مشاهير الملحنين الروس. أشهر الملحنين في العالم

غناء الطيور الرخيم ، وهمس الأشجار الهادئ ، وزئير الجداول الجبلية ، رافقت الجنس البشري منذ بداية الزمان. نشأ الناس في وئام الموسيقى الطبيعية وبمرور الوقت بدأوا في عزف الموسيقى وتقليد الطبيعة. لقد تولوا مهمة إنشاء الأعمال الموسيقية في القرن الثامن عشر وحققوا ارتفاعات غير مسبوقة في إنشاء الروائع الموسيقية.

بدأ الأول في الظهور مع التطور في بداية القرن الثامن عشر لمدرسة التكوين الروسية. عند وصف هذه الفترة ، ليست هناك حاجة للحديث عن إنجازات الملحن الخاصة بهم ، لأن الملحنين الروس في الغالب قاموا بتقليد ونسخ إنجازات الثقافة الغربية. هكذا بدأت المرحلة الأولى من تشكيل تقليد المؤلف الوطني. ممثل هذه الفترة كان Bortnyansky ، الذي نسخ عمل Vivaldi في أعماله.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، قدم جلينكا مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير مدرسة التكوين الروسية ، والتي يعتبر فيها أول ملحن روسي عظيم تمكن من إدخال التقاليد الوطنية الروسية في الأعمال الموسيقية. تم الجمع بين الألحان والنغمات الروسية بمهارة في أعماله العبقرية مع اتجاهات الملحنين الحديثة في أوروبا في ذلك الوقت. تستحق سيرة المؤلف الموسيقي الروسي أن تُخلد لقرون وأن تدرسها جميع أجيال الشعب الروسي.

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، مثل راتشمانينوف وسترافينسكي وكثير غيرهم مدرسة التكوين الروسية التقليدية. لقد تبنوا التقاليد الروسية ، وكما يليق بجيل جديد ، أدخلوا تعديلاتهم الخاصة على فن الموسيقى. الآن لم يتم التعبير عن الألحان الروسية بشكل واضح في الأعمال ، لكن روحهم لا تزال واضحة في المؤلفات.

في ذلك الوقت ، تأثرت الموسيقى السمفونية بالعديد من العوامل الموضوعية. كان هناك ميل إلى تعقيد المؤلفات الموسيقية مع الاستيعاب المتزامن للتقاليد الثقافية للجنسيات الأخرى. الممثلون المشهورون لهذه الحقبة هم Shchedrin و Denisov و Gavrilin.

أثرى الملحنون الروس الخزانة الثقافية للبلاد ، وقدموا لنا العديد من المقطوعات الموسيقية الرائعة. العالم كله مفتون بتركيبات مواطنينا حتى يومنا هذا. هذه الأعمال وأولئك الذين كتبوا مثل هذه الروائع مقدرة للحياة الأبدية في قلوب الناس.

Varlamov Alexander هو مؤلف موسيقي شهير ابتكر حوالي 200 عمل في 47 عامًا من حياته.

وجه كل قواه الإبداعية لكتابة الرومانسيات والأغاني ، التي تعكس بالكامل روح الشخص الروسي.

يعبر في أعماله ، المستندة إلى قصائد الكلاسيكيات الروسية ، عن الروح المتمردة التي توضع في سطور القصائد الشعرية.

طفولة

الكسندر ايجوروفيتش ولد في موسكو في 15 نوفمبر. (27) .1801. كان والده مسؤولاً صغيراً ، وعادت أصوله إلى النبلاء في مولدوفا. بالفعل في شبابه ، أظهر اهتمامًا بفن الموسيقى. يمكنه العزف عن طريق الأذن ، دون معرفة النوتة الموسيقية ، على الكمان والغيتار.

غوريليوف ألكساندر هو موسيقي روسي عظيم ، استمرت رواياته الغنائية بثبات على مدى قرنين من الزمان.

والموسيقى التي تدفقت في عروقه وانعكست على الورق ما زالت ملفتة للنظر في صدقها وشهوانيتها. تعبر الأعمال الصوتية المستندة إلى قصائد الشعراء الروس العظماء عن الروح الوطنية والروح الغنية للملحن.

طفولة

ولد الصبي في موسكو لعائلة من الموسيقيين الأقنان في عام 1803 في 22 أغسطس (3.09.) لذلك ، مرت الطفولة والمراهقة في ظروف صعبة من الحياة الصعبة. خدم والد الإسكندر كرئيس لأوركسترا الكونت ف.أورلوف. لذلك ولد حب الموسيقى في روح طفل صغير.

عندما بلغ السنة السابعة ، انخرط والده بشكل كامل في التربية الموسيقية لابنه.

Caesar Cui هو ملحن موهوب ابتكر أول مقطوعة موسيقية له عندما كان مراهقًا.

بالإضافة إلى حقيقة أنه تألق في المجال الثقافي ، فقد قدم مساهمة كبيرة في الشؤون العسكرية. في كلا المجالين ، ترك بصماته.

طفولة

ولد الطفل عام 1835 في 6 يناير في إقليم فيلنيوس الحديث. كان والده فرنسيًا ، وبقي في روسيا بعد عام 1812 ، لم تعد فلول جيش نابليون ، الذي كان مدرجًا فيه ، إلى وطنهم.

الكسندر بورودين شخص موهوب. إنه بالتأكيد موهوب في كل شيء ، لقد ترك بصمة عميقة على الثقافة الروسية في القرن التاسع عشر.

يمكن العثور على مطبوعاتها في مناطق مختلفة تمامًا. شارك الإسكندر في الأنشطة العلمية والسياسية والتربوية والثقافية للبلاد. ومع ذلك ، فإن العالم كله يعرف هذا الرجل باعتباره ملحنًا رائعًا.

السنوات المبكرة

ولد الإسكندر في 12 نوفمبر 1833. كان والده الأمير جيديانوف. كان الولد طفلا غير شرعي. لذلك ، تم تسجيله تحت اسم أحد الأقنان ، موظف في منزلهم - بورودين.

عندما كان الطفل يبلغ من العمر 8 سنوات توفي والده ، وكان قد منحه الحرية قبل ذلك. نشأ الإسكندر في منزل فخم تبرع به جيديانوف.

أنطون غريغوريفيتش روبنشتاين شخصية عالمية. ملحن ، قائد ، مدرس ، عازف بيانو ، شخصية عامة.

