الصور في النمط القوطي. تاريخ تحفة واحدة: "القوطية الأمريكية" من الخشب
يوم واحد على الأقل، رأيت هذه الصورة. وأول شيء اعتقدت أنه: - "هم ... ما يحدث هنا؟"
اللوحة "القوطية الأمريكية" تنتج انطباعا غامضا على المشاهد. دعونا نحاول أن نفهم لماذا يحدث هذا.
تم إنشاء الصورة في عام 1930، فنان منحة الخشب. مرة واحدة، ورأى منزل أبيض صغير في أسلوب النجارة القوطية. جذب المنزل الفنان، وقرر كتابة صورة تخبر تاريخ سكان المنازل التي يمكن أن تعيش فيها. كنماذج، اختار أخته الوطنية وطبيب الأسنان بايرون ماكبي. كتب الخشب الأشخاص والمنزل بشكل منفصل، المشهد الذي نراه في الصورة لم يحدث أبدا.
صورة قامت بها أخت الفنان الوطني وبايرون ماكبي، الذي أصبح أبطال القوطية الأمريكية.
بعد الانتهاء، قرر الخشب تقديم صورته في المنافسة في معهد شيكاغو للفنون. أقر القضاة في الصورة بأنها "عيد الحب فكاهي"، مما يدل على علاقات الزوجين مع الحياة "الأمتعة". لكن حافظي المتحف شهد شيئا آخر في الصورة وأقنع القضاة لتسليم الفودو جائزة قدرها 300 دولار واكتساب صورة للمعهد. هناك، بالمناسبة، لا تزال لا تزال.
بعد شراء الصورة، تقرر الصورة كتابة في العديد من الصحف الحضرية. كانت سكان موظفي أيوا غير المتوقع، حيث كانت الصورة مكتوبة، تم قبولها من قبل الصورة الساخرة لسكان الدولة. وهددت سيدة واحدة لدغة الأذن إلى الفنان.
وقال منح الخشب في مبرره إنني أردت خلق صورة جماعية للأميركيين ولم ترغب في إيذاء مشاعر دول الدولة. كما رأى أخت الفنان موقفا مهما في الصورة، ومع ذلك، لها. تحدثت إلى أخيه أنه في الصورة التي يمكن اتخاذها لزوجة رجله مرتين أكبر سنا. بعد مظاهرة عامة للصورة، جادل نين أن الفيلم يصور الأب وابنته. ومع ذلك، فإن الفنان نفسه لم يعلق على هذا.
بعض النقاد واثقون من أن الصورة هي هجاء لحياة المدن الأمريكية الصغيرة. خلال الثلاثينيات من القرن الماضي، أصبح القوطي الأمريكي جزءا من وجهة نظر نقدية متزايدة لحياة وقيم أمريكا الريفية.
الانتباه الآن إلى بعض الحقائق. كان الخشب فنانا إقليميا، وليس مشهورا جدا خارج دولته. هو نفسه ارتفع في المزرعة، في الريف، أحب الطبيعة والمناظر الطبيعية من البلدات الصغيرة. فلماذا يضحك الفنان على ما يحب؟
العمل مع بايرون ماكبي في صورة رجل، قال الخشب إنه كان وجه لطيف من بايرون. في الصورة، يصور رجل في نظارات مستديرة، لكن مكيسي ارتدى نظارات مع عدسات مثمنة. لكن والد الخشب، وارتدى النظارات المستديرة، شعبية في القرن التاسع عشر.
تم كتابة صورة امرأة قبالة أختها. في حياة نين كانت فتاة مشرقة وإيجابية، ولكن في الصورة تبدو أكبر بكثير. على الرغم من حقيقة أن الصورة مكتوبة في القرن العشرين، فإن ملابس الأبطال مأخوذة من العصر الفيكتوري، فإنه يؤكد زاوية المضيفة في المنزل، (الذي كان يتعين على نان أن يحتل من فساتين الأم، كما لم يفعلوا ذلك بيع مثل هذه المتاجر)، وكذلك الحجاب، التي كانت تحظى بشعبية في ذلك الوقت.
