

NV Project Projects ثقافة:

المسرح والأفلام

المشيرين والفنون

أفضل 100 شخص من ثقافة الوقت الجديد قرأ في التعليم الخاص NV رقم 20 بتاريخ 26 سبتمبر 2014

"لقد أعطانا الله الموسيقى بحيث نحن، أولا وقبل كل شيء، استمتع به الأمر ..."- Nietzsche F.

الموسيقى هي منطقة الفن التي يمكن أن تتغلب على حدود الحواجز اللغوية.وفهم قلب كل شخص. تقريبا كل منا يحب الاستماع إلى الموسيقى، يعرف عدد قليل من الناس كيفية الاستمتاع به، حتى عدد سكان الكوكب يمكن أن يخترع الموسيقى، و إنه ممنوح قليلا لإنشاء الألحان التي تبقى في القرن. حول عباقرة الموسيقى، ولدوا في أوكرانيا، نريد أن نخبرك.

فالنتين سيلفتروف (1937)

اسم هذا هناك ملحن كييف المعروف في جميع أنحاء العالم. من المعروف أن مواطنينا في الموسيقى المكتوبة بأفلام كيرا مرتوفا "ثلاث قصص" (2002)، "دوافع تشيخوف"، "اثنين في واحد" و "الضابط" (2004).

لعمله اتبع بعناية الفيلسوف الألماني والملحن ثيودور أدينو والملحن السوفيتي ألفريد شنيتكوالملحن الإستوني يحصل حزب ARVA على Silvevestrov "الملحن الأكثر إثارة للاهتمام للحداثة".من بين وفرة دبابة كتبها سيلفيستروف سيمفونية، requiem، قصائد لأوركسترا، هناك فريدة من نوعها في بساطتها "أربع أغاني على قصائد مانديلستام".

ميروسلاف سكريك (1938)

اليوم هو ملحن معروف يبلغ 77 عاماوبعد على عكس المصير الصعب، تمكن من الحفاظ على شعور رائع ونقله إلى الناس من خلال الموسيقى.

من بين أعماله الموسيقى للفيلم "ظل الأسلاف المنسي"، دورة الموسيقى "في الكاربات"، بذور البهية الكارباتية عن الكمان والبيانو.

نيكولاي Tolesa (1903-2006)

الملحن الشهير العالمي، موطن مدينة سامبور لفيف، نيكولاي Tolesa عاش 102 سنة! كان شخصا بشكل شامل. وراء كتفيه كلية الطب بجامعة ياجيلون (كراكوف)، هيئة التدريس الفلسفة وجامعة السلافية في براغ، التعليم U. العازف البياني الإيطالي الشهير ماريتا دي جيللي.

لحياته الطيلة من العجلة تمكنت من العمل موصل في لفيف فيلهارمونيك ومسرح الأوبرا، اكتب شركات منهجية، وخلق موسيقى فيلم "إيفان فرانكو" والعديد من الأعمال الموسيقية الرائعة.

سيرجي بروكوفيف (1891-1953)

وفقا لمواهبه الموسيقية، فإن الملحن ملزم بالأم، وهو عبي بيان مالي بدأ يتعلم اللعبة على بيانو الابن بمجرد أن يبلغ من العمر 5 سنوات. بالفعل في 9، كتب سيرجي دوران: "عملاق" و "في جزر الصحراء".

من بين اعمالها المعروفة تخصيص الأوبرا "الحرب و السلام", "قصة شخص حقيقي"، "لاعب"، "الحب لثلاث البرتقال"الباليكات "سندريلا"، "روميو وجولييت"، "حكاية زهرة الحجر".

نيكولاي لونتوفيتش (1877-1921)

رجل تمكن من تمجيد حبة السيارات الأوكرانية للعالم كله. كتبت من قبل الموسيقى الوطنية "Shcheryba" أصبحت معروفة للعالم يسمى كارول أجراس. وبفضل العديد من الترتيبات والاستخدام في الأفلام، أصبح اللحن ترنيمة عيد الميلاد.

