كتاب إي. Itkina "رسم المطبوعات الشعبية للمؤمنين القدامى في مجموعة المتحف التاريخي

صور الحائط ، أو مرسومة باليد الجبائر- أحد أصناف الفن الشعبي. يقع أصلها وتوزيعها في منتصف القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، عندما مرت أنواع من الفنون الشعبية مثل الرسم على الخشب ، ومنمنمات الكتب ، والمطبوعات الرسومية المطبوعة ، بالفعل بمسار تطور معين.

وليس من المستغرب أن فن الرسم اليدوي على الحائط قد استوعب بعض الأشكال الجاهزة ووجد تقنيات بالفعل.الجبيرة المرسومة تدين بمظهرها. في ظل الحاجة الملحة لإثبات حقيقة إيمانهم ، استخدم المؤمنون القدامى ، جنبًا إلى جنب مع مراسلات كتابات المدافعين عنهم ، الوسائل المرئية لنقل المعلومات ، بما في ذلك رسم الجدارالصور.

كانت أعمال فناني المؤمنين القدامى مخصصة لدائرة من الأشخاص المتشابهين في التفكير وكانت في البداية فنًا "سريًا". ومع ذلك ، من حيث معناه الأخلاقي والتربوي ، اتضح أن فن المطبوعات الشعبية المرسومة كان أوسع بكثير ، مليئًا بالروحانية العالية للقيم الإنسانية العالمية ، وأصبح صفحة خاصة في تاريخ الفن الشعبي.

تعود أقدم الأوراق الباقية ، المصنوعة في بيت الشباب Vygo-Leksinsky ، إلى الخمسينيات والستينيات من القرن السابع عشر. تم تشكيل الأدراج ، كقاعدة عامة ، من بين رسامي أيقونات فيجوف ورسامي المنمنمات وكتبة الكتب. إتقان فن جديد لأنفسهم ، قدم هؤلاء الأساتذة إليه تقنيات تقليدية معروفة. عمل الفنانون باستخدام تمبرا سائلة على رسم خفيف مطبق مسبقًا. استخدموا الدهانات العشبية والمعدنية ، المزروعة يدويًا في مستحلب البيض أو اللثة. (تسمح لك درجة الحرارة المخففة بشدة بالعمل بتقنية طلاء شفافة ، مثل الألوان المائية ، وفي نفس الوقت تعطي نغمة معتمة.)

لم تكن المطبوعة الشعبية المرسومة تعرف التداول ولا الطباعة - تم تنفيذها يدويًا بالكامل. الرسم والتلوين وكتابة العناوين والنصوص التوضيحية - كل شيء قام به الفنان بنفسه. موضوع الصور المرسومة باليد متنوع للغاية. من بينها أوراق مخصصة لبعض الأحداث في الماضي التاريخي لروسيا ، وصور للمؤمنين القدامى ، وصور الأديرة (خاصة موافقة بومور بيزبوبوف) ، ورسوم توضيحية للقصص والأمثال من المجموعات الأدبية ، والصور المعدة للقراءة والترانيم ، والجدار تقويمات التقويم.

تم بناء العديد من المؤلفات المتعددة على مبدأ القصة المتسلسلة للأحداث: هذه أوراق توضح كتاب التكوين ، الذي يحكي قصة آدم وحواء ، بالإضافة إلى صورة "خراب دير سولوفيتسكي" - حول الأعمال الانتقامية ضد الرهبان الذين دافعوا عن الكتب الليتورجية ما قبل نيكون (1668-1676)).

تحتل الصور ذات القصص الإرشادية والأمثال من المجموعات الأدبية المختلفة مكانًا مهمًا في فن المطبوعات الشعبية المرسومة. إنهم يتعاملون مع موضوعات الأعمال الفاضلة والشريرة للناس ، والسلوك الأخلاقي ، ومعنى الحياة البشرية ، والذنوب المدانة ، ويتحدثون عن آلام موت الخطاة. في هذا الصدد ، حبكة "الصيدلة الروحية" مثيرة للاهتمام ، وقد لجأ الفنانون إليها أكثر من مرة.

صيدلية روحية. فيج ، أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر

معنى المثل المأخوذ من عمل "الطب الروحي" هو الشفاء من الذنوب بمساعدة الحسنات.

الأكثر شيوعًا كانت القصص التي تحتوي على أقوال مبهرة ، ونصائح مفيدة ، وما يسمى ب "الأصدقاء الجيدين" للشخص. كل مبادئ هذه المجموعة من الصور ("حول أصدقاء الاثني عشر الجيدين" ، "شجرة العقل") محاطة بدوائر مزخرفة وموضوعة على صورة الشجرة.

شجرة العقل. ليكسا ، 1816

غالبًا ما كانت القصائد والأناشيد الروحية توضع في أشكال بيضاوية ، مؤطرة بإكليل من الزهور يتصاعد من إناء للزهور أو سلة موضوعة على الأرض.

أحب الفنانون بشكل خاص الشعر الروحي حول موضوع مثل الابن الضال: شكل بيضاوي في وسط الورقة مع نص الشعر مؤطّر بمناظر توضح أحداث المثل.

مثل الابن الضال. فتات. ليكسا ، النصف الأول من القرن التاسع عشر.

تكشف الطريقة الفنية لتزيين الصور المرسومة باليد وتقنيات تزيين المخطوطات المصنوعة في ورشة Vygov لكتابة الكتب عن أوجه تشابه أسلوبية في الكتابة اليدوية لأجزاء النص ، وفي تصميم العناوين ، والأحرف الأولى الكبيرة ، وفي مخطط ألوان مجموعات معينة من الأوراق في الزخرفة.

ومع ذلك ، من المهم الانتباه إلى الاختلافات الموجودة في أعمال المنمنمات وأساتذة الصور الجدارية. لوحة الفنان من الأوراق المرسومة أكثر تنوعًا ، فاللون في الصور ، كقاعدة عامة ، يكون أكثر انفتاحًا ، والمجموعات - أكثر تباينًا. أخذ الحرفيون في الحسبان تمامًا الغرض الزخرفي للصور ، وصلتهم بطائرة الجدار. على النقيض من تجزئة الرسوم التوضيحية وتجزئتها ، وهو أمر مألوف بالنسبة للمخطوطات ، المصممة للتواصل الفردي مع كتاب على مسافة قريبة ، فإن الطابعات الشعبية تعمل بتركيبات متوازنة وكاملة من الأوراق الكبيرة ، يُنظر إليها ككل.

اعمار حياة الانسان. فيج ، منتصف القرن التاسع عشر

ولكن في طريقة الكتابة ، في التقنيات الفردية ، اعتمد مبدعو الصور المرسومة أيضًا على الفن الرفيع لرسم الأيقونات ، الذي ازدهر في Vygu. استعار أسياد المطبوعات الشهيرة من رسامي الأيقونات صوت الألوان الاحتفالي ، والميل إلى الألوان الشفافة النقية ، وحب الرسم المصغر ، فضلاً عن بعض التقنيات المميزة لرسم التربة والنباتات والتفاصيل المعمارية.

موت الصالحين والخاطئين. فيج ، أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر

إن المطبوعات الشعبية المرسومة ، كما هو مذكور أعلاه ، هي صفحة خاصة في تاريخ الفن الشعبي. إنه ، كما كان ، توليف تقاليد الصور الشعبية والثقافة الروسية القديمة وفن الفلاحين. بالاعتماد على الثقافة العالية للرسم الروسي القديم وخاصة كتابات الكتب المكتوبة بخط اليد ، والتي لم تمثل بالنسبة لهم فنًا قديمًا ميتًا ، بل فنًا حيًا كامل الدماء ، التربة التي غذت إبداعاتهم باستمرار ، قام فنانو الصور المرسومة يدويًا "بإذابة" شكل من أشكال المطبوعات الشعبية المطبوعة ، والتي كانت بمثابة نقطة انطلاق ، ونموذج ، بجودة مختلفة.

كان توليف التقاليد الروسية القديمة والمطبوعات الشعبية هو الذي أدى إلى ظهور أعمال ذات شكل فني جديد. يبدو أن المكون الروسي القديم في الطباعة الشعبية المرسومة هو أحد أقوى المكونات. لا يوجد فيه أي أسلوب أو استعارة ميكانيكية. اعتمد الفنانون المؤمنون القدامى الذين لم يقبلوا الابتكارات على صور مألوفة ومحبوبة من العصور القديمة ، وبنوا أعمالهم على مبدأ التعبير التوضيحي للأفكار والمفاهيم المجردة. كانت لغة الرموز والرموز مألوفة ومفهومة لهم. بدافع الإلهام الشعبي ، لم ينته التقليد الروسي القديم ، حتى في وقت لاحق ، في العالم التقليدي. جسدت في أعمالها عالم الإنسانية المشرق للجمهور ، وتحدثت إليهم بلغة الفن الراقي. إلى جانب ذلك ، استندت الأوراق المرسومة إلى نفس نظام التصوير مثل المطبوعات الشعبية الشعبية. لقد استندوا إلى فهم الطائرة كمساحة ثنائية الأبعاد ، وإبراز الشخصيات الرئيسية عن طريق التكبير ، ووضع الأشكال الأمامية ، والحشو الزخرفي للخلفية ، بطريقة زخرفية منقوشة لبناء الكل.

تتناسب الجبيرة المرسومة تمامًا مع نظام جمالي شامل قائم على مبادئ البدائية الفنية. تم تطوير الجبيرة المطلية بين الفنانين الفلاحين في مجتمع المؤمنين القدامى ، حيث كانت تعتمد على نظام جذر متشعب واسع النطاق. أضافت البيئة الفلاحية إلى طبيعتها الفنية تقليدًا فولكلوريًا وصورًا شعرية فولكلورية عاشت دائمًا في الوعي الجماعي للناس. الاستمتاع بجمال العالم ، والموقف الشعري المتكامل تجاه الطبيعة ، والتفاؤل ، وتعميم الفولكلور - هذه هي السمات التي استوعبتها الطباعة الشعبية المرسومة من فن الفلاحين. التأكيد على ذلك هو البنية التصويرية واللونية الكاملة للصور المرسومة.

خاتم الملك الحكيم سليمان. فيج ، منتصف القرن التاسع عشر

تعتبر أوراق الحائط الخاصة بالمؤمن القديم فنًا استمر فيه الوعي الذاتي لروسيا ما قبل البترين ، والفكرة الدينية للجمال ، والروحانية الخاصة. وعلى الرغم من حقيقة أنه كان يخدم طريقة الحياة التقليدية ، التي لم تتحلل تمامًا في تمثيلات العصر الجديد ، إلا أن هذا الفن كان حيًا: كان قائمًا على شعور ديني عميق ، تغذى بالحكمة الكتب القديمة والثقافة الرهبانية. مر بها خيط من الاستمرارية من الأشكال القديمة إلى الأشكال الجديدة للفنون الشعبية. تلهم أفكار الجمال والأخلاق فن الصور المرسومة باليد وتشهد على القوة الروحية الهائلة للبدائية الشعبية.

من كتاب "Russian Drawn Lubok" بقلم إي. إتكين.

الخامس متحف ومجمع معارض مدرسة الألوان المائية لسيرجي أندرياكايوجد معرض "الجبيرة المرسومة للمؤمنين القدامى"... يضم المعرض حوالي 90 عملاً من مجموعة متحف الدولة التاريخي.

الجبيرة المرسومة هي خط غير معروف نسبيًا لتطور الفن الشعبي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، والتعارف به أمر لا شك فيه للخبراء والهواة. يعطي المعرض صورة كاملة عن الأصالة والميزات الفنية لهذا النوع النادر من المعالم الأثرية ، والتي تقف في صف وثيق مع أنواع من الإبداع مثل المطبوعات الشعبية المصورة والمنقوشة ، من ناحية ، واللوحات على الأثاث ، وعجلات الغزل. والصناديق وفن تزيين الكتب المكتوبة بخط اليد - بآخر.
على عكس الطباعة الشعبية المطبوعة الجماعية ، حيث لم يكن التلوين ذا طابع فردي ، ولكن تم وضعه على الدفق ، تم تنفيذ الطباعة الشعبية المرسومة بواسطة أساتذة الطباعة يدويًا من البداية إلى النهاية. رسم صورة وإضاءةها وكتابة العناوين والنصوص التفسيرية - حتى في إطار الشريعة ، تميزت بتفردها الارتجالي. كانت التقنية الفنية الأكثر شيوعًا لصنع المطبوعات الشعبية هي الرسم المحيطي متبوعًا بطلائه بدرجة حرارة سائلة مخففة. استخدم الحرفيون الدهانات المحضرة بمستحلب البيض أو الصمغ.

تُظهر دراسة المجموعة الكاملة للمطبوعات الشعبية المرسومة أن مؤلفيها ، كقاعدة عامة ، كانوا من سكان أديرة المؤمنين القدامى ، وقرى المنطقة الشمالية وموسكو. تركز إنتاج ألواح الجدران المطلية في الغالب في شمال روسيا - في مقاطعتي أولونتس وفولوغدا ، في بعض المناطق في شمال دفينا ، بيتشورا. في الوقت نفسه ، كانت هناك جبيرة مطلية في منطقة موسكو ، ولا سيما في جوسليتسي ، وفي موسكو نفسها.
أدى انشقاق الكنيسة الروسية واضطهاد أتباع "العقيدة القديمة" إلى إجبار الكثيرين على ترك منازلهم ، والفرار من وسط روسيا إلى أطرافها. أصبحت الأديرة محور الحياة الروحية للمؤمنين القدامى المضطهدين. الوعي بمسؤوليتهم عن الحفاظ على "تقوى الكنيسة القديمة" مليئة بمعنى خاص جميع الأنشطة الثقافية لأولئك الذين أعادوا بناء عالمهم في أماكن غير مأهولة. أصبحت الحاجة الملحة لتطوير ونشر أفكار معينة والدفاع عن مسلمات "إيمان الآباء والأجداد" الحوافز الرئيسية
البحث عن الوسائل التعبيرية لنشرها والحفاظ على صمود مناصريها.
إن نشر فن الطباعة الشعبية المرسومة بين المؤمنين القدامى في الشمال ووسط روسيا ، وخاصة المحتوى الديني والأخلاقي ، تمليه الاحتياجات الداخلية. المهام التعليمية ، والرغبة في حمل التنوير الروحي دفعت إلى البحث عن شكل تصويري مناسب. في الفن الشعبي ، تم بالفعل اختبار عينات من الأعمال التي يمكن أن تلبي هذه الاحتياجات - المطبوعات الدينية الشعبية. إن طبيعتهم التوفيقية ، التي تجمع بين الصورة والنص ، وخصوصية بنيتهم ​​التخيلية ، التي استوعبت التفسير النوعي للحبكات التقليدية للفن الروسي القديم ، تتوافق قدر الإمكان مع الأهداف التي واجهها المؤمنون القدامى في البداية.
في بعض الأحيان ، استعار الفنانون قطعًا معينة من اللوبوك المطبوع بشكل مباشر ، وقاموا بتكييفها وفقًا لاحتياجاتهم ، لكنهم غالبًا ما طوروا الموضوع بأنفسهم ، مستخدمين فقط النوع والبنية التصويرية لصورة الجدار نفسها. محتوى اللوبوك المرسوم متنوع تمامًا: أولاً وقبل كل شيء ، هذه صور لأديرة المؤمنين القدامى وصحائف صور لقادة الانشقاق ، وصور تبرر طقوس الكنيسة "الصحيحة" ، وعدد كبير من الرسوم التوضيحية لملفق حول مواضيع الكتاب المقدس والإنجيلية ، إلى القصص والأمثال من المجموعات الأدبية ، والصور المعدة للقراءة والأناشيد ، ورزنامة الحائط. القراءة الإرشادية ، يعد تدريس السلوك الأخلاقي أحد الاتجاهات المهمة في موضوع المطبوعات الشعبية المرسومة.
يعود تاريخ لوبوك الذي رسمه المؤمن القديم إلى ما يزيد قليلاً عن 100 عام. يفسر اختفاء فن الصور المرسومة باليد في بداية القرن العشرين بالأسباب العامة التي أثرت في التغيير في جميع المطبوعات الشعبية. أدت العديد من العوامل الاجتماعية إلى تحول نظام الثقافة الشعبية بأكمله والخسارة الحتمية لبعض أنواع الفنون الشعبية التقليدية. يتمتع زوار المعرض بفرصة فريدة لرؤية أفضل الأمثلة على المطبوعات الشهيرة الأصلية المرسومة باليد والمرسومة باليد.

من 21 ديسمبر 2017 إلى 28 يناير 2018 في متحف ومجمع المعارض في مدرسة سيرجي أندرياكا للألوان المائية (موسكو) ، سيقام معرض "رسم شعبي للفن الشعبي للمؤمنين القدامى". سيضم المعرض حوالي 90 عملاً من مجموعة متحف الدولة التاريخي.

الجبيرة المرسومة هي خط غير معروف نسبيًا لتطور الفن الشعبي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، والتعارف به أمر لا شك فيه للخبراء والهواة. يعطي المعرض صورة كاملة عن الأصالة والميزات الفنية لهذا النوع النادر من المعالم الأثرية ، والتي تقف في صف وثيق مع أنواع من الإبداع مثل المطبوعات الشعبية المصورة والمنقوشة ، من ناحية ، واللوحات على الأثاث ، وعجلات الغزل. والصناديق وفن تزيين الكتب المكتوبة بخط اليد - بآخر.

على عكس الطباعة الشعبية المطبوعة الجماعية ، حيث لم يكن التلوين ذا طابع فردي ، ولكن تم وضعه على الدفق ، تم تنفيذ الطباعة الشعبية المرسومة بواسطة أساتذة الطباعة يدويًا من البداية إلى النهاية. رسم صورة وإضاءةها وكتابة العناوين والنصوص التفسيرية - حتى في إطار الشريعة ، تميزت بتفردها الارتجالي. كانت التقنية الفنية الأكثر شيوعًا لصنع المطبوعات الشعبية هي الرسم المحيطي متبوعًا بطلائه بدرجة حرارة سائلة مخففة. استخدم الحرفيون الدهانات المحضرة بمستحلب البيض أو الصمغ.

