"اللاعبون في بطاقات"

مؤلف

بول سيزان

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1839–1906
أسلوب الفاحص

ولد الفنان في جنوب فرنسا في بلدة صغيرة في إكسبنس، لكن اللوحة بدأت في الانخراط في باريس. جاء هذا النجاح له بعد المعرض الشخصي الذي نظمه جامع أمبروز فولار. في عام 1886، قبل 20 عاما من رعايته، انتقل إلى ضواحي مسقط رأسه. دعاه الفنانين الشباب يسمى "الحج في السابقين".

130x97 سم
1895 سنة
كلفة
250 مليون دولار
مباع في عام 2012
على التجارة الخاصة

الإبداع Cezanne سهل الفهم. كانت القاعدة الوحيدة للفنان هي ناقل الحركة المباشر للموضوع أو مؤامرة على قماش، لذلك لا تتسبب لوحاته في حيرة المشاهد. متصلة سيزان تقاليد الفرنسية الرئيسية في فنه: الكلاسيكية والرومانسية. بمساعدة نسيج ملون، تعلق بلدة مذهلة من العناصر.

تم كتابة سلسلة من خمسة لوحات "اللاعبين في الخرائط" في عام 1890-1895. مؤامرةهم هي نفسها - عدة أشخاص يلعبون لعبة البوكر بحماس. متاح فقط عن طريق عدد اللاعبين وأحجام قماش.

يتم تخزين أربع لوحات في متاحف أوروبا وأمريكا (متحف دالس، متحف متروبوليتان، مؤسسة بارنز ومعهد كورتو)، والوقت الخامس حتى وقت قريب كان زخرفة المجموعة الخاصة من الملياردير الرائع من ملاك السفن جورج ريفري ريفوس. قبل وقت قصير من وفاته، في فصل الشتاء من عام 2011، قرر وضعه للبيع. تاجر الفن وليام أكفافيلا واسم مشارك لاري جاجوسيان، الذي عرضه حوالي 220 مليون دولار، الذي يقدم حوالي 220 مليون دولار من قبل المشترين المحتملين من العمل "المجاني". ونتيجة لذلك، ذهبت الصورة إلى العائلة المالكة من الدولة العربية قطر بقيمة 250 مليون دولار. تم إغلاق أكبر صفقة فنية في تاريخ اللوحة في فبراير 2012. هذا في معرض الغرور ذكرت صحفي ألكساندر بيرس. اكتشفت تكلفة الصورة واسم المالك الجديد، ثم اخترقت المعلومات وسائل الإعلام حول العالم.

في عام 2010، افتتح المتحف العربي للفن المعاصر والمتحف الوطني القطري في قطر. الآن يتم تجديد مجموعاتهم. ربما تم الحصول على النسخة الخامسة من "اللاعبين في البطاقة" من قبل الشيخ لهذا الغرض.

ساميعزيزي اللوحةفى العالم

مالك
الشيخة حمد
بن الخليفة التانيا

قواعد أسرة التانيا قطر أكثر من 130 عاما. منذ حوالي نصف قرن، تم العثور على احتياطيات ضخمة للنفط والغاز هنا أن VMIG جعل قطر أحد أغنى مناطق العالم. بفضل تصدير الهيدروكربونات في هذه الدولة الصغيرة، يتم تسجيل أكبر نصيب الناتج المحلي الإجمالي للفرد. الشيخ حمد بن كاليفا التانة في عام 1995، بينما كان والده في سويسرا، مع دعم أفراد الأسرة السلطة. ميزة المسطرة الحالية، وفقا للخبراء، في استراتيجية واضحة لتنمية البلاد، مما يخلق صورة دولة ناجحة. الآن ظهر الدستور ورئيس الوزراء في قطر، وحصلت النساء على الحق في التصويت في الانتخابات البرلمانية. بالمناسبة، كان أمير قطر الذي أسس قناة الجزيرة الإخبارية. اهتمام كبير من سلطات الدولة العربية دفع الثقافة.

2

"رقم 5"

مؤلف

جاكسون بولوك

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1912–1956
أسلوب التعبيرية مجردة

جاك بخاخ - تم إعطاء هذا اللقب للجمهور الأمريكي للتقنية الخاصة للرسم. رفض الفنان الفرشاة والقياس، والطلاء انسكاب على سطح القماش أو الفيبروليت خلال الحركة المستمرة وداخلها. من سن مبكرة، كان مولعا بالفلسفة Jedda Krishnamurti، والوعد الرئيسي الذي تفتح عليه الحقيقة خلال "الفخار" المجاني.

122x244 سم
1948.
كلفة
140 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد سوثبي.

قيمة عمل خط الوسط ليست نتيجة لذلك، ولكن في هذه العملية. لم يطلق المؤلف عن طريق الخطأ فن الرسمي لعمل اللوحة. مع يده الخفيف أصبح المجال الرئيسي لأمريكا. جاكسون بولوك الطلاء مختلطة مع الرمال، الزجاج المكسور، وكتب قطعة من الورق المقوى، والمتزنية، سكين، مغرفة. كان الفنان يشعر بشعبية كبيرة في الخمسينيات، تم العثور على المقلدين حتى في الاتحاد السوفياتي. يتم التعرف على الصورة "رقم 5" كواحد من أغرب ومكلفة في العالم. استحوذت واحدة من مبدعين Dreamworks Divid HePFEN على مجموعة خاصة، وفي عام 2006 باعت في مزاد Sotheby`s مقابل 140 مليون دولار إلى مكسيكي ديفيد مارتينيز. ومع ذلك، سرعان ما أصدرت شركة محاماة نيابة عن موكله بيان صحفي، والتي أبلغت أن ديفيد مارتينيز ليس صاحب الرسم. يبدو أن هناك شيئا واحدا معروفا فقط: لقد جمع الممول المكسيكي مؤخرا أعمال الفن المعاصرة مؤخرا. من غير المرجح أنه كان يفقد مثل "سمكة كبيرة" ك "رقم 5" في خط الوسط.

3

"امرأة الثالثة"

مؤلف

فيليم دي كونينغ

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1904–1997
أسلوب التعبيرية مجردة

غادر من هولندا، هاجر في الولايات المتحدة في عام 1926. في عام 1948، حدث معرض شخصي للفنان. تقدر النقاد الفنون المعقدة والأبيض والأسود والأسود والأسود، والاعتراف في مؤلفهم عن الفنان الكبير الحداثي. لقد عانى من معظم حياته مع إدمان الكحول، لكن فرحة إنشاء فن جديد يشعر في كل عمل. تتميز De Kuning بالدفاع عن الطلاء، السكتات الدماغية واسعة، والتي هي في بعض الأحيان لا تتناسب الصورة في حدود القماش.

121x171 سم
1953.
كلفة
137 مليون دولار
مباع في 2006
على التجارة الخاصة

في الخمسينيات من القرن الماضي، تظهر النساء المصابات بعينات فارغة، ثدي ضخما، ميزات قبيحة للوجه في لوحات De Cuning. أصبحت "المرأة الثالثة" العمل الأخير من هذه السلسلة المشاركة في المزاد.

منذ السبعينيات، تم حفظ الصورة في متحف طهران للفن المعاصر، ولكن بعد إدخال القواعد الصلبة للأخلاق في البلاد، سعت إلى التخلص منها. في عام 1994، تم إخراج العمل من إيران، وبعد 12 عاما، أعطى مالكها ديفيد هيفن (الأكثر استخداما من قناة جاكسون بولوك "رقم 5" رقم 5) الصورة إلى المليون أما ستيفن كوهين مقابل 137.5 مليون دولار. ومن المثير للاهتمام، بدأت Hepfhen في بيع مجموعة اللوحة في عام واحد. أدى إلى زيادة وزن الشائعات: على سبيل المثال، قرر هذا المنتج شراء صحيفة لوس أنجلوس تايمز.

في أحد المنتديات الفنية، تم التعبير عن رأي حول تشابه "المرأة الثالثة" مع صورة ليوناردو دا فينشي "سيدة مع مورنينوستا". لابتسامة مسننة وشخصية بلا طاقة من البطلة، رأى خبراء اللوحة نعمة الدم الملكي. يتضح هذا التاج المرسم بشكل سيئ، رأس الزفاف للمرأة.

4

صورة Adelibloch-bauer I »

مؤلف

غوستاف كليمت

دولة النمسا
سنوات الحياة 1862–1918
أسلوب عصري

ولد غوستاف كليمت في عائلة عائلة حفارة وكانت الثانية من سبعة أطفال. أصبح ثلاثة أبناء من إرنست كليمت فنانا، وأصبح غوستاف فقط مشهورا للعالم بأسره. معظم الطفولة قضى في الفقر. بعد وفاة والده، كان مسؤولا عن جميع أفراد الأسرة. في هذا الوقت أن تسلق تسلق أسلوبه. أمام لوحاته، يتجمد أي عارض: تحت مسحات رقيقة من الذهب مرئيا بوضوح إلى فرانك إشراقه.

138x136 سم
1907 سنة
كلفة
135 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد سوثبي.

يمكن أن تصبح مصير الصورة، التي يطلق عليها "النمساوي منى ليزا"، الأساس بسهولة للبيسريت. كان عمل الفنان هو سبب تضارب دولة كاملة وسيدة مسنة واحدة.

لذلك، على "صورة Adeli Bloch-Bauer"، صورت الأرستقراطية، زوجة فرديناند بلوخ. وكان لها آخر سوف نقل صورة معرض الدولة النمساوي. ومع ذلك، فإن البراغيث في إرادته ألغيت التبرع، وقام كان قماش النازيين. في وقت لاحق، بالكاد اشترى المعرض "عادل الذهبي"، ولكن هنا ظهرت الورثة - ماريا ألتمان، ابنة فرديناند بلوخ.

في عام 2005، بدأت العملية الصاخبة ل "ماريا ألتمان ضد الجمهورية النمساوية"، بعدها الصورة "غادرت" معها في لوس أنجلوس. اعتمدت النمسا تدابير غير مسبوقة: كانت هناك مفاوضات بشأن القروض، وضحى السكان المال لشراء صورة. جيد ولم نرجح الشر: ارتفع سعر ألتمان إلى 300 مليون دولار. في وقت الإجراءات، كانت عمرها 79 عاما، ودخلت القصة كشخص تغير إرادة بلوش باور لصالح المصالح الشخصية. تم الحصول على الصورة بواسطة Ronald Laoupere، صاحب "معرض جديد" في نيويورك، حيث لا يزال في هذا اليوم. ليس للنمسا، بالنسبة له ألتمان خفض سعر ما يصل إلى 135 مليون دولار.

