التفرد السحري لعرض مقطوعة موسيقية. عرض حول موضوع "الوحدة السحرية" لقطعة موسيقية "

شريحة 7

القطعة الموسيقية هي تركيبة تتكون من أصوات مع نص أو بدونه ، تؤدّى بصوت أو بمساعدة الآلات. القطعة الموسيقية هي وحدة واحدة ، مثل أي قطعة فنية.

شريحة 8

أهم الوسائل وأكثرها حيوية للتعبير الموسيقي هي: وضع اللحن والتناغم والإيقاع ، دعم وإثراء بعضهم البعض ، يؤدون مهمة إبداعية واحدة - يخلقون صورة موسيقية ويؤثرون على خيالنا. وسائل التعبير الموسيقي

شريحة 9

لحن

عندما تستمع إلى الموسيقى ، فإنك تنتبه بشكل لا إرادي إلى الصوت الرائد ، الموضوع الموسيقي الرئيسي. يبدو وكأنه لحن. الكلمة اليونانية التي تعني "لحن" لها جذور: ميلوس وقصيدة ، والتي تعني "غناء أغنية". اللحن هو محتوى العمل ، جوهره. تنقل الصور الفنية الرئيسية.

شريحة 10

انسجام

شريحة 11

انسجام

جاءت هذه الكلمة إلينا من اليونان وتعني في الترجمة "الانسجام" و "الانسجام" و "التماسك". للانسجام معنيان: لطيف لتماسك الأذن للأصوات ، "النشوة" ؛ مزيج الأصوات في تناسق وتعاقبها الطبيعي.

شريحة 12

على نفس المنوال

الإيقاع في الموسيقى هو التناوب ونسبة المدد الموسيقية المختلفة. الإيقاع هي أيضًا كلمة يونانية وتُترجم على أنها "قياس التدفق". بفضل الإيقاع ، نميز المسيرة عن رقصة الفالس ، ومازوركا من رقصة البولكا ، إلخ.

شريحة 13

الفتى

القلق في الموسيقى يخلق حالة مزاجية. يمكن أن يكون الأمر ممتعًا أو خفيفًا أو على العكس من ذلك مدروسًا أو حزينًا. Lad هي كلمة سلافية وتُترجم إلى "سلام" ، "أمر" ، "موافقة". في الموسيقى ، يعني الوضع الترابط واتساق الأصوات ذات الارتفاعات المختلفة. الحنق الأكثر شيوعًا هي الحنق الكبيرة والصغيرة.

شريحة 14

شريحة 15

طابع الصوت

Timbre في الترجمة من الفرنسية تعني "لون الصوت". Timbre هي السمة المميزة لكل آلة موسيقية أو صوت بشري.

شريحة 16

ما هي القطع الموسيقية التي يصعب التحدث عنها؟ حول الأعمال الموسيقية التي لا تحتوي على أي برنامج. حول المقطوعات الموسيقية للموسيقى غير المبرمجة. على الرغم من عدم وجود برنامج أدبي ، فإن مثل هذه الأعمال لا تقل ثراءً عن المحتوى الموسيقي.

شريحة 17

ما هي المقطوعات الموسيقية للموسيقى غير البرامجية

حفلات؛ سمفونيات سوناتا. اسكتشات قطع آلات ...

شريحة 18

ما هي سوناتا؟ Sonata (السونار الإيطالي - to sound) هو نوع من الموسيقى الآلية ، بالإضافة إلى شكل موسيقي يسمى شكل السوناتا. مؤلفة من الآلات الحجرة والبيانو. عادة منفردا أو ثنائي. إل في بيتهوفن

حول وحدة المحتوى والشكل في عمل فني

1. بيان المشكلة المتعلقة بدراسة الموضوع الرئيسي للسنة.
2. تجسيد أعماق الفن هو أهم معيار للإبداع الحقيقي.
3. ما الذي يشكل "التفرد السحري" للخطة وتجسيدها.