تُظهر دراسة المجموعة الكاملة للمطبوعات الشعبية المرسومة أن مؤلفيها ، كقاعدة عامة ، كانوا من سكان أديرة المؤمنين القدامى ، وقرى المنطقة الشمالية وموسكو. تركز إنتاج ألواح الجدران المطلية في الغالب في شمال روسيا - في مقاطعتي أولونتس وفولوغدا ، في بعض المناطق في شمال دفينا ، بيتشورا. في الوقت نفسه ، كانت هناك جبيرة مطلية في منطقة موسكو ، ولا سيما في جوسليتسي ، وفي موسكو نفسها.

أدى انشقاق الكنيسة الروسية واضطهاد أتباع "العقيدة القديمة" إلى إجبار الكثيرين على ترك منازلهم ، والفرار من وسط روسيا إلى أطرافها. أصبحت الأديرة محور الحياة الروحية للمؤمنين القدامى المضطهدين. الوعي بمسؤوليتهم عن الحفاظ على "تقوى الكنيسة القديمة" مليئة بمعنى خاص جميع الأنشطة الثقافية لأولئك الذين أعادوا بناء عالمهم في أماكن غير مأهولة. أصبحت الحاجة الملحة لتطوير ونشر أفكار معينة والدفاع عن مسلمات "إيمان الآباء والأجداد" الحوافز الرئيسية في البحث عن وسائل معبرة لنشرها والحفاظ على صمود مناصريها.

إن نشر فن الطباعة الشعبية المرسومة بين المؤمنين القدامى في الشمال ووسط روسيا ، وخاصة المحتوى الديني والأخلاقي ، تمليه الاحتياجات الداخلية. المهام التعليمية ، والرغبة في حمل التنوير الروحي دفعت إلى البحث عن شكل تصويري مناسب. في الفن الشعبي ، تم بالفعل اختبار عينات من الأعمال التي يمكن أن تلبي هذه الاحتياجات - المطبوعات الدينية الشعبية. إن طبيعتهم التوفيقية ، التي تجمع بين الصورة والنص ، وخصوصية بنيتهم ​​التخيلية ، التي استوعبت التفسير النوعي للحبكات التقليدية للفن الروسي القديم ، تتوافق قدر الإمكان مع الأهداف التي واجهها المؤمنون القدامى في البداية.

في بعض الأحيان ، استعار الفنانون قطعًا معينة من اللوبوك المطبوع بشكل مباشر ، وقاموا بتكييفها وفقًا لاحتياجاتهم ، لكنهم غالبًا ما طوروا الموضوع بأنفسهم ، مستخدمين فقط النوع والبنية التصويرية لصورة الجدار نفسها. محتوى اللوبوك المرسوم متنوع تمامًا: أولاً وقبل كل شيء ، هذه صور لأديرة المؤمنين القدامى وصحائف صور لقادة الانشقاق ، وصور تبرر طقوس الكنيسة "الصحيحة" ، وعدد كبير من الرسوم التوضيحية لملفق حول مواضيع الكتاب المقدس والإنجيلية ، إلى القصص والأمثال من المجموعات الأدبية ، والصور المعدة للقراءة والأناشيد ، ورزنامة الحائط. القراءة الإرشادية ، يعد تدريس السلوك الأخلاقي أحد الاتجاهات المهمة في موضوع المطبوعات الشعبية المرسومة.

يعود تاريخ لوبوك الذي رسمه المؤمن القديم إلى ما يزيد قليلاً عن 100 عام. يفسر اختفاء فن الصور المرسومة باليد في بداية القرن العشرين بالأسباب العامة التي أثرت في التغيير في جميع المطبوعات الشعبية. أدت العديد من العوامل الاجتماعية إلى تحول نظام الثقافة الشعبية بأكمله والخسارة الحتمية لبعض أنواع الفنون الشعبية التقليدية. يتمتع زوار المعرض بفرصة فريدة لرؤية أفضل الأمثلة على المطبوعات الشهيرة الأصلية المرسومة باليد والمرسومة باليد.

***

خرج واحد جديد كتاب من تأليف E.I. Itkina "رسم مطبوعات شعبية للمؤمنين القدامى في مجموعة المتحف التاريخي"... لقد علمت عنها ، وأنا ممتن جدًا له. مرت سنوات عديدة منذ نشر كتاب إتكينا لأول مرة عام 1992. الأول كان ذا تنسيق غريب - إما دفتر ملاحظات سميك أو دفتر ملاحظات. من المريح إمساك اليدين ، لكن شكل الجبيرة المرسومة يتطلب بوضوح حجمًا مختلفًا من المنشور.

لا تشمل المزايا التي لا شك فيها للكتاب الجديد ليس فقط التنسيق الموسع والورق المطلي والطباعة عالية الجودة. زاد حجم الجبائر نفسها ، وظهر تقسيم واضح لمراكز تكوين الجبيرة. لا يقتصر إيتكينا على مركز فيجوفسكي (فيغوريتسكي) فحسب ، بل يفحص بشكل منفصل الأوراق المصنوعة بطريقة "فيجوفسكي". تظهر مراكز Pechora و Severodvinsk و Vologda و Guslitsk وموسكو كرؤساء مستقلين. جبيرة بلينوفا "أسطورة مذبحة مامايف"أصبح الفصل "ورقة ، صنع في Gorodets". يوجد أيضًا فصل "لم يتم تحديد الأوراق في مكان التصنيع". بشكل عام ، بالتأكيد ، أنا شخصياً أحب ذلك عندما يكون هناك هيكل واضح للنشر ولا يمكنك الخلط في جغرافية المراكز الثقافية.

لكن في التعارف الأول على النص ، انزعجت من الحجم الصغير. فكرت على الفور: حقًا ، في غضون خمسة وعشرين عامًا ، لم تظهر تطورات جادة تجعل من الممكن تتبع ليس فقط ميزات تاريخ الفن للطباعة الشعبية المرسومة ، ولكن أيضًا الارتباط بأدب المؤمنين القدامى ، مع الثقافة في جنرال لواء؟ كانت إتكينا محقة عندما كتبت أن " يخصص عدد قليل من المنشورات لرسم المطبوعات الشعبية للمؤمنين القدامى"(ص 5). انها تسمي مؤلف واحد فقط. لكن ليست مقالات Z. A. Luchshevoy- كل شيء؟ لم يُكتب عن مركز فيجوفسكي أكثر مما كتب في الكتاب الأول. نعم ، Itkina يشير إلى العمل إي إم يوخيمنكوحول Vyga ، لكن لا شيء أكثر من ذلك. لا شيء من هذا الكتاب "جاء في متناول اليد"؟ لا يوجد الكثير من النصوص حول Ust-Tsilma و Guslitsy ، حيث ظهرت أيضًا المنشورات والمقالات والدراسات في ربع قرن. ماذا عن الكتاب إيه. بليتنيفا "الكتاب المقدس الشعبي"نشرت في "لغات الثقافة السلافية" في عام 2013؟ والعمل إن. إيه. موروزوفا "كتابات المؤمنين القدامى في إستونيا"، ألا يتطرق إلى موضوع المطبوعات الشهيرة للمؤمن القديم؟ حسنًا ، عن الكتاب أليكسي جودكوف "إيفان جافريلوفيتش بلينوف:" وكيل مراهنات "من جوروديتس: حتى الذكرى السبعين لوفاته"(Kolomna ، Liga ، 2015) ، الذي كتبنا عنه مراجعة ، من الواضح أن المؤلف لا يعرف ، مشيرًا فقط إلى المقال A. Ya و V. A. Goryacheva "المؤمنون القدامى في Gorodets - حفظة ثقافة الكتاب الروسية"نشرت في مجموعة "عالم المؤمنين القدامى" عام 1992. أم أنه ليس من قبيل المصادفة الإشارة إلى الطبعات القديمة؟ أحدث مقال هو المقال E.A Ageeva و E.M Yukhimenko “Leksinsky scriptorium في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. القرن التاسع عشر ".(2013). نظرًا للمعلومات المستقاة منه ، زاد حجم المعلومات حول Old Believer lubok لمجتمع Vygo-Leksinsky بشكل طفيف. على وجه الخصوص ، بدا لي حقيقة مثيرة للاهتمام وهي أن جبيرة المؤمن القديم هي ، كقاعدة عامة ، من عمل أيدي النساء.

تم تخصيص مجموعة كاملة من كتاب Itkina الجديد للمطبوعات الشعبية إيه إي بورتسيفاالتي ، للأسف ، لم تنجو. يكتب المؤلف بالتفصيل عنهم ، عن التكوين والمؤامرات ، في حين أن الرسوم التوضيحية صغيرة ، سوداء وبيضاء ، لا يمكنك رؤية أي شيء عليها سوى شخصيات Archpriest Avvakum و boyarynya Morozova. أحد أمرين: إما أنه كان من الضروري إعطاء صورة أكبر ، لتبرير وصف تفصيلي للمطبوعات الشعبية المفقودة ، أو عدم الكتابة عن ما لم يتم تخزينه في متحف الدولة التاريخي. بعد كل شيء ، هذا كتالوج لمجموعة المتحف ، وإذا فقدت الجبائر ، فأنت بحاجة إلى الكتابة في منشور منفصل ، ولكن ليس في الكتالوج. لكن هذا رأيي الشخصي.

ما الذي كنت أفتقده شخصيًا في النص الذي أدى إلى الكتالوج؟ أود أن أقرأ المزيد عن العلاقة بين المطبوعات الشعبية وأدب المؤمن القديم. إنه موجود هناك ، لكن ليس في كل مكان. ويشير إيتكينا إلى أن الجبيرة "الروح النقية" المشهورة بين المؤمنين القدامى ، المشهورة بين المؤمنين القدامى ، مرتبطة بتعاليم أبا دوروثيوس ، ولكنها لا تذكر شيئًا عن الصلة بين الجبيرة "تصوير بعض صفات طقوس ورمزية ... "مع أشهر أعمال متحف Vygovskaya Hermitage -" Pomorian Answers ". كما لو كان هناك توازن بين عدم تحديد الروابط مع أدبيات أحد المراكز ، يولي المؤلف اهتمامًا كبيرًا لمركز آخر. على سبيل المثال ، مركز فولوغدا. كتبت إتكينا ذلك في " في حالة مدرسة فولوغدا ، كانت هناك فرصة نادرة لمعرفة اسم الفنان(ص 17). كان هذا المؤلف صوفيا كاليكينا، التي كانت ، كفتاة تبلغ من العمر عشر سنوات ، ابتكرت مطبوعاتها الشعبية الخاصة ، والتي تم إحضارها بعد ذلك إلى متحف الدولة التاريخي من خلال رحلة استكشافية تاريخية وعائلية في عام 1928. علاوة على ذلك ، فإن قصة صوفيا ليست الوحيدة ؛ فهناك حالات أخرى مشاركة الأطفال في رسم المطبوعات الشعبية. لكن المعلومات حول S. Kalikina موجودة أيضًا في الطبعة القديمة ، إذا قرأتها بعناية.

لكل باحث الحق في طرح إصداراته وافتراضاته. ومع ذلك ، يجب إثبات النسخة العلمية. لذلك ، بدا من الغريب أن مركز موسكو يربط إتكينا بمقبرة بريوبرازنسكي. دعونا نسمح لأنفسنا باقتباس رائع:

"المركز المحلي السادس ، المرتبط بانتشار المطبوعات الشعبية المرسومة ، هو موسكو. من المعروف أنه منذ نهاية القرن الثامن عشر ، يوجد هنا أكبر مركز للمؤمنين القدامى لموافقة فيدوسيفسكي - مقبرة بريوبرازينسكوي ، حيث تطورت تقاليد رسم الأيقونات المتأخرة ، وتم صب الصلبان النحاسية والصور وما إلى ذلك في ورش العمل من الجزء Lefortovo الواقع بالقرب من الدير للأشخاص ذوي التفكير المماثل. تم صنع بعض ألواح الجدران المحددة داخل جدران مركز Preobrazhensky ، وهي غير موجودة ، لكن هذا ممكن تمامًا "(ص 19).

إلى أين يتبع هذا الاحتمال؟ وبنفس النجاح ، يمكن أن نكتب أن المركز المحلي السادس ، المرتبط بانتشار الطباعة الشعبية المرسومة ، هو موسكو. من المعروف أنه منذ نهاية القرن الثامن عشر يوجد هنا أكبر مركز للمؤمنين القدامى للموافقة الكهنوتية - مقبرة Rogozhskoe... عاشت راهبات روجوزكا ، وكانت هناك ملاجئ للنساء المسنات ، ويمكنهن أيضًا رسم مطبوعات شعبية. كيف علمت بذلك؟ في رأيي ، لا يلزم التعبير عن النسخة التي لم يتم التحقق منها. ربما ، بالطبع ، تشير غريزة الباحث إلى أن هذا هو Preobrazhenka ، لكن لا يوجد دليل ، ولا يوجد منشور.

بالإضافة إلى ذلك. كنت أتوقع أن يتم نشر تلك النصوص الرائعة التي تشكل جزءًا لا يتجزأ من المطبوعات الشعبية. كان الأمر مسيئًا بشكل خاص عندما كان هناك مساحة كبيرة على الورقة مع وصف الكتالوج ، وكان النص مقطوعًا حرفيًا. على سبيل المثال ، في الصفحة 80 يوجد وصف للجبيرة "Pure Soul": نهاية القرن الثامن عشر. فنان غير معروف. نقوش ونصوص: في أعلى اليسار ، الروح نظيفة ؛ على اليمين نص مكون من ثمانية أسطر ، والنفس الطاهرة مثل العروس ... gii تحمل لطفها. ورق تخريميإلخ. وكيف أود أن أقرأ: " نفس طاهرة تقف كعروس مزينة بتاج ملكي على رأسها ، القمر تحت قدميها ، صلاة من فم اللهب تصعد إلى الجنة بصوم أسد ، بسبب تواضع ثعبان رطب لهيب نار بالدموع تنطفئ ، الشيطان يسقط على الأرض ولا يحتمل لطفها". الحبكة الكاملة للطباعة الشعبية موجودة في هذه الأسطر القليلة! وهذا ينطبق على جميع المطبوعات المشهورة تقريبًا التي تحتوي على نصوص.

أشارت إتكينا نفسها إلى أن النصوص مهمة للغاية ، خاصة بالنسبة لمدرسة جوسليتسك. هنا في "رسوم توضيحية لتعليم يوحنا الذهبي الفم عن علامة الصليب"(ص 198-199) مع إعطاء نص مقطوع من نصف كلمة ، وهو المفتاح في جبيرة معينة. من أجل الحقيقة ، يجب أن أقول إن النص المركزي لهذه الجبيرة قد نُشر في الانتشار التالي. ومع ذلك ، لا يحتوي وصف الكتالوج على النصوص العلوية التي تشرح مخططات الإطارات الثلاثة ، ولا النصوص السفلية. لا يوجد حتى ذكر لهذه النصوص. ربما أجد خطأ ، لكن من أعماق قلبي - أريد أن أرى كتابًا جيدًا أفضل.

وآخر شيء. مثل كتابها الأول في عام 1992 ، أنهت إتكينا إصدارًا جديدًا كما لو كانت الجبيرة المطلية مسألة ماض بعيد لا رجعة فيه: " يعود تاريخ لوبوك للمؤمن القديم إلى ما يزيد قليلاً عن مائة عام. اختفاء فن الصور المرسومة باليد في بداية القرن العشرين يفسر بأسباب مشتركة ...". ثم يتحدث المؤلف عن مظهر المطبعة جي كي جوربونوفا، التي حلت محل الأعمال اليدوية ، بصورها الرخيصة المطبوعة. من المحزن قراءتها. يعرف المؤمنون القدامى بفروع الكاهن و bespopov عمل فنان رائع ومبتكر بافل فارونين، والتي ، إذا لم تعيد إحياء تقليد الطباعة الشعبية المرسومة ، فمن المؤكد أنها لا تسمح لهذا النوع من الفن بالموت تمامًا. كما يقولون ، المدينة تقف من أجل رجل واحد صالح. يمكننا أن نتمنى له النجاح الإبداعي ، و Itkina - عدم دفن الفن التقليدي للمؤمن القديم في وقت مبكر. الوقت سوف يظهر ...

التخطيط والتصميم خامسا سافشينكو

التصوير ب. زفيريفا

دار النشر الروسية للكتاب 1992

جبيرة الحبر هي واحدة من أصناف الفن الشعبي. يقع ظهورها وانتشارها على نطاق واسع في فترة متأخرة نسبيًا في تاريخ الفن الشعبي - منتصف القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، عندما انقضت بالفعل أنواع أخرى من الفنون الشعبية الجميلة - الرسم على الخشب ، ومنمنمات الكتب ، والمطبوعات الرسومية المطبوعة. مسار معين للتنمية.

في الجانب التاريخي والثقافي ، تعد الطباعة الشعبية المرسومة إحدى أقانيم البدائية التصويرية الشعبية ، وهي تقف في صف متقارب مع أنواع من الإبداع مثل الطباعة الشعبية التصويرية والمنقوشة ، من ناحية ، والرسم على الغزل. العجلات والصناديق وفن تزيين الكتب المكتوبة بخط اليد - من ناحية أخرى ... جمعت المبادئ المثالية للوعي الجمالي الفولكلوري ، والثقافة العالية للمنمنمات الروسية القديمة ، والمطبوعات الشعبية القائمة على مبادئ الإبداع البدائي الساذج.

تعد الطباعة الشعبية المرسومة خطًا غير مدروس نسبيًا لتطور الفن الشعبي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. حتى وقت قريب ، لم يكن هناك أي ذكر تقريبًا للمطبوعات الشعبية المرسومة في الأدب. لذلك ، فإن التعرف عليه لا يمكن إلا أن يكون ذا فائدة لخبراء ومحبي الفن الشعبي.

