يمكنك أن تتخيل أنه في وسط الغابة الحضرية الكندية تتفتح فجأة حقل خشخاش؟ يبدو أنه من غير المعقول، ولكن لا يوجد شيء مستحيل بالنسبة لعالم الفن. نعم، وكانت السوابق بالفعل: منذ وقت طويل، في لون المدينة، كان هناك ماكين في مونتريال - هذا الاستمرار الغريب بالفعل لتقاليد الزهور.

منشئ "Flower" التثبيت - الفنان والمهندس المعماري Claude Cormier (Claude Cormier)معجب متحمس للانطباع. حب الاستطلاعات كلود مونيه بمجرد أن ألهمه لإنشاء، مما يشبه BloMing Wisteria. يعد الإبداع الحالي في مونتريال تحية وإعجاب "الخشخاش" للفنان العظيم. أذكر أن كلود مونيه رسمت بلا كلل على التوسعات الخضراء من المانح، التي دمرها أزهار ألمي، من لوحاته، يمكنك تجميع دورة "الخشخاش" بأكملها.

لإنشاء التثبيت، كانت هناك حاجة إلى علامات حمراء وأخضر وأبيض، والتي كانت تتنازل بها زقاق أمام متحف الفنون الجميلة. عمل Cordier Cordier هو جزء من المعرض السنوي. سيكون الجميع قادرين على الاستمتاع بحقل الخشخاش الفاخر في منتصف بحر الأسفلت.

بالمناسبة، فإن أعمال الانطباعية الشهيرة ليست هي المرة الأولى التي يلهم الفنانين لخلق أعمال فنية. لقد أتعرف بالفعل على قرائنا مع، مما يشبه "البيت الأزرق في كالاندام"، وكذلك سلسلة من ملصقات الإعلانات، على واحدة منها مونتي يصور مع زهور واحدة أكثر حبيبا - زنبق الماء.

كلود مونيه. macs. 1773 متحف دورسوف، باريس

"ماكي"، واحدة من أشهر أعمال كلود مونيه، رأيت في. ومع ذلك، ثم لم يعتبر ذلك كما ينبغي. أنا، مثل مروحة، فقط تسليط أعين من كل تلك روائع ذلك في هذا المتحف!

في وقت لاحق، بالطبع، كنت قد نظرت بالفعل في "ماكي" كما ينبغي. ووجدت أنني لم ألاحظ حتى بعض التفاصيل المثيرة للاهتمام في المتحف. إذا نظرت إلى الصورة عن كثب، فربما يكون لديك ثلاث أسئلة على الأقل:

1. لماذا الخشخاش من هذه الأحجام الكبيرة؟
2. لماذا تصور مونيت اثنين من أزواج متطابقة تقريبا من الأرقام؟
3. لماذا وجه الفنان السماء في الصورة؟

سأجيب على هذه الأسئلة بالترتيب.

1. لماذا الخشخاش كبير جدا؟

تظهر الخشخاش كبيرة جدا. معظمهم - مع رأس الطفل المصور. وإذا كنت تأخذ الخشخاش من الخطة الخلفية، فسيكون أقرب إلى الأرقام الموجودة في المقدمة، فستكون أيضا أكبر من الرأس كطفل وامرأة مفلصة. ما هو مثل هذا غير واقعي؟

في رأيي، زاد حجم MACs Monet بوعي: لذلك يفضل مرة أخرى أن ينقل انطباعا بصري حية، وليس كائنات واقعية للأشياء.

هنا، بالمناسبة، يمكنك أن تنفق بالتوازي مع أسلوبها من تعاطي المياه في الأعمال المتأخرة.

ابحث عن رؤية شظايا اللوحات مع مائي سنوات من سنوات مختلفة (1899-1926). العمل العلوي هو الأقرب (1899)، أقل - آخر (1926). من الواضح، مع وقت بيتا، أصبحوا أكثر مجردة وأقل رسموا بالتفصيل.

على ما يبدو "ماكي" هو مقدمة فقط من انتشار التشرئة في الصور اللاحقة من مونيه.

صور كلود مونيه. 1. أعلى اليسار: ماء ماء. 1899 مجموعة G. الخاصة. 2. في الجزء العلوي من اليمين: بيتا. 1908 مجموعة G. الخاصة. 3. في الوسط: بركة مع زنبق الماء. 1919 متحف متروبوليتان، نيويورك. 4. في الجزء السفلي: الزنابق. 1926 متحف فن نيلسون أتكينز، كانساس سيتي.

