13.12.2014

وصف لوحة Alexey Venetsianova "On The Harvest"

Alexey Gavrilovich Venetsianov - ماجستير في تجسد الحياة الفلاحين على قماش. لوحاته واقعية، معقولة، اخترقت. وافق فينيتسانوف على نوع منزلي في الفن على قدم المساواة مع الآخرين. اللوحة "على الحصاد" هي واحدة من الأعمال ذات مغزى للفنان ويشير إلى أفضل روائع عالمية. تظهر الصورة الحقل أثناء حصاد Rian. في المقدمة، على منصة خشبية، جلست امرأة لإطعام طفلها. إنه دائما معها وفي المنزل وفي الميدان، لم يترك مع أي شخص، الحصاد هو سخونة الوقت في القرية. ثم يتم تصوير الحقل نفسه، حيث يوجد Rye. إن عمل الفلاحين ثقيل للغاية من الفجر إلى الفجر، تحت أشعة الشمس الحارقة. يبدو أن الصورة تتنفس يوم ساخن، ساخن، التعب في منتصف النهار، والكثير من العمل في المستقبل. بجانب المرأة تقع المنجل، التي أجلت لفترة من الوقت، شاركت في ابنه. الوقت المخصص للحصاد صغير، وعليك أن يكون لديك وقت للقيام بكل شيء.

امرأة تتمتع بالسلام والترفيه. تتطلع إلى الجاودار المثالي، على السحب العائمة الماضي، والحصول على المتعة من التواصل مع الطفل. الصورة مكتوبة بألوان دافئة وهي جذابة للغاية وأريد أن أغمر نفسك في هذا الجمال الدنوي، واستمتع برائحة الجاودار المعجل حديثا. الفنان يستخدم بمهارة لوحة الزهور. ضد خلفية الجاودار الذهبي، Stropoit السماوي، تنفس بالحرارة، العشب الأخضر تلاشى، متميزا بوضوح جيشات الشمس الزاهية الفاصلة من الشمس، كبيان عظمي شخص أكثر من الطبيعة. ستقوم الأيدي المجتهد بجمع الحصاد، وسوف ينتهي الحصاد والوقت للراحة سيأتي. تتم الإشارة بوضوح إلى خط الأفق - حدود الأرض والسماء. إن السماء النقية تعزز الجنة والتذهيرة، والحياة الأرضية تتطلب جهدا والعمل.
هذه الصورة هي خلق رائع قادر على تغيير وجهات النظر حول الحياة. من المستحيل البقاء غير مبال، والنظر في عمل السيد العظيم.

فينيسيانوف أليكسي جافريلوفيتش (الواقعية)

ولد في عائلة التاجر الفقراء. تم استلام التعليم الأولي في لوحة فنية، ثم انتقل إلى بطرسبرغ، حيث أخذ بوروفيكوفسكي درسا. في عام 1811، حصل على لقب الأكاديمي، وفي عام 1819 استقر في قرية Safonkovo \u200b\u200bTver.

يصبح موضوع الفلاحين هو الرئيسي في عمله. الفنان يهدد إهداد الفلاحين والشعر والجمال في حياتهم، وهذا أمر ملحوظ حول تأثير الرومانسية على عمل الفنان، لكنه غريب للغاية. في قلب الكلاسيكية، تضع عقلا رصيرا، ومن المرجح أن تشعر بالرومانسية. اتصل Venetsianov بنجاح براءة الفكر والمشاعر المخلصة في أفضل أعمال. يجب القول أنه تحت تأثير الرومانسية، فإن الفنان في ذراته في كثير من الأحيان عمالة الفلاحين مثالية مثالية. يصبح جزءا مهما من لوحاته مناظر طبيعية مع دهاناتها اللينة. في صوره المثالية لبينيتسانوف، تبحث عن حفظ السلام، الكمال العقلية والنقاء.

حوالي عام 1824، تأسست فينيستيان Safonkovo \u200b\u200bعلى نفقته الخاصة من مدرسة الرسم للأطفال الموهوبين من الفلاحين، والتي خرج منها العديد من الفنانين الجميلين. في المجموع، أجريت أكثر من 70 من الرسامين الشباب أكثر من 70 من الرسامين الشباب، والذي N. Krylov، A.V.Tyranov، A.A. Alexseev، E.F. Paldoovsky، A.G. Denisov، L.K. BLAKHOV

ملاك الأراضي الصباح. (1823)

الصورة في النظرة الأولى القهر نادر النيتس. تمتلئ غرفة صغيرة في مالك الأرض الفقراء بأشعة الشمس الدافئة التي تملأ شخصية المضيفة بالكامل. هي مشغول الأسرة: يوزع قارورة لين، مشيرا إلى ما يجب القيام به. امرأة واحدة تعقد بلا قلب (موازين) لتزن مقدار الكتان الصادر. في الجانب الآخر في اليد، من Handkerchie محبوك مع الكتان، فإنه بعناية، استمع بهدوء إلى مؤشر ملاك الأراضي. يشعر أن الناس الفلاحين لا يسرقون عشيقةهم، وعلاقتهم دافئة وودية. من المشهد، يمكن أن تكون الراحة السلمية في اليوم الصيفي، الراحة والبساطة والإنسانية العلاقات، فقط في واحدة صغيرة، مثل فينيبسيا، Imenie، حيث يعرف أصحاب الفلاحون القليلة على أسمائهم، في مخاوفهم. يبدو أن الفنان ينشئ أن العالم غير المتبادل، الذي عثر عليه بوشكين في عائلة لارينا:

عائلة روسية بسيطة،
للضيوف حماسة كبيرة،
المربى، المحادثة الأبدية
حول المطر، عن الكتان، مؤيد الأخدود

فتاة مع borack

تمكن Venetcianov من شوهد هنا العالم الداخلي للفتاة الفلاحين. أمامنا شخصية مؤقتة، علاوة على ذلك، الشخصية. يرشد ليس فقط سحر والجمال والنقاء الأخلاقي، فإنه يشعر الاستعداد الروحي للتضحية بالنفس. من هذه الشخصيات إلى خطيرة بالنسبة للطن الوطن، نمت ووريورز الشجاعة. في الاختبار، نظرة مكثفة، يقرأ من قبل عقول ممسحة، ذكاء غني. من هي هذه الفتاة، لم تكن تعرف أين رأت فنانها وتعرفها؟ ولكن هذه الصورة هي واحدة من أجمل الصور البندقية.