مادة فنية:

شعر:

1. واو تيوتشيف. "ليس كما تعتقد ، الطبيعة ..." ؛
2. أ. فيفالدي. السوناتة التي تسبق الحفل الموسيقي "الصيف"

تلوين:

1. آي. ريبين ، آي إيفازوفسكي. "بوشكين بجانب البحر"

موسيقى:

1. أ. فيفالدي. "صيف". الجزء الثالث. من دورة كونشيرتو الأربعة للكمان والأوركسترا "الفصول الأربعة" (استماع).

وصف الأنشطة:

1. يتصور عاطفيا صور أنواع مختلفة من الفن.
2. إدراك وتحديد الروابط الخارجية والداخلية بين الموسيقى وأشكال الفن الأخرى (مع مراعاة المعايير الواردة في الكتاب المدرسي).
3. ناقش سطوع الصور في الموسيقى وأشكال الفن الأخرى (مع مراعاة المعايير الواردة في الكتاب المدرسي).

"وحده الروح ، الذي يلمس الطين ، يخرج منه الإنسان ..."

إيه دي سانت اكسوبيري

موسيقى! كم هو جميل ولا حدود له حقًا هذه المنطقة من الثقافة البشرية! محيط كامل من المشاعر الحية والأحلام النبيلة والتطلعات النبيلة للبشرية محاطة بإبداعات الكلاسيكيات الموسيقية.

كنوز الموسيقى التي تراكمت عبر القرون من قبل أجيال من الناس متنوعة بشكل غير عادي. تحيط بنا الموسيقى كل يوم ، في كل مكان وفي كل مكان - في العمل والمنزل ، في رحلات طويلة أو اجتماعات ودية ، في أيام الحزن على الصعيد الوطني أو الاحتفالات الاحتفالية. ترافقنا الأصوات الموسيقية طوال حياتنا. من الصعب العثور على شخص على وجه الأرض يمكنه العيش بدون موسيقى ، والاستغناء عن أي انطباعات موسيقية ، حتى أبسطها.

عالم الموسيقى حقا لا نهاية له. إنه يغطي فترات مختلفة من التاريخ ، وطبقات مختلفة من المجتمع ، وتقاليد وطنية مختلفة ومختلفة للغاية. المستمع ذو التفكير السطحي يرفض أحيانًا بسهولة الموسيقى الغريبة عنه ، المولودة في الماضي البعيد أو في البلدان والقارات الأجنبية. وفي الوقت نفسه ، فإن الثقافة الموسيقية في القرن العشرين ، بفضل ازدهار وسائل الإعلام الحديثة (الإذاعة والتلفزيون والتسجيلات) ، فضلاً عن الاتصالات المتزايدة بين الدول ، وسعت بشكل كبير إطارها الزمني والجغرافي.

نحن نعرف الكثير عن الماضي الموسيقي ، فنحن أكثر دراية بموسيقى شعوب آسيا وإفريقيا وأمريكا اللاتينية. يستمتع المستمع المستنير اليوم بفرحة جمالية خاصة ، ويفهم سحر العصور الموسيقية القديمة ، والسحر الذي لا يتضاءل لمسرحيات موتسارت وهايدن وكوبرين وفيفالدي. لم يتوقف أبدًا عن الإعجاب بالإبداعات الحية الأبدية لباخ العظيم ، والتي لم تفقد جمالها وحكمتها على الإطلاق. لا تقتصر روائع موسيقى باخ على التقدم في العمر فحسب ، بل يبدو أنها تجذب الناس في القرن الحادي والعشرين بشكل أعمق وأعمق. موسيقى Glinka الرائعة لا تتقدم في السن بالنسبة لنا أيضًا ، في كل مرة تضرب بسحرها العاطفي الشاب الأبدي.

تعيش أعمق إبداعات الفن الكلاسيكي لعدة قرون دون أن تفقد نضارتها. تم اختيارهم من قبل البشرية من مئات وآلاف العينات ودخلوا الصندوق الذهبي للثقافة العالمية. مثل هذه الأعمال لا تقدم العمر ، والوقت أمامها لا حول له ولا قوة. يمتلكون كمالًا فنيًا عاليًا ، يجسدون الأفكار المتقدمة للبشرية ، ويحتفظون حتى يومنا هذا بقيمة نوع من المعايير ، والنموذج ، وأحيانًا بعيد المنال.

