الرجل في الرامي. ابن رجل (رسم)
بيلا adzeva.
فنان بلجيكي رينا ماجرييت، على الرغم من ما لا شك فيه ينتمي إلى سريالية، ويقف دائما في اقتراح قصر. أولا، ينتمي إلى ذلك بالكاد الشغف الرئيسي للمجموعة بأكملها من أندريه بريتون - التحليل النفسي في فرويد. ثانيا، لوحات Magritt نفسها ليست مثل أي قطع جنون من سلفادور دالي، ولا من المناظر الطبيعية الفاخرة من ماكس إرنستا. Magritte المستخدمة، معظمها صور عارضة عادية - الأشجار والنوافذ والأبواب والفواكه والأرقام من الناس - ومع ذلك، فإن لوحاتها ليست أقل سخافة وغامضة من عمل زملائها غريب الأطوار في ورشة العمل. دون إنشاء كائنات رائعة ومخلوقات من أعماق اللاوعي، فعل الفنان البلجيكي ما يسمى Lotreamon Art - رتبته "تلبية المظلة وآلة الكاتبة على طاولة التشغيل"، تجمع بين أشياء بانال بشكل كبير. لا تزال مؤرخون الفنون والارتلان يقدمون جميع التفسيرات الجديدة لوحاته وأسمائه الشعرية، لا يرتبط أبدا بالصورة تقريبا، والتي تم تأكيدها مرة أخرى: بساطة MAGRITT خادعة.
© الصورة: رينا ماجريترينيه ماغريت. "المعالج". 1967.
ودعا رينا ماجرييت نفسه أيضا فنه لا حتى سريالية، ولكن الواقعية السحرية، ومع انعدام ثقة كبير أشار إلى أي محاولات للتفسير، وحتى أكثر من ذلك، فإن البحث عن الرموز، بحجة أن الشيء الوحيد الذي يجب القيام به مع اللوحات هو النظر معهم.
© الصورة: رينا ماجريترينيه ماغريت. "تأملات باسيربي وحيدا". 1926.
من هذه النقطة، عادت Magritty بشكل دوري إلى صورة شخص غريب غامض في الرامي، يصوره على Seach الرملية للبحر، ثم على جسر المدينة، ثم في غابة خضراء أو وجها لمناظر طبيعية جبلية. يمكن أن يكون الغرباء اثنين أو ثلاثة، فاقفوا إلى المشاهد أو نصف واحد، وأحيانا - كما، على سبيل المثال، في صورة المجتمع العالي (1962) (يمكن ترجمة "مجتمعة عالية" - تقريبا. إد. - أشار الفنان فقط إلى الرجال المحيطين في الرامي، وملء السحب والأوراق الشجرية. اللوحات الأكثر شهرة تصور شخصا غريبا - "Golconda" (1953)، وبطبيعة الحال، فإن "ابن الإنسان" (1964) هو العمل الأكثر تركيزا في MAGRITTE، والبريدات والإلحولية التي وجدوا فيها في كثير من الأحيان أن الصورة تعيش بشكل منفصل عن خالقها. في البداية، كتب رينا ماجريت صورة كصورة ذاتية، حيث يرمز رقم الرجل إلى رجل عصري فقد الفردانيين، ولكن ابن آدم المتبقي، الذي لم يتمكن من مقاومة الإغراءات - من هنا أبل، أ إغلاق الوجه.
