تاريخ الموسيقى الأوكرانية. الملحنون الأوكراني الشهير رعاة المديرون والفنون

الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا

الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا

اتحاد الملحنين في أوكرانيا يقود تاريخها من المجتمع. Leontovich (1922)، حيث بدأت خلايا الملحن المنفصلة في أوكرانيا. ومع ذلك، فإن قرار اللجنة المركزية للمعلومات المركزية (ب) من الملحنين هو الأساس المباشر لإنشاء اتحاد الملحن، "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية"، لتنفيذها في عام 1932، التنظيم تمت الموافقة على المكتب لإنشاء اتحاد الموسيقيين السوفيتي، والتي شملت الملحنين المستحقين لأوكرانيا -. كوزيتسكي، ب. لياتوشينسكي، I. Kolyada، L. Revutsky. بعد ذلك، ظهرت منظمات الملحن في خاركوف، كييف، أوديسا، في وقت لاحق - في لفيف. في كييف، يرأس الاتحاد ليفكو Revutsky (من قبل الأمين المسؤول من ذلك الوقت بوريس لياتوشينسكي. منذ عام 1939، أصبحت BM Lyatoshinsky رئيسة اتحاد الملحنين في أوكرانيا. في سنوات مختلفة، أصبح BM Lyatoshinsky اتحاد الملحنين. في سنوات مختلفة، أصبح BM Lyatoshinsky الاتحاد. في سنوات مختلفة، أصبح BM Lyatoshinsky الاتحاد. في سنوات مختلفة، كان اتحاد الملحنين في أوكرانيا يقودهم كونستانتين دانكيفيتش (1941)، ليو Revutsky (منذ 1944 إلى 1948 في فترة صعبة من الحرب وأول سنوات بعد الحرب)، ثم جريجي حبل، فيليب كوزيتسكي، مرة أخرى كونستانتين دانكيفيتش، جورج مايابرودا. منذ أكثر من 20 عاما قبل عام 1989، كان الاتحاد يرأسه أ. ستريلتشينكو. منذ عام 1989 بدأ بنشاط ACT متوسط \u200b\u200bجيل الملحن - الاتحاد بقيادة إيفجيني ستيكوفيتش، ميخائيل ستيبانينكو. حاليا، يتوجه الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا (هذا الوضع في الاتحاد منذ عام 1998) الكراسي المشاركين - Evgeny Stankovich و Miroslav Skirik.

مكان كبير بين المنظمات التي تم إنشاؤها لتسهيل الأنشطة الإبداعية للملحنين والموسيقيين المحترفين، ودعمهم وتزويدهم بالمواد والمالية والقانونية وغيرها من المساعدة في أوكرانيا من الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا. مع الاستحواذ على أوكرانيا من الاستقلال في آب / أغسطس 1991، يوجد صندوق الموسيقى لأوكرانيا اليوم كمنظمة مستقلة، يطيع في أنشطته اتحاد الملحنين في أوكرانيا ومجلس صندوق الموسيقى في أوكرانيا.

يقدم صندوق الموسيقى لأوكرانيا (مخرج - ألكسندر إيليتش سيريبريانيك) فرصة لكل من يهتم بالفن الموسيقي، للحصول على إطلالة واسعة على تنوع الإبداع الموسيقي الحديث والكلاسيكي والموسيقيين الأوكرانيين والملحنين لتحقيق أنفسهم وأصل لهم الثقافة في سياق العمليات العالمية المشتركة.

أصبح صندوق الموسيقى لأوكرانيا على مر السنين من وجوده المركز الثقافي والاجتماعي والعامة والقانوني للمذخنة الإبداعية، حيث يتم تحديد تطوير الثقافة الموسيقية الوطنية، وحماية حقوق حقوق النشر للملحنين والمشاكل الاجتماعية والمحلية (المشاركة في تنظيم الحفلات الموسيقية الإبداعية، مهرجانات، توفير الصك الموسيقي، المساعدة المادية، الخدمات الصحية والعلاج TP). اليوم، بفضل العمل المثمر للفريق الجديد من الموظفين، فإن Musfund، ودعم الروابط مع العديد من الموسيقيين، والجمعيات الإبداعية للعديد من بلدان العالم، بدأت في ظهور اتجاهات جديدة في تطوير وتطوير الثقافة الموسيقية الأوكرانية والحماية القانونية لحقوق النشر الحقوق ذات الصلة.

الغرض الرئيسي من أنشطة صندوق الموسيقى في أوكرانيا هو ضمان التنفيذ الكامل للإبداع متعدد الأوجه لأعضاء اتحاد الملحنين في أوكرانيا، وخلق ظروف اجتماعية مناسبة. في النشاط الإبداعي، تنفذ صندوق الموسيقى لأوكرانيا: تعزيز الملحنين والموسيقيين في تعزيز نشاطهم الإبداعي؛ · تنظيم الاختبار الأول والتشاور وضمان الرحلات التجارية الإبداعية والإحصاء وتكرار المخطوطات؛ · تمويل أنشطة المساعدة في تحسين المهارة المهنية للملحنين والموسيقيين؛ · تمويل أوامر للكتابة من قبل الملحنين الشباب ومتاحف الموسيقى؛ تنظيم المسابقات لإنشاء الأعمال الموسيقية من الأنواع المختلفة؛ · تعيين جوائز سنوية لصندوق الموسيقى الأوكرانية لأفضل أعمال الأنواع الفردية، وأفضل دراسات موسيقى تغطي العمليات الحديثة والتراث الموسيقي لأوكرانيا.

في الخدمات الاجتماعية والمنزلية، تقوم صندوق الموسيقى لأوكرانيا بالخدمات: · تنظيم خدمة المستهلكين والطب والشحن من منتجع أعضاء Musfund وأسرهم؛ - تقديم المساعدة القانونية؛ اختيار القروض النقدية لكتابة أعمال جديدة؛ - تقديم المساعدة المادية؛ · حل قضايا تحسين ظروف السكن.

اعتبارا من يونيو 1991، بموجب قرار مجلس اتحاد الملحنين في أوكرانيا، انتقل متجر "Notes" إلى تقديمه إلى CentermzineForm. في نهاية عام 1956، تم بناء مبنى سكني في الشارع على وسيلة اتحاد الملحنين في كييف. Sofievskaya، 16/16 مع مدمج فيها في الطابق الأول وقدر من أماكن غير سكنية لوضع صندوق الموسيقى لأوكرانيا من الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا. لمدة 45 عاما من استغلال المنزل، سجل وضع "نصب التاريخ"، حيث تنشأ العديد من اللوحات التذكارية من قبل الملحنين المشهورين: L. M. Revutvsky، أفلاطون مايبرود، أندريه أولخوفسكي.

ما يقرب من 50 سنة من أنشطة الصندوق الموسيقي لأوكرانيا تقريبا، فإن وجود العديد من الأعمال التنظيمية يجعل من الممكن الحصول على وجود موثوق ومستدام لصندوق الموسيقى لأوكرانيا. لا يمكن تطوير وارتفاع الثقافة الموسيقية الوطنية دون موارد مالية. واستلام الموارد المالية للمستحيل من المستحيل دون عمل شاق ومضاعف على جمع الأموال لإعادة تمويلها الإضافي في البرامج الاجتماعية للصندوق، وكذلك: عمل كبير في صنع القواعد. لذلك، فإن عملية تنفيذ برنامج نشاط صندوق الموسيقى جارية.

بالإضافة إلى ذلك، تقدم الآن Muflond، جنبا إلى جنب مع الوكالة الأوكرانية لحقوق النشر والحقوق المجاورة، مجالات جديدة لأنشطة الصندوق: - مجموعة من الخصومات لصندوق الموسيقى لاستخدام الأعمال الموسيقية؛ - الإدارة الجماعية لحقوق النشر والحقوق ذات الصلة عند استخدام الأعمال والأشياء ذات الحقوق ذات الصلة في الشبكات الرقمية (بما في ذلك على الإنترنت). الجميع يفهم أن كل هذه العمليات مرتبطة بحل العديد من المشاكل. ومع ذلك، دون هذا، من المستحيل الدخول بشكل فعال في الإدارة الجماعية في مجال حقوق الطبع والنشر والحقوق المجاورة.

تم إنشاء الفرع الأوكراني لصندوق موسيقى الاتحاد السوفياتي في مدينة كييف في 20 سبتمبر 1939 وفقا لمرسوم الاتحاد السوفيتي رقم 1511 وميثاق صندوق موسيقى الاتحاد السوفياتي، وافق عليه مجلس اتحاد الاتحاد السوفياتي الملحنين من سبتمبر 1939. تم إنشاء الفرع الأوكراني لصندوق موسيقى الاتحاد السوفياتي لتوفير توفير المساعدة الإبداعية والأسرية لأعضاء ميكروفوند، الذين عاشوا في إقليم الجمهورية الأوكرانية. نظرا لحقيقة أن وثائق المحفوظات السابقة للحرب لم يتم الحفاظ عليها، فإن المعلومات الأخرى المتعلقة بأنشطة الفرع الأوكراني من الاتحاد السوفياتي Musdund للفترة من 1939 إلى 1942 غائبة. في 10 فبراير 1958، تمت الموافقة على مجلس اتحاد الملحنين في الاتحاد السوفياتي الجديد من قبل الميثاق الجديد للفرع الأوكراني للمولف السوفياتي، على أساس إدارة الإدارة.

كانت المهمة الرئيسية للفرع الأوكراني من MUSDUND من الاتحاد السوفياتي هي تعزيز النشاط الإبداعي لأعضاء صندوق الموسيقى، مما يحسن من مواده المحلية والثقافية. تم العثور على الفرع الأوكراني للاتحاد السوفياتي Mosfund: تعزيز الملحنين والموسيقى في نشاطهم الإبداعي عند إنشاء جميع الأنواع والأنواع الموسيقية، وكذلك وحدات الموسيقى، والاستماع، وتنظيم رحلات الأعمال الإبداعية، وتوفير القروض المرتجعة، والمساعدة التي لا رجعة فيها، تعداد الملاحظات ، إلخ. - تقديم المساعدة في تحسين مؤهلات الملحنين والموسيقيين وزيادة في مهاراتهم الإبداعية؛ · تعميم أعمال الملحنين؛ · تنظيم خدمة ثقافية وصحية ومنتجع المصاغة لأعضاء Musdund من الاتحاد السوفيتي، وكذلك أعضاء أسرهم؛ · إجراء أنشطة لتحسين الظروف السكنية لأعضاء الاتحاد السوفياتي. - تقديم المساعدة القانونية، إلخ. يتم إعطاء الإدارة الأوكرانية مباشرة في البداية المحددة لبناء وتحتوي على مباني سكنية، وبيوت إبداع الملحنين ومنازل العطلات والمظايا ومخازن الموسيقى والمنازل الطباعة وغيرها من المؤسسات.

وكان أعلى مجلس إدارة، الذي أجرى قيادة مكتب الاتحاد السوفياتي الأوكراني، هو المجلس، الذي كان يقصد به مجلس اتحاد الملحنين في SSR الأوكرانية. تابع الفرع الأوكراني من الاتحاد السوفياتي Musdund مباشرة إلى مجلس إدارة الاتحاد السوفياتي Mosfund، الذي قدم تقديرات وتقارير عن أنشطته في الوقت المحدد، وكذلك إبرام لجنة مراجعة الحسابات في اتحاد الملحنين في SSR الأوكرانية. كان الفرع الأوكراني من الاتحاد السوفياتيقي Musdund ختمه الخاص، الذي أنشأه العينة من قبل المفتوئة USSR بإضافة اسم الفرع الأوكراني في الاتحاد السوفياتي. كان الفرع الأوكراني من الاتحاد السوفياتيقي Musdund منظمة اقتصادية وكان تقديراته. يعد الفرع الأوكراني من الاتحاد السوفياتيقي Musdund مكاتب إقليمية مرؤوسة قليلا في مدن دنيبروبتروفسك، دونيتسك، لفيف، أوديسا، سيمفيروبول، خاركوف.

بالإضافة إلى ذلك، في تقديمه، في تقريره، وهو بيت دوراتي صغير من خلق الملحنين، مبنى سكني في كييف (الشارع السابق كالينينا (الآن - Sofievskaya، 16/16)، محطة الإنتاج ومتجر الموسيقى. في أوائل عام 1963 إلى مارس 1964، تحت الولاية القضائية لوزارة الخارجية الأوكرانية بمصنع ختم الموسيقى، والتي تم نقلها لاحقا إلى لجنة الدولة في SSR SSR على الصحافة. \u200b\u200bجميع المؤسسات التابعة، باستثناء مبنى سكني، الذي كان على الميزانية العمومية المستقلة.

