غابة. سمي مسرح موسكو للفنون على اسم تشيخوف. اضغط حول المسرحية

كوميرسانت ، 27 ديسمبر 2004

أصبحت "الغابة" غابة

أوستروفسكي في مسرح الفنون

سيكون العرض الأول لمسرح تشيخوف موسكو للفنون في العام الجديد هو "غابة" أوستروفسكي ، الذي سينظمه كيريل سيريبنيكوف. نظرًا لأن الصحف لديها راحة في الأسبوع الأول من شهر يناير ، فقد دعا المسرح الصحفيين إلى آخر عرض قبل العرض الأول. بدا لـ ROMAN DOLZHANSKY أنه شاهد عرضين كاملين.

واحدة من روائع الدراما الروسية الكلاسيكية ، "الغابة" لأوستروفسكي مكتوبة بطريقة تجعل كل مخرج عليه بالتأكيد أن يختار أيًا من قصتي القصة الرئيسيتين للمسرحية ليأخذها على أنها القصة الرئيسية. أو ركز على الأحداث في عزبة بينكا ، حيث تتاجر مالك الأرض Gurmyzhskaya ، وليس شبابها الأول ، في الأخشاب ، وتضعف من أجل الشاب Alexis Bulanov وتتزوج منه في النهاية. أو قم بتوسيع أدوار الممثلين المتجولين ، الممثل التراجيدي Neschastlivtsev والممثل الكوميدي Schastlivtsev ، الذين أصبحوا شخصيات منزلية. في الواقع ، يتألف التفسير المتوسط ​​لـ "الغابة" من تصادم بين عالمين - مستنقع مالك أرض كثيف ورجال أحرار لمسرح إقليمي ، لا يملك فارسان منه فلسًا واحدًا في جيبهما ، لكنهما لا يأخذان نبل.

Kirill Serebrennikov هو أحد المخرجين الذين يعرفون الكثير عن لفتة المسرح الجذابة ، والجهاز المسرحي اللامع ، والمفاجآت الاحتفالية للحركة. لكنه لا يوافق على الاعتراف بتفوق الرومانسية المسرحية على ابتذال الحياة اليومية - فعادة ما يكمن الكثير من الابتذال في هذه الرومانسية. من المثير للاهتمام أكثر للمخرج أن يستخدم الوسائل المسرحية النشطة للتعامل مع الحياة اليومية ، أي مع المجتمع وتاريخه. نقل كيريل سيريبرينكوف والفنان نيكولاي سيمونوف عمل كوميديا ​​أوستروفسكي إلى السبعينيات من القرن الماضي ، إلى العالم السوفيتي ، حيث كانا يحلمان بالرفاهية المحرمة والسعادة البرجوازية. إلى ذلك العالم حيث لا يمكن تسمية "الثورة الجنسية" باسمها الحقيقي ، ولكن حيث نمت حرية العواطف من انعدام حرية القواعد.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (بالمناسبة ، اسم بطلة Ostrovsky ليس بطريقة ما "Ostrovsky" ، ولكن كما لو كان من الكوميديا ​​السوفيتية) تعيش في الملابس والديكورات الداخلية التي تم نسخها بأعجوبة من قبل صديقات المجلة الألمانية وقراءتها على الثقوب " نيكيرمان ". لذا فإن الصديقات أنفسهن هناك - زاد المخرج بشكل حاد من تركيز النساء في قائمة الشخصيات ، بدلاً من الجيران Uara Kirillovich و Evgeny Apollonovich ، ظهر الجيران في "الغابة" - Uara Kirillovna و Evgenia Apollonovna (الأخير ، بواسطة على الطريق ، لعبت بشكل ساحر وأنيق من قبل المخضرم في فرقة مسرح موسكو للفنون كيرا نيكولايفنا جولوفكو ، التي شاهدت ذات مرة "غابة" مايرهولد ولعبت دور أكسيوشا في مسرح موسكو للفنون "فورست" في عام 1948). وبدلاً من خادم كارب المسن ، هناك زوجان من الخادمات المضحكات المرحة يرتدين الأوشام النشوية ، تمامًا مثل البوفيه الخاص بالحفلة. بشكل عام ، يحتوي الأداء على الكثير من اللافتات والتفاصيل والأصوات التي يمكن التعرف عليها بوضوح والتي تعمل بشكل جيد للغاية: ثريات كريستالية وصور بالأشعة ، وكراسي منزلية وأماكن جذب بسيطة من الملعب ، ودفتر رمادية في صندوق ومسرح ضخم- واسعة ، خلفيات صور ، أغنية لوليتا توريس و فيسوتسكي تحت الجيتار. بالإضافة إلى جوقة للأطفال على خشبة المسرح ، مما يمنح الأجواء الكاملة لـ "الغابة" ليس فقط مزاجًا موسيقيًا ، بل أيضًا اكتمالًا منطقيًا.

في جحيم الحنين إلى الماضي للطفولة السوفيتية ، في "مدينة النساء" هذه من تأليف كيريل سيريبنيكوف ، يولد وينمو شغف سيدة عجوز بشاب لشاب. يبدو أن المخرجة أيقظت ناتاليا تينياكوفا من سباتها التمثيلي الذي استمر لسنوات: إنها تتتبع بالتفصيل وبشجاعة تحول عمة ذات أسلاك التوصيل المصنوعة المضحكة إلى هيتيرا شهوانية مكسورة في فستان قصير وحذاء طويل. يجب على المرء أن يرى كيف تنظر السيدة Tenyakova إلى الشاب الذي يمارس الجمباز في المنزل مرتديًا شورتًا وقميصًا. وكيف يلعب الممثل الشاب الموهوب بشكل غير عادي يوري تشورسين تحولًا مختلفًا ، من البطة القبيحة إلى مدبرة منزل فظة ، يجب على المرء أن يرى أيضًا. في المباراة النهائية ، ألقى بولانوف كلمة رئيسية أمام ميكروفون وقام مع الأطفال بأداء أغنية "Belovezhskaya Pushcha" لـ Pakhmutova و Dobronravov. من الواضح أن الجيران ، المستوحى من مثال Gurmyzhskaya ، ينتزعون المراهقين الراقصين ويجلسون بجانبهم على الطاولة.

يقود كيريل سيريبرينكوف أبطاله إلى خاتمة سعيدة وفي نفس الوقت إلى طريق مسدود مميت: ليس من قبيل المصادفة أنه في ظل الستار الختامي ، تمكنت الخادمة جوليتا بالفعل من وضع إكليل جنازة على قدمي Gurmyzhskaya. البطلة يفغينيا دوبروفولسكايا كانت لديها أيضًا لحظات من التحرر الأنثوي الذي طال انتظاره في المسرحية - كان من الممكن أن تكون كلوتز أركاشكا شستليفتسيف في منتصف العمر والمشردة مفيدة. لكن شخصية Avant-garde Leontiev ، للأسف ، تحولت إلى ممثل ، وتبين أن خيبة الأمل من وضعه الاجتماعي كانت أقوى بالنسبة لجوليتا من إغراء الجسد. في مسرح موسكو الفني الجديد "فورست" ، لا يتمتع المسرح بأي قوة مغناطيسية على الإطلاق ، ويهرب القريب الفقير أكسيوشا من الحوزة على الإطلاق لأن Neschastlivtsev جعلتها ممثلة. بالحكم على الحالة المزاجية لخطيبها بيتر ، فإن الشاب سيكون من الهيبيز ويستمتع بوقته على أرضيات الرقص.

مع موضوع المسرح يرتبط الخطأ الفادح لهذا الأداء الجريء والموهوب ، وبشكل عام ، الأداء الرائع. في رأيي ، كان الخطأ المؤسف للمخرج هو تعيين دميتري نزاروف لدور نيشاستليفتسيف. السيد نزاروف ، ممثل بناء بطولي ، لفتة كاسحة ومزاج غير مقيّد ، يعمل بدم كامل وحيوية ، ليس بأقل من قدراته. لكن هذا مجرد أمر سيء: بدا أن نيشاستليفتسيف قد تجول في مسرح موسكو للفنون "غابة" من عرض مختلف تمامًا. وعلى الرغم من إرادته ، وببساطة بفضل البيانات الطبيعية ، كاد السيد نزاروف كسر لعبة المخرج بأكملها ، وكاد أن يدوس على الموضوع الرئيسي. من المحتمل جدًا أن يحظى بالجزء الأكبر من تصفيق الجمهور. لكن لا تنخدع. بعد كل شيء ، نظرًا لأن نية المخرج مرتبطة بعصر معين ، يجب على المرء أن يتذكر أن تلك السنوات المعنية تتميز بنوع مختلف تمامًا من التمثيل ، غير واضح ، يندمج مع الحياة ويتجنب المواقف. ماذا سيحدث إذا تم إدخال خزانة ملابس فاخرة ومحترمة من حقبة أخرى فجأة إلى الديكورات الداخلية لأناقة السبعينيات؟

جريدة ، 27 ديسمبر 2004

جليب سيتكوفسكي

"أطفالك البيسون لا يريدون أن يموتوا"

"فورست" في مسرح تشيخوف موسكو للفنون

أصبحت مغامرات كيريل سيريبنيكوف في مسرح موسكو للفنون أكثر إثارة للاهتمام لمتابعة. لقد جعل أسلوب الإخراج الواضح والإبداع من حيث المشاهد المتواضعة سيريبرينكوف شخصية مرغوبة لجميع أنواع مسارح موسكو في لحظة ، ولكن في الموسمين الأخيرين تمت خصخصة هذا المخرج تقريبًا من قبل المنتج البارع أوليغ تاباكوف ، الذي كان سيريبرينكوف في يديه أصبح مدمنًا على الكلاسيكيات. بعد عام من فيلم Petty Bourgeois الغامض لـ Gorky ، تولى المخرج مسرحية Ostrovsky The Forest ، بينما حقق نجاحًا أكبر بكثير.

Serebrennikov ليس مفكرًا ، إنه مخترع. بدلاً من أن يشق طريقه بجد عبر كتل كثيفة من النص ، في كل مرة يسعى جاهداً للانزلاق من النهاية ، للانزلاق على سطح أملس - من نتوء إلى عثرة ، من رقم مذهل إلى آخر. لن يخرج مثل هذا الرقم مع كل لعبة ، ولكن بعد أن أخفقت من عثرة ، يمكنك بالطبع التغلب على عظم الذنب الخاص بك. ولكن في حالة مسرحية أوستروفسكي ، أعطت مثل هذه التعرج المثير نتائج رائعة: من الواضح أن سيريبرينكوف درس جميع المسارات مسبقًا في "الغابة".

أقصر طريق ، كما اتضح ، يمر خلال السبعينيات ليس على الإطلاق في العام السابق ، ولكن القرن الماضي. في الواقع ، في الفناء ، وفقًا لبعض العلامات المسرحية ، إنه بالفعل القرن الحادي والعشرون ، ولكن في هذا الوقت الكثيف في كثير من الأحيان توقف الوقت بالتأكيد ، وتم القبض على Gurmyzhskaya بقناصة من قبل الممثلة ناتاليا تينياكوفا باعتبارها سيدة سوفيتية معروفة تمامًا ، وبقيت إلى الأبد في العصر الغذائي ، المعروف باسم "الركود". وما هي الديناصورات الجميلة التي تحيط بـ Raisa Pavlovna ، يا لها من نساء عجوز رائعات زحفت من من يعرف ما هي الغابة ... عملية صغيرة (على النص ، بالطبع ، - لا تفكر بالسوء) تحولت Evgenia Apollonovna ، من Uar Kirillovich - Uara Kirillovna.

معاناة الفتاة الحلوة Aksyusha (Anastasia Skorik) ، التي لم يُسمح لها بالزواج من عشيقة Belovezhskaya Pushcha ، لم يكن Serebrennikov مهتمًا جدًا ، وتم نقل هذا الدور نفسه من الرئيسي إلى الثانوي. أقوى عملين تمثيليين ولهتين دلاليتين واضحتين للمسرحية هما Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) و Neschastlivtsev (دميتري نازاروف). الغابة والحرية. ونظرًا لظهور مثل هذه المعارضة ، فإن بيتر (أوليغ مازوروف) ، الذي يحتضر من أجل أكسيوشا ، لا يمكنه الاستغناء عن أغنية فيسوتسكي عن الغابة الكارثية: "عالمك ساحر أمي لآلاف السنين ..."

غابة الشعب السوفيتي التي يبلغ عمرها ألف عام لا تخفف من قبضتها ، وتتشبث بأشخاص لديهم فروع ، ويستمر اللحن المحجوز ، كما لو كان في سجل تالف. في بعض الأحيان فقط ، في مكان مرتفع من الفروع ، تومض فكرة بضوء أحمر نيون ، تقفز في رأس أحد سكان الغابة ، ثم آخر: "هل سأخنق نفسي؟" تتويج عرض Serebrennikov هو حفل زفاف في مطعم لنفس Pakhmutova الحزينة. تم عمل عدد كامل من البوب: الخطيب الشاب حسن النية لرايسا بافلوفنا (يوري تشورسين) ، يختم كعبه على الأرض ، يتحول إلى صورة بصق لفلاديمير فلاديميروفيتش. التنصيب ("يا رب ، على الرغم من أنني شاب ، إلا أنني لا أقترب من قلبي فحسب ، بل أيضًا الشؤون العامة وأرغب في خدمة المجتمع") يمر تحت أنين قاعة الضحك.