خنم (1821)

تسود الصورة السلام والسلام. لا توجد حركات عاصفة. هنا كل شيء ما هو الشيء الرئيسي - الناس والخيول والخبز والمنجل والمفاخرات والشابك. هذه صورة شعرية للمشهد اليومي. يتم سكب الشمس السخية في قطع اللثة. امرأة متعبة ترحب Onuchi. الرجال في أعماق مع الخيول. يقف مع مجموعة من النساء الدائمة. يتم تفريغ مركز الصورة بشكل خاص - هنا، في شريط واسع من التدفق من خلال البوابة الجانبية للعالم، حتى الدفء بلطف، ورائحة حلوة جدا من الحبوب الجاودار الساخنة، والتي لا يريد المغادرة.

في ربيع باشن (1820)

أمامنا ميدان وكرسي شاب، مما يؤدي إلى حصاد بين الخيول في هارو. أراد Venetsiano أن يخبر عن بداية العمل الميداني، كحدث بهيء طويل المنتظر في حياة الفلاحين. بعد أن حقق مزاج احتفالي، يرتدي الفنان بطلة في سارافان الوردي وكوكوشنيك. هذه الملابس تعزز الشعر من صورة الفلاحين. يذكر Sarafan باللباس العتيق مع الخصر العالي، و Kokoshnik - إلى DIADEM. يتم تعزيز هذا الانطباع وخطوة "الرقص" الخفيف من امرأة. يبدو أن بطلة اللوحة يشبه تمثال آلهة فلورا، مما يجعل مارس النصرية على طول الأرض الربيعية. بالطبع، صورة فلاحية أنيقة مثالية، تأثير الرومانسية ملحوظ.

على حصاد الصيف (1820)

في هذه الصورة، كما هو الحال في "الراعي النائم"، فإن كل شيء تابعة لدقيقة السلام العظيم، انسكاب في الطبيعة. هنا، حتى يبدو أن السحب تطفو، ولكن كما لو كانت المجمدة وتحويلا مجمدة على الأرض. وبطاطت الأرض في اليوم الأخير المتطرف في أوائل الخريف. بشكل شبه سميكة، كثيفة، حرارة وأرق من غبار الخبز. في قوة السلام والشخصية الرئيسية للرسم - الفلاح، يستريح، يغذي الطفل. تتحول ضدنا في الحشد، مرة أخرى، نحن لا نرى وجهها، لكن ما الذي يخفي الوجه، ونحن نرى في الشكل. خبز قليلا الظهر، في الفلاح، على التوالي، الكتفين الزاوي قليلا؛ لمس رقيقة رقيقة ومفتوحة للعزل، تعتقل أيدي الطفل بعناية ... في وئام مع الطبيعة، بجانب امرأة تمريض جمدت في الجمود امرأة أخرى مع طفل، والثالث تقويم في هذا المجال. ثم لم يتم تنظيف الحقل حتى الآن الخبز، أصلي، وحتى أبعد من الأفق - العصابات الذهبية من البديل الجاودار المحظوظ مع شرائط المؤخرة، حيث تم إيقافه الخبز بالفعل. استخدم الفنان في صورته مجموعة ألوان طبيعية - أصفر ذهبي، نغمات ذهبية ذهبية دافئة ودافئة، ولكن، بالطبع، النغمات الذهبية البنية البنية والظلال تسود هنا.

قناة النوم (1824)

سماء رمادية عالية على شجيرات لا نهاية لها، شجيرات قاسية في الماء، أشجار عيد الميلاد الخضراء ضد خلفية العشب الأصفر. صمت، السلام، سحر العقم من المشهد الروسي سلم الفنان في هذه الصورة المؤثرة. الوقت هنا يبدو أن توقف. جنبا إلى جنب مع الراعي النائم بهدوء، تم تجميد الطبيعة، تم تجميد الماء، والرياح لا تعبر الأعشاب. الصورة المستخدمة هي مجموعة رائعة لطيفة من النغمات الوردي والأخضر والأخضر والذهبي. ظل ساخن من رأس الصبي يقع على جذع البتولا، شعره الداكن يكتسب لون نحاس ذهبي. الدال الوردي، الشفافية البلدية بلطف، وهج الوردي على صبي أرمينيا. السماء الزرقاء العالية، لينة، جرين الخضر العشب، أوراق الشجر ...

مقاتلة (1829)

Swimmer هو أول اختبار Venetsianov الأول في منطقة رسم جديدة له - صورة للجسم العاري. مؤامرة نفسها تقليدية للغاية - كم عدد السباحة في منتصف القرن التاسع عشر يعرف بالفعل اللوحة العالمية! لكن مثل هذه السبعي في روسيا لم تكن معروفة بعد: تيار شفاف في العمق الظليلي للدور يظهر اثنين من الفلاحين، امرأتان ريفيان بسيطان! في يوم حار، وصلوا إلى الدفق، والذي يتدفق في الوادي على مشارف القرية الأصلية لغسل العرق والغبار والتعب من العمل الاشتعال. كم عدد الأساسيات العليا وأكبرها فيها! الفنان لا يحاول تزيينهم على أي حال، ولكن ليس هناك حاجة لذلك. إنهم ليسوا أقل جمالا من بطلة الماجستير العظماء في الماضي، على الرغم من أن أيديهم تصلب من العمل اليومي الشديد - بجانب الجلد الدقيق للهيئة الجسم الجسدية. هذا ملحوظ بشكل خاص. إنها جميلة، على الرغم من النطاق العريض للغاية، والتي طورتها العمل المستمر للكتفين، على الرغم من الأقدام الرئيسية للساقين القوية، بعيدا عن المثالية الأكاديمية. الفنان صريح للغاية وبصدق مع الجمهور. ابتسامة محرجة من واحدة من النساء يضيء ضوء العفة النقية. وجه لطيف مع مخصص مخالب لعيون سحر كامل من الأنوثة الناضجة. البطة الثانية يجلس إلينا. يتنقل مزيج رقيق من الفلفل من Venicalians دفء البشرة والهواء البارد، وخضر أوراق الشجر.