لقد مرت أكثر من مائتين وخمسين عامًا منذ أن أكمل يوهان سيباستيان باخ قداس B الثانوي الشهير ، ولا يزال الناس يستمعون بفارغ الصبر إلى هذه الموسيقى المشبعة بالحكمة وقوة المشاعر. منذ أكثر من 150 عامًا ، تمت كتابة السيمفونية التاسعة لبيتهوفن ، ولكن في الوقت الحاضر يتم كل أداء في قاعات مزدحمة. قال فيكتور هوغو ذات مرة أن تحفة فنية ولدت إلى الأبد. هذا هو الفرق بين الموسيقى الكلاسيكية المفعمة بالحيوية إلى الأبد والموسيقى الضحلة والعصرية ولكنها تتقدم في العمر بسرعة.

بطبيعة الحال ، ليست كل سيمفونية أو أوبرا بالضرورة أفضل وأكثر أهمية وأعمق من أي أغنية. إن أفضل إبداعات الفن الشعبي ، ولا سيما أجمل الأغاني لمختلف شعوب العالم ، خالدة مثل الأعمال المعترف بها للملحنين الكلاسيكيين.

هيرزن كتب إلى ابنه ذات مرة: "هناك إبداعات فنية كلاسيكية ، بدونها لا يكون الشخص شخصًا كاملاً". كان يعني أن الأشخاص الذين يمرون بهذه الثروات العظيمة يفقرون عالمهم الروحي بشكل لا يغتفر ، ويحرمون أنفسهم من الفرح الفكري الذي لا يضاهى. والحياة خالية من الجمال ، ولا ينيرها نور الفن ، تتحول إلى شيء ممل ، عديم اللون ، ميكانيكي.

لماذا تموت بعض الأعمال بمجرد ولادتها ، بينما يعيش البعض الآخر لقرون ، وتربط أجيالًا أكثر فأكثر بأعماقها؟

منذ عدة قرون ، أكد الفيلسوف اليوناني القديم أرسطو على الفرق بين الوجه الجميل والوجه المرسوم بشكل جميل. كان المفكر العظيم من أوائل الذين خمنوا أن معنى الفن ليس في تصوير الظواهر الجميلة ، ولكن في البحث عن الجوهر الخفي للأشياء وتجسيده.

القدرة على رؤية العمق الخفي هي أحد الشروط الضرورية للإبداع الحقيقي. كتب الشاعر الروسي الرائع ف. تيوتشيف عن هذا الأمر ، وعلمنا الفهم الحقيقي للطبيعة.

ليس كما تعتقد ، الطبيعة ،
ليس طاقم عمل ، ولا وجه بلا روح ،
لديها روح ، لديها الحرية ،
لديها حب ولغة.

ومع ذلك ، فإن السمع الأكثر دقة ، والبصر الأشد ، والحدس الأكثر حساسية لا يكفي لتوليد عمل فني. لا يكفي أن ترى وتفهم - تحتاج أيضًا إلى التجسيد. في بعض الأحيان يرتبط الجانب الأكثر كثافة من الإبداع بالتجسيد - ذلك الذي يجبرك على كتابة جبال من الورق ، والقيام برحلات لا تصدق ، وتجربة أسفار لا تصدق ، وتجربة لحظات من القلق العميق - وكل ذلك من أجل عبارة واحدة ، ضربة ، لحن.

يتطلب الفن الحقيقي حقًا تفاني الفنان الكامل ونكران الذات. لا يقتصر الأمر على أن إنشاء عمل فني يستغرق وقتًا طويلاً. الشيء الرئيسي هو العثور على تلك العبارة الحقيقية أو اللحن ، الوحيد الذي يلبي نية منشئها.

ليس من غير المألوف بين الموسيقيين أن يدركوا كيف أنه في بعض الأحيان ، بعد عمليات بحث طويلة غير مثمرة ، جاءت النغمات أو الاتفاقات اللازمة فجأة ، كما كانت ، من أعلى ، تهتز بإقناعهم وحقيقتهم. لذلك ، عندما ضربه جوزيف هايدن لحن (في الخطابة ، خلق العالم ، الذي يعبر عن ولادة النور) ، صرخ ، أعمى تألقه: "هذا ليس مني ، هذا من فوق!"

