ما يمكن أن يكون غناء. غناء البوب ​​في الثقافة الحديثة

عرض للتطور المنهجي "فناني الأداء الحديث لغناء موسيقى البوب ​​والجاز".

الغناء نوع من الأداء الموسيقي ، إتقان صوت الغناء.
تنقسم الغناء إلى أنواع مختلفة حسب أسلوبها ، والتقنيات المستخدمة ، وكذلك طبيعة تفاعل فناني الأداء: غناء بوب ، غناء جاز ، غناء روك ، غناء شعبي ، غناء أكاديمي.

1- مجموعة متنوعة من الأصوات:
غناء البوب
ظهرت غناء البوب ​​(غناء البوب) كإتجاه مع ظهور الثقافة الحضرية. في العصور الوسطى ، كانت هذه الحركات والكانتاتا والرومانسية اللاحقة. تميزوا بشكل بسيط متكرر (في كثير من الأحيان مقطع مزدوج) ،
الفرق الرئيسي بين موسيقى البوب ​​حتى يومنا هذا هو بساطة الشكل والمحتوى ، وإمكانية الوصول إلى الفهم للجماهير.
يجمع غناء البوب ​​بين العديد من اتجاهات الأغاني ، ويوحد لوحة الألوان الكاملة للفن الصوتي المتشابك بشكل وثيق مع الأنماط والاتجاهات الموسيقية الأخرى ، وهذه الاتجاهات هي جزء لا يتجزأ من غناء البوب: موسيقى البوب ​​، موسيقى الروك ، الموسيقى الشعبية ، الراب ، الهيب هوب ، الجاز الكلاسيكي والروح والعديد والعديد من أصنافها وهجنها. كل نمط له أسلوبه الخاص في الأداء ، وتقنياته الصوتية الخاصة ، وشكله الخاص ومحتواه التصويري للمحتوى ، ومع ذلك ، فإن نفس النفس والصوت هما نفس الشيء بالنسبة للجميع.
تعني Pop vocal ، أولاً وقبل كل شيء ، الغناء من المسرح ، لكن مفهوم Pop vocal ، كقاعدة عامة ، يرتبط بالموسيقى السهلة والمفهومة.
في غناء البوب ​​، يمكنك سماع كل من الدوافع الشعبية وعناصر موسيقى الجاز ، وهذه أيضًا أغنية المؤلف وعناصر موسيقى الروك. لا يقتصر الأمر على الترفيه الخالص ، لذلك ، في العديد من أغاني البوب ​​وموضوعات الوطنية ، يُسمع النضال من أجل السلام.
غناء الجاز
غناء الجاز - أولاً وقبل كل شيء ، يتضمن إحساسًا مثاليًا بالإيقاع والانسجام ، بالإضافة إلى تنقل الصوت والقدرة على الارتجال. في غناء الجاز ، يجب أن تشعر بشكل القطعة ، وأن تكون قادرًا على تقديم فهمك للموضوع اللحن ، وتعديله ، ولكن دون ترك الانسجام اللازم. الشراكة الحساسة للموسيقيين ، والقدرة على الارتجال أثناء التنقل مهمة أيضًا.
غناء الروك
غناء الروك- عادة غناء مطرب في فرقة روك. تختلف أصوات موسيقى الروك عن غناء الجاز في عرض أكثر عاطفية. تشتمل أصوات موسيقى الروك على حمل دلالي أكثر من الصوت. ومع ذلك ، يحتاج مطرب موسيقى الروك إلى بعض التدريب الصوتي الجاد. يجب أن يتمتع مطرب موسيقى الروك أيضًا بالشجاعة والحرية الكاملة بالمعنى العاطفي والموسيقي.
غناء شعبي (غناء عرقي) أغنية شاعر
الغناء الشعبيالغناء العرقي ، كما يلي من المصطلح نفسه ، هو الغناء الذي كان موجودًا منذ ظهور الشخص ، ويتميز بالسمات المميزة الكامنة في جنسية أو أخرى ، أي مجموعة عرقية. يمكن العثور على أصداء التقاليد الشعبية في كل من الثقافة الموسيقية الأكاديمية (الكلاسيكية) والثقافة الموسيقية الشعبية (الحضرية). بشكل عام ، يتميز الغناء الشعبي بالسماء المسطحة ، والغناء على الأوتار.
ما يسمى بغناء الحلق هو نوع من الغناء الشعبي ، حيث يستخدم المغني ، أثناء الغناء ، ليس فقط الأربطة ، بل الحلق نفسه ، تجاويف الفم الرنانة ، والحنجرة ، والتي بسببها نغمات النغمة الرئيسية تصبح مسموعة.
في الوقت نفسه ، فإن التدريج الصوتي الأكاديمي هو بالضبط جوهر كل شيء: فهو يمنح حرية التحكم في الصوت.
غناء أكاديمي
الغناء الأكاديمي هي مدرسة صوتية كلاسيكية قديمة. يغني المطربون الأكاديميون في الأوبرا ، في الجوقة الأكاديمية ، وفي الكنيسة الصغيرة ، مع الأوركسترا السيمفونية ، وكذلك في نوع موسيقى الحجرة الصوتية. تختلف الأصوات الأكاديمية عن غناء البوب ​​والجاز والروك في موقعها الكلاسيكي تمامًا. لا تتضمن الأصوات الأكاديمية الغناء في ميكروفون. هناك أطر معينة في الصوت الأكاديمي ، تم تطويرها من خلال تجربة وتاريخ الموسيقى الصوتية. هذا الإطار ، كقاعدة عامة ، لا يسمح للمغني الأكاديمي باستخدام صوته في اتجاهات صوتية أخرى. من خلال الخبرة ، يطور المطرب الأكاديمي موقفًا صوتيًا معينًا ، وبفضله يصبح الصوت قويًا جدًا ويكتسب حجمًا كبيرًا. ومع ذلك ، في حالات نادرة ، يمكن للأكاديميين الأداء في أنواع صوتية أخرى ، إذا كان بإمكانهم تسهيل عرض الصوت.

2. هناك اتجاهات للموسيقى الصوتية الحديثة (Pop vocal):
موسيقى البوب ​​والموسيقى الشعبية

موسيقى البوب(موسيقى البوب ​​الإنجليزية من الموسيقى الشعبية) هي اتجاه للموسيقى الحديثة ، نوع من الثقافة الجماهيرية الحديثة. إنه نوع منفصل من الموسيقى الشعبية.
السمات الرئيسية لموسيقى البوب ​​كثقافة جماهيرية هي البساطة والأدوات والإيقاع ، مع تركيز أقل على الغناء.
لأول مرة ، ظهر مصطلح موسيقى البوب ​​باللغة الإنجليزية في عام 1926 ، لكن جذور موسيقى البوب ​​تتعمق في التاريخ. الأغنية هي الشكل الأساسي والوحيد عمليًا للتكوين في موسيقى البوب. تتبع الأغاني نمط آية محافظ + نمط جوقة. تتطلب أغاني البوب ​​ألحانًا بسيطة وسهلة الاستماع. الآلة الرئيسية في موسيقى البوب ​​هي صوت الإنسان. يتم إعطاء المرافقة دور ثانوي. تلعب بنية الإيقاع دورًا مهمًا في موسيقى البوب: يتم كتابة العديد من أغاني البوب ​​للرقص ولها إيقاع واضح لا يتغير. الوحدة الموسيقية الرئيسية في موسيقى البوب ​​هي أغنية واحدة أو أغنية واحدة. يتراوح متوسط ​​طول الأغنية عادة من 2 إلى 4 دقائق ، وهو ما يتوافق مع تنسيق ملائم للراديو. النصوص في أغاني البوب ​​، كقاعدة عامة ، مكرسة للتجارب الشخصية والعواطف: الحب والحزن والفرح. يعد العرض المرئي للأغاني أيضًا ذا أهمية كبيرة: عرض حفلة موسيقية ومقاطع فيديو. لذلك ، فإن العديد من مطربي البوب ​​لديهم صورة باهظة. غالبًا ما تضم ​​مجموعة فناني البوب ​​راقصين وإضافات وأشخاصًا آخرين لا يشاركون في أداء الموسيقى ، لكنهم يلعبون دورًا مهمًا في الحفلات الموسيقية.
تصل الموسيقى الشعبية إلى مستمعيها من خلال التلفزيون والراديو. لكن الوسيلة الرئيسية لنشرها هي السجلات. الغالبية العظمى من الموسيقى الشعبية المشهورة خالية من الدلالات العميقة. كقاعدة عامة ، إنها سطحية إلى حد ما ولا تعكس سوى المظاهر السطحية لحياة الشخص اليومية. لكن على الرغم من هذه الاتجاهات ، فهي تحظى بشعبية كبيرة. ما سبب هذا النجاح الباهر؟ إنه يكمن في حقيقة أن الموسيقى الشعبية تسلط الضوء على الشيء المشترك الذي يوحد كل الناس وتحتضنه
الموسيقى الشعبية
قوم- مترجم من اللغة الإنجليزية. -شائع. الموسيقى الشعبية هي موسيقى شعبية - أي "المنافسة الشعبية الثانية".
الموسيقى الشعبية المعاصرة هي عبارة عن مزيج من الموسيقى الشعبية والشعبية. تتشابه هذه الأغاني في التنغيم مع الأغاني الشعبية الروسية ، أو يتم تأدية الأغاني القديمة بمعالجة حديثة.
الثقافة الشعبية فريدة من نوعها. هذه ثقافة لا يمكن السماح لها بالموت. كقاعدة عامة ، ترتبط جميع الأغاني الشعبية بالطقوس الشعبية القديمة ، والظواهر الطبيعية ، والتقاليد الوثنية (التي تم الحفاظ عليها في الموسيقى الشعبية) ، والحالة الذهنية للشخص - لم يغني الأغاني.
3. أنواع الموسيقى الصوتية الحديثة (بوب فوكال):
الإيقاع والبلوز ، موسيقى الروك ، الروك أند رول ، الجاز ، موسيقى البوب ​​روك.

