الذي أطلق على سوناتا ضوء القمر. "Moonlight Sonata" لبيتهوفن: تاريخ الخلق

هذا العنوان الرومانسي لم يُمنح من قبل المؤلف نفسه ، ولكن من قبل الناقد الموسيقي لودفيج ريلستاب في عام 1832 ، بعد وفاة بيتهوفن.

وكان اسم سوناتا الملحن أكثر نثرًا:بيانو سوناتا رقم 14 في C حاد طفيف ، مرجع سابق. 27 ، لا .2.ثم بدأوا في إضافة إلى هذا الاسم بين قوسين: "القمر". علاوة على ذلك ، فإن هذا الاسم الثاني يتعلق فقط بالجزء الأول منه ، والذي بدت الموسيقى منه للنقد مشابهًا لضوء القمر فوق بحيرة لوسيرن - هذه بحيرة مشهورة في سويسرا ، والتي تسمى أيضًا لوسيرن. هذه البحيرة لا علاقة لها باسم بيتهوفن ، إنها مجرد لعبة جمعيات.

إذن ، Moonlight Sonata.

قصة الخلق والنغمات الرومانسية

كتبت سوناتا رقم 14 في عام 1802 وهي مخصصة لجولييت جوتشياردي (الإيطالية بالولادة). أعطى بيتهوفن هذه الفتاة البالغة من العمر 18 عامًا دروسًا في الموسيقى عام 1801 وكان يحبها. ليس فقط في الحب ، ولكن لديها نية جادة للزواج منها ، ولكن للأسف وقعت في حب آخر وتزوجته. في وقت لاحق أصبحت عازفة بيانو ومغنية نمساوية مشهورة.

يعتقد نقاد الفن أنه ترك نوعًا من الوصية التي يسمي فيها جولييت "عشيقته الخالدة" - كان يعتقد بصدق أن حبه متبادل. يمكن ملاحظة ذلك من رسالة بيتهوفن المؤرخة في 16 نوفمبر 1801: "التغيير الذي حدث في الآن سببه فتاة جميلة ورائعة تحبني وتحبني."

لكن عندما تستمع إلى الحركة الثالثة لهذه السوناتة ، تدرك أنه أثناء كتابة العمل ، لم يعد بيتهوفن يعاني من أي أوهام فيما يتعلق بالمعاملة بالمثل من جانب جولييت. لكن أول الأشياء أولاً ...

يختلف شكل هذه السوناتا قليلاً عن شكل السوناتا الكلاسيكي. وهذا ما أكده بيتهوفن في العنوان الفرعي "بروح الفانتازيا".

شكل سوناتاهو شكل موسيقي يتكون من 3 أقسام رئيسية: يسمى المقطع الأول مكشوفالتي يعارض فيها الحزبان الأساسي والثانوي. القسم الثاني - تطوير، فيه تتطور هذه المواضيع. القسم الثالث هو تكرار، يتم تكرار التعرض مع التغييرات.

يتكون Moonlight Sonata من 3 أجزاء.

جزء واحد Adagio sostenuto- إيقاع موسيقي بطيء. في شكل السوناتا الكلاسيكي ، عادة ما يستخدم هذا الإيقاع في القسم الأوسط. الموسيقى بطيئة وحزينة إلى حد ما ، وحركتها الإيقاعية رتيبة إلى حد ما ، والتي لا تتوافق حقًا مع موسيقى بيتهوفن. لكن أوتار الجهير واللحن والإيقاع تخلق تناغمًا رائعًا للأصوات التي تأسر أي مستمع وتذكر ضوء القمر السحري.

الجزء 2 اليغريتو- وتيرة سريعة بشكل معتدل. هنا يمكنك أن تشعر بنوع من الأمل والارتقاء الروحي. لكنها لا تؤدي إلى نتيجة سعيدة ، سيظهر ذلك الجزء الأخير والثالث.

الجزء 3 المعزوفة agitato- وتيرة سريعة جدا ، مضطربة. على النقيض من الحالة المزاجية المرحة لإيقاع Allegro ، عادة ما تبدو Presto جريئة وحتى عدوانية ، ويتطلب تعقيدها مستوى مبتكرًا من إتقان الآلة الموسيقية. وصف الكاتب رومان رولاند الجزء الأخير من سوناتا بيتهوفن بطريقة شيقة ومجازية: "الرجل الذي يصل إلى أقصى الحدود يصبح صامتًا ، وتنقطع تنفسه. وعندما يأتي التنفس للحياة في غضون دقيقة وينهض الشخص ، تنتهي الجهود العبثية والبكاء والهياج. كل ما قيل ، الروح محطمة. في القضبان الأخيرة ، لم يبق سوى قوة جبارة ، تغزو وترويض وتقبل التدفق ".

في الواقع ، هذا تيار قوي من المشاعر ، حيث يسود اليأس والأمل وانهيار الآمال وعدم القدرة على التعبير عن الألم الذي يعاني منه الشخص. موسيقى مذهلة!

تصور حديث لـ "سوناتا ضوء القمر" لبيتهوفن

يعد Moonlight Sonata لبيتهوفن أحد أشهر أعمال الموسيقى الكلاسيكية العالمية. غالبًا ما يتم تأديته في الحفلات الموسيقية ، يبدو في العديد من الأفلام والعروض ، يستخدمه المتزلجون على الجليد في أدائهم ، ويبدو في الخلفية في ألعاب الفيديو.

كان فناني هذه السوناتا أشهر عازفي البيانو في العالم: جلين جولد وفلاديمير هورويتز وإميل جيليلز وغيرهم الكثير.

صورة مصغرة لجولييت جوتشياردي (جوليت جوتشياردي ، 1784-1856) ، متزوجة من الكونتيسة غالنبرغ

تمت ترجمة السوناتا "بروح الخيال" (إيطالي شبه أونا فانتازيا) ، لأنها تكسر التسلسل التقليدي للأجزاء "سريع - بطيء [سريع] - سريع". بدلاً من ذلك ، تمتلك السوناتا مسارًا تطوريًا خطيًا - من الحركة الأولى البطيئة إلى النهاية المضطربة.

