في نظرية الموسيقى

"فكرة التناغم الموسيقي"

1. الانسجام في العالم

2. دور الانسجام في الموسيقى

3. الحبال

4. التضاربات والتناقضات

استنتاج

المؤلفات

1. الانسجام في العالم

ماذا نعني عادة بكلمة "انسجام"؟ ما هي الظواهر التي تتميز بها هذه الكلمة من حولنا؟ نحن نتحدث عن انسجام الكون ، بمعنى جمال العالم وكماله (مجال علمي وطبيعي وفلسفي) ؛ نحن نستخدم كلمة "انسجام" فيما يتعلق بشخصية الشخص (الطبيعة المتناغمة) ، التي تميز نزاهته الروحية الداخلية (المجال الأخلاقي والنفسي) ؛ وأخيرًا ، نسمي العمل الفني متناغمًا - الشعر والنثر واللوحات والأفلام وما إلى ذلك - إذا شعرنا بالطبيعة فيها. الانسجام والتناغم (هذا مجال فني وجمالي).

تم تطوير المفهوم الفلسفي والجمالي للانسجام منذ العصور القديمة. بين الإغريق ، انعكس ذلك في الأساطير حول الفضاء والفوضى ، حول الانسجام. في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد NS. كما لوحظ أول دليل على استخدام كلمة "انسجام" بمعنى موسيقي نظري خاص. يسمي فيلولاس وأفلاطون "الانسجام" مقياس أوكتاف (نوع من الأوكتاف) ، والذي كان يُعتقد أنه سلسلة من الرابع والخامس. يسمي Aristoxenus أحد الأجناس الثلاثة من الميلوس "التناغم".

في كل هذه المجالات المختلفة بكلمة "تناغم" نحصل على فكرة تناسق الكل والأجزاء ، والجمال ، باختصار - التناسب المعقول للبدايات "، وهو أساس كل ما هو مثالي في الحياة والفن. الموسيقى ليست استثناءً هنا: الأكورديون والانسجام بالمعنى الفني والجمالي الواسع يميز كل قطعة موسيقية مهمة ، أسلوب المؤلف.

2. دور الانسجام في الموسيقى

منذ العصور القديمة ، ارتبط تناغم الموسيقى بتناغم الكون ، وكما قال الفيلسوف أ. جيراسيموف ، حملت الموسيقى أيضًا معنى فلسفيًا معينًا. فقط الشخص الذي كان متناغمًا مع النغمة الكونية من خلال موسيقاه يمكن اعتباره موسيقيًا حقيقيًا

إن السؤال عن سبب اعتبار الموسيقى بالضبط شيئًا يدل على العلاقة بين النظام الكوني والأرضي والسماوي والعالم الأرضي ، يتطلب مناشدة لمفهوم الانسجام. يتطلب مفهوم الانسجام ذاته بعض فك التشفير الإضافي في هذا الصدد. على الرغم من حقيقة أن التناغم من وجهة نظر فنية يرتبط تقليديًا بالموسيقى في المقام الأول ، فإن المفهوم نفسه أوسع بكثير. عند ذكر تناغم العالم ، فإننا نعني ترتيبه وبنية مثالية معينة ، وهي بنية تتميز أساسًا بترتيبها المكاني. وهكذا ، فإن مفهوم الانسجام يمتد إلى الأشكال المكانية. يتضح هذا من الإشارات العديدة إلى الانسجام المعماري. يعكس انعكاس مفهوم التناغم أيضًا خاصية العمارة على أنها موسيقى مجمدة غير صوتية. بالنسبة لجميع الطبيعة المجازية لهذه التعريفات ، فإنها تعكس مزيجًا محددًا ومميزًا تمامًا واستبدالًا للخصائص المكانية والزمانية. يُعرف الإدراك الهندسي للصوت ، على سبيل المثال ، في الزخرفة ، المميزة للشرق القديم ، أو الصور الهندسية فيثاغورس للأصوات التوافقية ، والتي هي مجرد توضيح لاستقرار الاتصال الملحوظ.

الموسيقى هي نوع خاص من النمذجة في العالم ، حيث يُنظر إليها على أنها نظام مثالي. هذا الأخير يميزها عن غيرها من الأفكار حول الأسطورة. للموسيقى معاني كثيرة ، ولكن وراء تعدد معانيها يكمن إطار ثابت للنحو الموسيقي ، موصوف بواسطة التراكيب الرياضية. بالفعل في هذه الازدواجية ، تشبه الموسيقى كل من العالم والعلم ، وتتحدث بلغة الرياضيات الواضحة ، ولكنها تحاول احتضان تنوع العالم المتغير.

يعد التناغم الموسيقي من أكثر الظواهر تنظيماً. يحتاج تجريد الصوت إلى منطق شديد التركيز - وإلا فإن الموسيقى لن تقول أي شيء للناس. نظرة واحدة على الأنظمة النمطية والنغمية ، على سبيل المثال ، يمكن أن تكشف للعلماء من مختلف المجالات نماذج ممكنة من التنظيم المتناغم ، حيث تولد غرائز وتطلعات النغمات ، التي تتخللها الروح الإبداعية البشرية ، في بيئة صوتية لانهائية.

إن قدرة الفن الموسيقي على التنبؤ بأعظم إنجازات الفكر العلمي مذهلة. لكن قدرة النظرية الموسيقية ليست أقل إثارة: فهي تظهر بتأخير طبيعي ، فهي تتقدم بثبات على صفها على أساس الطفرات العلمية المتوقعة من أجل إتقانها في النظم النظرية الموسيقية الموسعة.

يعود مفهوم التناغم في الموسيقى إلى حوالي 2500 عام. تم تشكيل المفهوم التقليدي للانسجام بالنسبة لنا (والتفسير المقابل لأهم الانضباط التركيبي والتقني) كعلم الأوتار في نظام الدرجات اللونية الرئيسية والثانوية بشكل أساسي في بداية القرن الثامن عشر.

دعنا ننتقل إلى الأساطير اليونانية القديمة. كانت هارموني ابنة آريس - إله الحرب والفتنة وأفروديت - إلهة الحب والجمال. هذا هو السبب في أن الجمع بين القوة الخبيثة والمدمرة والقوة الشاملة للشباب الأبدي والحياة والحب - هذا هو أساس التوازن والسلام ، الذي يجسده الانسجام. والانسجام في الموسيقى لا يظهر أبدًا في شكله النهائي ، بل على العكس ، يتحقق في التطور والنضال والتكوين.

فهم الفيثاغورسيون بعمق شديد وبإصرار غير محدود التناغم الموسيقي على أنه انسجام وتوافق - بالضرورة على أنه رابع وخامس وأوكتاف مقارنة بالنغمة الأساسية. أعلن بعض الناس أيضًا أن الاثناعشري على أنه تناسق ، أي مزيج من الأوكتاف والخامس ، أو حتى اثنين من الأوكتاف. بشكل أساسي ، كان الرابع والخامس والأوكتاف الذي ظهر في كل مكان ، أولاً وقبل كل شيء ، على أنه تناسق. كان هذا هو المطلب الحتمي للأذن القديمة ، التي اعتبرت ، أولاً وقبل كل شيء ، الرابع والخامس والأوكتاف أنها ساكنة ، ويجب أن نحسب هذا المطلب كحقيقة تاريخية لا يمكن دحضها.

في وقت لاحق ، احتفظ مفهوم الانسجام بأساسه الدلالي ("الشعارات") ، ومع ذلك ، فإن الأفكار المحددة حول الانسجام مثل تناغم الصوت تم إملائها من خلال معايير تقييمية كانت ذات صلة بهذا العصر التاريخي للموسيقى. مع تطور الموسيقى متعددة الألحان ، تم تقسيم التناغم إلى "بسيط" (أحادي الصوت) و "مركب" (متعدد الأصوات ؛ في أطروحة المنظر الإنجليزي دبليو أودينجتون "مجموع نظرية الموسيقى" ، أوائل القرن الرابع عشر) ؛ في وقت لاحق ، بدأ الانسجام يفسر على أنه عقيدة الأوتار وعلاقاتها (ج. فكرة التناغم العالمي ، دور الجهير كأساس للتناغم ، اكتشاف ظاهرة الإيحاءات في تكوين الصوت الموسيقي).

الصوت في الموسيقى هو العنصر الأساسي ، وهو جوهر نشأة القطعة الموسيقية. لكن لا يمكن تسمية الترتيب التعسفي للأصوات عملاً فنياً ، أي أن وجود العناصر الأصلية ليس جمالاً. الموسيقى ، الموسيقى الحقيقية ، تبدأ فقط عندما يتم تنظيم أصواتها وفقًا لقوانين التناغم - قوانين الطبيعة الطبيعية التي تخضع لها قطعة موسيقية حتمًا. أريد أن أشير إلى أن هذا الفن مهم ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في أي مجال آخر. بعد أن تعلمت الانسجام ، يمكنك بسهولة تطبيقه في الحياة العادية وفي الحياة السحرية.

يشعر وجود الانسجام في أي قطعة. في أسمى مظاهره المتناغمة ، يعمل كنور متدفق باستمرار ، حيث يوجد بلا شك انعكاس للوئام الإلهي الغامض. يحمل تدفق الموسيقى طابع السلام والتوازن الفائقين. هذا لا يعني ، بالطبع ، أنه لا يوجد تطور دراماتيكي فيهم ، ولا يشعر بنبض الحياة الساخن. في الموسيقى ، بشكل عام ، نادرًا ما تظهر حالات هادئة تمامًا.

يبدأ علم التناغم بالمعنى الجديد للكلمة ، كعلم الأوتار وتعاقبها ، أساسًا بالأعمال النظرية لرامو.

في أعمال رامو ، تم تتبع الاتجاه نحو تفسير علمي طبيعي للظواهر الموسيقية بشكل واضح. يسعى إلى استنتاج قوانين الموسيقى من أساس واحد من الطبيعة. تبين أن هذا هو "هيئة سبر" - صوت يتضمن عددًا من النغمات الجزئية. كتب رامو: "لا يوجد شيء أكثر طبيعية من تلك التي تأتي مباشرة من النغمة" (136 ، ص 64). يعترف رامو بمبدأ التناغم باعتباره الصوت الأساسي (الجهير الأساسي) الذي تُشتق منه الفواصل الزمنية والأوتار. يحدد أيضًا روابط التناسق في الانسجام ، وعلاقة النغمات. يعتقد رامو أن الوتر هو وحدة صوتية ووظيفية. يستنتج الثلاثيات الرئيسية والمعيارية لوقته من ثلاث فترات ، محاطة بسلسلة من النغمات: نقية خامسة ، وأثلاث كبيرة وثانوية. يمكن تقسيم الفترة المرجعية الخامسة بعدة طرق إلى ثلثيْن ، مما يعطي ثلاثيات رئيسية وثلاثية صغيرة ، وبالتالي حنقان - كبير وثانوي (134 ، ص 33). يدرك رامو أن الوتر الرئيسي مبني في الثلث. يُنظر إلى الآخرين على أنهم تحوله. قدم هذا ترتيبًا غير مسبوق في فهم الظواهر التوافقية. من النسبة الثلاثية المزعومة ، يستنتج رامو النسب الخامسة من الثلاثيات الثلاثة. كشف ، في جوهره ، عن الطبيعة الوظيفية للوصلات التوافقية ، وتصنيف التسلسلات التوافقية والإيقاعات. وجد أن عملية التطوير الموسيقي تدار بانسجام.