5

"جدول"

مؤلف

إدوارد مينك.

دولة النرويج
سنوات الحياة 1863–1944
أسلوب التعبيرية

أول صورة للطين، والتي أصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم، - "فتاة مريضة" (موجودة في خمس نسخ) - مكرسة لأخت الفنان الذي المتوفى من مرض السل الذين تتراوح أعمارهم بين 15 عاما. لقد كانت مينكا مهتمة دائما بموضوع الموت والوحدة. في ألمانيا، أثارت اللوحة الجانبية الثقيلة، حتى فضيحة. ومع ذلك، على الرغم من المؤامرات الاكتئابية، فإن لوحاته لديها مغناطيسية خاصة. خذ على الأقل كريك.

73،5،591 سم
1895 سنة
كلفة
119.992 مليون دولار.
تباع ب. 2012.
في المزاد سوثبي.

الاسم الكامل للصورة هو دير شري دير ناتور (ترجمت من الألمانية - "الخور الطبيعة"). الشخص هو ما إذا كان الشخص هو، أو الأجانب يعبرون عن اليأس والذعر - نفس العاطفة تعاني من عارض عند النظر إلى الصورة. أحد الأعمال الأساسية للتعبيرية تحذر الموضوعات التي أصبحت حادة في فن القرن XX. وفقا لأحد الإصدارات، خلق الفنان أنه تحت تأثير الاضطراب العقلي، الذي عانى من كل حياته.

سرقت الصورة مرتين من المتاحف المختلفة، لكن تم إرجاعها. تم تجديد الأضرار الصغيرة الناتجة عن سرقة "كريك"، وكان مستعد مرة أخرى لإظهار في متحف مطحنة في عام 2008. لممثلي ثقافة البوب، أصبح العمل مصدرا للإلهام: أنشأ أندي وارهول سلسلة من نسخها المطبوعة، وكان القناع من فيلم "Creek" مصنوع في صورة وشبه بطل الصورة.

بالنسبة إلى مؤامرة واحدة، كتب Munk أربع إصدارات من العمل: واحد في المجموعة الخاصة، يتم تنفيذ الباستيل. الملياردير النرويجي بيرتر أولسن وضعه في مزاد في 2 مايو 2012. كان المشتري ليون أسود، الذي لم يرد على "صرخة" المبلغ القياسي. مؤسس الشركات أبولو المستشارين، L.P. واستشار الأسد، L.P. المعروف عن حبه من الفن. أسود هو راعي الكلية دارتموث، متحف الفن المعاصر، مركز الفنون لينكولن، متحف المتروبوليتان للفنون. لديها أكبر مجموعة من لوحات الفنانين الحديثين والأسارة الكلاسيكية في القرون الماضية.

6

"عارية على خلفية تمثال نصفي والأوراق الخضراء"

مؤلف

بابلو بيكاسو

دولة إسبانيا - فرنسا
سنوات الحياة 1881–1973
أسلوب مكعبة

بواسطة الأصل، وهو إسباني، وفي روح ومكان الإقامة - فرنسي حقيقي. افتتحت ستوديو الفن الخاص ب Picasso في برشلونة عندما كان عمره 16 عاما فقط. ثم ذهب إلى باريس وقضى أغلبية الحياة هناك. هذا هو السبب في تأكيد اسمه المزدوج. في قلب النمط، اخترع بيكاسو، هناك إنكار رأي أن الكائن الذي يصور على قماش يمكن اعتباره فقط بموجب عرض واحد.

130x162 سم
1932 سنة
كلفة
106.482 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد كريستي.

أثناء عمله في روما، التقى الفنان راقصة Olga Khokhlov، التي سرعان ما أصبح زوجته. انتهى ب Vagrancy، انتقل معها إلى شقة فاخرة. بحلول ذلك الوقت، وجد الاعتراف بطلا، ولكن تم تدمير الزواج. تم إنشاء واحدة من أغلى اللوحات في العالم تقريبا عن طريق الصدفة - في حب كبير، كما هو الحال دائما، كانت بيكاسو قصيرة. في عام 1927، تم حمله من قبل الشباب ماري تيريز والتر (كانت 17 عاما، وكان 45). سرا، غادر زوجته مع عشيقته في البلدة بالقرب من باريس، حيث كتب صورة، تصور ماري تيريز في صورة دافني. استحوذت القماش على موزع نيويورك بول روزنبرغ، وفي عام 1951 باعته سيدني ف. برودة. أظهر الزوجان برودي صورة للعالم يوم واحد فقط وفقط لأن الفنان كان عمر الفنان 80 عاما. بعد وفاة زوجها، وضعت السيدة برودي، في مارس 2010، عمل على مزاد في بيت كريستي. لمدة ستة عقود، نمت السعر أكثر من 5000 مرة! حصل جامع غير معروف على 106.5 مليون دولار. في عام 2011، حدث "معرض لنمط واحد" في بريطانيا، حيث رأت ضوء المرة الثانية، لكن اسم المالك لا يزال غير معروف.

7

"ثمانية Elvis"

مؤلف

اندي warhole.

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1928-1987
أسلوب
فن البوب

وقال فن الفنان البوب \u200b\u200bالفنون، أحد مؤسسي مجلة مقابلة، مصمم أندي وارهول: "الجنس والأحزاب هي الأماكن الوحيدة التي تحتاج فيها إلى الظهور مع شخصتك الخاصة". لقد عمل مع بازار رواج وهاربر، ووضع غلاف السجلات، جاء مع أحذية I.Miller. في 1960s، ظهرت صور رموز أمريكا: حساء كامبل وكوكا كولا، بريسلي و مونرو - أسطورة.

358x208 سم
1963 سنة
كلفة
100 مليون دولار
مباع في عام 2008.
على التجارة الخاصة

Warholovsky 60s - ما يسمى عصر فن البوب \u200b\u200bفي أمريكا. في عام 1962، عمل في مانهاتن في الاستوديو "مصنع"، حيث تجمعت جميع بوهيميا نيويورك. ممثليها المشرق: ميك جاغر، بوب ديلان، هود ترويمان وغيرها من الشخص المعروف في العالم. في الوقت نفسه، حاول وارهول تكنولوجيا السيليكوغرافية - تكرار متعدد للصور. استخدم هذه الطريقة وعند إنشاء "ثمانية Elvis": يبدو أن المتفرج يرى الإطارات من الفيلم، حيث يأتي النجم إلى الحياة. هناك كل ما احبه الفنان كثيرا: الصورة العامة للفوز واللون الفضي والراحة في الوفاء الرئيسي.

هناك منتجان فنيان يعزز عمل Warhol في السوق العالمية اليوم: لاري جاجوسيان وأبرتو مورباي. أنفق الأول في عام 2008 200 مليون دولار للحصول على أكثر من 15 وظيفة من Warhol. الشخص الثاني يشتري ويبيع لوحاته كبطاقات عيد الميلاد، أكثر تكلفة فقط. لكن ليسوا كذلك، وساعدت مستشار الفن الفرنسي المتواضع فيليب سيغالو خبراء رومان في فنون أنيبال برينجيري لبيع المشتري المجهول "ثمانية ELVIS" لسجل ل Warhol - 100 مليون دولار.

8

"البرتقالي،احمر اصفر"

مؤلف

مارك روتكو

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1903–1970
أسلوب التعبيرية مجردة

ولد أحد المبدعين الرسميين في حقل اللون في Dvinsk، روسيا (الآن - Daugavpils، لاتفيا)، في عائلة كبيرة من الصيدلي اليهودي. في عام 1911، هاجروا إلى الولايات المتحدة. درس روتكو في كلية كلية جامعة ييل، وحققت المنح الدراسية، لكن المشاعر المعادية للسامية أجبرته على مغادرة دراسته. على الرغم من كل شيء، كان انتقاد الفن للفنان حراسة، ومتاحف المتاحف طوال حياته.

206x236 سم
1961 سنة
كلفة
86882 مليون دولار.
مباع في عام 2012
في المزاد كريستي.

كانت التجارب الفنية الأولى من Rotko توجه سريالي، ولكن مع مرور الوقت قام بتبسيط مؤامرة للبقع الملونة من خلال حرمانها من أي كائن. في البداية كان لديهم ظلال مشرقة، وفي الستينيات سكبون البني والبنفسجي، سماكة إلى الأسود إلى وقت وفاة الفنان. حذر مارك روتكو من البحث عن أي معنى في لوحاته. أراد المؤلف أن يقول بالضبط ما قال: فقط لون يذوب في الهواء، ولا شيء أكثر. أوصى بالنظر إلى العمل من مسافة 45 سم حتى يكون المشاهد "تأخر" بالألوان، كما هو الحال في قمع. تنبيه: تبحث عن كل القواعد يمكن أن تؤدي إلى تأثير التأمل، وهذا هو، يأتي تدريجيا إلى وعي اللانهاية، والتغلب الكامل في حد ذاته، والاسترخاء، والتطهير. اللون في لوحاته يعيش، يتنفس ولديه تأثير عاطفي أقوى (يقولون، في بعض الأحيان الشفاء). صرح الفنان: "يجب أن يبكي المشاهد، بالنظر إليهم"، وكانت هذه الحالات بالفعل. في نظرية روتكو، في هذه اللحظة يعيش الناس نفس التجربة الروحية لأنه في عملية العمل على الصورة. إذا تمكنت من فهمها على هذا المستوى الرقيق، فلن تفاجأ بأن هذه الأعمال من انتقادات التجريد في كثير من الأحيان مقارنة بالرموز.

يعبر العمل "البرتقالي والأحمر والأصفر" عن جوهر اللوحة كله روثكو. تكلفتها الأولية في مزاد كريستي في نيويورك 35-45 مليون دولار. عرض مشتر غير معروف ثمنه ضعف تقدير التقدير. اسم مالك اللوحة السعيدة، كما يحدث غالبا ما يحدث، غير مكفوض.