© الصورة: فولكس واجن / وكالة إعلانات: DDB، برلين، ألمانيا
"عشاق"
غالبا ما تعلق رينا ماجريتي على لوحاته، ولكن واحدة من أكثر عشاق "أكثر غموضا -" عشاق "(1928) - اليسار دون تفسير، وتوفير مساحة للتفسيرات للمؤرخين والمعجبين بالفنون. ورأى أول من مرة أخرى الإشارة إلى طفولة الفنان والخبرات المرتبطة بالانتحار الذاتي (عندما تم إخراج جسدها من النهر، تم تغطية رأس المرأة مع قميص نادي البازلاء - تقريبا. إد. .). إن أبسط الإصدارات الحالية والإصدارات الحالية هي "الحب Slepa" - لا تسبب الثقة في المتخصصين الذين يعاملون في كثير من الأحيان صورة كمحاولة لتمرير العزلة بين الناس، غير قادر على التغلب على الاغتراب حتى في لحظات العاطفة. يرى آخرون هنا عدم القدرة على فهم ويتعلموا في نهاية الأشخاص المقربين، يفهم الثالث "عشاق" باعتبارهم استعارة حقيقي "يفقد رأسهم من الحب".
في نفس العام، كتب رينيه ماجوريتي صورة ثانية تسمى "عشاق" - على وجه الرجال والنساء مغلقة أيضا، لكن مواقفهم وخلفيتهم قد تغيرت، وتغير المزاج العام مع التوتر إلى السلمي.
كن كذلك، تبقى "عشاق" واحدة من أكثر اللوحات الأكثر شهرة في Magritt، وهو أجواء غامضة لاستعارة الفنانين اليوم - على سبيل المثال، غلاف الألبوم الأول لأولاد المجموعة البريطانية لجنازة الفريق البريطاني لصديق يرتدي ملابس وعميقة في المحادثة (2003) يشير إليها.
© Photo Atlantic، Mighty Atom، Ferretألبوم جنازة المجموعة لصديق، "يرتدي عرضا وعميقا في المحادثة"
"دروس الصور"، أو أنها ليست ...
أسماء اللوحات رينا ماجريت واتصالها مع الصورة هي موضوع لدراسة منفصلة. "المفتاح الزجاجي"، "إنجاز المستحيل"، "اضطراب الإنسان"، "عائد الفراغ"، "العالم الجميل"، "إمبراطورية النور" - الشعرية الغامضة، لا يصفون أبدا ما يراه المشاهد على قماش ، ولكن حول ما هي النقطة التي أردت الاستثمار فيها باسم الفنان، في كل حالة يجب أن تخمينها فقط. وأوضح ماجريت "يتم اختيار الأسماء بطريقة لا تسمح بها لوحاتي في مجال مألوفة، حيث ستعمل أتمتة الفكر بالتأكيد لمنع القلق".
في عام 1948، أنشأ صورة ل "تخييم الصور"، والتي أصبحت واحدة من أشهر أعمال ماجوريت الشهيرة بفضل النقش على ذلك: انتهى الفنان إنكار من عدم التناقض، عن طريق كتابة أنبوب "هذا ليس كذلك سماعة. "هذا هو الأنبوب الشهير. كيف انضم إلي الناس! وحتى الآن، يمكنك ملءه بالتبغ؟ لا، هذه مجرد صورة، أليس كذلك؟ لذلك، إذا كتبت تحت الصورة" هذا الأنبوب "، أود لعق! " - قال الفنان.
© الصورة: رينا ماجريترينيه ماغريت. "أسرار." 1966.
© الصورة: Allianz تأمين / وكالة إعلانات: Atletico International، برلين، ألمانيا
سكاي ماجريتا
السماء مع السحب العائمة عليها هي اليومية اليومية والصورة المستخدمة التي يبدو من المستحيل أن تجعلها "بطاقة اتصال" لبعض الفنانين المعين. ومع ذلك، لا يمكن الخلط بين سماء ماجوريتي مع شخص آخر - في كثير من الأحيان بسبب حقيقة أنه يتضح أن تنعكس في المرايا الغريبة وعينين هائلة، يملأ معالم الطيور، بالإضافة إلى خط الأفق، يعاني بشكل غير محسوس لمولبرت (سلسلة "الإنسان"). السماء الهادئة هي خلفية شخص غريب في Kittelet ("Decalcoma"، 1966)، يحل محل الجدران الرمادية للغرفة ("القيم الشخصية"، 1952) وتتمسر في المرايا السائبة ("Cosmogony الابتدائية"، 1949).