دفعته طاقته المذهلة إلى الإبداع والقيام بالأعمال الخيرية وتكريس نفسه للأعمال الموسيقية والتعليمية.

طفولة

رأى 16 (28) .11.1829 العالم طفلاً اسمه أنطون. وقع الحدث في أسرة يهودية مريحة في قرية Vykhvatinets ، مقاطعة Podolsk (الآن جمهورية دنيبر مولدوفا). عندما كان الطفل يبلغ من العمر ثلاث سنوات ، وصل روبنشتاين إلى موسكو.

بدأ الصبي في إظهار الاهتمام بالموسيقى في وقت مبكر. كان يستمع باهتمام عندما كانت والدته تعزف الموسيقى ، وتغني الألحان التي تعجبه.

كان لألكسندر دارغوميزسكي تأثير كبير على تطور الفن الموسيقي الروسي. جالسًا على البيانو ، تحول هذا الرجل تمامًا. لقد أعجب بالجميع بشغفه بالموسيقى ولعبه السهل ، على الرغم من أنه لم يترك انطباعًا حيًا على الناس في الحياة اليومية.

الموسيقى هي بالتحديد المنطقة التي كشف فيها عن موهبته ، ومن ثم قدم للعالم أعمالاً عظيمة.

طفولة

ولد الإسكندر في قرية Troitskaya عام 1813 في 2/14/02. كانت عائلته كبيرة ، وكان هناك خمسة أطفال آخرين إلى جانبه. حتى سن الخامسة ، لم تتكلم ساشا الصغيرة. تأخر تشكيل صوته. وبقي طوال حياته طويلاً معه بحة طفيفة في الصوت لم تكن تعتبر عيبًا بل ساعدته على لمس قلوب المستمعين أثناء الغناء.

سيرجي تانييف هي موسيقى كلاسيكية روسية غير معروفة. ذات مرة ، سمع المتعلمون اسمه في جميع أنحاء الإمبراطورية الروسية الشاسعة. اليوم ، يعرف عنه مؤرخو الموسيقى فقط وطلاب عدد قليل من مدارس وكليات الموسيقى التي سميت باسمه.

السنوات الأولى لسيرجي تانييف

ولد سيرجي إيفانوفيتش تانييف في بلدة ريفية في 13 نوفمبر 1856. ينتمي والده إيفان إيليتش إلى عائلة نبيلة قديمة بدأت تاريخها منذ عهد إيفان العظيم. منذ الطفولة ، علم والديه سيرجي العزف على البيانو ، كما كانت العادة في العديد من العائلات النبيلة. عندما كان الولد يبلغ من العمر عشر سنوات ، انتقل والديه إلى موسكو وأرسلوا ابنهما إلى مؤسسة تعليمية افتتحت حديثًا - المعهد الموسيقي.

الطفولة والشباب

ولد الملحن المستقبلي في بلدة يليتس الصغيرة (الآن منطقة ليبيتسك) في 28 مايو 1913 لعائلة تجارية. كان تيخون الأصغر بين عشرة أطفال. في وقت مبكر جدا أظهر الصبي موهبة الموسيقى. في سن التاسعة ، بدأ العزف على البيانو. عندما كان تيخون في الحادية عشرة من عمره ، كان لديه مدرس جديد - عازف البيانو في العاصمة فلاديمير أجاركوف.

بعد أن غادر أجاركوف يليتس ، تولت آنا فارجونينا تدريب المواهب الشابة. في هذا الوقت بدأ خرينكوف في كتابة الموسيقى. في سن الرابعة عشرة ، ذهب إلى موسكو لعرض أعماله الأولى لأجاركوف. أثنى المعلم على الشاب الموهوب ، لكنه نصحه بإنهاء المدرسة ذات التسع سنوات في مسقط رأسه وبعد ذلك فقط يفكر في مهنة في الموسيقى.

أ. يُعرف بورودين بكونه ملحنًا بارزًا ، ومؤلف أوبرا "الأمير إيغور" ، والسمفونية "البطولية" وغيرها من الأعمال الموسيقية.

إنه أقل شهرة على أنه عالم قدم مساهمة لا تقدر بثمن في علم الكيمياء العضوية.

أصل. السنوات المبكرة

أ. كان بورودين الابن غير الشرعي للأمير الجورجي البالغ من العمر 62 عامًا إل إس جينيفانيشفيلي وأ.ك. أنتونوفا. ولد في 31.10. (12.11) 1833.

تم تسجيله على أنه ابن عبيد الأمير - الزوجان بورفيري يونوفيتش وتاتيانا غريغوريفنا بورودين. وهكذا ، لمدة ثماني سنوات ، تم تسجيل الصبي في منزل والده كقنان. لكن قبل وفاته (1840) ، أعطى الأمير ابنه مجانًا ، واشترى له ولوالدته أفدوتيا كونستانتينوفنا أنتونوفا منزلًا من أربعة طوابق ، بعد أن تزوجها سابقًا من الطبيب العسكري كلاينكي.

تم تقديم الصبي ، من أجل تجنب الشائعات غير الضرورية ، باعتباره ابن أخ أفدوتيا كونستانتينوفنا. نظرًا لأن الأصل لم يسمح للإسكندر بالدراسة في صالة الألعاب الرياضية ، فقد درس في المنزل جميع مواد دورة الألعاب الرياضية ، بالإضافة إلى اللغة الألمانية والفرنسية ، بعد أن تلقى تعليمًا منزليًا ممتازًا.

تعد الموسيقى من أروع إبداعات البشرية. إنها قادرة على التأثير في أعمق أوتار الروح ، مما يدفع إلى القيام بأعمال نبيلة وحتى بطولية. لكي تكتب عملاً يثير قلوب الناس لعقود أو قرون عديدة ، فأنت بحاجة إلى "أن يقبلك الله" وأن تكون لديك موهبة فطرية. ندعوكم للتعرف على أشهر ملحنين الموسيقى الكلاسيكية ، الذين ابتكروا أشهر الأوبرا والحفلات الموسيقية والسيمفونيات والباليه.

القديس هيلدغارد من بينغن

هذه الراهبة التي عاشت في القرن الثاني عشر تعتبر "أم الأوبرا". لقد سجلت أكثر من 70 ترنيمة ، بما في ذلك Ordo Virtutum. هناك 16 حزبا نسائي "للفضائل" وحزب واحد ذكر يجسد الشيطان. كان لموسيقى سانت هيلدغارد تأثير كبير على مؤلفي عصر النهضة.