من الممكن أن خلق الخشب صورة للذكريات التي ذكر فيها الأبطال والأشياء بالطفولة والوقت الذي عاش فيه في المزرعة. بالإضافة إلى ذلك، خلال فترة الاكتئاب العظيم، بدأت الصورة تعتبر صورة لجماهير الرواد الأمريكية.
ولكن على الرغم من كل هذا، لا تزال الصورة تترك انطباعا غامضا غريبا. ربما القضية في السمات و "السلوك" للأبطال. إذا نظرت بعناية إلى الأبطال، فسنرى أن الرجل يقف في المقدمة، وهي امرأة متأخرة قليلا. كوعه، يضر بها، وليس التقاط أقرب. في يديه، يحمل مشاركورك، ولكن يبقيهم في قبضة، مما يعطي لفتة تهديد نظرة طفيفة.
فوق المنزل، يمكنك رؤية مستدقة الكنيسة. هذا إشارة إلى تراث السيقان الأولى الأولى التي التزمت بقواعد صارمة ولم تحبها عندما تغزو حياتهم الهادئة. وراء الجزء الخلفي من الرجل، يمكنك رؤية الحظيرة الحمراء، مما يدل على نوع نشاط المالكين، مثل الزهور على الشرفة. ولكن لا سيما المشاهدين غير القابل للإثارة يرون قصة فيلم الرعب في الصورة. بسبب ما هي الصورة المئات، وربما تعرض الآلاف من المرات للسخرية. على الإنترنت، يمكنك العثور على كتلة من الكلمات الكلية على مواضيع مختلفة تماما، تتراوح من أفلام الرعب، التي تنتهي بطريقة محاكاة ساخرة من الشخصيات الشهيرة والموسيقيين والأرقام السياسية.
مهما كانت اقتراحات النقاد والجمهور، ما هو الانطباع الذي يجعل هذه الصورة فقط لحلنا. في شيكاغو، على سبيل المثال، تعتبر فكرة جيدة تعيين شخصيات صورة النصب، كما لو سمحتهم في مدينة كبيرة مع حقيبة.
تعرف هذه الصورة في روسيا عدد قليل من الناس، ولكن في جميع أنحاء العالم تعتبر كلاسيكية من الفن الفني الأمريكي.
مؤلف الصورة هو منح الخشب. ولد الفنان ونشأ في ولاية أيوا، حيث يدرس الرسم والرسم. كل عمله مصنوع بدقة لا تصدق لأصغر التفاصيل. لكن اللوحة الأكثر شهرة "القوطية الأمريكية" أصبحت حقا جاذبية وطنية.
بدأ تاريخ اللوحة في عام 1930 بحقيقة أن صاحب البلاغ رأى بطريق الخطأ منزل على الطراز الجديد في مدينة أيوا الصغيرة. في وقت لاحق قام بتصوير عائلة، والتي في رأيه قد تعيش في هذا المنزل. من الجدير بالذكر أن الأبطال أظهروا علاقة بهذا المنزل، ليس لديهم أي صديق. فنان امرأة شقيقة. الرجل هو طبيب أسنانه. الصور معهم الخشب كتب بشكل منفصل.
لماذا القوطية؟ الانتباه إلى نافذة العلية. في تلك الأيام، من بين النجارين الريفيين، كانت مختلف دوافع القوطية شعبية في بناء المباني السكنية.
ربما هذه هي الصورة الأكثر تركيزا، فقط كسول لم يأت مع ساخرة من هذه الصورة. ومع ذلك، في وقت واحد تم إدراك الصورة بشكل مختلف. بعد نشر استنساخ هذه الصورة في إحدى الصحف المحلية، سقطت الرسائل الغاضبة على المحرر. لم يقم سكان ولاية أيوا كيف يصورهم الفنان لهم. اتهموه بالسخرية على سكان الريف. على الرغم من كل الهجمات، ازدادت شعبية اللوحة بسرعة. وخلال الاكتئاب العظيم، أصبحت هذه الصورة في الواقع تعبير عن الروح الوطنية.
وضع شيكاغو نصب تذكاري للصورة. أصدر مؤلفي النحت المغامر الأبطال في مدينة كبيرة، مع حقيبة معهم.
صنعت الصورة بلدة صغيرة من علانة في أيوا مع عدد سكانها حوالي 1000 شخص. يقف المنزل الآن في نفس المكان، جذب السياح من جميع أنحاء العالم.
