الكتاب: د. روفينسكي "قاموس مفصل للصور الروسية المحفورة

روفينسكي د. قاموس مفصل للصور الروسية المنقوشة. 2 مجلدات. SPb ، دار الطباعة التابعة لأكاديمية العلوم ، 1889. 26.4 × 19 سم في غلافين حديثين نصف جلديين مع نقش ذهبي بين الضمادات على العمود الفقري. حفظ ممتاز. ترميم احترافي لعدة أوراق. ندرة.

المجلد 1. A-O. السادس عشر ص. ، 1204 stb.
المجلد 2. P-Feta ؛ ص. ، 1205-1888 stb. ، c. ، 880 stb.

ديمتري ألكساندروفيتش روفينسكي (1824-1895) - محامٍ وعالم آثار ومؤرخ فني وأكبر جامع للمطبوعات والمطبوعات وعضو فخري في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم (منذ عام 1883) وعضو فخري في أكاديمية الفنون (منذ عام 1870) . حتى في شبابه ، بدأ في جمع مجموعته الفريدة من نوعها في الثراء والكمال من النقوش الأوروبية والروسية ، بالإضافة إلى المطبوعات الروسية الشعبية ، إلى جانب ذلك ، درس D.A. Rovinsky بعمق موضوع شغفه. كانت النتيجة بحثًا أساسيًا وكتالوجات لا تزال تحظى باهتمام علمي كبير: "الصور الشعبية الروسية" (عدد 1-5. 1881) مع أطلس في 4 كتب (1881-1893) ، "قاموس مفصل للصور الروسية المنقوشة "(المجلد. 1-4 - 1886-1889 ، المجلدات 1-2 - 1889) ،" قاموس مفصل للنقاشين الروس في القرنين السادس عشر والتاسع عشر. " (v. 1-2. 1895) وآخرون.

يتضمن هذا المنشور معلومات حول 10000 صورة منقوشة نُشرت في روسيا في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. تم نشر أول قاموس من هذا القبيل بواسطة D.A. Rovinsky في عام 1872 وحفز زيادة كبيرة في الاهتمام بالصورة المنقوشة الروسية. يتم تنظيم المعلومات المتعلقة بالصور المحفورة وفقًا لشخصيات الشخصيات التاريخية ، التي يتم تقديم معلومات السيرة الذاتية عنها ، وخاصة فيما يتعلق بالملوك وأعضاء الأسرة الحاكمة والشخصيات التاريخية الكبرى ، وبيانات عن مظهرهم. يتم تقديم جميع الصور والمعلومات المعروفة حول إصداراتها وتقنياتها وميزات الصور والمبدعين والأيقونات تحت كل اسم عائلة ، ويتم تمييز أنواع الصور ، والإشارة إلى الأصول الأصلية التي تم تصوير الصور منها لاحقًا ، وندرتها وجودتها وموثوقيتها تقييم. يتم نسخ نصوص الصور بدقة.

القاموس فريد من نوعه في اكتماله: فهو يحتوي على معلومات حول صور 2000 شخص روسي دخلوا التاريخ في مختلف مجالات النشاط ، والأوروبيين الذين كانوا في خدمة روسيا. سعى D.A. Rovinsky إلى فهم كامل للصورة المحفورة الروسية. بالإضافة إلى الأشخاص المشهورين ، دخل الأشخاص المنسيون تقريبًا في القاموس. لخص المؤلف في الكتاب مواد ليس فقط من مجموعته الفريدة ، ولكن أيضًا من أفضل المجموعات العامة والخاصة المتاحة له. ويؤكد أن الصورة مثيرة للاهتمام على وجه التحديد باعتبارها انعكاسًا للواقع ، ومصدرًا لصورة موثوقة لشخص تاريخي معين.

يوجد في نهاية الإصدار ثمانية ملاحق تحتوي على قوائم طبعات بها صور ، بما في ذلك مجموعات منقوشة ولكنها غير منشورة ؛ مجموعات كبيرة خاصة وعامة. تم عرض تاريخ الصورة المحفورة في روسيا حتى عام 1700 ؛ البحث في النماذج الأيقونية لأمراء وملوك منزل روريك ؛ قواعد الرقابة المتعلقة بنشر الصور الشخصية ؛ قائمة باللوحات المنقوشة الباقية ، إلخ. الخاتمة ، المكونة من ثمانية فصول ، تخبرنا عن أصل وتطور نقش الصورة في روسيا ، وتسرد الصور المنقوشة الأكثر شهرة ونادرة للمنزل الحاكم ، وتوفر معلومات عن صور الأشخاص العاديين ، إلخ. الفصل الأخير من الخاتمة مفيد بشكل خاص لهواة جمع الصور المحفورة. لأنه يتحدث عن تقنيات النقش المختلفة ، وعن جمال وندرة المطبوعات. يُرفق المنشور بفهارس أبجدية للصور والماجستير.

لا غنى عن القاموس كأداة مرجعية لهواة الجمع والمؤرخين المحترفين. المنشور يهم المتاحف.

ببليوغرافيا: NB، 491. International book، 6-674.

مكرسة للذكرى المباركة د. روفينسكي.

T. 1. A-G. 1912، 1-372 stb.، VIII p.؛ 1-139 لتر. الجداول مع صور

T. 2. D-L. 1913.373-662 stb. ، VIII p. ؛ 140-246 لتر. الجداول مع صور

T. 3.M-P. 1913.663-986 stb. ، VIII p. ؛ 247-365 لتر. الجداول مع صور

T. 4. R - أنا ، فيتا. 1913.987-1224 stb. ، VIII p. 366-483 لتر. الجداول مع صور.

ملحق واستمرار "قاموس روفينسكي المفصل". تم وصف حوالي 8300 صورة شخصية ، منقوشة ومطبوعة بالحجر من اللوحات والأصول النحتية. معلومات موجزة عن السيرة الذاتية للأشخاص الذين تم تصويرهم. توجد المادة بشكل مشابه للموقع الموجود في "القاموس المفصل" D.А. روفينسكي. تم وصف الصور بالتفصيل. يشار إلى المؤلف الأصلي والنقش أو المصور ، والتقنية والأبعاد والتوقيعات والنقوش. يقدم معلومات عن المطبوعات المختلفة. يتم سرد المجموعات والمنشورات التي يتم وضع الصور فيها. يتم تمييز الأعمال التي لم يتم تضمينها في "القاموس المفصل" الخاص بـ Rovinsky. تم نشر الفهرس التكميلي كإصدار منفصل: الفهرس الأبجدي للنقاشين وعمال الطباعة الحجرية والرسامين والرسامين والنحاتين والميداليات. M.، t-in printing press A.A. Levenson، 1913.142 stb، p. كما تم تضمين فهرس مكون من 3 صفحات مونوغرام. بعد لقب كل فنان ، توجد قائمة بأعماله المدرجة في الطبعة الموصوفة. كل مجلد باللون الأخضر الكامل للنشر (كاليكو). على الغلاف الأمامي والعمود الفقري منقوش بالذهب: اسم المؤلف وعنوان المنشور. أوراق نهائية مركبة من ورق تموج في النسيج الأبيض. العمل الأساسي لرجل الأعمال الروسي الشهير ، جامع أليكسي فيكولوفيتش موروزوف (1857-1934) ، مكرس لذكرى جامع الأعمال الروسي البارز د. روفينسكي ، الذي استرشد المؤلف بأعماله ونظامه. بحلول عام 1912 ، بلغ ترقيم مجموعة موروزوف من المطبوعات والطباعة الحجرية حوالي 10 آلاف ورقة وكانت واحدة من أولى المجموعات من حيث عدد الصور وجودة المطبوعات.

كانت هناك نسخ بلون كاليكو مختلف:

تم الاحتفاظ بنشر الأغلفة الناعمة:

موروزوف ، أليكسي فيكولوفيتش(1857-1934) - رجل أعمال وجامع. من عام 1877 شارك في شؤون شركة العائلة "شراكة فيكولا موروزوف" ، ولكن في عام 1900 سلم الشركة إلى أخيه وبدأ في الانخراط فقط في جمع جامعي التحف في موسكو وتجار التحف والهواة والباحثين في العصور القديمة ، والتقى بهم. بصفته جامعًا ، اشتهر A.V.Morozov ، أولاً وقبل كل شيء ، بجمع الخزف الروسي. كانت واحدة من أرقى مجموعات الخزف التي تم تجميعها على الإطلاق في روسيا. وتجدر الإشارة أيضًا إلى مجموعة الأيقونات القديمة ، التي بدأ في جمعها منذ نهاية عام 1913. كان هناك شغف آخر لموروزوف وهو الصور المنقوشة والمطبوعة بالحجر. في عام 1895 ، حصل على حوالي ألف ورقة من مجموعة V. P. تشابسكي.

بحلول عام 1912 ، كانت مجموعة موروزوف من المطبوعات والمطبوعات الحجرية المرقمة بنحو عشرة آلاف ورقة ، واحدة من أولى المجموعات من حيث عدد الصور وجودة المطبوعات. في 1912-1913. نشر أليكسي فيكولوفيتش "كتالوج لمجموعتي من الصور الروسية المنقوشة والمطبوعة بالحجر" متعدد الأجزاء ، والذي يصف 8276 ورقة ويحتوي على 1142 رسمًا إيضاحيًا. عند تجميع الكتالوج ، استرشد موروزوف بأعمال ونظام ديمتري ألكساندروفيتش روفينسكي. كرس عمله لذكرى هذا الجامع الروسي المتميز. كما قام بجمع الخزف والمطبوعات والأيقونات. أعيد تصميم قصر والده في Vvedensky Lane في موسكو لتخزين وعرض المجموعات. تعتبر مجموعة الأيقونات التي رسمها أليكسي موروزوف واحدة من أفضل الأيقونات في روسيا (إلى جانب مجموعات إيليا أوستروخوف وستيبان ريابوشينسكي). بعد الثورة الروسية عام 1917 ، تأسس متحف الخزف في منزل أليكسي فيكولوفيتش ، وعُين هو نفسه أمينًا لمجموعاته.

موروزوف ، أليكسي فيكولوفيتش(1857 ، موسكو - 1934 ، المرجع نفسه) ، رجل أعمال ، جامع. من عائلة تاجر من المؤمنين القدامى. درس في مدرسة حقيقية (لم يتخرج). محاضرات عن التاريخ وتاريخ الفن في جامعة موسكو. من عام 1877 شارك في شؤون الشركة العائلية للفرع الرئيسي لعائلة موروزوف ("فيكولوفيتشي") - شراكة مصانع فيكولا موروزوف مع أبنائه (في عام 1894 - ترأسها في أوائل القرن العشرين). تمتلك الشركة واحدة من أكبر الصناعات النسيجية في روسيا: مصانع النسيج والصباغة والتشطيب في قرية نيكولسكوي في حي بوكروفسكي بمقاطعة فلاديمير ، بالإضافة إلى مصنع للورق بالقرب من قرية سافينو في منطقة بوجورودسكي في محافظة موسكو. تبرع بـ 400 ألف روبل لجهاز مستشفى للأطفال (انظر مستشفى موروزوفسكايا السريري للأطفال). في وقت مبكر 1900s. تقاعد موروزوف من نشاط ريادة الأعمال. من عام 1894 أصبح مهتمًا بالتجميع ، وأصبح على دراية وثيقة بجميع جامعي موسكو وتجار التحف والهواة والباحثين في العصور القديمة.