2. لماذا هو اثنين من الأرقام متطابقة في الصورة؟

اتضح أنه كان من المهم أيضا أن تظهر مونيه الحركة في صورتها. لقد حقق هذا بطريقة غير عادية، يصور طريقا مظهرا كبيرا على التل بين الألوان، كما لو كانت الأرقام تروت بين أزواجين.

في الجزء السفلي من التل مع الخشخاش يصور زوجة كاميلا وابن جان. تصور كاميلا تقليديا مع مظلة خضراء، وكذلك في الصورة "امرأة مع مظلة".

في الطابق العلوي على Hillock - زوجين آخرين من النساء والأطفال، من المرجح أن يطرحوا كاميلا مع ابنها. لذلك، اثنين من أزواج مثل هذا.

كلود مونيه. macs. شظية. 1873. متحف D'Ors، باريس.

يتم تعيين هذا الزوج من الأرقام الموجودة على التل حصريا للتأثير البصري للحركة، والتي سعت إليها مونتي.

3. لماذا لم يرسم مونيت السماء؟

لحظة رائعة أخرى في: إيلاء الاهتمام، حيث يتم وضع السماء بشكل سيء إلى الأجزاء العارية من قماش.

كلود مونيه. macs. شظية. 1873.

الفنان الفرنسي العظيم - الانطباعية كلود مونيه ( أوسكار كلود مونيه)، (1840-1926) أحب حقا رسم الزهور. كتب الزهور طوال حياته، في فترات مختلفة من الإبداع. في كثير من الأحيان الحدائق والحدائق البرية، وأقل غالبا ما قطع الزهور في المزهريات.

الزهور كانت شغفه. قال مونيه إن معظم كل شيء في الحياة يحب شيئين: اللوحة والبستنة. لذلك، شعر أن أعظم متعة عندما تصور الزهور في لوحاته.

حتى أفراد أسرته كتب دائما محاطا بالزهور، مما يؤكد عن حبه الصادق بالنسبة لهم.

وقال كلود مونيه عن نفسه: "ربما يكون الأمر بفضل الألوان، أصبحت فنانا".

واحدة من الأعمال المبكرة ل Claude Monet "النساء في الحديقة"، 1866-1867، متحف أورسا، باريس.

تظهر أرقام النساء على هذا القماش منمق للغاية. يقوم فنان اللكنات بأكمله في لعبة الضوء والظلال، على أوراق الشجرات والألوان. ما زال مونيه يبحث عن أسلوبه الخاص، إلى التاريخ الرسمي لأصل الانطباعي لا يزال لمدة خمس سنوات أخرى.
خدم النموذج لجميع النساء الثلاث كاميلا دونال البالغ من العمر 19 عاما، زوجة كلود مونيه في المستقبل.

قماش كبير جدا، أبعادها هي 2.05 بمقدار 2.55 م.
الفنان يهدف إلى وضع هذه الصورة في صالون باريس في عام 1967، لكن هيئة المحلفين رفضته.

في نهاية حياة كلود مونيه، عندما كان بالفعل ماجستير معترف به وشهير، اشترت الحكومة الفرنسية في عام 1921 صورة "المرأة في الحديقة" من قبل الفنان مقابل 200 ألف فرنك.

القديس واندريس

"التراس في سانت أندرس"، تقريبا. 1867، متحف متروبوليتان، نيويورك. توضح هذه الصورة عائلة الفنان التي عاشت في بلدة سانت تريسيه الصغيرة بالقرب من الذهب على ساحل نورماندي. في الكراسي، فإن والد مونيت وعمته مدام طاقة يجلسون. في السور، يوجد قريب بعيد عن مونيت جين مارغريتا مع شاب. يمكن القول أن هذا مشهد عائلي ضد خلفية المناظر الطبيعية البحرية. ولكن انظر كيف يتم رسم الزهور في اللوحات المقدمة! كما سلم مونيه الناجح نسيج الألوان ولعبة الضوء والظلال.
"حديقة تزهر في القديس والجدول"، تقريبا. 1866، متحف أورسا، باريس.
"أدولف مونيت، القراءة في حديقة لو كاتو في القديس والجدول،" حسنا. 1866.
"سيدة في الحديقة"، 1867، هيرميتاج الدولة، سانت بطرسبرغ. تظهر الصورة النسبية البعيدة ل Claude Monet Zhanna-Margarita Lekador في الحديقة في Saint-Anders.