-الإيقاع والبلوز المعاصر
-صخرة من موسيقى الروك الإنجليزية أو موسيقى الروك "أند رول"- "سوينغ آند رول" - نوع من الموسيقى الشعبية. السمات المميزة هي إيقاع واضح وإيقاع رقص وأداء مريح
الأسلوب حديث ، نشأ من أنواع الأغاني والرقص للفولكلور الزنجي الحضري في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ،
R & B و Rock-n-Roll.
-موسيقى الروك آند رول(من موسيقى الروك أند رول الإنجليزية أو موسيقى الروك "أند رول" - "الروك أند رول" - وهي نوع من الموسيقى الشعبية التي انتشرت في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي .. الآلات التقليدية هي الغيتار الكهربائي ، والباس المزدوج ، والطبول ، والبيانو ، والساكسوفو. ملك الروك أند رول هو إلفيس بريسلي
يتم تعريف مصطلح "الهيب هوب" على أنه مزيج من كلمتين - "هيب" (يا هلا) و "هوب" (قفزة). ظهرت في جنوب برونكس عام 1967- [متأثرة بالأنواع - الإيقاع والبلوز ، الجاز ، موسيقى الروك ، 2]
-موسيقى صاخبهنشأت في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي في الولايات المتحدة وأوروبا الغربية. موسيقى الروك أند رول (من موسيقى الروك أند رول الإنجليزية أو موسيقى الروك "أند رول" - "الروك أند رول" - وهي نوع من الموسيقى الشعبية التي انتشرت في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. ملك موسيقى الروك أند رول هو إلفيس بريسلي. عناصر الروك - تنعكس الموسيقى في عمل الفرق الصوتية والآلات (VIA)
كانت مجموعة كينو هي الأكثر شعبية في روسيا.
-موسيقى الجازهي نوع خاص من الموسيقى التي اكتسبت أكبر شعبية في الولايات المتحدة. نشأت موسيقى الجاز في أواخر القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة نتيجة اندماج الإيقاعات الأفريقية والانسجام الأوروبي. لأداء مقطوعات موسيقى الجاز ، أنت بحاجة إلى القدرة على الارتجال. ملك الجاز لويس أمسترونج.
تتضمن تقنية صوت الجاز استخدام جميع الألوان وإمكانيات الصوت إلى أقصى حد (حتى تقليد جرس الآلات المختلفة).
يبرز مطربو موسيقى الجاز على خلفية زملائهم بصوت قوي مع نطاق عمل كبير ، ولديهم أذن متناسقة ولحن متطورة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الفنانين الذين اختاروا هذا التخصص الصوتي بارعون في فن الارتجال الصوتي.
-موسيقى البوب ​​روك (موسيقى البوب ​​روك الإنجليزية ، موسيقى البوب ​​إن روك)- نوع من الموسيقى يجمع بين عناصر موسيقى البوب ​​والروك. تتميز الأغاني ببنية بسيطة وألحان جذابة وتكرار العبارات الموسيقية (من موسيقى البوب) واستخدام الطبول الكهربائية كأدوات رئيسية ومزاج عدواني (من موسيقى الروك). يمكن أن تكون شدة الصوت مختلفة ، من موسيقى البوب ​​الموسيقية تقريبًا إلى التراكيب "الثقيلة" جدًا ، ولكنها مخففة بألحان البوب. من بين فرق موسيقى الروك ، حظيت العديد من المجموعات أيضًا بشعبية هائلة بين الجمهور الروسي في التسعينيات: DDT ، Lube ، غزة
في روسيا ودول ما بعد الاتحاد السوفياتي الأخرى ، تنتشر موسيقى البوب ​​روك على نطاق واسع بسبب التغطية المتكررة لمحطات الراديو الموسيقية والقنوات التلفزيونية مقارنة بأنواع موسيقى الروك الأخرى. تشمل المجموعات الشهيرة Mumiy Troll و Zemfira و Splin و Velvet و Okean Elzy و Lumen و Beasts و Brainstorm و Gorod 312 و Brothers Grim وما إلى ذلك. اخترعت المجموعة الرائدة Mumiy Troll التناظرية الروسية (السخرية جزئيًا) لمصطلح "pop-rock" - "روكابوبس.
4. الأساليب الموسيقية المعاصرة
الأساليب الموسيقية المعاصرة التي نشأت في الثقافة الأمريكية الأفريقية
* الروح (من الروح الإنجليزية - "الروح") - الاتجاه الأكثر عاطفيًا "العاطفي" للموسيقى الشعبية للمقيمين السود في الولايات المتحدة (الإيقاع والبلوز) ، والتي تطورت في الولايات الجنوبية للولايات المتحدة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي تحت تأثير تقليد الارتجال الصوتي والروحي لموسيقى الجاز.
*هيب هوب(الهيب هوب الإنجليزي) هي ثقافة فرعية للشباب ظهرت في منتصف السبعينيات بين الأمريكيين الأفارقة والأسبان. بحلول أوائل التسعينيات ، أصبحت موسيقى الهيب هوب جزءًا من ثقافة الشباب في العديد من البلدان حول العالم.
تتكون موسيقى الهيب هوب من عنصرين رئيسيين: الراب (الإيقاع الإيقاعي مع القوافي المحددة بوضوح) والإيقاع الذي يحدده منسق الموسيقى ، على الرغم من أن التراكيب ليست شائعة بدون غناء. تعد موسيقى الهيب هوب حاليًا واحدة من أكثر أشكال الموسيقى الترفيهية الحديثة نجاحًا تجاريًا ويتم تمثيلها من خلال العديد من الاتجاهات داخل هذا النوع.
*موسيقى الراب(الراب الإنجليزي ، موسيقى الراب - "الضرب ، الضرب" ، الراب - "الحديث" ، "الحديث") هو سرد إيقاعي ، يُقرأ عادةً للموسيقى مع إيقاع ثقيل. يُطلق على فنان الراب اسم مغني الراب أو المصطلح الأكثر عمومية MC. الراب هو أحد العناصر الرئيسية لأسلوب موسيقى الهيب هوب. غالبًا ما يستخدم بشكل مترادف مع الهيب هوب. ومع ذلك ، فإن موسيقى الراب لا تستخدم فقط في موسيقى الهيب هوب ، ولكن أيضًا في الأنواع الأخرى: الطبل والباس ، الرابكور ، نو ميتال ، موسيقى الروك البديلة ، موسيقى الراب البديلة ، موسيقى آر إن بي الحديثة.
* موسيقى الروك الروسية - موسيقى الروك مع كلمات باللغة الروسية و / أو من تأليف موسيقيين من روسيا. نشأت موسيقى الروك الروسية في الاتحاد السوفياتي في النصف الثاني من القرن العشرين تحت تأثير العالم ، وخاصة موسيقى الروك الغربية ، وما زالت موجودة حتى يومنا هذا في روسيا وبلدان رابطة الدول المستقلة.
*الإيقاع والبلوز المعاصر(هيب هوب) (هندسة R & B المعاصرة) هو نوع موسيقي يحظى بشعبية خاصة في الولايات المتحدة ، وقد تم تحديد موقعه الحالي منذ أربعينيات القرن الماضي بواسطة موسيقى R & B. على الرغم من أن الاختصار "R & B" يثير ارتباطات مع موسيقى الإيقاع والبلوز التقليدية ، فإن هذا الاختصار يستخدم اليوم في كثير من الأحيان لوصف أسلوب الموسيقى الأمريكية الأفريقية التي ظهرت بعد الديسكو.
في الثمانينيات. يجمع هذا الأسلوب الجديد بين عناصر موسيقى الروح والفانك والرقص - ونتيجة لظهور حركة جاك سوينغ الجديدة في أواخر الثمانينيات - موسيقى الهيب هوب.
تتميز موسيقى R & B الحديثة بأسلوب صوت إلكتروني سلس مع دقات آلة الطبل وغناء ناعم وهادئ. يعد استخدام إيقاعات الهيب هوب أمرًا معتادًا ، إلا أن القسوة والصلابة الكامنة في موسيقى الهيب هوب يتم تخفيفها أيضًا.
5- التقنيات الصوتية (التقنيات الصوتية) لإنتاج الصوت المستخدمة في الأساليب الموسيقية المتطرفة
الهدر أو الهدير(من الهدير الإنجليزي - "الهدر") - أسلوب صوتي يستخدم غالبًا في الأساليب الموسيقية المتطرفة (الموت ، الأسود ، الهراوة والعذاب ، grindcore ، Deathcore). الصوت يحاكي هدير الحيوانات. هذا نوع من زئير الرحم ينبعث من بطن المطرب. غالبًا ما يستخدم الهدر مع تقنيات إنتاج الصوت المتطرفة الأخرى (الصراخ ، الحلقي ، صراخ الخنزير ، الصرير).
يتطلب الهدر القدرة على الغناء على دعامة (التنفس البطني) واستخدام الأربطة الزائفة عند الغناء. يمكن تقسيم الهدير إلى منخفض وعالي ، بالإضافة إلى "وحشي" (أدنى صوت يصدر من البطن) ، وحلق (يتشكل الصوت أعلى) وحلق (مزيج من صوت واضح مع هدير وأزيز).
في الثقافة الموسيقية الاحترافية الحديثة ، استخدم مطربو الجاز الهدير في الثلاثينيات من القرن العشرين.
صراخ أو صراخ(من الصراخ الإنجليزي - "الصراخ") - تقنية غناء يمكن وصفها بأنها صرخة أزيز أو صرخة شديدة. يتم استخدامه في أنماط الموسيقى مثل: المعدن الأسود ، المطحنة ، ميتال كور ، ميتالكور ، ديثكور ، سبيد ميتال ، سكريمو ، إيموكور. عادة ما يتم تنفيذ الصراخ من قبل المطربين الذكور ولديهم نسبة عالية جدًا من tessitura.
أنواع الصراخ:
قاتمة (من الإنجليزية قاتمة - "قاتمة" ، "مشؤومة") - يبدو أقرب إلى الهدير ، أهدأ من الصراخ العادي ، ويستخدم بشكل أساسي في المعدن الأسود والداكن
Shray (k) (من الألمانية Schrei - "الصراخ") - يبدو وكأنه عواء هستيري طويل ، يذكرنا بعواء الذئب. أنا معتاد في المعدن الأسود الاكتئاب
وبالتالي ، لتلخيص:
غناء البوب ​​والجاز- نوع من الفنون الأدائية يتضمن نوعًا منفصلاً وتوليفًا للأنواع: الغناء والرقص والأداء الأصلي وفن السيرك والأوهام. استعدادًا للأداء ، فإن المطرب هو إلى حد كبير مدير أدائه بنفسه. من المهم العثور على الأغنية التي تناسب شخصية الفنان ، وجرسه ، ونمطه النفسي ، وموهبته التمثيلية والموسيقية ، والمظهر الخارجي والعقلي ، وكذلك إجراء تحليل عميق للنوع وانتمائه الزمني (التاريخي) وأسلوبه. ، الحمل الدلالي للنص ، الفكرة الرئيسية. يمكن تتبع أغاني البوب ​​الدوافع الشعبية والجاز.
الآراء:الرومانسية التقليدية ، والأغنية الحديثة ، والأغنية في إيقاعات الرقص مع مرافقة الآلات المتطورة.
الاختلاف الرئيسي الذي يوحد أنواعًا عديدة من أغاني البوب ​​هو بساطة الشكل ، ورغبة مؤلفيها في الوصول إلى أقصى حد من الفهم للجماهير ، وتذكر اللحن.
تعود جذور هذه الديمقراطية إلى الرومانسية القديمة والفولكلور الحضري الحديث ، ولأداء مقطوعات موسيقى الجاز تحتاج إلى القدرة على الارتجال. تتضمن تقنية صوت الجاز استخدام جميع الألوان وإمكانيات الصوت إلى أقصى حد (حتى تقليد جرس الآلات المختلفة).
طريقة انتاج الصوت- موسيقى البوب ​​، وبطبيعة الحال ، ضع صوت دعم قوي.
6. أسلوب البوب ​​، الأكاديمي ، الشعبي في الغناء.
غناء أكاديميتتميز بالاستخدام السائد لتلك الأجراس من الغناء ، والتي عادة ما يسميها المطربون الظلام ، والمغطى ، والمستدير ، والضخم ، والعميق ، ومثل هذا الغناء فقط يجعل من الممكن التعامل مع كل تلك الصعوبات التقنية المتأصلة في الأعمال المعقدة تقنيًا ذات الأسلوب الأكاديمي . يمكن لبقية المطربين الغناء بطرق مختلفة ، بصوت غامق وأبيض.
وقوم (فولكلور)تتميز الأغاني بالاستخدام السائد لتلك الأجراس الغنائية ، والتي يسميها المطربون عادةً الضوء ، والأبيض ، والمفتوح ، والمسطّح ، والمغلق ، وما إلى ذلك.
يُطلق على الصوت الأبيض المسطح أحيانًا اسم الغناء الشعبي ، وأحيانًا البوب. لكن اعتبار الصوت الأبيض على أنه أسلوب غناء بوب هو أمر خاطئ. إذا كان مصطلح النمط الشعبي للغناء يعني دائمًا الغناء بجرس أبيض مسطح ، فإن أسلوب البوب ​​للغناء (أي الذي ينطبق في غناء موسيقى الجاز والبوب ​​والروك) يمكن أن يكون الجرس أي شيء تريده ، وأحيانًا تقريبًا وحتى أكاديمي تمامًا.
أسلوب البوب ​​في الغناء هو مصطلح شائع جدًا في الوقت الحاضر - في الواقع ، ليس له معنى خاص: يختلف صوت البوب ​​عن الصوت الأكاديمي في صوت أكثر انفتاحًا وأكثر طبيعية. ومع ذلك ، فإن مهارات الغناء والوضع الصحيح والدعم الصوتي ضرورية تمامًا في غناء البوب ​​كما هو الحال في الغناء الأكاديمي.
الفرق الوحيد بين مطربي الروك والأكاديميين هو أن مطربي موسيقى الروك لا يسعون دائمًا لاستخدام الأجمل والأكثر نقاءً ، أي. بدون شوائب ضوضاء ، صوت جرس الصوت. غالبًا ما يفضلون الغناء كما لو كانت أصواتًا غير معالجة عمدًا ، أجش ، أجش ومتصدع كما لو كانوا من جميع التجارب القاسية ، باستخدام حتى هذه الأخشاب التي تشبه إلى حد بعيد هدير الحيوانات أو صرخات المجانين في لحظة تفاقم مشاكلهم العقلية . أولئك. يمكن اعتبار المفهوم الرئيسي لغنائهم جماليات القبيح.
لا يغني المطربون الشعبيون ومغنيو البوب ​​وعازفو الجاز في الغالب ، مقارنةً بمغنيي الروك والأكاديميين ، بل يغنون أو همهمون قليلاً بقوة معتدلة ، في نطاق محدود من الارتفاعات والجرس ، بالقرب من الكلام العامي ، ودائمًا تقريبًا ، في ميكروفون. خلاف ذلك ، لن يتم سماعهم.