9

"triptych"

مؤلف

اللحم المقدد الفرنسي

دولة
بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1909–1992
أسلوب التعبيرية

بدأت مغامرات فرانسيس بيكون، وهي أسماء كاملة وإلى جانب سلاسف طويل من الفيلسوف العظيم، عندما أخرجه الأب، غير قادر على قبول الاتجاهات المثلية للابن. ذهبت لحم الخنزير المقدد أولا إلى برلين، ثم إلى باريس، ثم يتم الخلط بين آثاره في جميع أنحاء أوروبا. خلال حياته، تم عرض عمله في المراكز الثقافية الرائدة في العالم، من بينها متحف غوغنهايم ومعرض تريسناكوف.

147،5،5198 سم (لكل منهما)
1976.
كلفة
86.2 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.

سعى المتاحف المرموقة إلى امتلاك لوحات من بكون، لكن جمهور اللغة الإنجليزية الابتدائية لم يكن في عجلة من امرنا للبقاء على قيد الحياة على هذه الفن. تحدث رئيس وزراء مارغريت البريطاني بريطاني تاتشر عنه: "الشخص الذي يرسم هذه اللوحات المروعة".

الفترة البداية في عمله، والفنان نفسه يعتبر وقت ما بعد الحرب. العودة من الخدمة، انخرط مرة أخرى في الطلاء وخلق روائع رئيسية. قبل مشاركة Triptych، 1976 في مزاد أغلى عمل لحم الخنزير المقدد كان "Etude إلى صورة البابا Innokentia X" (52.7 مليون دولار). في Triptykh، 1976، يصور الفنان مؤامرة أسطورية ل اضطفة أوريستا الغضب. بالطبع، أهل لحم الخنزير المقدد نفسه، والفرادي عذابه. لأكثر من 30 عاما، كانت الصورة في المجموعة الخاصة ولم تشارك في المعارض. هذه الحقيقة تعطيها قيمة خاصة، وبالتالي يزيد من التكلفة. ولكن ما هو بضعة ملايين من أجل خبراء الفن، وحتى في الكريمة الروسية؟ بدأ رومان أبراموفيتش في إنشاء مجموعته في التسعينيات، وقد أثرت صديقة داشا تشوكوف بشكل كبير، والتي أصبحت معرضا عصريا في روسيا الحديثة. وفقا للبيانات غير الرسمية، في الملكية الشخصية لرجل الأعمال، هناك أعمال من قبل Alberto dzhacometti وبابلو بيكاسو، اشترت بمبالغ تتجاوز 100 مليون دولار. في عام 2008، أصبح صاحب triptych. بالمناسبة، في عام 2011 تم الحصول على عمل آخر قيم من Bekon - "ثلاثة رسومات إلى صورة لوسيان فرويد". تقول المصادر الخفية أن روماني أركاديفيتش أصبح المشتري مرة أخرى.

10

"بركة مع زنبق الماء"

مؤلف

كلود مونيه

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1840–1926
أسلوب انطباعية

يتم الاعتراف بالفنان من قبل الجد الانطباعي، "براءة اختراع" هذه الطريقة في قماشها. كان أول عمل مهم هو اللوحة "الإفطار على العشب" (النسخة الأصلية لعمل إدوارد ماني). في شبابه، رسمت الرسوم الكاريكاتورية، وتناولت لوحة حقيقية خلال رحلاته على طول الساحل والهواء الطلق. في باريس، قاد أسلوب حياة البوهيمي ولم يتركه حتى بعد الخدمة في الجيش.

210x100 سم
1919 سنة
كلفة
80.5 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد كريستي.

بالإضافة إلى حقيقة أن مونيه كان فنانا عظيما، فإنه يشارك بحماس في البستنة الطبيعة والزهور المعشوقة. في مناظر طبيعية له، فإن حالة الطبيعة هي بخفة، والعناصر كما لو كانت غير واضحة بواسطة الحركة الجوية. يتم تعزيز الانطباع من خلال اللمسات الكبيرة، من مسافة معينة تصبح غير محسوسة ودمجها في صورة محددة ثلاثية الأبعاد. في لوحة مونيت أواخر، فإن موضوع الماء والحياة في الأمر يحتل مكانا خاصا. في بلدة الجفيرني، كان الفنان بركة خاصة به، حيث نمت بيتا من البذور، جلبت خصيصا من اليابان. عندما ازدهرت أزهارهم، فقد بحثت في الرسم. تتكون سلسلة من "الحلويات" من 60 أعمالا أن الفنان كتب منذ ما يقرب من 30 عاما حتى الموت. تدهورت رؤيته مع تقدم العمر، لكنه لم يتوقف. اعتمادا على الريح، وقت السنة والطقس، تغيرت البركة باستمرار، هذه التغييرات أرادت التقاط مونيه. من خلال العمل الشامل تجاهه، جاء فهم جوهر الطبيعة. يتم تخزين بعض قذائف السلسلة في المعارض الرائدة في العالم: المتحف الوطني للفنون الغربية (طوكيو)، جرافة (باريس). دخلت إصدار "بركة الزنبق بالماء" التالي "إلى أيدي مشتر غير معروف مقابل مبلغ قياسي.

11

نجمة خاطئة t.

مؤلف

جاسبر جونز

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنة الميلاد 1930
أسلوب فن البوب

في عام 1949، دخلت جونز مدرسة التصميم في نيويورك. جنبا إلى جنب مع جاكسون بولوك، ويليم دي سكونينج وغيرها، فهو معترف به كواحد من الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. في عام 2012، حصل على "الميدالية الرئاسية للحرية" - أعلى جائزة مدنية للولايات المتحدة.

137.2.270.8 سم
1959.
كلفة
80 مليون دولار
مباع في 2006
على التجارة الخاصة

مثل مرسيليا دوشان، عمل جونز مع الأشياء الحقيقية، وتصورها على قماش وفي النحت بالكامل وفقا للأصلية. لعملهم، استخدم عناصر بسيطة ومفهومة: زجاجة بيرة أو علامة أو بطاقة. الصورة البداية الخاطئة ليس لها تكوين واضح. الفنان كما لو كان يلعب مع الجمهور، وغالبا ما توقيع الألوان "الخطأ" في الصورة، وإيقاف مفهوم اللون نفسه: "أردت أن أجد طريقة لتصوير اللون بحيث يمكن تحديدها بواسطة طريقة أخرى." الأكثر انفجارا و "دائم في نفسه"، وفقا للجندي، تم الحصول على الصورة من قبل المشتري غير معروف.

12

"يجلسناقص على الأريكة"

مؤلف

Amedeo Modiganiani.

دولة إيطاليا، فرنسا
سنوات الحياة 1884–1920
أسلوب التعبيرية

غالبا ما يكون Moodigaliani مريضا منذ الطفولة، خلال هراء محموم، أدرك مصممه للفنان. درس الرسم في ليفورنو، فلورنسا، البندقية، وفي عام 1906 ذهب إلى باريس، حيث ازدهرت فنه.

65x100 سم
1917 سنة
كلفة
68،962 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد سوثبي.

في عام 1917، التقى Modigliani Jeanne Ebutern البالغ من العمر 19 عاما، الذي أصبح نموذجه، ثم زوجته. في عام 2004، تم بيع إحدى صورها مقابل 31.3 مليون دولار، والتي أصبحت السجل الأخير قبل بيع "يجلس عارية على الأريكة" في عام 2010. حصلت الصورة على مشتر غير معروف للحد الأقصى لموديلاني في الوقت الحالي. بدأت مبيعات العمل النشطة إلا بعد وفاة الفنان. توفي في الفقر والسل المريض، وفي اليوم التالي ارتكبت معه و Zhanna ebutern، الذي بقي في الشهر التاسع من الحمل.

13

"النسر على الصنوبر"

مؤلف

تشى بايشي.

دولة الصين
سنوات الحياة 1864–1957
أسلوب غوكهوا

الفائدة في الخط LED تشى بيشة للرسم. في سن 28، أصبح طالب للفنان هو تشينيوان. خصصت وزارة الثقافة في الصين لقب "فنان كبير للشعب الصيني"، في عام 1956 تلقى جائزة دولية في العالم.

10x26 سم
1946.
كلفة
65.4 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد الجارديان الصين.

كان تشى بايشي مهتما بمظاهر العالم المحيط به، والذي لا يعطي الكثير من القيم، وفي هذا عظمته. أصبح رجل بدون تعليم أستاذ ومبدع رائع في التاريخ. تحدث بابلو بيكاسو عنه: "أخشى أن أذهب إلى بلدك، لأنه في الصين هناك تشى بيشة". يتم التعرف على تكوين "النسر على الصنوبر" كأكبر عمل للفنان. بالإضافة إلى القماش، فإنه يتضمن مخطوطا هيروغليفي. بالنسبة للصين، تمثل المبلغ الذي اشترى فيه العمل، سجل - 425.5 مليون يوان. تم بيع التمرير فقط من الخطاط القديم خوان Tinjiang لمدة 436.8 مليون.

14

"1949-A-№1"

مؤلف

كليفورد لا يزال

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1904–1980
أسلوب التعبيرية مجردة

في سن العشرين، زار متحف متروبوليتان في نيويورك وكان بخيبة أمل. في وقت لاحق، تم الاشتراك في الدوري الطلابي للفنون، لكنه غادر بعد 45 دقيقة من بدء الطبقات - اتضح أنه "ليس كذلك". تسبب أول معرض شخصي في صدى، وجد الفنان نفسه، ومع هذا الاعتراف

79 × 93 سم
1949 سنة
كلفة
61.7 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.

كل أعمالهم، وهذا أكثر من 800 قماش و 1600 يعمل على الورق، فاز المصمم بالمدينة الأمريكية، حيث سيتم فتح متحف اسم اسمه. أصبحت دنفر هذه المدينة، لكن البناء فقط كان باهظا للسلطات، وإكماله، تم طرح أربعة أعمال للمزاد. من غير المرجح أن تشارك أعمال Stille في المزاد على الإطلاق، والذي تقدم سعره مسبقا. تم بيع اللوحة "1949-A-NO.1" لسجل للفنان، على الرغم من أن الخبراء تنبأوا ببيع 25-35 مليون دولار.

