الذي دعا الأدب الرقيق للكون القصير. "Saltykov-Shchedrin دعا الخيال" الكون القصير "

ما هو "الكون المختصر"؟

دعا M. Ye. Saltykov-Shchedrin الخيال "الكون القصير".

من هو مؤسس الرومانسية الروسية؟

كان مؤسسا الرومانسية الروسية هما في.أ.جوكوفسكي وك.ن.باتيوشكوف.

في أعمال ف.أ.جوكوفسكي ، كانت الأنواع الموسيقية الرائدة مثل القصص والأغاني ، و K.N. Batyushkov - الرسائل والأناقة.

من أطلق على خرافات أ. أ. كريلوف "كتاب حكمة الناس أنفسهم" ولماذا؟

خرافات أ. أ. كريلوف "كتاب حكمة الناس أنفسهم" تسمى ن. في. غوغول. يمكن للمرء أن يتفق مع هذا الحكم ، لأن IAKrylov كتب بطريقة بسيطة ، كانت شخصيات أساطيره حيوانات ، مما يجعلهم أقرب إلى الحكايات الشعبية ، ولكن الأهم من ذلك ، أن الحقائق البسيطة والدقيقة التي تم تأليف خرافاته من أجلها كانت قريبة من الحكمة الشعبية البسيطة ولكن العميقة والممثلة ، كما هي ، الأمثال الروسية المناسبة تتكشف في قصة قصيرة. على سبيل المثال ، الحكاية "اليعسوب والنملة" توضح تمامًا المثل: "جهز الزلاجة في الصيف ، والعربة في الشتاء" ، والحكاية "القطار" - المثل: "لا تعبر حرارة أبي الحارقة "و" البيض لا يعلم الدجاج ".

من هو K. F. Ryleev؟

كان كوندراتي فيدوروفيتش رايليف ديسمبريًا ، روح المجتمع الشمالي. كان واحدا من خمسة من قادة الانتفاضة الذين تم شنقهم عام 1826.

أخبرنا بإيجاز عن قصائد إي.أ. باراتينسكي

قصائد إي.أ.باراتينسكي هي مرثيات ورسائل وقصائد. إنهم مكرسون لمشكلة ذبول الإبداع وموت الدوافع النبيلة في بيئة تقتلهم عن طريق التكاثر اللانهائي للشيء نفسه.

أخبرنا بإيجاز عن قصائد ف.إي تيوتشيف

يتجلى المقياس الفلسفي في قصائد FI Tyutchev من خلال إيجاد المقارنات والأنماط العامة في وجود الطبيعة والحياة البشرية - الخارجية والداخلية والفسيولوجية والعقلية.

يمكن العثور على التعاطف مع معاناة الوطن في قصائده مثل "فوق هذا الحشد المظلم ..." ، "شيشرون". يتم فهم الطبيعة الأصلية في أبيات "أمسية الصيف" ، "أمسية الخريف" ، "هناك في الخريف الأصلي ...". تأملات في الحب والرحمة هي موضوع القصائد التالية: "كانت جالسة على الأرض ..." ، "ما زلت أعاني من الشوق للرغبات ...".

أخبرنا بإيجاز عن قصائد Ya.P. Polonsky

قصائد ياكوف بتروفيتش بولونسكي مكرسة للحياة العقلية لشخص فقير وذكرياته وأحلامه بالحب وحياة أفضل. أعرف قصائده التي أصبحت أغانٍ مثل "أغنية الغجر" ("ناري تضيء في الضباب ...") ، "الانكماش" ("في شارع مألوف ..."). في الصف السادس نقرأ قصيدته "هناك سحابتان قاتمتان في الجبال ..." ، "انظر ، يا له من ضباب ...".

أخبرنا بإيجاز عن قصائد أ.ن.مايكوف

وصف الأحداث في الروايات وغيرها من أعمال Apollon Nikolaevich Maikov مشبع بجمال الطبيعة الشاعري. لغته بلاستيكية ومشبعة بالصور الملونة. في الصف الخامس نقرأ قصيدته "Swallows" ("حديقتي تذبل كل يوم ...") ، في الصف السادس - "Dawn" ("هنا شريط أخضر ...") ، "الخريف" (" يغطي ورق الذهب بالفعل ... ") و" المناظر الطبيعية "(" أنا أحب مسار الغابة ... ").

أخبرنا بإيجاز عن قصائد A.N.Plescheev

في أعمال Alexei Nikolaevich Pleshcheev ، تم التعبير عن رغبة النبلاء التقدميين والعامة في المشاركة في حياة عامة الناس ، لحمايتهم من الاضطهاد القاسي من قبل من هم في السلطة. في الصف الخامس نقرأ قصيدته "الربيع" ("الثلج يذوب بالفعل ، والجداول تجري ...").

أخبرنا بإيجاز عن قصائد إن.أ.نيكراسوف

إن N. A. Nekrasov هو بلا شك ألمع ممثل للشعر المدني. إنه يكتب عن الفلاحين ، عن حياتهم الصعبة واليائسة ، غالبًا من داخل هذه الحياة نفسها وبلغتها الخاصة. كانت أشعاره وقصائده البسيطة والمقتضبة شائعة جدًا بين الناس. في الفصول السابقة تمت دراسة مقتطفات من قصيدة "فروست - أنف أحمر" ، قصائد "سكة حديد" ، "أطفال فلاحون" ، وسيتم دراسة قصيدة "من يعيش بشكل جيد في روسيا".

فكر في العودة إلى أعمال القرن التاسع عشر التي قرأتها وحاول تحديد الحركة الأدبية (الرومانسية أو الواقعية) التي ينتمون إليها. برر الجواب.