سيارات أخرى على الصورة "القوطية الأمريكية".
لا يتم الاعتراف بالعديد من العباقرة والمبدعين في مجال الفن كنتقدون ومجتمع أثناء الحياة. بعد سنوات، يبدأون في فهم ويشعرون، اعتقادا راسخا أن الفنان أو الشاعر لديه نظرة خاصة على الأشياء. ثم يبدأون في الإعجاب بهم، والتقاط الأشخاص الموهوبين بشكل لا يصدق من عصرهم. حدث هذا لمنحة الخشب، الذي أصور منذ ما يقرب من مائة عام رؤيته لحقوق الإنسان لسكان العالم الجديد في فيلم "القوطية الأمريكية". كان فنانا معقدا إلى حد ما، مع شخصيته وخط اليد.
بضع كلمات عن طفولة الفنان
يعتقد العديد من النقاد والخبراء في مجال الفن أنه قبل تحليل الصورة، كل ذلك أكثر مما تسبب في صدى عمومية ضخمة، من الضروري دراسة القليل من التحفة الأكثر تم إنشاؤها. يجب أن يتم ذلك فقط من أجل فهم الدوافع أو وعد الفنان. في حديثه عن الخشب الكبير، فإن الصورة "القوطية الأمريكية" التي لا تزال تسبب جدل وبعض الاختلافات بين خبراء العالم، تجدر الإشارة إلى أن سنواته الأولى لم تكن ملحوظة.
ولد في مزرعة زراعية صغيرة على مشارف الضواحي التي في أمريكا. بالإضافة إلىه في الأسرة كان هناك أولاد آخران وفتاة. تم تمييز والد العائلة من خلال مزاج شديدة خفف والضيق. ذهب في وقت مبكر جدا من الحياة. كانت المنحة علاقات وثيقة وسرية مع الأم، ربما بسبب هذا، نشأت حساسة للغاية وأصيب وأكثر موهبة لجميع الأطفال في الأسرة.
عبقرية غير معترف بها
بعد أن نضجت واختيار طريق فني لنفسه، كتبت المنحة عددا كافيا من اللوحات، لكن عمله لم يكن موضع تقدير بشكل صحيح. لم يتم الاعتراف به في الفن، وغالبا ما لا ينظر إليه على محمل الجد عمله.
عن الوقت الذي كتب فيه الصورة
كتب "القوطية الأمريكية" من فن الفنان الأمريكي منحة في عام 1930. كانت هذه المرة صعبة للغاية لعدة أسباب:
- أولا، في عام 1929، بدأت أزمة اقتصادية في أمريكا، والتي، بالمناسبة، لم تمنع الخطوات السريعة للدولة في مجال البناء والصناعة. أقيمت جديدة في البلاد من قبل المباني الشاهقة غير المعروفة. كانت فترة الجدة والتكنولوجيا.
- ثانيا، في جميع أنحاء العالم بأسرع الصناعة، اكتسب الفاشية الزخم. تم تعزيز الاتجاه الجديد والأيديولوجية في أدولف هتلر في أذهان الأشخاص الذين سعوا إلى المستقبل المثالي.
- في هذه القائمة، ربما، الأمر يستحق أيضا إضافة حقيقة أن المخاوف شخصيا الفنان. منح الخشب من ذلك الوقت، وهو ما يكفي من الوقت يعيش في فرنسا والألمانية ميونيخ. اعتبر بعض النقاد أن هذه الجنين قد تناولت فيلم "القوطية الأمريكية" الكثير من أسلوب الحياة الأوروبي.
بعد كل ما سبق، يمكنك محاولة تقديم فكرة معينة عن الفنان، حول شخصيته وحياته. حسنا، عندما يتم ذلك، فإن الأمر يستحق التخلي عنه مباشرة إلى تحليل الصورة "الأمريكية القوطية".