زاخر (1825)

زاخاركا هو ابن سحابات فيدول وآنا ستيبانوف. كتب الفنان صبي مع والدته عندما يعجبون فراشة الصيف. الآن زاخهار هو بالفعل مراهق. لديه نائم، عيون ذكية، أنف قصير، منخفض، وشديد الشكل بشكل جيد. لقد تحولت هنا مع شمول الأعمال التجارية لحالة خطيرة - تخفيضات الحطب في الغابة. Zakharka، في قبعة دافئة، يقفز كبير، بدن مطلية، مع فأس على الكتف، مركزة، مختارة داخليا، تشعر بالقلق. يتنظى التواصل مع هذا الشفاه السمين "المردية"، وهو حنان الوجه، وتهجأ من الرقبة. هل لن يتذكر البندقية، النظر في هذا الصبي؟ بعد كل شيء، سقط نفسه في حصة من الطفولة في العمل، والذي كان يرتبط أساسا بالأعمال على الأرض. ربما، فإن الفنان بطريقة ما في الاحماء خاصة يعامل هذا ليس بعد إلى نهاية مراهق؟

زيلز (1825)

المرأة الفلاحية مع ابنه، للحظة نسيت عن Zhnivier، تعترف بأن تعجبها الفراشات اللطيفة في اليد، فوجئت بالجمال المثالي لهذا المخلوق الصغير. شاهدت هذه الصورة بمجرد حوزته بنفسه من فينيستيان وهي مختمة جدا في قلب الفنان، حيث نهض على الفور للحامل. ضرب البندقية من قبل الجمال الروحي، فورية من شعور حي أن فتحت فجأة في هؤلاء الأشخاص العاديين من اجتماع مع الخلق الرائع للطبيعة. يتميز الصبي بعقل فضولي، شمولية، أظهر الفنان هذا الاهتمام. لكن الأم، حتى في وقت الإعجاب الفراشات، لا يمكن أن تخفي التعب من كل يوم، العمل المرهق.

فتاة في وشاح.

وهنا هي عشاء باتكين!

حصادة.

صورة M. Venetsianova - زوجة الفنان.

ألف ج. فينتسان على الحصاد. الصيف 1830s. قماش، النفط

ألف ج. فينتسان على الحصاد. الصيف 1830s.

إبداع الفنان الروسي الرائع Alexei Gavrilovich Venetsianova (1780-1847) هو واحد من أكثر الصفحات الأكثر ألمع ومخلصة من تاريخ الفن الروسي.

دون تلقي التعليم الفني المنهجي، يبلغ عمره 39 عاما فقط خدمة الدولة في رتبة مستشار الراكز، نجح فينيبسيون في قول كلمة الرسومات الساخرة، صورة،، وهي مهمة بشكل خاص، كان "الأب" للفلاح المحلي الروسي النوع. لأول مرة، كرس الفنان الروسي حياته، فنه هو اكتشاف الجميل والأبدية في كل يوم. لا تبدو طبيعة "أنيقة" لإيطاليا وليس الهندسة المعمارية الكلاسيكية للمدن الكبيرة في البيئة التي يعيش فيها أبطال لوحات Venetsianov. تصور جميلة وغير مفيدة الفنان متواضع، ولكن طبيعة أرضه الأصلية هي لطيف بلا حدود، والتي تعمل فيها الفلاحون الروس العاديين.
"على الحصاد. الصيف "هو واحد من أفضل لوحات Venetsian. يوم الصيف الحار. في أشعة الشمس الحارقة، أصبحت السماء الزرقاء مع الجري الغيوم النادرة تبييض. في الهواء الساخن، فإن الخطوط العريضة للأشياء غير واضحة قليلا، دهانات مشرقة من ملابس الفلاحين، نيفا الناضجة الذهبية، تمتد إلى الأفق، تنفخ. هناك تعاني. بعد تأجيل المنجل، جلس أحد القذات على هبوط خشبي لإطعام الطفل. الخطوط الصلبة، خطوط ناعمة تحدد صورة ظلية الفنان للفلاح. خلق Venetsiana صورة مشرقة وبسيطة وشعيفة للأم الشابة، مع مراعاة ذلك كرمز للتحديث الأبدية للعالم.

فينيسيانوف، أليكسي غافريلوفيتش. "على الحصاد. صيف"

سيرة شخصية

aleksemi gavrimlovich venetsiamov (1780--1847) - الرسام الروسي، ماجستير من مشاهد النوع من الفلاحين، المعلم، عضو في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، مؤسس ما يسمى مدرسة البندقية.

نشأ جنس فينيستيان من اليونان، حيث دعوا ميخابولو بروكوم أو Pharmac-prokom. جاء الفنان المتبادل فيودور وفيرو وزوجته أنجيلا وابن جورج إلى روسيا في عام 1730-1740. هناك واستلم اللقب Venetsiano المستعار، تم تحويله لاحقا إلى اللقب من فينيستيان.

ولد أليكسي فينتسيانوف 7 (18) فبراير 1780 في موسكو. الأب gavril yuryevich، الأم آنا لوكيشنا (في عذاب Kalashnikov، ابنة تاجر موسكو). الأسرة A. G. Venetsianova تشارك في التجارة، وببيع شجيرات الكشمش، ومصابيح توليب، وكذلك اللوحات. A. G. Venetsianov خدمها Amermer في قسم الغابات.

درس أليكسي اللوحة أولا بشكل مستقل، ثم في V. L. Borovikovsky. في شبابه، كتبت صورا غنائية - الأم (1802)، أ. I. Bibikov (1805)، م. أ. فونفيزين (1812).

منذ 1807 خدم في سانت بطرسبرغ رسميا.

في عام 1811، تم الاعتراف بأنه "معين"، أي مرشح للأكاديميين. في نفس العام، تلقى فينيسيانوف عنوان الأكاديمي.