كل هذا المنشور والهزلية الصريحة لم تدخل ، بشكل غريب بما فيه الكفاية ، في أي تناقض كبير مع نص أوستروفسكي ، ومثل هذا النهج للمسرحية القديمة لا يمكن إلا أن يذكر بالإنتاج الأسطوري لـ "غابة" مايرهولد في عام 1924. كرس كيريل سيريبرينكوف أدائه لمايرهولد ، وهذا التفاني لا يبدو متوترًا. في النهاية ، "مونتاج الجذب السياحي" الشهير - وفقًا لجزء Serebrennikov. بأخذ أوستروفسكي ، هبط "غابة" كاملة من عوامل الجذب - اتضح أن معظمها مناسب وذكي.

NG ، 27 ديسمبر 2004

غريغوري زاسلافسكي

جيد في الغابة!

كوميديا ​​أوستروفسكي في مسرح تشيخوف موسكو للفنون

أنت بحاجة لرؤية هذه "الغابة".

"الغابة" التي نظمها كيريل سيريبنيكوف هي أفضل شيء يمكن رؤيته هذا الموسم. تخيل: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) يخرج بثلاث شبكات بيض معدنية ، حيث لديه بعض المسرحيات السوفيتية ، في أكواب مثبتة على جسر أنفه ومربوطة بشريط مطاطي يزعج النمو المتناثر على مؤخرة رأسه. ويتم قطع الذقن الصغيرة من الذقن بناءً على طلب Neschastlivtsev الأول (دميتري نزاروف). بوم ، أخي! والتاجر فوسميبراتوف (الكسندر مخوف) ، قادمًا لجذب الانتباه ، أحضر معه جوقة الأطفال "فوسخود" - حوالي ثلاثين شخصًا: "اللحن المحفوظ ، المسافة المحجوزة ، ضوء الفجر البلوري - الضوء الذي يعلو فوق العالم ... "

بدلاً من الغابة في المسرحية ، توجد خلفيات صور (سينوغرافيا لنيكولاي سيمونوف) ، ويلتقي الأخوان الممثلون ليس في المقاصة ، ولكن في بوفيه المحطة ، حيث يتم تمرير عشرات من أكواب البيرة خلف المنضدة مع المحادثات و الذكريات ، ورحلات العمل ، ورحلات العمل ... وعندما يخبر شستلفتسيف عن العيش مع الأقارب ويصل إلى فكرة رهيبة ، السؤال الشهير "هل سأشنق نفسي؟" يضيء شريط نيون أحمر فوق رؤوسهم. أثناء ذهابه لزيارة عمته ، قام Neschastlivtsev بتغيير سرواله من القماش لبدلة بربطة عنق (بدلات Evgenia Panfilova و Kirill Serebrennikov). والكراسي بذراعين في منزل Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) مأخوذة من سماعة رأس تشيكية في أواخر الستينيات ، وكراسي كبيرة ، على أرجل عالية ، من صورة إشعاعية ، من نفس السنوات تقريبًا. مندهشة من الأموال التي تحتفظ بها Gurmyzhskaya ، لا تأخذ Neschastlivtsev الذهب ، ولكن الدفاتر من صندوقها.

كان الأداء مرحًا ، واستخلص سيريبنيكوف البهجة من النص ، كما أن التناقضات بين الصورة وكلمات أوستروفسكي تزيد من الكوميديا. على سبيل المثال ، في مسرحية Gurmyzhskaya أقدم من سنوات Ostrovsky ، و Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) ، على العكس من ذلك ، أصغر. ما هو غير طبيعي في حقيقة أن Gurmyzhskaya ، التي على وشك الزواج ، تسمي نفسها بنفس عمر جوليتا؟ وهي ، التي تريد تحلية حبوب منع الحمل - "وفقًا لأوستروفسكي" ، تدخل في جدال: أنت أصغر سنًا ... حتى أكثر تسلية.

كم هو جيد نزاروف: ها هو أخيرًا! - يحصل على صوته ، يلعب بنفسه ، في كل اتساع طبيعته الروسية - يا له من صوت! يا له من مزاج ، على ما يبدو ، ليس فقط بالنسبة له - سوف ينفجر المنزل.

ما مدى جودة Tenyakova! كم هي شجاعة ، كم هي متطرفة ، مع أي استعداد تذهب إلى كل الاستفزازات الموجهة. وكيرا جولوفكو ، التي - حتى لا تحاول حساب عمرها ، سنشير إلى تاريخ مختلف ، عن البرنامج: انضمت إلى فرقة المسرح الفني في عام 1938. وعلى الرغم من نضجها ، إلا أنها كانت مثيري الشغب مع البقية ، حيث وجدت متعة خاصة في حقيقة أنه في لعبتها لا توجد صلابة أكاديمية ولا تقديس للظلال الباهتة.

من البرنامج يمكنك معرفة أن المبدعين في الأداء يكرسون تفسيرهم لـ "الغابة" إلى "المسرح السوفيتي وفسيفولود مايرهولد". مع Meyerhold - إنه أمر مفهوم: في منتصف العشرينات من القرن الماضي ، أخرج فيلم The Forest ، حيث كان هناك أيضًا الكثير من الإرادة الذاتية. بعد أن غمرها الشعور ، أمسكت أكسيوشا بالحبل وبدأت في الدوران ، ورفع قدميها عن الأرض. كان هناك مثل هذا الانجذاب - كان يطلق عليه "الخطوات العملاقة". كما ترتفع Aksyusha من Serebrennikov فوق المنصة ، مع أجنحة خلف ظهرها. تجمعت في الممثلات ، على سؤال "هل ستذهب؟" يرد على الفور مع طقطقة ممثل متعلم: "أنا أقود على طول الحفر ، لن أترك الحفر."

بالنسبة للمسرح السوفيتي ، إذن ، في الإنصاف ، الاقتباسات ، مع أو بدون علامات الاقتباس ، في الأداء - عشرة سنتات ، ويقترض Serebrennikov بمرح ، دون انعكاس مؤلم (ولكن ليس بدون حيل!) وليس فقط من المسرح السوفيتي : على سبيل المثال ، خادمتان ، عمات من العيار الكبير ، يرتديان وشما من المنششا ومآزر بيضاء ، زينوا للتو المفتش العام لهيرمانيس ، وأصبح الضوء الساطع لمصابيح الفلورسنت مؤخرًا أمرًا شائعًا لفناني المسرح المعاصرين ، على الرغم من أنه كان مناسبًا في عروض Martaler ...

في "الغابة" ، حيث نتحدث عن مسرحية مبهجة وكاملة وتمثيل حر ، بالمناسبة وبطريقة صحيحة ، كل شيء يناسب هذه المسرحية "بلا أبعاد". لإعادة صياغة كلاسيكية ثورية ، فإن أي شغب لا يستحق شيئًا إلا عندما يعرف كيف يدافع عن نفسه. مع من لا يمكنك المجادلة. ولا أريد الجدال مع سيريبنيكوف. انه علي حق. تقريبا كل شيء على ما يرام. وباعتباره "إله الذكريات بوجه رجل النفاية" ، فقد وجد مكانه في النهاية ومالكًا جيدًا لكل شيء.

وجوقة الأطفال؟ الأطفال المساكين الذين عليهم الانتظار حتى النهاية ، أي حتى سن الحادية عشرة تقريبًا! لكن - لا يمكنك المجادلة - كان الأداء سيخسر الكثير بدون الإصدار النهائي. وأود أن أقول كلمة خاصة عن هذا الناتج وأشكرك بشكل خاص على ذلك.

عندما تزوج بولانوف (يوري تشورسين ، الذي ظهر لأول مرة بنجاح على مسرح موسكو للفنون) ، وتزوج غورميزسكايا وفقًا لذلك ، ظهرت في أحذية جلدية براءات الاختراع فوق الركبة وفستان أبيض قصير ، وهو يرتدي بدلة رسمية. يقترب من الميكروفون ويقول ما يفترض أن يقوله. نصحه Gurmyzhskaya بالاستقرار ، وتظهر الملاحظات المعدنية في صوت Bulanov ، ويتحرك حديثه مع "اندفاع" قصير مألوف ، مع نغمات يتذكرها الجمهور من محادثة استمرت ثلاث ساعات مع المجتمع الصحفي ... ثم هناك الجوقة - إنهم يبنون ويغنون "Belovezhskaya Pushcha".

بالنسبة لمسرح موسكو الفني ، الذي لا يتعجل إزالة شعار YUKOS من برامجه وملصقاته ، تحولت هذه المتعة البريئة إلى عمل مدني. قامت القاعة على الفور "بفك رموز" كل التلميحات وبدأت في التصفيق بحماس كاد أن يقطع التصفيق استمرار العرض.

إزفستيا ، 27 ديسمبر 2004

مارينا دافيدوفا

إلى "الغابة" في المقدمة

في نهاية العام المنتهية ولايته ، اندلع المسرح الفني مع العرض الأول الأكثر سطوعًا والأكثر تميزًا في الموسم الحالي. أطلق كيريل سيريبرينكوف "غابة" أوستروفسكي على المسرح الكبير في مسرح موسكو للفنون.

لطالما كان Serebrennikov غريبًا عن المسرح الروسي. الآن ، بعد العرض الأول لفيلم "Forest" ، أصبح الأمر واضحًا تمامًا - لماذا. تجري أحداث العروض الروسية (وهذه هي السمة المميزة الرئيسية لها!) ، كقاعدة عامة ، في عالم سحري خالٍ من الجمال. بالنسبة لسيربرينكوف ، ربما أصبحت فئة الوقت ، على العكس من ذلك ، هي الأكثر أهمية. إنه يعرف كيفية تقديم عروض عن أشخاص في ظروف تاريخية محددة ، وعن أشخاص من بعيد فني (وغالبًا ما يكون أقل فنية) - لا يعرف كيف ولا يريد ذلك. في العرض الأول لمسرح موسكو الفني ، استنفدت الإجابات على الأسئلة المتعلقة بأين ومتى حدثت أحداث المسرحية مفهوم المخرج إلى حد كبير. لكن الشروط الأولية تم تحديدها بصرامة وذكاء.

تم نقل حركة "الغابة" إلى نهاية الستينيات الروسية مع كل النتائج المرئية والموسيقية التي تلت ذلك - دفاتر الحسابات ، الينكا ، الثريات الزجاجية الفينيسية المزعومة ، ستائر الأبواب الشبيهة بالبامبو ، جهاز استقبال يشبه الصندوق ، مجموعة النساء البرتقالية ... ملكية ريسا نفسها بافلوفنا غورميزسكايا (ناتاليا تينياكوفا) تشبه نوعًا من المنازل الداخلية لقضاء العطلات من الفئة الأولى مع قاعة مأدبة وبيانو كبير للحفلات الموسيقية. من الواضح خارج الموسم. عشيقة الجبل النحاسي ، بمعنى منزل داخلي ، تكدح من الشوق. حول - مملكة الأنثى. لقد تحول جيران Gurmyzhskaya الأثرياء إلى أرامل لعمال رفيعي المستوى ، يعانون من نقص الرجال على الأقل من Raisa Pavlovna نفسها. الأخلاق السوفيتية البروتستانتية تحيك اليد والقدم ، لكنك تريد عاطفة الرجل للتشنجات. لغضب الرحم. تجلس في المقدمة ، مدبرة المنزل جوليتا ستفرد ساقيها بزوج من البوصلات بعيون محترقة ، تصدم السيدة عن طريق التعبير عن الأفكار ، التي يحبها كلاهما حقًا. بولانوف النحيف (يوري كورسين) ، الذي يشبه إلى حد ما طائر جارح ، يقوم بتمارين الصباح بالدمبلز ، هنا ، بالطبع ، يمشي مثل الملك. مهنة عامل كومسومول في هذا السيناريو الجنسي مضمونة له. فوسميبراتوف (الكسندر موخوف) ، الذي تحول من تاجر إلى مدير أعمال قوي ، يحلم بالتزاوج مع النبلاء السوفييت. من خلال استمالة ابنه بيتر لقريب فقير لـ Gurmyzhskaya Aksyusha ، يجلب معه جوقة للأطفال مع الذخيرة المناسبة - وكيف يُظهر للعشيقة احترامًا أيديولوجيًا مثبتًا؟ تم التفكير في هذه القصة بأكملها بشكل ممتاز بواسطة Serebrennikov وتم لعبها بشكل مثير للدهشة. مثيرة للإعجاب بشكل خاص هي المرأة السوفيتية البسيطة يوليتا يفغينيا دوبروفولسكايا ، التي تتوق إلى الحب الحر ، ويمكن اعتبار Gurmyzhskaya Tenyakova عمومًا عودة ممثلة رائعة إلى رحلة مسرحية رائعة (المشهد الذي كشفت فيه ، في محادثة مع Aksyusha ، عن عدم استبداد اللورد. ، لكن الضعف الأنثوي الذي يقترب من الهستيريا ، يتم لعبه ببراعة تقريبًا).