بعد أن أدرك بشكل صحيح اعتماد اللحن على المنطق التوافقي ، وهو ما يميز الموسيقى الكلاسيكية حقًا ، أبطل رامو من جانب واحد هذا الموقف ، غير راغب في أن يلاحظ ويأخذ في الاعتبار في نظريته الدور الديناميكي للحن ، والذي وحده يمكن أن يمنح النموذج الكلاسيكي المتوازن من الانسجام الذي اقترحه مع حركة حقيقية. لقد كان بالضبط في موقف رامو الأحادي الجانب ، الذي واجه موقفًا أحادي الجانب لـ J.-J. روسو ، الذي أكد على أولوية اللحن ، هو سبب الخلاف الشهير بين رامو وروسو.

تعمل النظرية الموسيقية باستخدام كلمة "انسجام" بمعنى محدد بدقة.

يُفهم التناغم على أنه أحد الجوانب الرئيسية للغة الموسيقية المرتبطة بتوحيد الأصوات في التزامن (إذا جاز التعبير ، مع "قطع" عمودي للنسيج الموسيقي) ، وتوحيد التناغم مع بعضها البعض (قطع أفقي "). التناغم هو مجال معقد للتعبير الموسيقي ، فهو يوحد العديد من عناصر الكلام الموسيقي - اللحن ، والإيقاع ، ويحكم قوانين تطور العمل.

من أجل تكوين فكرة أولية عامة عن الانسجام ، لنبدأ بمثال ملموس ، نستذكر موضوع مسرحية جريج "الحنين إلى الوطن". دعونا نستمع إليها ، مع إيلاء اهتمام خاص للتناسق التي تتكون منها المرافقة.

بادئ ذي بدء ، سنلاحظ أن جميع التناسقات مختلفة: سواء في تكوينها (في بعض - ثلاثة أصوات مختلفة ، في البعض الآخر - أربعة) ، وفي جودة الصوت ، انطباع ناتج - من الهدوء ، إلى حد ما ( الأول) ، "القوي" ، المستقر (الثاني ، الأخير) إلى الأشد ، غير المستقر (الثالث ، السادس ، السابع) مع وجود عدد كبير من الظلال المتوسطة بينهما. تضفي مثل هذه الاتفاقات المختلفة لونًا غنيًا على الصوت اللحني ، مما يمنحه فروقًا عاطفية لا يمتلكها بمفرده.

سنجد كذلك أن الاتفاقات ، على الرغم من فصلها عن طريق فترات توقف ، مترابطة بشكل وثيق مع بعضها البعض ، وبعضها ينتقل بشكل طبيعي إلى أخرى. أي إعادة ترتيب تعسفية ستقطع هذا الاتصال ، وتكسر الصوت الطبيعي للموسيقى.

دعنا ننتبه إلى ميزة أخرى للتناغم في هذا المثال. ينقسم اللحن غير المصحوب إلى أربع جمل منفصلة ، يعمل تشابهها على تفكيك اللحن. والمرافقة ، المبنية على تناسق مختلف ، مرتبطة بشكل ثابت مع بعضها البعض ، كما لو كانت ناشئة عن بعضها البعض ، تخفي هذا التشابه ، وتزيل تأثير التكرار "الحرفي" ، ونتيجة لذلك ، فإننا ندرك الموضوع بأكمله على أنه موضوع واحد ، تجديد وتطوير. أخيرًا ، فقط في وحدة اللحن والمرافقة نحصل على فكرة واضحة عن اكتمال الموضوع: بعد سلسلة من الأوتار المتوترة إلى حد ما ، يخلق النغمة الأخيرة الأكثر هدوءًا شعورًا بنهاية الفكر الموسيقي. علاوة على ذلك ، فإن هذا الإحساس أكثر وضوحًا وثقلًا مقارنة بالإحساس الذي ينتج عنه نهاية لحن واحد فقط.

وهكذا ، في هذا المثال ، من الواضح مدى تنوع وأهمية دور التناغم في قطعة موسيقية. يتضح من تحليلنا الموجز أن الجانبين لهما نفس القدر من الأهمية في الانسجام - تركيبات الصوت الناشئة وارتباطها ببعضها البعض.

لذا ، فإن الانسجام هو نظام معين من التوليفات الرأسية للأصوات المتوافقة ونظام للتواصل بين هذه التناغمات مع بعضها البعض.

نشأ مصطلح "الانسجام" فيما يتعلق بالموسيقى في اليونان القديمة ويعني نسبة معينة من الأصوات. وبما أن الموسيقى في تلك الأوقات كانت أحادية الصوت ، فإن هذه العلاقات المنتظمة كانت مشتقة من اللحن - من تتابع الأصوات الواحدة تلو الأخرى (أي من حيث الفترات اللحنية). مع مرور الوقت ، تغير مفهوم الانسجام. حدث هذا مع تطور تعدد الأصوات ، مع عدم ظهور أصوات واحدة ، ولكن عدة أصوات ، عندما نشأ سؤال حول تناسقها في السبر المتزامن.

موسيقى القرن العشرين. طور مفهومًا مختلفًا قليلاً للانسجام ، والذي يرتبط بصعوبات كبيرة في فهمه النظري والذي ، وفقًا لذلك ، يشكل واحدة من أهم المشكلات الخاصة لعقيدة الانسجام الحديثة.

في الوقت نفسه ، يعتمد تصور وتر معين على أنه انسجام (أي انسجام) أو كمجموعة من الأصوات غير ذات الصلة على التجربة الموسيقية للمستمع. وبالتالي ، بالنسبة للمستمع غير المستعد ، قد يبدو تناغم موسيقى القرن العشرين وكأنه مجموعة فوضوية من الأصوات المأخوذة بالتزامن.

دعنا نتعرف عن كثب على وسائل الانسجام ، مع الأخذ في الاعتبار أولاً خصائص التناغم الفردي ، ثم منطق مجموعاتها.

3. الحبال

من بين العدد اللامحدود من التوليفات التوافقية الممكنة (وربما ، من حيث المبدأ ، أي مزيج صوتي) في الموسيقى ، تبرز الأوتار في تنظيمها - مثل هذه التناسقات التي يتم إنشاؤها في أثلاث. المبدأ الثالث لبنية الأوتار ، والذي يبدو طبيعيًا جدًا ، لم يتشكل في الموسيقى على الفور ، بل تم تشكيله تدريجيًا عندما بدأ استخدام التناسق غير الكامل (الثالث ، السادس).

ركزت موسيقى العصور الوسطى بشكل أساسي على التناسق من التناسق التام (كوارت ، أخماس ، أوكتافات). الآن نعتبرها "فارغة" ، لها نكهة خاصة بالنسبة لنا وتستخدم في الحالات التي يرغب فيها الملحن في التأكيد على تأثير المساحة الفارغة المزدهرة في الموسيقى. لذلك ، على سبيل المثال ، تبدأ السيمفونية الحادية عشرة لشوستاكوفيتش ، موضحة بالموسيقى فراغ ساحة القصر الضخمة.

أهم ممثل لمجموعة الحبال المقوية هو الثالوث من الدرجة الأولى (T5 / 3) ، والذي ينفذ وظيفة الاستقرار والراحة والاستقرار. هذا الوتر هو الهدف من أي تقدم للوتر. الحبال السائدة والمهيمنة غير مستقرة ، ولكن بطرق مختلفة. أوتار المجموعة المهيمنة تبدو متوترة وتنجذب بشدة نحو الدقة في المنشط. الوتر الأكثر وضوحًا للمجموعة المهيمنة هو الثالوث من الدرجة الخامسة (D5 / 3). تبدو أوتار المجموعة الفرعية أكثر نعومة وأقل توتراً مقارنة بأوتار المجموعة المهيمنة. الوتر الرئيسي للمجموعة الفرعية هو الثالوث من الدرجة الرابعة (S5 / 3).

مع تطور الدوران التوافقي ، يكون لكل وتر لاحق صوت أكثر إحكامًا من الوتر السابق. من هذا يتبع القاعدة الأساسية المستخدمة عند بناء تسلسل الوتر: لا يمكن لأوتار مجموعة فرعية أن تتبع أوتار المجموعة المهيمنة. يميل أي تقدم للوتر إلى أن يكون منشطًا. T-S-D-T هو قالب يتم من خلاله بناء انعطاف توافقي (يمكن أن يكون مكتملاً ، ولكنه قد يكون غير مكتمل ، أي أنه يمكن أن يحتوي فقط على جذر وأوتار المجموعة الفرعية ، أو فقط منشط وأوتار المجموعة المهيمنة).

أصبح مبدأ tertz الخاص ببنية الأوتار هو المبدأ الرئيسي في التناغم الكلاسيكي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. يتم تفسير الانتظام في بناء الأوتار التي أصبحت مستقرة من خلال العديد من الأسباب - الخصائص الصوتية والفسيولوجية وخصائص الإدراك - ويتم تأكيدها من خلال الممارسة الموسيقية طويلة المدى. لا يفقد هذا المبدأ أهميته في الموسيقى في أيامنا هذه ، على الرغم من ظهور مبادئ أخرى معه ، واليوم غالبًا ما يطلقون على نغمات أوتار الهيكل الأكثر تنوعًا.

الأوتار الأكثر أهمية والأكثر شيوعًا هي الثلاثيات الرئيسية والثانوية. تذكر أن الثالوث هو وتر يتكون من الثلثين وله خمس بين الأصوات المتطرفة.

تناغم منسق وامتلاء الصوت مع أقل عدد من الأصوات غير المتكررة ، وتخفيف التلوين النمطي (كبير - ثانوي) - كل هذا يميز الثلاثيات المدروسة. إنها الأكثر تنوعًا بين جميع الأوتار ، ونطاق تطبيقها واسع بشكل غير عادي ، والإمكانيات التعبيرية متعددة الأوجه.

ومع ذلك ، لا تقتصر الرئيسية والثانوية على الثلاثيات الموجودة في الممارسة الموسيقية. يعطي ثلثا متطابقين (وليس مختلفين ، كما هو الحال حتى الآن) متغيرات أخرى من الثلاثيات: اثنان كبيران - ثالوث متزايد ، واثنان صغيران - واحد مصغر.

من المعروف أنه كلما كانت الظاهرة فردية (بما في ذلك الوتر) ، كلما كان نطاق تطبيقها أكثر محدودية بسبب خصائصها المشرقة. في الواقع ، كل من هذه الأوتار لها لون محدد وبالتالي نطاق محدد للغاية من الاحتمالات التعبيرية.

