كاميرا الإبداع فعال. غرفة مفيدة للغرف

مصممة للتنفيذ في غرفة صغيرة مع تكوين صغير من الأداء.

تير الطراز "موسيقى" اجتماع إلى الأمام، في 1555، N. VI-Chen-TI. في قرنين XVI-XVII، "KA-MER-NOI" على ضوء ZY-Vashe من Muz-Ku (في Cal -Noye، من القرن السابع عشر من نفس القديس رجال - الرجال-تلال)، صوت Chav-Seam في Du-Mash، الولايات المتحدة لو - VIH وفي قسمين؛ في قرنين XVII-XVIII، في ST-VES الإطارات الألمانية من بلدان الاتحاد الأوروبي رو-البوب، NY-YY-ZY-KAN، أنت، ولكن SI-SV، KA-MER-MUZA-KAN - TOV "(في ros-sii هذا هو عنوان su-st-va-lo في القرون السادس عشر - في وقت مبكر من قرون XIX؛ في AB-Strej و Her-Ma و Ka-Che Litle the In-stro- الرجال - TAS-STOV SO-KEY-LOS ليس). في القرن السابع عشر، موسيقى الغرفة في سوم تشا لوس أنجلوس في إحياء كذبة-سك لو بو ناه في UZ-KR-GL-GA و LU-BI-LE لي لي، من بداية XIX Century Rai-Vassed Pub-Personal Ka-Merch Kon-Cho-You، بحلول منتصف القرن التاسع عشر، فهي مئة EV-LES-My Cha-Stew EV-Ropy Musy. مع RAS-PRO-ST-ST-ST-ST-NI-NI Public-Personal Con-Chers KA-MES-MI-POL-NI-LA-MI-MI PO-LI-WA المهنية Muza-Kan-Tov، أنت، Stu-Paul في Con-Strutch مع موسيقى غرفة ISO-Ni-Ni-Ni-Ni-Ni-Eating. US-Ti-Chi-Ti-Py Ka-Mer-Sur-Samb-La: Du-et، Trio، Kvar-Tete، Queen-Tet، Seat، Sep-Tet، OK-TET، ولكن - لا، تقابل دي تشى. Froy-Calic AN-SAMBL، في CO-PO-RO-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-TEL-EYE - I، ON-ZY-VA-XIA KA-MERCH Ho-R Ho-Rum؛ في سانت رم الروم مان-تالح سامبلا، OB-DI-NEY-DI-LEA 12، KA-MERCH OR-KE رم (GR-NI-TSY MESM، KA-MERCH و MA LYM LYM-FO- NAR-KE-ST-RUM، غير المرجعية - إعادة التشغيل).

اغتلى المزيد من الوقت - Wi-Thai In-St-ST-ST-MEN-MEN-NAYA Naya المشارك On-One بدون مؤيدة للملاحة أو مع CO-PRO-AJ-DE-NI-BAS من Kon-Ti-Nuo؛ Clas-Sichnaya ذات مرة، هذا - في A. Ko-Rel-Lee ، هي بهاء). في النصف الثاني من القرن السادس عشر، Y. Gaid-on، K. DIT-TERS-DOR-FA، L. Bok-Ke-Ke-Ri-Ni، V. A. Mo-Tsar-Tu Sphor-Mi-Ro-VA \u200b\u200bJean- RY Glanes Clas-Blue Clas-Blue المشارك - أنت (Sol Noy and Samb-clear)، Trio، Kvin-Te-Ta، Queen-Te-Ta (رجال واحد ولكن وقت - ولكن مع TI-PI- CY-HER-POLAND-NI-TEL-SOCY-SOOT-SOOT-SOUTA)، US-TA-NI-VASYA OP-RE-DE LONIA-NAYA الاتصالات HA-Cancer-Te-the-the-the-the CA و Mini Par-Tii والذين MO-NO-STEA-MI في ST-ST-ROM-MEN-TA، والتي تذهب إليها هي ما قبل المعرفة "خلايا Ra-du-pus-ka، الكلمة من غير واحد ونفس CO-NON-NON-NON-ONE CO-ST-ST-ST-ST-COM). بالنسبة إلى ST-ST-RU-MEN-MEN-TAL-NO AN-SAMB-LA (SMYCH-KO-KV-KV-TE-TA) في النصف الأول من القرن التابع ل XIX CLI-NYA L. VAN BET-HO -Veins، F. Shu-Bert، F. Men-Del-Son، R. Shu-Man وغيرها الكثير. COM-IN-ZI-RY. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، أنت موسيقى غرفة ثنائية السنوية في كل عام ل Li I. Brahms، E. Grieg، S. Frank، B. Break-Ta-on، A. Yard- جاك، في القرن XX - K. De-Bus-Si، M. Ra-Vel، P. Hin de Mit، L. Yanachek-، B. Bar-Tok، إلخ.

في روسي سي، كا أبعاد مو زي-رود فيسيا راس - بلد من 1770s؛ يوميا في سانت رو-رجال-تالني AN-SAMB-LEE NA-PI-SAL D. BOR-NYANY-SKY. موسيقى الغرفة ذات الرقبة المختلفة في LU-Chi-La U A. A. Alyab-e-va، M. I. Glin Ki و Dos-Tig-La You-Tea-Tea-Ho Hu-Delnyy Level في الشاي الإبداعي -kov-kost-go و ap bo ro-di. Paramey-ma nie-ma-lee ka-mer-no-samamb-li samb-li s. i. ta-neu، A. K. Glaz-Nov، S. V. Rakh -ma-Ni-Nov، N. Ya. لحم السماء، DD SCO TA-KO-HIV، SS PRO-KOFV-EV. في الموالية - CESSE-CE، أسلوب غرفة في VIYA الغنية بموسيقى غرفة المعرفة، Me-Nyal-Xia، ZIBLI-MAJA مع SIM-FO-SKI LI-BO VIR-TU-OZ-NO -Kon-Tuty (لجنة SIM-FO-NI-National of KV-TE TOV في Bet-Ho-Ve-on، Tea-Kov-Go، KV-TE TOV و Queen-Te-Tov - في Shu-Ma -ON و Brah-SA، Cherno-You Kon-Tsor-No - In ETA-ETA ل CREAK-KI وبيانو: № 9 "Crei-Ros Howl" Beth-Ho-ve-on، مشارك في هؤلاء فرانك، رقم 3 من Brah-CA، رقم 3 GRI).

مع مئات أخرى، في القرن العشرين، شي-كي - بعض RAS-UR-NI-NI-LU-LU-LEE SIM-FO-NII و KON-CER-CER-LOY ل Non-Pain-Ho-V-Che-St -Va في ST-RAS-MEN-MEN-TOV، ليصبح جان كا كا ستيان كا كا: Ka-Mer -freat (على سبيل المثال، الرابع عشر من SCOS-KO-KO-CHA)، "MUZ- كا من أجل ... "(MUZ-KA for String، Impact and Che-Le Stla Bar-Ka)، Kon-Chr-Ti وغيرها. OSO-BY GENES من GAMONAL MUSIC - داخل -Nia-Thai (في قرون XIX-XX، فهي غير حمراء - KO-E-E-YAT في الدورة). بأرقامهم: Piano-Ne-No-No-No Nothing Piano-del-co-on، Schu-Ma-on، Val-Sy، Nok Tyur، Pre-Lu Dii و Ethe F. Sho-Per-on، كا قياس البيانو -Chi-non-ma loya، skrey-bi-on، rakh-ma ni-va، n. k. met-ra، piano tea-ski-ko-go، pro-kof-e-va، كثير PII للمختلف داخل ST-ST-MEN-MEN-TOV محلي و RU-BEYGE KOM-ROM-ZI-KOMI.