يوجد 3 أجزاء في السوناتا:
1. Adagio sostenuto
2. اليغريتو
3. المعزوفة agitato

(ويلهلم كيمبف)

(هاينريش نيوهاوس)

كتبت السوناتا عام 1801 ونُشرت عام 1802. هذه هي الفترة التي اشتكى فيها بيتهوفن أكثر فأكثر من ضعف السمع ، لكنه استمر في التمتع بشعبية في المجتمع الفيني الراقي وكان لديه العديد من الطلاب والتلاميذ في الدوائر الأرستقراطية. في 16 نوفمبر 1801 ، كتب إلى صديقه فرانز فيجلر في بون: "التغيير الذي حدث الآن في داخلي سببه فتاة جميلة ورائعة تحبني وتحبني. في هذين العامين كانت هناك عدة لحظات سحرية وللمرة الأولى شعرت أن الزواج يمكن أن يسعد الإنسان ".

يُعتقد أن "الفتاة الرائعة" كانت طالبة في بيتهوفن ، كونتيسة جولييت جويشياردي البالغة من العمر 17 عامًا ، والتي أهدى لها سوناتا الثانية أوبوس 27 أو "مونلايت سوناتا" (موندشينسونات).

التقى بيتهوفن بجولييت (التي جاءت من إيطاليا) في نهاية عام 1800. يعود تاريخ الرسالة المقتبسة من Wegeler إلى نوفمبر 1801 ، ولكن في بداية عام 1802 اختارت جولييت الكونت روبرت جالينبيرج ، وهو ملحن هواة متوسط ​​المستوى ، على بيتهوفن. في 6 أكتوبر 1802 ، كتب بيتهوفن "عهد هيليغنشتات" الشهير - وثيقة مأساوية تمتزج فيها الأفكار اليائسة بفقدان السمع مع مرارة الحب المخدوع. تبددت الأحلام أخيرًا في 3 نوفمبر 1803 ، عندما تزوجت جولييت من كونت غالنبرغ.

ترسخ الاسم الشهير والقوي بشكل مدهش "القمر" وراء السوناتا بمبادرة من الشاعر لودفيج ريلستاب ، الذي (في عام 1832 ، بعد وفاة المؤلف) قارن موسيقى الحركة الأولى للسوناتا بالمناظر الطبيعية لبحيرة لوسيرن في ليلة مقمرة.

كانت هناك اعتراضات كثيرة على تسمية السوناتات هذه. روبنشتاين ، على وجه الخصوص ، احتج بقوة. كتب أن "ضوء القمر" يتطلب شيئًا حالمًا ، حزنًا ، متأملًا ، مسالمًا ، ومتألقًا بشكل عام في التصوير الموسيقي. الحركة الأولى لسوناتا cis-moll مأساوية من أول ملاحظة إلى آخر ملاحظة (يشير الوضع الثانوي أيضًا إلى هذا) وبالتالي تمثل سماء غائمة - مزاج كئيب ؛ الجزء الأخير عاصف وعاطفي ، وبالتالي يعبر عن شيء معاكس تمامًا للضوء اللطيف. فقط جزء ثانٍ صغير يسمح بدقيقة ضوء القمر ... ".

هذه واحدة من أشهر سوناتات بيتهوفن ، وواحدة من أشهر مقطوعات البيانو بشكل عام (

تم تأليف هذه السوناتا عام 1801 ونشرت عام 1802 ، وهي مخصصة للكونتيسة جولييت جويشياردي. تم تعزيز الاسم الشائع والقوي بشكل مدهش "القمر" وراء السوناتة بمبادرة من الشاعر لودفيج ريلستاب ، الذي قارن موسيقى الحركة الأولى للسوناتا بالمناظر الطبيعية لبحيرة لوسيرن في ليلة مقمرة.

كانت هناك اعتراضات كثيرة على تسمية السوناتات هذه. روبنشتاين ، على وجه الخصوص ، احتج بقوة. كتب أن "ضوء القمر يتطلب شيئًا حالمًا ، حزنًا ، متأملًا ، مسالمًا ، ومتألقًا بشكل عام في التصوير الموسيقي. الحركة الأولى لسوناتا cis-moll مأساوية من أول ملاحظة إلى آخر ملاحظة (يشير الوضع الثانوي أيضًا إلى هذا) وبالتالي تمثل سماء غائمة - مزاج كئيب ؛ الجزء الأخير عاصف وعاطفي ، وبالتالي يعبر عن شيء معاكس تمامًا للضوء اللطيف. فقط جزء ثانٍ صغير يعترف بضوء القمر المؤقت ... "

ومع ذلك ، ظل اسم "القمر" ثابتًا حتى يومنا هذا - وقد تم تبريره بالفعل بإمكانية وجود كلمة شعرية واحدة لتعيين عمل محبوب جدًا من قبل الجمهور ، دون اللجوء إلى الإشارة إلى التأليف والعدد واللغة.

ومن المعروف أن سبب تكوين السوناتا ، مرجع سابق. 27 رقم 2 كانت العلاقة بين بيتهوفن وحبيبته جولييت جيكياردي. كان هذا ، على ما يبدو ، أول عاطفة حب عميقة لبيتهوفن ، مصحوبة بخيبة أمل عميقة بنفس القدر.

التقى بيتهوفن بجولييت (التي جاءت من إيطاليا) في نهاية عام 1800. يعود تاريخ ازدهار الحب إلى عام 1801. بالعودة إلى نوفمبر من هذا العام ، كتب بيتهوفن إلى ويجلر عن جولييت: "إنها تحبني ، وأنا أحبها". ولكن في بداية عام 1802 ، كانت جولييت تميل إلى تعاطفها مع شخص فارغ وملحن متوسط ​​المستوى ، الكونت روبرت غالنبرغ (أقيم حفل زفاف جولييت وجالينبرج في 3 نوفمبر 1803).

في 6 أكتوبر 1802 ، كتب بيتهوفن "عهد هايليغنشتات" الشهير - وثيقة مأساوية من حياته ، حيث يتم الجمع بين الأفكار اليائسة لفقدان السمع مع مرارة الحب المخدوع. (إن الانهيار الأخلاقي الإضافي لجولييت جوتشياردي ، التي تعرضت للإذلال بالفجور والتجسس ، صوره رومان رولاند بإيجاز ووضوح (انظر R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris، 1937، pp. 570- 571).).

تبين أن موضوع عاطفة بيتهوفن العاطفية لا يستحق على الإطلاق. لكن عبقرية بيتهوفن ، المستوحاة من الحب ، خلقت عملاً مدهشًا ، قويًا بشكل غير عادي ومعمم يعبر عن دراما الإثارة ونبضات المشاعر. لذلك ، سيكون من الخطأ اعتبار جولييت جويشياردي بطلة سوناتا "القمر". لقد حلمت بمثل هذا فقط لضمير بيتهوفن ، الذي أعمته الحب. لكن في الحقيقة ، تبين أنها مجرد عارضة أزياء ، مهيبة بعمل الفنانة العظيمة.

