الإبداع الموسيقي لإدوارد جريج. إدوارد جريج - مغني الأساطير الاسكندنافية قصة إنشاء ثلاث مقطوعات موسيقية لجريج

عندما يغني البيانو غريغ الغامض ،
ليس فقط الموسيقى ، ولكن الصوت الخفي للضوء
ولد بحركة الأيدي الحساسة
في محاولة للحفاظ على تفرد اللحظة.
هنا يلتقي الجمال بالبساطة
وصدق - مع صمت غامض ،
شدة الشمال - بحلم حارق
والعاطفة الأبدية ، السبر اللطيف.
الأحلام والذكريات والواقع والحلم ،
وشعاع الحب هو صوت نينا الكريستالي *)
تبكي إنغريد ، أنينًا هادئًا للمؤمن سولفيج ،
لوحات النرويج المغطاة بالثلوج ...
ويبدو - كل معجزة الوجود:
الانسجام وفوضى المشاعر القديمة ،
ضخامة الوجود وزوال "أنا"
احتوت على عبقرية الفن النرويجي.

(جلال كوزنتسوف)

إدوارد جريج. النرويجية الرعوية

تقع بيرغن في الجزء الغربي من النرويج ، بجانب مضيق جميل يطل على بحر الشمال. أسطح المنازل المتناثرة فوق التلال المحيطة تتلوى تحت ضربات أصابع المطر الطويلة لأسابيع وشهور. في حانات الموانئ ، يروي الصيادون القدامى ذو اللحى المبللة بالضباب حكايات الجنيات والمتصيدون والوحوش الدنيوية والعواصف الرهيبة بأصوات هادئة وقاسية. وفقط في وقت متأخر من الليل ، عندما تنام الرياح في البوابات ، تنطلق خطواتهم وتهدأ في الشوارع رطبة من المطر والغرق في الضباب.

في هذه المدينة في 15 يونيو 1843 ، ولد إدوارد جريج - الملحن الأكثر شهرة ليس فقط في وطنه ، ولكن من كل الدول الاسكندنافية. قبل ظهوره ، لم تكن شعوب شمال أوروبا تقدر الموسيقى الشعبية ، ولم تكن تعرف ما يمكن أن يفعله الملحن.

لقد اعتبروا أغاني ورقصات الفلاحين خالية من القيمة الحقيقية ولم يفهموا أن قرونًا كاملة من الذكريات سمعت فيهم. الكثير من الأفراح والأحزان ، الكثير من الإجازات التي لا تنسى! اكتشف جريج جمالهم في طفولته: كانت والدته ، التي أعطته دروس الموسيقى الأولى له ، غالبًا ما كانت تعزف الأغاني والرقصات التي يسمعها الفلاحون. أدى التقلب الرتيب والقوي في إيقاعاتهم إلى ولادة ألحان كانت أحيانًا مبهجة وأحيانًا حزينة. في الليل ، قبل النوم ، يتذكرهم الطفل ؛ نهض من السرير ، متعثرًا في الظلام ، ونزل بهدوء الدرج وبدأ يرتجل على البيانو ، ولم يكاد يلمس المفاتيح حتى لا يتم اصطحابه بعيدًا.

في المدرسة ، كان على جريج أن يشعر بالكثير من الحزن بسبب الحساب. للتخلص منها ، غالبًا ما كان يهرب من المدرسة. في أغلب الأحيان ، كان الصبي يتجول تحت المطر ، حتى بدأت تيارات المياه تتأوه من ملابسه. عند رؤية هذا ، أرسله المعلم إلى المنزل للتغيير ، وبينما عاد بملابس جافة ، انتهى الدرس الحسابي.

كان جريج يبلغ من العمر اثني عشر عامًا عندما أظهر لزملائه الممارسين مقطوعته الموسيقية الأولى ، تنويعات للبيانو في موضوع ألماني ، التأليف 1. لكن المعلم ، الذي لاحظ ما كان يفعله ، انحنى على الموسيقي الشاب وأعطاه صفعة جيدة الوجه:

من الأفضل أن تتذكر اسم الملك الذي تفاوض معه أولاف جيرالدسن على استقلال النرويج! وأضاف بغضب.

كان إدوارد يدرس في مدرسة القواعد عندما زار عازف الكمان النرويجي الشهير أولي بول ، وهو طالب سابق في باغانيني ، منزلهم. ربما ، حتى البرق الذي سقط بشكل غير متوقع في الغرفة لن يضرب الشاب Grieg أكثر.

هذا الرجل القوي المنحني ورأسه منحني دائمًا إلى كتفه اليسرى تحدث عن أشياء رائعة. أمضى إدوارد ساعات في الاستماع إلى هذه القصص ، وهو يبتلع كلماته وينظر إلى يديه. كان عليه أن يخمن كيف يعزف على الكمان معهم ، لأن عازف الكمان وصل بدون آلة. لكنه أراد الاستماع إلى إدوارد وهو يعزف على البيانو ، وعند سماعه ، تنبأ بمستقبل مشرق له. تمكن Ole Bulle من إقناع والديه بإرسال الصبي إلى Leipzig ، إلى المعهد الموسيقي الشهير في جميع أنحاء القارة.

غادر إدوارد وطنه بأسف عميق ، لكنه سرعان ما اعتاد على البيئة الجديدة والحياة الطلابية.

في لايبزيغ ، عاشت ذكريات يوهان سيباستيان باخ وفيليكس مينديلسون بارتولدي في كل مكان ، وكان الشاب النرويجي متحمسًا للغاية لاكتشاف الأماكن التي أقام فيها هؤلاء الموسيقيون العظماء حفلاتهم الموسيقية ، حيث تم الإشادة بهم وحيث قاموا بتعليم طلابهم.

بالعودة إلى بيرغن ، صُدم جريج بجمال بلاده الذي رآه الآن من خلال عيون رجل ناضج.

يمتد البحر في المسافة ، ناعم ، أخضر ، لامع.

وردة ضبابية مزرقة ، تتأرجح قليلاً ، فوق المضيق البحري المشمس. كانت الزهور الحمراء والصفراء مختبئة في العشب ، تنحني تحت وطأة الندى.

في الأعلى ، في الجبال ، كان الثلج يتساقط حتى في الصيف ، يرسل نسمات باردة إلى المضيق البحري مع شواطئ لاسي.

كانت الأنهار الصاخبة تمر عبر الوديان الصخرية إلى البحر ، وعبرت غابات كثيفة من حبات العليق وغابات كثيفة مغطاة بالأعشاب العطرية التي وصلت إلى خصر الشخص.

بالقرب من البحر ، برزت صخور الجرانيت الأحمر من أكثر الأشكال غرابة من منحدر الجبل. سطع ضوء لطيف على كل شيء مثل حبوب اللقاح المتلألئة ، والطيور الصامتة تطارد بعضها البعض في أشعتها.

أحب جريج أن يكون من بين الفلاحين للتعرف على عاداتهم وأغانيهم ورقصاتهم. في نهاية كل أسبوع تقريبًا ، غادر المنزل وقام بجولة في البلاد. سمع العديد من الألحان وقصص كثيرة عن التماثيل والجان ، تعرف على حياة وعادات الناس العاديين. سرعان ما كتب رقصة المتصيدون: يعتقد النرويجيون أن هذه أرواح صغيرة تختبئ في الكهوف وتتحول إلى حجر بمجرد أن يلمسها شعاع الشمس الأول. لذلك ، يتجولون في الغابة ليلاً فقط ويختفون بمجرد أن تلون الأشعة الأولى قمم أشجار التنوب.

كان الملحن مفتونًا بالخيال الشعري لشعبه ، وأغاني الفلاحين وملابسهم الملونة. حاول تعلم كل هذا بعمق قدر الإمكان والتعبير عنه في موسيقاه. قدم أول حفل موسيقي له في بيرغن ، بما في ذلك العديد من مؤلفاته. وذهل الجمهور حماسه الصادق ، فكان له موهبة التعبير عن مشاعره بشكل حيوي وحر ، ينقل فيهم انطباعاته عن طبيعة الوطن ، وعن الأشخاص الذين التقى بهم. في كل مرة ، أثناء تأليف الموسيقى ، كان يراها بوضوح أمام عينيه ، كما لو كان يرسم صورهم بمساعدة النوتات الموسيقية.

أحب الملحن أن يردد "بما أنه لا يوجد أشخاص بدون فن ، لذا لا يمكن للفن أن يوجد بدون الناس".

أثناء تحسين مهاراته بلا كلل ، لم يكن الفنان الشاب راضيًا عما يعرفه ؛ عالم الموسيقى بأسراره التي لا تنضب بدا له ضخمًا جدًا بحيث لا يعتبر نفسه سيده. أجبر هذا جريج على الذهاب للدراسة مرة أخرى ، هذه المرة إلى كوبنهاغن ، حيث تلقى دروسًا من نيلز جادي ، الذي كان يعتبر مؤسس المدرسة الاسكندنافية للموسيقى. هناك التقى عازفة البيانو والمغنية نينا هاجيروب ، التي تزوجها لاحقًا ، وألف أغنية "Love Song" الشهيرة بناءً على كلمات هانز كريستيان أندرسن ، والتي أهداها إلى حبيبته.

خلال السنوات التي قضاها في كوبنهاغن ، أصبح جريج صديقًا للملحن ريتشارد نوردروك ، مؤلف النشيد الوطني النرويجي. قرر الموسيقيون القتال جنبًا إلى جنب من أجل خلق فن وطني غريب عن التأثيرات الأجنبية. كلاهما معجب بالموسيقى الشعبية والشعر ، وكلاهما يفتخر بأصالتهما. بمبادرة من هؤلاء الملحنين المتحمسين ، تم إنشاء جمعية Euterpa ، والتي حددت كهدف لها النضال من أجل تطوير الفن الاسكندنافي.

مستوحاة من هذا الهدف ، أطلق Grieg نشاطًا موسيقيًا موسعًا في وطنه. حقق الحفل الموسيقي في العاصمة النرويجية أوسلو نجاحًا غير مسبوق وأدى إلى تعيين الملحن في منصب Kapellmeister من أوركسترا المجتمع الفيلهارموني. وبهذه الصفة ، كتب أحد أشهر أعماله ، كونشيرتو في فيلم ثانوي للبيانو والأوركسترا ، وهو اليوم يمثل في ذخيرة جميع عازفي البيانو الرئيسيين في العالم. تم عرضه لأول مرة في لايبزيغ ، وقد قوبل بتصفيق مدو من الجمهور. ومع ذلك ، كان للنقاد رأي مختلف ، وكما حدث أكثر من مرة ، فقد تم خداعهم في تقييمهم. لقد كتبوا عن "مقطوعة جريج المثيرة للشفقة والتافهة" دون فهم قيمة وثراء ألحانها الأصلية المشرقة. ومع ذلك ، لم يظهر النقاد فحسب ، بل أظهر العديد من مواطني Grieg أيضًا عدم اهتمام تام بعمله.

كان قلة الدخل محرجًا للغاية للملحن ، خاصةً أنه بسبب عدم امتلاكه الوسائل اللازمة للحفاظ على الأوركسترا ، فقد اضطر إلى حلها لفترة طويلة. خلال هذه الفترة ، عندما وقع عليه الكثير من الصعوبات والحزن ، فقد الملحن طفله الأول والوحيد. بدا الوضع ميؤوسًا منه تمامًا عندما وصلت رسالة حماسية من فرانز ليزت من روما. هنأه عازف البيانو والملحن المجري الكبير بصدق على سوناتا البيانو ، أوبوس 8 ، واختتم الرسالة بالكلمات: "أتمنى أن تستمتع في وطنك بالنجاح والدعم الذي تستحقه!" بعد عرض هذه الرسالة على السلطات النرويجية ، تلقى الملحن أخيرًا دعمًا متواضعًا ، ومن أجل هذا المبلغ سافر إلى روما. هناك التقى شخصياً ليزت ، الذي سأل الملحن بلهفة عن النرويج وفنها وموسيقاها الشعبية. ولكن كانت كتاباته أكثر قيمة من قصص جريج. لقد بدوا لليزت كنزًا دفينًا من الشعور الذي يميز البلد الذي جاء منه خالقهم ؛ في هذه الألحان ، بدت عواصف البطولة ، بريق الشمس وقرقعة النظارات ، هبوب الرياح ، ولوح في الأفق مناظر طبيعية جميلة.

قال ليزت لجريج عندما عزف عليه كونشيرتو البيانو ، وأعاد إنتاج كل ظلالها ببراعة.

ثم أمسك بيد النرويجي الذي كان أقصر منه وهزها بقوة. كان وجهه يتألق بفرح ، وتحدث باستمرار ، معجبا بصدق وجدة الفن الشعبي لإدوارد جريج.

كان دعم Liszt أهم حدث في حياة Grieg. استحوذ على إلهام جديد وشغف للإبداع ، عاد إلى وطنه. هناك بدأ في البحث عن ركن هادئ منعزل حيث يمكنه الاستقرار وكتابة الموسيقى دون أن يزعجها أحد. كان يتجول من قرية إلى قرية ، من مضيق إلى آخر ، لكنه لم يتوقف في أي مكان ، ولم يجد العزلة والسلام اللازمين للإبداع.

بعد العديد من المحاولات الفاشلة ، اشترى الملحن ، الذي تحسن وضعه المالي بشكل كبير في هذه الأثناء بفضل الحفلات الموسيقية والرسوم ، منزلًا في البرية ، ليس بعيدًا عن بيرغن. كان عبارة عن مبنى حجري له برج صغير على السطح ونوافذ زجاجية ملونة محاطة بأشجار الصنوبر وغابات الياسمين. أطلق عليها الملحن اسم Trollhaugen ، أي "Troll Hill".

كان هناك أصدقاء للملحن ، أناس بسيطون ، غير معروفين ، ومشاهير ، مثل الكاتب بيورنستيرن بيورنسون ، والملحن الألماني فرانز باور ، والكاتب المسرحي هاينريش إبسن. عندما أعاد إبسن صياغة قصيدته Peer Gynt للمسرح ، طلب من Grieg كتابة الموسيقى لها. هناك ، ولدت مجموعة تحمل نفس الاسم ، والتي اكتسبت شهرة نادرًا ما تحققها مثل هذه المؤلفات. لقد جلبت الرخاء والشهرة للملحن من خلال إقناع الحكومة النرويجية بمنحه بدلًا سنويًا.

لم يكن إدوارد جريج مخمورًا أبدًا بالنجاح ، ودرس فنون شعبه بلا كلل ، وكان أحد هؤلاء الفنانين الوطنيين القادرين على تمييز وإعادة إنتاج الفروق الدقيقة في الفكر والشعور الشعبي. تحتوي موسيقاها الرومانسية على ألحان وإيقاعات الفولكلور الإسكندنافي والأغاني والرقصات القديمة لأرض الفايكنج القدماء.

