ثقافة الصين (مبكرا XX - قرون XXI المبكرة). التجريبية اللوحة الصينية الخط والرسم

يحتل فن الصين، يختلف في مجموعة كبيرة ومتنوعة من أشكاله، مكانا مستقلا ومهلا تماما بين الإبداع الفني للشعوب الأخرى. في فترات مختلفة من وجودها، مع العصور القديمة العميقة والحضور في اليوم، كان لفن الصين تأثير عميق على الثقافة الفنية للبلدان الأخرى. لذلك، في فن اليابان وإيران وكوريا منغوليا يمكن أن تلاحظ تأثير الفن الصيني.

بفضل الحفريات التي تم إنتاجها في العقود الماضية في شمال الصين، أصبح من الممكن التعرف على أقدم الحضارة، التي كانت موجودة قبل أربعة آلاف عاما في وادي نهر خوان. أعطت هذه الحفريات المعلومات الأكثر قيمة حول الثقافة والفن الصيني القديمة.

يتم العثور على اهتمام خاص المنتجات من الطين المعالج بدقة، فيما يتعلق ب 3000 قبل الميلاد. وعادة ما تكون الأوعية البسيطة مصممة بالدهانات باللون الأحمر والأبيض والأسود المطلي على سطح رمادي فاتح. تكتشف الرسومات في شكل حلول أو دوائر معقدة، تغطي سطح فاز أو التعزيز الخارجي، ثروة التقنيات، تشهد بوضوح إلى الثقافة الفنية العالية للمبدعين.

أكثر أنواع الفن الصيني 2000-1000 قبل الميلاد هي منتجات من البرونز، وبدأت تصنيعها في العصور القديمة.

أعظم عدد من السفن البرونزية الموجودة في الحفريات بالقرب من النهر العالي ينتمي إلى عصر أسرة تشو (1122-256 قبل الميلاد)، عندما تبدأ الدولة الصينية في التطور. يتميز الأوعية الذبحية من هذا العصر بساطة النماذج. وهي مزينة بصور منقوشة للحيوانات المصممة والحلي الرمزي.

متحدثا عن آثار الصين في وقت مبكر، من المستحيل عدم استدعاء المبنى المعماري الكبير من العصور القديمة - سور الصين العظيم، الذي بدأ البناء الذي بدأ في القرن الثالث قبل الميلاد، في عصر أسرة تشين (256-206 قبل الميلاد ). بنيت على طول الحدود الشمالية لحماية السكان المستوطنين من غارات البدو، يتم الحفاظ على هذا الجدار جزئيا وقتنا.

في العصر التالي - أسرة هان (206 قبل الميلاد - 220 عاما من عصرنا) - حدود الصين تتوسع بشكل كبير. العلاقات الاقتصادية والثقافية تنمو مع دول أخرى (الهند، إيران).

في سجلات تاريخية الصينية، تم الحفاظ على معلومات مثيرة للاهتمام حول فن الحقبة. لذلك، يتحدث المؤرخيون عن القصور الرائعة المزينة بجدار الجدار، ويتم إعطاء فكرة ما في عصرنا إن النقاشات الحجرية لعصر هان، والتي خدمت لتزيين الدفن النبيل، مما لا شك فيه كان لديه اتصال مع اللوحة من ذلك الوقت. مثال مشرق هو جزء من الإغاثة من القبر من القبر من قبل LAN في مقاطعة شاندون، بتاريخ 147-149 سنة.

في بعض، ينظر هؤلاء الذين خرجوا إلى الولايات المتحدة، وفنون هذا العصر على الملاحظة الفورية للفنان على الطبيعة الخارجية. عادة ما يتم العثور على صور الحيوانات، التي يتم إجراؤها في الحجر أو المعدن، عادة بحركة قوية وحيوية.

تقرير سجلات عن الاختراع في عصر الورق والفرش في هان، والتي تعمل مثل الصينيين لكل من الطلاء والكتابة. وقد ساهم هذا الظروف في زيادة تطوير الخط والرسم. قبل ظهور الفرشاة، علامات مكتوبة - الهيروغليفية - وضعت سكين منحني حاد على العظام أو الحجر. العديد من المجوهرات ولوازم الاستحمام المصنوعة من الحجر البرونزي واليشم، والتي انخفضت إلى وقتنا، مليئة ذوق ومهارة كبيرة. في الوقت نفسه، تظهر منتجات السيراميك مع الرحلات الرفيعة المغلفة مع الصقيل لأول مرة.

انخفضت الانتفاضات الشعبية والحرب القاسية التي اجتاحت البلاد بأكملها في نهاية الثانية، في 220 إلى سقوط أسرة هان. تنقسم الصين إلى العديد من الدول المستقلة، منها الأسرة العادية (386-557) التي تشكلت في شمال الصين تلعب الدور الأكبر.

الحدث الأكثر أهمية لهذا العصر هو تعزيز وتوزيع البوذية - التدريس الديني، الذي اخترق الصين من الهند في القرن الأول من حقبةنا. تابع البوذية مهامها وفنها، ولا سيما النحت، والتي كانت تستخدم على نطاق واسع لتزيين المعابد والذرير البوذية.

في القرون الأولى، شهدت البوذية الاضطهاد والاضطهاد الكبير من الديانات الأخرى في الصين، وبالتالي، فإن معظم الآثار البوذية في هذا العصر لم نجت. فقط في سن ص من القرن، بعد الاعتراف الرسمي بالبوذية والمعابد البوذية والأديرة المزينة بالمنحت الديني تظهر في الصين. في قرون ص يي هناك معابد كهف طموحة: الأمم المتحدة كان في مقاطعة شانشي وبنى طويل في محافظة خنان. في كهوف الأمم المتحدة الأمريكية، تم الحفاظ على الجدران، والتي تغطيها بالكامل الصور النحت البوذية.

الرقم الفخم بوذا، منحوتة من الحجر الرملي الناعم، والذي يصل إلى ثلاثين مترا من الارتفاع هو شهرة خاصة. الصور البوذية لهذا العصر غالبا ما تعكس آثار الفن الهندي والهيلينيستي.

في عصر أسرة تانغ (618-907)، يحدث اتحاد البلاد مرة أخرى. تصل الحدود الصينية إلى الهند وساحل بحر قزوين. أهمية كبيرة تستحوذ على التجارة الرائدة في المدينة داخل البلاد وما بعدها. فن الحقبة تصل إلى عهد كبير.

ينشئ هذا العصر التقاليد الأساسية للرسم الصيني، والتي اعتبرتها الأجيال اللاحقة من الفنانين والحفاظ عليها في فن الصين حتى الآن.

جنبا إلى جنب مع الخط، أي فن الحروف، تم النظر في الرسم دائما في الصين أهم شكل من أشكال الفن.

في اللوحة الصينية، تحتل اللوحات التي كتبها جثة واحدة (أحادية اللون) مكانا خاصا. لا تعرف اللوحة الصينية الإضاءة، فإن الدور الرئيسي في الصورة يتم تشغيله بواسطة خط لا يحدد فقط المحيط، ولكنه يكشف أيضا عن شكل الموضوع.

تباين إبداع الفنانين الصينيين: فهي بخير، مع نقل الروايات العميقة الأساطير والأساطير الشعبية؛ صور رائعة من الأساطير الصينية. المناظر الطبيعية، مليئة بالتغذية والمعرفة العميقة في العالم المحيط؛ المشبعة من قبل بافوس بطولة الأحداث من التاريخ، إلخ.

ثاني أكبر فنان تانغ - لي سيون و فان وي - مكرسة عملهم لصورة المناظر الطبيعية، والتي من ذلك الوقت يحصل على معنى مستقل. تتميز صورة من المشهد الصيني بأسلحة خاصة. للنقل في صورة المساحة، لا يطبق الفنان منظورا خطيا من المنظور اللوحة الأوروبية، وتقسيم التركيب لعدد من الخطط الفردية المرئية من وجهات النظر المختلفة، والرابطة الماهرة منهم في كل عام يسعى الانطباع المرئي عن العمق وأعطى.

بالإضافة إلى الرسم، هناك مصلحة فنية كبيرة هي نحت عصر تانغ. صور الآلهة البوذية في هذه الحقبة تفقد صريرها السابق والتهاء، يتم تفسير الصور أكثر حيوية. جنبا إلى جنب مع النحت المعبد، تتمتع البلاستيك الصغيرة بتطوير خاص: التماثيل من الطين المحترق، تصور الناس والحيوانات.

على النقيض من النحت المعبد المشروط بحت، تتميز أرقام الدفن بتفسير واقعي. مع تعبير خاص للماجستير، يتم تنفيذ أشكال الخيول الجميلة والقوية، والتي تم إحضارها إلى البلاد من آسيا الوسطى.

من عصر تان، أقرب الآثار في الهندسة المعمارية في شكل أبراج عالية متعددة المتدرجات، يتم الحفاظ على ما يسمى بالبطود.

في بداية القرن العاشر، يتم الإطاحة بسلالة الضعيفة في تان، والبلاد تتحلل مرة أخرى إلى عدد من الدول الفردية. في 960، تستند سلالة جديدة - Sun (960-1278)، على الرغم من الحروب المستمرة مع البدو والانتفاضة داخل البلاد، يلاحظ زيادة في الثقافة والفن.

خلال عهد أسرة الشمس، اللوحة، تعيش التقاليد القديمة لعصر تانغ، تتلقى أهمية. ليس فقط تقنية اللوحة، ولكن أيضا القصص الكلاسيكية القديمة تستخدم من قبل الفنانين. في هذا الوقت، يعتمد أكاديمية اللوحة.

في عصر الشمس، تطور كبير يكتسب اللوحة، حيث يلعب الخط المعبري للمحافظة دورا خاصا. الموضوع الرئيسي للرسم هذه المرة يصبح مناظر طبيعية. إن صورة الجبال العالية ونهر هادئ يتدفق بين الشواطئ الوعرة بيزاريلي سمة من المناظر الطبيعية في قرون XI-XII.

في قرون XV-XYIII، تعاني البلاد من ارتفاع معروف في قواتها الثقافية والاقتصادية. بالنسبة للتجارة مع الأجانب، يتم إنشاء العديد من الأعمال الفنية لزخرفة السكن من النبلاء الصيني للثريات، في الرسم مرة أخرى هناك هواية من أشكال الزخرفية البحتة. باستخدام تقاليد عصر الشمس، تكرس العديد من الفنانين في قرون XV XV إبداعهم لصورة الزهور والطيور.

في عصر الحد الأدنى (1368-1644)، يتم الحصول على منتجات الخزف، لإنشاء إنتاجها في مواقع مختلفة في بلد الولاية والورش الخاصة.

يشير أعلى تطور للخزف الصيني، سواء من التقنية والفنية، إلى قرون XV-XVII.

بالإضافة إلى البورسلين، فإن المنتجات من الورنيش الصيني الأحمر المنحوتة المستخدمة شهرة خاصة.

في عام 1644، سوى أسرة مينغ تحت هجوم الانتفاضة الوطنية تتوقف عن الوجود. خائفة إقطاعية لمعرفة الدعوات بمساعدة Manzhzhov، الذي قمع الانتفاضة والتقاط الصين وأسرة أسرة تشينغ المانجتشوري (1644-1911).

في عمل العديد من الفنانين في قرون XVII-XVIII، يبدو أن تقليد الماجستير القدامى. دور كبير، كما كان من قبل، ولعب اللوحة الزخرفية، تصور الزهور والطيور. يتمتع فنانون هذا النوع، يون شو بينغ، الذين عملوا في نهاية القرن السابع عشر، شهرة خاصة واستخدموا أسلوب ما يسمى "اللوحة الشائعة". جعلت طريقة هذه الرسالة من الممكن إنشاء شكل زهرة مع مسحات خفيفة وشفافة أحالة أرقى الفروق الدقيقة اللون.

في جميع أنحاء القرن التاسع عشر، يزداد غزو رأس المال الأجنبي في الصين باستمرار، مما يؤدي إلى الاستعباد الاقتصادي.

تسبب تدمير صناعة المنزل الصغيرة والاستكشاف القاسي للأشخاص العاملين مرة أخرى انتفاضات شعبية كبيرة ضد "الشياطين الغربية" (كما دعا الأوروبيون الصينيين في ذلك الوقت). يعرف أحدهم عن انتفاضة تايبين (1850 - 1864)، آخر، تومض في 1900، - انتفاضات الملاكم. تم قمع كل من الانتفاضات بشكل وحشي من قبل الأوروبيين، وبعد ذلك تحولت الصين لسنوات عديدة إلى شبه مستعمرة من رأس المال الأوروبي.

فقط بعد سقوط أسرة المنشوري والثورة في عام 1911 هناك ارتفاع كبير في مجال الثقافة والفن.

في لوحة القرن العشرين، يمكن الإشارة إلى عدد من الاتجاهات الجديدة: هذا، من ناحية، الرغبة في المعالجة الإبداعية للتراث الفني الغني في الماضي، ومن ناحية أخرى - دراسة اللوحة الأوروبية أساليب.

حاليا، عندما اجتاحت موجة الوطنية وكراهية المعتدي الياباني الشعب الصيني كله، وجدت حركة التحرير الوطنية ردها والفن.

الفنانين العاملين الشباب، التغلب على عدد من الصعوبات وتجاهل تقاليد الماضي، وخلق فنون جديدة للصين - ملصق AntiPpon و Caricature، وهي أداة لمحاربة الغزاة اليابانيين. في عمل عدد من الفنانين - تاو ميو جي، أوني، لو شاو فاي وغيرها - يمكن للمرء أن يلاحظ الرغبة في عرض صورة شخص جديد، مقاتل شجاع لوطنهم. مع حب خاص، تصور الفنانين مقاتلي الجيش الثوري للشعب، القتال في شمال الصين.

يبدو الشعار بثقة في النصر النهائي: "سنفوز!"، مكتوب على ملصق Athiote للفنان Ainai، الذي يصور مقاتل شاب للجيش الثوري العالمي الثامن.

مع الفنان التعبيري الأكبر جيانغ تاو، في رسمه، الحزبية، الموجودة في جبل الخانق ومشاهدة العدو. إن أرقام الفلاحين الذين صنعوا لحماية البلاد يصورون حيوية كبيرة وصادقة.

هذه الفن الصيني الجديد الصيني الجديد، النامي في ظروف النضال البطولي من الشعب الصيني، غني بأفكار النضال من أجل تعزيز الجبهة الوطنية الموحدة أنديبون والحرمان من الاتفاقية القديمة، مفهومة بشكل خاص للجماهير الواسعة.

بالنسبة للصين، فإن اللوحة المذكر هي أساس الأساسيات والرمز للقيم الصينية التقليدية والهوية الوطنية الذاتية.

لذلك، حركة اللوحة الصينية التجريبية في أوائل التسعينيات، والتي ينبغي النظر فيها، كمستمرة لعصر اللوحة الصينية الحديثة (بمعنى الحديث، وليس المعاصرة)، تتبع هذا التقليد، ولكن في في نفس الوقت ويهز جوهر القيم التقليدية لحبر اللوحة الصينية. لا يمكن أن تؤدي التغييرات في النظام السياسي والاقتصادي للصين في نهاية القرن العشرين إلى التغييرات في البيئة الثقافية.

أن تكون خالية بشكل متزايد وحاسما، أنشأ الجيل الجديد من الفنانين الصينيين لغة جديدة من اللوحة الصينية. التجريب مع أساليب الطلاء، مع لوحة التقليد الغربي، جعلت التقارب لحضور الحضاريتين - الغربية والشرقية - الواقع، الذي كان من المستحيل تقديم عدد قليل من عقود. حرية التعبير، والتفكير الجديد، وفتح عقله للاتجاهات الجديدة، والشجاعة لاتخاذ خطوة وراء العقبات التقليدية - كل هذا كان الحفاز القوي للحركة الجديدة للحبر اللوحة الصينية التجريبية.

"معرض البوابة الحمراء" في بكين - معرض خاص في الصين

وقع المعرض الأول للحركة الجديدة في معرض Beijing Gallery Red Gate Gallery، كما أن كل شيء جديد، مرت بشكل كبير. في يوم الافتتاح في المعرض، تم استلام رسالة حول القنبلة الموضوعة (ظاهرة غير عادية للغاية في الصين) وكان لا بد من تحويل الاكتشاف. بعد بدء النصر من معرض فنانين في حركة اللوحة الصينية التجريبية في بطارية خلال أسبوعين، أغلقت من قبل السلطات. لكن العملية كانت لا رجعة فيها بالفعل، وبدأ عدد متزايد من الفنانين الصينيين الشباب في إنشاء فنون جديدة، ومع ذلك، لا يزال مستمرا في البقاء جزءا لا يتجزأ من اللوحة الصينية التقليدية غوكوا.

دعنا نتعرف لفترة وجيزة مع بعض من أكثر الممثلين حية لحركة اللوحة الصينية التجريبية:

ولد في عام 1942 في مقاطعة Suning Hebei، وهو مشارك في العديد من المعارض في جميع أنحاء العالم، وهو مدرس في أكاديمية الفنون الجميلة، منح عنوان الفنان الرئيسي لوزارة الثقافة في الصين. واحدة من أكثر الفنانين الابتكار في الصين الحديثة.

باي هاي (باي هاي) - من مواليد 1940 خريج باي في الجامعة التربوية في شنيانغ، حاليا عضو في جمعية فنانين شنيانغ وجمعية الخط الصينية. في عام 1996، عقد معرضه الشخصي في باريس، حصل على دبلوم من حكومة فرنسا. كان باي هاي عضوا في أكثر من 40 معرضا واستراتيجا واسعة النطاق.

قبول مجلس شي تاو أن كل فنان يجب أن يخلق واستخدام طريقة الطلاء الفريدة واستخدم أسلوبه "الجليد والمناظر الطبيعية الثلجية". يمكننا أن نقول أن باي عالية هي مؤسس اللوحة الصينية المغطاة بالثلوج.