في 16 يناير 1967، أقرت أمانة مجلس اتحاد الملحنين في الاتحاد السوفياتي التعليمات المتعلقة بإجراءات الإنفاق على أموال توفير المساعدة الإبداعية والأسرية لأعضاء المفضولين. في هذا الدليل، كان من المفترض أن تكون المساعدة التي منحت مفادها أنه لا ينبغي أن تكون ذات طبيعة خيرية، لذلك يمكن للموسيقيين والموسيقيين النشطين للغاية أن يعتبرونها، بالإضافة إلى أفراد Muselffund، من أسباب مختلفة لا تعمل، لكن النشاط الإبداعي لديه أو لديه قيمة عامة. يتم تحديد حجم القروض والموعد النهائي لعودته اعتمادا على طبيعة الأعمال، وكذلك في شروط العمل الإبداعي والحالة المادية لصندوق الموسيقى. تم توفير قيود في مجلس الإبداع لأعضاء المسجلات للعمل على عمل موسيقي معين وأعمال صديقة للموسيقى كانت لها أهمية عظيمة أيديولوجية وفنية واجتماعية. Macember Muchford يمكن أن يتلقى رحلة عمل إبداعية لمدة تصل إلى 1.5 أشهر عبر القسم. تم توفير الرحلات التجارية: · لجمع المواد لإنشاء أعمال جديدة؛ · جمع وكتابة عينات من الإبداع الموسيقي الشهير؛ بالنسبة للتقارير الإبداعية وأفكار الأعمال الموسيقية الجديدة وحدات الموسيقى؛ · للحصول على استشارة عند العمل على أعمال جديدة. · للعمل مع المسارح الموسيقية ومنظمات الحفلات الموسيقية لإنشاء أعمال موسيقية جديدة؛ · المشاركة في أعضاء مجلس إدارة مجلس إدارة الملحنين والاجتماعات والمؤتمرات التي عقدها اتحاد الملحنين، إلخ. خلال فترة الفرع الأوكراني، ظلت Musdund of the USSR مواد وثائقي الأرشيف التي تحتوي على قيمة تاريخية وعلمية ومرجعية معينة.

في يونيو 1987، وفقا للترتيب، فإن ميكروفورد من الاتحاد السوفياتي رقم 73 المؤرخ 29 يونيو 1987، تم تخصيص قسم الدعاية من الفرع الأوكراني والمكتب الجمهوري الأوكراني لمركز معلومات الموسيقى (Tsentmazinform) على أساس. بحلول ذلك الوقت، كانت المنظمات المرؤوسة للصندوق الموسيقي لأوكرانيا هي محطة الإنتاج، بيت الإبداع للملحنين "Vorsel" و "ملاحظات".

في نوفمبر 1989، تمت إعادة تسمية الإدارة الأوكرانية لصندوق موسيقى السوفياتي في الاتحاد السوفياتي عن صندوق الموسيقى لل SSR الأوكرانية. ترتبط هذا المعدة بالتغيرات الهيكلية التنظيمية في اتحاد الملحنين في الاتحاد السوفياتي - تشكيل الرابطة الفيدرالية الطوعية للتحاللات من مؤلفات جمهوريات الاتحاد، ومنظمات الملحن في موسكو، لينينغراد وكييف، تقدم هذه النقابات الاستقلالية الاقتصادية و فيما يتعلق بالمجلس الأعلى للإعلان السوفيتي الأوكراني بشأن سيادة الدولة.

مع مكاسب استقلال أوكرانيا في آب / أغسطس 1991، توجد صندوق الموسيقى لأوكرانيا اليوم كمنظمة مستقلة، تطيع في أنشطته الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا ومجلس صندوق الموسيقى في أوكرانيا.

حاليا، هناك 440 عضوا في صفوف الاتحاد (271 ملحن و 169 عالم موسيقي). إن عمل العديد منهم هو تراث وطني حقيقي، وخزانة فكرية وروحية للشعب الأوكراني.

في مساهمة كبيرة لأفراد اتحاد الملحنين في تطوير الثقافة الوطنية، حقيقة أن من بين أعضاء الاتحاد - 17 من فنان الشعب في أوكرانيا، 54 من الفنانين الكرام في أوكرانيا، 16 فائزين للجائزة الوطنية من أوكرانيا سميت باسم Taras Shevchenko، 6 أكاديميين و 3 أعضاء مقابلة من أكاديمية الفنون الأوكرانية، 35 أطباء العلوم، 59 أستاذا، 20 فائزون في جائزة N. V. Lysenko، 15 حائز عليا بريميوم. ب. لياتوشينسكي، 15 فائزون من العلاوة. L. M. Revutsky، وما شابه ذلك. بالنسبة للإنجازات الخاصة، حصل 10 فنانين على علامة على الفرق بين رئيس أوكرانيا، وترتيب ميزة III، 1 - ترتيب Yaroslav Wise، 1 - أمر الأميرة أولغا.

أعلى مجلس إدارة الاتحاد الوطني للاتحاد الأوكراني في أوكرانيا هو الكونغرس، الذي يعقد مرة واحدة كل خمس سنوات. بين مؤتمرات الاتحاد، يرأس المجلس الذي يقوده رئيس مجلس الإدارة.

يتم تحديد أسس الدخول إلى مواطني أوكرانيا إلى NSKU من خلال ميثاق الاتحاد. ووفقا له، قد يكون أعضاء NSO من الملاحقين والموسيقيين - المهنيين الذين يعانون من التعليم العالي الخاص الذي يسهم نشاطه الإبداعي، وجود قيمة فنية وعلمية مستقلة، في تطوير الثقافة الموسيقية الوطنية لأوكرانيا.

كل عام، فإن الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا بالتعاون الوثيق مع وزارة الثقافة والفنون في أوكرانيا يقومون بعدد كبير من الأحداث الثقافية - المهرجانات، المنتديات، المسابقات، دورات الحفلات الموسيقية، أمسيات الذكرى، وكذلك الندوات والمؤتمرات الندوات، الاجتماعات الإبداعية، إلخ.

بفضل الجهود المثمرة لاتحاد الملحنين في أوكرانيا، أنشئت حركة مهرجان دولية في أوكرانيا في مجال الموسيقى الأكاديمية، والتي جلبت الفن الموسيقي الوطني للمدار العالمي.

منذ عام 1990، تم عقد 17 مهرجانات دولية "Kiev Muzik Fest" (المهرجان الرئيسي للموسيقى الأكاديمية الحديثة في بلدنا) (المهرجان الرئيسي للموسيقى الأكاديمية الحديثة في بلدنا)، ومنتدى الموسيقى الدولي، 16 مهرجانات " موسم". تلقى كل منهم الاعتراف العالمي. تتمتع المهرجان الدولي للموسيقى الطليعي "يومين ويلتين" أيضا بنجاح كبير مع المستمعين، أن كل ربيع يمر في أوديسا، ومهرجان لفيف للموسيقى الحديثة "التناقضات"، والعطلات الموسيقية في Kharkov، دونيتسك، Drohobych، Kolomy ، Dnepropetrovsk، Uzhgorod، إلخ.

يعمل اتحاد الملحنين بنشاط على تبادل محلول ملحي دولي. يمثل ممثلو جميع الدول الأوروبية تقريبا، وكذلك الولايات المتحدة وكندا وأستراليا واليابان ودول أمريكا اللاتينية وإسرائيل، لبنان في الأحداث المذكورة أعلاه. من ناحية أخرى، في هذه البلدان، أصبحت الموسيقى الحديثة الأوكرانية الأصوات بشكل متزايد، والتي أصبحت الآن تدرك الآن على نيفيتان، ظاهرة الثقافة العالمية الأصلية.

الرعاية المستمرة وموضوع اهتمام خاص بالاتحاد هو شباب خلاق. كما اتحاد منتدى الموسيقى الشاب، فإن الإمكانات الإبداعية للملحنين الشباب في أوكرانيا كبير للغاية. يتضح ذلك من خلال النتائج الفنية العالية، التي أظهرها الشباب في الاتحاد في مسابقات الملحن الدولية المرموقة في سويسرا، النمسا، فرنسا، بلجيكا، هولندا، ألمانيا، إيطاليا، بولندا، الصين، اليابان، جمهورية التشيك، سلوفاكيا، صربيا، كرواتيا، مقدونيا ودول أخرى.

يعمل انفصال قوي من الموسيقى بالاتحاد بنشاط، مما يجعل مساهمته الدائمة في تطوير الاتجاهات الأساسية للعلوم العامة للموسيقى، وفتح الجمهور المنسى أو سحب عمدا من التاريخ الثقافي لأوكرانيا، واستكشاف العملية الموسيقية الحديثة، وشاركت في العمل العام والتعليمي واسع.

كان الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا على مر السنين ويبقى منظمة إبداعية فريدة من نوعها، والتي تعمل بنشاط، والتي تبذل كل ما هو ممكن للحفاظ على مدرسة الملحن الوطنية المهنية على المستوى العالمي العالي. العمل في اتصال وثيق مع المنظمات والمؤسسات الحكومية، يؤثر الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا بشكل كبير على عملية التنمية الثقافية في الدولة الأوكرانية الحضارية، والحفاظ على وتطوير التقاليد الثقافية الوطنية، زيادة في مكانة الموسيقى الأوكرانية الدولية، تشكيل المثل العليا الروحية لشعبنا.

المعلومات الإحصائية

إجمالي أعضاء الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا اعتبارا من 1 أبريل 2008 - 440

الملحنون - 271، علماء الموسيقى - 169

تكوين العمر

من 25 إلى 30 سنة - 25

من 30 إلى 40 سنة - 48

من 40 إلى 50 سنة - 99

من 50 إلى 60 سنة - 108

من 60 إلى 70 سنة - 87

أكثر من 70 سنة - 57

التعليم الموسيقي

مع أعلى - 440

الألقاب الفخرية والجوائز والأقساط:

منحت:

أمر الأمير ياروسلاف الحكيم في الفن. - 1، وسام الأميرة أولغا الثالثة القرن. - 1، ترتيب "للحصول على الجدارة" الثالث الفن. - 10، وسام القديس الأمير فلاديمير الثالث الفن. - 5، وسام القديس بارفار من Velikomarters - 3، وترتيب نيكولاس العجائب "لنقل جيد على الأرض" - 1، وسام القديس ستانيسلاف الثالث درجة - 1، ترتيب "الشرف علامة "- 3، وسام القديس Archreart ميخائيل - 1، طلب" Cossack Glory "III Century. - واحد

فنان الناس في أوكرانيا - 17

الفنان الكريم في أوكرانيا - 54

تكريم عامل الفنون الروسية - 1، تكريم عامل الفنون في جمهورية مولدوفا - 1، الفنان الكريم في جمهورية كازاخستان - 1، تكريم عامل العلوم والتكنولوجيا لأوكرانيا - 1، الفنان الكريم في أوكرانيا - 2، الفنان الكريم من روسيا - 1، عامل تكريم ثقافة أوكرانيا - 5، كرمت الصحفية في أوكرانيا - 1، "رجل العام - 2002" - 1، رجل العام - 2003 "- 1

الحائزات:

جائزة أوكرانيا الوطنية سميت باسم تاراس شيفتشينكو - 16 جائزة جورج جوركي - 20 فائز بجائزة بوريس لياتوشينسكي - 15 جائزة للجائزة المسماة بعد L. N. Revutsky - 15 جائزة الفائز V. Kosenko - 6 الفائز بجائزة اسمه M. Verikovsky - 3 Laureate من جائزة Leo Vitoshinsky - 4 الفائز بجائزة Ivan Ogeenko - 2 الفائز بجائزة Vernadsky - 2 الفائز بجائزة كييف (I.A. Y. التسليم) - 5 فائز بجائزة ASAF " حواء فائز جائزة واحدة. F. عجلات - جائزة واحدة من الجوائز المسماة بعد جائزة N. الفائز 1 في جمهورية كومسومول بريميوم اسمه بعد N. Ostrovsky - 9 الفائز بجائزة الدولة AR Crimea - 3 الفائزين بالإقليمية (الإقليمية، Urban) أقساط - 34

الدرجات العلمية والرتب العلمية:

الأكاديمي - 6 عضو مقابلة - 3 طبيب علوم - 35 أستاذ - 59 مرشح تاريخ الفن - 70 أستاذ مشارك - 51

الهيئات الحاكمة للاتحاد

• رئيس الاتحاد، رئيس مجلس الإدارة،

السكرتير الأول Stankovich Evgeny Fedorovich. الملحن، بطل أوكرانيا، فنان الناس في أوكرانيا، الحائز على الجائزة الوطنية لتراس شيفتشينكو، أكاديمي أكاديمية الفنون في أوكرانيا.

الرئيس المشارك للاتحاد

Skirik Miroslav Mikhailovich.