لم تكن الجبيرة المطلية من المقتنيات الخاصة ؛ فهي نادرة جدًا في مجموعات المكتبات والمتاحف. يحتوي متحف الدولة التاريخي على مجموعة كبيرة من هذا النوع النادر من الآثار (152 عنصرًا من الكتالوج). تم تشكيلها من صفائح تم استلامها في عام 1905 كجزء من مجموعات مشاهير عشاق العصور القديمة الروسية مثل P.I.Schukin و A.P. Bakhrushin. في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، اشترى المتحف التاريخي صورًا فردية لهواة الجمع والأفراد و "في المزاد" ...

في عام 1928 ، تم إحضار جزء من الملاءات بواسطة رحلة استكشافية تاريخية وعائلية من منطقة فولوغدا. يمكن أن تعطي مجموعة متحف الدولة التاريخي صورة كاملة للسمات الفنية للطباعة الشعبية المرسومة وتعكس المراحل الرئيسية لتطورها.

ما هو فن الصور الشعبية المرسومة باليد وأين نشأ وتطور؟ تقنية تنفيذ الجبيرة المسحوبة غريبة. صُنعت ألواح الحائط من درجة حرارة سائلة ، مطبقة على رسم بقلم رصاص خفيف ، ولا تظهر آثاره إلا في الأماكن التي لم يتم محوها لاحقًا. استخدم الحرفيون دهانات مخففة بمستحلب البيض أو الصمغ (مواد لاصقة من نباتات مختلفة). كما تعلم ، فإن الاحتمالات ذات المناظر الخلابة للحرارة واسعة جدًا وبتخفيف قوي ، فهي تتيح لك العمل في تقنية الطلاء الشفاف بطبقات شفافة ، مثل الألوان المائية.

على عكس الجبيرة المطبوعة الجماعية ، تم إجراء الجبيرة المرسومة بواسطة سادة من البداية إلى النهاية يدويًا. الرسم والتلوين وكتابة العناوين والنصوص التوضيحية - كل شيء يتم يدويًا ، مما يمنح كل عمل تفردًا ارتجاليًا. تدهش الصور المرسومة بالسطوع وجمال الرسم وتناغم تركيبات الألوان وثقافة الزينة العالية.

ارتبطت أدراج ألواح الجدران ، كقاعدة عامة ، ارتباطًا وثيقًا بدائرة الفنانين الشعبيين الذين حافظوا وطوروا التقاليد الروسية القديمة - مع رسامي الأيقونات وفناني المنمنمات وكتّاب الكتب. من هذه المجموعة ، في الغالب ، تم تشكيل فناني الطباعة الشعبية المرسومة. كانت أماكن إنتاج ووجود المطبوعات الشهيرة غالبًا أديرة المؤمنين القدامى ، وقرى المنطقة الشمالية وموسكو ، والتي حافظت على تقاليد المخطوطات الروسية القديمة ورسم الأيقونات.

لم تكن الطباعة الشعبية المرسومة يدويًا منتشرة على نطاق واسع مثل الصور المطبوعة المحفورة أو المطبوعة بالحجر ، فهي محلية أكثر. تركز إنتاج ألواح الجدران المطلية بشكل أساسي في شمال روسيا - في مقاطعتي Olonets و Vologda ، في بعض المناطق على طول Dvina الشمالية ، Pechora. في الوقت نفسه ، كانت هناك جبيرة مطلية في منطقة موسكو ، ولا سيما في جوسليتسي ، وفي موسكو نفسها. كان هناك العديد من المراكز التي ازدهر فيها فن المطبوعات الشعبية المرسومة في القرن الثامن عشر وخاصة في القرن التاسع عشر. هذه هي دير Vygo-Leksinsky و Sketes المجاور (Karelia) ، ومنطقة Verkhnyaya Toima في شمال Dvina ، و Kadnikovsky و Totemsky في منطقة Vologda ، ونزل Velikopozhensky على نهر Pizhma (Ust-Tsilma) ، Guslitsy في منطقة Orekhovo-Zuevsky في منطقة موسكو. ربما كانت هناك أماكن أخرى تم فيها إنتاج الصور المرسومة يدويًا ، لكنها غير معروفة حاليًا.

وضع المؤمنون القدامى الأساس لفن الطباعة الشعبية المرسومة. كان لمنظري الإيديولوجيين القدامى في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر حاجة ملحة لتطوير ونشر أفكار ومؤامرات معينة تبرر تمسكهم بـ "العقيدة القديمة" ، والتي يمكن إشباعها ليس فقط بتحويلات المؤمنين القدامى. الكتابات ، ولكن أيضًا بالوسائل المرئية لنقل المعلومات. في مجتمع Old Believer Vygo-Leksinsky ، تم اتخاذ الخطوات الأولى لإنتاج وتوزيع صور جدارية ذات محتوى ديني وأخلاقي. تمثل أنشطة دير Vygo-Leksinsky صفحة مثيرة للاهتمام في التاريخ الروسي. دعونا نتذكرها بإيجاز.

بعد إصلاح الكنيسة للبطريرك نيكون ، هرب "متعصبو التقوى القديمة" الذين اختلفوا مع الاسم الأول ، ومن بينهم ممثلون عن طبقات مختلفة من السكان ، معظمهم من الفلاحين ، إلى الشمال ، بدأ البعض في الاستقرار على طول نهر فيغو (مقاطعة أولونيتس سابقًا). قام سكان جدد بقطع الغابة وحرقها وتطهير الأراضي الصالحة للزراعة وزرع الخبز عليها. في عام 1694 ، تم تشكيل مجتمع برئاسة دانييل فيكولوف من المستوطنين الذين استقروا في فيجا. كان مجتمع بومور الأول من النوع الرهباني الأسطوري في بدايته هو التنظيم الأكثر راديكالية من النوع bespopov ، الرافض للزواج ، والصلاة من أجل الملك ، وتعزيز فكرة المساواة الاجتماعية على أساس ديني. لفترة طويلة ، ظل نزل Vygovskoe أعلى سلطة في مسائل الإيمان والبنية الدينية والاجتماعية لجميع مؤمني بومور القدامى. كانت أنشطة الأخوين أندريه وسيمون دينيسوف ، رئيس دير الدير السابقين (رؤساؤها السينمائيون) (الأول - في 1703-1730 ، الثلاثاء> - - الثالث - في 1730-1741) ، ذات طابع تنظيمي وتعليمي واسع بشكل استثنائي.

في الدير ، الذي استقبل الكثير من المهاجرين ، أقام دينيسوف مدارس للبالغين والأطفال ، حيث بدأوا لاحقًا في جلب الطلاب من أماكن أخرى تدعم الانقسام. بالإضافة إلى مدارس محو الأمية ، في عشرينيات وثلاثينيات القرن الثامن عشر ، تم إنشاء مدارس خاصة لكتّاب الكتب المكتوبة بخط اليد ، ومدرسة للمغنين ، حيث قاموا هنا بتدريب رسامي الأيقونات على صنع أيقونات بالروح "القديمة". جمع Vygovites مجموعة غنية من المخطوطات القديمة والكتب المطبوعة المبكرة ، والتي تحتوي على أعمال طقسية وفلسفية في قواعد اللغة والبلاغة والكرونوغراف والمؤرخين. طور مجتمع فيجوف مدرسته الأدبية الخاصة ، والتي تسترشد بالمبادئ الجمالية للأدب الروسي القديم.

أعمال مركز بيشيرسك

دينيسوف ، آي فيليبوف ، دي فيكولوف. وسطالقرن التاسع عشر. حبر فنان غير معروف تمبرا. 35x74.5

تم شراؤها "في مزاد" في عام 1898 إيفان فيليبوف (1661-1744) - مؤرخ دير فيجوفسكي ، رابع سينمائي له (1741-1744). يحتوي كتاب "تاريخ بداية دير فيجوفسكايا" ، الذي كتبه ، على مواد قيمة حول تأسيس المجتمع والعقود الأولى من وجوده. حول S. Denisov و D.Vikulov.

ترك الأخوان دينيسوف ورفاقهم عددًا من الأعمال التي حددت الأسس التاريخية والعقائدية والأخلاقية لعقيدة المؤمن القديم.

ازدهرت الحرف والصناعات اليدوية في الدير: صب النحاس في الأواني ، والصلبان والطيات ، والصناعات الجلدية ، والنجارة ، ورسم الأثاث ، ونسج منتجات لحاء البتولا ، والخياطة والتطريز بالحرير والذهب ، وصناعة المجوهرات الفضية. تم القيام بذلك من قبل كل من السكان الذكور والإناث (في عام 1706 ، تم نقل الجزء النسائي من الدير إلى نهر ليكسا). كانت فترة ما يقرب من مائة عام - من منتصف عشرينيات القرن التاسع عشر إلى عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر - ذروة الحياة الاقتصادية والفنية لدير فيجوفسكي. ثم كانت هناك فترة من التدهور التدريجي. وانتهى السعي وراء الانقسام ومحاولات القضاء عليه والقمع الذي اشتد في عهد نيكولاس 1 إلى خراب وإغلاق الدير عام 1857. تم إغلاق جميع دور الصلاة وإخراج الكتب والأيقونات وطرد السكان الباقون. وهكذا لم يعد يوجد مركز محو الأمية في المنطقة الشمالية الكبيرة ، ومركز تنمية الزراعة والتجارة ونوع من الفنون الشعبية.

مجتمع مؤمن قديم آخر لعب دورًا ثقافيًا وتعليميًا مشابهًا في الشمال كان فيليكوبوزينسكي سكيتي ، الذي نشأ حوالي عام 1715 في بيتشورا ، في منطقة أوست-تسيلما ، وظل موجودًا حتى عام 18542. استند الهيكل الداخلي لمجتمع Velikopozhensky إلى ميثاق Pomorsko-Vygov. كانت تعمل في نشاط اقتصادي كبير إلى حد ما ، كان أساسه الزراعة الصالحة للزراعة وصيد الأسماك. كان الدير محور محو الأمية ومحو الأمية الروسية القديمة: تم تعليم أطفال الفلاحين قراءة الكتب وكتابتها وكتابتها. هنا كانوا يشاركون أيضًا في رسم ألواح الجدران ، والتي كانت ، كقاعدة عامة ، هي الجزء الأنثوي من السكان 3.

من المعروف أنه في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، تأثر سكان الشمال بأكمله ، وخاصة الفلاحين ، بشدة بفكر المؤمن القديم. تم تسهيل ذلك بشكل كبير من خلال العمل النشط لأديرة Vygo-Leksinsky و Ust-Tsilemsky.

وُجد عدد غير قليل من الأماكن التي كانت تلتزم بـ "العقيدة القديمة" في دول البلطيق ومنطقة الفولغا وسيبيريا ووسط روسيا. كانت Guslitsy واحدة من مراكز تركيز السكان المؤمنين القدامى ، والتي أعطت الثقافة الروسية أعمالًا فنية مثيرة للاهتمام. Guslitsy هو الاسم القديم للمنطقة القريبة من موسكو ، والتي سميت على اسم نهر Gus-Lyce ، أحد روافد نهر Nerskaya ، الذي يصب في نهر Moskva. هنا في نهاية القرن السابع عشر - بداية القرن الثامن عشر ، استقر المؤمنون القدامى الهاربون من الموافقة الكهنوتية (أي أولئك الذين اعترفوا بالكهنوت). في قرى جوسليتسكي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، تم تطوير رسم الأيقونات ومسبك النحاس وصناعات النجارة. أصبح فن كتابة وتزيين الكتب منتشرًا ؛ حتى هنا طور أسلوبه الخاص في زخرفة المخطوطات ، والذي يختلف اختلافًا كبيرًا (مثل محتوى الكتب) عن أسلوب بومور الشمالي. في Guslitsy ، تطور نوع من موقد الفن الشعبي ، حيث احتل مكان كبير فيه إنتاج صور جدارية مرسومة باليد.

يمكن تفسير أصل وانتشار فن الملاءات ذات المحتوى الديني والأخلاقي بين المؤمنين القدامى في الشمال ووسط روسيا على أنه نوع من الرد على "نظام اجتماعي" معين ، إذا طبقنا المصطلحات الحديثة. المهام التربوية ، والحاجة إلى الدفاعيات البصرية ساهمت في البحث عن الشكل المناسب. في الفن الشعبي ، كانت هناك بالفعل عينات معتمدة من الأعمال التي يمكن أن تلبي هذه الاحتياجات - المطبوعات الشعبية. إن الطبيعة التوفيقية للمطبوعات الشعبية الشعبية ، والجمع بين الصورة والنص ، وخصوصية تركيبتها التصويرية ، التي استوعبت التفسير النوعي للحبكات التقليدية للفن الروسي القديم ، تتوافق قدر الإمكان مع الأهداف التي وقفت في البداية أمام سادة المؤمنين القدامى. في بعض الأحيان ، استعار الفنانون قطعًا معينة مباشرة من لوبوك المطبوعة ، وقاموا بتكييفها لأغراضهم الخاصة. تشير جميع الاقتراضات إلى موضوعات تعليمية وأخلاقية ، كان هناك الكثير منها في الصور الشعبية المنقوشة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

ماذا تمثل الجبيرة المرسومة بشكل عام من حيث المحتوى ، وما هي سماتها المميزة؟ موضوع الصور المرسومة باليد متنوع للغاية. هناك صحائف مخصصة للماضي التاريخي لروسيا ، على سبيل المثال ، معركة كوليكوفو ، صور لقادة انشقاقيين وصور لأديرة المؤمنين القدامى ، رسوم توضيحية لأبوكريفا عن مواضيع توراتية وإنجيلية ، رسوم توضيحية للقصص والأمثال من المجموعات الأدبية ، الصور المقصودة للقراءة والترانيم ، تقويم حائط تقويم ...

تشكل الصور المتعلقة بتاريخ المؤمنين القدامى ، ومناظر الأديرة ، وصور المنشقين ، والصور المقارنة للكنائس "القديمة والجديدة" مجموعة مهمة إلى حد ما. من المثير للاهتمام صور دير Vygo-Leksinsky ، والتي غالبًا ما يتم تضمينها من قبل الفنانين في التكوين المعقد للصور الكبيرة. تحتوي أوراق "شجرة الأنساب لأ. Vyga و Leksa ، على التوالي. تمت كتابة جميع المباني الخشبية بدقة - الخلايا السكنية ، وقاعة الطعام ، والمستشفيات ، وأبراج الجرس ، وما إلى ذلك ، يسمح لنا دقة الرسومات بالنظر في جميع ميزات التخطيط المعماري ، والتصميم التقليدي للمنازل الشمالية ذات الأسقف الجملونية ، والمغطاة بشكل عالٍ شرفات أكواخ ، قباب كنائس صغيرة ، أسقف منحدرة لأبراج الجرس .. توجد فوق كل مبنى أرقام موضحة في أسفل الصور - "حداد" ، "متعلم" ، "طبخ" ، مما يجعل من الممكن الحصول على صورة كاملة لمخطط الأديرة وموقع جميع خدماتها الاقتصادية.

على "شجرة أنساب أ. وس. دينيسوف" ، لا يحتل منظر الدير سوى الجزء السفلي من الورقة. يتم إعطاء المساحة المتبقية لصورة شجرة عائلة تقليدية ، على فروعها ، في إطارات دائرية مزخرفة ، صور أسلاف عائلة Denisov-Vtorushins ، التي يعود تاريخها إلى الأمير Myshetsky ، ورؤساء الدير الأول من المجتمع. كانت المؤامرات التي تحتوي على "شجرة تعليم" ، حيث يتم تمثيل الأخوين دينيسوف وشركائهم ، تحظى بشعبية كبيرة بين فناني المطبوعات الشعبية المرسومة.

لا تُعرف صور مؤسسي دير فيجوفسكي ورؤساء أديرة دير فيجوفسكي فقط في أشكال شجرة العائلة ، بل توجد أيضًا بشكل مستقل فرديًا أو ثنائيًا أو جماعيًا. أكثر أنواع تصوير الموجهين القدامى شيوعًا ، سواء كانت صورة فردية أو جماعية ، هي تلك التي يُعرض فيها على كل "شيخ" لفيفة في يده ، تُكتب عليها كلمات القول المأثور المقابل. لكن لا يمكن اعتبارها صورًا بالمعنى المقبول عمومًا للكلمة. إنها مصنوعة بشروط شديدة ، وفقًا لقانون واحد. تم تصوير جميع معلمي بومور بشكل مسطح ، أمامي تمامًا ، في نفس الوضع ، مع وضع يد مماثل. كما يتم عرض الشعر واللحى الطويلة بطريقة موحدة أيضًا.

ولكن على الرغم من التمسك بالشكل الكنسي المطور ، تمكن الفنانون من نقل السمات الفردية للشخصيات. لا يمكن التعرف عليها فحسب ، بل تتوافق أيضًا مع أوصاف مظهرها التي وصلت إلينا في المصادر الأدبية. على سبيل المثال ، أندري دينيسوف لديه أنف مستقيم ممدود في جميع رسوماته ، وشعره الخصب يتجعد في حلقات متساوية حول جبهته ، ولحية عريضة وسميكة (القط 96 ، 97).

تُصنع الصور المزدوجة ، كقاعدة عامة ، وفقًا لمخطط واحد - فهي محاطة بإطارات بيضاوية ، متصلة ببعضها البعض بزخرفة زخرفية مميزة من النوع الباروكي. تصور إحدى هذه الصور بيكيفور سيميونوف ، رئيس سينما دير فيجوفسكي من 1759 إلى 1774 ، وسيميون تيتوف ، الذي يُعرف عنه أنه كان مدرسًا في الجزء النسائي من الدير (القط 1). كان نوع خاص من الصور الجماعية عبارة عن أشكال موضوعة في صف على شرائط طويلة من الورق تم لصقها من أوراق منفصلة (القط 53 ، 54). ربما كان المقصود من هذه الملاءات تعليقها في غرف كبيرة.

