تاريخ معرض الدولة Tretyakov. معرض تريسكوف

معرض ولاية ترتياكوف, GTG. (المعروف أيضا باسم Tretyakovka.) - متحف الفن في تاجر وتلك واحدة من أكبر مجموعات في العالم من الفن البصري الروسي. معرض في المبنى الرئيسي "اللوحة الروسية XI - أوائل XX ب" ( ، د. 10) هو جزء من جمعية المتحف الروسية "State Tretyakov Gallery" التي تشكلت في .

تاريخ

بدأ جمع مجموعته من اللوحة في منتصف القرن التاسع عشر. يعتبر عام مؤسسة معرض ترتياكوف عام 1856، عندما حصل بافيل ترتيكوف على صورتين من الفنانين الروس: "إغراء" N. G. Schilder و "يهز مع المهربين الفنلنديين" على الرغم من ذلك في وقت سابق من 1854-1855، اشترى 11 ورقة جرافيك و 9 لوحات من الماجستير الهولنديين القدامى. في لعامة الناس في تم افتتاح معرض مدينة موسكو من بول وسيرجي ترتيكوف. مجموعتها رقم 1276 لوحات، 471 رسم و 10 منحوتات للفنانين الروس، وكذلك 84 لوحات من الماجستير الأجانب.

في أغسطس مرت بافيل ميخائيلوفيتش معرضه الفني كهدية وبعد في الاجتماع، بحلول هذا الوقت، كان هناك 1287 عاما خلابة و 518 مدرسة بيانية من المدرسة الروسية، 75 لوحات و 8 رسومات من المدرسة الأوروبية، 15 منحوتات وجمع الأيقونات. الافتتاح الرسمي للمتحف بعنوان "معرض مدينة موسكو بولس وسيريجي ميخائيلوفيتش ترتيكاكوف".

كان المعرض في المنزل الذي اشترته عائلة ترتياكوف في آخر وبعد نظرا لأن الاجتماع ينمو، كانت أماكن عمل جديدة مطلوبة لتخزين وإظهار أعمال الفن تدرج تدريجيا في الجزء السكني من القصر. تم إجراء هذه الملحقات في عام 1873، 1882، 1885، 1892 وأخيرا في عام 1902-1904، عندما تطورت الواجهة الشهيرة في - مهندس معماري في رسومات الفنان وبعد نفذت إدارة البناء المهندس المعماري .

أعلن معرض ترتياكوف من قبل "خاصية الدولة للجمهورية السوفيتية الفيدرالية الروسية" واستلم اسم معرض ولاية تريسكوف. تم تعيين مدير المتحف مرة أخرى الذي عقد هذا المنصب لا يزال مع وبعد مع مشارته النشطة، تم إنشاء صندوق متحف الدولة في نفس العام، الذي يصل إلى ظل أحد أهم مصادر تجديد مجموعة المتحف.

في أصبحت الهندسة المعمارية الأكاديمية مدير المتحف وبعد بالفعل العام المقبل، حصل المعرض على منزل مجاور لحارة Tolmachevsky الصغيرة (المنزل السابق للتاجية Sokolikova). بعد perestroika ب. تقع إدارة المعرض والإدارات العلمية والمكتبة وقسم المخطوطات. في وقت لاحق، في الفترة من 1985-1994، وصف المبنى الإداري بموجب مشروع المهندس المعماري A. L. Bernstein 2 أرضيات وأعلى في الطول مساويا لقاعات التعرض.

في عام 1928، تم إجراء إصلاح جاد للتدفئة والتهوية في المعرض، تم تنفيذ الكهرباء.

في عام 1929، تم إغلاق كنيسة القديس نيكولاس في تولماشي، وفي عام 1932 تم نقل مبنىها إلى المعرض وأصبح ملطخا بالرسم والنحت. في وقت لاحق كان مرتبطا بالقاعات المعوضة التي بنيت من مبنى من طابقين، وهو الطابق العلوي مصمم خصيصا لاستخراج الصورة " "(1837-1857). كما تم بناء انتقال بين القاعات الواقعة على جانبي الدرج الرئيسي. هذا ضمان استمرارية مراجعة التعرض. بدأ المتحف تطوير مفهوم جديد لوضع المعارض.

في تم فتح مبنى جديد من طابقين على الجانب الشمالي من المبنى الرئيسي - ما يسمى "فيلق ششوشيفسكي". تم استخدام هذه القاعات لأول مرة للمعارض ومع أدرجوا في طريق التعرض الرئيسي.

من الأيام الأولى بدأ المعرض تفكيك المعرض - مثل المتاحف الأخرى في موسكو، كانت تستعد للإخلاء. في منتصف الصيف ذهب Echelon من 17 سيارة من موسكو وتسليم مجموعة في وبعد فقط أعيد فتح المعرض في موسكو.

في تكريما الذكرى السنوية التي تبلغ من العمر 100 عام، تم تكريم معرض ترتياكوف من قبل A. A. Ivanov.

في - معرض ترتياكوف برئاسة وبعد بسبب زيادة عدد الزوار، يشارك بنشاط في توسيع منطقة التعرض. في عام 1983، بدأ أعمال البناء. في تم تشغيل الإيداع - مستودع لورش عمل الأعمال الفنية والترميم. في إعادة بناء المبنى الرئيسي لمعرض Tretyakov (المهندسين المعماريين I. M. Vinogradsky، G. V. Astafiev، B. A. Klimov وغيرها). في من الجانب الجنوبي من المبنى الرئيسي، تم بناء مبنى جديد، حيث استضافت قاعة مؤتمرات ومركزا للمعلومات والحوسبة، وقاعات الاستوديو والمعارض للأطفال. استدعى المبنى "السلك الهندسي"، لأن معظم النظم والخدمات الهندسية تركزت فيها.