لذلك ، من بين تفسيرات الطبيعة الغامضة للفن الموسيقي ، أولها الاعتراف بجوهرها الإلهي. والشخص الذي قصده القدر أن يكون خالقًا يحمل في البداية مثالًا معينًا في روحه ، والذي يتحقق به من كل ما يخلقه. مثل هذا النموذج هو نوع من "التفرد السحري" للمفهوم وتجسيده ، أو لاستخدام التعريف العلمي ، وحدة المحتوى والشكل.

أحاطت الموسيقى أنطونيو فيفالدي طوال حياته. لقد امتصها مع هواء مسقط رأسه - بحر مالح ورائحة ، يرن من الأغاني. لم يكن عليه أن يخترع أي شيء - كانت الألحان تتدفق في رأسه مثل النحل في خلية. كان من الضروري فقط وضعها في شكل واضح ، لإخضاعها لقوانين التكوين. لقد أتقن تمامًا جميع أسرار مهنته ، لكنه اعتبر أن الشعور هو الشيء الرئيسي. لم أفهم أبدًا هؤلاء الأساتذة الماهرين جدًا في بعض الأحيان ، والذين لم يروا في أعمالهم سوى ذريعة لألغاز مضادة ذكية. موسيقى تخلو من الفرح ولا تدفئ الروح - لماذا هي؟

كانت فكرة رائعة: كتابة أربعة كونشيرتو للكمان والأوركسترا ، تتوافق مع الفصول المتغيرة. يا لها من مجموعة متنوعة من اللوحات ، يا لها من ثروة لا تنضب من الألوان! الربيع ، بسماه اللامعة ، النعيم الباهت لعصر الصيف ، روعة صيد الخريف ، وأخيراً ، متعة الشتاء المبهجة - الزلاجات. كان يملأ الموسيقى بصفير الطيور على تويتر ، وغمغم الجداول ، والصراخ العالي لأبواق الصيد. مع نشوة الطرب ، رسم سيمفونية غاضبة لعاصفة رعدية: صوت تيارات المطر الغزيرة ، وعواء الريح ، وتعرجات البرق المبهرة. في بعض الأحيان كان يرى كل هذا بوضوح شديد ، إلى جانب الموسيقى ، كانت الكلمات تصل إليه. كتبهم في النتيجة ، على أمل أن تساعد القصائد في فهم التكوين بشكل أفضل.

"صيف"

يتجول القطيع بتكاسل في الحقول.
من الحرارة الشديدة الخانقة
كل شيء في الطبيعة يعاني ، يجف ،
كل الكائنات الحية عطشى.

فجأة انقضاض عاطفي وقوي
بورياس ، متفجر سلام الصمت.
الجو مظلم في كل مكان ، وهناك سحب من البراغيش الغاضبة.
والراعي يبكي وقد اصطدمت به العاصفة الرعدية.

من الخوف ، الفقير ، يتجمد:
ضربات البرق ، قرقرة الرعد
وينتف الاذان الناضجة
العاصفة بلا رحمة في كل مكان.

لا ، في الأصوات كانت صور الفصول أكثر إشراقًا.

جمع إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي بين اثنين من أفكاره - البحر وبوشكين ، وخصص الصورة للشاعر.
من الجدير بالذكر أن المناظر الطبيعية ، أي صورة البحر ، رسمها إيفازوفسكي ، وشخصية الشاعر إيليا إفيموفيتش ريبين. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن إمكانيات صور Aivazovsky كانت محدودة للغاية ، لكنه رسم المناظر البحرية ببساطة ببراعة.
وبحسب تأكيدات الباحثين فإن للصورة صلة مباشرة بقصيدة "إلى البحر". في ذلك ، يصف الشاعر وداعًا لـ "العنصر الحر" الفخور ، ويقارنه بصديقه ، الذي ستبقى "ضوضاءه الجذابة" في قلبه إلى الأبد.

وداعا عنصر مجاني!
لآخر مرة أمامي
أنت تتدحرج موجات زرقاء
وأنت تتألق بجمال فخور.