الملحن، بطل أوكرانيا، فنان الناس في أوكرانيا، الحائز على الجائزة الوطنية لتراس شيفتشينكو، أكاديمي أكاديمية الفنون في أوكرانيا.

• سكرتير.

الاتحاد الوطني

الملحنون في أوكرانيا

نيفا تمارا سيرجيفنا

عالم الموسيقى، دكتوراه في فلسفة الفن. الأمين المسؤول، أمين الحكومة بشأن القضايا التنظيمية والإبداعية.

• Dichko Lesya Vasilyevna.

الملحن، فنان الناس في أوكرانيا، الفائز بالجائزة الوطنية المسماة بعد تاراس شيفتشينكو. وزير مجلس الإدارة بشأن القضايا الإبداعية. تشارك في القضايا الإبداعية، تطوير برامج الحفل الموسيقي للمهرجانات والمنتديات والاجتماعات الإبداعية وأمسيات الذكرى السنوية. يمثل مجلس الاتحاد في مجلس إدارة وزارة الثقافة والسياحة، مختلف اللجان المنظمة، هيئة المحلفين، المشورة، إلخ.

• Lyashenko Gennady Ivanovich.

الملحن، فنان الناس في أوكرانيا، أستاذ. وزير مجلس الإدارة بشأن القضايا الإبداعية. تشارك في القضايا الإبداعية، تطوير برامج الحفل الموسيقي للمهرجانات والمنتديات والاجتماعات الإبداعية وأمسيات الذكرى السنوية. يمثل مجلس الاتحاد في مختلف اللجان المنظمة والحقن والمجالس وما شابه ذلك. يوفر اتصال دائم بالفرق الأدائية، ولاية فلسطين، مؤسسات فنية أخرى.

• Oleinik Lesya Stepanovna.

موسيقي، مرشح تاريخ الفن، أستاذ مشارك، الأمين العام للجنة الوطنية للمجلس الدولي للمجلس الدولي لليونسكو. وزير مجلس الإدارة على العلاقات الخارجية. يضمن قضايا العلاقات الدولية المتعلقة بتعميم إبداع الملحنين الأوكرانيين في العالم، الاتصالات الإبداعية مع الملحنين الأجانب، فرق الأداء والمؤسسات الصديقة للموسيقى. يدعم العلاقات مع السفارات الأجنبية في أوكرانيا بشأن قضايا التعاون الثقافي، وكذلك أنواع مختلفة من الأموال. يمثل الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا في المنظمة الثقافية الدولية - اليونسكو.

• pilyutikov سيرجي yuryevich.

ملحن. وزير مجلس الإدارة للعمل مع الشباب الإبداعي. عزيزي العمل مع الشباب الإبداعي، بما في ذلك. أولئك الذين يستعدون للانضمام إلى الاتحاد. يرأس المديرية والأعمال الإبداعية والتنظيمية لعقد المهرجان الدولي "منتدى الموسيقى الشابة". ينظم ويقوم بإجراء منافسة دولية من الملحنين الشباب "Parnassum AD Parnassum"، والندوات الرئيسية والندوات والمختبرات الإبداعية مع الرائدة في الأسياد الأوكرانية والأجنبية للموسيقى الحديثة. ينفذ قيادة الفن من فرقة الشباب من الموسيقى الجديدة "الرنبل". يشارك في إنشاء علاقات إبداعية مع مراكز الشباب الدولية والمحلية والمنظمات والاتحادات والصناديق، إلخ.

• تارانينكو إيفان إيفانوفيتش

ملحن. أمين مجلس الإدارة عن الملكية الفكرية والنشاط الإعلاني. إنه ينفذ العمل الشامل على الملكية الفكرية، وتنسيق عمل المنظمات العامة التي تدير حقوق النشر والحقوق المجاورة، إلى جانب إدارة الملكية الفكرية، تنظم العلاقات القانونية لمواضيع حقوق النشر والحقوق المجاورة في أوكرانيا. يوفر تغطية الأنشطة NSKI وبرامج ومشاريع مختلفة مع التلفزيون والراديو والإنترنت والمنشورات الدورية، إلخ.

• Shcherbakov إيغور فلاديميروفيتش

الملحن، فنان تكريم في أوكرانيا، الفائز بالجائزة الوطنية المسماة بعد تاراس شيفتشينكو، أستاذ مشارك. رئيس مجلس إدارة منظمة كييف نسكو.

• Stetsyun نيكولاي Grigorievich.

الملحن، الفنان الكريم في أوكرانيا. رئيس مجلس إدارة منظمة Charivski Nski.

• فالكون ألكسندر فيكتوروفيتش.

عالم الموسيقى، دكتوراه في تاريخ الفن، فنان تكريم في أوكرانيا، أكاديمي أكاديمية العلوم في المدرسة العليا لأوكرانيا. رئيس مجلس إدارة منظمة أوديسا نسكو.

• Tricachenko كارميل سيمينوفنا

الملحن، فنان تكريم في أوكرانيا، مرشح العلوم التربوية، أستاذ مشارك. عضو مجلس إدارة منظمة أوديسا نسكو.

• مامونوف سيرجي alekseevich.

الملحن، فنان تكريم في أوكرانيا، أستاذ. رئيس مجلس إدارة منظمة دونيتسك NSK

ويكيبيديا ويكيبيديا

تم إنشاؤها في عام 1932 (منذ عام 1998، الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا). هذه منظمة عامة إبداعية، توحيد الملحنين والموسيقيين المهنية لتطوير الثقافة الموسيقية لأوكرانيا، الدعم ... ... ويكيبيديا

National Symphony Orgestra أوكرانيا النوع الموسيقى الكلاسيكية عام 1918 أيامنا ... ويكيبيديا

- (nsmniu؛ ukr. الحي الوطني spe_ka maystiva mystere الشعبية أوكرانيا، Nsmnmu) جميع الأوكرانية التنظيم الإبداعي المستقلة المستقلة، توحد أسياد الفنون الشعبية التقليدية، الفنون الفنون ... ... ويكيبيديا

المحتوى: مقدمة (انظر USSR. مقدمة) السكان (انظر USSR. السكان) السكان السكاني العمر ونشر الهيكل الاجتماعي للهجرة السكان للسكان ... موسوعة السوفياتية الكبرى

- (USSR، اتحاد SSR، الاتحاد السوفيتي) أولا في تاريخ الاشتراكي. حالة يتطلب الأمر جزءا سادسا سادسا تقريبا من أرض المصبوغة في العالم 22 مليون 402.2 ألف كيلومتر. من حيث عدد السكان البالغ عددهم 243.9 مليون شخص. (في 1971 يناير) البوم. الاتحاد ينتمي إلى المركز الثالث في ... ... الموسوعة التاريخية السوفيتية

الموسيقى هي واحدة من السمات المميزة للشعب الأوكراني.

ظهرت الموسيقى في أوكرانيا خلال أوقات Kievan Rus وفي تطويرها يغطي تقريبا جميع أنواع الفن الموسيقي - الموسيقى الشعبية والمهنية والأكاديمية والشعبية. اليوم، مجموعة متنوعة من الموسيقى الأوكرانية الأصوات في أوكرانيا وعلى حد بعيد حدودها، تتطور في التقاليد الشعبية والمهنية، هي موضوع البحث العلمي.

الموسيقى الشعبية

بداية فترة التطوير

تقاليد الموسيقى على أراضي أوكرانيا الحديثة موجودة من أوقات ما قبل التاريخ. الآلات الموسيقية التي عثر عليها أطباء الآثار في كييف التي عثر عليها علماء كييف الآثار - المفرقعات من العضلات من ماموث تاريخ 18 الألفية BC. بالإضافة إلى ذلك، فإن المزامير الموجودة في موقف السيارات من الشباب في منطقة تشيرنيفتسي.

على اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية لصالح صوفيا كييف (XI CENTURY)، فإن الموسيقيين الذين يلعبون على النحاس الأصفر المختلفة، يتم تصوير الطبول من الأدوات (على غرار القيثارة والعود)، وكذلك الرقص Chomori. تشير هذه اللوحات الجدارية إلى أنواع تنوع الثقافة الموسيقية في كييف روس. من خلال القرن الثاني عشر تشمل إشراف شرط من مغنيي بوين وميتوس.

بشكل عام، كانت الموسيقى البدائية شخصية متزامنة - تم دمج الأغنية والرقص والشعر وغالبا ما يرافقها الطقوس والاحتفالات وعملية العمل، وما إلى ذلك في عرض الأشخاص والموسيقى والأدوات الموسيقية لعبت دورا مهما للديانات نوبات وصلوات. في الموسيقى، رأى الناس الحماية من القوة النجيلة، من النوم السيئ، من العين الشريرة. كان هناك أيضا ألحان سحرية خاصة لضمان خصوبة التربة وخصوبة الثروة الحيوانية.

بدأ المنفردون والمطربين الآخرين في الخروج في اللعبة البدائية. تطوير الموسيقى البدائية وأصبح المصدر الذي نشأ منه الثقافة الموسيقية الشعبية. أدت هذه الموسيقى إلى أن النظم الموسيقية الوطنية والخصوصية الوطنية لغتها الموسيقى.

في ممارسة الأغنية الشعبية، التي كانت موجودة في الأوقات القديمة في أوكرانيا، يمكن الحكم عليها من قبل أغاني الطقوس القديمة. يعكس الكثير منهم العالم كله من الرجل البدائي، ويكشف عن موقفه تجاه الطبيعة والظواهر الطبيعية.

تمثل النمط الوطني الأصلي بالكامل من قبل أغاني Dnieper المركزية. يتميزون بالزينة اللحمية، نطق حروف العلة. يتم تتبع الاتصالات مع الفولكلور البيلاروسية والروسية بألوان زاهية في بولسيا الفولكلور.

أنماط أغنية خاصة تطورت في الكاربات في الكاربات. يتم تعريفها على أنها لهجات Gutsulsky و Lemkovsky.

تنقسم الأغاني الشعبية الأوكرانية إلى العديد من الأنواع المتنوعة، وهي متأصلة في علامات معينة. بهذا المعنى، فإن الأنواع الأكثر نموذجية للأغاني الأوكرانية هي:

• الطقوس التقويم - الغرب، الششافات، تنحيد، كارولز، كوبالي، فرنسا وغيرها

• طقوس الأسرة و أسرة- الزفاف، الهزلي، الرقص (بما في ذلك Kolomiyki)، شاسوشكي، تهويب، جنازة، بيل، إلخ.

• صديق الحياة - كوماتسكي، النوريت، المحارب، إلخ؛
• الأغاني التاريخية و دوما
• حياة الجندي - تجنيد، جنود، ستريليتسكي؛
• الأغاني الغنائية والقصال.

دوما والأغاني التاريخية

في قرون XV-XVI، أصبحت الأحذية التاريخية والأغاني واحدة من أكثر ظواهر الموسيقى الشعبية الأوكرانية، وهو نوع من رمز التاريخ والثقافة الوطنية.

دعا المبدعين وأداء الأداء في الأغاني التاريخية ودوما، Psalms، Kantov Kobzaryami. لقد لعبوا على Cobbz أو Banduras، والتي أصبحت عنصرا في الطبيعة الوطنية البوليكية والوطنية المحبة للحرية وناقص الأفكار الأخلاقية للشعب.

اهتمام كبير في العقول تناول الكفاح ضد الأتراك والأعمدة. تتضمن دورة "التورتار" مثل الدوما المعروفة باسم "حول القبض عن القط"، "حوالي ثلاثة أشقاء آزوف"، "حول عاصفة على البحر الأسود"، "حول ماريوس بوغسلافكا" وغيرها. في الدورة "البولندية"، فإن أحداث حرب تحرير الشعبية أساسية في المركز المركزي، والأبطال الشعبيين - نتشا، كريفونوس، خميلنيتسكي مكانة خاصة. في وقت لاحق، ظهرت دورات جديدة من الدوما - حول السويدش، حول الحلويات وتدميرها، عن العمل على القنوات، حول Gaidamatchin، حول الأكنام، وإرادة.

بالفعل في قرنين الرابع عشر والثماني والسابع عشر، أصبح الموسيقيون الأوكرانيين مشهورة خارج أوكرانيا. يمكن العثور على أسمائهم في سجلات تلك الأوقات من بين الموسيقيين المحكمة، بما في ذلك عند فناء الملوك البولندي الأباطرة والروس. الأكثر شهرة Kobzari - Timofey Belogradsky (بباتاتي شهيرة، القرن السادس عشر)، Andrei Sudne (Xix Century)، Ostap Veshesy (Xix Century)، إلخ.

متحدين الموسيقيين الشعبيون في الإخوان: الأغاني التي كانت ميثاقها ودافع عن مصالحهم. وخاصة هذه الأخوة تطورت في القرن السابع عشر - السابع عشر، وحودا حتى بداية القرن العشرين، حتى تدمير قوتهم السوفيتية.