وانغ تشوان - ولد في عام 1953 في مقاطعة تشنغدو سيتشوان. تخرج من الفرع الصيني لمعهد اللوحة للفنون الجميلة في سيتشوان، تلقى درجة البكالوريوس. الآن يعيش ويعمل في بكين. إنها واحدة من أشهر الفنانين الحديثين في الصين.

بدأ الانخراط في الرسم خلال الثورة الثقافية. عضو في العديد من المعارض. ممارسة البوذية.

تشانغ (تشانغ) قوانغهاي - ولد في عام 1947. تشانغ قوانغهاي يعلم اللوحة الصينية في الجامعة في مقاطعة سيتشوان.

على عكس الفنانين الصينيين الذين يكتبون بطريقة تقليدية، تفضل تشانغ قوانغهاي التقنيات الحديثة، ويستخدم الماسكارا والألوان المائية في أعمالها. عمل تشانغ قوانغهاي، لديه لعبة ألوان فريدة تنقل مزاج الصورة. كانت أعماله موضع تقدير جيدا واعتمدت بحرارة في تشنغدو وبكين وتايوان.

وفقا للنقاد - فهو فنان حديث مع قلب تقليدي.

قاو سينجيان (قاو شينغيجيان 高高健) - ولد في عام 1940. في بلدة هانغتشو ليست بعيدة عن شنغهاي.

في عام 1962 أنهى في بكين القسم الفرنسي لمعهد اللغات الأجنبية. خلال الثورة الثقافية، أحرقت جميع مخطوطاته.

في عام 1989 أصبح لاجئا سياسيا وهاجرت إلى فرنسا. في عام 1998، يتلقى قاو سينجيانغ الجنسية الفرنسية. تلقى ثلاثة جوائز أدبية في فرنسا وبلجيكا.

GAO SINJIANG ليس فقط النثر الموهوب، والكاتب المسرحي والناقد، لكنه أيضا خطاط ممتاز، ورسم فنان رائع في أسلوب Go-Hua. تم عرض أعماله في المعارض في باريس، نيويورك، سنغافورة، ألمانيا.

في عام 2000، حصل GAO SINJIANG، الأول من الكتاب الصينيين على جائزة نوبل في الأدب.

لي (لي) تينغتينج - ولد في بينياو، شانشي في عام 1982، يعيش الآن ويعمل في بكين. على الرغم من الشباب، يستخدم TINGTING واحدة من أقدم أشكال اللوحة الصينية لعرض حياة القرن الحادي والعشرين. الطلاء على ورق الأرز، مع الحبر القائم على الماء هو تحديا يتم تثبيت القواعد المنشأة القديمة. ولكن بعد كل شيء، قال شي تاو: "فرشاة وتتبع الماسكارا تتبع الأوقات". اعتمد لي مجلس السيد القديم. بدلا من القصص الصينية التقليدية، مثل الحجر، الخيزران، الشلال، إلخ. إنه يعتبر أشياء غير عادية ومؤامرات غير عادية للإبداع أساسا على مواضيع المرأة: البنود الداخلية والأحذية والأحذية والفساتين، وحقائب اليد، الدببة، إلخ. الكائنات المرتبطة بالحياة الحديثة والإنتاج الضخم. هناك أيضا سلسلة من الأعمال التي تظهر فيها الزجاجات والفواكه وحتى البذور.

تتكلم Cascade على سطح الورقة تحتوي على شخصية عفوية خادعة. في الواقع، عملية العمل مع الدهانات والتقنيات التقليدية للعمل مع فرشاة رطبة وجافة، مؤلمة للغاية.

هناك العديد من الأشياء المثيرة للاهتمام في حبر اللوحة التي يجب أن أجربها. انها أكثر من هواية

تشانغ (تشانغ) - ولد في عام 1939 في مدينة شوزين بمقاطعة تشجيانغ، الصين.

تخرج من الفرع الصيني للرسم من أكاديمية تشجيانغ للفنون في عام 1964. وبعد ذلك، انضم إلى معهد شنغهاي الصيني للرسم، حيث يخدم نائب مدير. عضو في العديد من المعارض. تجريبية مع الأساليب والمواد. يفضل الدهانات المشرقة والمشبع.

يا. Vinogradova.

تم تشكيل فن الصين الجديد في ظروف الرضع بشكل استثنائي مرتبط بكل تعقيد الطرق التاريخية في البلاد. فقط في القرن العشرين. في الصين، حدثت الأزمة الأخيرة وانهيار الإقطاع. وفت انتباهها في تطورها لعدة قرون، كانت الدولة المائلة والفقيرة في هذا الوقت صورة النيتروس والأكثر رهيبة، والعلاجات الأكثر قشرا من العصر الذي تتكيف لفترة طويلة. انخفض النظام الإقطاعي في الصين بالفعل في 17 إلى 18 قرنا، مما أثر على جميع مجالات الحياة. التخلف الاقتصادي، تحول الأخير والتقارب الكبير للعالم الصين إلى بلد موجود كما لو كانت من قبل الجمود في القرون المتراكمة لأقدم الإنجازات. العزلة من الدول الأخرى المحرومة تماما فرص الصين للاستخدام بطريقة أو بأخرى الاكتشافات التي يؤديها بقية البشرية. في حين أن غالبية الدول الكبيرة أصبحت على طريق التنمية الرأسمالية، تمت استعادة أوامر إقطاعية في الصين، والتي استخدمت سلالة الكنيسة الكنشورية الحاكمة في قمع الناس. واصلت الأيديولوجية المهيمنة أن تظل تشويش محافظ للغاية مع نظامها القديم للطقوس والشرائز، ودعم القومية. إن احترام تقاليد التقاليد المزروعة، حتى الأصابع تخترق جميع مجالات الحياة والثقافة والسياسة.

في 60s - 70s. القرن ال 19 بعد "حروب الأفيون"، المعاهدات غير المتساوية مع القوى الأجنبية، وكذلك بعد الانتفاضة التنسيقية - حركة الفلاحين الكبرى، مكتئب بشدة، لكنها سرقت أساسيات الإقطاعية، زاد نمو الوعي الذاتي الوطني. في الوقت نفسه، زاد الضغط من الخارج من العالم الرأسمالي. أصبحت البلاد نصف مستعمرة. أدى جميع النفوذ الأجنبي المتزايد في المزرعة والجمعية الإقطاعية المائلة للغاية داخل الصين نفسها إلى معارضة عميقة في جميع الأطراف في حياة الدولة.

في مجال الثقافة، وصلت هذه التناقضات تقريبا إلى كسر كامل للإبداع مع الواقع الحقيقي. التاجية والحفظ الاصطناعي للتقاليد الإقطاعية والشرائز، صراع العالم القديم ولم يتشكل بعد الآن موظفي العالم الجديد يميز فن الصين حتى بداية القرن العشرين. في حين أن الحياة الفنية في جميع أنحاء العالم كانت في عملية التكوين المستمرة، في الصين، فإن القرن في تطور الفن لم يجلب أي تغيير كبير. تم تحديد مهارة رائعة، التي طورتها قرون، لفترة طويلة على مستوى مهني كبير في الفنون الجميلة. ومع ذلك، فإن خيال الفنانين قد تمت مراعاة بسلسلة من سلاسل WorldVeview في العصور الوسطى، والتي لم تستطع تحديث الأشكال المعتادة ونظام التصوير المجازي والرتابة في تكرارها اللانهائي.

استمر المركز الرائد رسميا في اللوحة في احتلال الأنواع المعتادة للمناظر الطبيعية والألوان والطيور. لكنهم أعربوا في الغالب عن المزاج الأكثر تحفظا، لأن المثل العليا في الماضي فقدت، وفي الوضع المعقد لحياة البلاد من الفنانين، إدراج أكثر نشاطا في الواقع المحيط، كان إنتاج القضايا الإبداعية الجديدة العاجلة. تلك الأنواع التي تم تشكيلها منذ فترة طويلة في النظام العام للفن العالمي، هي صورة نفسية، صورة منزلية وتاريخية - في الصين لم تتلقى تطورا تقريبا. ما يسمى النوع "Zhenu Hua" - "لوحة الناس" - تطبيق رسميا على دور اللوحة المنزلية، أساسا في 19 خامسا. كان هناك أبعد من الحياة، استنساخ مشهد منازل القصر أو قطع روايات القرون الوسطى بطريقة الفلون. غائبة تماما والقدرة على تصوير شخصية حيوية، مظهر حديث لشخص، جسم بلاستيكي. تموح النحت في القرن التاسع عشر، لم يكن هناك ما يقرب من صورة الحرف اليدوية لشخصيات معبد القديسين البوذيين، ورسمت تقريبا وإكمال وفقا للعينات القياسية القديمة. تم تطوير الرسومات فقط بشكل مكثف - النوع الأكثر نشاطا ومضادا من الفن المرتبط بالقضايا الحالية للحياة. ومع ذلك، في أواخر 19 - أوائل القرن 20. بدأت للتو في الحصول على خصوصية مستقلة.

الفن المطبق والحرف الشعبية كانت أيضا في الانخفاض الشهير. إن اختراق رأس المال الأجنبي والواردات في الصين من البضائع الأجنبية كان دمر الجميلات والحرفيين الصغيرين. كما أثرت أذواق العملاء الأجانب سلبا على تصنيع البورسلين وغيرها من المنتجات التطبيقية، والتي اخترقت أشكال التنظيف الغريبة والخشنة والدهانات.

إن الانخفاض الكلي للثقافة لا يمكن أن يؤثر على تطوير الهندسة المعمارية. إن الهندسة المعمارية الصينية في العصور الوسطى من القصر والمعبد نوع مع مباني خشبية خفيفة طابقية واحدة، والتي تقع بشكل ممتاز بين المنتزهات، على الرغم من عقلانيةها وجمالها، لم تعد قد تمتثل لاحتياجات اجتماعية جديدة. فيما يتعلق بتحول الصين إلى نصف مستعمرة من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في المدن الكبرى، لم يظهر هياكل فردية للنوع الأوروبي فقط، ولكن أيضا ضخمة في أراضي الأحياء، والتي لا تملك أي شيء مماثل لمبادئها المعمارية مع تقاليد الهندسة المعمارية الصينية. هذه المدن مثل شنغهاي، نانجينغ، تيانجين، قوانغتشو (كانتون)، إلخ، في جوهرها، كانت أكثر من مائة عام مدن للأجانب وكانت مزيج وحشي من الفقر في العصور الوسطى في المدينة الشرقية مع انتقائي، بأغلبية ساحقة من قبل روح المباني من الشركات الرأسمالية الضخمة والبنوك والمكاتب التي بنيتها دول مختلفة دون أدنى محاسبة للتخطيط وأسلوب الفرم الوطني. ومع ذلك، في وقت واحد مع بنية عالمية، إلا أن هياكل الدينية والقصر للخطة التقليدية مبنية، وكثير منها ينمو بشكل متزايد، وأظهرت تنكس أسلوب القرون الوسطى تنكس أسلوب القرون الوسطى. الإمبراطورة TSy C بدلا من البلد الضروري للسكك الحديدية والأسطول في نهاية القرن 19. أعيد بناء الحديقة مرة أخرى "eyeyeuan" مع أجنحة معقدة عديدة وشرفة كبيرة في شكل سفينة حجرية، تجمع بشكل عكاني عناصر الهندسة المعمارية الصينية والأوروبية. كلاهما موجود في الهندسة المعمارية من منتصف 19 قرن. حتى منتصف القرن العشرين غريبة في مجالات أخرى كانت لا يمكن إصلاحها للغاية لتطوير العمارة الصينية.

في الوقت نفسه، قدمت الحياة متطلبات جديدة للفن. في الإغلاق، الفقراء ونهبتهم القوى الأجنبية، نضجت البلاد تدريجيا اضطراب الناس، واندلع في الانتفاضات التي لا نهاية لها. تم إعطاء الجو كله من الحياة وتخلل بروح النضال من أجل الاستقلال. لعبت ثورة 1905 دورا هادسا في صحوة وعي الشعب في روسيا، التي شنت بداية مرحلة الصين الجديدة. استيقظت "الرأسمالية العالمية والمرورة الروسية لعام 1905 أخيرا آسيا. استيقظت مئات الملايين من المسدود، بعنف في العصور الوسطى، سكان حياة جديدة ونضال حقوق الإنسان، من أجل الديمقراطية "( V.I. لينين، الأعمال المجمعة الكاملة، المجلد 23، ص. 146.)، كتبت V. I. لينين حول هذه الفترة من تاريخ الصين. إن الحاجة إلى التحولات الثورية مرفوعة للغاية في الصين بأنها لم تعد ممكنة لا تشعر بالشعور في كل شيء. لذلك، على الرغم من التعقيد المذهل من الظواهر المهنية في مجال الثقافة، فترة النصف الثاني من 19th - أوائل 20 خامسا. لم يكن هناك فحسب وقت الانخفاض والحصول على سن النجاة من الفن الإقطاعي. في هذا الوقت، تطورت عمل عدد من الرسامين البارزين والكتاب والكوجين، التي أصبحت الناتجة عن الضرورة التاريخية، التي أصبحت أعربت عنها الحاجة التاريخية. في نهاية التاسع عشر - أوائل القرن 20. تتكون الأرقام المتقدمة، على غرار لو Blue و Quysu-Bo، استثناء على خلفية داخلية مشتركة. ومع ذلك، فإنها، كل شخص بطريقته الخاصة، مبين في هذه الأزمة فترة ما قبل الثورة طرق ممكنة لتطوير الفن والأدب من نوع جديد. خلال هذه السنوات، ارتفع الاهتمام بالأدب الروسي والغربي التدريجي، وأعمال أ. شخوف، أ. جوركي، L. N. N. Tolstoy ترجمت إلى صيني.

تميز صعود الحركة الثورية، التي بدأت في الصين تحت تأثير الثورة الروسية الأولى، من تمرد ستارزيزكي وتمرد التماسك الواعي للقوات الديمقراطية. في عام 1911، بدأت الثورة في الصين، التي أطاحت بسلالة المنشوري وأنشأت الجمهورية في عام 1912. من حيث طبيعتها، كانت ثورة ديمقراطية بورجوازية. انتهى فقط من خلال الإطاحة بالملكية العصور الوسطى، وليس سارية المفعول، هو في الأساس أي صيانة إقطاعية للبلاد، ولا هيمنة إمبريالية. لم تتلقى حركة الفلاحين، وكذلك خطب العمل، تطورا آخر. ومع ذلك، فإن الثورة 1911-1912. كان لدي قيمة تاريخية كبيرة للبلاد، وتعزز النشاط الثوري وعي الوعي الوطني للشعب الصيني. افتتحت تدمير السيادة المنكرية المجتمع الصيني فرصا أكثر وضوحا للإعجاب بالثقافة العالمية والتغلب على الخيل والتقارب من مشاكل العالم.

لقد فقدت الأرستقراطية الإقطاعية القديمة هيمنتها ودورها الاستثنائي للمشرع في مجال الفن، بدأت البرجوازية الوطنية في المقدمة تدريجيا إلى الصدارة. وكان هذا مصحوبا بظواهر معقدة في الفن. الأساليب الصينية القديمة للتعليم في المدارس الفنية من خلال الاستيعاب المستمر للمخططات الخلابة في العصور الوسطى والشريط أو نسخة من الأعمال الشهيرة في الماضي استبدالها جزئيا بتعلم طرق أوروبية جديدة. تم إرسال عدد من الفنانين الشباب إلى الدراسة في الخارج. في عام 1912، في شنغهاي، هذه المدينة الأكثر شيوعا في الصين، افتتحت كلية لوحة من نوع أوروبا الغربية، حيث كان نظام التعليم بأكمله يهدف إلى فصل الفنانين من تقاليد الفن في العصور الوسطى وإتقان الاتجاهات الغربية الحداثية. في الوقت نفسه، تم تطوير اتجاه آخر، وهو أحد التعبيريات التي كانت مدرسة "gotsui"، التي تزرع في رسم أكثر الميزات التقليدية وعدم مهتمة بالقضايا الموضعية في العصر الحديث. كل من هذه الاتجاهات في الفن، على الرغم من عكسها والعداء على الرغم من بعضهما البعض، كانت أساسا، على حد سواء، على قدم المساواة تقريبا من المهام التدريجية في وقتهم، المرتبطة واحدة - مع إقطاعي WorldView والاتجاهات القومية، وهي أخرى مع نفوذ رأسمالي أجنبي.

في هذا الوقت، بدأ مصطلح "غوكهوا" في تحديد الطريقة التقليدية للرسم الصيني (حرفيا - اللوحة الوطنية ")، مما يدل على طريقة غريبة للرسم في ماسكارا والدهانات المعدنية. لا يعني مصطلح "Gokhua" فقط مقدار تقنيات تقنية معينة فقط، ولكن أيضا الطريقة التقليدية بأكملها لتصور وتكاثر الواقع - في كلمة واحدة، ارسنال كله الذين استخدموا الرسامين لآلاف السنين. تمثل مظهر اسم "Gokhua" إلى الانقسام الذي حدث في نظام واحد من اللوحة الصينية.

الأول والاتجاهات الديمقراطية الخفيفة للغاية وفي فن الصين في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن 20. يتضح في لوحة "Gokhua" في النوع "الزهور والطيور" وجزئيا في المناظر الطبيعية. حدث هذا لأنه منذ قرون عديدة، كانت الطبيعة بمثابة الشعراء الصينيين والمفكرين والرسامون، والوسائل الوحيدة للتعبير عن أهم المشاعر والمثل المثليين الجماليين، والفنانين لا يمكنهم رفض الأشكال المعتادة المعتادة على الفور، من أكثر القرارات الفنية التي يمكن الوصول إليها والأقارب.

