سيرة موجزة من رامبرانت وعمله. أعمال رامبرانت الأكثر شهرة

21.06.2019

قراءة أيضا

حكاية هيلجامش أساطير من هؤلاء القدماء حول جيلجاميش

تاريخ شخصية أسطورة اليونان القديمة dedal و iCar

أبطال الأساطير اليونانية

أبطال الأساطير العتيقة شخصيات الأساطير اليونانية

كتاب القراءة عبر الإنترنت أساطير كتاب العصور الكلاسيكية الثامنة

, اللوحة التاريخية و تصوير شخصي

رامبرانت هارمرز وانغ الراين (notele. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn [rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) soːn vɑn rɛin]، 1606-1669) - الفنان الهولندي، النقش، سيد الأضواء العظيمة، أكبر ممثل للعصر الذهبي للطلاء الهولندي. تمكن من تجسيد أعماله في أعماله بأكملها من التجارب البشرية مع مثل هذا التشبع العاطفي، والذي لم يعرف الفن البصري معروض عليه. عمل Rembrandt، متنوع للغاية من خلال الانتماء النوع، يفتح الجمهور عالم روحيي خالل من التجارب البشرية والمشاعر البشرية.

سيرة شخصية

سنوات من التدريب المهني

ولد رامبرانت هارنسزون ("نجل هارمين") ولد وانغ راين 15 يوليو، 1606 (وفقا لبعض البيانات، في عام 1607) في عائلة كبيرة من المالك الأثرياء ل هارن جيرتاتسون فان رينا في ليدن. عائلة الأم حتى بعد الثورة الهولندية احتفظ بالولاء للدين الكاثوليكي.

"رمزية الموسيقى" 1626 - مثال على تأثير Testman على شاب Rembrandt

في ليدن، حضر رامبرانت المدرسة اللاتينية في الجامعة، لكنه أظهر أكبر اهتمام بالرسم. في سن الثالثة من العمر، حصل على التعلم من الفنون البصرية إلى رسام Leiden التاريخي يعقوب فان سفانبوره، الكاثوليكي بالإيمان. لا يمكن للباحثين العثور على عمل Rembrandt المرتبط بهذه الفترة، وبالتالي فإن مسألة تأثير سفانبوهور لتشكيل الطريقة الإبداعية لرمبرانت لا تزال مفتوحة: القليل جدا من المعروف اليوم عن فنان leiden هذا.

في عام 1623، درس رامبرانت في أمستردام في بيتر لستمان، الذي اجتاز فترة تدريب في إيطاليا ومتخصصة في المؤامرات التاريخية والأسطورية والتوراتية. عودة في 1627 في ليدن، فتح رامبرانت، إلى جانب Livenz آخر، ورشة عمل خاصة به وبدأت في تجنيد الطلاب. لعدة سنوات اكتسب شهرة واسعة.

تأثير دارمان و Karavagist

كان لستمان إدمان الحركة والتفصيل تأثير كبير على الفنان الصغير. من الواضح أن ينبع في أعمالها المحفوظة الأولى - "كسر الحجارة من الش ستيفن "(1629)،" المشهد من التاريخ القديم "(1626) و" معمودية إينون "(1626). بالمقارنة مع أعماله الناضجة، فهي ملونة للغاية، فإن الفنان يسعى إلى كتابة كل التفاصيل بعناية من العالم المادي، قدر الإمكان نقل الوضع الغريب للتاريخ التوراتي. تظهر جميع الأبطال تقريبا أمام الجمهور يرتدون ملابس غريبة الشرقية، وتألق مع جواهر، مما يخلق جو من الأغلبية، جمعية، الاحتفال ("رمزية الموسيقى"، 1626؛ "ديفيد أمام شاول"، 1627).

تعكس الأعمال النهائية للفترة - "Tovit and Anna"، "Valaam and Oskina" - ليس فقط الخيال الغني الفنان، ولكن رغبته كما يمكنك أن تنقل التجارب الدرامية الكثيفة لأبطالك. مثل أساتذة الباروك الأخرى، يبدأ في فهم قيمة الإضاءة الخالية بشكل حاد لنقل المشاعر. كان معلميه فيما يتعلق بالعمل مع النور كان أوتريخت كارافادزيزي، لكنه أكثر ركز على أعمال آدم الشئيمر - الألمانية، التي عملت في إيطاليا. إن معظم كاروداجيجستان على إعدام قماش رامبرانت - "parable حول أكثر ثراء غير معقولة" (1627)، "Simeon and Anna في المعبد" (1628)، "المسيح في إيمموس" (1629).

هذه المجموعة تساؤة الطلاء "الفنان في ورشة العمل" (1628؛ ربما هذه هي صورة ذاتية)، التي أسرها الفنان نفسه في ورشة العمل وقت التفكير في خلقه الخاص. تم إحضار قماش، الذي يجري العمل، إلى طليعة الصورة؛ بالمقارنة معه، يبدو أن المؤلف نفسه قزم.

ورشة عمل في ليدن

واحدة من الأسئلة التي لم تحل السيرة الإبداعية لرمبرانت هي دعوة لفة الفنية مع Livenz. العمل جنبا إلى جنب، أخذوا مرارا وتكرارا على نفس المؤامرة، على سبيل المثال، سامسون وداليلا (1628/1629) أو "قيامة لازاروس" (1631). جزئيا تمتد عبر روبنز، الذي سمعا بعد ذلك أفضل فنان في أوروبا بأكمله، وأحيانا يعترض رامبرانت من العروض الفنية من Livenz، وأحيانا تكون القضية العكسية تماما. لهذا السبب، يمثل تمييز عمل Rembrandt و Livenza 1628-1632 صعوبات مشهورة للمؤرخين الفنون. من بين أعمال أخرى معروفة - فاليام إليان (1626 غرام).

في عام 1629، لاحظ الفنان وزير الأمير أورانسكي كونستانتين كائنات (والد القابين المسيحيين) - شاعر وراعي معروف. في إحدى الحروف من ذلك الوقت، تتجاوز الجارات Livenz و Rembrandt كفنومين شابين واعدين، وكنيسة رامبرانت "يهوذا، وعودة ثلاثين الفضة"، يقارن بأفضل الأعمال في إيطاليا وحتى العصور القديمة. ساعد هذا الجين في رامبرانت على الاتصال بالعملاء الغنيين وأمروه بالعديد من العصبة الدينية للأمير البرتقالي.

تطوير النمط الخاص بك

هذا يصور نفسي رامبرانت الذين تتراوح أعمارهم بين 23 عاما

في عام 1631، انتقلت Rembrandt إلى أمستردام، حيث تم رفع جماليات الباروك المريض الديناميكي والخارجي للكبار من قبل الكثير من المعجبين الأثرياء، مثل الغابات التي شاهدت روبنات جديدة فيها. بعد عام، أغلقت Livenz ورشة ليدن وغادرت إلى إنجلترا، حيث وقع تحت تأثير وانغ Duequean، إذن، قبل العودة إلى وطنه في عام 1644، عملت في أنتويرب.