من بين الأعمال الرومانسية في القرن التاسع عشر ، أود أن أذكر قصائد وقصائد VA Zhukovsky ، قصائد AS بوشكين ، التي تم إنشاؤها خلال فترة المنفى الجنوبي ، "Mtsyri" بواسطة M. Yu. Lermontov ومعظم قصائده وقصصه بواسطة AA Bestuzhev- Marlinsky و VF Odoevsky. على الرغم من أن هذه أعمال مختلفة تمامًا - وتتجلى الرومانسية بشكل فردي في عمل كل كاتب - ومع ذلك ، يمكن تفسير انتمائهم إلى الاتجاه الرومانسي من خلال عدد من المبادئ العامة لتصوير الواقع. بادئ ذي بدء ، إنه عدم الرضا عن العالم المحيط ، مبدأ اللا روح. الإيمان بالجمال ، نقي ، نقي ، أبدي ، لكن بعيد المنال يوحد إبداع الرومانسيين. تنتمي أعمال جوكوفسكي إلى واحدة من ألمع اتجاهات الرومانسية - التأملية والنفسية ، والتي تعزز عبادة الحب النبيل والروحي والصداقة المخلصة والمخلصة. بالنسبة للرومانسية ، فإن الطبيعة حية إلى الأبد وتجسد المبدأ الإلهي. إنه يبحث عن الانسجام الداخلي فيها ، والفرصة لتحسين عالمه العاطفي. الرواية (العمل الخالد) ، بطل العرة لا يخاف الموت ، لكنه يرى فيه انتقالًا لطيفًا من العالم الأرضي الحقيقي إلى عالم الأفكار الأبدية ، والأحلام التي لا يمكن تحقيقها ، والحقيقة والمطلق. تتميز هذه الرومانسية برثاء الحزن الخفيف. أظهر أتباع الرومانسية البيرونية ، التي عانى تأثيرها بوشكين وليرمونتوف في عصرهم ، تشاؤمًا عميقًا في تقييم الواقع المحيط. لقد صوروا شخصية قوية مخيبة للآمال ، ومتمردًا وحيدًا مريرًا تحدى الله والأخلاق والسلطة. كقاعدة ، هذا نفي طوعي ، الفرح الوحيد بالنسبة له هو الحب ، ولكنه أيضًا ينتزع منه ظلم الحياة ، الذي يدفع البطل إما إلى الانتحار ، أو المبارزة ، أو إلى الجريمة. كان الرومانسيون المدنيون (KF Ryleev ، الشعراء الديسمبريين) مستعدين لتحويل النظام الحالي من خلال الصراع. تحولوا إلى التاريخ الروسي والفولكلور الروسي ، ورسموا المؤامرات والشخصيات البطولية هناك. أصبح نوع الفكر قريبًا منهم. فيفينفيتينوف ، شعراء الحكمة ، ينتمي ف.أ. تيوتشيف إلى الرومانسية الفلسفية. لقد تعمدوا الابتعاد عن تصوير الصراعات الاجتماعية إلى مشاكل فلسفية وأخلاقية بحتة ، ومن خلال فهمهم اعتبروا موضوعات الحب والصداقة والشاعر والشعر.

أعمال القرن التاسع عشر مثل روايات A. AP Chekhov ، ترتبط أعمال Leo Tolstoy بالواقعية. إنهم يبحثون بعمق في الحياة نفسها ، الواقع. يتصرف الأبطال في ظروف اجتماعية وتاريخية محددة ، ويعتمد سلوكهم وشخصياتهم ووجهات نظرهم وأسلوب حياتهم على هذه الظروف. في بعض الأحيان يتم الجمع بين هذين الاتجاهين في عمل الكاتب نفسه ، على سبيل المثال ، في أعمال بوشكين أو ليرمونتوف.

فكر في الفرق بين الواقعية في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، والذي يعتبر في كل من أوروبا وروسيا فترة تشكل الواقعية ، من عصر نضجها (النصف الثاني من القرن).

في الواقع ، في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، يتم تشكيل الواقعية ، حتى في إطار عمل الكاتب نفسه ، تتعايش المقاربات الرومانسية والواقعية لتطوير الواقع في العديد من النواحي (بوشكين ، ليرمونتوف ، غوغول) ، غالبًا ما يجمع الأبطال بين المبادئ الواقعية والرومانسية في تصويرهم ("تامان" في رواية "بطل زماننا"). نجد الكلاسيكية والواقعية في محتوى وتكوين "Woe from Wit" بواسطة A. S. Griboyedov. في النصف الثاني من القرن ، في الأدب الروسي والأدب الغربي الأوروبي ، تؤكد الواقعية نفسها بالفعل على أنها الطريقة السائدة. في هذا الوقت ، يتلقى توجيهًا نقديًا ، يرفض الظواهر السلبية في الحياة الاجتماعية ، ويوافق على معايير جديدة للعلاقات بين الناس (نيكراسوف ، تشيرنيشفسكي ، سالتيكوف-شيدرين) أو يعود إلى القيم الأخلاقية الأبدية (تورجينيف ، دوستويفسكي ، تولستوي ، تشيخوف) .

تتبع كيف يتغير البطل في أعمال الكلاسيكية والعاطفية والرومانسية والواقعية. ما هي السمات الشخصية التي تصبح رائدة؟

في الأعمال الكلاسيكية ، كانت صفات الأبطال مثل الولاء للواجب ، والقدرة على قمع مشاعرهم الشخصية ومصالحهم باسم الواجب والوطنية وخدمة الدولة موضع تقدير كبير. بالنسبة لأبطال الأعمال العاطفية (هذا هو الجدل بين الكلاسيكية والاتجاهات الأخرى في الأدب) ، فإن عبادة المشاعر والحب والعاطفة هي سمة مميزة. هم حساسون وعاطفيون للغاية وعرضة لتفسيرات الحب المفصلة. الرواية (عمل خالد) البطل التشنجى هو أمر غير معتاد ويتصرف في ظروف استثنائية غير عادية ، ويفضل تركه في مكان غريب ، وفي بعض الأحيان يميل إلى التصوف. تتميز مزاجه بالكآبة والحزن ومشاعر الخسارة الحادة.

كيف تفهمون يا المحظوظين ما فهمته بالشوق؟ (في أ. جوكوفسكي)

الشعور بالذنب والندم حاد بشكل خاص.

البطل الواقعي متعدد الاستعمالات ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالظروف الاجتماعية والتاريخية التي يجد نفسه فيها. إنه نموذجي ويتطور في ظروف نموذجية. يوجه البطل في الواقعية الروسية أنشطته نحو تغيير الحياة.

هذا التعريف الدقيق والدقيق ينطبق تمامًا على تراث الكلاسيكيات ، حيث يتم ضغط التجربة الروحية للبشرية منذ قرون. لطالما كانت الكلاسيكيات عاملاً قوياً في تطوير ثقافة أي أمة. إن عزل الأدب المعاصر عن التقاليد الكلاسيكية يعني قطعه عن جذوره الوطنية - سوف ينزف ويذبل.

يتجسد الارتباط الذي لا ينفصم بين الأزمان بشكل خاص في أعمال قمة الخيال ، والتي نسميها الكلاسيكية: بمعناها المعرفي ، التأثير الأخلاقي الدائم لأبطالها على أجيال عديدة من الناس ، وأيضًا في حقيقة أن هذه الأعمال تستمر في الخدمة. كمصدر للجمال لا ينضب. الفن العظيم لا يعرف الماضي ، إنه يعيش في الحاضر والمستقبل. يجب ألا نقرأ الكلاسيكيات فحسب ، بل يجب أن نتعلم أيضًا إعادة قراءتها. لأن كل لقاء معهم محفوف بفرحة الاكتشاف. في كل مرحلة لاحقة من وجوده ، يكون الشخص قادرًا على إدراك القيم الروحية بشكل أعمق وأعمق. إن العمل المتميز ، بمجرد قراءته وإدراكه من جديد ، يدخلنا في جو من السحر الذي لا يمكن تفسيره ، الناجم ، من بين أمور أخرى ، عن فرصة أن نشعر حقًا بجمالنا ، كما قال هيرزن ، "النمو". ربما يكون من المناسب التذكير هنا بالتسجيل الممتاز لهرزن الشاب: "لدي شغف لإعادة قراءة قصائد المايسترو العظماء: جوته ، شكسبير ، بوشكين ، والتر سكوت. يبدو ، لماذا تقرأ نفس الشيء ، بينما في هذا الوقت يمكنك "تزيين" عقلك بأعمال السادة. A. ، V. ، C؟ نعم ، حقيقة الأمر أنهم ليسا نفس الشيء. فيما بينهما ، تتغير بعض الروح كثيرًا في الأعمال الحية الأبدية للمايسترو. تمامًا مثلما كان هاملت وفاوست أعرض مني من قبل ، فإنهما أوسع الآن ، على الرغم من حقيقة أنني مقتنع بتوسعي. لا ، لن أتخلى عن عادة إعادة القراءة ، لذلك أقيس نموي ، وتحسني ، وسقوطي ، واتجاهي بالعين ... تعيد البشرية قراءة آلاف السنين بأكملها من هوميروس بطريقتها الخاصة ، وهذا هو المحك بالنسبة له ، حيث تحاول القوة فى عمر. "