كل هؤلاء المطربين الذين يستخدمون - بدرجة أكبر أو أقل - الأسلوب الشعبي في الغناء ، أي. صوت أبيض مسطح - هؤلاء هم الشعبويون والفولكلور والكانتري والجاز ومغنيو البوب ​​وبعض مغني الروك - في الغالبية العظمى من الحالات ، يغنون بنبرة أقل من المطربين الأكاديميين.
الجاز نفسه كان في الأصل غناء فولكلوري. ولم يتحول إلى موسيقى النخبة إلا في وقت لاحق ، في بعض أساليبه ، وموسيقى الفولكلور كلها نموذجية ومتغيرة وارتجالية.
يكمن الاختلاف الأساسي بين غناء المطربين المعاصرين الجيدين والغناء بأسلوب غناء مختلف - البوب ​​والأكاديمي - في حقيقة أن الأكاديميين يتمتعون بدعم صوتي أقوى وحجم أكبر. أولئك. من هذا ، يكون صوت الأكاديميين أعلى وأكثر قتامة في الجرس. بخلاف ذلك ، هناك أوجه تشابه أكثر من الاختلافات ، حيث يمكن للفنانين والأكاديميين الغناء في نفس النطاق تقريبًا. كلاهما لهما تسجيلات صوت محاذاة. يمكن لكل منهما أداء أعمال ذات صعوبة متساوية تقريبًا. يمتلك كل من هؤلاء وغيرهم مجموعة متنوعة من درجات التعبير الجرس للصوت ، والتي كانت تستخدم سابقًا فقط من قبل الممثلين الدراميين الجيدين. كلاهما يمكن أن يدخل في عناصر الغناء ، الغناء ، التي كانت متأصلة في السابق فقط بطريقة معاكسة للغناء. أولئك. يقوم الأكاديميون بإدخال تقنيات البوب ​​في غنائهم ، والفنانين - الأكاديميين.
في الثمانينيات ، ظهر التلفزيون الموسيقي. أعطى هذا الابتكار زخما لتطوير مقاطع الفيديو. في هذا الوقت ، ظهر مايكل جاكسون في أمريكا مثل فنانين مثل ويتني هيوستن - حصل المغني الأكثر نجاحًا في موسيقى البوب ​​على لقب "ملك" موسيقى البوب. مادونا هي أنجح مغنية في موسيقى البوب. حصلت على لقب "ملكة البوب" وغيرها الكثير. لقد أصبحوا أصنامًا لعشاق الموسيقى من جميع أنحاء العالم. في الثمانينيات ، تأثرت الموسيقى الشعبية باتجاهات مثل الإيقاع والبلوز والهيب هوب. في التسعينيات ، تمت إضافة موسيقى الرقص الإلكترونية إلى هذه القائمة.
7. المرحلة ما قبل التسعينيات تسمى سوفيتية ، وبعد التسعينيات هي روسية وهي حديثة حتى يومنا هذا.
في الثمانينياتكانت الأنواع الشائعة هي: الإيقاع والبلوز ،
هيب هوب أولد سكول ، ديسكو ، فانك يورو بوب
في التسعينياتكانت الأنواع الشائعة هي: موسيقى الرقص ، والموسيقى الإلكترونية ، والإيقاع والبلوز ، والهيب هوب ، والديسكو ، والفانك. في أيامنا الحديثة ، استبدلت الأنواع الموسيقية ببعضها البعض بأنواع مختلفة من موسيقى الرقص التانغو والرومبا والفوكستروت حلت محل موسيقى الروك أند رول ، وتم استبدالها باللفافة والهز ، وكانت إيقاعات السامبا وبوسا نوفا تحظى بشعبية كبيرة. البوب ​​والرقص كان أسلوب الديسكو منتشرًا في الموسيقى. نشأت من مزيج من موسيقى الآلات الزنوجية مع عناصر الغناء والبلاستيك ، وهي سمة من سمات مطربي البوب ​​من أمريكا اللاتينية ، ولا سيما من جزيرة جامايكا. ترتبط ارتباطا وثيقا في أوروبا الغربية والولايات المتحدة بصناعة التسجيلات وممارسة الديسكو ، وقد تحولت موسيقى الديسكو إلى واحدة من الاتجاهات سريعة التدفق في موسيقى البوب ​​والرقص في النصف الثاني من القرن العشرين.
يمكن أن تُعزى موسيقى الروك المعاصرة إلى مجال موسيقى البوب. في الثقافة الموسيقية لأوروبا الغربية والولايات المتحدة ، يتنوع هذا الاتجاه بشكل كبير من حيث المستوى الأيديولوجي والفني والمبادئ الجمالية. يتم تمثيله في كل من الأعمال التي تعبر عن الاحتجاج على الظلم الاجتماعي والعسكرة والحرب والأعمال التي تدعو إلى الفوضوية والفجور والعنف. النمط الموسيقي للمجموعات التي تمثل هذا الاتجاه غير متجانس بنفس القدر. ومع ذلك ، لديهم أساس مشترك ، وبعض السمات المميزة.
واحدة من هذه الميزات- استخدام الغناء الفردي والفرقة ، وبالتالي النص الذي يحمل محتوى مستقلًا ، والصوت البشري كلون جرس خاص. غالبًا ما يجمع أعضاء الفرق أو المجموعات بين وظائف العازفين والمغنيين. الأدوات الرائدة هي القيثارات ، وكذلك لوحات المفاتيح المختلفة ، وآلات النفخ في كثير من الأحيان. يتم تضخيم صوت الآلات بواسطة محولات الصوت المختلفة ومكبرات الصوت الإلكترونية. تختلف موسيقى الروك عن موسيقى الجاز في بنية إيقاعية جزئية.
في بلدنا ، تنعكس عناصر موسيقى الروك في عمل الفرق الصوتية والآلات (VIA).
8- تتميز موسيقى البوب ​​الروسية حاليًا بظهور فنانين ومجموعات جديدة أصبحت ذات شعبية خاصة في السنوات اللاحقة ، مثل فناني الأداء بأسلوب موسيقى "البوب"
فيليب كيركوروف- "ملك موسيقى البوب ​​الروسية
آلا بوجاتشيفا"بريما دونا" ، "المغنية رقم 1"
إيغور نيكولاييف- مؤلف الأغنية
ناتاشا كوروليفا- ممثلة ، مغنية ، مجموعة نا نا ، تانيا بولانوفا ، ليونيد أجوتين ، أوليغ غازمانوف ، فاليري ميلادزي وديمتري مالكوف.و: : فاليريا ، أنيتا تسوي ، أوليغ غازمانوف ، ليف ليشينكو ، ديما بيلان. "بريليانت" ، "ارفعوا أيديكم".
يعود السجل الروسي لبيع التسجيلات إلى الفرق الموسيقية والآلات الموسيقية "Merry Boys" ، وتم بيع 179.850.000 نسخة (تعليق على القرص المضغوط "When We Are Silent Together" بواسطة Melodiya - 2007) "Leisya ، Song" ، "Pesnyary" ، "الجواهر" الروك - مجموعات: دي دي تي ، لوب ، غزة .. - كل منهم يقدم مساهمة كبيرة على المسرح.
9- نجوم البوب ​​الروس:آلا بوجاتشيفا
بوجاتشيفا ألا بوريسوفنا"بريما دونا" ، "بوب كوين" ، المغنية الرئيسية لروسيا غنت في أنواع البوب ​​، البوب ​​روك ، بروجريسيف روك ، ديسكو-فانك
آلا بوجاتشيفا مغني البوب ​​وملحن سوفيتي وروسي. اشتهرت بكونها كاتبة أغاني ومنتجة وممثلة أفلام ناجحة ، وتم الاعتراف بها مرارًا وتكرارًا باعتبارها النجمة الأولى على المسرح السوفيتي.
تشمل ذخيرتها الموسيقية أكثر من 500 أغنية باللغات الروسية والإنجليزية والألمانية والفرنسية والعبرية والفنلندية والأوكرانية ، وتضم ديسكغرافيتها أكثر من 100 تسجيل منفرد. بوجاتشيفا ، طوال مسيرتها الطويلة على المسرح ، كتب عدد كبير من الملحنين وكتاب الأغاني المشهورين أغانٍ ، من بين أشياء أخرى ، أكثر من اثنتي عشرة أغنية كتبها بريما دونا بنفسها.
فلاديمير شاينسكي - أغاني عن الحب الأول. - أداؤها بصدق وبروح. بعد ذلك ، ألكسندر سيرجيفيتش زاتسيبين - الملحن السوفيتي والروسي ("إلى أين تذهب الطفولة") كتب إيغور نيكولاييف أيضًا "جبل الجليد" لها ، بالإضافة إلى الملحن ريموند بولس والشاعر إيليا ريزنيك ، كتب في ذلك الوقت جميع الأغاني الرئيسية لفرقة بريما دونا ، والتي تم تضمينها في صندوق الذهب الخاص بها.
بشكل منفصل ، من الجدير بالذكر أن أغنيتين - Million Scarlet Roses و Antique Clock - تحققتا نجاحات ، وتم غنائها في كل خطوة. بالمناسبة ، لا تزال أغنية مليون وردة قرمزية محبوبة ومستمعة في اليابان. هناك تمت ترجمة هذه الأغنية إلى اليابانية وغالبًا ما يتم تأديتها في حفلات موسيقية مختلفة. هذه هي الفترة التي يمكن أن نطلق عليها حقًا ذهبية ، في عمل Prima Donna.
لعبت دور البطولة في فيلم "جئت وأقول" ، حيث كتبت بوجاتشيفا نفسها معظم الأغاني. ابتكرت آلا بوجاتشيفا صوتها الفريد - من السوبرانو الأكاديمي الغنائي الدرامي الناعم (تذكر رومانسيات Tariverdiev التي تم عرضها في فيلم "Irony of Fate") إلى موسيقى الجاز الغاضبة mezzo-soprano في فيلم "The Woman Who Sings".
بوجاتشيفا مغنية غنائية ، لديها جرسها الخاص ، والذي يمكن التعرف عليه بعبارة واحدة وهي ألا بوجاتشيفا. كل أغنية تؤديها هي أداء منفرد للجودة: موهبة ، كاريزما ، طريقة أداء مميزة ، استقلالية.
بوجاتشيفا -مؤلف أغاني وملحن ممتاز. كان أول ظهور له هو فيلم "المرأة التي تغني". كانت المؤلفات التي كتبها علاء بنفسها مفعمة بالحيوية والعاطفية ، منذ أن كتبت آلا مؤلفاتها لنفسها ، ركزت على شخصيتها وموقفها
مساهمة بوجاتشيفا في 20 فيلمًا مختلفًا في السينما. ". شاهد الكثير فيلم "سخرية القدر ، أو استمتع بحمامك! من أجل الاستماع إلى أغاني Alla Pugacheva ، تذكر الجميع الغناء هناك غنت ببراعة الأجزاء الصوتية من Nadia Sheveleva ، ووقع الجمهور إلى الأبد في حب مقطوعات "Down my street" و "أحبها" و "On Tikhoretskaya "و" في المرآة "" Blizzard مرة أخرى "
أنشأت آلا بوريسوفنا نفسها العديد من برامج الحفلات الموسيقية. من بينها "The Woman Who Sings" (1979) ، "The Singer's Monologues" (1981) ، الحفلة الموسيقية "Maestro is Our Guest" مع Raymond Pauls (1981) ، العرض المسرحي "I Came and I Speak"
آلا بوجاتشيفايغني أغاني يوري تشيرنافسكي - مجموعة من الأغاني للمغني السوفيتي والروسي آلا بوجاتشيفا ، كتبها يوري تشيرنافسكي أثناء عملهم المشترك. صدر الألبوم في عام 2013
عملت Alla Pugacheva كعضو لجنة تحكيم في العديد من المسابقات الموسيقية. وبذلك ، ساهمت أيضًا في الثقافة الشعبية: "بأغنية عبر الحياة"
تمت كتابة العديد من الأغاني لـ Alla Pugacheva ؛ قدمت Pugacheva مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير المسرح الروسي من خلال إبداعاتها الأدائية والتكوينية. ميزة Alla Borisovna العظيمة هي دعمها لفناني الأداء الشباب والموهوبين. مساهمة بوجاتشيفا في ثقافة البوب ​​الروسية
إنها صنم الملايين من الناس ، وقدوة يحتذى بها. بعد عامين ، بدأت "فترة الروك" في حياة بوجاتشيفا. انضمت آلا بوريسوفنا إلى حشد من الروك ، وغيرت صورتها ، وبدأت في ارتداء السترات الجلدية والتنانير القصيرة. تغيرت أيضًا ذخيرتها ، وبدأ مؤلفون جدد وشباب ، بمن فيهم فلاديمير كوزمين وسيرجي تشيلوبانوف ، في كتابة الأغاني لها.
في منتصف التسعينيات ، كتب لها الملحن الشاب إيغور كروتوي العديد من الأغاني ، حسنًا ، بعد ذلك ، يزرع يومًا ، في الخطة الإبداعية لـ Prima Donna لا يوجد ثبات ، الأغاني كتبها مؤلفون مختلفون ، بما في ذلك الشباب و غير معروفة.
شارك فيليب كيركوروف وفلاديمير بريسنياكوف وكريستينا أورباكايت والعديد من الآخرين في جولات الحفل. في عام 1996 ، عمل بوجاتشيفا كمخرج ومدير الحفلات الموسيقية الفردية لأركادي أوكوبنيك
في عام 2005 ، نظمت فرقة Prima Donna مع الملحن إيغور كروتوي مهرجان الموسيقى "Song of the Year". في نفس العام ، تم الاعتراف بـ Alla Borisovna كموسى رسمي لمهرجان الموجة الجديدة السنوي في جورمالا. بالإضافة إلى ذلك ، أنشأت Pugacheva جائزتها الموسيقية الخاصة التي تسمى "Alla". هذه الجائزة مخصصة لفناني الأداء الشباب والموهوبين. تُمنح أغنية "Alla" في مهرجانات "5 نجوم" و "الموجة الجديدة" و "أغنية العام". يُمنح الفائز بالجائزة نجمة ذهبية و 50،000 دولار من الأموال الشخصية للمغني.
في 22 يوليو 2007 ، بدأت محطة الإذاعة الخاصة بوجاتشيفا العمل. راديو علاء.
في عام 2011 ، ترأست Prima Donna نظيرتها الروسية في العرض البريطاني "X Factor". في بلدنا ، أطلق على البرنامج اسم "العامل أ" ، وهدفه الأساسي هو البحث عن مواهب شابة جديدة.
في عام 2012 ، تعتزم بوجاتشيفا إطلاق الموسم الثاني من العرض التلفزيوني الموسيقي.
انعكست شخصية آلا بوريسوفنا في أعمال موسيقيي البوب ​​الآخرين. على سبيل المثال ، غنى سيرجي زفيريف أغنية "Alla" ، وغنت المجموعة الأوكرانية "Sleeping Pants" أغنية "Like Alla".
تتمتع Pugacheva بموهبة أصلية متألقة ، والأهم من ذلك ، تترك قلة من الناس غير مبالين. ويمكن وصف مساهمتها في ثقافة البوب ​​الحديثة ، بلا شك ، بأنها هائلة ، ولهذا السبب أصبحت بريما دونا لموسيقى البوب ​​الروسية. كم سنة كان على Alla Pugacheva بالفعل تأكيد هذا اللقب العالي ، لكنها لا تزال هي الأولى والوحيدة من Prima Donna.
كيركوروف ، فيليب بيدروسوفيتش