القصة الثانية - بيتر (أوليغ مازوروف) وأكسيوشا (أناستاسيا سكوريك) المذكورين - كانت مدروسة جيدًا أيضًا (هؤلاء الأطفال من الثورة الجنسية ، والغناء على جيتار فيسوتسكي ، لم يهتموا بأي قانون أخلاقي) ، لكنهم لعبوا بشكل أضعف. Aksyusha خرقاء للغاية في دوافعها العاطفية لدرجة أن المخرج يضطر دائمًا إلى تغطية حيلها بمختلف الحيل ، حتى الطيران في صالة تحت الشبكة ، لكن هذا لا يحفظ الموضوع ككل. أخيرًا ، يتم لعب الخط الثالث ، وربما الأهم - موضوع المسرح ، التمثيل الأحرار ، سعيد أو سيئ الحظ ، الذين يحتقرون العالم الصغير لنبلاء البومة وعالم chistogan المرتبط به - بشكل ممتاز (ومن يشك في ذلك دويتو التمثيل ديمتري نزاروف - طليعة ليونتييف لا تخذلنا) ، لكنها أقل إقناعاً من اختراعها. يصعب تحويل عالم التراجيديين والكوميديين الإقليميين لروسيا ما قبل الثورة ، حتى لو وضعوا قصائد برودسكي المشينة في فم نيشاستفيتسيف ، إلى ممثل شبه منشق عن روسيا السوفيتية. هذان العالمان موجودان وفقًا لقوانين مختلفة ، وبشكل عام لا يتحدان إلا من خلال حبهما للمشروبات القوية ، والذي يظهر بوضوح من خلال الثنائي الرائع. كمامات الممثل اللذيذ ، التي يمتلئ بها أداء مسرح موسكو الفني بشكل عام (مثل Schastlivtsev غير الصبر ، الذي يفك أزرار فستان جوليتا على ظهره ، ويضع النظارات على أنفه ، وكيف يصحح Neschastlivtsev Gurmyzhskaya بشكل مؤثر ، شعر مستعار انتقل في مناوشة) ، حفظ أوجه القصور في المفهوم.

هذه الكمامات - أو ، بعبارة بسيطة ، أسلوب أداء منفعة روسي على وجه التحديد - جنبًا إلى جنب مع مبادئ الطليعة المسرحية الأوروبية (لن يلاحظ الكفيف فقط أن كريستوف مارثالر وحليفته المخلصين آنا فيبروك أمضيا الليلة في السينوغرافيا حل هذا الأداء) ابتكر أسلوبًا خاصًا لـ Kirill Serebrennikov ، لا يتعب المجتمع المسرحي حوله من كسر الرماح ، كما لو أن نسيان أن امتلاك أسلوبك الخاص هو في حد ذاته مرادف للموهبة. ومع ذلك ، من المحرج أنه في النهاية ، بدأ هذا الأسلوب ، كما لو كان خطيئة ، في الانزلاق إلى سوتسارت خالص ، ومنه إلى نوع من "بانوراما الضحك" ، حيث يشبه غورميزسكايا في ثوب قصير آلا بوجاتشيفا ، و زوجها كومسومول ذو الخدين المغسولتين جيدًا - نسخة صغيرة من الناتج المحلي الإجمالي. أنا لا أفهم ، على الأقل أقطعها ، لماذا ، إذا تم التفكير في الكثير من الأشياء الرائعة ، فمن الضروري ترك ما يعتقد أنه هكذا أو غير مفكر تمامًا (على سبيل المثال ، محاولة لتحويل جوليتا إلى كاترينا من العواصف الرعدية ).

أداء Serebrennikov بشكل عام زائد عن الحاجة وغير متكافئ. خلف "غابة" ما بعد الحداثة ، تفوح برائحة النضارة اللاذعة وتغادر إلى الغابة ، في بعض الأحيان لا يمكنك رؤية الأشجار. لكن هناك في كل ما يفعله ، مثل هذا الدافع ، طاقة الوهم القوية هذه ، مثل هذه الرغبة في أن يكون حديثًا ، وهذا يستحق الكثير في حد ذاته. بعد كل شيء ، المسرح بشكل عام هو فن المعاصر. وفقط أولئك الذين يسمعون صوت الزمن يجب أن يمارسوا هذا الفن. سمعه كيريل سيريبرينكوف.

نيوستيم 27 ديسمبر 2004

آنا جورديفا

لمن العرس لمن الحقيقة

نظم كيريل سيريبريننيكوف ليه في مسرح موسكو للفنون

السبعينات؟ السبعينيات ، لكن ليس القرن التاسع عشر (عندما كتب أوستروفسكي "الغابة") ، لكن القرن العشرين. قدم لنا كيريل سيريبرينكوف قصة سيدة تبلغ من العمر خمسين عامًا تزوجت من طالبة في المدرسة الثانوية وممثلين تجولتا في منزلها على مدى مائة عام. الأزياء (Evgenia Panfilova و Serebrennikov) دقيقة: المعاطف الجلدية كدليل على الرخاء ، الجينز يظهر على جيل الشباب. المفروشات (الفنان نيكولاي سيمونوف) أكثر صعوبة: تم تأثيث الشقق بأثاث تشيكي بدلاً من المهندسين (الاشتراك والوقوف في طوابير لفترة طويلة) ؛ فضلت الطبقة الثرية من العاملين في الحزب شيئًا أكثر قتامة وصقلًا. عدم الدقة أمر أساسي: بعد أن سحب الشخصيات من وقتهم ، لم يصف Serebrennikov سيرًا ذاتية جديدة. (النص يقاوم: تمت إزالة جميع "-s" المحترمة ، واختفت بعض التفاصيل ، لكن العبارة "أقدم لك رجل نبيل شاب" باقية. أي نبلاء في السبعينيات؟ بالفعل ، لم يكن كذلك.) واضح جدا: سواء كان زوجها الراحل كان أمين اللجنة الإقليمية أو كان مسؤولا عن متجر كبير ، فلا يهم. من المهم أن تكون غنية ؛ أن قريبة فقيرة وليس أقل فقرا من ابن صديق يعيش في منزلها ؛ أنها بخيلة ، وأن الممثل المتسول في ممتلكاتها سيعطي مثالاً على النبلاء الخالي من الهم.

في القرن العشرين ، تم اختزال المسرحية في كثير من الأحيان على وجه التحديد إلى نبل التمثيل ، وتجاوز بخل وأنانية الأغنياء. (من الواضح أن الأساطير الرومانسية للمثقفين الروس انعكست في الغابة بهذه الطريقة - سمعت أيضًا زخارف الهروب.) في القرن الحادي والعشرين ، سيريبرينكوف ، هذا الموضوع مهم أيضًا ، لكن موضوع آخر - موضوع الاستمرارية من السلطة - أرصدة ذلك.

Serebrennikov هو مخترع القمار ، محتال ذكي. يندفع في كل نسخة طبق الأصل ويلونها ("أعطني قلمًا" - وتمدد Gurmyzhskaya يدها لقياس ضغطها ؛ تم تسليط الضوء على فكرة Schastlivtsev "يجب أن أعلق نفسي" بواسطة المصابيح الكهربائية ، واتضح أنه شعار معلق في الهواء). لكن من خلال التلاعب بالتفاصيل ، يبني المخرج الأداء بشكل صارم - في النهاية ، تتقارب الخطوط بدقة.

سطر واحد - Gurmyzhskaya و Bulanov. Gurmyzhskaya التي كتبها ناتاليا تينياكوفا هي تحفة فنية. صغير الماكرة وفرض اللورد ؛ ليس ذكيًا جدًا ، ولكنه مهم ؛ أثناء الحوار ، عد الحلقات على يد المحاور ؛ لحضور حفل زفاف مع طالبة في المدرسة الثانوية ، ترتدي Alla Pugacheva ملابس على طراز la (معطف أبيض قصير وحذاء أسود فوق الركبتين) وتمشي في هذا الزي بسعادة شديدة لدرجة أنه لن يحدث أبدًا أن تضحك. بولانوف (يوري كورسين) هو فتى مضطر ، بائس ، لكنه مستعد لأي شيء مقدمًا. يبدو أنه ضعيف ، لكنه يمارس التمارين ويدفع بقوة ؛ ينظر عن كثب ، يستعد للبداية ، لكنه يخشى بداية خاطئة كالنار ، ويخشى أن يدفعوه بعيدًا ، وبالتالي لا يتجاوب إلا مع دعوة واضحة. ها هي تلك النظرة المنتظرة - واكتسبت التبجح على الفور ، عندما أدركت: يمكنك ذلك! هذا ما ينتظرونه! في حفل الزفاف ، كان يرتدي بدلة وربطة عنق صارمة ، وقد بدأ بالفعل في إصدار الأوامر ، ومن الواضح أن خطابه - مع ضغط يده على صدره ، بمرافقة جوقة الأطفال التي تقود "Belovezhskaya Pushcha" - يشبه القسم . الحلقة مستوحاة من مشهد من كباريه بوب فوس حيث يتحول غناء الأطفال إلى مسيرة فاشية ، لكن يبدو أن المخرج أراد منا أن نتذكر هذا المشهد.

وبجوار خط Neschastlivtsev. يرسم الممثل الرائع دميتري نازاروف ، جنبًا إلى جنب مع أفانجارد ليونتيف (شستليفتسيف) ، طريقة مختلفة للحياة في فضاء يحكمه أولاً Gurmyzhskaya ، ثم بولانوف. Neschastlivtsev له رجل ضخم ، وليس على الإطلاق أعمال الشغب التي توحي بها المسرحية. نوع ، بصوت عالٍ ، مثير للسخرية إلى حد ما ومدفوع في الحياة بغريزة صالحة مطلقة. الفتاة تغرق - من الضروري الحفظ ؛ كانت المرأة تتقاضى أجرًا منخفضًا مقابل الغابة - من الضروري التخلص من النقص من المخادع (على الرغم من أن Gurmyzhskaya لا تستحق الحماية) ؛ يجب أن يعطى المهر آخر بنس ولا تندم للحظة على المال. ليس رومانسيًا على الإطلاق ، ولكنه ملاحظة صالحة لطلب الصالحين. هل هذا هو الترياق؟ يمكن.

ولا توجد خيارات وسطى. من الواضح أن Aksinya (Anastasia Skorik) ، التي لم تتبع مسار التمثيل ، لكنها اختارت السعادة المحلية مع بيتر الخجول ، تخسر: في المسرحية ، زوجها تاجر ، وهنا ابن رجل أعمال (مرة أخرى "يمر الوقت بشكل خاطئ "؛ في السبعينيات - مدير القاعدة؟) مع اتصالات العصابات ونفس الأخلاق. لا شيء جيد سيأتي من زواجهما. (فكرت جيدًا: في الوقت الذي يحتاج فيه بيتر - أوليغ مازوروف - إلى الاحتفاظ بأكسينيا ، فإنه يغني فيسوتسكي - لأنه ليس لديه كلماته الخاصة ، ولأن هذه علامة على الرومانسية مألوفة لقطاع الطرق الشباب). لدي حفل زفاف (الافتتاح؟) ، يترك الممثلون للتجول بدون نقود. من المثير للاهتمام أن مسرح موسكو الفني الحالي - غني وحسن الإعداد ومزدهر - يمكنه التحدث بقسوة. هذا ما يعنيه الترحيب بالمخرجين الشباب.

روسيسكايا غازيتا ، 27 ديسمبر 2004

ألينا كاراس

أكثر سمكا من الغابة

مسرح موسكو للفنون أظهر تشيخوف مسرحية أخرى لأوستروفسكي

في FOREST ، حصل Kirill Serebrennikov أخيرًا على منصب المدير الأكثر توجهاً اجتماعياً للجيل الجديد.

مثل نظيره توماس أوسترماير ، يحاول تحويل النص الكلاسيكي إلى مادة للتحليل الاجتماعي. صحيح أنه أقل إصرارًا من زميله في برلين ، الذي أعاد خلق التصميم الفعلي والعادات الثقافية والسلوك والملابس النموذجية لطبقة رجال الأعمال الناجحين في أوروبا الحديثة في "نورا". عملياته على الكلاسيكيات أكثر تآمرية. وبالنسبة له ، وكذلك بالنسبة لمدرسي المسرح ، فإن الكلاسيكيات الروسية لا تزال مستودعًا للأعاجيب الميتافيزيقية والرومانسية. في مسرحية أوستروفسكي The Forest ، ينقل Serebrennikov الجميع إلى عصر آخر - الجميع باستثناء اثنين من الكوميديين المسرحيين Arkashka Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) و Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). إنهم لا يزالون معه - عملاء الفوضى والأخوة الإنسانية الرومانسية والودية ، نفس المجانين المؤثرين كما في زمن أوستروفسكي.

تعيش جميع الشخصيات الأخرى في عالم راكد ، في "نهاية حقبة جميلة": لم يتم بعد توقيع موت الإمبراطورية السوفيتية في Belovezhskaya Pushcha ، لكن أغنية Belovezhskaya Pushcha تنذر بالفعل بنهاية جميع المثل والقيم الاجتماعية . منزل Gurmyzhskaya هو نوع من الجنة للنوميناتورا الاشتراكية وأرامل الحزب وزوجات الحكومة. في Belovezhskaya Pushcha ، تهيمن النساء بقوة وقوة حسية ، في حين أن الرجال مجرد انتهازيون مثيرون للشفقة وساخرون. تم بناء قصر Gurmyzhskaya وفقًا لأسلوب أواخر السبعينيات من القرن الماضي. لكن سيريبرينكوف لا يصر على ظهور بوادر عصر "ركود". عندما اقتحم فوسميبراتوف (ألكسندر موخوف) المنزل ، كان أسلوب رأسمالية العصابات في أوائل التسعينيات يقرأ بوضوح في عاداته ، وفي ابنه الصغير بيتروشا (أوليغ مازوروف) ، مثل الانتهازي الشاب بولانوف ، كان تحية واضحة لمعظم الناس. يسمع العصر الحديث. في الواقع ، لدينا قصة حول كيفية ولادة عصر "المبتدئين" الروس - اللامبالاة والتكيف مع أي كتبة سلطة في مطلع الألفية.

ربما حدثت أكثر التحولات جذرية مع زوجين من العشاق ، مع أكسيوشا وبيتر. محرومة من الأوهام ، بطلة Anastasia Skorik الشابة مستعدة لأي تحول في مصيرها ، وعندما تعرض عليها Neschastvitsev أن تصبح ممثلة ، توافق بسهولة. الرهانات حقيقية جدا. وإذا لم يكن بيتروشا ضعيف الوزن مستعدًا لاتخاذ إجراء حاسم ، فمن الأفضل تركه والمضي قدمًا.