حتى الأيام الأخيرة من حياته ، حفاظًا على روحه الشابة ، كتب جريج بلا كلل أعمالًا للصوت والبيانو ، للآلات المنفردة ، وموسيقى الحجرة وقطع الأوركسترا. لقد أحب بشكل خاص الأغنية التي بدا فيها شعر شعبه. كان قلبه الكريم مستعدًا لقبول كل شيء جميل بالحب. كان يعتقد أن أعماله هي شرارات تتطاير من روح الناس.

عندما توفي الملحن ، رافقه خمسون ألف نرويجي في رحلته الأخيرة. دفن رماده تحت جسر حجري ، على نتوء صخري مرتفع ، لا يمكن للزوار الوصول إليه. هناك ، دون أن يزعجها أحد ، يستمع مؤلف كتاب Solveig's Song و Anitra's Dance بهدوء إلى ضجيج بحر الشمال وطنين الرياح القطبية في الغابات دائمة الخضرة في النرويج.

أصوات الموسيقى

عمل جريج واسع ومتنوع. إنه متنوع في كل من النوع والموضوع. نجد في كتاباته صورًا للحياة الشعبية ، والطبيعة المحلية ، وصورًا من الروايات الشعبية ، وحياة الإنسان بكاملها. الأكثر شهرة هي أجنحته من موسيقى دراما إبسن "بير جينت".

في مجال موسيقى البيانو ، لعب Grieg دورًا مهمًا للغاية. لكن أولاً ، يجب ملاحظة إحدى السمات المميزة لموهبته - بغض النظر عما يكتب عنه الملحن ، وبغض النظر عن النوع الذي يتحول إليه ، فإن جميع أعماله مليئة بالشعر الغنائي ، وموقف حيوي ومحب. لم يكن من دون سبب أن كتب PI Tchaikovsky: "عند الاستماع إلى Grieg ، ندرك غريزيًا أن هذه الموسيقى كتبها شخص مدفوع بجاذبية لا تقاوم من خلال الأصوات لإخراج تدفق من المشاعر والحالات المزاجية ذات الطبيعة الشعرية العميقة".

كان مشبعًا بروح الألحان الشعبية النرويجية ، ووضعها في أساس جميع أعماله تقريبًا. تجلت السمات المميزة والحيوية للإبداع بشكل خاص في أعمال البيانو الخاصة بـ Grieg.

تحول إدوارد جريج إلى البيانو طوال حياته. كانت منمنمات البيانو بالنسبة له نوعًا من "المذكرات" التي يكتب فيها الملحن انطباعاته الشخصية وملاحظاته وأفكاره ومشاعره. في هذه المنمنمات ، يظهر جريج ككاتب حقيقي ، يصف بشكل واضح ومجازي صور الحياة.

ترك الملحن حوالي مائة وخمسين قطعة بيانو. تم نشر سبعين منهم في عشرة دفاتر تسمى "القطع الغنائية". هم قريبون من نواح كثيرة من "لحظات موسيقية" و "مرتجلة" لشوبيرت ، "أغاني بلا كلمات" لمندلسون.

تظهر مقطوعات غريغ الغنائية عدد الأفكار والمشاعر التي أعطاها الملحن لوطنه. تجلى هذا الموضوع بطرق مختلفة في المسرحيات - في المناظر الطبيعية الموسيقية الرائعة ، في مشاهد النوع ، في صور الخيال الشعبي.

على سبيل المثال ، ترسم اللحن النرويجي (الاستماع) مشهد رقص كامل. يمكننا أن نرى بوضوح أشكال الراقصين ، "خطوات" مختلفة للرقص - رقصة الربيع الدوارة. يتم التأكيد على الشخصية أيضًا من خلال نوع من المرافقة التي تحاكي صوت الآلات الشعبية.

"جانجار" ("مسيرة الفلاح") (الاستماع) - شعبية في موكب الرقص النرويجي (العصابة - الخطوة). هذه رقصة زوجية قديمة ذات طابع مهيب وهادئ. عندما نستمع إلى هذه القطعة ، يمكننا تخيل موكب من الراقصين. يبدو أنهم يقتربون منا أولاً ، ثم يبتعدون.

من أكثر الأمثلة اللافتة للنظر عن روايات جريج الموسيقية هي مسرحيته "موكب الأقزام" (الاستماع). تجذبنا الموسيقى عالمًا غريبًا من القصص الخيالية ، العالم السفلي من المتصيدون والتماثيل ، هؤلاء الأقزام الرهيبون والشريرون. الجزء الأوسط من المسرحية يصور جمال ساحر ، وضوح الطبيعة.

من أكثر الأعمال المبتهجة والبهجة التي قام بها جريج "يوم الزفاف في ترولهاوجن" (جلسة استماع) (ترولهاوجين هو مكان في النرويج حيث تقع فيلا جريج. قضى الملحن السنوات الأخيرة من حياته هنا. على الرغم من حقيقة أن معظم القطع الغنائية "هي منمنمات ذات طابع حجرة ، تبرز هذه القطعة من بينها لمعانها ، وحجمها ، وتألقها المتميز.

مسيرات الزفاف بارزة في الفولكلور النرويجي. وهذا الموكب الذي قام به جريج يبدو واثقًا وفخورًا. ولكن في الوقت نفسه ، تضفي سمة "مزمار القربة" المميزة عليها بساطة وسحر المشهد الريفي. القطعة موجودة أيضًا في إصدار أوركسترا. قدم جريج هذا العمل لزوجته نينا في 11 يونيو في ذكرى زواجهما.

من بين "المسرحيات الغنائية" نجد صورًا ضوئية شعرية للطبيعة: "الفراشة" ، "الطيور" ، "الربيع". تُظهر هذه القطع هدية المؤلف النادرة لإنشاء رسم دقيق ودقيق ببضع ضربات.

وخير مثال على ذلك مسرحية "الطائر" (الاستماع) ، كما لو كانت منسوجة من ترعشات قصيرة ورفرفة إيقاع قفز.

مسرحية "الربيع" (الاستماع) هي تأليه لإيقاظ الطبيعة. يذكرنا السحر الفريد للصور الصوتية بالمظهر غير المؤكّد بشكل مؤكد لقطرات الثلج. في رسالة إلى الناشر ، أطلق جريج على هذه المجموعة من المسرحيات اسم "أغاني الربيع".

الصفحات الرفيعة من التعبيرات الغنائية هي مسرحيات في الدورة مثل "الفالس المرتجل" ، "المرثية" (الاستماع).

واحدة من أكثر الحلقات غنائية في عمل جريج هي المسرحية التي تفتح الدورة - "أريتا" (الاستماع). تتميز بالنقاء المذهل والسذاجة والعفوية وراحة البال. استخدم الملحن جهازًا دقيقًا جدًا في نهايته: مثل هذا القطع الغريب. تنتهي الأغنية على الأرض بعبارة ، كما لو أن فكر المغني قد تم نقله إلى مكان ما بعيدًا.

استخدم العرض نسخًا من اللوحات للفنانين: هانز أندرياس دال ، أدولف تيدمان وهانس جود ؛ صور من معالم النرويج.

10

تأثير الموسيقى على الإنسان 03.09.2016

القراء الأعزاء ، اليوم نواصل حديثنا في القسم. أدعوك للانغماس في عالم الرومانسية. سنتعرف على عصر الرومانسية وموسيقى الملحن النرويجي إدوارد جريج. تدعونا ليليا شادكوفسكي ، وهي قارئة لمدونتي ، ومعلمة موسيقى ذات خبرة كبيرة ، في مثل هذه الرحلة. أولئك الذين يزورون المدونة غالبًا يعرفون ليليا من بعض المقالات.

نحن سعداء جدا بردك. شكرا جزيلا ليليا لك على قصصها الشيقة. وأنا أنصحك بشدة بالاستماع إلى المقطوعات الموسيقية مع أطفالك ، وإخبارهم عن موسيقى Grieg ، وأعتقد أنهم سيكونون مهتمين أيضًا بالاستماع إلى الكثير. عندما كنت أعمل في مدرسة للموسيقى ، غالبًا ما كنت أنا وأولادي نأخذ مقطوعات موسيقية إلى مجموعتنا الموسيقية ، وغالبًا ما كنت أعطي فرقًا موسيقية ، كما أنني استمتعت أيضًا بلمس هذه الموسيقى. والآن سأسلم الأمر لـ (ليليا).

مساء الخير لجميع قراء مدونة إيرينا. لقد انتهى وقت الصيف الرائع. لذا فأنت تريد أن تضيء الشموع في أمسية باردة ، وأن تصب كوبًا من الشاي الساخن ، وتجلس على الأريكة المفضلة لديك وتستمع إلى الموسيقى.

قرائنا الأعزاء! أعتقد أنه سيكون من المثير للاهتمام أن تعرف كيف تبدو موسيقى الحياة الرائعة! هل تسمع؟ همهمة جدول شفاف في حرارة الصيف ، نقيق الطيور ، حفيف الريح في أوراق الشجر ، إيقاظ الطبيعة. موسيقى رائعة للحياة تكشف عن الفرح لنا! الموسيقى مشرقة للغاية وملونة لدرجة أنه بدون كلمات يصبح واضحًا ما تدور حوله. لنبدأ رحلتنا الموسيقية.

"الموسيقى هي لغة العالم الوحيدة ، فهي لا تحتاج إلى ترجمة ، فالروح تتكلم فيها مع الروح". بيرتهولد أورباخ

إي جريج. صباح. من جناح "Peer Gynt"

لحن مشهور جدا لجريج ، كتب للجزء الأول من مسرحية إبسن "بير جينت". ترتبط هذه الموسيقى الآن بالمشاهد الاسكندنافية النموذجية. لكن في الأصل كان القصد من هذا اللحن تصوير شروق الشمس في الصحراء الكبرى.

صور رائعة لعالم الاحلام لعصر الرومانسية

لم يكن انتصار الطبيعة فقط هو الذي أصبح موضوع عبادة الملحنين الرومانسيين. ولكن أيضًا الصور الرائعة لعالم الأحلام والإنسان ومشاعره السامية والروحانية - تُستخدم هذه الألوان لرسم الثقافة الموسيقية لعصر الرومانسية.

الرومانسية هي اتجاه فني في الفن تطور في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر في أوروبا وأمريكا. كلمة "الرومانسية" (romantisme الفرنسية) تعني رائعة ورائعة. وبالفعل ، فقد أثرى هذا الاتجاه العالم بألوان وأصوات جديدة. أبدى الملحنون ، باستخدام الوسائل الموسيقية ، اهتمامًا عميقًا بتناغم العالم ، في شخصية الإنسان ، ومشاعره وعواطفه.

كان أبرز ممثلي مدرسة الملحنين الرومانسية نيكولو باغانيني وفرانز ليزت وفريدريك شوبان وفرانز شوبرت وروبرت شومان جوزيبي فيردي وإدوارد جريج. في روسيا عمل أ. أليابيف ، ب. تشايكوفسكي ، إم جلينكا ، إم موسورجسكي في هذا الأسلوب.

هناك العديد من الدول في العالم ، لكننا اليوم سنقوم برحلة إلى النرويج بمساعدة الموسيقى ، لزيارة إدوارد جريج ، مؤلف فترة الرومانسية.

موسيقى إدوارد جريج

"إذا كان بإمكان أي شخص أن يُظهر للعالم روح النرويج الفخورة والنقية ، المليئة بالقوة المظلمة ، والرومانسية العاطفية والضوء المبهر ، فهو بالتأكيد إدوارد هاجيروب جريج."

النرويج رائعة الجمال ومهيب. أرض قاسية ولكنها جميلة بشكل مذهل ، أرض قمم الجبال البيضاء المبهرة والبحيرات الزرقاء ، أرض الأضواء الشمالية السحرية والسماء الزرقاء.

الموسيقى الشعبية والأغاني والرقصات والأساطير القديمة الرائعة والحكايات غنية ومبتكرة. استوعبت موسيقى E. Grieg ثراء الفولكلور الاسكندنافي الرائع. ربما تعرف لك صورًا رائعة للمتصيدون والأقزام الذين يعيشون في الكهوف المظلمة ، ومآثر الأبطال الشعبيين في ألحان لا تُنسى.

"مغني الأساطير الإسكندنافية"

إدوارد هاجيروب جريج (1843-1907) - مؤلف موسيقي نرويجي ، وشخصية موسيقية ، وعازف بيانو ، وموصل ، تم تشكيل عمله تحت تأثير الثقافة الشعبية النرويجية. لغة إدوارد جريج الموسيقية وطنية للغاية وليس من المستغرب أن النرويجيين مغرمون جدًا بموسيقاه.

إي جريج. قليلا من السيرة الذاتية

الطفولة والشباب. ولد Edvard Grieg في 15 يونيو 1843 في مدينة بيرغن الساحلية ، وهي مركز تسوق رئيسي في غرب النرويج. شغل والد إدوارد ، ألكسندر جريج ، منصب القنصل البريطاني في بيرغن ، وكانت والدته ، جيسينا هاجيروب ، عازفة بيانو. لقد قدموا لأطفالهم تعليمًا ممتازًا وقويًا ، وقاموا بتدريس الموسيقى ، كما هو معتاد في العائلات الثرية.

غالبًا ما كانت تقام الأمسيات الموسيقية في المنزل ، وقد حددت هذه الانطباعات الموسيقية الأولى مصير إدوارد في المستقبل. في سن الرابعة كان يعزف على البيانو ، وفي سن الثانية عشرة بدأ يؤلف موسيقاه الخاصة. بعد أن سمع عازف الكمان والملحن النرويجي الشهير بول أولي ، نصح والديه بإرسال المواهب الشابة للدراسة في معهد لايبزيغ الموسيقي ، بعد أن سمع موسيقى إدوارد.

مرحلة جديدة في الحياة

بعد التدريب ، عاد جريج إلى وطنه واندفع إلى مركز كوبنهاغن للثقافة الموسيقية. ساعدت الحفلات الموسيقية الرائعة التي اشتهرت بها قاعة Gewandhaus الموسيقية إدوارد على فهم الرومانسية والوقوع في حبها.

كما التقى هنا أيضًا بأعظم راوي القصص جي أندرسن والكاتب المسرحي جي إبسن. الذي أعلن حرفيا فكرة الجنسية في الفن ، وجد هذا الموضوع استجابة دافئة في قلب الملحن.

في عام 1865 ، نظم إي جريج ورفاقه الجمعية الموسيقية "Euterpa" ، التي روجت بنشاط للفن الشعبي ، ونظمت حفلات موسيقية. وفي عام 1898 ، أسس أول مهرجان نرويجي للموسيقى الشعبية في بيرغن (لا يزال هذا المهرجان يقام حتى اليوم) ، وشعر جريج بطفرة هائلة من الإبداع.

