العود: حقائق مثيرة للاهتمام ، ومقاطع فيديو ، وتاريخ ، وصور. العود - آلة موسيقية - التاريخ والصور والفيديو لإزالة العيون الحمراء وتبييض الأسنان عبر الإنترنت

محرر الصور - تصحيح الصور

من المحتمل أن كلمة "العود" مشتقة من الكلمة العربية "العود" ("خشب") ، على الرغم من أن الأبحاث الحديثة التي أجراها إيكهارد نيوباور تشير إلى أن العود هو مجرد نسخة عربية من الكلمة الفارسية rud ، والتي تعني الوتر ، والآلة الوترية ، أو عود. في الوقت نفسه ، يعتقد جيانفرانكو لوتي أن مصطلح "الشجرة" في بدايات الإسلام كان مصطلحًا ذا دلالة ازدراء ، بسبب حظره لأي موسيقى تعزف على الآلات. يُطلق على عازف العود عازف العود ، أما صانع العود فهو عازف العود.

تصنيع

تصنع الأعواد بالكامل تقريبًا من الخشب. سطح مصنوع من ورقة رقيقة من الخشب (عادة شجرة التنوب) بيضاوية الشكل. في جميع أنواع العود ، تحتوي لوحة الصوت على منفذ واحد أو ثلاثي في ​​بعض الأحيان بدلاً من فتحة الصوت. عادة ما تكون الزينة غنية بالزخارف.

يتم تجميع جسم العود من حواف فردية من الخشب الصلب (القيقب ، الكرز ، خشب الأبنوس ، خشب الورد ، إلخ). على عكس معظم الآلات الوترية الحديثة ، فإن رقبة العود مثبتة بشكل متدفق مع لوحة الصوت ولا تتدلى من فوقها. عادة ما تكون رقبة العود مصنوعة من الخشب الفاتح مع تشطيب من خشب الأبنوس.

التاريخ ، الأصل

أصل العود غير معروف على وجه اليقين. تم استخدام إصدارات مختلفة من الأداة منذ العصور القديمة في ثقافات مصر والمملكة الحثية واليونان وروما وبلغاريا وتركيا والصين وقليقية. في بداية القرن السابع ، ظهرت أشكال متشابهة من العود في بلاد فارس وأرمينيا وبيزنطة والخلافة العربية. في القرن السادس ، بفضل البلغار ، انتشر العود قصير العنق في جميع أنحاء شبه جزيرة البلقان ، وفي القرن الثامن تم إدخاله من قبل المغاربة في ثقافات إسبانيا وكاتالونيا ، مما أدى إلى إزاحة العود طويل العنق ، باندورا ، وكانت مهيمنة في السابق في منطقة البحر الأبيض المتوسط. ومع ذلك ، فإن تاريخ الأخير لم ينته عند هذا الحد: فقد نشأ على أساسها الجيتار الإيطالي ، والكولاكون ، والشيترون.

في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، بدأ العديد من عازفي العود الإسبان والكتالونيين والبرتغاليين ، جنبًا إلى جنب مع العود ، آلة دي مانو ("هاند فيويلا") ، وهي أداة قريبة من حيث الشكل ويتوافق ضبطها مع مقياس العود. تحت اسم "فيولا دا مانو" انتشر فيما بعد في مناطق إيطاليا الخاضعة للحكم الإسباني ، وخاصة في صقلية ، ومملكة نابولي والدولة البابوية تحت حكم البابا ألكسندر السادس.

ولعل أهم "نقطة انطلاق" بين الثقافات الإسلامية والمسيحية الأوروبية في هذه الحالة ينبغي النظر إليها بالضبط في صقلية ، حيث تم تقديم العود من قبل الموسيقيين البيزنطيين أو ، فيما بعد ، الموسيقيين المسلمون. نظرًا لحقيقة أن مغنيي العود هؤلاء عملوا كموسيقيين في البلاط في الفترة التي أعقبت إحياء المسيحية في الجزيرة ، فإن العود غالبًا ما يكون أكثر من أي آلات موسيقية أخرى تم تصويرها في لوحات السقف لكنيسة Cappella Palatina التي بنيت عام 1140 (باليرمو ، إيطاليا) ، التي أسسها الملك النورماندي روجر الثاني. بحلول القرن الرابع عشر ، انتشر العود بالفعل في جميع أنحاء إيطاليا وكان قادرًا على اختراق باليرمو إلى البلدان الناطقة بالألمانية ، ربما بسبب التأثير الذي تمارسه سلالة هوهنشتاوفن على ثقافات الدول المجاورة.