تم تخصيص عدد كبير من الأعمال لطقوس الكنيسة "القديمة" و "الجديدة" وصحة علامة الصليب. الصور مبنية على مبدأ التناقض بين "الكنيسة الروسية القديمة للتقليد" و "تقليد نيكون". عادة ما يقسم الفنانون الورقة إلى جزأين ويظهرون الاختلافات في تصوير صليب الجلجثة ، والقضيب الأبوي ، وطريقة صنع الأصابع ، والأختام على البروسفورا ، أي التي اختلف فيها المؤمنون القدامى عن أتباع إصلاح نيكون (القط 61 ، 102). في بعض الأحيان لا يتم عمل الرسومات على ورقة واحدة ، ولكن على ورقتين متزاوجتين (القط. 5 ، 6). صنف بعض الأساتذة مثل هذه الصور - فقد أظهروا الكهنة والجمهور في داخل المعبد ، وأعطوا نظرة مختلفة على الأشخاص الذين يخدمون في الكنائس "القديمة" و "الجديدة" (القط. 103). يرتدي البعض لباسًا روسيًا قديمًا ، والبعض الآخر يرتدي ملابس قصيرة وحديثة وبنطلونات ضيقة.

تشمل الأحداث المتعلقة بتاريخ حركة المؤمن القديم أيضًا المؤامرات المخصصة لانتفاضة سولوفيتسكي في 1668-1676 - خطاب رهبان دير سولوفيتسكي ضد إصلاح البطريرك نيكون ، ضد إجراء الخدمات وفقًا للكتب المنقحة الجديدة ، مما أدى إلى انتفاضة شعبية مناهضة للإقطاع خلال النضال. واستمر "جلوس" سولوفيتسكي ، الذي قاوم الدير خلاله القوات القيصرية التي حاصرته ، ثماني سنوات وانتهت بهزيمته. انعكس الاستيلاء على دير سولوفيتسكي من قبل فويفودا ميشرينوف والعمليات الانتقامية ضد الرهبان المتمردين بعد استسلام القلعة في عدد من اللوحات الجدارية ، اثنتان منها محفوظتان في المتحف التاريخي (القط. 88 ، 94). يشير تأريخ الأوراق إلى أن الحبكة جذبت انتباه الفنانين في بداية ونهاية القرن التاسع عشر ، تمامًا كما حدث خلال هذا الوقت في الاهتمام بالكتاب -S. دينيسوف "قصة الأب والمعاناة من سولوفيتسكي" (1730) ، والذي كان بمثابة الأساس والمصدر لكتابة هذه الصور.

يعمل مركز موسكو

صورة مذبحة فويفودا ميشرينوف

مع المشاركين في انتفاضة Solovetsky 1668-1676.

صورة لانتقام فويفودا ميشرينوف مع المشاركين في انتفاضة سولوفيتسك 1668-1676.

بداية القرن التاسع عشر. الفنان M.V. Grigoriev (؟) حبر ، تمبرا. 69 × 102

لا يوجد اسم. النقوش التفسيرية (بترتيب تسلسل الحلقات): "فرض حصارًا على حاكم الدير وارتدِ زيًا من العديد من المدافع ، واضرب الدير بمعركة نارية ليلًا ونهارًا ، وليس شارب با يوتشي" ؛ "الحاكم القيصري إيفان ميشرينوف" ؛ "عواء الملك". "القذف ... من الصلبان والأيقونات والأغلال وذبحهم" ؛ "شهداء التقوى القديمة" ؛ "رئيس الدير والقبو ، يجذبهما المحاربون إلى ميشرينوف للعذاب" ؛ "يوتسي مثل الشرسين من الدير طردهم في حافة البحر وجمدهم في الجليد ، وأجسادهم غير قابلة للفساد في صيف واحد ، متشبثين" اللحم بالعظم والمفاصل لن تتحرك "؛ إذا لخطيئة قبل الرهبان ، سيتم تلقي العقوبة ، وبعد كتابة الرسالة ، سلمها إلى Tsarina Natalia Kirilovna ، حتى لا ترسلها إلى ميشرينوف ، لكن المسكن سيتوقف عن الارتفاع "؛ الطريق في مدينة فولوغدا رسول من فويفود ميشرينوف مع رسالة حول تدمير الدير. "تم الحصول عليها" في مزاد "في عام 1909 الأدب: إتكينا الأول ، ص 38 ؛ إتكينا الثاني ، ص .255

تظهر الصور أحداث قمع تصرفات رهبان دير سولوفيتسكي ضد إصلاح البطريرك نيكون. توضح كلتا الصحيفتين كتاب س. دينيسوف "قصة الأب والمتألم من سولوفيتسكي" ، الذي كتب في ثلاثينيات القرن الثامن عشر. حاليًا ، تم تحديد ستة أنواع مختلفة من أوراق الحائط حول هذا الموضوع ، ثلاثة منها تعتمد بشكل مباشر على بعضها البعض وتعود إلى أصل مشترك ، وثلاثة نشأت بشكل مستقل عن هذه المجموعة ، على الرغم من أن منشئيها عملوا بالالتزام بالتقاليد العامة لتجسيد هذا الموضوع.

تكشف الصورة (القط. 88) اعتمادًا نصيًا وفنيًا على القصة المكتوبة بخط اليد "وصف وجه الحصار والخراب العظيم لدير سولوفيتسكي" ، التي كُتبت في نهاية القرن الثامن عشر. وخرجت من ورشة عمل موسكو ، حيث كانت في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر. عمل على درجة الماجستير M. V. Grigoriev. تم الإسناد المزعوم للصورة إلى الفنان غريغورييف على أساس قربها الأسلوبي من الأعمال الموقعة للسيد. (لمزيد من التفاصيل ، انظر: Itkina I، Itkina P.)

على ورقة ، صنعت في بداية القرن التاسع عشر ، يعتمد الرسم على مبدأ القصة المتسلسلة. كل حلقة مصحوبة بتعليق توضيحي قصير أو مطول. يظهر الفنان قصف الدير من ثلاثة مدافع ، والتي "ضربت ستاشا الدير بمعركة نارية ليلا ونهارا" ، واقتحام القلعة من قبل الرماة ، وخروج الرهبان الناجين من بوابات الدير باتجاه ميشرينوف. بأيقونة وصلبان على أمل رحمته ، أعمال انتقامية قاسية ضد انتفاضات المشاركين - المشنقة ، عذاب القبو والقبو ، الرهبان المتجمدين في الجليد ، مرض القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش وإيفاد رسول مع رسالة إلى ميشرينوف لإنهاء الحصار ، لقاء للرسل الملكي وميشرينوف في "مدينة فولوغدا". يوجد في وسط الورقة تمثال كبير يحمل سيفًا مرفوعًا في يده اليمنى: "القيصر فويفود إيفان ميشرينوف". هذا هو الحامل الرئيسي للشر ، ويبرز من خلال كل من الحجم والصلابة القاسية للوضع. إن مقدمة المؤلف المتعمدة لصورة اللحظات التقييمية ملحوظة في تفسير ليس فقط لفيفود ميشرينوف ، ولكن أيضًا لشخصيات أخرى. يتعاطف الفنان مع المدافعين المعذبين عن قلعة سولوفيتسكي ، ويظهر عدم مرونتهم: حتى على المشنقة ، اثنان منهم يضغطون على أصابعهم في علامة بإصبعين. من ناحية أخرى ، رسم بشكل كاريكاتوري مظهر رجال البنادق الذين شاركوا في قمع الانتفاضة ، كما يتضح من القبعات المهرج على رؤوسهم بدلاً من الملابس العسكرية.

لكن الثراء العاطفي للحبكة لا يطغى على مهمة إنشاء صورة منظمة فنياً. في البناء التركيبي والزخرفي للورقة ، ككل ، يمكن للمرء أن يشعر بتقليد الزخرفة المطبوعة الشعبية المتناغمة. يملأ الفنان الفراغ بين الحلقات الفردية بصور زهور متناثرة عشوائياً ، وشجيرات ، وأشجار ، منفذة بطريقة التزيين النموذجية للصور الشعبية.

تسمح لنا الدراسة الشاملة لهذا الشكل بعمل افتراض ، بناءً على تشبيه بالأعمال الموقعة ، حول اسم المؤلف ومكان الإنشاء. في جميع الاحتمالات ، عمل رسام المنمنمات ميكولا فاسيليفيتش غريغورييف ، المرتبط بإحدى ورش عمل المؤمنين القدامى عن طريق مراسلة الكتب في موسكو ، على اللوبوك.

تعد المؤامرات المتعلقة بأحداث تاريخية محددة في ماضي روسيا نادرة جدًا في المطبوعات الشعبية المرسومة. من بينها لوحة جدارية فريدة من نوعها للفنان I. Blinov تصور المعركة في ميدان Kulikovo في عام 1380 (القط. 93). هذه هي أكبر ورقة من بين كل تلك التي نزلت إلينا - طولها 276 سم. في الجزء السفلي ، كتب الفنان النص الكامل لـ "أسطورة مذبحة مامايف" - وهي قصة مكتوبة بخط اليد مشهورة ، ووضع في الأعلى رسومًا توضيحية لها.

تبدأ الصورة بمشاهد تجمع الأمراء الروس الذين يأتون إلى موسكو بناءً على دعوة الدوق الأكبر ديمتري إيفانوفيتش ، من أجل صد جحافل ماماي التي تتقدم على الأراضي الروسية. في الصورة أعلاه ، كرملين موسكو ، عند البوابات يتزاحم الناس ويطردون الجيش الروسي في المعركة. رتب الأفواج المنظمة ، بقيادة أمرائها ، تتحرك. يجب أن تعطي المجموعات المدمجة المنفصلة من الدراجين فكرة عن المضيف المزدحم.

من موسكو ، تسير القوات نحو كولومنا ، حيث أجريت مراجعة - "ترتيب" الأفواج. المدينة محاطة بسور أحمر مرتفع مع أبراج يمكن رؤيتها كما لو كانت من منظور عين الطائر. أعطى الفنان كفاف القوات المبنية على شكل رباعي الزوايا غير المنتظم ، مكررًا في صورة معكوسة الخطوط العريضة لجدران Kolomna ، وبالتالي تحقيق تأثير فني رائع. يوجد في وسط الجزء جنود يحملون لافتات وأبواق والدوق الأكبر ديمتري إيفانوفيتش.

المركز التركيبي للورقة هو المبارزة بين البطل Peresvet والعملاق Chelubey ، والتي ، وفقًا لنص الأسطورة ، كانت بمثابة مقدمة لمعركة Kulikovo. يتم تسليط الضوء على مشهد فنون الدفاع عن النفس على نطاق واسع ، ووضعها بحرية ، والحلقات الأخرى لا تتداخل مع تصورها. يظهر الفنان لحظة المعركة ، عندما اصطدم الفرسان المتسابقون ببعضهم البعض ، وحاصروا خيولهم وصنعوا الرماح لضربة حاسمة. على الفور أدناه ، تم تصوير كلا البطلين مقتولين.

يكاد يكون الجانب الأيمن بالكامل من الورقة مشغولاً بصورة معركة شرسة. نرى الفرسان الروس والقبيلة مجتمعين معًا ، مبارزاتهم الشرسة على ظهور الخيل ، المحاربين مع السيوف المرسومة ، الحشد يطلقون النار من الأقواس. جثث القتلى منتشرة تحت أقدام الخيول.

تنتهي القصة بصورة خيمة ماماي ، حيث يستمع الخان إلى رسائل عن هزيمة قواته. علاوة على ذلك ، يرسم الفنان ماما بأربعة "تيمنيك" يركضون بعيدًا عن ساحة المعركة.

على الجانب الأيمن من البانوراما ، تجاوز ديمتري إيفانوفيتش ، برفقة حاشيته ، ساحة المعركة ، متأسفًا على الخسائر الفادحة للروس. يقول النص أن ديمتري ، "رأى الكثير من الفرسان المحبوبين الموتى ، بدأ في البكاء بصوت عالٍ".

في هذا العمل ، مع الطول الكبير للورقة والعديد من الشخصيات ، فإن ضمير واجتهاد المؤلف مدهش ، وهما أعلى شهادة للسيد. كل شخصية لها وجه مكتوب بعناية وملابس وخوذات وقبعات وأسلحة. مظهر الشخصيات الرئيسية فردي. يجمع الرسم بين التقليد الشعبي الشعبي وتقاليده ، والطابع الزخرفي المسطح للصورة ، وتعميم الخطوط والملامح ، وتقنيات منمنمات الكتب الروسية القديمة ، والتي تنعكس في النسب المطولة الرشيقة للأشكال ، بالطريقة من رسم الأشياء.

كنموذج ، استخدم IG Blinov لعمله ، الذي تم إنشاؤه في تسعينيات القرن التاسع عشر ، جبيرة مطبوعة منقوشة ، صدرت في نهاية القرن الثامن عشر ، ولكن أعاد التفكير فيها بشكل كبير ، في بعض الأماكن ، من أجل تناغم أكبر في العرض ، قام بتغيير ترتيب الحلقات. المحلول الملون للورقة مستقل تمامًا.

ورقة مصنوعة في Gorodets

النصف الثاني من تسعينيات القرن التاسع عشر الفنان آي جي بلينوف. حبر ، تمبرا ، ذهب. 75،5 × 276

العنوان: "الميليشيا وحملة الأمير الكبير ديميتري يوانوفيتش ، مستبد كل روسيا ، ضد القيصر التتار ماماي الفاسد والتتار ، بعون الله ينتصرون حتى النهاية". Inv. رقم 42904 И Ш 61105 مستلم من مجموعة أ.ب.بخروشين عام 1905.

الأدب: معركة كوليكوفو ، سوء. على الإدراج بين ص. 128-129 ؛ آثار دورة Kulikovo ، مريض. 44 معركة كوليكوفو عام 1380 هي واحدة من الأحداث القليلة في تاريخ روسيا ، التي تم الاستيلاء عليها في آثار الفن الشعبي. تحتوي الصورة ، التي لها أكبر حجم بين الجبائر المرسومة ، على أجزاء النص والرسومات. يستند النص إلى "حكاية مذبحة مامايف" ، المستعارة من الملخص (الموجز هو مجموعة قصص عن التاريخ الروسي نُشرت لأول مرة في نهاية القرن السابع عشر وأعيد طبعها لاحقًا عدة مرات). نُسبت الصورة إلى الفنان بلينوف على أساس التشابه الأسلوبي والفني مع الورقة الثانية على مؤامرة معركة كوليكوفو ، المحفوظة في متحف جوروديتس للور المحلي (ina. 603) ، والتي تحمل توقيع IG Blinov. حبكة مذبحة مامايفو معروفة في الطباعة الشعبية المنقوشة: روفينسكي الأول ، المجلد 2 ، العدد 303 ؛ المجلد. 4 ، ص. 380-381 ؛ المجلد. 5 ، ص. 71-73. حاليًا ، تم تحديد 8 نسخ من الجبيرة المنقوشة: I "MII، pp. 39474، gr. 39475؛ GLM، kp 44817، kp 44816؛ GIM، 74520، 31555 I Sh xr 7379، 99497؛ Yaroslavl Museum-Reserve، 43019 تكرر الصفائح التي رسمها بلينوف أساسًا النسخة الأصلية المحفورة ، وهي بالضبط تلك الجبيرة ، كما تظهر دراسة النصوص ، والتي ظهرت قبل غيرها ، بين عامي 1746 و 1785. استخدم الفنان نفس النمط المحفور في المرتين.

"أسطورة مجزرة مامايف" معروفة في المخطوطات. استدار الفنان آي جي بلينوف نفسه مرارًا وتكرارًا إلى المنمنمات "الحكاية" ، مؤلفًا عدة مخطوطات حول موضوعها (GBL ، ص. 242 ، رقم 203 ؛ متحف الدولة التاريخي ، Vost.234 ، بارات. 1808). تم إنشاء الأوراق المرسومة من قبله بشكل مستقل عن منمنمات الكتب.

تم عزل حالات معالجة المطبوعات الشائعة المتداولة ذات الطابع التاريخي. يمكنك تسمية صورة واحدة فقط تسمى "أوه هوو ، رجل روسي ثقيل بقبضة وثقل" (القط 60). هذا رسم كاريكاتوري للوضع السياسي في الخمسينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر ، عندما لم تتمكن تركيا ، حتى مع حلفائها ، من تحقيق ميزة على روسيا. يُظهر الشكل مقياسًا ، يقف على إحدى اللوحين فلاح روسي ، وعلى اللوح الآخر وعلى العارضة ، هناك العديد من الشخصيات الأتراك والفرنسيين والبريطانيين معلقة ، الذين لا يستطيعون بكل قوتهم إجبار الميزان على النزول. .

الصورة عبارة عن إعادة رسم لطباعة مطبوعة مطبوعة بالحجر ، تمت إعادة طباعتها عدة مرات في 1856-1877. إنها تقريبًا تكرر المواقف المضحكة والمضحكة للشخصيات التي تتسلق الشريط وحبال الموازين ، ولكن هنا يمكنك أن ترى إعادة التفكير في الخصائص الفيزيولوجية للشخصيات. فالفلاح الروسي ، على سبيل المثال ، فقد في رسمه المظهر الذي أعطاه إياه ناشرو المطبوعات الحجرية. تبدو العديد من الشخصيات أكثر تسلية ووضوحًا مما تبدو عليه في المطبوعات. يعتبر الانجذاب إلى نوع الرسوم الكاريكاتورية السياسية مثالًا نادرًا ، ولكنه إرشادي للغاية ، يشهد على اهتمام معين لمبدعه بالموضوعات الاجتماعية ووجود طلب على مثل هذه الأعمال.

الانتقال من المؤامرات المتعلقة بأحداث تاريخية محددة إلى موضوعات تتعلق بتوضيح أمثال مختلفة من مجموعات التدريس والقديس (Patericon ، Prologue) ، ومجموعات مثل "The Great Mirror" والكتب الإنجيلية والإنجيلية ، يجب أن يقال أنه في الوعي الشعبي كان يُنظر إلى العديد من الأساطير على أنها قصة حقيقية ، خاصة تلك المتعلقة بخلق الإنسان ، وحياة الأشخاص الأوائل على الأرض. هذا ما يفسر شعبيتها الخاصة. العديد من الأساطير الإنجيلية والإنجيلية في الفن الشعبي معروفة في التفسيرات الملفقة ، الغنية بالتفاصيل والتفسيرات الشعرية.