من 1986 إلى تم إغلاق معرض Tretyakov في Lavrushinsky Lane فيما يتعلق بأسلوب إعادة إعمار رأس المال على الزوار. وكانت منطقة التعرض الوحيدة للمتحف لهذا العقد المبنى على رمح القرم، د. 10، الذي كان في عام 1985 يوحد مع معرض تريسكوف.

تكوين جمعية متحف جميع الروسية "State Tretyakov Gallery"

• معرض Tretyakov في Lavrushinsky Lane، 10،
• معبد متحف سانت نيكولاس في تولماشي،
• معرض Tretyakov على رمح القرم، د. 10،

في عام 1985. تقع في 10، تم دمجها مع معرض Tretyakov في مجمع متحف واحد تحت الاسم العام لمعرض Stretyakov State. الآن في المبنى هناك معرض ثابت محدث "فن القرن XX".

جزء من معرض Tretyakov هو يمثل مركب فريد من التعرض للمتحف والمعبد التمثيل. يتضمن مجمع المتحف في Lavrushinsky Lane فيلق هندسي وقاعة معرض في تولماشي المقصود للمعارض المؤقتة. يوفر المتحف خدمات .

رؤساء معرض ولاية طريموف

• (- الوقت الحاضر)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

مجموعة متحف

بحلول عام 1917، بلغت مجموعة معرض Tretyakov حوالي 4000 عامل، بحلول عام 1975 - 55،000 يعمل. تم تزايد مجموعة المعرض باستمرار على حساب المشتريات العامة المخططة.

حاليا، تشمل المجموعة اللوحة الروسية والرسومات والنحتات والأعمال المنفصلة من الفن الزخرفية والتطبيقية - بداية.

النصف الثاني

يمثل اللوحة الروسية للنصف الثاني من القرن التاسع عشر بشكل خاص. معرض Tretyakov لديه أفضل مجموعة من الأعمال ( ، ، ، ، ، ، ، ، وإلخ.).

الإبداع متعدد الأوجه (بما في ذلك "عدم الانتظار"، ) و (بما في ذلك ""، ""، ")،، النحات.

نهاية XIX - البداية

قدم الفنانين الرئيسيون في المجموعة: ،،،،، سادة (،

تمكن Tretyakovka لأكثر من قرن من الوجود من أن تصبح أسطورية: كل عام، يأتي الناس من جميع أنحاء العالم لرؤية المعارض المخزنة هنا. متحف فريد من نوعه تجمع روائع خلابة في جدرانه يؤدي قصة ليس فقط حول تطور الفن، ولكن أيضا حول المسار الصعب للشعب الروسي المنعكس في لوحات الماجستير المحلي الشهير.

بدأت طويلة ومجدية رسميا في عام 1856. يرتبط ظهور متحف الآن باسم Pavel Mikhailovich Tretyakov، الذي بدأ في ذلك الوقت بجمع مجموعة من أعمال الفنانين المحليين الحديسين.

حول بافل ميخائيلوفيتش Tretyakov

ولد بافيل ميخيليوفيتش ترتياكوف في عام 1832 في عائلة غنية ينتمي إلى عائلة التاجر المعروفة. مثل جميع أشقاء الألقاب الأثرياء، استقبل بولس تكوين ممتاز. بمرور الوقت، بدأ في مساعدة والده في الشؤون التجارية. بعد مغادرة كلا الوالدين، شارك Tretyakov في تطوير قضية عائلية: نمت مؤسسة المصنع وجلب المزيد والمزيد من الدخل.

ومع ذلك، فإن بافل ميخائيلوفيتش مهتما دائما بتاريخ الفن. على إنشاء المعرض الدائم الأول للرسم الروسي، تساءل قبل فترة طويلة من تأسيس المتحف. صحيح، قبل عامين من اكتشاف معرض Tretyakov، رعاية المستقبل حصلت على صور للماجستير الهولنديين، وفقط في عام 1856 تم العثور على بداية مجموعتها الروسية الأسطورية. تم رسم أول قماش في ذلك بالزيت "إغراء" N. Schilder و "شاش مع المهربين الفنلنديين" V. Khudyakov. ثم لم تكن أسماء هؤلاء الفنانين معروفة بعد للجمهور العام، وبدأت بافيل ميخائيلوفيتش تجلس لوحاته من عملها.

في غضون عدة عقود، جمعت Tretyakov قماش الماجستير المتميزين للرسم، ودعمت العلاقات الودية مع العديد من الفنانين وساعدوا في أولئك الذين يحتاجون إليها. لن يحضر تاريخ موجز من ولادة المجموعة العظيمة أسماء كل من كان ممتن للمحمر.

منزل لوحات

معرض ترتياكوف في موسكو هو من بين المتاحف العالمي الرائدة. يقع المبنى الرئيسي في Lavrushinsky Lane، فيما يتعلق بأحد أكبر المناطق القديمة في العاصمة - Zamoskvorechye، القاعات الجديدة على رمح القرم.

تاريخ مباني ترتياكوف هو توسع دائم في المنطقة. في البداية، كانت اللوحات موجودة مباشرة في منزل المجمع. ثم تم إرفاق قصر التاجر في Tretyakov نوعا من المقطع، الذي أحاط بالمنزل من ثلاث جوانب. منذ عام 1870، أصبح المعرض متاحا للزور. بمرور الوقت، أصبح التفاهم لاستيعاب المجموعة المصورة بأكملها على المساحة الحالية لم يعد ممكنا، وبالتالي في عام 1875 وتم بناؤها على أمر خاص من بافيل ميخيليوفيتش بناء معرض تريسكوف، ينمو باستمرار مع تلك الأوقات المربعات اللازمة وبعد

تجديد التطبيقات: المعالم الرئيسية

وفقا للمبدع، يجب أن يتضمن متحف ترتياكوف فقط أعمال الفنانين الروس وفقط فقط من أعمالهم التي من شأنها أن تنقل جوهر خاص للروح الروسية الأصلية.