تملك Leontovich تماما الكمان والبيانو وبعض الأدوات النحاسية. في قرية تشوكوي، حيث قام الملحن بتدريس الموسيقى، تمكن من تنظيم أوركسترا السمفونية الهواة.

Ringold Glier (1874-1956)

على الرغم من الاسم الأجنبي ولامي الملحن Gliere - Kievlyanin. ولد للتو في السبعينيات من القرن التاسع عشر و ب son saxon الموضوعاتوبعد وقد سمعت موسيقى الركوداولد من الولادة جعل والده وجده الآلات الموسيقية.

فيما يلي قائمة صغيرة من البلدان التي أجريت فيها أعمال Glyera: النمسا واليونان والمملكة المتحدة وألمانيا وفرنسا والدنمارك. تكريما في جنرال ريتيشمان في كييف، تسمى مدرسة الموسيقى.

نيكولاي Lysenko (1842-1912)

الطاقة الإبداعية لهذا الملحن هي مجرد مفاجئة. بالإضافة إلى كتابة الموسيقى كان ليسينكو الإثنوغراف الموسيقي، جمعت ودرست الأغاني الشعبية، الطقوس. تمكن من أن يصبح مدرسا موهوبا - هو يدرس في معهد كييف البكر النبيل، وفي عام 1904 فتح مدرسته الموسيقي والدراماتيكي.

بالإضافة إلى ذلك، كان Lysenko موصل، عازف البيانو وشخصية عامة نشطة. وهي مكتوبة بالموسيقى ل "ترنيمة الأطفال" المعروفة الآن الآن باسم "الصلاة لأوكرانيا" عظيم الله، واحد! ".

ميخائيل Verbicky (1815-1870)

الملحن، الرقم العام وكاهن دخلت Verbitsky تاريخ أوكرانيا كمؤلف لموسيقى النشيد الوطني.

كانت الموسيقى ووزارة الكنيسة المراكز الرئيسية في حياة فيربيكي. قاد ندوة جوقة، كتب موسيقى طقوسيةوبعد بالإضافة إلى ذلك، يتألف الملحن الرومانسية، أنشأت موسيقى لأداء الحفلات الموسيقية والأوركسيسترال.

Arteimi Vella (1767-1808)

الملحن الأوكراني، موصل كورالي والمغني (TENOR). في عام 1790، نظمت وتوجهت في كييف الجوقة من "الجنود والناس الحر".

في 1790-1798 فئة الموسيقى الصوتية في كوليجيوم خاركوف وفي الوقت نفسه قاد جوقات طائرون الكنيسة. مؤلف 29 كنيسة حفلات كرية، في عدد منها أدى هو نفسه إلى تينور منفردا. في كتابات، تأثر تأثير الأغنية الشعبية الأوكرانية.

ديمتري لبورتيان (1751-1825)

بسبب التعلم في مدرسة غلوكوف الشهيرة تلقى الطفل تعليم موسيقي رائع. صوت رائع سمح موسيقي شاب الذهاب إلى التدريب في البندقية، بولونيا، روما و نابولي.

لسوء الحظ، فقد العديد من الأعمال العلمانية من Bortzenskyوبعد رفض أرشيف كنيسة سانت بطرسبرغ من المحكمة نشرها. وبعد حل الأرشيف اتضح أن معظم أعمال الملحن اختفت.

معظمنا يحب الموسيقى، والكثير من الإعجاب والتفكيك فيها، وهو جزء آخر من الناس لديه تعليم موسيقي وإتقان القدرة على لعب الآلات الموسيقية. ومع ذلك، فإن أصغر نسبة من الممثلين الموهوبين للجنس البشري يمكن أن يؤلف الألحان المناسبة خلال القرن. ولدت بعض هؤلاء الأشخاص في أوكرانيا، في زواياها الخلابة. في المقال، دعنا نتحدث عن الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين، وليس فقط أن أوكرانيا تمجد إلى العالم بأسره.

فالنتين سيلفتروف (1937)

ولد الملحن الأوكراني الشهير عام 1937 وتعيش في كييف. تشتهر عبقرية الفن الموسيقي في العالم بأسره. نسمع موسيقاه في الصور:

• "اثنان في واحد"؛
• "موالف"؛
• "دوافع تشيخوف"؛
• "ثلاث قصص."