هي ، وهي قريبة فقيرة لـ Gurmyzhskaya ، تدرك بوضوح مصير امرأة في هذه الغابة الأنثوية. ليس من قبيل المصادفة أن يفغيني أبولونوفيتش ميلونوف تحول إلى يفغينيا أبولونوفنا (كيرا جولوفكو) ، وأور كيريلوفيتش إلى أوارا كيريلوفنا (غالينا كيندينوفا) - اثنان من جيران Gurmyzhskaya ، شاهدين على "نهاية حقبة جميلة". المشهد ، الذي سيتذكره جمهورها منذ فترة طويلة ، هو احتفال غريب الأطوار ويائس بالشهوة الأنثوية ، والتي يرتبها Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) و Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) لأنفسهم. عند تفكير الشباب الذكور ، فإنهم يندفعون لتغيير الملابس ، وبدلاً من امرأتين كبيرتين (أو متدهورة بصراحة) ، تظهر اثنتان من المغنيات الفاخرة في فساتين الديباج على المسرح. يفتح Gurmyzhskaya الحجاب على اليمين ، ويرفض أمام مرآة ضخمة ، تحدها المصابيح المضيئة. في ضوء مرحلة الديسكو هذه ، يكشفون شباكهم الشهوانية ، محاصرين البائسين والاستعداد لأي شيء من الذكور فيها.

تدريجيًا ، أثناء العرض ، سيخضع Alexis Bulanov (Yuri Chursin) لتحولات جديدة ، أولاً يرتدي ملابس "رئيسية" عصرية ، ثم في "yuppie" طموح تمامًا ببدلة أنيقة. خطابه "الافتتاحي" بصفته الزوج المستقبلي لمالك الأرض الثري Gurmyzhskaya هو محاكاة ساخرة لبراغماتي الغابة الروسية الجديدة. لكن معنى هذه "الغابة" ليس بأي حال من الأحوال في جرأة محاكاة ساخرة مباشرة. خلف بطل يوري تشورسين ، هناك ظاهرة أكثر خطورة يتم تخمينها - الشباب المتشائمون المدمرون في العصر الجديد ، الذين يتبعون أي أنظمة. قام سيريبرينكوف بتأليف أعماله الأكثر حزمًا ، والتي لا تقل بأي حال من الأحوال عن النقد الاجتماعي لزميله في برلين في مسرحية إبسن "نورا" التي عُرضت مؤخرًا في موسكو.

ساعي روسي ، 28 ديسمبر 2004

إيلينا يامبولسكايا

Gurmyzhskaya Pushcha

"غابة". المسرح الرئيسي لمسرح موسكو الفني ، نظمه كيريل سيريبرينكوف ، مصمم المسرح - نيكولاي سيمونوف. الممثلون: ناتاليا تينياكوفا ، كيرا جولوفكو ، رايسا ماكسيموفا ، إيفجينيا دوبروفولسكايا ، دميتري نازاروف ، أفانغارد ليونتييف ، ألكسندر موخوف ، يوري تشورسين ، أوليغ مازوروف

يتم وضع تكوين السيد أوستروفسكي "فورست" ككوميديا. يعكس هذا ، بعبارة ملطفة ، فكرة غريبة عن طبيعة المضحك ، والتي كانت سمة مؤلفينا منذ زمن سحيق. الدراما في بلدنا تعادل في الواقع مأساة ودائمًا ما تسير جنبًا إلى جنب مع الموت. يعد موت شخصية أو أكثر (ربما يكون دمويًا) سمة لا غنى عنها في الدراما الروسية. كل شيء آخر يصنف على أنه كوميديا. لنفترض أن شخصًا قد تعرض لإطلاق نار ، لكنه أخطأ ، أو تنفس بصعوبة ، لكنه نجا ، أو حاول إغراق نفسه أو خنق نفسه ، لكن ذلك لم ينجح ... - في كل هذه المناسبات ، قلب كاتب محلي مليء بالبهجة والمرح.

إذا تم سحب كاترينا كابانوفا من نهر الفولغا في الوقت المناسب وتم تعيينها في فرقة المقاطعة كرئيسة للوزراء ، لكانت العاصفة الرعدية تعتبر كوميديا. إذا أخطأ كوستيا تريبليف مرة أخرى ، فسيكون لدينا كل الحق في أن نسخر من رأسه المغطى بالضمادات. كوميديا ​​a la russe ليست على الإطلاق النوع الذي اعتاد عليه العالم الغربي الحديث والمزدهر والتافه.

لنأخذ "الغابة" كمثال. سيدة ثرية - ذات شعر رمادي في العقدة ، شيطان في ضلع - ملتهبة بشغف شاب وسيم وأخرجت ابن أخيها من المنزل. ابن أخي ، رجل لم يعد شابًا ، بدون فلس واحد من المال وأي آمال ثابتة في المستقبل ، يتجول في أنحاء روسيا ، متغلبًا على مسافات رائعة تمامًا على قدميه (بين كيرتش وفولوغدا ، وفقًا لحساباتي ، حوالي 1800 كيلومتر) . فتاة جميلة تعيش مع السيدة المذكورة في وضع قريب فقير ، ومهر ، وتندفع إلى المسبح بسبب الحب التعيس. ومع ذلك ، فإنهم يأخذونها للخارج ، ويعطون التنفس الاصطناعي ، وبعد ذلك يقدمون أولاً مجالًا إبداعيًا - للتجول في جميع أنحاء روسيا بعد خاسرين ، ثم يعطون 1000 روبل (بالكلمات - ألف) روبل حتى تتمكن من الزواج من ابن أبي لا قيمة له. تبادل منزل الكراهية Gurmyzhskaya على السياج العالي من قبضة ثمانية براتوف ...

أنت تضحك.

يعتبر فيلم "الغابة" للمخرج كيريل سيريبنيكوف أقرب إلى الكوميديا ​​من الفيلم الدرامي الأصلي. هناك أسباب قليلة للوقوع تحت كرسي هنا ، لكنك تنظر إلى المسرح لمدة ثلاث ساعات ونصف الساعة بابتسامة حنان ، والتي تنير من وقت لآخر بدموع ساطعة. وهي ، الابتسامة ، لا تسوء من هذا.

تم تحريك الحدث قبل قرن من الزمان - في الستينيات والثمانينيات من القرن العشرين. ورق حائط للصور بإطلالات على الطبيعة ، بلور تشيكي ، قش صيني ، أثاث مصنوع من اللوح (كلوريد البولي فينيل يرشح من المسرح) ، وفي الوسط - أوه ، يا إلهي! - صندوق مطلي بالورنيش على أرجل رفيعة ، راديو أنبوب "Rigonda" ، بالمناسبة ، مرت طفولتي بالقرب من ... وموسيقى الماضي تتدفق من مكبرات الصوت (على الرغم من أن أبطال "الغابة" هذه أغاني المستقبل البعيد).

معاطف مطرزة من جلد الغنم ، أحذية ذات نعل سميك ، معاطف الياقة المدورة الاصطناعية ، أول جاكيتات جلدية بلمعان رائع من الشوكولاتة. دفتر في تابوت عزيز وعطر "Red Moscow" ، والذي يتمسك به جيران Gurmyzhskaya بعناد - سيدات يتمتعن بشعر أرجواني رائع دائم. تصور أوستروفسكي جيرانًا من الذكور ، لكن سيريبنيكوف غيّر نهايات الأسماء والألقاب: رايسا بافلوفنا ، من أجل الكذب والنميمة والتباهي بالمجوهرات المحلية (بسبب الافتقار إلى الجدارة الفنية ، التي تقدر بالوزن) ، بالطبع ، هناك حاجة إلى الصديقات. سيداتي علمانيات ، سيدات سوفياتيات - الاختلاف يكمن في حرف واحد ... يعارض البرجوازية المسعورة من قبل المفكر المخمور نيشاستليفتسيف: بعد أن عاد إلى وطنه ، قرأ برودسكي بصوت هز.

تجري محادثة جادة بين Gennady Demyanovich و Aksyusha في الملعب ، بين مختلف الكراسي الهزازة. يعين Schastlivtsev Ulita موعدًا على مقعد في الحديقة (لا يوجد ما يكفي من النحت في مكان قريب: إن لم تكن فتاة ذات مجذاف ، فعندئذٍ يكون رائدًا بوقًا) ؛ وخلع ملابسها أمام حبيبها الجديد ، تظل جوليتا في مجموعة رهيبة سوفيتية من سلسلة "بمجرد أن ترى ، لن تنسى". تعزف بيتيا على جيتار فيسوتسكي: "أنت تعيش في غابة برية مسحورة ، حيث يستحيل المغادرة" ، وتميز موقع أكسيوشا بدقة مطلقة ، ولكن دون جدوى يعدها بقلعة مشرقة بشرفة تطل على البحر.

يقول بولانوف: "من الضروري أن نتعمّد" ، لكنه "كن مستعدًا" يفعل ذلك بكلتا يديه. "أعطني قلمًا" - أي طرف مقياس الضغط - يتم قياس ضغط Gurmyzhskaya. لم يعد الفعل "call" جرسًا للاتصال بالسادة ، بل يعني جهاز هاتف عاديًا ، على الرغم من أنه في العصر الحديث ، مظهر عتيق.

ذكّرتني هذه القفزة الزمنية ، التصميم اليومي للمسرح وأغاني الأغنية بأغنية "عازفي" سيرجي يورسكي ، التي أقيمت في مسرح موسكو الفني ، ربما قبل خمسة عشر عامًا. صحيح ، في Yursky Natalia Tenyakova لعبت خادمة فندق ، وفي Serebrennikov تم تكليفها بدور مفيد حقًا. تندفع Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya حول المنزل إلى عواء Lolita Torres ، والقطران اليائس ، والحب المتأخر الذي يثير بقايا دواخلها الأنثوية ويملأ مؤخرة رأسها بارتفاع ضغط الدم. دراما لامرأة ، ليست مجرد شيخوخة ، بل عجوز ، تعتقد ، مع ذلك ، أنها تتقدم في السن ، وتتوقع مرتجفًا أن تولد من جديد من الرماد. يجب أن أقول ، إن المعجزة المسماة "فينيكس" تظهر لنا أكثر من مرة: يغير Gurmyzhskaya الشعر المستعار والمراحيض ، ويقفز من الجوارب الصوفية إلى الصنادل الأنيقة ؛ الآن ، كان مجرد خردة يعرج ، مثبتًا على الحائط من قبل ابن أخيه ، والآن - شلال بلاتيني على الكتفين ، ملمع فوق جزمة الركبة ، ميني جريء بشكل مثير للانزعاج ... ليس Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. وإذا لم يعد الشاب صغيرًا ، فهو لا يزال مترفًا للغاية بالنسبة لعقل بولانوف.

من الواضح أننا نواجه مأساة إنسانية ، حلم عمة ، أن بولانوف سيحلب الأحمق العجوز ويرميها بعيدًا ، وأولئك الذين جاءوا ليضعوا وصية وانتهى بهم المطاف على طاولة الأعياد لم يحضروا معهم أكاليل الزهور. عبثا. سوف تبدو أجراس الزفاف بمثابة ناقوس الموت لـ Gurmyzhskaya. ها هو يقف ، العريس ، في لحظة جليلة باللهجة ... عفوا ، الخطوبة. القدمان متباعدتان بعرض الكتفين ، واليدين في مكان سببي ، والصوت ملموس للغاية ، والابتسامة نقية للغاية ، والمظهر شفاف للغاية. والقاعة تتدحرج ساخرة من الضحك ، لأنه باستثناء الضحك لم يبق لنا شيء. روسيا ، الأحمق العجوز ، وقعت في حب الشباب. آمنت.

لا أعتقد أن كيريل سيريبنيكوف يعتبر "الغابة" في سيرته الذاتية حدثًا من صنع حقبة. إنه لمن دواعي سروري أكثر أن يبحث عن لغته المسرحية الخاصة في أماكن الحجرة ، خالية من الاعتماد على شباك التذاكر ومفتوحة للتجربة. في هذه الأثناء ، لا تعرف أين ستجده. في مجال الأشكال الكبيرة ، تم تطوير المخرج Serebrennikov تمامًا. أود أن أسمي أسلوبه انتقائيًا رائعًا - عندما يقفز الممثلون إلى القمة بمهارة وخفة السناجب ، عندما يتم تجميع الأداء من "حيل" منفصلة - بعضها يحمل الهيكل ، وبعضها عاطل تمامًا ، بشرط أن هذه التفاهات مناسبة ومدروسة ومنطقية. Serebrennikov لديه خيال مفرط - مثل Pelevin ، مثل نفس Brodsky. إنه يريد حشر هذا وذاك ، والخامس ، والعاشر في ثلاث ساعات من وقت المرحلة ، ولماذا يوجد خامس ، ولكن ليس سادسًا ، لماذا يتم ضرب هذا ، ولكن هذا تم حذفه ، ليس من المنطقي أن نسأل . سيريبرينكوف رجل حر. ربما هذه هي صفته الأكثر جاذبية. أنت تجلس وتفكر: ما أعظم أن تكون مؤذًا على المسرح ، وكم هو جيد أن تكون مؤذًا بالعقل ...

بالطبع ، يتم قطع "الغابة" ، وتتطاير الرقائق ، ولكن من الصعب التقاط Serebrennikov. على سبيل المثال ، في عصر بريجنيف ، لم يكن هناك شعب في روسيا أكثر شعبية من الممثلين. في هذا الصدد ، فإن وجود Schastlivtsev-Neschastlivtsev أمر غير عادي إلى حد ما. لكن حتى هنا خرج المخرج: طلبوا من جينادي ديميانوفيتش المكشوف التوقيعات والتقاط الصور معه كتذكار ، لكنهم بشكل قاطع لا يحتفظون به من أجل شخص.

