Laconic USSR Rodchenko (العديد من الصور). فترة البناء نوع جديد من الفن

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko 12 أبريل 1925 Moscowmushka، أحاول أن أكتب لك أكثر متعة. لا يزال يتعين على عدة أيام أن تكتب إليك رسائل. اكتب كيف تذهب إلى هناك وكيف تتناول العشاء، على أي لغة تقولها. سأبدأ في كتابة خطاب حزين لك، وأمي تضحك

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova في 15 أبريل 1925، اشترت باريس لاعبيين جيدين جدا، والذين يشعرون بالقلق هنا، واحد بني، أزرق مشرق آخر لمدة 12 ص. أنا أحبهم كثيرا. حتى البولياكوفا مغوي، واشتر نفسه من هذا القبيل. وهناك سترات fufayki التي لدى الطوب. ولكن هذه

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko في 1 مايو، 1925 من راديو موسكو ... زخارف الربيع. الشفق ... أنا في حالة غنائية. في حلم كان معك، أريد أن أكون في الواقع. نقل على الراديو الدولي، الأوركسترا بأكملها، لم يتم نقلها لفترة طويلة. لا أستطيع أن أكتب ما أنا

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova في 2 مايو 1925 Pariskouquis "سبتمبر" مع مصنع الساعة، مع Zeys Testaire 3.5 إلى 6 أمتار، مع 18 كاسيت، مع ترايبود، فيلم، مطبوع، إلخ. صغير، أقل من الكاميرا 9 × 12. لكن المشكلة هي عدسة مع الصفر، غدا

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko في 9 مايو 1925 من قبل Moscow Motorogo Mulling، وجدت طريقة أخرى لإرسال رسائل - البريد الجوي. لذلك سأرسل هذه الرسالة. تلقى جميع الرسائل الخاصة بك، بدءا من № 2، لم أتلق الحرف الأول. البليز، لطيف، الأجهزة. Dziga يطلب كتابة الأسعار

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova في 10 مايو 1925، تكرر باريس مرة أخرى، من تلك الرسومات العشرة، التي تم تمريرها إلى الأكاديمية إلى المعرض، قبلت أربعة فقط في موسكو. ست قطع يمكنك أن تأخذ في المنزل في الأكاديمية في المنزل. النادي جاهز، بدء الرسم، الشطرنج الجيد

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko في 16 مايو، 1925 موسكو، يا عزيزي، غاضب، محبوب في أي مكان مول! اكتب، هل تقابل أخيرا مع بيكاسو ولونغ. أمس كان لدينا مشهد ثقيل معنا مرة أخرى مع Aleshka28، من الصعب وصفها بالتفصيل ، ولكن المعنى العام هو أننا نسيته و

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova 19 مايو 1925 Pisiscilate Mulle! حصل على صحيفة جدارية، لكنني لا أعرف ما إذا كانت ستذهب. ميل، أنت عصبي بشكل رهيب. من الضروري أن تتصرف بهدوء، لا أستطيع مغادرة كل شيء هنا. يجب أن تتحلل كل شيء وهف، ولكن الآن لا أحد من الغرف الثامنة

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko في 27 مايو 1925 تلقى Moscow Rodchenko رسالة من 19 مايو رقم 25، حيث تهدئني وتحدث عن التشديد. أنا بجدية ولم أعتقد أنه يمكنك القدوم في وقت سابق من 15 يونيو، وكانت أحلام ممتعة فقط. أنا أسألك

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova 29 مايو 1925 Parismaya Cat! حصلت على 102 دولار من خلال البولياكوفا. يقولون Dziegov أنه لا يوجد "Septea" لا يوجد 15 مترا في باريس، في ألمانيا، لكن القمامة. لقد طلبت منه بالفعل الجهاز، وأنا أحصل على أول نقود عبر البريد، الآن سأرسل. انتظر وصل

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko في 1 يونيو 1925 من قبل موسكو روديكنس، تلقى رسالتك رقم 28 من 24.05، حيث تكتب ما تريد شراء جهاز Verte. إنه مسرور للغاية، خاصة أن يسأل عدسة تليفوتوغراف إضافية. كما تحصل على الجهاز، دعنا نذهب إلى الرقصة التي اشتريتها

Rodchenko Alexander Mikhailovich 23.11 (5.12) .1891 - 3.12.1956List، النحات، الجدول الزمني، المصور. أحد منظمي معهد الثقافة الفنية. سلسلة من الأعمال "تكوين حركة الطائرات المتوقعة والمطلية" (1918)، "اللون والأشكال" (1918)، "الكثافة و

A. Lavrentyev.

معرض أعمال ألكساندر ميخائيلوفيتش روشينكو

لا توجد صور في هذا المعرض يمكن إظهارها.

الذي كان ألكسندر ميخائيلوفيتش رودشينكو؟ كتاب الفنان، ماجستير في الملصقات والإعلان، مخترع الهياكل المكانية غير المسبوقة، المهندس المعماري الأسيلوبي، المحرض، مجرب في الرسم، الفن الصناعي؟ كل هذه الفتحات من إبداعه لم يجادل بطريقة أو بأخرى مع بعضها البعض، لم يتم فصلها عن بعضها البعض وأطلقت نتيجة احتياجات الفنان للمشاركة في عملية بناء واحدة جديدة.