تعريف مجلس أكاديمية الفنون

25 فبراير 1811

البند الثاني: بموجب إدارة الغابات في دافيليسينر أليكسي غافريلوف فيليسيانوف، وفقا للبلدية، يتم تعريف صورةه الخاصة التي قدمها، في المعينة؛ يتم إعطاء برمجة الأكاديمية له كتابة صورة مع مدينة كيريليا إيفانوفيتش جولوفاشسكي.

البروتوكولية: Skvortsov. على الظهر: انتخب إلى الأكاديمي 1811 من يوم 1 سبتمبر.

خلال الحرب الوطنية، 1812، جنبا إلى جنب مع I. Serebenev، خلقت الرسوم الكاريكاتورية على الشعب الفرنسي والنبيل. تشارك أيضا في مشاهد النوع من حياة النبيلة والنعم. كان هناك عضو في المجتمع لتعزيز الفنانين.

ألف ج. فينيستيان. صورة زوجة الفنان مارثا أفاناسييفنا فينيستيان

في عام 1819، غادر الخدمة واستقر مع عائلته: زوجته مروف أفاناسييفنا وبناتان، ألكسندرا وفيليتساتا، - في قرية مقاطعة سافونكوفو تيفر، تكريس جهوده لتطوير النوع "الفلاح". هناك، نظمت مدرسة الفن الخاصة به، حيث تم تدريب أكثر من 70 شخصا. في مصيرهم، خامس A. Zhukovsky مقبول مشاركة نشطة. وضعت أعمال تلاميذه في فينيتسانوف مع المعارض الأكاديمية.

من بين الطلاب أ. كان فينيسيانوف أيضا رساما موهوبا من جريجي سوروكا، وهو المالك الأرقي N. P. milyukov، الذي يستعد أربعين مصير البستاني. الانتحار لمدة أربعين

في عام 1829 حصل على لقب رسام المحكمة.

توفي Venetsianov نتيجة لحادث على الطريق إلى تيل 4 (16) ديسمبر 1847 في قرية مقاطعة بودبيدي تيفر. لم يكن Venetsianov وقتا للشرب كوبا من الشاي، عندما دخل Kukher Grigory Lavrentyev والفلاح Agap Bogdanov الباب. "الخيول جاهزة، أليكسي غافريلش. ماذا تحتاج لشحن؟ " "خذ حقيبة مع عينات، وليس لدي المزيد من الأشياء". التفت إلى ابنته، المباركة؛ تقبيل، قال: "لا ترافقني، Sashurushka!". قفز Grigory على Irrad، بالقرب منه جلس أغاب. ولوح Venicateians ابنتها، وكان الجرس رن ... Kucher ترك الدخول إلى المدخل، وألقى له في ثلج. حلقت الخيول الذهبية بشكل أسرع. سكب كيبيتكا الجانب وصوت بلا رحمة في جميع الاتجاهات. تمكن Venetsians من آخر من القوة من الاستيلاء على المدخل، لكنها ساءت سوى القضية - مشىته على الأرض، وتضرب الأشجار. بعد ضربة قوية بشكل خاص، قفز القفازات من ذراعيه، وقد ألقيت الجسم ... كان فينيستيان ميتا.

دفن Venetsianov في مقبرة قرية قرية دوبروفسكوي (الآن Venetsianovo) في حي Udomelsky في منطقة Tver.

خلق

تنتمي فرش فينيستيان إلى معرض الصور المعاصرين له: كتب الفنان N. V. Gogol (1834)، V. P. Kochubey (1830s)، N. M. Karamzin (1828). اقترح عنوان فينيستيان الأكاديمي كتابة صورة لمفتش المدرسة التعليمية للأكاديمية ك. I. Golovachevsky. ألف ج. فينتسيانوف يصوره محاطا بثلاثة أولاد، يرمز إلى اتحاد "ثلاثة فنون كبيرة": الرسم والمنحوت والعمارة. كما قامت الصورة بشخصية وحدة الأكاديمية القديمة (ك. جولوفاتشوفسكي، كونها شفائها A. I. Lenosenko، تعتبر بطريرك الأكاديمية) مع واحدة جديدة. ومع ذلك، جلبت أ. G. G. G. Fame Fame، صور الفلاحين التي كتبها. "المشابك"، "قناة النوم"، زاخاركا لمدة قرنين تقريبا مع نضارة وإخلاصها تجذب انتباه المشاهد.

في عام 1808، ينشر A. Venetsianov "مجلة كاريكاتير"، والتي تم حظرها قريبا. كانت المجلة محفورة الأوراق: "الصورة المعزية لمدة اثني عشر شهرا"، "سانيا سانيا"، "مرحبا". صورة ساخرة للممدرية المؤثرة، كما يعتقد، وتسبب في غضب الكسندر الأول

تنتمي فرش فينيستيان أيضا صورة لكاتدرائية جميع المؤسسات التعليمية (كاتدرائية سمولني)، لكنيسة مستشفى أوبخوف. في العام الماضي من الحياة، عمل الفنان على صور لكنيسة معاش الشباب النبيل في تيف.

عملت أيضا في تقنيات الباستيل على الورق والحمين.

في عام 1955، صدر ختم البريد في الاتحاد السوفياتي، المكرسة في فينيسيانوف.

حاليا، Venetsianova A.G. قدمت في معرض ولاية تريسكوف. في Lavrushinsky Lane Zamoskvorechye، في المنزل الذي اشترته عائلة Tretyakov في عام 1851، يوجد المبنى الرئيسي لمعرض Tretyakov. بدأ بافيل ترتيكاكوف في جمع جمع اللوحة في منتصف القرن التاسع عشر. أدى ذلك لاحقا إلى حقيقة أنه في عام 1867، افتتح معرض مدينة موسكو ل بولجي تريسي تريتيسوف أمام الجمهور العام في Zamoskvorechye. مجموعتها رقم 1276 لوحات، 471 رسم و 10 منحوتات للفنانين الروس، وكذلك 84 لوحات من الماجستير الأجانب.