في "الغابة" ، لا تلتقي الغايات فحسب ، بل الأهم من ذلك أن الممثلين في أشجار الصنوبر الثلاثة لا يتجولون. إذا كان هناك شعور في البداية بأن نص أوستروفسكي وسلسلة Serebrennikov المرئية تمتد في سطرين متوازيين ، فإن هذه الخطوط تجد نقطة التقاطع قريبًا - في غرفة الانتظار ، حيث ، تحت هدير القطارات الكهربائية ، التقى Schastlivtsev و Neschastlivtsev عبر a قدح من البيرة. إنهم يجرون حوارًا موضوعيًا للغاية حول موت الفنون المسرحية ، وكلما زادت الأطباق الفارغة على المنضدة ، زادت حدة الشفقة. علاوة على ذلك ، فإن رفقاء الشرب يجلسون بشكل محرج على koturny من أكواب البيرة. فكر شستليفتسيف الخطير: "هل يجب أن أشنق نفسي؟" مكتوب في الارتفاع مع المصابيح الملونة. وكأنها "سنة جديدة سعيدة 1975 ، أيها الرفاق الأعزاء!" أو "المجد للحزب الشيوعي!".

حرفيا بعض التفاصيل تحول المساحة التي لم تتغير بشكل أساسي من منزل Gurmyzhskaya إلى بوفيه محطة مبصقة ، وهذا بدوره ، إلى قاعة الولائم للمطعم الوحيد في المنطقة بأكملها. ما اسم هذه الجنة التي تقدم الطعام؟ حسنًا ، بالطبع ، "هل سأشنق نفسي؟" ...

Arkashka و Gennady Demyanovich و Vanguard Leontiev و Dmitry Nazarov - دويتو رائع. يلعبون بشكل مختلف تمامًا ، ويظهرون نوعين من الفكاهة. الممثل الكوميدي يضرب بقوة مثل خنفساء رأسًا على عقب. على رأسه كيس بلاستيكي من المطر ، في يديه - شباك بيض بها "مكتبة" للتخييم. بالمقارنة مع نزاروف ، يبدو ليونتييف صغيرًا بشكل لافت للنظر ، ولكن في الأداء يعتبر شخصيته من أكثر الشخصيات بروزًا. تذكر الدور الرهيب (لنكن صادقين ، الفشل) الذي لعبه Cleante في Tartuffe ، فأنت تتنفس الصعداء: كم هو جميل Leontiev عندما يكون في مكانه ...

الفنان التراجيدي النبيل يغزو القاعة بقوة التمثيل والقوة الذكورية لنزاروف ؛ بفضله ، يتحرك الأداء بعيدًا ليس فقط في الاتساع ، ولكن أيضًا في العمق ، على الرغم من أنه بدا في البداية أنه لا يوجد أي تطبيق لأي عمق معين. بجانب نزاروف ، وبدعم منه ، قدمت الشابة أناستاسيا سكوريك - أكسيوشا أفضل مسرح لها.

Arkashka منخفض وتافه ، لكن عقله واضح. أوضح للجمهور التقسيم الطبقي بين الأكشاك والطبقات. سيئ الحظ نفسه يحرق الآخرين وينشطهم بالأوهام: من يرتبك في حياته يمكنه دائمًا الذهاب ليلعب دور الغرباء. تخيل عالمًا آخر لنفسك وكن مرتاحًا. غينادي ديميانوفيتش عظيم مثل نابليون بعد ووترلو المدمر ...

تم تخصيص عرض Serebrennikov لـ "المسرح السوفيتي و Vsevolod Meyerhold". في الواقع ، في رأيي ، تم صنعه في ذكرى طفولتنا - طفولة جيل ما بعد ما بعد مايرهولد. والطفولة ، على الرغم من أنها مدرسة ، وركود ، فمن المستحيل أن نتذكر خلاف ذلك إلا بحنين إلى الماضي. حسنًا ، لا يمكنني قبول حكم نيشاستليفتسيف بالذنب ضد سكان ملكية بينكا (تلك التي تبعد خمسة أميال عن مدينة كالينوف ، حيث غرقت كاترينا بنفسها). هل هؤلاء السيدات في عصر الأناقة - "البوم والبوم" ، "تفرخ التماسيح"؟ هم من طفولتي. لا يسعني إلا أن أحبهم.

النغمة الموسيقية لـ "الغابة" هي أغنية "Belovezhskaya Pushcha" لباخموتوف. أغنية مليئة بالمعاني: أولاً ، كلمة "غابة" تساوي "غابة" ؛ ثانيًا ، عندما يؤدي بولانوف ، تحت ستار VVP ، مع جوقة أطفال جميلة ، لا يمكنك الابتعاد عن التلميحات السياسية ؛ وأخيرًا (لا تهتم بكل التلميحات) بدأ الجمهور بالفعل تقريبًا في التعاطف مع الجوقة وتضامنًا. "أطفالك البيسون لا يريدون أن يموتوا" - أي جيل من هذا البلد يتم غناءه؟ أو بالأحرى على أي جيل لا ينطبق هذا؟

وسيكون هناك أيضًا نهائي مشترك "Letka-enka" ... أوه ، بحق الجحيم ، أنا آسف لإخبارك بكل شيء. إنه لأمر مؤسف أنه لن يكون مفاجأة بالنسبة لك أن يسعدني ويدهشني ويؤثر علي كثيرًا لمدة ثلاث ساعات ونصف.

اغفر لي بسخاء.

الثقافة 30 ديسمبر 2004

ناتاليا كامينسكايا

الشعور بالرضا العميق

"غابة" لـ A.N. Ostrovsky في مسرح موسكو للفنون. ا ب تشيخوف

مسرح موسكو للفنون يطلق A.P. Chekhov بالفعل الكوميديا ​​الثانية على مسرحه الكبير ، ويعود إلى الأول تقريبًا. لم يمر شهر على العرض الأول لفيلم "Tartuffe" للمخرج نينا تشوسوفا ، حيث أن كيريل سيريبرينكوف مستعد بالفعل لإمتاع الجمهور بفيلم "الغابة" للمخرج إيه إن أوستروفسكي. كانت القاعة في معاينة الأداء (من المقرر العرض الأول الرسمي في 6 يناير) ، بالطبع ، محددة ، أكثر وأكثر مع لدغة وحول الخبراء. لكن الضحك ومن مثل هذه الفرقة انبثق بشكل دائم. يمكنك تخيل ما سيحدث في العرض عندما يأتي الجمهور العادي إلى المسرح.

Kirill Serebrennikov ، الذي قدم الكلاسيكيات ، صادق مع نفسه ، حيث قدم الكلاسيكيات. أعتقد أن هذا التفسير مهم ، لأنه يكاد يكون الوحيد من جيل المخرج الجديد الذي يحتفظ بالاهتمام والذوق للدراما الجديدة ، وتكتسب مسرحيات الإخوة بريسنياكوف في إنتاجاته ، واحدة تلو الأخرى ، نجاحًا و حياة مرحلة سعيدة. ولكن عندما يبدأ سيريبرينكوف في الدراما الكلاسيكية ("The Sweet Bird of Youth" في سوفريمينيك ، و "Petty Bourgeois" في مسرح موسكو للفنون ، والآن - "Forest") ، تبدأ الأسئلة. مع عصر المسرحية - تم نقلها أقرب إلى التقويم الذي كان معاصرينا. مع الفنانين - يأخذون دائمًا الفنانين الكبار والمشاهير. هنا يبدو Serebrennikov كمحترف متمرس وقوي ، يعرف عن ظهر قلب كيف أنه من التقليدي تمامًا ، وفقًا للدور ، تربية مسرحية في الفرقة. بالنظر إلى "الغابة" ، سأعطي مثالًا بليغًا. ناتاليا تينياكوفا تلعب دور Gurmyzhskaya - هل لديك أي أسئلة؟ زوجان من Lucky - Neschastlivtsev يجسدهما Avant-Garde Leontiev - دميتري نزاروف ، ويمكن لرجل أعمال آخر من عصر ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي أن يحسد مثل هذه الضربة الدقيقة. مثل هذه "الكلاسيكية" محكوم عليها مسبقًا بالنجاح ، لأن الجمع بين فنان راقٍ ودور راقٍ سيصمد أمام كل التجارب التي تنتظرهم. Serebrennikov هو كل من Korsh و Treplev مدمجين في واحد. حول الفنانين العظماء ، يلعب أدوارًا كبيرة بشكل هادف ، لديه الكثير مما هو حديث. حتى لا يفكر: المخرج لم يخترع شيئاً ، ولم يجد حركات جديدة.

تم تصميم "الغابة" بهذا المعنى بنفس طريقة تصميم "الفلسطينيين" و "العصفور الحلو". تم نقل العمل إلى الحقبة السوفيتية في السبعينيات. الموسيقى (هذه المرة ليس بواسطة PAN Quartet ، ولكن عن طريق الاختيار) لا تخلق فقط السياق الزمني المناسب ، ولكن أيضًا الكثير من الارتباطات الحرفية. ما هي قيمة واحدة "Belovezhskaya Pushcha" - غابة محفوظة ، مزمور SS ، مكان لتمرير جملة على "الجزء السادس من الأرض" ، إلخ. إلخ. أو "أعطني مقعدًا محجوزًا حتى الطفولة" - الكسل اللطيف لشخص سوفيتي لديه قدر ألا يسافر إلى أبعد من حدود الدولة. دعنا ننتقل: Gurmyzhskaya الناضجة ، التي تحلم بعشيقها الصغير ، ترقص على أنغام Lolita Torres ، على وقع شبابها.

يشبع الفنان نيكولاي سيمونوف أيضًا مساحة اللعبة بتفاصيل ربما يتذكرها منذ الطفولة. ها هي الأناقة الاشتراكية: ألواح خشبية بنية اللون ، وستائر من الساتان ، وثريات كريستالية تشيكوسلوفاكية ، ودوامات معدنية على شكل تمساح في الحديقة (ركبناها جميعًا قليلاً). لكن الإضاءة السامة للظهر أو "المطر" الفضي للستارة - هذه ، كما كانت ، الحالية ، سئمت ، ولكن بالتأكيد ليس أول أمس. توجد أيضًا خلفيات صور مطلة على الغابة. أتذكر أن هؤلاء قاموا بتزيين شققهم بأولئك الذين لديهم معارف في بيئة التجارة. يرتدي التاجر فوسميبراتوف - الكسندر موخوف وابنه بيتر - أوليغ مازوروف سترات ومعاطف جلدية من عصر الاشتراكية المتطورة. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya يعمل في مزيج من النايلون الألماني. كيف ، في هذه الحقائق ، يمكن لـ Gurmyzhskaya بيع الغابة لـ Eight Bratov ، أجد صعوبة في فهمها. ما ، مرة أخرى ، مهر ألف روبل لأكسيوشا - أناستازيا سكوريك كان متوقعًا من قبل فوسميبراتوف في عصر ركود بريجنيف ، الله أعلم. وكالعادة يلعب المخرج ويغازل ويهتم قليلاً بخلفية اللعبة.

ومن هنا السؤال الممل: ما هو موضوع المسرحية؟ - ألا نسأل؟ وها نحن ذا! أطرف شيء في هذا الأداء المضحك حقًا وغير مقيّد هو أن المخرج ، بعد أوستروفسكي ، يغني ترنيمة للممثلين ، غير مرتزقة موهوبين غريب الأطوار. نزاروف ، المعروف أيضًا باسم جينادي ديميانوفيتش ، تمكن من قراءة قصائد جوزيف برودسكي المخزي على أقاربه المرتزقة. يخنق Avant-Garde Leontiev الماكر والمتفجر ، المعروف أيضًا باسم Arkashka Schastlivtsev ، زميلًا بين ذراعيه بسبب المشهد الذي تم تنفيذه ببراعة لحماية العمة المسكينة. كل شيء يعمل في هذين الزوجين حول الموضوع: مزيج من قوام فنان تراجيدي وسيم وممثل كوميدي نابض غريب الأطوار ، والتهور في حالة سكر لكليهما ، والنصب ، والترنح ، والقدرة الرائعة على الارتجال ، والشغف لتحويل كل شيء إلى لعبة ، في المسرح. وها هو دور ناتاليا تينياكوفا ، النجمة التي لم تتألق بشدة في هذه المراحل لفترة طويلة. القول بأن Tenyakova يعرف كيف يلعب الكوميديا ​​هو عدم قول أي شيء. لكن المخرج أعطاها أيضًا تطورًا أنثويًا معينًا يحدث أمام أعيننا. سيدة مسنة تقع في حب صبي وتزداد جمالا من حلقة إلى أخرى: تغير شعرها المستعار ، ودورات المياه ، ويزداد كعب حذائها بالسنتيمترات ، وعيناها وخديها - بكمية مستحضرات التجميل. الجاذبية الجنسية الطبيعية لهذه الممثلة (الكلمة لا تتناسب بشكل جيد مع Tenyakova الذكية ، لكن قلة من الناس لديهم بداية أنثوية مثلها) يلعب دورًا مهمًا هنا. ومع ذلك ، فإن بيت القصيد هو في شخصية Tenyakova ، في عقلها ومهاراتها. تتمتع Tenyakova بألوان ماكرة وجريئة وأنيقة. هنا وقفت مثل ولفيرين أمام المرآة ، وفجأة هزت كتفيها ، ورفعت يديها - وذهبت في رقصة ، لم يكن هناك سوى عينة مثل بولانوف (يوري خورسين) لا تثير الرعب. وحتى عندما تأتي إلى حفل زفافها بقلنسوة قصيرة وأحذية عالية ، فإننا لا نرى كثيرًا امرأة فقدت إحساسها بالواقع كجمال سخيف وحتى مؤثر.