كان هذا الابتكار محدودا للغاية، لأنه لم يؤثر على أي قضايا حادة من وقتنا. ومع ذلك، كانت هذه عمليات البحث الخفيفة الأولى ترجع إلى حقيقة أن الرسامين كانوا يبحثون عن طرق للتقارف مع الحياة. أول رسامين النوع من الزهور والطيور، الذين تمكنوا من تجاوز حدود الحلقة المفرغة، حيث كان هناك فن في أواخر القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين، هل ولد تشن (1840 - 1895) تشيان شي (1844 - 1927) وشن شي زن (1876 - 1924). كان غزو هؤلاء الفنانين هو أن الانسحاب من الصيغ المعمذلة، كما كان، كما كان، إعادة فتح جمال عالم الطبيعة. وعلى الرغم من أن دائرة مؤامراتها ليست جديدة وأنها لم تلمس المشاكل المهمة في وقتهم، فإن طلاءها مع إنسانيتها والجمال لعبت دورا مهما. صور من تشانغ شيا، تصور عناقيد الفواكه الناضجة، ثم ازدهار زهرة لطيفة، مكتوب بفرشاة قوية قوية مع هذه المهارة والحب لجميع الأرواح التي، على الرغم من تقاليدهم العميقة، فإنها تنتج انطباعا أكثر نشاطا ومبهجا نسبيا مخطوطات العصور الوسطى. ومع ذلك، يمكن لأي من هؤلاء الرسامين أن يصبحوا مسارا الابتكار بشكل حاسم. لم يحتفظوا دائما بالسلامة في تنفيذ تصاميمهم الفنية، وخلق اللوحات العليا في بعض الأحيان بروح أزياء وقتهم.

المبتكرون الحقيقيون في مجال "غوكهوا"، وتوسيع آفاق اللوحة الصينية حقا، كان خليج شي (1860 - 1957) وشو باي هونج (1895 - 1953)، والتي، كل بطريقتها الخاصة، تمكنت من امتصاصها حكمة العديد من الجيل، ترفض تقاليد كاذبة وننظر إلى العالم من خلال عيون حقبة أخرى. كان كل من هؤلاء الرسامين، كما لو كان يتداخل الجسر من عصر واحد إلى آخر، معاصرين من أجيالتين مختلفة وفترتين مختلفتين من تاريخ الصين. أتيحت له هؤلاء الرسامون الفرصة لتجربة جميع الصدمات العديدة والآمال والمآسي، التي انخفضت إلى حصة الشعب الصيني لتاريخ قصير نسبيا من التاريخ: استعباد البلاد في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، العديد من القمع، الهزيمة وقمع الحركة الثورية في السنوات المظلمة من رد الفعل بعد عام 1927. عندما تعاملت حكومة تشان كاي شى بوحشية مع المخالفات المتقدمة، وكل كلمة فكرية، كانت كل كلمة حية مضطفة، وكذلك التدخل الياباني 1937-1945. في هذه العقود، عندما يملك مزاج اليأس والاكتئاب من قبل العديد من ممثلي المخابرين الصينيين، فإن إبداع تشى باي شى و شو باي هانغا، الذي ادعى الإيمان في الحياة، الإيمان في شخص، تشاؤم الغريبة، لعب دورا مهما للطبقات المتقدمة للمجتمع الصيني. على الرغم من حقيقة أن تشى باي-شي كرست طوال حياته صورة المناظر الطبيعية والزهور والطيور وأدوات العمل الفلاح أو ثمار الأرض، وطريقته الإبداعية قد خضعت بعض التغييرات قليلة في سن الشيخوخة نوع من المكتشف، الذي تمكن من تجديد إظهار البشرية والجمال والبهجة المشرقة من خلال العالم الحياة اليومية وعدم وجود بنود ملحوظة. أخذ تشى باي شي مكانا مشرف في الفن المعاصر ورسام جميل واتساع وديمقراطية المثل العليا. على عكس إبداع السلف، لم تعد أعماله للمنتخب، ولكن تم تناولها إلى مجموعة واسعة من الناس. استغرق الأمر قوة الضغط الفردي إلى الفنان نفسه، لتحويل وسيلة جديدة لفهم المخططات المعمول بها، باستخدام هذا أمر ذو قيمة حقيقية، التي تحققت في الثقافة الصينية في الماضي، وجعل مدينتها الوطنية عالمية وبعد

كان ابن الفلاح، الذي عاش حياة طويلة في القرية، الذي عرف الفرح وجبل العمل الفلاح، مختلفا بحزم عن الجرمات المرضية في وقته. تمكن من التحدث عن المسرات الشعرية للحياة، واضحة وفي الشمس الساخنة، وروثر العنب، وفي نضارة عطرة تزدهر زهرة حقل، وفي القبور العيد، وفي القرويين العاديين تعلق صاحب الجدار، وفي كل جسيم من الطبيعة التي تنظر بعيدا عن رجل العمل الذي عرف القيمة الحقيقية للأرض. كل صورة صغيرة خدمته كسبب للتعميمات الكبيرة والأهمية. اللوحة تشى باي شى هي إنسانية بعمق، على الرغم من حقيقة أنه لم يتم العثور عليه أبدا من قبل صورة الشخص، والكل شيء مخصص للطبيعة. كانت هذه هي قوة وضع الضعف في فن تشي باي شيا، الذي كان لديه نوع واحد فقط للذهاب إلى حدود عالم مسابقة ضيقة. ومع ذلك، وفي غضون هذا النوع واحد، وجد كل حلول جديدة، دائما تجنب الرتابة. طريقة الرسام أصلية وفريدة من نوعها. في كثير من الأحيان، تصور باستمرار نفس الشيء، سواء كان انفجر ثمرة الرمان الناضج على فرع أو فراشة، والذي شعر أن الأجنحة على نار مصباح ريفي وقح، وجد صورة جديدة لكل كائن، وكذلك نفس الشيء شيء، كما لو أن إظهار نفس الشيء، الذي يراه عيون مختلف الناس. البساطة وقوة التعبير عن صوره هي أن المشاهد غالبا ما يشعر أن الخالق تقريبا مكرسة سرية إنشاء عمل، لأن الفنان على أنيقه، كما لو أن الرسومات العشوائية تسبب الأفكار والصور المخزنة في الذاكرة الإنسانية وبعد

ومع ذلك، فهي في هذه البساطة المرئية التي تكمن الكثير من الصعوبة، يرتبط جزئيا بالتفكير النقدي، الموجودة في اللوحة الصينية من وقت سحيق. يسلط تشى باي شي دائما الضوء على المعنى الخفي للظاهرة، وعرضها، على سبيل المثال، ليس كثيرا من الفاكهة نفسها، كم العصير اللامع، وأؤكد أنه أوراق ناعمة أكثر تقريبا، وليس الكثير من الزهرة نفسها، كم عدد نضارة شفافة بتلاته، وليس الكثير من إبريق الريفي، القش مضفر، كم رعاية مناعاة أيدي الفلاحين\u003e وضعت في باقة مشرقة من الزهور. في كل منهما، حتى مشهد صغير، استثمر الرسام ذكرياته في الحياة القرية وفواكه الأرض، التي تعامل مع حب المريض. إن المعنى الشعري العميق الذي استثمره به في كل ظاهرة، كما لو أن توسيع إطار العالم الذي أظهره به، أجبر مؤلف مشارك للمشاهد لاستكمال المشهد المختصر مع خياله. هذا الموقف تجاه الطبيعة وطريقة تقديم الواقع المرئي موجود منذ فترة طويلة قبل تشي شي، ومع ذلك، فإن الجمعيات التي تفرضها لوحاتها أسهل وأكثر توصيلا بشكل مباشر للأحساس المحددة للرجل مقارنة بالفن في العصور الوسطى. النقوش الزخرفية، مصاحبة العديد من الأعمال من شي خليج شي، مليئة بالفكاهة والاهتمامات بشأن الناس.

أعمال تشى باي-شي دائما التقاط الشجاعة الحادة وفيرتيووسو لحلولها. وجد الوجه بعيد المنال الذي يفصل عالم الفن، عالم الأحلام الشعرية من النثر الجاف من الحياة. يفهم المشاهد تماما أن "اللقطات" غير واضحة "الذبيحة السوداء على ورقة بيضاء بعيدة عن الصورة الحرفية لوتس البركة المتضخمة، عند النظر إلى صورة تشي شيا في خياله، الصورة من الأكمام الهادئة من الماء الروائي الهادئ. في بعض الأحيان فقط الفروق الدقيقة للسمات الذبيحة السوداء تتحمل نضارة مشرقة من زهرة تزهر. القدرات الزخرفية لطريقة "Gokhua"، حيث تلعب الورقة البيضاء دائما دورا خاصا ونشطا، يستخدم Qi Bay-Shi في كل مرة الجدة والرحيل المدهشة. من خلال التخلص من كل شيء أكثر من اللازم، يكتب على ورقة أبيض ثلج مع الذبيحة الفضية الشفافة، والحركة المرنة التي تجعل من الواضح أنها تدخل في أعماق الماء. ويؤمن المشاهد بهذا المساحة بالمياه، على الرغم من أنه أمامه فقط ورقة من الورق والعديد من السكتات الدماغية من الذبيحة. هذا اللانهاية من خيال الماجستير، لأنه يؤدي إلى إلقاء نظرة على العالم بعيون جديدة. يمتلك تشى باي شيا بيانا خفيا بشكل مدهش حول احترام المسافة المستمرة في اللوحة بين القضية الخارجية والحقيقة الداخلية الحقيقية. "في الرسم، سر المهارة على وشك التشابه والإعاقة. التشابه المفرط للمبتذلة وليلة الخداع ". مع هذه الكلمات، كما كان، كما كان، فهمه الحقيقة الفنية في الفن.

ومع ذلك، فإن المسارات التي وضعتها لوحة تشى باي شى، لم تحل تماما مشكلة دمج الفن الصيني في اتجاه الحياة الحديثة. كان من الضروري تجسد المواضيع الاجتماعية الجديدة والمشاكل الحيوية وليس عن طريق التلميحات والجمعيات، ولكن بإدماج شخص مباشرة في الفن. تشى خليج شيا، كما كانت، أثرت على واحدة من السلاسل، لمست مشكلة واحدة - موافقة الشخصية على شخص من خلال عالم الطبيعة. لا يعرف الرسامون الحديثون الآخرون من "Gokhua" دائما كيفية التعامل مع هذه المهمة بشكل عضوي. كان المعاصرة من تشى خليج شى خوان بن هونغ (1864 - 1955) في مناوبته القديمة غير مشروطة من تشى باي شى، لأن سعته يهتم بالتغييرات فقط في بعض التقاليد التصويرية الرسمية، وليس محتوى الإبداع.

في الوقت نفسه، العديد من الفنانين في الجيل اللاحق، مثل إظهار عموم تيان (1897 - 1965) وفان جي. و (ص 1898)، واصلت بنجاح البحث عن خليج تشى شي في إنشاء صور جديدة لعالم الطبيعة. سعى كلا الرسامين الموهوبين إلى إتقان طرق جديدة لحل الموضوعات القديمة. كتب من قبل الصنوبر القوي والفرشاة القوي والأسود الأزرق في لوحات عموم تيان المعرض بالتزامن مع ورقة ماتي وأبيض، وهي بساطاة كبيرة ولمانيا صوره تعطيه مشهد وضوحا خاصا ونضارة. ومع ذلك، كانت دائرة السعي وهؤلاء الرسامين في وقتهم محدودة للغاية.

أكبر شخصيات الثقافة الصينية لو شين و Quysu Tsyu-Bo جنبا إلى جنب مع أشخاص آخرين في الصين، سعت إلى إحضار ثقافة بلدهم من المجال المحدود، حيث بقيت بالفعل لعدة قرون، إلى طريقة أوسع إلى إغلاقها الوطني وإدخال الفنانين والكتاب والكتاب وجميع الأشخاص الذين لديهم أفضل إنجازات العالم وخاصة الفن السوفيتي. في بيئة الرسامين لحل نفس المشكلات، اتخذ الفنان الشاب شو باي هونج دقة نفس المشكلات. على عكس أسلافها، كان له تأثير ليس فقط من أجل تطوير أي نوع واحد، ولكن أيضا على مصير الفن الصيني ككل. كانت شو باي هونج واحدة من أرقام الصين المتقدمة التي قاتلت من أجل تقديم التوفيق في الثقافة الوطنية كل التوفيق، والتي تم إنشاؤها في الفن العالمي. أتباع مقتنع بالتوجيه الواقعي، شو باي هونج، بعد أن عاش ثماني سنوات في باريس، حيث تم إرساله للتدريب، أبدا مولعا من التيارات العصرية العصرية، ومع الاهتمام الجشع درس فن اليونان العتيقة والتراث الكلاسيكي للعالم ماجستير الفن. أصبح الجمال البلاستيكي للجسم البشري، عالم نفسي في الصورة موضوع أبحاثه الفنية اليقظة. العودة إلى وطنه في عام 1927، شو باي هونغ مخصص لسنوات عديدة لتعليم الجامعات والمدارس الثانوية الفنية. أحد الأول قدم الرسامين الشباب في الصين مع تقنيات وأساليب الطلاء عن طريق النفط وعلاجتهم أن يكتبوا مباشرة من الطبيعة. قضى شو باي هونغ الكثير من الطاقة لتحويل فن الصين من طريق نسخة ميتة من عينات الماضي على طريق دراسة الواقع الحقيقي، على قيد الحياة، والمشاكل الفعلية للفنون. في الوقت نفسه، فهم الفنان الحاجة إلى الحفاظ عليه وهو ذو قيمة حقيقية، التي تحققت من خلال الثقافة الصينية في الماضي. مشى سعيه المبتكرة بالتتابع على استخدام تجربة الفن الواقعي العالمي لتحديث لوحة غوكو، والذي درس هو نفسه تماما. ومع ذلك، فإن لوحات Xu Bay-Hunga مهمة ليس فقط بحقيقة أنه قام بخصر الصور والسمات المعتادة من خلال إدخال الإضاءة والمنظور الخطي والنمذجة الحجمية للوجه. كشف إبداعه عن فرص جديدة لنداء اللوحة الصينية إلى الحياة. عمل شو باي هونج نفسه في مختلف الأنواع وكما نظام أفقي وماجستير في التراكيب التاريخية الكبيرة. وهي تملك العديد من الصور من العمال والفلاحين والأرقام الثقافية في الصين ودول أخرى. نداء الرجل، من المهم أن يتم تحديد شخصية معاصرة، وكان الفنان أكثر. سعى شو باي هونج لتوصيل جمال وصريات السكتة الدماغية الخطية في صوره، سمة "غوكوهوا"، مع عمق وأهمية صور صور واقعية. ومع ذلك، فإن محاولته لإنشاء هذا المركب تواجه التناقضات، التي هي من النظام المجازي لشرائع في العصور الوسطى، والتي بدأت تدريجيا في تطبيق أساليب الرسم الأوروبية الرسمية.

يتم تحقيق صور Xu Bay-Huna دائما عن طريق الحب واحترام الأشخاص الذين حاولوا فيه الفنان أن ينقل الكرامة الإنسانية، وهي حياة داخلية نشطة. في صورة Rabindranat Tagora (1942؛ Bay-Hunga Museum)، بالفعل عمل ناضج في السيد، أظهر شو باي هونج تركيزا مبدعا عميقا من الشاعر الغاطسة في الفكر. مزيج من النمذجة الحجمية للوجه واليد مع تفسير خطي باركلين للملابس واستخدام الذبيحة الملونة يمنح هذا المنتج مكتوبا بالضوء، ولكن الألوان الزاهية، حصة معروفة من الديكور المتأصلة في "غوكهوا". ومع ذلك، كان معنى هذه الصورة أنه تمت الموافقة عليه من قبل القيمة الجمالية الجديدة للشخص، نشاطه، عقله. جنبا إلى جنب مع صور أخرى Xu Bay-Hunga، كما كانت، كما كانت، طرق جديدة للرسامين الصينيين الآخرين.

في عمل شو باي-خون، كما هو الحال في اللوحة الفنانين الصينيين في الماضي، تم احتلال مكان مهم أيضا صورة الطبيعة. ومع ذلك، في هذا النوع، احتفظ بشعور بالجمال، سعى إلى كسر في الوقت نفسه مع تقدم عالمي العصور الوسطى، سلبية التأملية. في عدد من اللوحات، اتصل بنجاح مبادئ مختلفة لعرض الفضاء والآفاق المحاولة لتحقيق حلول عاطفية جديدة. إن مؤشرات الحياة والبطولية من مناظر طبيعية له، مكتوبة، على عكس عينات من العصور الوسطى، هي بالفعل من الطبيعة مباشرة، تعطيها أخرى مقارنة بالماضي. اللوحة "المطر الربيع على نهر ليجيانغ" (1937) و "في جبال Emeishan" (1940s)، والتي يشعر فيها اتصال المبادئ التقليدية والجديدة بالطبيعة بشكل ملحوظ. تؤكد الشكل المألوف للتمرير أكثر من ذلك أكثر جدة قرار اللوحة "المطر الربيع على نهر ليجيانغ"، مكتوب في بلد آخر تماما من ذي قبل، والظهر العاطفي. جبال غريبة عالية، سجي رطوبة الضباب، على ما يبدو ترتبط ارتباطا وثيقا بالتقاليد، لكنها تعمل كخلفية من المناظر الطبيعية النهرية المحتجزة الأوروبية. لا تنتقل فقط الضباب الفضي والجبال الطويلة المسافة بواسطة الذبيحة أحادية اللون، ولكن أيضا الجزء الأكبر من أشكال الأشياء المرئية وانعكاسها في المياه الموحلة من المطر - الاستقبال سابقا غير مستخدم.