تم وضع علامة على فترة الانتقال إلى أمستردام في السيرة الذاتية الإبداعية لشركة Rembrandt عن طريق إنشاء مجموعة من الادوات من رؤساء الذكور والإناث، والتي يستكشف فيها أصالة كل نموذج، تجارب مع تعبيرات الوجه المتنقلة. أصبحت هذه الأعمال الصغيرة، التي تقبلها عن طريق الخطأ في وقت لاحق من قبل صور الأب وأم الفنان، مدرسة حقيقية لمصور رامبرانت. كانت اللوحة البورتريه التي صنعت الفنان في ذلك الوقت لجذب أوامر من أمستردام الأثرياء، وبالتالي تحقيق النجاح التجاري.

في أول سنوات أمستردام، تحتل مكان بارز في أعمال رامبرانت النوع من التهدئة؛ تصور نفسك في أردية رائعة وتشكل معقدة، فإنه يخطط بطرق جديدة لتطوير فنه. في بعض الأحيان يتم تحويل الشخصيات المسنة من Etudes، يرتدي فنانة في الأزياء الشرقية الفاخرة، من خياله في شخصيات الكتاب المقدس؛ هذا مدروس "إرميا، الحداد لتدمير القدس" (1630). بالنسبة لموظفي برتقال فريدريش هاينريش، يخلق قطعة قماش مقترنة "إقامة الصليب" (1633) و "إزالة من الصليب" (1632/1633)، مستوحاة من النقوش المتعددية في روبنز.

النجاح في أمستردام

مجد حول Rembrandte كعنائق ماسر متميز ينتشر على أمستردام بعد الانتهاء من صورة المجموعة ل "تشريح الطبيب تولوب" (1632)، حيث لم يتم بناء الجراحين اليقظون في الصفوف الموازية من الرؤوس الموجهة إلى المشاهد، كما كان اتخذت في اللوحة البورتريه في ذلك الوقت وتوزيعها بدقة في تكوين الهرم، مما سمح نفسيا بالجمع بين جميع الجهات الفاعلة في مجموعة واحدة. تلخص ثروة ميميسي من كل شخص والاستخدام الهائل للإضاءة بموجب سنوات من التجريب، مما يشير إلى حدوث نضج الفنان الإبداعي.

كانت السنوات الأولى في أمستردام أكثر سعادة في حياة رامبرانت. إن الزواج الذي حدث في عام 1634 مع ساسكيا فان إيلنبوره يفتح باب نصرات برشير مخصص أمام الفنان، الذي ينتمي إلى والدها - Burgomister Leeuwarden. أوامر لفة له واحد تلو الآخر؛ يرجع تاريخ ما لا يقل عن خمسين صورا إلى هذه السنوات الأولى من إبقاء رامبرانت في أمستردام. مينونيين المحافظين كانت معروفة بشكل خاص له. وهبت العديد من الضوضاء صورةه المزدوجة لوعظ مينونايت كورنيليس أنسيلو، الذي ذاب في آيات نفسه.

سمح له الربح المادي ل Rembrandt باكتساب قصره الخاص (انظر متحف منزل رامبرانت)، الذي شغلها مع تحف الفن مع التحف. لم تكن هذه مجرد لوحات من الأساتذة الإيطالية والنقوش، ولكن أيضا منحوتا عتيقا والأسلحة والأدوات الموسيقية. لدراسة السلف الكبير، لم يكن بحاجة إلى مغادرة أمستردام، لأنه في المدينة، يمكنك أن ترى مثل هذه الروائع مثل تيزيانوفسكي "صورة جيرولامو (؟) باربريجو" وبورترايت فرشاة Balthazar Castiglion Rafael.

إن أهم صور من تلك السنوات تنتمي إلى صور ساسكوفيا - في بعض الأحيان في البيئة المنزلية ملقاة في السرير، وأحيانا في الجلباب الفاخرة (صورة كاسيل، 1634) والجمعة المسرحية ("ساسكوفيا في صورة النباتات"، 1634). في عام 1641، كان لديهم ابن تيتوس؛ توفي ثلاثة أطفال آخرين في الطفولة. يتم التعبير عن القوى الحيوية للفنان في سنوات الزواج مع ساسكيوس مع أعظم الإثارة في الطور "الابن الأعمى في الحانة" (1635). يعود أيقونة هذا العمل المجيد إلى الصور الأخلاقية لفظية الابن المعزز من Pbblical Parable.

توفي ساسكيا بعد عام من ولادة الابن، وبدأت فترة الخسائر الشخصية المستمرة في رامبرانت.

الحوار مع الإيطاليين

تشير الحوار الإبداعي لشركة Rembrandt مع فنانين إيطاليين كبيرين إلى عدم وجود أعمال عمودي فحسب، بل أيضا لوحات متعددة الاستخدامات حول الموضوعات الأسطورية والكتابية، والتي تعكس رعاية الفنان حول الآثار الخارجية وفي هذا الصدد ساكنا مع أعمال أسياد الباروك إيطاليا.

كما هو الحال في سنوات العمل مع مؤسسة لستمان، يتطلب الخيال الإبداعي لرمبرانت قطعا بيبلزية مع أيقونات غير مستوية نسبيا. في "PIRA VALSTASAR" (1635) على وجوه شخصيات الشخصية، كتب رعب حقيقي، فإن انطباع القلق يعززه الإضاءة المثيرة للمشهد. لا تقل ديناميكيا "تضحية إبراهيم" (1635) - السكين المجمد في الهواء يعطي المشهد صلاحية صورة التصوير الفوتوغرافي. إصدار أحدث من هذا التركيب من ميونيخ هو مثال على كيفية نسخ صور رامبرانت من المتدربين من الناحية النوعية.

كما تم تطوير آثار النور والظلال رامبرانت أيضا في الحفر ("المسيح أمام بيلات"، 1636)، والتي كانت سبقت في كثير من الأحيان العديد من الرسومات التحضيرية. طوال الحياة اللاحقة، أحضرت الحفرات أقل دخل إلى رامبرانت من الرسم في الواقع. كحفرض، كان يشتهر بشكل خاص باستخدام إبرة جافة، وسكتة دماغية ديناميكية وتشديد تقنية.

"ساعة الليل"

رامبرانت. "ساعة ليلية" (1642)

في عام 1642، تلقت Rembrandt أمرا لأحد صور المجموعات الستة ل Amsterdam Musketeers المبنى الجديد لمجتمع التجديف؛ أوامر اثنين أخرى حصلت على تلاميذه. عند إنشاء هذا النمط المكون من أربعة أمتار - أقامت أعمالها الأكثر طموحا - رامبرانت مع شرائع اللوحة الهولندية اللوحة الهولندية، في قرنين، تتوقع أن تتنبأ بالعصر الفني في قرن XIX - عصر الواقعية والانطباع. تم تصوير النماذج مباشرة، في الحركة، والتي لا تحب العملاء على الإطلاق، وكان الكثير منهم حبالي في الخلفية:

قررها الخلق الضخم من رامبرانت، الذي استولت على أداء مفاجئ في حملة شركة بندقية، برئاسة قائداتها، بمثابة مشهد جماعي، يتخلل عن حركة حشد من الشخصيات الخرسانية وغير المسجلة وبناء على الخفقان بلون مغاير بقع لون زاهية ومناطق مظللة. بعد أن يخلق انطباع الفرق والتوتر، يتم اختراق العشوائية في الوضع الذي تم التقاطه على الويب في نفس الوقت عن طريق الارتياح الأولية ورفع البطولية، فهو أقرب إلى صوته مع التركيب التاريخي.