© الصورة: رينا ماجريترينيه ماغريت. "إمبراطورية النور". 1954.
يبدو "إمبراطورية النور" الشهيرة (1954)، لا يبدو ذلك مثل أعمال ماجوريتي - في المناظر الطبيعية المسائية، للوهلة الأولى، لم يكن هناك أي مكان لموضوعات غير عادية ومجموعات غامضة. ومع ذلك، هناك مزيج، ويجعل الصورة "Magrittov" - سماء يوم واضحة فوق البحيرة المنغمسين في الظلام والمنزل.
بلجيكي الفنان السريالي رينيه ماجريت - واحدة من أكثر الفنانين الغامضين والغموضين الذين تسبب إبداعهم دائما في الكثير من الأسئلة. واحدة من أشهر أعماله هي "ابن آدم"وبعد حتى الآن، هناك العديد من المحاولات لتفسير الفرعية الرملي الرملي للصورة، والتي غالبا ما يسمى المؤرخون الفنون الاستفزاز الفكري.
كل صورة من Magritta - RUS، تجبر على التفكير في معاني خفية متعددة. تعتمد كميةهم حصريا من خيال ومشاهدة المشاهدة: مزيج من الصور وأسماء اللوحات إعداد المشاهد للعثور على حل، والتي يمكن أن تكون موجودة في الواقع. كما قال الفنان نفسه، هدفه الرئيسي هو جعل الجمهور يفكرون. هذا التأثير مصنوع من قبل كل عمله، لذلك اتصلت Magritt بنفسه "الواقعية السحرية".
Magritt - سيد المفارقات، يحدد المهمة التي تتناقض مع المنطق، والبحث عن طرق لحلها يترك المشاهد. صورة شخص في الرامي هي واحدة من المركزية في عمله، أصبح رمزا للفنان نفسه. كائن متناقض في الصورة - تفاحة، معلقة في الهواء مباشرة في مواجهة الشخص. "ابن الإنسان" هو موضوع مفهوم "الواقعية السحرية" وأعلى إبداع ماجرييت. ولدت كل من ينظر إلى هذه الصورة استنتاجات متناقضة للغاية.
كتبت اللوحة "ابن مان" ماجريت عام 1964 كصورة ذاتية. يشير اسم العمل إلى الصور التوراتية والرموز. وكما كتب النقاد، "اسم الصورة مملوكة لصورة رجل أعمال حديث ظل ابن آدم، وتفاحة، ترمز إلى الإغراءات التي تستمر في متابعة شخص وفي العالم الحديث".
لأول مرة، تظهر صورة رجل في معطف وفي كيتيل في "تأملات باستمرار وحيدا" في عام 1926، وتكرر لاحقا في الصورة "معنى ليال". في 1950s تعود Magritte مرة أخرى إلى هذه الصورة. يرمز "Horconda" الشهير إلى حشد من الصف والوحدة في شخصها المنفصل. "الرجل في كيتيل" وما زال "ابن الإنسان" التفكير في فقدان الفردية للشخص الحديث.
يوقف وجه الشخص في الصورة Apple - أحد أكثر الرموز القديمة والمادة في الفن. في الكتاب المقدس، تفاحة هي ثمرة تلسكوب معرفة الخير والشر، رمزا لخطيئة الرجل. في الفولكلور، غالبا ما تستخدم هذه الصورة كرمز للخصوبة والصحة. في هرالي، ترمز التفاحة إلى العالم والقوة والقوة. لكن MAGRITTE، على ما يبدو، يناشد المعنى الأولي، باستخدام هذه الصورة كرمز للإغراءات التي تتبع الشخص. في إيقاع المجنون للحياة الحديثة، يفقد الشخص الفردية، يدمج مع الحشد، ولكن لا يمكن التخلص من الإغراءات، والمنحدة، مثل تفاحة في الصورة، العالم الحقيقي.