ألقِ نظرة فاحصة على اللوحة القماشية - المشهد عليها رومانسي ، بحر ، لكنه قاسي. كتل سوداء من الحجارة مكدسة في كومة بلا شكل ، كما لو كانت بأيدي عملاق خرافي. خلفية اللوحة نفسها رمادية ، بيضاء تقريبًا ، لكن شخصية بوشكين ، كلها باللون الأسود ، لها تباين حاد مع الدرجة اللونية بأكملها. بيده اليسرى ، يبدو الشاعر وكأنه يودع البحر ، قريبًا جدًا من روحه ، وفي يمينه يحمل قبعة. رفعت الريح شعر بوشكين ، ومزقت غطاء رأسه ، لكنه لا يستمتع إلا بالبقع المالحة للعناصر الهائجة. وجهه هادئ وملهم وبصره موجه نحو الأفق ...
إذا تحدثنا عن البحر ، فهو أكثر مخلوقات الطبيعة غموضًا ورومانسية. قابله الإنسان في كل مكان ، فرأى منه الفرح والحزن. لم يكن باستطاعة الشعراء والكتاب والفنانين المرور بدوافع المناظر البحرية ، وهذا هو سبب وجود العديد من الأعمال المخصصة للبحر. يجب أن يقال أن بوشكين ، كشخص مبدع ، لا يمكن أن يفشل في الانجذاب إلى رومانسية البحر.
بالنسبة له ، فقد أصبح صديقًا مقربًا ، لن يتركه فراقه ينسى الوقت الذي يقضيه معًا. يبدو أن الجو الحر للبحر قد انتقل إلى بوشكين نفسه ، الذي شعر بالوحدة مع العناصر والانجذاب إليها. ليس من المستغرب أن يبدو البحر على قماش إيفازوفسكي على قيد الحياة ، وكل من شاهد اللوحة لديه انطباع بأنها تتواصل مع الشاعر.

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
فيفالدي. صيف. الجزء الثالث (من دورة "الفصول" للكمان والاوركسترا) mp3؛
3. المادة المصاحبة ، docx.

ملخص درس الموسيقى الساعة 7
صف دراسي
"التفرد السحري
قطعة موسيقية ".

الموضوع: التفرد السحري "لقطعة موسيقية.
أهداف الدرس:
 تعلم كيفية تصور الموسيقى كجزء لا يتجزأ من حياة الجميع
شخص.
 طوِّر موقفًا منتبهاً وودودًا تجاهها
العالم المحيط.
 لتنمية الاستجابة العاطفية للظواهر الموسيقية ،
الحاجة إلى الخبرات الموسيقية.
 تنمية الاهتمام بالموسيقى من خلال التعبير الإبداعي عن الذات ،
تتجلى في تأملات في الموسيقى والإبداع الخاص.
تكوين ثقافة استماع قائمة على الإلمام
قمة إنجازات الفن الموسيقي.
تصور هادف للمصنفات الموسيقية (المعرفة
الأنواع والأشكال الموسيقية ، ووسائل التعبير الموسيقي ،
الوعي بالعلاقة بين المحتوى والشكل في الموسيقى).
مادة الدرس الموسيقي:
 يو. شيفتشوك. ما هو الخريف (الغناء).
^ أ. فيفالدي. صيف. الجزء الثالث. من دورة “أربع حفلات لـ
الكمان واوركسترا "الفصول" (السمع).
خلال الفصول.
كل عمل فني حقيقي مقنع.
ولا يهم إذا كان يجسد أفكارًا وصورًا رائعة أو عن قصد
يشحذ جوانب الحياة المظلمة والقبيحة.
إنه مقنع حتى عندما يلهمنا ، يستيقظ عالياً
وطموحاتك ومتى تجعلك ترتجف من تجربة الرعب.
لماذا تموت بعض الأعمال بمجرد ولادتها ، والبعض الآخر -
يعيشون لقرون ، ويربطون المزيد والمزيد من الأجيال بأعماقهم؟

في الصف 5.6 ، في دروس الموسيقى ، كنت تعرف أكثر
الأنواع الموسيقية الهامة (أنواع الأغاني ، والرومانسية ، والكورال
الموسيقى والأوبرا والباليه. الأنواع الموسيقية) والوسائل
التعبير الموسيقي (الإيقاع ، اللحن ، الانسجام ، تعدد الأصوات ،
نسيج ، جرس ، ديناميات).
هذا العام علينا التعرف على المحتوى الموسيقي و
شكل.