كل منعطف في التاريخ يمنح الناس فرصة للنظر إلى أنفسهم بطريقة جديدة وإعادة اكتشاف الصفحات الخالدة للأعمال الفنية. كل عصر يقرأها بطريقته الخاصة. أشار غونشاروف إلى أن تشاتسكي أمر لا مفر منه عندما يتغير قرن إلى قرن آخر ، وأن كل حالة تتطلب التجديد تؤدي إلى ظهور ظل شاتسكي.

يستجيب الفنانون العظماء لنداءات جميع الأوقات ، ويطلق عليهم بحق الرفقاء الأبديين للبشرية. إن الشيء العظيم في التراث الكلاسيكي هو أنه يعبر عن الوعي الذاتي ليس فقط في عصره. يتحرك الوقت ، ومعه تتحرك الحركة الكلاسيكية على طول نفس المدار ، حيث توجد ، كما كانت ، عملية تجديد مستمرة. لديها ما تقوله لكل جيل ، لديها معاني كثيرة. بالطبع ، نحن اليوم ندرك إرث غوغول ودوستويفسكي بشكل مختلف عن معاصريه ، ونحن نفهمه بشكل أعمق. وهذا لا يحدث لأننا أذكى وأكثر فطنة. تشكل التجربة الاجتماعية للأجيال البرج التاريخي الذي من خلاله يدرك إنسان عصرنا الثقافة الروحية للماضي. من هذا الدونات نرى المزيد وأكثر وضوحًا. الكلاسيكيات لا تنضب. عمقها لانهائي ، لأن الكون لانهائي. يُثري شكسبير وبوشكين وغوته وتولستوي القارئ ، لكن القارئ بدوره يثري باستمرار أعمال الفنانين العظماء بتجربته التاريخية الجديدة. هذا هو السبب في أن معرفتنا بالكلاسيكيات لا يمكن اعتبارها نهائية ومطلقة. يكتشف كل جيل لاحق جوانب جديدة لم تكن مرئية من قبل في الأعمال القديمة. وهذا يعني فهماً أكثر تفصيلاً للمعنى والطبيعة الفنية للأعمال الخالدة في الماضي.

يلبي استيعاب التراث الكلاسيكي احتياجات المجتمع الحديثة ، لأنه في حد ذاته ، يصبح هذا التراث مشاركًا فاعلًا في الحياة العصرية. المحتوى الاجتماعي لأعمال الكلاسيكيات الروسية مهم للغاية. لطالما كانت مشبعة بالأفكار المتقدمة في ذلك الوقت وعبرت عن روح النضال التحريري للشعب وكراهيته للاستبداد والسعي الذي لا يقهر من أجل الحرية. قال الكاتب الألماني هاينريش مان بشكل جميل إن الأدب الكلاسيكي الروسي كان ثورة "حتى قبل الثورة".

لطالما تميز الأدب الروسي بحساسية غير عادية لحل الأسئلة الأخلاقية ، متشابكة دائمًا مع أهم المشكلات الاجتماعية في عصرنا. كان الشاعر العظيم فخوراً بأنه في "عصره القاسي" "يمجد ... الحرية" ويوقظ "المشاعر الطيبة". إنه ملفت للنظر هنا في الجوار غير المتوقع للكلمات التي تختلف كثيرًا في معناها التاريخي مثل "الحرية" و "اللطف". كان أولهم في الشعر الرومانسي تقريبًا مرتبطًا دائمًا بالعواطف المحتدمة ، مع صراع جبار وقاسي ، بشجاعة ، براعة ، خنجر ، انتقام. وهنا يقف بجانب عبارة "مشاعر طيبة". اللافت للنظر هو اقتناع بوشكين بأن إيقاظ المشاعر الجيدة لدى الناس يومًا ما في المستقبل سوف يُفهم على أنه شيء يعادل تمجيد الحرية. لكن بعد كل شيء ، كل الكلاسيكيات الروسية هي الوعظ والإنسانية واللطف والبحث عن السبل التي تؤدي إلى ذلك!

دعا تولستوي الناس إلى تحسين أرواحهم وعالمهم الأخلاقي. كمأساة مروعة ، تخيل Lermontov الانقراض في Pechorin لأفضل الصفات في شخصيته - حب الناس ، وحنان العالم ، والسعي لاحتضان الإنسانية.

كانت الكراهية لمختلف مظاهر الظلم بالنسبة للكتاب الروس العظماء هي أعلى مقياس للمزايا الأخلاقية للشخص. بحنق الأدب الروسي الذي لا يقهر ، فضلاً عن كماله الفني ، حاز منذ فترة طويلة على اعتراف العالم بأسره. يتذكر رومان رولان: "أين ، على مدى أربعين عامًا ، هل سعينا للحصول على طعامنا الروحي وخبزنا اليومي ، عندما لم تعد تربتنا السوداء كافية لإشباع جوعنا؟ من كان قادتنا غير الكتاب الروس؟ "

في كفاحنا اليوم من أجل رجل جديد ، فإن كبار فناني الماضي معنا. إن محاربة الظلم ومختلف مظاهر الشر ليست أكثر من نضال من أجل انتصار الخير والإنسانية. وهذا معروف أيضًا بنوع الأدب "الشرير" مثل الهجاء. لم يكن قلب غوغول رقيقًا ، الذي حلم بواقع مختلف وأكثر كمالًا! ألم يكن شدرين يريد لروسيا الخير والقسوة في زمنه؟ أصبح الناس الطيبون ، باسم الخير ، غير قابلين للتوفيق بين مختلف مظاهر الشر وما ولده. تتطلب المثل العظيمة أيضًا مشاعر عظيمة.