مثل هذا المزيج الجريء من صورة مجموعة مع مذكرات عسكرية من ثورة هولندا خافت بعض العملاء. يجادل السيرة الذاتية لرامبرانت حول كيفية تلقي ضوضاء "ساعة الليل" (هذا هو الاسم الخاطئ لاحقا صورة، لاستعادة الأربعينيات. تأثرت مخبأة تحت ورنيش مظلمة وسخام) على مهنية الفنان الأخرى. في جميع الاحتمالات، فإن أسطورة مشتركة لفشل هذا العمل ليست من بين أسباب خطيرة. يتم تقديم النسخة المتوسطة لتاريخ تاريخ "ساعة الليلة" في أفلام المدير البريطاني لشركة بيتر غرينواي "ليلي ساعة" (2007) و "رامبرانت. أنا ألوم! "(2008).

مهما كانت أسباب تبريد أمستردام الجمهور إلى رامبرانت، فإن نتيجة التغيرات في الأذواق كانت انقراض شهرةه وفكه التدريجي. بعد "ساعة الليل" في ورشة عمل Rembrandt، تظل تلاميذ واحد. إنلقاته السابقة، اقتراض وتطوير أي خط واحد من رامبرانت المبكر، أصبح أكثر نجاحا وفنانين من معلمهم. من السمات بشكل خاص بدرجة Flink Giatert، الذي أتقن التأثير الخارجي للأقمشة الديناميكية Rembrandt من 1630s. داو هيرارد ليدين داو - واحدة من أول طالب من رامبرانت - كل حياته ظلت تحت تأثير جماليات العددم من المرجل مثل "allgory of music" 1626. جرب فابريشيوس، الذي عمل في ورشة العمل حوالي عام 1640، عن طيب خاطر من احتمال وتطوير الخلفيات المرسومة، مما أدى إلى نجاحه المتميز في دلفت.

المرحلة الانتقالية

نجت معلومات خصوصية Rembrandt في 1640s في المستندات قليلا. من تلاميذه هذه الفترة، يعرف نيكولاس ماس فقط من Dordrecht. على ما يبدو، واصل الفنان العيش في ساق واسعة، كما كان من قبل. أعربت عائلة Saskiyas المتوفاة عن قلقها بشأن كيفية طلب مهرها. قدمت مربية تيتوس، البقر ديركس، إلى المحكمة لانتهاك الوعد بالزواج؛ لتدمير هذا الحادث، كان على الفنان أن يخرج.

في نهاية 1640s، جاءت Rembrandt مع خادمه الصغير هندريك، Stoffex، الصورة التي تومض في العديد من الأعمال المصنعة لهذه الفترة: "النباتات" (1654)، "نتوء المرأة" (1654)، "هندريكا من قبل نافذة "(1655). أدان مجلس الرعية هندريك من أجل "التعايش الخاطئ"، عندما كان لدى 1654 ابنة كورنيليا مع الفنان. خلال هذه السنوات، تغادر Rembrandt من أولئك الذين لديهم صوت وطني كبير أو عالمي. الأعمال الخلية في هذه الفترة ليست قليلة.

يعمل الفنان لفترة طويلة على صور محفورة من بورغستان يانا ستة (1647) وغيرها من البنابات المؤثرة. دخلت جميع تقنيات النقش المعروفة به حيز التنفيذ في تصنيع "مريحي المسيح والشفاء" المعروفة بعناية، المعروفة بشكل أفضل باسم "ورقة في مائة غيلدر" - بدقة مثل هذا السعر الضخم في القرن السادس عشر الذي تم بيعه بمجرد بيعه مرة واحدة. على هذه الحفر، تؤثر على صفاء اللعبة بالأبيض والأسود، عمل سبع سنوات، من 1643 إلى 1649. في عام 1661، استمر العمل في وضع "الصلبان الثلاثة" (غير مكتمل).

خلال سنوات الحياة، اجتذبت انتباه الفنان المناظر الطبيعية ذات الغيوم عبوس، وصراحة الرياح وغيرها من السمات ذات الطبيعة المهتمين عاطفيا في تقاليد الروبنات والجلد. اللؤلؤ من واقعية Rembrandt ينتمي إلى "المشهد الشتوي" 1646. ومع ذلك، فإن قمة مهارة Rembrandt-Landscape لم تكن الكثير من العمل الخلوي، وعدد الرسومات والنقاذ، مثل "مطحنة" (1641) و "ثلاثة شجرة" (1643). هو الماجستير وغيرها من الأنواع الجديدة لأنفسهم - لا تزال الحياة (مع لعبة جثث مغطاة) وصورة تجرها الخيول (على الرغم من أنه من خلال رأي عام، لم تنجح خيول رامبرانت أبدا).

التفسير الشعري خلال هذه السنوات تتلقى مشاهد الحياة المحلية اليومية، ما هي "العائلتين المقدسين" 1645 و 1646. جنبا إلى جنب مع "عبادة الرعاة" (1646) و "الراحة في الطريق إلى مصر" (1647) تسمح لنا نتحدث عن الاتجاهات المثالية للدفاع البطريركي للحياة الأسرية في رامبرانت. هذه الأعمال تسخف مع مشاعر دافئة من الأقارب والحب والرحمة. يصل النور منهم إلى ظلال غير مسبوق قبل الثروة. تلوين دافئ بشكل خاص، مع غلبة الخفقان النغمات البنية الحمراء والذهبية.

رامبرانت الراحل.

في عام 1653، تعاني من صعوبات مواد، نقل الفنان كل ممتلكاته تقريبا إلى نجل تيتوس، وبعد ذلك أعلن الإفلاس في عام 1656. بعد البيع في 1657-1658 من المنزل والممتلكات (يتم الحفاظ على الكتالوج المثير للاهتمام للجمعية الفنية Arembrandt) انتقل الفنان إلى مشارف أمستردام، في الحي اليهودي، حيث قضى بقية حياته. الأقرب إليه في تلك السنوات، على ما يبدو، بقي تيتوس؛ صورها هي الأكثر عددا. على البعض، يبدو أميرا من حكاية خرافية سحرية، على الآخرين - المنسوجة من ملاك أشعة الشمس. وفاة تيتوس في عام 1668 أصبحت واحدة من آخر ضربات مصير؛ هو نفسه لم يكن بعد عام.

"ماثيو وملاك" (1661). ربما نموذج الملاك كان titus.