ليست كل المناظر الطبيعية شو باي هنغا هي بنفس القدر. حداثة سعيه وفي الوقت نفسه تخشى تدمير النظام المجازي أخيرا، الذي كان تفاصيل اللوحة المشهد للصين، أحضره في بعض الأحيان إلى حل قرارات فنية.

في الخارج في الثلاثينيات. أصبح شو باي هونج معروفا بشكل أساسي كمراقب حيواني وعميق في عالم الحيوانات. جذبت هذه المنطقة الفنان، مثل العديد من الرسامين الآخرين في الصين. ومع ذلك، في هذا النوع التقليدي، تمكن من العثور على طرق جديدة للتعبير عن قريب من الأشخاص الحديثين من المشاعر. يصور قطيعا من الخيول البرية والحم المحمزة أو قطيع الطيور الصاخبة في شجرة الربيع، سعى إلى إعطاء المشاهد شعوره النشط والبهجة.

وهنا كل نفس البحث عن حركات الرعي البلاستيكية المتقدمة في جميع أنواعها ملحوظة.

صادق صديق الاتحاد السوفيتي، شو باي هونغ عززت أفكار وأساليب الفن السوفيتي في بيئة الفنان. كانت شخصية شو باي هنغا جذابة بشكل خاص للعطش مقتنعا وعاطفي واحد جديد. قدم مساعدة دائمة للفنانين الصغيرين الموهوبين الذين، في الثلاثينيات، غير المعترف بهم وضغطوا، قاتلوا من أجل كلمة جديدة في الفن.

كشف الإبداع تشى باي-شي وشو باي هون فرصا جديدة لتحويل اللوحة الصينية إلى الحياة. كان كل منهم بطريقته الخاصة على طول الابتكار. شو باي هونج، على الرغم من أقل من كله من تشى باي شى، ولكن أكثر تنوعا تمكنت من أداء مهمة المهمة.

كان اللوحة الرئيسية الثالثة الواقعية، التي بدأت أنشطتها في العشرينات، طالب شو باي هنغا - جيانغ تشاو. ليس شخصية الإبداعية المعتادة لهذا السيد أولا وقبل كل شيء تجلى نفسها في اختيار نوع من اللوحة. جيانغ تشاو - التفت إلى صورة الشخص - أصعب وجوه فنية أكثر صعوبة والأكثر فعلية. الحب الساخن للناس، والعاطفة العميقة وقوة سامية للمشاعر، والبساطة وحدة الجدة الشجعان من خط يده الفني وضعت رقمه في تصريف الظواهر الاستثنائية للصين. في سنوات من أشد رد الفعل الشديد، سعى في لوحاته لإظهار صورة المعاصرة، للموافقة على جمال وقيمة الإنسان. بدا وكما هو متهم بوقته، توقف قرحته العميقة والمآسي. أبطال عمل هذا الماجستير هم أشخاص عاديون، مواطنه، مع مشاعر وأفكارهم مقيد الفنان قرار القضايا العالمية الكبيرة. من السمن الخصائص، بدأت في وقت مبكر جدا في الكتابة بطريقة تقليدية، جيانغ تشاو - سرعان ما تراجعت من تقليد الماضي وبدأت في البحث عن صناديق معبرة جديدة. ولدت في عام 1901 في الأسرة الفقيرة من مقاطعة سيتشوان، أجبر فنان من ستة عشر عاما على الذهاب إلى الأرباح في شنغهاي. ظهرت حياة الناس في اللامبالاة الضخمة والرهيبة في المدينة العالمية أمامه في جميع فقرها عاري وإجماليها. في عام 1927، جيانغ تشاو - وضع في شنغهاي صورته الدقيقة الأولى ل "عائلة العربة"، حيث مقابل خلفية المباني الأوروبية الضخمة، صورت الزميل الفقير، ويقع، وليس وجود رأس سوبر، تحت السماء المفتوحة. جذبت هذه الصورة انتباه شو باي هنغا، الذي شعرت بأهمية موهبة السيد الشاب. منذ ذلك الحين، السيرة الإبداعية لجيانغ تشاو - هو الذي يكشف باستمرار عن الدراما الاجتماعية للعصر في أعماله. الفتيان المتسولون، في استنفاد التجول في جميع أنحاء المدينة، مع أشخاص مليء باليأس؛ انتقلت الأم من الحزن، ثني الجثة قتلت في القصف في شارع الفتاة؛ صبي متجول، أباريق ثقيلة مع الشاي الساخن تحت الأشعة الحارقة، ليس فقط رسم المراقب. في هذه المشاهد الصغيرة، تم الكشف عن هذه الحقيقة العميقة للحياة من قبل الفنان، ومجموعة متنوعة من المشاعر البشرية المعقدة، والتي لم تنجح في التعبير عن أي من الفنانين الصينيين. جيانغ تشاو - هو، الذي يتحرك في العديد من النواحي من المبنى المجازي للفن القديم، حاول في الوقت نفسه لاستخدام الحدة الرسمية وبساطة التقنيات التقليدية، بعد أن طور أسلوبه الفني الجديد بالكامل، مما سمح له في النهاية تجاوز الحدود من جماليات القرون الوسطى.

الصورة الأكثر أهمية لجيانغ تشاو - كتب خلال التدخل الياباني في عام 1943 تمرير كبير (حوالي ثلاثين مترا)، وهو أفقي. اسمه "اللاجئون"، هذه الصورة بقوة المشاعر المعبر بها في أنها ليست الأفضل فقط، والتي فعلت حتى الآن من قبل سيد نفسه، - كان عمل الأهمية التاريخية. الصدق لا يرحم وقوة الإحساس المركزة، والمعنى العالمي العالي وضعه في سلسلة من الأعمال المهمة من الفن التدريجي الحديث في العالم. Grand، لم يحدث سابقا في فن الصين، فإن حجم العمل هو كما لو أن اتخذت وفقا لأحجام الكارثة. بطل الصورة هو معاناة الأشخاص الذين يتفاقمون مشاعرهم بكمال خاص.

ينقسم التمرير الأفقي الضخم إلى عدد من المشاهد الدرامية الفردية، ولكنه واحد في الحالة المزاجية ويعتقد أنه يتصور بشكل مكتمل، والذي ينظر إليه على أنه سيمفونية لمشاعر الإنسان. الحدود غير موجودة مثل؛ من غير الواضح كيف يبدأ الموكية المأساوية وأين هي النهاية. طرد الحرب، رينويات لا نهاية لها، ودعم بعضها البعض، والأشخاص ويموتون على الفور على الطريق، وليس لديهم ملجأ، خال من كل شيء. رهيب في بساطتها والصدق، الكشف أمام الجمهور الأطراف المأساوية للأشخاص المختلفين - وفاة الأطفال، وفونات القصف، وعاء العجز في كبار السن. ومع ذلك، لا تحرم المصائب مظهرهم الإنساني - يبدو أن المأساة تكشف عن النبلات الروحية والعظمة والتفاني في الناس. يساعد الناس بعضهم البعض، وشارك آخر فتات الأكل.

في هذا العمل، تكون ميزات الابتكار واضحة بشكل خاص، سمة من سمة عمل الماجستير. على عكس الماضي، كشف العالم الروحي من الناس من خلالهم أنفسهم، من خلال وجوههم، من خلال تفاعلهم. علم النفس من صور جيانغ تشاو - وصل إلى قوة الصين. باستخدام التقنيات التقليدية لخط الرسوم الحاد وحبر اللوحة أحادية اللون، مما يتيح لك تجاهل كل شيء أكثر من اللازم والتركيز انتباه المشاهد في أهم شيء، جيانغ تشاو - يصل كما لو كانت صور تنقية من جميع أنواع صغيرة وعشوائية. في الوقت نفسه، مجتمعة سيد مجتمعة من الأساليب القديمة باستخدام نمذجة وجه أبيض وأسود، وتفسير وحدة تخزين للأجسام وترتيب جديد مجاني للأشكال في الفضاء. كان للصورة معنى سياسيا عميقا وجعل مثل هذا الانطباع المذهل على الجمهور أنه بعد أن تم رفع السلطات اليابانية بعد يوم واحد.

جيانغ تشاو - كان نوعا من شخصية فريدة من نوعها في اللوحة الصينية 30 - 40s. أبقى في فنان وطني، وأظهر مقنعا أكبر من شو باي هونج، ثروة حلول جديدة وطرق تطوير اللوحة، وإمكانية إدراجها في المشاكل العامة والمثيرة لجميع الناس مشاكل الفن العالمي. قام الفنان بإدارة جميع مواطنيه في فن فكرة الاحتجاج على الحرب، ضد العنف ضد الإنسان ومشاعره.

وهكذا، لوحة الصين للسنوات بعد الثورة 1911 وثورة أكتوبر الاشتراكية في روسيا، والتي تسببت في ارتفاع كبير في القوات الديمقراطية في الصين، وكذلك في السنوات التالية من حرب التحرير الوطنية ضد اليابان والحرب المدنية الثالثة 1945 -1949. مخصب في العديد من الإنجازات. ومع ذلك، بشكل عام، تباطأ السنوات الطويلة السابقة من الركود إلى حد ما بالطبع التوضيح لتشكيل اللوحة الصينية الجديدة. كما أن سنوات الحروب والصدمات المستمرة، التي تم اختبارها من قبل بلد ضعيف ومتدخر، لم يسهم أيضا في التنمية المكثفة للجهاز واللوحة الحشدة. استجابت بسرعة كبيرة لأحداث الجدول الزمني. تلقى النقش، أو بالأحرى، Xylograph، وجود طلاء، تقاليد طويلة الأمد في الفن الصيني، فرصا جديدة لتطويرها في منتصف القرن 19. جنبا إلى جنب مع الأفكار الديمقراطية المتنامية في البلاد. خلال انتفاضة Thissky Warrising وحروب التحرير الوطنية، تم بالفعل استخدام هذا النوع من الفن الرخيص والأكشاف في أغراض الحملات. Egi Engravings، حتى مشروطا للغاية، كانت مرتبطة ارتباطا وثيقا بالمظهر التقليدي من Xylography القديم وكان وصفا مفصلا للحرف اليدوية. ظهر النقش الجديد في الصين في العشرينات. جنبا إلى جنب مع زراعة القوات الثورية تحت تأثير أفكار الثورة الاشتراكية في أكتوبر أكتوبر. بحلول هذا الوقت، ظهور كاريكاتوري ثوري، أول ملصقات سياسية، توضحها الصحف، تلقى توزيع في الوحدات العسكرية. هذه هي أيضا المزيد من الأعمال غير الناضجة للغاية، ومع ذلك، في تلك السنوات، كانت ذات أهمية كبيرة لنقل تجربة النضال الثوري، منذ ذلك الحين، في تلك السنوات، كان هذا النوع الوحيد من الفن الذي تم تناوله مباشرة إلى الناس وكانوا يمكن الوصول إليه. أول من أدرك أن النقش قد يكون هو أكبر وسيلة تنوير والتماسك للجماهير، لو شين، الذي رأى فيه وسيلة لسحب الفن من الجمود الذي كان يقع فيه. تولى لو شين في أواخر العشرينات - أوائل 30s. دور رأس ومعلم الفنانين الشباب. وفقا لمبادرته، كانت مهارة المنشورات الفنانين، التي قدمها مع الفن الروسي، الرسومات السوفيتية وإنجازات النقش الثوري للبلدان الأخرى، تولد من جديد. في الأساس، لأول مرة، شهد الصينيين، مقطوعا من العالم وأغلقوا في عزلهم، زملائهم في الفنانين الأجانب الذين عاشوا الذين يعيشون كما هم، الأفكار والأفكار والمشاعر. لو شين على أمواله المنشورة ألبومات النسخ والمجموعات من النقوش السوفيتية، والتي تحتوي على أعمال من قبل N. II. PPSKAREV، A. D. Goncharov، A. I. Kravchenko، V. Favorsky وغيرها، نظم العديد من المعارض وكتب عددا من المقالات التي تدعو للفنانين الشباب للتعلم من الاتحاد السوفيتي، اعتماد تجربة فنه الصادق بعمق. كان مناظرة الشباب نشطة للغاية، وقد اندمج نشاطهم بشكل لا ينفصم مع النضال الثوري، وقد وصل شغف الفنان السوفيتي إلى هذه الأحجام الكبيرة التي اعتقلت فرق الرجعية للحكم الناس في انتماء واحد إلى مجتمع النقش. ومع ذلك، على الرغم من الاضطهاد الوحشي في بداية الثلاثينيات، نشأت العديد من المنظمات في مدن مختلفة - مثل "الرابطة من الفنانين الأيسرين" في شنغهاي ومجتمع "النقش الحديث" في قوانغتشو، إلخ. هذه المراكز الفنية انتشار وقت نقش انتقل الوقت إلى الوقت؛ لقد تلاشى بعضهم، وأشارك آخرون في أماكن جديدة بسبب الاضطهاد المستمر. كانت القوة الجذابة لحركة النقوش أمرا كبيرا للغاية، والحاجة إلى الفن الجديد أصبح حادا للغاية أن العديد من الرسامين ألقوا أنشطتهم وتم نقلهم إلى القاطع.

20 - 30. لقد كان قرننا سنوات عندما فن الرسم والرسومات في الصين، أكثر من أي وقت مضى، مفصولة بحدة في اتجاهاتهم ومسارات التنمية. إذا كان معظم الفنانين لا يزالون في الرسم، فإن معظم الفنانين لا يزالون في الأسر من التقاليد في العصور الوسطى، بدأت النقاشين في الصين في بداية الثلاثينيات لربط الطرق جميع حطام صور ومشاعر دوتول جديدة وغير مألوفة وغير مناسب لروحها النشطة من ترسانة الماضي. تحول الفنانون الشباب الذين يربطون تراث الفن الإقطاعي مع جميع الأشخاص الذين تعلمنا ورجعوا في حياة الصين إلى الخبرة الفنية التدريجية في البلدان الأخرى. في تلك السنوات، نظر العديد من الماجستير في جميع المواضيع، باستثناء الصور الثورية وغير السائدة. الأخلاق والأساليب المختلفة، وغياب اتجاه واحد يميز النقش الصيني في هذه الفترة من التدريب المهني. غالبا ما تنتقل بافوس الثورة في نقوش الفنانين الشابين بسبب تبسيط الأشكال الخشنة، زيادة التعبير. بدا أن الطرق الرسمية في بعض الأحيان للفنانين الشباب أكثر الموافق القاسي من المعارك الثورية والتحريرية. في بعض الأحيان في نقش هذه المرة، بدوا مزاجا متشائما وصورة للرعب واليأس.

يتم جدولة التغييرات الرئيسية في الرسم البياني الصيني في نهاية الثلاثينيات 30 - 40. - وقت الحرب مع التدخل الياباني والتماسك الوطني للشعب بأكمله. بدأ العديد من الفنانين في هذا الوقت بالفعل في الابتعاد عن التقليد. في المناطق المحررة، نشأت المراكز الفنية، وكان الرئيسي الذي كان يانان، حيث كان في أبريل 1938، تم إنشاء أكاديمية الفنون الزرقاء في كهوف العدسة. لم يدرس طلاب هذه الأكاديمية فحسب، بل عملوا أيضا مع الفلاحين في المناطق المحررة، قادوا الحرب الحزبية في المناطق المحتلة. بدأت موضوعات النقش تعكس على نطاق أوسع حياة الناس. مثل سادة مثل هوا، ما نعم، خوان يان، لي Tsionun، جو يوان، يان هان وغيرها، شكلت خلال هذه الفترة. عملهم في أواخر الثلاثينيات. كما لو أن الوثائق المزمنة لتلك السنوات، حادة وتخلص عن رسم حياة الصين. في هذا الوقت، ينتشر النقش على نطاق واسع في جميع أنحاء البلاد، وهو يقترب عن كثب من الملصق، ودعو الناس إلى القتال من أجل تحرير الوطن الأم. يؤثر كبير على الماجستير الصينيين في هذا الوقت هو عمل الماجستير السوفيات، مما ساعد الفنانين على أن يصبحوا طريق الصورة الواقعية للواقع. في الوقت نفسه، تبدأ الفنانين تدريجيا في علاج تراثهم الوطني. حتى لو شين دفعت انتباه النقار إلى حقيقة أن الجماهير واسعة النطاق غير مفهومة للنقش، المحرومين تماما من التفاصيل الوطنية، والأشكال التصورية المألوفة، والتي استمرت في العيش والتفكير في الناس.

أصبحت عمليات البحث الجديدة للعوامل المعبرة ملحوظة بشكل خاص في الأربعينيات. خلقت دورات المنقذ اللوكوني وقاسي من حياة المعاناة والكابحون الناس حفارة شابة جو يوان (ص 1919). النقوش "يموت من الجوع"، "بيع ابنة في العبودية" من السلسلة "الفلاحين الصينيين الماضيين" (1942) (1942) يجمعون الحدة واللاخلية من الأخلاق التقليدية مع تعبير شعور جديد بشكل أساسي. ثلاثة أشجار مجففة، رمل مهجور ومهجون ورمل خيال من امرأة مرهقة يميل فوق طفل مستنفد، تدور حولها. تنتقل الغربان في نقش صغير مع البساطة غير العادية ومأساة الطاقة في أي أشخاص لا يطيعون. التعبير وحفظه "قد يكون في أماكنهم الأصلية بهدوء" (1949) "(1944)" (1944)، حيث يتم نقل المشاعر المتفاقمة وصور الناس مضغوطة وقرابة على أوراق صغيرة من الورق لأكبر حبر واحد الفوتون وبعد Li Hua engravings من هذه الفترة معبرة للغاية، وأحيانا تقطع، كما لو أن جلبت إلى اليأس، وهو سيد شاب سعى في مثل هذه الأعمال ك "سعي للضوء" (1944)، "من المقرر أن الجنود" (1947)، "Pahota" ( 1947) وغيرها.، نقل صرخة الدقيق العقلي لشعبك، المعذبة من قبل المشاكل. في أواخر الأربعينيات. يتم إنشاء الكثير من النقوش في الأحداث التاريخية لتحرير البلاد. كان أحد الأفضل في هذه الدورة هو النقش Gu Yuan "Bridge Living Bridge"، الذي يصور SKUPO ودون باثوس كاذب، الفذ البطولي للمقاتلين الذين استمروا على أكتافهم في جسر المياه الجليد من السجلات، وفقا لمقاتلو عبر جيش الناس. في هذا النقش الذي تم إنشاؤه على علاقة متباينة من الصور الظلية السوداء العريضة للأشخاص السفر والخلفية الحمراء مع مشاعل من السماء والجليد الصلب، تمكنت السيد من نقل ديناميات المعركة والتوتر في الوقت الحالي دراما عميقة.