في صيف عام 1892، تم تقديم المجموعة كهدية لموسكو. في ذلك الوقت، يتألف الاجتماع من 1،287 لوحات و 518 أعمال جرافيك للفنانين الروس. شمل المعرض أكثر من 80 عاما من المؤلفين الأوروبيين ومجموعة عديدة من الرموز. منذ ذلك الحين، على حساب وزارة الخزانة في المدينة، بدأ المعرض في تجديد روائع حقيقية من الفن العالمي. وهكذا، فإن ضمانات الخزانة لتاريخ روسيا في عام 1917 إلى قاتل التاريخ الروسي يتألف من 4000 وحدة تخزين. بعد مرور عام، أصبح المعرض حكما، ثم كان هناك تأميم لمجموعة متنوعة من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى ذلك، واصل تاريخ الجمعية الفنية دخول مؤسسة الأعمال من متاحف موسكو الصغيرة: معرض Tsvetkov، متحف الرومانتسيف، متحف أيقونة تتدفق والرسم I. S. Ostrukhov. هذا هو السبب في بداية الثلاثينيات من القرن الماضي، زادت المجموعة أكثر من خمس مرات. في الوقت نفسه، فإن عمل الماجستير الأوروبيين الغربيين يذهبون إلى اجتماعات أخرى.

هذا هو تاريخ إنشاء معرض Stretyakov State، الذي يخزن قماش، قادر على اتخاذ هوية الشخص الروسي.

يوم اليوم والآفاق

الآن معرض Tretyakov لم يعد مجرد معرض متحف، ولكن أيضا مركز دراسة الفن. إن رأي موظفيه والمتخصصين هو موضع تقدير كبير في جميع أنحاء العالم، ويعتبر الخبراء والمشممون من بين أكثر الفنون المهنية في العالم الحديث. مكتبة محلية فريدة من نوعها هي طعم آخر من Tretyakov: تحتوي مجموعة الكتب على أكثر من 200000 وحدة تخزين مخصصة.

يتم عرض المعروضات الأكثر أهمية في مبنى تاريخي. تنقسم التعرض إلى أقسام:

• الفن الروسي القديم (قرون XII-XVIII)؛
• اللوحة من القرن السابع عشر إلى النصف الأول من XIX؛
• قم بتصوير النصف الثاني من XIX ودوره قرون XIX و XX؛
• الرسومات الروسية للثاني عشر - أوائل القرن XX؛
• النحت الروسي من القرن الثالث عشر - أوائل قرن xx.

اليوم، تشمل المجموعة أكثر من 170،000 قطعة من الفن الروسي، في حين أن تجديد التعرض والتخزين يستمر. يجلب الفنانين والجهات المانحة الخاصة ومجموعة متنوعة من المنظمات والورثة أعمال رائعة كهدية، مما يعني أن تاريخ إنشاء مجموعة فريدة من روائع فريدة من الروائع غير مكتملة.

في قائمة المتاحف الفنية الشهيرة في العالم معرض ولاية ترتياكوف يستغرق واحدة من أعلى الأماكن. اليوم، تقدم مجموعاتها أكثر من 180 ألف معرض، من بينها لوحات، منحوتات ومجوهرات. تم إنشاء روائع المعروضة في الفترة التاريخية المؤرخة من قبل القرنين الحادي عشر العشرين. تم بناء المبنى، حيث تقع المجموعة الرئيسية، في عام 1906، وتدمج اليوم في سجل التراث الثقافي للاتحاد الروسي.

كل عام يزور المتحف أكثر من مليون شخص ونصف.

تاريخ إنشاء معرض

22 مايو 1856، راعي وصناعي ناجح بافل ترتيكوف لقد اشتريت صورة Vasily Khudyakova "يهز مع المهربين الفنلنديين". يعتبر هذا اليوم تاريخ تأسيس المتحف الذي يتصور طريماكوف مع شقيقه لفترة طويلة. حلم بتقديم أشخاص للفنانين الروس. سرعان ما تم تجديد المجموعة مع شبكة الإنترنت "من المسكرين في عيد الفصح"، "Peter أنا استجواب Tsarevich Alexei Betrovich في بيترهوف" N. Ge وغيرها الكثير. نمت المجموعة وضربها، وقرر طريموف إظهار صور الجمهور. في عام 1867، فتح معرض أول في عقارته Lavrushinsky Lane.وبعد في ذلك الوقت، شمل الاجتماع 1276 لوحات، ما يقرب من خمسمائة رسومات، مجموعة صغيرة من المنحوتات وعدة عشر من أعمال الفنانين الأجانب.

وأيد ترتياكوف العديد من الماجستير المعروفين قليلا، وذلك بفضل رعايته، فاسنيتسوف مشهورة و makovsky. من خلال شراء اللوحات، غير المرغوب فيها من قبل السلطات، مؤسس المعرض مستوحاة الرسامين لحرية الأفكار والشجاعة ضد الرقابة.

أصبح المتحف الوطني ل Tretyakovka في نهاية القرن التاسع عشر، ومن الآن على أي شخص يمكن أن يزوره وخاليا تماما. في عام 1892، بعد وفاة الأخ بافيل ترتيكاكوف ينقل مجموعة من هدية للمدينة. لذلك في موسكو يبدو معرضا فنيا، الذي بمرور الوقت يصبح واحدا من أكبر مجالس العمل الفني على هذا الكوكب.