تتمثل ميزة مميزة في إبداع Rembrandt في 1650s وضوحا ونصولا في التراكيب الكبيرة المحترقة. تتميز هذا الصدد، وعمل أرسطو مع تمثال نصفي هوميروس، تم تنفيذه في عام 1653 بالنسبة للرقص الأرستقراووقة أنطونيو روفو وبيعه في عام 1961 بريثه في مزاد متحف متروبوليتان لسجل في ذلك الوقت في اثنين أكثر من مليون دولار وبعد أرسطو مغمورة في التأمل العميق؛ يبدو أن الضوء الداخلي يأتي من وجهه ومن تمثال نصفي من هوميروس، الذي وضع يده.

ريمبرانت الرجال كبار السن

آخر أعمال

عبقرية رامبرانت الفنية المتقدمة على تصاعدي. أعماله الأخيرة هي ظاهرة فريدة من نوعها في تاريخ اللوحة. سر لظلمهم، كما لو كان يتدفق حول قماش الدهانات لا يزال غير صلب. الأرقام غاضبة ومقربة عمدا من الطائرة الأمامية من قماش. يتوقف الفنان عن المؤامرات التوراتية النادرة، والبحث عن الامتثال في الكتاب المقدس لا يزال يأخذ باحثين عمله. سوف يجذب هذه اللحظات من كونها عندما تجارب بشرية تعاني من أكبر قوة.

التوتر الدرامي العميق سمة من سمات العمل مثل "artaxerxes، aman and esphyr" (1660) و "مرجع الرسول بطرس" (1660). وفقا لتقنية التنفيذ، فهي ساكنا مع اللوحات الأخيرة، المتحدة من قبل موضوع الأسرة: "عودة" غير مكتملة من الابن المعزز "(1666/1669)، صورة عائلية من Braunschweig (1668/1669) وهلم جرا. "العروس اليهودية" (1665). تعود تاريخ كل هذه الأعمال مشروطة، وظروف خلقها محاطة بغمض. باحثون بصعوبة اختيار الكلمات لوصف "تفيض" سميكة في الدخن الذهبي من KRASP "، تطبق على قماش مع ملعقة، أو مضغ

لا يوجد أي إجراء نشط، أحرف ثابتة ومقيدة من الخارج، والتي يكتنفها أحيانا مع إشراق الملابس Pachial، تبرز من تحيط مساحة مظللة. النغمات البنية الذهبية المظلمة المهيمنة تابعة لأنفسهم جميع الألوان، من بينها دور خاص ينتمي إلى حرق من الداخل، مثل الفحم المشتعل، ظلال حمراء. يتم دمج ضربات الإغاثة السميكة التي اخترقت حركة الكتلة الملونة بالضوء بالضوء في المناطق المظللة بطبقة رقيقة مع الإيقاعات الشفافة. يبدو نسيج السطح الملون لأعمال رامبرانت المتأخرة جوهرة الخفقان. تتميز البشرية المثيرة بصوره بختم الجمال الغامض.

في صورة كولونيا ذاتية رقم 1662، يتم تشويه سمات المؤلف من قبل ابتسامة مريرة، وعلى آخر التذكارية 1669 (معرض أوفيزي، معرض لندن الوطني وموريتشيس) هو، على الرغم من النزوح الجسدي، يبدو بهدوء في وجهه. توفي رامبرانت في 4 أكتوبر 1669 في أمستردام. دفنه في كنيسة أمستردام Westerkerk. في المجموع، أنشأت Rembrandt حوالي 350 لوحات، وأكثر من 100 رسومات وحوالي 300 حفر. رابطات رامبرانت تعادل ليست أقل شأنا من إنجازاتها في مجال اللوحة؛ يتم تقييمه بشكل خاص بواسطة رسوماته المتأخرة التي تقوم بها ريشة قصب.

مشاكل الإسناد

واحدة من المشاكل غير القابلة للحل للبحث عن إبداع إبداع رامبرانت حتى وقت قريب كان هناك عدد كبير من النسخ والنسخ المتماثلة مع شبكاتها، والتي مرت من الوقت في الكتالوجات تحت اسمه. لذلك، على سبيل المثال، عشرة إصدارات من اللوحة "يهوذا ترجع ثلاثين الفضة"، والتي لا يمكن أن تنسب بشكل لا لبس فيه إلى فنان محدد.

في عام 1968، بدأ مشروع أبحاث Rembrandt في أمستردام، الذي يضع الغرض من السجل المشتق لأعمال Rembrandt باستخدام أحدث طرق إسناد. يحتوي الكتالوج النهائي للمشروع، الذي نشر في عام 2014، على قائمة ب 346 لوحات، في بداية القرن العشرين، اعتقد أن فرش رامبرانت تنتمي إلى حوالي 800 لوحات. على سبيل المثال، من 12 لوحات تعرضت في تجميع والاس تحت اسم الفنان العظيم، أكد المشروع أولا تأليف Rembrandt واحد فقط، على الرغم من ارتفع عددهم إلى خمسة. أما بالنسبة لوحات Rembrandt، فقد وضعت في المتاحف الروسية، ثم في المتحف المسمى بعد A. S. Pushkin، وفقا للكتالوج، لا يوجد سوى ثلاثة أعمال رامبرانت، وفي الأرميتاج - 14.

التلاميذ

"كوخ تحت السماء خصصت عاصفة". الشكل (1635)

المجد بعد الوفاة

استغرقت البشرية قرينين لتقدير قيمة إبداع رامبرانت بالكامل. على الرغم من أن Giovanni Castiglione و Giovanni BattiSta Tapolone مستوحى من حجله، فإن شجاعة رسام رامبرانت ودقة ملاحظاته كمرطب قد تلقى لأول مرة اعتراف في القرن التاسع عشر، عندما يقوم فنانون بالمدرسة الواقعية في الكوربي (وفي روسيا - الهاتف المحمول ) تعارض شعره بشدة من الضوء والظلال الوضوح بلا شك ووضوح الأكاديمية الفرنسية.

قبل مائة عام، يمكن أن تباهى الجمعية الكبيرة جدا من أقمائها رامبرانت في القرن الإمبراطوري في القرن العشرين، تم بيع بعض هذه الاجتماعات، تم نقل بعض اللوحات إلى متحف بوشكين، تم تحدي تأليف الآخرين. طوال القرن العشرين، كان الهولندي عمل مضان على شراء شبكات رامبرانت وعودتهم إلى وطنهم؛ نتيجة لهذه الجهود، يمكن رؤية أكبر عدد من لوحات Rembrandt في أمستردام Rexmyseum. واحدة من المربعات المركزية في أمستردام، botermarkt.في عام 1876، تم الحصول على ساحة رامبرانت (Notherl. Rembrandtplein) على شرف الفنان العظيم. في وسط الساحة هو نصب تذكاري لرامبرانت. في بيت فنان أمستردام منذ عام 1911 لديه أيضا متحف حيث يتم عرضها بشكل رئيسي. في عام 2009، استدعى اسم الفنان فوبرا على كوكب الزئبق، وهو أحد أكبر من أكبر النظام الشمسي.