القوة السحرية لموسيقى جريج

واحدة تلو الأخرى ، تظهر أعمال رائعة: رومانسيات ، أغاني - قصائد ، مقطوعات بيانو وحفلات موسيقية ، تندمج موسيقاها مع شعور المنطقة الشمالية القاسية ، والطبيعة المحلية.

جريج كونشيرتو في قاصر (حركة واحدة) للبيانو والأوركسترا

"يخبر الملحن الله عن تصوره للطبيعة. يسمع الرب ويبتسم ويسر: هناك صور رائعة بين إبداعاته ..."

لكن اسكتشات حية مباشرة من الطبيعة: "الطيور" ، "الفراشة" ، "الدفق" من دورة "القطع الغنائية" - الأعمال المفضلة للعديد من برامج الحفلات الموسيقية ، بما في ذلك برامج الحفلات الموسيقية لمدارس الموسيقى للأطفال.

إي جريج. طائر صغير

"Birdie" هو مثال على هدية الملحن النادرة مع بضع ضربات لتكوين صورة دقيقة لطائر من إيقاع "الغناء" و "القفز".

إي جريج. جدول

لكن المنظر ينفتح على الوادي ، والهواء صافٍ وبارد ، والجدول فضي على الحجارة.

إي جريج. فراشة

قام الملحن بكتابتها بسهولة ونعمة لا تضاهى ، معبرة عن هشاشة الصورة وجمالها.

صور من الخيال الشعبي

بالتعاون مع أندرسون وإيبسن ، ابتكر جريج في موسيقاه أبطال الملحمة الاسكندنافية والأساطير الأيسلندية والملاحم النرويجية ، صورًا لا تُنسى للمتصيدون والتماثيل. عند الاستماع إلى موسيقى Grieg ، تشعر أن الجان ترفرف بين الزهور ، وأن وراء كل حجر قزم ، وقزم سيقفز الآن من حفرة الغابة.

إي جريج. موكب الأقزام

هذه المسيرة الرائعة غير العادية ، المعروفة لنا جميعًا تقريبًا بديناميكياتها ولحنها المشرق. غالبًا ما تستخدم في العديد من القصص الخيالية والرسوم المتحركة والعروض المسرحية والإعلانات.

إي جريج. رقصة الجان

ذات مرة قبل الذهاب إلى الفراش ، قرأ إي جريج حكاية أندرسن الخيالية "ثومبيلينا". نام ، وبدا في رأسه: "فتاة صغيرة كانت جالسة في زهرة ، وفراشات صغيرة تحلق حولها" ... هكذا ظهر عمل "Dance of the Elves"

موسيقى إي جريج لدراما إبسن "بير جينت"

لكن أهم عمل ، تحفة حقيقية ، كانت موسيقى إي جريج للدراما التي كتبها جي إبسن "بير جينت". أقيم العرض الأول لأعمال سيمفونية الحجرة في عام 1876 وحقق نجاحًا هائلاً. علاوة على ذلك ، أصبح هذا الأداء التاريخي بداية الشهرة العالمية للملحن والكاتب المسرحي.

Per - ذهب الشخصية الرئيسية للتجول في العالم بحثًا عن السعادة ، وزار العديد من البلدان. في الطريق ، كان عليه أن يتحمل العديد من التجارب. يحقق Per ثروة رائعة ، لكنه يخسر كل شيء. بعد أربعين عاما ، متعبًا ومنهكًا ، عاد إلى وطنه. لقد وقع في يأس عميق - تضيع الحياة سدى. عندما وصل ، علم أن Solveig كان ينتظره طوال هذه السنوات:

"سيمر الشتاء ، وسيومض الربيع ، وستذبل الأزهار ، وستغطى بالثلج. لكنك ستعود إليّ ، يقول لي قلبي ، سأبقى صادقًا معك ، وسأعيش معك فقط ... "

إي جريج. أغنية Solveig

أصبح هذا اللحن الثاقب والمثير رمزًا للحب والإخلاص. فيه حزن مؤلم ، واستسلام للقدر ، وتنوير. لكن الشيء الرئيسي هو الإيمان!

العديد من الأشياء المدهشة تقع على عاتق بير. هنا وجد نفسه في مملكة المتصيدون ، مخلوقات شريرة رائعة ، رعايا ملك الجبل.

إي جريج. في كهف ملك الجبل

يعتبر The Fantastic Procession أحد أكثر ألحان Grieg شهرة. وغالبًا ما يتم استخدامه أيضًا في برامج الأطفال والإعلانات التجارية والأصوات في أفلام مثل "Demons" و "Sensation" و "Dead Snow" و "Interns".

إي جريج. رقصة أنيترا

يسافر بير جينت عبر الصحراء العربية ، وينتهي به الأمر مع زعيم القبيلة البدوية. ابنة الرئيس تحاول سحر بيرا بجمالها.

تشكلت أعمال جريج تحت تأثير الثقافة الشعبية ودوافعها الموسيقية الجميلة وألحانها الراقصة.

إي جريج. رقصة نرويجية من باليه "بير جينت"

الاحلام تتحقق

حلم جريج كثيرًا بمنزل على شاطئ البحر ، بجو هادئ وخلاق. وفقط في السنة الثانية والأربعين من حياته تحقق حلمه. في أعالي الجبال النرويجية ، في مكان يحمل الاسم الرائع لـ Trollhaugen (Troll Hill ، أو "Magic Hill") ، يوجد هذا المنزل الجميل الذي استقرت عائلة جريج ، وكان موقع التركة مصدر إلهام ، وهنا ولدت صور موسيقية جديدة.

إي جريج. يوم الزفاف في ترولهاوجن

"يوم الزفاف في ترولهاونجن" هو صورة للحياة الشعبية ، وهو أحد أكثر الأعمال المبتهجة والبهجة لجريج.

أمضى Edvard Grieg وزوجته Nina Hageup الموسم الدافئ في هذا المنزل. غالبًا ما كانوا يسيرون معًا ، ويعجبون بالمناظر الطبيعية ، وفي المساء يناقشون الأفكار الجديدة.

أحب جريج هذا المنزل وهذا الجمال الإلهي المحيط بالطبيعة: "رأيت جمال الطبيعة هذا ... كما لو كانت ملطخة بالدماء. لقد كانت فريدة من نوعها! "

لا توجد أماكن خلابة أخرى يمكن أن تحل محل جمال وطنه القاسي. وهذه الأرض "البرية" ذات الجمال البكر تجذب الملايين من محبي الملحن.

اليوم ، تم إنشاء متحف في الحوزة ، حيث لا يستطيع المعجبون رؤية الطبيعة الفريدة فحسب ، بل يمكنهم أيضًا سماع الأصوات السحرية الفريدة لموسيقى إدوارد جريج.

وفقًا لإرادة الملحن ، تم دفن جريج في قبر منحوت في صخرة خالصة. هناك ، بعد 28 عامًا ، وجدت نينا ، المرأة الوحيدة في Grieg وملهمته ، سلامتها.

هذا هو Edvard Grieg - ملحن لامع وقوي يكشف أسرار الأساطير الإسكندنافية في موسيقاه ويبقى في الثقافة الموسيقية العالمية إلى الأبد. ستسمع موسيقى إي.جريج ما دامت الصخور النرويجية قائمة ، بينما تتزحلق الأمواج البحرية على الشاطئ.

أشكر ليليا على المعلومات. كما كتبت في بداية المقال ، نادرًا ما تترك موسيقى جريج أي شخص غير مبال. تحب كل من الأطفال والكبار. وتذكرت أيضًا حفلة موسيقية عندما عملت في مدرسة تربوية في الشرق الأقصى. مع صديقي في الحفل الموسيقي ، عزفنا كونشيرتو جريج في فيلم صغير على بيانوين. كانت ليليا تتحدث عنه في المقال. يا لها من موسيقى رائعة ، كيف استقبلناها حينها…. وكم كان العمل معًا ممتعًا. لقد اكتسبنا هذه الخبرة أيضًا.

أتمنى للجميع مزاجًا رائعًا ، وأفراحًا بسيطة في الحياة ، وكلها أحر وأطيب.

ماء الليمون علاج بسيط لشفاء الجسم

مؤسسة الميزانية البلدية

تعليم إضافي

مدرسة فنون الاطفال رقم 8

أوليانوفسك.

علم الموسيقى عمل مدرس البيانو

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

"إبداع إي جريج وأعمال البيانو الخاصة به"

201 6 عام

"إبداع إي جريج وأعمال البيانو الخاصة به"

مقدمة ………………………………………………………………………………… ... 1

§1. Edvard Grieg هي إحدى المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية النرويجية .......................................... 2-5

§2. اطلاع الطلاب على عمل جريج في عملية دراسته ... ..5-8

§3. أعمال جريج في فصل البيانو في مدرسة الفنون. ……… .8-23

الخلاصة …………………………… .. ………………. …………………………… .. 23

المراجع …………………… ... ……………………………………… ... 23-24

مقدمة

فنان ذو طابع فردي لامع ، نزل جريج في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية كمؤلف موسيقي نرويجي عظيم ، جسدت موسيقاه أفضل ما ابتكره وطنه لقرون عديدة: بطولات الملحمة الشعبية والروعة الغامضة ، طاقة الرقص الشعبي والكلمات الرقيقة الرائعة. وبحسب تعبير إبسن ، فإنه يحتوي على "ذكرى الماضي وقوة الحب".

الحياة الفكرية والروحية لكل إنسان مبنية على الثقافة الوطنية التي ينتمي إليها. لا يمكن المبالغة في تقدير أهميتها لتنمية الإمكانات الإبداعية: "هناك قانون للطبيعة والثقافة البشرية ، وبموجبه يمكن أن يقال كل الأشياء العظيمة من قبل شخص أو شعب بطريقتهم الخاصة ، وكل عبقري سيكونون كذلك. وُلِدَ على وجه التحديد في حضن التجربة الوطنية وروح وطريقة الحياة "(إيليين أ. أ.). عمل جريج هو تأكيد حي لهذا القانون ، و

يساعد التعرف على تراث الملحن العظيم الطلاب الموسيقيين على فهم العديد من الأنماط المتأصلة في عمليات تشكيل الأسلوب الإبداعي لأي سيد.

§1. Edvard Grieg - موسيقى كلاسيكية نرويجية

تتجلى الأهمية الوطنية والعالمية لفن جريج بشكل أفضل من تلك الكلمات القصيرة التي حاول بها التعبير عن عقيدته الإبداعية وأهدافه وأهدافه كفنان: "لقد سجلت الموسيقى الشعبية لبلدي. رسمت كنوزًا غنية من الألحان الشعبية لبلدي ، ومن هذا المصدر الذي لا يزال غير مستكشف للروح الشعبية النرويجية حاولت إنشاء فن وطني ".

أخبر جريج العالم كله عن بلده. حول تميّز الطبيعة النرويجية بصخورها ومضايقها وأوديةها. حول المناخ غريب الأطوار: على شريط ضيق من الساحل يوجد ربيع أخضر دافئ ، وفي الجبال يوجد برد شتوي. حول الحياة القاسية لشعب هذا البلد - التي تضيقها الجبال إلى البحر ، الذين يجب أن يستقروا بالقرب من الماء ويقاتلون دائمًا بالحجر ، ويرتبون المساكن على منحدرات شديدة الانحدار.

نقل جريج في الموسيقى عظمة الطبيعة النرويجية التي لا تقهر

روح الشعب ، ملاحمها الرائعة وحكاياتها الخيالية.

لحن الموسيقى الشعبية النرويجية عدد من الخصائص

الميزات. بادئ ذي بدء ، فإن الغرابة في تسلسلها الفاصل مثير للإعجاب. في كثير من الأحيان ، يتكشف الخط اللحني في شكل زخرفة معقدة ، في طبقات من ملاحظات النعمة المختلفة ، أو النغمات ، أو التريلات ، أو الاعتقالات اللحنية أو نغمات دعوة قصيرة. تتميز اللغة التوافقية للموسيقى النرويجية بالتنوع النمطي ، والاستخدام الواسع النطاق للنمط الليدي ، والطريقة. ونتيجة لذلك ، يتم تشكيل "لعبة مشتركة" نغمية ، والتي تعيد إحياء حركة الإيقاع ، وتعطي الحركة ، والاندفاع ، وقابلية الصوت. من الأهمية بمكان في الفولكلور الموسيقي النرويجي الإيقاع ، السمة المميزة لها ، كما هو الحال بالنسبة للوضع ، هي التباين. تغيير متقلب لللهجات الغريبة ثنائية النبض وثلاث نغمات ، وتغيير في مجموعات توقيعات الوقت - كل هذا نموذجي للموسيقى الشعبية النرويجية. في ذلك ، هناك عامل مهم هو التباين الشديد في المحتوى المجازي ، وتشبع الحالة المزاجية المتغيرة ، والانتقال المفاجئ من الشفقة إلى الأفكار الثقيلة ، ومن الكآبة.

إلى روح الدعابة الخفيفة ، والتي تؤدي أحيانًا إلى ظهور نغمة خاصة ، تأتي في كثير من النواحي من تباين الحياة والمناظر الطبيعية في النرويج.

وجدت السمات النموذجية للفولكلور الموسيقي النرويجي انعكاسًا غريبًا في موسيقى البيانو لجريج وحددت إلى حد كبير أصالة أسلوبها. يعتبر تفسير جريج للرقصات الشعبية المختلفة ذا أهمية أيضًا. في النرويج ، أصبحت الرقصات ذات التوقيعات ثنائية النبض وثلاث ضربات على نطاق واسع.

اختلفت الرقصات ثلاثية النغمات - سبرينغر ، سبرينغليك - عن بعضها البعض في الاستخدام المختلف للإغماء ، واللهجات ، وتغييرات العدادات المميزة ، مما أعطى أصالة فريدة لكل رقصة. يتم تصنيف الرقصات ثنائية النبض إلى نوعين: 2/4 و 6/8. بادئ ذي بدء ، هذه هي الغرغر والهلع. Gangar هي رقصة موكب زوجي ، إن Halling (كقاعدة عامة ، بوتيرة أسرع من الغانغار) هي رقصة فردية للذكور معروفة في معظم أنحاء البلاد.

كان لموسيقى جريج روابط وراثية ليس فقط بالفن الوطني النرويجي ، ولكن أيضًا بثقافة أوروبا الغربية بشكل عام. كان لأفضل تقاليد الرومانسية الألمانية ، المتجسدة في المقام الأول في أعمال شومان ، تأثير كبير على تشكيل طريقة Grieg الإبداعية. هذا ما لاحظه الملحن نفسه ، واصفا نفسه بـ "رومانسي مدرسة شومان". جريج ، مثل شومان ، قريب من الرومانسية في مجال التطلعات الغنائية والنفسية ، مما يعكس عالم المشاعر الإنسانية المعقدة والخفية. انعكست جوانب أخرى من رومانسية شومان أيضًا في عمل جريج: الملاحظة الشديدة ، ونقل ظواهر الحياة بأصالتها الفريدة - أي تلك الصفات التي تحدد السمات المميزة للفن الرومانسي.