"الطفولة" لمكسيم غوركي هي قصة عن سيرته الذاتية. يصف الحياة والعادات القاسية للبيئة البرجوازية التي يُجبر طفل نصف يتيم على النمو فيها. في طفولته ، واجه اليوشا الكثير من الناس ، سواء أكانوا جيدين أو سيئين. لكن بينهم شخص له دور خاص. هذه هي الجدة أكولينا إيفانوفنا. تظل الجدة دائمًا في مركز اهتمامه ، كونها وسيطًا بين الصبي والعالم الكبير ، تتلقى أليوشا منها دروس الحياة الأكثر قيمة. الجدة - "مستديرة ، كبيرة الرأس ، بعيون ضخمة وأنف فضفاض مضحك ...". في مظهرها تنجذب اليوشا بشكل خاص

أحد الأسئلة الرئيسية لـ A.S. كان بوشكين هو مسألة العلاقة بين الفرد والدولة ، وكذلك مشكلة "الرجل الصغير" الناتجة. من المعروف أن بوشكين هو من طور هذه المشكلة بجدية ، والتي "التقطتها" لاحقًا N.V. Gogol و F.M. دوستويفسكي. قصيدة بوشكين "الفارس البرونزي" تكشف عن الصراع الأبدي - التناقض بين مصالح الفرد والدولة. يعتقد بوشكين أن هذا الصراع لا مفر منه ، على الأقل في روسيا. من المستحيل حكم الدولة ومراعاة مصالح كل "صغير". علاوة على ذلك ، روسيا بلد شبه آسيوي ،

وفقًا لنتائج 2002-2003 ، بداية الصخرة ، حصلت أنا وعشرة علماء آخرين من مدرستنا على رحلة إلى عاصمة أوكرانيا - كييف. لمدة ساعة كاملة ، رأينا متحف كييف بيشيرسك لافرا ، ومتحف تاراس شيفتشينكو ، يتجولون في أنحاء خريشاتيك وأندرييفسكي أوزفوز. ديهتو أكثر عنادًا من دنيبروم سلافوتويو. لقد طعمتنا كييف بابتسامة الخيشوم ، المبهرة الفخمة والشوارع الخضراء الهادئة. لمدة يومين من الرحلات والمشي ، كبرنا لنحب عاصمتنا. Spodіvaєmosya ، وهي أذن معرفية كاملة من كييف. Dyakumo لدينا مؤذ رادي من أجل darunok رائع! (loadposition textmod

إنها دقيقة ودقيقةالتعريف قابل للتطبيق تمامًا على تراث الكلاسيكيات ، حيث يتم ضغط التجربة الروحية للبشرية منذ قرون. لطالما كانت الكلاسيكيات عاملاً قوياً في تطوير ثقافة أي أمة. إن عزل الأدب المعاصر عن التقاليد الكلاسيكية يعني قطعه عن جذوره الوطنية - سوف ينزف ويذبل.

سندات غير قابلة للكسرتتجسد الأوقات بشكل خاص في أعمال قمة الخيال ، والتي نسميها كلاسيكية: في معناها المعرفي ، التأثير الأخلاقي الدائم لأبطالها على أجيال عديدة من الناس ، وأيضًا في حقيقة أن هذه الأعمال تستمر في العمل كمصدر لا ينضب الجمال. الفن العظيم لا يعرف الماضي ، إنه يعيش في الحاضر والمستقبل. يجب ألا نقرأ الكلاسيكيات فحسب ، بل يجب أن نتعلم أيضًا إعادة قراءتها. لأن كل لقاء معهم محفوف بفرحة الاكتشاف. في كل مرحلة لاحقة من وجوده ، يكون الشخص قادرًا على إدراك القيم الروحية بشكل أعمق وأعمق. إن العمل المتميز ، بمجرد قراءته وإدراكه من جديد ، يدخلنا في جو من السحر الذي لا يمكن تفسيره ، الناجم ، بالمناسبة ، أيضًا عن فرصة الشعور حقًا بجمالنا ، "النمو". ربما يكون من المناسب التذكير هنا بالتسجيل الممتاز لهرزن الشاب: "لدي شغف لإعادة قراءة قصائد المايسترو العظماء: جوته ، شكسبير ، بوشكين ، والتر سكوت. يبدو ، لماذا تقرأ نفس الشيء ، بينما في هذا الوقت يمكنك "تزيين" عقلك بأعمال السادة. A. ، V. ، C؟ نعم ، حقيقة الأمر أنهم ليسا نفس الشيء. فيما بينهما ، تتغير بعض الروح كثيرًا في الأعمال الحية الأبدية للمايسترو. نظرًا لأنهم كانوا قبل ذلك أعرض مني ، فقد أصبحوا الآن أوسع ، على الرغم من حقيقة أنني مقتنع بتوسعي. لا ، لن أتخلى عن عادة إعادة القراءة ، لذلك أقيس نموي ، وتحسني ، وسقوطي ، واتجاهي بالعين ... تعيد البشرية قراءة آلاف السنين بأكملها من هوميروس بطريقتها الخاصة ، وهذا هو المحك بالنسبة له ، حيث تحاول القوة فى عمر. "

كل منعطفيمنح التاريخ الناس فرصة للنظر إلى أنفسهم بطريقة جديدة وإعادة اكتشاف الصفحات الخالدة للأعمال الفنية. كل عصر يقرأها بطريقته الخاصة. أشار غونشاروف إلى أنه من الحتمي عندما يتغير قرن إلى آخر ، أن كل حالة تتطلب التجديد تؤدي إلى ظهور ظل شاتسكي.

يستجيب الفنانون العظماء لنداءات جميع الأوقات ، ويطلق عليهم بحق الرفقاء الأبديين للبشرية. إن الشيء العظيم في التراث الكلاسيكي هو أنه يعبر عن الوعي الذاتي ليس فقط في عصره. يتحرك الوقت ، ومعه تتحرك الحركة الكلاسيكية على طول نفس المدار ، حيث توجد ، كما كانت ، عملية تجديد مستمرة. لديها ما تقوله لكل جيل ، لديها معاني كثيرة. بالطبع ، نحن اليوم ننظر إلى التراث بطريقة مختلفة عن معاصريهم ، ونفهمه بشكل أعمق. وهذا لا يحدث لأننا أذكى وأكثر فطنة. تشكل التجربة الاجتماعية للأجيال البرج التاريخي الذي من خلاله يدرك إنسان عصرنا الثقافة الروحية للماضي. من هذا الدونات نرى الكثير أكثر وأكثر وضوحا. الكلاسيكيات لا تنضب. عمقها لانهائي ، لأن الكون لانهائي. يُثري شكسبير وجوته وتولستوي القارئ ، لكن القارئ بدوره يثري باستمرار أعمال الفنانين العظماء بتجربتهم التاريخية الجديدة. هذا هو السبب في أن معرفتنا بالكلاسيكيات لا يمكن اعتبارها نهائية ومطلقة. يكتشف كل جيل لاحق جوانب جديدة لم تكن مرئية من قبل في الأعمال القديمة. وهذا يعني فهماً أكثر تفصيلاً للمعنى والطبيعة الفنية للأعمال الخالدة في الماضي.

