عرضت مسرحية الكاتب والفنان والفيلسوف البولندي ، جد مسرح العبث ستانيسلاف ويتكيفيتش "ماموليا" على مسرح موسكو لأول مرة.

Mamulya من تأليف Stanislav Witkevich هي دراما عائلية في المرآة من الفكاهة البشعة والسوداء ذات الأبعاد الميتافيزيقية. تعيش يوانينا وابنها ليون في اتحاد متناقض ، حيث يستحيل التمييز بين التضحية بالنفس والعبودية ، وعضة مصاص الدماء من القبلة ، والحب من الكبرياء ؛ وعلى المستوى الفلسفي والثقافي - المدينة الفاضلة من ديستوبيا ، ولادة جديدة من الانحطاط. تستنزف يوانينا قوتها الأخيرة من أجل الابن الحكيم - الباحث عن مفاتيح فلسفية لباب المستقبل. ولكن كيف نحقق استقامة الفكرة ومؤلفها؟ هل سيكون هناك تطابق بين مقياس الفكر ومقياس الشخص البشري؟ هل تتحول دورة الخلق إلى دورة تدمير؟ إنها دراما Witkevich التي تسعى إلى إيجاد إجابة.

"أصيب Witkiewicz بفكرة اختراق سر الوجود. في عالمه المعاصر ، شعر بشدة بـ "صدع الوجود" الذي من خلاله تترك الميتافيزيقيا الحياة ".

- إيلينا نيفيجينا ، مخرجة مسرحية.

الطليعة البولندية ( المسرح ، 06.01.2017).

أمي. مدرسة الفنون المسرحية. اضغط حول الأداء

تيترال ، 6 يناير 2017

ناتاليا شاهينيان

مسلية علم الأمور الأخيرة

مسرحيات طليعية بولندية في مدرسة الفنون المسرحية

"Mamulya" هو أداء جديد يعتمد على مسرحية "Mother" لستانيسلاف فيتكيفيتش ، والتي تم عرضها في SDI. تحولت المخرجة إيلينا نيفيجينا إلى العمل ، والذي تجاهل المخرجون انتباههم لسبب ما.

المؤلف الذي أطلق على نفسه اسم Witkacy هو فنان بولندي طليعي ذو تربية أرستقراطية ، موهوب في الرسم والأدب ، نجا من انتحار العروس ، خنادق الحرب العالمية الأولى ، انقلاب أكتوبر في بتروغراد ، جرب المخدرات ، إيروس ، باختصار ، الواقع ومحاولات تجاوزه ، الذي انتحر خلال الغزو السوفيتي لبولندا. منسي وممنوع ، لا يتزامن مع وقته وسماعه بحساسية لا تصدق ، محددًا السعي في الفن البولندي للعقود القادمة ، هذا الرجل ، الذي بالكاد تنطبق التعريفات النهائية عليه ، كان مخادعًا ومثيرًا هربًا من المألوف مثل الطاعون . وفقًا لـ Witkiewicz ، فإن المسرح ليس ما يحدث على المسرح ، بل هو ما يحدث في روح المشاهد.

وضع مصمم الإنتاج ديمتري رازوموف طاولة بيضاء طويلة مبطنة بالزجاجات على طول الخلفية - حفل زفاف أو نصب تذكاري ، لا يهم ، لن يجلس أحد على الطاولة. أمامه ، على جانبه ، يوجد سرير موت ، مزين بزخارف غنية بشرائط من الصوف الملون. المتوفى عارضة أزياء ، يغرق فيها ، كما في الزهور ، "حيث كانت المائدة من الطعام ، يوجد نعش" - الوضع مجسد حرفياً. تدور كرة المضرب المرآة فوق هذا غير تقليدي. يشغل الكمبيوتر اللوحي المركزي منصة متألقة على شكل ماسة ، وكلها في أضواء وامضة - هناك تظهر الشخصيات ، وتتباهى ، واحدة تلو الأخرى.

هنا يتألق ليون بفراق الشحوم وعين مجنونة - رجل وسيم ، ومصاب بهوس جنسي ، ومدمن مخدرات ومصاص دماء - شيء من هذا القبيل يشهد بنفسه. الأحداث الرئيسية في حياته هي وفاة والدته ولقاء الكوكايين. تظهر الأم بعد ذلك - عارية ، في ملابس فاخرة ، فهي لا تشعر بالحرج على الإطلاق بسبب وضعها المعيشي غير الكامل وتشارك في العمل في الجزء المنفرد - بعد كل شيء ، موتانا لا يغادرون أبدًا حقًا ، فهم يستمرون في العيش والتواصل معهم في أذهاننا. يتكشف الحدث منذ البداية في وجود الموت ، وتعلن هذه التذكار موري بالطريقة الأكثر شيوعًا وثنية عن نفسها في جميع اللحظات اللاحقة - الحب ، الغضب ، النشوة ، اليأس.

