مكعبة في الرسم: التاريخ، ممثلون بارزون، لوحات. موسوعة المدرسة

03.05.2019

قراءة أيضا

حكاية هيلجامش أساطير من هؤلاء القدماء حول جيلجاميش

تاريخ شخصية أسطورة اليونان القديمة dedal و iCar

أبطال الأساطير العتيقة شخصيات الأساطير اليونانية

كتاب القراءة عبر الإنترنت أساطير كتاب العصور الكلاسيكية الثامنة

	مقدمة


	"أفينيون الفتيات" في بداية المكعب
	تطوير المكعب باعتباره أحد الاتجاهات في الفن
	مبادئ التكعيب الفنية الرئيسية
	فترات التنمية المكعبة وخصائصها
	تأثير المكعب على الفنXX القرن
	استنتاج
	طلب

مقدمة

تميز القرن العشرين بعدد كبير من الابتكارات في الفن والأدب المتعلق بالتغيرات الكارثية في الوعي العام خلال الثورة والحروب العالمية. وكان الظروف الجديدة للواقع الاجتماعي تأثير على الثقافة الفنية بأكملها ككل، من ناحية، من خلال إعطاء نفسا جديدا من التقاليد الكلاسيكية، ومن ناحية أخرى، تربية الفن الجديد - Avant-garde، أو الحداثة، الوجه الأكثر عاكسة تماما للوقت.

في الأساس، يشار مصطلح "الحداثة" بالاتجاهات الفنية، والتيارات، المدارس وأنشطة أسياد الأسياد الفرديين من القرن العشرين.، رفضت أن يكون لها الشكل البصري السابق الذي كسر مع مفهوم النمط كسلامة النموذج، الفضاء والطائرة والألوان وأعلن حرية التعبير على أساس طريقة الإبداعية الخاصة بهم.

شهدت الثقافة الفنية Grandee غير مسبوقة على حركات مختلفة بشكل حاد. كانت هناك أشكال غائبة في الطبيعة والملازمة في الفن فقط. غادرت الفنون الجميلة من "نسخ الطبيعة": تم التركيز على إنشاء نموذج يعكس الجانب الروحي من الطبيعة، غير مرئية، وبالتالي، وغير مرفق. في هذه الحركات الفنية المضطربة والعديد من الاضطرابات، يمكن تمييز العديد من الأشياء الرئيسية: الشكلية والتعبيرية والتعبير عن التعارف والمستقبلية والتكوية والسريالية والفهراء والأمترز والبيئة وغيرها.

واحدة من اتجاهات الحداثة - التكعيب، شكلت في العقد الأولقرن xx. استمر مكعبون من الاعتقاد بأن جميع الأشياء والظواهر، بما في ذلك الشخص، يمكن تصويرها في شكل كمية الأشكال الهندسية. مثل التعبيريين، هجروا الفضاء الوهمي، مما جعل البناء الصارم للموضوع المقدم على متن الطائرة من وجهات النظر المختلفة في عمل الفصل. من ممثليه - بابلو بيكاسو، جورج الزواج، فرنانى ليو، روبرت ديلون - أعلن شغف حقيقي بالتجربة، والبحث عن وسائل وتقنيات جديدة جديدة. سعوا إلى ترقية جذرية اللغة الفنية. الفن بالنسبة لهم أداء كإبداع من أشكال البلاستيك وهب مع كونه مستقل ومعنى.

ويعتقد أن ظهور المكعب هو نتيجة للتأثير على العالم لمؤسسيه في بيكاسو وزواج النحت الأفريقي الذي جلبه إلى أوروبا. مع ذلك، تم اقتراضه بفكرة تبسيط الأشياء إلى الأشكال الهندسية للكرة، أسطوانة، بريز، مكعب. لذلك، دعا إبداعهم في السخرية "فن المكعبات". وكان العالم الذي أنشأوه في أعمالهم ووجر الزاوي.

أهمية الموضوع.تعد المكعبة واحدة من أهم التيارات الفنية العصرية التي أثرت على فن القرن العشرين بأكملها. تعتمد وسائلها المحددة على التقليد الإجباري للطبيعة. العالم الخارجي هو مجرد قوة دفع للتعبير عن الفردية من الخالق. رفض رفض التقليد المعقول للعالم المحيط فرص واسعة بشكل لا يصدق أمام الفنان. حصلت الفن على فرصة للبقاء على قيد الحياة وذات صلة في العالم، حيث أصبحت الصور المرئية بأسعار معقولة بشكل متزايد ولا تتطلب بعض الأخبار.

الشخص الحديث مهم للغاية لفهم إبداع المكعبين ليس فقط لأنه حدد طبيعة الفن الأوروبي للقرن العشرين، ولكن أيضا بسبب النمو لمدة سبعة عقود، من بداية القرن وقبل الانتهاء تقريبا، كان حافزا وعاكس أفكاره الفلسفية وفلسفيه الفلسفية والجمالية، وعرة عن فنان عبقرية حول الأعطال والتناقضات لهذا القرن اللاإنساني.

جميلة، ولكن من الصعب فهم الفنان يحمل المشاهد في التوتر الفكري والروحي طوال الوقت. سيجري للقاء لوحات التكعيبية في المتحف، يجب أن يكون لدى المشاهد مخزون معين من المعرفة الجمالية والفلسفية، بحيث لا يستمر في المتحف ليس فقط افتتاح عالم اللوحات المكعبة، ولكن أيضا إنشاء خاصة بهم العالم الداخلي. عند الاجتماع مع المكعب، كما هو الحال بشكل عام، مع أعمال اللوحة الغربية، يخلق المشاهد عناصر افتراضية ومثالية، وبالتالي توسيع مجال وعيه وعالية إثراءها بشكل عام. تسمى هذه الظاهرة من علماء الأحياء "الشعور الجمالي الجديد".

الهدف من العمل الدورة هو دراسة المكعب، وأسباب حدوثها.

بناء على الهدف، يجب حل المهام التالية في العمل بالطبع:

كشف P. redspons من ظهور المكعب والتأثير الاجتماعي والنفسي على المجتمع;

تكشف عن دور الآباء المكعبين؛

استكشاف مبادئ التكعيب الفنية الرئيسية؛

النظر في فترات التعبية ومنحهم خاصية؛

استكشاف تجربة التصور الجديد للعالم

تكشف عن علامات تأثير التكعيب في الفنقرن xx.

عند كتابة عمل دورة تدريبية، استخدمت الأدبيات التعليمية والعلمية حول تاريخ الفن والدراسات الثقافية.

درجة دراسة الموضوع: يتم النظر في التحليل العلمي للتقنيات المهنية والتقنية في الكتب "على Cubizm" (المؤلفين - جان ميتزينزنازا، ألبرت جليز).

يتكون هيكل العمل الدورة من مقدمة و 2 فصول ومختمة وأدب الأدب المستخدم. الفصل الأول يميز ظهور المكعب باعتباره اتجاها فنية في الفنوبعد الفصل الثاني يناقشعزة مكعبة باعتبارها واحدة من التيارات الرائدة في الفن اللوحة الأوروبية الغربيةالقرن العشرين.

1 ظهور المكعب باعتباره اتجاها فنية في الفن

1.1 الشروط الأساسية لظهور المكعب والتأثير الاجتماعي والنفسي على المجتمع

من منتصف القرن التاسع عشر، رحيل من المهيمنة في هذا الوقت في المرئيتم تسريع فن التقليد الطبيعي بشكل حاد. اللوحة والرسومات،النحت يتحول إلى ما هو غير متوفر لتوجيه ("حرفي")تشغيل. تطوير صناديق مرئية جديدة، تسعى جاهدةالنمط، زيادة التعبير، وخلق رموز عالمية، وصيغات بلاستيكية مضغوطة موجهة، من ناحية، لعرضهاالعالم الداخلي للشخص، والدته (العقلية والعاطفية)، معآخر - بشأن تعزيز التعبير، وإعلان الهيكل "الجسدي"أشياء، تحديث للنظر المرئي للعالم حتى مهمة إنشاء"حقيقة تصويرية مستقلة" تصميم"واقع جديد".

آخر معرض للانطباعين في عام 1886 يمثل نهاية الكلاسيكيةفترة الفن الأوروبي. بدءا من ذلك الوقت في الأوروبياللوحة واحدة تلو الأخرى تنشأ العديد من التيارات الموجودة أكثرأو أقل وقت طويل: Yuggendistil، التعبيرية، النيومنورات، رمزية، مكعبة، الصبازية.

"في الفوضى للقيم العاطفية في نهاية القرن الماضي، كتب النمساويpainter Wolfgang Paren، - الأشخاص الذين يناشدون الفن باعتباره الأخيرسألجأ، ابدأ في فهم أن الطبيعة الداخلية للأشياء كذلككبيرة، مثل واحد خارجي. هذا هو السبب في أن Siera، Cezanne و Van Gogh و Gaugumeافتح حقبة جديدة في الرسم: سوريا - مع رغبته في الهيكليةالوحدة، إلى الطريقة الموضوعية، فان جوخ - لونها الذي يتوقفتلعب دورا وصفيا، جوجوين - طريق جريء خارج جماليات غربية وخاصة SESANNE - حل المهام المكانية ". palayen مضغوطتتميز أهم مراحل العملية الفنية، مباشرةسبق اكتشاف الفن البدائي والكسورالمقرر في الفن الأوروبي حوالي 1907

1907 يعتبر دوار فيما يتعلق بالتقليدية الأولىالفن الأفريقي، في الوقت نفسه، هذا الخط الذي ينشأ منهأحدث الاتجاهات الفنية. 1906 - سنة الموت سيزانا -يمثل بداية تأثير عميق بشكل خاص على الجيل بأكملهالفنانين. في وقت لاحق كانت هذه الفترة اسم مؤرخ الفن"cesannovsky"، أو "الزنجي".

تحليل إبداع Cezanne وخاصة أعماله الأخيرة التيهو الأقرب لحل المهام المكانية،مقارنة معهم بأكثر عينات مميزة من البلاستيك الأفريقي،في بعض الأحيان مثالية مثالية من تجسيد هذه الحلول المكانية،من الآمن أن نقول أنه كان إبداع Cezanna الذي أصبح الأخيروربما حاسما في عدد من العوامل التي أجبرت نظرة جديدة علىالفن البدائي.

وزن ملموس للصور، التي سعت للوصول إلى سيزان، تحاول من خلال اكتشاف الهياكل الإيقاعية والهندسية لاختراق جوهر الأشياء والظواهر وإظهار هذا الجوهر، وفقا لالاعتراف، والجودة الأساسية للبلاستيك الأفريقي. لذلك الإبداعسيزانا، النتيجة المنطقية السابقة لجميع التطوير السابقاللوحة الأوروبية، بالمعنى الشهير بالقرب من عمل فان جوخ،لعب Gogen و Syra، دورا حاسما في خلق ظروف موضوعية،الذي أدرج الفن الأفريقي في العملية الفنية العالمية.

اللحظة تأتيالتوافق: لا يتم الاعتراف بالنظام الجمالي الأجنبي فقط، ولكن أيضا "اعتمدت" الممارسة الفنية ". علاوة على ذلك، أصبح الفن البدائي نفسه أداة اكتشاف، وهذا هو الجوهر العميق للعملية قيد النظر. افتتحت عينيه للفنانين الذين اكتشفوا المكان الذي كان من المتوقع أن يكونوا على الأقل أن يكون نظاما جديدا للقيم الفنية، يختلف بشكل أساسي عن تلك التي تتبعها آلاف فنون أوروبية.

وبالتالي، فإن أساس مفهوم المكعب هو ثقافة "الوثنية"، والتي تسببت في وقت واحد في فرض العصور القديمة، وألقت لاحقا براعم جديدة في عصر الإحياء. أطلقت الإبداع الفني من خفة صالون، أعادته للكشف عن جوهر الأشياء والظواهر، مما يجعل الفن وفقا لاتجاه الأداة الزمنية للمعرفة. في مظاهره المتتالية، المسار الجديد، تلقى مشروط اسم "المكعب"، كان جمهور الهيكل، كما لو أن تعريض الهياكل العظمية من الأشياء.

يمكن مقارنة مشاعر المشاهد، التي كانت في المعرض أمام كوخ المكعبين، بأحساس شخص تجمعوا لجعل رحلة ممتعة، وبدلا من ذلك، تلقت دعوة للمشاركة في وضع مسارات جديدة وبعد

أثبتت رد فعل الجمهور أن الانتقال إلى الاتجاه الجديد وقع التنقل، على الرغم من الفترة التحضيرية الطويلة، التي يتعين عليه العارض الأوروبي عاصمة أن توسع بشكل كبير آفاقه. بعد الاعتراف بفان جوغ لم يعد يعتبر نعومة اللون واللون الطبيعي للون بحالة لا غنى عنها ل "اللوحة الجيدة"؛ اجتذبت حياة وأعمال Gauguen الانتباه إلى الثقافات "البدائية" وتدرس أن نرى ليس الكثير من عدم نضجها، بقدر ما حالته في حالتها، التي كانت لها الكثير من القيمة والمفهومة؛ كان عمل سيرو مثالا على إمكانية استخدام الأساليب العلمية لحل المشاكل الفنية؛ أخيرا، الطريقة الإبداعية لشركة Cezanne، خاصة تقنية أعمالها الأخيرة، قريبة من تقنية الدجاج المبكر للزواج، بدا أنها تروج لها إن لم يكن تفهما، ثم الاعتراف على الأقل بالحق في وجود هذه التجربة ، الذي يسمى أكثر الشجاعة في تاريخ الفن. ومع ذلك، فقد رفضت هيئة المحلفين أعمال الزواج، باعتبارها أعمال الزواج اللاحقة من قبل هيئة المحلفين وأصبحت فترة طويلة للنقد وموضوع الفضيحة لعامة الناس.