حصل على أشياء في روسيا والخارج (عاد إلى وطنه العديد من الأعمال الفنية الروسية). كانت مجموعته من الخزف واحدة من أفضل المجموعات في روسيا ، بما في ذلك بحلول عام 1917 حوالي 2500 قطعة: عناصر من العصر الإليزابيثي ، وأدوات إعداد الطاولة ، والتماثيل المصغرة ، والتماثيل من سلسلة "الأنواع الروسية" من F.Ya. Gardner ، منتجات المصانع الخاصة الأخرى في أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر ، وأطباق "الحانة" ذات الألوان الجذابة ، وتماثيل الفلاحين ، وسكان المدن ، والعسكريين ، والقوزاق ، والموسيقيين في مصنع الأخوة بوبوف (1830-40) ، إلخ. .

موسكو الأثرية S.N. كاكورين. عزا موروزوف نفسه جميع العناصر الموجودة في مجموعته تقريبًا. أصبح جمع الصور المحفورة والمطبوعة على الحجر هوايته الأخرى. في عام 1895 ، حصل على حوالي 1000 ورقة من مجموعة V.A. Tyulyaev ، في عام 1897 - 160 ورقة نادرة من N. Mosolov ، في عام 1901 - النقوش الأكثر قيمة من مجموعة P.A. إفريموف ، في عام 1902 - مجموعة من المطبوعات بقلم إي. تشابسكي. بحلول عام 1912 ، كانت مجموعة موروزوف من المطبوعات والمطبوعات الحجرية المرقمة بحوالي 10 آلاف ورقة ، واحدة من أولى المجموعات من حيث عدد الصور وجودة المطبوعات. من بينها صور شخصية تم نشرها أو إعدادها للنشر بواسطة P.P. بيكيتوف. بناءً على هذه المجموعة ، S.P. قام فينوغرادوف بتجميع كتاب "مجموعة صور شخصية نشره P.P. بيكيتوف "، الذي نُشر على حساب موروزوف (موسكو ، 1913). أثناء دراسته لمجموعته ، نشر موروزوف "كتالوج لمجموعتي من اللوحات الروسية المنقوشة والمطبوعة بالحجر" (العدد 1-4 ، موسكو ، 1912-13) ، الذي يصف 8276 ورقة ، يحتوي على 1142 رسمًا إيضاحيًا ؛ إنه مكرس لذكرى الجامع الروسي البارز D.A. روفينسكي ، الذي استرشد موروزوف بأعماله ونظامه. منذ عام 1913 ، أصبح موروزوف مهتمًا بالأيقونات كموضوع للتجميع. ذهبت بعض الرموز القديمة إلى موروزوف من جده إ. موروزوف والأب ف. موروزوف. في تجميع المجموعة ، ساعد موروزوف الفنان والمجمع آي. أوستروخوف. بحلول عام 1917 ، كان هناك 219 أيقونة قديمة في المجموعة ، تعود أقدمها إلى القرن الثالث عشر ، والأغلبية - إلى القرن السابع عشر.

بالإضافة إلى ذلك ، جمع موروزوف عناصر فضية عتيقة (220 قطعة ، معظمها من العصر الإليزابيثي) ، والمنمنمات (156 عملًا) ، والمطبوعات الشعبية ، والزجاج والكريستال ، والألعاب الخشبية المنحوتة ، والأقمشة ، والتطريز. تم وضع المجموعة في قصر موروزوف (كان في الأصل مملوكًا لوالده) في 21 Vvedensky Lane (الآن Podsosensky Lane). Vrubel مع صور Faust و Mephistopheles و Margarita وشخصيات أخرى في مأساة I.V. جوته فاوست تم تصنيع الأثاث والخزائن وحالات العرض الخاصة لمجموعة الخزف في P.A. شميتا. لاستيعاب الأيقونات ، تم تمديد خاص للقصر في عام 1895. مجموعته ، وفقا لمجلة "الكتب الروسية" (1913) ، كان موروزوف ينوي توريث المدينة "لإنشاء متحف يحمل اسمه". في مارس 1918 ، استولت منظمة ليسنا اللاسلطوية اللاسلطوية على منزل موروزوف. عانت مجموعة موروزوف بشكل كبير: اختفت جميع صناديق السنفوف (الخزف والورنيش لوكوتينسكي) ، وجزء من المنمنمات ، والعديد من العناصر الخزفية ، وتحطم بعض الأثاث ، ودُمر أرشيف موروزوف. تم تأميم مجموعة موروزوف في أغسطس 1918 ، وفي عام 1919 حصلت على مكانة متحف-معرض للفنون الروسية في العصور القديمة. تم تخصيص غرفتين لموروزوف في قصره السابق ، وكان يعمل في تخزين المجموعة ووصفها.

في عام 1921 أعيد تنظيم المتحف وأطلق عليه اسم متحف الخزف (فرع من متحف الديكور المركزي) ؛ في عام 1929 تم نقله إلى مبنى المتحف الثاني للرسم الغربي الجديد ، في عام 1932 إلى ضيعة كوسكوفو. أثناء إعادة تنظيم المتحف ، تم توزيع عناصر مجموعة موروزوف على متاحف أخرى: تم نقل الأيقونات إلى المتحف التاريخي ومعرض تريتياكوف ، والنقوش - إلى متحف الفنون الجميلة والفضة والمنمنمات - إلى مستودع الأسلحة ؛ يتم الاحتفاظ بمعظم العناصر الخزفية في متحف السيراميك. دفن في مقبرة Preobrazhensky. مؤلف المقال: ن. بولونينا.

المؤلفات: Lazarevsky I. ، مجموعة من الخزف A.V. موروزوف ، "العاصمة والملكية" ، 1916 ، رقم 64-65 ؛ متحف الفن الروسي في العصور القديمة. مجموعة الخزف ، M. ، 1920 ؛ Sametskaya E.B.، A.V. موروزوف وإنشاء متحف الدولة للسيراميك ، في كتاب: المتحف. المجموعات الفنية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، [القرن] 6 ، M. ، 1986 ؛ موروزوفا عضو الكنيست ، مذكراتي ، "تراثنا" ، 1991 ، العدد 6.

جمعية نهضة روسيا وموروزوفا.بداية القرن العشرين في روسيا هي فترة اهتمام عميق بالأصول الأصلية للثقافة الروسية. في البحث العملي عن طرق لإحياء الفن الوطني الروسي وتطويره ، شارك الفنانون والمهندسون المعماريون والباحثون والمحسنون ورجال الدولة والأجهزة الصحفية والجمعيات التاريخية والفنية والتعليمية. من بين هذه الأخيرة ، أود أن أسلط الضوء على جمعية إحياء روسيا الفنية. وُجدت هذه الرابطة الفريدة في بتروغراد ، أو بالأحرى في تسارسكو سيلو ، من مارس 1915 إلى أكتوبر 1917 ، وتشكلت الجمعية على أساس عمل عملي كبير - بناء كاتدرائية القيصر فيدوروفسكي على الطراز الروسي الجديد (1909-1912 ، المهندس VAPokrovsky) ومجمع مدينة Fedorovsky (1913-1917 ، المهندس المعماري S. S. Krichinsky) في Tsarskoe Selo. تم تشييد هذه المباني تحت رعاية وبمساعدة الزوجين الملكيين الأخيرين بجوار المقر الملكي - قصر الإسكندر ، علاوة على ذلك ، أصبحت الكاتدرائية الكنيسة المنزلية المفضلة للعائلة المالكة. يرتبط كل من بناء وإنشاء الجمعية ارتباطًا وثيقًا بملكية العقيد ديمتري نيكولايفيتش لومان (1868-1918).

بصفته قائد السرية الأولى من رقمه الإمبراطوري الخاص بفوج المشاة الموحد (حراسة العائلة المالكة) ، ضابطًا متجولًا تحت قائد القصر ، الرئيس والمفوض من قبل صاحبة الجلالة الإمبراطورية الإمبراطورة ألكسندرا فيودوروفنا من جيش تسارسكوي سيلو - القطار الصحي رقم 14 الدوقاتات الكبرى ماريا نيكولاييفنا وأناستاسيا نيكولاييفنا من المستوصف رقم 17 في مدينة فيدوروفسكي ، مدرس كاتدرائية فيدوروفسكي ، ناشر الألبوم الفاخر "كاتدرائية فيدوروفسكي السيادية" (Tsarskoe Selo - M. ، 1915) ، إلخ. . ، في الوقت نفسه كان مهتمًا بجدية بالفن والموسيقى الروسية القديمة ، وجمع الآثار القديمة ، وسعى باستمرار لتجسيد أسلوب روسي موحد جديد (بدءًا من ظهور المباني وانتهاءً بتصميم الملابس والأدوات المنزلية في تناغم معها) على أساس الإحياء والمعالجة الإبداعية للتقاليد الروسية القديمة. كانت الآراء الأيديولوجية لـ DNLoman تقليدية بالنسبة لدائرته ، والاستبداد المستنير كأساس للتطور المستقر للدولة ، والكنيسة الأرثوذكسية كوصي على المؤسسات الوطنية والصحة الأخلاقية للسكان ، وأخيراً ، شعب مثقف ومزدهر - خالق القوة الاقتصادية لروسيا. على هذا الأساس ، تم إنشاء كاتدرائية فيدوروف والمدينة ، وشكلت هذه الأحكام أساس برنامج جمعية إحياء Artistic Rus. ترأس الجمعية الأمير أ.أ. تضم الهيئة الحاكمة - مجلس المجتمع - أ.أ.بوبرينسكي ، وف.ف.فاسنيتسوف ، وف.ن.فويكوف ، وف.

في المجموع ، في الفترة التي سبقت ثورة فبراير ، أصبح حوالي 300 شخص أعضاء في الجمعية ، لكن قائمة الأعضاء المؤسسين البالغ عددهم 65 بالفعل تعطي صورة محددة للغاية عن تكوينها - هؤلاء هم مؤرخون مشهورون وعلماء آثار وجامعو ورجال دولة ورؤساء كنائس وحتى أمراء الدم الإمبراطوري (DV Ainalov ، N. P. Likhachev ، A.V Oreshnikov ، A. I. Uspensky ، P. S. Uvarova ، I. S. Ostroukhov ، S. P. Ryabupshnsky ، V. كونستانتين كونستانتينوفيتش). بدأت الجمعية في نشر آثار الفن الروسي القديم ، وعقدت مسابقتين لصياغة الأثاث على الطراز الروسي ، وجمعت "دليل الأبجدية لاستبدال الكلمات الأجنبية" ، ووضع الأساس لمتحف من العصور القديمة الروسية ؛ من بين المهام التي تتطلب حلاً ذا أولوية ، طرحت الجمعية: دراسة وحماية الآثار الروسية ، وإحياء تقاليد فن ما قبل بترين ، وتطوير الحرف الشعبية ، وتنظيم جولات دراسية للطلاب في المدن الروسية ، و نشر كتب مدرسية عن الفن الروسي للمدارس ، والتقديم الواسع للأسلوب الروسي الجديد في بناء الدولة ...