كما كتب رودشينكو نفسه في واحدة من القصائد: "صمت Weching مع عناد الغضب ... طالبيين! جريئة buntari! بعيدا، بعيدا عن المومياوات المؤسفة، في حب الشفق الرومانسي من النساء القدامى المكتوبة مع الرعاة غير المكتملة ... الحاضر المبهر "إلى الأمام"! " وفي إحدى مقالاته، توضح أنه يرى شخصيا مهنة الفنان في حقيقة أن جديد، وليس سابقا أن يتم تقديمه في الحياة، كتب: "كان كريستوفر كولومبوس افتتاح البر الرئيسي الجديد وفقط. الفنان لا يعكس الحقبة بشكل سلبي، وجبور الجميع يبني ذلك. وبالتالي المجالات الأوسع لتطبيق القوى الإبداعية ".

في الرسم، يعكس روشينكو عالم التناقضات الديناميكية والحادة. إنه شعور واضح، تصور رئيسي للفن نفسه كعمل نشط بهيجة. من مشاريع التصميم الخاصة بها، يتم رسم الخيوط للحلول المعمارية الجديدة، والتقنيات العملية لتصميم المساحات والتجارب الحضرية على دراسة الحركة في الفن، والبحث عن دور الوقت. في طباعة Rodchenko، فإن الاستقرار الواضح للعناصر الهندسية هو، كما هو الحال في المبنى، إطار الكتاب. يقدم صورة في هيكلها كوثيقة حقيقية حقيقية. وكانت حملة ملصقة متأصلة في تركيب كتبه ذات صلة بشكل خاص في كتاب الكتلة، السياسية، في تصميم كتب ماكوفسكي. أصدر رودشينكو 13 كتابا من الشاعر، بما في ذلك قصيدة "حول هذا" (1923).

تطوير مشاريع الأثاث مع الطلاب في Vhowema. تصميم نادي العمل لمعرض الفن الزخرفية العالمي في باريس عام 1925. العمل للمسرح والأفلام ...

ما هو كل هذا - الذوبان الذاتي في فائدة؟ الكراسي والأغطية الأخرى عفا عليها الزمن (حتما!)، ولكن مظاهرة فرص فنية في حل المهام اليومية العادية لا تزال قيمة. في أفضل المشاريع، فإن Rodchenko نحن لا يشعرون فقط بوضوح الحل الوظيفي (مناسب للجلوس، وقراءة). لديهم باثوس، عاطفي البلاستيك، مصممة بدقة في تصرفاتها. على سبيل المثال، تم تحديد تأثير عمل نادي العمل، على وجه الخصوص، ترتيب فني مدروس للون. مزيج من الأبيض والأحمر والرمادي خلق شعورا بالهدوء والوضوح. في أغطية الضوئية، الكتب، الملصقات، غالبا ما نرى مقارنات غير متوقعة من مختلف الزخارف، والتناقضات من النطاق الذي يجعل انطباع تكوين رائع رائع. كان من المنطقي أن Rodchenko، وهو فنانة، يبحث بشكل مستمر عن طريق أساليب التأثير الأكثر نشاطا على المشاهد، وتحولت بقوة صورة بجعلها فرعا من الفنون الجميلة. تحدث عمله في هذا المجال المصورين إلى إلقاء نظرة ديناميكية خاصة على الواقع والمقارنات المركبة الجريئة التي تكشف عن جوهر الظاهرة، فازت بدور اللوحة والرسم في بناء الإطار.

الفنان، الذي أثارته عمله من أجل أشكال الحياة الجديدة، التي لا تضرر أبدا عن أي فرص لهذا، أعطى روشينكو على وجه التحديد دقة الأشياء البلاستيكية. العثور على عقلاني ورائع، ثابت وديناميكي، رائع و "خشن"، يعطيه دائما تقريرا واضحا عن الغرض من كل عمل عملي والتجريبي. لم يستبعد الحدس السيطرة، وفي هذه جماليات Rodchenko أقرب إلى Brechtu. بدون روادغنكو من العشرينات، لا يمكن تقديم الثقافة الفنية للعصر. كان من بين أولئك الذين شكلواها مخطئين موهجين وجدوا موهبا. بسيطة، يمكن أن تبدو الفن النشط ل Rodchenko تخطيطي تقريبا مقارنة بالعوالم الفنية المعقدة من معاصراتهم. أو حتى بالمقارنة مع ديناميات Virtuoso الخاصة بها من لوحات التصويرية. أحضر شكل عمله إلى "تركيز" والتعبير عن علامة، علامة الفضاء، علامة المفهوم الاجتماعي. هذه زهد واعية تبرير ثروة وطاقة الثقافة البلاستيكية. يجب أن يتصرف الفن على الفور وكفاءة كألف فولكلور التصويري، والتحول إلى الكتلة، وفهم ليس بمثابة مجموع التصورات الفردية، ولكن كوحدة معينة من المشاعر والأفكار والتصورات. سيكون هذا التركيز الواعي للفني هو استنتاج طبيعي تقريبا مبرمج من فهم شخصي لنشاط الوظيفة الاجتماعية للمهام التحليلية والتحليلية الشديدة،

في 1930s و 1940s، ركز Rodchenko أكثر فأكثر في الصورة في الكتاب. جنبا إلى جنب مع V. Stepanova، يرسم المجلات وتصميم الألبومات الوثائقية الأكثر إثارة للاهتمام. ومرة أخرى في حياته، تحتل اللوحة مكانا مهما. هذه هي التغيرات الفنية الصغيرة على مواضيع السيرك، وضربها، متوترة خيالية للشعور من قماش 1942-1943. الآن لم يتكرر في أشياء جديدة من التجارب القديمة. في كل ما فعلته Norgodchenko، تشعر أنك وحدة الموقف في العالم، وحدة البلاستيك. هذه ليست طريقة، ولكن طريقة حل المشاكل البلاستيكية، فلسفة الإبداع. لم يكن عالميا كما يبدو أنه سيد نفسه، ولكن ربما، في عصرنا لا توجد طريقة ولا يمكن المطالبة بالعالمية. على أي حال، فإن مساهمة روديشينكو لتطوير الثقافة الفنية مهمة ولا جدال فيها.