وريث التقاليد الرومانسية ، تبنى جريج مبادئ عامة

برنامج "شومان" الشعري ، والذي تم الكشف عنه بشكل كامل في مجموعات "القطع الغنائية" ، والتي خاطبها الملحن طوال حياته الإبداعية تقريبًا. منمنمات بيانو جريج لها "أسماء وصفية": هذه انطباعات ("في الكرنفال" المرجع 19 رقم 3) ، رسم تخطيطي للمناظر الطبيعية ("في الجبال" المرجع السابق 19 رقم 1) ، وأحيانًا ذكريات ("لقد كانت مرة واحدة) "المرجع السابق 71 رقم 1) ، قادم من القلب ، خفيف في أسلوب Grigo وبالتحديد" شمالي ". الهدف الفني للملحن ليس تجسيد الحبكة ، ولكن ، أولاً وقبل كل شيء ، نقل الحالة المزاجية المراوغة التي تولد في أذهاننا بصور من الحياة الواقعية.

يجب الانتباه إلى السمات المميزة لكتابات الملحن جريج. هذا ، أولاً وقبل كل شيء ، لحن المؤلف ، يتخللها نغمات نموذجية للموسيقى النرويجية: على سبيل المثال ، حيث تنتقل الخاصية من الدرجة الأولى للمقياس إلى نغمة الافتتاح إلى الخامسة (إلى المهيمنة على مقياس). يلعب هذا التنغيم دورًا مهمًا في العديد من أعمال Grieg (على سبيل المثال ، كونشيرتو البيانو). التجويد Grigovskaya. كتحول لحني معين ، أصبح نوعًا من الشعار الوطني للملحن.

الإيقاع له أهمية كبيرة بالنسبة إلى Grieg. من السمات الأساسية لإيقاع الرقص النرويجي غلبة إيقاعات مدببة ثلاثية النقاط ، والتي استخدمها Grieg على نطاق واسع ليس فقط في منمنمات الرقص النوعي ، ولكن أيضًا في الأعمال ذات الشكل الكبير - في لحظات التوتر الدرامي. دخلت العناصر الإيقاعية الشعبية موسيقاه بشكل طبيعي وطبيعي.

يتميز خط الملحن بأقصى قدر من الإيجاز في البيان ، والصرامة ورشاقة الشكل ، في حين أن أصغر التفاصيل مشبعة بتعبير دلالي كبير. ومن ثم فإن التكرارات المميزة لـ Grieg - حرفية ، متسلسلة ، متغيرة.

§ 2. اطلاع الطلاب على عمل جريج في عملية دراسته.

للتعرف على أعمال جريج ، تجدر الإشارة إلى أن أنشطته مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتطور التاريخي للثقافة النرويجية وباتجاهات الحياة الاجتماعية النرويجية في منتصف القرن التاسع عشر. لفترة طويلة ، تحملت النرويج عبء الاعتماد الشديد على البلدان المجاورة - الدنمارك والسويد ، التي قمعت ثقافتها الأصلية.

تميز النصف الثاني من القرن التاسع عشر بتطور حركة التحرر الوطني. وُلدت أعمال الملحن في هذا الوقت الرائع ، عندما تطورت تقاليدها الفنية وتعززت في النضال من أجل الاستقلال السياسي والثقافي في النرويج ، وازدهر أدبها ودراماها وشعرها.

كان أبرز ممثلي النهضة الوطنية في الأدب ج. إبسن وبي. جلب تعاون Grieg الإبداعي مع هؤلاء الكتاب شهرة عالمية للفن النرويجي. كان لكل من الكاتبين - كل على طريقته الخاصة - تأثير ملحوظ على تشكيل الآراء الجمالية للملحن.

كان عمل جريج متناغمًا مع الفنون الجميلة النرويجية المعاصرة. كرس رسامو المناظر الطبيعية H. Dahl و Tiedemann و Gude أعمالهم لطبيعتهم الأصلية وحياتهم الشعبية.

ح داهل رسام المناظر الطبيعية Orvezh - سيد بارع في المناظر الطبيعية يختار الود والضوء

زوايا الطبيعة الأصلية:

حافة الغابة المشمسة في الصيف ، والمروج الخضراء مع الراعي والأطفال. قوم شاعري

ترتبط مشاهد الرسام الرومانسي بشكل لا إرادي بالمناظر الموسيقية لجريج: "ستريم" (المرجع 62 ، رقم 4) ، "لوك" (المرجع السابق 66 ، رقم 1). في مسرحية "Morning" (من المجموعة الأولى إلى "Peer Gynt") ، يشبه اللحن الفاتح والشفاف نغمة الراعي الهادئة والهادئة في مرج أخضر.

على لوحات الفنان A. Tiedemann ، يمكننا أن نلاحظ حياة الفلاحين النرويجيين. لوحة النوع الشهيرة التي رسمها تيدمان "The Wedding Procession in Hardanger" (1849) ، المشبعة بمزاج غنائي مستنير ، تعكس بوضوح مسرحيات Grieg من دورة "Peasant Dances" op 72 ، "The Wedding Procession is Passing" Op 19 # 2. الربيع ضيف متكرر على اللوحات الفنية النرويجية. ذوبان الثلوج ، تشغيل الجداول في المناظر الطبيعية الغنائية لـ F. Taulov ، فهي متوافقة مع "Stream" المصغر لغريغوف (المرجع السابق 62 ، رقم 4). في مسرحية "الربيع" (المرجع السابق 43 ، رقم 6) ، تم الجمع بين المزاج الغنائي ودقة الصورة. يغني Grieg مرارًا وتكرارًا في فصل الربيع ، ويخلق لوحات رائعة في الأعمال الصوتية والعزف على البيانو ، والعديد منها عبارة عن لآلئ حقيقية في هذا النوع.

K. Krog هو فنان في وقت لاحق. على لوحاته ، تم تصوير النرويج الشاقة - الريفية والحضرية. لدى كروغ مجموعة كاملة من الصور النسائية التعبيرية ، حيث يتم نقل صور الفلاحات وسكان المدينة وممثلي المثقفين من خلال اختراق نفسي. لدى جريج صور مشابهة - "أنا أعرف هذه الفتاة الصغيرة" المرجع. 17 # 16 ؛ "أغنية Solveig" ، "Lullaby of Solveig".

إن معرفة الطلاب بعينات من الرسم والأدب الاسكندنافي يساهم بالطبع في تنمية التفكير النقابي. يتحقق مبدأ التعلم التنموي من جانبين. يتحقق مبدأ التعلم التنموي من جانبين. الأول يتعلق بتنمية الوعي الفني والجمالي للطلاب ، وتعريفهم من خلال دراسة أعمال جريج بظواهر الثقافة الموسيقية العالمية. والآخر هو الجانب الموسيقي والأدائي - يؤثر على تجسيد المعرفة في خصوصيات الأداء الموسيقي.

في ممارسة تدريس الأداء الموسيقي ، تتمثل الطرق الرئيسية للعمل مع الطالب في الطريقة اللفظية ، وكذلك العرض التوضيحي المرئي المباشر على الآلة. إلى جانب أداء الأعمال المدروسة ، وحضور الحفلات الموسيقية لفناني الأداء المتميزين ، يحتل الاستخدام الهادف لـ TCO الحديث مكانًا مهمًا في تطوير التفكير المهني للموسيقيين الشباب ، ولا سيما أجهزة إعادة إنتاج الصوت التي تسمح لك بإشراك المواد السمعية والبصرية الضرورية في العملية التعليمية ، في هذه الحالة ، تسجيلات مؤلفات جريج التي قام بها موسيقيون محليون وأجانب (د. عدني ، إم بليتنيف ، يا أوستبو ، إلخ).

§3. أعمال جريج في صف البيانو في مدرسة الفنون.

كان البيانو دائمًا أداة Grieg المفضلة. كان لهذه الآلة ، العزيزة عليه ، أنه اعتاد على الوثوق بأفكاره العزيزة منذ الطفولة. في سلسلة طويلة من مجموعات ودورات البيانو ابتكر ("صور شعرية" ، "Humoresques" ، "دورة من حياة الناس" ، "ألبوم أوراق" ، "Waltzes-Whims" ، "مقطوعات غنائية" ، "Moods") منذ وقت مبكر في السنوات الأخيرة ، يمكن تتبع مجال واحد مشترك من المزاج الغنائي واتجاه عام للبرمجة الشعرية بوضوح. تم الكشف عن هذا الاتجاه بشكل كامل في دورة "القطع الغنائية" ، والتي تحول إليها الملحن طوال حياته الإبداعية تقريبًا.

تشكل القطع الغنائية الجزء الأكبر من أعمال Grieg على البيانو. استمروا في نوع موسيقى غرفة البيانو التي يمثلها شوبرت الموسيقية لحظات ومرتجلة ، أغاني مندلسون بدون كلمات. عفوية التعبير ، والشعر الغنائي ، والتعبير في مسرحية مزاج واحد بشكل أساسي ، والميل إلى المقاييس الصغيرة ، والبساطة وسهولة الوصول إلى التصميم الفني والوسائل التقنية - هذه هي سمات الرومانسية

منمنمات البيانو ، والتي تعتبر أيضًا من سمات قطع غريغ الغنائية. يمكن تسمية "المقطوعات الغنائية" بأنها "مذكرات الملحن الموسيقية" ، وهنا "دخل Grieg" في أكثر انطباعاته ومشاعره وأفكاره تنوعًا.

تُظهر مسرحيات Lyric مقدار ما أعطاه Grieg من أفكاره ومشاعره لوطنه. يبدو موضوع الوطن في "الأغنية الأصلية" المهيبة (المرجع السابق 12) ، في الأغنية الهادئة المهيبة "في الوطن الأم" (المرجع السابق 43) ، في مشهد النوع الغنائي "المنزل" (المرجع السابق 62) ، في قوم عديدة

قطع الرقص ، تصور اسكتشات النوع. يستمر موضوع الوطن في المناظر الطبيعية الموسيقية الرائعة لجريج (الربيع - المرجع السابق 43 ، الموسيقى الهادئة - المرجع السابق 54) ، في الدوافع الخاصة لمسرحيات الخيال الشعبي (موكب الأقزام ، كوبالت). اسكتشات حية ومباشرة "من الطبيعة" ("طائر" ، "فراشة") ، أصداء انطباعات فنية ("أغنية الحارس" ، مكتوبة تحت

انطباع عن "ماكبث" لشكسبير) ، صورة موسيقية ("جاد") ، صفحات من العبارات الغنائية ("أريتا" ، "الفالس المرتجل" ، "الذكريات") - هذا هو نطاق صور هذه الدورة. انطباعات عن الحياة ، تغذيها الغنائية ، شعور حي للمؤلف - هذا هو المحتوى والنغمة العاطفية للدورة ، وهو ما يفسر اسمها: "مقطوعات غنائية". تتنوع خصائص أسلوب "المقطوعات الغنائية" بقدر تنوع محتواها.

تتميز العديد من المسرحيات بالاقتضاب الشديد والضربات الضئيلة والدقيقة للمنمنمات ؛ ولكن في بعض المسرحيات تم الكشف عن السعي وراء الروعة ، تكوين واسع ومتناقض ("موكب الأقزام" ، "الجنجر" ، "الموسيقى الهادئة"). في بعض المقطوعات يمكن للمرء أن يسمع دقة أسلوب الحجرة ("Dance of the Elves") ، بينما يتألق البعض الآخر بألوان زاهية ، ويثير الإعجاب بالتألق الفائق لأداء الحفلة الموسيقية ("Wedding Day at Trollhaugen").

تتنوع خصائص أسلوب "المقطوعات الغنائية" بقدر تنوع محتواها. تتميز العديد من المسرحيات بالاقتضاب الشديد والضربات الضئيلة والدقيقة للمنمنمات ؛ لكن في بعض المسرحيات تم الكشف عن السعي وراء الروعة ، تكوين واسع ومتناقض ("موكب الأقزام" ، "الجنجر" ، "الموسيقى الهادئة"). في بعض المقطوعات يمكن للمرء أن يسمع دقة أسلوب الحجرة ("Dance of the Elves") ، بينما يتألق البعض الآخر بألوان زاهية ، ويثير الإعجاب بالتألق الفائق لأداء الحفلة الموسيقية ("Wedding Day at Trollhaugen").

تتميز "القطع الغنائية" بتنوعها الكبير في النوع. هنا نلتقي المرثية والليلة ، التهويدة والفالس ، الأغنية والاريتا. غالبًا ما يلجأ جريج إلى أنواع الموسيقى الشعبية النرويجية (رقص الربيع ، والرقص ، والغرانج). يتم إعطاء القيمة الفنية لدورة "القطع الغنائية" من خلال مبدأ البرمجة. تُفتتح كل قطعة بعنوان يحدد صورتها الشعرية ، وفي كل قطعة تكون البساطة والبراعة التي تتجسد بها في الموسيقى مدهشة.

"مهمة شعرية".

أريتا

يظهر الموضوع الساحر لهذه المسرحية في شكل معدل في آخر مسرحية غنائية ، أصداء ، مرجع سابق. 71 ، رقم 7 ، وبذلك يتم إغلاق الدوري الضخم ، الذي يغطي الدورة بأكملها ، وجميع الأعمال العشر.

هناك ثلاث أصوات مستقلة في "Arietta" ، وسر النجاح يكمن في إدراك هذا الصوت الثلاثي. أولاً ، انتبه إلى اللحن اللطيف الكئيب ، لكن لا تنسَ أن الحشو المتقلب للنسيج يتطلب عملاً منفصلاً هنا. يُنصح بتحديد زوج من الأصوات في Arietta: bass + melody و bass + arpeggio و melody + arpeggio. ثم سيتحد كل شيء في النهاية في ثلاثي لا ينفصل ، حيث ، مع ذلك ، سيحتفظ كل صوت بشخصيته. انتبه جيدًا لديناميكيات خط الجهير ، واستخدم الدواسة لضمان وجودها دون أن تكون عالية جدًا. بدا مثل

يجب أن يكون شكل القيثارة في الصوت الأوسط ناعمًا وناعمًا ، وأن يكون السوبرانو رقيقًا. كن حذرًا في الصياغة أيضًا. يتكون القسم الافتتاحي من عبارات من عمودين حيث يكون الشريط الأول مشابهًا للشريط الخارجي. بعد الأشرطة الأربعة الأولى ، يصبح تدفق اللحن أكثر تمايزًا. يجب أن يكون التعبير في الصوت الأوسط أكثر استقلالية عن الأصوات الأخرى. هذه واحدة من التفاصيل الدقيقة لـ "Arietta".