من بين الأعضاء المؤسسين للجمعية الذين وقعوا الميثاق المعتمد رسميًا للجمعية الجديدة ، نجد التوقيع التالي واحدًا تلو الآخر: "أليكسي موروزوف. سيرجي موروزوف" ، مما يدل على دعمهم النشط لأحكام البرنامج وتوجيهات أنشطة الجمعية . وهذا ليس من قبيل الصدفة - أليكسي فيكولوفيتش موروزوف (1857-1934) - مدير "فيكولا موروزوف مع أبناء الشراكة" ، الصانع والمحسن ، كان باحثًا جامعًا شغوفًا. قام بتجميع مجموعات ممتازة من الخزف الروسي ، وصور منقوشة روسية ورسومات أيقونات. قام AV Morozov بتجميع ونشر "كتالوج مجموعة الصور الروسية المنقوشة والمطبوعة بالحجر" بشكل مستقل ونشره (موسكو ، 1912-1913 ، v. 1-4 و "الفهرس الأبجدي") ، والذي يظل أداة لا غنى عنها للمؤرخين ونقاد الفن . في فبراير 1915 (حتى قبل التسجيل الرسمي للجمعية) ، تبرع إيه في موروزوف ، من خلال بائع الكتب في سانت بطرسبرغ ن.

في نوفمبر من نفس العام ، شكرت الجمعية A.V. موروزوف للتبرع بمبلغ 3 آلاف روبل. احتفظ الأرشيف التاريخي للدولة الروسية أيضًا برد إيه في موروزوف على الدعوة للمشاركة في الاجتماع العام للجمعية في 19 فبراير 1917 في تسارسكو سيلو ، مكتوبًا بخط يد مطرز حتى:

"عزيزي الأمير أليكسي ألكساندروفيتش (شيرينسكي شيخماتوف)! أقدم لكم خالص امتناني على البرقية المرسلة إلي بشأن تعيين الاجتماع العام لجمعية النهضة الفنية روس. للأسف ، في ظل ظروف الحاضر الوقت ، أنا محروم من فرصة الحضور إلى الاجتماع. أرجو أن تتقبلوا تأكيد احترامي العميق وتفانيي الكامل. موسكو 17 فبراير 1917. أليكسي موروزوف ".

ممثل آخر لعائلة موروزوف العديدة ، سيرجي تيموفيفيتش موروزوف (1860-1944) ، كان العضو المنتدب لشركة نيكولسكايا مانوفاكتوري بارتنرشيب ، وهو محامٍ ومحسن وفنان هاوٍ. في عام 1889 ، قام بتزويد مرفأ خارجي بورشة فنية لـ I. I ، Levitan ، حيث عاش هذا الأخير وعمل حتى وفاته. لكن العمل الذي جلب شهرة كبيرة إلى S. T. من عام 1890 إلى عام 1897 كان رئيسًا ، ثم أمينًا فخريًا لمتحف التجارة والصناعة للمنتجات ، في عام 1903 ، على نفقته الخاصة ، قام ببناء مبنى متحف من ثلاثة طوابق في لينتييفسكي لين ، وفي عام 1911 أضاف قاعة إليه لاستيعاب متجر.

بالإضافة إلى ذلك ، أنشأ ST Morozov صندوق إقراض للحركة التعاونية للحرف اليدوية (الذي حصل على اسمه) ، حيث قام بتحويل 100 ألف روبل لاحتياجات الصندوق. في النصف الأول من عام 1915 ، قدم S. T. موروزوف ، سيدي العزيز سيرجي تيموفيفيتش ، لقد سمح لي مؤسسو الجمعية بالتعبير عن امتنانهم العميق لك على الهدية السخية التي قدمتها لاحتياجات الجمعية بمبلغ 5 آلاف روبل. الأمير أ. كان أقرب متعاون مع S. T. ربما كان ذلك بمساعدة S. T. Morozov الذي تم التعرف على Bartram و Loman.

ثم أمر لومان في خريف عام 1914 بارترام برسم رسومات من الأثاث الخشبي المنحوت للمبنى الرئيسي لمدينة فيدوروف - غرفة الطعام. في خطاب توقيعه بتاريخ 27 نوفمبر 1914. يطلب بارترام من لومان توضيح عدد من الأسئلة حول الديكور الداخلي لقاعة الطعام ومهمته في إنشاء الرسومات. بعد تلقي التفسيرات اللازمة ، بدأ الفنان في العمل على الطلب. نفذ بارترام رسوماته للأثاث (مكتب ، وخزانة ملابس ، وخزانة جانبية ، وكراسي بذراعين ، وكراسي ، وما إلى ذلك) بالألوان المائية على 18 ورقة صغيرة ، وفي 17 أبريل 1915 أرسلها إلى لومان في تسارسكو سيلو ، مصحوبة برسالة على ترويسة المتحف التجاري والصناعي لمنتجات الحرف اليدوية: "... أرسلت إليكم أمس 18 ورقة من الرسومات التخطيطية للأثاث ، مصححة وفقًا لتعليماتك أنت والأمير أليكسي ألكسيفيتش (بوبرينسكي). وبعد الاطلاع على هذه الرسومات ، أطلب منهم العودة إعادتهم إليّ مع الإشارة إلى ما تريده بالضبط ، وبعد ذلك سيرسل متحف الحرف اليدوية تقديراً لك ... "تم حفظ جميع الرسومات التخطيطية لـ ND Bartram في صندوق مدينة Fedorovsky ، لكنها لم تفعل ذلك مع ذلك ، كان من الممكن توثيق حقيقة أن الأثاث نفسه تم صنعه باستخدامها. غيرت ثورة فبراير بشكل مفاجئ مصير جمعية إحياء روسيا الفنية ، وحرمتها من رعاة كبار ودعم مادي من أعضائها. دعت الثورة إلى أهداف تتعارض مباشرة مع تلك التي دافعت عن الجمعية ، وبدأت أنشطتها تتقلص بسرعة وتوقفت أخيرًا في أكتوبر 1917. كاتب المقال: أ. فيدوتوف

جامع A.V. موروزوف. تجربة صورة إبداعية."الإبداع نشاط يولد شيئًا نوعيًا جديدًا لم يكن موجودًا من قبل. يمكن أن يكون النشاط بمثابة إبداع في أي مجال: علمي ، إنتاجي تقني ، فني ، سياسي ، إلخ. - حيث يتم إنشاء شيء جديد ، اكتشافه ، اختراعه "- هذه هي الطريقة التي يتم بها تعريف هذا المفهوم الأساسي بالنسبة لنا في" الموسوعة السوفيتية العظمى ". بعد عقد من الزمان ، يعطي "القاموس الموسوعي" الصيغة التالية: "الإبداع نشاط يولد شيئًا جديدًا نوعًا ويتميّز بالأصالة والأصالة والتفرد". لسوء الحظ ، لا في القرن التاسع عشر ولا في القرن العشرين. التجميع كظاهرة اجتماعية مثيرة للاهتمام لم يحظ بأي تقدير عميق في روسيا. هذا هو السبب في أن مصير العديد والعديد من المجموعات (نحن نتحدث عن الجامعين أنفسهم خاص) قد تطور بشكل كبير ومأساوي. ظلت المجموعة ، باعتبارها ظاهرة ثقافية بارزة في عصرها ، وراء الكواليس لمؤرخي العلوم والثقافة والتعليم. هذا البيان صحيح أكثر فيما يتعلق بالمجموعة الخاصة ، لعشرات الآلاف من المجموعات التي كانت ذات يوم تتألق بكنوزها وندرتها. لكن أيًا منها لم يكن كومة عشوائية من الأشياء ، ولكن من بنات أفكار شخص ما مفضلة ، تجسد مستوى المعرفة والذوق وتفضيلات كل من خالقها المباشر ووقتها. أي مجموعة كانت نتيجة عملية إبداعية ، أدت إلى "شيء جديد نوعيًا ، لم يسبق له مثيل".

وخير مثال على ذلك هو المجموعة الشخصية الأكثر قيمة لرائد الأعمال A.V. موروزوف ، والتي تضمنت البورسلين وصورًا منقوشة روسية وأيقونات وغيرها من المعالم الأثرية التي لا تقدر بثمن للثقافة الروسية. أ. وُلِد موروزوف في موسكو عام 1857 لعائلة تجارية من المؤمنين القدامى. كان ينتمي إلى عائلة Morozovs ، المعروفة في موسكو ، إلى فرعها الكبير ، Vikulovichs. "باسم Morozovs" ، أشار جامع الكتب والمذكرات P.A. Buryshkin ، - يربط بين فكرة تأثير وازدهار القوة التجارية في موسكو. هذه العائلة ، التي انقسمت إلى عدة جهات مستقلة وأصبحت فروعًا مختلفة ، احتفظت دائمًا بنفوذ كبير في مسار صناعة موسكو وفي عدد من المشاريع الخيرية والثقافية ". في عام 1869 ، تم إرسال الصبي إلى المدرسة الحقيقية ، لكنه لم يستطع إكمالها. تم إعطاء التدريس من قبل A.V. موروزوف بصعوبة كبيرة.

في وقت لاحق ، قام أليكسي فيكولوفيتش بالكثير من التعليم الذاتي ، وحضر محاضرات في جامعة موسكو حول تاريخ وتاريخ الفن. حتى أن بعض الأساتذة جاءوا للدراسة في منزله. ونتيجة لذلك ، أصبح صاحب معرفة واسعة في مجال الثقافة الوطنية. تنتمي "Vikulychas" إلى "شراكة المصانع فيكولا موروزوف مع الأبناء". في عام 1877 تم "تعيين موروزوف" في منصبه. في عام 1894 ، بعد وفاة والديه ، أصبح رئيسًا للجمعية. ومع ذلك ، تم الاستيلاء عليه بالتجمع ، وسلم العمل في عام 1900 إلى شقيقه إيفان فيكولوفيتش. قالت قريبته مارغريتا كيريلوفنا موروزوفا: "لقد كان شخصًا مثقفًا للغاية ، لقد أحب العمل الثقافي أكثر من القيام بأشياءه الخاصة". وفقًا لمذكرات P.A. Buryshkina ، كل Morozovs من هذا الفرع "كانوا من المؤمنين القدامى ، على ما يبدو ، بناءً على موافقة كلب صغير طويل الشعر ، راسخين جدًا في الإيمان القديم. كانوا جميعًا بلحى سوداء كبيرة ، ولم يدخنوا وأكلوا بملعقتهم دون أن يفشلوا. أشهرهم هو أليكسي فيكولوفيتش ، الذي كان لديه مجموعة كاملة ومختارة جيدًا من الخزف الروسي. لم يُعرف الكثير عن هذه المجموعة في موسكو ، لأن المالك لم يكن مولعًا جدًا بعرضها. كما كان لديه مجموعة جيدة من الصور الروسية ". بعد أن حصل أليكسي فيكولوفيتش على الميراث الذي كان تحت تصرفه ، شرع بقوة غير مسبوقة في تجميع مجموعة شخصية. لطالما استحوذت عليه فكرة التجميع بعمق ، ولكن الآن فقط ، منذ عام 1894 ، يمكن تحقيقها بالكامل حقًا. سمحت الموارد المادية الضخمة لـ A.V. موروزوف لإنشاء مجموعة ممتازة غنية بالمعالم الفنية من الدرجة الأولى في فترة زمنية قصيرة نسبيًا. كانت رموز مجموعة موروزوف عبارة عن فئتين من المعالم الأثرية - البورسلين والصور المنقوشة. ومع ذلك ، يجب التأكيد على أن هذا يشمل المنمنمات والمطبوعات والمطبوعات الشعبية والأيقونات والتطريز. من المميزات أن كل هذه المنتجات كانت من منتجات الحرفيين الروس. منذ الخطوات الأولى لنشاطه كمجمع جامع ، حلم موروزوف بإنشاء مجموعة ذات أهمية اجتماعية والتبرع بها لموسكو.