إتقان التراث الكلاسيكييلبي احتياجات المجتمع الحديثة ، لأنه هو نفسه ، يصبح هذا التراث مشاركًا فاعلًا في الحياة العصرية. المحتوى الاجتماعي لأعمال الكلاسيكيات الروسية مهم للغاية. لطالما كانت مشبعة بالأفكار المتقدمة في ذلك الوقت وعبرت عن روح النضال التحريري للشعب وكراهيته للاستبداد والسعي الذي لا يقهر من أجل الحرية. قال الكاتب الألماني هاينريش مان بشكل جميل إن الأدب الكلاسيكي الروسي كان ثورة "حتى قبل الثورة".

الادب الروسيلطالما تميزت بحساسية غير عادية لحل القضايا الأخلاقية ، تتشابك دائمًا مع أهم المشكلات الاجتماعية في عصرنا. كان الشاعر العظيم فخوراً بأنه في "عصره القاسي" "يمجد ... الحرية" ويوقظ "المشاعر الطيبة". إنه ملفت للنظر هنا في الجوار غير المتوقع للكلمات التي تختلف كثيرًا في معناها التاريخي مثل "الحرية" و "اللطف". كان أولهم في الشعر الرومانسي تقريبًا مرتبطًا دائمًا بالعواطف المحتدمة ، مع صراع جبار وقاسي ، بشجاعة ، براعة ، خنجر ، انتقام. وهنا يقف بجانب عبارة "مشاعر طيبة". اللافت للنظر هو اقتناع بوشكين بأن إيقاظ المشاعر الجيدة لدى الناس يومًا ما في المستقبل سوف يُفهم على أنه شيء يعادل تمجيد الحرية. لكن بعد كل شيء ، كل الكلاسيكيات الروسية هي الوعظ والإنسانية واللطف والبحث عن السبل التي تؤدي إلى ذلك!

يحسناستدعى تولستوي روحه وعالمه الأخلاقي. كمأساة رهيبة ، تخيل انقراض أفضل صفات شخصيته في Pechorin - حب الناس ، وحنان العالم ، والسعي لاحتضان الإنسانية.

كانت الكراهية لمختلف مظاهر الظلم بالنسبة للكتاب الروس العظماء هي أعلى مقياس للمزايا الأخلاقية للشخص. بحنق الأدب الروسي الذي لا يقهر ، فضلاً عن كماله الفني ، حاز منذ فترة طويلة على اعتراف العالم بأسره. يتذكر رومان رولان: "أين ، على مدى أربعين عامًا ، هل سعينا للحصول على طعامنا الروحي وخبزنا اليومي ، عندما لم تعد تربتنا السوداء كافية لإشباع جوعنا؟ من كان قادتنا غير الكتاب الروس؟ "

في اليومفي كفاحنا من أجل رجل جديد - فنانو الماضي العظماء معنا. إن محاربة الظلم ومختلف مظاهر الشر ليست أكثر من نضال من أجل انتصار الخير والإنسانية. وهذا معروف أيضًا بنوع الأدب "الشرير" مثل الهجاء. لم يكن قلب غوغول رقيقًا ، الذي حلم بواقع مختلف وأكثر كمالًا! ألم يكن شدرين يريد لروسيا الخير والقسوة في زمنه؟ أصبح الناس الطيبون ، باسم الخير ، غير قابلين للتوفيق بين مختلف مظاهر الشر وما ولده. تتطلب المثل العظيمة أيضًا مشاعر عظيمة.

المقالات الأكثر شهرة:

الواجب المنزلي على الموضوع: وصف Saltykov-Shchedrin الخيال بأنه "عالم مختصر".

عالم Gogol الفني

مقدمة

كل فنان عظيم هو عالم كامل. للدخول إلى هذا العالم ، والشعور بتعدد استخداماته وجماله الفريد يعني التقريب من معرفة التنوع اللامتناهي للحياة ، ووضع نفسه في مستوى أعلى من التطور الروحي والجمالي. إن إبداع كل كاتب رئيسي هو مخزن ثمين للتجربة الفنية والروحية ، يمكن للمرء أن يقول ، "الإنسانية" ، والتي لها أهمية كبيرة للتطور التدريجي للمجتمع. أطلق شيدرين على الخيال اسم "كون مختصر". بدراستها ، يكتسب الشخص أجنحة ، ويتضح أنه قادر على فهم التاريخ وهذا العالم الحديث المضطرب دائمًا والذي يعيش فيه بشكل أعمق وأعمق. يرتبط الماضي العظيم بالحاضر بخيوط غير مرئية. التراث الفني يجسد تاريخ وروح الناس. لذلك فهو مصدر لا ينضب لإثرائه الروحي والعاطفي.

هذه أيضًا هي القيمة الحقيقية للكلاسيكيات الروسية. بفضل مزاجها المدني ، ودفعها الرومانسي ، وتحليلها العميق والشجاع للتناقضات الحقيقية للواقع ، كان لها تأثير هائل على تطور حركة التحرير في روسيا. قال هاينريش مان ، وهو محق ، إن الأدب الروسي كان ثورة "حتى قبل أن تحدث الثورة".

لعب Gogol دورًا خاصًا في هذا الصدد. كتب تشيرنشيفسكي: "... لا نعرف كيف يمكن لروسيا الاستغناء عن غوغول". ربما تكون هذه الكلمات قد عكست بوضوح موقف الديمقراطية الثورية وكل الفكر الاجتماعي الروسي المتقدم في القرن التاسع عشر تجاه مؤلف كتاب المفتش العام والأرواح الميتة.

تحدث هيرزن عن الأدب الروسي: "... ألحن الأغاني ، دمرت ؛ تضحك ، اقتحمت ". كان لضحك غوغول قوة تدميرية هائلة. لقد قوض الإيمان بالحرمة المزعومة للنظام البوليسي البيروقراطي ، والذي حاول نيكولاس الأول إضفاء هالة من السلطة غير القابلة للتدمير ؛ لقد كشف فساد هذا النظام "لعيون الشعب" ، كل ما أسماه هيرزن "الانفتاح الوقح للاستبداد".

كان ظهور أعمال غوغول منطقيًا تاريخيًا. في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات ، ظهرت مهام جديدة كبيرة قبل الأدب الروسي. إن عملية تفكك العبودية والاستبداد التي تتطور بسرعة في الطبقات المتقدمة من المجتمع الروسي تتزايد باستمرار ، والبحث العاطفي عن طريقة للخروج من الأزمة ، وإيقاظ فكرة مسارات أخرى للتطور التاريخي لروسيا. عكس عمل غوغول استياء الناس المتزايد من نظام الأقنان ، وطاقته الثورية اليقظة ، ورغبته في واقع مختلف وأكثر كمالًا. ووصف بيلينسكي غوغول بأنه "أحد القادة العظماء" في بلاده "على طريق الوعي والتنمية والتقدم".