أداة الفولكلور والأدوات الشعبية

مكان مهم في الثقافة الموسيقية الأوكرانية هو الفولكلور الرئيسي. أدوات الموسيقى لأوكرانيا وأغني جدا ومتنوع. ويشمل مجموعة واسعة من النوافذ والأسلوان وأدوات الإيقاع. يأتي جزء كبير من الآلات الموسيقية الشعبية الأوكرانية من أدوات مرات روسيا، وأدوات أخرى (على سبيل المثال، الكمان) بدأت في الأراضي الأوكرانية، في وقت لاحق، على الرغم من أنها كانت أساس تقاليد جديدة وميزات الإعدام.

ترتبط الطبقات الأكثر قديمة في الفولكلور الأوكراني في العطلات والطقوس التقويم، والتي ترافقها مسيرة (مسيرات للمبيعات، مسيرات تهنئة) وموسيقى الرقص (Gophary، Kozachka، Kolomiyk، الرفوف، والفيد، الحمائم، Arcanes، إلخ .) وأغنية أداة الموسيقى للسمع. الفرق التقليدية غالبا ما تتكون من أدوات Troks، مثل الكماء والوجبات الخفيفة والدفورين. ينص أداء الموسيقى أيضا على الارتجال المحدد.

خلال الصلوات في ظروف الأسرة (في المنزل، في الشارع، بالقرب من الكنيسة)، غالبا ما تستخدم ليرو وكوبيزو وبيندرا لمرافقة Kantans و Psalms.

في أوقات Zaporizhia Seche، بدات قوات زابورازيا في الأوركسترا، البراميل ومقدن القوزاق والأنابيب، وكانت الدولارات من بين claynoks من zaporizhzhzhyhzhy sich، وهذا هو، وكان هناك من بين رموز دولة القوزاق.

أصبحت الموسيقى الآلية جزءا لا يتجزأ من الثقافة الحضرية. بالإضافة إلى الأدوات على مستوى البلاد، مثل الكميات والسكتات الدماغية، تتمثل الثقافة الحضرية بأدوات مثل Hussli مثل Hussli، Citra، Torban. تحت مرافقة بهم، غنى الأغاني الرائعة والأغاني الحضرية والرومانسيات، الهتافات الدينية.

الفولكلور الأوكراني

في القرن العشرين، تم التعامل مع العديد من المجموعات المهنية والهواة في أوكرانيا بموضوع الفولكلور الأوكراني، كما تم إنشاؤها أيضا في دوائر المهاجرين في البلدان الأجنبية. الميزة المميزة لعرض تقاليد الفولكلور في أشكال الفوضى الأكاديمية كانت مميزة.

لذلك، في بداية القرن العشرين، كان الفرقة الأوكرانية للموسيقى العرقية بقيادة بافيل جومينيوك من فيلادلفيا تحظى بشعبية في الولايات المتحدة. تم الحفاظ على التقاليد الأوكرانية في عمل مثل هذا الموسيقيين الأوكرانيين الأمريكيين من نيويورك، كليفلاند، ديترويت، ياك زينوفي شتوكالوكو، جريجوري هز، جوليان الصين، فيكتور ميشالوف، إلخ.

تم إنشاء العديد من الفرق في أوكرانيا السوفيتية، والتي تخصصت في مواقع الأغاني الشعبية الأوكرانية والرقصات، وكذلك على أعمال الملحنين الأوكرانيين بأسلوب مماثل: أوركسترا الصكوك الشعبية لأوكرانيا، وفرق الأغنية والرقص ، الجوقات الشعبية، إلخ.

شكلت الأغنية الشعبية الأوكرانية أساس أعمال العديد من الملحنين الأوكرانيين. تنتمي العلاجات الأكثر شهرة للأغاني الأوكرانية إلى N. Lysenko و N. Leontovich، وهي مساهمة كبيرة في الدراسة وجمع الإبداع الشعبي المصنوع من الفولكلورين المحليين - عجلة فيلارية، كليمنت Kvitka.

منذ 1980s. هناك زيادة في الفائدة في الأشكال الأصلية من مساج الناس. نظر رواد هذه المنطقة في المجموعة التي تأسست في عام 1979، برئاسة أستاذ كييف كوندشن إيفريموف. في عام 2000، نشأت هذه المهرجانات في الموسيقى العرقية في أوكرانيا، كما"Kraina Mriy."أنا."شيشي."حيث تبدو الموسيقى الشعبية في التصميم الأصيل وفي مجموعة متنوعة من اتجاهات الصخور أو البوب.قرر منظمي مهرجان "شيشورا" إعطاء مطالبهم باسم جديد - "ArtPol". الحقيقة هي أنه منذ عام 2003، عقد المهرجان في قرية منطقة شيشي إيفانو فرانكيفسك، ولكن منذ عام 2007 استقر في قرية ووربيرييفكا (منطقة فينيتسا). في السنوات الأخيرة، بدأ المهرجان في الابتعاد عن النمط العرقي البحت، حيث ولد شيشي، لذلك قررنا أن الوقت قد حان للتأكيد على الوجه الجديد لمهرجاننا، مما يتغير بعد التنسيق واسمه. بالإضافة إلى ذلك، وقال مدير مهرجان ARTPOL-2009 مدير مهرجان ARTPOL-2009، مدير مهرجان Artpol-2009 الذي ظل في منطقة إيفانو فرانكيفسك ". أولغا ميخيلك.

من بين المجموعات الحديثة من الغناء الأصيل يجب أن تسمى المجموعات "Bovichi"، "Volodar"، "Butty". يتم استخدام الزخارف العرقية من قبل مجموعات من تارتاك، "Vydoplyasov"، "ماندري"، "Gaidamaki"، "رسم مجموعة"، وضع العناصر الأصلية من العناصر تقدم مجموعة الدحبة.

تشكيل الموسيقى المهنية

هناك أخبار حول الفن الموسيقي المهني لقبائل شرق شرق منذ أوقات روسيا. مع اعتماد المسيحية في نهاية القرن الخامس عشر، ظهرت الكنيسة الغناء على أراضي أوكرانيا الحديثة، والتي تم تشكيلها تحت تأثير الموسيقى الشعبية البيزنطية والسلافية. في قرون XII-XVII، تم توزيع "الشواء السيئ الأمريكي" في الكنائس الأرثوذكسية، مما أثر بشكل كبير على عمل الملحنين في العصور اللاحقة.

XVII - القرن السابع عشر

في عصر الباروك، جاء الغناء الراية العديد من التجديف ليحل محل غناء راية برأس واحد، والذي ساهم في تطوير النظام الرئيسي القاصر، وعلى أساس وضع أسلوب حفل موسيقي روحي. من بين الأرقام الموسيقية البارزة في ذلك الوقت - Nikolai Diletsky، المؤلف من قواعد اللغة الموسيقية (1675).

كان حدثا مهما في ذلك الوقت اكتشاف أكاديمية كييف-موصلان في عام 1632، حيث تم تدريس الأشياء الموسيقية من بين أمور أخرى. تم تعميم تلاميذ الأكاديمية من قبل الرأس، وأحدث - كانتا. من بين خريجي الأكاديمية هناك العديد من الفنانين، بما في ذلك الملحنون في جريجي سكوفورود، أرتيوهيمي فيلا.

بدأت الموسيقى الصاخبة والفائدة العلمانية، التي كانت موجودة في العقارات العقارات والوحدات العسكرية، في التطور في المدن في القرن السابع عشر. ظهر الموسيقيون تسيحي، وقد تم إنشاء الأوركسترا والصابيل خلال القضاة. بناء على أغنية الناس وغير قادر على التقاليد في القرون الثامن عشر - في وقت مبكر من قرون XIX، تم توزيع أغنية الرومانسية على قصائد الشعراء المختلفة. بدأ أحد الأولين في هذا النوع في خلق جريجي سكوفورود، الذي قدم مواضيع مدنية وفلسفية وغنائية في نوع الأغاني.

من الأهمية بأهمية خاصة في الثقافة الموسيقية الأوكرانية في القرن السابع عشر تم إنشاؤها على مبادرة Daniel Apostle في عام 1730، وهي مدرسة غلوفسكي الإضاءة، التي أصبحت تلميذ ديمتري بورتيسكي التلميذ، ماكسيم بيريزوفسكي وتريمي فيلا. في نهاية مدرسة غلوكوفسكايا، واصل Bortneyansky و Berezovsky تدريبهم في مدارس الموسيقى الإيطالية، والتي كانت مراكز الموسيقى الأوروبية في ذلك الوقت.

أدى توحيد تقاليد الأحزاب الغناء والتقنيات الحديثة من الرسالة الأوروبية إلى تفرد إبداع هؤلاء الملحنين. أصبحت قطارة محكمة في سانت بطرسبرغ، ومنذ عام 1796 - شكل رئيس مصلى المحكمة، حصريا تقريبا من تلاميذ مدرسة غلخوفسكي، تأثرت بورغريتيانسكي بتطوير الثقافة الموسيقية الروسية. أصبح أول ملحن للإمبراطورية الروسية، التي بدأت أعمالها الموسيقية في الطباعة.

XIX - أوائل XX القرن

تميز القرن الإسرائيلي في تاريخ الموسيقى بالإفراج عن العديد من المدارس الوطنية إلى الساحة العالمية، والتي ارتبطت بنمو الوعي الذاتي الوطني للشعوب الأوروبية. بعد البولندية والروسية، ظهرت المدرسة الوطنية الأوكرانية المركبة.

بعد الكتاب والشعراء الأوكرانيين، بدأت الموسيقيون المحترفون في القرن التاسع عشر في الدوران إلى المواضيع الشعبية، لمعالجة الأغاني الشعبية التي تم إجراؤها بواسطة الهواة الموهوبين، يرافقهم أدوات شعبية - Kobza، Bandura، Tsimbal، Violin، Lyra، إلخ. في بداية القرن التاسع عشر، في الموسيقى الأوكرانية ظهرت أول أعمال سمفونية وفعال في الغرفة، من بين مؤلفوها - I. M. Vitkovsky، A. I. Galenkovsky، إيليا وألكساندر ليزوجوبا.

وكان ما تقدمه لتطوير الموسيقى المهنية الوطنية هي أنشطة نيكولاي ليسينكو، الذي خلق عينات كلاسيكية من الأعمال في الأنواع المختلفة: 9 الأوبرا والبيانو والأعمال الفعال والأعمال الشاملة والصوتية، عمل على كلمات الشعراء الأوكرانية، بما في ذلك الكلمات من تاراس شيفتشينكو. أصبح منظم مدرسة الموسيقى في كييف (1904؛ من 1918 - معهد الموسيقى والدراما. Lysenko).

في بداية القرن العشرين، وجدت الشهرة في جميع أنحاء العالم القيود من الأداء الأوكرانيين. من بينها، Solomiy Solomiy Kruzhelnitskaya، O. Petrurenko، Z. Gaidai، M. Litvinenko-volighemut، المطربين M. E. MENCINSKY، A. F. Mishuga، I. Patorzhinsky، B. GMRY، Pianist فلاديمير جوروفيتز، جوقة الموصل أ. كوسيتز. كوسيتز. كوسيتز. خارج أوكرانيا، أصبحت المعالجة الكورية N. D. Leontovich معروفة.

لفترة الثورة الأوكرانية (1917-1918)، هناك خلق عدد من الفرق الفنية وظهور جيل جديد من الشخصيات الثقافية الأوكرانية. دعمت حكومة القوة الأوكرانية باستمرار الحياة الثقافية، بما في ذلك الفن الموسيقي، الذي يتضح من قرار مجلس الوزراء بشأن تعبئة القوات الأدبية والعلمية والفنية والتقنية في أوكرانيا. كما أنه من المرسوم بول سكوبادوفسكي في عام 1918، أوركسترا الدولة السمفونية في أوكرانيا، وهو أول موصل كان ألكساندر هوريلان، كنيسة الدولة الأوكرانية، الجوقة الوطنية الأولى والثانية. تم إعادة تسمية أوبرا كييف المسرح الأوكراني للدراما والأوبرا. ترجم عدد كبير من الأوبرا العالمية الشهيرة إلى الأوكرانية. وفي عام 1918 أيضا، تأسست كوبزار جوقة، والمعروفة لاحقا باسم الكنيسة الوطنية المتوفرة في الأوكرانيين في أوكرانيا. G. I. Mayboroda.