في عام 1913 ، كتبت المجلة الروسية Bibliophile: "وفقًا للشائعات المنتشرة في المدينة ، فإن A.V. ورث موروزوف مجموعته الرائعة من المطبوعات الروسية والمنمنمات والمطبوعات الشعبية ، وكذلك الخزف والكريستال والفضة من الإنتاج الروسي ، ذات القيمة الهائلة ، كهدية لمدينة موسكو ، لإنشاء متحف يحمل اسمه ". تجميع مجموعته ، A.V. اجتمع موروزوف مع جميع هواة جمع التحف في موسكو وتجار التحف والهواة والباحثين في العصور القديمة. كانت المصادر المهمة لتجديد مجموعة موروزوف هي الرحلات إلى الخارج: زيارات لمحلات التحف ، والمشاركة في المزادات. تمكن من الحصول على العديد من العناصر في أوروبا لمجموعته ، وبالتالي ، عاد إلى وطنه العديد من الأعمال الفنية الروسية. كمجمع A.V. اشتهر موروزوف في المقام الأول بمجموعة الخزف الروسي. كانت واحدة من أفضل المجموعات من نوعها التي تم تجميعها على الإطلاق في روسيا. تم تمثيل جميع مصانع الخزف الروسية هنا بشكل غير مسبوق. لقد كانت "موسوعة حقيقية لإنتاج الخزف المحلي". كان هناك 2،459 عنصرًا ، وتم جمع كل شيء يستحق الاهتمام حرفيًا - بدءًا من الكؤوس الأولى من العصر الإليزابيثي إلى أحدث منتجات الشركات الروسية. أ. موروزوف ، متحف موسكو الأثري S.N. كاكورين.

أعرب المالك عن تقديره الكبير لعينات إنتاج الخزف من عصر إليزابيث بتروفنا وكاثرين الثانية. كانت التماثيل الخزفية ذات القيمة الكبيرة التي تميزت في مجموعة A.V. موروزوف نادر جدًا ويتم الحفاظ عليه جيدًا للغاية. في هذه المجموعة ، منتجات F.Ya. غاردنر: عناصر إعداد طاولة متنوعة ، تماثيل مصغرة ، تماثيل من سلسلة "الأنواع الروسية". دون الرجوع إلى مجموعة A.V. Morozov ، كان من المستحيل تخيل تاريخ أنشطة مصانع الخزف الخاصة في روسيا في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر: Yusupov ، Vsevolzhsky ، Polivanov ، Dolgorukov. كانت منتجات هذه المؤسسات الصغيرة التي لم يتم إنتاجها للبيع ، كقاعدة عامة ، صغيرة جدًا في التداول ، وبالتالي فهي نادرة للغاية. تم تمثيل الثلاثينيات والأربعينيات من القرن التاسع عشر بشكل كافٍ من خلال منتجات موروزوف من مصنع بوبوف. هذه أطباق "الحانة" الخاصة بالكاهن مع الزخارف الجذابة والتلوين ، والتماثيل الخزفية ، و "أنواع" متنوعة إلى ما لا نهاية وبسيطة التفكير - الفلاحون ، وسكان المدن ، والعسكريون ، والقوزاق ، والموسيقيون. كتب أحد معاصري I.I. ... لازاريفسكي - لا يزال الاجتماع يترك انطباعًا رائعًا ". أ. كان موروزوف نوعًا كلاسيكيًا من جامعي الباحثين. بدأ في تكوين مجموعته ، بدأ على الفور في دراستها. نسب جميع القطع الخزفية في مجموعته تقريبًا. أصبحت الصور المنقوشة والمطبوعة على الحجر شغفًا آخر لهواة الجمع. قام العديد من هواة الجمع بعمل صالات عرض صور للمشاهير الروس ؛ من بينها ، كانت مجموعة Alexei Vikulovich في المقدمة سواء من حيث عدد الصور المجمعة أو جودة المطبوعات. بدأ المالك في تكوين هذا الجزء من مجموعته في عام 1895 ، عندما أتيحت له الفرصة لشراء حوالي 1000 ورقة على الفور من مجموعة Vasily Anisimovich Tyulyaev. في عام 1897 ، اشترى موروزوف 160 ورقة نادرة من نيكولاي سيمينوفيتش موسولوف. النقوش الأكثر قيمة من مجموعة P.A. تمت إضافة إفريموف إلى مجموعته عام 1901. بعد ذلك بعام ، اشترى أليكسي فيكولوفيتش مجموعة من المطبوعات بقلم إي.بي. تشابسكي. وهكذا ، بحلول عام 1912 ، تم تجميع مجموعة ممتازة - حوالي 10 آلاف ورقة - من النقوش والطباعة الحجرية. في مجموعة موروزوف ، كانت هناك جميع الصور تقريبًا ، ولم ينشرها بلاتون بتروفيتش بيكيتوف في وقت واحد فحسب ، بل تم إعدادها أيضًا للنشر. بناءً على هذه المجموعة ، S.P. أعد فينوغرادوف كتابًا رائعًا للنشر بعنوان "مجموعة صور شخصية نشرها P.P. بيكيتوف ". تم نشره في عام 1913 على نفقة A.V. موروزوف. درس أليكسي فيكولوفيتش مجموعته في 1912-1913. نشر "كتالوج مجموعتي من الصور الروسية المنقوشة والمطبوعة بالحجر" متعدد الأجزاء ، وهو مصدر قيم للباحثين في تاريخ مجموعات المتاحف والمتخصصين في مجال الفنون الجميلة. يصف 8276 ورقة. النسخة مصحوبة بـ 1142 رسماً إيضاحياً. في المقدمة ، قدم المالك نفسه سرداً مفصلاً لتاريخ مجموعته. أثناء البحث عن النقوش ودراستها ، استرشد أليكسي فيكولوفيتش بأعمال ديمتري ألكساندروفيتش روفينسكي ونظامه ؛ كرس عمله لذكرى هذا الجامع الروسي المتميز. في مراجعة لكتالوج موروزوف للصور ، كتبت مجلة Bibliophile الروسية: "مجموعة من اللوحات الروسية المنقوشة لـ A.V. موروزوف في موسكو ، حاليًا هو بلا شك الأول في روسيا ، سواء من حيث الكمية وندرة الأوراق ... لا نعرف نوايا مالك المجموعة الوحيدة في العالم التي نتحدث عنها هنا. دعونا نأمل ألا تتفكك ، وأن السنوات العديدة التي قضاها بالحب والمعرفة في تجميعها لن تضيع ، وسيتم الحفاظ على هذه المجموعة لروسيا ككل بطريقة أو بأخرى ". كان لدى موروزوف أيضًا مجموعة أيقونات جديرة بالملاحظة. الأيقونات ، كموضوع للتجميع ، أسرته منذ نهاية عام 1913. بحلول هذا الوقت كان قد جمع مجموعة كبيرة من الخزف وتحول إلى البحث عن الرموز. كميراث من والده ، حصل على أمثلة جيدة جدًا للرسم الروسي القديم. كما حصل على بعض الأيقونات القديمة من جده إليسي ساففيش ، وهو معجب كبير بـ "الكتابة القديمة". بعد أن حدد هدف تجميع مجموعة من الأيقونات من الدرجة الأولى ، تمكن موروزوف من تحقيق ذلك في وقت قصير - في غضون أربع سنوات فقط. نظرًا لأن العديد من الأشخاص كانوا مهتمين بالرسم الروسي القديم في ذلك الوقت ، فقد أعطى أليكسي فيكولوفيتش تفضيلًا خاصًا لرموز القديسين. الفنان والمجمع I.S. أوستروخوف. بحلول عام 1917 ، كان هناك 219 أيقونة قديمة في هذه المجموعة ، يعود أقدمها إلى القرن الثالث عشر ، والجزء الأكبر من القرن السابع عشر. جذبت أيقونات نوفغورود لمجموعة موروزوف اهتمامًا خاصًا من المعاصرين: فقد كانت ضخمة وملونة ومتميزة بتنوع وتعقيد مؤلفاتها. كانت مجموعة الفضة الروسية القديمة صغيرة. عند تأليفها ، كان المالك يبحث عن أعمال العصر الإليزابيثي. تميزت جميع العناصر البالغ عددها 220 في هذه المجموعة بجدارة فنية عالية. تتكون مجموعة المنمنمات من 156 عملاً. مجموعات A.V. كان موروزوف ، منذ البداية ، يسكن في قصر انتقل إليه من والده. تتذكر مارغريتا كيريلوفنا موروزوفا: "كان المنزل ، الذي انتقل إليه بعد وفاة والده (في بوكروفكا في ممر ففيدينسكي ، الآن ممر بودسنسكي ، 21 عامًا) باعتباره الأكبر ، ضخمًا ، مع عدد لا حصر له من الغرف. امتلأت الغرف في الطابق الثاني بواجهات عرض بورسلين من مجموعته وأيقوناته. هو نفسه كان يعيش في الطابق السفلي ، حيث كان لديه غرفتان لتناول الطعام وغرفة معيشة ومكتب. كان مكتبه بارتفاعين ، مرتفع جدًا ، وكلها مزينة بالخشب بخمس ألواح من تصميم M.A. فروبيل ، يصور فاوست ومفيستوفيليس ومارجريتا ". تكييف المنزل لاستيعاب اجتماعاته ، A.V. أعاد موروزوف استكمال الزخرفة الداخلية ، ودعي لهذا المهندس المعماري البارز F.O. شيختل. تم تصميم لوحات القصر خصيصًا من قبل M.A. تم تصنيع Vrubel والأثاث وخزائن الكتب وحالات العرض الخاصة للخزف في P.A. شميتا. لاستيعاب الأيقونات ، تم تمديد خاص للقصر في عام 1895. بعد انقلاب أكتوبر ، كان اجتماع أ.ف. كاد موروزوف أن يموت. في 3 مارس 1918 ، استولت منظمة ليسنا اللاسلطوية اللاسلطوية على منزل موروزوف. وتم تهديد الاجتماع وصاحبه بالتدمير. في نهاية أبريل ، تم طرد الفوضويين بمساعدة السلاح. تعرضت المجموعة لأضرار لا يمكن إصلاحها. "خلال الفترات" الفوضوية "وغير المالكة لعام 1918 ، عانت المجموعة بشكل كبير: اختفت جميع علب snuffbox - الخزف والورنيش اللاكوتين - المجموعة الكاملة من الأقمشة التي كان المالك ينوي تزيين جدران قسم الأيقونات بها ، وهي جزء من المنمنمات ، تم تحويل الكثير من البورسلين إلى شظايا ، حتى أن بعض الأثاث تم كسره "، - ذكرت في مجلة" بين الجامعين ". تمت إزالة النقوش من المجلدات وتناثرت في جميع أنحاء الغرف. تم تدمير الأرشيف الشخصي لهواة الجمع بالكامل. في 19 أغسطس 1918 ، قامت مجموعة A.V. تم تأميم موروزوفا. وفقًا لقانون 21 مايو 1919 ، احتوت المجموعة ، الواقعة في أربع غرف وثمانية وثلاثين عرضًا ، على 2372 قطعة خزفية. المالك السابق ، بعد أن تلقى من السلطات الجديدة غرفتين في قصره السابق ، كان يعمل في تخزين المجموعة ووصفها. مجموعة من A.V. حصل موروزوف في 5 يونيو 1919 على وضع "متحف - معرض للفنون الروسية في العصور القديمة" مع قسمين - الخزف الروسي ورسم العصور الوسطى. في 14 ديسمبر 1919 ، تم افتتاح المتحف للزوار. "لطالما أثار عدم اليقين بشأن" ملامح "المتحف قلق عمال متحف موسكو ، وقرار تحويله إلى متحف خزف جاء من تلقاء نفسه ، بطريقة طبيعية. كان لا بد من نقل الأيقونات والنقوش ، - المشار إليها في مجلة "بين الجامعين" ، - إلى متاحف موسكو الأخرى (كما كان ينوي AV Morozov نفسه القيام به في وقت واحد). الآن تم تنفيذ هذه الفكرة: تعمل لجنة خاصة على مخطط المتحف. بعد احتلال العديد من قاعات المتاحف الممتازة ، يجب إزالة "صندوق الخزف" واستخدام مبانيه لنشر منهجي لأغنى المواد ". في 25 مارس 1921 ، تم تغيير اسم المتحف الذي أعيد تنظيمه ليصبح "متحف الخزف". قسم متحف الديكور المركزي ". حتى عام 1929 ، عمل المتحف في قصر موروزوف في ففيدنسكي لين. ثم تم نقله إلى قصر S.I. Shchukin إلى مبنى المتحف الثاني للرسم الغربي الجديد. في عام 1932 ، غيرت موقعها مرة أخرى ، ومنذ ذلك الحين تم وضعها في عزبة كوسكوفو. نتيجة لكل هذه التحولات ، فإن سلامة مجموعة A.V. تم انتهاك موروزوف: تم بيع العديد من عناصر مجموعة موروزوف إلى متاحف روسية مختلفة. تم تقسيم الأيقونات بين المتحف التاريخي ومعرض تريتياكوف. تم نقل مجموعة المطبوعات إلى مكتب الرسم في متحف الفنون الجميلة. تم تضمين الفضة والمنمنمات الروسية العتيقة في مجموعة مخزن الأسلحة. انتهى الأمر ببقية العناصر والكتب في متاحف مختلفة. معظم ما جمعته A.V. يتم الآن الاحتفاظ بورسلين موروزوف في أموال متحف الدولة للسيراميك وعقار كوسكوفو في القرن الثامن عشر. لسوء الحظ ، عندما تم إنشاء متحف خزف متخصص في ملكية موروزوف ، تم دمج أشياء من العديد من المتاحف والمجموعات الخاصة. وهكذا ، تم "حل" 2459 عنصرًا من موروزوف بشكل نهائي في صندوق السبعة آلاف الجديد. أ. توفي موروزوف في موسكو في الثاني من ديسمبر عام 1934. دفن في مقبرة Preobrazhensky. تلخيص بعض نتائج نشاط التحصيل لـ A.V. موروزوف ، تجدر الإشارة إلى أنها كانت تتمتع بالتأكيد بشخصية إبداعية. علاوة على ذلك ، كما نرى ، كان مختبره الإبداعي معقدًا للغاية. ابتكر مجموعة فريدة من نوعها في هيكلها ، لا تعكس فقط أذواق صاحبها وشخصيتها وهواياتها ومزاجها ، ولكنها أيضًا ألمع نصب تذكاري لنشاط التجميع في روسيا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. بالإضافة إلى ذلك ، تميز موروزوف بموقف جاد تجاه تنفيذ كل جزء من أجزاء مجموعته الشخصية ، وهو اختيار صارم للآثار. ليس هناك شك في أن كل مكون من المكونات العديدة لمجموعته قد تم تشكيله ، متحدثًا باللغة المهنية الحالية ، على أساس مفاهيمي ، مع معرفة عميقة ليس فقط بالفروع الفردية للثقافة الوطنية ، ولكن أيضًا بتاريخ مجموعات المتاحف والخاصة جمع. لا يمكن تفسير إنشاء مثل هذه المجموعات الرائعة بشكل حاسم من خلال العوامل المادية وحدها (على الرغم من أنه لا يمكن تقليصها). أ. يبدو لنا أن موروزوف نجح في إنشاء نظام لتجديد مجموعة شخصية كانت فريدة من نوعها في وقته ، مع مراعاة العديد من العوامل: القيمة العلمية لشيء ما وقيمته السوقية ومصادره وأشكال اكتسابه. حملنا ما جمعه موروزوف بعيدًا ، ولا تزال لدينا فكرة بسيطة عن كيفية قيامه بذلك. بمعنى آخر ، تم اتخاذ الخطوات الأولى فقط في دراسة المختبر الإبداعي لهذا الجامع المحلي المتميز. في غضون ذلك ، تحدثنا عن آفاق دراسة التراث الإبداعي لـ A.V. موروزوف ، من الضروري إعطاء تقييم موضوعي لأنشطته البحثية. من الواضح أن مساهمة موروزوف في تعميم الآثار الفنية والعصور القديمة (المنشورات وعرض مجموعته الشخصية) ليست أقل إثارة للاهتمام. مناشدة النشاط الإبداعي لـ A.V. تُظهر موروزوفا مدى ثراء طبقة المواد التي لم يطالب بها الباحثون في تاريخ المجموعات الخاصة في روسيا ، وكم هي أكثر إشراقًا وجاذبية عند الإشارة إليها في العديد من صفحات تاريخ الثقافة والعلوم والتعليم الروسية. مؤلف المقال هو A.I. فرولوف.