نشأ فن غوغول على الأساس الذي أقامه بوشكين قبله. في بوريس غودونوف ويوجين أونيجين ، الفارس البرونزي وابنة القبطان ، حقق الكاتب أعظم الاكتشافات. المهارة المدهشة التي عكس بها بوشكين كمال واقعه المعاصر وتغلغل في فترات راحة العالم الروحي لأبطاله ، البصيرة التي رأى بها في كل منهم انعكاسًا للعمليات الواقعية للحياة الاجتماعية ، وعمق حياته. التفكير التاريخي وعظمة مثله الإنسانية - كل هذه الجوانب بشخصيته وعمله ، فتح بوشكين حقبة جديدة في تطور الأدب الروسي ، الفن الواقعي.

سار غوغول على الدرب الذي وضعه بوشكين ، لكنه سار في طريقه الخاص. كشف بوشكين عن التناقضات العميقة للمجتمع الحديث. لكن على الرغم من كل ذلك ، فإن العالم ، الذي أدركه الشاعر فنياً ، مليء بالجمال والانسجام ، وعنصر النفي يوازنه عنصر التأكيد. يترافق الكشف عن الرذائل الاجتماعية مع تمجيد قوة العقل البشري ونبله. بوشكين ، وفقًا للكلمات الحقيقية لأبولو غريغورييف ، "كان صدى نقيًا ، ساميًا ومتناغمًا لكل شيء ، حوّل كل شيء إلى جمال وانسجام." عالم غوغول الفني ليس عالمياً وشاملاً. كان تصوره للحياة الحديثة مختلفًا أيضًا. هناك الكثير من الضوء والشمس والفرح في عمل بوشكين. كل شعره مشبع بقوة الروح البشرية التي لا يمكن تدميرها ، فقد كان تأليه الشباب ، والآمال المشرقة والإيمان ، وعكس المشاعر الغاضبة و "الاحتفال بعيد الحياة" الذي كتب عنه بيلينسكي بحماس.

احتضن بوشكين جميع جوانب الحياة الروسية ، ولكن في وقته نشأت الحاجة إلى دراسة أكثر تفصيلاً لمجالاتها الفردية. كانت واقعية غوغول ، مثل بوشكين ، مشبعة بروح التحليل الجريء لجوهر الظواهر الاجتماعية الحديثة. لكن خصوصية واقعية غوغول تتمثل في حقيقة أنه جمع بين اتساع نطاق فهم الواقع ككل ودراسة مفصلة مجهريًا لأكثر أركانه سرية. يصور غوغول أبطاله بكل ما هو ملموس في حياتهم الاجتماعية ، في كل أدق تفاصيل حياتهم اليومية ، ووجودهم اليومي.

"لماذا تصور الفقر ، والفقر ، ونقص حياتنا ، وحفر الناس من البرية ، من الزوايا البعيدة وأركان الدولة؟" ربما تكون هذه السطور الافتتاحية من المجلد الثاني من Dead Souls هي الأفضل على الإطلاق لتكشف عن شفقة عمل Gogol. ركز الكثير منه على تصوير الفقر والنقص في الحياة.

لم يحدث من قبل أن تم الكشف عن تناقضات الواقع الروسي بهذا الشكل كما حدث في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي. أصبح تصوير قبحها وقبحها المهمة الرئيسية للأدب. وشعر غوغول بذلك ببراعة. وأوضح في الرسالة الرابعة "بخصوص" النفوس الميتة "أسباب احتراق المجلد الثاني من القصيدة عام 1845 ، وأشار إلى أنه من العبث الآن" إخراج العديد من الشخصيات الجميلة ، والكشف عن النبل العالي لسلالتنا " . ثم يكتب: "لا ، هناك وقت يستحيل فيه توجيه المجتمع أو حتى الجيل بأكمله نحو الجمال ، حتى تظهر العمق الكامل لرجسها الحقيقي".

كان غوغول مقتنعًا أنه في ظروف روسيا المعاصرة ، يمكن التعبير عن المثالية وجمال الحياة في المقام الأول من خلال إنكار حقيقة قبيحة. كان هذا بالضبط عمله ، كانت هذه هي أصالة الواقعية.

في خطابه الشهير حول نوعي الفنانين الذي يفتح الفصل السابع من Dead Souls ، يعارض Gogol الإلهام الرومانسي الذي يحلق في السماء بالعمل الجاد ولكن النبيل لكاتب واقعي يجرؤ على كشف "كل الرهيبين". ، طين مذهل من الأشياء الصغيرة التي تشابكت في حياتنا ، كل عمق البرودة والمجزأة والشخصيات اليومية التي تعج بها طريقنا الأرضي ، وأحيانًا المرة والمملة ". الأهم من ذلك كله ، كان غوغول معاديًا للمثالية الزائفة للحياة ، والتي بدت له دائمًا إهانة للفنان. فقط الحقيقة ، بغض النظر عن تكلفة تحقيقها ، تستحق الفن.

لقد فهم غوغول جيدًا الطابع المأساوي للحياة الاجتماعية المعاصرة. لم ينكر هجائه واستنكاره فقط. اكتسبت لأول مرة شخصية تحليلية وبحثية. لم يُظهر غوغول في أعماله جانبًا أو آخر من "الواقع اليومي" الروسي فحسب ، بل كشف أيضًا عن آليته الداخلية ، ولم يصور الشر فحسب ، بل حاول أيضًا معرفة مصدره ، وما الذي يولده. كان اكتشاف غوغول في تاريخ الأدب الروسي هو دراسة الأساس المادي والمادي واليومي للحياة ، وملامحها غير المرئية والفقراء في الشخصيات الروحية الناشئة عنها ، الذين يؤمنون بغطرسة بكرامتهم وحقهم.

رأى الناقد الأهمية الوطنية لـ Gogol في حقيقة أنه مع ظهور هذا الفنان ، تحول أدبنا حصريًا إلى الواقع الروسي. كتب: "ربما ، من خلال هذا أصبحت أكثر من جانب واحد وحتى رتابة ، لكنها أكثر أصالة ، ومميزة ، وبالتالي صحيحة." تصوير شامل للعمليات الواقعية للحياة ، ودراسة "تناقضاتها الصاخبة" - سيتبع هذا المسار كل الأدب الروسي العظيم في حقبة ما بعد الهولوكوست.

عالم Gogol الفني فريد ومعقد بشكل غير عادي.

لا ينبغي أن تكون البساطة الواضحة والوضوح في أعماله خادعة. إنها تحمل بصمة الأصل ، كما يمكن للمرء أن يقول ، الشخصية المذهلة للسيد العظيم ، ونظرته العميقة جدًا للحياة. كلاهما مرتبطان مباشرة بعالمه الفني.