كان للعود في العصور الوسطى أربعة أو خمسة أوتار مقترنة. تم إنتاج الصوت باستخدام الريشة. تنوع حجم العود: هناك أدلة وثائقية على أنه بحلول نهاية عصر النهضة كان هناك ما يصل إلى سبعة أحجام (بما في ذلك العود الجهير). على ما يبدو ، في العصور الوسطى ، كان العود يستخدم بشكل أساسي للمرافقة. عدد المقطوعات الموسيقية المتبقية المكتوبة قبل بداية القرن السادس عشر ، والتي يمكن أن تُنسب بدرجة عالية من اليقين إلى تلك المؤلفة خصيصًا للعود ، صغير للغاية. على الأرجح ، هذا يرجع إلى حقيقة أنه في العصور الوسطى وفي بداية عصر النهضة ، كانت مرافقة العود ذات طبيعة ارتجالية ، والتي لم تتطلب تدوينًا موسيقيًا.

في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر ، تخلى عازفو العود تدريجيًا عن استخدام الريشة لصالح طريقة الإصبع التي تكون أكثر ملاءمة لتشغيل الموسيقى متعددة الألحان. زاد عدد السلاسل المزدوجة إلى ستة أو أكثر. في القرن السادس عشر ، أصبح العود الأداة المنفردة الرئيسية في ذلك الوقت ، لكنه استمر في مرافقة المطربين.

بحلول نهاية عصر النهضة ، ارتفع عدد الأوتار المزدوجة إلى عشرة ، ووصل في عصر الباروك إلى أربعة عشر (يصل أحيانًا إلى تسعة عشر). تتطلب الآلات ، التي يصل ترقيمها إلى 26-35 وترًا ، تغييرًا في هيكل العود نفسه. في وقت الإكمال ، تم تجهيز تاريخ تطوير آلة archilute ، theorbo بأسلاك تمديد مدمجة في الموالف الرئيسي ، مما أدى إلى إنشاء طول سلسلة جهير رنان إضافي. كف الإنسان غير قادر على الإمساك بالأوتار الأربعة عشر للتثبيت ، وبالتالي تم تعليق أوتار الجهير خارج الرقبة ولم يتم تثبيتها باليد اليسرى.

في عصر الباروك ، تم إنزال وظائف العود إلى حد كبير إلى مرافقة الباسو المستمرة ، وتم استبدالها تدريجيًا في هذا الوذمة بأدوات لوحة المفاتيح. ابتداءً من القرن التاسع عشر ، توقف استخدام العود عمليًا ، لكن العديد من أصنافه استمرت في الوجود في ألمانيا والسويد وأوكرانيا.

أبرز الملحنين

أبرز الملحنين الذين كتبوا للعود في عصور مختلفة:

مؤلفو عصر النهضة:

إيطاليا:فينسينزو كابيرولا ، فرانشيسكو كانوفا دا ميلانو ؛
اوربا الوسطى:بالينت باكفارك ، ديوميد كاتو ، فويتشخ دلوجاراي ، كرزيستوف كلابون ، ملكيور نيسيدلر ، جاكوب بولاك ؛
إنكلترا:جون دولاند ، جون جونسون ، فيليب روسيتر ، توماس كامبيون ؛

الملحنون الباروك:

إيطاليا:أليساندرو بيتشينيني ، أنطونيو فيفالدي ، يوهان هيرونيموس كابسبرغر ؛
فرنسا:روبرت دي فيزيت ودينيس جوتييه ؛
ألمانيا:يوهان سيباستيان باخ ، سيلفيوس ليوبولد فايس ، وولف جاكوب لوفنشتاينر ، برنارد يواكيم هاغن ، آدم فالكنهاغن ، كارل كوهوت ؛

الملحنون المعاصرون:

يوهان نيبوموك ديفيد (ألمانيا) ، فلاديمير فافيلوف (روسيا) ، ساندور كالوش (المجر وروسيا) ، ستيفان لوندغرين (ألمانيا والسويد) ، تويوهيكو ساتو (اليابان وهولندا) ، رون ماكفارلين (الولايات المتحدة الأمريكية) ، باولو جالفاو (البرتغال) ، روب ماكيلوب (اسكتلندا) ، جوزيف فان ويسمس (هولندا) ، ألكسندر دانيلفسكي (فرنسا وروسيا) ، رومان توروفسكي-سافتشوك (الولايات المتحدة الأمريكية وأوكرانيا) ، مكسيم زفوناريف (أوكرانيا).