1. Buryshkin P.A. ميرشانت موسكو. م ، 1991 ، ص. 129-134.

2. [س. فينوغرادوف]. مجموعة صور نشرها P.P. بيكيتوف. تم تجميع الكتالوج بواسطة S.P. فينوغرادوف. تم النشر بواسطة A.V. موروزوف. م ، 1913.

3. Grishchenko A.V. الأيقونة الروسية كفن الرسم. م ، 1917 ، العدد 3 ،. مع. 36 ، 43 ، 45 ، 48 ، 52 ، 55 ، 74 ، 78 ، 83 ، 87 ، 96 ، 100 ، 103 ، 105 ، 110 ، 144 ، 173-207 ، 211 ، 239.

4. Lazarevsky I. مجموعة من الخزف A.V. موروزوف. // رأس المال والعقارات. 1916 ، رقم 64.65 ، ص. 8-11.

5. Lazarevsky I.I. بين هواة الجمع. ص. ، 1914 ، ص. 93 ، 94-133.

6. Linkov A. Collection of A.V. موروزوف. // روسيا الأدبية. 1978 ، العدد 33 ، 18 أغسطس.

7. Mirkina I.A. وثائق من إدارة الدولة المركزية لروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية حول A.V. موروزوف ومجموعاته. // المحفوظات السوفيتية. 1991 ، رقم 1 ، ص. 106-107.

8. موروزوف أ. كتالوج لمجموعتي من الصور الروسية المنقوشة والمطبوعة بالحجر. م ، 1912-1913 ، المجلدات. 1-5.

9. موروزوف أ. كتالوج لمجموعتي من الصور الروسية المنقوشة والمطبوعة بالحجر. م ، 1913 ، المجلدات. 1-2. Review.// الروسية محبي الكتب. 1913 ، رقم 3 ، ص. 105.

10. موروزوفا إم. ذكرياتي // تراثنا. 1991 ، رقم 6 ، ص. 90-109.

11. المتاحف والمعالم السياحية في موسكو. يرشد. م ، 1926 ، ص. 107-111.

12. متحف الفن الروسي في العصور القديمة. مجموعة من الخزف. م ، 1920.

13. Sametskaya E.B. أ. موروزوف وإنشاء متحف الدولة للسيراميك. // متحف - 6. المجموعات الفنية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. م ، 1986 ، ص. 159-164.

14. Solovieva Yu.N. لقد ذهبت موسكو. م ، 1993 ، ص. 205-212.

15. وقائع. ملاحظات صغيرة. // محبي الكتب الروسية. 1913 ، رقم 8 ، ص. 104.

16. وقائع. // بين الجامعين. 1923 ، رقم 5 ، ص. 59.

نزل ديمتري روفينسكي في التاريخ الروسي ليس كمحامي ومصلح للنظام القضائي في عام 1864 ، ولكن كمؤرخ فني محترف وجامع روسي - مؤسس علم تاريخ الفن الروسي ، وما فعله في مجال النقش هو عموما لا تقدر بثمن.

بدون أعمال روفينسكي على النقش الروسي ، والنحاتين الروس ، والصورة المنقوشة الروسية ، والرسم الشعبي الروسي ، بالإضافة إلى النقوش من مدارس أوروبا الغربية ونقوش رامبرانت التي جمعها جامع روسي ، اليوم لا يمكن لأي متخصص في هذا المجال إدارتها ، لا في بلدنا ولا في الخارج .

كتب مرجعية ، ومراجعات تاريخية لتطور تقنيات النقش ، ودراسات ، وكتالوجات ، ومكتبة عن تاريخ النقش - كل ذلك بدأ معه. منذ البداية ، حدد ديمتري روفينسكي لنفسه الهدف الوحيد - التعليمي ، والذي كان من الضروري إنشاء قاعدة وجمع المواد ولفت انتباه المتخصصين إليها.

صورة لأ. مينشيكوف ، مرتديًا معطفًا من الفرو وقبعة من الفرو ، وفي يديه بفأس: "لقد أذلني الله" من مجموعة D.A. Rovinsky

بدأت المجموعة المؤلفة من آلاف من نقوشه بجمع عينات غربية ، على وجه الخصوص - بنقوش لرامبرانت ، ولكن بنصيحة أحد أقرباء النائب بوجودين - لجمع كل شيء روسي ، لأنه لا يقدره أحد ، وهو كذلك لا يعتز به - لعب دورًا حاسمًا.

بالإضافة إلى هذه التعليمات ، أعطى بوجودين الشاب صندوقًا صغيرًا للتحليل ، حيث يوجد أرشيف Shtelin ، وكان من بين أوراقه العديد من اللوحات المحفورة والمطبوعات الشعبية. لقد وضعوا الأساس للمجموعات الفخمة لديمتري روفينسكي.