لم يُظهر أي من الكتاب الروس الذين سبقوا مؤلف "النفوس الميتة" بهذه القوة الفنية المقنعة والموثوقية الواقعية الأشكال التي عفا عليها الزمن للواقع الإقطاعي لروسيا. كشف غريبوييدوف وبوشكين وليرمونتوف رذائل نظام الملاك من وجهة نظر الروح الثورية النبيلة. في أعمالهم ، تم الكشف بعمق عن الصراع الأيديولوجي بين المثقفين النبلاء التقدميين وأسس الحياة الرجعية السائدة. Chatsky و Onegin و Pechorin - يعكس كل منهم جوانب مختلفة من هذا الصراع بطريقته الخاصة.

لم يطالب غوغول بإسقاط القيصر الطاغية ورفع راية الحرية على "حطام الاستبداد". كما أنه لم يكن يتميز بالعقل المتمرّد لشاتسكي ، الذي ، بكلماته العاطفية ، لعن عالم فاموسوف وسكالوزوبس. كما كره غوغول هذا العالم ، لكنه أعدمه بوسائل أخرى - بالضحك ، الذي اعتبره هيرزن "أحد أقوى أسلحة الدمار". في فيلم المفتش العام والأرواح الميتة ، تظهر حياة روسيا القديمة من هذا الجانب وبهذه القوة الاتهامية التي لم يصورها أحد من قبل.

لكن هل عبرت هذه الصورة عن اتجاه واعٍ للكاتب نفسه؟

في وقت من الأوقات في النقد الأدبي السوفيتي ، كانت هناك أسطورة منتشرة إلى حد ما مفادها أن مؤلف المفتش العام والأرواح الميتة لم يكن لديه موقف نقدي واعٍ للواقع. وقد قيل إن الكاتب لم يشارك بشكل ذاتي في الشفقة الاتهامية لأعماله ، وأنه ابتكرها ، على ما يُزعم ، على عكس قناعاته. وفقًا لهذه النظرية ، كان Gogol ، حتى في الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، أي في وقت ذروة الإبداع ، محافظًا دائمًا. وهكذا ، كانت الشفقة الاتهامية لسخرية غوغول تتعارض بشكل مباشر مع نظرة الكاتب للعالم.

يُزعم أن موهبته عملت بشكل مستقل وتتعارض مع نظرته للعالم. وجهة النظر هذه خاطئة وتشوه تمامًا طبيعة عمل غوغول ، وتعطي فكرة خاطئة عن رؤيته للعالم.

غوغول من أصعب الكتاب في العالم. مصيره - الأدبي واليومي - يذهلنا بالدراما. التناقضات مزقت وعيه وإبداعه. لقد تعمد في أعماله ، بالطبع ، فضح النظام الذي فرضه النظام الاجتماعي الجائر في روسيا. لكن هذا "الوعي" له حدود معينة. كان غوغول بعيدًا عن التفكير في الحاجة إلى تحول جذري وثوري لهذا النظام. بصدق وباقتناع كره العالم القبيح للعبيد والمسؤولين القيصريين. في الوقت نفسه ، غالبًا ما كان خائفًا من الاستنتاجات التي تتدفق بشكل طبيعي وطبيعي من أعماله. تم الجمع بين هدية الفنان الواقعي اللامع في الكاتب وضيق نظرته السياسية. بهذا المعنى ، أشار بيلينسكي إلى "التطور الفكري" المحدود المتأصل في غوغول ، وتشرنيشيفسكي - "ضيق الأفق". إليكم أصول الدراما الروحية التي عاشها غوغول في السنوات الأخيرة من حياته.

في عمله ، واجه الكاتب تأثيرًا معينًا لأفكار بيلينسكي. وعلى الرغم من أن فكره النظري لم يرتقي إلى المواقف الثورية لناقد عظيم ، فقد قاتلت أعماله ضد نفس العدو السياسي الذي عارضه بيلينسكي. في مقالته الشهيرة "نظرة على الأدب الروسي من موت بوشكين" ، أب. كتب غريغورييف أن "غوغول أصبح المعتقد الأدبي لبلينسكي والعصر بأكمله". أثار مؤلف كتاب "Dead Souls" إعجاب بيلينسكي وجميع "روسيا الشابة" ليس فقط بالأصالة المذهلة والكمال الفني لعمله ، ولكن أيضًا اتجاههذا الإبداع. كان التوجه الأيديولوجي لعمل غوغول قريبًا من بيلينسكي. بالإضافة إلى ذلك ، في النظرة العالمية للكاتب ، كانت هناك عناصر ساعدته في إنشاء أعمال ذات قوة اتهامية هائلة. كان هناك العديد من الجوانب المتخلفة والأبوية في نظرة غوغول للعالم. كان يؤمن بأسباب الحكم والعدالة العليا لسلطة الملك. وأعرب عن اعتقاده بأن تحسين حياة الناس بشكل فعال لا يمكن تحقيقه إلا من خلال القضاء على المسؤولين من جميع الرتب الذين كانوا غير أمناء بشأن واجباتهم. ولكن في الصورة الروحية لغوغول ، كان هناك أيضًا العديد من السمات التقدمية حقًا. على الرغم من كل النظرة المتناقضة لغوغول للعالم ، فقد امتلكت الواقعية قوة من التعميم الفني ، مما دفع القراء إلى استنتاج مفاده أن غوغول أصبح بشكل موضوعي حليفًا لبلينسكي والديمقراطية الثورية بأكملها. هذا ما كان يدور في ذهن لينين عندما طرح أطروحته المعروفة حول أفكار بيلينسكي وغوغول ، "الذي جعل هؤلاء الكتاب عزيزين على نيكراسوف - بالنسبة لأي شخص محترم في روسيا ...".

في الشخصية الأخلاقية للفنان غوغول ، برزت دائمًا ميزة رائعة - وعي المسؤولية الأكبر عن كلمته. لم يكن بإمكان أي قوة أن تجبر غوغول على نشر عمل إذا كان يعتقد أنه لم يستنفد بعد كل الاحتمالات لجعله أكثر كمالًا. كان له حق أخلاقي كبير في التصريح: "أستطيع أن أقول إنني لم أضحي بموهبتي من أجل النور. لا توجد تسلية ، ولا عاطفة كانت قادرة على الاستيلاء على روحي للحظة وإلهائي عن واجبي. بالنسبة لي لا توجد حياة خارج حياتي ". كانت لهجة الاعتراف لهذا الاعتراف منسجمة تمامًا مع الطابع الكرازي لجميع أعماله.

كان Gogol أحد أساتذة الكلمة الفنية الأكثر روعة وأصالة. من بين الكتاب الروس العظماء ، ربما كان يمتلك أكثر علامات الأسلوب تعبيراً. لغة غوغول ، منظر غوغول الطبيعي ، فكاهة غوغول ، طريقة غوغول في تصوير البورتريه - هذه التعبيرات أصبحت مألوفة منذ فترة طويلة. ومع ذلك ، فإن دراسة أسلوب غوغول ومهاراته الفنية لا تزال بعيدة عن أن تكون مهمة محسومة بالكامل.