غيوم دوفاي

نشأ الابن غير الشرعي للكاهن منذ الطفولة في كاتدرائية مدينة كومبراي الفرنسية وغنى في جوقة الكنيسة.

بعد ذلك ، تم الاعتراف به باعتباره أشهر الملحنين الأوروبيين في القرن الخامس عشر. تكمن ميزة Dufay في أنه تمكن من الجمع بين تقنيات العصور الوسطى والتناغمات والصيغ المميزة لعصر النهضة المبكر. جنبًا إلى جنب مع الجماهير ، كتب أيضًا تشانسون ، تحت أغنيته "لوم أرمي" ، جمع الملك فيليب الصالح القوات لشن حملة صليبية ضد الأتراك.

جيوفاني دا باليسترينا

عاش الملحن ، المعروف أيضًا باسم جيانيتو ، في إيطاليا في القرن السادس عشر. بالنسبة له ، تدين البشرية بخلق ظاهرة تُعرف باسم الترديد متعدد الألحان للعبادة الكاثوليكية.

بفضل Giannetto ، أحدثت كاتدرائية ترينت إصلاحًا في موسيقى الكنيسة. قارن البابا بيوس الرابع الجماهير التي كتبها بالغناء الذي سمعه القديس يوحنا الرسول "في القدس السماوية".

أنطونيو فيفالدي

بالفعل عمل "الفصول الأربعة" لهذا الإيطالي العظيم يكفي لإدراجه في قائمة "مشاهير الملحنين من كل العصور والشعوب". يعتبر فيفالدي الموسيقي الذي انتقل من موسيقى الباروك ذات الصوت الثقيل إلى الموسيقى الكلاسيكية الخفيفة. إلى جانب الأعمال الجادة ، كتب العديد من الغنائم الساحرة ، ودخل التاريخ أيضًا باعتباره عبقريًا قادرًا على إنشاء أوبرا من 3 فصول في 5 أيام.

علاوة على ذلك ، يعتقد العديد من المؤرخين أنه هو الذي أثر ، أكثر من زملائه المعاصرين الآخرين ، في تشكيل العديد من المؤلفين الكلاسيكيين المشهورين من الأجيال اللاحقة.

جورج فريدريك هاندل

في سن الحادية عشرة ، كان الشاب جورج عازفًا للقيثارة في محكمة ناخب برلين. ولد في نفس العام الذي ولد فيه يوهان سيباستيان باخ ، ولكن على عكس الأخير لم يكن موسيقيًا وراثيًا.

بصفته ملحنًا مشهورًا ، أخبر هاندل أحد معجبيه أن هدفه كان دائمًا جعل الناس أفضل بموسيقاه.

يوهان سيباستيان باخ

وصف أشهر المؤلفين الموسيقيين في القرنين التاسع عشر والعشرين مرارًا وتكرارًا هذا الموسيقي العظيم بمعلمهم. في المجموع ، كتب أكثر من 1000 عمل ودخل التاريخ كواحد من أكثر عازفي الأرغن براعة في كل العصور. بالإضافة إلى ذلك ، يُعرف يوهان سيباستيان باخ بأنه سيد تعدد الأصوات ، فضلاً عن أنه مبتكر روائع موسيقى clavier.

لودفيج فان بيتهوفن ، المولود بعد 20 عامًا من وفاة زميله الكبير ، أطلق عليه لقب "الأب الحقيقي للوئام" ، والفيلسوف الشهير جورج هيجل ، "عبقري واسع المعرفة".

بعد ذلك ، أدرج العديد من الملحنين المشهورين ، مثل ليزت وشومان وبرامز وغيرهم ، الذين يرغبون في التعبير عن احترامهم له ، عبارات باخ الموسيقية في أعمالهم.

فرانز جوزيف هايدن

عاش الموسيقي طوال حياته في النمسا ، وبكلماته الخاصة ، كان "محكوماً عليه أن يصبح أصلياً" ، حيث كان معزولاً عن غيره من الملحنين ولم تتح له الفرصة للتعرف على اتجاهات الموسيقى المعاصرة.

فقط في سن السابعة والأربعين ، استطاع هايدن تغيير شروط العقد ، والتي بموجبها اعتبرت جميع أعماله لمدة 18 عامًا ملكًا لعشيرة Esterhazy من أقطاب المجر. سمح له ذلك بكتابة نوع الموسيقى الذي يريده وتحقيق شهرة عالمية.

في مجال كتابة موسيقى الآلات ، يُعتبر هايدن بحق أحد أشهر الملحنين في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر.

فولفغانغ أماديوس موزارت

ربما لا يوجد مؤلف موسيقي شهير من هذا القبيل للموسيقى الكلاسيكية ، الذي أصبحت أعماله مشهورة اليوم مثل مؤلفات موتسارت. حتى أن العديد من نجوم موسيقى الروك يؤدونها في المعالجة الحديثة ويستخدمون كمرافقة من قبل مغني الراب المشهورين.

تراث أماديوس الموسيقي هو أكثر من ستمائة مقطوعة موسيقية. إنه ينتمي إلى عباقرة ظهرت موهبتهم الموسيقية في سن مبكرة جدًا. بالفعل في سن الخامسة ، بدأ وولفجانج في كتابة أعماله الأولى ، وفي سن السادسة كان بإمكانه العزف بشكل مثالي على آلة القيثارة والكمان.

تشمل روائع الملحن قداس الموتى ، زواج فيجارو ، المسيرة التركية ، ليتل نايت سيرينيد ، دون جوان ، 41 سيمفونية ، إلخ. إنهم يدهشون بكمالهم وسهولة الإدراك. حتى أولئك الذين لا يعتبرون أنفسهم من محبي الموسيقى الكلاسيكية يستمتعون بالاستماع إلى ألحان من أوبرا الملحن.

جوزيبي فيردي

يدرك المهتمون بالفن الصوتي أن أحد أشهر الملحنين في هذا النوع هو بلا شك جوزيبي فيردي. غالبًا ما يتم أداء أوبراه في أشهر المسارح حول العالم. العديد من ألحان فيردي هي من بين الكلاسيكيات الأكثر أداءً.