اتجاه جديد في الفن والأدب التصويري، ولدت في عصر فتح "L'Art Negre" (فن الأسود) ويرتبطه عن كثب، بالطبع، بالطبع، ليس الأفق الوحيد، حيث سبائك فنية جديدة تم إنشاء الثقافة.

اتصال المكعب مع فتح النحت الأفريقي واضح. على الرغم من أن مسألة منظمة الصحة العالمية على وجه التحديد، إلا أنه لا يزال أحد الشكوك، لا شك أن درسها ينظر إليه أولا من قبل الشباب، ولكنهم معروفون بالفعل في ذلك الوقت من قبل الرسام الإسباني بابلو بيكاسو.

تعتبر المكعبة أقوى حركة في الفن منذ عصر النهضة الإيطالية. قدمت حركة الطليعية هذه انقلابا ثوريا في اللوحة الأوروبية والنحت في البدايةXX. مئة عام. كان الإغراء العظيم للفنانين هو العلم، كمنطقة لا تتأثر بالأزمة. مثل العلماء الذين يعملون في مختبراتهم، تعمق الفنانين في حلقات العمل الخاصة بهم، وغرق في عالم الكلمات والأصوات والأشكال. ربما تحولت إلى أن تكون وسيلة أكثر فعالية للمشاركة في الحياة المحيطة من انعكاسها الواقعي. لذلك، فإن هذه الأهمية الكبيرة تستحوذ على هاجس الفنانين - المكعبين بحثا عن النماذج.

كان هناك حافز آخر لحدوث المكعب هو مصلحة الفنانين بالفن، لا تتأثر بأزمة الحضارة، والتي يوجد شيء "مناسب". في هذا القبيل، وجدت النزاهة، العضوية الوعي الفني، الفورية الطبيعية للقانون الإبداعي. تم تغذية رغبة الفنانين لمس "المصادر" والاكتشافات الحديثة في مجال اللاوعي، وتحيز بحيثية في الفلسفة.

كان ظهور المكعب رد فعل طبيعي على طبيعية الانطباعية والمرحلة الطبيعية من تطوير الاتجاهات التحليلية لل يقدم معرض لوحات سيزان في "صالون الخريف" في تطوير طريقة التكعيب البصرية في باريس. ما الذي تم إجراؤه مع اللوحة الانطباعية، واستبدال نموذج وتكوين لعبة الضوء والألوان والردلات، لم ترضي الكثيرين. شعرت سيزان لأول مرة أن هذا المسار يؤدي إلى طرف مسدود من FreeNess والموضوعية. هذا هو السبب في أنه كتب الكلمات التي جعلت الفنانين الشاب الشاب: "خذ الطبيعة من الأسطوانة، الكرة، مخروط ...".

تم تعزيز المعرض الأول للمشاة في عام 1905 في عام 1907، أول معرض للأمامات في عام 1905، تم ترقيته لتشكيل مكعب كتدفق معين في الفن. في عام 1907، كتب شاب بيكاسو صورته الشهيرة، واحدة من برنامج الأعمال المركزة "أفينيون بنات" ، التي تسببت في فضيحة النقاد بصوت عال تسمى "لافتة لوارق". أنا متحدثا مجازيا، إذا تم بناء المبنى مسبقا بمساعدة الغابات، فستبدأ P. Picasso وأشخاص متشابهين في التفكير أن الفنان يمكن أن يغادر الغابات وإزالة المبنى نفسه بحيث ستستمر العمارة بأكملها في الغابات.

تم عرض أعمال المكماؤ لأول مرة في المعرض في عام 1908 في الصالون المستقل. وقع معرض المجموعة للمتجمين في عام 1911. أولا، في المجموعة، أدخل بابلو بيكاسو، جورج الزواج، جان ميتزنزنايا، ألبرت غلايز، فرنانى ليو، روبرت ديلون، مرسيليا دوشان وغيرها. في 1911-1912، كتب بيكاسو والزواج سلسلة من التراكيب البيضاوية المفضل المليئة بسماكة مذهلة من أشكال التكسير اختراق بعضها البعض، شفافة، دمج الانزلاق. من بينها، تبدو مظهر حواف النظارات الزجاجية، رشقات نارية من المشجعين، وإبراز القذائف والأرقام والرسائل والملاحظات. بعض مصغرة عالمية. بيضاوي بيكاسو والزواج يمنح المشاهد الشعور بأنه في الصورة "شيء يحدث بلا حدود".

وقع المعرض الجماعي الأول للمتجمين في عام 1911 في صالون مستقلة، حيث قدمت قاعة المكعبات الأربعة ال 41 ضجة كبيرة. سلط الضوء بشكل خاص على عمل Metzenza و Gleza و "Girl Young" Marie Laurent، "Tower" روبرت ديلون، "وفرة" 'Le Foconier. تم تحفيز إنجازات التكعيبية من خلال تعاون الزواج وبيكاسو، والتي عملت لمدة سبع سنوات في شركة وثيقة مع بعضها البعض. ساعدهم هذا الحوارهم في فهم واستكشاف تقنية الصورة الموضحة.

1.2 بابلو رويز بيكاسو وجورج الزواج كما الآباء المكعب

الإبداع بابلو بيكاسو (1881-1973) يتخلل كلهقرن xx.

بابلو ريس، بعد ذلك، استبدل اسم والده شائعا جدا في إسبانيا على اسم أم نادر - بيكاسو، ولدت في 25 أكتوبر 1881 في ملقة. أصبح والده، خوسيه روسا بلوسكو، مدرس رسم في المدرسة والحرف الفنية المحلية، أول معلم بابلو.وبعد كانت السنوات التي تقضيها في أكاديمية الفنون الجميلة سان فرناندو في مدريد (1897-1898) تميزت بمغادرة الأكاديمية والاستئناف لرسم الماجستير القديم، الذي درس أعماله في برادو. في عام 1900، وصل أولا إلى باريس. كانت مرحلة حاسمة في عمل بيكاسو، الذي أصبح دفعة لمزيد من البحث. وبعد طوال 1900-1902 ج. جاء بيكاسو إلى باريس ثلاث مرات، وفي أبريل 1904 تم نقله أخيرا هناك.

في خريف عام 1901، يدخل بيكاسو مسارا جديدا يسمى "الفترة الزرقاء" (1901-1904). صور Pickasso هي صور متنوعة مرارا وتكرارا من المتسولين، والرجال الذين يحملون مصيبةهم كخالفة. في جميع أنحاء منتصف عام 1901، تمت إضافة رغبة متميزة بشكل متزايد في لوحة سريالية إلى التجارب التركيبية، في اعتدالها ترك رتابة الدواء. بيكاسو يستنسخ أول انطباعية ملون ومحكم.

تعتقد مورافيا أن الشهور هي الخطوة الأكثر حاسما في بيكاسو إلى "الطريقة"، إلى "عدم الملاءمة التجريبية تجاه ثروة وتعقيد الرؤية الأصلية للعالم". من بين لون واحد يعني التبسيط، التوصيل، التوحيد، يشير إلى فكرة رسمية بحتة عن العالم - "فكرة رسمت". وليس عن هيمنة لون واحد، تماما كما حدث مع الأخضر في عمل اليونانية. نحن نتحدث عن "غمر" العالم في نغم واحد، حول المظهر بين عين الفنان وعالم النظارات الوهمية. في الواقع، العالم ليس بالأزرق، - العالم ضعيف، مضطهد، جائع، متسول، مؤسف، كما يعترف بيكاسو نفسه في لوحاته هذه الفترة. لكن الأمر أزرق على وجه التحديد ينفي الفقر والجوع في الوقت الحالي، حيث يمثل الفنان فيه. علاوة على ذلك، يوافق هذا اللون على الإرادة والرغبة في بيكاسو لتوضيح حيويتها الشاملة بلون شمولي ودكتورج.

"الفتاة الموجودة على الكرة" هي الصورة الأكثر رمزية ل "الفترة الزرقاء" وأحد لوحاته الأكثر جاذبية. ينجذب التباين إلى التباين بين الهشاشة الرشيقة في Acrobatki، والتوازن بين الكرة، والكتفين الضخم والساقين الرياضيين الهائلين يجلسون في كوبا. بيكاسو مهتمة بالعلاقة بين هاتين الشكلين، والتي يعلق غامضا، رمزية، مهمة بشكل خاص للغاية، بعيد عن أي تعميم حسي. هذه علاقة بين نوع الهواء من حيوية Acrobatki والحيوية الأرضية تماما للرياضي.

الفترة التالية من عمليات البحث عن بيكاسو عرفي تسمى "الفترة الوردي" (1905-1906). في التدرج المزرق الشفق اختراق النغمات الحساسة من Heyday. في هذا الوقت، تظهر صور العشاق والأمهات المصابات بالأطفال. النماذج تدريجيا أكثر وأكثر المجمدة على متن الطائرة والحصول على حدود مستقيمة، جاءت بيكاسو أقرب إلى تخطيط معين.

في أقدم الأعمال، قدرة بيكاسو على التصور الحي لنفوذ الانطباعية، فان جوخ، تولوز لوتريك، فنانين في مجموعة النبي. يواصل صورة كوميديا \u200b\u200bحزينة للحياة في صور السيرك والكروشيه.

في عام 1907، هناك كسر في عمل بيكاسو. انه يشير إلى التكعب. تصبح المهمة الرئيسية لفنها تصميم أحجام هندسية أو التحلل التحليلي للتحليل المضاربة لهذه الأحجام بمقدار المكونات والطائرات المترجمة. "الفتيات أفينيون" (1907) هو واحد من أشهر اللوحات الخاصة به. يشعر الفجوة بالتقاليد، ولكن لا توجد سلامة داخلية. آثار التأثيرات: النقوش الآشورية، أقنعة أفريقية. وعلى الأرقام إلى اليمين مع رؤوسهم التي تم اختبارها في الأجسام الوردية Terracotta، تهب بالفعل رعب طقوس DICAR. هنا بيكاسو يرفض التأثير الواضر للرسم الذي تم إنشاؤه من وجهة نظر والإضاءة والقوام، وإجراء محاولة لتحويل ثلاثة قياسات على متن الطائرة دون إزعاج الإحساس البصري للطائرة. هذا هو مبدأ الفسيفساء أو الزجاج الملون. هنا تم وضع أسس مفهوم التكعيب بالفعل. خلل الأشكال الزاوية، يتناقض لون الصم، الشفق الشامل للون في العديد من الأشياء بيكاسو الإقلهام وإثارة الفنان.

في "صورة Vollar" (1910)، جميع الخطوط الرئيسية تؤدي إلى الوجه. والخلفية، والشخصية لا تختلف مثل نسيج أو مكانيا. هناك تركيز سحري في هذه الصورة: إذا نظرت إلى المسافة الشهيرة، فإن جميع الطائرات، الزوايا، الحواف مغلقة، يظهر الوجه بقوة لصقها بقوة وعلى قيد الحياة.

من عام 1914، يبدو بيكاسو أكثر وأكثر واقعية. هذه لا تزال الحياة: مكواة مع الموز والتفاح، هارلكين. في هذا الوقت، يخلق بيكاسو دعاوى إلى الإنتاج المبتكرة من فرقة الباليه Dyagile، بما في ذلك الباليه المسيرة لموسيقى ساتي. في أوروبا بعد الحرب، الرغبة في الاعتماد على شيء أبدي، لا يتزعزع. بيكاسو يكتشف عناصر من الكلاسيكية الكلاسيكية. في لوحاتها، تظهر القرفصاء، النساء الدائرة القصيرة مع الميزات الصحيحة للأفراد. ("ثلاث نساء على النافورة"، "مصدر"). في عام 1918، يتزوج بيكاسو باليرينا أولغا خوخلوفا، ولد ابنهم. بطبيعة الحال، في عمل الفنان في العشرينات، موضوع الأمومة.

1920-1930 هو سمة من سمة الانتقال إلى التراكيب السريالية. رفض الهياكل المكعبة، فإنه يخلق صورا بناء على تشوه معبرة لجسم الإنسان، تشوه بقوة المظهر البشري. يمكنه كتابة نفس المرأة مثالية، مثل الملاك، جذابة بلا حدود، ويوم واحد أو شهريا - وحشية. لافت للنظر في مزيج من المائية غير المتوافقة "عارية على خلفية المناظر الطبيعية" (1933). البحر والزهور والمعبد والكوابيس، تجزئة. اليد تتحرك عارية من الفرشاة في تشابه مخلب أشعث. ("امرأة في الكرسي"، 1927، "الفنان ونموذجه"، 1927، "حمام السباحة الدائم"، 1929).

في عام 1930، أنشأ الفنان 30 حفرا إلى "metamorfosam" ovid في النمط الكلاسيكي، في الثلاثينيات G.G. سلسلة من 100 حفر تسمى "Suite Vollar"، والتي تتمثل فيها أحد الصور الرئيسية Minotavr - الاستقبال شبه الجامع، ثم لعوب، ثم شرسة وقاسية.