في أغسطس 1892، سلمت بافيل ميخيليوفيتش معرضه الفني لمدينة موسكو. في الاجتماع، بحلول هذا الوقت، كان هناك 1287 عاما خلابة و 518 مدرسة بيانية من المدرسة الروسية، 75 لوحات و 8 رسومات من المدرسة الأوروبية، 15 منحوتات وجمع الأيقونات. في 15 أغسطس 1893، 1893، الافتتاح الرسمي للمتحف تسمى "معرض مدينة موسكو بول وسري ميخائيلوفيتش ترتيكاكوف" منذ نمو الاجتماع متفوقة باستمرار على ميزات التعرض للمعرض، أماكن عمل جديدة ضرورية لتخزين وإظهار الأعمال الفنية تعلق تدريجيا بالجزء السكني من القصر. تم إجراء هذه الملحقات في عام 1873، 1882، 1885، 1892 و 1902-1904، عندما ظهرت واجهة Vetniecovsky الشهيرة، والتي أصبحت شعار معرض تريسكوف.

في 2 أبريل 1913، انتخب مدينة موسكو مدينة موسكو صمانة معرض ترتيكوف من إيغور إيمانويلوفيتش، فنان بارز ومهندس معماري ومقبس فني. الشيء الرئيسي الذي تم وضع علامة عليه نشاط العتاب والإصلاحات التي تحولت معرض تريسكوف في متحف النوع الأوروبي مع عرض تم إنشاؤه بواسطة المبدأ الزمني. في أوائل ديسمبر 1913، إلى الذكرى الخامسة عشرة لوفاة مؤسس المعرض، تم افتتاح المتحف الذي تم إصلاحه للجمهور. في 3 يونيو 1918، نشر سوفنااركوم مرسوم، الذي أعلنه معرض تريسكوف في ولاية الدولة للاتحاد الروسي للجمهورية السوفيتية. من تلك اللحظة، أصبح المتحف يعرف باسم معرض الدولة Tretyakov. بعد التأميم، تم تعيين Grabar مدير المعرض. العودة إلى عمل Venetsianov، أود إيلاء اهتمام خاص لجمع أعماله في معرض Tretyakov State. المجموعة تشمل:

تصوير شخصي

قماش، النفط

امرأة الفلاح مع cirnflowers

قماش، النفط

"هؤلاء وباتكين الغداء!"

قماش، النفط

الكرتون، النفط

صورة Princess V.Sputyatina

النصف الثاني من 1810S

شجرة، زبدة

فتاة الفلاح مع العجل

نهاية 1820s

قماش، النفط

على الأراضي الصالحة للزراعة. ربيع

النصف الأول من 1820s

قماش، النفط

منتصف 1820.

قماش، النفط

على الحصاد. صيف

منتصف 1820.

قماش، النفط

في آخر هذه الأعمال، أود التركيز على الاهتمام.

على الحصاد. صيف

سيتم استخلاص قطعة اللوحات "على الحصاد" من الحياة الشعبية اليومية. ومع ذلك، a.g. طلبت نساء فينيستيان من هدف تصوير هذه الحياة في جانبها الأسري، وتؤكد هذا الاستنتاج الغياب التام على قماش الملحقات المنزلية. تحتوي الصورة على عنوان مترجم "صيفي"، والذي يعبر تماما عن المزاج العام للعمل بأكمله.

حار يوليو الظهر. الطبيعة، كما كانت، جمدت في بقيةه الرسمية: الحقائق الهواء الساخن، والذهب الداكن سميكة سوف يضحك الجاودار. يبدو أن المشاهد سماع هذا الارتباط الصمت، ويحصل على الحقول. كانت السماء أعلى من الأرض المدرفلة، وهناك "لعبة الغيوم الصامتة" على ذلك.

للوهلة الأولى، نرى فقط شخصية الفلاح وفقط، ثم نلاحظ في الخطة البعيدة للتماثيل في الطائرات الأخرى. الهواء الساخن الركيب، يبدو أنهم يذوبون في مساحة لا نهاية لها. ينشئ انطباع الهواء الطلق، من طول الحقول نظرا لاستئصال الخطط، التي ترتفع إلى خطوط الأفق الدبلوم، تسلق واحدا تلو الآخر. لا عجب أن العديد من انتقادات الفن لاحظ أن لوحات A.G. يتخلل Venetsianov بإيقاع واحد مثل الأعمال الموسيقية. في القماش "على الحصاد. الصيف" (كما في اللوحة "على أرض الصالحة للزراعة. الربيع") يتم نشر الدافع الرئيسي في المقدمة، ثم يكرر إيقاعات عدة مرات، مثل الامتناع في الأغنية.

بهدوء ومعرفة، استقامة عارية الظهر، تجلس امرأة، وضع المنجل بالقرب من نفسه. إن القطبية، يكبر الرقم يكتنفه هواء قائظ كثيف، مضاءة بالأشعة الساخنة في منتصف النهار.

المرأة الفلاحية، تمريض الطفل المرفقة لها، تجلس في ملف التعريف إلى المشاهد، على الارتفاع، من حيث يطل على الحقول غير المحددة - ثم مليئة بسخاء الشمس، ثم غيوم فضية بيضاء مبيضة قليلا في السماء العليا. على الرغم من حقيقة أن الفلاحين يجلسون على دعم كبير، كما لو أنهم أبيان على جميع الآخرين، فإنهم مرتبطون عضوي مع المناظر الطبيعية وأدلة الوحدة غير المنشورة.

لكن الطبيعة في لوحات A. G. Venetsianova ليست مجرد ساحة العمل البشري، وهو لا يعمل كعنف ضد الطبيعة، وشوهة مظهرها الطبيعي. من وجهة نظر الفنان، فإن عمل الشخص هو مواصلة النشاط الحيوي للطبيعة، مع الفرق الوحيد الذي يتحول من المكاني. والشخص، لذلك، يبدو أنه نوع من الطبيعة، بل هو بهذا المعنى أنه "تاج الخلق".

الخطة الخلفية ممتازة - الحقل مع يستقر وأرقام الحصاد، وفوقها - سماء عالية مع غيوم ذوبان. الشمس وراء الجزء الخلفي من الفلاحين، وذلك بفضل هذا الوجه لها ومعظم الرقم المظلل، وهذا يجعل من الممكن تلخيص الأشكال والكشف عن خطوط نظيفة وناعمة في صورة ظلية لها.