أنواع مهنة البوب: مغني البوب ​​السوفيتي والروسي والملحن والمنتج والممثل والملحن والمنتج. فنان الشعب في الاتحاد الروسي (2008). لديه باريتون غنائي مع نطاق جيد.
اغانيه:
1996 - "أرنب"
1998 - "أوه ، أمي ، سأعطي تشيكا!"
1997 "الوحيد"
1998 "ديفا"
2000 "وردة حمراء"
2001 "سأموت من أجلك!"
2002 "في الحب والوحدة بجنون"
2003 "ليس كثيرًا من المؤسف" "وردة الشاي" (مع M. Rasputina)
2014 "فرحتي"
2015 "نيلي"
كل رقم على خشبة المسرح هو عرض منفصل ، يمكنك مقارنته بأداء موسيقي !!!
تم إدراج المغني في موسوعة جينيس للأرقام القياسية لماراثون الموسيقى في نوفمبر 1998 في سان بطرسبرج ، عندما قدم 30 عرضًا على التوالي. ولقي اسمه في "النجمة الذهبية" في شارع النجوم في يالطا.
أي رقم ، أي مقطع مشبع بالعروض ، والأزياء ، والراقصين - مجموعة مذهلة من الموهوبين في عملهم ، والذين يندمج معهم فيليب ، يصنعون صورة قصة حية.
وكم هو موجود بالفعل في مجموعته من الأفلام الموسيقية حيث يذهل بريقه وموهبته. فنان للروح !!! عندما يحزنون ، يلبسون أسطوانات مع أعماله وحفلاته الموسيقية ، ويعيشون الحكايات التي ترويها أغنية كل رقم ، ونال لقب "ملك التنوع" الذي أعطاه لهم الناس !!!
المجموعة "Na-na"
1989 - بداية عمل مجموعة Na-Na. ... في عام 1997 ، قدمت فرقة Na-Na عددًا قياسيًا من الحفلات الموسيقية - 960 في السنة ، وقدمت الفرقة خلال فترة وجودها أكثر من 4 آلاف ونصف حفلة موسيقية ، وأصدرت 14 ألبومًا ، وقدمت 9 عروض أذهلت الجمهور بألوانها الملونة ، و حتى أنها مصدومة أحيانًا ، فقد كانت ولا تزال منشئًا لأفكار جديدة ومبتكرة في إنشاء عروضها الرائعة. المجموعة سعيدة لمشاركة هذه الأفكار مع الزملاء. على سبيل المثال ، كان أحد أفضل العروض التي قدمها فيليب كيركوروف مبنيًا على أفكار عرض ناناي "Na-nastalgia" ، حيث تم استخدام الحيل الوهمية الأصلية. فيليب يدعو عليباسوف "كتيب". غالبًا ما ابتكر الفنانون الموضة في أعمال العرض الروسية أكثر من متابعتها. هذا ينطبق على كل من الموسيقى والتعبير المسرحي. كانوا أول من خلق عروضا ضخمة بمشاركة السيمفونية والأوركسترا العسكرية ، والمجموعات العرقية من مختلف الأنواع. عرض "NA-nastalgia" مجموعة مختلطة من الفولكلور والرقص من الكونغو ، كندا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، بيرو ، تشوكوتكا. في مشهد "عدها ، نعم" غنى ناناي ببراعة الموسيقى المقدسة في القرنين السابع عشر والعشرين. كانت بعض الترانيم مصحوبة بجوقة من الموسيقى الطليعية.
مع ظهور مجموعة Na-Na يرتبط انتشار فرق الباليه في المجموعات الموسيقية. من الصعب اليوم تخيل عرض تلفزيوني بدون مرافقة باليه. أزياء الباليه في فرقة البوب ​​، للإثارة الجنسية ، وأسلوب اللباس ، من البدلات الرسمية إلى الخرق المرصعة بأحجار باهظة الثمن - كل هذا تم عرضه لأول مرة على الروس من قبل مجموعة Na-Na.
أول برامج تلفزيون الواقع والقاعة والمسرح كمساحة واحدة لفنان نشط - كان هذا أول من فعل Na-Na.
إيغور نيكولاييف
"شاعر العام" "ملحن العام"
منظم في فرقة آلا بوجاتشيفا "ريسيتال".
- ألبوم منفرد لإيجور نيكولاييف "ميل" من تأليف إيغور نيكولاييف "100 صديق" (باليابانية). اغنية مملكة المرايا الملتوية
- التعاون مع المطربة الشابة أولجا بريدينا ، وتكتب أغاني لها "كناري" و "برقية" "ماجيك جلاس" كتبت أغنية لـ د. جورتسكايا. ألبوم "Raspberry Wine" وألبوم Natalia Koroleva "Fan". "دولفين وحورية البحر". ألبوم "دعونا نشرب لنحب" وألبوم ناتاشا كوروليفا "Confetti". ألبوم "خمسة عشر عاما. أفضل الأغاني "وألبوم ناتاليا كوروليفا" Diamonds of Tears "ألبوم" Igor Nikolaev-98 "مع الأغاني التي تؤدى في أمسيات إبداعية. تضمن الألبوم ، بالإضافة إلى أغاني إيغور نيكولاييف نفسه ، أغاني لآلا بوجاتشيفا ، وناتاشا كوروليفا ، وفيليب كيركوروف ، وليف ليشينكو ، وفلاديمير فينوكور ، وجوزيف كوبزون ، كتبها إيغور نيكولاييف.
في 31 مايو ، في يوم عيد ميلاد ناتاليا كوروليفا الخامس والعشرين ، يقوم إيغور نيكولاييف بإنتاج حفل المغني وإحيائه في الساحة المركزية في كييف.
في عام 1999 ، أقيمت الحفلة الموسيقية المنفردة الكبيرة لناتاليا كوروليفا في قاعة روسيا المركزية للحفلات الموسيقية. يعمل إيغور نيكولاييف كمنتج وكاتب أغاني. إيغور نيكولاييف يحصل على جائزة الإفاقة في ترشيح ملحن العام. في إطار المهرجان التلفزيوني "أغنية العام" تم منح إيغور نيكولاييف الجائزة لهم. إسحاق دونافسكي لمساهمته الكبيرة في تطوير الأغنية. في عام 2000 ، تم إصدار ألبوم "Broken Cup of Love". يتم نشر مجموعتين: "الأفضل لك" و "خمسة أسباب" ، بالإضافة إلى قرص المؤلف عن أبيات بافل زاغون "على غلاف المجلة". في عام 2004 ، شارك إيغور نيكولاييف في مشروع تلفزيون ORT "Star Factory - 4" كمدرس ، وأصبح أيضًا منتجًا لأحد المشاركين في المشروع - الفنان الشاب أنطون زاتسيبين. يتم عرض العديد من الحفلات الموسيقية على الهواء ، حيث يقوم "المصنعون" بأداء أغاني جديدة ومعروفة بالفعل لإيجور نيكولاييف.
في عام 2005 ، كتب إيغور نيكولاييف أغنية "كم أنت جميل" ودعا نجمة التنس إيلينا ديمنتييفا لتصويرها في الفيديو ، والتي كانت تشاهد مصيرها الرياضي لفترة طويلة.
مشروع بعنوان أغنية إيغور نيكولاييف "Two Stars" ، حيث يشارك مؤلف الأغنية الأسطورية بدور نشط. يشارك إيغور نيكولاييف وناتاشا كوروليفا بأغنيتي "Dolphin and the Mermaid" و "Taxi، Taxi" في الحفل الموسيقي "Legends of Retro-FM". في نهاية العام ، صدر ألبوم جديد بعنوان "كم أنت جميلة". بعد أن كتبت أغنية رئيسية لفيلم هوليوود الطويل قلها باللغة الروسية. حصل الفيلم على 11 جائزة في مهرجانات سينمائية دولية. يؤدي أغاني المايسترو إيرينا أليغروفا ، وآلا بوجاتشيفا ، وفيليب كيركوروف ، وفاليري ليونيف ، وفاليري ميلادزي ، وجوليو إغليسياس (مبتدئ) ، ونيكولاي باسكوف ، وإيغور كروتوي ، وناتاشا كوروليفا ، وما إلى ذلك. دويتو مع إيغور نيكولاييف أغنية "هناك شيء في هذا . " في أبريل 2009 ، مجموعة إيغور نيكولاييف "مجموعة الهدايا. إيغور نيكولاييف "، والتي تضمنت 13 ألبومًا تم تسجيلها من 1986 إلى 2006.
بفضل نشاطه الإبداعي النشط ، يقدم مساهمة كبيرة في تطوير فن موسيقى البوب ​​الروسي الحديث.
مشارك في مهرجانات موسيقية روسية وعالمية متنوعة ، وأمسيات إبداعية واحتفالات سنوية متنوعة ، وفعاليات خيرية.
ظهرت تاتيانا بولانوفا على المسرح الروسي في أوائل التسعينيات ، "أخذت" المشاهد بصدق ، وهو ما لم يجرؤ حتى على الشك فيه. في عام 1996 ، جنبا إلى جنب مع الملحن أوليغ مولتشانوف والشاعر أركادي سلافروسوف ، سجلت تاتيانا ألبوم "قلبي الروسي" ، والذي بفضله بدأت تاتيانا تكتسب شعبية. إحدى أغاني الألبوم - "نوري الصافي" ، صعدت على خشبة المسرح بنظرة مؤثرة ، وتركتها تبكي على الدوام. وعلى الرغم من هذا البكاء ، فضلاً عن السيجماتية الواضحة بين الأسنان ، وجدت بولانوفا جمهورها الأول - في شكل حشد من النساء الروسيات المهجورات ، والأمهات العازبات ، وكذلك الفتيات المراهقات اللائي يعانين من الحب بلا مقابل.
في ربيع عام 1997 ، صدر فيديو لأغنية "حبيبي" من إخراج فلاديمير شيفيلكوف. في سبتمبر 1997 ، تم إصدار الألبوم "Suffer and Fall in Love" وتم تصوير 3 مقاطع فيديو أخرى: "Corncrake" و "Suffer and Fall in Love" و "So the Sun قد غربت".
1999 أصدرت تاتيانا ألبومًا بأسلوب موسيقى الروك "فلوك" ، من تأليف أوليج مولتشانوف. لأغنية "The Wind Sang"
حتى آلا بوجاتشيفا أعطت زميلتها مجاملة قوية: "أغاني بولانوفا تبكي بشكل مفاجئ أكثر من ياروسلافنا!" من عام 1990 إلى عام 2010 ، أصدرت بولانوفا 24 ألبومًا. أشهرها "لا تبكي" (1991) ، "الأخت الكبرى" (1992) ، "المعاناة والوقوع في الحب" (1997) ، "قلب المرأة" (1998) ، "حلمي" (2000) .
في عام 2013 ، تم إطلاق الأغاني الجديدة للمغني "Signs" و "Current on the Body" ، وظهرت أغاني ثنائية جديدة - "From this day" (مع K. Kostomarov) ، "Bridges Are Opened" (مع A. Inshakov) ، "Never قل أبدا "(مع أ. لومينسكي). تم استئناف التعاون مع A. Ivanov - أغنية "المنزل الوحيد".
2014 اصدرت اغنيتي ديمكا وفريميا.
Natasha Koroleva الأنواع: موسيقى البوب
مغنية البوب ​​السوفيتية والروسية وممثلة من أصل أوكراني. تكريم فنان روسيا.
في عام 2002 ، أصدرت ناتاشا قرصًا آخر ، "شظايا الماضي" ، متبوعًا بآخر ("صدق أو لا تصدق") ، وآخر ("الجنة حيث أنت"). في صيف 2012 ، على قناة NTV ، عرض المغني الخاص بعنوان "Queen of Prime"
أول أغنية مكتوبة
نيكولاييف عن ناتاشا - "Yellow Tulips".
في عام 1992 ، تم إصدار الرقم القياسي "Dolphin and the Mermaid" ، ولأول مرة في روسيا ، عرض فخم مع الباليه ، والمناظر الطبيعية ، والمؤثرات الخاصة.
في عام 1994 أصدرت ناتاشا ألبومها المنفرد "Fan".
عام 1995 ، تم إصدار أول أغنية في بلدنا بثلاث أغنيات من الألبوم الجديد لناتاشا كوروليفا "Confetti"
ناتاشا كوروليفا مغنية بوب سوفيتية وروسية وممثلة من أصل أوكراني. تكريم فنان روسيا (2004)
في 1990-1997 ، تم عرض 13 مقطع فيديو للمغني على شاشة التلفزيون: "Yellow Tulips 1990 ،" First Kiss "1991" Under the Summer Rain "،" Why Love Dies "(I. Pesotsky ، 1991) ،" Kiev Boy " (إي. بيسوتسكي ، 1994) ، "عباد الشمس" (دي فيكس ، 1995) ، "هل هذا حقًا أنا" (دي فيكس ، 1995) ، "بلد صغير" (أو. جوسيف ، 1995) ، "فلاح مع أكورديون "(D. Fix ، 1996) ،" The Magic Wand "،" Don't die "(G. Gavrilov ، 1997) ،" Summer of castanets "(I. Nikolaev ، 1997) ،" Diamonds of tears "(O بازينوف ، 1997).
ألبومات "قطع من الماضي" و "القلب" و "صدق أو لا تصدق" و "الجنة حيث أنت".
2013 - تم إصدار عمل فيديو جديد بعنوان "وقفت وبكيت". في صورة درامية وغنائية جديدة
جوزيف دافيدوفيتش كوبزون.
إن أهم مساهمة للسوفييت ، وللمرحلة الروسية الآن ، هي بالطبع
فنان الشعب في أوكرانيا
مغني البوب ​​السوفياتي والروسي
النوع:صوت غناء البوب ​​- الباريتون
صوت كوبزون عبارة عن باريتون غنائي ذو لون واضح ومميز. الصفات الإيجابية - جرس معين جميل ونبيل ، يمكن التعرف عليه على الفور من الأصوات الأولى ، وإلقاء ممتاز
أسلوب أداء I. Kobzon هو مزيج من تقنية Bel canto مع سهولة ، الانتباه إلى الكلمة ، إلى التنغيم الشعري.
منذ عام 1984 ، يقوم البروفيسور يوسف كوبزون بتدريس غناء البوب ​​في معهد Gnesins State للموسيقى والتربية. من بين خريجيها مغنية البوب ​​الشهيرة فاليريا ، إيرينا أوتييفا ، فالنتينا ليجكوستوبوفا. إن ذخيرة المغني واسعة وشاملة بشكل غير عادي. أشهر الأغاني التي يؤديها كوبزون هي أغاني وطنية ، فهو يغني الأغاني الكلاسيكية ، وكذلك بعض الأوبرا والأوبريت وأريوسوس.
غنى أغاني الشاعر - أدائه لأغاني Okudzhava "على عربة الترولي الزرقاء" ، "صلاة فرانسوا فيلون" ، "أغنية أربات" ، فيسوتسكي "لم يعد من المعركة" ، دولسكي "ضباط اللورد" ، إلخ. مثير جدا للاهتمام. أسلوب أداء كوبزون - صارم جدا ، شجاع ومهيب ، مع حد أدنى من التقليد والحركات المسرحية.
وهكذا ، يمكننا أن نقول أنه باهتمامه غطى كوبزون تقريبًا جميع أفضل الأغاني السوفيتية والروسية التي أنشأها أي دونيفسكي ، إم. بلانتر ، الإخوة بوكراس ، أ. ، S. Tulikov ، A. Pakhmutova ، D. Tukhmanov ، V. Shainsky وغيرهم من الملحنين السوفيت.
Kobzon هو أحد المشاركين في برنامج Blue Light and Song of the Year التليفزيوني (من 1971 إلى 1990 ، كان حاضرًا في كل عدد من Song of the Year).
لاريسا الكسندروفنا دولينا