على مدار 210 عامًا من وجودها ، أثارت "سوناتا القمر" وتثير فرحة الموسيقيين وكل من يحب الموسيقى. حظيت هذه السوناتة ، على وجه الخصوص ، بتقدير كبير من قبل شوبان وليست (كانت الأخيرة مشهورة بشكل خاص بأدائها البارز). حتى بيرليوز ، الذي كان يتحدث بشكل عام غير مبالٍ إلى حد ما بموسيقى البيانو ، وجد الشعر في الحركة الأولى للسوناتا المقمرة التي لا يمكن وصفها في الكلمات البشرية.

في روسيا ، تتمتع سوناتا "القمر" دائمًا ولا تزال تتمتع بأكثر الاعتراف والحب حماسة. عندما بدأ لينز في تقييم سوناتا "القمر" ، يشيد بالعديد من الاستطرادات والذكريات الغنائية ، كان هناك عاطفة غير عادية للناقد ، مما يمنعه من التركيز على تحليل الموضوع.

يصنف أوليبيشيف سوناتا "ضوء القمر" من بين الأعمال المميزة ب "ختم الخلود" ، الذي يمتلك "أندر وأجمل الامتيازات - امتياز الإعجاب بالمبتدئين والدنس على حد سواء ، لإرضاء ما دامت هناك آذان تسمع ، وقلوب الحب وتألم ".

وصف سيروف سوناتا "ضوء القمر" بأنها "واحدة من أكثر السوناتات إلهامًا" لبيتهوفن.

تعتبر ذكريات V. Stasov عن شبابه مميزة ، عندما كان هو و Serov يتصوران بحماس أداء ليزت لسوناتا "القمر". كتب ستاسوف في مذكراته "مدرسة الفقه منذ أربعين عامًا" ، "كانت الموسيقى الدرامية للغاية التي حلمنا بها أنا وسيروف في تلك الأيام وتبادلنا الأفكار كل دقيقة في مراسلاتنا ، معتبرين أن الشكل الذي يجب أن تتحول إليه كل الموسيقى في النهاية. بدا لي أن هذه السوناتة تحتوي على سلسلة كاملة من المشاهد ، دراما مأساوية. علاوة على ذلك ، في الجزء الثاني (في Scherzo) - الحالة الذهنية أكثر هدوءًا ، بل ومرحة - يتم إحياء الأمل ؛ أخيرًا ، في الجزء الثالث ، يستعر اليأس والغيرة ، وينتهي كل شيء بضربة خنجر والموت) ".

عانى ستاسوف من انطباعات مماثلة من سوناتا "ضوء القمر" لاحقًا ، أثناء الاستماع إلى مسرحية أ. روبنشتاين: "... فجأة ، انطلقت الأصوات الهادئة والمهمة كما لو كانت من أعماق الروح غير المرئية ، من بعيد ، من بعيد. كان البعض حزينًا ، مليئًا بالحزن اللامتناهي ، والبعض الآخر ذكريات مدروسة ، مزدحمة ، هواجس من التوقعات الرهيبة ... في تلك اللحظات كنت سعيدًا للغاية ولم أتذكر سوى كيف قبل 47 عامًا ، في عام 1842 ، سمعت أن أعظم سوناتا تؤدي ليزت ، في حفله الموسيقي الثالث بطرسبورغ ... والآن ، بعد سنوات عديدة ، أرى مرة أخرى موسيقيًا عبقريًا جديدًا وأسمع مرة أخرى هذه السوناتة العظيمة ، هذه الدراما الرائعة ، بالحب والغيرة وضربة قوية من خنجر في النهاية - مرة أخرى أنا سعيد وسكر بالموسيقى والشعر ".

دخلت سوناتا "ضوء القمر" أيضا الخيال الروسي. على سبيل المثال ، تلعب بطلة السعادة العائلية ليو تولستوي (الفصلان الأول والتاسع) هذه السوناتة في وقت العلاقات الودية مع زوجها.

بطبيعة الحال ، كرس الباحث الملهم للعالم الروحي وعمل بيتهوفن ، رومان رولاند ، عددًا غير قليل من التعبيرات لسوناتا "القمر".

يميز Romain Rolland بشكل مناسب مجموعة صور السوناتة ، ويربطها بخيبة أمل بيتهوفن المبكرة في جولييت: "لم يدم الوهم طويلاً ، وبالفعل في السوناتة يمكنك رؤية معاناة وغضب أكثر من الحب". يطلق Romain Rolland على السوناتا "المقمرة" اسم "الظلام والناري" ، وهو يستنتج بشكل صحيح شكلها من المحتوى ، ويظهر أن الحرية مجتمعة في السوناتا مع الانسجام ، وأن "معجزة الفن والقلب - الشعور يتجلى هنا باعتباره قويًا" باني. الوحدة ، التي لا يبحث عنها الفنان في القوانين المعمارية لمقطع معين أو نوع موسيقي ، يجدها في قوانين شغفه ". دعونا نضيف - وفي معرفة التجربة الشخصية لقوانين التجارب العاطفية بشكل عام.

في علم النفس الواقعي لسوناتا "القمر" - أهم سبب لشعبيتها. وبطبيعة الحال ، كان بي.في. أسافييف محقًا عندما كتب: "النغمة العاطفية لهذه السوناتة مليئة بالقوة والشفقة الرومانسية. الموسيقى ، المتوترة والمضطربة ، تشتعل الآن بلهب ساطع ، ثم تموت في يأس مؤلم. اللحن يغني ويبكي. إن المودة العميقة المتأصلة في السوناتا الموصوفة تجعلها واحدة من أكثر المحبوبات التي يمكن الوصول إليها. من الصعب عدم الاستسلام لتأثير هذه الموسيقى الصادقة - التعبير عن المشاعر المباشرة ".

سوناتا "ضوء القمر" هي دليل رائع على موقف الجماليات بأن الشكل يخضع للمحتوى ، وأن المحتوى يبلور الشكل. تؤدي قوة التجربة إلى إقناع المنطق. ولا عجب أن يحقق بيتهوفن توليفة رائعة من تلك العوامل الأكثر أهمية في سوناتا "ضوء القمر" التي تبدو أكثر عزلة في السوناتات السابقة. هذه هي العوامل: 1) الدراما العميقة ، 2) التكامل الموضوعي و 3) استمرارية تطور "الفعل" من الجزء الأول إلى النهائي الشامل (تصعيد الشكل).