الاختلافات حول الموضوع * ابن بشري * | الصورة: liveinternet.ru.
في الوقت الحاضر، أصبحت Magritte "ابن الإنسان" قطعة أثرية من الثقافة الجماعية، وتكرار هذه الصورة بشكل لا نهائي، مبتوج، محيط، في الإعلان والإعلام. في الرسم، وجد عمل Magritt الكثير من المتابعين:
ALOGIS، سخيفة، مزيج من التباين البصري غير المتوافق والبصرية من الصور والأرقام هو أساس أسس السريالية. يعتبر مؤسس هذا الاتجاه أن إنهاء نظرية اللاوعي من Sigmund Freud قد رأى في قلب السريالية. يعتمد على ذلك أن العديد من ممثلي الاتجاه الذي خلقوا روائع لا يعكس الواقع الموضوعي، لكنهم كانوا مجرد تجسيد للصور الفردية المستوحاة من اللاوعي. القماش الذي كتبه السرياليين لا يمكن أن يكون جيلا من حسن الخير ولا الشر. تسببوا جميعهم في مشاعر مختلفة من مختلف الناس. لذلك، من الآمن أن نقول أن هذا الاتجاه الحداثة يتناقض بما فيه الكفاية، مما ساهم في انتشاره السريع في الرسم والأدب.
السريالية الواضر والأدب من القرن العشرين
سلفادور دالي، بول دالي، رينا ماجريت، جان آرب، ماكس إرنست، جورجو دي كيريكو، إيف تانجي، مايكل باريس ودونينج دوروثي - هذه هي أركان السريالية الناشئة في فرنسا في العشرينات من القرن الماضي. كان هذا الاتجاه جغرافيا لا يقتصر على فرنسا، وانتشارها إلى بلدان أخرى وقارات. سريالية تسهيل كبير تصور التكعيب والتشرئة.
كان أحد أبرز السرياليين الرئيسيين هو تحديد طاقة المبدعين بعجل من شخص ما، مما يتجلى في حلم، تحت التنويم المغناطيسي، في فرحة أثناء المرض أو الأفكار الإبداعية العشوائية.
الخصائص المميزة للسريالية
السريالية هو اتجاه معقد في الرسم، الذي فهم العديد من الفنانين وفهم بطريقتهم الخاصة. لذلك، ليس من المستغرب أن تطور السريالية في اتجاهين مختلفين من الناحية النظرية. إلى الفرع الأول، يمكننا أن نسأل بأمان MIRO و MAX Ernsta و Jean Arpa و Andre Mason، في أعمال المركز الرئيسي الذي احتلته الصور، يمر بسلاسة في التجريد. يتعارض الفرع الثاني تجسيدا لصورة الرعمة الناتجة عن العقل اللاإرادي لشخص مصاب بدقة وهمية. في هذا الاتجاه، عمل سلفادور دالي، وهو ممثل مثالي للرسم الأكاديمي. إنها أعماله المتأصلة في مجال النقل الدقيق للإضاءة وطريقة شاملة للكتابة - العناصر الكثيفة لها شفافية ملموسة، والتسويق الصلبة، والأرقام الضخمة والمناصرة تكتسب الخفة والانضغافية، ويمكن دمجها معا.
السيرة الريني ماجريتا
على قدم المساواة مع أعمال سلفادور، أعطيت أعمال رينا ماجريت - الفنان البلجيكي الشهير الذي ولد في مدينة ليسين في عام 1898. في الأسرة، باستثناء رينيه. كان هناك طفلان آخران، وفي عام 1912 حدث سوء الحظ، الذي أثر على حياة وإبداع فنان المستقبل - ماتت الأم. هذه أثرت على صورة Rena Magritte "ذاكرة Mac Saintnet"، والتي كتبت في عام 1936. جادل الفنان نفسه بأن الظروف لم تؤثر على حياته وإبداعها.