الأرجنتين، 1872 - 1977

أراد كلود مونيه دائما أن يكون لديك حديقته الخاصة، أينما كان يعمل بأمان في الأسر.

في نهاية عام 1871، استقر كلود مونيه مع أسرته في أرجنتين. ثم كانت قرية منتجعات صغيرة بالقرب من باريس، على بعد 12 كم من وسط المدينة، تقع على Seach الخلابة للسين. الآن يتم تضمين الأرجنتيني في باريس الكبير. في الأرجنتين، كان لدى Monet منزله وأول حديقة لها. يبدو لي أنه كان في Argenthe أن أفضل لوحات من كلود مونيه تم إنشاؤها. كانت ألمع فترة عمله. في monet، اللوحة مشرقة عموما، لكنها في أرزندق قماش له ببساطة يضيء الفرح. على ما يبدو، كانت هذه أسعد سنوات من حياته. تقريبا على جميع الحوادث المكتوبة في أرجنتين، تم تصوير كاميلا، الزوجة الأولى المفضلة في كلود مونيه.

في تلك السنوات، كان أرزندق Arzhante مكانا مفضلا للراحة والباريسيين والإبحار ريجاتا بانتظام. في Argny، كان السكك الحديدية قادما، كان من الممكن الوصول من باريس بسرعة وسهولة. ليس فقط مونيه، ولكن أيضا فنانين آخرين - انطباعية ماني، رينوار، سيسلي، كتب كايبوت مناظر طبيعية في أرجنتين.

طبعته صديق الفنان رينوار في العمل في أرجنتين، وذلك بفضل هذا يمكننا أن نرى ما تم تمثيل حديقة كلود مونيه، وكما كتب في إرضاء. Pierre Auguste Renoir "Monet، الرسم في حديقته في Argentee"، 1873
وكتب Eduard Mana صورة عائلية لفنان ضد خلفية حديقة مزهرة. Eduard Mana "Monet Family في حديقته في الأرجنتين"، 1874، متحف متروبوليتان، نيويورك. تظهر الصورة كلود مونيه، ورعاية الزهور وزوجته كاميلا وابن جان. حديقة، الزهور والدواجين. بعد 10 سنوات، كل هذا سيكون في كلود مونيه في المانح.
بيير أوجست رينوار "مدام مونيت وابنها"، 1974. المعرض الوطني، واشنطن. كاميلا مونيه وابنها جان. يبدو أن Eduard Mana و Renoir كتب شهرا من مونيه وفي نفس اليوم وفي نفس المكان. تم الاحتفاظ بهذا القماش في اجتماع كلود مونيه إلى الجفيرني. باع الابن الأصغر للفنان ميشيل مونيه في عام 1952 خلال فترة الدمار التام في المانح. بعد عدة إعادة البيع في إرادة المالك الأخير في عام 1970، دخلت هذه الصورة المعرض الوطني في واشنطن.