تميز وصول القوة السوفيتية على الأرض أوكرانيا بعدة أحداث مأساوية. في عام 1921، قتل N. Lontovich عن طريق وكيل، وفي عام 1928، تم حظر أنشطة شركة اسمه. في ثلاثينيات القرن العشرين، دمرت الحكومة السوفيتية عدة مئات من اللسان، كوبزيسيس وليرنيكوف، وفي عام 1938، تم إطلاق النار على الموسيقي والاثنافيا نوتوت. بشكل عام، تسمى العشرين والثلاثينات في الثقافة الأوكرانية "إحياء النار"

في الوقت نفسه، فتحت الحكومة السوفيتية عددا من المؤسسات الموسيقية في مدن مختلفة من أوكرانيا. من بينها دورات الأوبرا والباليه في خاركوف (1925)، بولتافا (1928)، فينيتا (1929)، دنيبروبتروفسك (1931)، دونيتسك (1941)، فرق كورالي وسمفونية.

بدءا من النصف الثاني من الثلاثينيات، تطورت فن الموسيقى السوفيتية أوكرانيا بشكل رئيسي مع الاشتراكية، والتي أصبحت الطريقة الإبداعية المصروفة رسميا فقط للأدب والفن في الاتحاد السوفياتي. كانت الأرقام الثقافية التي تم فصلها عن هذه الطريقة انتقادات وحشية.

في الوقت نفسه، ظهرت أغنية السوفيتية الكتلة في أوكرانيا، واحدة من أول المبدعين الذين أصبحوا Konstantin Boguslavsky. في ثلاثينيات القرن العشرين، ظهرت أول الأوبرا من الموضوعات السوفيتية، بما في ذلك "القش" ب. لاتوشينسكي (1930)، "Perekop" Y. MATEUS (1937). أغاني مخصصة للحزب الشيوعي وقادتها راسخة راسخة في مرجعات فرق المهنية والهواة.

مساهمة كبيرة في تطوير الفن الموسيقي الأوكراني. الملحن والمعلم Nikolai Vilinsky (Student Vitold Malyshevsky)، الذي عمل أولا في أوديسا، ثم في كييف المعارضة.

في وقت ما بعد الحرب بين الملحنين الأوكرانيين البارزين - جريجي فيرايفكا، الأخوان جورجي وبلاتون مايبدا، كونستانتين دانكيفيتش، أ. يا. Plegorneko، وغيرها. بين الأداء المشهورين - تأجير الأوكراني إيفان كوزلوفسكي. أصبح من مواطني Kharkiv Claudia Shulzhenko معروفا على نطاق واسع بإعدام الأغاني الأمامية.

أصبحت الستينيات وقت اختراق مدرسة الموسيقى الأوكرانية في الساحة العالمية، والاختراق في الموسيقى الأوكرانية من أحدث مناطق الموسيقى الأوروبية. تم إنشاء مجموعة Kiev Avangard في كييف، والتي شملت Valentin Silvestrov و Leonid Grabovsky و Vitaly Godja. نظرا للتناقضات مع الدوائر الرسمية للموسيقى في الاتحاد السوفياتي، استسلم أعضاء كييف أفانت جارد، أعضاء كييف أفانت جارد لضغط الأنواع المختلفة، وبالتالي انفصلت المجموعة في نهاية المطاف. المدرسة الوطنية للصحة تم استلام الفن. بالتوازي مع تكوين موسيقى البوب \u200b\u200bفي الدول الغربية، في أوكرانيا، كما هو الحال في البلدان الأخرى، مجلس البوب \u200b\u200bالسوفي. إبداع فلاديمير إيفاسيوك، مؤلف أكثر من 100 أغنية، التي كانت حياتها قد انفصلت بشكل مأساوي عام 1979.

من بين كتاب الأغاني لآراء الأغاني من تلك السنوات، أ. I. Bіlash، V. Virimych، في وقت لاحق - I. Karabitsa معروف أيضا. في نفس السنوات، كانت تلميع البوب \u200b\u200bشائعة - صوفيا روتارو، نزاري ياريمشوك، فاسيلي زينكيفيتش، إيغور بيلوزير، تاراس بترينكنكو، Alla Kudlay وغيرها.

الموسيقى الحديثة

تلقت الميراث من الاتحاد السوفياتي أوكرانيا نظاما واسعا من المنظمات الموسيقية التعليمية والحفلات الموسيقية، والتي تدارها وزارة الثقافة والسياحة أوكرانيا. فيما بينها:

المسارح

* مسارح الأوبرا في كييف، خاركوف، لوفوف، أوديسا، دنيبروبيتروفسك، دونيتسك

* مسارح الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية في خاركوف وأوديسا، فضلا عن Operetta المسرح في كييف

* مسرح موسيقى الأطفال في كييف

مؤسسات الحفلات

* Philharmonic و Philharmonic الوطني في جميع المراكز الإقليمية لأوكرانيا،

* منازل الموسيقى والغرفة في كييف، دنيبروبتروفسك، الكنيسة البيضاء، لويف، وخاركوف

* قصور الثقافة والمنازل الثقافية في العديد من مدن أوكرانيا.

المؤسسات التعليمية الموسيقى

يتم تنفيذ تدريب الموظيات المهنية:

* المعهد (أكاديمية الموسيقى) في كييف، أوديسا، لفيف، دونيتسك، دنيبروبيتروفسك

* كليات الموسيقى في جامعة خاركوف للفنون جامعة كييف

* كليات الموسيقى في مدن مختلفة من أوكرانيا.

تجمعات الحفلات

اعتبارا من عام 2008، تعمل 9 محادثات وطنية وثانيا في أوكرانيا. من هذه، 10 في كييف وواحد - في أوديسا:

* أوركسترا السمفونية الوطنية لأوكرانيا

* أوركسترا الوطنية Odessa Philharmonic

* مصلى الأكاديمي الأكاديمي القومي في أوكرانيا "Dumka"

* جوقة الشعب الأوكراني الأكاديمي الأكاديمي. غريغوري حبل

* القائم والنوعي كابيلا مغرور من قبل أوكرانيا. G. I. Mayboroda.

* الفرقة المنفردة الوطنية "كييفكا كاميرات"

* القرق الوطني الرقص الأكاديمي الفرعي لأوكرانيا. P.P. أسوأ

* الأوركسترا الوطنية لأدوات أوكرانيا

* أوركسترا الدوما الأكاديمية الوطنية لأوكرانيا

* الولاية العقارية - أوركسترا السمفونية في أوكرانيا

* كنيسة الدولة الأكاديمية للرجال في أوكرانيا. L. Revutsky.

بالإضافة إلى ذلك، هناك العديد من الجماعات البلدية والفرق ذات Philharmonic الإقليمية والأسر في الموسيقى والأجهزة المنزلية وما إلى ذلك.

الجمعيات الموسيقية

اثنين من النقابات الموسيقية الإبداعية لها وضع وطني:

* الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا و

* الاتحاد الوطني للجميع الأوكرانية

موسيقى شهيرة

يتم تقديم جميع الاتجاهات الموسيقية تقريبا على المشهد الأوكراني الحديث: من فولكا إلى الجاز الحمضي. ثقافة النادي تنمية بنشاط. العديد من أداء البوب \u200b\u200bالأوكراني - صوفيا روتارو، إيرينا بيليك، ألكساندر بونمارج، عبر GRA، رسلان، أني لوراك، نادهادا جرانوفسكايا-ميكير، آنا فينيتسكايا، آنا سيدوكوفا، سفيتلانا Loboda، Vera Brezhneva Galushka، Verka Serduchka - اكتسبت منذ فترة طويلة شعبية خارج أوكرانيا، خاصة في رابطة الدول المستقلة. يتم تمثيل الموسيقى الشعبية في مهرجانات "Chervon Ruta"، "Tavria igry"، "النورس" وغيرها.

قام الفنانون من أوكرانيا بتمثيل أوكرانيا في مسابقات Eurovision. لذلك أصبح رسلان، الذي توليف الزخارف الفولكلوري الكارباتية في موسيقاه، الفائز في مسابقة اليورو الافتراضية لعام 2004، وفاز بالحق في عقد المسابقة التالية - Eurovision-2005. في Eurovision-2007 Verka Serduchka في المرتبة الثانية.

تطور أيضا موسيقى الروك الأوكرانية. من بين المجموعات الأكثر شهرة - "elzy elzy"، "vyanі vіdoplyasov"، "torok على الكونغو ميدان"، "krichіtka tsakhes"، "scriabіn"، "tartak"، "plachy"، "من أسفل"، بادلوف "، لاما "(لاما). المهرجانات الصخرية الأوكرانية "صخرة Ekzistentsia"، "Taras Bulba" وغيرها يتم الاحتفاظ بانتظام.

أصبحت الكفارات الصوتية البحتة مجموعة مشهورة وصخخة نقية، مثل Terment و Pickardian Menound. قدمت في أوكرانيا وفن موسيقى الجاز - محتجزات مهرجانات موسيقى الجاز الدولية في مدن مختلفة من البلاد، من بينها الأكثر شهرة - جاز بيز تا جاز كوكتيبيل. إن مساهمة كبيرة في تعميم حركة الجاز في أوكرانيا، أجريت فلاديمير سيمونينكو وأليكسي كوغان.

أصبح اتجاه استخدام الفولكلور مع الأداء الأوكرانيين الحديثين أكثر تعبيرا. بدأ أحد الأجزاء الشعبية الأولى في موسيقى الروك في النصف الثاني من الثمانينيات، المجموعة "vychlі vіdoplyasov". بناء على أساس الشعبية، فإن الموسيقى الأصلية الجديدة تقوم بإنشاء مجموعات Scribin، "Mandri"، "Gaidamaki"، فناني Taras Chuby، ماريا بورماكا وغيرها الكثير. كان دليل على نمو الاهتمام بالفولكلور الأساس في أوكرانيا لمهرجتين للموسيقى العرقية - "Krai Mriy" في كييف و "شيشورا" في إيفانو فرانكيفسك.

ملصقات

في أواخر التسعينيات - أوائل 2000s، تم إنشاء عدد من الملصقات الموسيقية في أوكرانيا، بما في ذلك توزيع جاليكيا (LVIV)، لافينا موسيقى.، Origen Music، سجلات القمر، NexSound (Kiev)، إنتاج خردة المعادن (Ternopil)، سجلات OMS (Zhytomyr)، إنتاج أغنية الذئب (Dnepropetrovsk) وغيرها.

المنافسة تسميات الأوكرانية في السوق المحلية هي اللاعبين الرئيسيين للهندسة الصوتية العالمية - ماجوري عالمي، EMI، سوني / بسمج، وارنر. بلغت سوق الناقل الموسيقي الأوكراني في عام 2005 حوالي 10 ملايين أقراص وأشرطة مرخصة، حيث أدت مكافحة القرصنة إلى حقيقة أن حصة المنتجات المقرصنة في السوق الأوكرانية تصل إلى 40٪ (في دول أوروبا الغربية - 10-15٪ ).

ru.wikipedia.org.

يا divichino، غش الرجل

"يا ديفينو، لجعل الرجل،
من تحب، - زاباو، Zabuva!
أوه divichino، لجعل الرجل،
من تحب، - زاباو! "

"نوثي لجعل الضوضاء حتى غطاء محرك السيارة،
أنا أحب، - مي بودا، مي بودا!
nutey جعل الحوض
أنا أحب، - مي بودا! "

"يا ديفيتشينو، موجو،
تشي Pidess ل مينس، مين؟
يا divichino، موجو،
تشي شاشت ل مينس؟ "

"أنا لا أتقنك، -
ماجا هاتي لديك، أنت.
أنا لا أعبك -
مامي حاتي لديك ".

"PIYM، HEZ، في شخص آخر،
بقية Zeduu، zizuuu.
المنحة، cert، في المنتجم،
إباحيا zeduu الخاص بك. "

"ضع الكوخ من منظوب
وفي شخص آخر لا يؤدي، لا تقود.
ضع الكوخ مع جبهة
وفي شخص آخر، لا تقود! "

"كوخ أناني هو كذلك
ياك الأم ياك، مارس الجنس.
كوخ أناني هو كذلك
ياك بيكنها هاها.

لن تكذب، لذلك التسرع،
وكل الطريق لا ترى، لا ترى.
لن تكذب، لذلك التسرع،
وكل فوز لا يرى ".

cornії بارو، محرك السيارة

تبقى 2 صف
يغطي الجلد - اثنان

سفيت في الروح، ياك dvі zori.
تشي في لك سترة uhlovy dummous
تشي، مويز، كريستيان فالاره؟ chornbows chornbrows - مستقيم شوفكوف، كل b tosлка أنت أحب karіj ochі، olі dіvokі، "كن صحي، Susіdonko،

لوبا، ميلا، dіvchinonko،

يا تشى جي الجمود

JAC Snіzhok، bіlestenka! "السنة، السنة 2 فرحاتفاتي،

المحور іde و stara mati! "

"يا صحي يكون، ماتوس،

أنا قادم على gannusy! يا صحي يكون، ماتوس،

أنا قادم إلى gannus.