إلى السينما

Rembrandt / Rembrandt - دير. ألكساندر كردة (المملكة المتحدة، 1936). في الدور الرئيسي لتشارلز لوتون
"رامبرانت: صورة 1669" / رامبرانت FECIT 1669 - دير. yos spelling (هولندا، 1977). في دور لهجة دي صهوة.
Rembrandt / Rembrandt - دير. | تشارلز ماتون (ألمانيا، فرنسا، هولندا، 1999)
"ساعة الليلة" / الليل - دير. بيتر جرينواي (المملكة المتحدة، فرنسا، كندا، ألمانيا، بولندا، 2007). في دور مارتن فريمان
"رامبرانت. أنا ألوم! »/ Rembrandt's J'Accuse - دير. بيتر غريناي (المملكة المتحدة، 2008). في دور مارتن فريمان

أنظر أيضا

ملاحظات

المكتبة الوطنية الألمانية، مكتبة ولاية برلين، مكتبة الدولة البافارية، إلخ. سجل # 11859964X // التحكم في التنظيم العام (GND) - 2012-2016.
رامبرانت.
BENEZIT قاموس الفنانين - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7، 978-0-19-989991-3
رامبرانت هارمينز. فان ريجن - 2009.

ما كان مشهورا ل Rembrandt يؤمن وانغ راين؟ يجب أن يكون اسمه معروفا لكل شخص متعلم. هذا الفنان الهولندي الموهوب الهولندي، حفارة، سيد الأضواء غير المسبوقة، أحد أكبر ممثلين في العصر الذهبي - عصر رائع من الطلاء الهولندي، الذي جاء في القرن السابع عشر. عن حياة وعمل هذا الشخص الموهوبين وأخبر المقال.

بداية الطريق

جاء Rembrandt Wang Rain إلى هذا العالم في يوليو 1606. ولد في عائلة ميلر ثري. كان طفلا تاسعا، أصغر في الأسرة. كان والديه مستنير الناس. لاحظوا في وقت مبكر أن الصبي موهوبين بطبيعة العقل والموهبة، وبدلا من الحرف، قرروا أن يعطوها "في العلوم". لذلك دخلت رامبرانت في المدرسة اللاتينية، حيث درس الكتابة، والقراءة، درس الكتاب المقدس. في سن الرابعة عشرة، أنهى المدرسة بنجاح وأصبح طالب بجامعة ليدن، التي كانت في ذلك الوقت كانت تشتهر بأوروبا بأكملها. أفضل شاب كان يرسم، ومرة \u200b\u200bأخرى أظهر الوالدان الحكمة والبصيلة. أخذوا الابن من الجامعة وأعطى للطلاب للفنان يعقوب إسحاق سفانبوهوره. بعد ثلاث سنوات، نجحت Rembrandt وانغ راين في الرسم والرسم الذي انخرط بيتر لستمان نفسه في تطوير موهبته، التي ترأس كلية أمستردام للرسم.

تأثير السلطات

تم تشكيل الإبداع المبكر ل Rembrandt Wang Raina تحت تأثير هذه السلطات باعتباره هولندا ماجستير اللوحة في بيتر لستمان، الفنان الألماني آدم الشهيمر، الفنان الهولندي جان ليفينتز.

الستائر والملاءات والاهتمام بالتفاصيل المتأصلة في مؤامرات ديامان، مرئية مشرقة في أعمال رامبرانت، ك "كسر الحجارة من القديس ستيفن"، "معمودية العيون"، "المشهد من التاريخ القديم"، "ديفيد أمام شاول "،" أيدي الموسيقى ".

Jan Livenz - صديق Rembrandt، عمل معه جنبا إلى جنب في الاستوديو العام من 1626 إلى 1631. إن عملهم في العديد من النواحي، والأساليب مماثلة لدرجة أن المؤرخين الفنيين ذوي الخبرة غالبا ما يخلطون أيدي الماجستير.

في آدم السيمير، تركز بطل مقالنا، فهم معنى الإضاءة لنقل المزاج والعواطف على قماش. يتم تتبع تأثير الرسام الألماني بشكل مشرق في أعمال "الصدور حول أكثر ثراء غير معقولة"، "المسيح في Emmaus"، "Simeon and Anna في المعبد".

مظاهر الفردية. نجاح

في عام 1630، توفي هارمين وانغ راين، تم تقسيم ممتلكاته بين أنفسهم كبار الإخوة رامبرانت. عمل فنان شاب لفترة من الوقت في ورشة العمل في المنزل، ولكن في عام 1631 غادر البحث عن سعادة في أمستردام.

في عاصمة المملكة، نظمت ورشة عمل وبدأت في التخصص في صورة رسمية. استخدام ماهر للإضاءة، شخصية الوجه المميزة، أصالة كل نموذج - كل هذا يميز تكوين أسلوب خاص للفنان. بدأت Rembrandt وانغ راين في تلقي الطلبات الجماعية وحققت نجاحا تجاري.

في عام 1632، تلقى أمرا لصورة جماعية. نتيجة لذلك، رأى الضوء إنشاء "تشريح التشريح الدكتور تولب". إن العمل الرائع الذي تلقى رامبرانت مقابل رسوم كبيرة، ليس فقط لمجمعه، ولكن أيضا أكد أخيرا النضج الإبداعي للفنان.

تأمل

فنان شاب عصري خلال زيارة علمانية هي ابنة بورغوماكاستر في مدينة ساسكيا. ليس الكثير من البيانات الخارجية للفتاة (لم تسمع الجمال، على الرغم من أنها كانت جميلة ومبهجة)، وكم تنجذب مهرها الصلبة رامبرانت، وستة أشهر بعد التعارف، وكان الشباب يشاركون، وفي عام هم تم دمجها مع زواج شرعي. سمح الزواج ببطل مقالنا بالدخول إلى أعلى دوائر المجتمع.

عاش النماذج جيدا. كتب رامبرانت وانغ راين العديد من صور زوجته، بما في ذلك أنها تشكله عند إنشاء تحفة "دانا". كانت إيراداته في ذلك الوقت هائلة. اشترى قصر في المنطقة الأكثر شهرة في أمستردام، وأثاثه مع أثاث رائع، خلق مجموعة رائعة من أعمال الفن.

ولد أربعة أطفال في الزواج، ولكن فقط الابن الأصغر من تيتوس من 1641 ولدوا نجوا. في عام 1642، توفي ساسكوفيا بسبب المرض. معك، يبدو أنها تؤخذ ونتمنى لك التوفيق في السيد.

شهرة أنثى. الحياة nvzpects.

بدءا من 1642، فإن الفنان يتابع صخرة شريرة. يصل إلى ذروة موهبته رامبرانت وانغ راين. ومع ذلك، أصبحت قماش أقل وأكثر شعبية، فهي تفقد العملاء والطلاب تدريجيا. في جزء منه، شرح السيرة الذاتية هذا إلى أم ماترا: إنه يرفض بشكل قاطع الذهاب للعملاء ويخلق كما يقول له القلب. يسمى السبب الثاني لشهرة مجد رسام رائع، من الغريب، مهارته وعظيمته، والتي لم تستطع فهم وسكان السكان وتقييمها.