"بيت الفنان في أرجنتين"، 1873. معهد الفنون، شيكاغو.
"حديقة مونيت في الأرجنتين"، 1873
"المنازل في الأرجنتين"، 1873، معرض وطني قديم، برلين. في فصل الصيف، غرق أرززانت حرفيا بالألوان.
"الزهور على ضفة النهر في أرجنتين"، 1877، متحف فنون بول (متحف بولا الفن)، Khakon، اليابان. SENA في Argentee خلابة للغاية، في هذا المكان تشكل انبعاثا جميلا. كان كلود مونيه مفتونا بالنهر وطبيعة الأرجنتين، عمل مع Oustice هنا في بلينويل.
"كاميلا مونتا على مقاعد البدلاء في الحديقة". 1873 سنة. متحف متروبوليتان، نيويورك. كما هو الحال دائما، والحديقة، وكما هو دائما - الزهور. يرجى ملاحظة: على مقاعد البدلاء بجوار كاميلا تقع باقة من الزهور.
"جان مونيه على دراجة حصان". 1872 سنة. متحف متروبوليتان، نيويورك. حتى رسم صورة لابن، لم ينسى كلود مونيتا الألوان. كل الأحداث الهامة للحياة، فضلت التقاطها على وقوع اللوحات ضد خلفية الزهور.
"في المرج"، 1876 على Canvase يصور زوجة الفنان كاميلا مونيه، وقراءة كتاب في المرج، وتحيط به أزهار المرج.
"أشجار التفاح في بلوم"، 1873. رائعة حقا!
"عائلة الفنان في الحديقة"، 1875
"في الحديقة"، 1875 في هذه الصورة، على ما يبدو، يصور نفس الزاوية من الحديقة كما هو الحال في المرتبة الأولى، بعد بضعة أشهر فقط - في الخريف. أحب كلود مونيه كتابة دورات من اللوحات - نفس الكائنات في ظروف الإضاءة المختلفة: في أوقات مختلفة من السنة، في أوقات مختلفة من اليوم. حاول نقل الدول العازلة في المتوسطة الجوية الخفيفة، والتقاط ألوان نصفون بالكاد. نرى كيف يتم تحويل ركن الحديقة، كيف الدهانات المملة، ضوء تتلاشى. تم تقتصر الزهور في سرير الزهور، وأوراق الشجر على أشجار الصفراء.
"امرأة مع مظلة" ("المشي: كاميلا مونيه مع ابن جان")، 1875، معرض الفنون الوطنية، واشنطن.
"كاميلا مونيه وابن"، 1875، متحف الفنون الجميلة، بوسطن، الولايات المتحدة الأمريكية.
"حديقة الزاوية في monger"، تقريبا. 1876، هيرميتاج الدولة، سانت بطرسبرغ. يقع Mongeron بلدة صغيرة في ضواحي باريس، على بعد 18.5 كم جنوب شرق وسط المدينة. الآن هو أحد جنوب شرق باريس.

"امرأة مع مظلة في الحديقة في الأرجنتين"، 1875.	"المشي والجانس"، 1875 سنة.	"المشي في Argenthe"، 1875، متحف Marmotan Monet، باريس.
"حديقة"، 1872 سنة.	"كاميلا مونيه في الحديقة"، 1873.	"كاميلا مونيه في النافذة. أرزانتتي"، 1873.
"ساحل السين بالقرب من الجسر في أرجيندي"، 1874.	"كاميلا وجان مونيت في الحديقة في أرجنتين"، 1873.	"كاميلا مونيه في الحديقة في المنزل في أرجنتين،" 1876، متحف متروبوليتان، نيويورك.
"gladiolus". نعم. 1876. معهد الفنون، ديترويت، الولايات المتحدة الأمريكية.	"الفتيات في الحديقة"، 1875، المعرض الوطني في براغ.	"كاميلا مع مظلة خضراء"، 1876.
"حديقة البوابة في أدنى"، 1876.	"حديقة"، 1876 سنة.	"حديقة، مالفا"، 1877 سنة.

سلسلة مثيرة جدا للاهتمام للغاية "أرجواني". قارن:

حقول الخشخاش

واحدة من أشهر صور Claude Monet "مجال بوبرز" (1873، متحف أورشا، باريس) مكتوب في أرجنت، وليس بعيدا عن منزل الفنان. تظهر الصورة زوجة مونيت كاميلا وابنه جان. من المفترض أن تكون أرقام سيدة مع طفل في الخلفية بمثابة نماذج من زوجته وابنه.
نرى كيف رسمت المعبرة الخشخاش القرمزي والزينة الصفراء. كاميلا مع جان حرفيا مغمورة في أجهزة Macs، تشكيل وئام كامل مع طبيعة يوم صيفي مشمس.
اختار مونيه زاوية ناجحة للغاية لصورته - تقع الخشاشون القرمزي الموجود في الجزء السفلي الأيسر من الصورة، قطريا، على طول كاميلا القادم مع جان. يبدو أن الخشخاش يتجاوز القرنفل.

حقول الخشخاش مفتونة بواسطة مونيه. عاد مرارا وتكرارا إليهم في عمله. كان ينجذب بسبب تباين الخشخاش الأحمر والعشب الأخضر.

"الصيف. حقل آلة"، 1875، مجموعة خاصة.

"حقل الخشخاش بالقرب من البيئة" 1879 سنة.

"مجال الخشخاش في جوفاء بالقرب من المانح"، 1885. متحف الفنون الجميلة، بوسطن.

"مجال بوصفات"، حوالي عام 1890. الدولة الهيرميتاج، سانت بطرسبرغ.