المواد الحديثة في هذا القسم:

↓↓ إلقاء نظرة أقل على التشابه المواضيعي (مواد مماثلة) ↓↓

أمضى ألكساندر ميخالوفيتش رودشينكو، وهو منشد ومصمم، حياة واعية برمته في السعي الإبداعي. لم يجد دائما فهم الدولة، ثم في العمل كان هناك ركود، وفي الحمام - الشوق. هذه تتميز بشكل خاص بالسنوات الأخيرة من الحياة.

الطفولة والشباب

في عام 1891، ولد ابن ألكساندر في عائلة الأشياء المسرحية والحانات. بعد أحد عشر عاما، انتقلوا إلى قازان. هناك، تخرج روديشينكو من مدرسة الرعية الأولية في عام 1905. حلم الآباء أن الابن سيتعلم ويصبح فني طب الأسنان - تخصص شخص مضمون، وأريد رسم مراهق. من 20 عاما إلى بداية الحرب العالمية الأولى، يشارك في أربع سنوات في كازان، في مدرسة فنية، حيث ستعرف مع تخفيف ستيبانوفا، والتي ستصبح صديقة ورفيقة للحياة.

لكن في عام 1914 تم نقله إلى الجيش وإرساله إلى موسكو زيمستفو، حيث يرأس أسرة قطار صحي.

موسكو

منذ عام 1916، يبدأ ألكسندر راشينكو في إجراء تجارب مع اللوحة والمشاركة في المعارض V. Tatlin، التي يضع فيها لوحاته الطليعة. يمكنك ربطها بشكل مختلف عن الطليعة AVANT. في هذه الأعمال، سيجد شخص ما معنى عميقا في الأشكال الجديدة التي اخترعها، لأن الفنان يفكر في شيء ما، مما يخلق اللوحات. اعتبر ألكسندر رودشينكو عمليات تفتيشه الإبداعية كطريقة بحثية.

بعد كل شيء، كتب البرامج التي سجلت فيها معتقداته. وفي الصور المؤلفة من أشكال هندسية، حاول الكشف عن عمق الفضاء وشكل العناصر.

الأنشطة التنظيمية في موسكو

في عام 1917، يقوم الفنانين بإنشاء اتحاد احترافي. ألكساندر رودشينكو - نشر شخصا، وهو 26 عاما، وهو مليء بالطاقة، وتم اتخاذ أي سكرتير النقابة، لتنظيم حياة الفنانين الشباب. بالإضافة إلى ذلك، يشارك في تصميم المقهى "Pittoresca"، كما أنه بمثابة مدمن مخدرات.

خلق

في عام 1923، تم نشر كتاب Mayakovsky "حول هذا الموضوع". بالنسبة لها، أنشأ روديشينكو الرسوم التوضيحية الرائعة. وشملت التصوير الضوئي صور الخالق نفسه وبين قرميد زنبق الحبيب. تم إثبات الكتاب بشكل غامض من قبل المعاصرين. تعزيز التصميم بصراحة الدراما. على سبيل المثال، كان Lunacharsky مسرورا بالقصيدة، لكنه كان متشككا في تصميمه، وكان عمل Rodchenko مبتكرا للغاية. كان هذا الكتاب استمرار أعمال التصميم التعاوني على الملصقات. في العشرينات، تغير الملصق بشكل كبير - أصبح جذابا للغاية، موجزة، بالمعلومات. من أوروبا الغربية، تم تمييزه بشكل حاد بأشكاله المبتكرة. تم إنشاء Mayakovsky و Rodchenko في جنبا إلى جنب في 23-25 \u200b\u200bسنة في بناء سياسية

خلال هذه الفترة القصيرة، تم إنشاء العديد من الطعون للاتصال بالمرض، من بينها ألمع "خبز رخيص" و "NOID باستثناء ..."، وكذلك المطاط، والإعلان عن GUMA. بالإضافة إلى اصطياد النصوص، يتم إبرازها بواسطة طرق التأثير البصري: ألوان مشرقة بسيطة متباينة، زوايا غريبة. بالإضافة إلى الخطوط المائلة والعمودية والأفقية، خط أحجام مختلفة. كل ذلك معا اتخذت لا يمكن أن تجذب الانتباه وليس إقناع.

نوع جديد من الفن

كشف بطريق الخطأ السطر التالي من موهبة هذا الشخص غير العادي - فن الصورة. تم تعيين ألكساندر رودشينكو قبل الحاجة إلى تصوير عمله المسرحي. ما هو مذهل والأفكار ببساطة فوندان في العشرينات. السؤال ينشأ: متى تمكن من تنفيذها جميعا؟ عملت، ماذا، بعد 24 ساعة؟ بعد أن اكتشف نوعا جديدا من الفن، أعطا له مع كل الحماس. اشتعلت لحظات الحياة في كل مكان وخلق روائع.

قام بإزالة الأشخاص والأشياء من نقاط غير عادية، أخذوا الزاوية بزاوية، صورت من الأسفل وعلى القمة، خلقت صورا. وكانت هذه اطلاق النار جناح، وفي شوارع المدينة، وفي الطبيعة.