خلال حياته ، غالبًا ما كان الملحن يتعرض للنقد بسبب الانغماس في أذواق عامة الناس. ومع ذلك ، اعترفت الأجيال اللاحقة بالعديد من أعماله باعتبارها من روائع الفن العالمي. إنها نغمات خاصة ويمكن إعادة إنتاجها بسهولة حتى من قبل أولئك الذين ليس لديهم أذن خاصة بالموسيقى والغناء.

لودفيج فان بيتهوفن

تم التعرف على الملحن كشخصية رئيسية في الانتقال من الرومانسية إلى الكلاسيكية. كتب بيتهوفن في جميع الأنواع الموسيقية المعاصرة. ومع ذلك ، اشتهرت أعماله الموسيقية ، بما في ذلك عروضه ، والسمفونيات ، والسوناتا ، والعديد من كونشيرتو الكمان والبيانو.

من أكثر أعمال الملحن أداءً هو "نشيد الفرح" ، والذي تم تضمينه في السمفونية التاسعة لبيتهوفن. يتم التعرف عليه باعتباره النشيد الرسمي للاتحاد الأوروبي.

ريتشارد فاجنر

في قائمة "مشاهير الملحنين الموسيقيين الألمان في القرن التاسع عشر" يحتل فاجنر مكانة خاصة ، حيث يعتبر نوعًا من الثوريين. تتميز أعماله باللونية الغنية والانسجام والتنسيق. قدم واغنر مفهوم الفكرة المهيمنة في الفن الموسيقي: موضوع مرتبط بشخصية معينة ، بالإضافة إلى الحبكة والمكان. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الملحن هو مؤسس الدراما الموسيقية ، والذي كان له تأثير كبير على تطور الموسيقى الكلاسيكية.

يوهان شتراوس

عند سرد أسماء الملحنين المشهورين ، غالبًا ما يشيرون إلى الموسيقيين الذين قاموا بإنشاء أعمال جادة وإنشاءها. ومع ذلك ، فإن ملك الفالس ، يوهان شتراوس ، يستحق بالتأكيد أن يُدرج في عدد الأشخاص الذين قدموا أكبر مساهمة في تطوير الثقافة الموسيقية للبشرية.

في المجموع ، كتب شتراوس أكثر من 500 قطعة في نوع الرقص. لا يزال العديد من موسيقى الفالس الخاصة به تحظى بشعبية حتى اليوم ، وحتى أولئك الذين ليسوا من عشاق الموسيقى الكلاسيكية يستمعون إليها.

فريدريك شوبان

يعتبر هذا الملحن البولندي أحد أبرز ممثلي الرومانسية في الثقافة الموسيقية العالمية. بالإضافة إلى ذلك ، شوبان هو مؤسس مدرسة التكوين البولندية. ساهم كثيرا في الاعتراف وزيادة سلطة وطنه في أوروبا. من بين أعمال هذا الملحن الشهير ، تحتل موسيقى الفالس مكانة خاصة ، والتي تعتبر نوعًا من السيرة الذاتية لشوبان.

أنتونين دفوراك

قدم الملحن التشيكي الشهير مساهمة هائلة في تطوير الموسيقى الوطنية التشيكية. من بين أمور أخرى ، كان عازف كمان وعازف كمان ماهر. تمكن من اكتساب شعبية عالمية ، حيث انجذب عشاق الموسيقى الكلاسيكية إلى تعايش عناصر الموسيقى الوطنية في بوهيميا ومورافيا مع الكلاسيكيات الأوروبية.

أشهر أعمال Dvořek تشمل السمفونية رقم 9 "من العالم الجديد" ، "قداس" ، أوبرا "حورية البحر" ، "الرقص السلافي" ، الرباعية الوترية "الأمريكية" و Stabat Mater.

مشاهير الملحنين من روسيا

لقد قدم بلدنا مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الموسيقية للبشرية.

أشهر الملحنين في روسيا هم:

• ميخائيل جلينكا. كان الملحن ، الذي عمل في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، أول من ابتكر أعمالًا واسعة النطاق تعتمد على الأغاني الشعبية الروسية. أشهر أعماله هي أوبرا إيفان سوزانين ، حيث تمكن جلينكا من الجمع بين تقاليد الغناء الكورالي الروسي وفن الأوبرا الأوروبي.
• بيوتر تشايكوفسكي. ينتمي هذا الموسيقي العظيم إلى أشهر الملحنين في العالم.

اعتبر تشايكوفسكي من أهم مهامه زيادة مجد وطنه. ونجح بشكل كامل ، حيث يتم تقديم ألحان أعماله اليوم في جميع أنحاء الكوكب ، وتقام عروض الباليه الخاصة به في أشهر أماكن العروض المسرحية في العالم. تشتهر أعمال تشايكوفسكي بشكل خاص بأعمال الباليه بحيرة البجع وكسارة البندق والجمال النائم وغيرها.

• سيرجي بروكوفييف. يعتبر الباليه روميو وجولييت من قبل هذا الملحن أحد أفضل الأعمال لهذا النوع من القرن العشرين. تشمل إنجازاته أيضًا إنشاء أسلوبه الخاص ، المعترف به باعتباره كلمة جديدة في فن الموسيقى العالمي.
• ديمتري شوستاكوفيتش. أثناء حصار لينينغراد ، صُدم العالم كله بالعرض الأول لمؤلف الموسيقي "لينينغراد سيمفوني". نجح شوستاكوفيتش في نقل تصميم المدافعين عن المدينة على القتال حتى آخر قطرة دم في لغة الموسيقى. على الرغم من اضطهاد واتهامات الانحطاط البرجوازي ، استمر الملحن في إنشاء أعمال أصلية تضعه على قدم المساواة مع أشهر الملحنين في القرن العشرين.