"دقيق الشوفان مع الخشخاش"، 1890 سنة. متحف الفن المعاصر، ستراسبورغ.

"مجال الخشخاش في المانح". 1890-1891. معهد الفنون، شيكاغو.

"مجال الخشخاش الأحمر بالقرب من المانح"، 1895. متحف الفنون الجميلة فرجينيا، ريتشموند، الولايات المتحدة الأمريكية.

حقول توليب

زار كلود مونيه هولندا عدة مرات. وبالطبع، لا يمكن أن تبقى غير مبالين على الزنبق. قام بإنشاء سلسلة من اللوحات التي تصورها مناطق الجذب الرئيسية في هولندا - حقول الزنبق وأزرار الماء.

"حقول الزنبق في ساسينيميم، بالقرب من Leiden"، 1886، معهد كلارك للفنون (معهد كلارك للفنون)، Willesstown، ماساتشوستس، الولايات المتحدة الأمريكية.

"حقول الزنبق والرينمات في ريسبورغ"، 1886، مجموعة خاصة.

"حقول الزنبق في هولندا"، 1886. متحف أورشا، باريس.

"مجال الزنبق في هولندا." 1886، متحف ماريشوتان مونيه، باريس.

ليسي، 1879 - 1881

"حديقة الفنان في اللفاف"، 1880. المعرض الوطني، واشنطن.

في عام 1879، انتقلت عائلة مونيه إلى الحجاب، وهي قرية صغيرة على شاطئ البحر على بعد 65 كم شمال غرب باريس. هنا، ولد كلود مونيه الابن الثاني، ميشيل، ولكن لسوء الحظ، توفي زوجة كاميلا الأولى قريبا.
في الأسطول، عاشت عائلة مونيه حتى عام 1881.

تلتقط كلود مونيه مع عائلة أليس هشيده، مع مألوفة بالفعل لعدة سنوات. إنهم يعيشون معا، بعد ذلك أصبح أليس زوجته الثانية. ولكن في صور Claude Mona Alisa Gosteda، على عكس كاميلا، نادر جدا. خدمت النماذج لوصف الفنان بناتها، بادديريتسا كلود مونيه.

"الزهور على ساحل السين بالقرب من Vetea"، 1880.	"أليس علم في الحديقة"، 1881. الزوجة الثانية في المستقبل كلود مونيه.	"الدرج في الأدنى"، 1881.
"جزيرة الزهور بالقرب من Vetea"، 1880، متحف العاصمة، نيويورك.	"الزهور في الأدنى"، 1881.	"الزهور في الأدنى"، 1881.

الزهور في إناء

الأهم من ذلك كله أحب كلود مونيه حديقة وحدائق البرية، لكن في بعض الأحيان كتبت الحياة، باقات من الزهور قطع.

"زهور الربيع"، 1864. موقع الصورة غير معروف حاليا.
بالطبع، لا يزال من الصعب معرفة مستقبل الانطباعي الفنان العظيم في هذا القماش.

"أقحوان"، 1878 سنة. متحف أورشا، باريس.

"باقة من مالفا"، 1880.

"عباد الشمس"، 1881. متحف متروبوليتان، نيويورك.

"أقحوان" 1882 سنة. متحف متروبوليتان، نيويورك.

"ماكي الأرجواني"، 1883 سنة. متحف الإنسان فان بين فنناء، روتردام، هولندا.

"أنيمونز"، تقريبا. 1885، مجموعة خاصة.

"اثنين من المزهريات مع الأقحوان". 1888، مجموعة خاصة.

جيفيرني 1883 - 1926

في عام 1883، تحركات عائلة كلود مونيه إلى المانح. هذه قرية صغيرة في المنطقة الخلابة على ضفاف نهر EPT، في مكان دمجها مع Seine، حوالي 80 كم من باريس. في جيفيرني كلود مونيه سوف يعيش حتى نهاية حياته.

بحلول هذا الوقت، أصبح بالفعل فنانا مشهورا وشخص مضمون تماما. في عام 1890، كان قادرا على شراء منزل في المانح، الذي عاش فيه عائلته. في المنزل قام بجمع ورشة عمل واسعة.

وسعت كلود مونيه بشكل كبير حديقته، وجعلت بركة في ذلك، المياه التي جاءت من خزان مياه خاص مدمج على نهر EPT.