غالبًا ما يحمل الثالوث الموسع ، على سبيل المثال ، نكهة ساحرة بشكل غامض. بمساعدته ، يمكن للمؤلف أن يخلق انطباعًا بالروعة الرائعة ، وعدم واقعية ما يحدث ، وركود الصوت. يمكن العثور على العديد من حلقات الموسيقى باستخدام الثالوث الموسع في Rimsky-Korsakov. على سبيل المثال ، يرتكز الثالوث الموسع على تناغم ولحن موضوع Kashcheyevna (الطابع الخيالي لأوبرا Kashchei الخالد):

في موضوع Sea Princess من أوبرا "Sadko" ، فإن الوتر الداعم هو أيضًا ثالوث موسع.

نادرًا ما يستخدم الثالوث المصغر - على عكس المثلث المتزايد - في الممارسة الفنية كتناغم مستقل.

وتسمى أوتار أصواتهم الأربعة ، التي تتكون عن طريق إضافة ثلث رئيسي أو ثانوي إلى الثالوث ، الحبال السابعة (أصواتهم المتطرفة تشكل الصوت السابع). يحدد نوع الثالوث الذي يقوم عليه الوتر السابع ومقدار الثلث (كبير أو ثانوي) المضاف إلى الثالوث أحد الأنواع الأربعة الأكثر شيوعًا للوتر السابع.

الوتر السابع الصغرى الصغرى الوتر السابع

خفض الوتر السابع

ربما يكون التأثير التعبيري الأكثر تحديدًا هو الذي يمتلكه الوتر السابع المتناقص (أقرب إلى ثالوث متناقص في طابعه الصوتي ، ولكنه أكثر تركيزًا و "كثيفًا" مقارنة به). يتم استخدامه للتعبير عن لحظات الارتباك والتوتر العاطفي والخوف في الموسيقى. وهكذا ، فإن ضربة مفاجئة من الوتر السابع المتضائل تكسر الضوء ، واللون الرئيسي للحركة الثانية المقيدة والمركزة والغنائية لبيتهوفن أباسيوناتا وتنطلق في زوبعة غير مقيدة من خاتمة سوناتا الدرامية:

تشكل الأوتار السابعة المخففة أساس الانسجام في بداية سوناتا Pathetique Sonata لبيتهوفن ، والتي يتحدث اسمها عن طبيعة صورتها الرئيسية:

توقف حفل الزفاف في أوبرا ريمسكي كورساكوف "أسطورة مدينة كيتش غير المرئية" فجأة بصوت منخفض: أحد أصوات الجوقات الديناميكية والمزعجة - "أوه ، هناك مشكلة قادمة ، أيها الناس" ، وكلها مبنية على خفض الوتر السابع.

تبدأ القطعة المذكورة آنفًا بقلم جريج "الحنين إلى الوطن" بتردد سابع ثانوي ثانوي شائع جدًا ، والذي يبدو رقيقًا وأنيقًا للغاية.

يتم تضمين أحد الانقلابات (انظر أدناه لمعرفة انعكاس الأوتار) للوتر السابع مع الخامس المخفف في انسجام الموضوع الأولي لسيمفونية G الثانوية لموزارت - غنائية ، رثائية.

بطبيعة الحال ، تحتوي جميع الأوتار - سواء الثلاثيات أو الأوتار السابعة - في هيكلها على المتطلبات الأساسية لتأثير فني واحد أو آخر. في تركيبة معينة ، يمكن للمؤلف استخدام عدد من التقنيات لتحسين الخصائص "الطبيعية" الأصلية للوتر ، أو على العكس من ذلك ، لإخفائها. يعتمد التعبير عن هذا الوتر أو ذاك على السياق الموسيقي بأكمله - اللحن ، وترتيب الأصوات في الأوتار ، والتسجيل (وإذا كانت موسيقى الآلات ، ثم الجرس) ، والإيقاع ، والحجم ، وما إلى ذلك ، على سبيل المثال ، نفس الثالوث الرئيسي في خاتمة السيمفونية الخامسة لبيتهوفن تبدو وكأنها ترنيمة مبتهجة.

في بداية أوبرا واغنر Lohengrin ، يُنظر إليها بشكل مختلف - شفافة ، مهتزة ، جيدة التهوية.

في موضوع الحب من قصيدة تشايكوفسكي السيمفونية روميو وجولييت ، ترسم الثلاثيات الرئيسية الموضوع بألوان مستنيرة: إنها صورة غنائية مهتاجة ومرتجفة.

يعطي الثالوث الصغير الناعم والمظلل أيضًا نطاقًا عاطفيًا واسعًا من الأصوات - من الغنائية الهادئة لرومانسية فارلاموف "لا تستيقظ عند الفجر" إلى الحزن العميق لموكب الحداد.

وبالتالي ، فقط بالاقتران مع العديد من التقنيات الموسيقية يتم الكشف عن الطابع المحدد لسبر الأوتار ، ويتم تحقيق النتيجة الفنية التي يرغب فيها الملحن.

على وجه الخصوص ، فإن وضع أصوات الوتر في السجلات له أهمية كبيرة للتناغم على هذا النحو. الوتر الذي يتم عزف نغماته بشكل مضغوط تتركز في حجم صغير ، مما يعطي تأثير صوت أكثر كثافة. يسمى هذا الترتيب للأصوات أغلق... على العكس من ذلك ، فإن الوتر المنتشر مع وجود مسافة كبيرة بين الأصوات يبدو ضخمًا ومدهشًا. هذا الترتيب يسمى واسع... في الممارسة الفنية (وخاصة إذا كان الملحن يكتب لأوركسترا سيمفونية ، حيث تكون إمكانيات استخدام المسجلات كبيرة جدًا) ، فإن التأثيرات الناتجة عن الترتيب المختلف للأوتار تكاد تكون غير محدودة.

فيما يتعلق بالأوتار ، هناك نقطة مهمة أخرى تؤثر على صوتها وشخصيتها ومعناها. يتعلق الأمر بأي من نغمات الوتر في أدنى صوت. إذا كانت نغمة الجذر موجودة ، فإنها تعطي الصوت الأكثر تحديدًا للوتر ، وإذا كان هناك نغمة tertz أو نغمة خامسة من الوتر في الجهير ، فإن الصوت الكلي يتغير إلى حد ما.

يمكن أن يكون للثالوث قلبان: الوتر السادس والوتر الرابع:

أرز. الانقلابات الثلاثية

الوتر السادس الوتر الرباعي

يُنظر إلى وتر sext ، مقارنةً بالثالوث ، كما لو كان خفيفًا بدرجة أكبر ، وتؤدي نغمة tertz إلى تحريك الجهير للتنقل اللحني. لذلك ، عادة ما تستخدم الأوتار السادسة في منتصف التراكيب الموسيقية ، في لحظات التطور المتناغم. يمتلك وتر ربع النص نشاطًا معينًا ، وشدة الصوت ، وبالتالي يتم استخدامه "كمحفز" لتحقيق الاستقرار النهائي في لحظة اكتمال بنية موسيقية معينة.

وهكذا ، يمكن للثالوث من نفس تركيبة الصوت - بمساعدة الترتيبات والانعكاسات المختلفة - إعطاء سلسلة كاملة من الفروق الدقيقة التعبيرية. بطبيعة الحال ، تحمل انعكاسات الحبال السابعة المزيد من الفروق الدقيقة. هناك ثلاثة من هذه الطعون:

يساعد استخدام انعكاسات مختلفة للثلاثيات والأوتار السابعة ، من بين أشياء أخرى ، الملحن على تحقيق توجيه صوتي سلس. إذا انتقلنا إلى موضوع خاتمة السيمفونية الخامسة لبيتهوفن (مثال 50) ، فسنرى أن كلا من الثالوث الرئيسي والوتر السابع الرئيسي الصغير يتم استخدامهما هنا في شكلهما الأساسي ، دون انعكاسات. في الوقت نفسه ، يتحرك الجهير بقفزات كبيرة ، مما يساهم أيضًا في إنشاء شخصية حاسمة وشجاعة من قبل هؤلاء. على النقيض من ذلك ، يرتبط توجيه الجهير السلس عادةً باستخدام انعكاسات الأوتار ودائمًا ما يكون مع طابع صوت أكثر نعومة (انظر حركة الجهير في الأمثلة 74 o و 193).

بالطبع ، لا يتم استخدام التناغمات المضمنة في الثلث فقط في الموسيقى. على سبيل المثال ، في قصة بورودين الرومانسية الشهيرة "الأميرة النائمة" ، هناك دور تعبيري ضخم يلعبه التناغم في الثواني الكبيرة:

استبدال الأوتار الرئيسية ، كما لو كانت تتآكل قاعدة الثالوث (لا شقة - قبل - E مسطحلا يبدو في أي مكان في شكل "نقي") ، فإن التناسق الثواني الكبيرة يعقد ويثري الانسجام. بدون هذه الثواني ، كانت الموسيقى ستبدو كل يوم وبشكل مباشر ، ويسعى بورودين للحصول على صورة غامضة مكتومة.

يعتبر دور الاتفاقات غير التيرزية رائعًا في الموسيقى الحديثة ، حيث نلتقي عمليًا بأي تركيبات متناسقة (جنبًا إلى جنب مع الثلث "الكلاسيكي"). هذا هو ، على سبيل المثال ، مسرحية الأطفال S. Slonimsky "مسيرة بارمالي". يعتمد على تناغم رباعي ، مما يمنح الموسيقى في هذه الحالة ظلًا مضحكًا:

س. سلونيمسكي. مسيرة بارمالي. قريبا ، إيقاعي جدا

4. التضاربات والتناقضات

تختلف جميع التناسقات التوافقية المستخدمة في الموسيقى ليس فقط في مبادئ البنية ، في عدد الأصوات المضمنة فيها. هناك معيار واحد أكثر أهمية يسهل فهمه من خلال مقارنة ، على سبيل المثال ، الثلاثيات الرئيسية والمعززة المألوفة بالفعل. يبدو الصوت الأول أكثر تماسكًا وتناغمًا وتماسكًا ، ويمكن أن يخلق شعوراً بالسلام. الحبال من هذا النوع تسمى الحروف الساكنة. يبدو الثاني أكثر قسوة ، ويبدو أن أصواته تتعارض مع بعضها البعض ، ويسبب الحاجة إلى مزيد من الحركة - وتسمى هذه التناقضات التنافر ".

تعني كلمة "تناسق" في الترجمة من اللاتينية صوتًا ثابتًا ، وتعني كلمة "تنافر" صوتًا "متعارضًا". ومن ثم ، بالمناسبة ، استخدام الكلمة الأخيرة في الكلام العامي للإشارة إلى الظواهر التي تنتهك النظام ، والنظام القائم ، وما إلى ذلك.

بدأ تقسيم التناسق إلى تناسق وتنافر ، والذي نشأ في علم الموسيقى في العصور الوسطى ، بفترتين. تشمل التناسق الأوكتافات النقية ، والأخماس ، والربع - والتي تنشأ بشكل طبيعي من النغمات الأولى والأدنى - وتسمى الكمال ، وكذلك الأثلاث والسادس (التناقضات غير الكاملة). التنازلات - الثانية والسابعة ، وكذلك زيادة وخفض كوارت ، أخماس ، أوكتافات. في الأغنية الشعبية "Dries، Withers" ، في المقياس الثاني ، يمكنك أن تجد فترات متباينة - الثلثان الكبير والصغير ، الرابع ، الخامس.