على الرغم من أن هذا العرس هو بالفعل المسرح الأكثر مثالية ، رقم الحفلة الموسيقية. بولانوف ، بخطابه في الميكروفون ، يقلد الرئيس الحالي للاتحاد الروسي. تبدأ جوقة الأطفال المنتشرة في كل مكان (مدرسة الموسيقى التي تحمل اسم I. I. Radchenko ، المايسترو غالينا رادشينكو) "Belovezhskaya Pushcha" متعددة الألحان. تتجول ميلونوفا - كيرا غولوفكو وبودايفا - رايسا ماكسيموفا - إما عاملة في المتحف أو نقابيات. في هذه النشوة السوفيتية اليائسة - تأليه ، والذي ، بالمناسبة ، غالبًا ما ينمو بشكل مثير للريبة في حياتنا ، انفصل غينادي ديمانيش نيشستليفتسيف بالكامل. غنى تشانسون الفرنسية بشكل جميل. أدركت أنه غير مناسب. نبح في Arkashka: "اليد ، الرفيق!"

إذا تم لعب ليه حول الروس الجدد ، لكان الأمر سطحيًا ووقحًا. إذا - في العقارات ، مع الأحذية والمعاطف ، سيتم إلقاء اللوم على المدير لعدم وجود أشكال جديدة. سافر Serebrennikov إلى حقبة لا يزال الجميع ، حتى الأصغر سنًا ، يستحضر ذكرياتهم الحية. كما تعلم ، كان الشعار المفضل في هذا الوقت هو "الشعور بالرضا العميق". المفهوم الخشن للأداء لا يثير هذا الشعور المشرق. لأشكال جديدة ، بالطبع ، بعيدة. فضلا عن المعاني الجديدة. لكن الضجة التي يلعب بها الممثلون الجيدون أدوارهم الجيدة ، والدافع الذي سمح لهم المخرج بالذهاب إليه ، يعملان.

فيدوموستي 11 يناير 2005

أوليج زينتسوف

وجد مسرح موسكو للفنون الجذر

تبين أن العرض المسرحي الأول في عام 2005 كان شريرًا بشكل غير متوقع. كلما تقدمت إلى مسرح موسكو الفني الجديد "غابة" ، كلما كان الشعور بالاشمئزاز أكثر وضوحًا. في أداء Kirill Serebrennikov ، تم دمجها بشكل واع وأساسي.

يعد "فورست" أكثر أعمال سيريبريننيكوف جاذبية ، ولا يمنعه من أن يكون أهم عمل قام به هذا المخرج في سنوات قليلة من مسيرة مهنية فائقة النجاح في موسكو. لا يوجد شيء مخجل في حقيقة أن خط اليد الألماني الواضح لتوماس أوسترماير مرئي باستمرار في عرض مسرح موسكو الفني - سيريبرينكوف هو أحد هؤلاء الأشخاص الذين لا يعتبر اتباع الموضة أمرًا طبيعيًا فحسب ، بل ضروريًا أيضًا.

تم دفع عمل مسرحية أوستروفسكي في مسرح موسكو للفنون إلى الأمام 100 عام. هذا ليس في "اليوم" ، كما في "نورا" لأوسترماير ، الذي عُرض مؤخرًا في موسكو ، ولكن في أوائل السبعينيات ، حيث ، على سبيل المثال ، كان عمل إنتاج آخر لـ Ostermeier - "Kin" يتكشف ، قريب جدًا من "الغابة" الجديدة من حيث درجة السخرية. في الوقت نفسه ، بالمناسبة ، لعب المفتش العام لألفيس هيرمانيس في ريجا ، داخل غرفة طعام سوفيتية ، والتي يبدو أن طاهين بدينين قد أتيا إلى الغابة ، وقد علقوا أيضًا.

يكاد يكون من غير الضروري شرح سبب السبعينيات - بالنسبة للمخرجين الثلاثة (أوسترماير ، هيرمانيس ، سيريبرينكوف) هذا هو وقت الطفولة. ولكن إذا تسببت رائحة الزبدة الفاسدة والبطاطا المقلية في مسرحية ألفيس هيرمان ، في نوبة شفقة حادة وحنين إلى الماضي من خلال الضحك ، فلا يمكن إلا أن يتأثر المرء بـ "الغابة" بحماقة. حتى أن هناك عبارة "لكن هل يجب أن أشنق نفسي؟" لا تومض في قصة Arkashka Schastlivtsev ، ولكن مباشرة فوق المسرح - بأحرف مضيئة أخرق. بمجرد إشعالها ، تحترق بعد ذلك طوال الفصل الثاني تقريبًا ، مثل إكليل على شجرة عيد الميلاد. والمزاج الجيد لن يتركك بعد الآن.

ومع ذلك ، في البداية ، كل شيء يبدو كأنه صورة كاريكاتورية ، ولكن ليس كتيبًا بعد. تم تصميم الجزء الداخلي لملكية مالك الأرض Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) على أنه منزل داخلي سوفيتي. الراديولا على خشبة المسرح هي نفس العلامة الدقيقة للعصر مثل الغابة نفسها على خلفيات الصور والأغنية حول Belovezhskaya Pushcha. في الأداء ، يتم غنائها بجدية من قبل جوقة الأطفال التي أحضرها التاجر فوسميبراتوف (ألكسندر موخوف) ، الذي يستدرج ابنه بيتر لقريب فقير لـ Gurmyzhskaya Aksyusha. التي لديها بالفعل فكرة عن مدى أناقة الملابس وكيفية التصرف: تظاهر بأنك أحمق (إما أن تغرق نفسك ، ثم اذهب إلى الممثلة) وكن في ذهنك. في هذه "الغابة" ، يفهم الشباب بسرعة ما هو.

بولانوف (يوري تشورسين) ، الذي تزوجته Gurmyzhskaya في النهاية ، هو أكثر شراسة وأكثر ذكاءً وبالتالي أكثر نجاحًا من أي شخص آخر ، لكن Aksyusha (Anastasia Skorik) و Pyotr (Oleg Mazurov) ، الغناء الأنفي لأغنية Vysotsky على الجيتار ، لا يختلفان عنه. جوهريا. سيكون من الرائع لو كانت هذه "الغابة" محمية ، لكن سيريبرينكوف لا تتلاعب وتذهل الجمهور بخاتمة كتيب وقح: تولي منصب زوجها ، أليكسيس بولانوف ، الذي تحول بأعجوبة ، يقرأ الخطاب الافتتاحي بشكل مميز. بطريقة رئاسية. في حد ذاته ، خدعة في روح مكسيم جالكين غير مؤذية تمامًا ، ويضحك الجمهور عن طيب خاطر: منصة التلفزيون تمنعنا حقًا من ربط النكتة بالسياق. في هذه الأثناء ، قدم سيريبرينكوف أول أداء روسي منذ سنوات عديدة ، حيث يتم التعبير عن شفقة الاتهام بشكل ثابت وواضح. ليس في عنوان محدد ، بالطبع - هذه "الغابة" تدور حول المكان الذي نشأت منه.

إن "غابة" Serebrennikov هي مستنقع من الرغبات الجنسية المكبوتة. شوق العصر الأنثوي اللزج الماص إلى اليد المستبدّة. من أجل الوضوح ، يتحول الجيران إلى جيران كبار السن ، ويناقشون بحسد السيد الشاب المعتادين. تلعب Natalya Tenyakova بلا خوف شهوة Gurmyzhskaya البالية ، وحتى الخادمة Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) ليست بأي حال من الأحوال أدنى من العشيقة بهذا المعنى. في هذا الوسط الغذائي ، يزدهر الشباب سيئي السمعة منطقيًا ، ويتحولون من الإطراء إلى الوقاحة.

لا يوجد أحد هنا ليخلص ، ولا أحد يحتاج إلى الخلاص. ولكن هل يجب على أي شخص أن يحاول؟ Schastlivtsev و Neschastlivtsev ، اثنان من الكوميديين الفقراء ، تجسيدًا لأحرار الممثل ، في أي رأي ، تجولوا في هذه "الغابة" من عصر مختلف تمامًا ومسرح آخر. بعد أن لعب الاجتماع بشكل ممتاز في بوفيه المحطة على أكثر من عشرة أكواب من البيرة ، بدأ ديمتري نازاروف الضخم و Avant-Garde Leontiev الذكي في ثني الخط التقليدي ، وتقديم شخصياتهم تمامًا كما هو معتاد في الإنتاج المتوسط ​​لمسرحية Ostrovsky. كل شيء يقع في مكانه فقط عندما يفتح Nazarov-Neschastvitsev حقيبة رثة ، ويخرج أجنحة بيضاء مزيفة من هناك ويعطيها لـ Aksyusha.

ملاك مخمور ، يغني بشكل غير مناسب في حفل زفاف شخص آخر ، يتهم بشكل غير مناسب ، ويقدم أجنحة دون سبب ، عندما تكون هناك حاجة إلى 1000 روبل فقط. بصبر ملائكي حقًا يعظ أولئك الذين هم أكثر ملاءمة لإرسالهم إلى الجحيم فورًا وإلى الأبد.

النتائج 11 يناير 2005

مارينا زيونتس

إلى الغابة - إلى الخلف ، إلى المشاهد - في المقدمة

"فورست" للمخرج إيه إن أوستروفسكي ، أخرجه كيريل سيريبنيكوف في مسرح موسكو للفنون. تشيخوف ، إحساس حقيقي بموسم المسرح في موسكو

حقًا ، أنت لا تعرف أبدًا كيف سيكون صدى كلمتنا. اشتكى النقاد فقط بالإجماع (بعد انتهاء مهرجان NET) من أنهم توقفوا عن إنشاء عروض كبيرة ومهمة على مسارحنا الكبيرة ، ذات الصلة ، المرتبطة بالحياة الواقعية ، وقد قدم كيريل سيريبرينكوف مثل هذا الأداء. من المغري أن نقول إن المخرج هز الأيام الخوالي هنا (في إشارة إلى النجاحات التي حققها المسرح السوفييتي في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، والتي حطمت مثل هذه العروض مثل المكسرات) وأثبت أن مجتمعنا المسرحي لا يزال يحتوي على البارود في قوارير البارود. سيبدو الأمر مبتذلاً بالطبع ، لكن Serebrennikov هز حقًا هذا الشيء القديم مثل سرير الريش القديم ، وقدم له عرضًا حديثًا ، وقلبه بوتيرة محمومة وأطلق عليه النار - بالضبط في المراكز العشرة الأولى. على أي حال ، لم يتم رؤية مثل هذا النجاح العاصف والمجنون لفترة طويلة. لا يتعلق الأمر بالتصفيق الأخير ، الذي يتم توزيعه بسهولة هنا يمينًا ويسارًا ، ولكن يتعلق بالاندماج الكامل والسعيد تمامًا للجمهور والمسرح ، عندما تم فهم وقبول كل إيماءة تقريبًا ، مهمة للمخرج ، من قبل الجمهور. اثارة ضجة.

في الواقع ، هو مكتوب في البرنامج: أحدث "غابة" MKhATOV مكرس لـ "المسرح السوفيتي و Vsevolod Meyerhold". وهنا ، ليس من أجل كلمة حمراء ، تم ذكر مايرهولد ، الذي قدم في عام 1924 هذه المسرحية لأوستروفسكي بجرأة خاصة ، ومسرح عصر الاشتراكية المتقدمة. في هذا الأداء ، لا يوجد شيء (حسنًا ، لا شيء تقريبًا) يتم القيام به فقط من أجل التوضيح أو الترفيه الفارغ - كل شيء كان Serebrennikov مذنبًا به حتى الآن. تومض بعض الأشياء الصغيرة أيضًا في The Forest ، ولم يتم إلقاؤها بعيدًا في الحرارة العامة ، وتُترك عبثًا ، لكنني لا أشعر بالحديث عن تفاهات مزعجة على الإطلاق - يتم تنظيم هذا الأداء وتقديمه بقوة وانتصار وتحدي. ومع Meyerhold والمسرح السوفيتي ، دخل Serebrennikov في حوار أكثر إثارة للاهتمام ، حيث بدأ واقتبس ، وربط الأزمنة ، التي يندب خسارتها الآن ، هنا ، تضيق أمام أعيننا في عقدة موثوقة وقوية .

تمامًا كما فعل مايرهولد في الغابة الأسطورية ، اختار سيريبنيكوف مسرحية كلاسيكية للتحدث عنها اليوم. ليس فقط في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، حيث تم نقل عمل مسرحية أوستروفسكي ، تمت مناقشة أدائه ، ولكن أيضًا عنا. هذا ، حول ما سيحدث بعد أن تلعب رايسا بافلوفنا غورميزسكايا ، وهي سيدة في سن محترمة ، حفل زفاف مع ألكسيس بولانوف الشاب ، واثنين من الممثلين - جينادي نيشاستليفتسيف وأركاشكا شستليفتسيف - أخيرًا يهز نبلهم ويذوب في المساحات الروسية.

