كيفية فتح معرض فني في أوروبا. خطة عمل معرض الفنون (مع نموذج مالي)
اقرأ أيضا
اليوم تفتخر العاصمة بالعديد من صالات العرض التي ، إن لم تكن أنيقة ، فإنها على الأقل تشعر بالثقة. يتحدث رئيس أحدهم ، يفغيني كاراس ، عن كيف ومن ينبغي أن يقوم بهذا العمل.
افتتح معرض "أتيليه كاراس" في عام 1995. نشأت فكرة إنشاء معرض في عائلته ، عائلة الفنانين ، في عام 1986 ، ثم ظهرت غرفة لمعرض المستقبل. قدم اتحاد الفنانين لوالدي Evgeny طابقًا كاملاً لورشة عمل إبداعية: كانت المساحة الإجمالية للمبنى حوالي 200 متر مربع. يتذكر يفغيني كاراس: "أردت أن أخلق نوعًا من المساحة لـ" التمرير "للأفكار الإبداعية المثيرة للاهتمام ، وبيئة ثقافية للتواصل بين الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، ومنصة لحياة جميلة".
بدأ إنشاء "الفضاء" بعملية تجديد كبيرة. احتاج المبنى ليس فقط إلى التجديد ، ولكن إلى الترميم. ولكن حتى بعد أن اكتسب المبنى الشكل المناسب ، فإنه لم يصبح على الفور "مساحة" للتمرير "للأفكار الإبداعية".
حتى عام 1995 ، "كانت هناك عملية تراكم المعرفة في مجال الفن المعاصر". سعى صاحب المعرض المستقبلي إلى فهم ما كان يحدث في الفنون الجميلة في أوكرانيا وروسيا وأوروبا وأمريكا. كما بدأ أيضًا في إجراء بحث شامل حول اتجاهات الفن ، والبنية التحتية ، وجلسات Hangout ، والأسماء ، والتقييمات. تقرر عرض أعمال الفنانين الأوكرانيين فقط. بدأ موظفو المعرض في تكوين قاعدة بيانات: لقد جمعوا معلومات عن الفنانين وصور لأعمالهم ونصوص تاريخ الفن. وفي عام 1995 بدأوا في دعوة الفنانين للمشاركة في برامج المعارض.
عندما حان وقت افتتاح المعرض ، كان لدى يفغيني كاراس كل ما يحتاجه: أولاً ، غرفة كبيرة وغير مكلفة ، وثانيًا ، أفكار للمعارض المستقبلية ، وثالثًا ، قاعدة بيانات للفنانين وأعمالهم ، ورابعًا ، زملاء أكفاء.
كيفية فتح المعرض: الإطارات
يعمل في معرض Atelier Karas خمسة أشخاص فقط: مالك معرض - مدير ، أمين ، سكرتير صحفي ، مستشار وعارض.
يعتمد نجاح المشروع بالكامل على مالك المعرض: على ذوقه ومكانته. هو الذي يحدد النغمة ويشكل صورة المعرض. يقرر الفن المقبول في معرضه وأيها غير مقبول. مع أي المؤلفين يجب أن يعمل معهم ، والذين - لا. كما قام بتعيين "شريط" للمعرض. لا يجب أن يكون مالك المعرض فنانًا. الشيء الرئيسي هو فهم الفنون الجميلة وحبها. بالمناسبة ، يتم تدريب مديري الفن من قبل بعض الجامعات في أوكرانيا. على سبيل المثال ، أكاديمية كييف للفنون وجامعة كييف للثقافة.
يعيّن Evgeny Karas ثاني أهم دور للمنسق. يقوم القيم ببدء المعارض وتنظيمها وإدارتها. القيم الفني يحتاج إلى تعليم فني.
يقرر العارض مكان وضع هذا العمل أو ذاك ، بحيث لا "يضيع" في الكتلة العامة ، بحيث لا "يسجل" الأعمال الأخرى ، بحيث يكون العرض مناسبًا بقدر الإمكان لمفهوم المعرض . أي أن تنظيم المعرض هو فن كامل ، وغالبًا ما يعطي العرض المنفذ بمهارة اللوحات "صوتًا جديدًا".
أما بالنسبة للمستشارين (الذين يعملون مع الزوار والمشترين المحتملين) والسكرتير الصحفي (العاملين مع وسائل الإعلام) ، فقد استأجر يفغيني كاراس خريجي أكاديمية كييف موهيلا لهذه المناصب. وهو يدعي أنه لا توجد جامعة قادرة على منافسة خريجي كلية الدراسات الثقافية بأكاديمية كييف موهيلا. قريباً سيظهر مبرمج في المعرض ، والذي سيتعامل فقط مع موارد الإنترنت التي تم إنشاؤها ورعايتها بواسطة المعرض.
يتلقى موظفو المعرض في المتوسط
من 200 دولار إلى 500 دولار شهريًا.
كيفية فتح المعرض: المستندات
بحسب يفغيني كاراس ، من أجل فتح معرض للفن المعاصر ، لا يحتاج المرء إلى الحصول على أي تصاريح ، باستثناء التصاريح المقبولة عمومًا. ولا أحد يدقق في صالات العرض بشكل هادف ، لأن أنشطة صالات العرض لا ينظمها القانون: لا يوجد مفهوم لنشاط ثقافي معين مثل "معرض" في قوانيننا.
كيفية فتح المعرض: يعمل
"غاليري كاراس" يضع نفسه كمعرض للفن الأساسي المعاصر. أي أن فن التقنيات التقليدية معروض هنا: الرسم والرسومات والنحت والتصوير. وفقط في حالات نادرة - التثبيت والوسائط وفن الفيديو.
لدى Evgeny Karas نظامه الخاص لتقييم الفنانين ، والذي ، مع ذلك ، لا يدعي أنه موضوعي. يسأل عن رأي الخبراء ، من الفنانين المشهورين في الأوساط المهنية ، ويحكم على المؤلف من خلال الأحداث التي شارك فيها. أعلى مستوى من الاعتراف الدولي للفنان هو المشاركة في المهرجانات الدولية المرموقة ، مثل بينالي البندقية.
يلعب المكان الذي عُرض فيه المؤلف دورًا مهمًا أيضًا. إذا قام فنان بتسمية المتاحف المعروفة ، على سبيل المثال ، متحف Ludwig ، ومتحف Steadlik ، وما إلى ذلك ، فيمكنه تأكيد مكانته الدولية العالية. لا يوجد أكثر من 30 فنانًا من هؤلاء في أوكرانيا ، وفقًا لصاحب المعرض ، ولم يذكر سوى أسماء قليلة: ماكوف وسافادوف وتيستول وروتبورد وجنيليتسكي وجيفوتكوف وسيلفاشي وآخرين.
وفقًا لمالك المعرض ، "لا يتم تقييم المعرض ، مثله مثل أي مشروع فني ، من قبل الأقوى ، ولكن من قبل الفنان أو المشروع الأضعف. وليس من الصعب رفع "الحد الأقصى" لأنه من الصعب عدم خفضه ".
من أجل عدم "الغرق" ، يجري غاليري "أتيليه كاراس" بانتظام أبحاثًا تهدف إلى تقييم الوضع الفني والتنبؤ به ، لتحديد أفضل الفنانين في البلاد وفقًا للخبراء. النظام بسيط: يقابلون 15 خبيرا (أصحاب صالات العرض ، مديرو الفن) مع طلب تسمية أكثر 50 فنانا إثارة للاهتمام. وكقاعدة عامة ، تتطابق آرائهم بنسبة 80٪. ثم يطلبون من الـ 50 المشار إليها لتحديد أقوى 10: صدفة - 20٪. هذه هي الطريقة التي يتكون بها التصنيف الداخلي.
يعمل معرضه بشكل منهجي مع أكثر من 30 فنانًا. صحيح أنها تخصص مساحة كل عام لعمل مؤلف أو مؤلفين جدد. وفي المتوسط 10-15 معرضًا سنويًا.
أفضل موقع للمعرض هو وسط المدينة. يمكن اعتبار الغرفة التي تبلغ مساحتها الإجمالية 200 متر مربع مثالية: قاعة عرض - 50-80 مترًا مربعًا ، مكتب - 15-20 مترًا مربعًا ، غرفة تخزين عمل - 30-50 مترًا مربعًا وما إلى ذلك) - 50 مترا مربعا
يمكنك بدء عمل معرض بمبلغ 1.5 ألف دولار ، ولكن هذا يخضع لتوفر أماكن العمل. 1.5 ألف دولار ستخصص لرواتب الموظفين عن الشهر الأول وبوفيه بمناسبة الافتتاح وكتيبات عن المعرض. سيكون استئجار غرفة في وسط المدينة مكلفًا بالطبع. لكن يمكنك الاتفاق مع السلطات المحلية - لتنظيم معرض مشترك. أو يمكنك إضافة معرض إلى نشاط تجاري قائم: على سبيل المثال ، يمكن للمصرفي تنظيم معارض في ردهة أحد البنوك.