بعد أن تعلمت عن تدمير بلدة جيرنك الباسكية الصغيرة فرانكرسون، تبدأ بيكاسو في العمل على شبكة جيرنيك، والتي كانت مخصصة للإسبان في المعرض العالمي لعام 1937 في باريس. يرمز بشكل أواني إلى أوقات جديدة، وفاة الجماعة، تجسد المأساة والغضب. يتم تحقيق شدة التأثير العاطفي من خلال إيقاع مضطرب من التركيب، والتشوهات القوية، والتعبير الدرامي لليأس الكامل ورعب الوجوه البشرية. أصبحت اللوحة التي أدلى بها النفط باللونين الأسود والأبيض والرمادي، تحفة معترف بها ورمز للتدمير غير الطبيعي للحرب. كتب الفنان: "الفن هو كذبة، مما يساعد على فهم الحقيقة".

في مثل هذه الأعمال، يتم التعبير عن "ذبح" عام 1948، "الحرب في كوريا" لعام 1952 من قبل الموقف المدني ل Picasso. منذ عام 1947، تعمل بيكاسو في مركز إنتاج الفخار في فرنسا فالوريس على منحوتات السيراميك، يرسم أطباق الطين. في عام 1946، تقوم بيكاسو بإجراء عدد من الألواح واللوحات للمتحف في آنتيب، في وقت لاحق من متحف بيكاسو.

في السنوات الثلاثين الماضية، يؤدي إبداع بيكاسو إلى تراث ماجستير اللوحة العظيمة، وتناسخ صورهم في لوحاتهم. لذلك، في 1950-1960. خلق ثلاث دورات مخصصة ل "المرأة الجزائرية" Delacroix، "الإفطار على العشب" مانا و "مينينام" فيلاسكيز (44 إصدارات). وبعد

مستوحاة من صورة Velasquez، تقوم بيكاسو بإنشاء سلسلة من التحليلات الفنية للتكوين، مما يدل على ثروة الخيال. انه يتحلل العمل، وتحويل أبطاله إلى شخصيات "جديدة" دون أن تفقد الجو المهيب. يمكن اعتبار سلسلة من "المصانع" باعتبارها مرجعا من عمليات الاستقبال البصرية ل Picasso، والجمع بين الصور المستوية بشكل غير مناسب مع تشوهات طبيعية لا تعد ولا تحصى.

يولد فن بيكاسو بعصر، عندما انتقل كل شيء من الأماكن المعتادة، فقد خضعت جميع القيم إعادة التقييم. فنه هو نظام مفتوح، سلسلة استعارة لا نهاية لها.

ولد جورج الزواج (1992-1963) في الأرجنتين 13 مايو 1882. عندما كان الصبي يبلغ من العمر ثماني سنوات، انتقلت عائلته إلى GAVR. تلقى الدروس الأولى من المهارة المهنية من والده وجده، الذين كانوا فنانين ديكور المهنية. في عام 1900، يأتي إلى باريس وفي دائرة زملائه في كثير من الأحيان ليسوا بلا فخر يعلن، وهو "علم الذات دون تعليم أكاديمي".لفترة من الوقت الذي يدرس في كلية الفنون الجميلة ويمتص أحدث الاتجاهات الفنية. ماتيسنشن من بين فن ماتيس، وهو مجاور في عام 1906 إلى "المخلوقات" ويخلق سلسلة من المناظر الطبيعية، والتي يبدو أنها تمتص قوة الشمس الجنوبية وسطوع ألوان بروفانس. في هذه المناظر الطبيعية، يتم الحفاظ على صورة تقليدية لدافع طبيعي، لكن هراء اللون والتعبير البلاستيكي تعطي الصور كوني تقريبا. لم تكن سمة مميزة لعمل زواج هذه الفترة جمال مزخرف خاص فحسب، بل أيضا كبيرا من الأقباع الأخرى، تصميم التركيب.

لقد غيرت أحداث عام 1907 جذريا مصير الزواج الإبداعي: \u200b\u200bمعرض سيزان واجتماع مع بيكاسو.يؤدي تأثير أعمال Cezanne و Picasso إلى تغيير جذري في أسلوب الزواج. واحدة من أشهر أعمال هذه الفترة هي الصورة "المنازل في مؤا". إن الدافع الخرساني هنا تحولت إلى حد كبير إلى نوع من نموذج العالم - لا يوجد عرض المدينة كصورة لإنشاء العالم. ولكن بدلا من النماذج المتدفقة السابقة، تظهر أحجام الدهانات القوية، فإن مكافحة الدهانات تظهر، يتم استبدال الاحتراق الأعياد للون بالتزحيس "cesannovskaya" من النغمات الخضراء والمخضرة والأزرق والأزرق، والديناميكية مجتمعة مع ثابت ثابت. يتعلق الأمر ب "المنازل في السيارات" ماتيس، وبعده، استخدم أحد النقاد التعبير "كوبا"، الذي تسبب في اسم الاتجاه الجديد، الذي كان مقدرا للعب مثل هذا الدور الهام في فن قرن xx.

من نهاية عام 1909، يعمل الزواج عن كثب مع بيكاسو ومتابعةه، دخول الفترة "المكعب التحليلي". يكتب في هذا الوقت لا يزال يرتفع بشكل رئيسي، حيث بدأت "كوبا" في المؤشرات في التراجع إلى جوانب صغيرة تملأ السطح بأكمله من القماش. هذه الآيات لها تلوينها واتجاهها، يبدو أنها جاحظ، متعمقة، مضيئة أو مظلمة؛ يتم الجمع بين اللمسات الناعمة الخلابة مع ملامح حادة. من النماذج التجريدية هناك تفاصيل عن الأشياء، ولكن، وفقا لعقيدة المكعب، لا يصور الفنان كائن، ولكنه يسعى إلى تحويل مقدار الأحاسيس البلاستيكية والأفكار عنه. تم ذكره - لأول مرة مع النهضة، الحق في الرسم تظهر ما لا يمكن رؤيته من وجهة نظر واحدة ولا يمكن رؤيته على الإطلاق. ومع ذلك، أدى رفض صورة ملموسة بالحتمية إلى استنفاد المحتوى المجازي للعمل التصويري. أمام المشاهد قد اختتمت في إطارات مستطيلة أو بيضاوية، أسطح ألوانية ملونة ومنظمة منظومة إيقاعا، وإرسال نفس مجردة "التكوين" من مادة مواد متحركة.

الزواج يصور الأشياء من زوايا مختلفة، وبالتالي رفض من المنظور المركزي المتخذ في وقت سابق من الفن. بالإضافة إلى ذلك، نقل الفنان الكائنات والأرقام في شكل مبسط للغاية: لذلك، لا يعرف اسم الصورة، كان من الصعب تخمين ما تم تصويره عليه.

في أوائل عام 1912، يخلق الزواج منحوتات مكعبة - هياكل ورقية. ربيع بيكاسو، مستوحاة منهم، يخلق ملصقة.

في صيف العام المقبل، يستمر الزواج عمليات تفتيشهم ونتيجة لذلك يأتي إلى اكتشاف مواضيع جديدة - تطبيقات ورقية ("الأطباق كلس "-" "بادير كول")، والذي يسمح للزواج بالعودة إلى طلاء اللون و "افصل اللون بوضوح من النموذج وشاهد استقلاله الكامل فيما يتعلق بالنموذج". هذا، بدوره، يمثل الانتقال إلى التكعيب "الاصطناعية".

في فترة "التكعب الاصطناعية"، الزواج، مثل بيكاسو، في النهاية تكتيك مع "نوع الطبيعة" التقليدية. الصورة ليست الآن "تناظرية" للموضوع، ولكن نوع من "الواقع الجديد". على السطح النظيف للقماش، اللعبة المجانية للطائرات الملونة التي رسمت في دهانات محلية مشرقة، تعادل محيط واقعي من البنود، النقوش والعناصر "المثبتة" في تكوين الطبيعة "المعيشة" - في شكل ملصقة أو تقليد خلابة قطع من الصحف، ورق الجدران، الملصقات، إلخ. بمساعدة هذه التقنيات، تمت إزالة تأثيرات زخرفية جديدة، ولكن تم إنشاء شعور كبير في حياة المدينة الحديثة، مع إيقاعاته وعلاماته الوثائقية - وأحيانا تشابه مماثل للموسيقى الصور ("Aria Baha").

بعد الحرب العالمية الأولى، تعصب تدريجيا مما يجعل نفسه. أظهر تحولها تدهور المنفى من لوحة المبدأ البصري. بدءا من العشرينات، يستخدم الزواج العناصر النمطية الفردية فقط وحيل التكعيب ويرفض اتجاهاتها المجردة. ولكن، مثل بيكاسو ومعظم الماجستير الحديثين الآخرين، يعتمد على الحرية المكتسبة في عمليات البحث السابقة، ليس فقط "مرئية"، ولكن أيضا "الفكر". فنه من الآن فصاعدا، حيث سيكون متوازنا بين الطبيعة والعالم الداخلي للفنان وهو، من نواح كثيرة، الشعر "المحدد". تستخدم اللغة الخلابة "مسارات" الشعرية، التي تخترق الروحانية الخاصة، تسعى إلى المرور في أشكال واضحة لا تثير ظهورها باعتبارها جوهر الظواهر الداخلي.

في عام 1914، تم تعبئة الزواج، وفي العام المقبل أصيب بجروح خطيرة في المقدمة واللجنة. بمجرد السماح للصحة، أي، في عام 1917، يتم قبوله مرة أخرى للعمل وعلى الفور في نهاية الحرب يخلق عدة حياة لا تزال، والتي توضح أن رؤية السيد لا تزال عبودية - تتحلل العناصر الموجودة على العناصر والخطط، المعروضة وكما إذا تم ضغطها مع إيقاعات بلاستيكية وزخرفية صارمة.

جنبا إلى جنب مع الحياة الثابتة، يكتب الزواج صورا في العشرينات وسلسلة من عارية، ومثيرة من البلاستيك القوي، خطوط الإيقاع وجمال النكهة. في الوقت نفسه مع هذه الصور الإناث في فنه، تظهر الأحرف العتيقة لأول مرة - "Canephors"، الفتيات مع هدايا مقدسة في شكل الفواكه والألوان. على عكس الصور الكلاسيكية الكلاسيكية ل Picasso، لا تحتوي الزواج "Canephors" على Grotesca والجمع بين النصيد مع سهولة محدودة تقريبا. الأحرف الأسطورية تعيش بحرية في مساحة لوحات الفنان؛ مظهرهم للغاية ليس عرضي، ويرجع ذلك إلى شعرك بأكمله من الزواج. في المستقبل، عاد مرارا وتكرارا إلى المواضيع القديمة (دورة الرسوم التوضيحية الخاصة ب Hussiod، العديد من الطباعة الحجرية، أعمال الحفر والبلاستيك مع صور من الآلهة اليونانية، إلخ). في معظم مصمم اللوحة من الطلاء الزواج مع سلسلة من النغمات الذهبية والبنية والأسود والسفرية الرائعة هناك مشترك مع بنيب فازوب.

في أوائل الثلاثينيات، شهد الزواج تأثيرا قصيرا من السريالية (سلسلة من الحياة لا تزال مع صور مستوية مخططة من الكائنات والأشكال غير العقلانية الرخوية). في المستقبل، تستحوذ طلاءها على خط عرض شعري ومكاني جديد، وكذلك الصقل التمني واللونياتي الخاص؛ مليئة الضوء. في أوائل الثلاثينيات، يخلق عددا من الأنواع البحرية في نورماندي، ثم مكتوب التصميمات الداخلية التي توجد فيها طاولات لا تزال تضعها النساء أو النساء مدروسا مع وجوه مجتمعة وملف تعريف، موضح عن طريق ملتهب "الباروك". يكرس عدد من الأعمال إلى موضوع "الفنان ونموذجه". تفسر تفسيرها محروم من زواج الدراما والثروة من الجوانب المتأصلة في عمل بيكاسو، وفقا لجميع مستودعها، فإن الزواج يؤكد، أولا وقبل كل شيء، بداية الإبداع الغامض والتأمل للإبداع. تتضمن نفس الدورة سلسلة من "ورش العمل" (1949-1956)، في الطبقات المعقدة للصور التي غالبا ما يهيمن عليها طائر الطائر - ليتموطي من الفن في وقت متأخر بأكمله الفنان. هو - هي تسعى جاهدة إلى الجمع بين كل ذكرياته، وجميع عمليات البحث وجميع الموضوعات من إبداعهم.
إبداء حركة الفن في صورة الطيور الطائرة مجسمة ببراعة في أفضل حالاتهالعمل الضخم - لوحة قاعة Etroushov في اللوفر. إبداع الزواج لا يقتصر على الرسم والرسومات. لقد خلق تنشيط تمثال متطورا ومعبرة مع اليونانية القديمة. أعلى إنجازات الفن الفرنسي التطبيق التطبيقي ينتمي إلى زجاجه الملون والمجوهرات. يتم إنتاج الصلب الكلاسيكي وأعماله المسرحية بواسطة Dyagileev Balets في باريس في العشرينات.
أعمال الزواج جورج هو تفرد رؤيته للسلام والفن، وعملية التطوير السريع، والثوري حقا لفن القرن العشرين.