تم وضع الرسومات التي توضح قصة آدم وحواء ، كقاعدة عامة ، على أوراق كبيرة وتم بناؤها ، مثل التراكيب الأخرى متعددة الموضوعات ، وفقًا لمبدأ القصة (القط. 8 ، 9). إحدى الصور تصور الجنة على شكل حديقة جميلة محاطة بسور حجري تنمو فيه أشجار غير عادية وتمشي حيوانات مختلفة. يوضح المعلم كيف نفخ الخالق روحًا في آدم ، وصنع زوجة من ضلعها وأمرهم ألا يتذوقوا ثمار الشجرة التي تنمو في وسط جنة عدن. يتضمن السرد مشاهد حيث يستسلم آدم وحواء لإقناع الثعبان المغري ، ويقطف تفاحة من الشجرة المحرمة ، حيث يترك المنفيون البوابات السماوية ، التي يحوم فوقها السيرافيم ذي الأجنحة الستة ، ويجلسون أمام الجدار على حجر حداد على الجنة المفقودة.

خلق الإنسان ، وحياة آدم وحواء في الجنة ، وطردهما من الجنة

على اللوبوك ، الذي يحكي عن مقتل هابيل على يد قايين ، بالإضافة إلى مشهد قتل الأخوة ، هناك حلقات تظهر معاناة قايين التي أرسلها إليه كعقاب على الجريمة: الشياطين تعذبه ، ويعاقبه الله بـ "الهز". ، إلخ (Cat. 78).

رسم توضيحي لـ "أسطورة معاقبة قايين على قتل أخيه".

إذا كانت الأحداث على ورقة معينة متصلة في أوقات مختلفة ، متبوعة ببعضها البعض ، فإن الصورة الأخرى ، على العكس من ذلك ، تقتصر على عرض قطعة صغيرة واحدة. يوضح هذا الأسطورة المعروفة لتضحية إبراهيم ، والتي وفقًا لها ، عندما قرر الله اختبار إبراهيم ، طالبه بالتضحية بابنه (Cat. 12). تُظهر الصورة اللحظة التي ينزل فيها ملاك على سحابة ويوقف يد إبراهيم ، الذي رفع سكينًا.

أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر

ذبيحة إبراهيم. أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر... حبر فنان غير معروف تمبرا. 55.6 × 40.3

ورق تخريمي J Kool Comp. / سبع مقاطعات (بدون دائرة) Klepikov 1 ، No. 1154. 1790-1800s.

يوجد عدد أقل بكثير من أساطير الإنجيل في الصور المرسومة مقارنة بتلك الموجودة في الكتاب المقدس. يمكن تفسير ذلك ، على ما يبدو ، من خلال حقيقة أن معظم أساطير الإنجيل قد تجسدت في رسم الأيقونات ، وأن سادة اللوبوك المرسومة رفضوا عمداً ما يمكن أن يشبه أيقونة. تعكس الصور بشكل أساسي المؤامرات التي لها طابع الأمثال.

كان مَثَل الابن الضال محبوبًا بشكل خاص من قبل الفنانين. على جانبي إحدى الصور حلقات من الأسطورة - رحيل الابن الضال من المنزل ، وترفيهه ، ومغامراته السيئة ، وعودته إلى منزل والده ، وفي وسط الشكل البيضاوي يوجد نص آية روحية على ملاحظات خطافية. (قطة 13). وبالتالي ، لا يمكن مشاهدة هذه الصورة فحسب ، بل يمكن أيضًا قراءة النص وغنائه. الخطافات هي أقدم علامات النوتة الموسيقية التي تمثل درجة الصوت وخط الطول - وهي مكون متكرر من أوراق النص. انتشرت الآية الروحية عن الابن الضال في الأدب الشعبي المرتبط ارتباطاً وثيقاً بالفن الشعبي.

أوائل القرن التاسع عشر

مثل الابن الضال. أوائل القرن التاسع عشرفنان غير معروف. حبر ، تمبرا. 76.3 × 54.6. ورق أزرق رمادي من بداية القرن التاسع عشر.

الموضوعات المفضلة للطباعة الشعبية المرسومة هي صور أنصاف طيور ونصف عذارى حلوة الصوت سيرين وألكونوست. تم تداول هذه المؤامرات أيضًا في luboks المطبوعة. تم إنتاجها بدءًا من منتصف القرن الثامن عشر وطوال القرن التاسع عشر بأكمله. لم يكرر فنانو الألواح المرسومة الصور المنقوشة باستخدام مخطط تركيبي جاهز فحسب ، بل طوروا أيضًا مؤامرات مع طيور الجنة بأنفسهم.

من بين الأعمال الأصلية تمامًا صور لطائر سيرين ، مصحوبة بأسطورة تستند إلى معلومات مستعارة من الكرونوغراف. وفقًا للنص الموجود على الملاءات ، فإن غناء الطائر البكر حلو جدًا لدرجة أن الشخص ، بعد أن سمعه ، ينسى كل شيء ويتبعها ، غير قادر على التوقف حتى يموت من التعب. عادة ما يصور الفنانون رجلاً مفتونًا ، يستمع إلى طائر جالس على شجيرة ضخمة ، مليئة بالورود والفواكه ، وفي الأسفل مباشرة - كان ممددًا ميتًا على الأرض. لطرد الطائر بعيدًا ، يخيفه الناس بالضوضاء: يدقون الطبول وينفخون الأبواق ومدافع النيران ، على عدة أوراق نرى أبراج الجرس بأجراس رنين. خوفًا من "الضجيج والصوت غير العاديين" ، اضطرت سيرين "للسفر إلى مساكنها" (القط. 16 ، 17 ، 18).

يوجد في الصور المرسومة فهم "كتابي" خاص من قبل الفنانين لصورة طائر البكر ، والذي لا يوجد في الآثار الأخرى للفنون الشعبية.

طائر الجنة الآخر ، Alkonost ، مشابه جدًا في مظهره لـ Sirin ، لكن له فرقًا واحدًا مهمًا - يتم تصويرها دائمًا بالأيدي. في كثير من الأحيان في يده ، يحمل Alkonost لفافة مع مقولة حول المكافأة في الجنة لحياة صالحة على الأرض. وفقًا للأسطورة ، فإن Alkonost قريب من Sirin ذو الصوت الجميل من خلال تأثيره على الشخص. "من كان بالقرب منها ينسى كل شيء في العالم ، ثم يبتعد عنه العقل وتنطلق روحه من الجسد ..." - يقول النص التوضيحي للصورة (القط. 20).

طور بعض الباحثين ، وكذلك في الوعي اليومي ، فكرة مستقرة إلى حد ما مفادها أن سيرين هي طائر فرح في الفن الشعبي ، وأن Alkonost هو طائر حزن. هذه المعارضة غير صحيحة ، فهي لا تعتمد على الرمزية الحقيقية لهذه الصور. يُظهر تحليل المصادر الأدبية ، حيث يظهر مراقبو الطيور ، بالإضافة إلى العديد من آثار الفن الشعبي (الرسم على الخشب ، والبلاط ، والتطريز) أنه لا يوجد مكان يفسر Alkonost على أنه طائر حزن. على الأرجح ، تعود أصول هذه المعارضة إلى لوحة V.M. Vasnetsov

سيرين والكونوست. أغنية الفرح والحزن "(1896) ، صور فيها الفنان عصفورين: أحدهما أسود والآخر فاتح والآخر بهيج والآخر حزين. لم نعثر على أمثلة سابقة لمعارضة رمزية سيرين والكونوست ، وبالتالي ، يمكننا أن نفترض أنها لم تأت من قوم ، بل من فن احترافي ، والذي استخدم في جاذبيته للعصور القديمة الروسية أمثلة من الفن الشعبي ، وليس دائمًا فهم محتواها بشكل صحيح بما فيه الكفاية.

تحتل الصور ذات القصص والأمثال التنويرية من المجموعات الأدبية المختلفة مكانًا كبيرًا في فن المطبوعات الشعبية المرسومة. إنهم يتعاملون مع موضوعات السلوك الأخلاقي ، والأعمال الإنسانية الفاضلة والشريرة ، ومعنى الحياة البشرية ، وإدانة الخطايا ، ويتحدثون عن عذاب المذنبين الذين يعاقبون بشدة بعد الموت. وهكذا ، فإن "وجبة الأتقياء والأشرار" (القط 62) ، "حول الشباب المهملين والمتهورين" (القط. 136) تُظهر السلوك الصالح والشرير للناس ، حيث يُكافأ أحدهم ويُلام الآخر.

سلسلة كاملة من المؤامرات تحكي عن العقوبات في العالم التالي على الخطايا الكبرى والصغرى: "معاقبة لودفيج لانجراف على خطيئة الاستحواذ" تتمثل في إلقائه في اللهب الأبدي (القط. 64) ؛ الآثم الذي لم يتوب عن "زناها" تعذبه الكلاب والثعابين (cat. 67) ؛ يأمر الشيطان "شخص غير رحيم ، عاشق هذا العالم" بالتحليق في حمام ناري ، ووضعه على سرير من النار ، وإعطائه الكبريت المنصهر ليشرب ، وما إلى ذلك (القط. 63).

وفسرت بعض الصور فكرة الكفارة والتغلب على السلوك الآثم في الحياة مشيدة بالسلوك الأخلاقي. في هذا الصدد ، فإن حبكة "الصيدلة الروحية" مثيرة للاهتمام ، والتي تحول إليها الفنانون مرارًا وتكرارًا. معنى المثل المستعير من عمل "الطب الروحي" - الشفاء من الذنوب بمساعدة الحسنات - ينكشف في كلام الطبيب الذي يعطي الشخص الذي يأتي إليه النصيحة التالية: "تعال وخذ جذر الطاعة وأوراق الصبر ، لون الطهارة ، ثمرة الحسنات. وامسح الصمت في المرجل ... كل كذبة التوبة ، وبعد أن فعلت هذا ، ستكون بصحة جيدة "(قطة 27).

يتكون قسم كبير من الصور المرسومة يدويًا والمثبتة على الحائط من مجموعة من الأوراق النصية. آيات ذات محتوى روحاني وأخلاقي ، وترانيم على ملاحظات خطافية ، وتعاليم تنويرية ، كقاعدة عامة ، كانت تؤدى على أوراق

تنسيق كبير ، يحتوي على إطارات ملونة ، وعناوين مشرقة ، والنص ملون بأحرف استهلالية كبيرة ، وأحيانًا يكون مصحوبًا برسوم إيضاحية صغيرة.

الأكثر شيوعًا كانت القصص التي تحتوي على أقوال مبهرة ، ونصائح مفيدة ، وما يسمى ب "الأصدقاء الجيدين" للشخص. في الصور النموذجية لهذه المجموعة ، "حول الأصدقاء الجيدين من الاثني عشر" (القط 31) ، "شجرة العقل" (القط. 35) ، يتم وضع جميع الأقوال المأثورة إما في دوائر مزخرفة وتوضع على صورة شجرة ، أو مكتوبة على الأوراق المنحنية العريضة لشجرة الأدغال.

غالبًا ما كانت القصائد والأناشيد الروحية توضع في أشكال بيضاوية مؤطرة بإكليل من الزهور يرتفع من إناء للزهور أو سلة موضوعة على الأرض (القط 36 ، 37). بأسلوب موحد وطريقة شائعة للعديد من أوراق التأطير البيضاوي للنصوص ، من المستحيل العثور على أكاليل أو أكاليل من الزهور متطابقة. يتنوع الفنانون ويتخيلون ويبحثون عن مجموعات جديدة ومبتكرة ، ويحققون مجموعة مذهلة حقًا من المكونات التي تشكل الشكل البيضاوي.

تكشف قطع لوحات الحائط المرسومة عن تقارب معين مع الموضوعات الموجودة في أنواع أخرى من الفنون الشعبية. وبطبيعة الحال ، فإن معظم أوجه التشابه هي مع الجبائر المحفورة. تُظهر المقارنة الكمية أنه في المطبوعات الشعبية المرسومة التي تعود إلى عصرنا ، تشكل المؤامرات المشتركة مع المطبوعات الخمس فقط. علاوة على ذلك ، في الغالبية العظمى من الحالات ، لا يوجد نسخ مباشر لبعض التراكيب ، ولكن هناك تغيير كبير في النسخ الأصلية المنقوشة.

عند استخدام مخطط ورقة الرسم ، كان المعلمون يجلبون دائمًا فهمهم للديكور في الرسومات. اختلف نظام ألوان اللوبوكس المكتوبة بخط اليد اختلافًا كبيرًا عما لوحظ في المنتجات المطبوعة.

نحن نعرف حالتين فقط للعلاقة العكسية بين الأوراق المنقوشة والمرسومة: طبعت صور أندريه دينيسوف ودانييل فيكولوف في موسكو في النصف الثاني من القرن الثامن عشر من النسخ الأصلية المرسومة.

تحتوي أوراق الحائط على تشابهات في منمنمات المخطوطات. عدد المخططات المتوازية هنا أقل مما هو عليه في الأوراق المطبوعة ، فقط في حالتين فقط يكون الاعتماد المباشر للطباعة الشعبية المكتوبة بخط اليد على المنمنمات واضحًا. في البقية ، هناك نهج مستقل لحل نفس الموضوعات. في بعض الأحيان يكون من الممكن إنشاء تقليد مشترك لتجسيد الصور الفردية ، والمعروف جيدًا لدى فناني المنمنات في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر وأساتذة المطبوعات الشعبية المرسومة ، على سبيل المثال ، في الرسوم التوضيحية لنهاية العالم أو في صور معلمي المؤمنين القدامى ، والتي يشرح التشابه بينهما.

تُعرف العديد من الزخارف الشائعة ذات الصور المرسومة ، على سبيل المثال ، أسطورة طائر سيرين ، في لوحات الأثاث التي تعود إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر والتي خرجت من ورش عمل دير فيغو ليكسينسكي. في هذه الحالة ، كان هناك نقل مباشر لتكوين الرسومات إلى أبواب الخزانة.

جميع الحالات التي تم تحديدها من المؤامرات العامة والمستعارة لا يمكن بأي حال من الأحوال أن تلقي بظلالها على العدد الهائل من التطورات الفنية المستقلة في الطباعة الشعبية المرسومة. حتى في تفسير الأمثال الأخلاقية ، وهو النوع الأكثر تطورًا ، اتبع المعلمون في الغالب طريقهم الخاص ، وخلقوا العديد من الأعمال التعبيرية الجديدة والغنية بالأعمال التصويرية. يمكن اعتبار أن موضوع الطباعة الشعبية المرسومة أصلي تمامًا ويشهد على اتساع اهتمامات أسيادها ، وعلى النهج الإبداعي لتجسيد العديد من الموضوعات.

إن مسألة المواعدة ضرورية جدًا لتوصيف الطباعة الشعبية المرسومة. تسمح لك دراسة خاصة لوقت إنشاء الأوراق الفردية بتوضيح وتقديم صورة حدوثها بشكل كامل ، ودرجة الانتشار في فترة معينة ، لتحديد وقت عمل المراكز الفنية الفردية.

تحتوي بعض الصور على نقوش تشير بشكل مباشر إلى تاريخ الصنع ، على سبيل المثال: "تم رسم هذه اللوحة عام 1826" (القط 4) أو "رسمت هذه الصورة في عام 1840 يوم 22 فبراير" (القط. 142). كما تعلم ، يمكن أن يكون وجود العلامات المائية على الورق مفيدًا جدًا في المواعدة. وفقًا لنسخة الورق ، تم تحديد حدود إنشاء العمل ، والتي لم يكن من الممكن أن تظهر من قبل.

تشير التواريخ الموجودة على الأوراق والعلامات المائية إلى أن أقدم الصور الباقية تعود إلى خمسينيات وستينيات القرن الثامن عشر. صحيح ، هناك عدد قليل جدا منهم. في تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان هناك المزيد من الرسومات بالفعل. لا يعني تأريخ أقدم الصور الباقية إلى منتصف القرن الثامن عشر أن ألواح الجدران لم تكن موجودة على الإطلاق قبل ذلك الوقت. المعروف ، على سبيل المثال ، هو رسم فريد من القرن السابع عشر يصور جيشًا مملوءًا بالركاب على متن قوارب لقمع انتفاضة ستيبان رازين. لكن هذه حالة استثنائية ، ولم تكن الورقة ذات طابع "مطبوع مشهور". لا يمكن قول الإنتاج الراسخ للصفائح المرسومة إلا فيما يتعلق بالنصف الثاني من القرن الثامن عشر.

وقت أعظم ازدهار لفن الطباعة الشعبية المطلية - نهاية القرن الثامن عشر - الثلث الأول من القرن التاسع عشر ؛ في منتصف النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، انخفض عدد الصور المكتوبة بخط اليد بشكل ملحوظ وزاد مرة أخرى فقط في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. تتوافق الاستنتاجات التي تلي تحليل الأوراق المؤرخة جيدًا مع الصورة العامة لتطور فن الطباعة الشعبية المرسومة ، والتي تنفتح في دراسة المراكز الفردية لإنتاجها.

تساعد المعلومات الواردة في النقوش الموجودة على الجزء الأمامي أو الخلفي من بعض الأوراق بشكل كبير في دراسة الجبيرة المرسومة.

محتوى النقوش على ظهر الصور مخصص ، مؤشرات على سعر الأوراق ، ملاحظات للفنانين. فيما يلي عينات من الإهداءات أو النصوص التبرعية: "إلى إيفان بتروفيتش الأكثر صدقًا من إيرينا الخامس مع أدنى قوس" ، "الإمبراطورة الكريمة فيوكلا إيفانوفنا" (القط 17) ، "لتقديم هؤلاء القديسين إلى ليف سيرجيش وألكسندرا بتروفنا ، مع هدية كبيرة "(القط 38) ... على ظهر ثلاث صور ، سعرها مكتوب بخط متصل: "الدايم" ، "أوسمي هريفنيا" (القط 62 ، 63 ، 65). هذه التكلفة ، على الرغم من أنها ليست عالية جدًا في حد ذاتها ، إلا أنها تتجاوز السعر الذي بيعت به المطبوعات الشعبية المطبوعة.