مشاهير الملحنين المعاصرين

يحدث فقط أن عامة الناس اليوم لا يهتمون كثيرًا بالموسيقى الجادة. غالبًا ما يشتهر الملحنون إذا كتبوا موسيقى للأفلام. من بين الملحنين الأكثر شهرة في العقود الأخيرة ما يلي:

• ميشيل ليجراند. في البداية ، اكتسب الملحن شهرة باعتباره عازف بيانو موهوبًا وقائدًا للموسيقى الكلاسيكية. ومع ذلك ، فقد اكتسب شعبية واسعة بفضل أفلامه. حازت موسيقاه للأوبرا السينمائية "مظلات شيربورج" على أول ترشيح لجائزة أوسكار ليجراند. في وقت لاحق ، حصل الملحن على هذه الجائزة ثلاث مرات ، وحصل أيضًا على جائزة Benoit Dance لباليه Liliom.
• لودوفيكو ايناودي. يفضل هذا الملحن الإيطالي الأسلوب البسيط ، ويجمع أيضًا بنجاح بين الكلاسيكيات والاتجاهات الموسيقية الأخرى. يشتهر Einaudi لدائرة واسعة من عشاق الموسيقى بموسيقى التصوير الخاصة به ، على سبيل المثال ، الجميع قد سمع اللحن الذي كتبه للشريط الفرنسي "1 + 1".
• فيليب جلاس. عمل الملحن في البداية في مجال الكلاسيكيات ، ولكن بمرور الوقت تمكن من طمس الخط الفاصل بينها وبين الاتجاهات الموسيقية الحديثة. لعدة عقود كان جلاس يلعب في مجموعته الخاصة ، مجموعة فيليب جلاس. عشاق الأفلام على دراية بأعماله المكتوبة لأفلام "The Illusionist" و "The Truman Show" و "Taste of Life" و "Fantastic Four".
• جيوفاني مرادي. لا يرتبط الملحن بالسينما ، لكنه اكتسب شعبية بسبب الصوت الكلاسيكي القديم لأعماله ، حيث يستخدم فيه دوافع من القرون السابقة.

الآن أنت تعرف أسماء أشهر الملحنين. الموسيقى التي ابتكروها في قرون مختلفة ، واليوم قادرة على إيقاظ أروع وأعلى المشاعر ، حتى في النفوس التي لا معنى لها للأشخاص الذين نسوا المثل العليا.

يعتبر القرن العشرون وقت الاختراعات العظيمة التي جعلت حياة الناس أفضل بكثير ، وفي بعض النواحي ، أسهل. ومع ذلك ، هناك رأي مفاده أنه لم يتم إنشاء أي جديد في عالم الموسيقى في هذا الوقت ، ولكن تم استخدام أعمال الأجيال السابقة فقط. تهدف هذه القائمة إلى دحض مثل هذا الاستنتاج غير العادل وتكريم العديد من الأعمال الموسيقية التي تم إنشاؤها بعد عام 1900 ، بالإضافة إلى مؤلفيها.

إدغار فاريزي - التأين (1933)

فاريزي هو مؤلف موسيقي إلكتروني فرنسي استخدم أصواتًا جديدة في عمله ، تم إنشاؤه على أساس تعميم الكهرباء. لقد بحث في الأجراس والإيقاعات والديناميكيات ، وغالبًا ما يستخدم أصوات قرع خشنة. لن يتمكن أي تكوين آخر من تكوين فكرة عن عمل فاريز تمامًا مثل "التأين" ، الذي تم إنشاؤه لـ 13 آلة قرع. من بين الآلات طبول أوركسترالية عادية ، وطبول كمين ، وفي هذه القطعة يمكنك أيضًا سماع زئير الأسد وعواء صفارات الإنذار.

كارلهاينز شتوكهاوزن - زيكلس (1959)

ابتكر ستوكهاوزن ، مثل فاريزي ، أعمالًا متطرفة في بعض الأحيان. على سبيل المثال ، Zyklus قطعة مكتوبة للطبول. الترجمة تعني "الدائرة". حصلت هذه التركيبة على اسمها ليس عن طريق الصدفة. يمكن قراءتها من أي مكان في أي اتجاه ، حتى رأسًا على عقب.

جورج غيرشوين - بلوز رابسودي (1924)

جورج غيرشوين ملحن أمريكي بحق. غالبًا ما يستخدم موازين البلوز والجاز في مؤلفاته ، بدلاً من مقياس موسيقي يستخدم عادةً معظم الموسيقيين من التقاليد الغربية الكلاسيكية. "الرابسودي" غيرشوين بأسلوب البلوز ، أعظم أعماله ، والتي بفضلها سوف تتذكره بالتأكيد إلى الأبد. غالبًا ما يكون بمثابة تذكير بعشرينيات القرن الماضي ، عصر موسيقى الجاز ، زمن الثروة والرفاهية. هذا هو الشوق لوقت جميل مضى.

فيليب جلاس - أينشتاين على الشاطئ (1976)

Philip Glass هو ملحن معاصر يواصل الإبداع بوفرة حتى يومنا هذا. يعتبر أسلوب الملحن أسلوب البساطة ، والذي يتطور تدريجياً في ostinato في موسيقاه.
استمرت أوبرا آينشتاين الأكثر شهرة في جلاس على الشاطئ لمدة 5 ساعات دون انقطاع. لقد مر وقت طويل حتى جاء المشاهدون وذهبوا كما يحلو لهم. من المثير للاهتمام أنه لا يحتوي على مؤامرة على الإطلاق ، ولكنه يعرض فقط مشاهد مختلفة تصف نظريات أينشتاين وحياته بشكل عام.

كرزيستوف بينديريكي - بولندي قداس (1984)

Penderecki هو ملحن كان مولعًا بتوسيع التقنيات وأساليب العزف الفريدة على الآلات التقليدية. ربما اشتهر بعمله الآخر "مراثي لضحايا هيروشيما" ، لكن هذه القائمة تضم أكبرها - "بولندي قداس" ، الذي يجمع بين أقدم أشكال التأليف الموسيقي (مؤلف أول قداس كان Okegem ، الذي عاش في عصر النهضة) وأسلوب غير تقليدي في الأداء. هنا يستخدم Penderecki الصرخات والصيحات القصيرة القاسية من الكورال والأصوات ، وإضافة النص البولندي في النهاية يكمل صورة فن موسيقي فريد حقًا.

ألبان بيرج - فوزيك (1922)

بيرج هو الملحن الذي أدخل التسلسل في الثقافة الشعبية. أصبحت أوبراه Wozzeck ، المستندة إلى مؤامرة غير بطولية مفاجئة ، أول أوبرا في الأسلوب الجريء المميز للقرن العشرين ، وبالتالي كانت بداية تطور الطليعة على مسرح الأوبرا.