1.3 "أفينيون الفتيات" في بداية المكعب

في عام 1905، يخلق بيكاسو سلسلة شهاداتها الشهيرة "البهلوان"، "فتاة على الكرة"، "عائلة Acrobatov" وغيرها من التركيبات "الوردي"، مملوء بأكل كلمات ناعمة، حتى أكثر تفصيلا، بالقرب من الطبيعة من الأشغال السابقة. إنهم لا ينطبقوا على أن الكسر في عمل الفنان الذي يأتي فجأة ومع كل الحدة يتجلى نفسها لأول مرة في التركيب الكبير لعائلة أفينيون. بدأت هذه الصورة في عام 1906 بطريقة، قريبة في الوحدة السابقة: صورة جيرترودا شتاين، "امرأتان عارية" (كلا اللوحات مكتوبة في عام 1906). ولكن عندما تم الانتهاء منه، في عام 1907، لم يتبق شيء فيه، مما يشبه فترة كس الوردي السابقة. خمسة أرقام الإناث المجردة يصور في زوايا مختلفة تملأ تقريبا سطح القماش بأكملها تقريبا، كما لو كانت بدقة من الخشب الصلب أو الحجر. تعميم الجثث بشكل أكبر، وحرم الوجوه من التعبيرات. طيات الستائر التي تشكل نمط اللوحات، وخلق شعور بالانحلال والانكحال.

جعلت الصورة انطباعا محبطا عميقا على أصدقاء الفنانين. وجد البعض أنه مع تورم بلدي، تحدث آخرون عن مرض المؤلف العقلي. J. BRAC، الذي شاهد "أفينيون ديفيتز" أحد الأول، صرح بشكل غطسط أن بيكاسو يريد أن يجعله "يمر وشراب الكيروسين". وفقا ل Gertruda Stein، جامع الروس الشهير S.I. Bickkin، وهو محبي كبير من اللوحة بيكاسو، مع وجودها بعد زيارة ورشة عمل الفنان، هتف تقريبا بالدموع في عينيه: "ما خسارة اللوحة الفرنسية!". رفضت مارشانز، قبل مملة جميع أعمال بيكاسو، أن تحصل على هذه الصورة، التي فهمها في عام 1907، يبدو أن شخصين فقط - غيوم أبرولينر ودانييل هنري كانيلر. هذه هي الصورة التي تبقى غير معترف بها، بتبادل بداية فترة جديدة، نيغرو بيكاسو في عمل بيكاسو واتجاه جديد في التركيز العالمي.

"اللوحة" أفينيون الفتيات "ليست في إحساسها بالصورة المكعبة، - يكتب أكبر باحث إنجليزي جون جونغ. - التكعيم واقعية ... بمعنى ما، إنه فن كلاسيكي. "الفتيات" أيضا إنهاء انطباع التوترات الشديدة ... في الوقت نفسه، يلاحظ هذا القماش هذا، بلا شك كسرا في عمل بيكاسو، علاوة على ذلك، بداية حقبة جديدة في تاريخ الفن. إنها نقطة انطلاق منطقية في تاريخ المكعب. يوضح تحليل اللوحة بوضوح أن معظم المشاكل التي ستعمل لاحقا تعمل معا في عملية إنشاء أسلوب الزواج و Picasso، هنا بالفعل، ربما أكثر بكفاءة، ولكن لأول مرة واضحة تماما ".

وفقا لشهادة مدينة وصمة عار (الصورة التي في خريف عام 1906 انتهت بيكاسو)، كان خلال العمل في "الفتيات أفينيون" الفنان بفضل Matisseu التقى بالنحت الأفريقي. M. Szhorzh-Michel في كتاب "الرسامين والنحاتين، الذين أعرفهم" يتذكرون زيارة بيكاسو جنبا إلى جنب مع Apoliner من معرض الفنون الزنجي في متحف الإثنوغرافيا تروكاديرو. وفقا لجورج ميشيل، بيكاسو "في البداية كان مستمتعا ببراعة، ولكن بعد ذلك أصبحت مهتمة بشدة في أشكال الليبرية الخمول". يمكن إضافته أنه في عام 1906 التقى بيكاسو الداء، الذي كان بعد ذلك بموجب انطباع قوي من النحت الأفريقي، مفتوح لهم في المتحف البريطاني.

كان الشاعر والناقد أندريه سمك السلمون، يدعم تماما اتجاه جديد في الفن، أول من يعكس العلاقة بين إنشاء اللوحة الشهيرة والنحت الأفريقي. يكتب سمك السلمون أنه في عام 1906 يواجه بيكاسو أزمة كبيرة. "إنه يعمل سرا على الصورة وليلة، في محاولة لترجمة أفكاره الجديدة فيه. بحلول هذا الوقت، فقد فتنت الفنان بالفعل فن السود، بالنظر إلى أنه أكثر مثالية من المصرية. وخاصة تقدير هياكله، اعتقادا أن صور Dagomoe أو بولينيزية تنتقل بإلحاق الجوهر البلاستيكي للموضوع. "

وفقا لشهادة CEZANNA، منح بيكاسو نفسه بوضوح تقرير بأنه في التماثيل الأفريقية التي جذبت من اللدونة غير المريحة وفورية. في هذا الصدد، ينبغي الإشارة إلى تعليق الانتقادات الروسية لتشكيلدالامل في المقال حول المجموعة حول المجموعة
S.I. Ishukina. "عندما كنت في ورشة بيكاسو، كتبت Tougyandhold،" رأيت أصنام الكونغو السوداء هناك، تذكرت كلمات بنوا حول ... تشبيه التحذير بين فن بيكاسو والفن الديني للفرق الأفريقي وسأل الفنان ما إذا كان جانبه الصوفي مهتما بهذه المنحوتات ... ليس على الإطلاق، أجابني، فهو يأخذني بساطة هندسية. "

البساطة الهندسية للأرقام - بالضبط ما يسرع في المقام الأول إلى "الفتيات أفينيون". علاوة على ذلك، ترتبط وجوه الأرقام اليمنى مباشرة بأقنعة الطقوس الأفريقية. في الرسم واللون، تختلف هذه الرؤوس بشكل حاد عن الباقي، والتكوين ككل ينتج عن الانطباع بأنه غير مكتمل. أظهرت صورة ظهور الصورة أن كل من هذه الأرقام، وأكثرها ابتكارا وفي نفس الوقت قد كتبت أكثر "النظريات" أولا بنفس الطريقة التي تكون بها البقية، ولكن سرعان ما أعيد كتابتها مرة أخرى. يفترض أنه تم إعادة صياغة بعد زيارة فنان المتحف الإثنوغرافي، عندما يكون "بحماس" بعيدا عن النحت الأفريقي ".

"لقد أخذت نصف الصورة"، أوضح بيكاسو "شعرت أنه لم يكن ذلك!" فعلت خلاف ذلك. سألت نفسي: يجب أن أبدأ كل شيء بالكامل. ثم قال: لا، سوف تفهم ما أردت أن أقوله ".

2 تطوير المكعب كدورة رائدة في الفن

2.1 مبادئ التكعيب الفنية الرئيسية

مكعبة، كمسار من نطاق واسع في العقود الأولىXX. قرن في جميع أنحاء العالم - مثال على التحالف "السحر والرياضيات". كان الفنانين المحوشون مستوحاة من الفنانين المشهورين في سيسنا - "لتفسير أشكال الطبيعة كشكل من أشكال أسطوانة، كرة، مخروط". كتب الفنانون النبيطين، النظريين من هذا الاتجاه Alber Glez و Jean Metsence في كتاب "On Cubizm" (1946): "كل الأجزاء التي يمتلكها Shamining shamining the shamined شخصية مستقلة من النموذج، ولكن كل الاقتران الإيقاعي. يتم القضاء على الغرفة بعدد من الأجزاء، وهو نفسه في الشكل، الطول، والخفة. حقق الفنان أكبر كثافة لجميع هذه العلاقات داخل القماش، ثم يخلق القماش انطباعا في حياة ديناميكية وصعبة - تشبع الحد الأقصى لأكبر مساحة في الصورة. وجد Cubists أن تقليد الطبيعة يتداخل فقط، دون ذلك، يمكن أن تؤدي القوانين المحددة لمساحات إحياء في نقاءها ومطلقها. لا تطيع إملاء الطبيعة، وكلما رأي المزيد من وجهة نظر واحدة، أستلم الفنان تشبع في قماش أشكال اللعبة الأكثر إجليا والأخطرة والدهانات والظلال والأضواء في اتصالهم والتناقضات والتناقضات والتناقضات ".

كانت المكعبة محاولة لتعميق اللوحة، وفتح محتواها العميق، ووفقا للفنانين، كانت هناك أفكار. فهم المكعبيون أفكارا كحقيقة موجودة في وعي الفنان. على عكس الأحاسيس التي تركز الانطباعية، فإن الأفكار، ومحتواها يرعن، وأحيانا لا يصدق.

كسر المكعبة واحدة من أصناف التشرئة. حرر محتوى المنتج من الصور الفنية واستبدالها بجراجي هندسي. بالنسبة إلى Kubist، يفكر حدث حقيقي في أنه يحدث في الخالق أو المتفرج، فإن أسطوانة نمط نفسها هي عنصر صريح. وأشارت الأفكار للمتجمين، هذه الجاسيت، هذه "حقيقة ذاتية تحتوي على أشياء افتراضية، عالم كامل، يتحدث بشكل غامض من بين الجنسين في النفس ومختلف عن البصرية." يتم استبدال أشكال الجسم في أعمال المكعبات بالصور الخيالية الهندسية المرتبطة بصحة مجازية فقط.

بدءا من سيسنا، تصور الفنانين الأفكار. هذه هي أهم ميزة للفن الجديد.XX. مئة عام. الأفكار هي أيضا كائنات، ولكن intrasubjective. بابلو بيكاسو بالفعل في أجساده المبكرة مدورة مع أشكال معدنية جاحظ ببريط ("امرأتان في البار"، "أسطح برشلونة"، "زوجين"، "Gladiller"). في الوقت نفسه، في أعمال أخرى، قام بتدمير الشكل المغلق للكائن وفي طائرات Euklidal النقية تفتيت تفاصيل (الأنف والحواجب والشارب)، والغرض منه هو أن يكون رمز الأفكار الرمزية. في عمله في بيكاسو، أوضح كاتب إيطالي متميز أ. مورافيا جوهر الفن الأوروبي الغربيXX. القرن: المبدعين من الفن الجديد، على عكس أسلافهم، مثل فان جوخ، لا يريدون أن يخبروا بأي شيء عن أنفسهم. إذا حدث فان جوخ في لوحاته، بطريقة أو بأخرى تحدث عن نفسه، ونحن بحاجة إلى نشره "تصاعد الجنون"، ثم بيكاسو، لعدة سنوات من إبداعه "، تحترق مهنة لفنان تقليدي يتعلق بالعرض التقديمي من الواقع "،" تحول أعماله من الحياة إلى الثقافة ". يتم الآن إنشاء الأعمال كإجابة على طلب السوق، ولكن كإجابة لمتطلبات الثقافة. وبيلاسو له "السيرة الذاتية تتحول بسرعة إلى موافقة حيوية". والوسائل التي تتمتع بها بيكاسو بحل رؤيتهم الخاصة للعالم وتحويلها إلى "حيوية نقية"، كانت عودة النموذج. أدرك بيكاسو النموذج مخلصا من أي قيمة، لاستثناءات القيمة البيولوجية. رفض كل تاريخي باسم "Invulse" الحياة "غير التاريخية". هذا المصطلح "إلين السيطرة" هو المفهوم الرئيسي ل "فلسفة الحياة"، تحت تأثير كل الفن الأوروبي وضعت، وخاصة النصف الأولقرن xx.

كانت سمة مميزة أخرى من المكعب هي إنشاء مفهوم جديد للجمال. "لا يوجد شيء يائس أكثر من الجمال مع القرنفل أو التخلف وراء ذلك. من الضروري الخروج إلى الأمام ومنحها، وجعل الجانب. هذا التعب يعطي جمالا جديدا جنونا جميلا لرئيس ميدوسا غورغون، "سوف يكتب في مذكراته حول بيكاسو ج. كوكتو. "دراسة" الجمال بحيث لا يمثل الكمال، والتي من الممكن النوم إلى الأبد، لأنه لم يتحقق أبدا - كان هذا هو مبدأ الجمالي للمتجمين. الجمال الجديد المعلن من قبلهم يخلو من الانسجام والوضوح. هذا هو نتيجة اتصال غير مرتفع: عالية ومنخفضة.

موقف تجاه الإبداع الفني كفعال إبداعي، والنتيجة التي تعد واقع جديد، أحد مكعبات رئيسية. كان القناع والتمثيل دائما حقيقة حية، لأنها تتجسد معنوحا محددة جدا والأسلافات المتوفاة (لا تصور ولم تعكس، أيمجسمة، ممثلةلهم، أي كانوا وبشكل هذا المعنى جزءا من الواقع المحيط، وهو نوع من مجموعة متنوعة من "الواقع الإضافي"، الذي تحدث جري عنه وفي شكل مختلف إلى حد ما - Apolliner، الزواج، عكسات، ممارسات متعة وغيرها من الممارسات والنظرية الأخرى مكعب).