أريد أن أخرج Tobі reіdneu.

ty تكون غير nagnoy بلدي! "

القبائل الشرقية السلافية، التي تحدث منها الأوكرانيين، بالطبع، القدرة على الموسيقى. في أراضي أوكرانيا الحديثة، تم العثور على الصكوك الموسيقية الأولية، حيث يتكون عمره من ثلاثة إلى عشرين آلاف من الآلاف من السنوات. لوحظ ارتفاع مستوى الثقافة الموسيقية - حالة إقطاعية قوية من قرون التاسعة عشر. على اللوحات الجدارية لكاتدرائية صوفيا في كييف، ما زلنا نرى صورة الموسيقيين الذين يلعبون على الفلوت والأنابيب والعود والهواء المضغوط. في سجلات الأساطير والأساطير، والمغنيين-حسلا بوين، أو، يتم ذكر ميتوس.

انقطع غزو التتار-المغول منذ فترة طويلة العملية الثقافية. ومع ذلك، بالفعل في قرون XIV - XVI، في عصر تكوين الأمة الأوكرانية، هناك تطور سريع للموسيقى. منذ ذلك الحين، تم إثراء الثقافة الوطنية (وبالتالي العالم) مع هذه الأنواع الأصلية من الإبداع الشعبية، كدمرة تاريخية، أغاني القوزاق، أغاني الرقص الفلاحين، رقص نابولي وما شابه ذلك. كانت مساهمة كبيرة في الأوكرانيين في الخزانة العالمية.

من الدوما إلى الأوبرا

في الواقع، في تلك السنوات البعيدة، غالبا ما يتم إجراء المطربين الأوكرانيين والخمود الحرارية على الترفيه عند فناء الملوك البولنديين والملوك الروسية، تحت سلطة المناطق التي، على التوالي، المناطق الغربية والشرقية في أوكرانيا بعد ذلك. زابوريزهيا القوزاق، وفي وقت لاحق، نشر جنود الأوكرانيون في القوات الروسية ألواحهم في العديد من البلدان الأوروبية. وهكذا، دخلت الرقص الأوكراني "كوساك" الباليه الفرنسي في منتصف القرن الخامس عشر. صدى الأغنية الغذائية الأوكرانية لسماعها في واحدة من Baha Burludes.

بيتهوفن المستخدمة لبيانو الاختلافات لحن من أغنية "كوساك لدانوب". كتبت الورقة عن إعادة صياغة في الموضوعات الأوكرانية - القصة "أوه لا تذهب، غريتزو" و "الشكوى" على اللحن "الرياح" للغاية ".

بطبيعة الحال، الملحنين الروسيون - Glinka، Dargomyzhsky، Tchaikovsky، موسورغسكي، كورساخ الرومانية تعامل مع ميلوسو الأوكرانية. وأصبحت الأوبرا والسمفونيك والغرفة، حيث تم استخدام الألحان الأوكرانية الحقيقية أو المنمصلة، اعترافا في جميع أنحاء العالم. تم إنشاء الملحنين البولنديين (Mingheimer، M. Saltis) على الموضوعات الأوكرانية.

كانت الأغاني والرقصات المفضلة هي أساس الأوبرا الشعبية، وأوبرا، والدراسات التي سافرت العديد من الجماعات المسرحية الهواة في جميع أنحاء. من بين العينات الكلاسيكية - الأوبرا "zaporozhets من أجل الدانوب" من المغني والملحن من جولك أرتموفسكي (درس وأداء في المسارح الإيطالية)، وكذلك ناتالكا بولتافكا في مكتب تحرير الموسيقى في نيكولاي ليسينكو. بالفعل في نهاية XIX - أوائل القرن XX، دخلت هذه الأوبرا بنجاح في أوروبا، والأخير - وعلى المحيط. Nikolai Lysenko - قدم مؤسس مدرسة الملحن الوطنية - التي تم جمعها ومعالجتها وتعزيزها الأغنية الشعبية، في الأنواع الموسيقية المختلفة. تم تطوير هذه القضية من قبل أتباعه - ستانيسلاف ليودكيفيتش، كيريل Stetsenko، ياكوف السهوب، نيكولاي لونتوفيتش وغيرها. كان جوقة Leontovich المعلقة "Shchedrich"، مع ملحق الخوخ الخاطئ، تحظى بشعبية كبيرة. على وجه الخصوص، يدخل برنامج Octet الشهير "Swing Si-Hers"، الذي موجود في مجموعة متنوعة من النسخ.

تحدد ميلوس أغنية الشعب مع تقاليد الموسيقى الكلاسيكية أصالة الأوبرا الوطنية الأوكرانية. تبلغ مجموعة أنواع الأوبرا من "تاراس بولبا" البطل النيكولاي، في الوقت الجديد، بوغدان خميلنيتسكي، كونستانتين دانكيفيتش إلى هدرية نيكلية في اتجاه الأعمال على الموضوعات الحديثة - "الحرس الشاب" يوليا Meytusa (تم تحديد هذا الشيء في وقت واحد في العديد من دورات أوروبا الشرقية، في فيتنام، وما إلى ذلك) و "ميلاني" جورج مايابرودا.

يتم الكشف عن القدرات الغنية للأغنية الشعبية في مجال السمفونية الدرامية من قبل لفيف رادسكي، بوريس لينووشينسكي، أندريه ستريلخانكو. أعمالهم أكثر ثقة بشكل متزايد في مساحات الموسيقى العالمية.

مجموعة متنوعة من الأغاني والرقص

تؤثر الفولكلور على الانعكاس بشكل مباشر أو غير مباشر على الأغاني الأصلية للملحنين الحديثين، بما في ذلك الأكثر شعبية لهم - سواء في أوكرانيا والخارج - أفلاطون ماياز، إيغور شامل، فلاديمير إفاسيوك، ألكسندر بيلاشا. ومن المعروف، على سبيل المثال، أن الرومانسية الغرائية "الأصلية بلدي" أجريت من قبل العديد من المطربين في العديد من لغات العالم، بما في ذلك اليابانية.

في أوكرانيا، فإن فن الغناء الكوري - الطور الوطني، الكنيسة والأكاديمية، وهذه التقاليد، بطريقة أو بأخرى، تم تطويرها. وكان من النجاح النصر مصحوبا بجولة في فرنسا (1929) الدولة الأوكرانية التي تجول في كلية ("الفكر") تحت قيادة نيستور جورودوفكو. حصل العالم المجد على جوقة ألكسندر كوشيتسا، الذي أعطى العديد من الحفلات الموسيقية السياحية في أوروبا الغربية والولايات المتحدة الأمريكية وكندا، أستراليا.

ارتفع جوقة الشعب الأوكراني الحكومي، خلال الحرب العالمية الثانية، حبل غريغوري (اسمه مخصص لهذا الفريق)، إلى مستوى جديد، وتحت قيادة أناتولي Avdeevsky Choir، الذي استكمل تكوينه في مجموعات الأوركسترا والرقص، مئات الحفلات الموسيقية في جولة في جميع القارات. كتب انتقاد الصحيفة الإسبانية بحماس أن "عندما تريد البلاد الوقوف على حارس ثقافته، يجب أن تتبع عمل الجوقة اسمه الحبل، مما يجعله بنفس الحب".

فرقة الدولة للرقص الوطني لل SSR الأوكرانية تحت سيطرة بافل ويزي ليست أقل شعبية في العالم. وفقا لصحيفة "Vordani"، فإن هذه الفرقة "تفوق فرق أخرى من الرقص البهلوانية، والاتساق، والذي يلتقط الروح ..." في الرقص من مجموعة مع ذوق كبير ولامتاع فني، يتم تشغيل المشاهد من القديم والحياة الحديثة لأوكرانيا. بموجب التأثير المباشر للفريق، تم إنشاء فرقة رقص "zaporizhyzhy cossacks" في فرنسا (رئيس - Grehuhur Lagosyuk). الكثير من مجموعات الهواة والمشاركين في أنواع مختلفة من مهرجانات الفولكلور الدولية تتمتعون بالنجاح.

لطالما تم تزايد أوكرانيا، غنية بأصوات جميلة، منذ فترة طويلة من مطربيه للشعوب والبلدان المجاورة (خاصة بالنسبة لمصابيح المحكمة في سانت بطرسبرغ الثامن عشر - XIX القرن)، حيث كان المطربون يقودون إلى الدراسة في إيطاليا. لذلك وضع مصير Borotansky، Berezovsky، Gulak-Artyomovsky و Nikolai Ivanov.

في نهاية القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، إيفان ليميد، إيفان ليميد (منفردي من البريطان "الأوبرا الكبرى" في 1908-1910)، والبلاتون كريسش، الذي قام بجولة على طول أوروبا مع فيدور شالايابين.

يحتل Solomia Kruzhelnitsky الشهير بصق مع خمسة مطربين رائعين في ذلك الوقت. لقد أنقذت موهبته من قبل أوبرا بوتشيني مدام Batterfly، كانت واحدة من أفضل أداء الأوبرا فاغنر، ر. ستراوسا. وقال المغني والمعلم الإيطالي والمعلم: "كم من المطربين الحديثين يجب أن يتعلموا من الأوكرانية بمهارة الإلتية"، صوتها "ليس متساوين". في تاريخ الأوبرا العالمية، ستبقى الأسماء والمطربين المتميزين إلى الأبد، منسب المنفراء من أفضل المسارح الأوروبية، كما ألكساندر ميشوه، متواضع لادنينسكي وأمارس روسناك. في وقت لاحق تميزت Ivan Patorshinsky، ماريا Litzhenko-Volgaemut، بوريس جي هير، زوايا جايداي.

على الرغم من كل تنوع العلاقات الثقافية لأوكرانيا مع العالم، فإن الأغنية أو الرقص الأوكرانية أو الأوبرا أو السمفونية ستتلقى الدعاية والصدفة إذا لم يكن الأوكراني الأجنبي الذين يعيشون على جميع قارات الكوكب. في أوقات مختلفة، لأسباب مختلفة، مغادرة أوكرانيا، جلبوا معها شيفتشينكوفسكي "Kobzar" و Cossack Banduur. في كل من الأمريكتين، في أستراليا وأوروبا، حيث استقروا، ظهرت الأجيال الجديدة، التي غالبا ما يكون ممثليهم أبدا حظائرهم - جدهم العظيم. ومع ذلك، فإن معظمهم يحبون بإخلاص الموسيقى الأوكرانية، التي أصبحت واحدة من العوامل الرئيسية للوعي الذاتي الوطني. اليوم من الصعب العثور على مثل هذه الجماعة الأوكرانية في العالم التي لن يكون لها جوقة خاصة، وهي فرقة موسيقية أو قدح رقصة.

كقاعدة عامة، في مثل هذه الدوائر ليست وحدها الناس في الأصل الأوكراني، ولكن أيضا ممثلون عن الجماعات العرقية الأخرى، مما يسهم في شعبية الموسيقى الأوكرانية في منطقة أو آخر. تشارك فرق الهواة الأجنبية الأوكرانية دائما في مهرجانات رتبة مختلفة. يمكنك الرجوع، على سبيل المثال، في مهرجان الفسيفساء، الذي يقام في مدينة ريدجين وفقا للسياسة متعددة الثقافات المعتمدة في كندا. ينشئ العمل في مجموعات الهواة الملحنين، وتشمس الاستجمام والباليه، والذي غالبا ما يحسن مهارة في أوكرانيا.

إرث الموسيقى الأوكرانية لا ينضب، لأنه مخصب باستمرار. إنه مفتوح للجميع، لأنه ليس من أجل أي شيء يقول: "لقد أعطيتها، أنقذت".

يتم سرد سجلات P. S. Chronicles: في تاريخ الموسيقى الأوكرانية، من بين أمور أخرى، علم النفس الوطني للشعب الأوكراني للضرب. ربما يمكن للأخصائي النفسي إدوارد سورزيك إجراء دراسة اعتماد علم النفس الوطني من الثقافة الموسيقية في هذا أو تلك الأمة.

بادئ ذاحي كل شيء، نلاحظ أن ما قبل التاريخ الموسيقى الأوكرانية على هذا النحو يبدأ في أوكرانيا السوفيت، في 1920-30، عندما كان يستند أساسا أساسا في كييف وخاركوف.

في المدن الأوكرانية الكبيرة، بدأت المسارح مفتوحة، وتستند الأمراض الفاخرة، يلجأ الملحنون الشباب إلى الإبداع الآيستالين وأصبحوا مصادر الموسيقى الأوكرانيةوبعد كان بايونير، مركزا كبيرا، حيث بدأ الملحنون الشباب في التراكم، مجتمع يدعى لونتوفيتش (1923). أعضائه الفخريين: ليو Revutsky - مدرس من التراكيب في كييف، مؤلفة السمفونيات والعديد من أعمال البيانوانية، بوريس ليوشينسكي، أستاذ كييف ومحافظة موسكو، أدبتا الحديثة، في ذلك الوقت، في ذلك الوقت، الموسيقى الأوكرانيةوبعد معا، لقد نشأوا حرفيا القيود من الملحنين. في هذه السنوات، Viktor Kosenko، ميخائيل Verikivsky، Valentin Kostenko، Ignat Hotkevich، N. Fomenko، K. Boguslavsky، تم إنشاء أيضا.