من بين الأوتار ، ستكون الحروف الساكنة عبارة عن ثلاثيات رئيسية وثانوية ، تتكون من فترات متناغمة ، وتناقضات - الثلاثيات المتزايدة والمنخفضة ، والأوتار السابعة والأوتار الأخرى التي تتضمن فترات متنافرة.

على الرغم من الأهمية الهائلة للأوتار الساكنة في تنظيم الحركة المتناغمة ، لم يتم اختزال الانسجام إلى الالتزام بالحروف الساكنة وحدها - وهذا من شأنه أن يحرم الموسيقى من الطموح والجاذبية ويبطئ مسار الفكر الموسيقي. لا يمكن بناء أي مقطوعة موسيقية إلا على مجموعات مبهجة. التنافر هو أهم محفز تنموي في الموسيقى.

تعتبر العلاقة بين التنافر والتوافق من أهم قوانين الموسيقى الكلاسيكية.

التنافرات المختلفة الموجودة في الموسيقى ، على الرغم من صلابتها "الطبيعية" ، تستخدم في نطاق تعبيري واسع إلى حد ما. عن طريق التناغم المتنافر ، لا تتحقق تأثيرات التوتر وحدّة الصوت فحسب ، بل يمكن أيضًا الحصول على لون مظلل ناعم بمساعدته (كما كان الحال في رومانسية بورودين) ، والذي سيصبح أكثر سخونة وحيوية. صقل من التناغم الساكن يمكن أن يعطي.

أحد أهم سمات التنافر هو أنه ، لكونه "غير متناسق" ، يبدو أنه يحرم الموسيقى من الشعور بالسلام ، ويتطلب الحركة ، والتي ترتبط عادة بالحاجة إلى انتقال التنافر إلى التناسق ، حله. دعنا نعود إلى أوتار القطعة المعروفة لجريج. الوتران الأول وما قبل الأخير هما تنافران (الأوتار السابعة) ، على الرغم من أن الأول يبدو أكثر نعومة ، والثاني أكثر حدة ، وكلاهما يتحول إلى تناسق لاحق: الأول - إلى وتر سادس منشط ، والثاني - في ثالوث منشط. نرى أمثلة مماثلة للقرارات ، على وجه الخصوص ، في Pathetique Sonata لبيتهوفن ، حيث يتم تحويل الوتر السابع المتناقص في المقياس الأول إلى ثالوث ، وفي المقياسين الثاني والثالث - في الوتر السادس.

بالطبع ، ليس التنافر متبوعًا بالانسجام في كل مرة. يمكن أن يكون هناك سلسلة طويلة من التنافر - وبالتالي يتراكم التوتر في الانسجام ، وتزداد الحاجة إلى الإذن. في نهاية المطاف ، في ختام الجملة الموسيقية ، البناء ، ستصل الحركة إلى تناغم واحد أو آخر (على سبيل المثال ، تسبق خمس اتفاقيات متنافرة الثالوث الساكن ، والذي يكمل موضوع Grieg.

طوال تاريخ الممارسة الموسيقية ، تغير مفهوم التنافر. في البداية ، كانت هناك عملية طويلة لتوحيد التنافر كأوجه تناسق مستقلة ، ثم ، بفضل مدة الاستخدام وتواتره ، أصبح العديد من التنافر مألوفًا لدرجة أن التنافر بينهما خف بشكل ملحوظ. هذا ، على سبيل المثال ، هو الوتر السابع الرئيسي الصغير الذي تم بناؤه على المقياس V للمقياس - ما يسمى بالوتر السابع المهيمن (والذي يتضمن واحدة من أكثر الفترات شدة - التريتون ، والذي بدا في العصور الوسطى وكأنه "شيطان" في الموسيقى "). على مدى القرون الثلاثة الماضية ، انتشر هذا الوتر على نطاق واسع ، وأصبح تنافره ملحوظًا قليلاً ، مألوفًا ، فقد الحدة التي كان يتمتع بها في وقت ظهور هذا الوتر في الموسيقى. الوتر السابع الصغرى الصغرى المتناقضة تبدو ناعمة جدا.

ومع ذلك ، على الرغم من جميع الفروق الدقيقة في إدراك التنافر ، فإن معناها ومعناها في الموسيقى الكلاسيكية لا يتغيران ؛ كما أن نمط الحركة من التنافر إلى الانسجام لا يتغير أيضًا. فقط في قرننا هذا يصبح التنافر أكثر استقلالية - ليس فقط لأنه لا يتطلب إذنًا ، ولكن في بعض الأحيان يلعب دور تلك الدعامات الثابتة في الموسيقى ، والتي كانت تؤدي في السابق تناسقًا فقط. في ظل ظروف معينة ، ندرك أن بعض التوليفات المتضاربة مستقلة ، وليس بالضرورة أن تسبب ظهور التوافق. على سبيل المثال ، عندما تكون معقدة بسبب أصوات إضافية (تسمى غير وترية) ، فإن الثالوث الرئيسي الذي تبدأ منه القطعة عادةً. على سبيل المثال ، في مسرحية ديبوسي "Puppet Cack Walk" 1 ، حتى قبل أن يبدأ لحن الموضوع الرئيسي ، أصوات مرافقة للرقص تعتمد على ثالوث المفتاح في E flat major معقد بطبقات متنافرة:

بمساعدة الصوت المتباين "الإضافي" Fيتشكل تناغم مبهج ومثير ، والذي يتوافق مع طبيعة المسرحية المرحة والمرحة قليلاً.

بداية كانتاتا Sviridov لكلمات Pasternak "Snow is Falling" ذات طابع مختلف - هدوء المناظر الطبيعية الشتوية الناعمة يتم التقاطها في الموسيقى:

يلعب الانسجام دورًا مهمًا في إنشاء صورة موسيقية - بالتناوب الثلاثيات (إعادة - F حاد - لاو سي - إعادة - F- حاد) ،معقدة بسبب الأصوات المتضاربة الإضافية ، تتميز بتظليل خاص ؛ كل وتر يبدو وكأنه ضباب.

استنتاج

ربما أصبحت الطبيعة المتناقضة للتناغم هي السبب في أن التناغم الموسيقي مبني بالكامل تقريبًا على الأضداد. الخفيفة الكبرى والصغرى الحزينة هي عكس ذلك ؛ التناسق مع صوته الساكن يعارض التنافر مع شدته الزاوية - مثل عالم التناغم الموسيقي المتوتر إلى الأبد والديناميكي والمتغير.

في الواقع ، يعبر التناغم في مقطوعة موسيقية عن التطلعات والمعاناة ، والأحلام والآمال ، والهموم والتأملات - كل شيء مليء بالحياة البشرية. القدرة الأساسية للتناغم الموسيقي هي القدرة على إيصال ظلال مختلفة من المشاعر الإنسانية ، وأحيانًا تكون معاكسة بشكل مباشر. بعد كل شيء ، اعتمد الانسجام في جميع الأوقات على أنماط مختلفة في معناها التعبيري. جادل الفلاسفة اليونانيون القدماء بالفعل حول طبيعة تأثير الأنماط الموسيقية ، مدركين أن التغيير في صوت واحد داخل المقياس يؤدي إلى تقييم معاكس لتعبيره. وهي حقاً كذلك. تختلف الثلاثيات الرئيسية والثانوية في صوت واحد فقط ، لكنها تبدو مختلفة تمامًا.

عالم المشاعر الإنسانية ، كل شيء عالٍ ومنخفض ، جميل وقبيح ، أي في الروح البشرية - كل شيء ينعكس في فن الموسيقى. أدى الانجذاب إلى هذا المجال المجازي إلى حقيقة أن التناغم الموسيقي قد اكتشف ثروة فنية لا تنضب ، ومجموعة متنوعة من الوسائل والتقنيات التعبيرية. حقًا ، إن عالم النفس البشرية هو كنز لا ينضب لكل أنواع المعجزات التي لن تجدها في أي مكان آخر.

في الموسيقى الموجهة للمشاعر الإنسانية ، ليس فقط تجاور الكبير والصغير ، القادر على التعبير عن تغير الحالة المزاجية والصور ، ولكن أيضًا التناغمات المتنافرة التي تنقل خشونة المظهر والشخصية ، وتناقضات العالم الداخلي للإنسان. والصراعات والصدامات بين الناس وصلت إلى ازدهار غير مسبوق.

ينشأ الانسجام دائمًا من الأضداد والتناقضات حيث يوجد الحب. بعد كل شيء ، الانسجام هو الروح الحقيقية للفن وجماله وحقيقته.

المؤلفات

1. Kholopov Yu. N.، Harmony. الدورة النظرية ، M. ، 1988.

2. الانسجام: المقرر النظري: كتاب مدرسي. - SPb .: دار النشر "Lan" 2003. - 544 ص. - (كتب جامعية. أدب خاص).

3. كتاب عن الموسيقى: مقالات رائجة / شركات. غولوفينسكي ، إم. رويترستيرن - م. دار النشر سوف. ملحن ، 1988

4. ت. موسيقى رومانوف ، موسيقى غير مسموعة ، غير مسموع في الموسيقى والعلوم.

"Kzk-walk هي قاعة رقص ورقصة مؤلمة منتشرة في بداية قرننا.

في نظرية الموسيقى

"فكرة التناغم الموسيقي"

1. الانسجام في العالم

2. دور الانسجام في الموسيقى

3. الحبال

4. التضاربات والتناقضات

استنتاج

المؤلفات

1. الانسجام في العالم

ماذا نعني عادة بكلمة "انسجام"؟ ما هي الظواهر التي تتميز بها هذه الكلمة من حولنا؟ نحن نتحدث عن انسجام الكون ، بمعنى جمال العالم وكماله (مجال علمي وطبيعي وفلسفي) ؛ نحن نستخدم كلمة "انسجام" فيما يتعلق بشخصية الشخص (الطبيعة المتناغمة) ، التي تميز نزاهته الروحية الداخلية (المجال الأخلاقي والنفسي) ؛ وأخيرًا ، نسمي العمل الفني متناغمًا - الشعر والنثر واللوحات والأفلام وما إلى ذلك - إذا شعرنا بالطبيعة فيها. الانسجام والتناغم (هذا مجال فني وجمالي).

تم تطوير المفهوم الفلسفي والجمالي للانسجام منذ العصور القديمة. بين الإغريق ، انعكس ذلك في الأساطير حول الفضاء والفوضى ، حول الانسجام. في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد NS. كما لوحظ أول دليل على استخدام كلمة "انسجام" بمعنى موسيقي نظري خاص. يسمي فيلولاس وأفلاطون "الانسجام" مقياس أوكتاف (نوع من الأوكتاف) ، والذي كان يُعتقد أنه سلسلة من الرابع والخامس. يسمي Aristoxenus أحد الأجناس الثلاثة من الميلوس "التناغم".