لذلك، فإن الغرض من الإبداع الفني للمتجمين، وكذلك للفنانين البدائيين والتقليديين، ليسوا انعكاس أو رسم خرائط، ولكن إنشاء حقيقة جديدة أخرى - ظواهر تقف في صف واحد مع ظواهر الواقع، وليس مشتقة منهم. يقول الزواج "الهدف"، "ليس في إعادة إنتاج حقيقة سردية، ولكن في أعمال فعل خلابة. المؤامرة ليست كائن، إنها وحدة جديدة ".

ومع ذلك، ماذا سيكون موقفا شخصيا للإبداع في الفنانين البدائيين والتقليديين، مهما كان الهدف الذي يضطهدونه، وقم بتخصيص تمثال سلف أو تطبيق جدار الكهف من شخصية الحيوان، نتيجة لذلك، صورة مشروطة أكثر أو أقل تم الحصول على شخص أو حيوان، أي في نهاية المطاف عرض كائنات العالم المحيط.

يحتفظ التواصل مع Simulatory بأكثر مكعبات الزواج الشرطية والفطريات، بيكاسو، ليزي. يتم في بعض الأحيان شراء الكائنات التي تصور في حياتها الثابتةحول الأوزان الوزن، والمواد من الطبيعة نفسها، والوريدات تتكون من الأشكال الهندسية تحتفظ حتى التشابه الخارجي مع الأصل.

أيضا، الأقنعة والتمثيلات الأفريقية: بنيت، يبدو، من أحجام هندسية نقية، ومع ذلك نقل بشكل رائع خصائص عرقية، وميزات الوجه، وميزات اللياقة البدنية. محور الفنان - Kubist لا يخضع للمظهر، والتصميم، المعماريين للموضوع، وليس الملمس، ولكن الهيكل. العمل في الطريق، يسعى إلى تعظيمه من الكشف عن تعظيمه من عابر، متقلب وغير دائم، جوهره الحقيقي. إذا كان ذلك، كمثال، فإن جوهر الإنسان، ويعتبر الجوهر الأصلي بداية عرقية، ثم يجب الاعتراف بالمثال المثالي لتجسيد متطلبات التكعيب كمنحت أفريقي.

2.2 فترات تطوير التكعيب وخصائصها

في مرحلة مبكرة من المكعب، شهدت تأثير سيزان ("Cesanovsky التكعيم"، 1907-1909)، أكد هورمارجمات النماذج على الاستقرار، وحرمة العناصر الرئيسية للعالم. حواف حجم الذوبان على متن الطائرة تشكل تشابه الإغاثة. في لوحات هذه الفترة، تشبه أحجام هائلة أشكال البلاستيك الزنجي (بيكاسو "ثلاث نساء"، 1909؛ زواج "estak"، 1908).

في المرحلة التالية، تسمى "تحليلية" (1909-1912)، الشكل، تفكك البنود في تعددية الوجوه وتتخلص في زوايا الطائرة؛ يتم استخدام مجموعة محدودة من الدهانات. مثال على المكعب التحليلي هو صورة Ambroza Vollar (1910)، الذي ينقسم وجهه على وشك، اللون غائب تقريبا. واحدة من أفضل الأعمال المكعبة التحليلية كانت صورة لامتلاك، حيث يظهر كل مواجهة للصورة على زاوية، صورة الكسر. أدلى خطر تحويل الصورة إلى التشفير، الذي يتعذر الوصول إليه على الإدراك، أن يحاول المبدعين من المكعب إنشاء علاقة مع حقيقة مرتفعة بمساعدة عناصر الواقع نفسها - لذلك ظهرت لوحات الزواج رسائل منحوتة، أجزاء من النص.

خلال هذه الفترة، تعاونت بيكاسو والزواج عن كثب بحيث كان من الصعب التمييز بين أعمالها. هدفهم هو إنشاء نموذج كائن في الصورة، والذي يحتوي على ضمنية ووظيفة محددة.

يتم التعرف على عناصر في Picasso لوحات الزواج على الفور من خلال أشكال: لوحات، نظارات، فواكه، آلات موسيقية، أوراق اللعب اللاحقة، أحرف الأبجدية والأرقام. وهذا هو، يعمل الفنانين مع المواد المستفادة عقليا لا يتطلب مصالحة مع الواقع. تأثير الصورة هو أقوى من العناصر الأقل تم التعرف عليها وسيتم صدم المشاهد الأكثر استعدادا، والتي يريدون تعليمها في الشكل كجزء لا يتجزأ من الموضوع. في بعض الأحيان تكون العناصر والخطوط والأشكال التي تدخل بعضها البعض، من الصعب تمييزها. في بعض الأحيان يعطي الفنانين المفاتيح لقراءة الصورة، وترك كائن ثابت، مثل الهاتف لتحديد شخص التدخين. في عام 1910، أنشأ الزواج وبيكاسو أحادية اللون تقريبا، من المناظر الطبيعية الدقيقة بدقة، صور، مع تركيبات الهرم وتحلل الخضع للإعدادات المعادلة عناصر متناغمة.

في النهاية، يتم إعطاء تفضيل الفترة "الاصطناعية" لبدء الزخرفية. تتحول الصورة إلى طائرة ملونة تبدأ (بيكاسو "الغيتار والكمان"، 1918؛ الزواج "امرأة مع جيتار"، 1913). في 1912-1914. كان بيكاسو والزواج قد أثمر ثورة في الفن، بما في ذلك الاقتباسات اللفظية في التجمع والمعلامات. بدأوا في استخدام دهانات الطلاء في بعض صور دهانات ورنيش بدلا من الطلاء الزيتي، لصقها على قطع قماش من النفط، الرسومات التطبيقية على قطع خلفية خالية من خلفية، تجاوز حدودها. لذلك في "الحياة الثابتة مع كرسي القش" تنطبق بيكاسو على تقنية الكولاج باستخدام قطع الأنسجة وصفحات الصحف والزواج في شكل "Papier-Call" يستخدم الورق الذي تم لصقه على قماش. لذلك اخترع تقنية الكولاج. الكولاج هو التكوين، والمواد الأولية التي يمكن أن تنتمي إلى مناطق فنية مختلفة (نص الصحف، التصوير الفوتوغرافي، ملصقات، قطع ورق الجدران، إلخ.) وبالتالي، فإن عناصر درجات واقعية متصلة في مساحة واحدة.

2.3 تأثير المكعب على الفنXX القرن

لا تملك المكعبة تأثيرا على تطوير الفن العالمي إذا ظلت حالة رسامين واحد أو اثنين. مكدسة حتى عشرات ومئات الفنانين في جميع بلدان العالم، تحولت هذه القضية مهمة للغاية لأنها توسعت الأفق الفني، وينشر حدود الجماليات الأوروبية.

بعد ثلاثين سنة، عندما تحولت آخر وآخر تدفقات محيطية لهذه الحركة تدريجيا واختفت تدريجيا، أصبح من الواضح أن الإرشادات الجديدة التي نشأت في مكانها تحتفظ بالميزات العامة، على الرغم من أنها لم تقود دائما نسبها الرسمي منه. يبدأ المكعب الرسمي التعويث ب "أفينيون ديفيتز"، مع دخول بيكاسو إلى الزنجي، من بداية العمل المشترك لمجموعة من الفنانين والشعراء الفرنسيين، في وسطه - بابلو بيكاسو، جورج الزواج، هوانغ غراس ، فرنان، غاروم أبولينر، مانو يعقوب أخرى.

واحدة من الخبرات الأولى تأثير الفن الأفريقي. في صورته "منسبائز" (1906)، من الممكن اكتشاف الميزات التي تربطها، من ناحية، مع نحت أفريقي، من ناحية أخرى - مع عمل Cezanna. يعتقد العديد من الباحثين، على وجه الخصوص، جونغ جون موثوق، أن الصورة لها تأثير مشهور على بيكاسو أثناء إنشاء البكر أفينيون.

كانت لوحات بيكاسو من 1910s والرسومات التحضيرية تسمح لمعرفة كيف وما يتم إجراؤها مع المعلمات الأساسية للاتجاه الجديد، كما تم تنفيذ الكسر، وعلى هذا المثال (الذي لم يكن بطريق الخطأ معدي) لفهم التغييرات التي حدثت في هذا الوقت في الفن الفرنسي. الإبداع P. Picasso، J.Brack، H.Gris، F. Lezh، J. Notgenge، A. Gleza، وغيرها. أصبح تحديد المرحلة المبكرة من المكعب والفترة ذات الصلة في تاريخ الفن الفرنسي والعالم وبعد

النقد الرسمي لفترة طويلة، أكثر دقة، كامل ما يسمى فترة التكعيم البطولية ذات الصلةعدائية بشكل حاد إلى اتجاه جديد. من بين مؤرخ الفن الفرنسيين في ذلك الوقت، ربما دافعت موريس روي باستمرار عن التكعيب. ومع ذلك، من الخطوات الأولى، تتمتع التكوية بدعم نشط من الشعراء الفرنسيين. بالإضافة إلى Apolliner، فإن الاتجاه الجديد مدعوم بسحارة أندريه السلمون، ماكس يعقوب، ريفيدس بيير، ساندرر الحريق، جين كوكت والدكتور بيكاسو قال إنه الوقت، "عندما أثر الرسامون والشعراء على بعضهم البعض." في الواقع، بالفعل خلال السنوات، التي تسبق بشكل مباشر مكعبة، في ورش العمل بشأن مونتمارتر، كان هناك مجتمع أدى إلى تعاون مثمر في المستقبل. كتب Apolliner "بيكاسو"، الذي اخترع طلاء جديد، وما بعد أي شك، هو شخصية رائعة في عصرنا، يدير جميع أيامه فقط في مجتمع الشعراء الذي يشرفني أن ينتمي إليه ".

من الشعراء الأكبر الذين أثروا على تشكيل مفاهيم المكعب، فإنهم يدعون ستيفن مالارم ولبريد زحري. بدوره، كان لعمل فنانين Cubists تأثير لا جدال فيه على أقرب بيئة شعرية. تجلى ذلك على الدور الأساسي، الذي تم إظهاره للخيال الشعري، وفي الرغبة في إنشاء صور رائعة وحتى في الاقتراض المباشر للأراضي. "من الواضح أن مثال الرسامين أثروا على الأعمال الشعرية الحديثة - من" الكحول "إلى" Kornet a de "و" غيتار نائم "، كتب بيير خوسيه.

المجموعة الشعرية من Apolliner "الكحول"، المنشورة في عام 1913 في نفس الوقت مع كتابه "فنانين مكعبين"، يفتحون مع قصيدة شهيرة "منطقة"، والتي في جوانب معينة كما كانت، الإسقاط الشعري لهذه المشاكل التي رسمت الرسامين - المكعبين. الشاعر والعالم من حوله يظهر هنا في مجموعة واسعة من الزوايا غير المتوقعة. من غير المرجح أن تعتبر هذه القصيدة عشوائيا أن هذه القصيدة، وتقديرها بشكل خاص من قبل Apollery نفسه والمركز الأول لهم في المجموعة، ينتهي بالصفوف، التي تشير إلى "صنم أوقيانوسيا وغينيا" كآلهة "الآمال الداكنة".

بيير Reversis هو أكبر شاعر للتعبث، الذي يجد جماليات جديدة تجسيدا أكثر عضوية من Apolliner - يعتقد أنه، مما يخلق "عمل جمالي"، "العاطفة الخاصة"، والشاعر يقترب من فهم معين "عميق و الحقائق البشرية العالمية. أفكار عمليات الانعكاسات حول تعيين الشعر يردد تعريف الفن الجديد، والأهداف التي حددها فنانو كوبيستامي. "من الطلاء السابق تعويم يميز حقيقة أنه ليس فنيا يعتمد على التقليد، ولكن - على المفهوم ويسعى إلى الارتفاع إلى الإبداع"، كتب Apolliner. "يجب ألا تقلد ما ستخلقه،" نقرأ في "الأفكار والانعكاسات عن الزواج".

كان الانعكاسات في ذلك الوقت أحد القلائل الذين فهموا المعنى التاريخي للتكوي. كان يعتقد أنه لا يوجد شيء مهم للغاية منذ افتتاح آفاق اللوحة لم يتم إنشاؤه إلى التكعيب في الفن. "نحن"، كتب الانعكاس "، موجود مع التحول الأساسي للفن. هذا لا يتعلق بالتغيير في الأحاسيس، ولكن حول هيكل جديد، وبالتالي، حول هدف جديد تماما. " وأعرب عن اعتقاده أن المفهوم يجمع شعره بالشعر مع الفن البصري وبمعنى أن العمل الشعري يصبح نفس الموضوع أو المستقل أو المواد تقريبا كصورة أو منحوتة. لا ينعكس أو عرض الواقع كثيرا، كم حقيقة واقعة نفسها وغيرها من الواقع. "العمل الذي لا يختفي فقط مرآة من حقبة دقيقة في الوقت المناسب بأسرع العصر."

على ما يبدو، ليس بالصدفة أن فكرة اللغة العالمية (الإسبرانتو) هي جيل نفس العصر. تعميق تحت تأثير العوامل الاقتصادية والاجتماعية والسياسية، وعي بالتواصل الشامل للحياة، وتطور الأفكار السريعة للأفكار الدولية قد غيرت جذري ظروف وشخصية جميع أنواع النشاط البشري. نوبات عملاقة في مجال العلوم والتكنولوجيا، تسبب العائد الجماعي في طليعة التاريخ تغييرات عميقة في مجال الفن، حتى إنشاء أشكال جديدة (الطباعة، تسجيل الصوت، التصوير الفوتوغرافي، السينما، التصميم).