ومع ذلك ، لا توجد مسألة وضوح الوعي هنا ، وكذلك الحدود الواضحة بين النوم والواقع ، والهذيان والعقل ، والواقع والأوهام الخيالية. كل شيء غير منطقي ، تحول في هذا العالم الذي يبدو وكأنه مقهى شانتان - أب مهيب متوف - زعيم عجوز بجناح مكسور ضخم ، وخادم ساخر نابض بالحياة دوروتا ، وجميلة شابة زوسيا ، زوجة ليون ، وزوجته عشيقة لوسينا الجليلة ، واثنين من محبي زوسيا المهذبين ، وحتى مديرة المسرح وهي امرأة مقنعة ، وهذا ليس غريباً إطلاقاً في الارتباك العام. من أجل الجمال الغزير والمتطور للأزياء ، أود أن أشكر الفنان فاديم أندرييف بشكل منفصل.

يتجمد المشاهد أمام ما يحدث أمام عينيه ، بعد محاولته إيجاد منطق في ما يحدث ، يستسلم لرحمة مصاصي الدماء هؤلاء الذين يحكمون الكرة هنا ، ويستمع بتعاطف في أدائهم لآيات الشعراء الروس. العصر الفضي - فهم هذا القرن في الظلام وفي الكوكايين وفي اليأس. أكثر كلمة مرهقة هنا هي كلمة "حب" - من الاستخدام الخاص إلى مكان وفي غير مكانها ، تم غسلها تمامًا وأصبحت مقالة مزعجة في المناقشات حول ، على سبيل المثال ، كيف يُحكم العالم على العالم أو أين للحصول على عقار.

يلعب رومان دولغوشن دور ليون بشجاعة مرحة يغلف مزاجه الأخروي الثاقب - كيف يمكنك أن تسرع إلى القاعة ، وتقطع صفوف المتفرجين ، وتحمل مونولوجًا ضخمًا من التعقيد المذهل حول شخص يموت تحت هيمنة المجتمع ، حول الخروج الميتافيزيقي للبشرية من طريق مسدود الحضاري. أكوام الفترات ، دوامة المصطلحات السياسية واللغة الصوفية - يرمي كل هذا في حفنات كاملة في القاعة ، كما لو كان يغرقها في جنونه ، ويبدو مقنعًا فيه ، مثل مجنون حقيقي أو دراويش عندما تنزل الروح. اليوتوبيا لفكرته عن المجهود الروحي لكل فرد ، واعتذاره عن الشخصية أمام اقتراب أصوات جماعية غير شخصية ، تتأرجح بشكل خاص عبر منظور الزمن ، القرن الذي قسم وقت الكتابة وأداء هذا المونولوج وسحق الشخصية بكل الدبابات والمراسيم والقمع.

أمي - لودميلا دريبنيفا ، تبدو صحية وهادئة بشكل مدهش. إنها مليئة بالقوة والكرامة ، على الرغم من المحتوى المثير للشفقة في خطاباتها - بالكاد تكسب عن طريق الحياكة لدعم الابن الفاسد ، الذي يستمد منها العصائر الأخيرة مثل مصاص دماء حقيقي. تبدو حواراتها مع دوروتا ، التي فقدت ابنها في الحرب ، وكأنها تبادل إطلاق نار بشع ، لاذع ، ساخر ، لكنها لا تجيب على السؤال الأكثر مرارة بالنسبة لهم: ما هو الأسهل بالنسبة للأم - أن ترى ابنها ميتًا أم لا. أرادت؟ الابن الذي علق كالحجر حول عنق أمه وأتى بها إلى القبر - مصيبتها أم ذنبها؟ كم يتحمل كبار السن مسؤولية ما حدث لأبنائهم وما لم يتمكنوا من مواجهته؟ الممثلة ، مثل المخرج ، لا تجيب على هذه الأسئلة ، لكنها تعطي إحساسًا بوجود الأم دائمًا في حياة الابن ، والقبول ، والمغفرة ، والعزاء ، واللمسة الممسوسة - وهذا يكاد يكون أكثر من أي إجابة.