كل شيء عن التفاصيل
يمكنك تحليل القماش فقط إذا تم وصفه بالتفصيل. لذلك، في المقدمة، يتم تصوير شخصين: امرأة ورجل يبدو أكبر سنا بكثير منها. قالت غرانت الخشب مرارا وتكرارا أنه حاول إظهار والده مع ابنتها، لكن من المعروف عن تأكيد أنه صور أخته الأم والدنيوي بايرون مكيبي. وفقا للفنان، يختلف الأخير عن مزاج مرح للغاية. صحيح، في الصورة "القوطية الأمريكية"، يظهر مع شخص مقيد، إن لم يكن القول القاسية. يتم توجيه لموانه مباشرة إلى العين النظر إلى القماش، ومن المستحيل فهم ما سيحدث بعد ذلك: سواء كان يبتسم، أو سيكون غاضبا. يتم وضع وجهه حتى التفاصيل أنه من الممكن تفكيك كل التجاعيد أن هناك الكثير منه.
يتم توجيه رؤية المرأة جانبية في مكان ما خارج الصورة. رجل وابنته يقف في المركز، والمرأة تعقد رجلا مسنين تحت الذراع. لديه Pitchfork في يديه، من إخراج حلقاتها، والتي يحافظ على قبضة قوية بما يكفي. يبدو أن المنحة التي أظهرها الخشب تحاول حماية منزلها، والتي يتم استرجاعها.
المنزل هو هيكل قديم في النمط الأمريكي. نوم آخر موجود في اعتبار مفصل: كل شيء يتم في الصورة مع أيدي الناس: قميص الرجل، وساحة المرأة، ومع ذلك، وسقف العلية.
إذا كنت تولي اهتماما لخلفية الصورة "القوطية الأمريكية"، فإن ذلك يبدو أن منح الخشب لم يعطيه الاهتمام الواجب. يتم تقديم الأشجار في شكل أشكال هندسية ولم يتم تلخيصها تماما. بالمناسبة، إذا نظرت إلى ذلك، فهناك الكثير من الهندسة في الصورة: سقف ثلاثيثات، نوافذ مستقيمة من النوافذ، ملاءمة تطور مع رجل على قميص رجل.
يمكن وصف النغمات التي يتم فيها كتابة القماش على أنها هادئة للغاية. ربما هذا هو وصف اللوحة "الأمريكية القوطية"، والتي يصبح من الواضح عنها لماذا رأى العديد من الأميركيين أنفسهم: كانت هذه المنازل كانت جميع العائلات تقريبا تعيش في الساحل الغربي والشرق في البر الرئيسي.
تقييم الشركة
أنتجت الصورة "القوطية الأمريكية" ضجة. كان شخص سعداء، ولكن كان هناك أيضا غير راضين. اعتبر السكان صورة نمط حياة الفنانين، وهددت سيدة واحدة للعنف الجسدي على خشب المنحة. وعدت لدغة أذنه. اتهم الكثير من الناس الفنان في مجال مكافحة كل شيء جديد، ودعاهه إلى المحافظ وهانغهاغ، لأنه صور منزل قديم على عتبة حضارة جديدة. قال الفنان نفسه بطريقة ما عن صورته: "حاولت تصوير هؤلاء الأشخاص، ما كانوا عليهم في تلك الحياة التي أعرفها ...".
تظهر قرن
تجدر الإشارة إلى أنه لاحقا، لا تزال الصورة في ذروة الشعبية. سياردو، إنهم يعجبون به، فهم لا يفهمونها. لكن كل هذا لم يمنع "القوطية الأمريكية" ليصبح نوعا من رمز نمط حياة تلك السنوات. بعد قرن تقريبا، كان النقاد قادرين على النظر في روح الرواد الأمريكية غير الحائزة في ذلك. حسنا، آخر شيء تحتاج إلى ذكره: منحة الخشب يمكن أن "ربط عدد كبير من الأشخاص الذين يعانون من تحفة له، مما أجبر الجمهور مناقشة، يجادل حول الصورة" القوطية الأمريكية ".