في بداية XIX، بداية القرن XX. لا يمكن لأي حالات أي من الأنواع الحالية من الإبداع الفني (اللوحة والنحت والشعر، وما إلى ذلك) الحفاظ على معناها، المتبقية في إطار العملية التطورية السابقة، التي ترتفع إلى عصر النهضة. عكست التكعيب اتجاهات جديدة في كل تعقيداتها والتناقضات: رغبة فاشية في ديمقراطية الإبداع الفني - الاعتراف بالأمرين السمئين، ما يسمى الرسامين الأحد ورفض الفرس والفرد والغرفة في الفن؛ الإيمان بالعلوم - البحث عن طرق موضوعية، رفض الإبداع البديهي، والرغبة في إنشاء "Art Grammar".

الاتجاه المعبر عنه في رفض التقليد، في فهم الإبداع كإبداع "وحدة جديدة"، وكيفية تصميم أشكال جديدة، أجبت على متطلبات الجمال الصناعي الناشئ وتلقى في وقت لاحق التعبير النهائي في التصميم وأنواع أخرى من الحديثة تمكنت الفنون التطبيقية، التي لم تحقق بطريق الخطأ مستوى عال بشكل خاص في البلدان التي تقودها التدفقات الفنية الجديدة التي تقود نسبها من التكعيبية، من تناول مكانا صلبا في العملية الفنية.

على عكس استمرار المقاومة لعامة الناس، الحالي الحالي بحلول عام 1912-1914. ينطبق على جميع مجالات الإبداع الفني. في البداية، بيكاسو، ثم Henri Laurence and Jacques Lipschitz إنشاء أول منحوتات مكعبة؛ مكعبات الدهانات اكتب مشهد مسرحي، توضح الكتب والمجلات. سونيا ديلون، الفنان، زوجة الرسام الشهير والنظرية من التكعيب، يخلق رسومات للأنسجة ونموذج الملابس؛ في الموسيقى، بدءا من Bartok، Ravel، Devussy، Prokofiev إلى Poilka و Stravinsky، تخطط أيضا إلى ميل للتحديث على أساس الفولكلور. "موكب" جان كوكتو (1917) التي أجرتها صالة الباليه dyaGilev مع موسيقى إريك ساتي ومشهد بيكاسو دخلت القصة كفروع لفن جديد.

أساليب جديدة تم تطويرها من قبل Kubistami الفرنسية جذب انتباه الفنانين الرائدين في جميع البلدان. عشرات ومئات أسماء الرسامين، والنحاتين الذين أعطوا تحية التكعيم في وقتهم يمكن أن يؤدي.

استنتاج

على الرغم من كل التناقضات، الشدائد والكارتديات التاريخية، والثقافة فيXX. وضعت قرن بنجاح تماما. يأتي هذا القرن العديد من الإنجازات الرائعة في اللوحة والعمارة والنحت والموسيقى والفلسفة. لذلك، متحدثا عن ظاهرة الأزمة في القرن، من الضروري أن نضع في اعتبارك أن مفهوم "الأزمة" يشير إلى الثقافة على هذا النحو، ولكن لتلك التناقضات التي تنشأ في المجتمع وتولد مشاكل خطيرة للوجود البشري والوجود حضاره.

الاستجابة لهذا التحدي، تخلق الثقافة النماذج الجديدة المقابلة، والتي من حيث التقليد غير عادي ويتصدر بأنها "أزمة"، وبالتالي فإن رد فعل الثقافة في العديد من الأحداث التاريخية كان ظهور عدد كبير من الطرق الجديدة لتعكس العالم وبعد لم يسبق له ابدا أن خلق مثل هذا العدد من الاتجاهات الجديدة لتطويرها ولم يغير قيمها بسرعة وبشكل مبادئ الأمل في الحصول على صورة جديدة للعالم من الظواهر التاريخية الديناميكية.

الثقافة العالمية الحديثة ليست ظاهرة شاملة واحدة. يتكون من عدد من التيارات التي تختلف في أهدافها والوسائل التعبيرية وغالبا ما تكون عكسها مباشرة لبعضها البعض. ولكن مع كل حركة الثقافة الحديثة، تتمتع مكونات تدفقاتها وأنماطها بميزة واحدة مشتركة - كلها تسعى لإعادة صد العالم في شكل التعبير عن مشاعر الفنان والمزاج. تم تأجيل بداية هذا الاتجاه في العمل من خلال ما لا يزال ما بعد القبول، وفي وقت لاحق تم تسمية الحداثة.

لذلك في العقد الأولXX. تم تشكيل قرن في الثقافة الأوروبية أحد اتجاهات الحداثة - المكعب.

تم تحديد مكتابة، التي نشأت في عصر رد الفعل للانطباع و Ar Nouveau، على زراعة عناصر التباين، التحويلات في الفن،، وفقا ل Huan Gray، وهو هدف إيجاد عناصر في المواد المصور، الأقل غير مستقرة وبعد

من الصعب الاتفاق مع أولئك الذين يعتبرون أغلى غزو مكعب "حرية بلا حدود". التعبية لا علاقة لها بحرية لا نهاية لها، مع التحرر من أي قواعد وقيود. من المهم أن تكون التقدم المعروفة "التقدم في الفن لا يصرح، ولكن في معرفة حدودها" لا ينتمي إلى أي شخص آخر، مثل J.Bank. كان اكتشاف المكعب هو اكتشاف القيود الأخرى، والانضباط الآخر - بمعنى منطقي أكثر صلابة من السابق. إذا كان التحرير، فإن الإفراج عن القواعد القديمة باسم الموافقة على الجديد، أكثر عالمية. بالفعل فن Siera، تابع للنظام الملون الصارم، وساساني، الموصى به "لتفسير الطبيعة عن طريق الاسطوانة، الكرة، مخروط، وما إلى ذلك، يمكن اعتبارها البحث عن طرق عالمية موضوعية للإبداع.

N. Berdyaev رأى رعب الاضمحلال والوفاة، "الرياح الفضائية الشتوية" في المكعب، "الرياح الفضائية الشتوية"، وتناول الفن القديم ويجري. ومع ذلك، لم يكن "ذوبان" الكون الهارماني السابق، الذي بنى لأول مرة من خلال إيليتي، إنكار فقط في الفن، فقط علامة النهاية. باعتبارها رحلة بسيطة في الماضي، فإن الفائدة العاطفية للمكعبين إلى القداسة، "البربرية"، قناع أفريقي، أيدول بدائي. ناقل هذه الحركة: من خلال المستقبل - في الماضي.

ما كانت مكعبة، التي توفي كمجموعة من الفنانين ببداية الحرب العالمية الأولى، ولماذا ورأى نفوذه اليوم في الفن المعاصر؟ الآن، أي رجل غير متحيز، ينظر إلى عمل الانطباعين، يرى بوضوح التقليدية للألوان المعتادة بالنسبة لنا. وبمجرد أن أصبح ثورة في الفن. إنها مكعبة، استنادا إلى الحرية التي اكتسبتها بعد الأحاديان، وحرية التصوير، ولكن أيضا تفكر، كما تفرض جميع مكونات اللوحة، وتوافق على شرطية النموذج واللون والمنظور الخطي، وحدات التخزين.

قائمة الأدب المستعمل

1 Emokhonova L. G. ثقافة الفن العالمي. - م.: مركز النشر "أكاديمية"، 2001.-544C

2 Grishevitskaya T.G، Sadochin AP الثقافية: البرنامج التعليمي.- م: بيت النشر Juniti-Dana،2010 - 688 ص.

3 لفيف E. P.، Sarabyanov d. V.، Kabkova E. P.، Fomin N. N. N.، Khan-Magomedova V. D.، Savenkova L.، Averyanova G. I. I. ثقافة الفن العالمي. قرن xx. الفنون الجميلة والتصميم. بيتر، 2007 - 464 ص.

4 Petkov S. M. دليل من الثقافة والفن العالمي. فينيكس، 2010 - 507 ص.

5 "فنانين رائعون، حياتهم، إلهامهم وإبداعهم"وبعد كييف، 2003 - 32C.

6 " جورج الزواج، لوحات لوحات، سيرة. جورج براك." بافل يينغ //

http://www.artcontext.info/pictures-gratures-artists/55-2010-12-14-08-01-06/550-jorj-brak.html.

7 sokolnikova n. m. تاريخ الفنون الجميلة: كتاب مدرسي للاستمرار. المؤسسات مرتفعة. البروفيسور التعليم: في 2 ر. 2 / N. م. سوكولنيكوفا. - 5 إد.، شجر. - م: مركز النشر "أكاديمية"، 2012. - 208 ص.

8 الثقافات. تاريخ الثقافة العالمية. كتاب مدرسي للجامعات / إد. N. O. voskresenskaya. - م.: يونيتي دانا، الوحدة، 2003. - 759 ص.

9 الثقافات. تاريخ الثقافة العالمية: كتاب مدرسي للجامعات / إد. البروفيسور أ. ماركوفا. - 2nd ed.، pererab. و أضف. - م.: الفيتيلي دانا، 2006. - 600 ص.

10 Borzov E. P. تاريخ الثقافة العالمية. - سانت بطرسبرغ: ناشر "LAN"، 2001. - 672 ص.

11 "في مصادر المكعب". Vil Marimanov، دكتوراه في تاريخ الفن. أوhttp://eng.1september.ru/article.php؟id\u003d200100701.

الملحق أ.

صورة "أفينيون الفتيات"

ملحق ب.

صورة "فتاة على الوعاء"

الملحق C.

صورة "صورة Vollar"

أصل المكعب يرجع إلى حد كبير إلى حقيقة أن الفن الكلاسيكي شهدت أزمة. البحث عن نموذج جديد لعرض المشاعر والعواطف قد أعطت الفرصة للعثور على طريقة وطريقة جديدة في الرسم وسمح بإلقاء نظرة جديدة على الإبداع.

أصبح ظهور المكعب، إلى جانب الانطباعية والسريالية، محاولة للنظر في الرسم تحت زاوية جديدة ومراجعة المنشأة من قبل.

أصول المكعب

أصول المكعب ترتبط ارتباطا وثيقا باسم بابلو بيكاسو الشهير.

التعصب Picasso ناجم عن مصلحة الفنان إلى النحت الأفريقي الأفريقي. أصبح مهتما بها في مطلع 1907-1908. اربطت الأشكال المسحوقة من الفن الأفريقي رغبة بيكاسو في التعميم المجرد على الصور، على أساس ذلك، يمكن اعتباره مكعب فوررجا كسلط. كانت الصورة الأولى في أسلوب المكعب "أفينيون بنات"، مكتوبة في عام 1907.

كان هذا العمل هو أول تجسيري لمبدأ المكعب الأساسي. بيكاسو، خلق هذا العمل، توقف مع "اتفاقيات الواقعية البصرية" وتجاهل الطبيعة ورفض الاحتمال والإضاءة.

مكتبة عيد الميلاد في الفن، يعتبرون اجتماع بيكاسو والفنان الصغير جورج الزواج.

لقد حدثت بمشاركة شاعر من أبولينر، الذي دعا الزواج إلى ورشة العمل إلى بيكاسو. أصبح بيكاسو والزواج مكعبا للحرب العالمية الأولى، عملوا بنشاط مع بعضهم البعض، مع خلق تاريخ المكعب.

بمرور الوقت، انضم إليهم العديد من الشعراء والرسامين الآخرين مع مونتمارتا. في هذه الفترة حول تلك الفترة، التي انضمت إلى بيكاسو والزواج، وهي مجموعة تعرف باسم "باتا لافار"، أعلن عن ولادة اتجاه جديد في الفن، سرعان ما اكتسب اسمها.

قدم مصطلح "التكعيب" نفسه مشروع قانون الناقد الفرنسي.

قريبا مرت.

rodonarchors التكعيم جعل أساس إبداعه تحلل الأشياء على متن الطائرة، وكذلك مجموعة متنوعة من هذه الطائرات في الفضاء. رفضوا نقل الواقع بمساعدة منظور قياسي خطي ووسط الزهور. ويعتقد أنهم يمكنهم تحقيق تأثير فني مثير للاهتمام، وطائرة بالتناوب، وأعربوا عن مبدأ أن الطريقة التحليلية لفهم الواقع يجعلها أعمق الكشف عن جوهر بعض الظواهر. طبقت العديد من ممثلي المكعب نهجا مثيرا للاهتمام عند إنشاء لوحات من قبل Cubizm، وهو ما هو نفس الموضوع يصور في وقت واحد من عدة نقاط من الرأي - جعل هذا من الممكن تحقيق تحليل متعدد الاستخدامات عند النظر في الموضوع.

الفنانين التكعيم

ألكسندر Arkhipovenko، Gino Severini، جورج الزواج، Lyubov Popova، Marevna، Nathan Altman، Osip Thadkin، Pablo Picasso، Rafael Bowl، ريتشارد ليندر، روجر دي فرانز، فرنانى ليو، خوان آنينكوف، Yannis Moralis.