في كل هذه المجالات المختلفة بكلمة "تناغم" نحصل على فكرة تناسق الكل والأجزاء ، والجمال ، باختصار - التناسب المعقول للبدايات "، وهو أساس كل ما هو مثالي في الحياة والفن. الموسيقى ليست استثناءً هنا: الأكورديون والانسجام بالمعنى الفني والجمالي الواسع يميز كل قطعة موسيقية مهمة ، أسلوب المؤلف.

2. دور الانسجام في الموسيقى

منذ العصور القديمة ، ارتبط تناغم الموسيقى بتناغم الكون ، وكما قال الفيلسوف أ. جيراسيموف ، حملت الموسيقى أيضًا معنى فلسفيًا معينًا. فقط الشخص الذي كان متناغمًا مع النغمة الكونية من خلال موسيقاه يمكن اعتباره موسيقيًا حقيقيًا

إن السؤال عن سبب اعتبار الموسيقى بالضبط شيئًا يدل على العلاقة بين النظام الكوني والأرضي والسماوي والعالم الأرضي ، يتطلب مناشدة لمفهوم الانسجام. يتطلب مفهوم الانسجام ذاته بعض فك التشفير الإضافي في هذا الصدد. على الرغم من حقيقة أن التناغم من وجهة نظر فنية يرتبط تقليديًا بالموسيقى في المقام الأول ، فإن المفهوم نفسه أوسع بكثير. عند ذكر تناغم العالم ، فإننا نعني ترتيبه وبنية مثالية معينة ، وهي بنية تتميز أساسًا بترتيبها المكاني. وهكذا ، فإن مفهوم الانسجام يمتد إلى الأشكال المكانية. يتضح هذا من الإشارات العديدة إلى الانسجام المعماري. يعكس انعكاس مفهوم التناغم أيضًا خاصية العمارة على أنها موسيقى مجمدة غير صوتية. بالنسبة لجميع الطبيعة المجازية لهذه التعريفات ، فإنها تعكس مزيجًا محددًا ومميزًا تمامًا واستبدالًا للخصائص المكانية والزمانية. يُعرف الإدراك الهندسي للصوت ، على سبيل المثال ، في الزخرفة ، المميزة للشرق القديم ، أو الصور الهندسية فيثاغورس للأصوات التوافقية ، والتي هي مجرد توضيح لاستقرار الاتصال الملحوظ.

الموسيقى هي نوع خاص من النمذجة في العالم ، حيث يُنظر إليها على أنها نظام مثالي. هذا الأخير يميزها عن غيرها من الأفكار حول الأسطورة. للموسيقى معاني كثيرة ، ولكن وراء تعدد معانيها يكمن إطار ثابت للنحو الموسيقي ، موصوف بواسطة التراكيب الرياضية. بالفعل في هذه الازدواجية ، تشبه الموسيقى كل من العالم والعلم ، وتتحدث بلغة الرياضيات الواضحة ، ولكنها تحاول احتضان تنوع العالم المتغير.

يعد التناغم الموسيقي من أكثر الظواهر تنظيماً. يحتاج تجريد الصوت إلى منطق شديد التركيز - وإلا فإن الموسيقى لن تقول أي شيء للناس. نظرة واحدة على الأنظمة النمطية والنغمية ، على سبيل المثال ، يمكن أن تكشف للعلماء من مختلف المجالات نماذج ممكنة من التنظيم المتناغم ، حيث تولد غرائز وتطلعات النغمات ، التي تتخللها الروح الإبداعية البشرية ، في بيئة صوتية لانهائية.

إن قدرة الفن الموسيقي على التنبؤ بأعظم إنجازات الفكر العلمي مذهلة. لكن قدرة النظرية الموسيقية ليست أقل إثارة: فهي تظهر بتأخير طبيعي ، فهي تتقدم بثبات على صفها على أساس الطفرات العلمية المتوقعة من أجل إتقانها في النظم النظرية الموسيقية الموسعة.

يعود مفهوم التناغم في الموسيقى إلى حوالي 2500 عام. تم تشكيل المفهوم التقليدي للانسجام بالنسبة لنا (والتفسير المقابل لأهم الانضباط التركيبي والتقني) كعلم الأوتار في نظام الدرجات اللونية الرئيسية والثانوية بشكل أساسي في بداية القرن الثامن عشر.

دعنا ننتقل إلى الأساطير اليونانية القديمة. كانت هارموني ابنة آريس - إله الحرب والفتنة وأفروديت - إلهة الحب والجمال. هذا هو السبب في أن الجمع بين القوة الخبيثة والمدمرة والقوة الشاملة للشباب الأبدي والحياة والحب - هذا هو أساس التوازن والسلام ، الذي يجسده الانسجام. والانسجام في الموسيقى لا يظهر أبدًا في شكله النهائي ، بل على العكس ، يتحقق في التطور والنضال والتكوين.

فهم الفيثاغورسيون بعمق شديد وبإصرار غير محدود التناغم الموسيقي على أنه انسجام وتوافق - بالضرورة على أنه رابع وخامس وأوكتاف مقارنة بالنغمة الأساسية. أعلن بعض الناس أيضًا أن الاثناعشري على أنه تناسق ، أي مزيج من الأوكتاف والخامس ، أو حتى اثنين من الأوكتاف. بشكل أساسي ، كان الرابع والخامس والأوكتاف الذي ظهر في كل مكان ، أولاً وقبل كل شيء ، على أنه تناسق. كان هذا هو المطلب الحتمي للأذن القديمة ، التي اعتبرت ، أولاً وقبل كل شيء ، الرابع والخامس والأوكتاف أنها ساكنة ، ويجب أن نحسب هذا المطلب كحقيقة تاريخية لا يمكن دحضها.

في وقت لاحق ، احتفظ مفهوم الانسجام بأساسه الدلالي ("الشعارات") ، ومع ذلك ، فإن الأفكار المحددة حول الانسجام مثل تناغم الصوت تم إملائها من خلال معايير تقييمية كانت ذات صلة بهذا العصر التاريخي للموسيقى. مع تطور الموسيقى متعددة الألحان ، تم تقسيم التناغم إلى "بسيط" (أحادي الصوت) و "مركب" (متعدد الأصوات ؛ في أطروحة المنظر الإنجليزي دبليو أودينجتون "مجموع نظرية الموسيقى" ، أوائل القرن الرابع عشر) ؛ في وقت لاحق ، بدأ الانسجام يفسر على أنه عقيدة الأوتار وعلاقاتها (ج. فكرة التناغم العالمي ، دور الجهير كأساس للتناغم ، اكتشاف ظاهرة الإيحاءات في تكوين الصوت الموسيقي).

الصوت في الموسيقى هو العنصر الأساسي ، وهو جوهر نشأة القطعة الموسيقية. لكن لا يمكن تسمية الترتيب التعسفي للأصوات عملاً فنياً ، أي أن وجود العناصر الأصلية ليس جمالاً. الموسيقى ، الموسيقى الحقيقية ، تبدأ فقط عندما يتم تنظيم أصواتها وفقًا لقوانين التناغم - قوانين الطبيعة الطبيعية التي تخضع لها قطعة موسيقية حتمًا. أريد أن أشير إلى أن هذا الفن مهم ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في أي مجال آخر. بعد أن تعلمت الانسجام ، يمكنك بسهولة تطبيقه في الحياة العادية وفي الحياة السحرية.

يشعر وجود الانسجام في أي قطعة. في أسمى مظاهره المتناغمة ، يعمل كنور متدفق باستمرار ، حيث يوجد بلا شك انعكاس للوئام الإلهي الغامض. يحمل تدفق الموسيقى طابع السلام والتوازن الفائقين. هذا لا يعني ، بالطبع ، أنه لا يوجد تطور دراماتيكي فيهم ، ولا يشعر بنبض الحياة الساخن. في الموسيقى ، بشكل عام ، نادرًا ما تظهر حالات هادئة تمامًا.

يبدأ علم التناغم بالمعنى الجديد للكلمة ، كعلم الأوتار وتعاقبها ، أساسًا بالأعمال النظرية لرامو.

في أعمال رامو ، تم تتبع الاتجاه نحو تفسير علمي طبيعي للظواهر الموسيقية بشكل واضح. يسعى إلى استنتاج قوانين الموسيقى من أساس واحد من الطبيعة. تبين أن هذا هو "هيئة سبر" - صوت يتضمن عددًا من النغمات الجزئية. كتب رامو: "لا يوجد شيء أكثر طبيعية من تلك التي تأتي مباشرة من النغمة" (136 ، ص 64). يعترف رامو بمبدأ التناغم باعتباره الصوت الأساسي (الجهير الأساسي) الذي تُشتق منه الفواصل الزمنية والأوتار. يحدد أيضًا روابط التناسق في الانسجام ، وعلاقة النغمات. يعتقد رامو أن الوتر هو وحدة صوتية ووظيفية. يستنتج الثلاثيات الرئيسية والمعيارية لوقته من ثلاث فترات ، محاطة بسلسلة من النغمات: نقية خامسة ، وأثلاث كبيرة وثانوية. يمكن تقسيم الفترة المرجعية الخامسة بعدة طرق إلى ثلثيْن ، مما يعطي ثلاثيات رئيسية وثلاثية صغيرة ، وبالتالي حنقان - كبير وثانوي (134 ، ص 33). يدرك رامو أن الوتر الرئيسي مبني في الثلث. يُنظر إلى الآخرين على أنهم تحوله. قدم هذا ترتيبًا غير مسبوق في فهم الظواهر التوافقية. من النسبة الثلاثية المزعومة ، يستنتج رامو النسب الخامسة من الثلاثيات الثلاثة. كشف ، في جوهره ، عن الطبيعة الوظيفية للوصلات التوافقية ، وتصنيف التسلسلات التوافقية والإيقاعات. وجد أن عملية التطوير الموسيقي تدار بانسجام.

بعد أن أدرك بشكل صحيح اعتماد اللحن على المنطق التوافقي ، وهو ما يميز الموسيقى الكلاسيكية حقًا ، أبطل رامو من جانب واحد هذا الموقف ، غير راغب في أن يلاحظ ويأخذ في الاعتبار في نظريته الدور الديناميكي للحن ، والذي وحده يمكن أن يمنح النموذج الكلاسيكي المتوازن من الانسجام الذي اقترحه مع حركة حقيقية. لقد كان بالضبط في موقف رامو الأحادي الجانب ، الذي واجه موقفًا أحادي الجانب لـ J.-J. روسو ، الذي أكد على أولوية اللحن ، هو سبب الخلاف الشهير بين رامو وروسو.

الملخص عن نظرية الموسيقى "فكرة التناغم الموسيقي" المحتويات 1. الانسجام في العالم 2. دور التناغم في الموسيقى 3. الأوتار 4. التناغم والتناقضات الخاتمة المراجع 1. الانسجام في العالم ماذا نفعل عادة تعني كلمة "انسجام"؟ ما هي الظواهر التي تتميز بها هذه الكلمة من حولنا؟ نحن نتحدث عن انسجام الكون ، بمعنى جمال العالم وكماله (مجال علمي وطبيعي وفلسفي) ؛ نحن نستخدم كلمة "انسجام" فيما يتعلق بشخصية الشخص (الطبيعة المتناغمة) ، التي تميز نزاهته الروحية الداخلية (المجال الأخلاقي والنفسي) ؛ وأخيرًا ، نسمي العمل الفني متناغمًا - الشعر والنثر واللوحات والأفلام وما إلى ذلك - إذا شعرنا بالطبيعة فيها. الانسجام والتناغم (هذا مجال فني وجمالي). تم تطوير المفهوم الفلسفي والجمالي للانسجام منذ العصور القديمة.