في ثلاثينيات القرن العشرين، اتهم رودشينكو البجوزية لإطلاق النار على رائد، وهو أنبوب في الأنبوب. لكنه استمر في العمل، دون تعديل لمتطلبات السلطة. انتهت القضية في ذلك في 51 تم استبعاده من اتحاد الفنانين. كانت فترة كظرة في حياته وفي حياة زوجته باربرا ستيبانوفا. لكن كل شيء كان غبيا بعد وفاة ستالين، وفي 54، تم استعادة روديشينكو في صفوف الفنانين. بعد عامين، في عام 1956، توفي روديشينكو. كان عمره 64 سنة.

لكنه فعل الكثير أن محفوظاته بحاجة إلى الاستمرار في استكشاف ومعارض صور عمله، لأنها تعكس الوقت ولم تفقد التعبير الفني.

"تجربة رائعة"، بحكم تعريف جامع GD Kostaki. عمليات البحث المستمرة في مجال الطلاء التنظيمي والمستحيل، وتقدير عاليا KS Malevich و Ve Tatlin (اعتبره مدرسه في شبابه)، من 1917 إلى 1921، قام بإنشاء نظام جذري الأصلي لفن مجردة، بناء على الهيكل الهندسي والحد الأدنى وسيلة التعبيرية، دخلت عدد الماجستير الموثوق بها من 1920s.

ولد في سان بطرسبرغ في مبنى المسرح في احتمال نيفسكي، حيث عمل والده باتافور. من سن مبكرة حلم بإنشاء أزياء وتمثيلات لا تصدق من الضوء واللون والهواء. بعد نقل الأسرة في قازان، درس على تقنية طب الأسنان، ولكن اختار طريق الفنان. في مدرسة كازان للفنون (1911-1914) كانت بريقا كاملا، عملت كدروس وممارسة لجامعة قازان. من بين المعلمين نقدر بشكل خاص n.i.feshin. الفنانين المفضلين: فنسنت فان جوخ، بول جوجوجن، أبي بيردسلي. كان يحب طهارة الخطوط في النقش الياباني لشركة يوتامارو وهوكوساي. كنت مهتما بالأدب، كتبت قصائد، وهي توضح مسرحيات Wilde، أحب شعر Bodler وشعراء روسي من Bolsova الفضي بلمونت. في قازان، تعرفت على زوجة المستقبل من الفنان V.F. Steepanova.

A.M.odchenko. تكوين القاعدة رقم 65.1918. قماش، زيت. 90 × 62. pgkg.

A.M.odchenko. تكوين. 1919. قماش، زيت. 160 × 125. إيميا

A.M.odchenko. خطوط على الخلفية الخضراء №92. 1919.holst، الزبدة. 73 × 46. kokhm

A.M.odchenko. تكوين 66/86. الكثافة والوزن. 1918. 122.3 × 73. GTG.

A.M.odchenko. تركيبة سمين №61. 1918. قماش، زيت. 40.8 × 36.5. تلميا

انتقل إلى موسكو في عام 1916، درس في CCLP، بدأ عرضه كرسام (معرض "معرض". 1916). تم توصيل البحث عن فنانين في Avant-Garde Garde Rodchenko في أواخر عام 1910s، لكنه لم يكرر المفتوح، معتقدين أن كل منشئ كان ذا قيمة بتجربة الإبداعية الأصلية.

انقلاب اجتماعي 1917 ورحب بنشاط بحرية الإبداع. شارك في خلق الاتحاد الاحترافي للرسامين في موسكو (1918)، أصبح سكرتير الاتحاد الشاب (الرئيس - تاتلين) النقابي التجاري. ووصفت بموقف محترم للابتكار، في المقالات والنداءات المنشورة في عام 1918 في قسم "إبداع" صحيفة "الفوضى"، دعا للفنانين إلى الشجاعة والبحث الذي لا هوادة فيها. عمل في قسم NCP في التقسيم في صناعة الفنون، وفي وقت لاحق - في 1919-1921، قام بإدارة مكتب المتحف من NCP. في عام 1920-1924 كان عضوا في Inhuka، شارك في مناقشات مجموعة من التحليل الموضوعي للتصميم والتكوين، في إنشاء مجموعة من المنشورات. وأيد التوجه الديمقراطي للبيان والفن الصناعي. المشروع الشهير في "نادي العمل"، الذي قدمه في المعرض الدولي في باريس في عام 1925، هو حلم حياة مريحة وعقلانية منظمة. شعاره هو 1920s: "الحياة، واعية ونظمت، قادرة على الرؤية والتصميم، هناك فن حديث".

الإبداع Rodchenko، بدءا من التراكيب الرسومية الدائرية الخطية 1915، وضعت بروح التجريد الهندسي. في عام 1916 عمل على سلسلة من التراكيب التنظيمية. في 1917-1918، فحص أساليب الصورة الخلابة للطائرات والمساحة المتداولة، مما يدل على أمثلة لإبداعهم في معرض الدولة الخامس (1918. موسكو). في عام 1918، صنع دورة من التراكيب من أشكال اللون المستديرة "تركيز اللون". 1919 - بدء استخدام السطر كأشكال على شكل ذاتي في الفن. سجلت عقيدة الإبداعية في النصوص التي تظهر "جميع - التجارب" و "الخط" (1920). ذات الصلة بالفن باعتبارها اختراع أشكال وفرص جديدة، تعتبر إبداعه كمخبرة هائلة يتم فيه محدودا أي شيء خلابيا في وسائل التعبيرية.

