صعدت مارك جنبا إلى جنب مع الطابقين الطابقين، كان هاينريش إيمزن وهانشيز ريختر فنانا خائفا وجدري. إنشاء لوحات، كان يسترشد حصريا عن طريق الغريزة: كان النظام المركب والنسب والأضواء أجنبي له.

شخص، محروم من صورة الفكر، يصعب للغاية إدراك قماش الخالق بصريا، لأنها لا تتناسب مع مفهوم اللوحة المثالية وتختلف تماما عن الأعمال الكلاسيكية، وعندما يتم إنشاء دقة الخطوط في الرتبة مطلق.

الطفولة والشباب

ولدت Movysha Hatskelevich (بعد ذلك Moses Hatskelevich و Mark Zakharovich) Shagal في 6 يوليو 1887 في مدينة Vitebsk البيلاروسية، في فن الإمبراطورية الروسية، مفصولة لإقامة اليهود. عمل رئيس عائلة Hatskel Mordukhov Chagal كمحمل في قرية Selenk Merchant. لقد كان رجلا هادئا ورياضة وعامل. أم الفنان فايغا - كانت امرأة حيوية اجتماعية ومؤسسية ومغامرة. قادت المزرعة، وقدم زوجها وأطفالها.

من خمس سنوات، movysh، مثل كل صبي يهودي، زار رأس (المدرسة الابتدائية)، حيث درس الصلوات وقانون الله. في سن 13، دخلت Chagall مدرسة فيتيبسك سيتي بورجوم الدرجة. صحيح، لم يعط أي متعة خاصة له: في ذلك الوقت، كان مارك فتى متأثرا غير ملحوظ، بسبب عدم اليقين، لا يمكن أن تجد لغة مشتركة مع أقرانهم.

أصبحت Provincial Vitebsk للفنان المستقبلي والصديق الأول، والحب الأول، والمعلم الأول. شاب موسى مع استكشاف رسمت مشاهد نوع لا نهاية لها، والتي شاهدها يوميا من نوافذ منزله. تجدر الإشارة إلى أن الآباء لم يتغذىوا على أوهام خاصة حول القدرات الفنية للابن. وضعت الأم مرارا وتكرارا رسومات موسى بدلا من المناديل لطاولة الطعام، وكان الأب لا يريد أن يسمع عن تدريب النسل في الوقت الخاص في وقت عموم Vitebsky رسام apudel.

كان المثل الأعلى للأسرة البطريركية شاغالوف بمحاسبي الابن أو، في أسوأ الأحوال، كاتب الابن في منزل رجل أعمال ثري. الصغار موسى خلال شهرين قادوا المال من والده إلى الرسم المدرسي. عندما تعبت فصل الأسرة من طلبات المسيل للدموع للابن، ألقى المبلغ المطلوب من المال في النافذة المفتوحة. كان للجدول الزمني المقابل لجمع النثر على الأرصفة المتربة في أعين المدن الضحك.

أعطيت الدراسة إلى Movesch بجد: لقد كان رساما مفضلا وطالب نيقودي. بعد ذلك، لاحظ هذان الصفان المتناقضين من الشخصيات من جميع الأشخاص الذين حاولوا التأثير على التعليم الفني شاجال. بالفعل في سن الخامسة عشرة، اعتبر نفسه عبقريا غير مسبوق، وبالتالي لا يمكن أن يجعل تعليقات المعلمين. وفقا للعلامة، فقط العظمى يمكن أن يكون معلمه. لسوء الحظ، لم يكن لدى الفنانين هذا المستوى في بلدة صغيرة.

لقد أنقذت المال، صعدت، قائلا لا شيء لأولياء الأمور، ذهب إلى سانت بطرسبرغ. تم تقديم رأس مال الإمبراطورية إليه من قبل الموعود. كانت هناك الأكاديمية الوحيدة للفنون، حيث ستفعل موسى. قدمت الحقيقة القاسية للحياة التعديلات اللازمة لأحلام الرجال الوردي: فشل في امتحانه الرسمي الأول والأخير. لم تفتح أبواب المؤسسة التعليمية المرموقة قبل العبقرية. لم يعتاد الرجل على الاستسلام، جاء إلى Nikolai Konstantinovich Roerich، وهي مدرسة رسم للجمعية لتعزيز الفن. هناك درس 2 أشهر.

في صيف عام 1909، يائسة لإيجاد طريقه في الفن، عاد Chagall إلى Vitebsk. سقط الشاب في الاكتئاب. تعكس صور هذه الفترة الحالة الداخلية الاكتئاب من عبقرية غير معترف بها. غالبا ما ينظر إليه على الجسر من خلال Vitaba. من غير المعروف ما يمكن أن تؤدي هذه الحالة المزاجية الفلالية، إذا لم تفي شاغول بحب حياته - بيرت (بيلا) Rosenfeld. تعبئت اجتماع مع بيلا وعزله المدمر للإلهام. أراد مارك مرة أخرى أن تعيش وإنشاء.

في خريف عام 1909، عاد إلى بطرسبرغ. من خلال الرغبة في العثور على معلمه يساوي تاريخ التاريخ، تمت إضافة فكرة جديدة عن الإصلاح: الرجل الشاب الذي يحمله أي شيء لقهر العاصمة الشمالية. ساعدت رسائل الحروف شاغولا لدخول المدرسة المرموقة لرسم القصص الشهيرة. أدى العملية الفنية للمؤسسة التعليمية إلى باكست الأسد.

وفقا لأدلة معاصاة، أخذها موسى، باكست دون أي شكاوى. علاوة على ذلك، من المعروف بشكل موثوق أن الأسد دفع تدريب أمل الأمل. قال باكست مباشرة إلى الانتقال إلى أن موهبته في روسيا لا تناسبها. في مايو 1911، المسورة على المنحة الواردة من مكسيم، ذهب العلماء إلى باريس، حيث واصل دراسته. في عاصمة فرنسا، بدأ لأول مرة في توقيع عمله من خلال علامة الاسم.

لوحة

بدأ شاجول سيلته الفنية من اللوحة "Deadman". في عام 1909، تمت كتابة عمل "صورة العروس الخاصة بي في قفازات سوداء" و "الأسرة" تحت تأثير النمط غير التقريبي. في أغسطس 1910، ذهبت مارك إلى باريس. كانت الأعمال المركزية لفترة باريس "لي وقريتي"، "روسيا، أوسلاس وغيرها"، "صورة ذاتية مع الأصابع السبعة" و "كالفاري". في الوقت نفسه، كتبوا من قبل "Snoyushka Tebacco"، "صلاة اليهود"، التي جلبت شغال للقادة الفنيين لإحياء الثقافة اليهودية.

في يونيو 1914، افتتح معرضه الشخصي الأول في برلين، والتي تضمنت تقريبا جميع اللوحات والرسومات التي تم إنشاؤها في باريس. في صيف عام 1914، عاد مارك إلى فيتسبسك، حيث اشتعلت بداية الحرب العالمية الأولى. في 1914-1915، تم إنشاء سلسلة من اللوحات من Seventy Works المكتوبة على أساس الانطباعات المبتكرة (صور، المناظر الطبيعية، مشاهد النوع).

في أوقات ما قبل الثورة، تم إنشاء صور ذات نوع أحادي من النوع الخلفي ("صحف البائع"، "يهودي الأخضر"، "الصلاة يهودي"، "اليهودي الأحمر")، لوحات من دورة "عشاق" ("عشاق زرقاء"، " عشاق خضراء "،" عشاق الوردي ") والجوهر، صورة، تركيبات أفقي (" مرآة "،" صورة بيلا في ذوي الياقات البيضاء "،" فوق المدينة ").