كل عمل فني حقيقي مقنع. إنه مقنع
بغض النظر عما إذا كان يجسد أفكارًا وصورًا رائعة أو عن قصد
يشحذ جوانب الحياة المظلمة والقبيحة.
إنه مقنع بنفس القدر عندما يلهمنا أو ، على العكس من ذلك ،
يجعلك ترتجف من تجربة الرعب. (افي فن السينما)
ومن ثم ، فإن أصالة العمل الفني لا تعتمد فقط على الاختيار.
الموضوعات ، ولكن أيضًا شيء غير موجود في كل تكوين. ما هذا
فعلا؟ ما الذي يجعل القطعة خالدة؟ لماذا أعمال أخرى
يموتون بالكاد يولدون بينما يعيش الآخرون لقرون؟
مهمتنا هي العثور على هذا الجوهر الخفي للعمل.

منذ عدة قرون ، أكد العالم اليوناني القديم أرسطو
الفرق بين الوجه الجميل والوجه الجميل. هو
خمن وشدد على أن معنى الفن في البحث وتجسيد المستور
جوهر الأشياء.

القدرة على رؤية العمق الخفي هي أحد الشروط الضرورية
إبداع حقيقي. تمت كتابة عشرات الكتب حول مخاض الإبداع.
كتب الكاتب الفرنسي ج. فلوبير: "يا فن ، فن! ما هذا
من أجل الوهم الوحشي الذي يأكل قلوبنا؟ " من الصعب أن تجد هذا صحيحًا
عبارة أو لحن ، هو الوحيد الذي يلبي نية الخالق.
الجمال والانسجام وغموض طبيعة الفن الموسيقي
يكمن في وحدة محتوى وشكل قطعة موسيقية.
ملخص الدرس.
الشخص الذي قصده القدر أن يكون خالقًا يحمل مثلًا في روحه ، مع
الذي يتحقق بواسطته من كل ما يصنعه.
مثل هذا المثال هو "التفرد السحري" للخطة وتجسيدها.
- وحدة المحتوى والشكل.
"أحب ودراسة فن الموسيقى الرائع. سيفتح لك العالم كله
مشاعر عالية. ستجعلك أكثر ثراءً روحيًا وأنظف وأكثر كمالا.
بفضل الموسيقى ، ستجد في نفسك قوى جديدة لم تكن معروفة من قبل. أنت
رؤية الحياة بألوان وألوان جديدة "، د. شوستاكوفيتش.
د / ض. تعلم الشروط.

"أنت تقول أن الكلمات مطلوبة هنا.

أوه لا! هنا بالضبط الكلمات التي لا حاجة إليها ، وحيث تكون عاجزة ،

مسلح بالكامل بـ "لغة الموسيقى ..."

(ب. تشايكوفسكي)

يمكن للرغبة في تجسيد خصائص الطبيعة أن تحيي باستمرار الأعمال الفنية المهمة. بعد كل شيء ، الطبيعة متنوعة للغاية وغنية بالمعجزات لدرجة أن هذه المعجزات ستكون كافية لأكثر من جيل واحد من الموسيقيين والشعراء والفنانين.

دعونا ننتقل إلى دورة العزف على البيانو لـ P. Tchaikovsky The Seasons. مثل Vivaldi ، تحتوي كل مسرحية لـ Tchaikovsky على عنوان مطابق لاسم الشهر الذي كرست له ، بالإضافة إلى عنوان فرعي إلزامي ونقش يعمق ويضفي على محتواها.

"كانون الثاني. بجانب المدفأة "فبراير". Shrovetide "،" مارس. أغنية القبرة "،" أبريل. Snowdrop "،" مايو. الليالي البيضاء "،" يونيو. باركارول "،" يوليو. أغنية الجزازة "أغسطس". حصاد "،" سبتمبر. صيد "،" أكتوبر. أغنية الخريف "نوفمبر". في المراكز الثلاثة الأولى "،" ديسمبر. كريستماستيد ".