عندما بدأ طريموف للتو لجمع الصور، كانت مجموعتها موجودة في غرف القصر حيث عاش الإخوة. لكن في عام 1860، قرروا بناء مبنى منفصل لتخزين المجموعة، والتي دخلت ذلك الوقت في الجمعية الفنية الصلبة. تلقى تمديد من طابقين إلى قصر طريم مدخل منفصل للزائرين، والصور هي قاعة فسيحة.

استمرت اللوحات الجديدة في الوصول، وتم طرح المعرض وإكماله. بعد وفاة المالكين، تم إعادة بناء القصر، وفي بداية القرن العشرين، كان يوحد قاعات المعرض. تم تصميم الواجهة في شكل طرف قديم من قبل الفنان Vasnetsov.

مؤسسة ذهبية Tretyakovka.

سيرى أقدم المعروضات للمتحف في مجموعة أيقونة اللوحة في قرون XII-XVII. على سبيل المثال، صورة أيقونة فلاديمير من أم الله، جلبت في بداية القرن الثاني عشر من القسطنطينية. بعد اضطهاد ROC أثناء تشكيل القوة السوفيتية، دخل أيقونة في المتحف.

Rublevskaya "الثالوث" - تحفة أخرى مشهورة عالميا من اللوحة الروسية الروسية. أنشأها المؤلف في ذاكرة سيرجي رادونج في الثلث الأول من القرن الخامس عشر.

ماجستير ديونيسيا - لا تقل رسنا أيقونا أقل شهرة، وعمله "Alexey Metropolitan"، الذي كتب في القرن الخامس عشر القرن العشرين، هو أيضا في قائمة المعروضات الأكثر قيمة لمجموعات Tretyakov.

غير معروف إلى ماجستير في دير ميخائيلوفسكي غوستيتيك في بداية القرن الثاني عشر فسيفساء يصور سانت ديمتري solunskyوبعد في عملهم استخدموا أحجار بلون متجمد و Golden Smalta. عرض العمل في قسم اللوحة الروسية أيقونة.

من بين مجموعة عملاء معرض Tretyakovskaya الدولة الاهتمام الخاص للزوار، عادة ما يتم تكريم الصور الشهيرة.

يتم تقديم القرن السادس عشر من خلال الأعمال ديمتري ليفيتسكي، فلاديمير بوروفيكوفسكي وفيدور روكوتوفوبعد الأعمال الأكثر شهرة في هذا العصر - صور غابرييل جولوفكين، الرفيق السابق من بيتر الأول، والإمبراطورة إليزابيث بتروفنا. أول كتاب كتبه إيفان نيكيتين، وتم رسم الملكة جروت جورج.

أعطى استبدال القرن من XIX العالم من الفنانين الجدد، المقدم في المتحف بشكل خاص على نطاق واسع:

تحفة رائعة I. Kramsky "غريب" صور امرأة شابة تتحرك في طاقم مفتوح على طول احتمال نيفسكي. لا يوجد في خطابات الفنان، ولا في يومياته لا يوجد حتى تلميحية من هوية النموذج، ولا يزال اسمها غمزا في جميع الأوقات.

- "الأميرة تاراكوانوفا" Konstantin Flavitsky صور وفاة المغامرين الذين أعطوا نفسه لابنة الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا وأخت بوجاشيف. بعد اكتشاف المرأة تم إلقاؤها في حاسيرات قلعة بتروبافلوفسك، حيث قالت الأسطورة، توفي من الفيضانات. كتبت الصورة من قبل Flavitsky في عام 1864. دعا انتقاد ستاسوف "الإبداع الرائع للطلاء الروسي".

صورة أخرى أنثى جميلة بشكل مثير للدهشة، مكشوفة في تريسكوف - "فتاة مع الخوخ"وبعد تظهر الصورة ابنة سافا مامونتوف، لكنها تجذب المشاهدين إلى قماش v. سيروف. مختلف تماما. يتخلل العمل مع ضوء مذهل ومليء بالنضارة، والتي لا تختفي مع مرور الوقت.

يطلق على مشهد الكتب المدرسية العمل A. Savrasova "Gracchi Flow"وبعد ينظر النقاد في الصورة مرحلة مهمة في تطوير اللوحة المناظر الطبيعية في روسيا. على الرغم من تباطؤ المؤامرة، يبدو أن الصورة قريبة بشكل خاص من قلب أي رجل روسي.

- "Lightlight Light on Capri" صور مشهد البحر في خليج نابولي. مؤلفها هو فنان ماريني روسي شهير I. Ayvazovsky.، رسام الموظفين البحريين ومؤلف أعمال مذهلة مخصصة للبحر.

هناك رأي ذلك "الصيادون الخصوصية" كتبت V. Pepov. بناء على القصص I. Turgenev. يصور تكوين المؤامرة، الذي يمثله مؤلف الجمهور ثلاثة ملاك الأراضي بقوا في إجازة بعد الصيد الناجح. تمكن بيروف من تصوير الشخصيات الزاهية، والبيئة المحيطة التي يصبح المشاهد مشاركا غير طوعي في محادثة الصيادين.

- "الزواج غير المتكافئ" v. pukirevaوفقا لمعاصريه، كتب الفنان في وقت عذابه: كانت الفتاة الحبيبة Pukireva متزوجة من الحساب. تصنع الصورة مع حب كبير، يتم نقل مزاج الأبطال إلى السيد. الصورة الذاتية للفنان على قماش يمكن أن ترى أيضا - وهو يقف وراء العروس، عبرت الأسلحة على صدره.