في تلك السنوات، تم تنفيذ كلود مونيه بالثقافة اليابانية، والنقوش اليابانية، وخاصة النقوش في الهوس الفنان الياباني العظيم.
لرعاية الحديقة، استأجرت مونت بستاني ياباني ساعده في تجهيز الحديقة على الطراز الياباني. كان مونيه نفسه متورطا مباشرة في تخطيط الحدائق. قام الفنانة بتفريغ مجلة Revue Horticole (مجلة البستنة)، أمرت النباتات والزهور من بلدان مختلفة في العالم لحديقته.

كانت هذه الحديقة التي أصبحت الحب الرئيسي في السنوات الأخيرة من حياة الفنان. لقد عمل فيه، لقد كتبه في جميع الأنواع، من نقاط مختلفة، في أوقات مختلفة من اليوم. أصبحت الحديقة للفنان المصدر الرئيسي للإلهام.
في حديقة مونو، مجموعة متنوعة من الزهور التي تزرع في البركة، نما بيتا، تم إلقاء "الجسر الياباني" الشهير عبر البركة. يمكن أن يعجب بحديقته لساعات، ومشاهدة أدنى تغييرات في الإضاءة، الطقس.
في خريف عام 1899، بدأ كلود مونيه في كتابة سلسلة من "بيتا" الشهيرة، التي عمل أكثر من انتهاء أيامه.

كلود مونيه في حديقته على خلفية بركة مع زنبق الماء، 1905.

كلود مونيه في حديقته، تقريبا. 1917 صورة فوتوغرافية: Etienne Clentel.
تبدو الصور قليلا "اللون" وضوحها، حيث كانت الصور المجسمة، كان عليهم أن يفكروا من خلال نظارات ملونة خاصة، ثم تم الحصول على الصورة الحجمية.

كلود مونيه (يمين) في حديقته في المانح. 1922 سنة. صورة من أرشيف نيويورك تايمز.

"الزقاق في الحديقة"، 1902. معرض بلفيدير، فيينا. "القوس المزهر في Zhiverny"، 1913. متحف الفن فينيكس، أريزونا، الولايات المتحدة الأمريكية. "القوس الوردي في جيفرن (قوس زهرة)." 1913، مجموعة خاصة. "Irises الصفراء"، بين 1914-1917. المتحف الوطني للفن الغربي، طوكيو. "الطريق بين القزحية". 1914-17، متحف متروبوليتان، نيويورك. "بيتا أبيض". 1899 سنة. gmi لهم. مثل. بوشكين، موسكو.
بركة مشهورة مع زنبق الماء وجسر ياباني. "بركة مع زنبق الماء (الجسر الياباني)، 1899. متحف متروبوليتان، نيويورك. "بركة مع الزنابق. الانسجام باللون الأخضر". 1899، معرض وطني، لندن. "بركة مع الزنابق. الانسجام باللون الأخضر". 1899، متحف أورسا، باريس. "الحلويات. وئام في الوردي". 1900 سنة. متحف أورشا، باريس. "بركة مع زنبق الماء". 1900 سنة. معهد الفنون، شيكاغو.

في أول قماش من سلسلة "بلوزات"، صور كلود مونيه بركة مع جسر ياباني، ضد خلفية النباتات الرائعة للحديقة.

في آخر أعمال يصور بركة مع زنبق الماء، وشوه عمدا جميع الاحتمالات المستلمة، ورفضت خط الأفق، ورسم المياه فقط مع زنبق الماء. المياه العائمة على الماء، وغالبا ما تنفجر مع حدود القماش، يبدو أن البركة الحقيقية هي شيء كبير مما هو موضح في الصورة.
تحتوي هذه السلسلة على "Walewear" أكثر من 60 قماش.

"بلوزات". 1906 سنة. معهد الفنون، شيكاغو.
"كوفشششينا"، 1916. المتحف الوطني للفن الغربي، طوكيو. هذا هو نسيج ضخم 2 متر هو أحد أكثر التعبير في سلسلة "بلوزات". تقع مياه الجزر الوردي والجزر الصفراء على سطح مياه غامق وأخضير وحتى الأرجواني من البركة. الصورة كلها في الحركة، ونحن نرى جذور intertwing من سموز المياه. الزهور نفسها تبرز حرفيا فوق سطح الماء. شعرت كلود مونتي بشدة ويمكن أن تنقل جميع التفاصيل الدقيقة على وقوع اللوحات ويتفقان.
"بلوزات". 1920-26. متحف أورانغر، باريس.