بين الإغريق ، انعكس ذلك في الأساطير حول الفضاء والفوضى ، حول الانسجام.

في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد NS. كما لوحظ أول دليل على استخدام كلمة "انسجام" بمعنى موسيقي نظري خاص. يسمي فيلولاس وأفلاطون "الانسجام" مقياس أوكتاف (نوع من الأوكتاف) ، والذي كان يُعتقد أنه سلسلة من الرابع والخامس. يسمي Aristoxenus أحد الأجناس الثلاثة من الميلوس "التناغم". في كل هذه المجالات المختلفة بكلمة "تناغم" نحصل على فكرة تناسق الكل والأجزاء ، والجمال ، باختصار - التناسب المعقول للبدايات "، وهو أساس كل ما هو مثالي في الحياة والفن.

الموسيقى ليست استثناءً هنا: الأكورديون والانسجام بالمعنى الفني والجمالي الواسع يميز كل قطعة موسيقية مهمة ، أسلوب المؤلف. 2.

دور الانسجام في الموسيقى

للموسيقى معاني كثيرة ، ولكن وراء تعدد معانيها يكمن الثابت ... مع مرور الوقت تغير مفهوم الانسجام. في الممارسة الفنية (وخاصة إذا كان الملحن يكتب من أجل السمفونية ... لذلك ، عادة ما تستخدم الأوتار السادسة في منتصف التركيبات الموسيقية ... على مدى القرون الثلاثة الماضية ، انتشر هذا الوتر على نطاق واسع ...

خاتمة من المحتمل أن تكون الطبيعة المتناقضة للتناغم هي السبب في أن التناغم الموسيقي مبني بالكامل تقريبًا على الأضداد.

الخفيفة الكبرى والصغرى الحزينة هي عكس ذلك ؛ التناسق مع صوته الساكن يعارض التنافر مع شدته الزاوية - مثل عالم التناغم الموسيقي المتوتر إلى الأبد والديناميكي والمتغير.

في الواقع ، يعبر التناغم في مقطوعة موسيقية عن التطلعات والمعاناة ، والأحلام والآمال ، والهموم والتأملات - كل شيء مليء بالحياة البشرية. القدرة الأساسية للتناغم الموسيقي هي القدرة على إيصال ظلال مختلفة من المشاعر الإنسانية ، وأحيانًا تكون معاكسة بشكل مباشر.

بعد كل شيء ، اعتمد الانسجام في جميع الأوقات على أنماط مختلفة في معناها التعبيري. جادل الفلاسفة اليونانيون القدماء بالفعل حول طبيعة تأثير الأنماط الموسيقية ، مدركين أن التغيير في صوت واحد داخل المقياس يؤدي إلى تقييم معاكس لتعبيره. وهي حقاً كذلك. تختلف الثلاثيات الرئيسية والثانوية في صوت واحد فقط ، لكنها تبدو مختلفة تمامًا. عالم المشاعر الإنسانية ، كل شيء عالٍ ومنخفض ، جميل وقبيح ، أي في الروح البشرية ، كل شيء ينعكس في فن الموسيقى.

أدى الانجذاب إلى هذا المجال المجازي إلى حقيقة أن التناغم الموسيقي قد اكتشف ثروة فنية لا تنضب ، ومجموعة متنوعة من الوسائل والتقنيات التعبيرية. حقًا ، إن عالم النفس البشرية هو كنز لا ينضب لكل أنواع المعجزات التي لن تجدها في أي مكان آخر. في الموسيقى الموجهة للمشاعر الإنسانية ، ليس فقط تجاور الكبير والصغير ، القادر على التعبير عن تغير الحالة المزاجية والصور ، ولكن أيضًا التناغمات المتنافرة التي تنقل خشونة المظهر والشخصية ، وتناقضات العالم الداخلي للإنسان. والصراعات والصدامات بين الناس وصلت إلى ازدهار غير مسبوق.

ينشأ الانسجام دائمًا من الأضداد والتناقضات حيث يوجد الحب. بعد كل شيء ، الانسجام هو الروح الحقيقية للفن وجماله وحقيقته. الأدب 1. Kholopov YN Harmony. الدورة النظرية ، M 1988. 2. الانسجام: المقرر النظري: كتاب مدرسي. - SPb .: دار النشر "Lan" 2003 544 مع مرض. - (كتب مدرسية للجامعات.

الأدب الخاص). 3. كتاب عن الموسيقى: مقالات رائجة / شركات. غولوفينسكي ، إم. رويترستيرن - م. دار النشر سوف. ملحن ، 1988 4. ت. موسيقى رومانوف ، موسيقى غير مسموعة ، غير مسموع في الموسيقى والعلوم.

ماذا سنفعل بالمواد المستلمة:

إذا كانت هذه المادة مفيدة لك ، فيمكنك حفظها على صفحتك على الشبكات الاجتماعية:

المزيد من الملخصات وأبحاث الفصل الدراسي والأطروحات حول هذا الموضوع:

في أزواج ، يسعون دائمًا لتحقيق الانسجام ، وبالتالي فإن الأزواج المتجانسة (التي تضيف ما يصل إلى تسعة) ستكون كما يلي
بدأت الملاحظات الحرفية تقريبًا لدروس الجحيم في شهر يوليو ، ويتم تنزيل دروس الفيديو للدورة الأولى من هنا http yafh narod ru asg html .. المحتوى مقتطف من درس كيفية تحقيق الانسجام للأزواج غير المتناغمين للحصول على تسعة على الأقل الأطفال هذا ..

الاهتزازات التوافقية. طاقة الحركة التوافقية البسيطة
تحدث الاهتزازات التوافقية عندما تعمل قوة على الجسيم تعيدها إلى وضع التوازن .. f kx .. في الاهتزازات التوافقية ، يتم التعبير عن القوة من خلال قانون هوك ..

الطرق الرئيسية لتطوير الذاكرة الموسيقية في علم أصول التدريس
يلعب الصوت ، وهو موضوع الإدراك لإحدى حواسنا الرئيسية ، دورًا مهمًا كعنصر من مكونات الصورة المطبوعة في الذاكرة. الإدراك السمعي بشكل عام هو قدرة عقلية مهمة ، وله .. لذا ، إذا سمعت في الراديو أن أ. سميتانا كان يُعرف في بداية مسيرته الموسيقية بأنه رجل غير مقيد ..

تاريخ تطور الثقافة الموسيقية لخاكاسيا (تفاعلها وإثرائها المتبادل مع الثقافة الموسيقية الروسية)
تاريخ تطور الثقافة الموسيقية في خاكاسيا تفاعلها وعلاقتها بالثقافة الموسيقية الروسية مقدمة مشكلة التنمية .. دراسة عملية تكوين وتطوير الثقافة الموسيقية لخاكاسيا ..

الصوت واللحن والوئام. الات موسيقية
خصائص الصوت الموسيقي: ندرك عددًا كبيرًا من الأصوات المختلفة. ولكن لا يتم استخدام جميع الأصوات بشكل متساوٍ في الموسيقى. في الموسيقى .. تنتمي جميع آلات الإيقاع تقريبًا إلى مثل هذه الآلات: مثلث ، طبل كمين .. لذلك ، من الأفضل تمييز آلات الضجيج وفقًا لمعيار ما إذا كان من الممكن عزف لحن على هذه الآلة ..

العمل التطبيقي. عرض المعلومات في الكمبيوتر. ترميز وحساب كمية المعلومات. اكتساب مهارات تمثيل المعلومات الثنائية في الحاسوب
الغرض من العمل .. اكتساب مهارات تمثيل المعلومات الثنائية في .. ترتيب العمل ..

تنمية التفكير الموسيقي لدى طلاب المرحلة الابتدائية في مدرسة الموسيقى
تم تصميم الوظيفة الجديدة للتعليم ، المشروطة بالثقافة ، للمساهمة في تطوير شخصية إبداعية (Abulkhanova-Slavskaya ، VS Bibler ، N.E .. أعمال B.V. Asafiev ، N. هي الأعمال التي يتم إجراؤها عند تقاطع علم النفس الموسيقي وعلم الموسيقى (VV Medushevsky ..

أسس العلوم الطبيعية للأفكار حول الواقع المحيط. أساسيات مفاهيم تمثيل الصورة المادية الحتمية للعالم
الوحدة: أسس العلوم الطبيعية للأفكار حول الواقع المحيط .. الموضوع أساسيات المفاهيم لتمثيل صورة مادية حتمية .. من الملاحظات لتأسيس نظرية من خلال النظرية لتصحيح الملاحظات هو أفضل طريقة للعثور على الحقيقة ..

الفكر الاجتماعي والسياسي لروسيا القديمة. "عروض الكتب". مجال الأيديولوجيات
تشترك دراسة الأفكار السياسية في مصير الأفكار الفلسفية. في البداية ، وجود أنظمة فلسفية مستقلة نوعًا ما .. ومن غير المرجح أن يتفق المرء تمامًا مع هذا. ربما تكون النقطة هي .. من المستحيل الآن تجاهل الفكر الفلسفي لروسيا القديمة فقط بسبب توجهها الديني.

أفكار الشخص المثالي في مختلف الثقافات
لا تهدف كل من النسبية والدوغمائية إلى البحث عن الحقيقة ، وهذا أمر خطير على الوجود البشري. لذلك ، فإن المجتمع الذي يكون فيه الناس أحرارًا ، أي .. الرجل المثالي ، على التوالي ، هو الشخص الذي استوعب إملاءات المصير ومن .. وفقًا للقدماء ، فإن شخصية سقراط تفي بالمتطلبات المذكورة أعلاه. من ناحية كان محترما ..

الانسجام (اليونانية - الانسجام والشدة والتناسب).
الانسجام هو شخصية أنثوية من الأساطير.
تحتوي الكلمة على مجموعة واسعة من التطبيقات ، فهي لا تستخدم فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في أشكال الفن الأخرى.

في الموسيقى ، يرتبط التناغم بتطور اللغة الموسيقية وفي عصور مختلفة كان لها معاني مختلفة.في الإغريق في الموسيقى أحادية الصوت ، كانت هذه الكلمة تعني تناسق الأصوات على طول الأفقي.
في منتصف القرن ، عندما ظهرت تعدد الأصوات ، كانت هذه الكلمة تعني اتساق الأصوات على طول الخط العمودي. منذ القرن الثامن عشر ، عندما ظهر علم التناغم ، بدأ يشير إلى علم الأوتار والعلاقة بين هذه الأوتار. في بعض الأحيان ، تشير كلمة "انسجام" إلى انسجام محدد.