من نهاية القرن السابع عشر و OSO-BEN-BEN-BEN-IN في القرن التاسع عشر، فإن أنواع محطة المترو لموسيقى غشاء Na-Na-La-La و Cal-Naya (Jean-Ry-Nav-Nav and Ro-Man- كاليفورنيا). COM-IN-ZI-RIF-MAN-MAN-TI-KI WEN هو نوع من الوطن MI-NIA-Thai، وكذلك دورات سين ("Kras-Naya Mel-Ni-Ni-Chi" و "مسار الشتاء" . شو بير-تا، "ليو بوف في هذا" R. Shu-ma-on، et al.). في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، Motni-Mue-Water Chamber Music UDE-LEAL I. Brahms، في المخلق الإبداعي الإبداعي X. Vol-Fa Ka-Mer-Journal of Jean-Na-Lee Ve-Deme وبعد شي-بو-بعض من جان ري ري نا و RO-MAN-SI في روسي سي، يو جينج سوت دوس تيج لي في منهم م. و. glyn-ka، pi tea-kov- Sky، AP BO-RO-DEAN، MP MO-SALG-SKYKY، NA روما - سكاي كود، مع. V. Rakh-Ma-Ni-Nov، SS Pro-Kof-EV، DD SCHOS TA-KO-HIV، GV SW-RI-DOV.

تباين الإبداع الكاميرو الدولي. لا يمثله ليس فقط عن طريق لوحة المفاتيح وسوناتا الكمان، وأرباع السلسلة والشهارات، ولكن أيضا فروع تكوين مختلف. هذه الأعمال قريبة إلى حد كبير من Mozartov Symphony في عمقها والتركيز الروحي، ولكنها تختلف في تحسين أو العلاقة الحميمة. تستخدم العناصر المجسمة في الفرق في الغرفة بشكل مكثف أكثر بكثافة مما كانت عليه في Symphony، والاحتفاء الحروف الساكنة أكثر شيوعا.

يتم احتلال مكان كبير في العمل الفعال في موتسارت من قبل البيانو. في هذه الأعمال، تسود دورة من ثلاثة أجزاء: Sonataya Allegro، Lecureet ونهائيات سريعة في شكل Rondo. يتم التعبير عن التباين بشكل مشرق للغاية، حتى يتم ملاحظة عنصر التسلق - يتم توزيع عناصر التباين بين الأدوات المختلفة.

جنبا إلى جنب مع البيانو الثلاثي (الكمان، التشيلو، البيانو)، يخلق الملحن ثلاثي من تكوين مختلف - على سبيل المثال، في عام 1788 كتبوا تهمة الكمان، فيولا وتشيلو. لقد تحقق لأول مرة في دريسدن - وفقا للمؤلف، "صاخبة للغاية". يتميز بناء النسيج الموسيقي من خلال الكمال المذهل، كل أداة "أولا بين متساو". في الجزء الأول مع تطورها الخطير غير المعتاد يتبع أدواجيو الصادق. يتم استبدال التقليدية للجزء الثالث من القائمة من قبل جزء بطيء آخر - الاختلافات الموجودة على السمة الشعبية، ثم يتم اتباع الأحكاس الثانية مع اثنين من الثلاثي، ويتم الانتهاء من المنتج مع النهائي في شكل Rondo.

كان موزارت أول ملحن خلق عمل الكلارينيت والكيوت والبيانو، وهو معروف بموجب العنوان "Kehelbansky Trio"، والذي ينبغي اعتباره نتيجة لسوء الفهم: قبل أسبوع من إنشائه، كتب الملحن عدة منتجات فرنسية، وضع في توقيعات، والتي كانوا يفكرون فيها في اللعبة في القوس، ولكن مع اليد النارية من الناشرين، اسم "Kehelbansky" راسخ الثلاثي. لأول مرة، بدا في منزل أصدقاء موزارت - عائلة جاكين، وأجرى حزب البيانو من قبل فرانسيس جاك - طالب الملحن.

كانت "تجربة" أخرى مثيرة للاهتمام من موزارت هي خلق اثنين من الرباعية البيانو (عن الكمان، فيولا، التشيلو والبيانو) في عام 1785-1786. كلا الرباعية، كونها ثلاثة أجزاء، ينظر إليها كنوع من سوناتا. بالنسبة للأداء، فإنهم معقدة للغاية - لاحظ النقاد أنهم كانوا من السهل جدا أن يدمروا الأداء المتوسط. ربما لهذا السبب، كان الطلب على الملاحظات منخفضا، ولم يعد موزارت إلى مثل هذا التركيب.

عدة سابق في وقت سابق - في عام 1783 - موزارت يخلق ديو اثنين من الكمان وفيولا. وفقا لشهادة المعاصمينات (ومع ذلك، ليست موثوقة تماما)، فقد كان إنشاءها ناجمة عن الرغبة في مساعدة صديق وزميل في فناء كولورادو - يوهان مايكل جيدنا (الأخ الأصغر). كان مريضا ولا يمكنه إنهاء ستة دو أمرته كولورادو - وفي الوقت نفسه، كان الأسقف في عجلة من أمره مع الانتهاء من العمل، مما يهدد بحرم الرواتب. كتب موزارت اثنين من الثنائي المفقودين. لأسباب غير معروفة، لم تنشر Haidn دورة تدريبية، والانتماء من اثنين من النظارات Mozart لم تحدى أبدا. يتم الجمع بين الولادة، المقابلة بشكل مثالي لقدرات الكمان، في هذه الدمار مع شدة النموذج.

"Kehelbansky Trio" ليس العمل الوحيد لموتسارت بمشاركة أداة الفرن. في عام 1778، يجري في مانهايم، وهو يكتب بناء على طلب عاشق موسيقي غني ثلاث رحلات نموه للفلوت، الكمان، فيولا، التشيلو. لم يحضره العمل عليهم الرضا (إلى جانب ذلك، لم يدفع العميل المبلغ الموعود) - ومع ذلك، فإن الرباعية الأولى - إعادة التخصص - لا تؤثر على العمل المكتوبة دون رغبة. وضع الفلوت إلى الأمام. سحر واحد لديه جزء ثان حزين مع منفردا صادقة. اثنين من الرباعية الأخرى - مع كل التطور - أقل إثارة للاهتمام (لم تعتبر موزارت حتى أنه من الضروري جعلها ثلاثة أجزاء - على عكس الأول، فهي اثنين). كتبت الرباعية الأخرى بالفعل في باريس. ينظر إلى هذه الرباعية مع اختلافاته الممزقة حول موضوع Phaziello في الجزء الأول كمحاكي للملحنين الإيطاليين - بادئ ذي بدء، على Giuseppe Cambini، الذي طور هذا النوع من الرباعية حول موضوعات الأغنية.

تحتوي بعض الحجرة على موزارت تم إنشاؤها في حساب فناني الأداء المحددين. على سبيل المثال، كتبت الرباعية للبلدان الكمي، الكمان، فيولا وتشيلو في عام 1781 من أجل فريدريش رامي، الذي يستجيب فيه الملحن ك "الأول من المشاطر الصحية حاليا". أعطت موزارت الموسيقي إمكانية كاملة لإظهار مهاراته، بما في ذلك رئيسه والكنيلين، والشاشة، وإيقاع صغير في الجزء البطيء. في عام 1782، أنشأ كوينتيا للفخذ الفصلي، الكمان، واثنين من ألتو، والتشيلو، وهي فورسورن وكمان، فإن ما تبقى من الأدوات تلعب الدور الرئيسي في نسيجه، والأدوات المتبقية مرافقةها. العديد من الأعمال بمشاركة الكلارينيت المكرسة لصديقه أنتون ستارلر - أحد أول منفردين - الكلارينيت. واحد منهم هو كوينتيا متطورا للكلارينيت من السلاسل، التي دعا موزارت نفسه "Stadler Quintet".