تنص إحدى مراجعات هذا الأداء على أن Serebrennikov ليس مفكرًا ، ولكنه مخترع. مثل ، يقفز من عثرة إلى عثرة ، ويخترع أرقامًا مذهلة ، وكل شيء عالمي ، ومدروس ، والبحث ليس له على الإطلاق. لا أريد الجدال ، فقط لأن "الغابة" تم اختراعها وهي حقًا بارعة جدًا ومُعدية. من المثير للاهتمام أن نرويها من خلال الحلقات التي تم تقسيم المسرحية إليها ، تمامًا مثل مسرحية مايرهولد. في إعادة الرواية ، اتضح - "مونتاج الجذب" الكلاسيكي ، الحيل ، الكمامات ، ضحك الجمهور الذي لا يمكن إيقافه. هنا ، تطير Aksyusha بأجنحة ملاك خلف ظهرها فوق المسرح ، وترتدي Gurmyzhskaya تمامًا مثل Pugacheva في حفل الزفاف ، وقد التقى Schastlivtsev و Neschastlivtsev في المحطة ، ويلعبان البيرة بين رجال الأعمال ، وتغني جوقة الأطفال "Belovezhskaya Pushcha "، والمدخل - رقصة إنكو. لكن بيت القصيد هو أن الأداء ، المقسم إلى أرقام ، يندمج في النهاية في كل واحد ، يفكر فيه المخرج ويشعر به ، والأفكار ليست مبهجة بأي حال من الأحوال ، على الرغم من ضحك هوميروس الذي يظهر بين الحين والآخر. من الصعب نطقها - يبدو الأمر رديئًا ومبتذلاً بشكل مؤلم ، لكن هنا ، كما تعلم ، يضطرون إلى التفكير في مصير البلد.

بدلا من الغابة في العرض الكامل للمشهد - خلفية الصورة. صورة إشعاعية ضخمة ، أثاث روماني ، ثريا تشيكية. تحولت ملكية مالك الأرض Penka Gurmyzhskaya إلى نوع من المنازل الداخلية لعمال الحزب (سينوغرافيا نيكولاي سيمونوف). الخادمات البدينات اللواتي يرتدين مآزر بيضاء منشّاة يندفعن ذهابًا وإيابًا ، والعزف على البيانو في قاعة المآدب. خارج الموسم ، ممل. السيدات المسنات الأرامل من nomenklatura دون أن يكدح الرجال ، يتم الاستماع إلى لوليتا توريس من "عصر الحب" على الراديو. حول Serebrennikov جيران Gurmyzhskaya إلى جيران بدلاً من Yevgeny Apollonych Milonov تبين أن Yevgeny Apollonovna ، وهكذا. رايسا بافلوفنا (ناتاليا تينياكوفا) ، التي لا تزال غير مرتبة ، غير مصبوغة ، مع أسلاك التوصيل المصنوعة سخيفة ، تخبر صديقاتها عن شاب تشجعه. وأليكسيس بولانوف (يوري تشورسين) ، شاب نحيف يعرف كيف يرضي الجميع ويفرك نفسه أينما شاء قلبه بدون صابون ، هناك - يمارس الجمباز عن بعد ، ويضخ العضلات. لعبت الجارة إيفجينيا أبولونوفنا دورًا رائعًا من قبل كيرا جولوفكو - في مسرح موسكو للفنون منذ عام 1938 ، لعبت دور أكسيوشا في "فورست" في عام 1948 ، بالمناسبة ، يمكن أن ترى "غابة" مايرهولد جيدًا. من ناحية أخرى ، فإن الممثل الشاب يوري كورسين جديد على المسرح الفني ، مستعارًا من مسرح فاختانغوف وغير معروف جيدًا للجمهور. يجب أن يكون دور بولانوف حاسمًا بالنسبة له - يلعب بموهبة ودقة قناص. ومع ذلك ، في هذا الأداء ، يلعب الجميع ، جميع الممثلين على الإطلاق ، بما في ذلك الأطفال الذين يغنون في الجوقة ، بمثل هذه المتعة غير المقنعة والقيادة المعدية (Ulita ، على سبيل المثال ، الخادمة والصديق ، Yevgenia Dobrovolskaya يلعب ببراعة ، بالفعل شرارات تطير من العيون) ، فأنت لا تعرف من الذي يحصل على المزيد من التصفيق.

بالنسبة للمخرج كل شيء هنا مهم وعمر جولوفكو وشباب خورسين والأطفال يدخلون المسرح. الأوقات المتغيرة بسرعة - هذا هو الشيء الرئيسي في هذا الأداء المضحك المضحك. ولم تبدأ اللعبة مع "الغابة" لمايرهولد بالصدفة ، هنا ، بالإضافة إلى النداء المباشر ، يمكنك قراءة الكثير من الأشياء الممتعة. "الخطوات العملاقة" التي وصفها مؤرخو المسرح مرارًا وتكرارًا ، والتي يتأرجح فيها المحبون للحرية أكسيوشا وبيتر يحلمون بالمستقبل ، تحول سيريبنيكوف إلى أرجوحة في الملعب. والطيران منخفض والأحلام قصيرة لجيل جديد. تعرف الأقارب المسكين أكسيوشا (أناستاسيا سكوريك) وحبيبها بيتر (أوليغ مازوروف) شيئًا واحدًا - أن تأخذ شخصًا من صدره وتهتز حتى تحصل على ما تريد ، والقيادة إلى سامارا ، والتسكع في الديسكو ، ويأتي ما قد يحدث . مثل Meyerhold ، ينظر Serebrennikov إلى الحياة الماضية من خلال عيون كاتب المنشورات وكاتب الأغاني. فقط شعره الغنائي لم يُمنح للشباب ، على الحرية وليس الحلم ، ولكن بشكل غير متوقع تمامًا - Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya ، اللورد والفرض ، مثل كل الرؤساء السوفييت (لا يهم ، مدير المتجر ، رئيس مكتب الإسكان أو سكرتيرة لجنة المنطقة) ، فكاهية ومؤثرة في حبها المتأخر ، بحيث يخجل الجيران ، ولا يمكن إخفاء البهجة. تلعب ناتاليا تينياكوفا دورها المذهل حقًا. إنها تمثل بدقة نوعًا مألوفًا ، ثم فجأة تعيد إحيائه بشغف حقيقي لدرجة أنك لا تعرف كيف تتفاعل ، سواء تضحك أو تبكي. يأتي إلى حفل زفافه مع شاب يرتدي بدلة من طراز la Pugacheva - فستان أبيض قصير وحذاء أسود فوق الركبة ، وشعر مستعار ممتلئ ، ومثل هذا الخجل والسعادة على وجهه ، لا يمكن للكلمات أن تصفها.

وبالطبع ، لا يتم تجاوز ممثلي Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) و Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ، على الرغم من ارتباطهم بالعديد من الحيل الكوميدية المنتشرة بسخاء طوال الأداء. نازاروف وليونتييف يلعبان بشكل فاخر وكاسح ومتهور ، لكنهما أيضًا ، فنانين عنيفين من الله ، يتم تعيينهم هنا في القناة العامة ، في الموضوع الرئيسي المهيمن. خلال سنوات الرومانسية الثورية ، كان مايرهولد مستوحى من فكرة انتصار الكوميديا ​​على الحياة ، وترك فنانيه المستقلين المتجولين بينكي منتصرا ، مع Serebrennikov اليوم ، للأسف ، كل شيء ليس كذلك. هنا الحياة نفسها والمسرح نفسه. إنها لا تؤثر على بعضها البعض ، حتى مخنوقة. بالمناسبة ، على كل هذه المملكة السوفيتية الميتة معلقة ، يتلألأ السؤال بمصابيح مضاءة ، عبر عنه الكوميديا ​​Arkashka: "لكن ألا يجب أن أشنق نفسي؟" حسنًا ، هؤلاء الممثلون متحررين من مسارح الدولة ، فهم لا يلعبون في مسرحيات الحفلات السنوية ، إنهم يعارضون خبيثًا ، يقرؤون برودسكي من المسرح (يأتي Neschastvitsev إلى خالته بهذا الرقم) ، فماذا في ذلك؟ لكن لا شيء. مع بولانوف (وجميع الآخرين) مثل الماء من على ظهر البط. سيأخذ توقيعًا من الفنانين ويشرب الفودكا ويبدأ في التحضير لحفل الزفاف.

الزفاف هنا هو الذروة والخاتمة في نفس الوقت. مرتبكًا بالسعادة ، Gurmyzhskaya ، Aksyusha المبارك ، الجميع يتراجع إلى الخلفية ، مطهي. يتقدم صاحب المستقبل ، شاب خجول في البداية لديه إرادة حديدية وعضلات قوية. يقف أليكسي سيرجيفيتش بولانوف في الطليعة أمام جوقة الأطفال الأنيقة بشكل رسمي ويقرأ ، كقسم (أو قسم): "... تخدم المجتمع "، وبعد ذلك ، جنبًا إلى جنب مع الجوقة ، يضغط بيده على قلبه ، يلتقط:" اللحن المحفوظ ، والمسافة المحفوظة ، وضوء الفجر البلوري - النور الذي يعلو فوق العالم ... " ضحك. لم يعد يحدث شيء مضحك على المسرح بعد الآن. الفنانون غريبو الأطوار النبلاء بشكل جميل (وما تبقى لهم) يتركون المسرح ، وكل البقية ، مصطفين في مؤخرة رؤوس بعضهم البعض ، يرقصون بطاعة على مدخل إنكا. القفز بمرح من سبعينيات القرن الماضي مباشرة إلى أيامنا هذه.

17. مسرح موسكو للفنون تشيخوف. غابة (A. Ostrovsky). دير. كيريل سيريبنيكوف.

دوشراك من الشيف.

برامج الزمرد ذات العلامات التجارية ، والتي تُباع في مسرح تشيخوف موسكو للفنون ، ترضي الجوع للمعلومات جيدًا - يتم هنا الإبلاغ عن الذخيرة وتاريخ الإنتاج والمشاركين فيه وسير الممثلين والمبدعين ، كما يوجد قاموس والعديد من الصور الفوتوغرافية. كيف سيشبع Kirill Serebrennikov ، أحد أشهر مخرجي المسرح الحديث (بما في ذلك بشكل فاضح) ، الجوع الروحي للجمهور؟

تم نقل الحركة من عزبة تعود للقرن التاسع عشر في سبعينيات القرن الماضي ، إلى أجواء ريترو سوفيتية ، حيث يمكن رؤية جزء من الداخل بالصورة الإشعاعية لريجوندا ، وثريا كريستالية ، وفي ساحة الأطفال من الماضي مقعد خشبي والأراجيح والقضبان الأفقية الفولاذية والشباب يستمعون إلى موسيقى الجاز. الخلفيات ، التي تحل محل بعضها البعض ، تصور غابة ، الآن الخريف ، حمراء زاهية ، ثم الشتاء ، والأزرق والأبيض.

يتم أيضًا "تحديث" الشخصيات وتحديثها إلى درجة الاستحالة ، إلى درجة الفضيحة: لقد تحول Gurmyzhskaya من مالك أرض مهيب وهادئ إلى متقاعد مغرور ومستبد ، يتحدث بوقاحة إلى الجميع بصوت أنفي ، كما لو كان صوتًا مخمورًا. دائمًا ما تكون غير راضية عن الجميع ، وقحة ، ولديها شغف واحد - للزواج من ألكسيس الشاب ؛ أصبح الجيران - الملاك - أصدقاء قديمين لميلونوفا وبودايفا ، الذين يحبون النميمة معًا ، والاسترخاء في الكراسي ؛ أصبح الشباب ، بلا استثناء ، غبيًا ، مشبعًا بالسخرية والبراغماتية الاستثنائية: بولانوف الآن عازف ورجل انتهازي ، يقفز حول المسرح مثل أرنب بلاي بوي ؛ Aksyusha و Pyotr - اثنان من المراهقين الوقحين والعبثيين والغبيين ، غارقة في عمل الهرمونات ، أصبح Pyotr أحمقًا مندفعًا بشعر ظهر أملس. استعادت جوليتا نشاطها وبسبب حماقتها وهوسها ونشاطها ، يعطي الجميع الصعاب للآخرين ، مما يضفي ديناميكيات على الحدث ، ويخدم عشيقتها بشراسة.

يستحق الثنائي المشرق لنشاستليفتسيف وشاستليفتسيف ، الذي يؤديه دميتري نزاروف وأفانغارد ليونتيف ، ذكرًا خاصًا. هناك شعور بأن الممثلين يستمتعون بأدوارهم ويسببون الضحك. يتم تذكر هذين الزوجين شبه المجانين من الفنانين المتجولين الذين يحبون الخيانة ، وهما الممثل المأساوي والكوميدي ، راجاموفين والمحتالين ، أكثر من أي شيء آخر في المسرحية. Neschastlivtsev ، بالابول الكوميدي ذو الأبعاد العملاقة ، ومع ذلك ، ليس شريرًا على الإطلاق وغير مهتم تمامًا ، لا ينفر من التورط في أي مغامرة حدثت. إنه يحب الارتجال ، وغالبًا ما يتحدث الهراء باستخدام أمتعته الأدبية التمثيلية والتوتر المسرحي. يبدو أنه مرتبك تمامًا أين هو الواقع وأين اللعبة. أحمق سخيف وجميل القلب لـ Happy مع كيس بلاستيكي على رأسه وأكياس تسوق معدنية ، يحمل فيها متعلقاته البسيطة ، يعمل كميدان مخلص له.

تطور تاجر الأخوة الثمانية بشكل متوقع إلى رجل أعمال حديث. في وقت الخداع التالي عند شراء غابة ، يعود بسهولة إلى جذوره - تحول إلى "شقيق" الأمس من التسعينيات مرتديًا سترة جلدية ونظارات سوداء وعادات اللصوص. يكتمل عرض الشخصيات الغريب الحديث من قبل خادمتين سمينتين بشكل مثير للدهشة ، تتحركان حول المسرح بسرعة شديدة ، تتأرجحان بشدة في جوانبها السمينة ، مما يوفر جوًا من السريالية الخفيفة.