Cubizm الفنانين يعتزمون الحد من استخدام لوحة الألوان. يبدو أن لوحات مكعب محدودة في اللون، حيث تغلي نغمة أنماط التكعيبية إلى اللون الرمادي، الأسود، وكذلك لهجة بنية. باستثناء نظام الألوان، تختلف التكعيب في الفن أيضا في حقيقة أن أنماط المكعبين مقارنة بالطائرات والأسطح المختلفة مع تشابه بعيد جدا مع الأصل. لم يعتبر مولدات المكعب أن النموذج الفني يرتبط بالكامل مع حقيقي، بناء على هذه العناصر الموجودة على قماش المكعب يبدو مجردة أكثر.

التعبية في الرسم ليست مجرد صورة للموضوع، هذه صورة للموضوع الذي دمر عقليا وإعادة إنشاؤه في عقل الفنان.

في أغلب الأحيان، تفقد الكائنات الموجودة على قماش النمط المكعب ملامسة النماذج الأولية الخاصة بها والتحول إلى رموز مجردة ينظر إليها، اتضح أن تكون متاحة فقط لمؤلف واحد فقط.

إذا تحدثنا عن التكعيب بابلو بيكاسو، تجدر الإشارة إلى أن قماش بيكاسو الكعك لم يكن الاتجاه الوحيد في عمله. استبدال مكعب بيكاسو اهتماما بالانطباع في عمله وتحولت لاحقا إلى منظر سريالي للعالم.

أعرب أسلوب Cubizm عن تأثير كبير على تطوير اللوحة، وتغيير عرض الفنانين حول طرق نقل الملمس والحجم والفضاء.

إذا تحدثنا عن التكعيب الروسي، فينبغي أن يكون من المفهوم أن تطوير هذه المنطقة في هذا البلد ذهب بشكل مختلف إلى حد ما مما كانت عليه في الدول الأوروبية. غالبا ما تشمل التكعيب الروسي عمل شاجال، مالفيتش، أرشيبنكو، ألتمان ولنولوف، ومع ذلك، يمكن أيضا اتخاذ عملهم كمثال على الاتجاهات الأخرى في الفن.

مما لا شك فيه، التكعيب في اللوحة جعلت صدمة ضخمة. كان هو الذي فتح الطريق المجرد الإبداع، أعطى الجمهور الفرصة لتفسير الرموز التي يصور على أعمال المكعبين. أعدت المكعب في اللوحة الوعي الهائل للمشاهدين والفنانين، الذين يخدمون الأساس لتطوير هذه التدفقات من الفن التجريدي، مثل المستقبل والتنوع وغير ذلك الكثير.

في Avant-Garde Art، تعد واحدة من التدفقات الفنية الرئيسية في بداية القرن العشرين مكعبة (من الاب. مكعب "- متر مكعب). ينطوي هذا الاتجاه في الفن على استخدام الأشكال الهندسية المسطرة لصورة الكائنات والأشياء الحقيقية. هذه الفن البدائي الذي ينظر إلى العالم من حوله بأشكال هندسية، والسعي إلى "سحق" إلى عناصر ستار منفصلة.

كدورة جديدة في اللوحة، نشأت المكعبة في 1905-1907 ويرتبط مظهرها بأسماء الفنانين الفرنسيين مثل بابلو بيكاسو وجورج الزواج، فهي مؤسسو المكعب وممثليها المعروفين. ولدت مصطلح "المكعب" بعد رد فعل جورج الزواج من المادة الناقدة من الناقد الفني لويس فوكسل، الذي دعا سلسلة من اللوحات من قبل الفنانين "المهووس المكعبين".

مكعبة في الرسم

(Paul Cezanne "La Montagne Sainte Victooire Cezanne")

ويعتقد أن أصول التكعيبية وضعت من قبل الفنان الفرنسي من قبل فن الفنان الفرنسي من قبل سيزان، الذي أوصى في رسالة إلى الفنان الصغير بابلو بيكاسو النظر في العالم من حوله كمجموعة معينة من الأشكال الهندسية المختلفة - الاسطوانات والساحات والمخاريط والجرافات وبعد بعد نصيحة CEZANNA، وأيضا تحت انطباع صورة صورة الأقنعة الأفريقية، في عام 1907، يخلق بيكاسو صورتها الأولى مكتوبة في نمط Avignon Girls Cubiism (جريء ومفروم، زوايا مدببة، عدم وجود ظلال عملية، نغمة محايدة، بالقرب من الطبيعية).

(بابلو بيكاسو "خبز وأطباق الفاكهة على الطاولة")

يميز قماش النمط بالتكبؤ الأنواع المسطحة ذات الأبعاد، وهي مليئة بعدد كبير من الأشكال الهندسية المختلفة والخطوط المختلفة والزوايا الحادة ونظام الألوان في نفس الوقت مصنوع في نغمات متواضعة ومحايدة. لا يفكر فنان الطلاء كائلا أو كائنا بزاوية واحدة واحدة، ويحاول سحقها في عناصر فردية، وتضيف الأجزاء التي تم الحصول عليها لاحقا إلى عدد صحيح واحد.

(بابلو بيكاسو "فتاة على وعاء")

تتميز ثلاث مراحل من تكوين المكعب باعتبارها اتجاها منفصلا في فنون Avant-Garde:

cesannovskaya.وبعد المرحلة الأولية من التكوين، الكائنات لها نموذج مجردة ومبسط. بيكاسو له تأثير هائل لعمل سيزانا، إنه يخلق "بنات أفينيون" ويلتقي مع زواج جورج؛
تحليليوبعد تختفي تدريجيا صور الكائنات، يتم مسح الاختلافات بين النموذج والمساحة، تظهر الدهانات غير الموجهة، والتي لا تكون موقعا متميزا، وإعادة بناء الطائرات الشفافة. هذا ملحوظ في أعمال الزواج جورج وبابلو بيكاسو في عام 1910؛
الاصطناعيةوبعد المرحلة الثالثة من التكوين، يتم ضبط كوبيستام من قبل أتباع جدد الفنان الإسباني خوان غراس، الشاعر الفرنسي أبولنر غلافا والكاتب الأمريكي جيرترود شتاين. يرفض لوحات الرمادي البعد الثالث في الفنون البصرية والتركيز على نسيج السطح، حيث يتم إنشاء الكائن الجديد.

(بول سيزان "بييرو وهارلكين"، الصورة بالاشتراك مع الانطباعية)

اللوحات الأكثر شهرة مكتوبة بأسلوب المكعب هي مجالات مجالات CEZANNA "Pierro و Arlekin"، بابلو بيكاسو "أفينيون بنات"، "ثلاثة موسيقيين في MASSACH"، جورج زواج "Mandor"، "House in the Esta"، خوان غراس فانتوماس، آفة فرناناا "سيدة باللون الأزرق"، "البنائين".

مكعبة في الهندسة المعمارية

بنيت المباني الأولى من مهندسي المكعبين في المقام الأول ليس في باريس (هناك في عام 1912 على أحد المعارض، وأظهرت أيضا تخطيطا من المنزل الذي تم إجراؤه في هذا الأسلوب)، وفي براغ، عاصمة جمهورية التشيك، التي أصبحت في بداية القرن العشرين، واحدة من أكبر مراكز تعميم التكعيب. هنا يمكنك أن تجد أعمال المهندسين المعماريين المتميزين مثل بافيل ياناك، جوزيف جونشار، جولوبا جوفمان، إميل كوليتشيك، يوسف خوكول.

(منزل المهندس المعماري حفرة)

تقع المباني الأكثر راسعة للمباني في روتردام (هولندا)، هنا في 80s في مشروع موقع موقع بيت بلوما، تم بناء مجمع سكني بأكمله، يتكون من المنازل المنزلية، ميزة مميزة ذاتها - جميع الجدران (إلا في الوسطى) تقع تحت زاوية. تحتوي المنازل على ثلاث طوابق، وهي أول غرفة لاستقبال الضيوف ومطبخ، وهي غرفة نوم ثان - غرفة نوم وحمام، في الثالث (على رأس سقف زجاجي)، عادة ما تضع دفيئة، غرفة للأطفال أو مكتب وبعد

مكعبة - أسلوب غير معقول، غير عادي، صنع الطبيعة، والناس، والأشياء غير الحية دون اللجوء إلى التقليد. نشأت المكعبة في اللوحة في الربع الأول من القرن العشرين وأصبحت واحدة من اتجاهات تطوير الثقافة الحديثة.

ميزات النمط

الميزة الرئيسية هي رفض صورة محيطية من الواقع. الصور في النمط المكعب التعرف عليه، وذلك بفضل شكل مسطح دون إضاءة ومنظور. يتم تشويه الصور، غير المنطقي، غير المنطقي، إلى أجزاء منفصلة - لا تزال الحياة، صورة تشبه مجموعة من الأشكال الهندسية تفاعلها.

أصبح هذا الاتجاه من الفن شكلا خاصا من الطليعي الطليعي، حيث تلعب الزوايا الحادة دورا مهيمنا، خطوط مستقيمة، بلوتة لون محايد. الصور - لا تزال الحياة، صورة - لا ينبغي أن تبدو واقعية، يذهبون إلى اللغز، والذي سيتعين عليه جمع المشاهد عقليا. مكعبة تنتمي إلى اتجاهات مختلفة من اللوحة - التشرئة، الطبيبية، الطليعية.

أساس التدفق والمبدعين الأول

وترتبط الأعمال الأولى بعمل بابلو بيكاسو وجورج الزواج. يعتبر وقت ظهور الاتجاه عام 1907. واحدة من أول أعمال مشرقة وممثلة هي اللوحة "أفينيون الفتيات". تم تمييز إنشاء بيكاسو من خلال خطوط متقطعة وقحشة، زوايا حادة، ونقص الظلال والآفاق. صورة غير واقعية للنساء العارية نموذجية للتعبية.

سانجينا الرسم مع الضحلة الحمراء

استخدم الفنان الألوان الطبيعية المحايدة. الأقنعة الأفريقية، وفقا للمؤرخين الفنون، هي رمز ولادة تدفق جديد للرسم.

أعطى مؤسس المكعب صورة اسم "بيدل الفلسفية"، وأعدت سمدت أندريه سلمون - كاتبة، صديق للفنان. في القماش، يتم تعقب آثار نمط CEZANNA "BATTERS".

وفقا للفن المؤرخ إرنست جومبريتش، مؤسس المكعب - بول سيسان، وبابلو بيكاسو كان طالبه. كان Cezann في رسالة إلى بيكاسو حدد المجلس تطبيق أشكال هندسية بسيطة: المجالات والأسطوانات والمخاريط. مؤلف الرسالة يعني الأساس، قاعدة لإنشاء صورة، لكن بابلو بيكاسو تفسر هذه النصيحة حرفيا.

منذ وقت النهضة، سعى الفنانين إلى زيادة واقعية الصورة المنقولة. مكتابة اندلعت تماما بعيدا عن الواقعية والطبيعية والوئام من انتقال الضوء والظل. الرغبة في إنشاء صورة مسطحة في الحياة الثابتة، صورة، بدلا من وحدة التخزين - الميزة الرئيسية لإبداع المجموبيين الأول. استخدموا الأشكال الهندسية لإطلاق سراح صور الناس، الطبيعة، البنود. النماذج المنقولة في الصور - ملموسة وغير معقدة وبسيطة. لا تزال الحياة والصور عرض جوهر العواطف، ولكن ليس صورة واقعية حقيقية.
ظهر مصطلح "المكعب" في عام 1908، بفضل انتقاد لويس فوكسل. ترك رأي لوحات الزواج، ودعاهم "تشويش مكعب".

نقطة النمط في الرسم

مسقط رأس المكعب هي فرنسا، لكن اتجاه اللوحة التي طورت بنشاط وتحت حدودها - في روسيا (في شكل سقط كوبال)، تشيكوسلوفاكيا. النمط الحديث التكعيم يمس التجريد، المستقبلية.

لم تصل المكعب على الفور إلى عالم الفن - غالبا ما أصبح موضوع السخرية والنقد الصعب. هذا هو جذرية لرسم الدورة التدريبية التي جاءت لاستبدال الواقعية كان موضوع ردود فعل غير مفيدة. أيضا، أصبح ممثلو النمط الذين يعملون في هذا النمط موضوع الصحافة. كانت الحياة المكعبة والحياة الأخرى كانت تجربة إبداعية جريئة. كان معجبون بأسلوب جديد وغير عادي، قليلا، ولكن من بينها كان هناك منتقدون ورعاة.

تطوير الاتجاه

في عملية تطور النمط، تبرز ثلاث فترات:

سيزان

يوم التنمية المبكر أو "Cesannovsky التكعيم" - تشكيل اتجاه جديد في الرسم تحت تأثير أعمال Cezanne والتركيبات النحت الأفريقية. فترة صغيرة من 1907 إلى 1909. في أعمال الفنانين، يتم نقل وحدة التخزين باستخدام الصور القوية للون لم يتم تجهيزها بعد في إطار صورة مسطحة.

الانطباعية باعتباره أسلوب في اللوحة

تحليلات

الفترة التحليلية (1910 - 1912) - مرحلة إعادة التفكير في التكعيب. اللون في الصورة غائبة عمليا، الأشكال غامضة، غامضة، يتم تقسيم كل عنصر إلى وجه صغير. واحدة من أكثر الأعمال التمثيلية للفترات الثانية - "تكريم I.S. باخ "J. الزواج. الأنواع - لا تزال الحياة، صورة.