في أوائل الصيف لعام 1922، ذهب Chagall إلى برلين للتعرف على مصير الأعمال قبل الحرب. في برلين، قام الفنان بتدريب جديد لنفسه لطباعة المعدات - الحفر، إبرة جافة، Xylography. في عام 1922، قام بتجاهل سلسلة من الحفر المصممة لتصبح الرسوم التوضيحية لأمراضه السيرة الذاتية "حياتي" (مجلد مع نقش "حياتي" تم نشرها في عام 1923). رأى الكتاب المترجم إلى الفرنسية الضوء في باريس عام 1931. لخلق دورة من الرسوم التوضيحية لرواية "النفوس الميتة" في عام 1923، انتقلت مارك زاخاروفيتش إلى باريس.

في عام 1927، نشأت سلسلة من جوييساس "سيرك فولت" معها من خلال إبداع Shagalovsky من خلال الصور المجنونة للمهرجين والمارفينز والكريوبات. بأمر من وزير الدعاية من ألمانيا الفاشية في عام 1933، فقد أحرقت أعمال السيد في مانهايم. زاد اليهود في ألمانيا الفاشية، ورسمت إحساس الكارثة المقترب بأعمال Stegal في النغمة المروعة. في سنوات ما قبل الحرب وسنوات الحرب، كان أحد الموضوعات الرائدة في فنه هو الصلب ("الصليب الأبيض"، "الفنان المصلب"، "الشهيد"، "الصفراء المسيح").

الحياة الشخصية

كانت الزوجة الأولى للعامل الفني المعلقة ابنة مجوهرات بيلا روزنفيلد. في وقت لاحق كتب: "لسنوات عديدة، غطت حبها كل ما فعلته. بعد ست سنوات من الاجتماع الأول، 25 يوليو 1915، تزوجوا. مع امرأة أعطاه ابنة لأدوات الأنف، عاشت مارك حياة طويلة وسعيدة. صحيح أن المصير قد تطور بهذه الطريقة التي نجت فيها الفنان الكثير من موسى له: توفي بيلا من ريبيس في المستشفى الأمريكي في 2 سبتمبر 1944. بعد ذلك، عودة بعد الجنازة في المنزل الفارغ، وضعت على الحامل، صورة بيلا، كتبها مرة أخرى في روسيا، وسألت IMU من التخلص من جميع الفرش والدهانات.

"الحداد الفني" استمر 9 أشهر. فقط بفضل اهتمام ورعاية ابنتها، عاد إلى الحياة. في صيف عام 1945، استأجرت إيدا ممرضة لرعاية والده. لذلك في حياة شاغال، ظهرت فرجينيا هاجارد. بينهما، اندلعت الرواية، التي قدمت العلامة التجارية لبن ديفيد. في عام 1951، غادرت الشابة العلامة التجارية إلى المصور البلجيكي Charleens Leirens. أخذت ابنها ورفضت 18 أعمال الفنان المتبرع بها في أوقات مختلفة، مما أسفر عن نفسه اثنين فقط من رسوماته.

أراد موسى مرة أخرى أن يرتكب الانتحار، ومن أجل صرف انتباه الأب من الدوما، أحضرته منظمة المؤسسة الدولية للتنمية صاحب صالون صالون لندن فالنتينا برودسكايا. الزواج معها اللامع بعد 4 أشهر من المواعدة. أسف ابنة الخالق هذا الملخص أكثر من مرة. لم يترك Steph إلى Chagola والأحفاد، "مستوحاة" لاستخلاص باقات زخرفية، لأنهم "يتم بيعهم جيدا"، وقضى بلا تفكير رسوم زوجته. مع هذه المرأة، عاش الرسام أمام الموت، والمستمر، ومع ذلك، اكتب بيلا باستمرار.

موت

توفي فنان الفن الشهير في 28 مارس 1985 (98 سنة). تم دفن مارك زخروفيتش في المقبرة المحلية لبلدية سانت بول-دي فانسي.

اليوم، يمكن رؤية عمل مارك Stegal في صالات العرض في فرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا وروسيا وبيلاروسيا وسويسرا وإسرائيل. يحترمون ذاكرة الفنان العظيم وفي وطنه: منزل في فيتيبسك، حيث عاش الجرافيت لفترة طويلة، تحولت إلى متحف شاجال في المنزل. يمكن لمحبي اللوحة الإبداع وحتى يومنا هذا المكان الذي خلق فيه روائعه Avant-garde.

عمل

• "الحلم" (1976)؛
• "ملعقة من الحليب" (1912)؛
• "عشاق خضراء" (1917)؛
• "حفل زفاف روسي" (1909)؛
• "بوريم" (1917)؛
• "موسيقي" (1920)؛
• "ل Vavava" (1955)؛
• "الفلاحون في البئر" (1981)؛
• "اليهود الأخضر" (1914)؛
• "البائع من الثروة الحيوانية" (1912)؛
• "شجرة الحياة" (1948)؛
• "المهرج والليمين" (1976)؛
• "الجسور فوق السين" (1954)؛
• "زوجان أو عائلة مقدسة" (1909)؛
• "فنانو الشوارع في الليل" (1957)؛
• "غرب الماضي" (1944)؛

ولد مارك زاخاروفيتش (موسى هاتسكليفيتش) شاجول (1887- 1985) في الروسية، ثم انتقل إلى فرنسا. في العالم، يعرف أنه في الطغين الطنانة الفنانين في القرن XX. كما عمل جدول جيد ورسام، وعمل أيضا على المناظرية، التي تتكون من العروض، اخترع صور الأبطال. بالإضافة إلى ذلك، كتب قصائد على اليديشية. صور m.z. يمكن عرض الشاجال وصورها بأسماء أدناه.

الفنان في المستقبل، Movysha Hatskelevich كان كبيرا من سبعة أطفال من كليدرز هم Stegal وزوجه F.M. تشيرنينا، الذي توجت في عام 1886 وكان صديق ابن عم وابن عمه. M. Shagal مدروس في المنزل، عرف اللغة العبرية (العبرية التوراتية)، تورا وتولود. ثم تخرج من مدرسة فيتبسك الأربعة فئة. بعد أن درست سنة واحدة في المدرسة يو. عموم، مدرس ممتاز وقائد النهضة اليهودية، يتحرك إلى سان بطرسبرغ.

واصل تعليمه الفني شاجال في مدرسة الرسم، برئاسة N.K. رويريتش، حيث تم قبوله على الفور في الدورة الثالثة. من 1909 إلى 1911 درس في مدرسة خاصة في Lion Samo-Baksta، الذي كان ودودا مع S. DyaGilev.

في عام 1909، التقى م. شغال بيرتا (بيلا) روزنفيلد، الذي درس في أعلى دورات في موسكو، وسقط في الحب. لم يكن العاطفة العازلة، أصبحت بيلا موسى له، أعطته إلهام. جميع الصور الإناث في لوحات M. Stegal إلقاء نظرة على الجمهور من خلال عيون امرأة حبيبته، والذاكرة التي احتفظ بها طوال حياته الطويلة. عاش م. شغال في وقت عصيب. اندلعت الحرب حول الحرب والثورة. في كثير من الأحيان انتقل، غير وظيفته. في عام 1916، ظهرت ابنة المؤسسة الدولية للتنمية في عائلة مارك وبيرتا.