يمكنك أيضًا معرفة أسماء الفنانين الذين عملوا على الصور ، والوضع الاجتماعي للسادة: "... هذه كورتينا لميركولي نيكين" (القط. "هذا الطائر مكتوب (في الصورة مع صورة Alkonost .- E.I.) في عام 1845 بواسطة Alexei Ivanov كرسام أيقونات وخادمه Ustin Vasiliev ، رسام الأيقونات Avsyunisky.

لكن حالات تدوين اسم الفنان في الصور نادرة جدا. معظم الأوراق ليس لديها أي توقيعات. لا يُعرف سوى القليل عن مؤلفي الطباعة الشعبية المرسومة ، وهناك أمثلة قليلة فقط عندما نجت بعض المعلومات حول الأساتذة. لذلك ، حول فنانة فولوغدا صوفيا كاليكينا ، التي تم إحضار رسوماتها إلى المتحف التاريخي في عام 1928 من خلال رحلة استكشافية تاريخية ومنزلية ، أخبر السكان المحليون شيئًا ما ، وتم الكشف عن الباقي شيئًا فشيئًا من مصادر مكتوبة مختلفة. عاشت صوفيا كاليكينا في قرية Gavrilovskaya ، منطقة Totemsky في Spasskaya volost. من وقت مبكر

من عمرها ، مع شقيقها الأكبر غريغوري ، كانت تعمل في رسم المخطوطات التي نسخها والدهم إيفان أفاناسييفيتش كاليكين. قامت صوفيا كاليكينا بعمل الصور المرسومة التي تم إحضارها إلى متحف الدولة التاريخي في عام 1905 ، عندما كان عمرها حوالي عشر سنوات (قطة 66-70). انطلاقا من حقيقة أن رسوماتها كانت معلقة في الأكواخ حتى عام 1928 وتذكر الناس من هو مؤلفها وفي أي عمر صنعتها ، كانت الأعمال شائعة لدى أولئك الذين قدمت لهم.

حقيقة أن عائلات الفلاحين المؤمنين القدامى ، الذين شاركوا في مراسلات المخطوطات (وغالبًا في رسم الأيقونات) ورسم الصور الجدارية ، اجتذبت الأطفال إلى ذلك ، معروفة ليس فقط من القصة مع صوفيا كاليكينا ، ولكن أيضًا من حالات أخرى 4.

إن أبرز مثال على الجمع بين أنشطة فنان المنمنمات وأستاذ المطبوعات الشعبية هو عمل IG Blinov (تم وصف صورته "معركة كوليكوفو" أعلاه). من اللافت للنظر أن آي جي بلينوف كان تقريبًا معاصرًا لنا ؛ فقد توفي عام 1944.

يتيح نشاط إيفان جافريلوفيتش بلينوف - فنان ورسام المنمنمات والخطاط - فهم تصنيف صورة الفنان لوقت بعيد عنا ، على الرغم من أن بلينوف كان بالفعل شخصًا من تشكيل مختلف. لذلك ، يجدر الخوض فيها بمزيد من التفصيل.

يمكن استخراج حقائق سيرة I.G Blinov من الوثائق المخزنة حاليًا في قسم المخطوطات في GBL "1 ، في أرشيف الدولة المركزي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" وفي قسم المخطوطات في متحف الدولة التاريخي 12. ولد إي جي بلينوف في عام 1872 في قرية كوداشيكا ، مقاطعة بالاكنينسكي ، مقاطعة نيجني نوفغورود ، لعائلة من المؤمنين القدامى الذين يقبلون الكهنوت. عاش لفترة طويلة تحت رعاية جده ، الذي درس في وقت ما في زنزانات الرهبان "بروح دينية صارمة". عندما كان الولد في العاشرة من عمره ، بدأ جده يعلمه كيف يقرأ أمام الأيقونات وقدمه إلى مؤيد الغناء الروسي القديم. من سن الثانية عشرة ، بدأ بلينوف يرسم العصاميين. دون علم والده ، الذي لم يوافق على هواية ابنه ، غالبًا في الليل ، أتقن كتابة الرسائل وأنواع مختلفة من الكتابة اليدوية وزخارف الكتب القديمة المكتوبة بخط اليد. كان بلينوف يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا عندما أصبح ج. تعاون Blinov كثيرًا مع Pryanishnikov ومع جامع رئيسي آخر ، تاجر Balakhna P.Ovchinnikov ، لتلبية طلباتهم.

في سن التاسعة عشرة ، تزوج بلينوف ، وولد ثلاثة أطفال واحدًا تلو الآخر ، لكن على الرغم من المسؤوليات الاقتصادية المتزايدة ، لم يترك مهنته المفضلة ، واستمر في تحسين مهارات الخطاط ورسام المنمنمات. بالتناوب في دائرة الجامعين والعمل معهم ، بدأ إيفان جافريلوفيتش نفسه في جمع الكتب القديمة. في عام 1909 ، تمت دعوة بلينوف إلى موسكو إلى دار طباعة المؤمنين القدامى في لوس أنجلوس ماليكونوف ، حيث عمل كمدقق لغوي من النوع السلافي وفنانًا لمدة سبع سنوات. بحلول ذلك الوقت ، كانت أسرته قد أنجبت بالفعل ستة أطفال ، وكانت زوجته تعيش معهم في الغالب في القرية. من العديد من الرسائل الباقية من إيفان جافريلوفيتش إلى زوجته ووالديه أثناء خدمته في المطبعة ، من الواضح أنه زار العديد من مكتبات موسكو - التاريخية ، وروميانتسيف ، والسينودس ، ومعرض تريتياكوف ؛ تعرف عليه عشاق الكتب وعشاق العصور القديمة في موسكو ، وأعطوه أوامر خاصة لتزيين العناوين وأوراق الدرج وأوراق أخرى. في أوقات فراغه ، كتب IG Blinov بشكل مستقل نصوصًا ورسم رسومًا توضيحية لبعض الآثار الأدبية ، على سبيل المثال ، أغنية بوشكين "Song of the Prophet Oleg" (1914 ، المحفوظة في متحف الدولة التاريخي) و "The Lay of Igor's Regiment" ( عام 1912 ، تم الاحتفاظ بنسختين في GBL).

من 1918-1919 ، بدأ الفنان بالتعاون الوثيق مع متحف الدولة التاريخي. كان قد أحضر في السابق أعماله وباعها إلى المتحف ، والآن تم طلب المنمنمات خصيصًا لأعمال الأدب الروسي القديم: قصص عن ساففا جرودسين "3 ، عن فرول سكوبيف 14 ، عن الويل والبؤس. 15 VNSchepkin ، الذي كان يترأس في ذلك الوقت أعرب قسم المخطوطات في المتحف عن تقديره لفن بلينوف واكتسب أعماله عن طيب خاطر.

في نوفمبر 1919 ، أرسلت مفوضية التعليم الشعبية ، بناءً على اقتراح من الكلية الأكاديمية للمتحف التاريخي ، IG Blinov إلى وطنه ، إلى Gorodets ، حيث شارك بنشاط في جمع الآثار وإنشاء متحف محلي للتقاليد المحلية . أول خمس سنوات من وجود المتحف - من 1920 إلى 1925 - كان مديره. ثم أجبرت الظروف المادية بلينوف على الانتقال مع أسرته إلى القرية. النصب التذكاري الأصلي الوحيد الذي صنعه بعد عودته إلى وطنه هو العمل "تاريخ جوروديتس" (1937) مع الرسوم التوضيحية في تقليد المنمنمات القديمة.

بلينوف عمليا جميع أنواع الكتابة اليدوية الروسية القديمة والعديد من الأساليب الفنية للزخرفة وزخرفة المخطوطات. بعض الأعمال التي أداها بشكل خاص مع جميع أنواع الكتابة التي يعرفها ، وكأنها تعرض مجموعة واسعة من فن الكتابة القديمة.

تكريمًا لمهارة الخط لدى آي جي بلينوف ، يجب ألا يغيب عن البال أنه ظل دائمًا مصممًا. لم يكافح السيد من أجل استنساخ كامل ودقيق تمامًا للسمات الرسمية للأصل ، ولكنه فسر فنياً السمات الرئيسية لأسلوب معين وجسدها في روح فن عصره. في الكتب التي صممها بلينوف ، كانت يد فنان في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين محسوسة دائمًا. نشاطه هو مثال على الإتقان العميق والتطور الإبداعي لفن الكتاب الروسي القديم. لم يكن الفنان منخرطًا في نسخ الكتب القديمة ومراسلتها فحسب ، بل قام أيضًا بعمل رسوماته التوضيحية الخاصة للآثار الأدبية. من المهم أن نتذكر أن بلينوف لم يكن فنانًا محترفًا ، وأن عمله يكمن بالكامل في التيار الرئيسي للفن الشعبي.

يتألف إرث آي جي بلينوف من حوالي ستين مخطوطة للوجه وأربع أوراق جدارية مرسومة باليد. الأكثر إثارة للاهتمام - "معركة كوليكوفو" - يعطي فكرة كاملة عن حجم موهبة الفنان. لكن عمله متمايز ، فلا يمكن أن يُنسب إلى أي من مدارس الفن الشعبي المعروفة حاليًا.

كما أشرنا سابقًا ، يمكن التعرف على معظم الصور المرسومة ، وفقًا لخصائصها الفنية ، في مراكز معينة. دعونا ننظر في أهمها.

دعونا نتذكر أن مركز فيجوفسكي كان سلف فن رسم المطبوعات الشعبية. نظرًا لأن الكتب المكتوبة بخط اليد الصادرة عن دير Vygo-Leksinsky تسمى عادةً Pomorian ، يُطلق على أسلوب الزينة لتصميمها أيضًا اسم Pomor ، وفيما يتعلق بالصور الجدارية المرسومة لمركز Vygovsky ، فمن الشرعي تطبيق هذا المصطلح . وهذا ما يبرره ليس فقط الأصل المشترك للصور والمخطوطات ، ولكن أيضًا من خلال أوجه التشابه الأسلوبية التي لوحظت في الأسلوب الفني لكليهما. تتعلق الصدف بخط اليد نفسه - بومور شبه أوستاف ، الأحرف الأولى من الزنجفر الكبير المزينة بسيقان زخرفية مورقة ، والعناوين مصنوعة برباط مميز.

تشترك المنمنمات والأوراق المرسومة يدويًا في الكثير من حيث اللون. تم استعارة المجموعات المفضلة من درجات اللون القرمزي الساطعة مع الأخضر والذهبي من قبل فنانين صور الحائط من الأساتذة المكتوبة بخط اليد. في الرسومات ، كما هو الحال في كتب بومور ، صور لأواني زهور بها أزهار ، وأشجار ذات ثمار مستديرة كبيرة تشبه التفاح ، وكل واحدة منها مرسومة بالتأكيد بلونين مختلفين ، وطيور ترفرف فوق الأشجار ، تحمل أغصانًا صغيرة. التوت في مناقيرها ، والسماء مع السحب على شكل وريدات ثلاثية البتلات ، والشمس والقمر بوجوه مجسمة. يسهّل عدد كبير من المصادفات والتماثلات المباشرة تمييز صور هذا المركز عن الكتلة الإجمالية للجبيرة المرسومة. في مجموعة المتحف التاريخي ، تم تحديد 42 عملاً من أعمال مدرسة فيجوف. (تذكر أن مجموعة متحف الدولة التاريخي بها 152 ورقة ، والعدد الإجمالي للصور المحددة حاليًا هو 412).

في التقنيات والزخرفة ، يشترك أساتذة الكتب المكتوبة بخط اليد وصور الحائط في الكثير. لكن من المهم الانتباه إلى الأشياء الجديدة التي جلبها فنانو بومور إلى رسم الصورة. ينظر المشاهد إلى رسم حائط كبير وفقًا لقوانين مختلفة عن منمنمات الكتب. مع أخذ ذلك في الاعتبار ، قام الفنانون بإثراء لوحة الرسومات بشكل كبير من خلال إدخال الأزرق والأصفر والأسود المفتوح. حقق الحرفيون تخطيطات متوازنة وكاملة للأوراق ، مع مراعاة الغرض الزخرفي في الداخل. كان تجزئة الرسوم التوضيحية للكتب وتفتيتها غير مقبول هنا.

في ألواح الجدران ، التفسير الأيقوني لخاصية "الوجوه" للمنمنمات غائب تمامًا. يتم تقديم وجوه الشخصيات في الصور بطريقة شعبية بحتة. ينطبق هذا على كل من صور الأشخاص الحقيقيين ، على سبيل المثال ، رئيس دير فيغوف بمظهرهم المميز وظهور مخلوقات رائعة. لذلك ، في القصص مع Sirin و Alkonost ، الذين يسحرون الناس بجمالهم وغناءهم الغريب ، تم تصوير كلا الطائرتين دائمًا بروح فكرة الفولكلور عن المثل الأعلى لجمال الأنثى. مراقبو الطيور لديهم أكتاف ممتلئة ووجوه مستديرة مع خدود ممتلئة وأنف مستقيم وحواجب السمور وما إلى ذلك.

في الصور ، يمكن للمرء أن يلاحظ مبالغة مميزة في الدوافع التصويرية الفردية ، وهي سمة من سمات المطبوعات الشعبية الشعبية. الطيور والشجيرات والفواكه وأكاليل الزهور من الزخارف الزينة البحتة ، كما كانت في المخطوطات ، تتحول إلى رموز الطبيعة المزدهرة. يزداد حجمها ، وأحيانًا تصل إلى حجم مشروط بشكل غير معقول ، وتكتسب معنى مستقلًا ، وليس مجرد معنى زخرفي.

غالبًا ما يهيمن نهج الفولكلور على فهم الحبكة نفسها ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في لوحة "الروح النقية والروح الخاطئة" (القط 23) ، حيث يتعارض الخير والشر ، حيث ينتصر الجمال على القبح. تهيمن على التكوين عذراء ملكية - روح نقية ، محاطة بإشراق احتفالي ، وفي ركن من كهف مظلم ، تذرف روح شريرة الدموع - شخصية بائسة صغيرة.

كما ترون ، فإن فن صور حائط البومور ، الذي نشأ من أعماق تقليد المنمنمات المكتوبة بخط اليد ، سلك طريقه الخاص ، بعد أن أتقن العنصر الشعبي ونظرة شعر العالم للبدائية الشعبية.

مدرسة بوميرانيان للصور المرسومة ، على الرغم من الوحدة الأسلوبية للأعمال ، لم تكن متجانسة. عمل الحرفيون في فيغوف بطرق مختلفة ، مما يجعل من الممكن التمييز بين عدة اتجاهات تختلف عن بعضها البعض. إحداها ، ممثلة بأكبر عدد من الصور ، تتميز بالسطوع والاحتفالية والانفتاح الساذج للمطبوعات الشعبية. في هذه الرسومات ، التي يتم تنفيذها دائمًا على خلفية بيضاء غير مصبوغة بألوان رئيسية زاهية ، يزدهر عالم الجمال الرائع والرائع بشكل رائع. لذلك ، في الصورة التي تصور لحظة إغراء حواء في الجنة ، يتم وضع آدم وحواء بالقرب من شجرة مجهولة ذات تاج خصب وفواكه ضخمة ، حولهما شجيرات مغطاة بالكامل بالزهور ، ترفرف الطيور فوقها. سماء زرقاء مسطحة مع غيوم متساوية (القط. عشرة). يهيمن الجمال المنسجم حتى في مثل هذه الحبكة التي تبدو حزينة وأخلاقية مثل موت الصالح والخاطئ (القط. 28) ، حيث تتجادل الملائكة والشياطين حول روح المتوفى وفي إحدى الحالات تفوز الملائكة ، وفي الحالة الأخرى حزن المهزوم.

النوع الثاني من أوراق بومور ، على الرغم من قلة عددها ، يستحق دراسة منفصلة. تتميز الصور في هذه الفئة بمجموعة رائعة من اللون الوردي اللؤلؤي. تم إجراء Luboks ذات التنسيق الكبير بالضرورة على خلفية ملونة: تمت تغطية الورقة بالكامل بطلاء وردي رمادي ، تم تطبيق الرسم فوقه. تم استخدام الأبيض هنا ، والذي يعطي صوتًا رقيقًا للغاية مع اللون الوردي والرمادي.

أكثر الأوراق المميزة التي تم صنعها بهذه الطريقة الفنية هي شجرة العقل (القط 35) وسيرين طائر الجنة (القط 16). كلاهما يشتمل على مجموعة من الزخارف الزخرفية الشائعة في مدرسة بوميرانيان بأكملها: شجيرات زخرفية مع طيور تجلس عليها ، وأزهار رائعة منمقة ، وتفاح بلونين ، وقبو سماوي به سحب ونجوم - لكنها تتميز بنعمة خفية من اللون و براعة.

السمة المميزة لصور الفئة الثالثة هي استخدام دافع ورقة الأقنثة الملتفة. حتى تجعيد الشعر الكبير من زخرفة الأقنثة يهيمن على التكوين. وهي مزينة ، على سبيل المثال ، "شجرة النسب أ. و S. Denisov" (القط 3) و "مثل الابن الضال" (القط. 13). يتم دمج أوراق الأقنثة مع نفس الزهور التقليدية متعددة البتلات ، ودوائر التفاح ، وأكواب الزهور ، كما لو كانت مليئة بكومة من التوت ، وتجلس على الأغصان مع طيور Sirin اللطيفة.

جميع فناني البومور ، الذين يفضلون التلوين المحلي للأشياء وتفاصيل الزينة ، لجأوا باستمرار إلى إبراز وغسل النغمة الرئيسية لخلق تأثير خفيف وظل ، لنقل مسرحية ثنايا الملابس ، لإضافة حجم للأشياء.

بالنظر إلى مدرسة بومور لصور الحائط ككل ، يمكن ملاحظة أنه ضمن الاتجاهات المعنية ، توجد مطبوعات شائعة ذات مستوى عالٍ جدًا من التنفيذ ، وأبسط منها ، مما يشير إلى الانتشار الواسع لفن المطبوعات الشعبية المرسومة ، حيث تم إنتاج الألواح بواسطة أساتذة من درجات استعداد مختلفة.