التناغم - وسيلة للتعبير الموسيقي - وثيق الصلة باللحن ، والمتر ، والإيقاع ، والشكل. عادة ما يحدث التغيير في الانسجام عند تغيير الإيقاع. عند الإيقاع القوي للإيقاع ، عادةً ما توجد وظائف مستقرة ، وفي الوظائف الضعيفة - غير مستقرة

تناغم تغيير التردد

(نبض متناسق)يعتمد على إيقاع القطعة ، أي بوتيرة بطيئة ، يتغير التناغم كثيرًا[يمكن أن يكون هناك 3-4 تناغمات في مقياس] ، بوتيرة سريعة يكون النبض أقل تواترًا [انسجام واحد يمكن أن يغطي عدة مقاييس].

شوبان - مقدمة في c-moll

التواصل مع النموذج

تتجلى العلاقة بين الانسجام والشكل أيضًا في صياغة قطعة موسيقية. الانسجام يساعد على خلق قيصراأو ، على العكس من ذلك ، تهدئتها. تعمل الثورات الاهليلجية أو القطع الناقص على تهدئة القيصرة.

Ellipse (إغفال ، إغفال) - أداة أدبية - هذا هو إغفال كلمة ضمنية. على سبيل المثال ، 7 مشاكل - إجابة واحدة.

في الموسيقى ، هو إغفال التناسق المستقر ، حيث يجب حل الوتر غير المستقر. يشمل القطع الناقص دوران متقطع.

تم استخدام تقنيات Ellipsis من قبل Wagner لتحقيق "لحن لا نهاية له" والشعور بالتطور الموسيقي المستمر.

يرتبط الانسجام ارتباطًا وثيقًا باللحن. إنه يعمق معنى دوران اللحن ، ويعطيها معنى خاصًا. يتم الشعور بهذا الارتباط في تقنيات التباين التوافقي ، ومع وجود خط لحني متطور ، يكون الانسجام أبسط. في تناغم معقد ، لحن أبسط.

"إذا ساد اللحن ، فإن الانسجام يحكم".

مظل

يعتمد الانسجام على الوتر.
الوتر هو تناسق ليس عرضيًا ، يُنظر إليه ككل.
الأوتار تنقسم إلى مجموعتين:
1. هيكل أحادي الفاصل - يمكن بناؤه في الثلث ، والربع ، والخمس ، والثواني.
2. هيكل الفاصل الزمني - يتكون من فترات زمنية مختلفة (جزء - في أثلاث ، جزء - في أرباع).

في التناغم الكلاسيكي ، يتم استخدام أوتار هيكل tertz. الحبال Tertz مقسمة على عدد الخطافات إلى ثلاثيات ، وترات سابعة ، وغير أوتار ، إلخ.
أي وتر له وجهان: صوتي ، وظيفي.
الصوت الصوتي للوتر هو لونه ، والذي يعتمد على هيكل الفاصل للوتر.
الوظيفة هي استقرارها أو عدم استقرارها والانتماء إلى أي وظيفة (T ، S ، D). يتم تحديد الوظيفة من خلال تكوين الخطوة. يمكن تقديم الوتر في نسيج كورالي (يتم أخذ جميع الأصوات معًا)

في الممارسة الفنية ، يقع الوتر بعدة طرق ، باستخدام تقنيات التشكيل.
الشكل هو وسيلة لتغيير الوتر.
هناك ثلاثة أنواع من تشكيل الوتر:
1. الإيقاعي - تتكرر الأصوات في أي نمط إيقاعي
2. التوافقية - يتم إعطاء الأصوات بترتيب مختلف
3. لحني - يرتبط بظهور الأصوات غير الوترية في وئام. غالبًا ما تظهر هذه الأصوات في اللحن.

هناك 4 أنواع من الأصوات غير الوترية:
1. التمرير - يظهر على ضربات ضعيفة للقياس ، وملء الفجوات
2. مساعد - على إيقاع ضعيف ، مثل صوت الغناء من جانب واحد
3. الاعتقال - بضربة قوية. تأخر الصوت عن الانسجام السابق
4. السابقة - ظهور الأصوات اللاحقة في وئام
في الممارسة الموسيقية ، يحتوي الوتر على ازدواجية لونية.

من الناحية العملية ، تم تطوير عرض تقديمي من أربعة أجزاء للوتر على اثنين من الموظفين في ثلاثة أضعاف وموسيقى الباص ، والتي تم أخذ أسمائها من ممارسة الكورال.

S (أوبرانو)
أ (ليتو)

T (إنور)
صوت عميق)

عند تقديمه ، يتم إعطاء الثالوث بمضاعفة النغمة الرئيسية. في الجهير ، توجد النغمة الرئيسية دائمًا ، والتي تضاعفها بعض الأصوات العلوية. الأصوات العليا هي S ، A ، T.
للوتر موضع لحني يحدده الصوت العلوي.
يمكن عرض الوتر في موضع قريب أو واسع. بترتيب وثيق ، تكون المسافة بين الأصوات 3 + 4 ، مع عرض 5 + 6.
الجهير يصل إلى 2 أوكتاف بعيدًا عن التينور. لا يسمح بعبور الأصوات.

الانسجام في جميع أنحاء العالم

ماذا نعني عادة بكلمة "انسجام"؟ ما هي الظواهر التي تتميز بها هذه الكلمة من حولنا؟ نحن نتحدث عن انسجام الكون ، بمعنى جمال العالم وكماله (مجال علمي وطبيعي وفلسفي) ؛ نحن نستخدم كلمة "انسجام" فيما يتعلق بشخصية الشخص (الطبيعة المتناغمة) ، التي تميز نزاهته الروحية الداخلية (المجال الأخلاقي والنفسي) ؛ و أخيرًا ، نسمي العمل الفني متناغمًا - الشعر والنثر واللوحات والأفلام وما إلى ذلك - إذا شعرنا بالطبيعة فيها. الانسجام والتناغم (هذا مجال فني وجمالي).

تم تطوير المفهوم الفلسفي والجمالي للانسجام منذ العصور القديمة. بين الإغريق ، انعكس ذلك في الأساطير حول الفضاء والفوضى ، حول الانسجام. في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد NS. كما لوحظ أول دليل على استخدام كلمة "انسجام" بمعنى موسيقي نظري خاص. يسمي فيلولاس وأفلاطون "الانسجام" مقياس أوكتاف (نوع من الأوكتاف) ، والذي كان يُعتقد أنه سلسلة من الرابع والخامس. يسمي Aristoxenus أحد الأجناس الثلاثة من الميلوس "التناغم".

في كل هذه المجالات المختلفة بكلمة "تناغم" نحصل على فكرة تناسق الكل والأجزاء ، والجمال ، باختصار - التناسب المعقول للبدايات "، وهو أساس كل ما هو مثالي في الحياة والفن. الموسيقى ليست استثناءً هنا: الأكورديون والانسجام بالمعنى الفني والجمالي الواسع يميز كل قطعة موسيقية مهمة ، أسلوب المؤلف.

دور الانسجام في الموسيقى

منذ العصور القديمة ، ارتبط تناغم الموسيقى بتناغم الكون ، وكما قال الفيلسوف أ. جيراسيموف ، حملت الموسيقى أيضًا معنى فلسفيًا معينًا. فقط الشخص الذي كان متناغمًا مع النغمة الكونية من خلال موسيقاه يمكن اعتباره موسيقيًا حقيقيًا

إن السؤال عن سبب اعتبار الموسيقى بالضبط شيئًا يدل على العلاقة بين النظام الكوني والأرضي والسماوي والعالم الأرضي ، يتطلب مناشدة لمفهوم الانسجام. يتطلب مفهوم الانسجام ذاته بعض فك التشفير الإضافي في هذا الصدد. على الرغم من حقيقة أن التناغم من وجهة نظر فنية يرتبط تقليديًا بالموسيقى في المقام الأول ، فإن المفهوم نفسه أوسع بكثير. عند ذكر تناغم العالم ، فإننا نعني ترتيبه وبنية مثالية معينة ، وهي بنية تتميز أساسًا بترتيبها المكاني. وهكذا ، فإن مفهوم الانسجام يمتد إلى الأشكال المكانية. يتضح هذا من الإشارات العديدة إلى الانسجام المعماري. يعكس انعكاس مفهوم التناغم أيضًا خاصية العمارة على أنها موسيقى مجمدة غير صوتية. بالنسبة لجميع الطبيعة المجازية لهذه التعريفات ، فإنها تعكس مزيجًا محددًا ومميزًا تمامًا واستبدالًا للخصائص المكانية والزمانية. يُعرف الإدراك الهندسي للصوت ، على سبيل المثال ، في الزخرفة ، المميزة للشرق القديم ، أو الصور الهندسية فيثاغورس للأصوات التوافقية ، والتي هي مجرد توضيح لاستقرار الاتصال الملحوظ.

الموسيقى هي نوع خاص من النمذجة في العالم ، حيث يُنظر إليها على أنها نظام مثالي. هذا الأخير يميزها عن غيرها من الأفكار حول الأسطورة. للموسيقى معاني كثيرة ، ولكن وراء تعدد معانيها يكمن إطار ثابت للنحو الموسيقي ، موصوف بواسطة التراكيب الرياضية. بالفعل في هذه الازدواجية ، تشبه الموسيقى كل من العالم والعلم ، وتتحدث بلغة الرياضيات الواضحة ، ولكنها تحاول احتضان تنوع العالم المتغير.

يعد التناغم الموسيقي من أكثر الظواهر تنظيماً. يحتاج تجريد الصوت إلى منطق شديد التركيز - وإلا فإن الموسيقى لن تقول أي شيء للناس. نظرة واحدة على الأنظمة النمطية والنغمية ، على سبيل المثال ، يمكن أن تكشف للعلماء من مختلف المجالات نماذج ممكنة من التنظيم المتناغم ، حيث تولد غرائز وتطلعات النغمات ، التي تتخللها الروح الإبداعية البشرية ، في بيئة صوتية لانهائية.

إن قدرة الفن الموسيقي على التنبؤ بأعظم إنجازات الفكر العلمي مذهلة. لكن قدرة النظرية الموسيقية ليست أقل إثارة: فهي تظهر بتأخير طبيعي ، فهي تتقدم بثبات على صفها على أساس الطفرات العلمية المتوقعة من أجل إتقانها في النظم النظرية الموسيقية الموسعة.

يعود مفهوم التناغم في الموسيقى إلى حوالي 2500 عام. تم تشكيل المفهوم التقليدي للانسجام بالنسبة لنا (والتفسير المقابل لأهم الانضباط التركيبي والتقني) كعلم الأوتار في نظام الدرجات اللونية الرئيسية والثانوية بشكل أساسي في بداية القرن الثامن عشر.

دعنا ننتقل إلى الأساطير اليونانية القديمة. كانت هارموني ابنة آريس - إله الحرب والفتنة وأفروديت - إلهة الحب والجمال. هذا هو السبب في أن الجمع بين القوة الخبيثة والمدمرة والقوة الشاملة للشباب الأبدي والحياة والحب - هذا هو أساس التوازن والسلام ، الذي يجسده الانسجام. والانسجام في الموسيقى لا يظهر أبدًا في شكله النهائي ، بل على العكس ، يتحقق في التطور والنضال والتكوين.