كل الحقوق محفوظة. تم حظر النسخة

Casio Digital Casio SA-46 المزج، على الرغم من الحجم الصغير و 32 مفاتيح فقط، فإنه ليس مجرد لعبة، ولكن أداة موسيقية كاملة للمبتدئين. أولا، يحتوي على مادة البوليفونية الصلبة 8-طن والصوت الرائع لجميع القيم المدمجة 100 و 50 أنماطا. وثانيا، لوحة المفاتيح الصغيرة لهذا النموذج مثالية لأصابع الأطفال.

4690 فرك

دفتر د / موسيقى 16L. Rhythm Jazz / A4 (205 * 280 مم)، كتلة واحدة، تعويض 65 غرام، كامل Tartv. غطاء، ورقة أوفست 120 غرام. إبزيم - التصفيق الجانب الطويل /

27 فرك

Casio Digital Casio SA-47 Synthesizer، على الرغم من الحجم الصغير وفقط 32 مفاتيح، فهي ليست مجرد لعبة، بل أداة موسيقية كاملة للمبتدئين. أولا، يحتوي على مادة البوليفونية الصلبة 8-طن والصوت الرائع لجميع القيم المدمجة 100 و 50 أنماطا. وثانيا، لوحة المفاتيح الصغيرة لهذا النموذج مثالية لأصابع الأطفال.

الصوت المفضل لديك بنقرة واحدة: يسمح لك زر تبديل البيانو / الجهاز بتحديد الصوت بسرعة. للتبديل، فقط انقر فوق الزر.

توفر ذخيرة واسعة من 100 Timbres جودة ممتازة.

الألحان لكل ذوق: 100 ألحان للتعلم تجعل من الممكن إتقان أنماط مختلفة.

نظري ومريح: توفر شاشة LCD الوصول السريع إلى جميع وظائف الأداة.

اختيار الإيقاع الصحيح. منصات ممتلئة هي مقدمة رائعة لعالم أدوات الصدمات الرقمية. خمسة أزرار، للحصول على طبل منفصل أو قرع تسهل لعبة الإيقاع وتجعله من الممكن أن يلغي بلمسة واحدة.

القدرة على إيقاف تشغيل اللحن هي وسيلة فعالة لإتقان اليد اليمنى. للتعلم، تم اقتراح 10 مؤلفات.

4690 فرك

يوفر Casio SA-76 Synthesizer الرقمي مع 44 مفاتيح جميع القدرات الموسيقية الفريدة للمبتدئين. 100 Timbres، 50 أنماط، مؤلفات مدمجة للتعلم، أحدث معالج صوتي مع توليه خطير من مادة البوليفونيات 8 دبابات، بالإضافة إلى شاشة LCD التي تساعد من الخطوات الأولى لمعرفة ملاحظات 2 الأبعاد - كلها تجعل الأداة مع مساعد ممتاز للموسيقي المبتدئ.

الصوت المفضل لديك بنقرة واحدة: يسمح لك زر تبديل البيانو / الجهاز بتحديد الصوت بسرعة. للتبديل، فقط انقر فوق الزر.

توفر ذخيرة واسعة من 100 Timbres جودة ممتازة.

الألحان لكل ذوق: 100 ألحان للتعلم تجعل من الممكن إتقان أنماط مختلفة.

نظري ومريح: توفر شاشة LCD الوصول السريع إلى جميع وظائف الأداة.

اختيار الإيقاع الصحيح. منصات ممتلئة هي مقدمة رائعة لعالم أدوات الصدمات الرقمية. خمسة أزرار، للحصول على طبل منفصل أو قرع تسهل لعبة الإيقاع وتجعله من الممكن أن يلغي بلمسة واحدة.

القدرة على إيقاف تشغيل اللحن هي وسيلة فعالة لإتقان اليد اليمنى. للتعلم، تم اقتراح 10 مؤلفات.

المتحدثون: 2 × 0.8 واط

لم يتم تضمين محول الطاقة.

5890 فرك

تعد Kit Kit Ernie Ball Hybrid Slinky مزيجا مثاليا من سلسلة Super Slinky و Bental Blinky. يمكن أيضا استخدام هذه السلاسل على القيثارات الكهربائية الصوتية. يتم تصنيع سلاسل كرة إرني في أعلى معايير الجودة والامتثال لتكنولوجيا عملية الإنتاج، وهي ضمان لقوتها وموثوقيتها ومتانةها.

إرني الكرة الهجينة Slinky هي صلب سداسي ستيس كور مع لف الصلب مطلي النيكل. تتكون السلاسل من الصلب الكربوني المرتفع الصلب، والتي توفر كمية صوتية متوازنة وتكشف تماما عن قدرات الأداة الخاصة بك.

الأساسية: الصلب

499 فرك

سلسلة إرني تعزز سلسلة عادي (RPS) - تعزيز سلاسل قياسية فاتنة. ثلاث سلاسل الأولى لها متعرجا برونز خاص، وإصلاح إبزيم الكرات - وهذا يمنع الفتاة الخاصة بهم، والذي يقع، لسوء الحظ، في كثير من الأحيان. آخر ثلاث سلاسل في ممتلكاتهم تشبه السلاسل من سلسلة جرح النيكل. سلاسل جرح النيكل الهجينة الهجينة، مصنوعة من مواد مصممة خصيصا، نظرا لأنها قوية بما يكفي ومقاومة في الاستراحة، والتي بدورها ضمانة لمتانةها. وكل ذلك ليس على حساب صوت الشركات المشرقة والغنية للشركات كرة إرني، مما يساعد الموسيقيين في جميع أنحاء العالم على إنشاء مساحة إبداعية فريدة من نوعها.

سلاسل العيار: 9-11-16-26-36-46
Navice: النيكل مطلي الصلب
الأساسية: الصلب

602 فرك

الأدوات الأصلية Komplete Audio 6 تحتوي على كل ما تحتاجه لكتابة الموسيقى واللعب وتنفيذها. في حالة معدنية صغيرة نسبيا، هناك أربعة مدخلات / مخرجات تناظرية، إدخال / إخراج رقمي. اثنين من المدخلات الميكروفون

بحلول بداية القرن السابع عشر، تصبح فيينا واحدة من أكبر مراكز الموسيقى في أوروبا. الاتصالات من الإيطالية، التشيكية، البولندية، الألمانية، ثم الثقافات الروسية تعلق نكهة خاصة من الموسيقى النمساوية، وأداء الفن المستنقع. أصبح الظهور في النصف الثاني من مدرسة فيينا القرن السادس عشر فيينا الاتجاه المتقدم للفن الأوروبي ككل. تلقت التقاليد الشعبية مساحة كافية لتطويرها. نطاق الموسيقى هو عرض مسرحي مع الموسيقى والرقص، والمناطق - الكرنيفال، السلايدين في الشوارع، وجهات النظر المحكمة المورقة على المربعات، في المسارح. يكتسبون شعبية هائلة من "أوبرا المدرسة" والأديرة والكاتدرائيات تتنافس في صياغة الألغاز والأوبرا الدينية. مثل هذه الموسيقى على نطاق واسع، لا تتلقى الموسيقى واسعة النطاق في مختلف طبقات المجتمع مثل هذا التطور في أي بلد آخر.