كائنات ملف الفنانين أكثر تفصيلا، بناء على رؤيتهم الخاصة. تنقسم العناصر إلى كتل وتفاصيل الأشكال الهندسية. في بعض الأحيان تنتهك رؤية الفنان المكان والزمان. من خلال سحق الكل على الأشكال الهندسية، حاول الفنانون اختراق جوهر الأشياء.

تعتبر Works الخاصة بالفترة التحليلية هي الأكثر أهمية للتعتيم - في كثير من الأوقات بدقة مع مثل هذه اللوحات مرتبطة بكل الاتجاه. أكثر الأمثلة الشهيرة للتعبية التحليلية - العمل بابلو بيكاسو "زجاجة وكتب"، "طاولة المهندس المعماري"، "رجل مع الكلارينيت"، "رجل مع الكمان".

تطوير

الفترة الاصطناعية (1913 - 1914) هي فترة مكعبة المتقدمة. تصبح الصور أكثر تعبيرا ومشرقا وزخرفيا. يعتبر مؤسس هذا الاتجاه خوان غرا. وقت المظهر هو 1912، ولكن النمط الأكثر اكتمالا كشفت في عام 1913. سعى المبدعون إلى نقل الكفاءة الذاتية، وليس كائن وهمي في الصورة. النوع الأكثر تطورا لا يزال الحياة.

المفاهيم كأناقة في الرسم

الصورة مسطحة، جنبا إلى جنب مع الملصقات، النقوش. المصمم المشهور من الأشكال الهندسية غير المنتشرة، الورق الملون أو الصحف، بعض الفنانين رسمهم بالكامل دون استخدام مواد إضافية. ممثلو المكعب الاصطناعية - بابلو بيكاسو، جورج الزواج.

فقدت الألوان والحجم قيمتها المعتادة. مع تطور المكعب، أصبحت ظلال تخطيطي: نقل الكائنات البارزة في الحياة الثابتة أو النوع الآخر، والمصور في المقدمة، الضوء المستخدم، نغمات دافئة للعناصر النائية - ظلال داكنة.

بعد الحرب العالمية الثانية، توقف الزواج وبيكاسو، الذي عمل معا، التعاون. كان عمل كل منهم تأثير ملحوظ على المستقبل المستقبلي، والفهري، الدوامة.

قماش مشهور

"Mandor"، J. الزواج

مثال على المكعب المرحلة التحليلية المبكرة، لا تزال الحياة، التي قدمت في ألوان مظلمة محايدة. تظهر الصورة الأداة الموسيقية - مندور. يتصل المتخصصون في صورة عن عمل كسر مع نغمات قاتمة. قرر الفنان التخلي عن الألوان الزاهية، وقف الانتباه إلى التراكيب، التفاصيل.

"ثلاثة موسيقيين في أقنعة"، P. Picasso

يمثل العمل التكعيب الاصطناعي، مكتوب قريبا قبل إعادة توجيه الرسام على السريالية. يتم استخدام الألوان الزاهية، وأشكال هندسية واضحة. الشخصيات المركزي من قماش تشبه زين الورق الملون الذي تم لصقه على قماش.

بسطتها أسلوب في الرسم

"فانتوم"، h.gries

الفنية مطلوبة لتطوير التقنيات لإنشاء مجموعات كاملة. يتم تربيت الصور المجردة مع قصاصات الصحف والمجلة. فانتوماس هو مثال حادي على التكعب الاصطناعية. كان الجريز الذي كان أول من يبدأ في استخدام نغمات مشرقة في الأعمال - كان له تأثير على عمل بابلو بيكاسو وجورج الزواج.

"رجل في مقهى"، h.gries

نسخ الرسام بنجاح الألوان الزاهية والقوام. يمكن أن تسمى الصورة عينة تمثيلية من التكعيب الاصطناعية - يتم استخدام تقنية إنشاء ملصقة.

"سيدة باللون الأزرق"، و F. Leszh

تصنع الصورة باستخدام ألوان مشرقة. ينتمي القماش إلى كل من التكعيم الاصطناعي والتجريد المبكر. الفكرة الرئيسية هي العامل - لنقل الشخصية، والعالم الداخلي للمرأة، دون التوقف عند تفاصيل مظهرها.

1 المقدمة.

2. ظهور المكعب.

3. intillance من المكعبين.

4. الإبداع جورج الزواج.

5. بابلو رويز بيكاسو.

5.1. تعليم. برشلونة.

5.2. الرحلات الأولى إلى باريس. "الأزرق" و "الوردي" الفترات.

5.3. عشية المكعب.

5.4. مكعب.

5.5. مزيد من الحياة والإبداع.

5.6. "أفينيون الفتيات".

6. شعراء التعويث.

7. تأثير التكعيب على الفن.

8. التكعيب في روسيا.

9. الفنان كازيمير مالفيتش.

10. الاستنتاج.

11. قائمة الأدب المستخدم.

"يجب أن نكون قادرين على الاختيار. واحد

ونفس الشيء لا يمكن أن يكون

وصادقة، وعصابلة ".

جورج الزواج

1 المقدمة.

كيبي - (FPANC. التكييب، من Cube - KYB) الاتجاه في فن أول واحد xx vek. استند Coll Blacticheck اللغة إلى تشوه وتحلل العناصر الناشية الطائرات الهندسية، التحول البلاستيكي FOPS.

تحرم المكعب صورة الكائنات التي نمثلها. يسعى لإيجاد طريقة للتعبير عن جوهرها. التكعيب يقلل من النموذج إلى المخططات الهندسية الرئيسية، ويضع عناصر على أجزاء المكون وتجمع بينها في صورة زخرفية كاملة مجردة.

ينتمي بابلو بيكاسو، أحد أول فنانين مكعبين، إلى الكلمات التالية: "أنا أكتب الأشياء مع مثل ما أعتقد، وليس كما أراهم". بعد كل شيء، في الواقع، عندما ننظر إلى وجه الإنسان في الملف الشخصي، نرى عين واحدة فقط، حاجب واحد. وإدراك الكائن في كل النزاهة، والذي يتعلق الأمر بأنه، بالطبع، لديه عين ثانية. على صورة مكعبية، سواء كانت FAS أو ملف تعريف، يظهر الكائن قبل أن نراه المؤلف على الفور من عدة نقاط. يجمع المؤلف بينهم بنفس الطريقة. قام فنانو المكعبون بخطواتهم الأولى في أنواع الصور، لا تزال الحياة، المناظر الطبيعية. كقاعدة عامة، كانت هذه قماش أحادية اللون.

لقد مر العديد من الفنانين الروس من شغف المكعب، وغالبا ما يربط مبادئها مع تقنيات الاتجاهات الفنية الحديثة الأخرى - المستقبلية واللية. تم تجسيد محدد لتفسير التكعيب في التربة الروسية Kybofytypism.

استمر تأثير المكعب في الفنون البصرية حتى 1960s. K. Malevich يمكن أن يعزى إلى Cubactions الروسية مع صورته الشهيرة "سوداء سوداء"

في عملي، سأتحدث عن أصول هذا الاتجاه في الفن، حول الفنانين البارزين في المكعب، الذين توقفوا بالتفصيل عن عمل جورج الزواج وبابلو بيكاسو، وكذلك الفنان الروسي كاسيمير مالفيتش؛ يتم دفع الكثير من الاهتمام لرسم بيكاسو "أفينيون الفتيات"، وكذلك سأحاول رؤية العالم من خلال عيون هذه الماجستير الغامض والجذاب لفنيه الغامض وجذاب.

2. ظهور المكعب.

من منتصف القرن التاسع عشر، تسارع النفايات من المهيمنة في هذا الوقت في الفن البصري للتقاليد الطبيعي بشكل حاد. اللوحة والرسومات والنحت نداء إلى ما لا يتوفر مباشرة ("حرفي") تشغيل. اختبار صناديق مرئية جديدة، تسعى جاهدة للكتابة، زيادة التعبير، وخلق رموز عالمية،

يتم توجيه الصيغ البلاستيكية المضغوطة، من ناحية، لعرض العالم الداخلي لشخص، حالته (العقلية والعاطفية)، من ناحية أخرى - بناء على تعزيز التعبير عن التعبير، وإعلان الهيكل "الجسم"، تحديث Visual World Vision، ما يصل إلى مهمة إنشاء "تصويرية مستقلة (غرامة) حقيقة"، بناء "واقع جديد".

المرأة الدائمة الشكل. P. Pikasso. 1907 سنة

يمثل المعرض الأخير للانطباعين في عام 1886 نهاية الفترة الكلاسيكية من الفن الأوروبي. منذ ذلك الوقت، في اللوحة الأوروبية، تنشأ العديد من التيارات العديدة في اللوحة الأوروبية، موجودة أكثر أو أقل وقت طويل: Yuggendistil، الضغط السابق، النيوجري، الإسناد، الرموز، التعبية، الصليب الدمية.
"في حالة فوضى من القيم العاطفية في نهاية القرن الماضي، فإن الأشخاص الذين يستجنبون الفنون،" الأشخاص الذين يناشدون الفنون الذين يناشدون الفنون باعتبارهم آخر فرعيون، يبدأون في فهم أن الطبيعة الداخلية للأمور مهمة مثل خارجي. هذا هو السبب في أن Syur و Cezanne و Van Gogh و Gaugen افتح حقبة جديدة في اللوحة: سوريا - رغبته في الوحدة الهيكلية، إلى الطريقة الموضوعية، فان جوخ - لونها الذي يتوقف عن لعب دور وصفي، GAUGUEN - طريقة جريئة ما وراء الجماليات الغربية وخاصة سيزان - حل المهام المكانية ". تتميز Palayen المضغوط بتمييز أهم مراحل العملية الفنية، والتي تسبق مباشرة اكتشاف الفن البدائي والكسر، المخطط لها في الفن الأوروبي حوالي عام 1907.

يعتبر عام 1907 دوارة فيما يتعلق بالفن التقليدي الأفريقي في المقام الأول، في نفس الوقت هذا الخط الذي تنشأ فيه أحدث الاتجاهات الفنية. 1906 - سنة الموت سيفانا - يصادف بداية تأثير عميق بشكل خاص على جيل الفنانين بأكمله. في وقت لاحق، تم تعيين هذه الفترة من قبل مؤرخي الفن "Cesannovsky"، أو "Negritansky".

يمكن قول تحليل Creativity Cezanne وخاصة أعماله الأخيرة التي هي الأقرب منها لحل المهام المكانية، ومقارنتها بأكثر عينات مميزة من البلاستيك الأفريقي، والتي تعد في بعض الأحيان مثالية من الأمثلة المثالية لتنفيذ هذه القرارات المكانية، بثقة في ذلك كان Cezann أنه أصبح الأخير، وربما، حاسما في عدد من العوامل التي أجبرت نظرة جديدة على الفن البدائي.

وزن ملموس للصور، التي سعت إلى الوصول إلى سيزان، في محاولة من خلال تحديد الهياكل الهندسية الإيقاعية لاختراق جوهر الأشياء والظواهر وتعكس هذا الجوهر، وفقا للاعتراف العام، الجودة الرئيسية للبلاستيك الأفريقي. وهكذا، فإن إبداع CEZANNA، والنتيجة المنطقية السابقة للتطوير السابق بأكمله اللوحة الأوروبية، بمعنى قريب من عمل فان غوغ، جوجوجن وسوسا، لعبت دورا حاسما في خلق ظروف موضوعية تم إدراج الفن الأفريقي بموجبها العملية الفنية العالمية.

اللحظة تأتي التوافق: لا يتم الاعتراف بالنظام الجمالي الأجنبي فقط، ولكن أيضا "اعتمدت" الممارسة الفنية ". علاوة على ذلك، أصبح الفن البدائي نفسه أداة اكتشاف، وهذا هو الجوهر العميق للعملية قيد النظر. افتتحت عينيه للفنانين الذين اكتشفوا المكان الذي كان من المتوقع أن يكونوا على الأقل أن يكون نظاما جديدا للقيم الفنية، يختلف بشكل أساسي عن تلك التي تتبعها آلاف فنون أوروبية.

3. intillance من المكعبين.

إذا أعلنت لوحة الانطباعية الطبيعة الشرطية للون، فقد أعرب المكعبون عن نهج جديد في الواقع من خلال الطبيعة الشرطية للمساحة. كتب J. الزواج: "لا تحاول حتى المحاولة

تقليد الأشياء التي ترانزيت وتغير باستمرار، والتي تقبلنا عن طريق الخطأ شيئا دون تغيير ". كتب مؤرخ الفن الأمريكي J. القابضة أن المكعبة هي "الثورة الفنية الأكثر اكتمالا وراديكالية منذ عصر النهضة".

خوان غراس. زهرية الفاكهة والمهانة. 1914.

هذه الدورة، واحدة من أول تجسد الاتجاهات الرائدة في تطوير مزيد من تطوير فن القرن العشرين. كانت إحدى هذه الاتجاهات هيمنة المفهوم على الإنشاء الفني للرسم. لوحظ الشيجل (1770-1831) أن فن الزمن الجديد يتعارق بشكل متزايد بسبب ردود الفعل، فإن التفكير المجازي هو مجردة، بحيث يصبح الخط الفاصل بين مؤرخ الفن والإبداع العملي رقيقة جدا. إذا كان هذا الاتجاه في المكعب موجودا في الطفولة، فعندما في فن ما بعد الحداثة، يصبح الترابط.