فيديو: عود على الفيديو + الصوت

بفضل مقاطع الفيديو هذه ، يمكنك التعرف على الآلة ، ومشاهدة لعبة حقيقية عليها ، والاستماع إلى صوتها ، والشعور بتفاصيل التقنية:

البيع: من أين تشتري / تطلب؟

لا تحتوي الموسوعة حتى الآن على معلومات حول مكان شراء هذه الأداة أو طلبها. يمكنك تغيير ذلك!

آلة موسيقية: عود

في عصر السرعات الأسرع من الصوت وتكنولوجيا النانو ، أحيانًا تريد حقًا الاسترخاء والابتعاد عن كل ضجيج العالم وتجد نفسك في عالم آخر حيث لا توجد اضطرابات حديثة ، على سبيل المثال ، في العصر الرومانسي لعصر النهضة. في الوقت الحالي ، لا تحتاج إلى ابتكار آلة زمنية لهذا الغرض ، ولكن ببساطة تحضر حفلة موسيقية أصيلة في مكان ما في Izmailovsky Kremlin أو Sheremetyevsky Palace. هناك لن تسمع الألحان الجميلة التي تنتقل عقليًا إلى الماضي فحسب ، بل ستتعرف أيضًا على الآلات الموسيقية الممتعة التي لعبها أسلافنا البعيدون منذ عدة قرون. يتزايد الاهتمام بالموسيقى المبكرة اليوم أكثر فأكثر ، يتقن فناني الأداء الحديث بحماس آلات العصور الماضية ، والتي تشمل الفلوت المقطوع ، فيولا دا غامبا، ثلاثة أضعاف فيولا ، باروك كمان مزدوج باس ، بيان القيثاريوبلا شك فإن العود هو أداة للممتلكات ويستحق اهتماما خاصا. لقد أطلق عليها عربها في العصور الوسطى بحق ملكة الآلات الموسيقية.

يبدو

ينتمي العود إلى عائلة الآلات الوترية والمقطوعة ، وبحكم طبيعة صوته ، فهو يشبه الجيتار قليلاً ، ومع ذلك ، فإن صوته أكثر نعومة وأكثر رقة ، وجرسه مخملي ويرتجف ، لأنه أكثر تشبعًا بإيحاءات. مصدر الصوت على العود هو أوتار مقترنة ومفردة ، يقرعها العازف بيده اليمنى ، ويضغطها على الحنق بيده اليسرى ، ويغير طولها ، وبالتالي يغير طبقة الصوت.

تمت كتابة النص الموسيقي للآلة باستخدام أحرف على سطر من ستة أسطر ، وتمت الإشارة إلى مدة الأصوات من خلال الملاحظات الموضوعة فوق الحروف. نطاقالجهاز حوالي 3 أوكتافات. لا يحتوي الصك على إعداد معياري محدد.

صورة فوتوغرافية:

حقائق مثيرة للاهتمام

• بالنسبة للعديد من الشعوب ، كانت صورة العود بمثابة رمز للوئام والشباب والحب. في الصينيين ، كانت تعني الحكمة ، وكذلك الانسجام في الأسرة والمجتمع. بالنسبة للبوذيين - الانسجام في عالم الآلهة ، بالنسبة للمسيحيين - يدل وجود العود في أيدي الملائكة على جمال السماء والتوفيق بين القوى الطبيعية. في فن عصر النهضة ، كانت ترمز إلى الموسيقى ، وكانت الآلة ذات الأوتار المتدلية تشير إلى الخلاف والخلاف.
• كان العود شعارًا - صورة رمزية للعشاق.
• غالبًا ما كان يُعرض العود خلال عصر النهضة على اللوحات ، حتى أورفيوس وأبولو ، فنانا ذلك الوقت لم يرسموا بالقيثارة ، بل بالعود. ومن المستحيل تخيل تركيبة أكثر انسجاما من فتاة أو فتى بهذه الآلة الرومانسية.
• في وقت من الأوقات ، كان العود ، الذي كان يتمتع بشعبية كبيرة ، يعتبر أداة مميزة للدائرة العلمانية والنبلاء والملكية. في الشرق ، كانت تُدعى سلطان الآلات ، وفي البلدان الأوروبية كان هناك قول مأثور مفاده أن الأورغن هو "ملك جميع الآلات" ، والعود هو "آلة كل الملوك".
• كثيرًا ما يذكر الشاعر والكاتب المسرحي الإنجليزي الكبير و. شكسبير العود في أعماله. لقد أعجب بصوتها ، ونسب إليها القدرة على جلب المستمعين إلى حالة النشوة.
• قال أعظم النحات والفنان والشاعر والمفكر الإيطالي مايكل أنجلو بوناروتي ، الذي أعجب بأداء عازف العود الشهير فرانشيسكو دا ميلانو ، إنه كان مستوحى من الموسيقى وكل أفكاره في ذلك الوقت تحولت إلى الجنة.
• يُطلق على عازف العود اسم عازف العود ، ويسمى الحرفي الذي يصنع الآلات بالعود.
• كانت أدوات أساتذة بولونيا - luthier L. Mahler و G. Frey ، بالإضافة إلى ممثلي عائلة Tiffenbrucker من الحرفيين من البندقية وبادوا ، والتي تم إنشاؤها في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، تستحق الأموال الفلكية بهذه المعايير.
• لم يكن من الصعب تعلم كيفية العزف على العود ، لكن ضبط الآلة ، التي كانت تحتوي على العديد من الأوتار المصنوعة من مواد طبيعية ، ولكن تم ضبطها بشكل سيء بسبب التغيرات في درجة الحرارة والرطوبة ، كان مشكلة. كانت هناك نكتة شهيرة للغاية: موسيقي يعزف على العود ، ثلثا الوقت يعمل في ضبط الآلة ، وثلثهم يعزف الموسيقى على آلة غير مضبوطة.

تصميم

يشتمل تصميم العود الأنيق للغاية على الجسم والرقبة التي تنتهي بحزام مضبوط. يشتمل الجسم الذي يشبه الكمثرى على سطح وجسم يعمل بمثابة مرنان.

• يتكون الجسم من شرائح منحنية نصف كروية مصنوعة من الأخشاب الصلبة: خشب الأبنوس أو خشب الورد أو الكرز أو القيقب.
• السطح هو الجزء الأمامي من الجسم الذي يغطي الجسم. إنه مسطح وبيضاوي الشكل وعادة ما يكون مصنوعًا من الرنان الرنان. يوجد على سطح السفينة في الجزء السفلي حامل ، وفي المنتصف يوجد ثقب صوت على شكل نمط معقد أنيق أو زهرة جميلة.

ترتبط رقبة العود العريضة نسبيًا ولكنها قصيرة بالجسم متدفقة مع لوحة الصوت. يتم لصق طبقة من خشب الأبنوس عليها ، كما يتم ربط محددات الحنق القطني. يوجد صمولة في الجزء العلوي من لوحة الفريتس تؤثر على حدة الأوتار.

تتميز كتلة موالف العود ، التي توجد عليها دبابيس الضبط لتوتر الوتر ، بميزة مميزة خاصة بها. يكمن في حقيقة أن الكتلة تقع فيما يتعلق برقبة العنق بزاوية كبيرة إلى حد ما ، تقريبًا قائمة.

يختلف عدد الأوتار المزدوجة في مختلف الأعواد اختلافًا كبيرًا: من 5 إلى 16 ، وأحيانًا 24.

الوزنالأداة صغيرة جدًا وتبلغ حوالي 400 جرام ، الطولأداة - حوالي 80 سم.

أصناف

في وقت واحد ، كان العود يتمتع بشعبية كبيرة ، وقد تطور بشكل مكثف للغاية. جرب أساتذة الموسيقى باستمرار شكلها وعدد الأوتار والضبط. نتيجة لذلك ، ظهر عدد كبير إلى حد ما من أنواع الأدوات. على سبيل المثال ، فإن أعواد عصر النهضة ، بالإضافة إلى الآلات التقليدية ، والتي تشمل آلات ذات عدد مختلف من الأوتار المزدوجة - الجوقات ، لها أنواع مختلفة الأحجام التي كانت مشابهة لسجلات الصوت البشري: أوكتاف صغير ، وثلاثة أضعاف صغير ، وثلاثة أضعاف ، ألتو ، التينور ، الباص والأوكتاف. بالإضافة إلى ذلك ، تشتمل عائلة العود على العود الباروكي ، والعود ، والعود ، والتوربان ، والكوبزا ، والثوربا ، والكتارون ، والزثر ، والباندورا ، والعود القانتابيل ، والأورفاريون ، والعود ، والماندورا ، والماندولا.