الفالس

هذا هو أول رقصة الفالس من بين العديد من القطع الغنائية. على الرغم من أن الأطفال يلعبون في كثير من الأحيان ، إلا أنها مناسبة تمامًا لعروض الحفلات الموسيقية. في هذه الحالة ، تخيل الصين الجميلة والباليه الجوي. من الناحية الفنية ، يتضمن هذا التعبير الدقيق والضوء الملامس للمفاتيح بأطراف أصابعك. تظل العبارة الموجودة في اليد اليمنى مستقلة عن رقصة الفالس بالحجم النموذجي 3/4 في اليد اليسرى في جميع الأوقات.

لا تلعب الدوافع ملحوظ موطن، صاخب جدا. تذكر ذلك

أداء المنمنمات: اصنع المنمنمات والديناميكيات.

بيانو سوبيتوباستخدام فيرمات في الخطوة 18 يعطي تأثيرًا ممتازًا.

لاحظ أن الموضوع الرئيسي يبدو مرتين بيانوولكن للمرة الثالثة - رقيق جدا... هذه الدقة مهمة لشكل القطعة. يحدث نفس التباين الديناميكي في الكود - دولتشي البيانوبمقياس 71 ، رقيق جدافي شريط 77. شريط 63 والصوت التالي مثل الفالس على وشك التحول إلى ربيع نرويجي.

يبدو من المناسب أن تلعب الأحياء متقطعبإيقاع حر.

على الرغم من أن Grieg لم يشر إلى هذا ، فقد يفكر المرء في تشغيل الكودا بشكل أبطأ قليلاً من بقية القطعة. حاول أن تضفي عليها طابعًا رعويًا إلى حد ما. يمكن لعب القسم الأوسط في A Major بطريقة مماثلة. ومع ذلك ، يجب أن تكون هذه الاختلافات ملحوظة بالكاد.

أغنية الحارس

كانت "أغنية الحارس" شائعة جدًا في زمن جريج ولا تزال كذلك حتى يومنا هذا. انتبه للإشارة ألا بريف: يجب أن يُسمع على أنه 2/2 بدلاً من 4/4. سيساعد أيضًا في التأكيد على البساطة التي يتطلبها Grieg. الصمود ليغاتوفي بداية القطعة ، التي تبدو في انسجام ، الآن ثلاثة أجزاء ، الآن أربعة أجزاء. قم بتشغيل هذا الجزء بشكل متواضع ، كما لو لم تكن لديك فكرة عن الحدث المصيري الذي على وشك الحدوث.

البينية من هذه الأغنية مشهورة. تخيل صرخة بومة تقتل في عتمة الليل. كتب جريج أغنية The Watchman's Song بعد حضور عرض ماكبث لشكسبير ، لذا حاول التقاط رعب هذه الدراما العظيمة في أدائك. تخيل أن الحارس ، أثناء تجوله ، لاحظ أو بالأحرى لمحات عن الفظائع التي يتم ارتكابها. هل سمع شيئًا ما ، أو عندما مر ، تم توجيه ضربة سراً بالقرب منه؟ ربما يكون التفسير الأخير هو الأفضل. يجب أن تكون الأرقام ذات السبعة وثلاثين ثانية هادئة للغاية ولكنها مميزة. هناك حاجة إلى حركة طفيفة لليد ، ولكن يجب أن تظل اليد ثابتة قدر الإمكان. يجب ألا يعلو ارتفاع ثلاثة توائم فجأة. أبدا ب بيانووزيادة الحجم تدريجيًا.

رقصة الجان

هذه القطعة الصغيرة الساحرة الموهوبة تذكرنا بموسيقى مندلسون. يجب عزف جميع الملاحظات بأطراف أصابعك لتحقيق عملية سهلة وسريعة متقطع.سوف تحتاج إلى مساعدة يدك بالكامل ، لكن حافظ على الفرشاة منخفضة فوق المفاتيح. حركات المعصم الجانبية مفيدة عندما تفوز بأثمان ، لكن اجعلها عند الحد الأدنى حتى لا تعطل تنسيق الحركات. مثل هذه التقنية يمكن أن تؤدي بسهولة إلى

صوت ضبابي وإيقاع غير دقيق. يجب أن تكون أغنية "Dance of the Elves" ناعمة وخفيفة ودقيقة بشكل إيقاعي. لا تفرط في ذلك موطن... بعد كل شيء ، أنت لا تريد تخويف الجان! ومع ذلك ، تحتاج إلى التدرب بصوت عالٍ ، ثم جعل الصوت أعلى قليلاً من ص.

حاول أن تتخيل بوضوح كيف يتجمع الجان ويختبئون ويعودون للظهور ويختفون تمامًا في النهاية. يستخدم Grieg الدواسة فقط في القضبان 29-30 و70-72. هذا يعطي القطعة بعدًا إضافيًا - ضباب انطباعي أو. ربما خصلات الضباب التي تختفي فيها الجان.

اللحن الشعبي

كان لدى Grieg قدرة خارقة على تأليف الألحان بصوت نرويجي حقيقي. في حين أن Folk Tune مستوحى بلا شك من الكنوز التي لا تنضب للموسيقى الشعبية في وطنه ، إلا أنه بلا شك اكتشافه الخاص. لا تعزف "Folk Tune" ببطء شديد: انتبه لما كتبه Grieg يخدع موتو.من سمات المزاج النرويجي الكآبة ، لذلك ، من أجل نقل هذه الحالة ، يجب أن تُلعب المسرحية ببساطة ، بلا فن ، وبصدق. اجمع بين جملتين من أربعة مقاييس في البداية في فترة ثمانية أشرطة بحيث تبدو العبارة الثانية وكأنها استجابة للأولى. يمكنك زيادة مستوى الصوت تدريجيًا خلال المقاييس الأربعة الأولى ، ثم تركه ينخفض ​​في المقاييس 5 - 8: ثم تبدو رسالة المقياس الثمانية كفترة واحدة.

في العمودين 3 و 4 ، من الطبيعي إعطاء النغمة ظلًا أفتح قليلاً. بالمقياس 7 ، يصبح أكثر قتامة. حاول تقليد صوت الصدر. "اللحن الشعبي" من البداية إلى النهاية يشبه الحلم. قال Henrik Wergeland ذات مرة عن وطنه إنه قيثارة جميلة ومهيبة مليئة بالأمل في أن تصبح شيئًا دافئًا وموسيقيًا. يسمع هذا الأمل في أصوات "نغمة الشعب" لغريغوف.

ورقة الألبوم

ورقة من أي ألبوم يمكن أن تكون هذه المسرحية؟ ربما رسالة حب سرية من أيام شباب جريج؟ في المسرحية ، يشعر المرء بعدم الثبات المتأصل في المراهقة المبكرة. لا يزال غير معروف ما إذا كان يكتب لها أو تكتب إليه ، ولكن من الواضح أن كلاهما متورط. يكون الحوار مسموعًا بشكل واضح بشكل خاص في فترات الثمانية أشرطة. مما لا شك فيه ، "هو" (اللحن في صوت التينور) يتحدث عن ستة عشر إجراءً متواصلاً ، لكن "هي" (اللحن في صوت السوبرانو) تترك وراءها كلاً من الكلمة الأولى والأخيرة. يجب ألا تكون ملاحظات النعمة طويلة جدًا ، وإلا ستبدو القطعة قديمة. لجعلها مختصرة ، "فكر إلى اليمين" ، أي فكر فيها على أنها تنتمي إلى الملاحظة التالية بدلاً من الملاحظة السابقة. أثناء التمرين ، العبها في نفس الوقت تقريبًا ، ثم افصلها تدريجيًا. في الحوار بين اليد اليمنى واليسرى ، لا تعزف أبدًا اللحن المحدد مرتين بنفس الطريقة. استعمل مخيلتك! يمكنك تحويل قطعة إلى محادثة قصيرة آسرة ، مسجلة سرا على صفحة الألبوم الشخصية لشخص ما.

كوبولد
في أساطير شمال أوروبا كان حسن النية جنية سمراء صغيرة ... ومع ذلك ، وردًا على الإهمال ، يمكن أن يحدث فوضى وفوضى في المنزل. في الأساطير الجرمانية ، كوبولد هو نوع خاص الجان أو ألفيس ... يُنسب الفضل إلى Kobolds في السخرية من الناس ، فهم يعبثون باستمرار ويحدثون ضوضاء. يوصفون بأنهم الأقزام عادة قبيحة لونها من النار في الموقد أحمر فاتح.

مينويت (مرت الأيام)

كُتبت المسرحية في شكل معقد من ثلاثة أجزاء وهي مبنية على مقارنة متناقضة للأجزاء الأولى والثانوية والوسطى والأساسية. على الرغم من التغيير الحاد في الحالة المزاجية والتباين اللوني ، فإن المسرحية كاملة ، بفضل الوحدة الدافعة والموضوعية بين الأقسام.

الجزء الأول من Minuet مكتوب في شكل بسيط من جزأين. الجزء الثاني هو ملخص مكتوب ، ولكن في شكل متغير قليلاً.

يتكون موضوع الجزء الأول من Minuet من عنصرين: حيوي وقابل للرقص وأكثر هدوءًا وقياسًا. الصعوبات الرئيسية في الأداء في القسم الأول من الجزء الأول: الدقة الإيقاعية (إيقاع منقط ، ثلاثة توائم ، إيقاع متعدد) ؛ صوت جيد للنغمات المزدوجة (مع غلبة الصوت العلوي) ، والحفاظ على خط صوت طويل وديناميكيات دقيقة. علاوة على ذلك ، يتم مواجهة الذروة الأولى هنا.

يتميز القسم الثاني من الحركة الأولى بالحيوية الكبيرة التي جلبتها اليد اليسرى وتطور مشرق للغاية للذروة ، مصحوبًا بعدم الاستقرار اللوني ، واستخدام تقنيات الأوكتاف والوتر ، وتحولات ديناميكية كبيرة من البيانو إلى فورتيسيمو. يتطلب الكثير من العمل أداءً مجانيًا ومشرقًا للأوكتافات والأوتار. التوصيل الأخير للموضوع في نهاية الجزء الأول هو نوع من الصعوبة ؛ فهو يزيل الذروة ويعيدنا إلى مزاجنا الأصلي. يتكون الجزء الأوسط من Minuet (siringar) أيضًا من قسمين ، كل قسم مقسم إلى 3 جمل. ذروة الألمع والأكثر اندفاعًا هي الجملة الثالثة. إنها مبنية على أساس تقنيات الأوكتاف والوتر ، وتستخدم هنا تقنية stretto. يبدو أن الموضوع هنا يصل إلى حدته وينقطع بشكل غير متوقع وغير متوقع على الوتر الأخير والنهائي. من أجل العودة إلى الحالة المزاجية الأصلية ، يستخدم Grieg هنا وترًا صغيرًا في D major ، يجب أن يتم عزفه على البيانو بوتيرة أبطأ. يكرر القسم الثاني من الجزء الأوسط القسم الأول تمامًا ، ولكن بوتيرة أكثر حيوية ، وبإضاءة أكثر إشراقًا

صوت.

اغنية الوطن

كانت ليلة عيد الميلاد ، ويقال أن بيورنشتيرن بيورنسون صعد درج شقة جريج في أوسلو ، وهو يصيح ، "لقد وجدت كلمات النشيد الوطني النرويجي!" كتب Grieg بالفعل رقم 8 وعزفها على Bjornson ؛ لقد أحب المسرحية لدرجة أنه قرر كتابة كلمات لها - 32 سطرًا ، لا أقل! لم تصبح القطعة نشيدًا نرويجيًا في النهاية ، ولكن هكذا ينبغي عزفها. يجب أن يكون إيقاعيًا لمطابقة الاسم والإشارة مايستوسو... تشغيل نصف النوتة الموسيقية مجانًا

بطريقة واستخدام دواسة كافية لتحقيق صوت يشبه الجرس ، والحفاظ على مدته الكاملة.

متناقضة بيانومن المقياس 9 يجب أن يبدو قدر الإمكان ليغاتو- مثل فرقة نحاسية تعزف بهدوء ومعا.

"تائه وحيدا"

تخيل المنحدرات النرويجية المهيبة ، والشلالات الدوامة التي تزأر وتزئير من المنحدرات في الصيف وتتجمد في تماثيل شفافة غريبة في الشتاء. الجليد السميك على البحيرات شفاف للغاية بحيث يمكنك رؤية الأسماك الخائفة تندفع تحتها. استمع إلى موسيقى السبر. يطلق عليه The Lonely Wanderer. أليس الأمر كما لو أن شخصًا يسير في منطقة جبلية في النرويج ينظر بإعجاب إلى العالم من حوله؟

"فراشة"

أحد أفضل الأمثلة على أسلوب Grieg اللوني المتطور. الموسيقى (مع عزف الألوان المتناغمة) رشيقة للغاية وتجسد الجوانب الخفيفة والشفافة والمفتوحة لعزف البيانو الخاص بجريج. هذه الموسيقى على اتصال مع شوبان. هذه ليست أسهل ذخيرة ، لكنها ضرورية لإتقان العزف على البيانو الرومانسي. من المهم العثور على تقنية لتنفيذ هذا النسيج المعقد ، فقط من خلال دقة التقنية يمكن أن يكون التجسيد الفني المناسب لصورة الفراشة ممكنًا. يعد الشعور بالموقعية أمرًا مهمًا للغاية ، وهو ضروري أيضًا لتطوير فن الأصابع ، وهو أساس اللحن في الذخيرة الرومانسية ، كما هو الحال في شوبان ، وديبوسي ، وجريج. تتمثل إحدى صعوبات المسرحية في تغيير مهام النسيج. مطلوب من المؤدي أن يكون قادرًا على إعادة بناء وتغيير التقنية من أجل إيجاد نتيجة فنية مناسبة.

"بيردي"

مثال على هدية Grieg النادرة لإنشاء رسم دقيق ودقيق ببضع ضربات. لحن القطعة منسوج من ترلات "غنائية" قصيرة وإيقاع "قفز". الملمس بخيل للغاية وشفاف. تسود أصوات الرنين الساطعة للسجل العلوي. تضفي النغمات القاتمة للجزء الأوسط مزيدًا من السطوع على وضوح الصورة الأولية. تخلق أشكال الرموز "المرفرفة" إحساسًا بالخفة والرحابة. في فيلم "Birdie" ، يستخدم Grieg وسائل رائعة لرسم الطيور القافزة والقفزة بدوافع النقيق في قضبان الفتح. يتم بناء هذه المادة التحفيزية وتنويعها في مسار مقطوعة موسيقية في نفس الوقت بشكل طبيعي ومنطقي - بحيث يظهر الكل على أنه تحفة من التناغم الموسيقي ، بينما تحتوي القطعة على 36 مقياسًا فقط! هذا مثال على العظمة الحقيقية في الأشياء الصغيرة. تحمل هذه الموسيقى انعكاسًا للعالم والطبيعة. قام المؤلف بمهمة حركية. تنمي القطعة إحساسًا بالرحابة في الموسيقى وتتيح لك الشعور بالحرية والفرح في نقل يدك من سجل إلى آخر ، بهجة الحركة ، بناءً على الصورة. هذه القطعة مفيدة لطفل مضغوط.