صحيح أن ديمتري روفينسكي لم يصبح على الفور جامعًا روسيًا أسطوريًا. في البداية ، جمع الصور الشعبية دون حماس كبير ، وبالكاد كان يميزها عن بعضها البعض في الجودة ، معتبرا أنها لا تمثل أي قيمة فنية. كما ، ومع ذلك ، والمطبوعات الروسية التي اعتبرها تقليدًا أعمى للغرب.

كاترين الثانية. من مجموعة الصور المحفورة لـ D.A. Rovinsky

استمر هذا حتى انغمس في الموضوع برأسه ، وبدأت الصورة الشعبية تثيره بما لا يقل عن نقوش رامبرانت. على مر السنين ، بدأت "المشاهدة" في تشكيل ذوقه الفني.

لذلك تحول تدريجياً من هاوٍ إلى محترف في مجال تاريخ الفنون الجميلة الروسية والتاريخ الروسي والفولكلور الروسي والإثنوغرافيا الروسية.

فقط قائمة الأعمال متعددة الأجزاء والألبومات والمقالات والدراسات من قبل ديمتري روفينسكي سوف تأخذ مساحة كبيرة. كانت أعماله البحثية الأساسية:

"النقاشون الروس وأعمالهم من عام 1564 إلى تأسيس أكاديمية الفنون" ، "قاموس اللوحات الروسية المحفورة" ، "الصور الشعبية الروسية" ، "قاموس مفصل للنقاشين الروس وأعمالهم في القرنين السادس عشر والتاسع عشر".

هذا الأخير ، الذي ظهر بعد وقت قصير من وفاة المؤلف في عام 1895 ، أصبح النصب التذكاري الأخير بعد وفاته لعمل الزهد الذي دام نصف قرن للعالم. يمكن أيضًا اعتبار دميتري روفينسكي نفسه نصبًا تذكاريًا للثقافة الروسية: فقد كان يحب شعبه بشدة ، وحكمتهم ، ومكرهم ، وروح الدعابة والعادات ، ودرس كل شيء روسي بحماس وطني روسي لمدة خمسين عامًا.

الكونت أليكسي جريجوريفيتش أورلوف. من مجموعة D.A.ROvinsky

تم استكمال وتطوير الاجتهاد والعاطفة والانضباط والصرامة فيما يتعلق بالنفس ، التي غرسها الأب في الطفولة ، في سياق الممارسة القانونية الشخصية ، والتي علمته دراسة كل حالة بعناية ، وتوثيق التفاصيل بدقة وتحمل المسؤولية عن القرارات المتخذة.

هذه الصفات لم تساهم فقط في مسيرته الناجحة كمدع عام ، ولكن أيضًا في تشكيل ديمتري ألكساندروفيتش كخبير لامع في التاريخ الروسي والحياة الروسية. جمع الصور الشعبية والأيقونات والصور المنقوشة ، تجول في جميع أنحاء منطقة موسكو تقريبًا ، شرق وشمال البلاد ، وعندما بدأ الوضع والأموال في السماح ، سافر في جميع أنحاء أوروبا ، وزار الهند والصين والمغرب ومصر ، القدس، اليابان ....

وقد بدأ الجمع الحقيقي مع جمعية دس الطرق ، كما دعا إيفان زابلين وديمتري روفينسكي نفسيهما مع شقيقهما نيكولاي الذي انضم إليهما. بحثًا عن العصور القديمة الروسية ، تجولوا في جميع القرى والمستوطنات المحلية سيرًا على الأقدام ، وذهبوا في نزهات منذ عيد الفصح: كونتسيفو ، كولومينسكوي ، القدس الجديدة ، دير سافينو ستوروجيفسكي ، سيرجيف بوساد ... إلخ.

ديمتري المدعي. من مجموعة D.A. Rovinsky

استغرقت إحدى أكبر الرحلات إلى Pereslavl-Zalessky أسبوعين ، سار خلالها الأصدقاء ثلاثين ميلاً كل يوم ، وأكلوا الخبز الأسود والكفاس. خلال الحملات ، تم عمل رسومات تخطيطية للمنازل والكنائس والمحليات والتقاليد والاجتماعات والمحادثات التي تم تسجيلها. هذه هي الطريقة التي تم بها تشكيل مجموعة روفينسكي التي لا تقدر بثمن.

نشأت أكبر الصعوبات في المجموعة مع الأيقونات التي لم يرغب أصحابها ، وخاصة المؤمنون القدامى ، في التخلي عنها. كان علي أن أقنع وأشرح أن الأيقونة ليست مجرد موضوع للعبادة والصلاة ، ولكنها أيضًا عمل فني يتطلب الدراسة. لم يكن ديمتري روفينسكي محظوظًا على الإطلاق بالرموز.

بدأ أول بحث جاد له ، الذي تم إجراؤه في سن التاسعة والعشرين (1852) ، جامعًا روسيًا على وجه التحديد بتاريخ الأيقونات الروسية. يبدو أن أول مخطوطة روفينسكي عن تاريخ المدارس الروسية لرسم الأيقونات لا تختلف عن الأبحاث السابقة في هذا المجال.

Peter I. من مجموعة D.A. Rovnisky

اعتاد روفينسكي على إثبات كل شيء فقط بالوثائق وتأكيد كل كلمة بالوقائع ، وسقط في فخ دقته المهنية الخاصة: استنتاجه الرئيسي هو أنه لم يكن هناك معيار بيزنطي ، والذي ، كما يُزعم ، اتبعه رسامو الأيقونات الروس ، من حيث المبدأ لم يكن موجودًا .

لذلك ، لا توجد طريقة لإحياء "الأسلوب الروسي البيزنطي" الأسطوري غير المعروف. علاوة على ذلك ، أظهر الحقائق أن الرسامين القيصريين ، نفس سيمون أوشاكوف ، انحرفوا دائمًا عن النماذج اليونانية البيزنطية. في عملية العمل ، بدأ ديمتري روفينسكي أولاً في إسناد الرموز باستخدام طريقة التحليل الأسلوبي.

وقد وصف بالتفصيل جميع مراحل إنشاء الأيقونة ، وكيفية ظهور القطع المقلدة ، وكيفية "إصلاح" الرموز ، وما إلى ذلك. كل هذا قيل له في رحلاته ومحادثاته التي لا تعد ولا تحصى من قبل رسامي الأيقونات. والأهم من ذلك ، في ملحق العمل ، نشر 142 وصفة لعمل دهانات للأيقونات ، والتي كتبها من أصول رسم الأيقونات.

كاثرين آي من مجموعة دي إيه روفينسكي

جعل هذا الكتاب مطلوبًا من قبل جميع رسامي الأيقونات حتى يومنا هذا. لكن الكتاب تم حظره ، بعد أربع سنوات ، في شكل مبتور ، ومع ذلك نُشر ، ولم يُنشر بالكامل إلا بعد نصف قرن فقط - في عام 1903.

لكن هذا الكتاب أصبح مرحلة جديدة في دراسة مدارس رسم الأيقونات والرسم الروسي القديم. بدلاً من الاستدلال العام ، تم تقديم وثائق وحقائق حقيقية هنا لأول مرة ، والتي على أساسها يمكن تنظيمها واستنتاجات منطقية.

في السابق ، كان كل شيء في الاتجاه المعاكس: أولاً ، تم طرح بعض الإصدارات ، والتي تم توضيحها بعد ذلك بعينات فردية من الرموز. نتيجة لفشل الجامع الروسي في دراسات الأيقونات الروسية ، لم يعد ديمتري روفينسكي أبدًا إلى هذا الموضوع.

القيصر بوريس غودونوف. من مجموعة D.A. Rovinsky

روفينسكي ، ديمتري

ديمتري روفينسكي ، محام وخبير في فن البورتريه الروسي

ديمتري أ. روفينسكي(16 أغسطس (28) ، موسكو - 23 يونيو ، باد فيلدونجين ، ألمانيا) - محامٍ روسي ، مشهور كمؤرخ فني ومجمع للكتب المرجعية عن الصور والنقوش الروسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. عضو فخري بأكاديمية العلوم وأكاديمية الفنون.

خدمة

نجل قائد شرطة موسكو ، ولد في 16 أغسطس 1824. بعد تخرجه من مدرسة الفقه ، بدأ الخدمة في موسكو ، حيث شغل على التوالي مناصب سكرتير مجلس الشيوخ ، ومحاميًا إقليميًا ، ومساعد رئيس الغرفة الجنائية ، ومدعيًا إقليميًا ، ومدعيًا عامًا للغرفة القضائية ورئيسًا للدائرة الجنائية. من الدائرة القضائية. من عام 1870 حتى وفاته ، كان سيناتور دائرة النقض.

روفينسكي محامٍ

تميزت فترة حياة روفينسكي الرسمية قبل بدء الإصلاح القضائي بحيوية للغاية وحساسة وغريبة عن أي نشاط شكلي ، لا سيما في المنصب المهم للمدعي العام الإقليمي ، الذي كان قادرًا على رفع أهميته للغاية ، على الرغم من كل صعوبة العلاقات مع "سيد موسكو" الاستبدادي والضيق - الحاكم العام الكونت زاكريفسكي. السعي باستمرار إلى الحقيقة المادية المحتملة والعدالة في القرارات المتعلقة بالقضايا الجنائية ، والتي يتم بناؤها أحيانًا بنسيان تام بشأن شخص على قيد الحياة ، على أراضي الأدلة الرسمية والمتحيزة والمقيَّمة ميكانيكيًا التي تم الحصول عليها ، علاوة على ذلك ، أثناء التحقيق من قبل مسؤولي الشرطة الجاهلين والذين يخدمون أنفسهم في كثير من الأحيان الذي ابتز وعيه المشتبه به بمساعدة التعذيب أو الكسل المقنع والصريح في بعض الأحيان في "klopovniki" و "قبور" الطوابق السفلية لـ "المنازل الخاصة" ، دخل روفينسكي كل شيء وبإشراف يقظ وإصرار وطلبات ، حيثما أمكن ذلك ، القضاء على التجاوزات الصارخة لأمر التحقيق القضائي الحديث. كان عليه أيضًا أن يعمل كثيرًا على تحسين وضع السجناء في بيئة كان فيها فيودور بتروفيتش جاز قد انتهى بالفعل من التألق بنور قلبه المحب ، الذي تذكره روفينسكي بعاطفة في نهاية أيامه. اصطدامات شديدة مع غرام. تم استدعاء زاكريفسكي بشفاعة ر. للأقنان في حالات تضخم مصطنع من العصيان لأصحاب العقارات وحتى المديرين ، وقد أعطيت هذه الحالات بلا روح طابع "الانتفاضة" التي تنطوي على الأشغال الشاقة والجلد. في محاولة للتأثير على القادة القضائيين الشباب من خلال مثاله الخاص ، رحب روفينسكي بحرارة بنشر أمر للمحققين القضائيين في عام 1860 ووجه اللوم إلى المحققين المستقبليين في مقاطعة موسكو ، الذين تجمعوا في المدعي العام الإقليمي ، مع استئناف

"أن نكون قبل كل شيء الناس ، وليس المسؤولين ، لخدمة القضية ، وليس للأشخاص ، والاعتماد على القانون ، ولكن شرحه بشكل معقول ، من أجل فعل الخير والإفادة ، والبحث عن أجر واحد - الخير رأي المجتمع ... "

دفعته الافتراضات حول الحاجة إلى الإصلاح القضائي إلى عدد من الأعمال التي تضمنت انتقادات لـ "المذكرة التفسيرية العامة" لمسودة الإجراءات الجنائية للكونت بلودوف ، والتي اقترحت إدخال تحسينات تدريجية في النظام القضائي الحالي والأساليب المليئة المعرفة الحقيقية للحياة والإيمان بالقوى الروحية للشعب. الدفاع عن الحاجة إلى تغيير هذا الأخير بشكل جذري وإيجاد ضرورة لاستئصال "الموقف القيادي" القاسي من الحياة القضائية الروسية المغطى بـ "الأوسمة الليبرالية ذات العبارات الصاخبة والنكات الإجرامية" ، ثم في القضايا الأكثر أهمية ، إنشاء هيئة محلفين . لقد كان أول من تحلى بالشجاعة لطرح مسألة هذه المحكمة بشكل واضح وصريح على أساس عملي ، بينما دخل في صراع مع العديد من الأشخاص الذين يتمتعون بالسلطة في مناصبهم. في مقابل مؤشرات عدم قدرة الشخص الروسي المزعوم على التمييز بين الجريمة وسوء الحظ ، أظهر روفينسكي في تاريخه القانوني والأدبي فرقًا عميقًا بين تعاطف الناس مع الشخص المدان وتسامحه المفترض عن الجريمة.