في عام 1920، تحركات مارك شاجول إلى موسكو وتبدأ العمل في مسرح الغرفة اليهودية، والتي قادها أليكسي جرانوفسكي. أخذ دورا نشطا في تشكيل المسرح - صنع اللوحة الجدار، وأداء الرسومات للمناظر والأزياء. في عام 1921، احتجز افتتاح المسرح، الذي تميزت بروليدا من مسرحية "أليكيما الحامل المساء"، الذي عمل فيه الفنان أيضا.

بدعوة شخصية من أمبروز فولار، وهو متداول مع لوحات، دعمت العديد من الفنانين الموهوبين، بدعم مع عائلته في عام 1923 انتقلت إلى باريس، حيث حصل في عام 1937 على جنسية فرنسا. لكن في عام 1941، فيما يتعلق بالأحداث التي تحدث في أوروبا، أجبر مارك شاجول على الذهاب إلى الولايات المتحدة. بعد سنوات قليلة، يموت بيلا من عدوى الدم. بعد الانتهاء من الحرب العالمية الثانية، في عام 1947 الفنان مع زوجة جديدة، فإن ابنة القنصل البريطاني السابق فرجينيا ماكنيل هاغارد، والابن الصغير ديفيد يعود إلى فرنسا. لكنها لم تنجح معها لإنشاء أسرة حقيقية، فقد انفصلوا خلال ثلاث سنوات.

العلاقات مع فالنتينا برودسكايا، صاحب صالون لندن للأزياء، وهي ابنة سوكروبمان كبيرة وراعي، في عام 1952 انتهت بزواج.

منذ عام 1960، في عمل M. Stegal، كان هناك تعديل. أصبح مهتما بالأنواع الضخمة من الفن المعاصر:

• مع هواية، مختلف الفسيفساء، نوافذ الزجاج الملونة الملونة، حتى النسيج الذي تم إنشاؤه، مشارك في النحت؛
• أكمل عدد من الطلبات لبناء البرلمان في القدس، بعد ذلك عرض العديد من الطلبات لزينة المعابد الكنيس والمسيحية في أوروبا.

وفقا لترتيب الرئيس الفرنسي تشارلز ديغول، في عام 1964، تعمل Chagall على لوحة اللوحة في باريس الكبرى الأوبرا وتؤدي عددا من العمل الجاد في الولايات المتحدة. في عام 1973، زار الفنان الاتحاد السوفياتي. تم عرض أعماله في معرض Tretyakov.

كانت الأعمال Stegal Works معروفة في جميع أنحاء العالم، وقد حصل عمله على الكثير من الاهتمام بالعديد من الأشخاص الإبداعين والنقاد. للحصول على نشاط إبداعي طويل، حصل على أعلى جائزة حكومية للدولة الفرنسية - الصليب الكبير في الفيلق الفخري. تم إنشاء معرض لعمله إلى الذكرى التسعين للفنان في متحف. مات م. شاغال توفي في عام 1985 في سانت بول ديو.

الصور

يعتمد Creativity Mark Stegal على WorldView اليهودية الوطنية. أول معلم له ساوث بنغ سلمت فكرة اتجاه الفنان. بالنسبة للتقنيات الفنية في Stegal، تتميز تصوره الشخصي لأعمال العديد من الأشخاص الشعبيين للديك والتجسيد على أبطال الفولكلور اليهودي على القماش. يفكر الفنان في سلف السريالية والتعبيرية المستقبلية.

هذه هي صورة الأكثر شهرة لزوجة الفنان. صور Closeup Chagal امرأة مفضلة وأقل بكثير، وهي مصنوعة بحجم أصغر بكثير، واثنين من أرقام صغيرة مرئية. من المفترض أن هذا الطريقة يصور الفنان نفسه بابنته. في اللوحة، أظهر مارك تشاجال أهمية كبيرة أن زوجته كانت لديها طوال حياته وجميع الأنشطة الإبداعية.

في وسط الصورة، كان هناك سر حقيقي - فقط أن الشخص ولد. ومع ذلك، هذا لا يعني ذلك بالإضافة إلى الرجل والعقبات، فإن الفنان لم يصور أي شخص. على العكس من ذلك، فإن الحياة تحضر الحياة حرفيا. يركز شخص ما على حقيقة أنه في الأسرة أصبح أكثر للشخص لكل شخص، في حين أن البعض الآخر يشارك في شؤونهم ويكرصون الحدث بهدوء. الوليد موجود في عجلة من أمره لإظهار فصل العائلة، رجل عجوز مخادع مع لحية أبيض طويل. هو له أن تسترشد شنق، حمل الطفل في الحوض. يمكن عرض الصورة لفترة طويلة جدا وفي كل مرة لإضافتها إلى التفاصيل الجديدة التي شوهدت. الولادة والحياة والموت هي الموضوعات الرئيسية في عمل أي فنان، لكن مارك تشاجال يظهر ذلك كمناسبة شائعة، والموقف الذي تختلف فيه أبطال هذه الصورة.

كتب مارك شاجول هذه الصورة الحزينة في عام 1908. وهي قوية جدا تظهر من خلال تجارب امرأة فقدت أحد أفراد أسرته. في المقدمة، القتلى مرئيا، يتم تسليط الضوء عليها من خلال ستة شموع محترقة المحيطة. إنها ليست وحدها، لا يزال الناس مرئيين في مكان قريب. كل واحد منهم يعاني من رعاية الشخص بطريقته الخاصة. لكن ليس لديهم مزاج أفضل في هذه اللحظة. الوعي بتدفق الحياة، الجبل المتبقي وحده. يتم التعبير عن النساء في موسيقي يلعب ألحان حزينة على السطح.

واحدة من أول أعمال السيد في أسلوب المكعب. في وسط الصورة، قرب جدا هو فنان يقلق من عمله المقبل. على يده اليسرى يشير إلى قماش، سبعة أصابع. في الزاوية اليسرى العليا، صورة برج إيفل، في اليمين - في كومة من الغيوم البيضاء هناك كنيسة صغيرة تحيط بها منازل صغيرة من طابق واحد. ما يرسم الفنان مشابه شظية من الحياة الروسية. على الأرجح، أعربت الرغبات عن آماله ورغبته في الانضمام إلى النشاط التجاري الفرنسي والطريقة الروسية، ذكريات الحياة في Vitebsk وموسكو في حياته.

كتب مارك تشاجول صورته في عام 1938، على الفور تقريبا بعد "الليل الكريستال". في ذلك الوقت كان في أوروبا. في الجزء المركزي من Canvase، يرتدي صلب يسوع يرتدون حكايات صلاة خاصة في اليهودية. تهدئة اللون يسود في الصورة، ولون لون العاج. عند أقدام يسوع، يوجد مصباح سبحان مشوي. يظهر يسوع كرمز للمعاناة من كل البشرية. يضيء بصيص مشرق من الضوء. إن أبطال العهد القديم مرئيون في القمة، فهي في حيرة كبيرة وأبكي. تحت المنزل يحترق، تمتد اللغة الهائلة للهب. الناس في الذعر. في الزاوية اليمنى السفلى، يتم رسم شخصية، والتي يمكن رؤيتها على العديد من أعمال Stegal. يوصف بأنه مسافر يهودي أو حتى نبي إيليا. في الصورة هناك حشد مع أعلام حمراء وعلم ليتوانيا في الوقت. هذه الصورة قيمة للغاية من قبل البابا فرانسيس.