15

"التكوين التفوقي"

مؤلف

كاظمير مالفيتش

دولة روسيا
سنوات الحياة 1878–1935
أسلوب سوبرماتية

تعلمت مالفيتش الرسم في مدرسة كييف الفنية، ثم في أكاديمية موسكو للفنون. في عام 1913، بدأ في كتابة لوحات مجردة هندسية في النمط، والتي دعت سويا في الدم (من LAT. "هيمنة").

71X 88.5 سم
1916.
كلفة
60 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.

في المتحف الحضري أمستردام، أبقىت الصورة حوالي 50 عاما، ولكن بعد نزاع يبلغ من العمر 17 عاما مع أقارب مالفيتش، أعطى المتحف لها. كتب الفنان هذه الوظيفة في عام واحد مع "بيان Suprematism"، لذا تم الإعلان عن Sotheby`s قبل العطاء، فلن يذهب إلى المجموعة الخاصة في مجموعة خاصة. لذلك حدث. من الأفضل أن ننظر إليها: تشبه الأشكال الموجودة على قماش وجهة نظر الأرض من الهواء. بالمناسبة، قبل بضع سنوات، نفس الأقارب المنصوص عليها من متحف موما "تكوين مفاجئ" آخر لبيعه في مزاد فيليبس مقابل 17 مليون دولار.

16

"الابازيم"

مؤلف

بول غاين

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1848–1903
أسلوب الفاحص

ما يصل إلى سبع سنوات، عاش الفنان في بيرو، ثم عاد مع عائلته إلى فرنسا، لكن ذكريات الأطفال دفعت له باستمرار إلى السفر. في فرنسا، بدأ في كتابة الدهانات، كان أصدقاء مع فان جوخ. وقضى حتى عدة أشهر معه في Arles، حتى قطع فان جوخ أثناء شجار أذنه.

93،4،4،60.4 سم
1902 سنة
كلفة
55 مليون دولار
مباع في 2005
في المزاد سوثبي.

في عام 1891، رتبت Gauguen لبيع لوحاته للذهاب في أعماق جزيرة تاهيتي إلى الأموال العكوزة. هناك خلق العمل الذي يشعر فيه علاقة الطبيعة الجميلة والرجل. عاش Gogen في كوخ القش، ازدهرت الجنة الاستوائية على لوحاته. أصبحت زوجته Tahitiankah Tehra البالغ من العمر 13 عاما، والتي لم تمنع الفنان للانضمام إلى disorderls. مرض الزهري المرض، غادر إلى فرنسا. ومع ذلك، كان مينغ عن كثب، وعاد إلى تاهيتي. وتسمى هذه الفترة "Taitian الثاني" - ثم كانت هذه الصورة من "السباحة" مكتوبة، واحدة من أكثر الفخامة في عمله.

17

"نرجس وسماطية في نغمات زرقاء وردية"

مؤلف

هنري ماتيس

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1869–1954
أسلوب فوفيسوف

في عام 1889، كان هنري ماتيس له أي هجوم مما أديلاء التهاب الزائدة الدودية. عندما تم استعادته من العملية، اشترت الأم له يرسم. في البداية، تم نسخ ماتيس من الملل بطاقات بريدية من الألوان، ثم - أعمال الرسامين الرائعين، الذين رأوا في متحف اللوفر، وفي بداية القرن العشرين جاءوا بأسلوب - شكلية.

65.2х81 سم
1911.
كلفة
46.4 مليون دولار
مباع في عام 2009
في المزاد كريستي.

الصورة "النرجس وسماطم في النغمات الزرقاء والوردي" لفترة طويلة تنتمي إلى Iva Saint-Laurent. بعد وفاة Kutirier، انتقلت مجموعته الفنية بأكملها إلى يد صديقه وحليب بيير بيريز، الذي قرر وضعه في مزاد كريستي. كانت لؤلؤة المجموعة المباعة هي اللوحة "النرجس ومائدة مفرش النغمات باللونين الزرقاء والوردي"، مكتوب على مفرش المائدة العادية بدلا من قماش. كعينة من الثعلب، فإنها مليئة بالطاقة الملونة، ويبدو أن الدهانات تنفجر وتصرخ. من سلسلة اللوحات الشهيرة المكتوبة على مفرش المائدة، اليوم هذا العمل هو الوحيد، وهو في المجموعة الخاصة.

18

"فتاة النوم"

مؤلف

روييكذب

ختنشتاين

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1923–1997
أسلوب فن البوب

ولد الفنان في نيويورك، وتخرج من المدرسة، وذهب إلى أوهايو، حيث ذهب إلى دورات فنية. في عام 1949، تلقى ليختنشتاين درجة الماجستير في الفنون الأنيقة. الفائدة في كاريكاتير والقدرة على إغاظة فنان الطبع في القرن الماضي.

91x91 سم
1964.
كلفة
44،882 مليون دولار
مباع في عام 2012
في المزاد سوثبي.

في أحد الأيام ضرب الصمغ المضغ Lichtenstein. ريد الصورة من بطانة على قماش وأصبح مشهورا. في هذه المؤامرة من سيرته الذاتية، تتم إبرام مهمة فن البوب \u200b\u200bبأكملها: الاستهلاك هو إله جديد، وفي الحلوى من تشواجا لا يقم بجماله مما كانت عليه في مونت ليزا. اللوحات الخاصة به تشبه كاريكاتير والرسوم المتحركة: يزداد ليختنشتاين ببساطة الصورة النهائية، ورسم الخاسرين، وطباعة الاستنسل المستخدمة والشاشة الحريرية. تنتمي الصورة "فتاة النوم" منذ ما يقرب من 50 عاما لجمع Beatris و Philip Pears، والتي باعت ورثها في المزاد.

19

"فوز. بوجي ووجي"

مؤلف

بيت موندريان

دولة هولندا
سنوات الحياة 1872–1944
أسلوب NeoLasticism.

لقد تغير اسمه الأخير الأخير - كورنيليس - الفنان إلى موندريان، عندما انتقل في عام 1912 إلى باريس. جنبا إلى جنب مع الفنان تيو فان دوسبورغ أسس الحركة "التركية". تكريما موندريان، كما تم تسمية لغة البرمجة في بيت.

27x127 سم
1944.
كلفة
40 مليون دولار
مباع في العام 1998.
في المزاد سوثبي.

إن أكثر "الموسيقية" من الفنانين في القرن العشرين حصلوا على لقمة مائية لا تزال لا تزال تنبع، على الرغم من أنها أصبحت مشهورة لفنان Neoplastic. في الولايات المتحدة، انتقلت في الأربعينيات وقضى هناك بقية الحياة. موسيقى الجاز ونيويورك - هذا هو ما ألهمه أكثر! صورة "النصر. Bogi-Vuy "هو أفضل مثال على ذلك. تم الحصول على المربعات المعقولة "ذات العلامات التجارية" بسبب استخدام الشريط اللزج - المواد المفضلة موندريان. في أمريكا، كان يسمى "المهاجر الأكثر شهرة". في الستينيات، أصدر إيف سانت لوران فساتين موندريان المعروفة للعالم كله بطباعة في خلية ملونة كبيرة.

20

"التركيب رقم 5"

مؤلف

ريحانKandinsky.

دولة روسيا
سنوات الحياة 1866–1944
أسلوب avant-garde.

ولد الفنان في موسكو، وكان والده من سيبيريا. بعد الثورة، حاول التعاون مع القوة السوفيتية، قريبا أدركت أن قوانين البروليتاريا لم يتم إنشاؤها بالنسبة له، ولم يتم هاجرها إلى ألمانيا دون صعوبات.

275x190 سم
1911.
كلفة
40 مليون دولار
مباع في 2007.
في المزاد سوثبي.

رفضت Kandinsky One of the First تماما الرسم الموضوع، الذي حصل على لقب العبقرية. خلال النازية في ألمانيا، تعزى لوحاته إلى "الفن التنكس" ولم يتم عرضها في أي مكان. في عام 1939، اعتمدت قندنسي الجنسية الفرنسية، شارك في العملية الفنية في باريس. لوحاته "الصوت"، كما لو كان صوتك، ما يسمى الكثيرون "التركيبات" (أول مكتوب في عام 1910، وهو الأخير - في عام 1939). وقال الفنان: "التركيب رقم 5" هو أحد الأعمال الرئيسية في هذا النوع: "يبدو كلمة" تكوين كلمة "بالنسبة لي كصلاة". على عكس العديد من المتابعين، فقد خطط لما من شأنه أن يصور قماش ضخم، كما لو كتب ملاحظات.

21

"Etude Women باللون الأزرق"

مؤلف

فيرنانيا ليو

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1881–1955
أسلوب مكعب فرشاة

تلقى Engeway التعليم المعماري، ثم كان مستمعا من كلية الفنون الأنيقة في باريس. اعتبر الفنان نفسه أتباع سيزانا، كان أخصاء مكعب، وفي القرن XX كان ناجحا أيضا كناشح.

96،5x129.5 سم
1912-1913 العام
كلفة
39.2 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.

ديفيد نورمان، رئيس الإدارة الدولية للانطباع والحداثة، تعتبر مبلغا هائلا دفعت مقابل "السيدة باللون الأزرق"، مبرر تماما. تنتمي الصورة إلى مجموعة الآفات الشهيرة (كتب الفنان ثلاث صور على قطعة واحدة، في أيدي خاصة اليوم - آخر واحد. - إد. إد.)، ويتم الحفاظ على سطح القماش في البكر. أعطى المؤلف نفسه هذه الوظيفة لمعرض دير ستورم، ثم سقطت في جمع هيرمان لانج، والجماعات الألمانية للحداثة، والآن ينتمي إلى المشتري غير معروف.

22

"مشهد الشارع. برلين"

مؤلف

ernst ludwig.كيرشنر

دولة ألمانيا
سنوات الحياة 1880–1938
أسلوب التعبيرية

للتعبيرية الألمانية، أصبح كيرشنر شخصا. ومع ذلك، اتهمته السلطات المحلية بالالتزام ب "الفنية التنكسية"، والتي أثرت بشكل مأساوي على مصير لوحاته وفي حياة الفنان الذي انتحر في عام 1938.

95x121 سم
1913 سنة
كلفة
38،096 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد كريستي.