بناء على مواد من جريدة الأعمال
*المقالة عمرها أكثر من 8 سنوات. قد تحتوي على بيانات قديمة
آلة حاسبة لحساب ربحية هذا العمل
أفكار جاهزة لعملك
للإشارة: من الواضح أن سوق الزجاج المعشق ينقسم إلى سوقين: سوق منتجات الزجاج الملون الواقعية عالية التقنية ، والتي يصنعها الحرفيون وفقًا للسوق القديم "الكلاسيكي" و "م ...
يعمل معظم آباء الأطفال الأكبر سنًا في سن ما قبل المدرسة من الصباح إلى المساء ، لذلك لا يمكنهم الانتباه إلى أطفالهم إلا في عطلات نهاية الأسبوع (على الرغم من أنهم في كثير من الأحيان لا يملكون القوة للقيام بذلك ...
كيف تكسب 500 ألف روبل في موسم الصيف؟ قم بشراء ترامبولين قابل للنفخ وقم بتثبيته في مكان مزدحم. حتى رجل الأعمال الذي ليس لديه خبرة يمكنه التعامل مع مثل هذه المهمة.
يتساءل الكثير من الناس كيف يمكن للطالب بدء عمل تجاري. في هذه المقالة ، قمنا بتجميع 14 فكرة لرواد الأعمال الذين ما زالوا يتلقون تعليمهم.
"ابحث عن مكانة جديدة" ، "التمسك بهدفك" ، قم بـ "الحد الأدنى من الجهود وتحقيق أقصى قدر من النتائج" - هذا ليس ما يدور حوله هذا المقال. يدحض بول جراهام الافتراضات الكلاسيكية للنجاح.
ناديجدا ستيبانوفا وإلفيرا تارنوجرادسكايا هم من مالكي معرض Triangle للفن المعاصر في موسكو ، والذي تم افتتاحه في عام 2014. لمدة عام ونصف ، وجدت مضيفات "المثلث" طريقة للتعامل مع جامعي التحف الفنية في موسكو والسويسريين ، وأقامت علاقة وثيقة مع جمهور الفن النمساوي وتعلمت كيفية جني الأموال من أعمال المؤلفين الشباب.
ستيبانوفا ملهمة للمشروع وصاحبة معرض ذات خبرة ، تعيش في إيطاليا وفي موسكو تزورها. Tarnogradskaya هي محامية ومتخصصة في التحف من عائلة وراثية "قديمة" ، وهي تعمل باستمرار في المعرض. "يرى جامع الأعمال أحيانًا بعض الأعمال عن بُعد - فقد عثر على صورة على موقع المعرض على الويب ، ثم أرسل طلبًا ، وقام بتحويل الأموال. لكن مثل هذه الحالات نادرة. لكي يعمل المعرض ويكسب المال ، يجب أن يكون المرء حاضرًا فيه "، تشرح.
قبل بدء أعمالهم الخاصة ، في عام 2014 ، قرر أصحاب المعارض أن المشاركة في الفن المعاصر أكثر إثارة للاهتمام وربحًا. تم بالفعل تصنيف أعمال الأساتذة المعترف بهم إلى متاحف ومجموعات خاصة باهظة الثمن ؛ الاكتشافات نادرة للغاية. توضح Tarnogradskaya رغبتها في الحصول على مواهب شابة "لكن الفن المعاصر هو بالضبط السوق حيث يمكنك العثور على الأفضل وتقديمه للعميل".
تسعة فنانين يمثلون الآن في "المثلث". بالضبط المبلغ الذي يجب أن يمتلكه معرض الشباب ، وفقًا للمؤسسين. مصدر الدخل للمعرض هو بيع الأعمال. يحصل الفنان والمعرض على 50٪ من اللوحة المباعة. يشتري المعرض بعض الأعمال ويحتفظ بها لأنفسهم - تلك التي من المحتمل أن تصبح أكثر تكلفة بمرور الوقت.
قوانين التسعير في هذا السوق واضحة للغاية. على سبيل المثال ، لا يمكن أن يكلف عمل فنان شاب ، بالزيت على قماش 40x60 سم ، في الولايات المتحدة أو أوروبا ، أقل من 1500 يورو ، وهنا يمكن تقييم الفنان المبتدئ بأنه أرخص ، ولكن ليس كثيرًا. توضح ستيبانوفا: "يشمل هذا المبلغ مدفوعات العمالة والمواد على حدٍ سواء ، كما يوفر للفنان فرصة العيش بعيدًا عن الفن ، وعدم الذهاب إلى النوادل أو المعلمين". النطاق السعري للأعمال المعروضة في "المثلث" واسع - من 100 يورو للرسومات الصغيرة إلى 20.000 - 30.000 يورو للأعمال الأكبر والأكثر كثافة في العمل.
عقد حصري بين معرض وفنان شاب نادر الحدوث. في أغلب الأحيان ، يأخذ المعرض العمل للبيع ، ويتم تقسيم العائدات من 50 إلى 50. يحصل المشاهير الذين يعملون مع صالات العرض الكبيرة على حصة أكبر من الأجر. إذا اشترى المعرض عدة أعمال مباشرة من استوديو الفنان "بكميات كبيرة" ، فإن نسبته تزيد إلى 70-80٪ من تكلفة الأعمال.
يتضمن البحث عن المواهب زيارة عدد كبير من المعارض ذات الأحجام المختلفة ، وليس فقط في روسيا. معرض "المثلث" ، على سبيل المثال ، يهم الفنانين من منطقة ما بعد الاتحاد السوفيتي. عمل بعض الفنانين مع Elvira Tarnogradskaya حتى قبل تأسيس المعرض كتاجر فني. ناديجدا مسؤولة عن التبادل الثقافي. يتواصل مع المعارض الأوروبية والأمريكية ، ويحضر أعمال الفنانين الشباب المثيرين للاهتمام إلى موسكو وينظم معارض "الأصدقاء" في الخارج.
يعترف مالكو المعرض: "ليس هناك نقص في الأسماء الجديدة ، بل هناك فائض". على سبيل المثال ، تتلقى شركتهم باستمرار رسائل واقتراحات من الرسامين الطموحين. تشرح ستيبانوفا: "من الصعب جدًا الوصول إلينا ، يعتمد قرارنا فقط على جودة العمل وموهبة الفنان ومرحلة حياته المهنية - يجب أن يكون صغيرًا حقًا ، حتى 35 عامًا ، ومبتدئًا حقًا". .
عند اختيار الفنانين لمعرضهم ، يتم توجيه ستيبانوفا وتارنوجرادسكايا من خلال ذوقهم الفني الخاص وذوقهم التجاري. لا أحد يقوم باختيار الأعمال خصيصًا "لجامع" أو أي مشتر محدد ، - توضح ناديجدا. إذا كان الفنان مهتمًا بأصحاب المعرض أنفسهم ، فسوف يثير اهتمام المشترين أيضًا.
المؤلفون الشباب لا يعني أنهم مجهولون تمامًا. "المثلث" له فنانون محبوبون بالفعل من قبل الجمهور. يعد معرض المبتدئين بالنسبة لهم منصة أكثر تشويقًا من منصة بارزة. على سبيل المثال ، غادر الفنانون فاليري تشاك وكيريل كتو معارض موسكو الموقرة بسبب قلة الاهتمام. تقول ستيبانوفا: "قابلنا فاليرا تشاك عندما كان يغادر معرض ريجينا ، الذي كان قد افترق عنه للتو". هناك ، لعدة سنوات من التعاون ، كان للفنان المعرض الوحيد. نجح "تريانجل" في عرض أعمال تشاك ثلاث مرات في عام ونصف وعرض أعماله في أربعة معارض ، بما في ذلك معارض أوروبية. الآن يستعد المعرض للمعرض القادم للفنان الذي سيقام في الربيع.
جاء كيريل كتو إلى Triangle من معرض XL ، وهو أقدم معرض آخر في موسكو. "في السنوات الأخيرة ، كان لديه معرض واحد فقط للرسومات الجاهزة هناك. جاء سيريل إلى معرضنا ، وتواصلنا جيدًا. عرضت أن أعرض لوحاته معنا ، ووافق بسرور "، تقول ناديجدا. انفصلت الفنانة عن XL بسلام ، ولم تكن صاحبة الجاليري إيلينا سيلينا متورطة في الانفصال عن المؤلف الذي لم تستطع الوصول إليه.