الجزء الاول(Adagio sostenuto، cis-moll) مكتوب في شكل خاص. التعقيد المزدوج هنا من خلال إدخال عناصر التطوير المتقدمة والإعداد المكثف للتكرار. كل هذا يجعل شكل Adagio هذا جزئيًا أقرب إلى شكل السوناتة.

في موسيقى الحركة الأولى ، رأى أوليبيشيف "حزنًا مفجعًا" للحب الوحيد ، على غرار "نار بلا طعام". يميل رومان رولاند أيضًا إلى تفسير الحركة الأولى بروح الكآبة والنحيب والبكاء.

نعتقد أن مثل هذا التفسير أحادي الجانب ، وأن ستاسوف كان أكثر صوابًا (انظر أعلاه).

موسيقى الحركة الأولى غنية عاطفيا. هنا يوجد تأمل هادئ ، وحزن ، ولحظات من نور الإيمان ، وشكوك حزينة ، ونبضات منضبطة ، ونبوءات ثقيلة. كل هذا عبر عنه بيتهوفن ببراعة ضمن الحدود العامة للتأمل المركز. هذه هي بداية كل شعور عميق ومتطلب - إنه يأمل ، مخاوف ، مع الخوف يتغلغل في اكتماله ، في قوة التجربة على الروح. التعرف على الذات وفكر متحمس حول كيف تكون وماذا تفعل.

يجد بيتهوفن وسائل معبرة بشكل غير عادي لتجسيد مثل هذه الفكرة.

تم تصميم ثلاثة توائم ثابتة من النغمات التوافقية لنقل تلك الخلفية الصوتية للانطباعات الخارجية الرتيبة التي تغلف أفكار ومشاعر شخص متأمل بعمق.

لا يمكن أن يكون هناك أي شك في أن معجبًا شغوفًا بالطبيعة - بيتهوفن وهنا ، في الجزء الأول من "القمر" ، قد أعطى صورًا لإثارته العاطفية على خلفية منظر طبيعي هادئ وهادئ ورتيب. لذلك ، ترتبط موسيقى الحركة الأولى بسهولة بنوع الموسيقى الليلية (على ما يبدو ، كان هناك بالفعل فهم للصفات الشعرية الخاصة بالليل ، عندما يعمق الصمت ويقوي القدرة على الحلم!).

تعد القضبان الأولى من سوناتا "ضوء القمر" مثالًا حيًا جدًا على "الكائن الحي" لعزف بيتهوفن على البيانو. لكن هذا ليس عضوًا كنسيًا ، بل هو عضو من أعضاء الطبيعة ، الأصوات الكاملة المهيبة لرحمها الهادئ.

يغني Harmony منذ البداية - هذا هو سر الوحدة النغمية الاستثنائية لجميع الموسيقى. ظهور الهدوء الخفي G حاد("رومانسي" الخامس من المنشط!) في اليد اليمنى (المجلدات 5-6) - نغمة موجودة تمامًا للفكر المستمر والمثابر. ينبت منه لحن حنون (مجلدات 7-9) ، مما يؤدي إلى إختصاصي. لكن هذا الحلم المشرق لم يدم طويلاً - مع الإصدار 10 (E طفيفة) ، أظلمت الموسيقى مرة أخرى.

ومع ذلك ، فإن عناصر الإرادة والعزم الناضج تبدأ في التسلل من خلالها. هم ، بدورهم ، يختفون مع دور في B طفيفة (v. 15) ، حيث يتم بعد ذلك تمييز اللهجات. دو بيكار(المجلدان 16 و 18) ، على غرار طلب خجول.

تلاشت الموسيقى ، ولكن فقط من أجل أن ترتفع مرة أخرى. تنفيذ الموضوع في F-Sharp طفيف (ص 23) هو مرحلة جديدة. يزداد عنصر الإرادة قوة ، وتصبح العاطفة أقوى وأكثر شجاعة - ولكن هنا في طريقها شكوك وانعكاسات جديدة. هذه هي الفترة الكاملة لنقطة أوكتاف العضو G حادفي الجهير مما يؤدي إلى تكرار C في طفيفة حادة. عند نقطة الجهاز هذه ، يتم سماع اللهجات الناعمة للأرباع لأول مرة (المجلدات 28-32). ثم يختفي العنصر الموضوعي مؤقتًا: ظهرت الخلفية التوافقية السابقة في المقدمة - كما لو كان هناك ارتباك في تسلسل الأفكار المتناغم ، وتمزق خيطهم. يتم استعادة التوازن تدريجيًا ، ويشير تكرار C الصغرى الحادة إلى ثبات وثبات وعناد دائرة التجارب الأولية.

لذلك ، في الجزء الأول من Adagio ، يعطي بيتهوفن مجموعة كاملة من الظلال والميول إلى العاطفة الأساسية. تساهم التغييرات في الألوان التوافقية وتسجيل التباينات والتقلصات والتوسعات بشكل إيقاعي في تحدب كل هذه الظلال والميول.

في الجزء الثاني من Adagio ، دائرة الصور هي نفسها ، لكن مرحلة التطوير مختلفة. يتم الاحتفاظ بـ E major الآن لفترة أطول (المجلدات 46-48) ، ويبدو أن ظهور الشكل المميز للموضوع فيه يعد بأمل مشرق. العرض التقديمي ككل موجز ديناميكيًا. إذا اتخذ اللحن في بداية Adagio اثنين وعشرين مقياسًا للارتفاع من G-sharp للأوكتاف الأول إلى E من الأوكتاف الثاني ، الآن ، في التكرار ، يتغلب اللحن على هذه المسافة بسبعة مقاييس فقط. هذا التسارع في معدل التطور مصحوب بظهور عناصر إرادية جديدة من التجويد. لكن النتيجة لم يتم العثور عليها ، وبالفعل لا يمكن العثور عليها (بعد كل شيء ، هذا هو الجزء الأول فقط!). إن صوت الكودا ، بصوت الشخصيات الثابتة المتقطعة في الجهير ، يغرق في سجل منخفض ، في بيانيسيمو باهت وغامض ، يثير التردد والغموض. الشعور أدرك عمقه وحتميته - لكنه يواجه الحقيقة في حيرة ويجب أن يتجه للخارج من أجل التغلب على التأمل.

هذا هو النوع من "النداء الخارجي" الذي يعطي جزء ثان(أليغريتو ، ديس دور).