بعد الانتقال إلى برلين، ابتكر كيرشنر 11 اسكتشات من مشاهد الشوارع. كان مستوحى من الاضطرابات والعصبية لمدينة كبيرة. في الفيلم الذي تم بيعه في عام 2006 في نيويورك، فإن الحالة المقلقة للفنان حاشية بشكل خاص: الناس في شارع برلين يشبه الطيور - أنيقة وخطيرة. أصبحت آخر عمل من السلسلة الشهيرة المباعة في المزاد، يتم تخزين الباقي في المتاحف. في عام 1937، كانت النازيين تعاملوا بقسوة مع كيرشنر: تم سحب 639 من أعماله من المعارض الألمانية، دمرت أو بيعها في الخارج. الفنان لا يستطيع البقاء على قيد الحياة هذا.

23

"الترفيهيةراقصة"

مؤلف

إدغار Degas.

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1834–1917
أسلوب انطباعية

بدأ تاريخ Degi كفنانة بحقيقة أنه يعمل ككاتب نسخ في اللوفر. يحلم بأن يصبح "مشهورا وغير معروف"، وفي النهاية كان من الممكن. في نهاية الحياة، استمرت DEGAS الصم والبهور في الساعة 80 عاما بحضور المعارض والمزادات.

64x59 سم
1879 سنة
كلفة
37،043 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.

وقالت دوجاس: "لقد كانت راقصة الباليه دائما جزئيا فقط لتصوير الأقمشة والاستيلاء على الحركة". المؤامرات من حياة الراقصات كما لو كانت زائرة: لا يتم نشر الفتيات من قبل فنان، ولكن فقط أصبح جزءا من الغلاف الجوي اشتعلت مظهرا من Degas. تم بيع "الراقصة الراسعة" مقابل 28 مليون دولار في عام 1999، وفي أقل من 10 سنوات اشتروها لمدة 37 مليون دولار - اليوم هو أغلى عمل للفنان، على الإطلاق للمزاد. تم إيلاء اهتمام كبير لرامام، وهو نفسه صممهم وحظرهم. وأتساءل أي نوع من الإطار مثبت على صورة مباعة؟

24

"لوحة"

مؤلف

خوان ميرو.

دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1893–1983
أسلوب فن تجريدي

خلال الحرب الأهلية في إسبانيا، كان الفنان على جانب الجمهوريين. في عام 1937، ركض من السلطة الفاشية إلى باريس، حيث عاش في فقر مع أسرته. خلال هذه الفترة، تكتب ميرو الصورة "تساعد إسبانيا!"، مما دفع إلى العالم بأسره على هيمنة الفاشية.

89 × 115 سم
1927 سنة
كلفة
36.824 مليون دولار
مباع في عام 2012
في المزاد سوثبي.

الاسم الثاني للصورة هو "النجم الأزرق". كتب الفنان فيه في نفس العام عندما أعلن: "أريد أن أقتل اللوحة" وسخرت بلا رحمة من القماش، خدش الطلاء مع الأظافر، وللإلتصاق بلغاز الريش، وتغطي العمل مع القمامة. كان هدفه هو إزالة الأساطير حول سر اللوحة، ولكن التعامل مع هذا، أنشأ ميرو أسطورة خاصة به - التجريد السريالي. يشير "اللوحة" له إلى دورة "ستيتس الثلج". في المزاد، كان أربعة مشترين يقاتلون من أجلها، لكن مكالمة هاتفية واحدة تخفي النزاع، وأصبحت "اللوحة" أغلى صورة للفنان.

25

"وردة زرقاء"

مؤلف

إيف كلاين

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1928–1962
أسلوب لوحة أحادية اللون

ولد الفنان في عائلة الرسامين، لكنه درس الشرقية والبحارة والحرف من ذاكرة الوصول العشوائي الذهبي ومرض الزن والبوذية والكثير. كانت شخصيته والخدع صفيق في بعض الأحيان أكثر إثارة للاهتمام في لوحات أحادية اللون.

153x199x16 سم
1960.
كلفة
36،779 مليون دولار
تباع في عام 2012.
في مزاد كريستي

أول معرض للأصفر المجسم باللون الأصفر والبرتقالي والوردي لا يسبب الاهتمام بين الجمهور. تم إهانة كلاين في المرة القادمة قدمت 11 قماش متطابق ملطخة مع Ultramarine تتخللها راتنج صناعي خاص. حتى براءة اختراع هذه الطريقة. في التاريخ، دخل اللون باعتباره "اللون الأزرق الدولي لكلاين". باع فنان آخر الفراغ، الذي تم إنشاؤه الصور، يستبدل الورقة عن المطر، وإعداد الورق المقوى، مما يجعل قماش بصمة جسم الإنسان. في كلمة واحدة، جربت كما كان يستطيع. لإنشاء "Blue Rose" تستخدم أصباغ جافة، والراتنجات، والحصى والاسفنجة الطبيعية.

26

"بحثا عن موسى"

مؤلف

سيدي لورانس ألما تاديما

دولة بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1836–1912
أسلوب Neoclassicication.

تضاف البادئة "ألما" إلى اسم سير لورانس اللقب نفسه ليكون الأول في الدلائل الفنية. في إنجلترا الفيكتوري، ادعت لوحاته أن الفنان تم تعيين الرتبة الفارسية.

213،4،436.7 سم
1902 سنة
كلفة
35.922 مليون دولار.
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.

كان الموضوع الرئيسي لإبداع ألما تاديما في العصور القديمة. في الصور، حاول في أصغر تفاصيل لتصوير عصر الإمبراطورية الرومانية، بالنسبة لهذا الانخراط في الحفريات الأثرية في شبه جزيرة أبيننسكي، وفي منزله في لندن استنسخ الجزء الداخلي التاريخي لهذه السنوات. أصبحت المؤامرات الأسطورية مصدرا آخر للإلهام له. كان الفنان للغاية في الطلب خلال حياته، ولكن بعد الموت نسيت بسرعة. الآن الاهتمام تولد من جديد، كما تكلفة الصورة "بحثا عن موسى"، سبع مرات، تتجاوز تقدير ما قبل البيع.

27

"صورة لمسؤول نوم عارية"

مؤلف

لوسيان فرويد.

دولة ألمانيا،
بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1922–2011
أسلوب اللوحة المجازية

الفنان هو حفيد Sigmund Freud، والد التحليل النفسي. بعد إنشاء الفاشية في ألمانيا، هاجرت عائلته إلى المملكة المتحدة. تقع أعمال فرويد في متحف لندن "اجتماع Wallace"، حيث لم يتم عرض أي فنان حديث مسبقا.

219.1،151.4 سم
1995.
كلفة
33.6 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد كريستي.

في حين أن فنانين الأزياء في القرن العشرين أنشأوا "بقع ملونة" إيجابية على الحائط "وبيعها للملايين، كتب فرويد لوحات طبيعية للغاية وبيعها أكثر تكلفة. وقال "أقوم بالتقاط صيحات الروح والمعاناة من جسد يتلاشى". يعتقد النقاد أن كل هذا "الميراث" سيغاموند فرويد. تم عرض اللوحات بنشاط واستعرض بنجاح أن المتخصصين لديهم مسألة الشك: هل لديهم خواص المنومة؟ اكتسبت "صورة لرؤساء النائمة الرسمي"، وفقا للشرعة الشمسية، خبراء من أبراموفيتش الجميل والملياردير الروماني.

28

"الكمان والغيتار"

مؤلف

حاءوان غرا.

دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1887–1927
أسلوب مكعبة

ولد في مدريد، حيث تخرج من الفن والمدرسة. في عام 1906، انتقل إلى باريس ودخلت دائرة الفنانين الأكثر نفوذا في العصر: بيكاسو، Modigliani، الزواج، ماتيس، ليز، عملت أيضا مع Sergey Dyagilev وفرقته.

5x100 سم
1913 سنة
كلفة
28،642 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد كريستي.

جريا، وفقا لكلماته، شاركت في "طائرة، بنية اللون". تم التفكير بدقة لوحاته على وجه التحديد: لم يترك مسحة عشوائية واحدة، والتي تتعلق بالإبداع مع الهندسة. قام الفنان بإنشاء نسخته من التكعيب، على الرغم من أن بابلو بيكاسو، مؤسس الاتجاه محترم كثيرا. كان الخلف مخصص له لوظيفته الأولى بأسلوب مكعب "تحية بيكاسو". يتم التعرف على اللوحة "الكمان والجيتار" باعتبارها المعلقة في عمل الفنان. خلال العمر، كانت غراس معروفة، منتقديها سريريا ومؤرخين الفنون. يتم عرض أعماله في أكبر المتاحف في العالم المخزنة في مجموعات خاصة.

29

"لوحةحقول النوير »

مؤلف

سلفادور دالي

دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1904–1989
أسلوب السريالية

وقال دالي، عندما تم استبعاده من مجموعة السرياليين "سريالية هي أنا". مع مرور الوقت، أصبح الفنان السريالي الأكثر شهرة. أعطيت الإبداع في كل مكان، وليس فقط في المعارض. على سبيل المثال، توصلت إلى تعبئة للتغليف ل Chupa-Chupa.

25x33 سم
1929 سنة
كلفة
20.6 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.

في عام 1929، قم بزيارة الاستفزازي العظيم والفجريات دالي جاء الشاعر بول إيلورو مع غولو زوجته الروسية. كان الاجتماع بداية تاريخ الحب الذي استمر أكثر من نصف قرن. تتم كتابة الصورة "صورة من حقل الإيلوار" خلال هذه الزيارة التاريخية. وقال الفنان "شعرت أنني اتهمت بواجب واجب في التقاط وجه الشاعر، مع أولمبي الذي اختطفته أحد الموسيقى". قبل التعرف على غولو، كان عذراء ويعزز الاشمئزاز مع الفكر في الجنس مع امرأة. يوجد مثلث الحب قبل وفاة Eluar، وبعد ذلك أصبح حفل \u200b\u200bدالي دالي.

30

"عيد"

مؤلف

مارك شغال

دولة روسيا، فرنسا
سنوات الحياة 1887–1985
أسلوب Avangard.

ولد مواجهة سيغال في فيتيبسك، لكن في عام 1910 هاجر إلى باريس، واستبدلت الاسم، وأصبح قريبا من البيوتين البارزين للحصر. في الثلاثينيات، عند التقاط السلطات، ذهب الفاشيا إلى الولايات المتحدة بمساعدة القنصل الأمريكي. عاد إلى فرنسا فقط في عام 1948.