تطبيق

يعتبر نقاد الفن أن العود ليس فقط من أكثر الأدوات إثارة للاهتمام ، ولكنه أيضًا أداة مهمة بشكل أساسي في تاريخ الموسيقى الأوروبية في القرنين السادس عشر والسابع عشر. لقد نالت استحسان أعضاء من جميع مناحي الحياة ، من عامة الناس إلى الملوك ، واستخدمت كأداة مرافقة ومنفردة وجماعية. تتطلب الشعبية المتزايدة بسرعة للعود باستمرار تجديد وتجديد الذخيرة. في كثير من الأحيان ، كان مؤلفو الأعمال مؤدين في وقت واحد ، لذلك ظهرت مجموعة كاملة من الملحنين والعازفين الرائعين في البلدان الأوروبية. في إيطاليا - إف سبيناسينو ، إف ميلانو ، في جاليلي ، إيه ريبي ، جي مورلي ، في كابيرولا ، إيه بيكسينيني. في إسبانيا - لام ميلان ، م. فوينلانا. في ألمانيا - H. Neusiedler ، M. Neusiedler ، I. Kapsberger ، S. Weiss ، W. Lauffensteiner. في إنجلترا - D. Dowland، D. Johnson، F. Cutting، F. Rosseter، T. Campion. في بولندا - ف.دلوغوراي ، ج. ريس ، دي كاتو ، ك. كلابون. في فرنسا - E. Gaultier ، D. Gaultier ، F. Dufau ، R. Wiese. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أنه حتى سادة عظماء مثل يكون. باخ, أ. فيفالدي, G. هاندل, J. هايدناهتموا بالعود وأثروه بأعمالهم.

في الوقت الحاضر ، لا يضعف الاهتمام بالموسيقى المبكرة ومعها بالعود. يمكن سماع صوتها أكثر فأكثر على مسارح قاعات الحفلات الموسيقية. من بين المؤلفين الموسيقيين المعاصرين الذين يؤلفون اليوم للآلة ، يجب ملاحظة العديد من الأعمال المثيرة للاهتمام من قبل I. David و V. Vavilov و S. Kallos و S. Lundgren و T. Sato و R. McFarlen و P. Galvao و R. ويسمس ، أ. دانيلفسكي ، ر. توروفسكي-سافتشوك ، إم زفوناريف.

المؤدين البارزين

من المألوف بشكل غير عادي في عصر النهضة وعصر الباروك ، ولكن تم استبداله بآلات أخرى وتم نسيانه بشكل غير عادل ، أثار العود اليوم مرة أخرى اهتمامًا كبيرًا ، وليس فقط بين الموسيقيين الأصليين. يمكن الآن سماع صوتها في كثير من الأحيان في العديد من أماكن الحفلات الموسيقية ، وليس فقط منفردة ، ولكن أيضًا في مجموعة مع الآلات الموسيقية القديمة الرائعة الأخرى. في القرن الحادي والعشرين ، كان أشهر الفنانين الموهوبين الذين قاموا بالكثير لترويج هذه الآلة هم ف. ، A. Suetin (روسيا) ، B. Yang (الصين) ، J. Imamura (اليابان) ، R. Lislevand (النرويج) ، E. Karamazov (كرواتيا) ، J. Held (ألمانيا) ، L. Kirchhof (ألمانيا) ، إي إيغويز (الأرجنتين) ، إتش. سميث (الولايات المتحدة الأمريكية) ، جيه ليندبيرغ (السويد) ، آر بارتو (الولايات المتحدة الأمريكية) ، إم لوي (إنجلترا) ، إن نورث (إنجلترا) ، ج. فان لينيب (هولندا) العديد من الآخرين ...

تاريخ

لا يمكن تتبع التاريخ الكامل لظهور العود ، الذي كان يعتبر في البلدان الشرقية أحد أفضل الآلات الموسيقية. منذ أربعة آلاف عام ، كانت هذه الأدوات منتشرة على نطاق واسع في العديد من بلدان العالم. عزفوا الموسيقى في مصر وبلاد ما بين النهرين والصين والهند وبلاد فارس وآشور واليونان القديمة وروما. ومع ذلك ، يشير علماء الفن إلى أن العود كان له سلف مباشر - وهو العود - وهو آلة لا تزال تحظى بتقدير كبير في الشرق الأوسط ، بدعوى أنها من عمل حفيد النبي. كان للعود جسم على شكل كمثرى ، وكان مصنوعًا من خشب الجوز أو الكمثرى ، وسطح من خشب الصنوبر ، وعنق قصير ، ورأس منحني للخلف. تم استخراج الصوت باستخدام الريشة.