آخر ثلاثة قرن قماش XIX الشهير الشهير. في Tretyakov، المتفرجين المتحمسون دائما:

صورة "إيفان جروزني والابن له إيفان في 16 نوفمبر 1581" إيليا ريبين تبدو أكثر شهرة للجمهور المسمى "إيفان غروزني يقتل ابنه". يصور الفنان اللحظة التي وقعت في بضع ثوان بعد الإضراب المشؤوم، الذي ألحقه الملك تساريفيتش إيفان. تم تصريف ذهني من حزن تايران والريث الفاشل الذي يأخذ مصيره بمهارة أن الصورة لا تزال تسبب ألمع المشاعر والعواطف من الجمهور.

- "ظاهرة المسيح إلى الشعب" أ. إيفانوف كتب حوالي 20 سنة. خلال العمل، أنشأ عدة مئات من etudes ودعا قطعة قماش "في جميع أنحاء العالم". اعتقد إيفانوف أن أصممني لحظة الوقت الذي لعب دورا حاسما في مصير كل البشرية. يتم عرض قطعة قماش ضخمة في غرفة منفصلة منية له في الثلاثينيات من القرن الماضي.

- "bogatyri" vasnetsova صور ثلاثة أبطال ملحمة روسية في الخيول العظيمة في درع عسكري. إنهم يفحصون المحيطين ويظهرون استعدادهم لحماية الأرض الروسية من الأعداء. وفقا للمؤلف، سعى إلى "تحديد استمرارية الماضي البطولي للشعب الروسي مع مستقبله العظيم".

يتم تقديم القرن العشرين من قبل أعمال بتروفا فودكينا، بينوا، القرم، شاغال، كونشالوفسكي، كوروفينا، وكذلك منحوتات الإيمان المهينة. قام مؤلفو الفترة السوفيتية، التي تكريم صورها أن تأخذ مكانها على جدران تريسكوف - إسحاق برودسكي، فريق Kukryniks، Tatyana Yablonskaya، Evgeny Vuchethich وغيرها الكثير.

فروع معرض ترتياكوف

يقع الجسم الرئيسي للمعرض في: Lavrushinsky Lane، 10وبعد إنه يمثل المعرض الدائم للمتحف ويقدم دوريا الزوار مع المعارض المؤقتة. في الآونة الأخيرة، تم إرفاق مبنى هندسي للمبنى الرئيسي، حيث يتم تقديم سكان وضيوف العاصمة اجتماعات للمتاحف الإقليمية. بالإضافة إلى ذلك، فإن Tretyakovka لديه العديد من الفروع:

- Tretyakovka الجديد على رمح القرم تم بناؤه بالقرب من المكان الذي ولد فيه P. Tretyakov، الذي أسس المتحف. يوضح الفرع العمل على النمط الحديث، مكتوب في قرون XX-XI.

تأسست معرض Tretyakov State Tretyakov (المعروف أيضا باسم Tretyakovka) - متحف آرت في موسكو، في عام 1856 من قبل تاجر Pavlom Tretyakov واحصل على واحدة من أكبر مجموعات الفنون البصرية الروسية. المعرض في المبنى الهندسي "اللوحة الروسية الحادي عشر - مبكرا XX B" (Loverushinsky Pereulok، D. 10) هي جزء من جمعية المتحف الروسية "State Tretyakov Gallery" التي تشكلت في عام 1986.

بدأ بافيل ترتيكاكوف في جمع جمع اللوحة في منتصف القرن التاسع عشر. أدى ذلك لاحقا إلى حقيقة أنه في عام 1867، افتتح معرض مدينة موسكو ل بولجي تريسي تريتيسوف أمام الجمهور العام في Zamoskvorechye. مجموعتها رقم 1276 لوحات، 471 رسم و 10 منحوتات للفنانين الروس، وكذلك 84 لوحات من الماجستير الأجانب. في عام 1892، تريك ترتياكوف معرضه في مدينة موسكو. تم تصميم واجهات مبنى المعرض في 1900-1903 من المهندس المعماري V. N. Bashkirov في رسومات الفنان V. M. Vasnetsov. تم تنفيذ إدارة البناء من قبل المهندس المعماري A. M. Kalmykov.

في أغسطس 1892 مرت بافيل ميخائيلوفيتش معرضه الفني كهدية لموسكو. في الاجتماع، بحلول هذا الوقت، كان هناك 1287 عاما خلابة و 518 مدرسة بيانية من المدرسة الروسية، 75 لوحات و 8 رسومات من المدرسة الأوروبية، 15 منحوتات وجمع الأيقونات. في 15 أغسطس 1893، كان الافتتاح الرسمي للمتحف المسمى "معرض مدينة موسكو بول وسيرجي ميخائيلوفيتش ترتيكاكوف".

في 3 يونيو 1918، أعلن معرض ترتياكوف من قبل "الملكية الحكومية للجمهورية السوفيتية الفيدرالية الروسية" وتم تسمية معرض ولاية تريسكوف. تم تعيين إيغور غرابار مديرا للمتحف. مع مشاركتها النشطة، في نفس العام، تم إنشاء صندوق متحف الدولة، الذي ظل ما يصل إلى عام 1927 واحدة من أهم مصادر تجديد جمع GTG.

إيليا إيفيموفيتش ريبين، صورة بافيل ميخائيلوفيتش ترتيكوفا

من الأيام الأولى من الحرب الوطنية العظمى، بدأ المعرض تفكيك المعرض - مثل المتاحف الأخرى لموسكو، كان GTG يستعد للإخلاء. في منتصف صيف عام 1941، ذهبت Echelon من 17 سيارة من موسكو وتسليم مجموعة إلى نوفوسيبيرسك. فقط في 17 مايو 1945 تم إعادة فتح GTG في موسكو.