كانت الفترة من الثلاثينيات واحدة من أكثر الأوقات كثافة للتقدم. الموسيقى الأوكرانيةالذي سعى إلى الاحتراف العالي وأظهر نفسه بألماج مماثل تماما. في الوقت نفسه، فإن الفن الموسيقي المسرحي يطور ويخصص حياة حفل موسيقي. يتم تكليف التعليم بنشاط، فائدة في الأداة المعروفة الوطنية - تولد من جديد. بعد عام 1930، تبدأ الموسيقى، مثل المؤامرات الأخرى للفن، في التفسير كوسيلة للدعاية الحزبية. يجبر الملحنون على ختم التراكيب الرسمية الرسمية - الأغاني على شرف الوطن الأم السوفيتي، الطرف، رؤساء الشيوعية. في الوقت نفسه، السيطرة الشاملة على موسيقىوبعد مرسوم الحكومة 1932 وثيق رابطة الحديثة الموسيقى الأوكرانيةتوحيد الملحنين - المبدعين الذين ركزوا على الحركات الغربية موسيقى، على سبيل المثال، موسيقى الجاز. المجتمع لهم. تم إعادة تسميت M. Leontovich وإصلاح القائد الثوري الموسيقيين، تعمل حتى 31 عاما، وكذلك إنشاء جمعية البروليتارية الموسيقيين من أوكرانيا في عام 1928، والتي تعمل حتى عام 1932.

حياة الموسيقى الأوكرانية كما تجلى في تطوير مسارح الأوبرا في مراكز كبيرة وصغيرة، مثل في خاركوف، فينيتسا، أوديسا، دنيبروبيتروفسك. كانت المرجع بشكل أساسي أوبرا تقليدية أو ألمانية، ولكن حتى في الأوكرانية.

الموسيقى الأوكرانية في الأربعينيات - 50s

1941 - 1945 تم إدراجها في التاريخ الموسيقى الأوكرانية كأحد الفترة معقدة وغامضة. وبالطبع، بالطبع ناتج عن الأحداث التاريخية، التي حددت جوهرها ومعنى العملية الفنية والمنظفات المنصوص عليها في المجالات الإيديولوجية والمواضيعية والمجهزة التصويرية.

بداية فو. أصبحت الحرب مستقرة الموسيقى الأوكرانية وثقافة ككل. الفنانين الأوكرانيين الموسيقيين قاتل على الجبهات. عدد كبير من الفرق التنفيذية والمسارح والفلارمونيوم، كلية الكثيرين موسيقي تم إجلاء المؤسسات التعليمية في جمهورية الاتحاد السوفياتي. في هذا الطريق الموسيقى الأوكرانية واصل تطورها الإضافي - ولكن في سياق وطني آخر، في جو ثقافي آخر.

في الموسيقى الأوكرانية يدخل ذلك الوقت في الحقوق الكاملة إلى الفولكلور لشعوب الاتحاد السوفياتي، باهتمام ودراسة بنشاط من قبل الملحنين والموسيقيين. جذبت التراث الموسيقي لشعب البشكير انتباه P. Kozitsky، حبل، انعكست الفولكلور الكازاخستاني في عمل M. Skorulsky، التركمان - في أعمال يو. Meyetus و A. Zno-Borovsky. الموضوعات الرائدة في الأعمال هي هيمنة فكرة رغبة واحدة في النصر، والمواضيع الوطنية، ومواضيع حماية الأراضي الأصلية والتراث الثقافي.

يصبح علامات الحياة الموسيقية في ذلك الوقت نشاطا مبدعا فائقة عالية من فرق الهواة العديدة، والتي غطت روح الجماهير الواسعة الإبداعية الفنية وتعلق عليها بالتحصين الموسيقي الكلاسيكي. كان مستوى مهارة أداء هذه الفرق في كثير من الأحيان ما يكفي. ليست هدية، وتلقى جزء كبير منهم اللقب المستحق للأشخاص وتستحق الفرصة لإظهار مهاراتهم وفنهم خارج الدولة، تعرف على موسيقي ثقافة الخارج. من بين الفرق المهنية الأكثر شعبية في الوقت - الكنيسة الأكاديمية من النيران السودانيين في SSR الأوكرانية، الجوقة الأوكرانية للحبل، فريق رقصة الرقص الشعبية، أوركسترا سيمفونية لأوكرانيا، مصلى أكاديمي كورالي "Dumka"، Lysenko Quartet وغيرها وبعد

موضوع الحزب، والحياة السوفيتية السعيدة والعمالة الاشتراكية، حماسة العمالة القبض على الجماهير، بينما تفقد وضع الكنسي، لكنها لا تفقد أهميتها. في الوقت نفسه، كل عمليات البحث المبتكرة في الإنجاب بطريقة غير رسمية. وكان هذا الازدواجية كافية من الجو من الوقت الذي تم فيه الجمع بين المعارضة - انتقاد الستالينية - والحفاظ على أساس مؤسسة الأيديولوجية الشيوعية.

الستينات ب. الموسيقى الأوكرانية.

"السابعين" يطلق عليها ثقافة كاملة، جيل فريد الأوكرانية والمذخيرة السوفيتية والمؤلفين الذين أظهروا بشكل مكثف أنفسهم في السياسة وثقافة الستينيات. كانت هذه أوقات الضعف الجزئي للنظام الشمولي، وهي الفترة التي كانت تدعى لاحقا ذوبان ذوبان خروشيف. ثم يتم تنفيذ الستينات في الدفاع عن اللغة والثقافة الأوكرانية، وطالب الحرية في الفن. تم تشكيل عقليتهم على أساس التقاليد الغربية الديمقراطية الإنسانية. لقد رفعوا حرفيا مصلحة السكان من قبل تراثهم الثقافي. تم إصلاح الستينيات إبداعهم لتصور المشكلات الحالية للحياة، حتى يتكلم، أسئلة مؤلمة، والتي كانت تفضل غالبا أن تكون سميكة. بعض الستينيات الأولى من أوكرانيا - لينا كوستينكو و Vasily Simonenko.

1960s هو اختراق الموسيقى الأوكرانية، مدرسة الملحن على ساحات كبيرة من العالم بأسره، وكذلك تطوير وتطبيق التدفقات الأخيرة من الثقافة اليورو. في كييف، شكلوا مجموعة من الفنانين "Kiev Avangard"، التي انضمت إليها هذه الأرقام المحلية المعروفة باسم Godlytsky Vitaly، Grabovsky Leonid، Silvestrov وغيرها. بدأ المشاركون في هذه المنظمة مظلومين ومحاسبة من قبل السلطات، ونتيجة لذلك اندلعت المنظمة.

في نفس الوقت تقريبا، يواصل هؤلاء الملحنون مثل جورج وبلاتون ماي لوودي، دانكيفيتش ك.، Lyatoshinsky B.، خلق مثل هذا العالم من الفن الصوتية. أسماء عالية الأوكرانية مشهد الأوبرا: E. Miroshnichenko، Solovyanenko A.، Rudenko B.، Gnatyuk d .. واحدة من الأحداث الهامة للغاية في ذلك الوقت هي صياغة الأوبرا شوستاكوفيتش "كاترينا إزميلي" (1965، كييف).

على الرغم من أن Lotoshinsky Boris Nikolayevich قد أكملت بالفعل أنشطة إبداعية، إلا أنه سجل أيضا في الستينيات. بعد كل شيء، قام بتدريس و Grabovsky، Silvestrov، وكارابيان، ومضاعف، و Stankovich، الذي أصبح في وقت لاحق الستينيات. عندما بدأت في الستينيات في الستينيات "الستار الحديدي" في الارتفاع، موجة المعلومات الرئيسية حول موسيقى غرب. بدأت في الاعادة لها كل شيء. وبوريس نيكولاييفيتش خلقت سيمفوني الرابع الشهير. عاد Lotoshinsky إلى الأفكار الأبدية وسؤال ما هي الحقيقة، وأعطى مفهوما رائعا فيما يتعلق بالدورة الأبدية للحياة، تجسد فكرة أصداء الأجراس - رمز الأبدية.

المؤلف الأوكراني موسيقى من القليل، يكتسب حالة ألمع ظاهرة فنية. في هذا النوع، مساهمة كبيرة جدا في التنمية الموسيقى الأوكرانية صنع V. Ivasyuk (1949-1979) - يغني وشهون مشهور للغاية، مؤلف الكتاب الأسطوري، على أنه "أنا في حرق بعيد"، "Chervona Ruta"، "فودوجون" وغيرها. بادئ ذي بدء، يعتمد Tinstreat من الفنان على مصادر الأولية الفولكلور. بالمناسبة، أعطى أغنية "Chervon Ruta" الاسم إلى مهرجان كبير الموسيقى الأوكرانية والأغاني.

الموسيقى الأوكرانية 70-80 سنة

على مدى هذه العقود الموسيقى الأوكرانية لقد واجهت وقتا سريعا من قبل. كان أساس حقائقه في الحياة السوفيتية، أولئك الذين يحولون التاريخ، وكانت نتيجة ما يسمى ذوبان الجليد، التحرير، وإحياء الحياة الروحية، والخروج من العزل الاصطناعي لفن سيكالوت.

مواصلة الفنانين من "الجيل الأكبر سنا" العمل الإبداعي - B. Lotoshinsky، Revutsky، Dankevich، Zhukovsky، Taranov، Klebanov. يبدأ جيل "المتوسط" - K. Domingchen، إخوة مايابرود، خامس جومولياكي، شامو، وغيرها. النشاط النشط عند تقاطع 50-60s).: Bibik، Belash، Buevsky، Gubarenko، Gubarenko، Ishchenko، Karabits، G. Lyashenko، Skirik، Zagortsev، Stankovich، Guba، Godjitsky، إلخ. إنه بفضل هذه الأسماء، الموسيقى الأوكرانية إسبيرج الحداثة الأوروبية.

80E و 80 سنة أصبحت فترة من برنامج تطوير المتفجر موسيقىالذي يسمح لتجنب أي تعريفات النوع وتحديد التطلعات الفنية الفردية تماما. كان هناك polyzhannov، في جوهرها، العمل - تخليق الآلات والصوتية بدأ كل من السمفونية الكورالية، سمفونية الباليه.

خلال هذه الفترة من التطوير المثمر، يتم الحصول على التعليم. يتوسع نظام التعليم الفني بشكل كبير: تشكلت شبكة من الأطفال والشباب بنشاط. موسيقي المدارس موسيقي المدرسة. يتلقى خريجوهم التعليم العالي في كييف، لويف، أوديسا المعهد، معهد خاركيف للفنون، معهد خاركوف للثقافة مع فرع كييف. في عام 1968، يفتح معهد كييف المستقلين في كييف كليات نيكولاييف و Rivne التعليمية.

الطبعة الدورية لجمع الأعمال العلمية "علم الموسيقى الأوكرانية" (منذ عام 1964) نشطة. منذ عام 1970، تم استئناف نشر المجلة موسيقى"، تتم طباعة المجلة" الإبداع الشعبي والإثنوغرافيا "، باختصار، الموسيقى الأوكرانية يحصل على إضافي دع تطويرها.

الموسيقى الأوكرانية في 80s و 90s من العام

هذه الفترة هي إعادة هيكلة الثمانينات.، انهيار USSR، والحصول على أوكرانيا من الاستقلال في التسعينيات. تم وضع علامة على هذه الفترة ظهور اتجاهات ثقافية جديدة. ساهمت التغييرات التي بدأت في بلدنا في استئناف التقليد الثقافي والحديثة المقاطعة في العشرينات ونفاثة الديمقراطية من الستينيات من الستينيات. النسبة الرئيسية للتنمية الموسيقى الأوكرانية والفن الأوكراني في هذه المرة يصبح إعادة التفكير في المنشأة والبحث عن مبادئ إبداعية جديدة. النصف الثاني من الثمانينات. يشار إليه نداء علماء الاجتماع المحليين، والعلماء الثقافي، ومؤرخو الفنون إلى مفاهيم الثقافة الغربية، لتجديد الأسس الروحية لكونهم، وإحياء التقاليد الوطنية، يكتسبون أشكال مختلفة من الحوار الثقافي بين الأنواع المملوكة اجتماعيا والبديل التفكير.