تمت مقاطعة قصة Gurmyzhskaya و Bulanov بظهور زوجين رئيسيين آخرين - Neschastlivtsev و Schastlivtsev. Neschastlivtsev الذي لا يعرف الكلل يغزو عالم Gurmyzhskaya ويأخذ زمام المبادرة. جميع ألمع مشاهد الأداء بمشاركة دميتري نزاروف: لقاء نيشاستليفتسيف وشاستلفتسيف في حانة رخيصة بالقرب من المحطة مع رجال يتحدثون "مدى الحياة" ومحادثة "جادة" مع فوسميبراتوف بسبب الأجر الذي يتقاضاه أقل من ألف روبل. Neschastvitsev يصبح الشخصية الرئيسية.

المخرج لا يدع الجمهور يصاب بالملل لمدة دقيقة. إحدى حيل المؤلف هي عندما يحدث شيء ما في "الخلفية". هنا ، بيتر يلوح في الأفق بالقرب من الخلفية ، ويضع قميصه في بنطاله ، ويشرب الفودكا أو الأغاني الصاخبة في السراويل القصيرة العائلية في وقت تجري فيه محادثة قصيرة في المسرح. تعمل الموسيقى الحية أيضًا على تحديث التصور إلى حد كبير - تعزف الخماسية في مجموعات مختلفة في الأداء: البيانو ، والجهير المزدوج ، وآلات النفخ ، والجيتار والأكورديون. تظهر جوقة العديد من الأطفال مع قائد عدة مرات.

يغني الأطفال عن Belovezhskaya Pushcha - بقايا غابة قديمة قديمة ، وإذا كان لدى أوستروفسكي "بووم وبوم" في غابة كثيفة ، فإن غابة Serebrennikov أصبحت أكثر سمكًا وأقدم ، وتحول السكان إلى ثيران متضخم وماموث. يجب أن أقول ، المخرج يسخر من شخصياته التجريبية لمحتوى قلبه ، حتى أنه يسخر. إنها بشعة ، مقلوبة من الداخل إلى الخارج. يلمح Gurmyzhskaya بشكل محموم ومحرج ، ويفرك يديها ، وتؤدي جوليتا واجبات الخادم بحماسة غير طبيعية وكشر ، ويسيل Neschastlivtsev من فمه خلال مناجاة طنانة. لا يتعلق هذا الأداء بالمال والحب والقوة ، بل يتعلق بالأشخاص المعاصرين الذين سئموا الحياة ، والذين ضلوا طريقهم لفترة طويلة ونمت أخلاقهم. لقد تراجعوا ، وباهت ، وتدهوروا أكثر. وإذا حاولوا في وقت سابق التستر على غير اللائق بأخلاق حميدة ، فلا يوجد الآن أثر للأخلاق. لقد أصبح الناس مبتذلين ، ساخرين ، مبتذلين ، أكثر بغيضًا.

استقبل الجمهور الأداء والقصة الخاصة بهم بشكل ملحوظ - يسمع الكثير من الضحك ، وأحيانًا الهستيري. هنا ، عذراء غريبة ذات شعر رمادي وطويلة ، في البداية تختنق بهدوء وتغرغر بالضحك ، تتوقف أخيرًا عن السيطرة على نفسها وتضحك بصوت عالٍ أكثر فأكثر ، وتبدأ في التصفيق بشكل غير لائق وتصرخ "برافو!" - تمزق الطاقة غير المنفقة. لكن هذا لا يزال غير كلاسيكي ، ولكن الترفيه ، لم يتبق سوى القليل من Ostrovsky هنا. أذن ستيرليت مع كبد بربوط وحليب في طبق خزفي تحولت إلى دوشراك من صندوق بلاستيكي.

• مؤلف - الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي
  
• المخرج المسرحي - يفجيني لانتسوف
  
• مصمم إنتاج - آنا فيدوروف
  
• تفسير المؤلف للموسيقى بواسطة P. I. Tchaikovsky - لاريسا كازاكوفا
  

مدة الأداء: 3 ساعات (مع استراحة واحدة)

الممثل الإقليمي المأساوي Neschastlivtsev ، الذي يصنع الطريق التقليدي لفناني الأعمال الروس من كيرتش إلى فولوغدا ، يجد نفسه بشكل غير متوقع في مكان ليس بعيدًا عن تركة عمته رايسا بافلوفنا غورميزسكايا. تتزامن زيارته غير المخطط لها لعقار قريب بعيد مع القرار المصيري لمالك الأرض ببيع الغابة. أصبحت دوافع هذا السلوك التافه لـ Gurmyzhskaya - بيع العقارات - مؤامرة لجميع سكان حيازتها ، وللحي بأكمله. Neschastlivtsev ، يخفي دوره الحقيقي في الحياة ويلعب دور قريب نبيل وثري ، بكل قوة مزاجه المأساوي ، يتغلغل في أعماق الأشياء ، لكنه يخلق مواقف سخيفة فقط ، ولا يدرك مدى سخافة "بطله النبيل" في الواقع وليس على خشبة المسرح. هذه هي الطريقة التي يلتقي بها المسرح مع الحياة حيث تكون حدود المبادئ الأخلاقية غير واضحة بالفعل ، حيث تفوح منها رائحة المال السهل ، وقد حلت القساوة والأنانية الرصينة والأنانية الفظة والفجور الشهواني محل المُثُل التي لا جدال فيها. يلتقي المسرح بالحياة التي يجب أن يكون انعكاسًا لها. هل يتعرفون على بعضهم البعض؟ كوميديا…

يفجيني لانتسوف (مخرج المسرحية): « الكاتب المسرحي المذهل أوستروفسكي. عطوف. مخلص. حقيقة. إنني أقدّره تقديريًا كبيرًا ، وممتنًا جدًا للمسرح لإتاحة الفرصة له لمقابلته. هذا المؤلف يحب جميع أبطاله كثيرًا لدرجة أنه لا يتخلى عن كرامتهم ، وحتى لو كان يعاملهم بقسوة أحيانًا ، ولكن فقط من منطلق رغبة عميقة في تغيير البطل ، وجعله أفضل مما يعتقده بنفسه. على الرغم من تعدد استخداماتها ، وبكل بنيتها المعقدة ، فإن مسرحية "الغابة" بسيطة للغاية. يتعلق الأمر بكيفية القيام بذلك مسرح فجأة يجتمع الحياة تمامًا كما تلتقي المرآة بوجه.

Neschastlivtsev - فنان مأساوي عظيم - مشبع تمامًا بأدوار الأبطال الحقيقيين الذين لعبوا ذات مرة بقلب دافئ وأفكار نبيلة وأفكار صافية - ينتهي بهم الأمر في ملكية أحد الأقارب الثريين Gurmyzhskaya. بكل قوة مزاجه ، يغزو أعماق الأشياء ، غير مدرك تمامًا لمدى سخافة "بطله الحقيقي" في الواقع ، وليس على المسرح ...

إذن المسرح والحياة يلتقيان ، لكن يو هل هم في نفس الوقت بعضهم البعض؟ في الواقع ، هذه كوميديا. كوميديا ​​حياتنا ".

هذا هو الموسم المفضل المطلق - ما هو الموسم ، في السنوات القليلة الماضية لم يكن هناك أداء أحدث الكثير من الضجيج. خفيف ولكنه أساسي ، مضحك ومثير للقلق في نفس الوقت ، جريء وفي نفس الوقت مؤثر بشكل رهيب ، يستمر هذا الأداء أربع ساعات ، ولكن يتم مشاهدته في نفس واحد. فيما يتعلق به ، تحدثوا عن الجودة الأوروبية لتوجيه الإنتاج المحلي ، وعن العودة إلى الرحلة الكبيرة لممثلة رئيسية - ناتاليا تينياكوفا ، التي لعبت الدور الرئيسي. حسنًا ، لكني أتحدث عن شيء آخر. من أجل الترتيب ، اسمحوا لي أن أتذكر محتوى المسرحية. لذلك ، "غابة" أوستروفسكي. تضع مالكة الأرض Gurmyzhskaya نصب عينيها على طالبة المدرسة الثانوية الفقيرة أمس ، والتي استضافتها معها وترغب في الزواج من قريب فقير ، Aksinya ، من أجل أن تكون أقرب. والفتاة المسكينة تحب ابن التاجر وتريد الزواج منه. لكن الفضيحة في الأسرة النبيلة اندلعت ليس لهذا السبب ، ولكن لأن ابن أخت Gurmyzhskaya المتضخم ، والذي ظهر مرة واحدة في المنزل مع صديق ، تبين أنه ممثل. وماذا ، هل تتخيل منزل مالك أرض من روسيا ما بعد الإصلاح؟ لا يهم كيف. جدارية جدارية تصور غابة ، وستائر من الخيزران ، وصورة إشعاعية على أرجل رفيعة طويلة ، وثريات زجاجية تشيكية ، ودفاتر بدلًا من الذهب ، وسترات جلدية ، وأوتاد ، ومعاطف مطرزة من جلد الغنم - نقل Serebrennikov الحدث قبل قرن من الزمان ، إلى Brezhnev السبعينيات. يبدو أن هذه خدعة بالنسبة لي أيضًا - حيث لم يتم تحويل المسرحيات الكلاسيكية ، ولكن هذه المرة الرحلة تحبس الأنفاس (هل لأن هذه هي سمات الطفولة؟). أصبحت Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) أكبر سناً ، وهي الآن تبدو كأرملة كبيرة في السن. على العكس من ذلك ، أصبحت صديقتها المقربة يوليتا (Evgenia Dobrovolskaya) أصغر سناً ، وقد غير الجيران المحترمون جنسهم إلى أنثى. مملكة المرأة ، في كلمة واحدة. للوهلة الأولى ، كل هذه العمليات لها نفس المعنى - لجعلها مضحكة. بالطبع ، من المضحك أن يلتقي Schastlivtsev و Neschastlivtsev (Avant-Garde Leontiev في نظارات ضمادات وديمتري نازاروف الضخم بصوت عالٍ) لتناول البيرة في بوفيه المحطة وبحلول نهاية الاحتفال ، تضيء لافتة نيون فوق رؤوسهم " هل يجب أن أشنق نفسي؟ ". Vosmibratov (الكسندر موخوف) ، من أجل إرضاء Gurmyzhskaya ، يقع عليها مع جوقة للأطفال: قمة بيضاء ، أسفل أسود ، جوارب بيضاء تصل إلى الركبة ، "دافع محجوز ، مسافة محجوزة ...". Neschastlivtsev ، بعد أن ظهر في منزل لم يكن موجودًا فيه منذ سنوات عديدة ، يقرأ بصوت رعشة في صوت برودسكي ، ويغني بيتر في الليل في الملعب لأكسيوشا على جيتار فيسوتسكي. سيعتمد كل مشهد ثانٍ على رقم حفلة موسيقية منفصل - منذ زمن مايرهولد ، أطلق على هذا الأسلوب الإخراجي اسم "مونتاج عوامل الجذب". لكن هذه "الغابة" ليست جيدة لتجميعها محطما. وصفت مسرحية مايرهولد (1924) بأنها هجاء من الماضي وإثارة للجديد. صعد الشباب ، الشباب الجدد أكسيوشا وبيتر على خشبة المسرح على "درجات عملاقة" على الحبل - كان هناك مثل هذا الانجذاب العادل. Serebrennikov ، الذي كرس أدائه لمايرهولد والمسرح السوفيتي ، ليس هو نفسه. لديه أكسيوشا وبيتر (أناستاسيا سكوريك وأوليج مازوروف) يتأرجحان على أرجوحة أطفال ضيقة ، وإذا كانت الشهوة السخيفة والمخزية ، ولكنها مفهومة إنسانيًا لعمة مسنة لجسد شاب ، على الأقل بطريقة ما ، على الأقل مع تمدد ، ولكن لا يزال من الممكن أن يمر الحب ، ثم هؤلاء الجدد ليس لديهم رحلة ولا مشاعر ، حساب بنس واحد. قد تعتقد أنه في أدائه ، النساء المسنات المستبدات والشباب البليد تعارضهم قبيلة خاصة - أناس متهورون ، ذوو قلوب واسعة ، وممثلون. وهذا صحيح. ولكن في الواقع ، ما يقود سيريبنيكوف نحوه ، يصبح واضحًا فقط في المباراة النهائية - وهذا بالفعل Sots Art خالص.

في حفل زفافها ، كانت Gurmyzhskaya بريما دونا في شعر مستعار أشقر وأحذية مطلية بالورنيش فوق الركبة. "السادة المحترمون! - يأتي الشاب بولانوف الممشط بدقة (يوري تشورسين) في المقدمة ويتجمد في وضع مألوف: مزيج من التصميم وانعدام الإرادة ، الأيدي المشدودة في منطقة الفخذ - إما أن يكون هذا هو الضامن للدستور نفسه ، أو باروديست جالكين. "على الرغم من أنني شاب ، إلا أنني لا أتعامل مع شؤوني فحسب ، بل أيضًا الشؤون العامة جدًا من قلبي وأرغب في خدمة المجتمع." جوقة الأطفال تعزف "Belovezhskaya Pushcha" بطريقة جديدة. "أطفال البيسون الخاص بك لا يريدون أن يموتوا" ، يبرز عازف منفرد صغير الأذن متدليًا ، متخذًا نفس الوضع مثل بولانوف. عيون العروس المرتبكة والعرج مائي مع السعادة.

لمدة أربع ساعات ، أخبر Serebrennikov الكثير من الأشياء: حول التمثيل الأحرار في عالم العقود ، عن الحب الأول لأشخاص جدد ، رائع مثل أنف الكلب ، وعن الحب الأخير ، أعمى ووقح. لكن في النهاية ، تحدث كل أربع ساعات عن أسفه حول كيف أن هذه المرأة المسنة ، المستبدة ، التي تتوق إلى يد قوية من الذكور ، فعلت ذلك - روسيا.