80x103 سم
1923.
كلفة
14.85 مليون دولار
تباع في عام 1990.
في مزاد Sotheby

يتم التعرف على الصورة "الذكرى السنوية" باعتبارها واحدة من أفضل الأعمال في الفنان. لديها كل ميزات إبداعه: تمحت القوانين المادية للعالم، فإن الشعور بالحكايات الجنية في مناظر طبيعية لا تزال الحياة المشتركة، وفي وسط المؤامرة - الحب. لم يرسم Chagall الأشخاص من الطبيعة، ولكن فقط في الذاكرة أو التخيل. في الصورة "الذكرى" التي أسرها الفنان مع زوجته بيل. تم بيع الصورة في عام 1990 ومنذ ذلك الحين لم تشارك في المزاد. ومن المثير للاهتمام، في متحف موما في نيويورك Moma هو نفسه تماما، تسمى فقط "عيد ميلاد". بالمناسبة، كتبت قبل - في عام 1915.

أعد المشروع
تاتيانا بالاسوف
التصنيف المخصص
حسب القائمة www.art-spb.ru.
مجلة TMN №13. (مايو-يونيو 2013)

ليفيتان، شيشكين، Aivazovsky وغيرها من الأسماء الأخرى مألوفة لكل شخص متعلم في بلدنا والخارج. هذا هو فخرنا. العديد من الفنانين الموهوبين والآن. فقط أسماءهم ليست واسعة جدا وليس الجميع معروف.
adme.ru. تجميعها 10 فنانين روسي حديسين (بالتأكيد أكثر من ذلك بكثير)، والتي ستؤمل اسمها بلا شك في كلاسيكيات الرسم 21 قرون. تعرف عليهم اليوم.

أليكسي تشيرنيجين

على معظم اللوحات، يتم التقاط أليكسي Chernigigin، النفط على قماش من خلال الجمال والرومانسية ولحظات من المشاعر الحقيقية. ورث Alexei Chernigin موهبته وشغفه للفن من والده - الفنان الروسي الشهير ألكسندر تشيرنيجين. كل عام، يرتبون معرض مشترك في Nizhny Novgorod الأصليين.

Konstantin Lupanov.

فنان شاب موهوب لا يصدق من كراسنودار يدعو برمته "مضحك غير مسؤول مازني". Konstantin Lupanov يكتب ما يحب. الشخصيات الرئيسية لوحاته هي الأصدقاء والمعارف والأقارب والقط فيليب المفضلة. ويقول الفنان إن المؤامرة أسهل، فإن اللوحة الخطأ التي اتضح.

Stanislav Plutenko.

الشعار الإبداعي Stanislav Plutenko: "انظر غير عادي وجعل غير عادي". يعمل فنان موسكو في التقنية الفريدة من مزيج الغضب، الاكريليل، ألوان مائية وأرقى براثش أقل. يتم تضمين Stanislav Plutenko في الكتالوج من 1000 سرياليين في جميع الأوقات والشعوب.

نيكولاي بلوكهين

اكتشف الفنان الروسي الحديث الذي يتجاوز أي شك، في وقت لاحق سيقف في صف واحد مع كلاسيكيات عالمية من اللوحة. من المعروف أن Nikolay Blokhin في المقام الأول كخور، على الرغم من أنه يكتب المناظر الطبيعية، لا يزال يرمز ولوحات النوع. لكنه في الصورة أن أحد أهم جوانب موهبته هو الأكثر وضوحا.

ديمتري أنينكوف

بالنظر إلى Hyperealist لا تزال الحياة من هذا الفنان الروسي، لذلك أريد أن تمتد يدك وتأخذ من قماش أو لمس ما يرسمه هناك. لذلك هم على قيد الحياة ومع روح. يعيش الفنان ديميتري أنينكوف في موسكو ويعمل في أنواع مختلفة. وفي جميع الموهوبين بشكل غير عادي.

فاسيلي شولزنكو

إبداع الفنان Vasily Shulzhenko لا يترك أي شخص غير مبال. إما أن تكون محبوبا، أو كراهية، امتدت لفهم الروح الروسية واتهم بالكراهية لها. في لوحاته - قاسية روسيا، بدون فواتير ومقارنات مجعشة، الكحول، الفجور والركود.

اروس مكموش

تحت اسم مستعار، يخفي MascMush فنانا موهوبا من سيفاستوبول ألكساندر شتسوفتسوف. "هناك مثل هذه الكلمة -" الصراع ": عندما ترى شيئا مذهلا، مما أجبر عجلاتك الداخلية للتدوير في الاتجاه الصحيح. الصراع الجيد، "مع صرخة الرعب" مثيرة للاهتمام. والبراوي يمكن أن يكون من أي شيء: من الماء البارد، من العطلة، من ما رأى شيء فجأة في مرحلة الطفولة - عندما فوجئ لأول مرة ولعب داخل ... أنا لا أحاول إثبات أي شيء لأي شخص. أنا، أولا وقبل كل شيء، أستمتع. هذا هو دواء خالص للإبداع. أو الحياة النقية - دون المنشطات. مجرد معجزة ".

ألكسندر فينوجرادوف وفلاديمير دوبوسار

Vinogradov و Dubosar - مثيري الشغب الرئيسي و Scubairers اللوحة الروسية الحديثة. تم تشكيل الديو الإبداعي في منتصف التسعينيات من القرن العشرين. وقد اكتسب اليوم شهرة العالم. ليس عن طريق الصدفة، صنع كاتب فيكتور بيليفين أحد رواياته مع الرسوم التوضيحية مع الأعمال النهائية في دوبوسار وفينوغرادوف.

ميخائيل Golubev.

الفنان الشاب الروسي ميخائيل Golubev يعيش ويعمل في سانت بطرسبرغ. أعماله هي أفكار لوحات ولوحات خيالية وانعكاسات فلسفية. فنان مثير جدا للاهتمام مع بلده، ولكن العديد من المألوف جدا، انظروا إلى هذا العالم.

سيرجي مارسنيكوف

"Landscape Birch Grove Road" 120x100
Mastikhin، النفط، قماش
Konstantin Loris Melikov.

فن القرن الحادي والعشرين
— آكل النبات والحيوان
ساخر، الساخرة الساخرة، الديمقراطية - يسمى غروبها من العهد العظيم.

أصابت ما بعد الحداثة الوضع عندما يقال لهم كل شيء. وتبقى لاستخدام أنماط المنشأة، مزيج، وإنشاء، حتى لو لم تكن جديدة، ولكن الفن ...

ألمع الاتجاهات:

1. neorealism؛


2. الحد الأدنى للفن؛


3. ما بعد الحداثة؛


4. HyperRealism؛


5. التركيب؛


6. بيئة؛


7. مصور فيديو


8. الكتابة على الجدران؛


9. TransistaAngard؛


10. فن الجسد؛


11. stakish


12. neoplastic؛


13. فن الشارع؛


14. فن البريد


15. no-art.

1. neoreline.
هذا فن ما بعد الحرب إيطاليا، التي حاربت بتشاؤم ما بعد الحرب.

مقدمة جديدة من الفن يونايتد
علم الجممم والواقعاء وقائمة 4 سنوات فقط. لكن خارج
خرج الفنانين المعروفون: طحين غابرييلا، ريناتو جوتوزو، إرنستو
trekkani. هم الزاهية وأعربوا عن العمال والفلاحين.

توجيهات مماثلة ظهرت في الآخرين
البلدان، ولكن تعتبر ألمع المدرسة هي مدرسة لعلاج النهار، والتي
بدا الأمر في أمريكا من جهود المتوترة من نهر دييغو.

مشاهدة: ريناتو جوتسو

دييغو ريفر اللوحات الجدارية - القصر الرئاسي (مدينة مكسيكو، المكسيك).

جزء من جدائط نهر دييغو في فندق برادو في مكسيكو سيتي "Sundoo الأحد DN في ألاميد بارك"، 1948

2. الحد الأدنى للفن.
هذا هو اتجاه Avant-garde.
يستخدم أشكال بسيطة ويزيل أي جمعية.

كارل أندريه، 1964

ظهر هذا الاتجاه في الولايات المتحدة في النهاية
60s. يسمى الحد الأدنى من مرسيليا دوزان مع أسلافهم المباشرين.
(خادمة ريدي)، نثر موندريانا (البلاستيك الجدد) وكازيمير مالفيتش
(سوبرماتية)، وسعيده الأسود أطلقوا عليهم العمل الأول
الحد الأدنى للفن.

بسيط للغاية وهندسي
التراكيب الصحيحة - صناديق بلاستيكية، شبكات معدنية،
المخاريط - تم إجراؤها في الشركات الصناعية وفقا للرسومات من الفنانين.

نظرة:

أشغال دونالد جودا، كارل
أندريه، Sola levita - متحف غوغنهايم (نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية)، متحف
الفن الحديث (نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية)، متحف متروبوليتان (نيويورك،
الولايات المتحدة الأمريكية).

3. ما بعد الحداثة. هذه قائمة كبيرة باتجاهات غير واقعية في نهاية القرن العشرين.

فانتيجي موتو. كلية "جبرينز المرأة الكبار"، 2005

الإيقاعات هي سمة من سمات الفن، ولكن
أصبح ما بعد الحداثة هو المثال الأول من "رفض الرفض". في البداية
رفض الحداثة الكلاسيكية، ثم رفض ما بعد الحداثة الحداثة
رفض في وقت سابق الكلاسيكيات. عاد ما بعد الحداثة إلى تلك النماذج و
الأساليب التي كانت تصل إلى الحداثة، ولكن على مستوى أعلى.

ما بعد الحداثة هي شحنة الحقبة
تقنيات جديدة. لذلك، ميزة مميزة هي خليط.
الأساليب والصور ومحرات مختلفة والثقافة الفرعية. الشيء الرئيسي للرائحة
الاقتباس، اقتباسات شعوذة الطين.

مشاهدة: Tate Gallery (London،
المملكة المتحدة)، المتحف الوطني للفنون المعاصر بومبيدو
(باريس، فرنسا)، متحف غوغنهايم (نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية).

Hyperealism. فن تقليد الصور.