اي جي. يمتلك فينيستيان هدية شعرية نادرة، ويمكن أن يجد الشعر في المخاوف اليومية والمتاعب لشخص - في عمله وحياته. الكلمات التي يتحدثها Gogol حول A.S. بوشكين. مثل كتابات بوشكين، "حيث تتنفس طبيعتها الروسية"، ولوحات A.G. Venetsianova "يمكن أن نفهم تماما الشخص الذي يحمل روحه فقط عناصر روسية بحتة لمن وطن روسيا، الذي تنظم روحها وتطويرها بلطف في المشاعر".

فينيستيان وفينيسياانوف. العاصفة

فنون فينيستيان صورة

كان عمل فينيتيانوف مفهومه الخاص. بعض المؤرخين الفنون يشملونه إلى عاطفي، وليس ازدهارا في الفن البصري الروسي، بينما أعطى الأدبيات في مواجهة نيكولاي كارامزين الخطوط العريضة المميزة لهذا الاتجاه الفني. يمكنك توافق على هذا، إذا لم تقم بإجراء الاختلافات بين العاطفية و Idyll. الصور الفلاحية ليست عاطفة فقط، تخلل مع الانتباه إلى الطبقة الدنيا؛ يحاول الفنان التعادل بينها في الصفات البشرية مع ممثلي العقارات العليا. كل روح فنون فينيسيانوفا هي شعر حياة الفلاح دون عيوب وبقع داكنة. من هذا المفهوم للإبداع، هناك تفسير مماثل للمناظر الطبيعية من Venetsianovens، و Grigory، Soroki و Nikifora Krylov. المناظر الطبيعية من فينيستيان نفسه محاكاة. لكن في الصورة الشاملة للعالم، يلعب دورا مناسبا، كما لو شعر نفسه على النثر، أخبرها بظلال التمييز، التي انتقلت إلى تلاميذه.

العاطفة في الجانب الاجتماعي غير محرومين من التناقضات: لا يناسب العاطفيون النظام الحالي للأشياء، لكنهم لا يفكرون في التمرد، وتبحث عن التغلب على التغلب على الجمهور الغاضب في تحسين الذات، والتنوير، في الرعاية من صخب ضوء رائع لحياة بسيطة، مدمجة مع الطبيعة، إلى حياة الريف. وكانت أيضا روح البندقية.

كانت ترتديها لأول مرة تم تقديمها في فن الشائع مع عالمه الداخلي. علاوة على ذلك، عادة ما أظهرت الكلاسيكية أشخاصا، لذلك التحدث، دون ضوء، معرفة اثنين من الدهانات في شخصية الزي - "الأسود" و "الأبيض". "أبيض" - بالنسبة للأبطال، "الأسود" - مثل سيلفيا الصاروخية في Cantemir في أحد سافته أو البندقية "Wiel". يتم تقديم المرتبات والرومانسية في فن الخفة، حتى يتكلم، في نسائفة من نوعين: مثل حفل الاستقبال التصويري البلاستيكي وكجهاز كمبيوتر متعدد الأوجه من الأحرف، تم بناؤه أيضا على انتقالات Halftone. وهذا العلاج يأخذ البندقية إلى الأسلحة.

إن استبدال موضوعية الملوك الساخنة لديها تربية البشرية: عشبة (من العاصمة الفرنسية، مما يعني "حساسية") ناشد الرحمة، والتعاطف مع "جميع المستمر، جميع الاكتئاب، كل الدموع".

ما جاء لكتابة

واحدة من أكثر الأخطاء من قبل الفنانين هو A. G. Venetsian. صورته "على الحصاد. صيف". هو، في رأيي، واحدة من أكثر التي لا تنسى. ينشئ فينيبسيون، باستخدام لوحة الألوان، صورة ليوم صيفي حار. في الجاود الذهبي المجمد، والتنفس في حرارة السماوية السماوية، والمساحات الخضراء غير اللائقة للعشب. الرسام كما لو كان الدهون لكسر الشمس التوت. الخطوط الأفقية الثابتة: النظام الأساسي، الذي يجلس الفلاحه، سطح الجاودار والنطاقات الملونة بالتناوب يتدفق إلى الأفق يعزز انطباع المغمورة في تاريخ الصيف.

الصورة "على الحصاد. الصيف" ينتمي إلى روائع تلك التي تحتوي على قيمة Incraedit وعلى هذا اليوم، تقدم الجمهور متعة جمالية حقيقية. هذا هو منظر طبيعي روسي حقا، فهو في هذه الصورة تمثل الطبيعة من قبل الفنان، وفقا للشاعر، ك "الهدوء المأوى والأعمال والإلهام".

الصعوبات الناشئة عن النسخ

عند نسخ هذه الصورة، لدي بعض الصعوبات. من أجل إنشاء نسخة، من الضروري ليس فقط لاستكشاف الرسالة إلى الرسالة، ولكن أيضا محاولة وضع المزيد من المزاج ونكهة العمل. قشر فكرة أن مؤلف المؤلف لخلق عمل.

الكلمات "من يستطيع نسخها، يعرف كيف وإنشاء" - يعزى إلى مايك Landgelo. يرتبط نجاح النسخة الحادة بالموهبة. النسخة تتطلب التعرض، الانضباط، زيادة الفائدة، والحب من أجل الأصلي. "انسخ والاستمتاع"، بمعنى آخر، نسخ، من الضروري أن تشعر بجمال الأصلي، والقلق من البهجة.

1. تكمن الصعوبة الرئيسية في حقيقة أنه ليس لدي أي فرصة لاستخدام الأصلي. لهذا يجب عليك اللجوء إلى مساعدة الاستنساخ. اختيار الاستنساخ اللازم أيضا تسبب بعض الصعوبات. في بعض النسخ المطبوعة، لم يتم نقل الألوان والأشكال بدقة، لذلك كان من الضروري مقارنة وحدد الأقرب، في رأيي، إلى الأصل.

2. كان التعقيد التالي أنه حتى على الاستنساخ الأكثر دقة، لا يمكن تحديد النمط الخاص للمؤلف، مانيرو رسالته، فرض المسحات. نظرا لطائرة الصورة، من المستحيل فهم التقنية الفردية للمؤلف.