كان الكمان وفيولا الأكثر شعبية من أدوات السلسلة. كانت المراكز المبكرة للتعليم الموسيقي المهني في النمسا جامعات ومحاملات ومصابين كنيسة. واحدة من أفضل كنيسة أوروبا كانت مصلى محكمة هابسبورغ في فيينا (الموسيقي الإيطالي أنطونيو سالييري هو أحد قادة هذه الكنيسة). تنشأ Capelles في مدن أخرى. ترتبط أسماء ليوبولد ولفغانغ Amadeu Mozartov مع سالزبورغ Chapella.

إن الأنواع الرئيسية في الموسيقى الفعالة النمساوية في القرن السادس عشر هي جناح مفيد، كونشرتو جروسو، Trio-Sonata Enere.

يوهان هاينريش شميلزر (1623 - 1680) - الكمان النمساوي والملحن. مع اسمه، يتم توصيل مظهر نوع جديد من الكمان - منسب المنسج من المنازل منفرد Virtuoso. كان أحد أول من يطور التقاليد الإيطالية في الثلاثي سوناتا في النمسا. إن عمل Shmelzer الأكثر أهمية هو مجموعة من ستة Sonatas، حيث تستخدم ملاحظات مزدوجة والالتصاقات المعقدة للعبة متعددة الأصوات.

هاينريش بيبر (1644 - 1704) - الكمان النمساوي والملحن والطالب وتابع شميلزر. أكبر ماجستير في فن الكمان القرن السابع عشر. من بين العديد من الأعمال، أعلى قيمة هي دورة من 15 سوناتا الكمان (بما في ذلك البرمجيات)، والتي يتم فيها استخدام الجريان، والملاحظات المزدوجة والتقنيات الأخرى من مركبات Virtuoso Violin. يعطي Bieber للتأثيرات المقاومة للصوت، تقليد Nightinglenery، الوقواق، الديك، السمان، وصخير الضفادع، الدجاج، القطط. Passacal for Violin Solo هو موسوعة تقنية الكمان في القرن السابع عشر.

كارل ديترسدورف (1739 - 1799)- واحدة من الكمان النمساويين المتميزين والملحنين في القرن السابع عشر. كان مستوى فنها الأدائي مرتفعا للغاية. قام بإنشاء Fourteen Violin حفلات موسيقية، اثني عشر آلة لفات اثنين من الكمان والتشيلو، والكثير من السمفونية، والموسيقى غرفة الأوبرا. جنبا إلى جنب مع J. Haydn أصبح خالق نوع الرباعي الكلاسيكي مع حل الكمان.

خلقت الثقافة الموسيقية في فيينا خلفية حدوث النمط الكلاسيكي في عمل J. Gaidna و V. Mozart.

جوزيف حيدر (1732 - 1809) - أحد هؤلاء الملحنين، الذين بدا إبداع الكمان بطريقة جديدة. الكمان للحيدنا هي واحدة من الأدوات المفضلة. كتب Haydn الموسيقى في مجموعة واسعة من الأنواع والنماذج، ولكن القيمة الرئيسية للحيدنا هي تطوير موسيقى مفيدة (السمفونية والغرفة). يمتلك عددا كبيرا من المقالات، من بينها تسعة حفلات الكمان (أربعة) المحفوظة، اثنا عشر ثلاثة أضعاف سوناتاس، ستة ديو من أجل الكمان والكيوف، أكثر من ثمانية وثمانين من الرباعية، الثلاثي، التحويلات وأعمال الغرفة الأخرى. في سمفوناته، يتم لعب الدور الرائد من قبل الكمان الأول، الذي يتم تعيينه تقريبا جميع المواد المواضيعية تقريبا.

سوناتاسه المبكرة، الرباعية والحفلات الموسيقية هي عينات مشرقة من النمط والتقنية الشهمية. تعرضت عناصر Rococo أكثر بساورة في قائمة Haydn، والتي يمكن ملاحظتها في Mozart.

الرباعية.في هذا النوع من موسيقى الرباعية، لعبت Gaidn نفس الدور كما في السمفونية، أي واحدة من مؤسسي هذا النوع. كتب Guidn Quartet خلال المسار الإبداعي، ولكن أفضل منهم ينتمون إلى الثمانينيات والتسعينيات.

ارتفعت اللجنة الرباعية Guidn على أساس علم المنزل، حيث كانت لعبة الرباعية شائعة للغاية. ومع ذلك، بفضل عمق ومحتوى الموسيقى الموسيقية، وكذلك الكمال من أشكال الرباعية، خرجت هايدنا لإطار الحياة الموسيقية المنزلية الضيقة، ولعب دورا مهما في حياة حفل موسيقي.

لا توجد مجوهرات خارجية لهم ما يسمى بأسلوب "الشهم"، و pomp الزخرفية لموسيقى صالون. يتم دمج بساطة رقص الشعب وألحيل أغنية الشعب مع المهارة الرائعة للضفيرة من الأصوات ودائع النموذج. التألق المرح، والمساهمة والفكاهة الشعبية للعديد من الرباعية تسبب حتى موقف سلبي من النقاد المحافظين يرون في أرباع Gaidnovsky "إهانة الكرامة

الموسيقى "،" شاحب ". ولكن ليس فقط وسادة البهجة تتميز بموسيقى الغرفة gaidna. في أرباعه، فإن تدرج المزاج والمشاعر مختلفة - من كلمات خفيفة إلى العواطف الحزمة حتى مأساوية.

في الراحلين، فإن ابتكار الحيدنا هو في بعض الأحيان أكثر جريئة مما كانت عليه في السمفونية. على الرغم من الأهمية الرائدة لأول كمان كصوت علوي، في الملمس العام للكفر، تلعب جميع الأدوات الأربعة دورا مستقلا إلى حد ما. في عدد من الأعمال، مع السلوك الثانوي لتطويرها، يتم تقديم جميع الأدوات الأربعة، ولعب دور نشط إلى حد ما. هذا يعطي نسيج الرباعية polyfonicity محددة على أساس التوافقي من هوموفون، يجعل جميع النسيج الموسيقي المنقول. في أرباعهم، تستخدم حيد عن طيب خاطر وأشكال مجسمية خاصة. لذلك، نهائيات الرباعية هي أحيانا الحفور. وجهة النظر شائعة أنه لأول مرة في هذا النوع من الرباعية قدم فوجو بيتهوفن في آخر انبعاثه. ولكن، كما يمكن أن ينظر إليه، قبل بيتهوفن هيدن!

في بعض أرباعها، يتم إعادة ترتيب الأجزاء المتوسطة، أي مجموعة هي الثانية (وليس الجزء الثالث، كما كان ذلك عرفيا)، والجزء البطيء في المرتبة الثالثة، قبل النهائي. هذا التغيير في ترتيب الأجزاء الوسطى يرجع إلى طبيعة الأجزاء القصوى من الدورة والاعتبارات البناءة المرتبطة بمبدأ التباين في النموذج الدوري. في هذا النوع من السمفونية، تم تنفيذ التقليب من المتسنتين لأول مرة في السمفونية التاسعة من بيتهوفن.