كل عمل Rodchenko هو الحد الأدنى من نوع الخبرة التركيبية المستخدمة. إنه يبني تكوينا على اللون المهيمنة، وتوزيعه على سطح الطائرة مع التحولات. مهمة عمل عمل، حيث عنصر تشكيل النموذج الرئيسي هو الملمس - بعض أقسام الصورة التي كتبها الطلاء الأسود فقط، سكب ورنيش، أخرى - ترك ماتي (العمل "الأسود على الأسود"، 1919، بناء على المعالجة النصية ، المعروضة في معرض الدولة العاشر "إبداع الأثناء" (1919. - 1919. موسكو). مزيج من الأسطح الرائعة والمعالجة بشكل مختلف يخلق تأثيرا معبرة جديد. ينظر إلى حدود القوام على أنها حدود من النموذج. أدلى Rodchenko تكوين بعض النقاط والخطوط، مما يعطي هذه العناصر مع وعي فلسفي متعدد الوعي، وافق عليها خط العناصر هذه كرمز للبناء (معرض الدولة 19. 1920. موسكو).

أخيرا، في عام 1921، أكملت Rodchenko نظامه الخلوي ثلاثة قماش رسمت بسلاسة: الأحمر والأصفر والأزرق (Triptych "اللون السلس". معرض "5 × 5 \u003d 25". 1921. موسكو). في شارع الأوراق المالية في عام 1922، يكتب: "مرحلة مرحلة في الفن أعتبرها مهمة إزالة الفن على طريق صناعة المبادرة، المسار الذي لا ينبغي إيلاء الجيل الجديد". كانت بداية الانتقال إلى "الفن الصناعي".

تجربة Rodchenko مقتنعة بأن هناك مخططات عالمية مركبة (بناء رأسي وأفقي وقطري ومتعدد صنع الصنع، زيجاز، زاوية، دائرة، وهلم جرا). إن التأكيد على المخططات المركبة، والكشف عن المبادئ الهندسية لبناء التكوين سيكون في وقت لاحق جوهر تجاربه الفوتوغرافية بزاوية.

بالإضافة إلى اللوحة والرسوم البيانية، شاركت Rodchenko في هياكل مكانية. أنشأت ثلاث دورات من العمل، والتي قدم فيها مبدأ الهيكلية والبناء الهندسي العادي. الدورة الأولى هي "قابلة للطي والتفكيك" - من عناصر من الورق المقوى المسطح المرتبط ب S) (1918). والثاني هو "الطائرات التي تعكس الضوء" - معلقة بحرية الهواتف النقالة - قطع من أشكال الخشب الرقائقي متحدة المركز (الدائرة، مربع، القطع الناقص، مثلث وتسمس) (1920-1921). ثالثا هو "بناء على مبدأ نفس النماذج" - الهياكل المكانية من الحانات الخشبية القياسية، المتصلة بمبدأ الحركة (1920-1921).

أثرت تصاميم Rozhenko، فإن اكتشافاتها الخطية الهندية الهندسية تتأثر بتشكيل نمط منشورات منشأة في كتاب ورسومات مجلة، في الملصقات، في تصميم الموضوع، في الهندسة المعمارية. إذا أشارت Tatlin إلى اتجاه البناء مع نصفي III الدولي الدولي، فقد أعطى Rodchenko طريقة استنادا إلى التكوين الخطي الهيكلي الهسمي والانفجار.

في 1919-1920، شارك في عمل Zvkulptarha (تم إنشاء لجنة إدارة NCP بواسطة N.A. Lesovsky، بمشاركة المهندسين المعماريين V.F. Krinsky و G.M. خريطة، النحات B.d. Korolev، الرسامين Rodchenko و A.V.Shevchenko)، Fantasted حول موضوع الهياكل المعمارية الجديدة وأنواع المباني - الأكشاك، الهياكل العامة، المباني الشاهقة. قمت بتطوير مفهوم "المدينة مع الواجهة العليا"، حيث كان يعتقد أنه في المستقبل، فيما يتعلق بتطوير الطيران، للإعجاب بالمدينة وليس من أسفل، وليس من مستوى الشارع، ولكن من الأعلى، تحلق أكثر المدينة أو أن تكون على جميع أنواع مواقع المشاهدة. يجب أن تصدر الأرض للحركة والمشاة، وعلى أسطح المباني لتصميم الهياكل التعبيرية، والانتقالات المعلقة كتل المباني، مما سيجعل هذا "الواجهة العليا في المدينة الجديدة".

في عام 1920، أستاذ كلية الكلية الخلابة، من 1922 إلى 1930، أستاذ كلية Vhutemas-Vhutemas-Vhutein، حيث أسس بالفعل واحدة من أول المدارس المحلية. قام بتدريس الطلاب لتصميم البنود متعددة الوظائف للمباني العامة والحياة اليومية، والسعي للتعبير عن النموذج بسبب اكتشاف التصميم، والاختراعات البارزة من هياكل تحويل.

تعاونت Rodchenko مع قادة السينما الطليعية اليسرى: A.M.gan، Jiga Vertov (TeTers for the "Film"، 1922)، S.M. Seesinstein (ملصقات للفيلم "Bremeno Potemkin"، 1925)، L.V.Kuleshov (Decorator فنان - مدير في فيلم "مألوفتك"، 1927). جذبت السينما Rodchenko كفن فني جديد.