3. صعوبات أخرى تسبب مباشرة في عملية النسخ نفسها. طريقة "الشبكة" مناسبة للنسخ. جوهر الرسم هو أننا نحط الصورة في خلايا صغيرة، سيتم نسخ كل منها بسهولة إلى نفس الخلية على الورقة. تسمح لك الشبكة بإجراء التحجيم، أي تغيير الحجم.

4. العنصر التالي الذي أعطاني المشكلات هو اختيار بقع اللون. منذ أن استخدمت الاستنساخ، كان من الصعب علي تحديد هذا أو هذا اللون. كان من الصعب أيضا إعادة إنتاج دهانات معينة في غيشي، لأن السيد يستخدم النفط.

على الرغم من كل هذه الصعوبات، حاولت أن نسخ أكثر دقة عمل A. G. Venetsianova "على الحصاد. صيف".

فهرس

1. Alekseeva T. V.، فينيستيان وتطوير نوع منزلي، في الكتاب: تاريخ الفن الروسي، ر. 8، KN. 1، م، 1963

2. أليكسي غافريلوفيتش فينيستيان. مقالات. حروف. معاصرون عن الفنان. - ل: الفن، 1980

3. فينيتيانوفا أ. أ. ملاحظات ابنة فينيستيان. 1862.

4. Savinov A. N.، A. G. Venetsian. الحياة والإبداع، M.، 1955

5. "مائة لوحات رائعة" N. A. ioin، دار النشر "Veche"، 2002

وثائق مماثلة

صورة لمفتش أكاديمية Golovachevsky مع التلاميذ الصغيرين. صورة "أجنبي على الخرائط". صورة "عرض أم الله للتلاميذ من معهد سمولني". Venetsianov - الرسام الروسي، ماجستير على مشاهد النوع من حياة الفلاحين.

مجردة، وأضاف 10/28/2011


الرسام الروسي. أحد مؤسسي النوع المنزلية في اللوحة الروسية. تم إنشاؤها بميزات مثالية الصورة الشائعة للحياة الفلاحين، سلمت جمال الطبيعة الروسية (مشاهد منزلية، صور من الفلاحين).

مجردة، وأضاف 15.10.2003


Serov Valentin Aleksandrovich - الرسام الروسي والجدول الزمني، صورة رئيسية. الحقائق الرئيسية لسيرة الفنان، تشكيل وجهات النظر الإبداعية. دراسة أعمال الرسام الشهير والامتلاء وممثل الممثل في معرض تريسكوف.

مجردة، وأضاف 10/16/2011


التدريب في صالة الألعاب الرياضية كازان، مدرسة موسكو للطلاء، المخيف والهندسة المعمارية، أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. الحق في السفر إلى الخارج باعتباره متقاعا للأكاديمية. سمعة إيفان شيشكين كواحد من أفضل الرسامين الروس من المناظر الطبيعية.

السيرة الذاتية، وأضاف 12/19/2010


أشكال تجسيد مبادئ الرومانسية على الحوادث الخلابة. جمال المناظر الطبيعية الإيطالية الجنوبية في لوحات S. Shchedrin، M. Lebedev. الإبداع فينيتيانوف. صورة إيفانوفا "ظاهرة يسوع المسيح ماري مجدلين". تأثير الواقعية في أعمال لاعبي المناظر الطبيعية.

مجردة، وأضاف 03/22/2014


فنان من الاتحاد السوفيتي (1956)، أكاديمي أكاديمية الاتحاد السوفياتي للعلوم (1943) وعضو صحي في أكاديمية الفنون السوفياتية السوفياتية (1947). البهجة، التي تخترقها المناظر الطبيعية الخفيفة ("Martov Snow"، 1904)، لا تزال لا تزال تريب، صور ("N. D. Zelinsky"، 1932). واحدة من مؤسسي المتحف

مجردة، وأضاف 10.10.2003


في. Kramskaya كرسام روسي ورصيد، ماجستير النوع، الرسم التاريخي وبورتريه، الناقد الفني. مقال موجز للحياة والتشكيل الشخصي والإبداعي لهذه الفنان، ويقيم مساهمتها في الثقافة الروسية والعالمية.

عرض تقديمي، وأضاف 03/03/2011


يوري تشيرنوف - النحات السوفيتي والروسي، فنان الشعب في روسيا، وهو عضو صالح في الأكاديمية الروسية للفنون، أستاذ، سيد ماجستير في صورة مركب ونحت الأنواع؛ القيمة الفنية للبلاستيك التذكاري له.

الفحص، وأضاف 12/19/2012


Botticelli Sandro كطلبة إيطالية من عصر النهضة المبكرة، ممثل مدرسة فلورنسا. تحليل العمل "مادونا والطفل مع ملاك". الربيع، لوحات دلالات. "ولادة فينوس"، مؤامرة. تكوين عمل "المقابلة المقدسة".

عرض تقديمي، إضافة 05/28/2013


نظرة عامة على ميزات الكلاسيكية باعتبارها الاتجاه الرئيسي للفن والهندسة المعمارية في روسيا في الثالث الأخير من القرن التاسع عشر. النماذج والتصميم المباني بأسلوب الكلاسيكية المتأخرة. المهندسين المعماريين المعلقة في الوقت. تاريخ إنشاء أكاديمية العلوم والفنون.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - الأكاديمي، الذي شكل نفسه خارج الأكاديمية وقدر نفسه تقريبا قام بتطوير قدراته الرائعة. حول نفس الشيء في عام 1839، كتب ألكساندر إيفانوف من إيطاليا في عام 1839: "تلتحق موهبة فينيسيانوفا بأنه يلاحظ أنه ... لكن فينيبس لم يكن لديه سعادة للتطوير في شبابه، للذهاب إلى المدرسة، للحصول على مفاهيم نبيلة ورفق، وبالتالي لم يستطع أن يسبب مشهد مهم من القرون الماضية إلى قماشك. "

تعرف هذه الكلمات من أ. فينيسيانوف، أنهم لن يكونوا مفاجأة له، هو نفسه قرر موقفه تجاه المحاولة الوحيدة لإنشاء تكوين تاريخي كبير: يقولون "لم يأخذ أحد". في الواقع، لم يتم صدمت لوحات هذا الفنان، على سبيل المثال، قماش كارل بريولوف "اليوم الأخير بومبي". لكن A. G. Venetsianov أصبح أول من يصور المشاهد من حياة الشعب، وفي هذا الصدد يستحق الشكر العالمي. يعاني توليد الجيل إحساس فريد من الفرح والبهجة من الاجتماع الأول مع "زخار"، "صباحا من مالك الأرض"، "على الأراضي الصالحة للزراعة. الربيع واللوحات الأخرى. نعم، وكانت هوية فينيسيانوفا لطيفة للغاية.