تتغير حياة رامبرانت: إنه يتحرك تدريجيا، يتحرك من قصر فاخر في منزل متواضع على مشارف المناطق الحضرية. لكنه لا يزال يقضي مبالغ ضخمة على أعمال الفن، مما يؤدي إلى إفلاسه الكامل. تأخذ الشؤون المالية في أيديهم نجل غاراتي تيتوس وهندريك - عاشق رامبرانت، الذي كان منه ابنة كورنيليا.

"Rota Captain France Banning Coca" - النسيج 4 أمتار، اللوحة الأكثر عرضة للسيد، "امرأة الاستحمام"، "Flora"، "تيتوس في القبعات الحمراء"، "عبادة بيستوتشوف" هي أعمال ماجستير، كتبه في فترة صعبة من حياته.

الإبداعات المتأخرة

في السنوات الأخيرة، وصلت رامبرانت وانغ راين، الذي يتم إدراج سيرته الذاتية في المقال إلى قمم عمله. كان أمام معاصره لقرونتين وتنبأ خط التنمية من الفن القرن التاسع عشر في عصر الواقعية والانطباع. تتمثل سمة مميزة في عمله المتأخر في التركيبات والتركيبات الكبيرة الحجم ووضوح الصور. صور "Aristotle مع تمثال نصفي هوميروس" و "مؤامرة يوليا مدني" هي سمة خاصة في هذا الصدد. تخلل الدراما العميقة قماش "عودة الابن المعجلي"، "أركسسبيركس، أمان والسماعة" و "العروس اليهودية". كتبت العديد من الصور ذاتية من قبل سيد في السنوات الأخيرة من حياته.

مات رامبرانت وانغ راين، لوحاته الحقيقية روائع الفن، في فقر في عام 1969. تم دفن بهدوء في كنيسة أمستردام Westerkerk. كان موضع تقدير فقط بعد بضعة قرون.

رامبرانت تضرر وانغ الراين: صور عبقرية

بالنسبة لمسارها القصير على الأرض، كتب رامبرانت حوالي 600 لوحات، أنشأ ما يقرب من 300 نقش (نقوش المعدن) وحوالي 1500 رسومات. معظم أعماله يتم الاحتفاظ بها في متحف رينكسسوم - أمستردام للفنون. الأكثر شهرة له قماش:

"درس تشريح" (1632).
"صورة ذاتية مع ساسكيا" (1635).
"دانا" (1636).
"ساعة الليل" (1642).
"عودة الابن المعزز (166 (7؟)).

Rembrandt هي واحدة من أعظم الفنانين في التاريخ. لم يتمكن من تكرار أسلوبه المميز بعد. غادر الابن الموهوبين والموهوبين وراء التراث الذي لا يقدر بثمن - روائع الفن العالمي.

رامبرانت تضرر وانغ راين (Notherl. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn [Rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) Soːn Vɑn Rɛin]، 1606-1669) - الفنان الهولندي، رسام الرصيد والهندسة، سيد الأضواء العظيمة، أكبر ممثل للعصر الذهبي للطلاء الهولنديين. تمكن من تجسيد أعماله في أعماله بأكملها من التجارب البشرية مع مثل هذا التشبع العاطفي، والذي لم يعرف الفن البصري معروض عليه. عمل Rembrandt، متنوع للغاية من خلال الانتماء النوع، يفتح الجمهور عالم روحيي خالل من التجارب البشرية والمشاعر البشرية.

هذا جزء من مقالة Wikipedia المستخدمة بموجب رخصة CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

Rembrandt Harmens Wang Rhine هو رسام مشهور، نقش ورصيد العصر الذهبي. الاعتراف العالمي والشهرة، وهو انخفاض حاد والفقر - \u200b\u200bحتى تتمكن من وصف سيرة العبقرية العظيمة للفنون. سعى Rembrandt من خلال صور لنقل روح الشخص، عن العديد من أعمال الفنان، التي تلقاها السر، لا تزال تشاع وتخمين.

كانت بداية القرن السابع عشر هادئا للحالة الهولندية التي اكتسبت استقلال الجمهورية في وقت الثورة. الإنتاج الصناعي والزراعة والتجارة المتقدمة في البلاد.

في بلدة لودين القديمة، تقع في محافظة جنوب هولندا، طفولة رامبرانت، مواليد 15 يوليو، 1607، عقدت في المنزل في Veshetg.

نما الصبي في عائلة كبيرة، حيث كان طفلا سادسا. كان والد الفنان المستقبلي الاضارون وانغ راين راانا رجلا ثانيا ومطاحن مملوكا ومالت. من بين أمور أخرى، كان هناك منزلان آخران في مكان الإقامة للحمامات، كما تلقى مهرا كبيرا من زوجة كورنييليا نيلوية، لذلك عاشت عائلة كبيرة في ازدهار. كانت والدة الفنان المستقبلية ابنة من الرقيرة وتفكيكها في الطهي، وبالتالي فإن طاولة الأسرة تعرضت للإيذاء مع أقسام لذيذة.

على الرغم من الثروة، عاشت الأسرة الواضحة بشكل متواضع، ومراقبة قواعد كاثوليكية صارمة. والدي الفنان، حتى بعد الثورة الهولندية، لم يغير موقفهم من الإيمان.

رامبرانت صورة ذاتية في 23

ارتعد رامبرانت لأمه طوال حياته. يتم التعبير عن ذلك في الصورة المكتوبة في عام 1639، والذي يصور امرأة قديمة حكيمة مع نظرة حزينة قليلا.

كانت الأسرة أجنبي للأحداث العلمانية والحياة الفاخرة للناس الأثرياء. يجب أن يفترض أنه في المساء، كانت Raires وانغ تسير على الطاولة وقراءة الكتب والكتاب المقدس: غالبية مواطني هولندا في أوقات العصر الذهبي.

طاحونة الهواء، التي هارمين مملوكة، كانت على ضفاف الراين: قبل نظرات صديقها، تم فتح منظر جميل لنهر أزور، مما يضيء أشعة الشمس، مما يشق طريقه عبر نافذة صغيرة من البناء والتمرير من خلال ضباب الغبار الدقيق. ربما، على حساب ذكريات الأطفال، تعلم الفنان المستقبلي الدهانات ذات المهارة والضوء والظل.

كطفل، نمت Rembrandt من قبل صبي الملاحظة. أعطت مساحات الشوارع اللدمجة مصادر الإلهام: في أسواق التداول كان من الممكن مقابلة أشخاص من جنسيات مختلفة في بعضهم البعض وتعلموا إلقاء وجوههم على الورق.

في البداية، ذهب الصبي إلى المدرسة اللاتينية، لكن دراسته لم تهمه. شاب رامبرانت لم يعجبه العلوم الدقيقة، مفضلا الرسم.