تم نشر الأصوية الأولى ومعصول عام 1922 في مجلة "Foot Cinema-Fot". قام بنشره غان - المدير والمهندس المعماري، النظرة الإنشائية، مؤلف الكتاب الأول حول أهداف البناء، والغطاء الذي فعله Rodchenko. جذب غان روديشينكو وندفانوف من القضية الأولى للغاية. كتب عن جنيهات Rodchenko إلى "فيلم الفيلم" (سلسلة من الأفلام المزمنة) بفيرتوفا، نشرت الهياكل المكانية التجريبية ل Rodchenko ومشاريعها المعمارية لمدينة المستقبل، كارتون تشارلي شابلن. كانت الثقافة البصرية للأبارف في السينما والصور الفوتوغرافية والعمارة والتصميم. Rodchenko زينت في عام 1927 كتاب I.G. إيرينبرج حول السينما كان يسمى "تجسيد الخيال". هذه الكلمات يمكن اعتبار الشعار والفنان.

من خلال صورها، قامت أجهزة الضوئية والتركيبات الجرافيكية، أنشأت Rodchenko المديرون والمشغلون، ومشغلي الأفلام لا تنسى لأفلام وثائقية Vertov، فيلم Eisenstein's Epopychos، الإعلان عن لعب مدير الأفلام D.N. Bassalygo على الموضوعات الثورية.

كان روديخينكو الفنان الرئيسي للمجموعة الأدبية والفنية من LEF، أصدر كتب B.I. Arvatova، V.V. M. Makovsky، N.N.Seeva، S.M.Trevyakov، أغطية "LEF" (1923-1925) و "جديد LEF" (1927-1928 ). جنبا إلى جنب مع Stepanova و Gan، كانت مرتبطة بتصميم أدب العلوم التقنية والشعبية. في رسومات الكتاب، تصميم ملصقات الإعلانات، منشورات، التزمت التعبئة بالعديد من المبادئ: التبعية للحل المركب لخطة الرسوم والمجال الهيكلي (الوحدة)، واستخدام الخط المرسوم المفروم، والحد الأقصى ملء مساحة نماذج الورقة، واستخدام لهجات الرسومات (السهام علامات التعجب). قدم تكوين الصورة في تصميم الكتب (الطبعة الأولى من القصيدة "حول هذا"، 1923) والمجلات والملصقات.

جنبا إلى جنب مع Mayakovsky (نص)، استوفى أكثر من مائة منشورات إعلانية، ملصقات، علامات، علامات المؤسسات الحكومية، الصناديق، الشركات المساهمة: "الدم"، "المطاط"، Gosizdat، اللثة، تطوير لكل من المنظمات فريدة من نوعها البرنامج الذي حدد تفرده الرسومي. السطوع والأجيال القادمة، بعض الإعلانات الوحشية للنصف الأول من عشرينيات القرن العشرين هي سمة من سماتها في المبادرة المبكرة.

في عام 1925، يذهب Rodchenko إلى باريس إلى المعرض الدولي للفنون الزخرفية وصناعة الفنون، حيث يقدم في القسم السوفيتي الجزء الداخلي من "نادي العمل". تم حل مساحة النادي بشكل شامل، مع تخصيص المناطق الوظيفية الفردية (Tribune and Screen، Library، غرفة القراءة، ركن المدخل والمعلومات، ركن لينين، منطقة الشطرنج مع طاولة شطرنج مصممة خصيصا)، في مخطط لون واحد (أحمر ، أبيض، رمادي، أسود، في نفس الألوان على اقتراح روديشينكو، تم رسم جناح K.S. ميلنيكوفا.

تم التصوير الفوتوغرافي Rodchenko في عام 1924. صورته النفسية لأحبائها معروفة ("صورة الأم"، 1924)، الأصدقاء والمعارف من LEF (صور ماكوفسكي، L.YU. و Ombrik، Aseev، Tretyakov)، فنانين والمهندسين المعماريين (و .a.a.vesninna، غانا، l.s.popova). في عام 1926، نشر أول صور لرؤيته للمباني (Series "House On Myasnitskaya"، 1925 و "House Mosselprom"، 1926) في مجلة "السينما السوفيتية". في المقالات "طرق التصوير الحديث"، "ضد صورة ملخصة لقطة" و "الأمية الكبيرة أو سيئة،" تعزز نظرة جديدة وديناميكية وديناميكية في العالم، دافعت عن الحاجة إلى إتقان النقاط العلوية والسفلية عرض في الصورة. شارك في معرض "الصورة السوفيتية لمدة 10 سنوات" (1928. موسكو).

في مجلة "السينما السوفيتية" صفحة "الصورة في السينما"، نشرت مقالات حول الصورة الحديثة في مجلة "جديد LEF". على أساس صياغ الرابطة الإبداعية "أكتوبر" في عام 1930، أنشأ نفس مجموعة الصور، التي جمعت معظم أسياد الطلابق في التصوير الفوتوغرافي السوفيتي: B.V. Ignatovich، E. M.langman، V.T. Gruntal، M.A.Kufman. في عام 1932 انضم إلى موسكو CX كفنانة من الكتاب. لكن في الوقت نفسه كان يعمل في مراسعة اتحاد عمال الفوتوسينو، كان عضوا في هيئة محلفين المعارض للصور، والتي تعرضت للضرب في فوتو 1930 إلى أوروبا، أمريكا، آسيا.

في أواخر العشرينات من القرن العشرين - أوائل ثلاثينيات القرن العشرين - Photocract في صحيفة "مساء موسكو"، المجلات "30 يوما"، "تعطي!"، "رائد"، "Ogonok" و "الاستماع الراديوي". في الوقت نفسه كان يعمل في السينما (أفلام الفنان "موسكو في أكتوبر"، 1927، "دمية الخاص بك"، 1927، "دمية مع ملايين" و "البوما"، 1928) والمسرح (الإنتاج "inga" و "klop" ، 1929). تميزت ملاءاته من قبل الملاكمة والنقاء. يمكن اعتبار الأثاث والدعاوى في روح البناء الراحل عينات عقلانية للإنتاج. حضر الديناميات والتحول حتى في نماذج الملابس.