لقد جاء إلى فن عزيزته على المكالمة الداخلية، من الخطوات الأولى بدأت تفعل ما يعرف كيف وأراد أن يفعل. لم يكن لديه أن يقرر ذاتي، لنفسه، مشكلة "الفن والناس". كان هو نفسه أمة وجوره، وهو N.V. GoGol تحديد ك "معجزة". غادر A. G. Venetsianov الناس وظلوا دائما داخلها. وعندما تلقى عناوين أكاديمية؛ وعندما مرضت في صحفي الساخر؛ وعندما، حتى اليوم الأخير من حياته، رتبت حياة الفلاحين، وتعاملهم وعلمتهم في سافونكوف؛ عند التعشيق وتغذيت في مدرسته رجال قلعة فقيرة قادرون على الفنانين ... وعندما، على عكس "إلهي" كارل بريولوف، فإن مالك الأرض المذهل Engelhardt مع عبارات عالية، بسرعة ووافقت عليها ببساطة، كم سيعطي T. Shevchenko !

صورة "على الحصاد. الصيف "ينتمي إلى تلك الروائع التي لها قيمة غير صالحة لهذا اليوم، تقدم الجمهور متعة جمالية حقيقية. هذا منظر طبيعي روسي حقيقي، فهو في هذه الصورة تمثل الطبيعة من قبل الفنان، وفقا للشاعر، ك "الهدوء المأوى والأعمال والإلهام". مؤامرة اللوحات "على الحصاد" المستفادة من الحياة الشعبية اليومية. ومع ذلك، كان A. G. G. Venetsian أقل تقييم من خلال هدف تصوير هذه الحياة في جانبها المحلي، وتؤكد هذا الاستنتاج الغياب الكامل على قماش الملحقات المنزلية. تحتوي الصورة على عنوان مترجم "صيفي"، والذي يعبر تماما عن المزاج العام للعمل بأكمله.

حار يوليو الظهر. الطبيعة، كما كانت، جمدت في بقيةه الرسمية: الحقائق الهواء الساخن، والذهب الداكن سميكة سوف يضحك الجاودار. يبدو أن المشاهد سماع هذا الارتباط الصمت، ويحصل على الحقول. السماء ارتفعت بشدة فوق الأرض المدرفلة، وهناك "بعض لعبة السحب الصامتة" على ذلك. للوهلة الأولى، نرى فقط شخصية الفلاحين وفقط بعد ذلك نلاحظ في الخطة البعيدة للتماثيل في الطائرات الأخرى. الهواء الساخن الركيب، يبدو أنهم يذوبون في مساحة لا نهاية لها. ينشئ انطباع الهواء الطلق، من طول الحقول نظرا لاستئصال الخطط، التي ترتفع إلى خطوط الأفق الدبلوم، تسلق واحدا تلو الآخر. لا عجب أن العديد من النقاد الفنيين لاحظوا أن اللوحات من قبل A. G. Venetsianov تتخللها إيقاع واحد مثل الأعمال الموسيقية.

في قماش "على الحصاد. الصيف "(كما في الصورة" على الشقاء. الربيع ") يتم نشر الدافع الرئيسي في المقدمة، ثم يكرر إيقاعات عدة مرات، مثل الامتناع في الأغنية. بهدوء ومعرفة، استقامة عارية الظهر، تجلس امرأة، وضع المنجل بالقرب من نفسه. إن القطبية، يكبر الرقم يكتنفه هواء قائظ كثيف، مضاءة بالأشعة الساخنة في منتصف النهار.

المرأة الفلاحية، تمريض الطفل المرفقة لها، تجلس في ملف التعريف إلى المشاهد، على الارتفاع، من حيث يطل على الحقول غير المحددة - ثم مليئة بسخاء الشمس، ثم غيوم فضية بيضاء مبيضة قليلا في السماء العليا. على الرغم من حقيقة أن الفلاحين يجلسون على دعم كبير، كما لو أنهم أبيان على جميع الآخرين، فإنهم مرتبطون عضوي مع المناظر الطبيعية وأدلة الوحدة غير المنشورة.

لكن الطبيعة في لوحات A. G. Venetsianova ليست مجرد ساحة العمل البشري، وهو لا يعمل كعنف ضد الطبيعة، وشوهة مظهرها الطبيعي. من وجهة نظر الفنان، فإن عمل الشخص هو مواصلة النشاط الحيوي للطبيعة، مع الفرق الوحيد الذي يتحول من المكاني. والشخص، لذلك، يبدو أنه نوع من الطبيعة، وهذا يعني بهذا المعنى أنه "تاج الخلق".

الخطة الخلفية ممتازة - الحقل مع يستقر وأرقام الحصاد، وفوقها - سماء عالية مع غيوم ذوبان. الشمس وراء الجزء الخلفي من الفلاحين، وذلك بفضل هذا الوجه لها ومعظم الرقم المظلل، وهذا يجعل من الممكن تلخيص الأشكال والكشف عن خطوط نظيفة وناعمة في صورة ظلية لها.

اي جي. يمتلك فينيستيان هدية شعرية نادرة، ويمكن أن يجد الشعر في المخاوف اليومية والمتاعب لشخص - في عمله وحياته. قالت الكلمات إلى Gogol عن A. S. Pushkin قابلة للتطبيق بالكامل. مثل كتابات بوشكين، "حيث تتنفس طبيعتها الروسية"، ولوحات A.G. Venetsianova "لا يمكن إلا أن تفهم الوحدة الوحيدة التي تحمل روحها عناصر روسية بحتة إلى الوطن الروسي، والتي تنظم روحها وتطويرها بلطف في المشاعر".