بعد أن قدم Triangle لأول مرة Canvases by Kto ، ازداد الاهتمام بعمله بشكل ملحوظ. بعد المعرض ، حصل فلاديمير أوفشارينكو ، مؤسس معرض ريجينا ومزاد فلادي للفن المعاصر ، على عمل واحد. أدرجها في المعرض التاريخي لمجموعته "Borscht and Champagne" ، الذي أقيم هذا الصيف في متحف الفن الحديث في شارع Gogolevsky ، بالإضافة إلى أنه بدأ في بيع رسوماته بنشاط في فلادي. تقول ناديجدا أنه في نهاية شهر أكتوبر ، تم وضع رسم صغير بواسطة Kirill Kto بتنسيق A4 بسعر يبدأ من 100 يورو مقابل 1400 يورو. قرر الفنان أنه يمكنه التعاون مع Ovcharenko في الرسومات ، لكنه أعطى حصريًا للوحات على اللوحات القماشية لـ "Triangle". باعت ستيبانوفا مؤخرًا لوحتين صغيرتين من تصميم كيريل كتو إلى جامع من ميلانو. شاهد عمله في معرض فيينا السنوي للفن المعاصر.
تعد الطموحات الدولية والمشاركة في المعارض ، بما في ذلك المعارض الموجودة خارج روسيا ، ضرورية لكل من المعرض وفنانيه من أجل اكتساب الشهرة والوزن في السوق. يُسمح فقط للمعارض التي لديها برنامج دولي خاص بها بالمشاركة. جزء من مثل هذا البرنامج للمثلث سيكون معرضًا لفنان أمريكي شاب من أصول روسية ، ستيفان شيريبنين ، الذي يتم عرضه في معرض نيويورك الشهير The Real Fine Art. كتب الجد الأكبر ل Cherepnin موسيقى لباليه دياجليف ، وعائلته تعود إلى لقب Benois الشهير. ناديجدا وإلفيرا واثقان من أن أعمال الفنان وقصته ستثير اهتمام جمهور موسكو.
في فيينا ، قدم "المثلث" بنجاح فنانًا روسيًا شابًا. تلقى هواة الجمع عدة طلبات لشراء أعماله. Tarnogradskaya: "أليكسي مانديتش يتناسب تمامًا مع الفكرة النمساوية -" المربع الأسود "الخاص به مصنوع من دم الفنان نفسه. نتذكر أن الفنان النمساوي الشهير هيرمان نيتش استخدم الدم أيضًا. والنتيجة هي إشارة ثقافية إلى الحركة الروسية الطليعية والفينية ".
الآن "المثلث" تصدر وتعرض في الخارج 20-25 عمل في السنة. لمدة عام ونصف ، أتقن أصحاب المعارض بالفعل معرضين في فيينا ومعرض كوسموسكو في موسكو. تتقدم Triangle أيضًا للمشاركة في معارض BRAFA في بروكسل وآرت بازل في بازل وآرت كولون في كولونيا. لكنه لم يتلق دعوة بعد ، وهذا ، مع ذلك ، ليس مفاجئًا. أكبر المعارض الدولية متاحة فقط للمعارض القائمة ذات السمعة الطيبة. حتى الآن ، تشمل هذه المعارض اثنين من المعارض الروسية - موسكو ولندن ريجينا وموسكو XL.
يسعى ستيبانوفا وتارنوغرادسكايا جاهدين لضمان أنه بمرور الوقت ، صعد "المثلث" إلى فن أوليمبوس الدولي. المفتاح هو العمل الجاد وعدم ارتكاب الأخطاء. "تستند استراتيجيتنا إلى تقديم فنانين شباب يعملون في مجال الفن المعاصر ، لذلك لا يمكننا عرض المزيد من اللوحات" الداخلية "القابلة للبيع أو تنظيم معارض لفنانين مشهورين مع سوق راسخ ، على الرغم من أن هذا قد يبدو خدعة أسهل من وجهة نظر تجارية "، يوضح ستيبانوف. - للدخول إلى الساحة الدولية ، لا يكفي التفكير فيما يسهل بيعه.
للحصول على سمعة مستقرة ، وإخراج فنانيهم من السوق الدولية ، ثم بيع أعمالهم بعشرات أو حتى مئات الآلاف من اليورو هي مهمة ستيبانوفا وتارنوجرادسكايا في السنوات القادمة.
في شبابه ، الابن المجهول للمهاجرين الأرمن ، لاري غاغوسيان ، لم يفكر حتى في عالم الفن وعمل بدوام جزئي أينما كان - أوقف السيارات ، وما إلى ذلك ، حتى بدأ في يوم من الأيام في بيع الملصقات. في وقت لاحق تحول إلى الرسم ، وبدأ في الترويج للوحات للفنانين المعاصرين ، وفي يوم من الأيام ، بفضله اعترف العالم بدامين هيرست وجيف كونز. بعد ذلك ، أصبح لاري جاجوسيان ثريًا بشكل رائع وتصدر لفترة طويلة تصنيفات الشخصيات الأكثر نفوذاً في مجال الفنون الجميلة. قصة الحلم الأمريكي أليس كذلك؟
الأساطير والواقع.
في الواقع ، تختلف الأمور قليلاً في عالم الفن ، خاصةً عندما يتعلق الأمر بسوق الفن الروسي. تتطلب الظروف الحديثة التي توجد فيها اللوحة في بلدنا صبرًا ملحوظًا من مالك المعرض واستثمارات مادية جادة وعملًا شاقًا لتشكيل جمهورهم. الآن ، حتى في موسكو ، لا يمكن اعتبار مبيعات المعارض طريقة جيدة لكسب رأس المال: لا يزال هذا الطريق بعيدًا. في معرضنا ، في معظم الحالات ، يكون الأمر أكثر من صورة شخصية ، إنها فرصة لإعلان نفسك ، وإنشاء مشاريع تنظيمية عصرية حاليًا وتقديم الدعم للفنانين الموهوبين.
يوجد في روسيا الحديثة العديد من مالكي المعارض ، الذين تلهم مهنيتهم وتفانيهم في الفن الاحترام الحقيقي. هؤلاء ، على سبيل المثال ، إيلينا سيلينا (معرض XL) وألكسندر شاروف (معرض "11.12") ومارات جيلمان. ومع ذلك ، لم يكسب أحد حتى الآن من مبيعات الفن الروسي برأسمال بملايين الدولارات. لفترة طويلة كنا معزولين عن العمليات الفنية العالمية ، والطبقة الوسطى في بلدنا لم تشكل بعد عادة الاستثمار في الفن. لذلك ، يمكننا القول أن سوق الفن لدينا في طور التكوين.
ثلاث خطوات للنجاح.
ما هي الأسئلة التي تحتاج إلى تحديدها أولاً وقبل كل شيء ، إذا كنت قد قررت بحزم ربط مستقبلك بالقطع الفنية وتصبح مالك معرض؟ بالطبع ، الشيء الرئيسي الذي لا يمكنك الاستغناء عنه هو الموقف العاطفي تجاه الفن والثقة في ذوقك الفني وحدسك. والثاني هو المعرفة الخاصة التي يمكن الحصول عليها بشكل مستقل وبدعم من المتخصصين في سوق الفن. يمكنك أيضًا الالتحاق بجامعة متخصصة في بلدنا أو في الخارج. على سبيل المثال ، في موسكو ، تقدم كلية إدارة الأعمال RMA برنامجًا تعليميًا بعنوان "Art Management and Gallery Business". تقام الفصول على أراضي مركز Winzavod للفن المعاصر ، وتتكون الدورة من محاضرات ودروس رئيسية ، ويقوم الأشخاص الأكثر نفوذاً في عالم الفن بالتدريس هنا: Olga Sviblova و Vasily Tsereteli و Marina Loshak و Joseph Backstein وغيرهم.
يتم تقديم برامج إعادة التدريب لأصحاب المعارض من قبل جامعات مثل جامعة موسكو الحكومية ، والجامعة الروسية الحكومية للعلوم الإنسانية ، والمدرسة العليا للاقتصاد ، وجامعة ولاية سانت بطرسبرغ. يتم تدريب القيمين أيضًا في ورش العمل المجانية في متحف موسكو للفن الحديث ، وكذلك في معهد بازا من قبل أناتولي أوسمولوفسكي. من المؤسسات التعليمية الأجنبية المتخصصة ، يمكننا أن نوصي بمعهد London Sotheby's للفنون ، الذي يدرب المتخصصين في مجال الفن وفقًا لبرامج ذات فترات مختلفة ، من الدورات الصيفية إلى درجات الماجستير.