(10 سبتمبر 1955 ، باكو) - مغنية ومغنية موسيقى الجاز السوفيتية والروسية.
صوت الغناء - ميزو سوبرانو ، الأنواع - موسيقى البوب ​​والجاز
لاريسا دولينا هي واحدة من أفضل مغنيات البوب ​​الروس ، فهي تتمتع بقدرات صوتية رائعة وتقنية رائعة وذوق لا تشوبه شائبة.
أفضل مغني موسيقى الجاز ماهر في فن الارتجال الصوتي على المستوى المهني ويطبق في الممارسة تقنيات محددة لإنتاج الصوت المتأصل في موسيقى الجاز. إن طريقة إنتاج الصوت هي موسيقى البوب ​​، وبالطبع يتم وضع الصوت على دعم قوي.
أغانيها: "الطقس في المنزل"
قام بالعديد من مقطوعات الجاز الكلاسيكية لجورج غيرشوين.
أغاني الجاز: الكلاسيكية Summertime و Wonder Where You Are من ألبوم Hollywood Mood الخاص بهم. وأيضا - قبل أن تقوم بعرض نسختها من أغنية تينا تورنر الشهيرة "Private Dancer". "زهور في الثلج" ملكة الروك أند رول "نصفين"
في عام 2008 ، أصدرت لاريسا دولينا ألبوم "Hollywood Mood" ، مؤلف الموسيقى وكلمات الأغاني التي فاز بها جورج ديوك بخمس جوائز جرامي.
قررت لاريسا دولينا وإيجور بوتمان تنفيذ مشروع مشترك جديد من خلال إنشاء عرض لموسيقى الجاز "كرنفال جاز -2. Nocomments"
غنت في 80 فيلما روائيا وكارتون. ومن أشهر أعمال المغني أدواره الفردية في أفلام "Velvet Season" و "We are from Jazz" و "An Ordinary Miracle" و "Freak" و "Island of the Lost Ships" و "Souvenir for the Prosecutor". و "السحرة" و "سيبيريا باربر" و "موسيقيو مدينة بريمن الجديدة" وآخرون يشاركون في مشاريع تلفزيونية مختلفة. دولينا ، أحد أفضل مغني البوب ​​الروسي ، لديه قدرات صوتية رائعة وتقنية أداء رائعة. في العقد الماضي ، كانت عضوًا في لجنة تحكيم كل مسابقة صوتية مرموقة تقريبًا.
أفضل مغني العالم يضرب أغاني "Hey، Jude" و "أمس" لفرقة البيتلز. عام 1992.
الاتجاه الشعبي.
قوم - مترجم من الإنجليزية - قوم... الموسيقى الشعبية المعاصرة هي عبارة عن مزيج من الموسيقى الشعبية والشعبية. تتشابه هذه الأغاني في التنغيم مع الأغاني الشعبية الروسية ، أو يتم تأدية الأغاني القديمة بمعالجة حديثة.
يمكن أن يعزى مؤدي هذا النوع من الموسيقى إلى: بيلاجيا ، ناديجدا بابكين ، ناديجدا قاديشيف.
ناديجدا بابكينا- مؤسس وزعيم فرقة "الأغنية الروسية"
أحد أشهر فناني الأغاني الشعبية الروسية. في عام 1992 حصلت على لقب فنان الشعب الروسي
مغني البوب ​​- يغني بطريقة شعبية إلى حد ما من الغناء على دعم قوي للتنفس.
ناديجدا كاديشيفافنان الشعب الروسي "عازف منفرد لفرقة" الخاتم الذهبي "
عازف منفرد في المسرح الوطني للموسيقى الشعبية ناديجدا كاديشيفا هو مؤدي للعديد من الأغاني ، مثل "A Stream Flows" و "Country Road" و "Snow Flies and Flies" و "I Am Not a Witch" و "Go away ، حزن "،" لماذا هذا الصيف "،" آه ، قدري ، قدري "،" السعادة المفقودة "،" النهر واسع.
صوفيا روتارو
الأنواع: موسيقى البوب ​​، الرجعية ، الديسكو ، موسيقى الجاز. المغني صوت الغناء - الفيولا
مغنية البوب ​​السوفيتية والروسية والأوكرانية ، ممثلة من أصل مولدوفا. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. بطل أوكرانيا.
الميزات: لديه صوت كونترالتو ،
النطاق هو أكثر من ثلاثة أوكتاف (من B كبير أوكتاف D من الأوكتاف الثالث) ، في النغمات العالية ، يكون الصوت قريبًا من السوبرانو. بمجرد أن قالت صوفيا روتارو: "في ذخيرتي ، توجد أغانٍ من أنواع مختلفة ، ولكن دائمًا مؤامرة درامية ، لحن درامي.
"صوت أوكرانيا الذهبي" ساهم بشكل خاص في تطوير المرحلة الروسية
- المساهمة في تطوير موسيقى البوب ​​الوطنية ، كلاسيكيات أغنية البوب ​​الأوكرانية هي: "Chervona Ruta" ، "Cheremshina" ، "Maple Vogon" ، "Edge" ، "Sizokrily ptah" ، "Zhovty List" ، "Tango" و "Wild Swans" وغيرها.
في النصف الثاني من الثمانينيات ، حاولت صوفيا روتارو نفسها في صورة جديدة ، وأضيفت عناصر من موسيقى الروك إلى موسيقاها. منذ ذلك الحين ، حصلت على العديد من الأغاني القوية الجديدة ، مثل "Luna، Luna"، "Khutoryanka"، "Golden Heart"، "This is not enough."
كانت أول من مغني البوب ​​السوفيتي المشهورين الذين غنوا مع التلاوة وبدأت في استخدام الكمبيوتر الإيقاعي في الترتيب الموسيقي للأغاني.
سردي- شكل موسيقي صوتي لا يخضع لإيقاع متناظر ، نوع من المحادثة الشنيعة. يعيد إنتاج النمط الإيقاعي والتجويد للحديث الطبيعي.
تضم مجموعتها أكثر من 400 أغنية باللغات الروسية ، والأوكرانية ، والرومانية / المولدافية ، والبلغارية ، والصربية ، والبولندية ، والألمانية ، والإيطالية ، والإسبانية ، والإنجليزية ، وهي أول مغنية بوب غنت في تلاوة (غنت فيما بعد موسيقى الروك والراب ("Chervona Ruta "، 2006 ، صوفيا روتارو و TNMK) وموسيقى الجاز (مثل أغنية" Shop Flowers "). غنت امرأة من أصل مولدوفا الأغاني الشعبية في عروض الهواة ، وغنت الأغاني باللغات المولدافية والأوكرانية والروسية). "Chervona Ruta" - مزيج في ذخيرة وأسلوب أداء عناصر من الموسيقى الشعبية مع الإيقاعات الحديثة. "الخط الوطني" في أعمال روتارو معروف على نطاق واسع ، مثل أغاني "My Mother Mother" ، "Happiness to You، My Land" تعتبر بحق من روائع الأغاني السوفيتية الوطنية.
قالت صوفيا روتارو: "كنت أول عازفة للعديد من الأغاني لأحد الملحنين المفضلين لدي ، إيفجيني مارتينوف. أحب فيلمه "الإخلاص بجعة" ، "أغنية الأم".
بأسلوب الهيب هوب "Temp" و "Waiting" لألكسندرا باخموتوفا على آيات نيكولاي دوبرونرافوف.
موسيقى الروك وفيلم "الروح" مع "تايم ماشين" غنت أغنية باللغة الألمانية. "رومانتيكا"
الموجة الجديدة - يوروبوب وهارد روك لافندر "و" القمر والقمر "لموسكوفيت فلاديمير ماتيتسكي هما أكثر الأغاني شعبية في الاتحاد السوفيتي في عام 1986. "قلب من ذهب" انتقلت صوفيا روتارو إلى مؤلفات من طراز يوروبوب ("لقد كانت ، لكنها مرت ،" القمر ") ، حتى عناصر الصخور الصلبة (" وقتي "،" هذا فقط لا يكفي ") .
زيمفيرا
(الاسم الكامل Zemfira Talgatovna Ramazanova ؛ من مواليد 26 أغسطس 1976 ، أوفا ، بشكير ASSR) - مغني الروك الروسي والموسيقي والملحن والمنتج وكاتب الأغاني. أصبح Zemfira تجسيدًا لحركة جديدة في موسيقى الروك الروسية ، أطلق عليها الصحفيون اسم "صخرة المرأة".
ينتمي أسلوب Zemfira الموسيقي إلى أنواع موسيقى الروك والبوب ​​- روك. تتأثر موسيقاها بكل من موسيقى البوب ​​الجيتار وتناغم موسيقى الجاز والبوسا نوفا.
أغانيها: "Arivederchi" و "Iskala" و "Traffic" و "Walk" و "We are break up" و "بدون فرصة.
20 الفترة من 1986 إلى 1993 تسمى "العصر الذهبي للهيب هوب"
هذا هو ذروة الهيب هوب كإخراج موسيقي وظهور أنواع جديدة فيه:
الإيقاع والبلوز المعاصر(الإنجليزية المعاصرة R & B) هو نوع موسيقي شائع بشكل خاص في الولايات المتحدة ، تم تحديد موقعه الحالي منذ أربعينيات القرن الماضي بواسطة موسيقى R & B. على الرغم من أن الاختصار "R & B" يثير الارتباطات مع موسيقى الإيقاع والبلوز التقليدية ، فإن الاختصار يستخدم اليوم في كثير من الأحيان لوصف أسلوب الموسيقى الأمريكية الأفريقية التي ظهرت بعد الديسكو في الثمانينيات. يجمع هذا الأسلوب الجديد بين عناصر موسيقى الروح والفانك والرقص - ونتيجة لظهور حركة جاك سوينغ الجديدة في أواخر الثمانينيات - موسيقى الهيب هوب.
تتميز موسيقى R & B الحديثة بأسلوب صوت إلكتروني سلس مع دقات آلة الطبل وغناء ناعم وهادئ. عادةً ما تُستخدم إيقاعات الهيب هوب ، لكن القسوة والصلابة الكامنة في موسيقى الهيب هوب تتلاشى أيضًا.
الريغي- اتجاه الموسيقى الحديثة ، الملامح الرئيسية للريغي هي إيقاع معتدل (ربما سريع ، لكن ليس عدواني) ، توقيع الوقت - 4/4 ، لهجات في المرافقة على الدقات الثانية والرابعة ، نمط الجهير المتزامن (إيقاع قوي للنغمات) يتم تجاهل التدبير أو التحول) ، أو فترات الراحة العالية ، أو المواعيد الزمنية. ملك موسيقى الريغي الشهير هو المغني وكاتب الأغاني بوب مارلي.
الهيب هوب الروسي (الراب الروسي) هو نوع موسيقي ظهر في الاتحاد السوفياتي واستمر في التطور في روسيا في أوائل التسعينيات. في عام 1997 ، صدر ألبوم أحد أقوى شعراء الهيب هوب الروسي - Dolphin - "Out of focus" ، وهو شاعر وموسيقي Dolphin (Andrey Lysikov).
تاجر- واحدة من أوائل موسيقى الهيب هوب المحترفة
إذا كانت مجرد معركة بالكلاب ، فإن لعبة War ، Dolphin ، واحد لواحد (مكرسة لأندري ليتفينوف) أحذية ، أنا أحب الناس ، فيرا الكلمة الأخيرة.
أليكسي سيرجيفيتش دولماتوفمعروف تحت الاسم المسرحي Guf - فنان الراب الروسي Timur Ildarovich Yunusov المعروف باسم Timati - ممثل روسي ومنتج موسيقى وممثل في عام 1998 أسس Timati (ثم تيموثي) مجموعة VIP77 في سن 14-15. -MC لألبوم Decl. منفرد Timati Black Star. 2015 تم إصدار أغنية مع ناتان ، "مرحبًا ، ما الذي أنت وقح جدًا؟" كيريل ألكساندروفيتش تولماتسكي
مغني الراب الروسي. اشتهرت تحت الاسم المستعار DeTsl [. الأسماء المستعارة الأخرى هي Le Truk و Giuseppe Zhestko. منذ عام 2008 ، تم تصميمه كـ "DeTsl" على أغلفة ألبوماته.
مجموعة "كينو"
واحدة من أشهر فرق الروك السوفيتية في الثمانينيات. ظل فيكتور تسوي على الدوام القائد ، مؤلف كل الأغاني والموسيقى تقريبًا ، وبعد وفاته أصدرت المجموعة أكثر من مائة أغنية في ألبومات الاستوديو في المجموع لمدة تسع سنوات ، ومجموعات عديدة من تسجيلات الحفلات الموسيقية ، بالإضافة إلى عدد كبير من غير رسمي ، توقف عن الوجود.
ألبومات الاستوديو
1982 - "45"
1983 - "46"
1984 - "رئيس كامتشاتكا"
1985 - "هذا ليس حبًا"
1986 - ليل
1988 - "فصيلة الدم"
1989 - نجم يسمى الشمس
1990 - "كينو" (المعروف باسم الألبوم الأسود
للمشاركين في "التكوين الذهبي" لكينو: عازف الدرامز جورجي "جوستاف" جوريانوف ، وعازف الجيتار الرئيسي يوري كاسباريان وعازفي القيثارة: أولاً ألكساندر تيتوف ، ثم إيغور تيخوميروف تسوي ، كتب الأغاني والتناغم ، وفي الغالب تم عمل كل شيء آخر معًا مع مراعاة آراء بعضهم البعض ... عند القيام بذلك ، جلب كل منهم سمة فريدة خاصة به للأغاني. حدث ، بالطبع ، أن تسوي نفسه كتب الترتيبات: على سبيل المثال ، اخترع بنفسه جميع الترتيبات في أغنية "Blood Group" تمامًا ، وغناها بصوته على الكاسيت. أو وفقًا لكاسباريان ، فهو يمتلك أيضًا أجزاء الغيتار في "Kukushka"
جلب Gustav Guryanov "الموضة" إلى السينما. ميزة أخرى مميزة هي أجزاء الغيتار الحد الأدنى من Yuri Kasparyan. بشكل عام ، يعتبر هذا البساطة نموذجيًا لما بعد البانك والموجة الجديدة ، لكن لا يزال لدى كاسباريان نوع من أسلوبه الخاص ، وهو أكثر لحنية
المحترف الوحيد في الفرقة كان دائمًا عازف الباص. أولاً ، ألكساندر تيتوف من AQUARIUM ، الذي لعب في "Earthlings" والمعروف بصوته الجهير. لقد قدم أيضًا مساهمة كبيرة للمجموعة ، حيث لم يكن هناك كينو كهربائي قبله. كما يتذكر ، حاول "ربط" المجموعة عندما بدأت للتو في التكون. ثم تم استبداله بإيغور تيخوميروف من فرقة JUNGLI الفنية لموسيقى الروك.
من الصعب المبالغة في تقدير المساهمة الضخمة التي يقدمها المعيار الإنساني الأساسي للمجموعة - يمكن القول إنه "روح" كل هذا. تتميز كلماته وتناغم أغانيه بنفس البساطة المتعمدة وفي نفس الوقت الجمال ، مثل كل شيء آخر ، لا يمكن الخلط بين الصوت وبين شخص آخر. بالإضافة إلى ذلك ، يشير غوستاف جوريانوف إلى أن تسوي كان عازف جيتار جيد الإيقاع ، وأن الجيتار الذي كان يحتاج إليه ، ويقول أحد أصدقائه الأوائل من المشهد الموسيقي ، أندريه بانوف ، إن تسوي يمكنه "تصوير" أي موسيقى تثير الذهن عن طريق الأذن