في عام 1916، دخل رينيه ماجرييت أكاديمية بروكسل للفنون، حيث التقى مستقبله موسى وزوجته جورج بيرغر. بعد التخرج من الأكاديمية، عملت رينيه على إنشاء مواد ترويجية، وأشار إلى هذا الرفض جدا. كان لدى المستقبلية والتكبيب والدادة تأثير كبير على الفنان، لكن في عام 1923 رأى رينيه ماجريتي لأول مرة عمل جوريو دي كيريكو "سونغ الحب". كانت هذه اللحظة التي أصبحت نقطة انطلاق لتنمية ماجريت السريالية رينيه. في الوقت نفسه، بدأ تشكيل تدفق في بروكسل، وهو ممثل الذي أصبح رينا ماجريت على قدم المساواة مع مرسيليا ليكامت، أندريه سوري، وهو ميدان ناجو وكاميل جريمة.
الإبداع رينا ماجريت.
كان عمل هذا الفنان دائما غامضا وجذب الكثير من الاهتمام.
للوهلة الأولى، تمتلئ صورة Rena Magritt مع الصور الغريبة، والتي ليست غامضة فقط، ولكن أيضا متعددة. لم يلمس رينا ماجريتي شكل النموذج في سريالية، ويستمر رؤيته في معنى وقيمة الصورة.
العديد من الفنانين يدفعون اهتماما خاصا للأسماء. ولا سيما رينا ماجريت. صور ذات أسماء "هذا ليس أنبوبا" أو "ابن رجل" يستيقظ في عارض المفكر والفلسوف. في رأيه، ليس فقط الصورة يجب أن تشجع المشاهد على مظهر المشاعر، ولكن يجب أن يفاجئ الاسم وجعله يبدو.
أما بالنسبة للأصحاف، فقد أعطى العديد من السرياليين شرحا موجزا لوصفاتهم. لا استثناء و Rene Magritte. كانت الصور الموصوفة موجودة دائما في نشاط الإعلان للفنان.
دعا الفنان نفسه نفسه "الواقعية السحرية". كان هدفه هو خلق مفارقة، وينبغي للجمهور القيام باستنتاجات. قامت رينا ماجريتي في أعماله دائما بأداء خطا بين الطريقة الذاتية والواقع الحقيقي.
صورة "عشاق"
René Magritte كتب سلسلة من الملابس "عشاق" في 1927-1928 في باريس.
الصورة الأولى تظهر رجلا وامرأة دمجت في قبلة. رؤوسهم ملفوفة في قطعة قماش بيضاء. في القماش الثاني يصور نفس الرجل والمرأة في القماش الأبيض، الذي ينظر من اللوحة في الجمهور.
النسيج الأبيض في عمل الفنان تسبب في مناقشات سريعة. هناك نسختان. وفقا لأول الأنسجة البيضاء في أعمال رينا ماجريت ظهر فيما يتعلق بموت الأم في الطفولة المبكرة. قفزت والدته من الجسر إلى النهر. عندما تم إخراج جسمها من الماء، تم اكتشاف النسيج الأبيض، ملفوفة حول الرأس. أما بالنسبة للنسخة الثانية، عرف الكثيرون أن الفنان كان من محبي الفانوماس - بطل فيلم شعبي. لذلك، قد يكون هذا النسيج الأبيض هو تحية لسينمواتي.
ما هي هذه الصورة عن؟ كثير من الناس يعتقدون أن اللوحة "عشاق" شخصين أعمى الحب: في الحب، يتوقف الناس أن يلاحظ شخصا أو شيء ما، باستثناء نصفيهم. لكن الناس يظلون الألغاز ولأنفسهم. من ناحية أخرى، بالنظر إلى قبلة العشاق، يمكنك القول أنهم فقدوا رؤوسهم من الحب والعاطفة. صورة رينا ماجريت مليئة بالمشاعر والخبرات المتبادلة.
"ابن آدم"
أصبحت صورة Rena Magritte "Son of Man" بطاقة أعمال من "الواقعية السحرية" ورينيه ذاتي من Magritte. هذا العمل الذي يعتبر أحد أكثر الأعمال المثيرة للجدل في السيد.