بالإضافة إلى ذلك ، بالطبع ، يجب عليك بالتأكيد زيارة المعارض والتواصل مع الفنانين وأصحاب المعارض وهواة الجمع. هذه هي الطريقة الوحيدة لفهم ما يحدث في المشهد الفني ، ولتحديد الاتجاهات التي ستصبح أقرب إليك. ولكن إذا لم تعد مبتدئًا في مجتمع الفن ، فقد حان الوقت لبدء اتخاذ إجراءات ملموسة.
الخطوةالاولى.
حدد نطاق الفنانين الذين ستمثلهم في السوق. يمكن تقسيم جميع صالات العرض تقريبًا إلى نوعين: موضعي وتقليدي. الأول يعكس أحدث الاتجاهات في الفن ، ويكتشف الحالي والجديد ، ويمثل الأخير أشكالًا فنية معروفة منذ زمن طويل. وإذا كان الأول يميل إلى صدمة الجمهور بأفكار أصلية جديدة ومشاريع باهظة الثمن ، فإن الأخير ، على العكس من ذلك ، محافظ ، وكقاعدة عامة ، ينظم المعارض والمبيعات.
تعتبر مشاريع الأول مثيرة للاهتمام لأنها ديناميكية وتعكس بشكل حاد العمليات الاجتماعية التي تحدث في المجتمع ، مثل هذه المعارض لها معجبين بها. ومع ذلك ، هناك جزء آخر من الجمهور ، أولئك الذين سيذهبون إلى معرض تقليدي للحصول على لوحة لمجموعتهم ، لأنهم قريبون من الفن ، وخضعوا لاختبار الزمن ولا يخضعون للتقلبات الانتهازية.
لذلك ، على سبيل المثال ، تمثل أعمال الثنائي الشهير Vinogradov - Dubossarsky (انظر الصورة أدناه) ، على وشك الفنون الاجتماعية والبوب ، مع مواضيع استفزازية ، على لوحات كبيرة ، صالات عرض من النوع الأول ، ذات صلة. وعلى سبيل المثال ، أعمال ناتاليا نيستيروفا المشهورة ، الحائزة على جائزة الدولة ، الفنانة الفخرية للاتحاد الروسي ، مع صور لموضوعات توراتية ، ومشاهد يومية ، مع صور ثابتة - صالات من النوع الثاني.
تخاطب المعارض الفنية مشاريعها للجمهور المسيس ، وكذلك إلى المهتمين بالحركة الاحتجاجية أو الأفكار التي تفتح آفاقًا جديدة في العقل. هناك من بين الجمهور الذين يريدون فقط مفاجأة أصدقائهم الأثرياء.
إذا كنت قد قررت اتجاهًا ما ، فوجدت مكانتك - حاول الحصول على دعم ما لا يقل عن خمسة إلى عشرة فنانين سيعملون مع معرض الصور الخاص بك. في المرحلة الافتتاحية ، يجب أيضًا مشاركة مؤلفين أو ثلاثة مؤلفين معروفين بالفعل - وبهذه الطريقة ، يمكن إثارة الاهتمام الأولي بالمعرض. ولجعل دخولك إلى السوق فعالاً ، حاول أن تجعل مشروعك الأول ممتعًا وغير عادي.
الخطوة الثانية.
اختر موقعًا للمعرض. في البلدان الغربية ، هناك مناطق معينة من المعتاد فتحها فيها: في نيويورك ولندن وباريس ، توجد أحياء كاملة نشرت فيها المؤسسات الفنية أنشطتها. ما زلنا نشكل مناطق المعرض فقط ، ولكن لدينا بالفعل مركز للفن المعاصر "Winzavod" ، لذلك سيكون من الأفضل عرض أشياء من الفن المعاصر هناك. يمكن أن توجد صالات عرض أخرى خارج التجمعات ، ولكن يفضل أن تكون في وسط المدينة ، لأنك تحتاج إلى مراعاة حالة حركة المرور واحترام وقت الزوار.
من الممكن أيضًا تنسيق شقة - منزل ، وهناك العديد من صالات العرض هذه. ميزته هي أنك لست بحاجة إلى إنفاق الأموال على استئجار المباني ، والتي أصبحت أكثر بنود النفقات عبئًا. لذلك ، لا تملك بعض صالات العرض عنوانًا دائمًا ، ولكنها تستخدم مساحات جديدة في كل مرة. هذا الشكل مثير للاهتمام من حيث أنه يوسع من قدرات المنسق لتقديم مشروع المعرض القادم في بيئة جديدة مناسبة له. لذا يمكنك تقديم مفهوم الفن الذي يتجاوز الجدران المعتادة للمعارض والمتاحف ، كما تفعل العديد من المعارض الجديدة اليوم.
الخطوة الثالثة.
إطلاق المشروع والأنشطة التسويقية اللاحقة. سيستغرق العمل التحضيري قبل الافتتاح الكثير من الوقت ، لكن لا يمكنك الاستغناء عنه. إن تطوير هوية الشركة وإطلاق الموقع ضروريان ببساطة: وإلا فكيف سيتعرف عليك المشتري المحتمل؟ تسمية وإنشاء الشعار وإعداد وطباعة الكتالوجات والكتيبات وبطاقات الدعوة وكتابة الإعلانات والإصدارات - هذه ليست سوى جزء صغير من النشاط الإعلاني. كن مستعدًا لحقيقة أنه سيتعين عليك تزيين مساحة المعرض وتنفيذ التعليق.
من الضروري أيضًا ابتكار نوع من "الرقائق" الخاصة التي ستميزك عن منافسيك. على سبيل المثال ، بالنسبة للمعرض "73 street" ، تم عمل عمود إنارة خاص مع علامة "Gallery here" والشعار ، والذي يتم تثبيته في كل مرة في يوم الافتتاح. يتم ذلك حتى يتمكن الضيوف من العثور بسهولة على مدخل المعرض ، حيث يقوم المعرض دائمًا بتنفيذ مشاريعه في أماكن مختلفة في موسكو. بعد ذلك ، حدد دائرة المدعوين لفتح معرض الصور الخاص بك ، سواء كان مغلقًا أم متاحًا للجميع.
قم بإخطار الضيوف بتاريخ الافتتاح ووقته ، وفكر في علاج وبرنامج ، واكتب بيانًا صحفيًا. بالمناسبة ، استعد لحقيقة أنه سيتعين عليك مراقبة كل ما يحدث في سوق الفن باستمرار ، وحضور العديد من الأحداث والتواصل مع الناس كثيرًا ، والمشاركة في بينالي الفن الشاب والمعارض الفنية الدولية ، أي أن تكون في حالة بحث وحركة مستمرة.
لذلك ، فتحت معرضك وأصبح عدد معين من الأشخاص على دراية بمعرضك. ربما يكون من بينهم عملاؤك في المستقبل. من المهم الآن الحفاظ على اهتمامهم بالمشاريع الجديدة ، للكشف عن أسماء الفنانين الشباب والواعدين ، أي تحويل الزوار إلى مشترين ، وربما إلى جامعين حقيقيين. ما إذا كان معرضك سيصبح مكانًا جذابًا للمستثمرين وخبراء الرسم ، للصحفيين والفنانين ، يعتمد الآن فقط على احترافك وقدرتك على التواصل مع الناس ، وإلى حد كبير ، على الحظ. حظا طيبا وفقك الله!
نبذة عن الكاتب: إيلينا كومارينكو جامع أعمال فنية ، وتاجر أعمال فنية ، ومؤسس ومدير معرض 73 شارع. يقدم المساعدة في تكوين مجموعات من الفن المعاصر. تأسس 73 Street Gallery في عام 2011 ويقدم أسماء مشهورة للفن الروسي المعاصر (منذ الستينيات) ، بالإضافة إلى المؤلفين المبتدئين الموهوبين ، بما في ذلك الأجانب.