في عام 1980، كان منزل وحديقة كلود مونيه في حية مفتوحة للزيارة. الآن هو واحد من أكثر السياح المتحف المحبوب في ضاحية باريس.

العنوان الأصلي: Poppies في أرجنتيل

سنة الخلق: 1873

المتحف د "ORSE، باريس.

أوسكار كلود مونيه (14 نوفمبر 1840 - 5 ديسمبر 1926) - الرسام الفرنسي، أحد مؤسسي الانطباعية.

في صورة "مجال ماكوف" (1873)، قدم في المعرض الأول للانطباعين، وأصور زوجة مونيت كاميلا وابنهم جان في الميدان بالقرب من المنزل في أرجنتدي. كما هو الحال في العديد من الأعمال الأخرى من مونيت، يتم رسم كاميلا مع مظلة في يديه، وتوفير الخطوط العريضة الأنيقة صورة سحر خاص. الرغبة في نقل الشعور بالحركة، وأضاف مونيه بضع أرقام (نماذج منها كاميلا وجان)، على قمة التل، تقدم. وهي متصلة بالأرقام في المقدمة بمجرد تشغيل المسار على طول العشب. كتب مونيه "مجال الخشخاش" في البلينيه، على قماش صغير محمول. على الرغم من أن الصورة تنقل شعورا طبيعيا عفيا، إلا أنه مكثف بعناية. لا يتم التعبير عن هذا ليس فقط أن الفنان كرر الأرقام مرتين عليه، ولكن أيضا في اختيار زاوية، والتي تم تأسيسها بطريقة مشرقة ذات ظهور الخشخاش الزاهي الذي يملأ الجزء الأيسر من التكوين قطريا، حيث يذهب كاميلا جان، كما لو كان الخروج في نفس الوقت وراء الصورة. يتناقض اللون والحركة الغنية المملوءة بهذا القسم من الصورة في التباين المعتمد مع نغمات هادئة من الحافة العلوية اليمنى من القماش، حيث يربط سقف الطين في المنزل بمهارة خطة الخلفية بمهارة مع طليعة التكوين.

وصف صورة كلود مونيه "Maki" (من الأرجنتيني)

كان عمل مونيت "ماكي"، اسمه الثاني "مجال ماكسي من الأرجنتين" كتبه الفنان عام 1873. يمثل مشهد حقل الخشخاش، الذي يصور في الصورة، مع أرز صغير من الأشجار، كما لو أن فصل السماء من الأرض، يعطي في البداية شعورا بعصار غير مؤامرة. لكن النظرية في الصورة أعمق، أنت تدرك أن الانطباع الأول كان خادسا.

يمكن تقسيم الصورة بشكل مجيئي على خطين عموديين إلى أربعة أقسام. الخط الأفقي، كما لو كان محظوظا وقظرا بوضوح، يخفض خطا عموديا مرئيا قليلا. المنزل المصور على قماش هو نوع من تقاطع مركز سطرين، ويربط التكوين إلى وحدة واحدة.

من الجدير بالذكر صورة حملتها الدلالية والحسية التي تظهرها صورة ظلية من النساء مع الأطفال الموجودين على قمة تل ونزحه. امرأة وصبي، الذي نراه في المقدمة من الصورة، لا أحد، مثل زوجة وابن الفنان. تكوين غير عادي يعطي الرؤية الوهمية للصورة في الصورة. صورة متكررة من الصور الظلية، تعطي شعورا بحركة النساء مع الأطفال من خلال درب غير مرئي. تزيد شجرة شاهقة فوق التل الامتلاء والهابة لهذا الجزء من العمل.

اليمين، عديم اللون تقريبا، يتناقض جزء مقابل خلفية حقل الخشخاش المزهر وهو خلفية من صورة ظلية الإناث المصور عند تقاطع الأقسام ذات الصلة من الصورة.

مجرد عدد قليل من السكتات الدماغية فرشاة، وتميز الفنان السماء. لا لمس طلاء القماش تظهر عدم رغبات المؤلف بالتركيز على الجزء العلوي من القماش.

في المجموع، ينظر إلى الصورة كتزام بالقيم الدنيوية ذات أهمية قصوى. لحل المهمة التي وضعت أمامه، لجأ الفنان إلى جميع إمكانيات نقل رؤيته لقصة اللوحة في مخزونها.