بالإضافة إلى ذلك، في أرباع "الروسية" (تم تخصيص هذه الربعات الرباعية للأمير الروسي العظيم بول، فإن وريث العرش) من 1781، Haydn بدلا من القوارب تقدم Scherzo و Sochando، وهو بعض منهم الجزء الثاني من دورة. الرأي المقبول عموما أن شيرزو بدلا من القائمة التي أدخلت لأول مرة في دورة Syphoven Simphony Symphony، صحيحة فقط نحو Symphony and Sonatas، ولكن ليس من قبل أرباع.

العديد من الرباعية والبيانات الثلاثية وغيرها من الفرمشات Gaidna هي جزء كبير ومهامي ومهني وقيم من التراث الكلاسيكي في مجال الموسيقى الفعالة للغرفة

في عمل الحيدنا، أصبح هناك تشكيل سوناتا ثلاثية ثلاثية وحظية الكمان.

تمكن Haydn من توليف التقاليد المهنية والشعبية، وسلم التجويف الشعبي والإيقاعات في موسيقاه.

باعتبارها أحد أعظم ممثلي مدرسة فيينا الكلاسيكية، هايضن في موسيقاه مستعملة على نطاق واسع وعبرت عضوية الفولكلور الموسيقي النمساوي بجميع اكتمالها وتنوعها، مجتمعة من العناصر الوطنية المختلفة: الجنوب الألماني، الهنغارية، السلافية. من بين الموضوعات الشعبية من أصل سلافية، استخدم Haydn المواضيع الشعبية الكرواتية. في كثير من الأحيان ينطبق على الألحان الشعبية الحقيقية، ولكن في كثير من الأحيان خلق الألحان الخاصة به بروح الأغاني الشعبية والرقصات.

دخل الفولكلور النمساوي عمل هايدنا بعمق، والتي أصبحت "طبيعته الثانية". العديد من الألحان التي ألغتها أنفسهم

هايدن، أصبح شعبيا وحتى كانوا يغنون عن أولئك الذين لم يعرفوا اسم منشئهم.

في الموسيقى الفعالة من Haidna (منفردا، غرفة وسمفونية)، تلقى التجسيد الكلاسيكي الكامل والكمال دورة في السكون السيمونيك. جميع الأجزاء الأربعة من العمل، والتواصل بمفهوم فني واحد، تعبر عن جوانب مختلفة من الحياة. عادة الجزء الأول (Sofate Allegro) هو الأكثر دراماتيكية، اندفاع؛ الجزء الثاني (البطيء) غالبا ما يكون مجال الخبرات الغنائية، التأمل الهادئ؛ ينتقل الجزء الثالث (Quicket) إلى جو الرقص وربط دورة الابن والسمفونية مع مجموعة الرقص من قرون XVII-XVIII؛ يشمل الجزء الرابع (النهائي) بداية النوع الداخلي وخاصة قريبة من الأغاني الشعبية وموسيقى الرقص. تتمتع شخصية النوع المعيشية بموسيقى Gaidnov بشكل عام (بالنسبة لبعض الاستثناءات)، فإن الرقص والأغاني تتخلل ليس فقط من قبل الموسيقى من الأجزاء الثالثة والرابعة من الدورة، ولكن أيضا أول اثنين. ولكن في الوقت نفسه، يتمتع كل جزء بوظيفته الرئيسية الرائدة في مجال الدرامات ويشارك في النشر التدريجي، والإفصاح عن فكرة العمل بأكمله.

خامسا أ. موزارت (1756 - 1791) ولد في عائلة من الكمان الموسيقي الشهير والملحن ليوبارد موزارت. تجلى قدرات موزارت الموسيقية نفسها في سن مبكرة للغاية عندما كان عمره حوالي ثلاث سنوات. وكان والده ليوبولد واحدة من معلمي الموسيقى الأوروبيين الرائدة. تم نشر كتابه "تجربة مدرسة غامرة" في عام 1756 - في عام ميلزارت، صمدت العديد من الإصدارات وتم نقلها إلى العديد من اللغات، بما في ذلك الروسية. قام الأب بتدريب حوض Wolfgang الأساسي، الكمان والجهاز.

أول المعلومات حول لعبة موزارت على الكمان ينتمي إلى سن 4 سنوات. مقالات الكمان الأولى هي 16 سوناتا للكمان والمفتاح. تم إنشاؤهم للحصول على حفلات الكمان 6-7، وحفل موسيقي سيمفوني للكمان وفيولا، وأخفى عرض اثنين من الكمان، وحفلان من روندو، وأدواجيو وأقناع، 35 ثلاثة أضعاف سوناتاس، اثنان من منتجات الكمان وفيولا، دويت لشخصين الكمان، الثلاثي، الرباعية ، التجول والأعمال الغرفة الأخرى.

أصالة الحفل ES-DUR لا يزال مشكوك فيه. وكان الحفل المنفرد الأخير هو الحفل D-Dur، والمعروف بموجب الرقم السابع. لقد خلقه إلى أسماء أخته وأقلته لأول مرة لأول مرة. كانت واحدة من آخر خطب عام موتسارت كجشر. تاريخ الحفل غير عادي. ما يقرب من 130 سنة، ظل هذا المقال غير معروف. في عام 1835، تم إصدار نسخة من توقيع بايو. الاختفاء الأصلي، وفقط في مكتبة برلين كانت هناك نسخة أخرى. كانت كلا النسخ متطابقة تقريبا، تم نشر الحفل الموسيقي ولأول مرة في عام 1907 من قبل العديد من الأداء.

تتمثل ميزة مميزة في إبداع Mozart مزيج رائع من أشكال صارمة واضحة مع عاطفية عميقة. إن تفرد إبداعه هو أنه لم يكتب فقط في جميع النماذج والأنواع الموجودة في عصره، ولكن أيضا في كل منهم ترك عمل القيمة غير النظامية. تكشف موسيقى موزارت عن العديد من العلاقات مع الثقافات الوطنية المختلفة (خاصة الإيطالية)، ومع ذلك، فإنها تنتمي إلى التربة الوطنية القيمة ويتم ختمها من قبل الشخصية الإبداعية للملحن الكبير.

موزارت هي واحدة من أعظم اللسان. تجمع لحنه بين ميزات الأغنية الشعبية النمساوية والألمانية مع مغني الكانتيلين الإيطالي. على الرغم من حقيقة أن أعماله تتميز بالشعر والنعمة الدقيقة، إلا أن هناك في كثير من الأحيان ألحان ذات طبيعة شجاعة، مع مرضا كبيرا كبيرا وعناصر بلون مغاير.

قيمة إبداع الكمان V. A. Mozart مستحيل المبالغة في تقدير. أثرت على الملحنين ليس فقط من مدرسة فيينا، ولكن أيضا بلدان أخرى. تعمل أعماله كنموذج لتفسير الكمان، مثالا على استخدام فرصها التعبيرية. من موزارت عبارة عن خط سيمفونية لحفل موسيقي الكمان، والاستخدام الفني الفني للكمان كأداة حفل موسيقي.

في مجال الموسيقى الفعالة، النصف الثاني من القرن الثامن عشر، موزارت، الذي استخدم وألقت وأرلم أفضل غزوات ليس فقط مانهايم وسادة فيين من الجيل الأكبر سنا، ولكن أيضا الخبرة الإبداعية في حيدنا، وصلت إلى أعلى قمم وبعد ينتمي كل من الملحنين العظماء إلى أجيال مختلفة، ومن الطبيعي أن موزارت، بصيغة تشكيل مهاراتها، درس على أعمال هايدنا، التي يقدرها. لكن التطور الإبداعي لموزارت تبين أنه أكثر بكثير من تطور حيدنا، وأفضل أعمال (سيمفونيز لندن، الرباعية الأخيرة، الأشراريات) مكتوب بعد وفاة موزارت. ومع ذلك، فإن النسيم الثلاثة الأخيرة من موزارت (1788)، وبعض أعمالها السابقة ومصنفات الدفاتر السابقة هي مرحلة تاريخية أكثر نضجا من أوروبي الأدوات الأوروبية مقارنة حتى مع أحدث مخلوقات حيدنا.