استأنف العديد من الفنانين، بما في ذلك Tsionun و Gu Yuan، في الوقت نفسه لتقاليد القوم الزخرفية Lobcas، الذي تم نشره منذ فترة طويلة من قبل حب الفلاحين. هذا Lubkok الجديد مشرق ومشرق، استنادا إلى التقاليد المنشمة للتقنيات الزخرفية والمجازية، وقال فلاحح مناطق محررة حول جميع الأحداث في البلاد، مما يحل محل السكان الأميين للصحيفة ولطفهم وتحسين الاهتمام الواسع النطاق.

يمكن القول أن فترة الأربعينيات. في تطوير النقوش الصينية كانت واحدة من أكثر الثبات، منذ أن أعرب عنها في شكل مركزي جميع المشاعر الأكثر حدة وسرية في المعاناة والناضجة. تم تنفس أعمال هذه المرة من خلال الإخلاص العميق وإثارة المشاعر وتأمل في المستقبل ومرارة الهزائم وأفراح الانتصارات التي حققتها. نقش 30__40s. وفقا لصوته العام، استغرق الأمر مكانا مهما في تاريخ الفن الصيني وفي كفاح الناس من أجل الاستقلال.

شرعت الفن الصيني بعد تشكيل جمهورية جمهورية الصين الشعبية في طريق الحل الذي لا مفر منه للعديد من المهام الجديدة. 1949 ظهرت وكأن الحكم الذي فصل التاريخ الألفية الماضي للثقافة الصينية من مرحلة إدراجه في حياة العالم الحديث. على الرغم من الصفات الجديدة للفن، في بلد يتم استنفاده حروب طويلة الأجل، والتي تطورت، في بلد، استنفدت حروب طويلة الأجل وقد اكتسبت للتو استقلال، كانت العديد من المشكلات بعيدة عن حلها. على وجه الخصوص، كانت التخطيط الحضري وولادة نمط العمارة الجديد مهام جديدة تماما، خاصة معقدة من الحاجة إلى الإدراج العضوي في مجموعات المدن القديمة بنية النوع الجديد.

لم تتمتع مدن خمر مثل بكين، Luoyang وسيحاني، الذي خضل فقط من التأثيرات الأجنبية الصغرى فقط، مجرد تخطيط تقليدي ثابت للغاية مع عبور المدينة من النهاية إلى نهاية الطرق السريعة، ولكن أيضا مجمعات Grandiose و Temple الموجودة في المركز و في ضواحي المدينة المدرجة في المساحات المضحفة للمتنزهات ذات البحيرات والتلال السائبة. تم تدمير هذه المرافق خلال سنوات الحرب، نهبها ودمرت، تم تحويل الحدائق إلى مدافن النفايات، - البحيرات في المستنقعات الجدد، وشبكة لا تعد ولا تحصى من زقاق ضيق للغاية من "HUTUN"، الواقعة على الأطراف من الطرق السريعة الرئيسية، كانت في ظروف الحالة الصحية في المدينة.

وبالتالي، بدأ البناء المكثف الجديد لتحسين المدينة في وقت واحد على سطرين - ترميم وإعادة معدات الفرم الإمبريالي في المتاحف العامة والمتنزهات وبناء المباني السكنية والعامة الجديدة. تم تعيين مهام بناء المباني الحجرية متعددة الطوابق من الموعد السكني والعامة بدلا من مرافق قصة واحدة من نوع العقار، والتي تشكل الصفيف الرئيسي من أرباع المدن القديمة، في السنوات الأولى بعد تشكيل جمهورية الصين الشعبية من مشكلة الاستخدام في هندسة التراث الوطني. ومع ذلك، لا يوجد منزل سكني ذو طابق واحد سكني، داخل الفناء ولا العمارة من نوع القصر، يتكون من مجمع من المباني الفردية، لم يتوافق مع احتياجات اليوم. في بداية الخمسينيات. الإنشاءات مثل Beijing Hotel، Hotel "الصداقة" وعدد من المباني الأخرى، حيث حاول المهندسون المعماريون التواصل مع بنية جديدة مع مجموعة مدينة قديمة من خلال بناء أسطح البلاط المميزة مع الزوايا المنحنية. وقد أثر هذا على فكرة الحفظ الفهمية، على عكس مهام الحياة، الخصائص الوطنية للماضي. من أجل شدة التسقيف، لم يكن هناك ماسعة ونسامة إلى المبنى لن ينتهك، وكان البناة في بعض الأحيان غير وحدها، ولكن العديد من الأسطح تقع على شرفة مسطحة، والتي جعلت انطباعا عن اتصال اصطناعي ميكانيكي جناح تقليدي مع صندوق من منزل الحجر الحديث. كان السقف البلاط، المتداخلة المبنى بالكامل، غير مربح ثقيل للغاية واقتصاديا، حيث استغرق الأمر تكاليف كبيرة للغاية. لذلك، المهندسين المعماريين في نهاية الخمسينيات. في الإنشاءات المجتمعية بدأت ميلا إلى التراجعات الكبيرة بشكل كبير من التقاليد. من أواخر 50s. يستخدم أوسع مبدأ التنمية بواسطة Microdistricts. هناك عدد كبير من المباني النموذجية العامة والمدارس والمستشفيات وما إلى ذلك، إلى جانب الحقيقة، وهي بنية بكين، التي تم تطويرها بعد عام 1949، لا تهم العديد من الهياكل المنفصلة مثل حلول الفرقة فيما يتعلق بفكرة الحفاظ على وتطوير مظهر جمالي واحد للمدينة. مباشرة بعد تشكيل جمهورية الصين الشعبية، واستعادة وإعادة هيكلة صفيفات حديقة الحديقة القديمة، والتي تشكل الأساس الجمالي للمدينة. تم تنفيذ التغييرات بطريقة مع وظائف اجتماعية جديدة لم يكن منزعجا من أفضل عينات من البستنة وفن بارك الماضي التعريف الشعري لميزات الطبيعة. عند الحفظ بشكل عام، مظهرها القديم نظرا للطرق السريعة المسرحية المصممة للعديد من الناس، الجائزة الجديدة والسلالم الواسعة، فإن هذه المصفوفات الضخمة الحديقة المدرجة في المدينة أكثر قريبة من ذي قبل، ربطت الأحياء القديمة الحديثة. كما تجلى الرغبة في العلاقة بين القديم والمدينة الجديدة في إعادة إعمار الساحة المركزية في بكين تيانانيمين، أعيد بناؤها في عام 1957 - 1960. وتوسعت بشكل كبير واصطفها بأحجار مشرقة. المنطقة التي تحتوي على النصب التذكاري للمقاتلين المتساقطين في الوسط هي حاليا النواة الرئيسية للمدينة، حيث تتلاقى جميع الطرق السريعة الرئيسية. المجمع الضخم للقصر الإمبراطوري السابق، والآن يكمله متحف غوغون من ناحية. على الجانبين ضد بعضهم البعض، هناك مباني جديدة للمتحف التاريخي ومنازل مجموعة جميع أنحاء الصين من ممثلي الشعب. ومع ذلك، عند حل هذه المجموعة، وهو إجراء معين من أجل Pomp و Prope و Giantovania، مما أدى إلى حقيقة أن زيادة تكافح مساحة المساحة محرومة من نطاقها البشري، تم القبض على المبنى القديم للقصر في هذا الفضاء وتبدو ضئيلة. بالإضافة إلى ذلك، لا يتم تنسيق المباني التي تأطير المنطقة من جهة أخرى مع بنية القصر القديم. وبالتالي، فإن فكرة التخطيط لمدن جديدة في السنوات الأخيرة كانت بعيدة عن حلها دائما في الصين. وجدت التقاليد الوطنية تجسيدا أكثر عضوية في التصميم الزخرفية للمباني، واستخدام متعدد الألوان، وكذلك في التصميمات الداخلية للمباني العامة الحديثة التي تتكون من المساحات الداخلية البسيطة وغير الملأمة مزينة بالعديد من الأشياء الفنية التطبيقية - على سبيل المثال، العديد من المزهريات أو الأشجار في مجموعة متنوعة من السفن السيراميك.

فنون الصين الجميلة في السنوات الأولى بعد أن بدأت تشكيل جمهورية الصين الشعبية في التطوير بشكل مكثف للغاية. على مر السنين أن اللوحة الصينية، ترتبط ارتباطا وثيقا بالتطلعات التقدمية والمثل العليا لكل البشرية في نضاله من أجل حياة إبداعية سلمية، دخلت واحدة من الظواهر المهمة في الخيال الحديث. موضوع الفن الموسع. الرجل كقوة فعالة نشطة أكثر وأكثر من ذلك أصبح أساس محتوى الطلاء. بدأ النحت في تطوير وتجديد طرقهم. استمرت أنشطة الرسامين الذين لعبوا دور كبير في سنوات الكفاح الثوري في الصين بشكل مكثف: شو باي هنغا، تشى شي، جيانغ تشاو، معرض بان تيان، وغيرها. ودعوا الفنانين إلى كسر مع طريقة النسخ الأعمى لعينات الماضي والبحث عن مسارات إبداعية جديدة. في الوقت الحالي، ظهرت هذه المرة عديدة للعاملين - العمال البسيطين والمتواضعون دون زخرفة في هذا الوقت، ولكن مع حب كبير واحترام الرجل. ليس من خلال الصدفة أنه في الوقت نفسه تشى باي شي، رحب كل القلب بتحرير الوطن الأم، وكتب صورة مجزية كبيرة "سلام" (1952)، حيث في إزهار الخصبة بالأعشاب المشرقة، أراد أن تظهر أن سعادة الشخص في حياة إبداعية سلمية. حدد هذا الموضوع من العمالة السلمية توجيها غنائيا ومبهجا للفن، بعد أن تراه بعد سنوات حربية طويلة. Painting Pan Yuna "صباح الربيع" (1954) أو "فتاة لقراءة" جيانغ تشاو - وهو مليء بالراحة، وهتف نضارة هادئة صباح الصباح، أفراح هادئة للحياة البشرية. في هذه الأعمال، سعى الفنانون إلى الجمع بين التقنيات التقليدية للرسم في العرق مع انعكاس للحياة الحقيقية من وقتهم. أدى هذا عمليات البحث عن وسائل جديدة للتعبير من قبل خليج شو خونج وجيانغ تشاو هان، إلى ظهور قرارات مختلفة للغاية في اللوحة "غوكهوا". تحول العديد من الرسامين، مثل Cian-Yu، Zhang Dina و Pan Yuni، إلى إمكانيات اللوحات الجدارية، إلى النادي الشعبي القديم مع سطوعهم الملون وموقع طويل معين على متن الطائرة، وإنشاء تمرير تمرير على شريط ممدود ، مظاهرات باستخدام هذا التنسيق الممهوري لزيادة غريبة في التأثير الإيقاعي. مثل هذه الأعمال، على الرغم من أن هناك ضحلة تؤثر على مواضيع وقتنا، ظهرت للصين مع ابتكارات كبيرة وجذب الانتباه إلى شعورها النشط والبهجة في الحياة، وديناميات مشاعرهم وإجراءاتهم.

خاصة الكشف بشكل خاص عن منطقة المشاعر البشرية من قبل الرسامين الصينيين تم إدارتها "Gokhua" خلال هذه الفترة في خطة غنم. أظهر تشو تشانغ وجوان تشو إمكانية تطوير اللوحة في هذا الاتجاه. إن الوضوح المؤكدة للحياة من المزاج، المتأصلة في أفضل أعمال اللوحة في ماسكارا، وفي الوقت نفسه، فإن ضبط النفس الهادئ لمشاعر الإنسان يشعر في فحص صغير من تشو تشانغ "فتاة السينما التبتية" (1954)، حيث صديقة عارية العينين، التي تنظر الديدان على التحوط، إلى الحملان المرجون. سهلة وطبيعيتها في مواقفها، حرية كبيرة في موضع الرقم على طائرة تقريبا بدون مملوءة بطائرة، حيث تخلق سوى عدد قليل من الشفرات شعورا بمرج القيادة، مدروس لنعومة المزاج، والتي تخترق الصورة بأكملها، إبلاغها بإبلاغ سحرها الأكبر. أيضا يصور Juan Zhou في الصورة "تاريخ" (1957) مشهد تفسير الشاب والفتاة، دون إظهار وجوههم، ويمر شرطهم لنظام التلميحات المعتادة من خلال طرحهم، من خلال العديد من فروع الربيع الأخضر وبعد

عالم المشاعر البشرية، ينتقل مباشرة من خلال صورة الشخص نفسه وأفعاله، وسعت تدريجيا مجال اللوحة "Gokhua". في منتصف الخمسينيات. كانت هناك لوحات مواضيعية مثل "هرعت ثمانية بطلات في النهر" (1957) وانغ شنغ لو، حيث يحكي عن وفاة مقاتلي الفتيات خلال الاحتلال الياباني، أو "تسليم الأغذية في ليلة الثلج" جان جي جوان ، توقف ظهور شباب صيني جديد. إن عدم وجود مخدر للمشاعر والوضوح ووضوح التكوين يشكل الصفات الجذابة لهذه اللوحات.

في الوقت نفسه، كان طريق تطوير الفن الجديد من جمهورية الصين الشعبية معقدة للغاية ومتناقضة. هذا الفصل الذي حدث في بداية القرن العشرين. بين اللوحة "Gokhua" والطلاء بالنفط، تسبب اختلافاتها الداخلية الكبيرة في الكثير من المناقشات المتعلقة بأهداف وآفاق طلاء Gokhua، والتي لم تمثل أسلوب واحد وطريقة ظاهرة، واللوحات التي كتبتها السجاد والمعادن لوحات على مخطوطات تحت مصطلح "الطلاء الوطني". بالفعل نشاط شو باي هونج وجيانغ تشاو - أظهر أن ما يسمى "الطريقة الوطنية" لا يمكن أن تتطور من المشاكل الكبيرة التي يثيرها الناس في جميع أنحاء العالم، وبالتالي دون تغييرات داخلية كبيرة. ومع ذلك، فإن العزل من العالم، طالما لم يكتمل الفن الصيني، وبعد إنشاء جمهورية الصين الشعبية، المرتبطة بالمراحل الأولى من تنمية البلاد مع بقايا واتجاهات القوميين الجذور بعمق. القواعد والخططات التقليدية المحفوظة للحفاظ على قرون عديدة، بعد عام 1949، اتخذت على العديد من الفنانين. من السمات أنه في منتصف الخمسينيات. في "غوكهوا" من بين العدد الإجمالي الضخم من اللوحات والمناظر الطبيعية والصور من النوع من الزهور والطيور، المكتوبة في الطريقة الرائعة في القرن التاسع عشر، لا تزال مهمة للغاية. لم يتمكن جميع لاعبي المناظر الطبيعية الماجستير من التغلب على الجدار، الذي أقيمت بينهما والعالم، التقاليد الميتة. في محاولة لربط المناظر الطبيعية الخاصة بك بالحياة، كان العديد من الرسامين، لى سيون تساي في التمرير "دعونا نعطي فائض إلى الدولة" (1954)، يقتصر على إدخال صور المباني وأفران الانفجار والطرق السريعة وربطها بشكل مصطنع المناظر الطبيعية في الماضي مع الموضوعات الحديثة.

ولدت المناظر الطبيعية الحديثة الجديدة في غوكهوا ببطء وألم. فقط في عمل الماجستير الأكثر تقدما، بدأ تدريجيا في الحصول على مظهره الجديد. Li Ka-Jean المناظر الطبيعية (ص 1907) - واحدة من أهم اللاعبين المشهدين في "Gokhua"، وهو طالب في خليج تشى شي، وخاصة تم إنشاؤه في عام 1954 - 1957، وهو مميز للموقف الديناميكي والحاد والفضولي لدينا المعاصرة إلى الواقع. لي كاليفورنيا جان، مما يعني خلاقة إمكانية استخدام التقاليد، تمكن من النظر إلى عالمه بطريقته الخاصة. طبيعة لوحات ما إذا كانت Kejan، على عكس السلبية التأملية للمناظر الطبيعية التقليدية، هي أكثر حساسية وترينغ؛ تشكل سلطتها أرضا خصبة سوداء وعشب أخضر سميك وصخور خشنة صخب صهلة وتغذت في الطقس السيئ. عادة ما يختتم Lee Ke-Jene الطبيعة في الإطار الوثيق للصورة، مما يحد من Koszozozia بتنسيق ورقة مستطيلة، مما يؤدي إلى قطع الحقول، مما يعني في ظهور المناظر الطبيعية الخاصة به، كما تظهر الديناميات القوية الخاصة، كما لو كانت المشهد تنمو الجبال تنمو وتضخمها، سكب بالقوة، واستقرت على منحدراتها ومبانيها، بإحكام وجود ضخمة، واتخاذ مرتفعاتهم. هذا الشعور بالحياة يتجلى في اللوحة "المطر الربيع في جنوب الصين"، حيث المنازل الريفية البيضاء، والاستمتاع حول سلسلة الجبال، والعطلة المشرقة، والنقاء النقاء والصلفة واضحة تعطي الأسود والرطبة بعد أمطار أرضية ورخامات كارمينو Majahu هو إدانة حقيقية خاصة، والبهجة الأرضية إزهار الطبيعة الأقوياء. في بعض الأحيان ما إذا كان Kee Jean يربط المشهد مع مشاهد النوع من خلال تعليقها بالدفء والفكاهة. في نفس اتجاه البحث عن علاقة جديدة مع عالم الطبيعة، عمل كل منهم في طريقه فو باو-شيش، غوان شان يوي، في E-Ping، Zong Qi-Xiang و Zhang Dean.