هذه مجرد لوحات قليلة من التراث الكبير للسيد الشهير في الطليعة. Beschuchekarten Stegal، مع أسماء الأوصاف يتم تقديمها على موقعنا. إبداع هذا الفنان نقدر واستكشاف معاصرينا. طوال حياته، حاول التعبير عن موقفه تجاه الأحداث المحيطة به في اللوحات والمنحوتات والفسيفساء والمفروشات.

روسيا في مصير وعمل مارك شاجال

Life Mark Stegal هو تاريخ الحقبة بأكملها يتم فيها جميع الأحداث الرئيسية في تاريخ العالم في القرن العشرين. كان كل ما حدث في القرن الماضي ينعكس في العمل الغني لهذا الفنان.

من بين العديد من المؤامرات هناك من يرافق كل عمل Stegal، هي مسقط رأس Vitebsk. منازل مع أسطح دوبلكس، معبد Savior-Preobrazhensky، الذي شوهد من نوافذ الوالدين، الكمان على الأسطح والماعز والأبقار - كل هذه الصور من الطفولة تتحرك من الصورة إلى الصورة وتشجع معا أن العالم Shagalov الخاص على قماش خاص على قماش.

لا ينعكس موضوع روسيا في عمل Stegal في زخارف المؤامرة فحسب، بل في الطريقة الخاصة لحياة بداية القرن العشرين، الذي كان ينظر إليه إلى حد كبير من قبل شاجول من مدرسيه - الفنانين الروس.

التدريب في روسيا

أصبح المعلم الأول Stegal الفنان يوري بنغ، الذي فتح استوديو فني خاص في Vitebsk. كان مغادريا من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سان بطرسبرج، تلميذ بافيل تشيستياكوف وتطوير تقاليد واقعية في الرسم.

في كتابه السائقي، يقول شاجول إنه درس في مقلاة لمدة شهرين، لكن العديد من الباحثين يتفقون على أنه في الواقع بلغت دراسته حوالي خمس سنوات (بدأ حضور الاستوديو في أربعة عشر عاما وشاركت فيه حتى تسعة عشر عاما). على الرغم من حقيقة أن أسلوبه الخاص في Stegal لم يشكل بعد، فإن هذه الفترة مهمة جدا في تكوين علامة تجارية كفنانة.

لقد دفع يوري بنغ انتباه طلابه إلى التفاصيل الإثنوغرافية، وحثهم على القبض على العالم من حوله في كل تنوعه: الأسوار المجففة، والبلاط طي، والتي تغطي الوجه التجاعيد لليهودي القديم، العديد من المشاهد المنزلية - أثبت في المثال من عمله الخاص، أن هذه المؤامرات يمكن أن تصبح موضوعا للفن.

يوري بنغ. "منزل مع عنزة" (1920s)

ومع ذلك، لم يرضي Shagal الأسلوب الأكاديمي، واشتالي المقلاة. كانت الرسم، الذي أراد أن يخلقه، مختلفا عن الواقعية المتعمدة التي ورثها معلمه من الرؤوس. لذلك، يغادر مسقط رأسه ويأتي إلى سانت بطرسبرغ.

دون التسجيل في أكاديمية Stiglitz في عام 1907، يذهب Chagall إلى جمعية المجتمع لتعزيز الفنانين، بقيادة نيكولاي رويريتش. قام الفنان والمشارك في الرابطة الفنية الأكثر شهرة في عاليمه "عالم الفن" بإجراء إصلاح عالمي للبرنامج التعليمي لمنظمة الصحة النباتية.

قدم مثل هذا الشيء مثل تاريخ الفنون، نظمت رحلة على أساس منتظم للقرى الروسية التي يرجع تاريخها إلى مواعدة الطلاب مع أسياد الحرف اليدوية، وفتحت ورش عمل من السيراميك، والمنحوتات الخشبية، واللوحات الملائمة، وكذلك فئات الغناء الكوري وبعد بالإضافة إلى ذلك، كان رويريتش في ذلك الوقت تأثير كبير على فن هوجين (صورته لأول مرة في باريس عام 1901). سطوع اللون والزخارف الزخرفية واختيار مؤامرة غريبة - وهذا ما ألهم الرسام الفرنسي.

نيكولاي رويريتش. "الضيوف في الخارج". سلسلة "ابدأ روس. Slavs" (1901)

لم يمر إعجاب إبداع المعلم من Gogen دون أن يلاحظه أحد. يمكن الحكم على ذلك من قبل المصنفين الذي يخلقه في عام 1908: "صورة ذاتية ذات قناع أحمر" و "صورة لفتاة على الأريكة" (الآن كلاهما يعمل في اجتماع مركز جورج بومبيدو).

في الصورة، حيث تصور مارك نفسه، هناك تفصيل واحد لا يتراجع على الفور في العينين - هذا هو لحية وشارب، والتي في ذلك الوقت لم يكن من Stegal. وعلى صورة ذاتية من Gogen لعام 1889، كان في اجتماع سيرجي شتشوكين، وهناك معظم علامات الذكورة التي تعزى شاغول إلى نفسه. بالإضافة إلى ذلك، يتم توزيع طلاء Gogen على قماش بشكل غير متساو، من خلال طبقة النفط، يمكنك رؤية الملمس الصلب للقماش الخشن. يمكن رؤية نفس التقنية في عمل Stegal.

صورة أخرى من Shagal "فتاة على الأريكة" (الاسم الثاني - "صورة أخت ماريكي") قريب من عمل Gauguen "France France" لعام 1891. يقال هذا عن هذه التركيبات المماثلة: تصور الأرقام على خلفية جدار مسطح وتقع على الجانب الأيسر من قماش، على العكس من ذلك - إناء مع الزهور.

تصور أختك مع شعر قصير وفي قبعة، يحب Chagalls بطلها صورة من Gauguen - شاب ذو قصة شعر قصيرة وفي قبعة سترو.

بول جاجن. "Flowers France" (1892)

بسرعة كافية قررت بسرعة مغادرة المجتمع لتعزيز الفن. في كتاب "حياتي" سوف يكتب: "سنتين لم يتركوا شيئا". مثل هذا الاستنتاج يمكن تفسيره بشكل رئيسي من خلال حقيقة أن شاغول شعرت باختباره، والموقف النزيه للمعلم في أعمال طلابه تسبب خيبة أمله في نظامه التعليمي نفسه نفسه.

ومع ذلك، أثناء التدريب من Roerich، يلتقي راعيه المستقبلي، نائبا مؤثا ل Duma Maxim Vinver. بفضل دعمه المادي، يدخل Chagall المدرسة الفنية المرموقة. E.N. زانتا.

مارك شاجال. "باقة بالقرب من النافذة" (1959–1960)

هنا، كان معلمه وأيدول الأسد باكست، فنان مسرح معروف، مشهور بمناظره لمعارضته DyaGilev. في هذا الوقت، أعجب باكست برحلة إلى اليونان، حيث ذهب إلى عام 1907 مع فالنتين سيروف. أثرت فن اليونان القديمة بقوة عليه بشدة أنه قرر إعادة النظر في آرائه عن الفن الكلاسيكي.

لذلك ظهر مفهوم "فن المستقبل"، ركز على عمل الفنانين القديمين: يجب أن يكون الرسم مجانيا مثل الأطفال والألوان مشرقة ومثيرة. تجاوز باكست المعنى الرمزي للأشكال الفنية القادرة، وفقا له، رفع عناصر بسيطة، كما يمكن أن ينظر إليه في رسومات الأطفال والفن المميز.

"يجب أن يكون الفنانين الجدد وقح، جريئة وقحا ... يجب أن يكون الفن الجديد بدائيا وقحا، ولا يمكنه نقل التطور والجماليات"، جادل باكست. ومع ذلك، لم يكن عمله مثل الفن المميز. بدلا من ذلك، اختلفوا بشكل خاص المكرر ونعمة الخطوط.