يُعرف ما يلي عن تأريخ أعمال بومور: تم صنع الجزء الأكبر من الصور في فترة ما بين 1790 و 1830 ؛ في أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر ، انخفض إنتاجها بشكل حاد. هذا بسبب موجة الإجراءات القمعية التي ضربت أديرة فيجوفسكي وليكسينسكي. على الرغم من إغلاق الدير ، إلا أن إنتاج ألواح الجدران لم يتوقف. في مدارس القرى السرية في بوموري ، حتى بداية القرن العشرين ، استمر تعليم أطفال المؤمنين القدامى ، ومراسلات الكتب المكتوبة بخط اليد ونسخ الصور الجدارية.

يقع مركز Torah لإنتاج الألواح المطلية في شمال روسيا في الروافد السفلية من Pechora ويرتبط بأنشطة سادة دير Velikopozhensky. تم تأسيس وجود مدرستها الخاصة لإنتاج الصور المرسومة باليد من قبل الباحث الشهير في الكتب الروسية المكتوبة بخط اليد ، في ماليشيف. في كتاب "مجموعات المخطوطات Ust-Tsilem في القرنين السادس عشر والعشرين". نشر رسمًا من مجتمع فيليكوبوزينسكي ، يصور الدير ورؤساء الأديرة.

أشار VI Malyshev إلى خصائص الكتابة اليدوية لكتاب Ust-Tsilma المحليين ، وأشار إلى أن Pechora sem-ustav ، على عكس نموذجها الأولي ، بومور شبه أوستاف ، هو أكثر حرية ، أقل مكتوبة ، وليس نحيلة للغاية ؛ التبسيط ملحوظ في الأحرف الأولى وشاشات البداية. بناءً على خصوصيات الكتابة اليدوية والميزات الأسلوبية للرسومات نفسها ، تمت إضافة 18 ورقة أخرى إلى الطباعة الشعبية المرسومة ، والتي ربطها ماليشيف بالتأكيد بالمدرسة المحلية. وهكذا ، في الوقت الحالي ، تحتوي مدرسة Pechora على 19 ورقة باقية. على ما يبدو ، فإن معظم أعمال السادة المحليين لم تصل إلينا. يحتوي المتحف التاريخي على رسمتين فقط من هذا المركز ، ولكن يمكنهم أيضًا وصف أصالة صور Pechora.

إذا تتبعنا تفاعل مدرسة Pechora لرسم المطبوعات الشعبية مع اللوحات الرسومية على أشياء من الفن التطبيقي وأدوات العمل والصيد في مركزي Pizhma و Pechora ، وهما الأقرب إلى أماكن إنتاج الصور ، فسنجد أن في الأخير وفي الرسم على الخشب ، الذي نزل في بعض الأماكن تقريبًا إلى أيامنا هذه على شكل ملاعق للرسم بخطها الخاص وصغر حجمها ، كانت هناك أصول مشتركة.

الموضوع الرئيسي لأعمال Pechora المعروف لنا هو صور المصورين السينمائيين والمعلمين والموجهين في Vygov لاتفاق بومور. مع الالتزام الكامل بمخطط أيقوني واحد ، تختلف الصور عن تلك التي تم رسمها في دير فيجوفسكي نفسه. إنها أكثر ضخامة ونحتًا في نمذجة الأحجام وبخيلة بشكل مؤكد في نظام الألوان العام. تفتقر بعض الصور إلى أي إطار وكان من المقرر تعليقها في صف واحد: S. Denisov و I. Filippov و D. Vikulov و M. Petrov و P. Prokopyev (القط 53 ، 54). الصور أحادية اللون تقريبًا ، بالكامل بدرجات اللون الرمادي والبني. الطريقة التي يتم بها تنفيذ رسومات Pechora صارمة وبسيطة.

يلعب خط الصورة الظلية الكنتورية دورًا نشطًا في التكوين ، حيث يقع الحمل التعبيري الرئيسي عليه ، مع الغياب شبه الكامل للعناصر الزخرفية. لا يوجد سطوع ولا أناقة ولا ثراء زخرفي لتقليد فيجوف ، على الرغم من أنه لا يزال من الممكن العثور على بعض الميزات التي تجعل صور Pechora و Pomor مشتركة: طريقة لتصوير تيجان الأشجار ، والعشب على شكل شجيرات فاصلة على حدوة حصان- قاعدة على شكل.

يُظهر تحليل المطبوعات الشعبية لمدرسة Pechora أن الفنانين المحليين طوروا أسلوبهم الإبداعي الخاص ، الزاهد إلى حد ما ، والخالي من الأناقة والرقي ، ولكنه معبر للغاية. تعود جميع الصور الباقية إلى النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. لا نعرف أي آثار سابقة ، على الرغم مما هو معروف عن أنشطة مجتمعات Velikopozhensky و Ust-Tsilemsky ، فمن الواضح أنها تم إنشاؤها في وقت سابق.

يمكن تسمية المركز الثالث من lubok المرسومة Severodvinsk والمترجمة في منطقة منطقة Shenkursk السابقة - مقاطع Verkhnetoemsky و Vinogradovsky الحديثة. تم التعرف أيضًا على صور جدار سيفيرودفينسك عن طريق القياس مع كتب الوجه المكتوبة بخط اليد والأشياء الفلاحية المنزلية المرسومة.

بدأ علماء الآثار في تمييز تقليد مخطوطات سيفيرودفينسك منذ أواخر الخمسينيات ، وتستمر دراسته النشطة في الوقت الحاضر.

عدد الآثار الباقية من هذا المركز صغير. يحتوي المتحف التاريخي على خمس أوراق.

في بعض الأحيان ، لا تكشف مقارنة صور الحائط بمنمنمات مخطوطات سيفيرودفينسك عن الدوافع الفنية الشائعة فقط - صور فرع شجرة مزدهرة بأزهار تشبه الخزامى أو طريقة تلوين غريبة ، ولكن أيضًا استعارة مباشرة لمشاهد من مخطوطات الوجه. هذه هي "الطريقة الملكية" (القط. 59) ، والمعنى الرئيسي لها هو إدانة الأشخاص الذين ينغمسون في أفراح الدنيا - الرقص والألعاب ، والحب الجسدي ، والسكر ، وما إلى ذلك ، يتم إغواء الخطاة وقيادتهم من قبل الشياطين. تم استعارة عدد من حلقات الصورة ، لا سيما المشاهد التي تعامل فيها الشياطين مجموعة من الرجال المجتمعين بالنبيذ من البرميل أو إغواء الفتيات الصغيرات بالفساتين ، ومحاولة ارتداء الكوكوشنيك وربط الأوشحة ، من مجموعة تحتوي على رسوم توضيحية لمثل الإنجيل المدعوون الى وليمة. وبحسب النص ، رفض المدعوون القدوم ، وعوقبوا من أجله وانجذبوا "إلى طريق واسع وواسع" ، حيث ينتظرهم الشياطين الماكرة. تُظهر المقارنة بين الصورة والمنمنمات المكتوبة بخط اليد أنه ، باستعارة المؤامرة ، غيّر الفنان بشكل كبير البناء التركيبي لتلك المشاهد التي كانت بمثابة أصلية له. قام بعمل مستقل تمامًا ، حيث قام بترتيب الشخصيات بطريقته الخاصة ، ومنحهم مظهرًا مختلفًا ، والأهم من ذلك ، جعلهم أكثر شيوعًا وشعبية.

لا يقتصر تقليد سيفيرودفينسك الفني للفن الشعبي على المخطوطات والمطبوعات الشعبية فقط. كما يتضمن العديد من أعمال الرسم الفلاحين على الخشب. تعد لوحة سيفيرودفينسك حاليًا واحدة من أكثر المناطق التي تم استكشافها للفن الزخرفي الشعبي في الشمال. أتاحت الرحلات الاستكشافية العديدة للمتحف الروسي والمتحف التاريخي الحكومي ومتحف زاغورسك ومعهد البحث العلمي لصناعة الفن إلى مناطق الروافد الوسطى والعليا لنهر دفينا الشمالي جمع ثروة من المواد حول الفنانون الذين رسموا دواليب الغزل والأواني المنزلية ، والتعرف على عدة مراكز لإنتاج المنتجات المطلية 21. أظهرت مقارنة الأعمال الأكثر نموذجية للمدارس الفردية لطلاء عجلات الغزل مع صور الحائط المطلية أن الأقرب في أسلوب التنفيذ إلى المطبوعات الشعبية هي منتجات من منطقة قرية بوروك.

يوجد في قلب بنية ألوان لوحات المصارعة تباين الخلفية الفاتحة والنغمات الزاهية للزخرفة - الأحمر والأخضر والأصفر ، وغالبًا ما يكون الذهب. اللون السائد في اللوحة هو اللون الأحمر. أنماط نموذجية - زخارف نباتية منمقة ، وأغصان رفيعة مجعدة مع وريدات مفتوحة من الزهور ، وكورولا مورقة على شكل خزامى ؛ يتم تضمين مشاهد النوع في "العمود" السفلي لعجلات الغزل.

إن ثراء الزخرفة ، وشعر الخيال ، وشمولية وجمال زخرفة لوحة منتجات بوريتسك ، وكذلك الحيازة الحرة للسادة المحليين في رسم الأيقونات وتجارة الكتب ، تشهد على التقاليد الفنية العالية لل الفن الشعبي سيفيرودفينسك.

مع لوحات boretskie ، ترتبط المطبوعات الشهيرة بنمط خاص من الزخرفة الزهرية ، ومجموعة متناسقة ومتناسقة من الألوان ، مع الاستخدام السائد للألوان الحمراء والاستخدام الماهر لخلفية الورق الفاتحة غير الملونة. أحب فنانو اللوحات الجدارية شكل الفرع المزهر بزهور الخزامى الكبيرة. لذلك ، في صورتين ، لا تجلس طيور Sirins (القط 57 ، 58) على شجيرات مورقة معلقة بالفواكه ، كما كانت على أوراق البومور ، ولكن على سيقان متلألئة بشكل خيالي ، والتي منها أوراق الزينة المنمقة من الوخز أو المستديرة. تتباعد الخطوط العريضة في كلا الاتجاهين والزهور الكبيرة على شكل خزامى. يتم تقديم رسم زهور الأقحوان الضخمة في الصور في نفس المنحنيات تمامًا وبنفس القطع للبتلات واللب ، كما فعل الأسياد على عجلات الغزل Toemsk و Puchug.

بالإضافة إلى القواسم الأسلوبية المشتركة ، يمكنك العثور على دوافع فردية تتوافق في الصور وفي الرسم على الخشب. على سبيل المثال ، تتكرر مثل هذه التفاصيل المميزة مثل صورة النوافذ الإلزامية ذات الارتباطات الدقيقة في الجزء العلوي من عجلات boretz الدوارة على الورقة مع صورة جنة عدن (القط. 56) ، حيث يوجد الجدار المحيط به نفس النوافذ متقلب. يكشف الفنان الذي ابتكر هذا العمل عن إتقانه العالي لتقنيات الرسم الروسية القديمة وخيال رائع. تدهش الأشجار - الشجيرات غير العادية في جنة عدن بالزهور الرائعة المشاهد ، وتُظهر ثراء وتنوع العالم المثالي.

يختلف الطابع العاطفي للزخرفة والهيكل الكامل لصور سيفيرودفينسك تمامًا عن باقي المطبوعات الشهيرة. يتميز مخطط ألوان أوراق Severodvinsk بتطور بعض التركيبات المختارة بعناية ، والتي مع ذلك تخلق إحساسًا بتعدد الألوان والجمال في العالم.

نمت مدرسة Severodvinsk للمخطوطات والمطبوعات الشعبية ليس فقط على تقاليد الفن الروسي القديم ، ولكنها تأثرت بشدة بمراكز الحرف الفنية الكبيرة مثل Veliky Ustyug و Solvychegodsk و Kholmogory. فن المينا المشرق والملون ، وتقنيات الزخرفة لطلاء الصناديق ومساند الرأس بخلفيات ضوئية مميزة ، وزخارف من أزهار شبيهة بأزهار الخزامى ، وسيقان مقوسة ، ونقوش مستوحاة من الفنانين المحليين بحثًا عن تعبير خاص لأنماط النباتات. يفسر الجمع بين هذه التأثيرات أصالة أعمال مركز سيفيرودفينسك للفنون ، وتفرد هيكلها المجازي واللون.

يشير تأريخ صور سيفيرودفينسك إلى فترة طويلة من إنتاجها ووجودها. تم صنع أقدم الأوراق الباقية في عشرينيات القرن التاسع عشر ، ويعود تاريخ أحدثها إلى أوائل القرن العشرين.

يُعرف المركز الرائد للجبيرة المكتوبة بخط اليد من المكان المحدد الذي صنعت فيه ألواح الحائط. هذه مجموعة من أعمال فولوغدا مرتبطة بمناطق كادنيكوفسكي وتوتيمسكي السابقة في منطقة فولوغدا. من بين 35 صورة معروفة حاليًا ، هناك 15 صورة محفوظة في المتحف التاريخي.

على الرغم من القرب الإقليمي الكافي ، تختلف أوراق فولوغدا بشكل كبير عن أوراق سيفيرودفينسك. وهي تختلف في الأسلوب ، في مخطط الألوان ، في غياب الزخرفة المنقوشة في صور Vologda وفي ميل الأساتذة لتركيبات النوع مع حبكة سردية موسعة.

من المثير للاهتمام مقارنة مطبوعات فولوغدا الشعبية بأنواع أخرى من الفنون الشعبية. انتشر الرسم على الخشب في منطقة فولوغدا. من الأمور ذات الأهمية الخاصة بالنسبة لنا فن الرسم على المنازل في القرن التاسع عشر ، والذي تميز بغياب الكتابة التافهة والاقتضاب في نظام الألوان - السمات المميزة لتقليد فولوغدا القديم. تحولت الأسود والطيور والغريفين ، الموجودة في الرسومات على الصناديق ، إلى رسم التفاصيل الفردية للداخل من كوخ الفلاحين. ترتبط أوراق الحائط بالرسم على الخشب من خلال جاذبية ملحوظة للفنانين لنوع الصور ، فضلاً عن اختزال الخطوط العريضة للرسومات الكنتورية ، وتعبيراتها.

عند مقارنة مطبوعات فولوغدا الشهيرة بمخطوطات الوجه ، من الممكن تحديد عدد من السمات الأسلوبية الشائعة في أعمال الفنانين. ووفقًا لهم ، بالمناسبة ، يمكن أن تُعزى مجموعة معينة من مجموعات الوجه في القرن التاسع عشر إلى مدرسة مخطوطات فولوغدا ، والتي لم يكن الباحثون حتى وقت قريب يعتبرونها مركزًا مستقلًا. تتضمن تقنيات الرسم النموذجية ، سواء في المنمنمات أو في الصور ، طرقًا لتنغيم الخلفية بطبقة شفافة من الطلاء ، وطلاء التربة والتلال بلون بني فاتح مع انحناءات على طول جميع الخطوط مع شريط عريض بلون أغمق ، وصور الأرضيات في الداخل على شكل ألواح مستطيلة أو ألواح طويلة مع مخطط إلزامي للكفاف بلون أغمق ، مع إبراز درجات الرمادي الفاتح للشعر واللحية عند الرجال في تركيبات متعددة القطع. أخيرًا ، تشترك المطبوعات والمنمنمات الشائعة في استخدام مجموعات الألوان نفسها والمفضلة على ما يبدو من قبل الفنانين ، حيث يسود اللون الأصفر والبني واللون الأحمر البرتقالي الساطع.

ولكن مع كل التقارب الفني لواحد ومجموعة أخرى من آثار فولوغدا التصويرية ، لن نجد فيها قطعًا يمكن استعارتها أو نقلها مباشرة من المخطوطات إلى الصور والعكس صحيح.

تتميز جميع أوراق فولوغدا بسرد موسع. هذه هي الرسوم التوضيحية للأمثال والأساطير من "المرآة العظيمة" ، لمقالات من Prologue ، Patericon. الرسم الساخر "أوه هوو ، فلاح روسي ثقيل ..." ، الذي تمت مناقشته بالفعل ، وهو نادر في هذا الموضوع ، هو أيضًا أحد آثار فولوغدا.

من الواضح أن فنانو فولوغدا سعوا إلى عدم إعطاء الرسومات معنى إرشاديًا وتثقيفيًا بقدر ما يجعلها مسلية ، وإلباسها في شكل قصة رائعة. كقاعدة عامة ، تكون جميع التراكيب متعددة الأشكال ومشبعة بالحركة. من المثير للاهتمام أنه في بعض الصور التي توضح الأساطير والأمثال حول إغراء الصالحين ، حول عقاب الذنوب بعد الموت ، يتم تصوير الوحوش التي تضطهد شخصًا بأنها ليست مخيفة ، بل لطيفة. الذئاب ، التنانين ذات الأفواه النارية ، الأسود ، الأفاعي ، على الرغم من أنها تحيط بكهف القديس أنطوني أو ، على سبيل المثال ، تدفع "رجلًا شريرًا" إلى بحيرة مشتعلة ، فإنها لا تشبه نتاج القوى الجهنمية ، ولكنها تحمل نوعًا ما من شخصية اللعبة. على الأرجح ، ينبع هذا التحول غير الطوعي من الارتباط العميق للسادة بالتقاليد القديمة للفنون الشعبية ، والتي كانت تتميز دائمًا باللطف والإدراك البهيج للعالم.