اللوحة النفطية، على الرغم من شدة تطورها، لم تحقق مستوى فني مرتفع في الخمسينيات. تم تصوير الماجستير العاملة في هذه التقنية، مثل تسزو جين ودونغ سي ون، في لوحات النفط من أفضل الناس، عمال العمل. "صورة ميكانيكي لى يونا" (1950)، "الفرس الفنان" (1958). أظهر Dong Si-Wen الأشخاص في العمل في العمل، أيام العمل البسيطة في العمل (1950). اللوحة الزيتية، مثل "Gokhua"، في الخمسينيات. ذهبت على طول طريق السعي، وعلى طول طريقة التنمية والإفصاح عن صورة رجل جديد للصين.

نفس التناقضات والصعوبات كما في الرسم، نشأت في الرسم الصيني، وتطوير في العديد من الصراويل المختلفة. يستجيب على نطاق واسع لجميع الأحداث في حياة الناس، ونقش الصين 50s. مواقع البناء المصور، المناظر الطبيعية الصناعية، المدارس، أبطال البلاد، باستخدام وسائل زيلوغرافية، ولكن أيضا تقنيات الطباعة الحجرية والإزاحة، بالإضافة إلى الإشارة على نطاق واسع إلى الأنواع والأساليب المختلفة، وجها إلى النقش مع اللوحة "Gokhua "، ثم مع زبدة اللوحة، ثم مع Lubk القديم، ثم اقتراض خط اليد من النقوش في البلدان الأخرى. إن نقوش 50s، ومواصلة تقليد السنوات الثورية، سعى إلى أن يكون النوع الفني الأكثر شعبية والفعالية. ومع ذلك، فقد تغير محتواه بشكل كبير. أن المريض أن الرسومات الصينية تنفست 30 - 40s.، استبدالها باهتمام المواضيع اليومية السلمية السردية. أفضل أسياد النقش هي Qusnyi و Lee Ping Fanya و Mo Ceus و Lee Juan Mint و Zhanzu Zong-Tsza و Zhanzu Zong-Tsza والكثير من آخرين تمكنوا بحرية أكبر من الرسامين، وتجمع بين محتوى مجازي جديد مع النموذج الفني الوطني. أنشأ هؤلاء الماجستير وجه رسومات صينية جديدة. في منتصف الخمسينيات. تظهر العديد من المناظر الطبيعية، شعرت بشاعريا في رسم الحياة اليومية الهادئة في البلاد في البلاد - أنواع الضواحي والمباني الجديدة، والمناطق الجديدة، والقرى الجديدة في الجبال، إلخ. الوطنية في روحهم، هم في الوقت نفسه ليسوا تماما مثل شعبيتهم المناظر الطبيعية القديمة. إظهار زاوية مغلقة صغيرة من بكين، تورم هادئ في الثلج الفناء، سواء كانت Tsionun في نقش "الشتاء في بكين" (1957) - في الإنسانية الحميمة والكاملة للمشهد - يكشف عن جمال الطبيعة لم تعد من خلال حوافها والإزالة من الشخص، ولكن من خلال عالم الحياة البشرية المدينة المريحة، وحتى النقطة النظرة التقليدية من الأعلى تساعد المشاهد لا يزال ينظر بعناية إلى هذا يرتبط ارتباطا بشكل لا ينفصم مع منظر طبيعي رجل. يتم إحساس نفس الاستمرارية في النقش Zhao Zong Zzao "انتقل إلى الاجتماع"، حيث يتم إحياء المناظر الطبيعية للثلوج، الموجهة رأسيا مثل التمرير، حشد ديناميكي بشكل غير عادي من الأشخاص تحت مظلات ورقية، ملء حقل الورقة بأكمله من أعلى إلى أسفل خلق جديد، واضح، مثل حركة الإيقاع Swolish. يتميز بنقراطية Pin Fanya، التي تعكس أكثر موضوعات إثارة لحياة اليوم - موضوعات العالم، أخوة الشعوب، وما إلى ذلك، من خلال الوضوح القصوى وبساطة التقنيات الفنية، وفي الوقت نفسه، ترتبط ارتباطا وثيقا بالتوليد جمال مضحك الشعبية TELLLOIN، شائع جدا منذ العصور القديمة الصين.

النحت، الذي لم يكن لديه، مثل الرسم، التقاليد الطويلة، وضعت أبطأ بكثير من اللوحة. ومع ذلك، في هذا المجال في الخمسينيات. تم إنشاء عدد من الأعمال الواقعية، مثل المجموعة الغنائية "في السنوات الصعبة" (1957) عموم هو، الذي يصور صبي يستمع إلى قائد الفلاحين في استراحة بين المعارك والحلم بالحياة السلمية المشرقة، وكذلك صور العمال والمقاتلون التي أنشأتها ليو كاي.

الفنية الشعبية بعد تشكيل جمهورية الصين الشعبية كانت واحدة من المصادر التي لا تنضب، التي لجأت أسياد جميع أنواع فن الصين في الصين. الحرف الشعبية نفسها، وكذلك الفن التطبيقي، في الخمسينيات. أكثر وأكثر استئناف لمصادرهم القديمة. التراجع العام للفن في أواخر 19 - أوائل القرن في أوائل القرن. تنعكس بشكل مؤلم على تطوير جميع الحرف الشعبية، وكذلك في إنتاج السيراميك والمنتجات الحجرية والخشب والعظام، وانخفضت أوامر التصدير بشكل ضار على أذواق تلك الحرية والاسترخاء البساطة الكامنة في أفضل تقاليد الماضي ضائعين إلى حد كبير وحديث الماجستير يأخذ إحياءهم. بعد تكوين جمهورية الصين الشعبية، تم تشكيل الوسائد الجديدة، عاد العديد من الأساتذة إلى الحرف الفنية، بدأت الصناعات المنسية تعمل مرة أخرى. في معظم الصناعات، احتفظت الفن المطبق في الصين بمستوى عال من المنتجات والشعور الرفيع بالمواد. في الوقت نفسه، فإن الضواحي الغريبة التي اخترقت في مواد الفن التطبيقي وغير القصف بعد، لا يزال، لا سيما تتجلى في مؤشر ترابط على حجر وعاجي، رسمت باليد. الحلي الهندسية القديمة والزخارف البصرية بالاشتراك مع خيال كبير وحرية وضع نمط على السطوح السطحية للتنفيذ على أساس قديم، مبادئ زخرفية جديدة أساسا. يشعر في زخرفة المنتجات من البورسلين، وفي الأشكال الصارمة من السيراميك Isinsk، وفي عناصر ورنيش جديدة. تم الحصول على تطوير كبير في الصين الفنية القديمة للقطع الفني - نوع الفن، كما لو كنت مجاورة للرسم والرسومات وفي الوقت نفسه امتلاك خصوصيته المستقلة، بجماله الخاص. لعدة قرون، تسمح المهارات المتقدمة بالمعادين الشعبيين مقصين بسيطين أو قطعة حادة مع عدة حركات سريعة لخفضها إلى حزمة سميكة من ورق الأرز أفضل الحلي المفتوحة المسماة "نافذة الزهور". تقريبا كل منطقة، كل محافظة تخلق نوعها من "ألوان النافذة". في الأسود والأحمر، ازهرت، وغالبا ما تكون دائرية مع أنماط الحدود الذهبية المشددة على ورقة بيضاء أو مباشرة على النوافذ والجدران من المنازل، عالم الخيال الشعبي، أحلام السعادة، الفكاهة اللطيفة، مستنسخة.

في السنوات اللاحقة، تواصل فن جمهورية الصين الشعبية تطوير، والتغلب على عدد من التناقضات الداخلية والصعوبات الداخلية.

في نهاية القرن التاسع عشر في الصين، على الرغم من الاختراق المتزايد لرأس المال الأجنبي، يظهر National Bourgoisie. من بين طبقاتها المتقدمة والمذخيرة في تختمر حركة ثورية، موجهة ضد النظام الإقطاعي. تنشأ منظمة سياسية ثورية، بقيادة صن يات سين الثورية. في الوقت نفسه، فإن الكفاح التلقائي للجماهير، النامية في الانتفاضة الرئيسية المضادة للإمبريالية "I-He-Tuan"، مكتئب بشدة من قبل أوروبا والولايات المتحدة واليابان. أعدت خطب الناس ثورة عام 1911، والتي أسطت عن أسرة تشينغ، ولكن لا تدمير القمع الإقطاعي والإمبريالي. منذ بداية العشرينات، أدى كفاح تحرير الشعب إلى تشكيل جمهورية الصين الشعبية في نهاية العشرينات من العمر.
من أواخر القرن الثامن عشر، وخاصة في القرن التاسع عشر، يظهر الفنانين في الصين الذين يسعون إلى الرسم الصيني المجاني من الجفاف والتقليد والتأثير الأوروبي، ولوحات العودة على طريق تعلم الحياة البرية. الكثير مصنوع في هذا الاتجاه الفنان جين بو نيان (1840-1896). بحثه عن تقنيات فنية جديدة، التي وجدها في دراسة ثابتة للطبيعة، والتي كشفت بشكل مشرق في الرسم "الألوان والطيور"، وكذلك في الصورة والمناظر الطبيعية. من بين طلابه وأتباعه هناك الكثير من الفنانين القويين - شو دا-تشانغ، وانغ آي دين، خوان بن هونغ، تشى باي شى، شو باي هونغ وغيرهم "(حرفيا - اللوحة الوطنية"). التمسك بتوجيهات "الألوان والطيور"، المناظر الطبيعية التقليدية، وأقل من التركيبات، وأستخدم أفضل تقاليد اللوحة في العصور الوسطى، جعلت الكثير من النضارة وفورية في أعمالها. أقوى ودروسة أساتذة كانوا يعملون بنشاط في هذا النمط يصل إلى الخمسينيات من الفنانين Qi Bay-Shi و Xu Bay-Hong.
تشى باي شي (1860-1957) هو الممثل الأكثر حية لأسلوب "غوكهوا". لقد عمل في مختلف الأنواع، لكنه أظهر أن الأوردة والطيور الحصرية الأكثر حصرية بالكامل. في أعماله، وجدوا تعبيرا جديدا أفضل تقاليد الفن في العصور الوسطى. تجلى الشخصية الخاصة في عمله في الملاحظة الدقيقة والقدرة على التقاط وتمرير الميزات الأكثر مميزة في العديد من السكتات الدماغية. يميز لوحاتها ومجموعة متنوعة من التقنيات الفنية جنبا إلى جنب مع أصالة الحلول وحرية الحلول المركبة. كونه خطاط من الموهوب وانهيار الأختام، قدم Qi Bay-shi دائما نقشا في تركيبات لوحاته. إنه يرتبط ببراعة إتقان عالية لاستخدام وصمة عار اللون مع الخط الافتراضي والخط التعبيري. على سبيل المثال، تصور صور السرطان أو الحشرات أو السيريوم أو الحشرات، أزواج الطيور والألوان، التي يؤديها مرارا وتكرارا من قبل ماجستير في تكوين جديد مع الحبر الأسود أو الملون، دائما في طرق جديدة، تشبع مع معنى عميق وتمثيل الصورة الانتهاء.
كان شو باي هونج (1895-1953) فنانا رئيسيا يبحث عن طرق لتحديث وتطوير الفن الواقعي الوطني. للحصول على إقامة ثمانية سنوات في باريس، أتقن أساليب اللوحة الأوروبية، مما سمح له بالجمع بينهما بشكل خلاق مع أفضل التقاليد التدريجية للفنية الكلاسيكية الصينية. جذب شو باي هونا الأنواع المختلفة. لقد دفع الكثير من الاهتمام إلى المناظر الطبيعية وخاصة مشاهد الحيوانات، التي أجريت دائما بشعور كبير. في الصورة "الأوز على البحيرة" (1932، hermitage)، يتم الشعور بيئة جوية، حفيف الجذر، ضد الخلفية التي ينتقل بها مجموعة من الطيور. طبيعة أخرى من اللوحة "كريك بيوها قبل العاصفة" (1937)، يرمز إلى الثورة. يحمل الفنان الزخرفية التي تحققت بها البساطة الشرطية للتكوين ونكهة مشرقة. إنشاء صور حول الموضوعات التاريخية والأدبية، مثل "Tian Hen Hen وخمسمائة حرف" وغيرها، في الوقت نفسه يعمل باستمرار على صورة، كشفت به عميق صورة نفسية للشخص (صورة رابيدرانات Tagore، 1942) وبعد لقد ساهمت اهتماماته الواسعة والثقافة العالية والبحث الدؤولي عن جديد في تطوير الميزات الأسلوبية المتأصلة في أعماله فقط.
وفقا للعمليات الإبداعية والاستئناف للفن الأوروبي الواقعي، أقوى سيد اللوحة "الأحدث" - جيانغ تشاو - إنه قريب من طبقة خليج هوانغ. خلق أعمالها الرائعة على أساس ملاحظات حيوية عميقة. "الأولاد متسولون" (1938) أو "أسأل عن" (حوالي عام 1930) مع سطوع كبير يحيل إلى معاناة الشعب الصيني في الفترة من الثلاثينيات الأربعينيات، عندما يركز المعتدون اليابانيون بدعم من قوات التفاعل الداخلي. أكبر قوة التعبير، وصل الفنان إلى "اللاجئين" التمرير (1943)، حيث تحدثت الواقعية المذهلة عن الكوارث الشعبية الخطيرة لهذا الوقت القاسي. كانت ثورة أكتوبر كبيرة لها أهمية حاسمة لتنمية الثورة في الصين، والتي كان لها تأثير كبير على مسار مكافحة تحرير الشعب.
وجدت حركة تحرير الناس انعكاسا مشرقا في عمل العديد من الفنانين. لعبت دور كبير في تطوير الفن من قبل الكاتب الصيني العظيم - الواقعي العالمي، يسمى فنانين للتعلم من النقاشين المتقدمة في أوروبا (على سبيل المثال، مزيليل، كيتفيتز كيت)، في أسياد الاتحاد السوفيتي، الذي غطى الأحداث الثورية ونجاح البناء الاشتراكي في أعمالهم. بحثا عن أعظم حدة وأهاد أعمالها، تحول الفنانين الصينيين إلى تصوير النضال المخلص للجماهير ضد جميع المعتدين، ضد جميع مضطهدة الناس العاملين.
من بين الأعمال المخصصة للمواضيع التاريخية والثورية، نقوش هوا شان ("I. Lenin - ثورة الأعلاف الكبيرة"، 1939)، تشن يان تشياو ("المقاتلون من النار"، 1939)، لي كوين ("مكسيم"، 40s .) لي هوا، ما نعم، فان تشى وغيرها الكثير.
أكبر رسام عموم يون، انتخب لوحاته أهم ظواهر الحداثة، احتفظت بالتقاليد القديمة الخلابة ("سن قديم، ولكن روح البهجة"، 1939؛ "شاهد"، 1939).
في عام 1938، تم إنشاء أكاديمية لو Blue Art في ياناني، التي نشأ العديد من الفنانين الثوريين في الصين. في أقدم الظروف، في صفوف جيش تحرير الشعب، في الجزء الخلفي من العدو والمناطق المحررة الصم، أنشأوا أعمالا ضخمة حملة زاهية. النوع الرئيسي من الأسلحة التي اختاروا النقش، الفن التقليدي القديم في الصين. موضوعات اقترحت الحياة نفسها. أظهر أكبر فنانة نقش Gu Yuan بوضوح في سلسلة من النقوش التي تم إنشاؤها في المنطقة المحررة، "الفلاح الصينيين الماضي والحالي" (1942). وكذلك في عمل الفنانين الآخرين في هذا الوقت، تحتل حلقات صراع تحرير الشعب مكانا رائعا في أعماله.
جنبا إلى جنب مع النقش، يتم الحصول على توزيع واسع في المناطق المحررة من خلال صندوق لوحات العانة وخفض الورق. يشارك أفضل الفنانين في الصين في أدائهم، مما أدى إلى قطع الأحداث الأكثر حادة ومثيرة. بالنسبة إلى 1944-1949، تم إنشاء 400 لوحات، والتي تم ضربها من قبل تقنية Xylography بآلاف النسخ. مع وجود نسبة كبيرة من الأميين، كانت هذه اللوحات البسيطة والمفوضة مفهومة للجميع، وتمتلك الملصقات قيمة تعليمية هائلة.
فن جمهورية الصين الشعبية
في 1 أكتوبر 1949، تم إعلان جمهورية الصين الشعبية. بحلول هذا الوقت، كان لدى البلاد انفصال كامل من الماجستير الناضجة، حيث كانت هناك مشاكل عاجلة في الحياة والمواضيع الموضوعة. عثر الإصلاح الزراعي، المثيرين الجماهير الشعبية، إضاءة واسعة في النقش والنادي، في سفيتشي "غوكهوا" والرسم بالنفط الذي ظهر في الصين قبل بضعة عقود. أقصى النقش التعبيري Shi LU "اتهام مالك الأرض". من المثير للاهتمام أن يتم حلها في النقوش في مدينة يوان، شيا فيينا، لي كوشان، لي هوا، ما، والعديد من الفنانين الآخرين في موضوعات حياة القرية الجديدة. أدى النضال من أجل معرفة القراءة والكتابة إلى إنشاء مثل هذه النقوش باعتباره "مدرسة" شياو سو، وغيرها.
اللوحات السردية الطويلة - لوحات مخصصة لمواضيع حياة جديدة في القرية، أنشأت فنانة عمان يون. العمل على الأرض المحررة هو موضوع لوحة الفنان دوا سي وين.
كما قدم موضوع استعادة الصناعة، التي دمرها الأعداء، مادة غنية للفنانين الصينيين. "انتعاش المصنع في شين" يصور في نقش اللون من قو يوان (1949)، والتي خلقت أيضا الكثير من النقوش حول موضوعات حياة جديدة في القرية.
أظهر "استرداد محطة توليد الكهرباء" (1949) هوا، الذي طبق في نقش استقبال خلابة، بنيت على التناقضات السوداء الأرض. الكثير من الأعمال المنشأة وغيرها من الأعمال الفنية، مشرقة في المؤامرة والوفاء، إلهام الناس لبناء حياة جديدة.
خلال وجود جمهورية الصين الشعبية، جاءت جميع أنواع الفن البصري والفني التطبيقي. في صناعة البورسلين، يتم استعادة العديد من أسرار الإنتاج في القرن التاسع عشر. العثور على مسارات جديدة من فنانين ورنيش. نحت الخشب والحجر والعظام. عينات رائعة من الأقمشة الفنية والتطريز تعطي إنتاج سيلكوبوتسك. دفعت اللوحة الوطنية "Gokhua" القيود من الرسامين القويين الجدد الذين يعملون في مختلف الأنواع، لكن الولايات المتحدة من الرغبة في تطوير وتعزيز الاتجاه الواقعي في الفن.
ذات أهمية كبيرة لتشكيل فنانين من الجيل الجديد، مثل هذا الماجستير، مثل تشي باي شي و شو باي هونج، كان.
بعد التحرير النهائي للصين، كتب تشى باي شى مئات اللوحات التي تتحدى الطبيعة والبهجة تحديات الحياة. أنشأ مدرسة كبيرة، والتي خرج منها العديد من الرسامين من جيل جديد. في عام 1955، حصل تشى باي شى على جائزة السلام الدولية.
واصل شو باي هونج العمل مع الفنانين الشباب مع الفنانين الشباب في نفس الوقت مثل النشاط الإبداعي، كونك أستاذا في معهد شنغهاي للرسم، والجامعة المركزية في وقت لاحق في نانجينغ. في عام 1949، يتم تعيينه من قبل رئيس أكاديمية الفنون وحتى نهاية الحياة كان رئيسا للجمعية الشاملة للعمال الفنيين.
انعكس النضال من أجل السلام والحياة السلمية في أعمال جيانغ تشاو هو - "الطفل والحمام" (1953)، "قراءة الصحيفة" (1953). تخبر الحياة في التعاونية مخطوطات أفقية طويلة من سيد القديم عموم يونا.
موهوب وشبكة غريبة تشى باي شي لي جين جان. أظهر سيد كبير وناضج نفسه وجوان تشو، الذي يرى بطريقته الخاصة ويكشف عن الظواهر المحيطة بالحياة في اللوحات. يجذب "تاريخ" (1957) أصالة التركيب واللون، اقتصاد الأموال الفنية.
في مناظر طبيعية فو باو-شي، تأتي طبيعة الصين إلى الحياة بكل تنوعها، مع انتقال جيد للإضاءة والهواء الرطب، الذي تحققه تآكل الجثث ولون ناعم.
"الخوانق الثلاثة لنهر يانغتسي" تظهر قوة إبداع الفنان الناضج Zong Tsyu-Xian.
العديد من ماجستير الطلاء والبنات أكثر تحسن إبداعهم، والسعي وإيجاد تقنيات فنية جديدة، والرصاص اللوحة الحديثة بطرق جديدة، والتي لم تعرف الفن القديم للصين.