ومع ذلك، في هذا الوقت، يختار شاجول أسلوب التطهير لعمله. في الوقت نفسه، تصبح هذه المفاهيم الفلسفية مثل "الموت" و "الولادة" مؤامرة لوحاته.

مارك شغال. "امتلاك" (1943)

لذلك، في اللوحة "Deadman"، حيث تصبح الألوان الأولى في Shagal رمزية، يتم توصيل اختيار المؤامرة في وقت واحد مع الأحداث التي شهدها في مرحلة الطفولة، وكذلك مع الإنتاج المسرحي، حيث يموت الأبطال ثم يذهبون إليه إلى القوس لجمهور التصفيق.

أنت تنظر إلى الصورة وترى ليست رعب الموت، ولكن أداء حقيقي مع العديد من التفاصيل الساخرة: امرأة ذات أيدي مرفوعة، عيوب على السطح، رجل يغوص في كوخ خشبي، وينور غير مبال، على الرغم من كل شيء، لا يزال أداء عمله اليومي. الخطة الأولية لهذه الصورة مخفية العديد من التفاصيل الرمزية المرتبطة بالفولكلور الروسي وصور الذاكرة. تخليق هذه المكونات موجودة في المستقبل مارك لغة الفن Stegal. باعتبارها واحدة من السيرة الذاتية الأولى من Yakov Tuendhold، "مشيت في حياة محافظة صغيرة المصيد ... بعض الجينات الرائعة".

نتيجة فترة سانت بطرسبرغ يمكن اعتبار الصورة "الولادة". هناك أيضا فظ Prosaic كل يوم - الفنان مع الصراحة يظهر تفاصيل المنزلية للمظهر الرسمي لشخص ما للضوء، وفي الوقت نفسه، يتم قراءة التلميح على مرفلة الإنجيل من ميل المسيح بسهولة هنا. يتم لعب المؤامرة المسيحية الكنسية هنا في تنفيذ النوع. في الوقت نفسه، يتم تمثيل الولادة من قبل الفنان كعمل كبير في الحياة، وتحويل الوضع اليومي.

مارك شغال. triptych "المقاومة. القيامة. التحرير" (1937–1952)

الولادة في باريس.

بالطبع، عندما تم الإعلان عن المدرسة في معالم مدينة باكستا إلى باريس (لتصميم الباليادات DYAGILEV)، كان تشاجال محبوسا. المعلم المفضل يترك روسيا - ما يظل طالبه بعد ذلك؟ كانت الإجابة على هذا السؤال واضحة له، وبالتالي تقرر شاغول الذهاب بعد معبائه في باريس.

لم تسبب المزايا الفنية لعاصمة الفن العالمي الشكوك، لم يكن شاغال مخطئا: أصبحت باريس "Vitebsk الثاني". حصل على أسلوبه، أصبحت اللوحة أكثر إشراقا، والشيء الرئيسي - الدائرة الخاصة التي تشكلت هنا مرتبطة ارتباطا وثيقا بالحياة في روسيا.

في باريس، يكشف شاغالوف عن اللوحة لنفسه. بادئ ذي بدء، يذهب إلى متحف اللوفر. النظر في لوحات Sharden، Fuch، Rembrandt، فهي تطرح لنفسه على طريق جديد. معارف في وقت لاحق قليلا مع أعمال المعاصرين - ممثلو كلية باريس من تلك السنوات. وبعد ستة أشهر من هذه الخطوة، كان لدى Chagall بعض الملابس في ورشة عمله، مما يعكس تجربة إتقان المكعب. لكن الفنان كان أجنبي للتحلل بدم شديد في العالم المحيط بالأشكال الهندسية، وكان هناك حاجة مكعب لنقل صورا غير عادية من الذاكرة، والتي ستضع على بعضها البعض، مما يخلق شعورا بالرؤى من حياة "الماضي" في روسيا وبعد

لذلك، في عمله في برنامجه لفترة باريس "I والقرية" لعام 1911، تم بناء التكوين وفقا لمبادئ المكعب. هناك تقسيم إلى قطاعات وشفاف من مؤامرة واحدة في آخر. يصبح رأس الضأن مساحة لشاهد أقدام البقرة، في المنزل، يتم تشغيل الناس رأسا على عقب، ويتم رسم وجه الشخصية الرئيسية باللون الأخضر - يتم إنشاء جميع تفاصيل هذه الصورة من الذاكرة وأطيع أعلى الواقع، الذي يقف وراء العالم المرئي، حيث تصبح الذكريات رموز.

"مرة واحدة في باريس، تمكنت أخيرا من التعبير عن الفرح، على غرار متعة الغذاء، التي شعرت أحيانا في روسيا، - فرحة ذكريات طفلي في فيتيبسك،" يكتب شاغول.

معرض "Chagall. ماسترز الحديثة" في متحف كونستهوس في زيورخ، 2013

على الرغم من حقيقة أن شاغول يعيش في باريس في ورش لوس أنجلوس ("خلية النحل")، حيث تجمع الفنانين والنحاتين من جميع أنحاء العالم (Modigliani، Haim Sutin، Osip Thadkin، إلخ)، لم يتواصل Vitebsk Master مع أي شخص. من جيرانك الفاضحة. لكنه بسرعة يعطي أحد معارفه مع الشعراء الطليعي. Sandrar Blaz، Guillaume Apolliner تصبح بالقرب من أصدقائه المقربين للفنانين، فهم يساعدونه في تنظيم المعارض وتروج بنشاط Stegal على صفحات وسائل الإعلام المحلية.

في الامتنان لدعم الدعم، يخلق شاغالا صورة "مخصصة لأبولينر". أساس التكوين هو دائرة عملاقة مع شعبة إلى شرائح، على خلفيتها تظهر Hermaphrodis، التي تنقسم جذعها من فوق أرقام الرجال والإناث. أعطى المعنى الباطني لهذا العمل مجموعة متنوعة من القراءات - وهذا يعكس رغبة الدعام الدراسي لدراسة الفن من مجموعة متنوعة من المصادر الثقافية.

كما يكتب حول الشاعر الشاذري أندريه بريتون في العمل "سفر التكوين والمنظور الفني للسريالية": "يعود إجمالي الانفجار الغنائي إلى عام 1911. من الآن فصاعدا في الاستعارة، فقط يلاحظ مدخله منتصر له اللوحة الحديثة."

مارك شغال. "غرفة صفراء" (1911)

يرتبط زيادة في التعبير عن الذات الفني ليس فقط تطوير دروس Foxism والتكوية، ولكن أيضا في المقام الأول مع تعريف أسلوبها الخاص، والتي كانت قادرة على تحمل جميع الاختبارات النظرية والحفاظ على الفردية. إن خصوصية لغة شاجال هي اختيار مواضيع معينة: دوافع روسيا، صور الأقارب - اليهود، المناظر الطبيعية من مدينة فيتيبسك الأصلية. كل عمل من عمله، يملأ الفنان روحانية خاصة ورموز وصوفة، التي تتميز بالثقافة الروسية نفسها.

في عام 1914، تعود Chagall إلى Vitebsk. هو مرة أخرى في دائرة من أحبائهم في أرضه الأصلية. يتزوج بيل، الذي التقى حتى قبل مغادرته إلى باريس وحلم به كل هذه السنوات الفصل. إنه معها واحدة من أكثر العينات المثالية من كلمات الحب في القرن العشرين.