لذا ظهرت قصتي عن موسيقى البوب.
ولا يهم الأسلوب والاتجاه الذي تحبه الموسيقى!
استمع إلى موسيقى جيدة ،
يغني أغاني جيدة ،
لأن الموسيقى توحد الناس!

المنشد(من الكلمات اللاتينية vox - "voice" و vocalis - "sounding") - مهنة موسيقية ، دور في مجموعة موسيقية ، تتضمن أداء أجزاء صوتية مختلفة.

الآن ، يتطابق مصطلح المطرب تقريبًا مع مصطلح المغني ، ولكن في موسيقى البوب ​​الحديثة يتم تفسيره على نطاق أوسع إلى حد ما ، على وجه الخصوص ، مما يعني ضمناً إمكانية الخطاب ، والتسجيل ، وما إلى ذلك.

المغني هو الذي يغني ويشارك في الغناء. مؤدي الموسيقى الصوتية: الأغاني ، والرومانسية ، والألحان ، والجوقات ، والفردي ، وما إلى ذلك. موسيقي يعزف الموسيقى على آلة موسيقية ، وهو صوته. المغني هو أكثر أنواع المطربين شيوعًا.

زعيم المطرب هو عضو في مجموعة موسيقية ، تؤدي بشكل أساسي الأجزاء الصوتية الرئيسية.

المطرب الداعم هو عضو في مجموعة موسيقية تؤدي أجزاء صوتية إضافية متناسقة (نوع من الغناء الداعم).

أصوات الغناء

توجد أنظمة مختلفة لتصنيف الأصوات (والمغنين على التوالي). يأخذ البعض منهم في الاعتبار قوة الصوت ، أي مدى ارتفاع صوت المغني. أمور أخرى - ما مدى تميز صوت المغني ، الموهوب ، الموهوب. لا يزال البعض الآخر يشمل الخصائص غير الموسيقية مثل المظهر والقدرة على التمثيل وما إلى ذلك.

يعتمد التصنيف الأكثر شيوعًا على النطاق الصوتي وجنس المغني. حتى مع الاسترشاد بهذين المعيارين فقط ، يتم الحصول على العديد من الأصناف:

أصوات نسائية:

• السوبرانو - صوت نسائي عالي
• ميزو سوبرانو - صوت الأنثى الأوسط
• contralto - صوت أنثوي منخفض (في موسيقى الكورال من المعتاد تسميته ببساطة فيولا)

أصوات الذكور:

• التينور - صوت ذكر عالٍ
• الباريتون - صوت الذكور الأوسط
• باس - صوت ذكر منخفض

الأصناف الصوتية الأخرى هي كولوراتورا سوبرانو ، التينور الدرامي ، الباس باريتون ، الباس بروفوندو. حتى أن هناك فئة من المطربين الذكور الذين يغنون في نطاق صوت أنثوي. هذا النوع من الصوت نادر ولكنه لا يزال مستخدمًا حتى يومنا هذا ، خاصة في الأوبرا. في موسيقى الباروك ، تمت كتابة العديد من الأدوار للمغنين الذكور المخصيين الذين خضعوا للإخصاء كصبي لمنع حدوث طفرة وللحفاظ على صوت أنثوي مرتفع. في الأداء الصوتي الحديث ، يمكن أن يؤدي هذه الأدوار مغني يمتلك تقنية متطورة للغناء الفالسيتو. يُطلق على المطربين من هذا النوع اسم Countertenors (ويعرف أيضًا باسم ذكر فيولا).

أين يمكنني تعلم الغناء؟

السؤال بلا شك عام تمامًا: الحقيقة هي أن البعض مهتم ، على سبيل المثال ، بارتجال موسيقى الجاز ، بينما يشعر الآخرون بالثقة الكافية في الكاريوكي ، إلخ.

التصنيف الصوتي حسب طريقة الأداء

غناء أكاديمي (كلاسيكي ، أوبرالي)

الغناء الأكاديمي هي مدرسة صوتية كلاسيكية قديمة. يغني المطربون الأكاديميون في الأوبرا ، في الجوقة الأكاديمية ، وفي الكنيسة الصغيرة ، مع الأوركسترا السيمفونية ، وكذلك في نوع موسيقى الحجرة الصوتية. تختلف الأصوات الأكاديمية عن غناء البوب ​​والجاز والروك في موقعها الكلاسيكي تمامًا. لا تتضمن الأصوات الأكاديمية الغناء في ميكروفون. هناك أطر معينة في الصوت الأكاديمي ، تم تطويرها من خلال تجربة وتاريخ الموسيقى الصوتية. هذا الإطار ، كقاعدة عامة ، لا يسمح للمغني الأكاديمي باستخدام صوته في اتجاهات صوتية أخرى. من خلال الخبرة ، يطور المطرب الأكاديمي موقفًا صوتيًا معينًا ، وبفضله يصبح الصوت قويًا جدًا ويكتسب حجمًا كبيرًا. ومع ذلك ، في حالات نادرة ، يمكن للأكاديميين الأداء في أنواع صوتية أخرى ، إذا كان بإمكانهم تسهيل عرض الصوت.

غناء البوب

صوت البوب ​​- يجمع غناء البوب ​​بين العديد من اتجاهات الأغنية ، ويوحد لوحة الألوان الكاملة للفن الصوتي. تعني Pop vocal ، أولاً وقبل كل شيء ، الغناء من المسرح ، لكن مفهوم Pop vocal ، كقاعدة عامة ، يرتبط بالموسيقى السهلة والمفهومة. في غناء البوب ​​، يمكنك سماع كل من الدوافع الشعبية وعناصر موسيقى الجاز ، وهذه أيضًا أغنية المؤلف وعناصر موسيقى الروك. تختلف أصوات البوب ​​عن الأغاني الأكاديمية بصوت أكثر انفتاحًا وطبيعية. ومع ذلك ، فإن مهارات الغناء والوضع الصحيح ودعم الصوت ضرورية تمامًا في غناء البوب ​​كما هو الحال في الغناء الأكاديمي.

غناء الجاز

غناء الجاز - أولاً وقبل كل شيء ، يتضمن إحساسًا مثاليًا بالإيقاع والانسجام ، بالإضافة إلى تنقل الصوت والقدرة على الارتجال. في غناء الجاز ، يجب أن تشعر بشكل القطعة ، وأن تكون قادرًا على تقديم فهمك للموضوع اللحن ، وتعديله ، ولكن دون ترك الانسجام اللازم. الشراكة الحساسة للموسيقيين ، والقدرة على الارتجال أثناء التنقل مهمة أيضًا.