لقد فعل النقد الأدبي السوفيتي الكثير لدراسة إرث غوغول - ربما أكثر من علاقته ببعض الكلاسيكيات الأخرى. لكن هل يمكننا القول أنه تمت دراستها بالكامل بالفعل؟ من غير المحتمل أنه حتى في المستقبل المنظور تاريخيًا سيكون لدينا أسباب للإجابة الإيجابية على هذا السؤال. في كل منعطف جديد للتاريخ ، يصبح من الضروري قراءة أعمال كتاب الماضي العظماء وإعادة التفكير فيها بطريقة جديدة.

الكلاسيكيات لا تنضب. تكتشف كل حقبة جوانب لم يلاحظها أحد من قبل في التراث العظيم وتجد فيه شيئًا مهمًا للتفكير في شؤونهم الخاصة والمعاصرة. الكثير من تجربة Gogol الفنية اليوم مثيرة للاهتمام ومفيدة بشكل غير عادي.

يتتبع هذا الكتاب المعالم الرئيسية في مسيرة غوغول المهنية ويحاول فهم تراثه الفني في اتصال لا ينفصم مع الاتجاه العام لتطوره الروحي ، وعلى وجه الخصوص ، وجهات نظره حول الفن - من نواح كثيرة حكيمة وبصيرة. لم تكن لدي النية ولا الفرصة للتحدث بتفاصيل متساوية عن جميع أعماله. يتم النظر في بعضها بمزيد من التفصيل ، والبعض الآخر أقل. بادئ ذي بدء ، أردت أن أعطي إحساسًا بالعمق الهائل لـ Gogol ، لإظهار الأصالة الفنية لعمله ، فضلاً عن أهمية إنجازه للفكر الاجتماعي الروسي التقدمي ، لأدبنا الروسي ككل.

ملاحظاتتصحيح

(1) لينينفي آي بولن. مجموعة المرجع نفسه ، ع 22 ، ص. 83.

هذا التعريف الدقيق والدقيق ينطبق تمامًا على تراث الكلاسيكيات ، حيث يتم ضغط التجربة الروحية للبشرية منذ قرون. لطالما كانت الكلاسيكيات عاملاً قوياً في تطوير ثقافة أي أمة. إن عزل الأدب المعاصر عن التقاليد الكلاسيكية يعني قطعه عن جذوره الوطنية - سوف ينزف ويذبل.

يتجسد الارتباط الذي لا ينفصم بين الأزمان بشكل خاص في أعمال قمة الخيال ، والتي نسميها الكلاسيكية: بمعناها المعرفي ، التأثير الأخلاقي الدائم لأبطالها على أجيال عديدة من الناس ، وأيضًا في حقيقة أن هذه الأعمال تستمر في الخدمة. كمصدر للجمال لا ينضب. الفن العظيم لا يعرف الماضي ، إنه يعيش في الحاضر والمستقبل. يجب ألا نقرأ الكلاسيكيات فحسب ، بل يجب أن نتعلم أيضًا إعادة قراءتها. لأن كل لقاء معهم محفوف بفرحة الاكتشاف. في كل مرحلة لاحقة من وجوده ، يكون الشخص قادرًا على إدراك القيم الروحية بشكل أعمق وأعمق. إن العمل المتميز ، بمجرد قراءته وإدراكه من جديد ، يدخلنا في جو من السحر الذي لا يمكن تفسيره ، الناجم ، من بين أمور أخرى ، عن فرصة أن نشعر حقًا بجمالنا ، كما قال هيرزن ، "النمو". ربما يكون من المناسب التذكير هنا بالتسجيل الممتاز لهرزن الشاب: "لدي شغف لإعادة قراءة قصائد المايسترو العظماء: جوته ، شكسبير ، بوشكين ، والتر سكوت. يبدو ، لماذا تقرأ نفس الشيء ، بينما في هذا الوقت يمكنك "تزيين" عقلك بأعمال السادة. A. ، V. ، C؟ نعم ، حقيقة الأمر أنهم ليسا نفس الشيء. فيما بينهما ، تتغير بعض الروح كثيرًا في الأعمال الحية الأبدية للمايسترو. تمامًا مثلما كان هاملت وفاوست أعرض مني من قبل ، فإنهما أوسع الآن ، على الرغم من حقيقة أنني مقتنع بتوسعي. لا ، لن أتخلى عن عادة إعادة القراءة ، لذلك أقيس نموي ، وتحسني ، وسقوطي ، واتجاهي بالعين ... تعيد البشرية قراءة آلاف السنين بأكملها من هوميروس بطريقتها الخاصة ، وهذا هو المحك بالنسبة له ، حيث تحاول القوة فى عمر. "

كل منعطف في التاريخ يمنح الناس فرصة للنظر إلى أنفسهم بطريقة جديدة وإعادة اكتشاف الصفحات الخالدة للأعمال الفنية. كل عصر يقرأها بطريقته الخاصة. أشار غونشاروف إلى أن تشاتسكي أمر لا مفر منه عندما يتغير قرن إلى قرن آخر ، وأن كل حالة تتطلب التجديد تؤدي إلى ظهور ظل شاتسكي.

يستجيب الفنانون العظماء لنداءات جميع الأوقات ، ويطلق عليهم بحق الرفقاء الأبديين للبشرية. إن الشيء العظيم في التراث الكلاسيكي هو أنه يعبر عن الوعي الذاتي ليس فقط في عصره. يتحرك الوقت ، ومعه تتحرك الحركة الكلاسيكية على طول نفس المدار ، حيث توجد ، كما كانت ، عملية تجديد مستمرة. لديها ما تقوله لكل جيل ، لديها معاني كثيرة. بالطبع ، نحن اليوم ندرك إرث غوغول ودوستويفسكي بشكل مختلف عن معاصريه ، ونحن نفهمه بشكل أعمق. وهذا لا يحدث لأننا أذكى وأكثر فطنة. تشكل التجربة الاجتماعية للأجيال البرج التاريخي الذي من خلاله يدرك إنسان عصرنا الثقافة الروحية للماضي. من هذا الدونات نرى المزيد وأكثر وضوحًا. الكلاسيكيات لا تنضب. عمقها لانهائي ، لأن الكون لانهائي. يُثري شكسبير وبوشكين وغوته وتولستوي القارئ ، لكن القارئ بدوره يثري باستمرار أعمال الفنانين العظماء بتجربته التاريخية الجديدة. هذا هو السبب في أن معرفتنا بالكلاسيكيات لا يمكن اعتبارها نهائية ومطلقة. يكتشف كل جيل لاحق جوانب جديدة لم تكن مرئية من قبل في الأعمال القديمة. وهذا يعني فهماً أكثر تفصيلاً للمعنى والطبيعة الفنية للأعمال الخالدة في الماضي.

يلبي استيعاب التراث الكلاسيكي احتياجات المجتمع الحديثة ، لأنه في حد ذاته ، يصبح هذا التراث مشاركًا فاعلًا في الحياة العصرية. المحتوى الاجتماعي لأعمال الكلاسيكيات الروسية مهم للغاية.