فهم الفيثاغورسيون بعمق شديد وبإصرار غير محدود التناغم الموسيقي على أنه انسجام وتوافق - بالضرورة على أنه رابع وخامس وأوكتاف مقارنة بالنغمة الأساسية. أعلن بعض الناس أيضًا أن الاثناعشري على أنه تناسق ، أي مزيج من الأوكتاف والخامس ، أو حتى اثنين من الأوكتاف. بشكل أساسي ، كان الرابع والخامس والأوكتاف الذي ظهر في كل مكان ، أولاً وقبل كل شيء ، على أنه تناسق. كان هذا هو المطلب الحتمي للأذن القديمة ، التي اعتبرت ، أولاً وقبل كل شيء ، الرابع والخامس والأوكتاف أنها ساكنة ، ويجب أن نحسب هذا المطلب كحقيقة تاريخية لا يمكن دحضها.

في وقت لاحق ، احتفظ مفهوم الانسجام بأساسه الدلالي ("الشعارات") ، ومع ذلك ، فإن الأفكار المحددة حول الانسجام مثل تناغم الصوت تم إملائها من خلال معايير تقييمية كانت ذات صلة بهذا العصر التاريخي للموسيقى. مع تطور الموسيقى متعددة الألحان ، تم تقسيم التناغم إلى "بسيط" (أحادي الصوت) و "مركب" (متعدد الأصوات ؛ في أطروحة المنظر الإنجليزي دبليو أودينجتون "مجموع نظرية الموسيقى" ، أوائل القرن الرابع عشر) ؛ في وقت لاحق ، بدأ الانسجام يفسر على أنه عقيدة الأوتار وعلاقاتها (ج. أفكار التناغم العالمي ، ودور الجهير كأساس للتناغم ، واكتشاف ظاهرة الإيحاءات في تكوين الصوت الموسيقي).

الصوت في الموسيقى هو العنصر الأساسي ، وهو جوهر نشأة القطعة الموسيقية. لكن لا يمكن تسمية الترتيب التعسفي للأصوات عملاً فنياً ، أي أن وجود العناصر الأصلية ليس جمالاً. الموسيقى ، الموسيقى الحقيقية ، تبدأ فقط عندما يتم تنظيم أصواتها وفقًا لقوانين التناغم - قوانين الطبيعة الطبيعية التي تخضع لها قطعة موسيقية حتمًا. أريد أن أشير إلى أن هذا الفن مهم ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في أي مجال آخر. بعد أن تعلمت الانسجام ، يمكنك بسهولة تطبيقه في الحياة العادية وفي الحياة السحرية.

يشعر وجود الانسجام في أي قطعة. في أسمى مظاهره المتناغمة ، يعمل كنور متدفق باستمرار ، حيث يوجد بلا شك انعكاس للوئام الإلهي الغامض. يحمل تدفق الموسيقى طابع السلام والتوازن الفائقين. هذا لا يعني ، بالطبع ، أنه لا يوجد تطور دراماتيكي فيهم ، ولا يشعر بنبض الحياة الساخن. في الموسيقى ، بشكل عام ، نادرًا ما تظهر حالات هادئة تمامًا.

يبدأ علم التناغم بالمعنى الجديد للكلمة ، كعلم الأوتار وتعاقبها ، أساسًا بالأعمال النظرية لرامو.

في أعمال رامو ، تم تتبع الاتجاه نحو تفسير علمي طبيعي للظواهر الموسيقية بشكل واضح. يسعى إلى استنتاج قوانين الموسيقى من أساس واحد من الطبيعة. تبين أن هذا هو "هيئة سبر" - صوت يتضمن عددًا من النغمات الجزئية. كتب رامو: "لا يوجد شيء أكثر طبيعية من تلك التي تأتي مباشرة من النغمة" (136 ، ص 64). يعترف رامو بمبدأ التناغم باعتباره الصوت الأساسي (الجهير الأساسي) الذي تُشتق منه الفواصل الزمنية والأوتار. يحدد أيضًا روابط التناسق في الانسجام ، وعلاقة النغمات. يعتقد رامو أن الوتر هو وحدة صوتية ووظيفية. يستنتج الثلاثيات الرئيسية والمعيارية لوقته من ثلاث فترات ، محاطة بسلسلة من النغمات: نقية خامسة ، وأثلاث كبيرة وثانوية. يمكن تقسيم الفترة المرجعية الخامسة بعدة طرق إلى ثلثيْن ، مما يعطي ثلاثيات رئيسية وثلاثية صغيرة ، وبالتالي حنقان - كبير وثانوي (134 ، ص 33). يدرك رامو أن الوتر الرئيسي مبني في الثلث. يُنظر إلى الآخرين على أنهم تحوله. قدم هذا ترتيبًا غير مسبوق في فهم الظواهر التوافقية. من النسبة الثلاثية المزعومة ، يستنتج رامو النسب الخامسة من الثلاثيات الثلاثة. كشف ، في جوهره ، عن الطبيعة الوظيفية للوصلات التوافقية ، وتصنيف التسلسلات التوافقية والإيقاعات. وجد أن عملية التطوير الموسيقي تدار بانسجام.

بعد أن أدرك بشكل صحيح اعتماد اللحن على المنطق التوافقي ، وهو ما يميز الموسيقى الكلاسيكية حقًا ، أبطل رامو من جانب واحد هذا الموقف ، غير راغب في أن يلاحظ ويأخذ في الاعتبار في نظريته الدور الديناميكي للحن ، والذي وحده يمكن أن يمنح النموذج الكلاسيكي المتوازن من الانسجام الذي اقترحه مع حركة حقيقية. لقد كان بالضبط في موقف رامو الأحادي الجانب ، الذي واجه موقفًا أحادي الجانب لـ J.-J. روسو ، الذي أكد على أولوية اللحن ، هو سبب الخلاف الشهير بين رامو وروسو.

تعمل النظرية الموسيقية باستخدام كلمة "انسجام" بمعنى محدد بدقة.

يُفهم التناغم على أنه أحد الجوانب الرئيسية للغة الموسيقية المرتبطة بتوحيد الأصوات في التزامن (إذا جاز التعبير ، مع "قطع" عمودي للنسيج الموسيقي) ، وتوحيد التناغم مع بعضها البعض (قطع أفقي "). التناغم هو مجال معقد للتعبير الموسيقي ، فهو يوحد العديد من عناصر الكلام الموسيقي - اللحن ، والإيقاع ، ويحكم قوانين تطور العمل.

من أجل تكوين فكرة أولية عامة عن الانسجام ، لنبدأ بمثال ملموس ، نستذكر موضوع مسرحية جريج "الحنين إلى الوطن". دعونا نستمع إليها ، مع إيلاء اهتمام خاص للتناسق التي تتكون منها المرافقة.

بادئ ذي بدء ، سوف نلاحظ أن جميع التناسقات مختلفة: في تكوينها (في بعض - ثلاثة أصوات مختلفة ، في البعض الآخر - أربعة) ، وفي جودة الصوت ، الانطباع الناتج - من الهدوء ، إلى حد ما (أولاً ) ، "متين" ، مستقر (الثاني ، الأخير) إلى الأشد ، غير المستقر (الثالث ، السادس ، السابع) مع وجود عدد كبير من الظلال المتوسطة بينهما. تضفي مثل هذه الاتفاقات المختلفة لونًا غنيًا على الصوت اللحني ، مما يمنحه فروقًا عاطفية لا يمتلكها بمفرده.

سنجد كذلك أن الاتفاقات ، على الرغم من فصلها عن طريق فترات توقف ، مترابطة بشكل وثيق مع بعضها البعض ، وبعضها ينتقل بشكل طبيعي إلى أخرى. أي إعادة ترتيب تعسفية ستقطع هذا الاتصال ، وتكسر الصوت الطبيعي للموسيقى.

دعنا ننتبه إلى ميزة أخرى للتناغم في هذا المثال. ينقسم اللحن غير المصحوب إلى أربع جمل منفصلة ، يعمل تشابهها على تفكيك اللحن. والمرافقة ، المبنية على تناسق مختلف ، مرتبطة بشكل ثابت مع بعضها البعض ، كما لو كانت ناشئة عن بعضها البعض ، تخفي هذا التشابه ، وتزيل تأثير التكرار "الحرفي" ، ونتيجة لذلك ، فإننا ندرك الموضوع بأكمله على أنه موضوع واحد ، تجديد وتطوير. أخيرًا ، فقط في وحدة اللحن والمرافقة نحصل على فكرة واضحة عن اكتمال الموضوع: بعد سلسلة من الأوتار المتوترة إلى حد ما ، يخلق النغمة الأخيرة الأكثر هدوءًا شعورًا بنهاية الفكر الموسيقي. علاوة على ذلك ، فإن هذا الإحساس أكثر وضوحًا وثقلًا مقارنة بالإحساس الذي ينتج عنه نهاية لحن واحد فقط.

وهكذا ، في هذا المثال ، من الواضح مدى تنوع وأهمية دور التناغم في قطعة موسيقية. يتضح من تحليلنا الموجز أن الجانبين لهما نفس القدر من الأهمية في الانسجام - تركيبات الصوت الناشئة وارتباطها ببعضها البعض.

لذا ، فإن الانسجام هو نظام معين من التوليفات الرأسية للأصوات المتوافقة ونظام للتواصل بين هذه التناغمات مع بعضها البعض.

نشأ مصطلح "الانسجام" فيما يتعلق بالموسيقى في اليونان القديمة ويعني نسبة معينة من الأصوات. وبما أن الموسيقى في تلك الأوقات كانت أحادية الصوت ، فقد تم استنتاج هذه العلاقات المنتظمة من اللحن - من تعاقب الأصوات الواحدة تلو الأخرى (أي من حيث الفترات اللحنية). مع مرور الوقت ، تغير مفهوم الانسجام. حدث هذا مع تطور تعدد الأصوات ، مع عدم ظهور أصوات واحدة ، ولكن عدة أصوات ، عندما نشأ سؤال حول تناسقها في السبر المتزامن.

موسيقى القرن العشرين. طور مفهومًا مختلفًا قليلاً للانسجام ، والذي يرتبط بصعوبات كبيرة في فهمه النظري والذي ، وفقًا لذلك ، يشكل واحدة من أهم المشكلات الخاصة لعقيدة الانسجام الحديثة.

في الوقت نفسه ، يعتمد تصور وتر معين على أنه انسجام (أي انسجام) أو كمجموعة من الأصوات غير ذات الصلة على التجربة الموسيقية للمستمع. وبالتالي ، بالنسبة للمستمع غير المستعد ، قد يبدو تناغم موسيقى القرن العشرين وكأنه مجموعة فوضوية من الأصوات المأخوذة بالتزامن.

دعنا نتعرف عن كثب على وسائل الانسجام ، مع الأخذ في الاعتبار أولاً خصائص التناغم الفردي ، ثم منطق مجموعاتها.