آرون كوبلاند - ضجة للرجل العادي (1942)

قام كوبلاند بتأليف الموسيقى بأسلوب يختلف عن أسلوب نظيره الأمريكي جورج غيرشوين. في حين أن العديد من أعمال غيرشوين مناسبة للمدن والنوادي ، يستخدم كوبلاند مواضيع ريفية ، بما في ذلك الموضوعات الأمريكية الحقيقية مثل رعاة البقر.
يعتبر العمل الأكثر شهرة لكوبلاند "ضجة للرجل العادي". عند سؤاله عمن تم تكريسه له ، أجاب آرون أنه كان شخصًا عاديًا ، لأن الأشخاص العاديين هم من أثروا بشكل كبير على انتصار الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية.

جون كيج - 4'33 "(1952)

كان Cage ثوريًا - كان أول من استخدم الآلات غير التقليدية في الموسيقى ، مثل المفاتيح والورق. كان ابتكاراته الأكثر لفتًا للنظر هي تعديل البيانو ، حيث قام بدفع الغسالات والمسامير في الآلة ، مما ينتج عنه أصوات قرع جافة.
4'33 هي في الأساس 4 دقائق و 33 ثانية من الموسيقى. ومع ذلك ، لا يتم تشغيل الموسيقى التي تسمعها بواسطة المؤدي. تسمع أصواتًا عشوائية في قاعة الحفلات الموسيقية ، أو ضجيج مكيف الهواء ، أو أزيز السيارات في الخارج. ما كان يعتبر صمتًا ليس صمتًا - هذا ما تعلمه مدرسة Zen ، والتي أصبحت مصدر إلهام Cage.

Witold Lutoslawski - كونشرتو للأوركسترا (1954)

Lutosławski هو واحد من أعظم الملحنين البولنديين ، وهو متخصص في الموسيقى الالورية. أصبح أول موسيقي يحصل على أعلى جائزة حكومية في بولندا - وسام النسر الأبيض.
كونشرتو للأوركسترا هو نتيجة إلهام الملحن من عمل كونشرتو للأوركسترا لبيل بارتوك. يتضمن تقليدًا للنوع الباروكي من كونشرتو جروسو ، متشابكًا مع الألحان البولندية. أكثر ما يلفت الانتباه هو أن هذه القطعة غير متطابقة ، ولا تتوافق مع المفتاح الرئيسي أو الثانوي.

إيغور سترافينسكي - طقوس الربيع (1913)

Stravinsky هو أحد أعظم الملحنين الذين عاشوا على الإطلاق. يبدو أنه أخذ القليل من عدد كبير من الملحنين. قام بتأليف أساليب التسلسل والكلاسيكية الجديدة والباروك الجديد.
يعتبر أشهر تكوين لـ Stravinsky "The Rite of Spring" ، والذي حقق نجاحًا فاضحًا. في العرض الأول ، نفد كاميل سانت ساينز من القاعة في البداية ، وبخ سجل الباسون المرتفع بشكل مفرط ، في رأيه ، تم استخدام الآلة بشكل غير صحيح. أطلق الجمهور صيحات الاستهجان على العرض ، ساخطين على الإيقاعات البدائية والأزياء المبتذلة. هاجم الحشد حرفيا فناني الأداء. صحيح أن الباليه سرعان ما اكتسب شعبية وفاز بحب الجمهور ، وأصبح أحد أكثر أعمال الملحن العظيم تأثيراً.

ربما تكون فوائد الموسيقى الكلاسيكية معروفة لكل سكان مجتمع متحضر تقريبًا ، وقد أثبت العلماء منذ فترة طويلة تأثيرها الإيجابي على الحالة النفسية للشخص.

الكلاسيكيات هي كلاسيكية لذلك ، فهي تظل خالدة إلى الأبد ، كل جيل جديد لديه معجبه الخاص بهذا الاتجاه ، بينما تتطور الموسيقى الكلاسيكية وتتطور وتتحول ، بينما تظل دائمًا على المستوى المناسب.

من بين المجموعة المتنوعة الرائعة من المؤلفين الموسيقيين في الماضي والحاضر ، أود أن أسلط الضوء على عشرات من أولئك الذين وردت أسماؤهم في التاريخ بالفعل ، لأنهم تمكنوا من تأليف موسيقى على أعلى مستوى ، مما وسع بشكل كبير حدود حدود أصوات كلاسيكية تصل إلى مستوى جديد من الجمال.

هذه المرة ، لن تحتوي العشرة الأوائل لدينا على أرقام وأماكن الشرف ، لأن التقييم والمقارنة بين أعظم الملحنين ، وللتأكيد ، أشهر الملحنين في العالم ، والذين يجب أن تكون أسماؤهم ، في الواقع ، مألوفة لكل شخص متعلم الحد الأدنى ، هو سخيف نوعا ما.

لذلك نقدم لكم أسمائهم والعديد من الحقائق الشيقة من السيرة الذاتية بدون أرقام ومقارنات. إذا لم تكن معجبًا نشطًا بعد بالموسيقى الكلاسيكية ، فاستمع ، على الأقل من أجل الاهتمام ، إلى بعض أعمال هؤلاء الملحنين العظماء ، وستفهم أن الموسيقى التي ألهمت أكثر من عشرة أجيال لا يمكن أن تكون عادية أو عادية. ، والأسوأ من ذلك ، مملة.

لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)

يعد بيتهوفن اليوم واحدًا من أكثر الملحنين شهرةً وشعبيةً وأداءً في العالم ، وقد كتب في جميع الأنواع الموسيقية المعروفة في ذلك الوقت ، ولكن يُعتقد أن أهم أعماله هي إبداعات الآلات على وجه التحديد ، بما في ذلك حفلات الكمان والبيانو ، السمفونيات ، الاقتراحات والسوناتات.

نشأ ليتل بيتهوفن في عائلة موسيقية ، ولذلك بدأوا منذ صغره في تعليمه العزف على القيثارة والأرغن والناي والكمان. في السنوات القليلة الماضية من حياته ، فقد بيتهوفن سمعه بشكل مثير للدهشة ، لكن هذا لم يمنعه من كتابة سلسلة كاملة من الأعمال الفريدة ، بما في ذلك السمفونية التاسعة الشهيرة.

يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)

الملحن الألماني الشهير والمحبوب في جميع أنحاء العالم ، وهو ممثل بارز عن عصر الباروك. في المجموع ، كتب حوالي 1000 قطعة موسيقية ، والتي مثلتها جميع الأنواع المهمة في تلك الحقبة ، باستثناء الأوبرا.