كانت طفولة الفنان المستقبلي سعيدا، حيث رأى الوالدون هوايات الابن، وعندما كان الصبي يبلغ من العمر 13 عاما، أعطا للدراسة للفنان الهولندي يعقوب فان سفاننبورغ. من السيرة الذاتية للمعلم الأول رامبرانت، من المعروف قليلا، لم يتم الحفاظ على ممثل عن التراث الفني الراحل، وهذا هو السبب في أن تأثير يعقوب على تشكيل أنماط أسلوب رامبرانت يكاد يكون من المستحيل.

في عام 1623، يذهب الشاب إلى العاصمة، حيث الرسام بيتر لستمان، الذي درس رامبرانت نصف عام من الطلاء والنقش يصبح المعلم الثاني.

لوحة

كان التدريب في معلمه ناجحا، مما أثار إعجابه الشاب الذي أثار إعجابهه اللوحات الأخيرة تقنية الرسم بسرعة. الدهانات المشرقة والأثرياء، لعبة الظلال والأضواء، وكذلك دراسة دائمة حتى أصغر تفاصيل النباتات - وهذا ما اجتاز باير الطالب الضبابي.

في عام 1627، يعود رامبرانت من أمستردام إلى مدينته الأصلية. والفنان واثق من قدراته جنبا إلى جنب مع وجود لويف آخر يفتح مدرسته في الطلاء، والتي في وقت قصير اكتسبت شعبية بين الهولندية. مشى Livenz و Rembrandt مع بعضهما البعض، وأحيانا يعمل الشباب بعناية على قماش واحد، ووضع جزء من أسلوبهم في الرسم.

تمكن الفنان الشاب البالغ من العمر 20 عاما من الحصول على المجد على حساب أعمالها المبكرة المفصلة، \u200b\u200bبما في ذلك:

"كسر الحجارة من الرسول المقدس ستيفن" (1625)،
"بالاميسي أمام أجاممنون" (1626)،
"ديفيد من رئيس جوليت" (1627)،
"اختطاف أوروبا" (1632)،

يواصل الشاب استخلاص الإلهام في شوارع المدينة، والمشي عبر المربعات، من أجل تلبية المارة عشوائية والتقاط صورة له من القاطع على لوح خشبي. كما يجعل Rembrandt سلسلة من النقوش ذات الطالبات الطائفية وصور العديد من الأقارب.

بفضل موهبة الرسام الشاب، أشارت رامبرانت إلى الشاعر كونستانتين هايجنس، الذي أعجب ب Canvas Wang Rhine و Livenz، يدعوهم فنانا واعدا. "يهوذا ترجع ثلاثين سريبرينيكوف"، كتبها هولندا في عام 1629، تقارن الماجستير الإيطاليين مع اللوحات الشهيرة، ولكن يجد أوجه القصور في الصورة. بفضل علاقات قسطنطين رامبرانت، سيتم سردها قريبا من قبل المعجبين الفنون الغنيين: بسبب وساطة Heygens، يأمر الأمير البرتقالي بالعديد من الأعمال الدينية من الفنان، مثل "أمام الطيار" (1636).

يأتي هذا النجاح للفنان في أمستردام. في 8 يونيو 1633، يلتقي رامبرانت ابنة برجر ريتش ساسكيا وانغ إيلنبوره وكهرز بمكانة صلبة في المجتمع. كتب معظم الفنان المطلية، في عاصمة هولندا.

Rembrandt مستوحى من جمال حبيبته، لذلك غالبا ما تكتب صورها. بعد ثلاثة أيام من حفل الزفاف، صورت فان راين امرأة بقلم رصاص فضي في قبعة مع حقول واسعة. ظهر ساسكيا في صور هولندا في بيئة المنزل المريح. تظهر صورة هذه المرأة المخطجة على العديد من اللوحات، على سبيل المثال، فتاة غامضة في الصورة "ساعة الليلة" تشبه الفنان الحبيب بقوة.

في عام 1632، جعد Rembrandt صورة "تشريح الدروس للدكتور تولوب". والحقيقة هي أن وانغ راين غادرت من شرائع صور المجموعة القياسية، والتي كانت تصور مع الأشخاص تحولوا إلى المشاهد. صنعت صور واقعية للغاية للطبيب وتلاميذه الفنان الشهير.

في عام 1635، كتبت الصورة الشهيرة على المؤامرة التوراتية "تضحية إبراهيم"، والتي كانت موضع تقدير في مجتمع علماني.

في عام 1642، تلقى وانغ راين أمرا من مجتمع بندقية على صورة مجموعة لتزيين قطعة قماش تستند إلى الويب. تم استدعاء الصورة عن طريق الخطأ اسم "ساعة الليل". لقد تم حظرها من قبل السخام، وفقط في القرن السابع عشر، جاء الباحثون إلى استنتاج مفاده أن الإجراء الذي تتكشف على القماش يحدث خلال النهار.

تم تصوير Rembrandt جيدا كل تفاصيل عن الفرسان الموجودين في الحركة: كما لو توقفت في نقطة معينة من الوقت الذي خرجت فيه الميليشيا من فناء مظلم حتى تلتقطها وانغ راين على القماش.

لم أكن أحب العملاء أن رسام هولندا انتقل بعيدا عن الأنظمة التي تطورت في القرن السابع عشر. ثم كانت صور المجموعة موكب، وتم تصوير المشاركين من قبل الأب دون أي ثابت.

وفقا للعلماء، هذه الصورة وشغل كسبب لإفلاس الفنان في عام 1653، لأنها خائفة للعملاء المحتملين.

التقنية واللوحات

اعتقدت رامبرانت أن الغرض الحقيقي للفنون هو دراسة الطبيعة، لذلك تم الحصول على جميع لوحات الرسام، التصوير الفوتوغرافي أيضا: حاولت هولندا نقل كل مشاعر للشخص الموضح.

مثل العديد من الماجستير الموهوبين من عصر "العصر الذهبي"، يتم تتبع الدوافع الدينية في رامبرانت. على قماش Van Rhina لا يتم استخلاص الأشخاص الذين تم التقاطهم ببساطة، ولكن المؤامرات بأكملها مع تاريخهم.

في الصورة "العائلة المقدسة"، التي كتبت في عام 1645، وجوه الشخصيات طبيعية، تود هولندا تحريك الجمهور بمساعدة الفرش والألوان إلى جو مريح لعائلة فلاحية بسيطة. في أعمال Van Raina، لا يمكنك تتبع بعض Pomp. وقال إن رامبرانت كتب مادونا في شكل فلاح هولندا. في الواقع، في جميع أنحاء الحياة، صرخ الفنان الإلهام من الناس المحيطين، من الممكن أن تتخلص امرأة طفل على قماش، مرسوم من الخادمة.

صورة Rembrandt "العائلة المقدسة"، 1646

مثل العديد من الفنانين، Rembrandt مليئة بالألغاد: بعد وفاة الخالق، فإن الباحثين ينعكسون لفترة طويلة على مرسوم لواحه.

على سبيل المثال، خلال الصورة "Dana" (أو "EAGINA") عمل وانغ راين لمدة 11 عاما منذ 1636. على قماش يصور الخادمة الشابة بعد الاستيقاظ من النوم. تستند المؤامرة إلى أسطورة اليونانية القديمة من الدنيقة، ابنة ملك أرغوس وأمث البحر.