في عام 1985، تم دمج معرض الفنون الحكومي في رمح القرم، 10، مع معرض تريسكوف في مجمع متحف واحد تحت الاسم العام لمعرض ولاية تريسكوف. الآن في المبنى هناك معرض ثابت محدث "فن القرن XX".

جزء من معرض ترتياكوف هو متحف معبد القديس نيكولاس في تولماشاه، وهو يمثل مركب فريد من معرض المتحف ومعبد التمثيل. يتضمن مجمع المتحف في Lavrushinsky Lane فيلق هندسي وقاعة معرض في تولماشي المقصود للمعارض المؤقتة.

تشمل مؤسسة الدولة الفيدرالية للثقافة جمعية متحف كل روسيا معرض الدولة ترتيكوف (Fuk WMO GTG): متحف ورشة العمل النحات. Goluboy، متحف البيت V. M. Vasnetsova، Museum-Apartment A.M. Vasnetsova، متحف المنزل P.D. كورينا، قاعة المعارض في تولماشي.

صور من اجتماع معرض الدولة Tretyakov

إيفان كرمسكايا. غير معروف، 1883.

ربما يكون هذا الأكثر شهرة في Kramsky، والأكثر إثارة للاهتمام، لا يزال غير مفهوم حتى يومنا هذا وليس دون حل. من خلال استدعاء صورته "غير معروفة"، تثبيت Kramskaya إلى الأبد فوق هالة لها من الغموض. المعاصرين فقدوا حرفيا في التخمينات. تسببت صورته في القلق والقلق، وهو خلاص غامض من الاكتئاب والشكاكى الجديد - مظهر نوع المرأة، والتي لم تتناسب مع النظام السابق للقيم. "غير معروف: من هو هذه السيدة، ولكن عصر كامل يجلس فيه". في عصرنا، أصبحت KRAMSKY "غير معروفة" تجسيدا في الأرستقراطية والصقل العلماني. كما لو أن تسارينا ترتفع فوق المدينة الباردة البيضاء الضبابية، فإن القيادة في عربة مفتوحة وفقا لجسر Anichkovo. زيها عبارة عن قبعة "فرانسيس"، مزينة بريش خفيف أنيق، قفازات "سويدية"، مخيط من أرقى البشرة، معطف "Skobeliev"، مزينة بشرائط فرو سابلية وشرائط ساتان أزرق، اقتران، سوار ذهبي - كل هذه التفاصيل المألوفة من زي الساعة 1880s، تقدم بطلب للحصول على أناقة باهظة الثمن. ومع ذلك، فإن هذا لا يعني الملحقات بأعلى ضوء، بل على العكس من ذلك، على العكس من ذلك، فإن قانون القواعد غير المكتوبة المستثناة متابعة بشكل صارم الموضة في أعلى دوائر المجتمع الروسي.

بمعنى آخر. repin. باقة الخريف، 1892

في الصورة، أسر الفنان ابنته - الإيمان إيلينيتشنا ريبين. جمعت آخر زهور الخريف، والمشي بالقرب من Abramsev. بطلة الصورة مليئة بالطاقة الحيوية. لقد توقفت للتو للحظة، ملفوفة وجه مشرق جميل للمشاهد. عيون الإيمان ارتفعت قليلا. يبدو أنها على وشك الابتسام، مما يتيح لنا دفء روحه. على خلفية الطبيعة التلاشي، تبدو الفتاة جميلة، زهرة عطرة، شباب مبهج والجمال من شكل قوي وثابت. تصوير الفنان بمهارة وبصدق في مجال الطاقة النمو الكامل، والتفاؤل والصحة.

كتب repin:

أبدأ صورة الإيمان، في وسط الحديقة مع باقة كبيرة من ألوان الخريف الخام، مع Boutonniere رقيقة، أنيقة؛ في خذ، مع تعبير عن شعور الحياة، الشباب، ANEG.

بالنظر إلى هذه الفتاة المزهرة، تؤمن بالاحتفال الأبدي بالحياة، ونجدها وتحديثها. الصورة I.E. يعطي Repin "Bouquet الخريف" الأمل للفوز الحتمي في الخير على الشر والجمال على التلاشي وخلود المواهب البشرية.

في تراث إيليا إيفيموفيتش ريبينا، يأخذ الصورة مكانا بارزا. كل شيء جذبت الفنان في نماذجه - التعبير عن الوجه، يطرح، مزاجه، ملابس ... ويتميز كل عمل بالكمال الحيوي والخصائص المتعددة الأطراف. جعل الغبار الفني في المعالج ليس فقط نقل ميزات الشخص الموضح، ولكن أيضا لإنشاء صورة معممة - صورة الوقت الذي يعيش فيه.

فالنتين ألكساندروفيتش سيروف. فتاة مع الخوخ، 1887.

فالنتين ألكساندروفيتش سيروف، إقامة طويلة في أبرامتزييف، بالقرب من موسكو، سافا إيفانوفيتش مامونتوف. هنا، في غرفة الطعام في منزل مانور، وكانت الصورة الشهيرة من "الفتاة المزيفة" - صورة من ماموث الإيمان (1875-1907) ابنة عمرها اثني عشر عاما. هذا هو واحد من الأول في روسيا لأعمال اللوحة الانطباعية. الدهانات النظيفة، السكتات الدماغية حيوية الحية تلد صورة الشباب، مليئة بالشعر والسعادة. على عكس الانطباعية الفرنسية، لا يحل سيروف العالم الفني في الضوء والهواء، ويتعلم نقل مواده. وقد أظهر ذلك من خلال تقارب الفنان إلى الواقعين، وسلفها ومعلميه - أي repin و p.a. منظف. انه يولي اهتماما خاصا لمواجهة الفتاة، وإعجاب وضوح وجدية تعبيره. قم بتوصيل صورة مع صورة داخلية، أنشأ الفنان نوعا جديدا من اللوحة البورتريه.