الزميل الإستوني ثيودور أديورو يعتبره الأكثر إثارة للاهتمام من جميع الملحنين في العالم الحديث. في عمله هناك مطلب، قصائد لأوركسترا، السمفونية، "أربع أغاني على قصائد مانديلستام" تعرف ونقدر في جميع أنحاء العالم. يعتبر الخبراء العمل الموسيقي فريد من نوعه في بساطته.

ميروسلاف سكريك (1938)

عاش الملحن الأوكراني الحديث البالغ من العمر 77 عاما حياة شاقة، لكنه تمكن من الحفاظ على قوة الروح والشعور بالجمال، والتي تكون مشربة أعماله.

كتب الألحان إلى الأفلام الأسطورية "ظل الأسلاف المنسي"، أنشأ دورة موسيقى تسمى "في الكاربات". جعده كارباثيب رابسودي للكمان والبيانو كواحد من أفضل الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين إلى العالم بأسره.

كان آباء ميروسلافيون مثقفون وتلقى تعليما في فيينا. كوكرش هو ابن أخي حفيد من سولوميا Crushelnitsky، وهو فخور للغاية.

نيكولاي Tolesa (1903-2006)

عاش الملحن الأوكراني الذي ولد في مدينة سامبور لفيف، إلى مائة وعامين! هذا الرجل يفتذ مع براعة له. في شبابه، تخرج من الجامعة الطبية في كراكوف. فيما يتعلق بهذا، لم ينته تعليمه، يدخل كلية الفلسفة والسلافة إلى المؤسسة التعليمية العليا في براغ. كما تم تدريب العجلات في ماريتا دي جيلي الإيطالية الإيطالية، التي تشتهر بالعالم بأسره مع عازف البيانو.

من كان نيكولاي فارسريتوفيتش لحياته الطويلة. أجرى في لفيف فيلهارمونيك ومسرح الأوبرا. تحت تأليفها، خرج الكثير من الفوائد المنهجية. كتب نيكولاي كلايوسا أيضا لحن لصورة "إيفان فرانكو".

سيرجي بروكوفيف (1891-1953)

كان ملحن أوكراني بارز حقا. كلاسيك، الذي أثرت والدته، عازف البيانو الموهوب، على تخريم أعماله. بدأت أمي لتدريب لعبة سيرجي على البيانو لمدة خمس سنوات أخرى. أول الأوبرا "عملاق" و "في جزر الصحراء" - سيكتب على تسع سنوات.

يشتهر سيرجي بروكفيف بالعالم بأسره بعملياته:

• "حكاية هذا الشخص"؛
• "الحب لمدة ثلاثة برتقال"؛
• "الحرب و السلام".

كما كتب الموسيقى من أجل الباليه "حكاية زهرة الحجر"، "سندريلا" و "روميو وجولييت".

نيكولاي لونتوفيتش (1877-1921)

الأدوات الصغيرة التي لم يكن لديها هذا الملحن الأوكراني: البيانو، الكمان، أدوات النحاس ... يمكن أن يسمى "رجل الأوركسترا" بثقة. في شبابه، في قرية شوكو، حيث عاش مع عائلته، خلق بشكل مستقل أوركسترا السمفونية.

كارولدما الأوكرانية بفضل هذا الشخص بدا في العديد من الأفلام الأجنبية. إنه "Shchedrich" الشهير، الذي يعرف في جميع أنحاء العالم كيرول أجراس. اللحن لديه العديد من الترتيبات، ويعتبر بحق ترنيمة عيد الميلاد.

Ringold Glier (1874-1956)

إنه مغادرى من غواصة سكسونية ومقيم كييف في جواز سفر. نشأ Gliere في بيئة موسيقية. انخرط الرجال في علاماته في تصنيع الآلات الموسيقية. أعمال غلير سبر في جميع أنحاء العالم. يتم تطبيقه على النمسا والدنمارك وألمانيا وفرنسا واليونان. أحد المجموعات الموسيقية في كييف هو اسم هذا الملحن.