BBK H 11.3 (5 حوت)

حان فول

متخرج،

Transbaikal الدولة الإنسانية جامعة التربوية المسماة باسم N. G. Chernyshevsky (Chita، روسيا)، البريد الإلكتروني: [البريد الإلكتروني المحمي]

تحويل المهام الثقافية للطلاء الصينية XX وأوائل قرون XXI: التحليل المقارن

ساعدت الطريقة الثقافية والتاريخية المستخدمة في هذه الدراسة على تتبع العلاقة بين ثقافة قرون XX و XXI في الصين. وتطور المهام الاجتماعية والثقافية للوحة الصينية. أدت اللوحة الصينية دائما بسهولة وظائف الانعكاس الثقافي، واحتلت مكانا مهما في تطوير الهوية الثقافية في جميع أنحاء التاريخ الحديث للصين. ولكن إذا في بداية القرن XX. كانت اللوحة الصينية في عملية اكتساب هويتها الخاصة، في العثور على فكرة وطنية، ثم في بداية القرن الحادي والعشرين. لديها تقاليد وطنية مستدامة لها. بالإضافة إلى ذلك، التغلب على الضغط من الأيديولوجية، تسمح استقلال العملية الإبداعية للممارسين والنظرين بالتركيز على المسائل النظرية، وتوسيع موضوع ومجموعة متنوعة من الأساليب. هذا يسبب تطوير مثل هذه الاتجاهات في تشكيل اللوحة الصينية مثل التمرير والجمالية والأساسيات.

الكلمات المفتاحية: الوظائف الثقافية، والنهج الثقافي، اللوحة الصينية الحديثة والتقليدية، تطور اللوحة، الهوية الثقافية.

متخرج

جامعة Zabaikalsky Pedagogical Humany Imany Unamed N. G. Chernishevsky (Chita، روسيا)، البريد الإلكتروني: [البريد الإلكتروني المحمي]

تحويل الوظائف الثقافية الطلاء في الصين في القرن العشرين والأوائل 21: تحليل مقارن

تساعد الطريقة الثقافية والتاريخية المستخدمة في هذا البحث على تتبع العلاقة بين القرنين العشرين والثامن عشر والقرون العشرين والثامن عشر وتطور وظائف تشيناز اللوحة الاجتماعية والثقافية. لطالما أدت اللوحة الصينية بسهولة إلى وظيفة الانعكاس الثقافي، واحتلت مكانا مهما في تطوير الهوية الثقافية في جميع أنحاء التاريخ الحديث للصين. ولكن إذا كان في البداية في عملية الحصول على هويتها الخاصة، وإيجاد فكرة وطنية، عشرة، في بداية القرن الحادي والعشرين لها تقاليدها الوطنية الخاصة. بالإضافة إلى التغلب على ضغط الأيديولوجية، يسمح الحكم الذاتي للعملية الإبداعية بتسمية PACTITIONERS و VOLOROSS للتركيز على القضايا النظرية وتوسيع مواضيع ومتنوعة من الأساليب. تؤدي إلى تطوير مثل هذه الاتجاهات في تطوير اللوحة تشيناز كعلم النفس والجمالية والحقائب.

الكلمات المفتاحية: الوظائف الثقافية، والنهج الثقافي، اللوحة الصينية الحديثة والتقليدية، تطور اللوحة، الهوية الثقافية.

الأسس النظرية والمنهجية لدراسة المشكلة على مدار المائة عام الماضية، وقد قامت اللوحة الصينية التقليدية بالمسار الضخم في تنميتها. هذه الحالة ليست حول أن تصبح أشكالا أو تقنيا أو أنماط جديدة. تطورهم، وكذلك أي ظاهرة اجتماعية ثقافية، ليست كذلك

خاصية يمكن اختيارها. بادئ ذي بدء، والوظائف الاجتماعية والثقافية ومهام الفن، بشكل عام، والرسم، على وجه الخصوص. في هذه الورقة، يتم تنفيذ محاولة لتتبع العلاقة بين إنشاء ثقافة قرون XX و XXI في الصين. وتطور المهام الثقافية للرسم الصيني. النهج الثقافي المستخدمة

© هان بن، 2012

الغرض منه هو المساعدة في فهم منطق ومضمون هذا التطور. ننتقل من افتراض أن مشكلة البحث عن المؤلف والأناقة الوطنية من قبل الفنانين الصينيين يتم الحفاظ عليها طوال القرن XX. ويستمر في بداية القرن XXI. ومع ذلك، كانت المهام التي تم تحديدها هذه عمليات البحث مختلفة بعمق.

انخرط الباحثون الصينيون والروس في مشكلة تطور اللوحة الصينية. يعتبر عشرة Gu، انتقاد الفن الصيني الحديث، في أعماله في نمط عمل نظام الأساليب في اللوحة الصينية التقليدية. تتبع هونغ تسايسين، النظريات الصينية الشهيرة في مجال الفن والجماليات، تشكيل اتجاهات جديدة تحت تأثير الابتكارات والاقتراض من التقاليد الغربية الخلابة. حاول Yaohua، المفكر الصيني والباحث الحديث في مجال جماليات، تحديد أنماط التأثير المتبادل للثقافة والرسم. وصف مؤرخ الفن الصيني شو يوننان مظاهر الروح الوطنية الثقافية في الطلاء الوطني "بيمو" ("Brush and Mascara"). في الأدبيات العلمية الروسية، وجدنا الأعمال التي تحلل بعض قضايا تشكيل اللوحة الصينية التقليدية. E. V. Zavadskaya، مؤرخ الصين، الصين، في كتاب "المشاكل الجمالية لطلاء الصين القديمة" تمثل نظرة عامة موجزة عن مختلف أنماط اللوحة والمدارس الخلابة في الصين القديمة. N. A. Vinogradova، مؤرخ الفن الروسي، في دراسة "اللوحة الصينية اللوحة الصينية" تحلل تكوين وتطوير اللوحة الصينية المشهد وتعتبر تفصيل عينات من هذا النوع من الفن. ومع ذلك، لم يلجأ أي من الأشخاص المعروفين بنا إلى النظر في تشكيل اللوحة الصينية الحديثة في النهر الثقافي.

السياق الاجتماعي والتاريخي

تشكيل اتجاهات مختلفة في اللوحة الصينية للنصف الأول من القرن XX.

يمكن أن يعزى نشأة اللوحة الصينية الحديثة إلى نهاية القرن التاسع عشر. يتم تحديده من خلال وجود فترة تاريخية معقدة عندما وقع إنشاء الوعي الذاتي للأمة الصينية الحديثة. المشكلة الأكثر أهمية بالنسبة للثقافة الصينية في أواخر التاسع عشر وأوائل قرون XX. هو البحث عن الهوية الوطنية، التي يتم تنفيذها في المعقدة التراخيات الداخلية (مجلس أسرة تشينغ الصينية) والتحديات الخارجية (استعمار المناطق

الصين، المواجهة مع النفوذ الغربي والياباني).

وجود عدد كبير من الحركات السياسية في نهاية القرون XIX وأوائل قرون XX. (حركة التغذية "،" حركة الإصلاحات "،" ثورة 1911 ") محددة مسبقا في المجالات السياسية والاقتصادية والاجتماعية. وقد أدى ذلك إلى مناقشة حول تطبيق الإنجازات في تطوير المجتمع الغربي، على سبيل المثال، استخدام المؤسسات السياسية الغربية لتعزيز الدولة من أجل مواجهة السلطة العالمية، التي نفذت سياسة الاستعمار في الصين. إذا وافق المشاركون في الحركة على الغرض من التغييرات اللازمة - التغلب على الأزمة الوطنية، فإن الوسيلة المقترحة لتحقيقها كانت مختلفة. على سبيل المثال، كانت "حركة الإصلاح" تسعى جاهدة لتشكيل "الملكية الدستورية"، دافعت عن الحاجة إلى الإصلاحات السياسية. النتيجة التاريخية للحركة "الرابعة مايو" هي تقويض الأيديولوجية الإقطاعية المهيمنة، وتنمية العلوم، وتشكيل أيديولوجية ديمقراطية، وطالبت بالاستئناف إلى الطبقات العميقة من الثقافة، والتي توجد في الوعي العام، عقلية الأمة.

في المجتمع، هناك فهم أن الأزمة في الصين في ذلك الوقت ليست فقط نتيجة لنظام الدولة، ولكنها تحدد أيضا من الهيمنة على علم النفس الوطني التقليدي. المفكرين xx century ليس فقط ليس فقط على الجوانب الخارجية للتحولات المطلوبة، ولكن أيضا إلى داخلية، على سبيل المثال، على الجانب النفسي للبحث عن الهوية الوطنية. تحفزت أحداث هذه الفترة البحث الإبداعي المكثف، ومراجعة التقاليد القديمة للإمبراطورية الصينية التي ألغيت مؤخرا وفهم الاقتراض في الثقافة الوطنية الصينية، مرتبطة بحزم بالتأثير الغربي. اعتمادا على التفضيلات الأيديولوجية والعلماء والفلاسفة نفذوا عمليات بحث ثقافية في الاتجاهات المعنية.

في سياق التغييرات العنيفة والممارسات والمنظريين كانوا يشاركون في إيجاد أشكال ثقافية يمكن أن تعبر بشكل كاف عن الوعي الجديد للشعب الصيني الجديد. جاء، من بين أمور أخرى، الرسم. يتم تأكيد اهتمام اهتمامي عن أهميتها للثقافة، والتي حددت تشكيل اتجاهات ومدارس مختلفة في اللوحة الصينية

XX القرن (ما يسمى فترة "مدرسة سانت"). تغيير الوعي الذاتي الوطني لمثل هذه الفترة الزمنية القصيرة أمر مستحيل، بل هي الطبقة العميقة من الثقافة وتحديد وجود مستوياتها الأخرى. في هذا الصدد، تحولت المؤرخ الصيني PU PU إلى اليمين تماما، وذكر أن الحركة "الرابعة مايو" لم تفي تماما بالمهمة التي وضعتها القصة قبلها. خلال هذه الفترة، هناك عدة اتجاهات في وقت واحد في الرسم، والذي يدافع عن طرق مختلفة لتنمية الفن الصيني. يجادل البعض بالحاجة إلى اتصالات أقرب مع أوروبا الغربية، بما في ذلك المدرسة الروسية والخلابة، وواصل آخرون الدفاع عن نقاء التقاليد الوطنية، وأخيرا، حاول الثالث تحقيق توليفة كليهما.

اعتقد أنصار الأوربيون أن الصين تحتاج إلى تورم شامل، مما يعني تحديث المجتمع، الذي يتضمن، بالطبع، ترقيات ثقافية. إن أنصار الهوية الوطنية، على العكس من ذلك، هم معقل الحركة المحافظة، دافعوا عن موقف الحاجة إلى الحفاظ على الثقافة التقليدية في الصين. أخيرا، كانت هناك ممارسات وموضوعي، تصر على الحاجة إلى بعض الانتقادات، والموافقة على نوع من إمكانية الجمع بين "دون تحليل فقط": التقاليد الإنسانية في الصين القديمة والغربية الحديثة. هذا، وفقا لأفكارهم، كان لإزالة المواجهة الثنائية للثقافة الصينية والغربية.

الخلفية الثقافية في الصين في XIX و XX BC. يحدده تأثير المفكرين الذين طرحوا وأثبتوا المسارات الثلاثة المحددة إلى تحديث الصين. كان Kan Yuese (18581927)، وهو عالم إيديولودي صيني معروف، سياسي، مصلح، مصلحة كبيرة في الثقافة الغربية. ومع ذلك، فإن موقفها يرجع إلى تناقض معين. حاول Kan Youvei التغلب على "المنطقة" والقومية الضيقة، بناء على أفكار تشونغ تي سي يون، التي تشير إلى دراسة أسس الكونفوشيوسية باستخدام الإنجازات الغربية، على سبيل المثال، العلوم حول الطبيعة والتجارة والتعليم، إلخ. على من ناحية، بالنسبة للثقافة، نظرت Kan Youwei في استخدام إنجازات الغرب. من ناحية أخرى، دافع عن إمكانية العزل الذاتي لثقافته الأصلية، مما يجعل من الممكن تحديده كنظرية بارزة للقومية الصينية. اعتقد كان يوني أن اللوحة يجب أن تولي اهتماما

إن تطوير النموذج، على وجه الخصوص، لاستعارة أفضل تقاليد الواقعية الغربية الأوروبية، والإيديولوجي والمحتويات الخاصة به الحفاظ على الروح الوطنية ونقلها. في رأيه، قد يكون في رأيه، فقط في هذا المجمع بين الصين مع الغرب ظهور حقبة جديدة للفنانين. وكان لها أفكاره تأثير كبير على تحويل الثقافة التقليدية.

تولى Tsai Yuanpei (1868-1940)، كونه مدرسا، اهتماما كبيرا بتطوير الأسس النظرية للتعليم. لقد فهم أنه بالنسبة للصين، التعليم علميا، لا سيما الإنسانية، له أهمية كبيرة وأهمية. في فهمه، يجب أن يكون العلم والفن هو أساس تعليم جديد. دافع عن إدخال التعليم الجمالي المصمم ليحل محل الوعي الديني. التعليم الجمالي هو رمز الحرية والتقدم ونكران الذات الطبيعي البشري. كانت هذه العبادة قبل الفن بشكل عام والفني المرئي على وجه الخصوص تأثرت بتكوين فلسفة العديد من الفنانين في بداية القرن XX.، على وجه الخصوص، على عمل شو Beichun، ليو له، لينمينين، إلخ . بمعنى معين، Tsai Yuanpei ليس فقط مؤسس التعليم الحديث في الصين، ولكن أيضا النظرة في مجال التعليم الفني الصيني XX القرن، أثرت أفكاره مباشرة على تشكيل نظام التعليم الفني.

مفهوم تطوير القرن اللوحة الصينية XX.