في أوائل التسعينيات، تظهر العديد من الفرق الإبداعية غير الحكومية، وهيئات طوعية من الأنواع المختلفة من الوجهات في أوكرانيا، وهو جزء كبير منه يبدأ بنجاح في التعاون مع المنظمات الثقافية والتعليمية الأجنبية ويساهم في إدخال أوكرانيا إلى الفضاء العالمي.

وسيلة مهمة لفهم العمليات التي تحدث في الموسيقى الأوكرانيةيتم إجراء العديد من المؤتمرات العلمية على النظر في المشكلات الثقافية والفلسفية الجديدة لأمراض الموسيقى، والقضايا النظرية وتاريخ الفن الموسيقي، والآراء الحديثة حول نظام تدريب المهنيين الموسيقي، إلخ.

في أواخر الثمانينات، بدأت أوكرانيا في تنظيم مهرجانات موسيقية، التي تشكل برامجها أعمال فروع أسلوبية مختلفة، والتي تم تقديمها من كلاسيكيات وعلى أنها بالفعل في الواقع قبل الطليعي. في هذه المهرجانات، تم عرض أحدث أنواع من الفن، مثل تنشيط الفيديو والمسرح الموسيقي والموسيقي، عروض مختلفة. يسهل نشر المعلومات حول إنجازات الفنانين الأوكرانيين والأجانب في مجال الموسيقى الحديثة من قبل سلسلة من الحفلات الموسيقية "الموسيقى الجديدة" (كييف، خاركوف). صورة للتنمية الموسيقى الأوكرانية تكملة حقوق الطبع والنشر، والحفلات الموسيقية للذكرى السنوية للملحنين، والأمسيات الرسمية، والجهاز الذي ينفذ مركز المعلومات الموسيقية من اتحاد الملحنين في أوكرانيا ومكاتبها الإقليمية.

واحدة من الأماكن الرائدة في موسيقي تحتل عملية 80-90s موسيقى البيانو. يتضح ذلك من خلال الزيادة في عدد مسابقات البيانو الوطنية والدولية، فضلا عن نشر ممارسة الأداء الحديث الأول لأعمال المؤلفين الأوكرانيين في الخارج (النمسا وألمانيا والصين والولايات المتحدة الأمريكية). الصورة العامة الموسيقى الأوكرانية إثراء العديد من المسابقات ومهرجانات الأنواع الأخرى للأنواع الأخرى، وعلى وجه الخصوص، موسيقى الجهاز والغرفة، الروحية، الكورالية، الشجعان والجاز، أوبرا، وكذلك الأغاني الحديثة الشعبية وما شابه ذلك. هذه الأنشطة توسع مجال التواصل بين الملحنين المحليين والأجنبيين والأداء والمعلمين، والمساهمة في تبادل الخبرات، وتجديد جغرافية المشاركين، ويؤثرون على التواصل مع ممثلين عن وسائل الإعلام (الصحافة، الراديو، التلفزيون).

تتيح الاتجاهات متعددة الاتجاهات متعددة الاتجاهات متعددة المتجهات وتحديدها كمؤشر ما بعد الحداثة، حيث، من ناحية، فإن الحفاظ على وإعادة التفكير وتحديثات من إنجازات الماضي يتم تتبعها، ومن ناحية أخرى، هناك رفض التقليدية والبحث المكثف والتجارب.

الموسيقى الأوكرانية نهاية القرن العشرين

شائع موسيقى و موسيقى الروك الأوكرانية قدمت مشرقة في مهرجانات "Chervon Ruta"، "SeGull"، "ألعاب Tavria"، وغيرها. يتطور بشكل مكثف موسيقى الروك الأوكرانيةوبعد من بين الأسماء الشهيرة - "Elzy Elzy"، "BB"، "TNMK"، "Scribin"، "Pivanese الميت". تعقد مهرجانات الصخور الأوكرانية بانتظام ونجاح.

حول الحديثة الموسيقى الأوكرانية، حول جميع الابتكارات والأورام، يمكنك بسهولة قراءة موقعنا على شبكة الإنترنت "". فتح الحديثة والمستقلة الموسيقى الأوكرانية!

معظمنا يحب الموسيقى، والكثير من الإعجاب والتفكيك فيها، وهو جزء آخر من الناس لديه تعليم موسيقي وإتقان القدرة على لعب الآلات الموسيقية. ومع ذلك، فإن أصغر نسبة من الممثلين الموهوبين للجنس البشري يمكن أن يؤلف الألحان المناسبة خلال القرن. ولدت بعض هؤلاء الأشخاص في أوكرانيا، في زواياها الخلابة. في المقال، دعنا نتحدث عن الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين، وليس فقط أن أوكرانيا تمجد إلى العالم بأسره.

فالنتين سيلفتروف (1937)

ولد الملحن الأوكراني الشهير عام 1937 وتعيش في كييف. تشتهر عبقرية الفن الموسيقي في العالم بأسره. نسمع موسيقاه في الصور:

• "اثنان في واحد"؛
• "موالف"؛
• "دوافع تشيخوف"؛
• "ثلاث قصص."

الزميل الإستوني ثيودور أديورو يعتبره الأكثر إثارة للاهتمام من جميع الملحنين في العالم الحديث. في عمله هناك مطلب، قصائد لأوركسترا، السمفونية، "أربع أغاني على قصائد مانديلستام" تعرف ونقدر في جميع أنحاء العالم. يعتبر الخبراء العمل الموسيقي فريد من نوعه في بساطته.

ميروسلاف سكريك (1938)

عاش الملحن الأوكراني الحديث البالغ من العمر 77 عاما حياة شاقة، لكنه تمكن من الحفاظ على قوة الروح والشعور بالجمال، والتي تكون مشربة أعماله.

كتب الألحان إلى الأفلام الأسطورية "ظل الأسلاف المنسي"، أنشأ دورة موسيقى تسمى "في الكاربات". جعده كارباثيب رابسودي للكمان والبيانو كواحد من أفضل الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين إلى العالم بأسره.

كان آباء ميروسلافيون مثقفون وتلقى تعليما في فيينا. كوكرش هو ابن أخي حفيد من سولوميا Crushelnitsky، وهو فخور للغاية.

نيكولاي Tolesa (1903-2006)

عاش الملحن الأوكراني الذي ولد في مدينة سامبور لفيف، إلى مائة وعامين! هذا الرجل يفتذ مع براعة له. في شبابه، تخرج من الجامعة الطبية في كراكوف. فيما يتعلق بهذا، لم ينته تعليمه، يدخل كلية الفلسفة والسلافة إلى المؤسسة التعليمية العليا في براغ. كما تم تدريب العجلات في ماريتا دي جيلي الإيطالية الإيطالية، التي تشتهر بالعالم بأسره مع عازف البيانو.

من كان نيكولاي فارسريتوفيتش لحياته الطويلة. أجرى في لفيف فيلهارمونيك ومسرح الأوبرا. تحت تأليفها، خرج الكثير من الفوائد المنهجية. كتب نيكولاي كلايوسا أيضا لحن لصورة "إيفان فرانكو".

سيرجي بروكوفيف (1891-1953)

كان ملحن حقا. كلاسيك، الذي أثرت والدته، عازف البيانو الموهوب، على تخريم أعماله. بدأت أمي لتدريب لعبة سيرجي على البيانو لمدة خمس سنوات أخرى. أول الأوبرا "عملاق" و "في جزر الصحراء" - سيكتب على تسع سنوات.

يشتهر سيرجي بروكفيف بالعالم بأسره بعملياته:

• "حكاية هذا الشخص"؛
• "الحب لمدة ثلاثة برتقال"؛
• "الحرب و السلام".

كما كتب الموسيقى من أجل الباليه "حكاية زهرة الحجر"، "سندريلا" و "روميو وجولييت".

نيكولاي لونتوفيتش (1877-1921)

الأدوات الصغيرة التي لم يكن لديها هذا الملحن الأوكراني: البيانو، الكمان، أدوات النحاس ... يمكن أن يسمى "رجل الأوركسترا" بثقة. في شبابه، في قرية شوكو، حيث عاش مع عائلته، خلق بشكل مستقل أوركسترا السمفونية.

كارولدما الأوكرانية بفضل هذا الشخص بدا في العديد من الأفلام الأجنبية. إنه "Shchedrich" الشهير، الذي يعرف في جميع أنحاء العالم كيرول أجراس. اللحن لديه العديد من الترتيبات، ويعتبر بحق ترنيمة عيد الميلاد.

Ringold Glier (1874-1956)

إنه مغادرى من غواصة سكسونية ومقيم كييف في جواز سفر. نشأ Gliere في بيئة موسيقية. انخرط الرجال في علاماته في تصنيع الآلات الموسيقية. أعمال غلير سبر في جميع أنحاء العالم. يتم تطبيقه على النمسا والدنمارك وألمانيا وفرنسا واليونان. أحد المجموعات الموسيقية في كييف هو اسم هذا الملحن.

نيكولاي Lysenko (1842-1912)

لم يكن Lysenko فقط ملحنا، كما أنه قد قدم كبيرا إلى الإثنوغرافيا الموسيقية. في مجموعة من كتلة نيكولاس من الأغاني الشعبية، الطقوس، كارولز. بالإضافة إلى عقد الموسيقى، كان مولعا بالبيتاجوجية، معتقدين أنه لم يكن هناك أحد أكثر أهمية من الأطفال.

كانت هناك فترة تدريس في معهد كييف البكر النبيل في حياته. 1904 كان شارة له - افتتح كليةه الموسيقية والدرامية.

معظم كل من Lysenko جعد "ترنيمة أطفاله". الآن يعرف في جميع أنحاء العالم باسم "الصلاة لأوكرانيا". بالإضافة إلى ذلك، احتل نيكولاي وضعا مدني نشط وشارك في الأنشطة العامة.

ميخائيل Verbicky (1815-1870)

كان فيربيتسكي رجل مؤمن للغاية. احتل الدين مكانا رائدا في حياته. لقد كان رئيس الجوقة في المصنوعات الدينية، مؤلفة من الأعمال الموسيقية لخدمات العبادة. في تراثه الإبداعي هناك أيضا الرومانسيات. لعب Verbicksky غيتاريا تماما ويعبد هذه الأداة. أنشأ العديد من الأعمال من أجل سلاسل.

جاءت الشهرة إلى Verbicky بعد أن كتب الموسيقى إلى ترنيمة أوكرانيا. قصائد لنظام التراتيم من بافيل تشوبيسكي. التاريخ الدقيق لكتابة الأغنية "لا يحاول أوكرانيا" غير معروف. هناك معلومات كانت فترة 1862-1864.

لأول مرة، بدا النشيد المستقبلي في 10 مارس 1865 في مدينة موزيرليل. كان الحفل الموسيقي الأول على أراضي الأوكرانيين الغربيين مكرسة لعمل تاراس غريغوروفيتش شيفتشينكو. تألفت Verbicksky نفسه في حفلة موسيقية من جوقة، وكان موصلها Anatoly Vakhnyanin. أحببت الأغنية للشباب، لفترة طويلة، يعتبر الكثيرون شعبها.

آرمي فيديل (1767-1808)

Artemy باستثناء هدية الملحن كان صوتا عاليا رائعا وسنت في الجوقة. في عاصمة أوكرانيا، أصبح هو في عام 1790 رئيس الجوقة من "الجنود والناس الحر".

لمدة ثماني سنوات، قام بتدريس الغناء في كوليجيوم خاركوف، بالإضافة إلى رأس مطربي الكنيسة.

أنشأ 29 حفلات حفلات كورالية للكنيسة. في الخطب، في كثير من الأحيان استنتاج تينور منفردا. أغنية الشعب المقدمة على أعمال بورر.

ديمتري لبورتيان (1751-1825)

حصل على طفل تعليم ممتاز. ليتل ديمتري محظوظ. تخرج من مدرسة غلوكوف الأسطورية. كان ديمتري صوت رائع حقا. كان لديه اعصان رائع. كان صوته نظيفا بشكل مدهش ونظرى كدخل. أحب المعلمون وتقديروا بالراثي.

في عام 1758، تم إرساله مع المطربين في كنيسة سانت بطرسبرغ. عبرت الأم ابنه، أعطاه عقدة متواضعة مع المقاطعة وقبلها. أكثر ديما سبع سنوات لم أر والديه.

سمحت موهبته أن يتعلم في الخارج. لفهم Azov من المهارات الموسيقية، ذهب إلى البندقية، نابولي، روما.

للأسف، لكن معظم الأعمال العلمانية لبورتيسكي لم تعيش حتى اليوم الحالي. تم الاحتفاظ بهم في أرشيف كنيسة سانت بطرسبرغ بيفينج، التي رفضت وضعها على زيارة الشعب. تم حل الأرشيف، واختفت أعمال المؤلف الأسطوري ببساطة في اتجاه غير معروف.