مارك تشاجال من أجل الحامل في استوديوه. يفرض الفنان زوجته بيلا، وراء السيد - ابنته إيدا. باريس، 1927.

Berta Rosenfeld (هذا هو بالضبط ما هو أصوات اسمه الحقيقي) كانت امرأة رائعة. حصلت على تعليم رائع، وهو يتصرف في استوديو قسنطينة ستانيسلافسكي، لكنه لا يستطيع مواصلة التعلم بسبب إصابة الظهر وأجبر على العودة إلى فيتيبسك الأصلي، حيث التقى الزوج المستقبلي.

تم القبض على شعور السعادة الشخصية من قبل Chagall في الصور "فوق المدينة"، "المشي" و "عيد ميلاد".

مارك شغال. "فوق المدينة" (1918)

بعد ثورة عام 1917، يبدو اليهود فرصا وحقوقا جديدة - يحصلون على جوازات سفر ويمكنهم المشاركة في الحياة السياسية لروسيا. يبدو أن السعادة الآن سوف تصبح عالمية.

Anatoly Lunacharsky، الذي التقى شاغال في باريس، الآن مفوض الشعب التنويري، الذي عهد بتنفيذ خطة لينين الثقافية في روسيا. يقدم شاجول آخر الفنون المعتمدة في Vitebsk. الشاجال لا يفكر في الاتفاق.

إنه لا يفتح يده على إنشاء أول متحف فني في Vitebsk وأول مدرسة فنية. أنا يدعوك لتعليم أول معلمك يوري عموم، ale lisitsky (أيضا طالب يوري بان)، كاظمير مالفيتش. مع وجود هذا الأخير هناك صراع، ينتهي بمغادرة Stegal في عام 1920 إلى موسكو. ومع ذلك، عند تحليل عمل اثنين من الفنانين، يصبح من الواضح أن العداء أمر لا مفر منه.

في موسكو، يعطي نيكلبروس شاغولا الفرصة للحصول على وظيفة مع عائلته في قرية صغيرة من مالاخوفكا، حيث منذ عام 1919 كانت هناك مستعمرة للأيتام غادر دون الآباء والأمهات بعد الأثاث اليهودية في أوكرانيا في عام 1919. هنا يعلم الرسم والتوازي يبدأ العمل على إنشاء زخارف للمسرح اليهودي الغرفة.

مارك شاجول في درس رسم في مستعمرة لأطفال الشوارع. Malakhovka، 1921.

أصدر قادة المسرح أليكسي جرانوفسكي وأبرام إفرانز عن شاغولو لرسم الجزء الداخلي من مبنىهم الأول. من أجل تنفيذ العمل، حصل على شهر ونصف، وأثناء هذا المدى القصير، خلق عالمه الخاص، أو كما قال معاصرون، "شاغالوفسكايا النعش".

كانت اللوحة الرئيسية "مقدمة للمسرح اليهودي"، أمامها - "حفل زفاف" الفريز، كانت أربعة لوحات عمودي تحتها بين النوافذ: "الموسيقى"، "الرقص"، "المسرح"، "الأدب". إلى يسار باب المدخل - لوحة "الحب على المسرح".

تضمنت الفرقة أيضا سقف وستارة. عندما سقط المشاهد في القاعة، تبين أنه كما لو كان داخل عالم سحري قوي. لشاغال، مثل شاكسبير بطل، "العالم كله - المسرح". يرقص الكون والرقص والفرح بوجود كائن بسيط.

لوحة "مقدمة في المسرح اليهودي" (1920)

على ما يبدو، فإن توقع رحيله قريبا، يستثمر شاغول في آخر عمل في وطنه. في اللوحة توجد قصص من سيرة ذاتية شخصية، هناك Chagram EFROS نفسه في يديه، هناك صور لأحبائها - بيلا وابنتها IDIS، هناك نقوش على Eidis - هذه هي أسماء أسماء أسلاف شاجال. يصبح العالم المجازي للمسرح رمزا حياة الفنان.

لسوء الحظ، فإن هذه الأعمال لا المدير ولا الجمهور قد نقدر الكرامة. بالإحباط في الوضع الجديد وفي رفض فن السحر والسحر مشى إلى الأبد يترك روسيا إلى الأبد. الآن سيكون الاتصال بالوطن موجودا فقط في الصور الخلابة لوحاته والذكريات الشخصية.

من كان يجب أن يصبح واحدا من ثمانية الأطفال المولودين في نهاية القرن التاسع عشر في بلدة صغيرة بالقرب من فيتيبسك في عائلة نثر الرنجة اليهودية الفقراء؟ ربما، المشاهير العالمي. لذلك حدث. وإذا لم يخمن شخص ما بعد، فأنت تتحدث، كما تعلمون - هذا هو فنان شهير مارك شاجول. سيرة موجزة من طفولته، بالطبع، لا تحتوي على أي تلميحات على مستقبل النجوم. ومع ذلك، فإن اسم هذا الشخص اليوم شائع جدا.

بدء المسار الإبداعي

كطفل، بدأ شاجال في الدراسة في مدرسة ابتدائية يهودية، ثم ذهبت إلى الدولة، حيث عقدت الدروس بالفعل باللغة الروسية. بعد تطوير تشكيل التعليم في المدرسة، حتى بدءا من 1907 إلى 1910، تمكن من طلاء صغير في سانت بطرسبرغ. إن العمل الرائع في الفترة المبكرة من إبداعه هو الطلاء "الموت"، الذي يصور الكمان (صورة متكررة إلى حد ما للفنان قيد النظر) على خلفية أحداث كابوس على المسرح.

ثم انتقل الشاب مارك شاجال إلى باريس، إلى الاستوديو على مشارف مدينة بوهيميا، إلى المنطقة الشهيرة تسمى La La Rush. هناك التقى العديد من الكتاب والفنانين المشهورين، بما في ذلك غيوم أبريدر، روبرت ديلون وغيرها. في هذه الشركة، تم الترحيب بالتجربة، وسرعان ما بدأت Chagall في تطوير الاتجاهات الشعرية والمبتكرة، بينما تحت تأثير الانطباعية ونشر الأذونات.

العودة إلى الأماكن الأصلية

وبماذا الوقت، تبدأ سيرته الذاتية الإبداعية. مارك تشاجال أحب باريس إلى الأبد. دعا الفنان له فيتبسك الثاني. كانت العاصمة الفرنسية مركز اللوحة العالمية، وهناك مارك شهرة مكتسب بشكل غير متوقع. كانت باريس مارك زاخاروفيتش تعتبر مصدر إلهامه. وهنا أعلن عمليا أحد مؤسسي مثل هذا النوع من اللوحة، مثل السريالية. لكنه يغادر.

بعد معرض برلين، عودة مارك زاخرفيتش إلى فيتيبسك، حيث، مع ذلك، لا تنوي البقاء لفترة طويلة، فقط يجب أن تتزوج من عروسه. ومع ذلك، علقت بسبب بداية الحرب العالمية الأولى، حيث تم إغلاق الحدود الروسية إلى أجل غير مسمى.

ولكن، بدلا من الوقوع في يأس، يستمر مارك شاجول في إنشاء. الزواج من الجرس في عام 1915، إنه يخلق روائع مثل "عيد ميلاد" وقطعة قماش ملهمة ملوثة تسمى "صورة مزدوجة مع كوب من النبيذ". كل أعمال هذه الفترة بمثابة شهود لحالة الفنان بهيجة خلال السنوات الأولى من حياته الزوجية.