غناء الروك

غالبًا ما تكون غناء موسيقى الروك غناء مطرب في فرقة موسيقى الروك. تختلف أصوات موسيقى الروك عن غناء الجاز في عرض أكثر عاطفية. تشتمل أصوات موسيقى الروك على حمل دلالي أكثر من الصوت. ومع ذلك ، يحتاج مطرب موسيقى الروك إلى بعض التدريب الصوتي الجاد. يجب أن يتمتع مطرب موسيقى الروك أيضًا بالشجاعة والحرية الكاملة بالمعنى العاطفي والموسيقي.

الغناء الشعبي أو الغناء العرقي

الغناء الشعبي ، الغناء العرقي ، كما يلي من المصطلح نفسه ، هو الغناء الذي كان موجودًا منذ ظهور الشخص ، ويتميز بالسمات المميزة الكامنة في جنسية أو أخرى ، أي مجموعة عرقية. يمكن العثور على أصداء التقاليد الشعبية في كل من الثقافة الموسيقية الأكاديمية (الكلاسيكية) والثقافة الموسيقية الشعبية (الحضرية). بشكل عام ، يتميز الغناء الشعبي بالسماء المسطحة ، والغناء على الأوتار.

ما يسمى بغناء الحلق هو نوع من الغناء الشعبي ، حيث يستخدم المغني ، أثناء الغناء ، ليس فقط الأربطة ، بل الحلق نفسه ، تجاويف الفم الرنانة ، والحنجرة ، والتي بسببها نغمات النغمة الرئيسية تصبح مسموعة.

في الوقت نفسه ، فإن التدريج الصوتي الأكاديمي هو بالضبط جوهر كل شيء: فهو يمنح حرية التحكم في الصوت.

في الوقت نفسه ، يمكن أن يصبح الانتقال من نوع "الجاز إلى النوع الأكاديمي" انهيارًا حقيقيًا للمغني ، وهذا هو السبب في أنه من المستحسن أن يقرر على الفور ما يريد المرء أن يدرسه بالضبط.

من المهم أن نفهم أنه من المستحيل تعليم الغناء بشكل احترافي خلال 2-3 أشهر حتى الأشخاص ذوي الصوت الطبيعي وطبقة الصوت المثالية.

في حالة الغناء الأكاديمي ، في السنة الأولى ، سيكون عليك غناء التمارين والألفاظ فقط (الغناء بدون كلمات - في "oh-oh-oh" أو "ah-ah") والأغاني البسيطة.

ثم يمكنك الانتقال تدريجيًا إلى الرومانسيات والألحان البسيطة. ليس المقصود أن علم الغناء يعتمد على بعض التقنيات المتاحة للنخبة. في الواقع ، يمكنك معرفة كيفية الغناء بشكل صحيح في نصف ساعة ، وكل شيء آخر هو مسألة تدريب.

بهذا المعنى ، الغناء مثل الرياضة. اعتمادًا على القدرات الطبيعية ، سيظهر بشكل أسرع قليلاً أو أبطأ قليلاً ، ولكن على أي حال ، هناك حاجة إلى تدريب مستمر. الدروس الصوتية هي التاريخ لعدة سنوات.

الشكل الأكثر شيوعًا والأكثر صحة لتدريس الصوت الصوتي هو الدروس الفردية مع المعلم (هنا لا نتعامل مع مدرسة الجوقة - هذا عالم منفصل تمامًا).

إن العثور على معلمك أمر صعب للغاية ، وحتى التوصيات لا تضمن أي شيء: هنا من المهم أيضًا أن تلتقي بطريقة إنسانية بحتة ، لأنك ستضطر إلى قضاء الكثير من الوقت معًا. هناك طرق تدريس أكثر من أنواع الغناء ، يمكن للمرء أن يقول أن لكل معلم أسلوبه الخاص.

توجد مدرسة أكاديمية قديمة ، وهناك عازفو موسيقى الروك السابقون ، إلخ. بالطبع ، هناك شيء واحد يوحدهم: لا يوجد مدرسون غناء لا يغنون.

إن ماضي المنشد و / أو نجاحه الحالي على خشبة المسرح لا يضمن أنه سيعلمك كيفية الغناء بشكل جيد.

لا تؤثر جودة غناء المعلم بشكل مباشر على جودة التدريس - علاوة على ذلك ، لا يعمل مبدأ "افعل كما أفعل" هنا ، نظرًا لأن كل شخص لديه جهاز صوتي مختلف (البعض لديه رقبة أطول ، والبعض لديه رقبة أقصر) .

سيخبر المرء بالتفصيل عن هيكل الحنجرة (بالصور والرسوم البيانية) وكيف ينبغي أن تقف بحيث يكون الصوت صحيحًا. سيقول آخر شيئًا عن القبة في الفم ، وسيقدم الثالث ببساطة خيارًا في فمه.

هناك أيضًا أصول أصلية تجعلك تردد العديد من الكلمات غير اللائقة: وقد اتضح أن هذا يعمل بشكل فعال للغاية.

مذهلة بالقرب:

يمكن اعتبار صوت البوب ​​نوعًا من الأصوات الشعبية: فقد خرج من الحلق ... وهكذا حدث. هذا تبسيط قوي ، لأن أي فنان يحتاج إلى العمل على نفسه ، لكن الاعتماد الرئيسي لا يزال على الطبيعة ، وليس مهارة جيدة التدريب.

لن أقول إن الاختلاف يكمن في من نهض مبكراً - ذلك والنعال الصوتي الأوبرا. في مدرسة الموسيقى ، يمكنهم إعطاء بدايات ثقافة صوتية عامة ، لكنهم بدأوا بالفعل في التدريس بالفعل في المعهد الموسيقي ، لأن الشباب يحتاجون إلى المرور بصوت عالٍ ، وحتى القدرات الصوتية للفتيات لا يمكن تمييزها بوضوح. قبل سن البلوغ.

بادئ ذي بدء ، التنفس مختلف. عند تدريس الصوت الأكاديمي حول القدرة على تأخيره وإصداره في أجزاء محسوبة بدقة ، فإنه يستغرق الكثير من الوقت. تعتبر التمارين التي تحتاج فيها إلى أداء كل صوت تدريجيًا لزيادة / تقليل الطاقة أو قطعها فجأة أمرًا روتينيًا يوميًا ، مثل الإحماء الرياضي. عليك أن تتنفس بمعدتك وتضخ الضغط ببطء (هذه ليست مزحة) ، وتحافظ على تدفق الهواء بعضلات بطنك ، وعندها فقط تتخلص من الهواء الذي وصل إلى حلقك بالحلق.

في غناء البوب ​​، يذهب الحمل كله إلى الحلق ، وتعمل عضلات البطن فقط عن طريق الصدفة. نظرًا لاختلاف تدفق الهواء ، فإن اهتزازات الحبال الصوتية لها صدى مختلف. لا يفقد الصوت نطاقه فحسب ، فهذه ليست حقيقة ، ولكنه يصبح مختلفًا ، وغالبًا ما يكون مسطحًا جدًا مقارنةً بكيفية ظهوره في غناء أوبرالي.

على سبيل المثال ، أقترح مقارنة غناء مارسيلا ديترويت في أغنيتها الشهيرة وفي برنامج "Pop Star - to the Opera Star" ، حيث أخذت دورة قصيرة في غناء الأوبرا ، وبناءً على تعليمات المرشد ، "تأرجح "في" كاستا ديفا ". سأحجز على الفور أنه لا يمكنك "النظر من خلال عدسة مكبرة" غناء أحد الهواة ومقارنته بعمل محترف تخرج على الأقل من المعهد الموسيقي ، وأكثر من ذلك مع الرائعة ماريا كالاس. دعنا نلاحظ الشيء الرئيسي: أصبح الصوت مختلفًا ، وأحيانًا لا يمكن التعرف عليه.

يتعلم المطربون الأكاديميون الانتقال بسلاسة بين السجلات. هذه المشكلة موجودة منذ مائتي عام - مع وصول فناني الأداء إلى الأوبرا. في موسيقى البوب ​​، غالبًا لا تحتاج إلى الذهاب إلى أي مكان ، ولا توجد ملاحظات أو قفزات غير مريحة ، والحرفيون مثل Agnetha Feltskog هم استثناء. أحد سر شهرة ABBA التي لا تتلاشى هو بالتحديد أن العديد من الألحان تبدو متواضعة فقط ، لكن لم يقم أحد بتبسيطها عن قصد ، من أجل الراحة الصوتية لم يضعوا الملهمة في سرير Procrustean لسجل واحد أو فترات مريحة. هناك العديد من الأشخاص الذين أرادوا غناء نسخ غلاف من أغاني ABBA بين زملائهم في ورشة البوب ​​أكثر من أولئك الذين تمكنوا من تحقيق أحلامهم. ومع ذلك ، حتى هذه المرحلة التي لا هوادة فيها بعيدة كل البعد عن الجهد البدني الذي يتعين على المطربين الأكاديميين التغلب عليه.

زوبر 1961:

للغناء الأكاديمي والبوب ​​تقنية صوتية مختلفة ، وتنفس مختلف وعمل مختلف مع الرنان ، جسم السبر.

في الغناء الكلاسيكي ، الموضع الصوتي العالي ، عمل البلعوم الأنفي ، الحجاب الحاجز ، الدعم - في المقام الأول ، وفي صوت البوب ​​، يعمل مرنان الصدر والأربطة (صوت "الحلق" المفتوح).

لياكساندر:

الصوت الأكاديمي هو شكل سابق من أشكال التدريب على الغناء. ثم لم تكن هناك ميكروفونات ومكبرات صوت مختلفة ، ناهيك عن الخشب الرقائقي. حاول المغنون جعل أصواتهم واضحة ، قوية ، قوية ، ومرتفعة. بحيث يتم سماعها بشكل جيد وواضح في أقصى أطراف القاعة. تقنيات التنفس ، تمارين مختلفة - تم عمل كل شيء من أجل ذلك. هذا بالتأكيد جيد لمغني البوب ​​، لكن هذا ليس الشيء الرئيسي في المسرح. إذا كان المغني في الحالة الأولى يسعى إلى "التوافق" مع أطر معينة ، فعندئذ في حالة صوت البوب ​​، يسعى المؤدي للكشف عن هذه الأطر ذاتها. لذلك ، يسعى إلى الكشف عن شخصيته الفردية ، ليُظهر في الغناء شيئًا خاصًا به متأصلًا فيه. فن الأداء ، الأسلوب ، هذا هو الشيء الرئيسي هنا. يمكننا القول أن هذا شيء أكثر إبداعًا. الشيء الرئيسي هنا هو الكشف عن شخصية الفنان وإيجاد أسلوبه الخاص في الأداء. أظهر قوتك في الغناء. وحتى لو لم يكن لديه صوت غنائي ، ولكن بسبب تفرده في الكشف عنه ، يمكنه أن ينقل فكرة الأغنية إلى المستمع. بعد أن رسمتها بضرباتي ونغماتي الخاصة. ليس من الضروري أن يكون لديك صوت غنائي هنا. يمكنك أن تتذكر ، على سبيل المثال ، فنانين مثل ليونيد أوتيوسوف أو مارك بيرنز ، الذين حققوا نجاحًا في أداء أغنية بوب وشعبية بين المستمعين ، وذلك بسبب شخصيتهم الفردية وكشفها. أو ، على سبيل المثال ، يوري أنتونوف هو ملحن ومغني شهير ، محبوب من قبل الكثيرين. أتذكر أنه قال شيئًا ما ، شيئًا من هذا القبيل: لم أبدأ في تعلم الغناء أكاديميًا ، حتى لا "أقتل فرديتي" ، أنا أكتب إلى الذاكرة. ربما كانت الكلمات مختلفة قليلاً ، لكن المعنى واحد. وبالفعل ، يوري لا يمتلك صوتًا خارقًا وقويًا ... لكن! في نفس الوقت يغني أغانيه أفضل من أي شخص آخر! يشعر الأغنية ، لحنها. في هذه الحالة ، لأنه خالقها ومؤلفها. وهي تجلب للمستمع فكرتها وجمالها. بشكل عام ، أكاديميًا ، هو نقي ، بل وقوي ... في التقنية ، "كما هو متوقع" ، لنقل ، بدون أي زينة. صوت البوب ​​هو عندما يكون هناك المزيد من الإبداع والحرية في الأداء و "الإطارات" أقل. الفردية: الحركات الخاصة ، الضربات ، الألوان ، الزخارف و "الحيل" الأخرى. يمكنك حتى إضافة هؤلاء الملحنين ، على سبيل المثال ، حتى تعرف أي من الفنانين سيقدم أي أغنية. بحيث بدت "رقاقة" المؤدي ولعبت فيها.