أخفى الفنان وجهه وراء التفاح، كما لو كان يقول أن كل شيء ليس كما يبدو، وأن الناس يريدون باستمرار الصعود إلى الروح لرجل وفهم الجوهر الحقيقي للأشياء. صورة رينا ماجريت ويختبئ، ويفرض جوهر سيد نفسه.
لعب رينيه ماجريتي دورا مهما في تطوير السريالية، ولا يزال عمله يزعج وعي جميع الأجيال الجديدة والجديدة.
بلجيكي الفنان السريالي رينيه ماجريت - واحدة من أكثر الفنانين الغامضين والغموضين الذين تسبب إبداعهم دائما في الكثير من الأسئلة. واحدة من أشهر أعماله هي "ابن آدم"وبعد حتى الآن، هناك العديد من المحاولات لتفسير الفرعية الرملي الرملي للصورة، والتي غالبا ما يسمى المؤرخون الفنون الاستفزاز الفكري.
كل صورة من Magritta - RUS، تجبر على التفكير في معاني خفية متعددة. تعتمد كميةهم حصريا من خيال ومشاهدة المشاهدة: مزيج من الصور وأسماء اللوحات إعداد المشاهد للعثور على حل، والتي يمكن أن تكون موجودة في الواقع. كما قال الفنان نفسه، هدفه الرئيسي هو جعل الجمهور يفكرون. هذا التأثير مصنوع من قبل كل عمله، لذلك اتصلت Magritt بنفسه "الواقعية السحرية".
Magritt - سيد المفارقات، يحدد المهمة التي تتناقض مع المنطق، والبحث عن طرق لحلها يترك المشاهد. صورة شخص في الرامي هي واحدة من المركزية في عمله، أصبح رمزا للفنان نفسه. كائن متناقض في الصورة - تفاحة، معلقة في الهواء مباشرة في مواجهة الشخص. "ابن الإنسان" هو موضوع مفهوم "الواقعية السحرية" وأعلى إبداع ماجرييت. ولدت كل من ينظر إلى هذه الصورة استنتاجات متناقضة للغاية.
كتبت اللوحة "ابن مان" ماجريت عام 1964 كصورة ذاتية. يشير اسم العمل إلى الصور التوراتية والرموز. وكما كتب النقاد، "اسم الصورة مملوكة لصورة رجل أعمال حديث ظل ابن آدم، وتفاحة، ترمز إلى الإغراءات التي تستمر في متابعة شخص وفي العالم الحديث".
لأول مرة، تظهر صورة رجل في معطف وفي كيتيل في "تأملات باستمرار وحيدا" في عام 1926، وتكرر لاحقا في الصورة "معنى ليال". في 1950s تعود Magritte مرة أخرى إلى هذه الصورة. يرمز "Horconda" الشهير إلى حشد من الصف والوحدة في شخصها المنفصل. "الرجل في كيتيل" وما زال "ابن الإنسان" التفكير في فقدان الفردية للشخص الحديث.
يوقف وجه الشخص في الصورة Apple - أحد أكثر الرموز القديمة والمادة في الفن. في الكتاب المقدس، تفاحة هي ثمرة تلسكوب معرفة الخير والشر، رمزا لخطيئة الرجل. في الفولكلور، غالبا ما تستخدم هذه الصورة كرمز للخصوبة والصحة. في هرالي، ترمز التفاحة إلى العالم والقوة والقوة. لكن MAGRITTE، على ما يبدو، يناشد المعنى الأولي، باستخدام هذه الصورة كرمز للإغراءات التي تتبع الشخص. في إيقاع المجنون للحياة الحديثة، يفقد الشخص الفردية، يدمج مع الحشد، ولكن لا يمكن التخلص من الإغراءات، والمنحدة، مثل تفاحة في الصورة، العالم الحقيقي.