الفترة الثورية في حياة الفنان

كان اليهود كل سبب لحب الثورة. بعد كل شيء، دمرت خط الاستقرار وسمح عدد كبير من ممثلي هذه الجنسية بأن يصبحوا مفوضين. وكيف كان ذلك ينتمي إلى الثورة مارك زاخرفيتش؟ وما هي المعلومات حول هذه الفترة على سيرةها؟ مارك شاجول حاولت أيضا أن تحب الثورة. في Vitebsk الأصلي في عام 1918، أصبح حتى مفوض للثقافة، ثم أسس ومدرسة الفنون، والتي تصبح تحظى بشعبية كبيرة.

مارك زخروفيتش، جنبا إلى جنب مع الطلاب، زينت المدينة للاحتفال بالذكرى السنوية الأولى في أكتوبر. لم يكن المسؤولون سعداء بتصميم الاحتفال، كما الفنان نفسه. وعندما بدأ ممثلو السلطات الجديدة أن يسألوا السيد، لماذا كانت أبقاره خضراء، وتسافر الخيول عبر السماء، والأهم من ذلك - أن شخصيات شاغالوف مشتركة مع المبادئ الثورية العظيمة وكارل ماركس، وهو شغف الثورة اختفى بسرعة. علاوة على ذلك، أنشأ البلاشفة خطا جديدا من الاستقرار، وليس فقط لليهود.

الانتقال إلى رأس المال والقرار بمغادرة روسيا

ما الذي بدأ في شاجال مارك زاخرفيتش؟ لا تزال السيرة الذاتية مرتبطة روسيا، والآن يتحرك إلى موسكو، حيث يبدأ في تدريب رسم ثورة يتيم في مستعمرة الأطفال. هؤلاء كانوا من الأطفال الذين كانوا أكثر من جاذبية رهيبة من المجرمين، تذكر الكثيرون بريق شفرة الصلب من السكين، والتي تم قطع والديهم، فذهان صفارة من الرصاص ورنين النظارات المقطوعة.

مرة واحدة، ورأى مارك زاخاروفيتش من الكرملين، رأى تروتسكي خارج السيارة. كان يتجه في شقته بخطوة قوية. ثم فهم الفنان كيف كان متعبا، وشعر بشدة أن معظم كل شيء يريد أن يكتب لوحاته. لم يكن هناك حاجة إلى رويال، ولا سوفيت، في رأيه،.

تقدم مارك شاجول قرار التقاط زوجته والذين ظهروا بالفعل في ابنة الوقت وترك روسيا. يصبح أول مفوض يغادر الدولة الجديدة من أجل عدم إنقاذ حياة الناس المقربين، ولكن أيضا روحه من غير خالية.

حياة جديدة، أو موقف عمل الفنان في الخارج

مارك تشاجال، السيرة الذاتية والإبداع الآن لم تعد مرتبطا بوطنهم، قادوا إلى فرنسا - نحو الخلود. في السنوات التالية، أضافت عبارات "عبقرية القرن"، "بطريرك الطلاء العالمي" إلى نيابة عنه. أعلن الفرنسيون مارك زاخهاروفيتش من رئيس مدرسة باريس الفنية. وفي الوقت نفسه في ألمانيا في بيريت ضخمة، تم حرق الملابس. لماذا اعتبر طلاءه لأعلى الفن الحديث، ثم منع تجسيد أفكارهم "أكل لحوم البشر.

ربما، أصيب بمعنى الاستقلال الشخصي. كان حرا باسم الله في عملية إنشاء الكون. أينما أذى - في Vitebsk، نيويورك أو باريس - يصور دائما نفس الشيء تقريبا. واحد أو اثنين أشكال بشرية، ملتوية في الهواء ... البقرة، الديك، حصان أو حمار، العديد من الآلات الموسيقية، الزهور، أسطح منازل Vitebsk الأصلية. لا شيء آخر تقريبا كتب مارك شاجول. لا يوضح وصف اللوحات الصور المتكررة فقط، ولكن أيضا مع أي خطوط مؤامرة أخرى تقريبا.

النوم في الواقع، أو ما لوحات مارك زاخرفيتش

وحتى الآن دهش الخبراء والارتجالية. أظهر مارك زاخاروفيتش عناصر عادية كما لو أن المشاهد يرىهم لأول مرة. انه يفسر بشكل طبيعي أشياء رائعة. لعشاق فنية بسيطة وليس متطورة، مارك زاخرفيتش، أحلام الأطفال العادية. هم الرغبة لا تعذر الطيران. أحلام في مظهر شيء لا يمكن تعرضه بشكل غير واضح، بهيجة وحزينة في نفس الوقت. مارك شاجول هو فنان مرت في أعماله مرة واحدة على الأقل في الحياة يشعر كل شخص. هذه هي الوحدة مع الكون الكبير.

هذا الرجل معروف في جميع أنحاء العالم.

استمر هذا النزول من التنوير في مارك زاخرفيتش ثمانين عاما. إنه الكثير من مصير التخلي عن الفنان الكبير للإبداع. كتب مئات من الملابس. تقع رسوماته في نيويورك إلى أوبرا متروبوليتان وفي الأوبرا الكبرى في باريس. تعمل أعماله أيضا عشرات النوافذ الزجاجية الملطخة في مجالس أوروبا وفي المباني في جميع أنحاء العالم، حيث يعيش الكثير من الناس الذين يعرفون من مارك تشاجال. سيرة وصورها تحظى بشعبية اليوم ليس فقط في روسيا. حتى في الأمم المتحدة هناك عناصر من اللوحة لهذا الفنان الموهوب.

السيرة الذاتية الإبداعية. مارك تشاجال الجمعية العالمية

عندما جاء هتلر إلى السلطة، بدأ في التعبير عن قلق الفنان حول مزيد من مصير البشرية. هذا هو "الشعور بالوحدة"، حيث يتم خلط الشخصيات اليهودية والمسيحية مع الحشد النازي، مما يرض اليهود. تم إجلاء مارك زاخهاروفيتش للولايات المتحدة، وتستمر بالفعل في عمله.

تجدر الإشارة إلى فترة أخرى في عمل الفنان الذي يصف سيرته الذاتية. فقد مارك شاجول في عام 1944 زوجته، وبالطبع، فقد انعكس في أعماله. تظهر بيلا على مثل هذه اللوحات مثل "Nocturne" وغيرها: بعدة أشكال، مع أشباح، في شكل ملاك أو شبح العروس.

العودة إلى باريس

في عام 1948، استقر مارك زاخاروفيتش شاجول مرة أخرى في فرنسا، على ساحل أزور. هنا يتلقى العديد من الطلبات، ويطور المشهد والأزياء إلى الباليه. في عام 1960، يبدأ في إنشاء نوافذ زجاجية ملطخة لكنيا هاداس الطبي هاداس.

في وقت لاحق يفترض إنشاء مشاريع كبيرة في تصميم الكاتدرائية في زيوريخ، كنيسة القديس ستيفن في ماينز في ألمانيا وفي كنيسة جميع القديسين في المملكة المتحدة. أعظم فنان مارك زخروفيتش شاجال 28 مارس 1985، تاركة بعد نفسها مجموعة واسعة من الأعمال في عدد من الصناعات.

أصبح مارك شاجول أحد رموز القرن العشرين، ولكن ليس جوانبه المدمرة الداكنة، ولكن الحب، والسعي من أجل الانسجام، وتأمل في العثور على السعادة. الخلود له في القدرة على نقل وجود الروح الإلهية في كل كائن في العالم.