كان من بين أقرب أقارب وأسلاف يوهان باخ العديد من الموسيقيين المحترفين ، وأصبح هو نفسه مؤسسًا لواحدة من أشهر السلالات. من المثير للدهشة ، أن باخ لم يتلق مهنة خاصة خلال حياته ، وزاد الاهتمام بعمله بعد قرن كامل من وفاته.

يجادل بعض الخبراء بأن موسيقى باخ قاتمة للغاية وقاتمة ، ومع ذلك ، كما يزعم أتباع عمله ، فهي قوية وأساسية إلى حد ما.

وولفجانج أماديوس موزارت (1756-1791)

أعظم ملحن نمساوي ، والذي يُطلق عليه بحق عبقري مهنته: كان لدى موتسارت أذن استثنائية حقًا ، وقدرة على الارتجال ، والذاكرة ، وأثبت أيضًا نفسه كقائد موهوب ، وعازف كمان ، وعازف أرغن ، وعازف قيثاري.

قام بتأليف أكثر من 600 قطعة موسيقية ، تم التعرف على العديد منها على أنها ذروة موسيقى الحجرة والحفلات الموسيقية والأوبرا والسمفونية. يُعتقد أن موسيقى موزارت لها تأثير علاجي خاص ؛ يوصى بها للاستماع إلى الأمهات الحوامل والمرضعات.

ريتشارد فاغنر (1813-1883)

أشهر الملحن الألماني ، والذي يعتبر أكثر مصلح الأوبرا تأثيراً ، كان له تأثير هائل على الثقافة الموسيقية الألمانية والأوروبية بشكل عام.

أوبرا فاغنر لا تتوقف أبدًا عن الإعجاب والإبهار والإلهام والإبهار أيضًا بحجمها المذهل الذي يتناسب مع القيم الإنسانية الأبدية.

بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840-1893)

من الذي لا يعرف حتى الآن باليه تشايكوفسكي الشهير كسارة البندق؟ إذن يجب عليك فعلها بالتأكيد! يعد Pyotr Ilyich أحد أفضل الملحنين الروس في جميع العصور ، والذي بفضل أعماله الموسيقية تمكن من تقديم مساهمة لا تقدر بثمن لمجتمع الثقافة الموسيقية في جميع أنحاء العالم.

فرانز بيتر شوبرت (1797-1828)

ملحن نمساوي مشهور آخر ، كرم العبقري الموسيقي ، وكذلك مؤلف أفضل مؤلفات الأغاني في عصره. خلال مسيرته المهنية ، تمكن شوبرت من كتابة أكثر من 600 مؤلف ، استندت إلى أبيات من أكثر من 100 شاعر مشهور.

لسوء الحظ ، عاش فرانز حياة قصيرة جدًا ، يبلغ من العمر 31 عامًا فقط ، من يعرف كم من الأشياء الجميلة والعظيمة التي يمكن أن يخلقها هذا الرجل العبقري. لم تُنشر بعض أعمال المؤلف اللامع إلا بعد وفاته ، لأن شوبرت ترك وراءه العديد من المخطوطات غير المنشورة ذات الإبداعات الموسيقية الفريدة.

يوهان شتراوس (1825-1899)

معترف به "ملك الفالس" ، ملحن نمساوي لامع وعازف كمان وقائد ماهر ، عمل في نوع الأوبريت وموسيقى الرقص طوال حياته.

كتب حوالي 500 الفالس والكوادريل والبولكا وأنواع أخرى من موسيقى الرقص ، بالمناسبة ، بفضله ارتفع الفالس إلى قمة شعبيته في القرن التاسع عشر في فيينا. حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام هي أن يوهان شتراوس هو ابن ملحن نمساوي مشهور ، كان يُدعى أيضًا يوهان.

فريدريك شوبان (1810-1849)

سيقال دون مبالغة أن هذا هو أشهر قطب في مجال الموسيقى الكلاسيكية ، والذي أشاد في عمله بلا كلل بوطنه ، وجمال مناظره الطبيعية ، وحلم أيضًا بعظمتها المستقبلية.

فريدة من نوعها هي حقيقة أن شوبان هو واحد من الملحنين القلائل الذين ابتكروا الموسيقى حصريًا للبيانو ، في عمله لن تجد أي سيمفونيات أو أوبرا. إن أعمال هذا الملحن اللامع هي التي تشكل الأساس لعمل العديد من عازفي البيانو المعاصرين.

جوزيبي فرانشيسكو فيردي (1813-1901)

جوزيبي فيردي معروف ، أولاً وقبل كل شيء ، في جميع أنحاء العالم بأوبراه ، ومن بينها الأعمال الدرامية التي تحتل مكانة خاصة. لا يمكن المبالغة في تقدير إرثه باعتباره أعظم ملحن ، لأن موسيقاه قدمت مساهمة كبيرة في تطوير الأوبرا الإيطالية والعالمية بشكل عام.

تعتبر أعمال فيردي عاطفية بشكل لا يصدق ، وحارقة ، وعاطفية ، ومثيرة للاهتمام ، والعواطف تغلي فيها وتحتدم الحياة. واليوم ، على الرغم من عمر معظم أوبراته التي مضى عليها قرن من الزمان ، إلا أنها لا تزال واحدة من أكثر عروض الأوبرا أداءً وشعبيةً وشهرةً بين محبي الموسيقى الكلاسيكية.

هانز زيمر (12 سبتمبر 1957)

الملحن الألماني الشهير في عصرنا ، والذي اكتسب شهرة واسعة بفضل أعماله المكتوبة لألعاب الكمبيوتر والأفلام الشهيرة. بالطبع ، من الصعب مقارنة الملحنين في عصرنا مع عباقرة الماضي ، الذين عززوا شهرتهم عبر القرون ، ومع ذلك ، فهم يستحقون اهتمامنا.

يمكن أن تكون موسيقى هانز متنوعة تمامًا: رقيقة ، مؤثرة ، مثيرة ، قاسية ومثيرة ، لا بد أنك سمعت الكثير من ألحانه ، لكنك لم تعرف من هو المؤلف. يمكنك سماع إبداعات هذا المؤلف في أفلام ورسوم كاريكاتورية مثل "الأسد الملك" و "قراصنة الكاريبي" و "بيرل هاربور" و "رجل المطر" وغيرها.

من بين هذه الألحان دافع لأي مزاج: رومانسي ، إيجابي أو كئيب ، من أجل الاسترخاء وعدم التفكير في أي شيء ، أو على العكس من ذلك ، لجمع الأفكار.