القوطية الأمريكية - منحة الخشب. 1930. قماش، زيت. 74 × 62 سم
بدون مبالغة، يمكننا القول أن الصورة "القوطية الأمريكية" هي واحدة من الأكثر تميزا في العالم، مماثلة ل، أو. على مر السنين من وجودها، أصبحت التحفة ضحية للعديد من الخلفيات والميمات. هناك حتى تفسير مشؤوم للغاية للمؤامرة. ولكن ما هي النقطة المستثمرة في "القوطي الأمريكي" من قبل المؤلف نفسه؟
تم إنشاء الصورة في عام 1930 خلال الاكتئاب العظيم. في مدينة إلدون منحة الخشب، لاحظت منزل أنيق تم إنشاؤه بأسلوب النجارة القوطية. أراد الفنان تصوير المنزل وسكانها المحتملين - الأب وابنتها، عذراء قديمة (وفقا للبيانات الأخرى هي زوجة وزوج). كنماذج، أخت الرسام ودن أسنانه الشخصية. تعرض غير عادي للصورة ليس سوى تقليد صور تلك السنوات.
يظهر الأبطال بوضوح شديد وواضح. رجل ينظر إلى المشاهد، في يديه شوك مضغوط بحزم. تنظر امرأة ذات شعاع صارم على الجزء الخلفي من الرأس، على ساحة لها بنمط قديم. سمح المؤلف بالفتاة من تصفيفة الشعر اللاكوني للحصول على حزمة واحدة فقط. في شارات الأبطال وشفتين مضغوطة، يجد العديد من المؤرخين الفنون عداء وتشوه فرانك. البعض الآخر، والباحثون الموثوق بهم للغاية يخمنون هجاء للإغلاق المفرط ومقيمات المحدودة في البلدات الصغيرة.
وفي الوقت نفسه، اشتكى vood نفسه من أن الجمهور يعامل عمله بشكل غير صحيح - ورأى في سكان الريف كانوا القوة الفعالة التي يمكن أن تصمد أمام المشاكل الاقتصادية التي أثارت الكساد العظيم. يتم تحديد هؤلاء سكان البلدات والقرى والشجاعة لمكافحة المشاكل. قال الفنان إن أبطال عمله هو صورة جماعية مرتبطة بكل أمريكا. ومع ذلك، فإن سكان بلدة إيلتون لم يصابوا بتفسيرات المؤلفين، وكانوا غاضبين وغاضبين في كيفية تقديم الخشب في عملهم.
ابنة هذه هي الزوجة؟ الجواب على هذا السؤال هو أيضا مثيرة جدا للاهتمام. يميل المشاهد إلى "قراءة" هذه البطلة، كزوجة، أخت الخشب، الذي كان نموذجا، أصر على أن هذه ابنة. أرادت فقط أن ترى نفسه في العمل الشهير الأصغر سنا، لأنه خلال الإيجابية كانت تبلغ من العمر 30 عاما فقط.
WASI هي عنصر مركزي للصورة. يقرأ خطوط صارمة مستقيمة من أسنان هذه الأداة الزراعية في أجزاء أخرى من قماش. طبقات قميص الذكور تكرر تماما معالم vil. يبدو أن جميع الأعمال يتكون من الوصول إلى الخطوط العمودي المباشرة - وهو الخارجي للمنزل، والسيارة، ويندوز ممدودة وأحوائيات الوجه نفسها. تذكرت طبيب الأسنان بايرون ماكبي، الذي نراه في صورة الزوج، أن الفنان أشار بطريقة أو بأخرى: إنه يحب وجهه، لأنه يتكون من خطوط مستقيمة.
رد فعل الجمهور باهتمام عمل منحة الخشب، بالكاد ظهر في المعرض في معهد شيكاغو. إنه لأمر مدهش، لكن لم يتفق الجميع على تفسير المؤلف للعمل، على الرغم من أنهم اعترفوا بأن الرسام كان قادرا على "الاستيلاء على" الروح الوطنية الأمريكية بدقة. بعد أن فقد الاكتئاب العظيم مكان الحياة المستقرة المعتادة، كان المشاهد قادرا أخيرا من رؤية الصورة من خلال عيون الخالق، وانظر ليس قاسيا، ولكن الأمريكيين الذين لا يتزعزعون على استعداد للقتال، ولكن لمقاوموا جميع المشاكل.
العصور الوسطى - وقت الحروب الصليبية، هيمنة الدين على حياة علمانية، نقطة تحول في تطوير الدول الأوروبية. على خلفية التحولات السياسية والعسكرية، وهي أسلوب قابل للتعرف على أسلوب مشرق - القوطي، أثرت على تطوير اللوحة والعمارة والموسيقى والنحت.