في عام 1931 في معرض "أكتوبر" في موسكو في موسكو، هناك عدد من الصور المناقشة وضعت في مجلس الطباعة - تمت إزالتها من النقطة الأولى "Pioneer" و "Pioneer-TruBach"، 1930؛ سلسلة من الإطارات الديناميكية "نبات مناشير Wachtan Wachtan"، 1931، الذي أصبح كائن لهزيمة الانتقادات واتهامات Rodchenko في الشكليات والإحجام عن إعادة البناء وفقا لمهام التصوير البروليتاري.

في عام 1932، خرج من "أكتوبر" وبدأ العمل كموصل تصويت في موسكو "تكوين". في عام 1933 - مصمم الفنان - مصمم مجلة USSR على موقع البناء، ألبومات الصور "10 سنوات من أوزبكستان"، "أول الفروسية"، "الجيش الأحمر"، "الجيش الأحمر"، "الطيران السوفيتي" وغيرها (جنبا إلى جنب مع ستيبانوفا). كان عضوا في هيئة المحلفين والفنان المصمم للعديد من المعارض للصور، كان جزءا من بريسيديوم البوصلة في نقابة صناعة الأفلام السينمائية. في عام 1941، تم إجلاء مع عائلته إلى الأورال (مغرة، بيرم). في عام 1944، عمل فنان رئيسي في بيت التكنولوجيا. في أواخر الأربعينيات، جنبا إلى جنب مع Stepanova، تم إصدار ألبومات الصور: "سينما أراضينا الأم"، "كازاخستان"، "موسكو"، "Moscow Metropolitan"، "الذكرى 300 لإعادة التوحيد في أوكرانيا مع روسيا". في عام 1952، مستبعد من MOSCH، استعادة عام 1955.

توفي من السكتة الدماغية، مدفونة في مقبرة دون في موسكو.

يعمل Rodchenko في GTG، توقيت، MLK GMI، GMM، موسكو بيت التصوير الفوتوغرافي، Mom، متحف Ludwig في كولونيا وغيرها من الاجتماعات.

تم استدعاء Rodchenko في منتصف القرن العشرين من قبل عبقرية الدعاية السوفيتية. كان سيد موهوب ومبدع. وقفت ألكسندر رودشينكو أصول الطليعة في الاتحاد السوفياتي. كان هو الذي طلب من أحدث المعايير للإعلان والتصميم، ودمر الأفكار القديمة حول الجدول الزمني، الملصقات، أنشأ دورة جديدة في هذا الاتجاه. وراء كل جوانب هذه الشخصية الإبداعية هي وجه مثل الصورة، وليس الجميع يعرف عن ذلك. تعرف Rodchenko كيفية التقاط لحظات مثيرة للاهتمام وخلق روائع فريدة من نوعها.

أكثر من المصور

في العشرينات، بدأ إنشاء أول أعمال له صور ألكساندر رودشينكو. مصور كان فريدا. في ذلك الوقت كان يعمل في المسرح من قبل فنان مصمم. كان لديه الحاجة إلى تسجيل العمل على الفيلم، لذلك اكتشف فن جديد، مفتونا تماما به وكامل. وكانت المساهمة الرئيسية ل Alexander Rachenko لتطوير تقارير الصور عن النوع الأول أول اطلاق نار لشخص في العمل. لذلك جمع أفكار على شكل مستندات حول النماذج. نشرت تقارير صوره غير العادية في جميع المنشورات المركزية الشعبية: في المجلات "Ogonek"، "رائد"، "الاستماع الراديوي"، "30 يوما"، في صحيفة "مساء موسكو".

ألكساندر راشينكو. فن الصورة

أصبحت بطاقة زيارة المصور Rodchenko صور مصنوعة من زوايا مختلفة (الزوايا). مع هذه الصور، دخلت السيد القصة. تصنع الصور بموجب التصور غير العادي لزاوية، غالبا مع نقطة فريدة غير عادية. يشوه المنظور إلى حد ما، مما يغير تصور الموضوع المعتاد. على سبيل المثال، فإن الصورة التي التقطها الفنان مع الأسطح ديناميكية بحيث يبدو أن الصورة ستبدأ في التحرك. ليس من المستغرب أن نشرت هذه السلسلة من الصور لأول مرة في مجلة السينما السوفيتية.

طلب رودشينكو من هذه الشرائع في التصوير الفوتوغرافي، والتي أخذت المكان الكرام في كتب الصور الحديثة. لذلك، على سبيل المثال، من خلال أداء سلسلة من صور Mayakovsky، غادر المصور بالكامل من معايير إطلاق النار الجناح العادي. لكن في الثلاثينيات، بدا بعض تجاربه السلطات جريئة للغاية. صورة من النقطة السفلية "بايونير-تروباخ" الشهيرة بدا أن بعضها بوسجوا. كان الصبي في هذا المنظور يشبه نوعا من صديقها "تسمين". الفنان هنا لم يدخل إطار التصوير البروليتاري.