قال: "إن الناس ينظرون برأفة إلى المجرم ، الذي سبق أن عوقب بالسياط وحُكم عليه بالأشغال الشاقة والنفي ، ونسوا كل ما فعلوه من شر ، يجلبون له الصدقات الكريمة في الأشياء والمال ؛ يأسف للمتهمين الذين ظلوا يحاكمون منذ سنوات وعقود في الخراب الواضح لعائلاتهم وخزينة الدولة ، ولكن لهذا التعاطف ، يجب على المرء بدلاً من ذلك الاعتراف بالكرامة الأخلاقية العميقة لدى الناس ، بدلاً من اتهامهم بنقصهم. التطوير القانوني ".

بألوان زاهية ، وصف روفينسكي في مذكرات مختلفة تنفيذ نظام العقوبات الذي كان سائدًا في بلدنا حتى عام 1863 ، من خلال جلوس السجن والجلد والقفازات ، مصورًا "شارعًا أخضر" بسمات مرعبة ولكنها صادقة. رد روفينسكي على إنكار الإحساس بالشرعية لدى شخص روسي ، ونتيجة لذلك لن ترى هيئة المحلفين الجرائم التي يراها القانون ، مشيرًا إلى أن المحكمة العامة ، العامة والمحترمة من قبل الجميع ، يجب أن تسبقها. التطور القانوني للمجتمع والقضاة أنفسهم ، بمجرد أن يتعلم الناس فيه الحقيقة ويتوقفون عن الاعتراف بأن بعض الجرائم هي الشيء الأكثر شيوعًا. أخيرًا ، خوفًا من أن تتحول المحاكمة أمام هيئة المحلفين إلى ابتكار غير مفهوم للمجتمع ولن تجد الهيئات اللازمة لنفسه في شخص المدعين العامين والمدافعين ، فقد اعترض على البحث حول مشاركة العناصر العامة والاختيارية في محكمة روسية قديمة وملاحظات واستنتاجات مثيرة للاهتمام للغاية حول كيف وماهية الخصائص الوطنية التي يجب أن يعبر عنها نوع المدعين العامين والمحامين الروس في المستقبل. استُدعي روفينسكي إلى سانت بطرسبرغ للمشاركة في لجنة الإصلاح القضائي وأعير في عام 1863 إلى مستشارية الدولة ، وتابع نظرته بإصرار وبلا كلل ، محاولًا ، من بين أمور أخرى ، تحرير إجراءات هيئة المحلفين من الاتفاقيات غير الضرورية ، وتقليل تحديات الادعاء ، المتكررة بشكل مفرط يقسم المقيّمين وبشكل عام على إزالة عنصر عدم الثقة والتعليمي من الإنتاج ، والذي كان يميل إليه الكثيرون فيما يتعلق بممثلي الضمير العام. تم تنفيذ بعض افتراضات روفينسكي ، في ظل التوجيه المهيمن للتجربة ، في وقت لاحق فقط. عمل روفينسكي أيضًا بحب خاص على تنظيم المعهد العالمي ، مقترحًا ، من أجل رفعه في أعين السكان ومن أجل تقديمه الأقرب إلى السلطات المركزية والمحلية ، النظر في القضاة الفخريين لإمبراطورية الوزراء بأكملها العدل والشؤون الداخلية ، وأعضاء مجلس الدولة وأعضاء مجلس الشيوخ - طوال فترة وجودهم في مناصبهم ، وفي المقاطعات - الحكام وقادة النبلاء ورؤساء مجالس زيمستفو الإقليمية.

في عام 1862 ، وتحت إشرافه المباشر ، تم تنفيذ عمل إحصائي جنائي واسع النطاق لجمع وتطوير المعلومات حول حالة شؤون الدائرة القضائية في مقاطعات المنطقة القضائية المستقبلية في موسكو.

عين المدعي العام لهذه المنطقة في عام 1866 ، روفينسكي مع طاقة بهيجة حول التنظيم العملي للقضية الجديدة. انتخب أول تشكيل لمكتب المدعي العام في موسكو ، والذي ظهر منه العديد من الشخصيات القضائية البارزة. تم استدعاؤهم إلى رتبها ، من بين أمور أخرى ، وزير العدل المستقبلي ماناسين والمدعي العام جرومنيتسكي ، المعروفين بموهبته. أدى روفينسكي ، جنبًا إلى جنب مع مرؤوسيه ، واجبات الادعاء ، والغريب عن أي "جنرالات" والسعي وراء التألق الخارجي ، كمثال على الخدمة المتفانية لعملهم المحبوب. لا يمكن للخطوات الأولى للمؤسسات الجديدة الاستغناء عن أخطاء لا إرادية ، ولم يعاملها المجتمع بأي حال من الأحوال بتعاطف. نشأت اشتباكات ومشاحنات لا مفر منها ، كان من الضروري التعامل مع الشماتة السرية وسوء النية الواضح لأولئك الذين واجهت سلطتهم أو نفوذهم عقبة قانونية في الأنشطة غير المألوفة للمؤسسات الجديدة. لم يكن منصب المدعي العام الأول في الدائرة القضائية لأكبر الدوائر القضائية صعبًا فحسب ، بل كان أيضًا مسؤولاً أخلاقياً أمام مستقبل المحكمة الجديدة. وفي مناصب قاضٍ بشأن الأسس الموضوعية وقاضي النقض ، احتفظ روفينسكي بنظرته الحياتية لكل قضية ، والتي بدت له ، أولاً وقبل كل شيء ، ظاهرة يومية ذات تلوين فردي. غريب عن المخططات القانونية الميتة ، والذي رأى في كل شيء وقبل كل شيء شخصًا حيًا ، قدم (ر) تجاوبه مع طلبات الحقيقة اليومية وإلى المجال المجرد لتقييم انتهاكات النقض. عدو أي "بيروقراطي" ، كل شيء مراوغ ، إلى أجل غير مسمى وغير مذكور ، كان قصيرًا ودقيقًا في عمله ، لكنه كان قادرًا على تفصيل الأسئلة بتفصيل كبير عندما يتعلق الأمر بإرساء النظرة الصحيحة للعلاقات القانونية الخطيرة أو الجرائم. لقد عمل بلا كلل ، بضمير نادر ، دون أن يتجنب ، تحت أي ذريعة ، عملًا جافًا ومملًا للغاية في بعض الأحيان. خلال فترة عمله كعضو في مجلس الشيوخ ، كان دائمًا في منصبه ، مؤثرًا على رفاقه باستقلالية ووضوح آرائه اليومية والقانونية. بعد أن دخل مجلس الشيوخ في عصر كان فيه الكثيرون يحلمون بالفعل بالسلام ، شرع في العمل بمرح وأبلغ عن 7825 حالة ، كتب في كل منها قرارًا أو قرارًا متحمسًا بيده.

تاريخ الفن

لم يكن الأمر سهلاً بالنسبة له ، لأنه بجانب الخدمة كان لديه مجال فني مفضل ، حيث كان منجذبًا بكل قوى روحه وحيث يستريح عقليًا. في هذا المجال ، فعل الكثير. جمع ونشر عددًا من المنشورات بمفرده ومن خلال جهوده الخاصة ومن خلال التضحيات المادية العظيمة: "تاريخ المدارس الروسية لرسم الأيقونات" ، و "النحاتون الروس وأعمالهم" ، و "قاموس اللوحات الروسية المحفورة" ، و "نقاش روسي" شيميسوف "(مع 17 صورة) ،" لوحات شعبية روسية "،" صور موثوقة لملوك موسكو "(مع 47 رسمًا) ،" ن. ن. أوتكين. حياته وأعماله "(مع 34 صورة ورسومات) ،" مناظر لدير سولوفيتسكي "(مع 51 رسمة) ،" مواد الأيقونات الروسية "(12 عددًا ، مع 480 رسمة) ،" أحد عشر نقشًا لبيرسينيف "،" F . I. Jordan "،" V. جي بيروف. حياته وأعماله "،" مجموعة من اللوحات الساخرة "،" مجموعة كاملة من مطبوعات رامبرانت "(مع 1000 نمط ضوئي) ،" مجموعة كاملة من النقوش بواسطة طلاب وأساتذة رامبرانت الذين عملوا على طريقته "(مع 478 صورة فوتوغرافية) ،" مفصلة قاموس اللوحات الروسية المحفورة ". علاوة على ذلك ، قام بعمل عدد من الطبعات الصغيرة ، على سبيل المثال ، "مناظر من مقاطعات فيستولا" ، "صور أبجدية ساخرة لعام 1812" ، "سفارة سوغورسكي" وغيرها. احتل "القاموس المفصل للصور المحفورة الروسية" المركز الأول بين طبعات روفينسكي. يتكون من 4 مجلدات وهو نصب تذكاري ثمين للتعرف على فن النقش بشكل عام وفي روسيا على وجه الخصوص ، ويقدم وصفًا لصور 2000 شخص جذبوا بطريقة ما انتباه المعاصرين والأجيال القادمة. هذه الأوصاف ، التي تمثل تقريرًا عن كل صورة مع مجموعة من التفاصيل الفنية الدقيقة والأصغر ، تتطلب ، في ضوء 10.000 صورة المذكورة في الكتاب ، مذهلة في مثابرتها ومثابرتها في العمل. ولكن ليس فقط لمحبي النقوش أو علماء تاريخ الفن ، فإن هذه المجلدات الأربعة تقدم أغنى المواد. في 3086 عمودًا من الكتاب ، يمكن لتجميعها وحده أن يملأ حياة الشخص ، جنبًا إلى جنب مع أنماط ضوئية متنوعة وجميلة في بعض الأحيان ، توجد ملاحظات عن السيرة الذاتية وقصص وتعليمات معاصرين. إنها تحتوي على مواد تاريخية ويومية مثيرة للاهتمام للغاية تجذب وتلقي الضوء من جوانب عديدة على الحياة الروسية ومصيرها. لا تدعي ملاحظات روفينسكي الاكتمال أو نظامًا معينًا: في الغالب ، فهي قصيرة ، وخصائص حية ، ورائعة في الذكاء ، ومسلحة بمعرفة ومعرفة هائلة. يمنحهم شكلهم المكثف قوة خاصة ويستبعد تمامًا أي اتفاقية وشفقة طنانة. بشكل عام ، في كتابات روفينسكي لا يوجد أدنى أثر للخضوع التاريخي ؛ ملاحظاته وتقييماته تبدو صدقًا تامًا. ومع ذلك ، ليست كل ملاحظاته قصيرة. هناك مخططات كاملة للسيرة الذاتية تحت هذا الاسم ، والتي يمكن أن يؤدي فصلها عن "القاموس" والمجموعة معًا إلى جعل الكتاب مليئًا بالاهتمام. هذه ، على سبيل المثال ، بالمناسبة ، رسومات تخطيطية لحياة وأعمال الإسكندر الأول ، وكاثرين الثانية ، وديمتري المدعي ، وعلى وجه الخصوص ، سوفوروف. ربما يمكن لوم هذا النوع من المقالات على الإفراط في التفاصيل ، والتي تتجاوز حدود "القاموس". توقع روفينسكي إمكانية مثل هذا اللوم. يرد الجواب عليها في إشارة إلى علاقة الأيقونات بالتاريخ.