وصف ليزت هذا الجزء بأنه "زهرة بين هاويتين" - مقارنة رائعة شاعرية ، لكنها لا تزال سطحية!

ورأى ناجل في الجزء الثاني "صورة من الحياة الواقعية ترفرف بصور جميلة حول الحالم". هذا ، في اعتقادي ، أقرب إلى الحقيقة ، لكنه ليس كافياً لفهم جوهر حبكة السوناتا.

يمتنع رومان رولاند عن تحديد Allegretto ويقتصر على الكلمات التي تقول "يمكن لأي شخص أن يقيم بدقة التأثير المطلوب الذي حققته هذه الصورة الصغيرة ، المحددة بالضبط في هذا المكان من العمل. هذه النعمة المرحة والمبتسمة يجب أن تتسبب حتما - بل وتزيد من الحزن بالفعل ؛ مظهرها يحول الروح ، في البداية البكاء والاكتئاب ، إلى غضب من العاطفة ".

رأينا أعلاه أن رومان رولاند حاول بجرأة تفسير السوناتة السابقة (الأولى من نفس التأليف) على أنها صورة للأميرة ليختنشتاين. ليس من الواضح لماذا يمتنع في هذه الحالة عن التفكير الملمح بشكل طبيعي بأن Allegretto للسوناتا "المقمرة" يرتبط ارتباطًا مباشرًا بصورة جولييت Guicciardi.

بعد قبول هذا الاحتمال (يبدو لنا منطقيًا) ، سوف نفهم أيضًا نية مؤلفات السوناتا بأكملها - أي ، كلتا السوناتا مع العنوان الفرعي العام "شبه أونا فانتازيا". رسم السطحية العلمانية لروح الأميرة ليختنشتاين ، ينتهي بيتهوفن بنزع الأقنعة العلمانية والضحك بصوت عالٍ في النهاية. في "القمر" يفشل ، لأن الحب يلدغ القلب بعمق.

لكن فكروا ولن يتنازلوا عن مواقفهم. في Allegretto "القمرية" يتم إنشاء صورة غير عادية للحياة ، تجمع بين السحر والرفاهية ، والود الظاهر مع الغنج اللامبالي. أشار ليزت أيضًا إلى الصعوبة الشديدة في التنفيذ المثالي لهذا الجزء نظرًا لتقلبه الإيقاعي الشديد. في الواقع ، تحتوي الأشرطة الأربعة الأولى بالفعل على تباين نغمات المحب والسخرية. وبعد ذلك - المنعطفات العاطفية المستمرة ، وكأنها تضايق ولا تجلب الرضا المطلوب.

التوقع المتوتر لنهاية الجزء الأول من Adagio يفسح المجال كما لو أن الغطاء يتساقط. و ماذا؟ الروح في قوة السحر ، لكنها في نفس الوقت ، وفي كل لحظة تدرك هشاشتها وخداعها.

عندما تكون الشخصيات المتقلبة برشاقة من صوت Allegretto بعد الأغنية الملهمة القاتمة لـ Adagio sostenuto ، يصعب التخلص من الشعور الغامض. تجذب الموسيقى الرشيقة ، ولكن في نفس الوقت تبدو غير جديرة بما تم تجربته للتو. في هذا التباين تظهر العبقرية المذهلة لتصميم وتجسيد بيتهوفن. بضع كلمات عن مكان Allegretto في هيكل الكل. إنه في جوهره بطيء scherzo ، والغرض منه ، من بين أمور أخرى ، هو العمل كحلقة وصل في المراحل الثلاث للحركة ، والانتقال من التأمل البطيء للحركة الأولى إلى عاصفة النهاية.

الاخيرلطالما تسبب (Presto agitato ، cis-moll) في مفاجأة الطاقة التي لا يمكن كبتها من عواطفه. قارنها لينز "بتيار من الحمم المحترقة" ، ووصفها أوليبيشيف بأنها "تحفة تعبيرية قوية."

يتحدث رومان رولاند عن "الانفجار الخالد للمعزوفة الأخيرة" ، عن "عاصفة الليل الجامحة" ، عن "الصورة العملاقة للروح".

الخاتمة تكمل سوناتا "القمر" بقوة شديدة ، لا تعطي انخفاضا (كما في السوناتا "المثير للشفقة") ، ولكن زيادة كبيرة في التوتر والدراما.

ليس من الصعب ملاحظة الروابط النغمية الوثيقة للنهاية بالحركة الأولى - فهي تلعب دورًا خاصًا في التمثيلات التوافقية النشطة (خلفية الحركة الأولى ، وكلاهما موضوعان للنهاية) ، في الخلفية الإيقاعية الظاهرية. لكن تباين المشاعر هو الحد الأقصى.

لا يمكن العثور على شيء يضاهي اكتساح هذه الموجات الغليظة من أصوات الأصوات بصوت عالٍ أعلى قممها في سوناتات بيتهوفن السابقة - ناهيك عن هايدن أو موتسارت.

الموضوع الأول بالكامل للنهاية هو صورة لتلك الدرجة القصوى من الإثارة عندما يكون الشخص غير قادر تمامًا على التفكير ، عندما لا يميز حتى بين حدود العالم الخارجي والداخلي. لذلك ، لا توجد موضوعات معبر عنها بوضوح ، ولكن فقط غليان لا يمكن السيطرة عليه وانفجارات من المشاعر قادرة على التصرفات الغريبة غير المتوقعة (التي حددها بشكل ملائم رومان رولاند ، وفقًا للمجلدين 9-14 - "الغضب ، المتصلب ، كما كان ، وختم أقدامهم "). Fermata v. 14 صادقة جدًا: فجأة توقف الرجل للحظة اندفاعه ، من أجل الاستسلام له مرة أخرى.

اللعبة الجانبية (المجلد 21 ، إلخ) هي مرحلة جديدة. ذهب هدير القرن السادس عشر إلى الجهير ، وأصبح الخلفية ، ويشهد موضوع اليد اليمنى على ظهور بداية قوية الإرادة.