الكسندر روشينكو، سيرة

في عام 1891، في سانت بطرسبرغ، ولد ألكساندر رودشينكو في أسرة بسيطة، شك. يدعى الأب ميخائيل ميخائيلوفيتش (1852-1907)، كان بمثابة Autaf المسرحي. عملت الأم، Olga Evdokimovna (1865-1933)، كإطلاق. وفقا للظروف الحالية، تحركت الأسرة في عام 1902 إلى مكان إقامة دائم في مدينة قازان. هنا وتلقى تعليمه الأول ألكساندر في مدرسة قازان أبرشية المدرسة الأولية.

كان ألكسندر راشينكو (USSR، 1891-1956) عضوا في جمعية "سجلات" منذ عام 1919. في عشرينيات القرن العشرين، كان عضوا في فريق تطوير الرقيق. في العشرينات من القرن العشرين - كان 1930s معلمة كأستاذ في كليات تشغيل المعادن والعمل في الدم. قام بتدريس الطلاب لتصميم العناصر متعددة الوظائف، والبحث عن أشكال معبرة عن طريق تحديد خصائص التصميم.

وضع الضوئي

في العشرينات، يشارك Rodchenko بنشاط في التصوير الفوتوغرافي. للتوضيح في عام 1923، كتب ماكوفسكي "عن ذلك" تطبيقه منذ عام 1924، أصبح معروفا على صوره النفسية للأصدقاء والأحباء والمعارف ("صورة الأم"، Mayakovsky، Tretyakov، Bric). في 1925-1926، نشر صور زاوية من سلسلة "House of Mosselprom"، "House on Myasnitskaya". مقالات نشرت عن التصوير الفوتوغرافي، حيث دعت المنظر الوثائقي للعالم المحيط بالعالم، إلى الدفاع عن الحاجة إلى استخدام طرق جديدة، وإتقان وجهات نظر مختلفة (أقل، العلوي) في الصورة. شارك في المعرض في عام 1928 "التصوير السوفيتي".

كان ماجستير التصوير الفوتوغرافي الشهير ألكسندر راشينكو بفضل استخدام زوايا مختلفة في التصوير الفوتوغرافي. في 1926-1928، عمل كمخرج فنان في السينما ("موسكو في أكتوبر"، "الصحفي"، "البوم"). في عام 1929، في مسرحية Glebova، صمم المسرحية "Inga" في مسرح الثورة.

30s.

إن ألكساندر راشينكو، الذي يبدو أن إبداعه ينقسم إلى الثلاثينيات، من ناحية، يشارك في agitpoopaganda من الاشتراكية، من ناحية أخرى، يحاول الحفاظ على حريته الخاصة. أصبحت تقارير الصورة عن السيرك التي تم إنشاؤها في أواخر ثلاثينيات القرن الماضي رمزا. يعود خلال هذه الفترة ولوحة الحامل. في الأربعينيات، يكتب روشينكو التراكيب الزخرفية المصنوعة في التعبيرية مجردة.

تميزت الثلاثينيات بالانتقال من العمل الشامل المبكر إلى العمل المحدد للدعاية السوفيتية، والتي تعزز تماما الحماس الثوري. في عام 1933، تم إرسال فنان الصور إلى موقع البناء، حيث جعل العديد من الصور Reportage (حوالي ألفي)، ولكن الآن فقط ثلاثين معروف.

في وقت لاحق، مع زوجته ستيبانوفا، تم تزيين الألبومات "الحصان الأول"، "15 عاما من كازاخستان"، "الطيران السوفيتي"، "الجيش الأحمر". منذ عام 1932، كان رودشينكو عضوا في اتحاد الفنانين. في عام 1936 شاركت في معرض أسياد فن الصورة السوفيتية. بانتظام منذ عام 1928 أرسلت عمله في المعارض في صالونات فرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا العظمى وإسبانيا ودول أخرى.

يقول ألكساندر راشينكو، إذ يشير إلى طفولته، أنه عندما كان عمره 14 عاما، كتب في مذكراته في مذكراته عن عدم اليقين في الحياة. تم إرساله لتعلم الدواء، وحلم أن يصبح فنانا حقيقيا. في النهاية، في سن 20، ألقت الإسكندر الطب ودخلت المدرسة الفنية. في عام 1916، سيتم استدعاؤه إلى الجيش، وبعد كل شيء، ستستفيد عنه الطبقات الطبية. سيتم تعيين رأس الأسرة من القطار الصحية بدلا من إرسال إلى الجبهة.

في العشرينات، نظم رودشينكو مع زوجته اتحاد إبداعي. طوروا "حياة جديدة"، مجتمعة العديد من التقنيات والفنون الفنية. معا صممنا نموذجا جديدا من الملابس - الآن هو بذلة. كان يهدف إلى إخفاء الفروق بين الجنسين بين أجيال المستقبل، والثناء على نشاط العمل للشخص السوفيتي. في عام 1925، حدثت الرحلة الأولى والأخيرة في الخارج في حياة السيد، أرسلت إلى باريس. كان هناك قسم الاتحاد السوفياتي خلال المعرض الدولي.

السنوات الأخيرة من الحياة

بعد الحرب، سقط ألكسندر رودشينكو في الاكتئاب، والسجلات في مذكراته متشائمة فقط. في عام 1947، يشكو من أن الحياة كل يوم تصبح مملة. توقف العمل مع البربري لتوفير. بدأ إطلاق حارة. كما قال المؤلف نفسه، لا يزال فقط للصلاة لله. في عام 1951، تم استبعاد Rodchenko حتى من اتحاد الفنانين، ولكن بعد أربع سنوات استعادة، لكن الأمر متأخر بالفعل، توقف الفنان عن الخلق. توفي في عام 1956، 3 ديسمبر. دفنت ألكسندر رودشينكو في مقبرة دون.