قال فالنتين سيروف ذلك عن العمل في هذه الصورة:

كل ما حققته هو نضارة، نضارة خاصة تشعر بها دائما عينية وأنت لا ترى في اللوحات. كتبت أكثر من شهر وكتبها، فقير، حتى الموت، أردت حقا الحفاظ على نضارة اللوحة مع الانتهاء الكامل، - هذا هو كم عمر الماجستير

ميخائيل الإسكندروفيتش فوربيل. تساريفنا سوان، 1900.

كانت النموذج الأولي للصورة زوجة الفنان Nadezhda Ivanovna Zabel-Vroubel. كان مندهش السيد من تجسيدها الخلفي لدور الأميرة البجعة في أوبرا رومان كورساكوف "حكاية Tsar Saltan". صنع نادهادا إيفانوفنا، المغني الشهير وموسى الفنان، سحر خيرية للإناث إلى العالم الداخلي من الرسام. ترتبط فن فوروبيل والإبداع المواضيع غير المرئية ولكن متين. كما شغل مصدر الإلهام ميخائيل الإسكندروفيتش أيضا كعرف EPPOS الروسي والتقاليد الشعبية الوطنية. الاعتماد على الأسطورة، الأسطورة، ملحمة، الفنان لم يوضحهم، لكننا خلق عالمه الشعري الخاص به، والملونة والتوتر، مليئة بالجمال المنتصر وفي الوقت نفسه الغموض المقلق، عالم الأبطال الرائعين مع شوقهم الدنيوي وإنسانهم معاناة.

في أعماق روحنا، يتم تقشير عيون "المخملية المخملية" عفا عليها الزمن على نطاق واسع. يبدو أنها ترى كل شيء. لذلك، قد يكون الأمر حزين جدا وتفاجأ قليلا في القلي على الحواجب، مغلقة الشفاه. يبدو أنه ساحر. لكنك تسمع نبضات قصة خرافية الروسية، فأنت تم التقاطها من قبل عيون الأمراء وهي مستعدة لتبدو بلا نهاية عينيها الحزينة الحزينة، معجب بالوجه الساحر والوجه لطيف وجميل وغامض. لعبة الحجارة المزاد الذاتية الزمردية على كوكوشنيك في الأميرة، موقف الريش على الأجنحة. سلم الفنان مع السكتات الدماغية الإيقاعية، السكتات الدماغية المشابهة لفسيفساء. هذا الإيقاع يعطي صورة الموسيقى. إنها "تسمع" في طرفة الهواء وتضوح الدهانات التي يرسمها الوزن في المقدمة، في أنحف التدرجات الرمادية الوردي، في مواد رسم غير ملموسة حقا من قماش، "تحول"، ذوبان. يتم التعبير عن جميع الجمال الشاسع للحزن من الصورة في هذه المسألة الخلابة الخاصة.

... وراء البحر هناك،
ما لا يمكن أن يكون لديك عين لإخفاء:
في فترة ما بعد الظهر، ضوء كسك الله،
في الليل يضيء الأرض.
تألق الشهر الشهري
وفي الجبهة النجم يحترق ...

الكسندر سيرجيفيتش بوشكين

إيفان شيشكين، Konstantin Svitsky. الصباح في غابة الصنوبر، 1889.

الصورة شعبية بفضل المؤامرة الترفيهية. ومع ذلك، فإن القيمة الحقيقية للعمل هي حالة الطبيعة الواضحة تماما. لا يتم عرض غابة صماء، وأشعة الشمس، وكسر عمود العمالقة. يشعر عمق الوديان، قوة الأشجار القديمة. وأشعة الشمس كما لو أن تطل في هذه الغابات الكثيفة. استشعار محامل الصباح المجمدة. نحن مراقبون للحياة البرية وسكانها.

اقترحت فكرة الصورة Shishkin Savitsky K.A. كتب الدب spitsky في الصورة نفسها. هذه الدببة مع بعض الاختلافات في المشكلات والكميات (كان هناك اثنان منها) تظهر في الرسومات التحضيرية والرسومات. تحولت الدببة من سافيون محظوظين حتى يوقعوا في الصورة مع شيشكين. وعندما حصلت هذه الصورة على Tretyakov، قام بإزالة توقيع SVITSKY، مما يترك تأليف شيشكين.

فيكتور فاسنيتسوف. Alyonushka، 1881.

بدأ الفنان العمل على اللوحة في عام 1880. في البداية رسم رسومات المناظر الطبيعية على شاطئ Vori في Abramtsev، في البركة في Akhtark. تم الحفاظ على العديد من الرسومات من هذا الوقت.

صورة "Alenushka" V.M. أصبحت Vasnetsova واحدة من أكثر المخلوقات اللاموجة والشاعرية. على ضاحية الظلام أوموت يجلس الفتاة، وإطفاء رأسه في الحزن. تسقط الأشجار البتولا اصفرار حولها الأوراق التي لا تزال مياه، خلف الظهر - تجمع عنيد لإطلاق النار.