قيل وكتب أكثر من مرة عن الروابط التاريخية بين موسيقى بيتهوفن وموسيقى أسلافه المباشرين. هذه الاتصالات لا جدال فيها على الإطلاق. لكن هذا مثال على كيفية قيام فنان مبتكر بإعادة تخيل التقاليد. المقتطف التالي من المباراة الجانبية للنهاية "القمرية":

في "سياقها" يعبر عن الزخم والتصميم. أليس من الدلالي أن نقارن معه سوناتات هايدن وموتسارت ، المتشابهة من حيث المنعطفات ، لكنها مختلفة في الشخصية (مثال 51 - من الحركة الثانية لسوناتا هايدن Es-major ؛ مثال 52 - من الحركة الأولى لسوناتا موتسارت C- الرائد ؛ المثال 53 - من الحركة الأولى Mozart Sonatas B-dur) (هايدن هنا (كما في عدد من الحالات الأخرى) أقرب إلى بيتهوفن ، وأكثر وضوحًا ؛ موتسارت أكثر شجاعة.):

هذا هو إعادة التفكير المستمر في التقاليد اللغوية المستخدمة على نطاق واسع من قبل بيتهوفن.

إن التطوير الإضافي للحزب الجانبي يقوي العنصر التنظيمي القوي الإرادة. صحيح ، في إيقاعات الأوتار المستمرة وفي تشغيل موازين الغزل (المجلد 33 ، إلخ) ، يكون الشغف مرة أخرى مستعريًا بشكل متهور. ومع ذلك ، تم تحديد خاتمة أولية في المباراة النهائية.

القسم الأول من الجزء الأخير (المجلدات 43-56) بإيقاع الثمان المطارد (الذي حل محل الأجزاء السادسة عشرة) (يشير رومان رولاند عن حق إلى خطأ الناشرين ، الذين استبدلوا (خلافًا لتعليمات المؤلف) هنا ، وكذلك في مرافقة الجهير لبداية الجزء ، اللكنات ذات النقاط (ر.رولاند ، المجلد 7 ، ص 125-126).)مليء بالاندفاع الذي لا يمكن كبحه (هذا هو تصميم العاطفة). وفي القسم الثاني (المجلد 57 ، إلخ) يظهر عنصر مصالحة سامية (في اللحن - الخامس من المنشط ، الذي ساد في المجموعة المرقمة من الجزء الأول!). في الوقت نفسه ، تحافظ الخلفية الإيقاعية العائدة للنغمات السادسة عشرة على وتيرة الحركة اللازمة (والتي ستنخفض حتماً إذا هدأت على خلفية الثماني).

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى أن نهاية التعرض مباشرة (تنشيط الخلفية ، التعديل) تتدفق إلى تكراره ، ومرة ​​أخرى - في التطوير. هذه نقطة أساسية. لا يوجد في أي من سوناتا اليغروس السابقة في سوناتات البيانو لبيتهوفن مثل هذا الاندماج الديناميكي والمباشر للتعرض مع التطور ، على الرغم من وجود شروط مسبقة في بعض الأماكن ، "تلميحات" لمثل هذه الاستمرارية. إذا كانت الأجزاء الأولى من السوناتات رقم 1 و 2 و 3 و 4 و 5 و 6 و 10 و 11 (بالإضافة إلى الأجزاء الأخيرة من السوناتات رقم 5 و 6 والجزء الثاني من السوناتا رقم 11) كاملة " مسورة "من العرض الإضافي ، ثم في الأجزاء الأولى من سوناتات الأرقام 7 و 8 و 9 قد حددت بالفعل روابط وثيقة ومباشرة بين المعارض والتطورات (على الرغم من ديناميات الانتقال ، وهي سمة للحركة الثالثة" للقمر " سوناتا غائبة في كل مكان). بالإشارة إلى المقارنة بأجزاء من سوناتات كلافير لهايدن وموتسارت (مكتوبة بصيغة سوناتا) ، سنرى أن هناك "تسييج" التعرض بالإيقاع من اللاحق قانون صارم ، والحالات المعزولة لانتهاكه هي ديناميكي محايد. وبالتالي ، لا يسع المرء إلا أن يتعرف على بيتهوفن باعتباره مبتكرًا على طريق تجاوز ديناميكيًا الحدود "المطلقة" للتعرض والتطور ؛ تم تأكيد هذا الاتجاه الابتكاري المهم من خلال السوناتات اللاحقة.

في تطوير النهاية ، إلى جانب تباين العناصر السابقة ، تلعب العوامل التعبيرية الجديدة دورًا. وهكذا ، فإن لعب مباراة جانبية في اليد اليسرى ، بفضل إطالة الفترة الموضوعية ، يكتسب سمات البطء والحصافة. ضبطت عمدًا والموسيقى المتسلسلة التنازلية عند نقطة الجهاز المهيمن في C الحادة الثانوية في نهاية التطور. هذه كلها تفاصيل نفسية دقيقة ترسم صورة لشغف يسعى إلى ضبط النفس العقلاني. ومع ذلك ، بعد الانتهاء من تطوير أوتار البيانيسيمو ، إيقاع بداية التكرار (هذه "الضربة" غير المتوقعة ، مرة أخرى ، مبتكرة. لاحقًا حقق بيتهوفن تناقضات ديناميكية مذهلة - في الجزأين الأول والأخير من "Appassionata").يعلن أن كل هذه المحاولات خادعة.

يؤدي ضغط القسم الأول من التلخيص (إلى الجزء الجانبي) إلى تسريع الإجراء وإنشاء شرط أساسي لمزيد من التوسع.

من المهم مقارنة نغمات القسم الأول من الجزء الأخير من النسخ (من v. 137 - الحركة المستمرة للملاحظات الثامنة) مع القسم المقابل من العرض. في المجلدات. من 49 إلى 56 ، يتم توجيه حركات الصوت العلوي لمجموعة الأثمان أولاً إلى أسفل ثم إلى أعلى. في المجلدات. 143-150 حركة تعطي أولاً كسور (لأسفل - لأعلى ، لأسفل - لأعلى) ، ثم تسقط. هذا يعطي الموسيقى طابعًا دراميًا أكثر من ذي قبل. ومع ذلك ، فإن تهدئة القسم الثاني من الجزء الختامي لا يكمل السوناتة.

تعبر عودة الموضوع الأول (الكود) عن عدم القابلية للتدمير ، وثبات العاطفة ، وفي طنين المقاطع الثانية والثلاثين التي ترتفع وتتجمد على الأوتار (مجلدات 163-166) نوبة نوبة قلبية. ولكن هذا ليس كل شيء.