مارك شاجول هو شخص موهوب كتب آيات تعمل في الرسومات والتوضيح للمنشورات، وخلق فسيفساء فريد من نوعه. لكن المجد العالمي والاعتراف جلبت له اللوحة. كانت اللوحة كلها طوال حياته.
ووجهت MoiSha Segal (وهي هذا الاسم قد أعطيت له عند الولادة) دائما. وتتصلت دائما بأسلوبها، ولا تحاول تقليد الفنانين المشهورين، وذلك بفضل التي أصبحت واحدة من أكثر الممثلين حية من تدفق الطليعي.
الصديق والمعلم G. approliner، الذي كرس له صورة ذاكرة Apolliner، اخترع خصيصا له اسم النمط - ارفعية. يسمى السرياليون والبرياليون مارك سالاسط مع سلفهم.
يتم تكريم أعماله من أجل شرف تعريض أكثر المتاحف الشهيرة في العالم. حتى الآن، لا يوجد كتالوج كامل لأعماله، ولكن حتى اللوحات الأولى لا تقدر بثمن.

الصورة واقعية في وقت واحد، ومليئة بمجموعة متنوعة من الشخصيات. للوهلة الأولى، كل شيء واضح للغاية - الجدة - معلقة مع حديثي الولادة في ذراعيه، امرأة أصبحت أم أصبحت أم، زوج يجلس بجانبهم على الأرض. شيرما، فصل سر الميلاد من بقية الصورة، أحمر - رمز إجازة أنثى؟ هناك العديد من الرجال في زاوية أخرى من الغرفة يتحدثون، وهم مضاءة بشكل مشرق - لقد مكثفون مضاءة عليهم؟ المؤنث، مقارنة ببقية الشخصيات، صغير جدا، والطفل صغير تماما، لكنهم مركز الصورة بأكملها، فإن مظهر يجذبهم. هذا هو الشيء الرئيسي في الحياة.

اللوحة، التي كتبها الفنان في عام 1908 أثناء الدراسة في سان بطرسبرغ، أمر مفهوم للجميع للوهلة الأولى. العمل واقعي، كل شيء واضح فيه: الموت والحزن، والآلام مرئية على الفور في تصويت المرأة والبكاء. الدهانات المظلمة تؤكد على ظلام الموضوع. طريق أسود، رجل ميت ملقى في نعش، السماء الصفراء القذرة، بيوت فقيرة من ضواحي الحضر.
الفرد، وهو نوع من رؤية الفنان في العالم يعطي الكمان على السطح، مثل حدث حزين غير مناسب، ولكن يبحث عضويا جدا في الصورة. يلعب، ربما، ألحانه الحزينة.

الصورة من دورة العمل التي تم إجراؤها أثناء دراسة الفنان في فرنسا. أسأل تماما في باريس، شاجول لا ينسى وطنه.

في هذا قماش غير واقعي صغير، يتم اختفاء الريف. امرأة حلب البقرة، رجل مع المنجل على الكتف يتحدث مع فتاة، في شارع الخلفية مع متعدد الألوان
المنازل.

مؤلف قابل للتعرف في المقدمة، مقابله، عيون العين، خروف أبيض. إنه شعور الوحدة مع الطبيعة، والحب لوطنه، مدينة فيتيبسك (وهو هو). فرع أبيض، كل هذا رقيق ونظيف - رمز السلام، جيد. الصورة مكتوبة بعناصر مكعبة. يتضح استخدام حفلات الاستقبال في FIVIZMA من خلال المنظور المضطرب والأبعاد غير الواقعية والألوان طبيعية ومشرقة، وهي سمة من الخصائص للانطباع. يستخدم فنان موهوب في عمله كل ما يراه وما هو التعلم.

تم إجراء هذا العمل من قبل شاجول تحت انطباع الرموز الروسية القديمة والرموز البيزنطية. مكتوب كارتان في أسلوب غير تقريبية، فهي واقعية، وفي الوقت نفسه يجعل بلدي الصوفية منه. يمكن التعرف بسهولة على الشخصيات والعمل، على الرغم من أنها تبدو غير طبيعية وغيرها. الصلب المسيح على الصليب، الذي تخمين بصريا فقط، لكن الخيال يلتمسه بالكامل. وجوه أناس أكثر مثل الأقنعة، ولكن المؤامرة هي أن كل من لوحات الشخصيات يمكن التعرف عليها بسهولة. الفنان لا يغير رؤيته للعالم ويشمل معجبه في هذا العالم.

قال مارك شاجول نفسه أن رسم اللوحة أجريت من قبلهم في غضون دقائق. عندما قررت الزوجة، جلبت له الزهور، إلهام تجاوز سيد. وضع اللمسات الأخيرة على الصورة في وقت لاحق، لكن الفكرة، ولدت الخطة في لحظة، وإطفاء هذه الوظيفة المثيرة للاهتمام.
هذه هي صورة ذاتية أخرى غير قياسية للفنان مع زوجته وباقة من الزهور. الغرفة المعتادة والأشياء اليومية اليومية من حياة أي شخص. المناظر الطبيعية خارج النافذة هو مثل هذا الصديق لكل من يعيش في بلدة صغيرة. ومشهد غير عادي من مظاهر الحب والامتنان.

اللوحة الساطعة المشمسة، وهي مليئة بالتفاؤل. نزهة على السطح تحت السماء جدا. كم صعد هذا العشاق للغاية، فهي قاع كل كل شيء وسعداء الجميع. دون صعوبة في التخمين في شاب، رجل يبتسم على نطاق واسع، الفنان نفسه. يحمل زوجته الجبهة على يده، أصبح حلمها حقيقة. إنها جيدة معا، في تلك اللحظة لا يفكرون في السيئة. إنها جيدة جدا وسهلة أنها مستعدة للطيران معا.

اللوحة الرائعة، النوم مشرق وجميل، تحلق فوق المدينة في احتضان مع الحبيب الخاص بك. مشوا أخيرا على سعادتهم، معا، معا. المدينة صغيرة وغير واقعية. إنهم الحقيقة نفسها، حقيقة سعيدة، وكل شيء آخر في مكان ما هناك. هناك منازل صغيرة، مشاهد صغيرة من حياة المدينة. والفنان وزوجته في الواقعية الحقيقية للنوم.
هنا، فإن نسبة مارك ستيغال لزوجته مرئية بوضوح. يكمن حب الفنان في خطوطها الأنيقة، تسخير الطاحونة، حنان الوجه. على عكسها، وجه هو نفسه غاضب وحرج.

.

في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الثانية، فرضت الحالة المزاجية المضادة لليهود، وهو مأساة وثيقة ورهيبة طباعة على عمله. في هذا الوقت، يصبح الموضوع الرئيسي لإبداعه صلب.

"الصلب الأبيض" هي واحدة من أكثر الأعمال الثابت للفنان. هذا هو موضوع من المعاناة من جميع الناس من الأيديولوجية الفاشية. في هذه الصورة، المسيح المصلوب هو رمز لمعاناة الشعب اليهودي خلال سنوات الحرب. المشهد في الخلفية يصور المذابح وقتل العائلات اليهودية. في هذه الورقة، وجدنا رسم الخرائط وآلام الشعب اليهودي، كما رأيت أحد أبنائه.

هذا جزء صغير جدا من أعمال الفنان المعروفة في جميع أنحاء العالم. يتم عرض لوحاته في أكبر متاحف روسيا، فرنسا، الولايات المتحدة الأمريكية. يجادل جامعي الأكثر شهرة بمزادات الحق في امتلاك أعمال السيد.