الولادة والتنمية
كانت فترة تشكيل النمط هي الأعمار الوسطى المتقدمة، القرن الثاني عشر في دول أوروبا الغربية، في قرون XIII - السادس عشر - في أوروبا الوسطى. يحد التأثير العظمي للأسلوب، وهو قادر على استدعاء أعمال الرسامين ومهندسين هذه الفترة.
تتميز اللوحة القوطية بتركيب محدد وألوان ومظلات تنجيد وظلالها، ديناميكية الصورة، توتر مؤامرة. كجزء من دراسة اللوحات، فإن الأمر يستحق النظر في كتاب مصغرة بمثابة اتجاه تمثيلي في الفن.
نمط الوطن هو فرنسا، حيث في القرن الثاني عشر. من هناك، تنتشر القوطية إلى ألمانيا، إسبانيا، إنجلترا، النمسا. في القرن القادم، أصبحت التأثيرات القوطية ملحوظة في إيطاليا، حيث تم تشكيل فرع النمط الأصلي المحلي. خلال وقت جديد في وقت مبكر، أخذ النمط الشكل إلى شكل دولي. وكان أطول تأثير القوطي ملحوظا في بلدان أوروبا الشرقية.
ظهر القوطية في اللوحة في العصور الوسطى في فن خلق نوافذ زجاجية ملطخة. 
undimature في اللوحة
ميزات نمط التنمية المبكر
استبدال القوطي النمط الرومانسي - من الصعب عدم ملاحظة الاختلافات الأساسية في مجالات الفن هذه. في فن القوطية يرتبط العظمة والتدرج والديكور الخاص.
ميزة اللوحة القوطية هي وجود تنوع كبير في التنمية الإقليمية للأسلوب. تحديد موحد "صيغة"، وفقا لما هو ممكن لإعطاء سمة واضحة اتجاه الفن، أمر مستحيل. نتيجة للبحث عن العديد من المؤرخين الفنون، فإن الأسلوب القوطي في جميع أنحاء توزيع هذه الميزات مميزة:
- تكوين بناء خاص، وهم مادية للصورة التي أنشأها أسياد الأعمار الوسطى.
- إن مجموعات مختلفة من الأشخاص مجاورة في الغالب على قماش - تفاعلهم هو زخرفية، خالية من الطبيعة.
- لم تنقل القوطية تماما عن التأثير الروماني لإرسال معنى رمزي مخفي معين من خلال هوية الشخص المصور.
- الصور في الصور لا تبدو جزءا لا يتجزأ، يتم تقطيع التكوين، يجب مراعاة كل عنصر بشكل منفصل.
- صور تنقل الواقع من خلال الاستعارات.
- التعبير المنقول عبر ظلال وديناميات المؤامرة.
- جدول عرض العمل.
- التدين، هيمنة المؤامرات التوراتية والصوفية.
بسطتها أسلوب في الرسم
صورة هي النوع الأكثر لفتا للنظر.
احجز تطوير الفن المصغر
تسجيل الكتب في العصور الوسطى أمر صعب لا يعرف. وصلت Book Miniature مستوى عال من التطوير، وعرض المشاهد الدينية والعلمانية بألوان زاهية في نمط القوطي المعترف به:
نشأت مصغرة في فرنسا في القرن الثالث عشر، وكان الخالق الأكثر شهرة جان بوديل. بفضل تطوير المنمنمات في الفن، شكلت المنمنمات المدرسية التي تم التعرف عليها المستفادة.
في فترة الأعمار الوسطى المتقدمة، أصبح من الممكن تزيين المنمنمات ليس فقط الكتب الفنية والدينية، ولكن أيضا العلاقات العلمية، سجلات. أصبحت الأنماط أكثر تخريجا، مخرج، الزاوي. أصبحت مصغرة أكثر جدوى، مرت بدقة جوهر الحدث، الذي يتم عرضه من قبل الفنان.
مثال على أنجح نقل جوهر الظواهر والأحداث مع مصغرة هو "الكرونيكل الفرنسي الكبير". 