كثير من الناس يقررون. وتميل الغالبية العظمى من رواد الأعمال المبتدئين إلى التجارة في سلع وخدمات معينة. يمكن أن يكون هذا افتتاح متجر أو بقالة أو متجر ملابس أو سلع منزلية أو سلع بناء. يفترض هذا الخيار الحصول على ربح فوري تقريبًا ومعدلات عائد سريعة على الاستثمار ، ومع ذلك ، فإن المنافسة هنا هي قوة خطيرة للغاية. بعد كل شيء ، توجد سلاسل متاجر البقالة في كل مكان ومن غير المرجح أن يفاجئ متجر بقالة حديث الصنع عملائه بشيء ما. لكن فتح عمل متعلق بشيء أقل شيوعًا ، مثل الفن ، يمكن أن يصبح مربحًا للغاية ، والأهم من ذلك ، فريدًا. خاصة إذا فتحته في مدينة لا تزال تستخدم فيها مباني دور الثقافة أو دور السينما لتقديم الأعمال الفنية إلى المتفرجين.
سيكون الخيار الأكثر نجاحًا هو فتح معرض. ظهرت مثل هذه الأعمال في روسيا منذ وقت ليس ببعيد - بالكاد مرت 20 عامًا منذ افتتاح المعارض الخاصة الأولى في موسكو ، والآن يشعر البعض منهم بثقة كبيرة ليس فقط على المستوى المحلي ولكن أيضًا على المستوى الدولي. في بداية القرن العشرين ، لفت الكثير من الناس الانتباه إلى هذا النوع من ريادة الأعمال الخاصة. لكن في هذه الحالة ، من المهم ليس فقط امتلاك الموارد المادية التي تشكل رأس مال بدء التشغيل ، بل من المهم أيضًا فهم جوهر هذا المشروع الذي يبدو بسيطًا. مثل أي عمل آخر مهم ، يتطلب فتح المعرض نهجًا دقيقًا ومسؤولًا. والشيء الأكثر أهمية في هذه المرحلة هو خطة عمل المعرض. والذي سيحدد مجمل الشؤون المتعلقة بالافتتاح والتشغيل ، بالإضافة إلى أنه سيجعل من الممكن إجراء حسابات مالية أساسية.
يمكن أن يكون المعرض فنيًا أو فنونًا زخرفية.
مثال على افتتاح معرض فني ناجح
"Atelier Karas" هو معرض افتتح في عام 1995. ومع ذلك ، فإن فكرة إنشاء معرض خاص في عائلة الرئيس ، Evgeny Karas ، بدأت حتى قبل ذلك - في عام 1986. منذ أن كانت عائلة Karasei تتكون بالكامل من الأشخاص الذين شاركوا في الفنون الجميلة والرسم ، فلن يكون من الصعب تنظيم الأداء الفعال لمثل هذه المؤسسة الثقافية. كان موقع المعرض عبارة عن استوديو تم توفيره من قبل اتحاد الفنانين لوالدي Evgeny. كان يقع في الطابق الأول من المبنى وقد تم حساب مساحته حتى 200 متر مربع. م هنا لمدة 8 سنوات كانت هناك ورشة عمل شخصية للفنانين Karasei. وهنا ، أرادوا جميعًا إنشاء منطقة من الحياة الفنية ، مليئة بالمعارض الفريدة ، وبالطبع ، الأشخاص ذوي التفكير المماثل في هذا الصدد.
العودة إلى جدول المحتويات
بدء عمل فني
على الرغم من حقيقة أن الأسرة لديها مساحة عمل كبيرة إلى حد ما ، فقد تم إجراء تجديد ضخم لتوفير مساحة للمعرض. بعد ذلك ، وحتى بالتوازي مع هذه العملية ، كان يفغيني كاراس صاحب صالة عرض مبتدئًا ، حتى عام 1995 ، منخرطًا في تجميع المعرفة المتعلقة بمجال الفنون الجميلة المعاصرة. درس بنشاط حالة الفنون المرئية في البلدان المجاورة - أوكرانيا ، وروسيا ، وخارجها - أوروبا والولايات المتحدة وكندا ، إلخ. ثم كان هناك اختيار صعب لموضوع المعرض الأولي ، لكن قرار عرض أعمال الفنانين الأوكرانيين على الجمهور اتخذ بالإجماع. وجاءت فترة دراسة أكثر شمولاً للوضع مع الفن الأوكراني. تمت دراسة الاتجاهات الفنية للإبداع الحديث والبنية التحتية والتقييمات. علاوة على ذلك ، كان لدى يوجين ، كمبتدئ في هذا المجال ، رجل أعمال لدراسة دائرة الاتصالات وأسماء الزوار المحتملين والجهات الراعية وما في حكمهم.
جنبا إلى جنب مع مجموعة عمال المعرض ، بدأت عملية تكوين قاعدة بيانات: تم جمع معلومات عن الفنانين ، وتم النظر في صور أعمالهم الإبداعية ، وتم تجنيد نصوص تاريخ الفن والنقد. في وقت لاحق ، تم تجميع قائمة بالأكثر إثارة للاهتمام للجمهور ، وقوية ، من وجهة نظر الفنانين المحترفين والفنانين. بدأ إرسال برامج المعرض المطورة إلى هؤلاء الفنانين الذين أرادوا رؤية أعمالهم في جدران المعرض الذي كان يستعد للافتتاح.
خطة عمل مماثلة لإعداد صالة عرض خاصة ، بحسب يفغيني كاراس ، ساعدته في رسم تجربة المتخصصين الأجانب الذين حققوا بالفعل نجاحًا إيجابيًا في هذا المجال وتنفيذها. لم يقرأ أي مؤلفات خاصة حول هذا الموضوع. ولم يكن هناك شيء للقراءة. ثم ، في نهاية القرن العشرين ، كان كل هذا جديدًا. وكان علي أن أدرس ليس في معاهد الإدارة والأعمال وليس في الدورات ، لأنه لم يكن هناك أي منها في بلدنا بعد. كان علي أن أفهم كل شيء بمفردي ، وأنشئ بعض الأفكار الإبداعية بسرعة ، والتي أصبحت في النهاية أساسًا للمعارض الخاصة التي افتتحت حديثًا في روسيا.
يمكن تلخيص ميزات افتتاح المعرض الموصوفة أعلاه بإيجاز في النصيحة الرئيسية للمبتدئين ذوي التفكير المماثل - سيكون من الأفضل أن يقع مبنى المعرض في وسط المدينة. ألا تزيد المساحة الإجمالية لمبانيها عن 200 - 250 متر مربع. م هذا الرقم مأخوذ من الحسابات التالية: يكفي وضع صالة عرض في غرفة بمساحة 80-100 متر مربع. م ، يمكن أن يعزى المكتب - 15-20 متر مربع. م.من كل مساحة المعرض ، يجب ألا ننسى غرفة التخزين للأعمال. والتي يمكن أن تقع على مساحة 30-50 متر مربع. م ومن الجدير أيضًا تخصيص ما لا يقل عن 50 مترًا مربعًا للمباني الفنية. م ، حيث سيتم تخزين المعدات ، وما إلى ذلك. ومع ذلك ، تبلغ مساحة بعض صالات العرض 25 مترًا مربعًا فقط. م وتوجد بشكل جيد.
العودة إلى جدول المحتويات
تعيين الموظفين لموظفي المعرض
سيتطلب الموظفون الدائمون في معرض متوسط الحجم ، مثل Atelier Karas ، ما لا يزيد عن 5-6 أشخاص: مالك أو مدير معرض ، وسكرتير صحفي ، وأمين ، ومستشار ، وعارض ، ومبرمج.
الدور الرئيسي ، بالطبع ، في العملية الكاملة لفتح معرض خاص ، والتحضير الإضافي للمعارض ، وما إلى ذلك ، يلعبه صاحب المعرض ، الذي يساعد ذوقه وموقعه على وضع رهان على بعض الأعمال الفنية التي ستكون بشكل صحيح من قبل الجمهور. هو الذي يخلق صورة المؤسسة الثقافية. هو وحده الذي يقرر مع المؤلفين الذين يجب أن يعمل معهم ، ومع من لا يفعل ذلك ، ينطبق الأمر نفسه على العمال المأجورين. يحدد قراره نوع الفن والعصر الذي يمكن عرضه في معرضه ، وما هو غير ذلك. كما تبين الممارسة ، لا يجب أن يكون مالك المعرض فنانًا محترفًا على الإطلاق. يكفي أن يكون لديه فهم سطحي لشكل فني مثل الرسم ، وبالطبع يجب أن يحبه. علاوة على ذلك ، في مؤسسات التعليم العالي الحديثة لبلدان رابطة الدول المستقلة وروسيا ، يتم تدريب مديري الفنون المحترفين الذين ، كما هو مخطط ، سوف يتعاملون تمامًا مع إدارة المؤسسات الثقافية.