لودفيج فان بيتهوفن (1770 - 1827) مع عمل Ludwig Van Beethoven، فإن المرحلة التالية الأكثر أهمية من تطور مصمم المصمم للرقم الآلي للغرفة في أوقات التعليم متصلة. في عام 1787، خلال إقامته في فيينا، زار موزارت وأدى إلى الإعجاب بفنه. بعد الانتقال النهائي إلى فيينا، تم تحسين بيتهوفن كملحن في I. Gaidna. خطب الحفل الموسيقي الصغير بيتهوفن في فيينا، براغ، برلين، دريسدن وبودا مرت بنجاح كبير. بيتهوفن الاعتراف واسع النطاق كأداء والملحن. بحلول بداية القرن السابع عشر، كان مؤلفا للعديد من الأعمال من أجل البيانو وأدوات الغرفة المختلفة.

ممثل مدرسة فيينا الكلاسيكية. كتب الملحن في جميع الأنواع الموجودة في وقتها، بما في ذلك الأوبرا والباليه والموسيقى للأداء الدرامي والمقالات الكورية. لكن الأكثر أهمية في تراثه يعمل فعال: البيانو، الكمان والخلوية Sonatas، حفلات بيانو، عن الكمان، الرباعية، المبادرات، السمفونية

L. Beethoven بعد النفايات والموزت، وضعت أشكال الموسيقى الكلاسيكية، في تفسير الأطراف الرئيسية والجانب، طرح مبدأ التباين كتعبير عن وحدة الأضداد. بيتهوفن امتلك الكمان والطحال. واحدة من الأعمال المبكرة - الاختلافات ثلاثية على "Figaro Wedding Figaro"، والكلموي إلى فيولا والبيانو. حفل موسيقي عن الكمان بأوركسترا L. Beethoven هو الجزء العلوي من حفل الكمان في الثقافة الموسيقية العالمية. بالنسبة إلى String-Bethoven Beethoven إنشاء حفل موسيقي ثلاثي عن الكمان والتشيلو والبيانو بأوركسترا، رومانسان لانكنسي، عشرة سوناتا الكمان (الربيع "الخامس"، 9-Ala - "Creicerova")، خمسة سوناتاس للتشيلو والبيانو، اختلافات بالنسبة للتشيلو والبيانو (على مواضيع هاندل وموزارت)، ستة عشر مجموعة من الثلاثي، مجموعة من الثلاثي عن الكمان، التشيلو والبيانو. من المستحيل ألا تتذكر الموسيقى السمفونية من L. Beethoven: تسعة سيمفونية، سيمفونية "كوريوني" و "Egmont"، والتي دخلت بحزم مرجع الموسيقى الأوركسترا.

مفيدة، وقبل كل شيء، الإبداع السمفوني في Ludwig Van Beethoven لديه شخصية برنامج واضحة. يمكن التعبير عن المحتوى الرئيسي للبطول على خطة أعمال بيتهوفن من خلال الكلمات: "من خلال مكافحة النصر". النضال الجدلي تناقضات الحياة يجد في بيتهوفن الفني المشرق

التجسيد، خاصة في أعمال شكل سوناتا - سيمفونز، مبادرات، سوناتا، الكوارت، إلخ. وضعت Ludwig Van Beethoven على نطاق واسع مبدأ حذفها، بناء على معارضة وتطوير مواضيع متناقضة، وكذلك عناصر متناقضة داخل الموضوعات الفردية. مقارنة بأعمال أسلاف Beethoven المباشر في مدرسة فيينا الكلاسيكية - VA Mozart و J. Haydna - يتم تخصيص Sonats Beethoven & Sonats من خلال نطاق واسع من البناء، تخضع المواد الرئيسية ذات الطابع الرئيسي للتنمية الممتدة المكثفة، والاتصال بين الأقسام من النموذج تعممني، تفاقمت التناقضات بين الحلقات المتناقضة.، المواضيع. بدأ بيتهوفن من التكوين الأوركسترا الذي وافق عليه هاييدن، ووسعته قليلا فقط، ولكن في الوقت نفسه سعى بقايا ضخمة من صوت الأوركسترا، والتناقضات الساطعة. تحولت Ludwig Van Beethoven القائمة القديمة، والتي كانت جزءا من Symphony and Sonatas، في Soczo، مما يمنح هذه "المزحة" مجموعة معبرة واسعة - من متعة متألقة عظيمة (في السمفونية الثالثة) قبل تعبير القلق، والقلق (في الخامس سمفونية). يتم تعيين الدور الخاص للنهائيات في السيمفونية والرموز (الاستنتاجات) في Symphony و Sonata؛ وهي مصممة للتعبير عن مشاعر النصر.

الإبداع بيتهوفن هو واحد من القمم في تاريخ الفن العالمي. تتحدث كل حياته وأنشطته عن شخصية تيتانيك للملحن، والتي تجمع بين الهبات الموسيقية المبهية مع Kipuchim، والمزاج المتمرد، وهبذت مع إرادة غير مرنة والقدرة على التركيز الداخلي الهائل. كانت أيديولوجية عالية، استنادا إلى وعي الديون العامة، ميزة مميزة في بيتهوفن - مواطن موسيقي. إن المعاصرة للثورة الفرنسية الكبرى، بيتهوفن تنعكس في عمله حركات الشعب العظيم في هذه العصر، أفكارها الأكثر تقدمية. حدد العصر الثوري المحتوى والتوجيه المبتكر للموسيقى بيتهوفن. انعكس البطول الثوري في إحدى الصور الفنية الرئيسية لبيتهوفن - القتال والمعاناة وفي نهاية الشخصية البطولية.

إن المبتكر الحقيقي، المصارع غير المرن، جسدي مفاهيم أيديولوجية جريئة في موسيقى بسيطة واضحة بشكل مثير للدهشة، فهم بأسعار معقولة لأوسع دوائر للمستمعين. يتم استبدال EPOCHS، توليد، وموسيقى بيتهوفن الخالدة لا تزال مخاوف وأرضاء قلوب الناس.