"الخريف"

هذه قصيدة كاملة بتطور قصير لكن معبر للغاية. سحر هذه الصورة الشعرية المعممة للربيع لا يقاوم. يتم تمييز وسائل التعبير المقيدة بمهارة كبيرة ومتطلبة: هنا يلعب كل تغيير في السجل ، كل منعطف في الانسجام ، كل توسع أو تقلص في النسيج دوره. أصبحت صورة الربيع ، الواردة في هذه المسرحية ، واحدة من أكثر الصور "Grigov" - ليس فقط بفضل الخاصية المعتادة للعديد من المنعطفات الصوتية ، ولكن أيضًا كتعبير عن أعلى الآنية في شكل صارم تمامًا. من المستحيل عدم ملاحظة ابتكار هذه الصورة من حيث الجوهر. الربيع في Grieg لا يتنفس بفرح منعش فقط ، ولا يتدفق فقط في الجداول ، بل إنه أيضًا "يقطر" طوال الوقت. تم العثور على هذه الميزة النغمية لـ "التقطير" بشكل رائع من الحانات الأولى وتعطي الموسيقى بأكملها تكامل النكهة المحلية.

في هذه المسرحية ، كما في المسرحية السابقة ، المزاج الغنائي

جنبًا إلى جنب مع دقة الصورة الخلابة. واحد من أهم

تم العثور على وسائل التعبير هنا بنجاح مرتجف - نسيج آلي رنين (تدريبات على الأوتار المصاحبة في السجل العلوي الخفيف والرنقي ، على خلفية اللحن الإيقاعي المتردد بحرية) ، مما يخلق انطباعًا بالهواء والضوء والرحابة. دون اللجوء إلى التقنيات المعقدة ، يحقق Grieg مؤثرات صوتية جديدة وجديدة ومثيرة للإعجاب. هذا هو أحد أسباب الشعبية الهائلة لمسرحية غريغوف ، والتي أصبحت ، جنبًا إلى جنب مع الموسيقى الهادئة (المرجع السابق 54) ، واحدة من أكثر منمنمات البيانو المحبوبة والمعروفة على نطاق واسع للملحن. في هذه القطعة ، من المهم إتقان ضربة "partamento" ، وكذلك ترديد "Legato" في اللحن. تنشأ الصعوبة الرئيسية حيث يتم تكرار اللحن في سجل مختلف. من الضروري العزف على هذا بطريقة بيانو متباينة. يظهر السطر الثالث في القطعة - اهتزاز الوتر. الدواسة الطويلة مهمة هنا لضمان فترات طويلة من السبر. يفكر جريج بطريقة أوركسترا. ثلاثة أسطر تزرع موقفا تجاه نسيج البيانو فيما يتعلق بنتيجة الأوركسترا. الشعور بالحياة الذي يحيط بنا ، والاتصال بالتجسيد الموسيقي - هذا مذهل بالنسبة إلى Grieg. يجعلك تؤمن بدقة الصورة ، للذهاب إلى الإدراك العاطفي للموسيقى. كُتبت المسرحية في شكل مختلف ، من 3 أجزاء ، مصممة للصف السابع في مدرسة الموسيقى.

"موكب الأقزام"

أحد أعظم الأمثلة على روايات جريج الموسيقية. في التكوين المتباين للمسرحية ، تتعارض غرابة عالم القصص الخيالية ، والعالم السفلي للمتصيدون والجمال الساحر ووضوح الطبيعة. المسرحية مكتوبة في ثلاثة أجزاء. تتميز الأجزاء المتطرفة بديناميكية ساطعة: في الحركة السريعة ، الخطوط العريضة الرائعة لوميض "الموكب". الوسائل الموسيقية بخيلة للغاية: الإيقاع الحركي ، وعلى خلفيتها ، نمط غريب الأطوار وحاد من اللهجات المترية ، الإغماء ؛ ضغط اللونية في تناغم منشط ومبعثر ، قوي الصوت ، الحبال السابعة الكبيرة ؛ اللحن "الضرب" و "الصفير" الحادة. التناقضات الديناميكية (pp-ff) بين جملتين من هذه الفترة والبطولات الواسعة لارتفاع الصوت وانخفاضه. يتم الكشف عن صورة الجزء الأوسط للمستمع فقط بعد اختفاء الرؤى الخيالية (حرف "أ" الطويل ، والذي يبدو أن لحنًا جديدًا ينطلق منه). يرتبط موضوع السبر الخفيف ، البسيط في الهيكل ، بصوت اللحن الشعبي. ينعكس هيكلها النظيف والواضح في بساطة وشدة التركيب التوافقي (تناوب المنشط الرئيسي وما يوازيه).

يواصل موكب الأقزام الغامض تقليد المشاهد الرائعة لـ Pera Gynt. ومع ذلك ، يضع جريج في هذه المنمنمة لمسة من الفكاهة الخفية ، والتي ليست ولا يمكن أن تكون في وصف مملكة إبسن القاتمة تحت الأرض "ملك الجبل" في إبسن. هنا المتصيدون الصغار - النزوات المضحكة - لم يعدوا يشبهون "أرواح الظلام" الشريرة. شعاع من الضوء يخترق المملكة السحرية الغامضة: أغنية شعبية بسيطة لثلاثي كبير ، ممرات مغمورة مثل قطرات من تيار ، تتحدث عن الطبيعة المحيطة بأبطال القصص الخيالية - حقيقية تمامًا ومشرقة وجميلة بشكل ساحر. المسرحية تجلب التحرير والشجاعة اللازمة لتجسيد مناسب للخطة. تساهم الحركة الجريئة للصيغة الخماسية في سجلات مختلفة في التحرر واكتساب الثقة. في اليد اليسرى ، تحتاج إلى الدقة في الضرب في موكب أوكتاف ، وتحتاج إلى بنائه ، والعثور على تقنية بحيث تكون اليد اليسرى مكونًا متساويًا للصورة الفنية. من المهم تجنب استخدام تقنية الأوكتاف. مطلوب حركات القطع الناقص - التركيز على النغمة الأولى ، ثم إلقاء لأسفل ، ولكن ليس مثقلًا ، وعدم التنافس مع الصوت الرائد الذي تصدره حركة الإيقاع القوي.

"الموسيقى الهادئة"

مشهد غنائي ذو دقة مذهلة. إن انعكاسات الطبيعة مكتوبة هنا ، على ما يبدو ، بوضوح تصويري ، لكن لا يوجد تفصيل "تصويري" واحد يخرج من النغمة العامة الغنائية العميقة "للصورة". الموسيقى الهادئة مكتوبة في شكل ديناميكي من ثلاثة أجزاء. تعتمد الحركة الأولى على لحن غنائي. عبارات لحنية مفتوحة موجهة إلى الأعلى ، وشدة اللونية في انسجام ، وتبتعد عن الجاذبية الواضحة وثبات المنعطفات اللونية الناعمة والملونة غير المتوقعة - كل هذا يمنح الصورة هشاشة رومانسية ودقة من الفروق الدقيقة. لكن دعونا نتذكر بداية اللحن: إنه ينبثق من لحن قصير من المكياج الشعبي ، وكأنه قادم من بعيد. بسيطة وواضحة ، تثير الارتباطات التصويرية (المناظر الطبيعية) ، ولا يتم تضمينها في التطوير الإضافي للحن ، كما لو كانت انطباعًا حيًا "موضوعيًا". وبنفس الطريقة الطبيعية ، مع استمرار الصورة الغنائية ، تظهر الصور الخلابة: زقزقة الطيور ، ونسيم خفيف من النسيم. بمهارة الملون ، كان Grieg قادرًا على إعطاء اللون واليقين لكل موضوع. تستحضر النغمة الأولية جرس البوق في الأداء ، والانسكاب الغنائي للحن - السبر الدافئ للآلات المنحنية ، والترعيدات المتقزحة الخفيفة - صوت الفلوت الرنان والواضح. هذه هي الطريقة التي يتم بها إدخال ميزات الأوركسترا في صوت البيانو. في "Nocturne" يمكن للمرء أن يتتبع مقتضيات أسلوب Grigov. هناك أهمية تعبيرية كبيرة لأصغر التفاصيل الموسيقية: تسجيل التباينات ، وتغيير في الحجم من سلس وسلس إلى أخف وأكثر قدرة على الحركة ، وتناقضات التطور المكثف للتناغم في البداية ، والإحصاءات في موضوع "trill" والتجاور التوافقي الملون في الوسط (Piu mosso ، غير الحبال في نسبة tertz و tritone) ، التناقضات التصويرية وعلاقتها الموسيقية. مهم في "الموسيقى الهادئة" والنسب في نسبة الأجزاء: الجزء الأوسط ، خفيف ، جيد التهوية ، مضغوط بشكل ملحوظ مقارنة بالأجزاء المتطرفة. في التكرار ، يكون تدفق الكلمات أقوى وأكثر إشراقًا. تبدو الذروة القصيرة والقوية للموضوع بمثابة تعبير عن المشاعر الكاملة والحماسية. نهاية "الموسيقى الهادئة" مثيرة للاهتمام: يتم نقل التطور المكثف للحن إلى مجال الاتفاقات الملونة (تسلسل على سلسلة طويلة من الأوتار السابعة المتناقصة لونيًا). يظهر دافع "الزقزقة" بشكل غير متوقع عندما تنتظر الشائعة ظهور اللحن الأولي. خالية بالفعل من التألق التوافقي ، مع تكرار حزين - "صدى" (نصف نغمة أقل) ، يبدو وكأنه صدى بعيد.

في "الموسيقى الهادئة" الشعور بالطبيعة الربيعية أو الصيفية ، يتم إنشاء مساحة صوتية. يتم طرح مهمة صعبة في إتقان تعدد الإيقاع. الجزء الأوسط من المسرحية هو شروق الشمس الشمالية. المسرحية لا تقدر بثمن من حيث الدواسة ، فهي تساهم في إتقان فن ركوب الدواسة. في "الموسيقى الهادئة" توجد صور محددة لها صوت غني بالألوان.

رنين الجرس هو أنقى تمرين في الكتابة الصوتية. في تناغمها ، هذه التجربة الانطباعية الجريئة ليس لها مثيل في موسيقى Grieg المعاصرة. ليس هدف الملحن هو الجمال اللحن ، بل هو إعادة إحياء انطباع واقعي تقريبًا ينشأ من رنين الأجراس ، والشعور ثابت ، ناهيك عن الرتابة. يتم تجميع سلسلة من الخُمس المتوازية ضد بعضها البعض في اليد اليسرى واليمنى ، وتخلق الدواسة كتل صوتية غنية بالنغمات التي ترتجف في الهواء حرفيًا. هذه المسرحية هي حدث واحد في عمل جريج. هنا ، تم تحديد الاتجاهات الجديدة في الرسم الصوتي الانطباعي بوضوح.

كان الملحن مغرمًا بشكل خاص بهذا العمل ، والذي ، وفقًا له ، مستوحى من انطباع أجراس الصباح لأجراس بيرغن. دون تدمير الأساس الوظيفي للتناغم ، يسلط Grieg في نفس الوقت الضوء على تعبيره الصوتي الخالص والملون. يتم أيضًا انتهاك البنية المعتادة للأوتار: فالقطعة مبنية على مجموعات وطبقات من التوافقيات الخماسية التي لها وظائف مختلفة (طبقات من فرعي على منشط ، مهيمن على عنصر فرعي).

تخلق التدفقات الملونة من التناغمات الخماسية تأثيرًا رائعًا للرنين البعيد ، الذي يُسمع في وادي الجبل. في مسرحية "رنين الجرس" ، تحدد دقة الصورة حل المشكلات الفنية المتعلقة بالدواسة. هذا هو تعليم الأذن ، الصور الترابطية.

استنتاج

أعمال جريج ، بسبب صورهم الثرية ومتعددة الأوجه ،

تخلق الرسوم التوضيحية التصويرية ، وتلون الألوان ، حالة مثالية لتشكيل التفكير الفني والخيالي للطلاب الموسيقيين ، وتساهم في تقوية الروابط الترابطية في أذهانهم بين الموسيقى وأنواع الفن الأخرى ، وتبدأ في تطوير المجمع العام بأكمله وقدرات موسيقية خاصة.

تُعرّف مؤلفات البيانو الخاصة بجريج الطالب بشكل طبيعي على العالم

ثقافة البيانو في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ؛ العمل على هذه المؤلفات يوسع بشكل كبير ترسانة من التقنيات التعبيرية (الأداء) والوسائل اللازمة للنشاط المهني للموسيقيين.

أعمال البيانو: "صور شعرية" (1863). بالاد (1876). "القطع الغنائية" (10 دفاتر). رقصات وأغاني نرويجية.

فهرس

1. أسافييف ، بي في غريغ - لام: الموسيقى: فرع لينينغراد ، 1986.

2. Alekseev AD طرق تدريس العزف على البيانو. - م: 1961.

3. Benestad F.، Shelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - رجل وفنان؛ - م:

قوس قزح ، 1986.

4. Demenko N. V. موسيقى E. Grieg في العملية التعليمية على

كليات الموسيقى بالمؤسسات التربوية التربوية:

مادة الدروس في فصول عزف الموسيقى. - م ، 2002.

5. Druskin M. S. Grieg والثقافة النرويجية. م ، "الموسيقى" ، 1964.

6. إبسن ج. الأعمال المختارة. موسكو: الفن ، 1956.

7. Ilyin IA طريقة التجديد الروحي. - م ، "جمهورية" ، 1993.

8. Levasheva O.E Edvard Grieg. مقال عن الحياة والعمل. M. ، "الموسيقى" ،

9. Steen-Nockleberg، E. On Stage with Grieg: Interpretation of Piano

أعمال الملحن. - م: "Verge-AV" ، 1999.

Edvard Grieg هو ملحن وعازف بيانو وقائد وناقد نرويجي كتب الموسيقى الشعبية.

يتضمن التراث الإبداعي لإدوارد جريج أكثر من 600 أغنية ورومانسية و 20 مقطوعة وسيمفونيات وسوناتات وأجنحة للبيانو والكمان والتشيلو.