__________________________________________________________________________

على السؤال: ما هي الاختلافات الرئيسية بين الغناء الأكاديمي والغناء الشعبي ، تجيب مديرة "مدرسة الموسيقى للكبار" إيكاترينا زابورونوك:

- تم تصميم الغناء الأكاديمي من أجل الانتشار الصوتي للصوت الصوتي ، كما تم تصميم غناء البوب ​​لنشر الصوت الصوتي باستخدام المعدات الفنية الموسيقية

- في الصوت الأكاديمي ، لا يجوز استخراج الصوت في وضع الكلام الصوتي ، وهذا أسلوب شائع على خشبة المسرح

- يختلف التكوين النهائي للصوت في الجزء الأمامي اختلافًا جذريًا

- في الصوت الأكاديمي ، تكون الحنجرة في الغالب في وضع منخفض (حالة من التثاؤب في الرقبة) ، وفي صوت البوب ​​، يُسمح بوضع الحنجرة المرتفع

- في الغناء الأكاديمي ، لا يتم استخدام strobass عمليا

- تختلف جماليات الملابس

- في الصوت الأكاديمي ، يرى المؤدي صوته كما ينعكس من الرنانات ، في مطرب البوب ​​، يرى صوته يخرج من مكبرات الصوت.

- في الغناء الأكاديمي ، على عكس غناء البوب ​​، الغناء

- عادة ما يؤدي المطربون الأكاديميون أعمالًا مصحوبة ببيانو أو أوركسترا سيمفونية ، وغالبًا ما يستخدم مطربو البوب ​​التسجيل الصوتي في عروضهم.

- غالبًا ما يغني المطربون الأكاديميون من الملاحظات ، ويتعلم فناني البوب ​​الأغاني عن ظهر قلب

- الغناء الأكاديمي لا يمكن أن يبدو على الصوت الملتقط ، والغناء البوب ​​يسمح بهذه التقنية

غناء البوب
صوت البوب ​​- يجمع غناء البوب ​​بين العديد من اتجاهات الأغنية ، ويوحد لوحة الألوان الكاملة للفن الصوتي. تعني Pop vocal ، أولاً وقبل كل شيء ، الغناء من المسرح ، لكن مفهوم Pop vocal ، كقاعدة عامة ، يرتبط بالموسيقى السهلة والمفهومة. في غناء البوب ​​، يمكنك سماع كل من الدوافع الشعبية وعناصر موسيقى الجاز ، وهذه أيضًا أغنية المؤلف وعناصر موسيقى الروك. تختلف أصوات البوب ​​عن الأغاني الأكاديمية بصوت أكثر انفتاحًا وطبيعية. ومع ذلك ، فإن مهارات الغناء والوضع الصحيح ودعم الصوت ضرورية تمامًا في غناء البوب ​​كما هو الحال في الغناء الأكاديمي.

غناء الجاز
غناء الجاز - أولاً وقبل كل شيء ، يتضمن إحساسًا مثاليًا بالإيقاع والانسجام ، بالإضافة إلى تنقل الصوت والقدرة على الارتجال. في غناء الجاز ، يجب أن تشعر بشكل القطعة ، وأن تكون قادرًا على تقديم فهمك للموضوع اللحن ، وتعديله ، ولكن دون ترك الانسجام اللازم. الشراكة الحساسة للموسيقيين ، والقدرة على الارتجال أثناء التنقل مهمة أيضًا.

غناء الروك
غالبًا ما تكون غناء موسيقى الروك غناء مطرب في فرقة موسيقى الروك. تختلف أصوات موسيقى الروك عن غناء الجاز في عرض أكثر عاطفية. تشتمل أصوات موسيقى الروك على حمل دلالي أكثر من الصوت. ومع ذلك ، يحتاج مطرب موسيقى الروك إلى بعض التدريب الصوتي الجاد. يجب أن يتمتع مطرب موسيقى الروك أيضًا بالشجاعة والحرية الكاملة بالمعنى العاطفي والموسيقي.

صراخ أو صراخ (من الصراخ الإنجليزي - الصراخ)

غالبًا ما يتم استخدام أسلوب صوتي يعتمد على تقنية التقسيم في أنماط الموسيقى مثل المعدن الأسود ، و grindcore ، و death metal ، و metalcore ، و emocore ، و deathcore ، و speed metal (نادرًا). يمكن وصف الصرخة الصحيحة بأنها صرخة ، أو بالأحرى ، صرخة أزيز مع تيسيرات عالية جدًا ، بينما الصرخة الخطأ تبدو وكأنها صرخة. تم استخدامه لأول مرة في الألبوم الأول للفرقة المعدنية السويدية السوداء Bathory في عام 1984. عادة ما يستخدم المطربون الذكور الصراخ ، ولكن هناك بعض الاستثناءات (مثل Opera IX / Cadaveria و Astarte و Lucifugum و Walls of Jericho و Otep و Holy Moses و Kittie و In This Moment و The Agonist و Crisis و Demonic Christ و Dylath-Leen ، الأم ، ذبح الليل المظلم ، أركونا). يمكن استخدامه مع غناء الأوبرا الأنثوية (على سبيل المثال ، Cradle of Filth ، العصابات الروسية Tvangeste ، Arcane Grail).

قاتمة (من الإنجليزية قاتمة - "قاتمة" ، "مشؤومة")

هذا النوع من الصراخ ، الذي يبدو أجشًا ومنخفضًا ، وأكثر هدوءًا من الصراخ المعتاد ، وبدون هستيريا ، يشبه في طريقة الاستخراج الوميض. إنه يشبه إلقاء التعاويذ المظلمة ويتم إنشاؤه حصريًا عن طريق اهتزاز الأربطة في حالة استرخاء. يستخدم بشكل رئيسي في المعدن الأسود والمعدن الغامق. الممثلون النموذجيون هم مطربون من Immortal ، Satyricon ، في بعض أغاني Cradle of Filth (مثل The Death of Love).

تشاءم
يمكن سماع مكياج عالي النبرة وأكثر انتفاخًا يذكرنا بطحن الغراب (ويسمى أيضًا نرقع) على المطربين من فرق الميتال السوداء النرويجية Immortal و Carpathian Forest و Mayhem Olve "Abbot" Eikemo و Roger "Nattefrost" راسموسن وسفين إريك "مهووس" كريستيانسن ، على التوالي. في معدن الموت اللحني ، يتم تمثيل غناء النغمة بواسطة مطرب الفرقة الفنلندية Eternal Tears of Sorrow Altti Vetelainen.

صرد (من الصرخة الإنجليزية - "الصرخة")

نوع من الغناء المتطرف ، يذكرنا بصوت مكسور. يستخدم في المعدن الأسود الاكتئابي. كان الفنان الأول فارج فيكرنس ، المؤسس والعضو الوحيد في فرقة بورزوم النرويجية. الممثلون النموذجيون هم Austere و Urfaust و Wigrid و Silencer و Aaskereia.

الصراخ

نوع من الغناء المتطرف يستخدم في أنماط مثل emocore و screamo و emo-عنف. يبدو وكأنه صرخة هستيرية. تشبه تقنية الاستخراج الصرخة ولا علاقة لها بالصراخ. يتم إجراؤه على الحبال الصوتية عن طريق "falsetto" بالقوة. الممثلون النموذجيون هم مطربو فرق Alesana و Funeral Diner و Orchid و Enter Shikari و Envy و Limp Bizkit.

صرخة قذرة (من الصرخة القذرة الإنجليزية - صرخة قذرة)

يبدو صراخ الأوساخ أكثر عدوانية من صراخ القلي. نظرًا لعدوانيته وصلابته ، نادرًا ما يتم استخدامه ، وبشكل رئيسي في الموت. تستخدم من خلال إحضار الأفق على حساب بركاتك وأليزانا واستعجال اليوم والصمت الانتحاري.

قاسية (من اللغة الإنجليزية القاسية - "أجش")

نوع من الصراخ يستخدم في أنماط مثل معدن الثراش ، وميتالكور ، ومعدن نو. الممثلون النموذجيون - Slayer و Slipknot و Linkin Park و Mushroomhead و Element Eighty و Louna و Grendel و Amaranthe و Five Finger Death Punch

صراخ فراي

استقبال غناء شديد ، حيث يتم تحقيق الصوت المطلوب من خلال رشفة قسرية. تستخدم في أنماط المعادن المتشددة ، ميتال كور ، لحنية الموت. الممثلون النموذجيون هم Hatebreed ، Killswitch Engage ، In Flames ، Anal Cunt.

صوت الخنزير

استقبال غناء شديد يشبه صرير الخنزير. تسمى هذه الأصوات في عامة الناس bree-bree (Bree-bree).

فولسكورد (من الأوتار الكاذبة الإنجليزية - "الأوتار الكاذبة")

نوع من الغناء الشديد يتم فيه الحصول على الصوت عن طريق الانقسام على الأربطة الزائفة. تستخدم بشكل رئيسي في أنماط مثل ميتالكور ، فوضوي المتشددين وما بعد المتشددين. الممثلون - مهندسون معماريون ، يجلبون لي الأفق.

الهدر أو الهدر (من الهدير الإنجليزي - "الهدير")

الغناء الصوتي المنفصل في بعض أنماط الموسيقى المتطرفة ، خاصة الأسود ، ومعدن الموت والعذاب ، بالإضافة إلى grindcore و Deathcore.

ظهر مفهوم البوب ​​فوكال كنوع مستقل مؤخرًا نسبيًا. ظهر هذا النوع على هذا النحو مع ظهور الثقافة الحضرية. ما هي مميزات البوب ​​فوكل؟

هناك العديد من سمات البوب ​​الصوتية التي تميزه عن الغناء الكلاسيكي أو الأكاديمي ، أو عن الغناء الشعبي.

أولاً ، من الصعب التحدث عن تقنية صوت البوب ​​، لأن غناء البوب ​​لا يحتوي على شرائع وأطر تقنية صارمة ، وقواعد لإعداد الصوت. لا يمكن أن يقال عن ولا عن. لذلك كل شيء مبني على تقنيات وتقنيات تم تشكيلها بوضوح يجب اتباعها. لكن غناء البوب ​​، بدوره ، يشبه تكافل الأنواع الصوتية المختلفة: في غناء البوب ​​، يمكنك العثور على ميزات لأنواع صوتية موسيقية مختلفة (على الرغم من أن ترانيم غناء البوب ​​لا تختلف على الإطلاق عن ترانيم المطربين الكلاسيكيين). لا توجد قيود هنا. من ناحية ، يوسع هذا من قدرات المطرب ، ومن ناحية أخرى ، فإنه يخلق أيضًا صعوبات - بعد كل شيء ، اتضح أن مغني البوب ​​يجب أن يكون لديه فكرة عن جميع التقنيات من أجل الحصول على أكبر عدد ممكن من الفرص قدر الإمكان لنقل جميع الألوان الموسيقية للعمل.

ثانيًا ، إذا كانت هناك شرائع وطريقة معينة للغناء في الموسيقى الأكاديمية والفلكلورية ، كما قلنا سابقًا ، فيجب على المؤدي في غناء البوب ​​أن يجد أسلوبه الفردي ، وأن يجد صوته وعرضه الخاص للمادة. . هذه هي الصعوبة أيضا. يجب أن يكتشف الفنان شيئًا فريدًا في أدائه حتى يكون ممتعًا وأصليًا للمستمع.

ثالثًا ، يختلف شكل الأعمال الفنية المتنوعة اختلافًا كبيرًا عن الموسيقى الكلاسيكية أو الشعبية. لأغنية البوب ​​شكل موسيقي بسيط ، وغالبًا ما يكون شكلًا موسيقيًا. يمكن فهم الشكل الذي لا يُنسى والدافع المتكرر بشكل متكرر بسهولة وببساطة عن طريق الأذن ويحظى بشعبية كبيرة لدى جمهور عريض من المستمعين.

هناك اختلاف آخر في موسيقى البوب ​​وهو أسلوب الغناء ، الذي يعتمد بشكل أكبر على الكلام العامي ، دون غناء كل الكلمات ، كما هو معتاد في الغناء الأكاديمي. هناك خطوط دقيقة جدًا لخلط الأنماط الصوتية المختلفة هنا ، والتي غالبًا ما يكون من الصعب جدًا تنفيذها من وجهة نظر فنية. لذلك ، على سبيل المثال ، في تقنية أوبرا بيلكانتو ، لا توجد قفزات مفاجئة متكررة وتغييرات سريعة في سجلات الغناء ، والتي يمكن العثور عليها في تقنية البوب. من أجل إتقان هذه التقنية ، بحيث يكون تبديل السجلات غير محسوس ، تحتاج إلى الدراسة بنفس القدر ، لذلك يجب ألا تفترض أن غناء البوب ​​سهل.

وبالتالي ، يمكننا أن نستنتج أنه ، من ناحية ، يبدو أن غناء البوب ​​أقل شأنا من حيث تعقيد الإتقان وأبسط من الناحية الفنية ، لأنها مصممة لإدراك أكثر سهولة للمستمعين ، وفي نفس الوقت البساطة ، إذن من ناحية أخرى ، فإن ما يسمى بالبساطة هي ظاهرة فقط ، لأن المؤدي يجب أن يكون قادرًا على التحكم في صوته بنفس طريقة المطرب الكلاسيكي ، بنفس الطريقة يجب أن يدرس ويتقن تقنية الغناء من أجل وقت طويل. وكيفية استخدام مهاراتك وموهبتك - اختيار كل منا هو مسألة ذوق.