تشاك كت. "روبرت"، 1974

هذا الفن يسمى Supelism،
ضوئي أو واقعية جذرية أو الواقعية الباردة. يبدو
الاتجاه في أمريكا في الستينيات وبعد 10 سنوات اتضح
أوروبا.

HyperRealism، Photoralism، دون إدي،

فنانين هذا الاتجاه بالضبط
انسخ العالم كما نراه في الصورة. في أعمال الفنانين
بعض المفاتيح قراءة على تكنوجين. الفنانين يصورون أساسا
المؤامرات من حياة megalpolis الحديثة.

ريتشارد إستس حب صورة انعكاسات المتروبوليس في متجر النوافذ، على غطاء محرك السيارة أو المقهى

نظرة:

works Chuck Clow، Don Eddie، Richard Esteza - متحف متروبوليتان، متحف غوغنهايم (نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية)، متحف بروكلين (الولايات المتحدة الأمريكية).

5. التثبيت.
هذا هو تكوين في المعرض الذي يمكن إنشاؤه من ما هو الشيء الرئيسي هو أن الشيء الرئيسي هو أن تكون مطبعية والفكرة.

نافورة (دوشان)

على الأرجح سيكون هناك لا
الاتجاهات، إن لم يكن رقص مبولة دوشان. أسماء عالم العالم
inflishasts: Dyan، Raushenberg، الأولاد، كونيليس وكاباكي.

"جيم دينان. من مجموعة مركز بومبيدو "

الشيء الرئيسي في التثبيت نفسه البقع الفرعية والمساحة، حيث يواجه الفنانين عناصر Banal.

نظرة:
Tate Modern (London، المملكة المتحدة)، متحف غوغنهايم (نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية).

6. البيئة.

هذا هو فن إنشاء تكوين ثلاثي الأبعاد الذي ينبعث البيئة الحقيقية.

كيف الاتجاه في الفن instironment
ظهرت في 20s من القرن العشرين. قبل
عشرات السنين، الفنان داديستا، عندما قدم له
عمل Merz-Building هو هيكل ثلاثي الأبعاد من عناصر مختلفة و
المواد، غير مناسبة لأي شيء آخر غير التأمل.

إدوارد كينهولز

التاريخ كضمان

بعد نصف قرن في هذا النوع من الفولاذ
للعمل ونجح إدوارد كينولز وجورج سيجل. في عمله
لقد صنعوا بالضرورة عنصرا مروعا من الخيال المجنون.

نظرة:
إدوارد كينولز وجورج سيجل
- متحف الفن المعاصر (ستوكهولم، السويد).

7. فن الفيديو.

نشأ هذا الاتجاه في الثلث الأخير من القرن العشرين بسبب ظهور كاميرات الفيديو المحمولة.

هذه محاولة أخرى لإرجاع الفن في
الواقع، ولكن الآن مع معدات الفيديو والكمبيوتر.
الأمريكية إلى الولايات المتحدة يوون بايك أطلق النار على الفيديو السفر عبر الفيديو في الشوارع
نيويورك وأصبح أول فنان الفيديو.

تتأثر التجارب في جون يونيو
التلفزيون، مقاطع الموسيقى (وقف في قاعدة القناة MTV)،
تأثيرات الكمبيوتر في الأفلام. عمل جون، بيل فيولا
اتجاه مجال النشاط الفني للتجارب. وضعوا
بداية "نوتات الفيديو"، "محطات الفيديو" و "نظارات الفيديو".

نظرة:
فن الفيديو، بدءا من مخدر إلى الاجتماعية
(شعبية في الصين، تشن تشي يين على Youtube.com)

8. الكتابة على الجدران.

النقوش والرسومات على جدران المنازل، تحمل رسائل جريئة.

ظهر لأول مرة في السبعينيات في الشمال
أمريكا. كانت أسماء إحدى المناطق مرتبطة بمظهرها.
مانهاتن. أصبحوا سراراتانا تعليما في الحي
البورتوريكان والأجامايين. الجمع الجدران يجمع بين عناصر الحضر
ثقافة فرعية والعرقية.

عبقرية فنية بوب عدة هارينغ

أسماء من كتابات التاريخ: كيت الراتب،
جان ميشيل باسكا، جون حصيرة، وشاح كيني. شخصية فاضحة
- الكتابة على الجدران من Breaksey بريطانيا. البطاقات البريدية مع أعماله في كل شيء
محلات التذكارية البريطانية

نظرة:
متحف الكتابة على الجدران (نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية)، عمل بنكسي - على موقع Banksy.co.uk.

9. Trans-garde.
واحدة من الاتجاهات في لوحة ما بعد الحداثة. يجمع بين الماضي والرسم الجديد والتعبير.

عمل غرفة Transãans Alexander Roytburd

مؤلف المصطلح Transransavangard -
الناقد الحديث بونيتو \u200b\u200bأوليفا. هذا المصطلح انه حدد الإبداع
5 من مواطنيهم - ساندرو كيا، Enzo Kukki، فرانشيسكو
كليمنت، ميمو بالادينو، نيكولو دي ماريا. لإبداعهم، فهي مميزة:
مزيج من الأساليب الكلاسيكية، لا يوجد مرفق للوطني
المدرسة، تركيب متعة الجمالية والديناميات.

فرانشيسكو كليمنت في الأسلاك (فرانكفورت)

شاهد: متحف بيجي
Guggenheim (البندقية، إيطاليا)، متحف الفن المعاصر في بالازو
(البندقية، إيطاليا)، معرض الفن المعاصر (ميلان، إيطاليا)

10. فن الجسم.

واحدة من اتجاهات شاهدة الشارك. يعمل الجسم كقماش.

هيئة الفن هي واحدة من مظاهر ثقافة الشرير في السبعينيات.
يرتبط مباشرة بأزياء في الوشم والطري الذي ظهر ذلك بعد ذلك.

يتم إنشاء اللوحات الحية مباشرة من قبل
المتفرجون، المسجلة على الفيديو ويتم بثين ثم في المعرض. بروس
Nauman تصور في المجال Dysuchansky المبولة. دويت جيلبرت
جورج - منحوتات حية. في الصورة نوع المنبه المتوسط.

شاهد: على سبيل المثال، على موقع Arlan Orlan.eu.

11. Stakmism.

اتحاد الفن البريطاني اللوحة المجازية. المعارضة المفاهيمين.

كان المعرض الأول في لندن في عام 2007،
كيفية الاحتجاج على معرض تيت. واحد من الإصدارات احتج في
الاتصالات مع شراء معرض عمل الفنانين تجاوز التشريعات. ضوضاء
في الصحافة جذبت الانتباه إلى Staks. الآن في العالم هناك
أكثر من 120 فنانين. شعارهم: الفنان الذي لا يرسم ليس فنانا.

بيلي صبيكة. حافة الغابة "

تم اقتراح مصطلح Stakism طومسون.
الفنان تريسي إيمين هتف في صديقها بيلي
صبيانية: اللوحة الخاصة بك عالقة، عالقة، عالقة! (اللغة الإنجليزية عالقة!
عالق! كومة!)

نظرة:
على موقع Stakist STACHIST.
تشارلي طومسون يعمل وبيلي صبيكة في معرض تيت (لندن، المملكة المتحدة).

12. البلاستيك الجدد.
فن تجريدي. تقاطع الخطوط العمودي من 3 ألوان.

اتجاه idener - حفرة الهولندية

موندريان. تعتبر عالم المراسي، لذلك مهمة الفنان تطهير
اللوحة من أشكال الحسية (الشكل) باسم الجمالية
(مجردة) النماذج.

جعل هذا الفنان المقدمة
الحد الأقصى الذي يتصور مع 3 ألوان - الأزرق والأحمر و
الأصفر. سكبوا الأماكن بين الخطوط العمودي.

بيت موندريان. الأحمر والأصفر والأزرق والأسود

لا تزال اللادئة الجدد تلهم المصممين والمهندسين المعماريين ورسم الرسوم البيانية الصناعية.

نظرة:
عمل نا موندريان ودوسبورغ تيو في المتحف البلدي في لاهاي.

13. شارع الفن.

الفن الذي المدينة هو معرض إما قماش

الغرض من الشارع الفنان: ينطوي على الفور على المرور في حوار مع تثبيته والنحت أو الملصق أو الاستنسل.

في الفترة من 8 يونيو إلى 31 يوليو، عقدت السنتالي السادسة الدولية للفنون الشاب في موسكو. قدم أكثر من 50 فنانا من جميع أنحاء العالم دون سن 35 عاما عملهم عليه. لكن الفنانين الحديثين لا يتم عرضهم ببساطة في صالات العرض أو المتاحف - غالبا ما يمكن استخدام عملهم. هذا ليس باهظا بالضرورة: أطلقت تعميم الفن الحديث عملية إرساء الديمقراطية، مما أدى إلى حقيقة أن بعض المواطنين بدأوا في وضع تكلفة اللوحات في ميزانية الإصلاح. حتى منازل المزاد والمعارض الفنية لم تكن قادرة على تجاهل الفائدة في فن الطبقة الوسطى، والتي بدأت تظهر أعمال الفنانين الشباب. طلبت القرية من الصحفي ومعرض النفط الزيتي المشارك كاثرين Poszodsev لاختيار الوصول إليها وعلى النهج، وبأسعار عمل الفنانين الروس الحديثين.

ekaterina pozenseva.

تيموفي راديا.

Yekaterinburg الفنان تيما راديا في أعماله ينضم إلى الفلسفة وفن الشارع. الفيلسوف بالتعليم والفنان الحقيقي بطبيعته، تيما تضع فكرة العمل المستقبلي لفترة طويلة، ثم تبيعها في الفضاء الحضري مع جيشه الصغير من أصدقائه الزملاء. العبارات التي أصبحت ميمين، "كنت أعانقك، لكنني مجرد النص"، "كلما زاد ضوء، كلما كان ذلك أقل من ذلك،" من نأتي من أين نذهب؟ " أصبح مؤقتا جزءا من البيئة الحضرية، لكنه يبقى في الصور إلى الأبد. يبيعونها في صالات العرض.