نيكولاي Lysenko (1842-1912)

لم يكن Lysenko فقط ملحنا، كما أنه قد قدم كبيرا إلى الإثنوغرافيا الموسيقية. في مجموعة من كتلة نيكولاس من الأغاني الشعبية، الطقوس، كارولز. بالإضافة إلى عقد الموسيقى، كان مولعا بالبيتاجوجية، معتقدين أنه لم يكن هناك أحد أكثر أهمية من الأطفال.

كانت هناك فترة تدريس في معهد كييف البكر النبيل في حياته. 1904 كان شارة له - افتتح كليةه الموسيقية والدرامية.

معظم كل من Lysenko جعد "ترنيمة أطفاله". الآن يعرف في جميع أنحاء العالم باسم "الصلاة لأوكرانيا". بالإضافة إلى ذلك، احتل نيكولاي وضعا مدني نشط وشارك في الأنشطة العامة.

ميخائيل Verbicky (1815-1870)

كان فيربيتسكي رجل مؤمن للغاية. احتل الدين مكانا رائدا في حياته. لقد كان رئيس الجوقة في المصنوعات الدينية، مؤلفة من الأعمال الموسيقية لخدمات العبادة. في تراثه الإبداعي هناك أيضا الرومانسيات. لعب Verbicksky غيتاريا تماما ويعبد هذه الأداة. أنشأ العديد من الأعمال من أجل سلاسل.

جاءت الشهرة إلى Verbicky بعد أن كتب الموسيقى إلى ترنيمة أوكرانيا. قصائد لنظام التراتيم من بافيل تشوبيسكي. التاريخ الدقيق لكتابة الأغنية "لا يحاول أوكرانيا" غير معروف. هناك معلومات كانت فترة 1862-1864.

لأول مرة، بدا النشيد المستقبلي في 10 مارس 1865 في مدينة موزيرليل. كان الحفل الموسيقي الأول على أراضي الأوكرانيين الغربيين مكرسة لعمل تاراس غريغوروفيتش شيفتشينكو. تألفت Verbicksky نفسه في حفلة موسيقية من جوقة، وكان موصلها Anatoly Vakhnyanin. أحببت الأغنية للشباب، لفترة طويلة، يعتبر الكثيرون شعبها.

آرمي فيديل (1767-1808)

Artemy باستثناء هدية الملحن كان صوتا عاليا رائعا وسنت في الجوقة. في عاصمة أوكرانيا، أصبح هو في عام 1790 رئيس الجوقة من "الجنود والناس الحر".

لمدة ثماني سنوات، قام بتدريس الغناء في كوليجيوم خاركوف، بالإضافة إلى رأس مطربي الكنيسة.

أنشأ 29 حفلات حفلات كورالية للكنيسة. في الخطب، في كثير من الأحيان استنتاج تينور منفردا. أغنية الشعب المقدمة على أعمال بورر.

ديمتري لبورتيان (1751-1825)

حصل على طفل تعليم ممتاز. ليتل ديمتري محظوظ. تخرج من مدرسة غلوكوف الأسطورية. كان ديمتري صوت رائع حقا. كان لديه اعصان رائع. كان صوته نظيفا بشكل مدهش ونظرى كدخل. أحب المعلمون وتقديروا بالراثي.

في عام 1758، تم إرساله مع المطربين في كنيسة سانت بطرسبرغ. عبرت الأم ابنه، أعطاه عقدة متواضعة مع المقاطعة وقبلها. أكثر ديما سبع سنوات لم أر والديه.

سمحت موهبته أن يتعلم في الخارج. لفهم Azov من المهارات الموسيقية، ذهب إلى البندقية، نابولي، روما.

للأسف، لكن معظم الأعمال العلمانية لبورتيسكي لم تعيش حتى اليوم الحالي. تم الاحتفاظ بهم في أرشيف كنيسة سانت بطرسبرغ بيفينج، التي رفضت وضعها على زيارة الشعب. تم حل الأرشيف، واختفت أعمال المؤلف الأسطوري ببساطة في اتجاه غير معروف.