التركيز لفترة وجيزة على خصائص الأعمال الفردية. من أجل الوضوح، سننظر في هذه المقالات 24 للتركيبات المستخدمة فيها. كما ذكر، يشارك البيانو في ستة عشر. ولكن أولا - حول مجموعات السلسلة.
في المجموع، أرباعها السبعة - الثلاث، حزامان، طائفتان \\ هذه التركيبات المختلفة على فرصها الملونة جذبت الملحن في فترات مختلفة من الإبداع: في السنوات 1859-1865، تمت كتابة الطوائف، في عام 1873-1875 - الرباعية، في 1882-1890 - الدقاص. محتوى المقالات المبكرة والإرشدة - Sextets and Quintets هو أبسط، أقرب إلى إلغاء القرن السادس عشر القديم أو الأوركسترا Serenadas Bramsa نفسه، في حين أن موسيقى الرباعية هي أكثر عمقا وذات شخصية.
sextes (لاثنين من الكمان، اثنين بديل، اثنين من التشيلو) B-Dur، أو. 18 و G-Dur، OP. 36 لحني، واضح وسهل التركيب. هذه عينات مبكرة من موسيقى البراهمز من مستودع شعبي (انظر، بالإضافة إلى سيريناد، فالسا. 39، الرقص الهنغاري وغيرها). أثر العمل الأول على دراسة كلاسيكيات فيينا - جيدنا، بيتهوفن، شوبرت؛ والثاني مرجح إلى حد ما عن طريق العمل المضطرب. لكن كلاهما يجادل بالقبول المشرق، بهيجة للحياة.
تنعكس الأطراف الأخرى في الراحلين السلسلة.
اعترفت Brahms بطريقة ما في المحادثة التي قبل بداية السبعينيات من السبعينيات، كتبها حوالي عشرين عاما في الرباعية الخيطية، لكنها لم تنشرها، دمرت المخطوطة. من اثنين - C-moll و a-moll - تم إعادة تدويرها تحت المرجع. 51 في عام 1873؛ بعد ثلاث سنوات، تم إطلاق سراح الرباعية الثالثة من B-Dur أو، أو، من الطباعة. 67.
لا تزال فكرة أول هذه الأعمال في منتصف الخمسينيات، بموجب فترة عدم استقرار الدولة، التجارب العاصفة من البراه. تخلت المزاج مثير للشفقة ومتورط جميع أجزاء الرباعية - تجميعها للغاية ومتوضح بالتأكيد؛ يسيطر الدهانات الصوتية هنا. هذه الموسيقى هي سيمفونية نسبيا G-moll Mozart. أتذكر أيضا صورة Gothev Vel-Terra مع دراما له أحلام مكسورة. نكهة حزن من الرباعية المميزة والثانية، ولكن لهجة أخف وزنا؛ في النهائي، وقبل حلقات الأجزاء الأخرى، تحلل مشاعر بهيجة. الرباعية الثالثة في الفن أضعف من السابق، ولكنها تحتوي على الكثير من الحلقات التعبيرية، خاصة في الأجزاء الوسطى.
اثنين من المطاطات - F-dur، أو. 88 و G-dur، OP. 111- مكتوب لتكوين متجانس - اثنين من الكمان، اثنان ألتو والتشيلو. غالبية عصير Altovo-Tree-Tree-Pedvedew1 يساهم في التعبير عن مشاعر دافئة وذات القلبية، والتطهير والإيجاز للعرض - مشاركتها. آخر شخصية شجاعة متأصلة في الخماسي الأول؛ سهل سهل في روح I. شتراوس - الثاني. يشع الضوء الساطع موسيقى الجزء الأول والثولي في الجزء الثالث، بينما في الثانية هناك لحظات من الشكوى العاطفي. مع أعظم فوري، الممطر الممطر من الأزهار النهائي، وخاصة حيث تكون التجويد وإيقاعات صوت Chardas الهنغارية.
Qintet الثاني ينتمي إلى عدد أفضل أعمال غرفة من Brahms.
تعطى Sonatas مجموعة متنوعة من المحتوى - اثنين للتشيلو (1865 و 1886) وثلاثة عن الكمان مع البيانو (1879 و 1886 و 1888).
من EmeGy العاطفي من الجزء الأول للحزن، فيينا في مناسبا لنقله من الجزء الثاني والنهائي المروري مع طاقته الحازمة هي دائرة من الصور من أول تشيلو سوناتا إي بي، أو. 38. روح الرومانسية المتمردة شيفين ثاني سوناتا F-Dur، أو. 99 كل شيء يتخلل مع النزاعات الحادة، والضروبات الروحية المثيرة. وإذا كان هذا العمل أدنى من السابق بالكامل، فلا يزال يتجاوزه في أعماق المشاعر والدراما.
يمكن أن يكون دليلا حيويا على الخيال الإبداعي الذي لا ينضب من البراهيمز بمثابة سوناتا منهجية - كل واحد منهم فردي فردي.
أول سوناتا G-Dur، أو. 78 يجذب الشعر، حركة واسعة وسوائل وسلسة؛ لديها لحظات المناظر الطبيعية فيها. مثل شمس الربيع، فإنه يجعل طريقه عبر السحب المطر القاتمة. السوناتا الثانية A-Dur، أو. 100، الأغنية، البهجة، تم تحديدها بإيجاز وتجميعها. فجأة، يتم اكتشاف تأثير Migra في الجزء الثاني. بشكل عام، بعض "Sona-Tinnost" - عدم وجود تطور كبير، دراما - يخصصه من بين أعمال غرفة أخرى من Brahms. وخاصة الاختلافات العظيمة من Sonatas D-moll الثالث، أو. 108- هذه هي واحدة من أكثر المنتجات دراماتيكية والصراع للملحن، حيث يتم تطوير الصور الرومانسية المتمردة من سوناتا التشيلو الثانية مع الكمال الكبير.
الجزء الأول يدل على هذا الصدد. على الرغم من تباين المحتوى، فإنها الرئيسية وفي حفلة Beametle قريبة من بعضها البعض؛ يمنح الموضوع الثاني نداء الدوافع الرئيسية الأولى، ولكن في نسب التأثيرات الأخرى.