موجة جديدة تبدأ بجزء جانبي هادئ في الجهير وتؤدي إلى قعقعة صوت تتابعي (ثلاثة أنواع من الضربات الفرعية تحضر إيقاعًا!) ، وتنتهي بضربات ، بإيقاع قصير (من الغريب أن تقلبات المقاطع المتساقطة للإيقاع الثامن بعد الزخرفة (قبل شريط Adagio المكون من قضيبين) يتم إعادة إنتاجها حرفيًا تقريبًا في مراحل تطور التفكير الموسيقي المرتجلة لشوبان. القمر "خطوط صارمة للتشكيل التوافقي. خطوط لحنية من الخيال - مرتجل - خطوط من العزف الزخرفي للثلاثيات ذات النغمات اللونية الثانوية. ولكن في هذا المقطع من الإيقاع ، تم توضيح علاقة بيتهوفن التاريخية مع شوبان. مسرحيات مماثلة.)واثنين من الأوكتاف العميقة من الباص (Adagio). إنه استنفاد العاطفة التي وصلت إلى أعلى حدودها. الإيقاع النهائي الأول يردد صدى محاولة عقيمة لإيجاد مصالحة. يتحدث الانهيار الجليدي اللاحق لأربجيوس فقط عن حقيقة أن الروح حية وقوية ، على الرغم من كل التجارب المؤلمة (لاحقًا ، طبق بيتهوفن هذا الابتكار التعبيري للغاية في رمز النهاية "appassionata" بشكل أكثر وضوحًا. أعاد شوبان التفكير بشكل مأساوي في هذه التقنية في رمز القصيدة الرابعة).

المعنى المجازي لنهاية سوناتا "ضوء القمر" يكمن في معركة العواطف والإرادة العظيمة ، في غضب الروح العظيم الذي يفشل في السيطرة على عواطفها. لم يُترك أي أثر للحلم الناري والمثير للقلق للجزء الأول والأوهام الخادعة للجزء الثاني. لكن العاطفة والمعاناة حفرتا في الروح بقوة لم تعرفها من قبل.

الانتصار النهائي لم يتحقق بعد. في معركة ضارية ، كانت المشاعر والإرادة والعاطفة والعقل متشابكة بشكل وثيق مع بعضها البعض. والشفرة النهائية لا تعطي خاتمة ، بل تؤكد فقط استمرار النضال.

لكن إذا لم يتحقق النصر في النهائي ، فلا مرارة هنا ، ولا مصالحة. تظهر القوة الهائلة ، الفردية الجبارة للبطل في الزخم وعدم القدرة على كبح تجاربه. في سوناتا "ضوء القمر" ، مسرحية "المثير للشفقة" والبطولة الخارجية لسوناتا المرجع. 22. الخطوة الهائلة لسوناتا "ضوء القمر" نحو البشرية العميقة ، نحو أعلى مصداقية للصور الموسيقية حددت أهميتها مرحلة تلو الأخرى.

جميع اقتباسات النوتة الموسيقية مأخوذة من الطبعة: بيتهوفن. سوناتا للبيانو. M. ، Muzgiz ، 1946 (حرره F.Lamond) ، في مجلدين. ترقيم التدابير معطى أيضا لهذه الطبعة.

أطلق عليها مبتكر "مونلايت سوناتا" اسم "سوناتا بروح الخيال". كانت مستوحاة من مزيج من الرومانسية والحنان والحزن. إلى الحزن اختلط باليأس من نهج لا مفر منه ... وعدم اليقين.

كيف كان شكل بيتهوفن عندما قام بتأليف السوناتا الرابعة عشرة؟ من ناحية ، كان يحب تلميذه الساحر جولييت غويشاردي ، بل إنه وضع خططًا لمستقبل مشترك. من ناحية أخرى ... لقد فهم أنه يعاني من الصمم. لكن بالنسبة للموسيقي ، فإن ضعف السمع يكاد يكون أسوأ من فقدان البصر!

من أين أتت كلمة "القمر" في عنوان السوناتا؟

وبحسب بعض التقارير ، فقد أطلق عليها صديقه لودفيج ريلشتاب بعد وفاة الملحن. وفقًا لآخرين (من يعرف كيف ، لكني ما زلت أميل إلى الوثوق بالكتب المدرسية) - لقد تم تسميتها فقط لأن هناك أزياء لكل شيء "قمري". بتعبير أدق ، "التسميات القمرية".

هذه هي الطريقة التي ظهر بها عنوان أحد أكثر الأعمال السحرية للملحن العظيم.

نذير شؤم ثقيل

لكل فرد قدسه الأقداس. وكقاعدة عامة ، يقع هذا المكان الأكثر حميمية حيث ينشئ المؤلف. بيتهوفن في قدسه من الأقداس لا يؤلف الموسيقى فحسب ، بل يأكل أيضًا وينام ويغفر عن التفاصيل ويتغوط. باختصار ، كانت لديه علاقة مألوفة جدًا مع البيانو: كان يوجد فوقه كومة من الملاحظات ، وفي الجزء السفلي كان هناك وعاء فارغ. بتعبير أدق ، كانت الملاحظات مبعثرة في أي مكان يمكنك تخيله ، بما في ذلك البيانو. لم يختلف المايسترو في الدقة.

هل يفاجأ أحدٌ آخر برفض فتاة كان يتهور أن يقع في حبه؟ أنا ، بالطبع ، أفهم أنه كان الملحن العظيم ... لكن إذا كنت مكانها ، فلن أقاوم أيضًا.

أو ربما يكون للأفضل؟ بعد كل شيء ، إذا كانت تلك السيدة قد جعلته سعيدًا باهتمامها ، لكانت قد أخذت مكان البيانو ... وبعد ذلك لا يسع المرء إلا أن يخمن كيف سينتهي الأمر. لكن الكونتيسة جولييت جيوشاردي كرّس واحدة من أعظم الأعمال في ذلك الوقت.

في الثلاثين ، كان لدى بيتهوفن كل الأسباب ليكون سعيدًا. كان ملحنًا راسخًا وناجحًا وله شعبية لدى الأرستقراطيين. لقد كان مبدعًا رائعًا لم يفسد حتى بالأخلاق غير الحماسية (أوه ، ويمكنك أن تشعر بتأثير موتسارت هنا! ..).

لكن مزاجه الجيد أفسدته مشاعر المتاعب: كان سمعه يتلاشى تدريجياً. لعدة سنوات حتى الآن ، لاحظ لودفيج أن سمعه يزداد سوءًا. ما سبب ذلك؟ إنها مخفية بحجاب الزمن.

كان يعذبه ضجيج في أذنيه ليل نهار. بالكاد يستطيع تمييز كلمات المتحدثين ، ومن أجل التمييز بين أصوات الأوركسترا ، اضطر إلى الاقتراب أكثر فأكثر.