مظهر آخر من مظاهر السرد ، والطابع الترفيهي لأعمال فولوغدا هو وفرة النص المتضمن في التكوين. بالإضافة إلى ذلك ، الجزء النصي هنا مختلف تمامًا عن صور مدرسة بومور. الشيء الرئيسي في أوراق Vologda ليس الجمال الزخرفي للمحرف والأحرف الأولى ، ولكن العبء الإعلامي. وهكذا ، في الصورة "بما أن الشيطان بلا جدوى بالنسبة لنا" (قطة 69) ، فإن حبكة المثل من "المرآة الكبرى" مذكورة في نقش طويل أسفل الصورة. يتم أيضًا تضمين التفسيرات النصية في التكوين: يتم نقل حوار الشخصيات ، كما هو معتاد في المطبوعات الشعبية ، بوسائل رسومية بحتة - تتم كتابة عبارات كل منها على شرائط طويلة مرسومة على الفم. يتطابق جزأا الشكل مع لحظتين أساسيتين في السرد ، ومعنىهما أن الشيطان يدين الفلاح الذي يسرق اللفت في حديقة الرجل العجوز ، والكذب ومحاولة نقل ذنبه إليه ، شيطان بريء.

تعود معظم أعمال المركز المحلي ، كما يتضح من العلامات المائية للورقة وجميع المعلومات التي جمعها الباحثون ، إلى أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. النسخ السابقة لم تنج أو ، على الأرجح ، لم تكن موجودة على الإطلاق. من الممكن تمامًا أن يكون مركز فولوغدا لألواح الجدران المطلية قد تبلور فقط في نهاية القرن التاسع عشر فيما يتعلق بتطوير مدرسة محلية مكتوبة بخط اليد هنا. كما ساهم الإحياء الملحوظ لفن الرسم على الخشب ، والذي تم التعبير عنه في إنشاء التراكيب التي تصور حيوانات رائعة في الديكورات الداخلية لأكواخ الفلاحين ، في ازدهار فن الطباعة الشعبية المطلية هنا.

يرتبط مركز Uslic ، مثل غيره ، ارتباطًا وثيقًا بتقليد الكتاب المحلي. حتى وقت قريب ، لم يكن لدى الباحثين رأي محدد حول خصوصيات أسلوب المخطوطات guslitsky. حاليًا ، هناك بعض المقالات التي يحدد المؤلفون فيها ميزاتها المميزة. دعونا نلاحظ تلك المتأصلة في طريقة تزيين ألواح الحائط. تتميز الكتابة اليدوية لأفضل مخطوطات جوسليتسكي بالتناسب والجمال وبعض استطالة الحروف. إنه يختلف عن بومور نصف أوستاف بميل ملحوظ قليلاً للحروف وسمكها الأكبر.

مركز جوسليتسكي

إيضاحات لتعليم يوحنا الذهبي الفم عن علامة الصليب

منتصف القرن التاسع عشر

إيضاحات لتعليم يوحنا الذهبي الفم عن علامة الصليب. منتصف القرن التاسع عشر. فنان غير معروف

حبر ، تمبرا ، ذهب. 58 × 48،7

تم تنفيذ الأحرف الأولى بأسلوب أنيق وملون ، ولكنها أيضًا مختلفة عن كلمة بوميرانيان. ليس لديهم فروع زخرفية طويلة - براعم تتسلل أحيانًا على طول حقل الورقة بالكامل ، ولكن فقط جذعًا خصبًا واحدًا - زهرة لوش ، تقع بجوار البداية نفسها ومستوية معها. الجزء الداخلي من الحروف ، دائمًا ما يكون ضخمًا وعريضًا ، مزينًا بتجعيدات الزخرفة الذهبية أو الملونة. غالبًا ما يتم تزيين أرجل الأحرف الأولى الكبيرة بخطوط زخرفية متعددة الألوان بالتناوب.

الميزة الأكثر تميزًا في زخرفة guslitsk هي تظليل الألوان ، الذي استخدمه الفنانون على نطاق واسع لنمذجة الأحجام أو لرسم عناصر زخرفية. تم التظليل بنفس لون الدرجة الرئيسية للتلوين. تم تركيبه إما على الخلفية البيضاء للورقة ، كما لو كان يؤطر التلوين الرئيسي ، أو فوق الدرجة الأساسية بلون أغمق. في أغطية الرأس والأحرف الأولى من النصب التذكارية لمدرسة guslitsk ، غالبًا ما تم استخدام الألوان الزرقاء الزاهية والأزرق الفاتح. لم يتم العثور على هذه الألوان الزرقاء اللامعة جنبًا إلى جنب مع التذهيب الوفير في أي من المدارس المكتوبة بخط اليد في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

يحتوي المتحف التاريخي على 13 صورة لأسلوب جوسليتسك. تسمح مقارنة هذه الرسومات بصور بومور (بالقياس مع المقارنة المقبولة عالميًا لزخرفة مخطوطات بومور وجوزليتسكي) بإحساس أعمق بأصالتها. في كثير من الأحيان ، يتم الجمع بين الأجزاء النصية والمرئية بنسب متساوية - القصائد والأناشيد والرسوم التوضيحية للأعمال الأدبية. تظهر مقارنتها أن أساتذة guslitsky يعرفون صور بومور جيدًا. لكن الحل الفني للصور guslitsky مستقل تمامًا. يتعلق هذا بتنسيق النص ، ومجموعة أحجام الخطوط مع حجم الأحرف الأولى الكبيرة ، وأصالة الإطارات الزخرفية للأوراق بشكل عام. هنا ، كما لو كان على العكس من ذلك ، هناك رغبة في عدم تكرار مطبوعات فيجوف الشعبية في أي شيء. لا توجد حالة واحدة لاستخدام إطار بيضاوي مصنوع من الزهور أو الفواكه ، ولا توجد أواني أو سلال ، وهي نموذجية جدًا لتأطير النصوص على أوراق بومور. أسماء الأوراق ليست مكتوبة برباط ، ولكن في شبه أوستاف كبير في الزنجفر الساطع. تبرز الأحرف الأولى على نطاق واسع بشكل خاص ، حيث تشغل أحيانًا ما يقرب من ثلث الورقة. يُعتقد أن زخرفة الأحرف الأولى كانت موضوع اهتمامات الفنانين الرئيسية - فهي متنوعة للغاية وملونة بشكل جميل ، ومزينة بأزهار وأوراق مجعدة بشكل خيالي ، ولامعة بنمط ذهبي. إنها تجذب انتباه المشاهد في المقام الأول وهي العناصر الزخرفية الرئيسية لمعظم التراكيب.

يمكن الحكم على نتائج المهارة الفردية لمصممي الصور من خلال الرسمين اللذين يدوران حول موضوع تعليم يوحنا الذهبي الفم حول علامة الصليب الصحيحة (القط 75 ، 76). يبدو أن الحبكة هي نفسها ، والعلامات المميزة متشابهة ، لكن الأوراق تختلف تمامًا بسبب الفهم المختلف للون والزخرفة.

في صور guslitsky ، تقع حلقات الحبكة في بصمات مميزة منفصلة ، موضوعة في الزوايا أو في خطوط أفقية في الأجزاء العلوية والسفلية من الورقة. يُذكّر تأطير التركيبة المركزية بالطوابع بأحد تقاليد رسم الأيقونات ، وهو الرابط الذي يكون الارتباط به في أعمال الجوسليتسك ملموسًا تمامًا في نمذجة ملابس الشخصيات ، وفي تصوير الهياكل المعمارية ، وفي رسم الأشجار بفطر مشروط تاج على شكل مرتبة في عدة طبقات.

عمل أسياد Guslitsky لصور الحائط ، مثل أي شخص آخر ، مع درجات الحرارة السائلة ، لكن ألوانهم أكثر كثافة وأكثر تشبعًا.

في المؤامرات ، لوحظ نفس النمط كما هو الحال في السمات الفنية لعمل أساتذة هذه المدرسة: استعارة التقنيات والميول العامة لأعمال المراكز الأخرى ، حاولوا إنشاء متغيرات خاصة بهم ، مختلفة عن الآخرين. من بين اللوحات الجدارية المرسومة ، توجد مناظر موجودة في أماكن أخرى يتم فيها إنتاج الصور: "الصيدلة الروحية" (القط 81) أو "انظر باجتهاد أيها الرجل الفاسد ..." (القط. 83) ، لكن حلها الفني هو غير مألوف. هناك أيضًا صور أصلية تمامًا: ورقة توضح الأسطورة الملفقة حول عقاب قايين لقتل شقيقه (القط. 78) ، رسوم توضيحية لـ "شاهد القبر" ، والتي تُظهر حلقات يوسف ونيقوديموس قادمًا إلى بيلاطس وإزالته من جسد المسيح على الصليب (قطة. 84) ...

الفاصل الزمني لإنشاء صور جدار guslitsky ليس واسعًا جدًا. يمكن أن يعزى معظمهم إلى النصف الثاني - نهاية القرن التاسع عشر. تعطي العلامة المائية لورقة واحدة تاريخ 1828 ، وهو على الأرجح المثال الأول.

المركز المحلي الأكثر شيوعًا المرتبط بأصل وتوزيع الطباعة الشعبية المرسومة هو موسكو. فيما يتعلق بالصور التي تم التقاطها في موسكو ، لا يمكن تطبيق مفهوم المدرسة. مجموعة هذه الأوراق متنوعة للغاية من حيث المصطلحات الفنية والأسلوبية لدرجة أنه من المستحيل التحدث عن مدرسة واحدة. من بين صور موسكو ، هناك أماكن أخرى لم نلتقِ فيها بالعينات الأصلية ، حيث تم دمج الأوراق في سلسلة صغيرة ، كما فعل ، على سبيل المثال ، الفنان الذي رسم أساطير الكتاب التوراتي "استير". وضع الحلقات الرئيسية من القصة التوراتية في صورتين ، متبوعة واحدة تلو الأخرى في المعنى وفي النص الموجود أسفلها (القط 90 ، 91). أمام المشاهد ، تتكشف القصة عن اختيار إستر للزوجة للملك الفارسي أرتحشستا ، وعن ولائها وتواضعها ، وعن خيانة الحاكم هامان وشجاعة مردخاي ، وعن عقاب هامان ، وما إلى ذلك. في التراكيب يعطي تشابكًا غريبًا للتقاليد الروسية القديمة وفن العصر الحديث.

بالنظر إلى الأساليب والأساليب الفنية للمراكز المحلية للصور المرسومة المعروفة لدينا ، يمكن ملاحظة أن كل واحدة منها ، على الرغم من أنها تمتلك سماتها المميزة ، تم تطويرها في قناة عامة واحدة للفنون الشعبية. لم يكونوا موجودين في عزلة ، لكنهم كانوا على دراية دائمًا بالإنجازات التي تحققت في المدارس المجاورة وحتى البعيدة ، فقبلوا أو رفضوا بعضًا منها ، واستعيروا موضوعات أو يبحثون عن مؤامرات أصلية ، وطرق تعبيرهم الخاصة.

الجبيرة المقطوعة هي صفحة خاصة في تاريخ الفن الشعبي. ولد في منتصف القرن الثامن عشر واستخدم شكل لوبوك المطبوع ، والذي كان في ذلك الوقت موضوعًا متطورًا على نطاق واسع وتم إنتاجه في طبعات كبيرة. لا شك في الطبيعة الثانوية للطباعة الشعبية المرسومة فيما يتعلق بالصور المحفورة. استخدم الفنانون بعض الموضوعات الإرشادية والروحية والأخلاقية للصور المنقوشة. لكن التقليد والاستعارة يتعلقان بشكل أساسي بجانب المحتوى.

فيما يتعلق بالأساليب الفنية والأسلوب ، أظهرت الطباعة الشعبية المرسومة منذ البداية الأصالة ، وبدأت تتطور بطريقة مستقلة. بناءً على الثقافة العالية للرسم الروسي القديم ، وخاصةً تقليد كتاب المخطوطات ، الذي تم الحفاظ عليه بعناية بين المؤمنين القدامى ، قام الفنانون بإذابة الشكل النهائي للصور المطبوعة بجودة مختلفة. كان توليف التقاليد الروسية القديمة والمطبوعات الشعبية هو الذي أدى إلى ظهور أعمال ذات شكل فني جديد. يبدو أن المكون الروسي القديم في الطباعة الشعبية المرسومة هو أحد أقوى المكونات. لا يوجد فيه أي أسلوب أو استعارة ميكانيكية. اعتمد فنانو المؤمنين القدامى ، المعادين للابتكارات ، على صور مألوفة ومحبوبة من العصور القديمة ، وبنوا أعمالهم على مبدأ التعبير البصري التوضيحي للأفكار والمفاهيم المجردة. بدافع الإلهام الشعبي ، لم ينته التقليد الروسي القديم ، حتى في وقت لاحق ، في العالم التقليدي. جسدت في أعمالها عالم الإنسانية المشرق للجمهور ، وتحدثت إليهم بلغة الفن الراقي.

استوعبت الجبيرة المرسومة الروحانية والثقافة البصرية من فن الأيقونات. من المنمنمات الكتابية جاءت تركيبة عضوية من النصوص والأجزاء المصورة ، وطرق كتابة وتزيين الأحرف الأولى ، ودقة رسم الأشكال والأشياء وتلوينها.

في الوقت نفسه ، استندت الأوراق المرسومة إلى نفس نظام التصوير مثل المطبوعات الشعبية. كان يعتمد على فهم الطائرة كمساحة ثنائية الأبعاد ، وإبراز الشخصيات الرئيسية عن طريق التكبير ، ووضع الأشكال الأمامية ، والتعبئة الزخرفية للخلفية ، بطريقة منقوشة وزخرفية لبناء الكل. تتناسب الجبيرة المرسومة تمامًا مع نظام جمالي شامل قائم على مبادئ البدائية الفنية. يتميز فنانو لوبوك المرسومة ، وكذلك أساتذة الأنواع الأخرى من الفن الشعبي ، برفض المعقولية الطبيعية ، والرغبة في التعبير ليس عن الشكل الخارجي للأشياء ، بل عن جوهرها الداخلي ، والسذاجة والطريقة المثالية للتفكير المجازي.

يحتل فن اللوبوك المرسوم مكانة خاصة في نظام الفن الشعبي من حيث موقعه الوسيط بين الفن الحضري والفن الفلاحي. التطور بين الفنانين الفلاحين أو في مجتمعات المؤمنين القدامى ، حيث كانت الغالبية العظمى من السكان هم أيضًا من الفلاحين في الأصل ، فإن الجبيرة المطلية هي الأقرب إلى الفن الحرفي الحضري للبوساد. كونه فنًا ذا طابع الحامل ، إلى حد ما فن توضيح ، وليس زخرفة الأشياء الضرورية في الحياة اليومية ، كما كانت الغالبية العظمى من فن الفلاحين ، فإن المطبوعات الشعبية المرسومة تعتمد بشكل أكبر على الفن الحضري والمهني. ومن هنا رغبته في "الخلابة" ، التأثير الملحوظ لتقنيات الباروك والروكيل في الإنشاءات التركيبية.

أضافت البيئة الفلاحية طبقة أخرى إلى الطبيعة الفنية للطباعة الشعبية المرسومة - تقليد الفولكلور والصور الشعرية الفولكلورية التي عاشت دائمًا في الوعي الجماعي للناس. حب خاص لشجرة الحياة ، شجرة الحكمة مع النصائح والتعليمات المفيدة ، لشجرة مزهرة وثمرة - رمز لجمال الطبيعة ، يأتي من فنانين الطباعة الشعبية المرسومة من أداء الفولكلور القديم ، المتجسد باستمرار في كائنات الإبداع التطبيقي. تعكس دوافع الأزهار الكبيرة والبراعم بقوة النمو والازدهار الموجودة فيها الموقف الشعري الشعبي. الاستمتاع بجمال العالم ، والإدراك المبهج للعالم ، والتفاؤل ، وتعميم الفولكلور - هذه هي السمات التي استوعبتها الطباعة الشعبية المرسومة من فن الفلاحين. يظهر هذا في الصورة الكاملة وهيكل الألوان لصور الحائط المرسومة.

يعود تاريخ الجبيرة المطلية إلى ما يزيد قليلاً عن 100 عام. يفسر اختفاء فن الصور المرسومة باليد في بداية القرن العشرين بالأسباب العامة التي أثرت في التغيير في جميع المطبوعات الشعبية.

اللوني الليثوغرافيا والأوليوغرافيا ، التي انتشرت في طبعات جماعية ضخمة ، تركزت في أيدي الناشرين مثل ID Sytin و TM Soloviev و IA Morozov وغيرهم ، غيرت تمامًا مظهر المدينة المطبوعة الشعبية ، وحولتها إلى صور جميلة "للناس" ". في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، أطلقت دار طباعة المؤمنين القدامى في موسكو GK Gorbunov نشاطًا نشطًا للنشر ، حيث طُبع عدد كبير من المطبوعات الشعبية للمحتوى الديني. ربما تم استبدال الجبيرة المرسومة يدويًا بهيمنة الصور الرخيصة. لا ترتبط ارتباطًا مباشرًا بالحياة اليومية ، مع إنتاج الأطباق ، وعجلات الغزل ، والألعاب ، وحرفة الفلاحين في مجال الطباعة الشعبية المطلية ، تكاد تكون غير معروفة تمامًا لخبراء ورواد الفنون ، وبالتالي لم تجد الدعم ، كما كان مع اختفت بعض أنواع الفنون الشعبية الأخرى دون أن يترك أثرا.

أسباب التقادم في ممارسة فن المطبوعات الشعبية في أوائل القرن العشرين هي أسباب خاصة وعامة. التطور المطرد لأشكال المجتمع البشري ، والتغيرات في علم النفس وأسلوب الحياة المرتبط بعملية التحضر ، واشتداد التناقضات في التنمية الاجتماعية والاجتماعية والعديد من العوامل الأخرى التي أدت في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين إلى تحول كامل. نظام الثقافة الشعبية والضياع الحتمي لبعض أنواع الفنون الشعبية التقليدية.

يهدف التعرف على المطبوعات الشعبية المرسومة إلى سد الفجوة الموجودة في دراسة الفن الشعبي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تتطلب مسألة طرق زيادة تطوير الفنون والحرف الشعبية ، والتي هي موضوعية للغاية اليوم ، بحثًا جديدًا متعمقًا ، وبحثًا عن التقاليد الشعبية حقًا ، وإدخالها في الممارسة الفنية. يمكن أن تساعد دراسة الآثار غير المعروفة للفن الشعبي في حل هذه المشكلات.