لا يرتبط تطوير اللوحة الصينية وفيزته ليس فقط مع أفكار قادة الدوائر الثقافية والتعليمية لبداية القرن العشرين، ولكن أيضا مع أنشطة الممارسين الذين دفعوا اهتماما لتطوير المهارة والنظرية إثبات ومشاكل التعليم الفني.

على الرغم من حقيقة أن جميع المفكرين تقريبا اتفقوا على الحاجة إلى الحفاظ على تراث اللوحة الصينية التقليدية، فإن فهمهم لمحتوى التقاليد سيكون متنوعا. سنقوم بإظهار هذا على نظريتين. ساهم جين تشنغ (1878-1926) و Pan Tianzou (1898-1971) في تطوير اللوحة الصينية، ماجستير، خادم التقاليد الوطنية. كان جين تشنغ مهتما بتقاليد سلالات تزين، تانغ، الشمس، يوان؛ عموم تيانزو دفعت الانتباه إلى لوحة الشعراء والحكماء "Wenzhenhua". طرح جين تشنغ مفهوم الحفاظ على تقاليد اللوحة الصينية، رهنا بمزيد من ذلك

التنمية التطورية دون صدمات ثورية. كمفكر وممارس، دفع المزيد من الاهتمام لدراسة التقاليد، التي كانت، في رأيه، مصدر الاتجاهات الحديثة. عموم تيانزو، يتحدث أيضا عن الحفاظ على التقاليد، يعتقد أنهم كانوا في اللوحة الفكرية "Wenzhenhua" باعتبارها أفضل تجسيد للروح الثقافية التقليدية التي تعكس السمات الوطنية للصين.

كان هناك أيضا فهم طبيعة الاقتراض. وهكذا، عرضت غاو جيانفا (1879-1951) استخدام عينات جاهزة من توليفة الوجهات الأوروبية والوجهات الأوروبية الغربية في الرسم، والتي تم تطويرها سابقا في اليابان. اقترض التقنية الواقعية للطلاء الغربي ونظام بلون بلون متأصل في اللوحة اليابانية. من مزيجها ولد أسلوب خاص "لين نان هوا فنغ"، أي أسلوب "المقاطعات جنوب التلال (قوانغدونغ وقوانغشي)." دافع قاو جيانفو أيضا عن الحاجة إلى تطبيق الأدوات التقليدية للوحة الصينية (على سبيل المثال: فرشاة، ماسكارا، ورقة سوينشيان، الحساء.

مثل هذا الفهم لتوليف من الشرقية والغربية يمكن أن يعارض إبداع ماجستير آخر في اللوحة الصينية، شو Beichong (1895-1953). وأعرب عن اعتقاده أن اللوحة الصينية يمكن أن تضع عينات خاصة بها من اتصال التقاليد الغربية والشرقية. اقتراض تقنية اللوحة الواقعية، اعتبر الفنان الصيني أنه يتصل مباشرة بالتواصل مع النموذج والمنحز الخاصة بالمدرسة الصينية الوطنية. كان واحدا من أول من كتب لوحات بالنفط.

وبالتالي، بدأت اللوحة الصينية القرن XX. تقع في مرحلة الوعي الذاتي. إنها تحاول التوفيق بين الحاجة الحتمية للتكيف مع دفق التأثيرات من الثقافات الأخرى. تزامن هذه المرحلة من الجينات مع تشكيل أشكال ثقافية جديدة ضرورية للمجتمع الصيني الحديث الناشئ. الفنانين والنظرين بحاجة إلى فهم التاريخ المتعدد اللوحة الصينية التقليدية، لتوضيح هويتهم الخاصة ومكانها في الفضاء العالمي للثقافة؛ تدل على درجة وعمق القروض المحتملة "أنفق نفسك" في هذه الشروط. وقد حدد ذلك مصادقة المفاهيم النظرية في الفن والممارسة الاجتماعية. لم يبرر التبرير الأيديولوجي

الخلفية الاجتماعية والثقافية لتطوير الفن البصري الصيني في نهاية القرون XX وأوائل القرون XXI.

عاد المفكرون والفنانين الصينيين إلى البحث الروحي والعملية في 80-90s. XX القرن نهاية XX وأوائل القرون XXI. إنها مرحلة خاصة في تطوير الفنون البصرية الصينية، وتحديد تكوين وتطوير العديد من وجهات النظر المختلفة والمتناقضة حول تطوير المواد المادية والروحية لحياة المجتمع. بادئ ذي بدء، نحن نتحدث عن الحاجة إلى بناء علاقات اقتصادية جديدة، وتحديث المفهوم الاشتراكي لتحديث الصين وفهم الماضي الأخير. هذه المشاكل الرئيسية لم تجد فقط انعكاسها في اللوحة، ولكنها حددت أيضا الجو الفكري الذي ينفذ فيه المنظيون والممارسات عمليات البحث الروحي. أثارت تعقيد الواقع الثقافي الحديث تنوع الاتجاهات في الفن البصري في نهاية القرن XX. بادئ ذي بدء، نحن نتحدث عن الحركة الاجتماعية والثقافية في النصف الثاني من الثمانينيات.، الذي كان له تأثير كبير ليس فقط للفنون البصرية في المستقبل، ولكن أيضا على تشكيل الوعي الذاتي الحديث للصينيين الأمة ككل.

يتجلى ظهور اتجاهات جديدة في تطوير اللوحة، وكذلك على مطلع القرن التاسع عشر و 10 قرون، في النداء التالي لتاريخ الفنون والثقافة الماضية. أسئلة الراحة حول محتوى الفنون الجميلة والعلماء والفنانين يتحولون إلى أصوله. ولكن بموجب تأثير الوضع الاجتماعي والثقافي العام، غادرت عمليات البحث هذه السرور الأولي بسرعة. تم استخلاصهم في حركة الإصلاحات الثقافية. هنا يمكنك تتبع الفرق الأساسي بين عمليات البحث هذه من تلك التي بدأت في بداية القرن XX. "لقد نمت المسار الجديد للفنون الجميلة في حركة اجتماعية ثقافية. لم تعتبر هذه الحركة إنشاء وتحسين أي مدارس وأساليب فنية، والأنشطة الفنية من المجتمعات والثقافات بأكملها، لذلك يرتبط انتقاده الفني بنقد النظم الثقافية بأكملها. " في هذا الصدد، يمكننا التحدث عن وجود الأعمار والنظرين في النصف الثاني من القرن XX. تجربة ضخمة لفهم تقاليد اللوحة الصينية ومجموعة متنوعة من محاولات اقترانها مع تقاليد الثقافات الغربية

جولة، مبرر أيديولوجي. تتميز عدم وجود هذه التجربة بالبحث الروحي لبداية القرن.

يتميز فن هذه المرة باتساع المتأثرين بالحقيقة، حيث الآن ليس فقط فهم تقليدها الوطني في معارضتها للآخرين، ولكن أيضا لفهم تجربتهم الأخيرة. ينعكس على حد سواء في توسيع الموضوع (ظهور، على سبيل المثال، المواضيع الاجتماعية والإنتاجية) وفي الأناقة. في هذا الوقت، "Shankhen" أسلوب الرسالة، والذي ينتخب الفنانين في صورة أحداث التاريخ المهيمنة. إن الفنون التصويرية "شانسان" تعكس فعليا أحداث الثورة الثقافية الصينية، والتي أصبحت الموضوع الرئيسي للأعمال جنبا إلى جنب مع الأعمال على الموضوعات التاريخية والثقافية والعسكرية. في الواقع، كان حول صورة الحياة اليومية من الصينيين العاديين. هدفها هو الكشف عن الجرح الروحي الشعبي الذي تلقاه خلال الإصلاحات. أجاب أسلوبها على الهدف: تستخدم ظلال باردة ورمادية ومظلمة، لمسات شاملة (تقنية رسم شاملة) لعرض الأجواء القاتمة من الوقت. وجد الفنون التصويرية "شانشن" طريقة للتعبير عن المشاعر، وجذب انتباه الفنانين إلى الطبقات العميقة من علم النفس الفردي والجماعي. في المستقبل، توسعت قائمة المشاهد بشكل كبير بسبب تورط المواضيع من تاريخ الصين القديم. المزاج الحزن والعاطفي المفقود إلى المكان الهادئ. التفت الفنانين إلى مشكلة العثور على معنى الحياة وجوهر الوجود الإنساني. ترجع اللوحة مناظر طبيعية.

يتم تحديد تقاليد اللوحة الصينية أيضا بالحاجة إلى التنقيح الأيديولوجي لمحتواه. إذا كان هناك في بداية القرن، كان هناك سؤال حول سياقه الاجتماعي، مما يزيد من محتوا أيديولوجي (بادئ ذي بدء، فئة)، والآن مسألة تطوير المشكلات الفلسفية المتعلقة بقضايا اللوحة. يحدث هذا في سياق توفير المفكرين وممارسات حرية أيديولوجية أكبر. وجدت سياسات فن الاصطناعية دافعت عن مبدأ الحكم الذاتي. إضعاف جزئي من الاهتمام على أيديولوجية وتوفير حرية عمال الفنانين جعل من الممكن التركيز على دراسة علامات الفن الرسمية.

من الممكن أن يجتمع بثقة كاملة في تخفيض اللوحة الصينية في نهاية القرن XX. تجلى نفسها على تداول الفنانين في مسألة جمال النموذج ودراسة لغتها، وعودة العناصر الرسمية في الفن البصري. من الناحية النظرية، تم انعكاس ذلك في مناقشة محتوى مفاهيم "التجريد"، "الجمال الرسمي"، "جوهر الفني". لقد عزز نظرية هذه المشكلات نتائج عملية التجميل في اللوحة الصينية في نهاية القرن.

وهكذا، اللوحة الصينية في أواخر XX وأوائل القرون XXI. يؤدي الوظائف الثقافية التالية:

1. تأسست وضع النقد الثقافي والحاجة إلى المراجعة الفلسفية للفنية البصرية الحديثة. وقد ساهم ذلك في إثارة الانتباه إلى الجانب الثقافي للحياة. "عندما يناقش الفن جوهر فني، والمسائل البشرية، فإنه يمكن أن يستعيد مجده السابق. من وجهة نظر الوظيفة الاجتماعية، فإن التوسع الفني للاستراتيجية الثقافية له معنى كبير يتم دمجه مع فن وروح الحياة البشرية ". أصبحت حركة جديدة في الفن البصري ظاهرة مشرقة من عصر الولادة الثقافية. كانت مهمة الحركة هي البحث عن أخلاقي بدأ. تتميز تطوير اللوحة الصينية خلال هذه الفترة بثلاثة اتجاهات: نفسية، والتقييم والحقائب.

2. حركة الفن البصري في النصف الثاني من 80s. العناصر المستعارة للتفكير الفني الغربي، الوسائل الفنية الغربية، التي توسعت آفاق الفنانين الصينيين. بعد 10 سنوات، أعطيت التقييم التالي للإبداع، الذي تم إجراؤه في السطر الجديد: "في الفترة من النصف الثاني من الثمانينيات. أصبح الفن الجميل المزيد من الأغراض العملية، فقد عكس شجاعة الفنانين الصينيين الكامنة في روح المغامرة، رؤية جديدة، فهم جديد للفن. كما ظهر نهج جديد لدراسة الفن، الذي استوعب أفكار الفن والثقافة العالمية أيضا. أدرج عمل الفنانين في المجال الثقافي العالمي الشامل ".

3. اتجاهات جديدة في تطوير اللوحة مصحوبة بفضل التشريح والتأثيرات، مما أدى إلى الاعتناء جزئيا عن الموضوعات الاجتماعية في الرسم. القدرة على تجاهل القيود الفنية في شكل واحد أو آخر أدت إلى

جذر الأسس الأيديولوجية الموحدة للفنون البصرية ومفاهيمهم ومتطلباتهم النظرية. شكلت بيئة ثقافية مجانية مفاهيم جديدة. تقاعد الفنون الجميلة من النفعية وكانت واحدة من الشروط الأساسية ل "صحية"، والتنمية الطبيعية للفن البصري، وخاصة في التسعينيات. XX القرن حصلت صور فنية مختلفة على فرصة ومساحة تجسيدها ووجودها وتجربة وتطويرها. دخل تطوير الفنون البصرية في عصر التعددية - واحدة من أهم ميزات تشكيل اللوحة الصينية في نهاية القرون XX وأوائل القرون XXI. هذا جعل من الممكن تطوير موقف جديد من القروض من التقاليد الثقافية الأخرى. على عكس زملائها، بداية القرن، يسعد الفنانين الصينيين الحديثون بخوفا من الاستيعاب الثقافي. في بيئة ثقافية محدثة، بدأ الفنانين في فهم تأثير الثقافة الغربية بطريقة جديدة. تعتقد ممارسات الفن البصري أن التبادل الثقافي الطبيعي لن يؤدي إلى تمزق مع التقاليد والنسخ البسيط للفن الغربي.

وبالتالي، يمكنك تحديد الوظائف الشائعة والمختلف التي تؤدي اللوحة الصينية لعصيرين مختلفين. هناك استمرارية بين التقاليد

اللوحة الصينية لبداية ونهاية القرن XX، لأن اللوحة الصينية ساعدت في تحقيق الثقافة الصينية كجزء لا يتجزأ من الفضاء الثقافي العالمي. أدت اللوحة الصينية دائما بسهولة وظائف الانعكاس الثقافي، واحتلت مكانا مهما في تطوير الهوية الثقافية في جميع أنحاء التاريخ الحديث للصين. ومع ذلك، في بداية القرن XX. هي نفسها في عملية اكتساب هويتها الخاصة، وهي مغطاة بأشكال نماذج ودرجة الاقتراض، حيث قد يؤدي ذلك إلى تآكل تقاليدها، أن يذوب في التقاليد الواقعية في اللوحة الأوروبية الغربية، التي كانت تاريخ أقصر، لكنه ترك بعيدا في تطوره.

في بداية القرن XXI. الوضع يتغير. اللوحة الصينية واثقة في ما يمكن أن تختلف عن التقاليد الوطنية الأخرى، ويفهم أهمية أنه بالنسبة للثقافة العالمية. سمحتنا الثقة المكتسبة بالاستفادة من القضايا النظرية للفنون البصرية، وتوسيع موضوع الأعمال، لتنفيذ تركيز المشكلات الاجتماعية والأيديولوجية على نفسية وروحية بشكل فردي.

فهرس

1. وانغ لين. الحركة الصينية للفن البصري في النصف الثاني من 80s. // جيانغسو: مجلة مصور. 1995. №10.

2. Vinogradova N. A. اللوحة المشهد الصينية. م.: الفنون الجميلة 1972. 160 ثانية.

3. قاو مينلو. الفن الطحل الصينية. نانجينغ: دار النشر جيانغسو الفنون الجميلة، 1997. 296 ص.

4. Zavadskaya e.v. المشاكل الجمالية لرسم الصين القديمة. م.: الفن، 1975. 440 ص.

5. كان يوي. العديد من الأشجار - هيرميت مسكن // الصحيفة الصينية للفنون البصرية. 1988. رقم 9.

6. لي فايمين. قاو جيانفو وخطة النهضة للرسم الصيني. شنغهاي: دار النشر للخط والطلاء شنغهاي، 1999. 176 ص.

7. عموم بو. الميزات الوطنية والحديثة الثقافية. بكين: العالم 1988. 226 ص.

8. عشرة قو. تاريخ اللوحة تيان والأغنية. جيلين: دار النشر السريين، 1933. 606 ص.

9. Yaohua. دراسة الفنون الجميلة. جيانغسو: دار النشر الفنون الجميلة، 1997. 160 ص.

10. هونغ تليزين. القارئ في اللوحة الصينية. شنغهاي: دار النشر للفن الشعبية، 1989. 72 ص.

11. Tsai Yuanpei. القارئ الجمالي Tsai Yuanpei. بكين: دار نشر جامعة بكين، 1983. 63 ص.

سبيسوك الاصداري.

1. فان لين. Kitajskoe dvizhenie izobrazitel'nogo iskusstva vtorooj po-loviny 80-h gg. // czjansu: illjustrirovannyj Zhurn. 1995. رقم 10.

2. Vinogradova N. A. Kitajskaja Pejzazhnaja Zhivopis. م: Izobrazitel'noe Iskusst-VO، 1972. 160 ق.

3. قاو مينلو. kitajskoe avangardnoe iskusstvo. NAN "CZIN: IZD-VO CZJANSUSSKOGO IZOBRAZITEL" NOGO ISKUSSTVA، 1997. 296 S.

4. Zavadskaja E. V. Jesteticheskie Problemy Zhivopisi Starogo Kitaja. م.: Iskusstvo، 1975. 440 ثانية.

5. كان يوفجيج. Mnozhestvo Derev "EV - Zhiliwe Otshel" Nika // Kitajskaja Ga-Zeta Izobrazitel "Nogo Iskusstva. 1988. رقم 9.

6. لي vjejmin. GAO CZJAN "فو أنا خطط vozrozhdenija kitajskij zhivopisi. شانهاج: izd-vo shanhajskoj kalligrafii i zhivopisi، 1999. 176 ثانية.

7. عموم بو. Kul "Lighty Nacional" NYE I Sovremennye Certy. بيكين: ميرا، 1988. 226 ثانية.

8. Tjen gu. Istorija Zhivopisi Tjan i sun. تشيلين ": Izd-Vo Cizlin" Kitaja، 1933. 606 ثانية.

9. يو جاوهوا. Issledovanie Izobrazitel "Nogo Iskusstva. تشانسو: IZD-VO

izobrazitel "Nogo Iskusstva، 1997. 160 ثانية.

10. Hun Czajsin. "HRESTOMATIJA PO Kitajskoj Zhivopisi. شانهاج: Izd-Vo Narodnogo Iskusstva، 1989. 72 ثانية.