راديا تيموفي. أسفل مع الموت. 2013. طباعة الصور على ورقة ماتي. 60 × 80. الدورة الدموية 15/24. سعر - 44 000 روبلوبعد اشتر - معرض Artwin

أليكسي دوبينسكي

ولد دوبينسكي في غروزني في عام 1985، والتعليم الكلاسيكي الذي تلقاه في الأكاديمية الروسية للرسم والنحت والعمارة إيليا Glazunov. يعمل Alexey بطريقة التعبيرية المجردة، وراءها صورة بعض البطل دائما يختبئ - أليكسي نفسه أو أصدقائه أو "عائلة سعيدة للغاية". في ربيع عام 2018، اجتاز دوبينسكي معرضا شخصيا كبيرا تحت سليم صوفيا سيماكوفا في معرض "انتصار"، وبعد ذلك ظهور أليزليا في هذه القائمة حظ كبير: كبير (متر الطرف) Dubinsky منذ فترة طويلة تم إصدارها من فئة السعر، والتي تسمى لائق بصوت عال. لكن رسومات السنوات الماضية لا تزال متاحة لشراء دون انهيار للميزانية الشخصية أو العائلية.

كيريل من

إذا رأيت في شوارع موسكو منحوتة على لافتات العين، فأعرف أنها تجعلهم شخصا يحب المشي، - Cyril Lebedev. علامة العلامة التجارية الثانية التي هي عبارات مكتوبة بالأحرف المطبوعة. غالبا ما يحدث أن يتم رسم كل حرف من لونه. من يصعب الخلط بين شخص ما. قبل عامين، طلبت Elvira Tarnograd Gallerists و Nadezhda Stepanova Kirill أن تحرك العديد من الأعمال على قماش: كان نجاح المشروع واضحا. أسعار منظمة الصحة العالمية أسرع من عينيها الجديدة تظهر في المدينة. ولكن هناك خيار لأولئك الذين يعتبرون أموالهم - طباعة الشاشة الحريرية التي تم توقيعها من قبل المؤلف وتنتجها بواسطة الدورة الدموية المحدودة.

يوليا iosilzon.

ولد iosillon في موسكو في عام 1992. الآن جوليا تعيش في لندن، حيث يتلقى درجة البكالوريوس في مدرسة الفنون الدراسية في الفنون الجميلة. لم تمنعها إقامة مفتوحة على مدار 24 ساعة لعقد معرض شخصي في معرض موسكو "انتصار". عادة ما يجعل العمل معبري على الحرير، امتدت على الإطار الفرعي. من بين أبطال الأعمال المعترف بها من قبل الذئب والأرنب من السوفيتي "حسنا، انتظر!". على الرسم، سيضطر Iosilzon بالفعل إلى تأجيل العديد من الأجور، ولكن لا يزال من الممكن شراء رسومات للحصول على أموال صغيرة.

أنطون totebadze.

Anton Totebadze هو ابن الفنان كونستانتين Totibadze و Nephew من الفنان جورج توتيبادز. يواصل أنطون التقاليد العائلية غير القانونية - الكتابة لا تزال تخشى والمناظر الطبيعية المنزلية، وغالبا ما تكون مستوحاة من إعداد كباب في الفناء الخاص بهم. واحدة من هذه الأعمال من قبل أنطون توتيبادز سانت بطرسبرغ المتحف الروسي قد أدرجت بالفعل في لقائه. ليس سيئا للفنان البالغ من العمر 25 عاما.

أنطون توتيبادز. إزعاج مؤقت. 2017. قماش، درجة حرارة. 15 × 19. السعر - 25 000 روبلوبعد شراء - Oilyoil.com.

أليس ندو

ولد آنا Apsyamova في كازاخستان، تخرج من جامعة كيميروفو بالفن. أعمالها المبكرة هي صور الزهد، عند الكتابة التي لم تختلط الطلاء. في وقت لاحق، كان ales مفتون بالرسم وبدأ في كتابة صور في أسلوب الماجستير القديم وينفعهم في حقيبة تحمل على الظهر أو ألعاب ناعمة، بمساعدة البرق لتعمل مع متعددة الوظائف. في هذه المرحلة، فلاديمير دوبوسار، فلاديمير دوبوسار وعرضت لجعل معرض مشترك. واحدة من أغلى الفنانين الروس الحي، بالطبع، أثرت أعمال أليس الجديدة. لكن العمل المبكر واليوم يمكنك شراء بسعر يصل إلى 22 ألف روبل.

ales nomad. قران. 2013. كرتون، الاكريليك، علامات. 70 × 100. السعر - 22 000 روبلوبعد شراء - Oilyoil.com.

فاليري تشاك

فاليري تشتاك هو فنان مع تاريخ معرض رائع وأسلوب قابل للتعرف عليه. أعماله هي دائما لوحة أحادية اللون أبيض وأسود رمادي مع نص. في لوحاته، يبدو أن اللوحة الصغيرة والعديد من الصور البسيطة هي من جدار الانتقال الجاري تحت الأرض. مكتبة علوم التعليم، وهي تعمل كثيرا مع الكلمة: "كل ميت القتلى بنفس القدر"، "أحب المرح أو الكراهية والانتقام" أو "عندما منتصف الليل في موسكو، مرمانسك أيضا منتصف الليل" - كلمات الفنان جديرة بالاهتمام لشراء اليوم.

ديمتري aske.

ديمتري آسكي هو فنان آخر مرت من الشارع إلى ورشة العمل الفنية. معظم الأعمال الحالية للطلب هي نوع من الألواح الخشبية، منحوتة ومطلية باليد، والتي تجمع الفنان فيها. من أعمال الميزانية، يجب على ديما اليوم أن تولي اهتماما لشاشتها الحريرية الدهانات الاكريليك المرسومة باليد. يتم توقيع المطبوعات اسأل وترقيمها.

طلب ديمتري. بوذا. السيلكوغرافيا، الاكريليك، ورقة القطن. 50 × 50. السعر - 16 000 روبلوبعد شراء - format1.net.

الصور: غطاء، 15-21 - زيت زيتي، 1 - Artwin، 2 - Timofey Radya، 3-7، 12-14 - عينة، 8، 25، 26 - معرض الإنترنت عبر الإنترنت "مشاكل الجدران البيضاء"، 9-11، 22-24 - معرض الصور، 27 - "تنسيق واحد"

) في أعمالها التجارية المعبرة، كانت شفافية الضباب قادرة على الحفاظ على وسهولة الإبحار، والهز السلس للسفينة على الأمواج.

تتأثر لوحاتها بعمق وحجمها والتشبع، والملمس هو أنه من المستحيل المسيل للدموع منهم.

البساطة الدافئة Valentina Gubareva

صديق مقدس من مينسك valentin gubarev. لا يطارد المجد ويفعل ما يحب. إبداعه شعبية بجنون في الخارج، ولكن بشكل غير مألوف تقريبا إلى مواطنيه. في منتصف التسعينيات، سقط الفرنسيون في حب رسومات منزله واختتموا عقدا مع الفنان لمدة 16 عاما. اللوحات التي يبدو أنها مفهومة فقط بالنسبة لنا فقط، وحاملات "سحر متواضعة من الاشتراكية غير المطورة"، وأرجبت الجمهور الأوروبي، وبدأت معارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى ودول أخرى.

الواقعية الحسية من سيرجي مارانكوف

سيرجي مارشنيكوف 41 سنة. يعيش في سانت بطرسبرغ ويخلق في أفضل تقاليد المدرسة الروسية الكلاسيكية للرسم صورة واقعية. تصبح الأبطال من لوحاته لطيفة وعزل في نصف ممرضاتهم. في العديد من اللوحات الأكثر شهرة تصور موسى وزوجة الفنان - ناتاليا.

mostic العالم فيليب بارلو

في الحقبة الحديثة من صور عالية الدقة وأهدأ من إبداع Hyperealism Philip Barlow (فيليب بارلو) على الفور يجذب الانتباه. ومع ذلك، يتطلب المشاهد جهد معين لإجبار أنفسهم على إلقاء نظرة على الصور الظلية غير الواضحة والمواقع الساطعة على لوحات المؤلف. ربما، لذلك انظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة الأشخاص الذين يعانون من قصر النظر.

Sunny Bunnies Laurent Park

اللوحة Laurent Parceliel عالم مذهل لا يوجد أي حزن أو ياجن. لن يجتمع بلوحات عبوس وممطر. هناك الكثير من الألوان الخفيفة والهواء ومشرقة على قماشه، والتي يلحق الفنان بالسكتات الدماغية المعروفة المميزة. إنه يخلق شعور بأن اللوحات المنسوجة من ألف أرانب مشمسة.

ديناميات المدينة في أعمال جيريمي ماننا

النفط على لوحات خشبية فنان أمريكي جيريمي مان (جيريمي مان) يكتب صورا ديناميكية من متروبوليس الحديثة. "الأشكال المجردة والخطوط والتباين من البقع الخفيفة والظلام - كل شيء يخلق صورة تسبب الشعور بأن الشخص يعاني في الحشد والاضطرابات في المدينة، ولكن يمكنه أيضا التعبير عن راحة البال، والذي تم اكتسابه في التفكير الهادئ يقول الفنان إن الجمال ".

العالم الوهم من النيل سيمون

في لوحات الفنان البريطاني نيل سيمون (نيل سيمون)، كل شيء لا يبدو للوهلة الأولى. يقول سايمون: "بالنسبة لي، العالم هو سلسلة من الأشكال الهشة والمتغيرة باستمرار، والظلال والحدود". وفي لوحاته، كل شيء مميز حقا ومترابط. يتم غسل الحدود بعيدا، وتتدفق المؤامرات إلى بعضها البعض.

الحب الدراما جوزيف لاراتسو

إن الإيطالية على أصل الفنان الأمريكي الحديث جوزيف لوراسو (جوزيف لوروسو) يحمل المؤامرات على القماش اللامع منهم في الحياة اليومية للأشخاص العاديين. العناق والقبلات، نبضات عاطفية، دقائق من الحنان والرغبات تملأ لوحاتها العاطفية.

الحياة الريفية ديمتري لوين

ديمتري ليفين - سيد المعترف به في المناظر الطبيعية الروسية، التي أثبتت نفسها كممثل موهوب في المدرسة الروسية الواقعية. أهم مصدر لفنيه هو المودة للطبيعة، والتي يحبها بلطف وعشيم وجزء منها شعور بنفسها.

مشرق فاليري بلوخينا