الانطباعية باعتباره أسلوب في اللوحة
القوطية الدولية
في المراحل الأخيرة من تطوير النمط خلال فترة الأعمار الوسطى المتقدمة، ظهر اتجاه دولي. الوطن الأم - بوهيميا، شمال إيطاليا، بورجوندي. إنه مع هذا الاتجاه أن فن الفترة من "غروب الشمس في العصور الوسطى" أو "خريف الأعمار الوسطى" يرتبط.
الميزات المميزة كانت ديكور، Pomp، وفرة الدهانات المشبعة. هذه هي القوطية الأكثر تطورا تتميز بالجهاز التمجيد والصقل والتعبير الخاص.
عرض مصطلح "القوطية الدولية" فقط في نهاية مؤرخي الفن القرن التاسع عشر يوليوس شلوفر وتشجيع لويس. واستخدامه لتعيين القوطي في وقت متأخر بدأ فقط في النصف الثاني من القرن العشرين. حتى هذه المرة، تم استدعاء الاتجاه "القوطية المتأخرة"، "القوطية المحكمة"، "القوطية الخاصة"، إذا كنا نتحدث عن الرسم في ألمانيا، "أسلوب ناعم"، "الفن العالمي". منذ القرن العشرين، بدأ "متأخر" في الاتصال بالقماش، الذي تم إنشاؤه حتى عام 1430، والباقي انتقل إلى فئة "دولية".
لوحة من عصر النهضة الشمالية
تعرف على اللوحات في هذا الاتجاه بسيطة:
الطراز المطورة عند فناء ملوك الدول الأوروبية الكبرى. كان الفن القوطي لهذا النوع من خصائصه الخاصة في كل بلد، والذي سيكون قادرا على السماح للمؤرخين الفنون بفهم الدولة التي تنتمي بسهولة إلى البلاد. لكنها ليست كذلك. نظرا للتبادل الثقافي النشط وشبكة الزيجات السلالة، من المقرر أن تنتشر الخصائص الثقافية في جميع أنحاء القارة، من الصعب للغاية أن تنشئ بدقة أي بلد بالضبط هو الفنان أو حيث كتبت الصورة إذا كان المؤلف مفقود.
سبب آخر لتعقيد الهوية هو عمل الفنانين النظام. لهذا السبب، يمكن أن يكتب الفرنسي مدافعا للفناء الإيطالي والإسباني، ويمكن تقديم عمله، ولهذا السبب، تم تشكيل ارتباك ثقافي كبير.
سوبرماتية كأناقة في الرسم
موضوع الأعمال المبكرة في النمط القوطي كان الدين، المؤامرات التوراتية. يغادر الاتجاه الدولي من هذا العقيدة القوطية. تتميز فترة الأعمار الوسطى المتقدمة بظهور العمل على الموضوعات العلمانية - يتم طلبها من قبل ممثلي النبلاء لتزيين الداخلية.
على الرغم من مظهر الموضوعات العلمانية، لا تزال قصص المذبح والصور الدينية الأساسية. اللوحة القوطية الدولية تشبه اللوحة أيقونة - خاصة، وجود خلفية ذهبية، في الذهب والذهب.
لتصميم اللوحات، استخدمت إطارات ودية، وأحيانا قماش تتكون عدة شك. ألواح خشبية تستخدم لوحات لوحات.
الماجستير الشهيرة القوطية
دوتيشو من سيينا
خالق مذبح Maest في كاتدرائية سيينا مع لوحات أنيقة مزينة بصور حول الموضوعات الدينية. بطريقة الإبداع، يتم تتبع التأثيرات البيزنطية.
جوتو
معالج إنشاء لوحات الحائط. ألمع العمل هو اللوحة في كنيسة مصابيل ديل أرينا. لا تملك نمط الرهن عمليا أي تأثيرات - هذا قوطي نقي مليء ديناميكيات.
سيمون مارتيني 
واحدة من أكثر المبدعين ضرب فلورنسا. تتميز العمل "المسار في كالفاري" بسطوع الدهانات، مليئة الديناميات.
طلاء الطلاء rococco.
تاني.
خالق فريسكو الشهير على المقبرة المغطاة بجانب كاتدرائية بيزا.
ميشيلينو نعم الضرر
الرسام الشهير ومبدع مصغرة في أسلوب القوطية الدولية.