تمكن Grieg في أعماله من نقل سر القصص الخيالية السويدية والنرويجية ، حيث يختبئ جنوم خلف كل حجر ، ويمكن للصيد الزحف من أي حفرة. شعور الحكاية الخرافية ، يمكن أن تعلق المتاهات في موسيقاه.

أشهر أعمال Grieg وأكثرها شهرة يمكن أن يطلق عليها "Morning" و "In the Cave of the Mountain King" من جناح Peer Gynt. ندعوكم للاستماع إلى هذه الأعمال.

استمع إلى أغنية "Morning" من جناح Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grig-Morning-first-suits.mp3

استمع إلى أغنية "In the Cave of the Mountain King" من برنامج Peer Gynt Suite

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grig-In-Cave-mountain-King.mp3

سيرة جريج

الاسم الكامل: إدوارد هاجيروب جريج. عاش: 1843 - 1907 الإرتفاع: ١٥٢ سم.

الوطن: مدينة بيرغن في النرويج. المدينة الأكثر أمطارًا في أوروبا. اليوم هي ثاني أكبر مدينة في النرويج.

بيرغن - مسقط رأس جريج

والد جريج - الكسندر جريج كان من اسكتلندا. في بيرغن ، شغل منصب نائب القنصل البريطاني. الأم - كانت جيسينا هاجيروب عازفة بيانو - الأفضل في بيرغن. تخرجت من المعهد الموسيقي في هامبورغ ، على الرغم من حقيقة أنه تم قبول الشباب فقط في هذه المؤسسة التعليمية. كان لدى جريج شقيقان و 3 شقيقات درسوا الموسيقى منذ الطفولة.

بمجرد المشي بالقرب من بيرغن في الجبال ، توقف إدوارد الصغير عند شجرة صنوبر تطل من الوادي ، ونظر إليها لفترة طويلة. ثم سأل والده: "أين يعيش المتصيدون؟" وعلى الرغم من أن والده أخبره أن المتصيدون يعيشون فقط في القصص الخيالية ، إلا أن إدوارد لم يصدقه. كان مقتنعًا تمامًا بأن المتصيدون يعيشون بين الصخور ، في الغابات ، في جذور أشجار الصنوبر القديمة. عندما كان طفلاً ، كان جريج حالمًا وكان يحب أن يروي قصصًا مذهلة لأحبائه. اعتبر إدوارد والدته خرافية ، لأن الجنية فقط هي التي يمكنها العزف على البيانو من هذا القبيل.

عند قراءة مذكرات جريج الصغير ، يمكنك التأكيد على أن الأفكار الهائلة تولد في مرحلة الطفولة. لاحظ جريج ، وهو يقترب من البيانو ، على الفور أن نغمتين متجاورتين تبدو سيئة. ولكن إذا كان بعد واحد - اتضح بشكل جميل. كتب عن هذا في مذكراته. ذات مرة ، عندما كبر ، ضغط على 4 ملاحظات. وبعد ذلك بقليل ، عندما كبرت اليد - 5 ملاحظات من خلال واحدة. والنتيجة هي nonchord أو dimachord! ثم كتب في مذكراته أنه أصبح ملحنًا!

في سن السادسة ، بدأت والدته في تعليم جريج العزف على البيانو. موازين اللعب وترسيم الأصوات - تخيل جريج فصيلة من الجنود تسير.
عاش كل طفولته في عالم خيالي. لقد جعل التمارين المملة مثيرة للاهتمام ، والطقس الرمادي ، والمشرق ، وطريق طويل إلى المدرسة - تغيير الصور السحرية. عندما نشأ جريج ، سُمح له بحضور الأمسيات الموسيقية. في إحدى هذه الأمسيات ، استمع إلى مسرحية موتسارت.

عندما كان Grieg يبلغ من العمر 8 سنوات ، قام Ole Bull ، وهو عازف الكمان الموهوب الذي اكتسب شهرة في جميع أنحاء أوروبا ، بزيارة منزله كضيف.
في سن العاشرة ، بدأ جريج في الذهاب إلى المدرسة ، لكن دراسته لم تكن ممتعة بالنسبة له.

في سن الثانية عشرة ، كتب جريج مقالته الأولى: "زيارة كوبولدز".
أخذ إدوارد مقالته الأولى إلى المدرسة. سخر المعلم ، الذي كره الصبي لعدم اهتمامه بدراساته ، من هذه الملاحظات. لم يعد جريج يحضر مؤلفاته إلى المدرسة ، لكنه لم يتوقف عن التأليف.

تنتقل عائلة Grieg إلى ضاحية Landos في بيرغن. هناك ، مع أخيه الأكبر ، ذهب إدوارد غالبًا إلى المزرعة المجاورة - للاستماع إلى أغاني الفلاحين وعزفهم على الكمان الشعبي.

الدافع النرويجي - النمط الوطني للنرويج - هو الرقص ، الهاليجن ، الألحان - مع كل هذا نشأ Grieg. و "أخفى" هذه الألحان في أعماله.

عندما كان إدوارد يبلغ من العمر 15 عامًا ، سمع أولي بول مسرحيته ونطق الكلمات النبوية: "هذا الصبي سيمجد النرويج". كان بول هو الذي نصح جريج بالذهاب إلى ألمانيا للدراسة في معهد لايبزيغ الموسيقي.

في عام 1958 ، أصبح إدوارد طالبًا في المعهد الموسيقي.
أثناء دراسته ، أصيب جريج بمرض ذات الجنب وفقد رئة واحدة. لهذا السبب توقف عن النمو وظل على ارتفاع 152 سم ، بينما كان متوسط ​​ارتفاع الرجال في النرويج أكثر من 180 سم.

بطريقة أو بأخرى ، تخرج Grieg من المعهد الموسيقي بدرجات ممتازة وتوصيات رائعة.

على مدار سنوات الدراسة ، حضر إدوارد العديد من الحفلات الموسيقية ، حيث استمتع بأعمال الموسيقيين العظماء - فاجنر ، موتسارت ، بيتهوفن.
جريج نفسه كان لديه طقوس مثيرة للاهتمام. خلال كل عرض له ، كان ضفدعًا من الطين يرقد في جيب سترة جريج. قبل بدء كل حفلة ، كان يخرجها دائمًا ويضرب ظهره. عملت التعويذة: في كل مرة كان هناك نجاح لا يمكن تصوره في الحفلات الموسيقية.

في ستينيات القرن التاسع عشر ، كتب جريج المقطوعات الأولى للبيانو - المسرحيات والسوناتات.
في عام 1863 تدرب في كوبنهاغن مع الملحن الدنماركي ن. جادي.

خلال نفس الفترة من حياته في كوبنهاغن ، التقى جريج مع هانز كريستيان أندرسن وأصبح صديقًا له. مؤلف جميع القصص الخيالية المعروفة: The Ugly Duckling ، و The Steadfast Tin Soldier ، و Ole Lukkoye ، و Shepherdess and Chimney Sweep ، و The Princess and the Pea ، و The Little Mermaid ، و Swineherd ، و The Snow Queen ، إلخ. كتب الملحن الموسيقى للعديد من قصائده.

نينا هاجيروب

في نفس كوبنهاجن ، يلتقي إدوارد جريج بامرأة حياته - نينا هاجيروب. رد المغني الناجح الشاب بالمثل على تقدير جريج الحماسي. لم يكن هناك سوى عقبة واحدة في طريقهم إلى سعادتهم اللامحدودة - الروابط الأسرية. كانت نينا ابنة عم إدوارد. تسبب اتحادهم في عاصفة من السخط بين الأقارب ، وأصبحوا طوال السنوات اللاحقة منبوذين في عائلاتهم.

في عام 1864 ، اقترح إدوارد على نينا هاجيروب ليلة عيد الميلاد ، بصحبة شخصيات ثقافية شابة ، وقدم لها مجموعة من قصائد الحب بعنوان "ألحان القلب" ، والتي كتبها صديقه هانز كريستيان أندرسن.

في عام 1865 ، أسس مع ملحن آخر من النرويج ، Nurdrok Grieg ، جمعية Euterpe ، التي كانت تهدف إلى الترويج لأعمال الملحنين الشباب.

في عام 1867 تزوج من نينا هاجيروب. بسبب رفض الأقارب ، اضطر الزوجان إلى الانتقال إلى أوسلو ، عاصمة النرويج.

من عام 1867 إلى عام 1874 ، عمل جريج كقائد في الجمعية الفيلهارمونية في أوسلو.

في عام 1868 ، تعرفت ليزت (معبود كل أوروبا) على عمل جريج. إنه مندهش. من خلال إرسال خطاب دعم إليه ، التقيا شخصيًا في عام 1870.

يكتب جريج بدوره إلى ليزت أنه قام بتأليف كونشيرتو ويريد أن يؤديها لـ ليزت في فايمور (مدينة في ألمانيا).

ورقة تنتظره - في انتظار النرويجي طويل القامة. وبدلاً من ذلك ، يرى "قزمًا" بطول متر ونصف. ومع ذلك ، عندما سمعت ليزت كونشيرتو بيانو جريج ، صرخت ليزت الضخمة حقًا ذات الأيدي الضخمة للرجل الصغير جريج: "عملاق!"

في عام 1871 ، أسس جريج مجتمعًا موسيقيًا روج للموسيقى السمفونية.
في عام 1874 ، من أجل الخدمات المقدمة إلى النرويج ، أصدرت حكومة البلاد منحة Grieg الدراسية مدى الحياة.

في عام 1880 عاد إلى موطنه بيرغن وهو رئيس الجمعية الموسيقية هارموني. خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر كتب أعمالًا تهدف أساسًا إلى العزف على البيانو بأربعة أيادي.

في عام 1888 التقى بتشايكوفسكي ، تطور التعارف إلى صداقة.

في وقت لاحق ، قال تشايكوفسكي عن جريج: "... رجل ذو قامة صغيرة جدًا وبنية ضعيفة ، مع أكتاف غير متساوية الارتفاع ، وشعر مجعد على رأسه ، ولكن بعيون زرقاء ساحرة لطفل بريء محبوب ..." عرض هاملت على إدوارد.

في عام 1889 حصل على عضوية الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة ، وفي عام 1872 - في الأكاديمية السويدية الملكية ، وفي عام 1883 - في جامعة ليدن.
في عام 1893 حصل على درجة الدكتوراه في الموسيقى من جامعة كامبريدج. في الوقت نفسه ، يجمع بين دراسته وجولة في أوروبا مع زوجته نينا.

بين جولة في المدن الأوروبية الكبرى ، عاد إلى النرويج وتقاعد في ضيعته المسماة "ترول هيل".

مستفيدًا من شهرته ، قام في عام 1898 بتنظيم مهرجان موسيقي للموسيقى النرويجية في موطنه بيرغن ، والذي جمع أفضل الموسيقيين والشخصيات الموسيقية في العالم ، وبالتالي ضم النرويج أخيرًا إلى الحياة الموسيقية النشطة في أوروبا. لا يزال هذا المهرجان يقام. ينفذ Grieg الكثير وينظم الحفلات الموسيقية و
المهرجانات حيث يعمل كقائد وعازف بيانو ومعلم. غالبًا ما يؤدون مع زوجته ، مغنية الحجرة الموهوبة نينا هاجيروب ، التي ألهمته لكتابة عدد كبير
الرومانسيات (بطبيعة الحال ، على نصوص الشعراء الاسكندنافيين).
من عام 1891 إلى عام 1901 ، عمل جريج بدون راحة - كتب مسرحيات ومجموعة من الأغاني ، وفي عام 1903 أصدر تكيّفًا للرقصات الشعبية لأداء البيانو.

واصل جولته مع زوجته في النرويج والدنمارك وألمانيا ، أصيب بنزلة برد ، وفي 4 سبتمبر 1907 ، توفي بسبب ذات الجنب.

أعمال جريج

جناح النظير Gynt

من أهم أعمال Grieg هو جناح "Peer Gynt" ، المبني على دراما الكاتب النرويجي هاينريش إبسن. بمجرد وصول طرد إلى جريج من الكاتب المسرحي هاينريش إبسن. كانت قطعة جديدة ، طلب من جريج أن يؤلف الموسيقى لها.
Peer Gynt هو اسم رجل نشأ في قرية صغيرة. هنا منزله ووالدته والفتاة التي تحبه - سالفيغ. لكن وطنه لم يصبح حلوًا بالنسبة له - وذهب بحثًا عن السعادة إلى بلاد بعيدة. بعد سنوات عديدة ، لم يجد سعادته ، عاد إلى وطنه.

بعد قراءة المسرحية ، أرسل جريج ردًا مع الامتنان للعرض وموافقته.

بعد العرض الأول للمسرحية في عام 1876 ، وقع الجمهور في حب موسيقى Grieg لدرجة أنه قام بتأليف جناحين منها لأداء الحفلة الموسيقية. من بين 23 رقماً للموسيقى للأداء ، تم تضمين 8 مقطوعات في الأجنحة. تمت كتابة كل من موسيقى العرض والأجنحة لأوركسترا سيمفونية. ثم قام الملحن بنسخ كلا الجناحين للبيانو.

يتكون الجناح الأول من أربعة أجزاء:

• "صباح"،
• "الموت لأوز"
• رقصة أنيترا
• "في مغارة ملك الجبل".

يتكون الجناح الثاني أيضًا من أربعة أجزاء:

• شكوى إنجريد
• رقص عربى،
• "عودة بير جينت" ،
• أغنية Solveig.

في الواقع ، أصبح Grieg أول ملحن نرويجي يحقق شهرة عالمية ، كما أنه ارتقى بالزخارف الشعبية الإسكندنافية إلى مستوى جديد. لنتذكر Solveig من Peer Gynt. هناك نسمع دافعًا نرويجيًا ، لكن في موضوع رقص Anitra لا يزال هناك نفس الدافع ، لكنه مخفي بالفعل. هناك أيضًا نسمع الوتر المفضل لدينا المكون من 5 نوتات - بداية الطفولة. في كهف ملك الجبل - مرة أخرى هذا الدافع الشعبي النرويجي ، لكنه مخفي بالفعل - في الاتجاه المعاكس.

قدم جريج حفلاً موسيقيًا كبيرًا في مدينة أوسلو ، تألف برنامجه حصريًا من أعمال الملحن. لكن في اللحظة الأخيرة ، استبدل جريج بشكل غير متوقع الرقم الأخير في البرنامج بقطعة لبيتهوفن. في اليوم التالي ، ظهرت مراجعة سامة للغاية لناقد نرويجي مشهور ، لم يعجبه حقًا موسيقى جريج ، في أكبر صحيفة حضرية. وكان الناقد صارمًا بشكل خاص بشأن العدد الأخير من الحفل ، مشيرًا إلى أن هذا "التكوين ببساطة سخيف وغير مقبول على الإطلاق". اتصل جريج بهذا الناقد وقال:

أنت قلق بشأن روح بيتهوفن. يجب أن أخبركم أن آخر مقطوعة تم عزفها في حفل Grieg كانت من تأليفي! "من هذا الإحراج مع الناقد المؤسف ، حدثت نوبة قلبية.