ارتبطت مثل هذه الصور بتصور تشايكوفسكي للشعر الخاص ، روح كل شهر في السنة.

ربما ، في أي شخص ، يثير وقت معين من العام طبقة كاملة من الصور والأفكار والتجارب القريبة والمفهومة له فقط. وإذا كان مؤلفون مختلفون قد ابتكروا "مواسمهم" ، فهذه بالطبع أعمال مختلفة تمامًا لا تعكس شعر الطبيعة فحسب ، بل تعكس أيضًا العالم الفني الخاص لمبدعيها.

ومع ذلك ، فكما نقبل الطبيعة بمظاهرها المختلفة - فالمطر والعاصفة الثلجية ويوم الخريف الغائم لها سحرها الخاص - بنفس الطريقة التي نقبل بها تلك النظرة الفنية المليئة بالحب التي يجسدها الملحن في أعماله. .. لذلك ، الاستماع إلى مسرحية "نوفمبر. في الترويكا "، لا نعتقد أن ثلاثة توائم من الخيول تدق الأجراس قد اختفت منذ فترة طويلة من حياتنا ، وأن شهر نوفمبر يوقظ أفكارًا مختلفة تمامًا فينا. نحن نغوص مرارًا وتكرارًا في أجواء هذه الموسيقى الجميلة ، ونخبر بشكل صريح عن "روح نوفمبر" التي استنشقها تشايكوفسكي العظيم.

يمكن للموسيقى أن تخبرنا عن البلدان الرائعة وعن الشعر الأبدي للطبيعة ، فهي تغوصنا في الماضي التاريخي البعيد وتعطينا حلمًا بمستقبل رائع ، وتعيد خلق شخصيات الأبطال - حتى أولئك الذين نعرفهم بالفعل من الأعمال الأدبية أو الفنون الجميلة.

التاريخ ، والناس ، والشخصيات ، والعلاقات الإنسانية ، وصور الطبيعة - كل هذا يتم تقديمه في الموسيقى ، ولكن يتم تقديمه بطريقة خاصة. سيخبرنا التنغيم الذي تم العثور عليه بشكل صحيح ، والنمط الإيقاعي اللامع الكثير عن العمل أكثر من الوصف الأدبي الأطول والأكثر تفصيلاً. بعد كل شيء ، كل فن يعبر عن نفسه من تلقاء نفسه ، فقط متأصل فيه: الأدب يؤثر على الكلمة ، والرسم - بالألوان والخطوط ، والموسيقى تنتصر بألحانها وإيقاعاتها وتناغمها.

استمع إلى المسرحيةP. تشايكوفسكي "نوفمبر" من دورة البيانو "الفصول".

استمع إلى صوت المقطع الافتتاحي لمقطع "نوفمبر" وحاول أن تتخيل نوع الخريف الذي يرسمه الملحن في موسيقاه ، وما هي المشاعر والأمزجة التي تثيرها فينا.

P. تشايكوفسكي

مثال الملاحظة 2

P. تشايكوفسكي. "شهر نوفمبر. في المراكز الثلاثة الأولى ". من دورة البيانو "الفصول". القسم الأول. فراجمينتي

تتذكر أن الملحن قد تصور هذه الحلقة على أنها نوع من السرد الموسيقي عن حياة الطبيعة ، وعن مظهرها المتغير باستمرار ، وبالتالي فهي تخضع لحركة الفصول التي لا تنتهي.

يقرّبنا القسم الثاني من المسرحية من المحتوى المعبر عنه في عنوان المسرحية - "على الترويكا". يتم إثراء موسيقى هذا القسم بإدخال لحظة تصويرية مشرقة - رنين الأجراس. في ذلك يمكن للمرء أن يخمن المدى المرح لترويكا الخيول ، التي كانت ذات يوم جزءًا لا يتجزأ من الحياة الوطنية الروسية. يضفي رنين الأجراس هذا وضوحًا على صوت المسرحية وفي نفس الوقت يجلب لحظة مرحة أخرى - لحظة الإعجاب بصورة عزيزة على كل قلب روسي.