يعمل المؤلف الموسيقي وعازف البيانو الإيطالي في اتجاه التبسيط ، وغالبًا ما يتحول إلى البيئة المحيطة ويجمع بمهارة الكلاسيكيات مع الأساليب الموسيقية الأخرى. وهو معروف على نطاق واسع بتركيبات الغلاف الجوي التي أصبحت موسيقى تصويرية للأفلام. على سبيل المثال ، ربما تتعرف على الموسيقى من شريط 1 + 1 الفرنسي ، الذي كتبه إيناودي.

يعتبر الزجاج من أكثر الشخصيات إثارة للجدل في عالم الكلاسيكيات الحديثة ، والذي يتم رفعه أحيانًا إلى السماء ، ثم انتقاده إلى قطع صغيرة. لمدة نصف قرن ، كان مع مجموعته الخاصة ، Philip Glass Ensemble ، وكتب درجات لأكثر من 50 فيلمًا ، بما في ذلك The Truman Show و The Illusionist و Taste of Life و Fantastic Four. ألحان الملحن الأمريكي البسيط تطمس الخط الفاصل بين الموسيقى الكلاسيكية والشعبية.

قام بتأليف العديد من الموسيقى التصويرية ، وهو أفضل مؤلف أفلام لعام 2008 وفقًا لأكاديمية السينما الأوروبية وما بعد الحد الأدنى. تم غزو النقاد من الألبوم الأول Memoryhouse ، حيث تم تركيب موسيقى ريختر على قراءة الشعر ، وفي الألبومات اللاحقة ، تم استخدام النثر الخيالي أيضًا. بالإضافة إلى كتابة مؤلفاته الخاصة ، قام بترتيب أعمال الكلاسيكيات: تصدرت فور سيزونز لفيفالدي قوائم iTunes الموسيقية الكلاسيكية في ترتيبه.

لا يرتبط هذا المبدع للموسيقى الآلية من إيطاليا بالسينما المشهورة ، ولكن بدون ذلك يُعرف بأنه مؤلف موسيقي وموهوب ومعلم بيانو متمرس. إذا وصفت موسيقى مرادي بكلمتين ، فستكون كلمتين "حسي" و "سحري". ستجذب إبداعاته وأغلفته أولئك الذين يحبون الكلاسيكيات القديمة: تتألق ملاحظات القرن الماضي في الدوافع.

أنشأ المؤلف الموسيقي الشهير مقطوعات موسيقية للعديد من الأفلام والرسوم المتحركة عالية الدخل ، بما في ذلك Gladiator و Pearl Harbour و Inception و Sherlock Holmes و Interstellar و Madagascar و The Lion King. يتألق نجمها في ممشى المشاهير في هوليوود ، وعلى رفها توجد جوائز الأوسكار وجرامي وجولدن غلوب. تختلف موسيقى زيمر مثل هذه الأفلام ، ولكن بغض النظر عن المفتاح ، فإنها تأخذها إلى الأحياء.

يعد Hisaishi أحد أشهر الملحنين اليابانيين ، حيث حصل على أربع جوائز أكاديمية يابانية لأفضل فيلم موسيقي. اشتهر بكتابة الموسيقى التصويرية لأنيمي هاياو ميازاكي "Nausicaä of the Valley of the Wind". إذا كنت من محبي Studio Ghibli أو أشرطة Takeshi Kitano ، فمن المؤكد أنك ستعجب بموسيقى Hisaishi. إنه خفيف وخفيف في الغالب.

هذا العازف الأيسلندي متعدد الآلات هو مجرد صبي مقارنة بالسادة المدرجين ، ولكن بحلول الثلاثين من عمره تمكن من أن يصبح كلاسيكياً حديثاً معترف به. قام بتسجيل مرافقة الباليه ، وفاز بجائزة BAFTA للموسيقى التصويرية للمسلسل التلفزيوني البريطاني Murder on the Beach وأصدر 10 ألبومات استوديو. تذكرنا موسيقى Arnalds بالرياح العاتية على شاطئ البحر المهجور.

أشهر أعمال Lee Roo Ma هي Kiss the Rain و River Flows in You. يكتب الملحن الكوري الجديد وعازف البيانو الكلاسيكيات الشعبية التي يمكن فهمها للمستمعين في أي قارة ، مع أي ذوق موسيقي وتعليم. أصبحت ألحانه الخفيفة والحسية بداية حب موسيقى البيانو للكثيرين.

داستن أوهيلوران

الملحن الأمريكي مثير للاهتمام لأنه ليس لديه تعليم موسيقي ، لكنه في نفس الوقت يكتب الموسيقى الأكثر متعة وشعبية. ظهرت نغمات O'Halloran على Top Gear والعديد من الأفلام. لعل أنجح ألبوم للموسيقى التصويرية كان للميلودراما "Like Crazy". يعرف هذا الملحن وعازف البيانو الكثير عن فن الإدارة وكيفية تأليف الموسيقى الإلكترونية. لكن مجاله الرئيسي هو الكلاسيكيات الحديثة. سجل Cacchapaglia ألبومات عديدة ، ثلاثة منها مع الأوركسترا الملكية الفيلهارمونية. موسيقاه تتدفق مثل الماء ، سيكون من الرائع الاسترخاء تحتها.

ما يستحق الملحنون الآخرون المعاصرون الاستماع إليه

إذا كنت تحب الملحمة ، فأضف كلاوس باديلت ، المؤسس المشارك لـ Pirates of the Caribbean مع Zimmer ، إلى قائمة التشغيل الخاصة بك. كما لا ينبغي تفويت جان كاكزماريك وألكسندر ديسبلات وهوارد شور وجون ويليامز - فأنت بحاجة إلى كتابة مقال منفصل لإدراج جميع أعمالهم وإنجازاتهم وجوائزهم.

إذا كنت تريد المزيد من الكلاسيكية الجديدة اللذيذة ، فقم بإلقاء نظرة على Niels Frahm و Sylvain Chauot.

إذا كنت في عداد المفقودين ، فتذكر مؤلف الموسيقى التصويرية لـ "Amelie" للمخرج Jan Tiersen أو اكتشف الملحن الياباني Tammon: فهو يكتب ألحانًا جيدة التهوية ورائعة.

ما هي موسيقى الملحنين التي تحبها والتي لا تحبها؟ من آخر تود أن تضيفه إلى هذه القائمة؟