كلا الموضوعين متوترة، مما يؤدي إلى تطور غامض، لا سيما في حلقة نقطة عضوية مقاومة طويلة على المهيمنة (46 ساعة). يتم تعزيز الجهد عن طريق إعادة صياغة كاذبة (الانحراف في FIS-moll، ثم D-Dur). فقط بعد انفجار سريع للمشاعر ينشأ النظرة الأولية للحزب الرئيسي. الباركود التعبيري في التعليمات البرمجية - التنوير في التخصص بعد فقرة الجهاز النهائي على منشط (22 ساعة).
إذا كانت موسيقى الجزء الثاني، حيث يستكمل الكرم الأكثر معجما من قبل آخر، أكثر شغوفا، مليئا بالحرارة والإنسانية، فإن الجزء التالي يسود الصور من الرؤى الزاحف. كقاعدة فكر غير إحيائي، كتذكير لبعض الكابوس، كبير الأصوات الدافع القصيرة.
في النهائيات مع نفس القوة، يتم كسر بداية الاحتجاج بسرعة. على الحركة الإيقاعية ل Tarantellah، هناك صور للحصول على موافقة فخور، ثم يتم إنشاء انخفاض عرضي جو كفاح فعال للنضال. قد يتم تصنيف هذا النهائي كأفضل صفحات مثيرة للبراهم (الأربعاء. مع السمفونية الثالثة).
أقل بالضبط محتوى ثلاثة البيانو الثلاثي.
أول ثلاثي من H-dur، OP. 8 ينتمي إلى المؤلف البالغة من العمر 20 عاما. انها تنقل شباب الاختراع، العاطفة الرومانسية. ولكن، كما حدث في المرحلة المبكرة من إبداع البراهامز، فإن المقارنات على شكل ليست متناسبة دائما. فشل الملحن في القضاء تماما على هذا العيب وفي الطبعة اللاحقة (1890) عندما تعرض لخفض حوالي ثلث الموسيقى. ثاني الثلاثي C-Dur، OP. 87 (1880-1882) خالية من هذه الفورية العاطفية، على الرغم من أنه في النموذج هو أكثر تماما. لكن الثلاثي الثالث C-moll، OP. 101 (1886) يقف على مستوى أفضل مقالات من الفحام. إنه يترك انطباعا لا يمحى بقوة الشجاعة والحصى وموسيقى الدم الكاملة لهذه الثلاثي. الجزء الأول مشبع بقوة ملحمية، حيث يستكمل التدفق الثابت لموضوعات الحزب الرئيسي بواسطة لحن anthemnic ملهمة.
يتزامن الحبوب الأولية من التجويد. يتخلف هذا دوران المزيد من التطوير. صور شيرزو، وكلها تباينا مستودعاتها الفاخرة مع الجزء الثالث، حيث يسيطر التشابيح البسيطة المثيرة في روح الشعبية. النهائي كافية الدورة، تمجد الإرادة الإبداعية للإنسان، ويغلونه المتزوج.
في حالة أخرى، شعرت العقم من البراهبر عن فرحة الحياة في ر و ES-Dur، أو. 40 باستخدام تكوين غير عادي - الفرنسية الطبيعية (يمكن استبدالها بالتشيلو) والكمان والبيانو. تم إنشاؤه في منتصف الستينيات من الستينيات من الستينيات، ومع ذلك، فإن العمل رائع على التصور الشاب والعذيعي المفتوح عاطفيا للحياة. الموسيقى تطور بسرعة وسهولة. سمعت في الدهون الحلمية والإرهاق العاطفي بطبيعتها؛ هناك أيضا لوحات مضحكة من صيد الغابات. ربما لم يفتح طبعة أخرى نفسها تماما الروح النظيفة والحيادية من الرومانسية!
تتضمن فترة زمنية سابقة ثلاثة أرباع بيانو، تصورها في مطلع 50s و 1960s. أول اثنين - G-moll، OP. 25 و A-Dur، OP. 26 - استكملت بعد ذلك. ترد قرارات عينة مختلفة في هذه الأعمال. تتميز الرباعية الأولى، وكذلك الثلاثية الأولى، من خلال وفرة سخية من موضوع Tyism، وتغيير رومانسي للصور، وهي تغطية واسعة من ظلال مختلفة من الدول الذهنية: البارات، غير المحرومين من مأساة، مشاعر القلق الغامض أو الفرح الهادئ - باستخدام الدوافع الهنغارية والججاجية. الرباعية الثانية، إصدار تأثير قوي لكلاسيكيات فيينا، أقل تباين في المحتوى - يسود بخفة نكهة مبهجة. في خطة واحدة، الرباعية الثالثة C-moll، أو. 60 (تصور في الوقت نفسه، انتهى فقط في عام 1874)، ولكن مستودعه الآخر، بالقرب من سلسلة الرباعية الأولى. مرة أخرى، كما هو الحال هناك، أتذكر صورة التعيس المأساوي، الذي جعل نفسه من أي وقت مضى مقتل فيرت. لكن تعبئة اليأس هنا يتم نقلها إلى شغف أكبر.
يعطي التعبير المثالي عن فترة "العاصفة وناتيسكا" في السيرة الذاتية الإبداعية للبراهيمز البيانو كينتيت F-moll، أو. 34. هذا العمل هو الأفضل ليس فقط في هذه الفترة، ولكن، ربما، في جميع التراث الفعال في الغرفة للملحن. V. Stasov تسمى عدسة "عبقرية حقيقية" * مشيرا إلى "الطاقة المأساوية والعصبية" من الجزء الأول و "القوة غير القابلة للتكافؤ"، شيرزو "المضحك".
تحولت Brahms إلى مقال في عام 1861، أفكر في ذلك للحصول على سلسلة. لكن القوة والتباين من الصور منعت إمكانيات السلاسل. ثم كتب المحررون لبيانو اثنين، لكنها لم ترضي الملحن. فقط في عام 1864، تم العثور على النموذج المطلوب، حيث تم دعم الرباعية السلسلة من قبل البيانو
الموسيقى Quentte تصل إلى مأساة حقيقية. كل جزء مشبع مع صور العمل، والقلق العاطفي والقلق العاطفي، والذكورة وسوف آدمانت. تنتقل الدراما الروحية المثيرة مع قوة كبيرة في الجزء الأول، يتم دمج المواضيع المختلفة التي يتم دمجها مع العمل المضارب والخوخ الرقيق والدوافع المرنة التي تحضير التحولات من دولة إلى أخرى (سم، أمثلة 39A - ه)،

للجزء الثاني، دائرة من هذه الصور التي تعبر عن نموذجي لمشاعر البراهامز بألم روحاني صفع، أمل خجول. يتم الجمع بين إيقاع شيمينغ من الوليد مع عناصر Lendler. يتم تعزيز اللحظات المحددة من تعميمات النوع في شيرزو، في بيتوفنسكي تفاقم النزاعات. سيؤكد الثلاثية على شخصية مسيرة، والتي تستحوذ على صوت ملحمة، - ولدت فكرة المسيارات الشعبية (الأربعاء مع النهائي من السمفونية الأولى). الجزء الرابع يترجم الإجراء إلى وضع الصراع الجديد، لكنه لا يظهر نتائجه. تنشأ القوائم المواضيعية والجزء الأول، ومع موضوع "قنز" من Scherzo. يتحدث النهائي لكينتي عن كفاح لا نهاية له من أجل السعادة والدراما الكاملة والتناقضات الحادة.
إلى نفس الموضوع، في كل مرة يحلها بشكل مختلف، عادت إشرام إلى نهاية حياته في موني الكمان الثالث وفي البيانو الثالث الثلاثي. ولكن في المركبات الأربعة الأخيرة (1891 -1894) يتم تجسيد موضوعات وصور أخرى.

هذه الأعمال مرتبطة مع الكلارينيت! ليس فقط التعارف مع أداء رائع على هذا الصك (Mülfeld من أوركسترا Maiandgen)، ولكن أيضا Timbre Clarinet - البلاستيك، Solven، وفي الوقت نفسه التجويد الصادق - إبراهز.
أقل نجاحا هو الثلاثي للكلارينيت، الكمان والبيانو A-moll، أو. 114- على الرغم من الصفحات التعبيرية الفردية، إلا أن أكثر عقلانية التكوين يسود في الإلهام. في نسبة مثالية، هذين العاملان في العمل التالي - Quintet for Clarinet و String Quartet H-Moll، أو. 115 \\ موضوعها هو وداع للحياة، ولكن في نفس الوقت فرحة الوجود، مقيدة من الألم الروحي. كانت مواضيع مماثلة قلقة من البراهيتين وفي السلسلة الأولى، وفي أرباع البيانو الثالث. ولكن هناك تم الحصول على إذنهم من الظل الدرامي العصبي والمكثف؛ هنا في جميع أنحاء الدورة، المتحدة في الحالة المزاجية، هناك ضوء حزني سلس، كما لو كان ينبعث من غروب الشمس اللطيف. إن وحدة المزاج مدعومة أيضا بالعودة المستمرة للدفعة الرئيسية المعدلة للعمل، بشكل عام، موسيقاها مذهلة من قبل بساطاة حكيمة: يبدو أن الملحن يفتقد وسائل التعبير عن التعبير.
اثنين من sonatops لكلارينيت مع البيانو - F-moll و es-dur - أو. قالت 120 براهم وداعا إلى النوع الرئيسي للغرفة؛ الأول هو دراماتيكي، مع ميزات خط العرض الملحمي، والثاني هو أكثر غنائي، في شخصية التمثيل العاطفي. بعد عامين، في نهاية هذه السونات، في عام 1896، أنشأت Brahms اثنين آخرين، والأعمال الأخيرة، ولكن في الأنواع الأخرى: "أربعة ملاعب صارمة" ل Bass مع البيانو و "11 تراسات كورالية للأجهزة" (نشرت بعد ذلك) وبعد