يقول: "بالنسبة لنا كمصممي أيقونات ، من المثير للاهتمام ألا تكون لدينا صورة لكاثرين في وضع مهيب للغاية ، بل صورة كاثرين الحية الحقيقية ، بكل مزاياها وعيوبها. نريد أن نعرف كل شيء صغير كانت تحيط به هذه المرأة العظيمة ؛ نريد أن نعرف في أي وقت استيقظت ، عندما جلست للعمل ، ماذا شربت وأكلت على العشاء ، ماذا فعلت في المساء ، كيف كانت ترتدي وأين ذهبت. نحن نهتم بكل شيء ، نريد أن نعرف حياتها الخاصة ، حتى نقرأ ملاحظاتها الحميمة ، نريد أن نراها في المنزل - حية ، ذكية ، ماكرة ... ربما شغوفة للغاية. من التعارف القصير مع كل الأشياء الصغيرة في حياتها اليومية ، أكثر من أي تاريخ آخر ، سوف نتحمل الثقة بأن الجوانب المضيئة من حياتها المنزلية لم يكن لها تأثير مريح على مهامها الملكية ، وسوف نحب هذا امرأة عظيمة أكثر من أجل حبها اللامحدود لها الجديد ، إلى الوطن الروسي ".

يصور قاموس الصور المحفورة الشعب الروسي على مستويات مختلفة من السلم الاجتماعي وفي عصور تاريخية مختلفة. ولكن لإكمال الصورة ، كان من الضروري تصوير الحياة الروسية ، وكان من الضروري عدم جمع السمات الشخصية ، ولكن السمات اليومية المثبتة في ذاكرة الناس بطريقة أو بأخرى. تم إنجاز هذه المهمة بواسطة روفينسكي في عمله الكلاسيكي الآخر - "الصور الشعبية الروسية" ، الذي نُشر عام 1881 ، في 9 مجلدات ، أربعة منها تحتوي على 1780 صورة ، وخمسة تمثل نصًا توضيحيًا لها ، في 2880 صفحة كبيرة في 8. في 8. في هذه الطبعة ، التي تطلبت حبًا غير عادي للقضية والمثابرة والمعرفة ، علاوة على ذلك ، مع تضحيات كبيرة ، جمع روفينسكي كل تلك الصور الشعبية التي نُشرت قبل عام 1839 ، أي حتى وقت إدخال الفن الشعبي الحر في الرقابة الرسمية للإطار. في هذه الصور ، تمر الحياة اليومية والروحية للشعب من خلال الجوانب الأكثر تنوعًا من بداية القرن السابع عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر. في صور ساذجة للإزميل الشعبي ، يتم تقديم الشخص الروسي في علاقته بأسرته ، بالعالم من حوله ، في التدريس ، في معتقداته الدينية وأفكاره الشعرية ، في أحزانه وأفراحه ، في المآثر والفشل ، في المرض. والترفيه. إنه حي أمامنا ، يتحدث عن نفسه ، بـ "كلمته الحمراء" ، حكاية خرافية وأسطورة ، غريب ، قوي وبسيط القلب ، صبور ورهيب في الغضب ، مرح وفي نفس الوقت مدروس للحياة وأعمقها بمعنى ، النظر بسخرية حسنة على نفسه وفي كل ما حوله ، والهدوء المهيب في مواجهة الموت.

فيما يتعلق باللوحات الشعبية المتنوعة ، يحتوي هذا العمل على دراسات مستقلة كاملة ومفصلة ، ومقتطفات مستفيضة من آثار الأدب الشعبي ، متناغمة ، مبنية على مصادر غنية وخبرة شخصية ودراسة اللوحات اليومية والإثنوغرافية. من قرأ باهتمام خمسة مجلدات من النص للصور الشعبية ، يمكنه أن يقول إن أمام عينيه لم تمر الحياة الروسية الرسمية ، ولا الخارجية ، بل الداخلية لأكثر من قرنين من الزمان ، مع كل ما يشكل جوهرها.

انعكس حب روفينسكي للفن أيضًا في كتابه "فاسيلي جريجوريفيتش بيروف. حياته وأعماله "، الذي يتألف من سيرة ذاتية ممتازة للفنان ، كتبها NP Sobko ، و 60 نموذجًا ضوئيًا من لوحات Perov. كان لدى روفينسكي خيار واسع لنشر أعمال أي من الفنانين الروس البارزين. يمكن لمثل هذا المنشور أن يطغى على تصوير ساحق لمشاهد مؤلمة من الحياة القتالية ؛ يمكن أن تداعب العين بصدق رشيقة في نقل فيض الضوء على الفراء والأقمشة والزينة ؛ يمكن أن تمثل تلك المشاهد النوع حيث "تسمع الدموع غير المرئية من خلال الضحك المرئي" وحيث يكون كائن مأساوي للغاية محاطًا بإطار بعض الظواهر اليومية ... لكنه لم يتوقف عند هذه الأعمال الفنية.

متذوق ومتذوق وباحث في الحياة الشعبية ، لم يعجبه أي شيء مبهرج أو فعال أو استثنائي. اجتذبت الحياة الروسية البسيطة ، في مسارها المعتاد والمتواضع ، أكثر ، لأنها عكست بشكل أكثر بساطة وصدق طبيعة الشخص الروسي. كان بيروف رسامًا لمثل هذه الحياة. كان يجب أن يجذب روفينسكي البسيط ، الساذج ، المليء بالرغبة في تحسين الذات ، وطبيعته ، وحياته المتواضعة انتباه وتعاطف روفينسكي الحساسين. كان يجب أن يكون لأعمال روفينسكي الفنية لبيروف تأثير أكبر على روفينسكي ، لأن فيها ، كما هو الحال في المشكال الخلاب ، الحياة اليومية ، ليست غنية بالألوان والانطباعات ، ولكنها قريبة من القلب الروسي ، والحياة مع أفراحها العائلية و الأحزان والدراما التي لا مفر منها والخصائص والهوايات تمر.

ديمتري روفينسكي. Grvura I.P. شفقة 1888

نُشر "مسح للرسم الأيقوني في روسيا حتى نهاية القرن السابع عشر" في وقت مبكر يعود إلى عام 1856 ، في المجلد الثامن من ملاحظات الجمعية الأثرية. بعد وفاة D.Rovinsky ، تم إصدارها بالكامل ، جنبًا إلى جنب مع العمل على الألعاب النارية من أرشيف الباحث. مرفق بالكتاب صورته التي نقشها IP Pozhaostny في عام 1888: "د. روفينسكي ، مراجعة رسم الأيقونات في روسيا حتى نهاية القرن السابع عشر. وصف الألعاب النارية والإضاءة ". تم النشر بواسطة A.S. سوفورين ، 1903.

السنوات الاخيرة. شخصية

بعد انتقاله إلى مجلس الشيوخ ، بدأ يسافر إلى الخارج ويزور كل مكان: ليس فقط في أوروبا ، ولكن في القدس والهند ومصر والمغرب والصين واليابان ، في سيلان وجاوا ، في آسيا الوسطى ، إلخ.

ورث جميع مجموعاته المتنوعة والغنية من المطبوعات والأعمال الفنية إلى متحف الإرميتاج ومتحف روميانتسيف والمكتبة العامة وأكاديمية الفنون ؛ مكتبة - مدرسة الفقه؛ العقارات - لجامعة موسكو ، لجائزة أفضل منشور مصور للقراءة العامة ؛ برأسمال 60 ألف روبل - لتنظيم المدارس العامة ولجائزة أفضل مقال في علم الآثار الفني.

دفن روفينسكي في مقبرة كونتسيفو. وفقًا لمصادر أخرى ، كان قبره يقع بالقرب من كنيسة مخلص الصورة التي لم تصنعها الأيدي في قرية Spas-Setun على نهر Setun (الآن شارع Ryabinovaya ، 18) ؛ في العهد السوفيتي ، تم هدم القبر ، على الرغم من أن الكنيسة نجت. ابنته يكاترينا فولشانيتسكايا شاعرة ثانوية في عشرينيات القرن الماضي.

وكتب عند وضع المواثيق القضائية ، معترضًا على المدافعين عن الحاجة إلى منح مكافآت لرتب دائرة القضاء المستقبلي ، الذين تنبأوا بإفقارها ، وإلا فإنهم أفقروا ... ".

في ESBE ، قدم المحامي الروسي المتميز أ.ف كوني الوصف التالي لزميله روفينسكي:

في حياته الشخصية ، كان روفينسكي أصليًا للغاية. متوسط ​​الطول ، عريض الكتفين ، مع بقعة صلعاء كبيرة ، مؤطرة في البداية بضفائر حمراء ثم رمادية ، مع حيوية ، مليئة بالذكاء ، كان متحركًا جدًا ، ولم يكن أبدًا ، باستثناء حالات المرض ، لم يركب في النقل ، الذين يعيشون في أجواء متواضعة ويرتدون ملابس بسيطة وحتى فقيرة ، يسخرون من شغف الكثيرين بـ "التسكع" بشارة. كانت حياة الناس بكل مظاهرها مهتمة به للغاية. لسنوات عديدة ، كان يتجول للمشاة على طول الطرق الريفية في وسط وشرق روسيا ، يستمع وينظر عن كثب. لم يجف فيه التعطش للمعرفة والنشاط حتى وفاته ، التي حلت به في ويلدونغن ، بينما كان يجمع ، بعد عملية صعبة نقلها للتو ، إلى باريس ، لإنهاء العمل على نقوش فان أوستاد. في السنوات الأخيرة من حياته ، كان صغيرًا في المجتمع وانسحب أكثر فأكثر إلى نفسه ، وشعر بالخلاف بين بنيته العقلية وانحطاط المثل العليا التي تجلت في حياة المجتمع الروسي.