لم يفهم الباحثون في القماش لماذا لا يشبه العذراء عارية ساسكوفيا. ومع ذلك، بعد الأشعة السينية، أصبح من الواضح أن تعطى في البداية تم استخلاصها في صورة Eilenburh، ولكن بعد وفاة زوجته وانغ رين عاد إلى الصورة وتغيير ميزات داناي.

كما ذهب المؤرخون الفنون أيضا النزاعات على البطلة المعروضة على قماش. لم يوقع رامبرانت على عنوان الصورة، وجعل تفسير المؤامرة من الصعب على عدم وجود أمطار ذهبية، وفقا لأسطورة ما ظهر زيوس في دانا. كما احرج العلماء حلقة الزفاف على إصبع الفتاة المسجلة، والتي لم يتم الاتفاق مع الأساطير اليونانية القديمة. تحفة Rembrandt "Dana" تقع في متحف Hermitage الروسي.

"العروس اليهودية" (1665) - صورة غامضة أخرى ل Wang Raina. استلم هذا الاسم المستلم في القماش في بداية القرن التاسع عشر، لكنه لا يزال غير معروف من الذي يصور على قماش، لأن فتاة شابة ورجل يرتدون ملابس خمر يشبه ملابس الكتاب المقدس. لوحة "عودة الابن المعزز" (1669)، والتي تم إنشاؤها لمدة 6 سنوات، هي أيضا شعبية أيضا.

جزء من اللوحة رامبرانت "عودة الابن المعجزة"

إذا تحدثنا عن أسلوب الكتابة من قبل Rembrandt، فقد استخدم الفنان كحد أدنى من الدهانات، بينما تمكنت من صنع صور "حية"، بفضل لعبة الضوء والظلال.

ناجح وانغ رينا أيضا لتصوير الناس للوجه: جميع الناس على لوحات الرسام الكبير على قيد الحياة. على سبيل المثال، في صورة الرجل العجوز - يكون والد رامبرانت (1639) مرئيا من كل تجعد، وكذلك نظرة حكيمة وحزينة.

الحياة الشخصية

في عام 1642، مات ساسكوفيا من مرض السل، كان الابن ابن تيتوس (توفي ثلاثة أطفال آخرين في عصر الرضيع)، والتي أيدت رامبرانت علاقات ودية. في نهاية عام 1642، يجتمع الفنان مع شاب خاص بالحمجر البقري. كان والدا ساسكيا مستاء من خلال كيفية طلب الأرملة، وتعيش في الفخامة. في وقت لاحق، يدعي Dirks حبيبته لانتهاك الوعد لأخذ زوجتها. من المرأة الثانية، ولدت الفنان ابنة كورنيليا.

صورة Rembrandt "Saskovia في صورة Goddess Flora"

في عام 1656، تعلن رامبرانت بسبب الصعوبات المادية نفسها إفلاس وأوراق منزل منعزل على مشارف العاصمة.

كانت حياة وانغ راينا تتزايد، ولكن على العكس من ذلك، استغرق الأمر انخفاضا: تم استبدال طفولة سعيدة والثروة والاعتراف بالعملاء السابقين وعمر شيسكيني القدسي. يمكن تتبع مزاج الفنان على لوحاتها. لذلك، الذين يعيشون مع Saskiy، يكتب اللوحات البهجة والطاقة الشمسية، على سبيل المثال، "صورة ذاتية مع ساسكيا على ركبتيه" (1635). على قماش وانغ راين يضحك الضحك الصادق، والضوء المشع يضيء الغرفة.

إذا كانت لوحات الفنان مفصلة مسبقا، في مرحلة الإبداع المتأخر، فإن Rembrandt يستخدم السكتات الدماغية واسعة، يتم استبدال أشعة الشمس بالظلام.

لم يدفع العملاء صورة "مؤامرة يوليا مدنية"، مكتوبة في عام 1661، من قبل العملاء، لأن الأشخاص من مشاركين المؤامرة لم يتم عملهم بدقة، على النقيض من أعمال وانغ راينكا السابقة.

لوحة Rembrandt "صورة لابن تيتوس"

قبل وقت قصير من الموت، العيش في الفقر، في 1665 رامبرانت يكتب صورة ذاتية في صورة zeevxis. Zevkis هو رسام يوناني قديم مات الموت السخري: لقد خدع الفنان صورة نفس الصورة من أفروديت في صورة المرأة العجوز، وتوفي من الضحك. في صورة Rembrandt يضحك، لم يخجل الفنان في وضع القماش حصة الفكاهة السوداء.

موت

خانت رامبرانت أرض ابنه من تيتوس، الذي مات من الطاعون، في عام 1668. هذا الحدث المحزن ساءت بشكل كبير الحالة الروحية للفنان. توفي وانغ راين في 4 أكتوبر 1669 وتم دفن في كنيسة هولندا Westerkerk في أمستردام.

نصب تذكاري إلى Rembrandt على ساحة رامبرانت في أمستردام

تحت الحياة، كتب الفنان حوالي 350 كفا و 100 رسومات. استغرق البشرية قرينين لتقدير هذا الفنان العظيم.

Rembrandt Harmensz Van Rijn (1606-1669) (1606-1669) أعظم رسام الفنان الهولندي، النقش والرسم. ولد في عائلة ملنيك في ليدن، حيث كان يعمل لمدة عام 1632، وبعد ذلك انتقل إلى أمستردام. في عام 1634، تزوجت رامبرانت من فتاة من الأسرة الأثرياء في ساسكيا فان إيلينبوره، التي كانت صورتها المدفوعة له على العديد من الصور ذات حنان غير عادي وحب.

من 1640، في أعمال Rembrandt، خاصة في اللوحات حول الموضوعات الدينية، يصبح المعنى ضوءا من الجو العاطفي المتوترة. يهتم الفنان بالجوهر القبض على الظواهر، العالم الداخلي المعقد من الناس يصورون.

في عام 1642، يسبب مصير إضراب ثقيل رامبرت - يموت ساسكوفيا. في نفس العام، يكتب صورته الأكثر بروزا ومشتيلا في ساعة الليل، والتي لا علاقة لها ب صورة مجموعة تقليدية.

أعماله الأخيرة ضرب إيداع المهارة. في آخر طائف من رامبرانت، الذي كان لديه قمة من نظائره من معرض الصور، يظهر رجل أمام المشاهد، وهو يحمل بشدة اختبارات ثقيلة ومرارة الخسارة (في عام 1668 فقده HANDRIKIER STOFFREL، وفي 1668 - ابن تيتوس).

تم إنشاء Rembrandt أعمال رائعة في جميع الأنواع تقريبا، واستمتع بمجموعة متنوعة من تقنية الكتابة (اللوحة، الرسم، النقش). أعظم ماجستير، أثر على العديد من الفنانين المشهورين. هالة الشهرة حول اسم رامبرانت ليست ميتة وبعد وفاته، تلقى اعتراف حقيقي كواحد من الرسامين البارزين في كل العصور.

صور رذاذ:

		دانا 1636-1647.