تجسد زوسيا ولوسينا نوعين من الحب الأنثوي - المفترس والجسدي والجشع والأبرياء بلا خجل في فسادهم الشديد ؛ وتعالى ، الألمانية ، مصادرة وهزال غنائي. تتنافس ريجينا خاكيموفا المشرقة والمزاجية هنا لجذب انتباه الجمهور مع أولغا بونداريفا الهشة ، وكلاهما مستعدان لتمزيق ليون ، الذي لا يريد التخلي عن أي ملذات ، إلى أشلاء. أعصاب الجميع على حافة الهاوية ، والشعور بوجود جرف وفم شديد الوضوح أكثر فأكثر ، والشيء الوحيد الذي لا يوجد فيه أي من الأشخاص البائسين ، والأذكياء ، والغباء ، والضعفاء ، والساخرون ، والأنانيون الوحوشون ، والمندفعون ، والمتشبثون بيأس ببعضهم البعض. والدوس على الشخصيات الأخرى غير قادر على الإطلاق - إنه على الأقل نوع من الأعمال. في جميع الطرق القانونية وغير القانونية ، وتجنب الملل ، يظلون غير فاعلين بشكل لا تشوبه شائبة. حتى Mamulya لا يحبك - على ما يبدو ، من أجل تجنب التشابه الكامل مع moira الذي يدور القدر.

تؤدي هذه الأشباح المبهجة رقصة مروعة حقيقية في النهاية. برقصة إيقاعية ، تقرع العظام تقريبًا ، يغرقون أخيرًا المشاهد ، الذي فقد خيط السرد لفترة طويلة ، في نوع من الغيبوبة. اللعبة هي أقوى مخدر ، لقد شعر Witkacy في عمله بأقصى كثافة للوجود وتم ترميزه في مسرحياته هذا العالم السخيف ، الغريب ، المتجنب ، الذي يؤثر بشكل غامض على وعي المشاهد ، ويشركه في تجربة الموت ، اليأس والمرح والجمال ، أي لحظة تتحول إلى انعكاسات لبعضنا البعض. إن محاولة Elena Nevezhina الشجاعة لفك رموز رموز الفنانة البولندية الطليعية هي تجربة جديدة ومثيرة للاهتمام بالنسبة لها ولفرقة SDI وللجمهور.

ستروي مسرحية Mamulya قصة وثيقة الصلة بالموضوع عن الحب المتناقض للأم لابنها. اتضح أن والدة الفيلسوف الشاب منهكة عمليا من أفكاره الطوباوية حول البحث عن أبواب للمستقبل. لذلك ، في علاقتهم ، يقترن الحب بالنرجسية والتضحية بالنفس والعبودية. ولكن في هذه القصة أيضًا يكاد يكون من المستحيل التمييز بين المدينة الفاضلة والواقع المرير ، والولادة الجديدة من الانحطاط. كيف ستنتهي هذه القصة؟ هل سيتمكن الأبطال من إيجاد التوافق بين الفكر والشخصية؟ ألن تتحول الخلق إلى دمار؟

يعتمد هذا الإنتاج على المسرحية الشهيرة للفيلسوف والفنان والكاتب البولندي الشهير ستانيسلاف ويتكيفيتش ، وهو من أوائل أيديولوجيين العبث في هذا البلد. كتب هذا العمل ، المليء بالفكاهة السوداء والسوداء ، في عام 1924. إنها تسعى لإخبارنا بسر الوجود. بالإضافة إلى ذلك ، هذه قصة فلسفية حول البحث عن الروحانية في وقت يكون فيه المجتمع بأكمله مرهقًا روحانيًا. لكن هل يمكن العثور عليها في مثل هذه الأوقات الصعبة؟ وهل هذه مشكلة عائلة واحدة أم العالم كله؟ سيتمكن أي شخص يريد حجز تذاكر لأداء Mamulya من العثور على إجابات لكل هذه الأسئلة.

على الرغم من حقيقة أن هذا العمل معروف منذ فترة طويلة على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم ، إلا أنه لم يسبق عرضه على خشبة المسرح في بلدنا. وفقط هذا الموسم سيتمكن متفرجو موسكو من مشاهدة العرض الأول لهذا الأداء الموضوعي للغاية في عصرنا. في الواقع ، على الرغم من أن المسرحية كُتبت منذ ما يقرب من قرن من الزمان ، إلا أنها لا تزال تبدو لنا حديثة تمامًا حتى يومنا هذا. مجتمع اليوم بعيد كل البعد عن المثالية. ليس فقط العائلات الفردية تعاني من هذا ، ولكن الأمة بأكملها أيضًا. والخروج من هذه الحلقة المفرغة ليس بالأمر السهل. هذه هي مهمة المجتمع بأسره ، وفي نفس الوقت ، كل من يمثله.