مثال على الملاحظة 3

P. تشايكوفسكي. "شهر نوفمبر. في المراكز الثلاثة الأولى ". من دورة البيانو "الفصول". القسم الثاني. شظية

رنين الأجراس يكمل مقطوعة "نوفمبر" ، التي يصبح صوتها أكثر هدوءًا في النهاية ، كما لو أن الترويكا التي هرعت لتوها تختفي تدريجياً ، وتختفي في ضباب يوم خريفي بارد.

ربما ، في هذا الذوبان الأخير للصوت ، تم استدعاء الخطوط من النقوش إلى المسرحية لأول مرة؟ في الواقع ، في المسرحية نفسها لا توجد أصداء للشوق الموعود والقلق الذي ورد في القصيدة. كيف يمكننا إذن فهم المحتوى الآلي من النقوش إلى المسرحية؟

تشرين الثاني (نوفمبر) ، الشهر الأخير من الخريف ، الأيام الأخيرة قبل بداية فصل الشتاء الطويل. هنا ، رنين الأجراس ، اندفعت الترويكا - والآن هي أبعد وأبعد منا ، مختبئة في المسافة ، ودق الأجراس أكثر هدوءًا ... قطعة وداع - مثل "نوفمبر" في موقعها في الدورة من الفصول. وبغض النظر عن مدى بهجة نظرة الملحن ، والتي يمكن أن ترى سحر الحياة وامتلاءها في أي وقت من السنة ، فإنه لا يزال غير خالي من الشعور بالندم الحاد ، وهو أمر لا مفر منه دائمًا عند فراقه عن شيء مألوف وعزيزي. بطريقتها الخاصة. وإذا كان هذا هو الحال ، فيمكننا القول إن قابلية البرمجة هنا كبيرة يتوسع ويتعمقصورة موسيقية ، تقدم نصًا فرعيًا دلاليًا فيها ، والذي لم نكن لنكتشفه في موسيقى واحدة فقط.

أسئلة ومهام

1. هل أجواء مسرحية P. Tchaikovsky "نوفمبر" متناغمة مع أفكارك حول هذا الوقت من العام؟

2. ما هو دور قصيدة ن. نكراسوف "الترويكا" في سياق مسرحية "نوفمبر"؟

3. أي من مكونات البرنامج للعمل (اسم الشهر ، عنوان المسرحية ، القصيدة المنقوشة) ، برأيك ، يعكس طابع الموسيقى إلى حد كبير؟

4. ما هي أوجه التشابه والاختلاف الرئيسية في تجسيد الصور الفنية للفصول في أعمال أ. فيفالدي و ب. تشايكوفسكي برأيك؟

ذخيرة الأغاني:

1. ما هو الخريف؟ هذه السماء بكاء السماء تحت قدميك الطيور مع السحب تطير في البرك الخريف ، لم أكون معك لفترة طويلة. الجوقة: الخريف. السفن تحترق في السماء الخريف. سأكون بعيدة عن الأرض حيث يغرق الحزن في البحر الخريف ، مسافة مظلمة. 2. ما هو الخريف؟ هذه حجارة الإخلاص على سواد نيفا ذكّر الخريف الروح مرة أخرى بأهم شيء الخريف ، أنا مرة أخرى محروم من السلام. الخريف. سأكون بعيدة عن الأرض حيث يغرق الحزن في البحر الخريف ، مسافة مظلمة. 3. ما هو الخريف؟ هذه هي الريح يلعب مع سلاسل ممزقة مرة أخرى خريف سنزحف نبلغ طلوع الفجر ماذا سيحدث للوطن ولنا. الخريف ، هل نزحف ، هل نعيش لنرى الجواب؟ الخريف ، ماذا سيحدث لنا غدًا. الجوقة: الخريف. السفن تحترق في السماء الخريف. سأكون بعيدة عن الأرض حيث يغرق الحزن في البحر الخريف ، مسافة مظلمة. المدينة تذوب في قطيع في الظلام الخريف ، ما عرفته عنك كم سوف تمزق أوراق الشجر الخريف حق إلى الأبد.