وفي الوقت نفسه ، كان الملحن يخفي المرض. كان عليه أن يعاني في صمت وبشكل غير محسوس ، والذي لا يمكن أن يضيف الكثير من البهجة. لذلك ، ما رآه الآخرون كان مجرد لعبة ، لعبة ماهرة للجمهور.

ولكن فجأة حدث شيء أربك روح الموسيقي أكثر ...

يرتبط تاريخ إنشاء سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن ارتباطًا وثيقًا بسيرته الذاتية ، وكذلك بفقدان السمع. أثناء كتابته لعمله الشهير ، عانى من مشاكل صحية خطيرة ، رغم أنه كان على رأس الشعبية. كان ضيفًا مرحبًا به في الصالونات الأرستقراطية ، وعمل بجد واعتبر موسيقيًا عصريًا. على حسابه كان هناك بالفعل العديد من الأعمال ، بما في ذلك السوناتات. ومع ذلك ، فإن التكوين المعني يعتبر من أنجح أعماله.

قابل جولييت جويتشياردي

يرتبط تاريخ إنشاء "سوناتا ضوء القمر" لبيتهوفن ارتباطًا مباشرًا بهذه المرأة ، حيث كرس خليقته الجديدة لها. كانت كونتيسة وفي وقت تعارفها مع الملحن الشهير كانت في سن مبكرة جدًا.

جنبا إلى جنب مع أبناء عمومتها ، بدأت الفتاة في أخذ الدروس منه وقهرت معلمتها بالبهجة والطبيعة الطيبة والتواصل الاجتماعي. وقع بيتهوفن في حبها وحلم بالزواج من جمال شاب. تسبب له هذا الشعور الجديد في طفرة إبداعية ، وبدأ العمل بحماس في العمل ، الذي اكتسب الآن مكانة الطائفة.

الفجوة

في الواقع ، يكرر تاريخ إنشاء سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن كل التقلبات والمنعطفات في هذه الدراما الشخصية للملحن. أحبت جولييت معلمتها ، وبدا في البداية أن الأمور ستتزوج. ومع ذلك ، فضل المغناج الشاب لاحقًا عددًا بارزًا على موسيقي فقير تزوجته في النهاية. كانت هذه ضربة قوية للمؤلف ، والتي انعكست في الجزء الثاني من العمل المعني. فيه ألم وغضب ويأس ، والتي تتناقض بشكل صارخ مع الصوت الهادئ للحركة الأولى. تفاقم اكتئاب صاحب البلاغ بفعل فقدان السمع.

مرض

قصة سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن درامية مثل مصير مؤلفها. عانى من مشاكل خطيرة بسبب التهاب العصب السمعي ، مما أدى إلى فقدان السمع بشكل شبه كامل. اضطر إلى الوقوف بالقرب من المسرح لسماع الأصوات. هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على عمله.

اشتهر بيتهوفن بقدرته على تحديد النغمات الصحيحة بدقة ، والاختيار من لوحة الألوان الغنية للأوركسترا ، والظلال والنغمات الموسيقية المناسبة. الآن أصبح العمل أكثر صعوبة عليه كل يوم. انعكس المزاج الكئيب للملحن أيضًا في العمل المعني ، حيث يبدو في الجزء الثاني منه دافع الدافع المتمرد ، والذي ، على ما يبدو ، لا يجد مخرجًا. ولا شك أن هذا الموضوع مرتبط بالعذاب الذي عاشه الملحن أثناء كتابة اللحن.

اسم

تعتبر قصة إنشاء سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن ذات أهمية كبيرة لفهم عمل الملحن. باختصار حول هذا الحدث ، يمكننا أن نقول ما يلي: إنه يشهد على تأثر الملحن ، وكذلك مدى قربه من هذه المأساة الشخصية إلى قلبه. لذلك ، الجزء الثاني من المقال مكتوب بنبرة غاضبة ، لذلك يعتقد الكثيرون أن العنوان لا يتوافق مع المحتوى.

لكن بالنسبة لصديقة الملحن والشاعر والناقد الموسيقي لودفيج ريلشتاب ، تذكرت صورة بحيرة ليلية في ضوء القمر. ترتبط النسخة الثانية من أصل الاسم بحقيقة أنه في ذلك الوقت ، سادت أزياء كل شيء مرتبط بطريقة ما بالقمر ، لذلك قبل المعاصرون بسهولة هذه الصفة الجميلة.

مزيد من القدر

يجب النظر بإيجاز في تاريخ إنشاء "سوناتا ضوء القمر" لبيتهوفن في سياق سيرة المؤلف ، حيث أثر الحب غير المتبادل على حياته اللاحقة بأكملها. بعد انفصاله عن جولييت ، غادر فيينا وانتقل إلى المدينة حيث كتب وصيته الشهيرة. في ذلك ، سكب تلك المشاعر المريرة التي انعكست في عمله. كتب الملحن أنه على الرغم من الكآبة الظاهرة ، إلا أنه كان ميالًا إلى اللطف والحنان. كما اشتكى من صممه.

يساعد تاريخ إنشاء "سوناتا ضوء القمر" 14 لبيتهوفن من نواحٍ عديدة على فهم المزيد من الأحداث في مصيره. بدافع اليأس ، كاد أن يتخذ قرارًا بالانتحار ، لكنه في النهاية حشد نفسه ، ولأنه أصم بالفعل تقريبًا ، كتب أشهر أعماله. بعد بضع سنوات ، التقى العشاق مرة أخرى. الدلالة هي حقيقة أن جولييت كانت أول من جاء إلى الملحن.

تتذكر شابا سعيدا تشكو من الفقر وتطلب المال. أقرضها بيتهوفن مبلغًا كبيرًا ، لكنه طلب عدم رؤيته مرة أخرى. في عام 1826 ، أصيب المايسترو بمرض خطير وعانى لعدة أشهر ، ولكن ليس من الألم الجسدي بقدر ما كان من وعيه لدرجة أنه لا يستطيع العمل. في العام التالي ، وافته المنية ، وبعد وفاته ، تم العثور على رسالة لطيفة مخصصة لجولييت ، تثبت أن الموسيقار العظيم احتفظ بشعور حب للمرأة التي ألهمته لإبداع أشهر أعماله. لذلك ، كان لودفيج فان بيتهوفن أحد أبرز الممثلين. لا يزال عرض Moonlight Sonata ، الذي تم الكشف عن قصة إنشائه لفترة وجيزة في هذا المقال ، في أفضل المسارح حول العالم.