غالبًا ما ذهب جريج وصديقه القائد فرانز باير للصيد في بلدة نوردو سفانيت. ذات مرة في رحلة صيد ، فجأة كان لدى جريج جملة موسيقية. أخذ قطعة من الورق من حقيبته وكتبها ووضع الورقة بجانبه بهدوء. هبت عاصفة مفاجئة من الرياح على الورقة في الماء. لم يلاحظ جريج أن الورقة اختفت ، وقام باير بإخراجها بهدوء من الماء. قرأ اللحن المُسجَّل ، وبدأ بإخفاء الورقة ، وبدأ في التهامها. استدار جريج بسرعة البرق وسأل:

ما هذا؟ .. رد باير بغير انزعاج:

مجرد فكرة خطرت ببالي.

- "حسنًا ، لكن الكل يقول أن المعجزات لا تحدث! - قال جريج بدهشة كبيرة. -

تخيل ، بعد كل شيء ، قبل بضع دقائق ، خطرت لي نفس الفكرة تمامًا!

في قصة "سلة مع مخاريط التنوب" ، يصنع كونستانتين باوستوفسكي صورة لجريج بعدة ضربات مشرقة. بالكاد يتحدث الكاتب عن مظهر الملحن. لكن بالمناسبة ، يستمع بطل الرواية إلى صوت الغابة ، وكيف ينظر إلى حياة الأرض بعيون لطيفة ، ضاحكة ، نتعرف عليه باعتباره ملحنًا نرويجيًا عظيمًا. نعتقد أن Grieg يمكن أن يكون مثل هذا فقط: شخص حساس للغاية وموهوب من أجل الخير.

اسم:إدوارد جريج

سن: 64 سنة

ارتفاع: 152

نشاط:ملحن ، موصل ، عازف بيانو ، كاتب

الوضع العائلي:كان متزوجا

إدوارد جريج: سيرة ذاتية

عمل المؤلف الموسيقي النرويجي والقائد الموسيقي إدوارد هاجيروب جريج هو 600 عمل مكتوب خلال الفترة الرومانسية ، والتي استلهمها الموسيقي من الفولكلور. ظهرت عشرون مسرحية لجريج بعد وفاته ، وتستخدم العديد من الأغاني والرومانسية والمؤلفات الصوتية كموسيقى تصويرية لأفلام روائية ورسوم متحركة شهيرة اليوم.

نسمع مقطوعة "في كهف ملك الجبل" في المسلسل التلفزيوني "" و "المتدربون". توجد أغنية "Solveig's Song" في قائمة الأغاني ، وقد أخذت المجموعة البريطانية الأمريكية Rainbow مقتطفات من مسرحية "Peer Gynt" للمخرج Edvard Grieg كأساس لتأليف موسيقى الروك الصلبة.

الطفولة والشباب

ولد إدوارد في صيف عام 1843 في بيرغن. نشأ في أسرة متعلمة حيث كانت الموسيقى جزءًا مهمًا من الحياة اليومية. سالت الدم الاسكتلندي في عروق جده الأكبر لأبيه ، التاجر ألكسندر جريج. أصبح جريج نائب القنصل البريطاني في بيرغن. ورث الجد المنصب وكان معروفًا كموسيقي محترف - لعب في أوركسترا المدينة. تزوج ابنة قائد المايسترو.

نائب القنصلية "هاجر" إلى الجيل الثالث من التاجر الاسكتلندي - إلى والد الملحن ألكسندر جريج ، الذي تزوج ، مثل والده ، من امرأة تتمتع بأذن ممتازة للموسيقى.

والدة إدوارد ، جيسينا هاجيروب ، عازفة بيانو محترفة. في المنزل ، لعبت للأطفال - ولدين وثلاث بنات - تعمل من قبل و. عزف Edvard Grieg أول أوتار على البيانو في سن الرابعة. في سن الخامسة كان يؤلف المسرحيات بالفعل.

في سن الثانية عشرة ، كتب المراهق أول لحن للبيانو ، وبعد 3 سنوات ، بناءً على إصرار عازف الكمان النرويجي الشهير أولي بول ، أصبح طالبًا في معهد لايبزيغ الموسيقي. اتضح أن الشاب الموهوب كان متطلبًا جدًا من المعلمين لدرجة أنه حل محل المعلم ، الذي بدا له غير محترف في الأداء.

في لايبزيغ ، زار إدوارد جريج قاعة الحفلات الموسيقية الشهيرة "Gewandhaus" ، حيث استمع إلى الأعمال التي يؤديها موسيقيون مشهورون عالميًا ، و. أصبح الملحن الأخير سلطة لا جدال فيها لإدوارد وأثر على أعمال جريج المبكرة.

موسيقى

خلال سنوات دراسته ، تطورت السيرة الذاتية الإبداعية لإدوارد جريج: قام الملحن الشاب بتأليف 4 قطع للبيانو ونفس العدد من الرومانسيات. تأثير شومان وفيليكس مندلسون وآخرين ملحوظ فيها.

في عام 1862 ، غادر الموسيقي جدران المعهد الموسيقي ، وحصل على دبلوم مع مرتبة الشرف. وتوقع الأساتذة والمعلمون مستقبلاً باهرًا في الفن بالنسبة للشاب ، واصفين إياه بـ "عازف البيانو المتميز بأسلوب معبر في الأداء". في نفس العام ، قدم Grieg أول حفل موسيقي له في السويد ، لكنه لم يبق في البلاد - ذهب إلى موطنه بيرغن. في المنزل ، شعر إدوارد بالملل: بدا له مستوى الثقافة الموسيقية للمدينة منخفضًا.

استقر Edvard Grieg في مركز الرائد في الموسيقى - كوبنهاغن. هنا ، في الدول الاسكندنافية ، في ستينيات القرن التاسع عشر ، قام الملحن بتأليف 6 مقطوعات بيانو ، ودمجها في صور شعرية. لاحظ النقاد النكهة الوطنية في أعمال النرويجية.

في عام 1864 ، أصبح إدوارد جريج ، جنبًا إلى جنب مع الموسيقيين الدنماركيين ، مؤسس جمعية Euterpe Music Society ، التي قدمت لعشاق الموسيقى أعمال الملحنين الاسكندنافيين. عمل Grieg بلا كلل: قام بتأليف Humoresques لأداء البيانو ، ومقدمة الخريف وأول سوناتا الكمان.

انتقل الموسيقي مع زوجته الشابة إلى أوسلو ، حيث تمت دعوته قريبًا ليحل محل قائد الأوركسترا الفيلهارمونية. هذه هي سنوات الذروة الإبداعية للملحن النرويجي: قدم إدفارد جريج للجمهور أول دفتر من "مقطوعات غنائية" ، وسوناتا الكمان الثاني ودورة "25 أغنية ورقصة شعبية نرويجية". بعد التقارب مع الكاتب النرويجي والحائز على جائزة نوبل بيورنستيرن بيورنسون ، كتب جريج مسرحية سيجورد الصليبي في عام 1872.

في عام 1870 ، التقى إدوارد جريج مع من كان سعيدًا بموهبته بعد الاستماع إلى سوناتا الكمان الأول للملحن النرويجي. وصف الملحن الشاب دعم المايسترو بأنه لا يقدر بثمن.

في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر ، دعمت الحكومة النرويجية مواطنه الموهوب من خلال منحه منحة دراسية مدى الحياة من الدولة. خلال هذه السنوات ، التقى جريج بالشاعر الذي أعجب بشعره منذ الطفولة ، وكتب الموسيقى لدراما Peer Gynt (أشهر مقدمة من تراث الملحن). بعد العرض الأول له في أوسلو عام 1876 ، تحول الموسيقي من نجم وطني إلى نجم عالمي.

عاد إدوارد جريج إلى بيرغن كرجل مشهور وثري. استقر في Villa Trollhaugen ، حيث عمل حتى عام 1907. ألهمه شعر الطبيعة والفولكلور في موطنه الأصلي بالعديد من الروائع ، مثل موكب الأقزام وكوبولد وسونغ سولفيغ وعشرات الأجنحة.

قدمت ابنة الحراج - داني بيدرسن البالغة من العمر 18 عامًا - إدوارد جريج لحن "الصباح". في القرن العشرين ، استخدمت شركة Warner Bros. الأمريكية اللحن مرارًا وتكرارًا في الموسيقى التصويرية لأفلام الرسوم المتحركة.

في رسائل إلى أصدقائه ، وصف الموسيقي بالتفصيل الطبيعة المهيبة للنرويج ، وأغانيه من فترة حياته في "ترولهاوجن" هي تراتيل للجبال المشجرة والأنهار السريعة في المنطقة.

إدفارد جريج لا يغلق في الفيلا: الموسيقي المسن يسافر بانتظام إلى أوروبا ، حيث يقيم الحفلات الموسيقية ويجمع القاعات. يرى المعجبون أنه عازف بيانو وقائد ، يرافق زوجته ، وينشر عشرات المجموعات من الأغاني والرومانسية. لكن جميع الرحلات السياحية تنتهي بالعودة إلى Trollhaugen ، المكان المفضل على وجه الأرض.

في بداية عام 1888 ، التقى إدوارد جريج في لايبزيغ. نما التعارف إلى صداقة وتعاون قويين. كرس بيوتر إيليتش عرض هاملت لزميله النرويجي ووصف جريج بإعجاب في مذكراته. في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، حصل الموسيقيان على ألقاب أطباء كامبريدج. في السابق ، حصل إدوارد جريج على عضوية أكاديمية الفنون الجميلة في فرنسا والأكاديمية الملكية السويدية وجامعة ليدن.

في عام 1905 ، ظهرت قصة السيرة الذاتية لجريج بعنوان "نجاحي الأول" مطبوعة. قدر القراء موهبة عبقرية أخرى - الأدبية. في مقطع لفظي خفيف ، بروح الدعابة ، وصف إدوارد جريج مسار الحياة والصعود إلى أوليمبوس الإبداعي.

عمل الملحن حتى آخر أيام حياته. في عام 1907 ، ذهب الموسيقي في جولة عبر مدن النرويج والدنمارك وألمانيا ، والتي تبين أنها وداعًا.

الحياة الشخصية

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، ذهب الموسيقي الشاب إلى كوبنهاغن. في عاصمة الدنمارك ، وقع إدوارد جريج في حب ابنة عمه ، نينا هاجيروب. آخر مرة رآها فيها طفلة تبلغ من العمر 8 سنوات ، وفي كوبنهاغن ، ظهرت أمامه جميلة ومغنية شابة بصوت لحن وقوي.

أصيب الأقارب والأصدقاء بالصدمة من الرواية بين إدوارد ونينا ، ولكن في عطلة عيد الميلاد عام 1864 ، فعل جريج ما يراه مناسبًا: لقد قدم يده وقلبه لحبيبته. لم تصبح الكلمات الشفوية ولا العلاقة الوثيقة عقبة أمام الزواج الفاضح: تزوج جريج وهاجيروب في صيف عام 1867. بسبب عدم قدرتهم على تحمل الضغط الأخلاقي والقيل والقال ، غادر العرسان الجدد إلى أوسلو. بعد ذلك بعامين ، رزقا بابنتهما ألكسندرا.

يبدو أن كلاً من الناس والسماء كانوا في حالة حرب ضد هذا الزواج: بعد عام ، ماتت ألكسندرا بسبب التهاب السحايا. طغت وفاة طفل على الزواج. سقطت نينا في الاكتئاب وأغلقت نفسها. كان الزوجان متصلين فقط من خلال أنشطة الحفلات الموسيقية والخطط الإبداعية ، لكن التقارب السابق لم يصبح كذلك. لم يعد لدى آل جريج أطفال.

في عام 1883 ، تركت نينا إدوارد جريج ، وعاش الملحن وحده لمدة ثلاثة أشهر. إن تفاقم المرض - التهاب الجنبة الذي يهدد بالتطور إلى مرض السل - يصالح الزوجين. عادت هاجروب لتعتني بزوجها.

لتحسين صحة Grieg المهتزة ، انتقل الزوجان إلى المرتفعات وقاموا ببناء فيلا Trollhaugen. في البرية الريفية ، والتواصل مع الصيادين والحطابين ، والسير في الجبال ، وجد الملحن السلام.

موت

في ربيع عام 1907 ، قام إدوارد جريج بجولة في مدن دنماركية وألمانية. في الخريف ، ذهبت إلى مهرجان موسيقي في بريطانيا مع نينا. مكث الزوجان في فندق ميناء بيرغن ، في انتظار وصول السفينة إلى العاصمة الإنجليزية. في الفندق ، شعر الملحن بتوعك ، وتم نقله إلى المستشفى على وجه السرعة.

توفي الموسيقي في 4 سبتمبر. أغرقت وفاة إدوارد جريج النرويج في حالة حداد وطني. وفقًا لإرادة جريج ، وجد رماده ملاذهم الأخير بجوار الفيلا ، في مكان صخري. في وقت لاحق ، تم دفن نينا هاجيروب هنا.

Trollhaugen ، حيث عاش إدوارد جريج آخر 14 عامًا من حياته ، مفتوح للسياح ومحبي موهبة الملحن النرويجي. الفيلا حافظت على الأشياء الداخلية والكمان والموسيقي. على الحائط ، كما في حياة المايسترو ، هناك قبعة معلقة. بجانب الحوزة يوجد منزل عامل ، حيث كان Grieg يحب التقاعد للعمل ، وتمثاله في نمو كامل.

ديسكغرفي (أعمال)

• 1865 - بيانو سوناتا في E طفيفة ، مرجع سابق. 7
• 1865 - سوناتا رقم 1 للكمان والبيانو في F الكبرى ، مرجع سابق. ثمانية
• 1866 - "الخريف" للبيانو أربع أيدي
• 1866-1901 - "القطع الغنائية" ، 10 مجموعات
• 1867 - سوناتا رقم 2 للكمان والبيانو في G الكبرى ، مرجع سابق. 13
• 1868 - كونشرتو للبيانو والأوركسترا ، مرجع سابق. 16
• 1875 - "سيغورد الصليبي" ، مرجع سابق. 22
• 1875 - "بير جينت" ، مرجع سابق. 23
• 1877-1878 - سلسلة الرباعية في G الصغرى ، مرجع سابق. 27
• 1881 - "الرقصات النرويجية" للبيانو أربع أيدي
• 1882 - سوناتا للتشيلو والبيانو ، مرجع سابق. 36
• 1886-187 - سوناتا رقم 3 للكمان والبيانو في C الصغرى ، مرجع سابق. 45
• 1898 - رقصات سيمفونية ، مرجع سابق. 64