الثاني ، من حيث الأهمية ، يتبع المنسق صاحب المعرض في قائمة العاملين في هذا المشروع. إنه المبادر إلى هذا المعرض أو ذاك وينظمه ويديره في النهاية. يجب أن يعرف هذا الشخص كل شيء حتى الأشياء الصغيرة التي تبدو غير مهمة والتي قد تظهر أثناء التحضير للمعرض. سيكون المنسق الذي لديه تعليم فني عالي والقدرة على إجراء العديد من مشاريع المعارض وإعدادها في وقت واحد أمرًا ذا قيمة خاصة.
أما المركز الثالث فكان من نصيب العارض الذي يشتغل بتعليق اللوحات في صالة المعرض. بالطبع ، لا يفعل ذلك بيده ، مع وجود سلم جاهز. إنه يخطط في أي غرفة يجب أن تعلق هذه الصورة أو تلك ، وتحيط بها اللوحات التي ستبدو أكثر ربحية. بعد كل شيء ، كما يلاحظ عمال المعارض والمتاحف ذوو الخبرة ، هذا صحيح ، وحتى لنقول أكثر ، فإن العرض المنفذ بموهبة يعطي حتى اللوحات القديمة المملة بالفعل "صوتًا جديدًا".
وظيفة المستشارين هي أن تكون في وقت المعرض في القاعة حيث يتم تقديم المعرض ، وتقديم المساعدة اللازمة للزوار والمشترين المحتملين. هم ، كما هو واضح بالفعل ، ملزمون أيضًا بمعرفة كل شيء بأدق التفاصيل حول اللوحات ومؤلفيها. يمكن التعامل مع هذا الدور بشكل مثالي من قبل الخريجين الجدد من معاهد الرسم والفنون البصرية أو الطلاب الكبار. السكرتير الصحفي ، كما هو الحال في جميع المجالات الأخرى ، هو المسؤول عن العمل مع وسائل الإعلام ، ووفقًا لرؤساء المعارض الفنية ، فإن الشخص الحاصل على تعليم فني سيكون قادرًا على الجمع بين العديد من الوظائف بأمان ، على سبيل المثال ، يؤلف المعارض والعمل مع الزوار وكتابة النصوص الأصلية.
يجب أن يكون لموظفي أي معرض حديث بالضرورة مبرمج محترف أو مسؤول نظام يقوم بتنظيم عمل موقع المعرض وتحديثه ومراقبة دقة المعلومات الواردة في الموقع الرسمي للمؤسسة.
العودة إلى جدول المحتويات
ما هي المستندات والأموال اللازمة لفتح هذه القضية
نظرًا لحقيقة أن أنشطة صالات العرض على أراضي بلدنا لم يتم تنظيمها بعد بموجب القانون ، فلا توجد حاجة إلى وثائق خاصة للاعتراف الرسمي بها. من المهم فقط إضفاء الطابع الرسمي على افتتاح شركة فردية ، والتسجيل في خدمة الضرائب ودفع ضريبة الدخل بانتظام ، بالإضافة إلى الرسوم لصندوق التقاعد. لا توجد أيضًا خدمات للتحقق من أنشطة المعارض حتى الآن ، لذلك لا يزال بإمكان مالكي المعارض التنفس بهدوء. من الممكن بدء عمل معرض ، كما يقول يفغيني كاراس ، بمبلغ يتراوح بين 2000 و 3000 دولار فقط.
ومع ذلك ، إذا لم يكن لديك مكان حتى الآن ، فسوف يزيد المبلغ بشكل كبير. سيتم استخدام هذا المبلغ لدفع رواتب الموظفين عن الشهر الأول ، وتنظيم حفل الافتتاح وطلب كتيبات الإعلان عن المعرض الأول. مع خيار أن يكون معرضك هو الأول والوحيد في المدينة ، يمكنك محاولة الحصول على دعم السلطات المحلية وحتى ، إذا كنت محظوظًا ، يمكنك الحصول على مبنى في وسط المدينة. في هذه الحالة ، ستحصل مشاركة حقوق العمل مع وكالة حكومية. هناك خيار آخر لحل مشكلة نقص الأموال لاستئجار المباني وهو إضافة المعرض إلى عمل قائم ، على سبيل المثال ، في قاعات التجمع أو في قاعات أحد البنوك الخاصة.
العودة إلى جدول المحتويات
خطة افتتاح معرض للفنون الزخرفية والتطبيقية
بعد النظر في خطة افتتاح معرض حيث سيتم عرض أعمال الرسامين ، يمكن للمرء الانتقال إلى نوع آخر من المعارض - الفنون والحرف اليدوية. لكي تبدأ الأعمال التجارية تؤتي ثمارها بسرعة ، تحتاج إلى محاولة العثور على معرض عالي الجودة. يقول الخبراء إن عددًا كبيرًا من الأشخاص ، الذين يسمح دخلهم لهم بإنفاق مبالغ كبيرة جدًا على تحسين المنزل ، سوف يشترون بكل سرور الزخارف الداخلية للمنزل ، المصنوع بأسلوب وتصميم أمريكي أو بأسلوب وتصميم آخر. الأثاث والإكسسوارات الجميلة عالية الجودة الخاصة به والتي تعد أمثلة حقيقية لفن شعوب العالم ، ستجذب دائمًا الأثرياء ، خاصةً إذا وصل العرض إلى سوقنا بكميات محدودة. مثل هذه المجموعة هي بالضبط ما يجب أن يعرضه معرض الفنون والحرف ، إذا كان صاحبها لا يريد فقط مشاركة القطع الفنية مع الجمهور ، ولكن أيضًا لكسب أموال جيدة.
لا تكاد توجد طريقة أكثر إرضاءً على هذا الكوكب لكسب العيش من إدارة معرض فني. الجلوس في غرفة هادئة مليئة بالأشياء الجميلة طوال اليوم ، ومقابلة الزائرين بابتسامة ، وإعطائهم اهتمامك والاهتمام في المقابل.
ما يمكن أن يكون أجمل من أن تكون محاطًا بأشياء فنية ، والتي ، ربما ، هي أعلى شكل من أشكال التعبير عن الذات للإنسان ، وجمع هذه الأشياء ، والحفاظ عليها ، وفتح الطريق أمامهم للعالم الكبير ، وحتى كسب العيش من هذه؟ لذلك ، إذا قررت أن تصبح تاجرًا فنيًا وتفتح معرضًا خاصًا بك ، ففكر في بعض النقاط المهمة لهذه المهنة.
أولا وقبل كل شيء ، يجب أن تكون مبدعا. وكل شيء تطرحه أو تعرضه للبيع يجب أن يكون نتيجة هذه الرؤية. تخيل أن كل عمل وكل فنان تعرضه في المعرض هو نوع من التشويه في الرسم ، وأن الصورة التي قمت بإنشائها تمثل بشكل كامل وجهة نظرك الفريدة للفن.
هذا ما يجب أن يكون هدفك: أن تقدم للعالم مجموعة متماسكة ومفهومة ومتسقة من الأعمال التي تعكس نظرتك للعالم ، وتسمح للزوار بإنشاء انطباع شخصي عن معرضك.
عشوائي، غير متسقيشير التعرض ، والافتقار إلى الاتجاه ، والافتقار إلى الهوية إلى أن عملك لن يكون دائمًا على الأرجح.
بالحديث عن الهوية ، أعني أنه عليك أن تصنعها بنفسك ، ولا تعهد بها إلى شخص آخر. بمجرد أن تبدأ في نسخ المعارض الأخرى ، ستعمل على تعزيز صورتها على الفور وتفشل صورتك. منذ البداية ، تحتاج إلى تأكيد نفسك في شخصيتك ، وإذا لم تكن مستعدًا لذلك بعد ، فعليك فقط تأجيل افتتاح معرض الصور الخاص بك حتى أوقات أفضل.
حتى إذا اخترت إظهار الفن ، فلا يمكنك القيام بذلك بشكل غير شخصي أو بإحراج. لذلك ، استعد لحقيقة أنه سيتعين عليك الدفاع عن هويتك والرد إلى غير وديتعليقات المنافسين. أن تكون قادرًا على الدفاع عن ما تبيعه بنجاح هو في صميم بناء سمعتك وجزء مهم من اللعبة. أنت تدرك أن الأشخاص الذين يرغبون في شراء أعمال منك ، وليس في المعرض المجاور ، يجب أن يكون لديهم أسباب وجيهة لذلك.
يقدر هواة الجمع التجار المطلعين والمثقفين ، أولئك الذين ليسوا فقط على دراية بالفن ، ولكنهم قادرون ويمكن أن يجادلوا بوضوح في موقفهم في اتجاه معين ، ويقدمون تقييمًا خبيرًا للأحداث التي تجري في السوق ، ويميزون العمل من حيث الأهمية ، القيمة التاريخية ، إلخ. د.