بدأ العود غزو أوروبا في القرن الثامن مع إسبانيا وكاتالونيا ، بعد أن غزا المغاربة شبه الجزيرة الأيبيرية. لم يتم دمج الآلة بسرعة كبيرة في ثقافات هذه البلدان فحسب ، ولكن أيضًا ، نتيجة للحروب الصليبية ، بدأت تنتشر بسرعة إلى بلدان أوروبية أخرى: إيطاليا. قامت فرنسا وألمانيا بإزاحة الأدوات الأخرى التي كانت مستخدمة في ذلك الوقت ، مثل cistra و pandura. كان العود ، الذي كان يكتسب شعبية ، يخضع باستمرار للعديد من التحسينات. قام الحرفيون بإجراء تغييرات على تصميم الأداة ، وقاموا بتعديل الجسم والرقبة ، وإضافة الأوتار. إذا كان لديه في البداية 4-5 أوتار مقترنة - جوقات ، ثم زاد العدد تدريجيًا في وقت لاحق. بحلول القرن الرابع عشر ، لم يكن العود في أوروبا مكتمل التكوين فحسب ، بل أصبح أيضًا أحد أشهر الآلات الموسيقية ، ليس فقط في البلاط ، ولكن أيضًا في الموسيقى المنزلية. تم استخدامه ليس فقط كأداة مصاحبة ، ولكن أيضًا كأداة فردية. بالنسبة للعود ، قاموا بتأليف الكثير من الموسيقى المتنوعة ، وقاموا بترتيبات ليس فقط للأغاني والرقصات الشعبية ، ولكن أيضًا للموسيقى المقدسة. في القرن الخامس عشر ، زادت شعبية الأداة بشكل أكبر ، وغالبًا ما يصورها الرسامون في لوحاتهم الفنية. يواصل الملحنون إثراء ذخيرتهم الموسيقية بشكل مكثف. يتخلى المؤدون عن الريشة ، ويفضلون طريقة استخراج الإصبع ، التي وسعت بشكل كبير القدرات التقنية ، مما سمح بأداء كل من المرافقة التوافقية والموسيقى متعددة الأصوات. استمرت العود في التحسن ، وأصبحت الآلات ذات الستة أوتار هي الأكثر شعبية.

في القرن السادس عشر ، بلغت شعبية العود ذروتها. سيطر عليها كل من الموسيقيين المحترفين والهواة. دقت الآلة في قصور الملوك وأعلى النبلاء ، وكذلك في منازل سكان المدن العاديين. تم عزف مقطوعات منفردة وفرقة ، برفقة المطربين والجوقات ، بالإضافة إلى تقديمهم إلى الأوركسترا. تم إنشاء مدارس لإنتاج آلات العود في بلدان مختلفة ، وأشهرها كانت موجودة في إيطاليا في بولونيا. تم تعديل الأدوات باستمرار ، وزاد عدد الأوتار المزدوجة: أول عشرة ، ثم أربعة عشر ، وبعد ذلك وصل عددها إلى 36 ، مما تطلب بالتالي تغييرات في تصميم الأداة. كان هناك العديد من أنواع العود ، من بينها سبعة ، والتي تتوافق مع صوت الإنسان ، من الخصم إلى الجهير.

بحلول نهاية القرن السابع عشر ، بدأت شعبية العود في الانخفاض بشكل ملحوظ ، حيث تم استبدالها تدريجياً بأدوات مثل غيتار, بيان القيثاري، وبعد ذلك بقليل البيانو. في القرن الثامن عشر ، لم يعد يُستخدم عملياً ، باستثناء عدد قليل من الأصناف التي كانت موجودة في السويد وأوكرانيا وألمانيا. وفقط في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، بسبب الاهتمام المتجدد بالأدوات القديمة لعشاق اللغة الإنجليزية ، بقيادة سيد الآلات والموسيقي المحترف وعالم الموسيقى أرنولد دولميتش ، زاد الاهتمام بالعود مرة أخرى بشكل كبير.