مهمتك التالية (إذا كنت لا تزال تقرر البقاء في هذا العمل) هي إنشاء جوهر قاعدة عملائك ، التي تتكون من عملاء منتظمين. بغض النظر عن نوع اللوحة التي تعرضها للبيع ، تتكون هذه القاعدة من أشخاص يفهمون أن مجموعة عالية الجودة يتم بناؤها على مدى فترة طويلة من الزمن.
تتطور أذواقهم وفهمهم تدريجياً ، وكلما زادت مطالبهم ، زاد انجذابهم نحو التجار ذوي السمعة الطيبة والمعارض الذين لديهم أعمال مشتركة معهم. استكشف قائمة أي مجموعة كبيرة وسترى أن القليل من التجار يلعبون دورًا مهمًا في بنائها. كن واحداً من هؤلاء.
ومع ذلك ، مع معرفة مزايا اتجاههم ، لا تتوقفعلى المنجز. كونك الأكثر دراية بالفن الذي تمثله ، اجذب أفضل الفنانين في هذا المجال. ابحث باستمرار عن السوق وافهم اتجاهات السوق وكن متقدمًا على المنافسة بخطوتين. وفي حالة استثنائيةالحالات ، قم بتشكيل هذا السوق بنفسك.
هذا ما يفعله التجار الأكثر نجاحًا: لقد حددوا المسار الذي يتبعه الآخرون. شائعات عن حصافة الخاص بك وبعد النظرستنتشر بالتأكيد بين المشاركين في هذا السوق ، وسيأخذ الكتاب والنقاد كلماتك في الخدمة ، وسيبدأ المزيد والمزيد من الجامعين في النظر عن كثب إلى اتجاه جديد ، ولن تفشل شخصيات المجتمعات الفنية في إثارة كومة من المناقشات من حولك والباقي مسألة تاريخ كما يقولون.
لكن انتظر ، هذا ليس كل شيء. دائمًا ما يكون التجار الناجحون مهتمين بالفنان أولاً وقبل كل شيء. إذا تلقيت اعترافًا من الفنانين ، فستتلقى تقديراً من هواة الجمع. إن رغبة الفنان الجيد في تكليف معرضك بعمله ومسيرته الإبداعية هي مفتاح نجاحك. إذا لم تتمكن من الحصول على فنان مثير للاهتمام ، فلن تتمكن من تقديم منتجات فنية مثيرة للاهتمام إلى السوق. لكني هنا أتقدم بنفسي.
لتحقيق هذا الاعتراف النهائي - وسيستغرق الأمر سنوات ، صدقني - كن حازمًا ومركّزًا وواثقًا من الرسالة التي ترسلها إلى المجتمع.
احصل على شهرة في البيئة الفنية ، كمعرض يتعامل مع أنواع معينة من الفن في نطاق سعري معين ، ويعمل مع فنانين جادين تتماشى أهدافهم ونظرتهم للعالم مع اتجاه معين. يجب أن يكون مستوى ثقتك في وضع جيد ويجب أن تكون سمعتك لا تشوبها شائبة.
يريد الناس أن يعرفوا أين يأتون ، يريدون أن يشعروا بالاستقرار ، ولا يقفزوا معك من اتجاه إلى آخر ، ولا يفهمون ما الذي ستأتي به في المرة القادمة. تذكر أن التجريب التافه حول الفن أمر محرج لمعظم المشترين ، لذا حافظ على مسارك ثابتًا وثابتًا قدر الإمكان.
مرة أخرى ، النجاح لا يأتي بين عشية وضحاها. سوف يستغرق بناء السمعة وقتا طويلا. أظهر بعد عرض ، معرضًا بعد عرض ، أقنع الناس أنك لست ملتزمًا برؤيتك فحسب ، بل أن لديك الموارد اللازمة (الموهبة ، الرؤية ، الذكاء ، الموارد المالية) للحفاظ على هذه الدفة.
هذا يعني أنه من الأفضل أن يكون لديك أموال كافية وتقويم معرض مشرق مثير للاهتمام لمدة ستة أشهر على الأقل ، أو أفضل لمدة عام ، من أجل البقاء في هذا العمل. قد لا تأتي الأرباح بالسرعة التي توقعتها. إذا لم يكن لديك وسادة مثل هذه ، فكر بجدية قبل بدء مثل هذا العمل ، فقد يكون الأمر يستحق التأجيل. ستخضع لفحص دقيق منذ اليوم الأول ، لكن الاهتمام بنشاطك قد يتلاشى بسرعة كبيرة. لذلك يجب أن تكون واثقًا من أن ما تفعله قادر على إشعال النار والحفاظ عليها.
كما قلت سابقًا ، من أجل نجاح المعرض ، من المهم جدًا إنشاء قاعدة من العملاء المنتظمين بعناية ودقة ، وشركائك الحقيقيين ، وأولئك الذين يظلون ملتزمين باختيارك لفترة طويلة. المعرض ليس ناديًا للمصالح ، وليس مكانًا للاستراحة للأصدقاء ومعارف الفنانين وزملاء الدراسة ، والذين يأتون للشرب ويتحدثون عن الحياة وليس لديهم نية لشراء أي شيء.
يبدو أن عددًا كبيرًا من صالات العرض منذ البداية تم إنشاؤه خصيصًا بسبب رغبة المالكين في إحاطة أنفسهم بالمتملقين وإرضاء بعض الطموحات غير المحققة. سوف يؤدي حتما إلى نهاية حزينة. من أجل منع مثل هذه النتيجة. يجب أن تهتم بالعالم الخارجي ، ومراعاة اهتماماته وإقناع العالم بأن لديك شيئًا لتظهره ولديك ما تقوله حول هذا ، وأنك تحمي معرضك من التحول إلى نادٍ محلي رخيص وما أنت مستعد له اعمل مكانها للنخبة.
يجب أن تكون مستعدًا في مرحلة ما لتحديد دائرة واضحة لعملائك والتخلص من كل أولئك الذين يقولون الكثير بشكل جميل عن حبهم للفن ، ولكن ليس لديهم نوايا لدعمك ماليًا أو بأي طريقة أخرى. هذا هو واحد فقططريقة للبقاء على قيد الحياة. في النهاية ، يمكنك نقل التواصل مع بعض أقمشة أقدام الأصدقاء المقربين من المعرض إلى مساحتك الشخصية.
مهمتك التالية هي جذب الأشخاص المناسبين. لكن هذا لا يعني التحميل. من أفضل الطرق التحدث إلى الجميع بلغة يفهمونها. افهم أنه ليس كل شخص يريد ويستطيع فهم التفاصيل الدقيقة لأسرار الرسم للتعمق في أفكارك الإبداعية. مع هؤلاء المشترين ، يجب أن تكون خفيفًا وغير مزعج.
من المحتمل أنه بمرور الوقت ، عندما تنشئ اتصالًا قويًا ، ستتمكن من تعميق تواصلك الفكري. بالطبع ، سيكون من الجيد أن تُظهر سعة الاطلاع وتتباهى بمعرفتك ، وحتى في البداية ، قد يبدو أنك تعطي الانطباع ، في النهاية ، كل هذه المصطلحات المعقدة ستخيف الرجل غير المتعلم. نادرًا ما يرغب أي شخص في الدفع مقابل شيء لا يعرف شيئًا عنه.
بصفتك تاجرًا فنيًا ، قم بتوسيع جمهورك باستمرار. اعرض عناصر للشراء مرارًا وتكرارًا ، سيبدأ عملاؤك عاجلاً أم آجلاً في الاتصال بأنفسهم وإجراء عمليات شراء متكررة. في الوقت نفسه ، يحدث أيضًا أنه في وقت ما يملأ عملاؤك القدامى مجموعاتهم أو ينتقلون إلى اتجاهات جديدة ، ويكونون مستعدين لاستبدالهم بأولئك الذين بدأوا للتو في العمل.
أما بالنسبة لمحتوى المحادثات ، فلا شك أنه من الأفضل عدم استخدام عبارات فارغة تافهة مثل: "انظروا كم هي جميلة هذه الصورة ، ما مقدار التعبير فيها ، أليس كذلك؟"
تحدث عن معرض الصور الخاص بك ، وعن أهدافك ، وعن سبب أن هذا وليس اتجاه آخر يستحق الاهتمام. ناقش العقيدة الإبداعية لفنانيك ، وما هو فنهم ، والمفاهيم ، والمثل التي يجسدها. لماذا تستثمر فيها ، توقف عند تاريخ المعارض والمبيعات الناجحة. يجب أن تفهم نفسك وتقنع أي شخص أنك تبيع أكثر بكثير من مجرد أشياء جميلة.
لن تبيع أي شيء أبدًا إذا قلت فقط ، "أحب هذا حقًا ، يجب أن يعجبك أيضًا."
كن دائمًا حذرًا للغاية مع من تتواصل معه ، وحاول إظهار أقصى قدر من العناية طوال فترة معارفك. بدلًا من استنشاق ما ترغب في بيعه مرارًا وتكرارًا ، حاول الاقتراب قدر الإمكان من احتياجات وأذواق المشتري ، وزوده بالمعلومات التي يريد سماعها ، ثم اتركه بمفرده مع أفكاره.
لا يوجد شيء مزعج أكثر من موظفي المعرض المزعجين الذين تم إطلاق سراحهم لمعالجة العميل ، ويحاولون ربط العميل بكل أنواع الحيل ، كما لو كان العميل أحمق ولا يفهم بالضبط ما يتم فعله له. يمكنك بالطبع أن تنبهر بلعبة المتاهة ، ولكن تأكد أولاً من مشاركة هواياتك.
بالإضافة إلى ذلك ، ضع جميع المواد الوصفية في مكان يسهل الوصول إليه: جميع المقالات والمقالات التي كتبها مؤرخو الفن والنقاد والبيانات الصحفية والإعلانات.
اكتب وصفًا للمعرض نفسه وإفادات الفنانين بلغة بسيطة وسهلة الفهم ومفهومة للجميع. إنه يمنح الناس مستوى معينًا من الثقة ، ويشعرون أنهم يتحكمون في الموقف ، والأهم من ذلك أنهم يقررون بأنفسهم ما إذا كانوا يريدون معرفة المزيد. الضغط على المشتري في البداية يعني أنك ستفقد عملاء مخلصين ولن تمنحك الفرصة لتوليد تدفقات نقدية للبقاء في العمل.
إذا كنا بالفعل في موضوع التمويل ، فلنلقِ نظرة على جانب آخر مهم لاستمرار معرضك - تسعير الفن معقول. يجب أن تكون قادرًا على شرح أسعارك بلغة مفهومة لعامة الناس. اعرض الحقائق ، واعمل بتوضيح متسق.
إذا كنت قد قررت بالفعل الحفاظ على الأسعار المرتفعة ، فبرّرها كمحترف: على سبيل المثال ، تم بيع جميع الأعمال من المعرض الأخير ، أو كانت هناك عمليات اقتناء للمجموعة ، أو كان هناك بيع بالمزاد. في النهاية ، يمكن مناقشة السعر من خلال حقيقة أنه معدات شاقة ومكلفة ومعدات ومواد باهظة الثمن ، إلخ. أولئك. يجب أن يكون هناك سبب منطقي محدد لارتفاع تكلفة العمل.
أن أقول ببساطة إن هذا اتجاه عصري ، والفنان عبقري حديث الولادة - أن لا نقول شيئًا من أجل بيع صورة بسعر جيد. لا يمكنك التعامل مع القيمة مثل تاجر هدايا تذكارية أو تاجر ترفيه باهظ الثمن. إن مشتري الأعمال الفنية الجادة هو ، في معظم الحالات ، جامع أعمال فنية ومستثمر ، لذلك لن يكتفي بالتفسيرات الضعيفة.
فقط قم بشحن الأسعار المتفق عليها بشكل معقول. لا تقم بإنشاء معارض حيث تبيع كل شيء أولاً مقابل 8000 دولار - 12000 دولار ، وفي المرة القادمة 500 دولار - 1000 دولار. لن يكون رد فعل العملاء المنتظمين لصالح سلطة معرضك. حتى لو كانت الأسعار معقولة ويمكنك شرح الخط الدقيق بين الفنانين المختلفين ويعملالفن ، هذا الخط ليس واضحًا لمعظم المشترين.
علاوة على ذلك ، لقد قلنا لك بالفعل أنه يجب عليك الحفاظ على اتجاه واحد في معرض الصور الخاص بك ، ومستوى واحد من الفنانين وجذب عملاء منتظمين ، لذلك خذ على محمل الجد إغراء تغيير شيء ما في سياسة التسعير الخاصة بك. لدى الناس بالفعل توقعات معينة وعليك أن تكون حذرًا في هذا الأمر. نحن لا نتحدث عن التقلبات الصغيرة في الأسعار ، والتي يسهل شرحها ، ولكن عن التناقضات الكبيرة التي يمكن أن تؤذيك فقط.
وأخيرًا ، هناك بعض الأشياء الصغيرة التي يجب ملاحظتها:
قم بتنمية قائمتك البريدية باستمرار ، ولكن لا ترسل إعلانات كثيرًا: إعلان واحد أو إعلانين شهريًا سيكون كافيًا للحفاظ على حالة معرض مرموق.
احضر في المتاحف المحلية ، والمنظمات الثقافية ، وجمعيات التجار وصالات العرض ، واجذب انتباههم إلى الأحداث الخاصة بك ، واطلب الدعم المالي وغيره من أشكال الدعم إذا لزم الأمر ، ليس دائمًا وطوال الوقت بالطبع ، ولكن عندما يكون ذلك مناسبًا.
قم أيضًا بدعوة منظمي الأحداث الخيرية المختلفة إلى معرض الصور الخاص بك ، وعقد المزادات الخيرية بنفسك. والشيء الأكثر أهمية هو التعرف على بعضنا البعض والتعرف على بعضنا البعض مرة أخرى. تريد أن تكون معروفًا في مجتمع الفن ، وتريد أن تعرف اللاعبين الرئيسيين وأن تكسب في النهاية مصلحة المؤثرين. لست مضطرًا لذلكتظهر في جميع الأحداث بشكل عشوائي ، ولكن بمستوى معين من الانتظام. سيلاحظك الناس مرارًا وتكرارًا وستبدأ المحادثة تدريجيًا.
ابتعد عن تكتيكات الضغط. لا تحاول باستمرار بيع شيء ما لشخص ما.
إذا كان شخص ما جاهزًا للشراء ، فعادة ما يوضح ذلك. أجب عن أسئلة الناس ، وكن منتبهاً لاحتياجاتهم ، ودعهم يأخذون الأمور خطوة بخطوة. على الأقل ، تأكد من نضج العميل أولاً قبل الإمساك به من حلقه.
إذا كان لدى الناقد أو المراجع أفكار لا تثيرك ، فدعه يفعل ذلك. لا تقم أبدًا بإزالتها من قائمتك البريدية ، أو الرد على الانتقادات بالنقد المضاد ، أو إغلاق أبواب معرض الصور أمامهم. هذا مجرد سخيف. لا يمكنك محاولة تغيير الناس أو سلبهم الحق في إبداء رأيك.
وعلى أي حال ، فإن الصحافة لها الكلمة الأخيرة دائمًا ، بغض النظر عن مدى انتفاخك. إذا أحضرت شيئًا إلى محكمة عامة ، فكن مستعدًا لتلقي ردود مختلفة. إذا كان هذا يريحك ، فنادراً ما يتذكر القراء الخارجيون المعرض الذي تمت مناقشته في المراجعة الأخيرة ، وسيتلقى المشترون لديك ، على العكس من ذلك ، حافزًا إضافيًا للنظر إليك مرة أخرى. وتأكدأنك في حالة جيدة وفي مزاج رائع.
وتذكر - أسوأ شيء يمكن أن يكتبوه عنك هو عدم كتابة أي شيء.
وفي الختام. كن تاجرًا صادقًا. أبدا تشويه و لا تزينمعلومات مفرطة عن الفنانين ويعمل ،الذي تبيعه. آخر شيء يود المشتري معرفته ، خاصةً من بدأ نشاطه للتو ، وثقًا باحترافك ، واستمع إلى رأيك ، واشترى منك شيئًا مختلفًا تمامًا عما وصفته. سيؤثر هذا بشكل سيء ليس فقط على سمعتك ، ولكن أيضًا على أعمال جميع المعارض في العالم ، لأنهم فقدوا الآن جامعًا واحدًا على الأقل ، وحتى اثنين من أصدقائه.
لذلك ، قم بعملك الجميل بصدق ، واستمتع بكل مزايا صاحب المعرض ، وهذا وحده يكفي لأقول إن عملي ناجح تمامًا.
مقال من Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
ترجمة المقال بقلم أوكسانا كوزينسكايا