صورة Alenushka و Reen، وهي ملفقة في نفس الوقت. مظهر محزن ومدعومة، والملابس الفقيرة من بطلة شابة إعادة إنشاء رسم الفنان المستقم في الذاكرة، مصنوعة من الفتاة الفلاحين في عام كتابة صورة. يتم دمج حيوية الصورة هنا مع رمزية شعرية رائعة. فوق رأس Alenushka، يجلس على حجر بارد رمادي، وهو ارشير منحني فرع رقيق مع انكماش يبتلع. وفقا للباحث الشهير من الحكايات الشعبية الروسية. Afanasyev، مع من كان Vasnetsov كان على دراية إبراهاسفسكي، ابتلاع يجلب أخبارا سعيدا، عزاء في مصيبة. تم تحديد الغابات المظلمة، وتفوق وشعر فضفاضة في المعتقدات القديمة مع مصيبة، والخطر والفكر الثقيل، وكانت البتولا، تنمو من الماء، علامة على الشفاء.

حتى لو لم يضع الفنان رمزا مفصلا في القماش، فإنه لا يثير إثبات اليأس، ربما لأننا نتذكر قصة خرافية مع نهاية سعيدة.

استجاب Vasnetsov نفسه كثيرا عن صورتها: "Alenushka" كما لو كانت قد عاشت منذ فترة طويلة في رأسي، لكنني رأيتها حقا في أختيركا، عندما قابلت فتاة منقولة واحدة، التي كانت مذهلة مخيلتي. الكثير من الشوق والوحدة والحزن الروسي البحت كان في عينيها ... بعض روح الروسية الخاصة تغسل منها.

استدعى الناقد I. E. Grabar صورة واحدة من أفضل لوحات المدرسة الروسية.

Alexey Kondratievich Savrasov. طار السخرية، 1871.

"غرايسي طار" - الصورة الشهيرة للفنان الروسي Alexei Savrasova، تأسست عام 1871. الصورة هي العمل الأكثر شهرة في Savrasov، في الواقع، ظل "فنان صورة واحدة".

كتبت etudes لهذه الصورة في قرية مالفيتينو (الآن سوزانينو) مقاطعة كوستروما. استغرق تحسين الصورة في موسكو، في ورشة الفنان. في نهاية عام 1871، ظهرت الصورة "غرايسي طار" لأول مرة أمام الجمهور في المعرض الأول لشراكة المعارض الفنية المتنقلة. أصبحت "Graci" اكتشافا في الرسم. فقدت المناظر الطبيعية الثابتة من Queenji وشيشين على الفور وضع مبتكرة.

اشترى العمل على الفور من قبل بافيل تريسكوف لجمعته.

Konstantin dmitrevich Flavitsky. الأميرة تاراكانوفا، 1864.

تاريخ الأميرة تاراكوانوفا، المغامرين، الذين أصدروا أنفسهم لابنة الإمبراطورة بتروفنا وأخت يمينة يميلان بوجاشيف، بمثابة اللوحة. وفقا لأمر الإمبراطورة كاثرين الثاني، تم اعتقالها وفي مايو 1775 تم تسليمها إلى قلعة بتروبافلوفسك، تعرض لاستجواب طويل من قبل ميدان المارشال الأمير جوليتسين، خلالها أعطى الشهادات المختلفة. توفي من Chakhotka في 4 ديسمبر 1775، سر ميلاده حتى من الكاهن.

تمت كتابة الصورة في عام 1864، وفي نفس العام، تم طرح معرض أكاديمية الفنون لأول مرة. V. V. Stasov، وهو ناقد شهير في الوقت، في تقدير كبير للصورة، ودعا قماش فلافيتسكي:

"الصورة الرائعة، مجد مدرستنا، الإبداع الرائع اللوحة الروسية"

تم شراء الصورة من قبل بافيل تريسكوف لجمعه بعد وفاة الفنان.

كانت مؤامرة للصورة هو تقليد وفاة تاراكانوفا خلال الفيضانات في سان بطرسبرغ يوم 21 سبتمبر 1777 (تشير البيانات التاريخية إلى أنها توفيت قبل عامين من هذا الحدث). يصور القابطة مطهو من قلعة بتروبافلوفسك، وراء جدران الفيضان الذي يهز. على السرير، فرار من الماء الذي يصل في نافذة ولادة، تقف امرأة شابة. يتم اختيار الفئران المنفصلة من الماء، والتسلق لساقين السجين.

بالنسبة للرسم "الأميرة تاراكوانوفا"، منح الفنان كونستانتين فلافيتسكي لقب أستاذ اللوحة التاريخية.

vasily فلاديميروفيتش pukirev. الزواج غير المتكافئ، 1862.

تمت كتابة العمل في عام 1862، مباشرة بعد نهاية مدرسة موسكو للمدرسة والمخازن والعمارة. تم تسليم اللوحة "الزواج غير المتكافئ" إلى المعرض الأكاديمي لعام 1863، مع فكرته الشائعة، تعبير قوي، غير عادية للمؤامرة المحلية للحجم وورشة العمل، رشح الفنان على الفور لأحد أبرز الأماكن في الرسامين الروس. بالنسبة لها، كافأته الأكاديمية البروفيسور.

مؤامرة اللوحات هي زواج غير متكافئ من فتاة جميلة شابة ورجل عجوز غني ضحل. حول وجوه غير مبالية، عبر أيدي شاب واحد فقط يدل على النظر إلى زوجين. ويعتقد أنه في هذا الشخص يصور الفنان نفسه، كما لو كان يعبر عن احتجاجه.

إسحاق ليفيتان. مارس 1895.

يتم تنفيذ الصورة بأكملها من قبل الفرح الإنساني الخاص الذي يأتي في الربيع. الباب المأكول الذي ترك في حصان بورش ديانكا يتحدث عن الوجود غير المرئي للأشخاص. عرف إسحاق إيليتش كيفية التحدث عن رجل من خلال المناظر الطبيعية، ويمكنه "البحث والاكتشاف في الطبيعة - وفقا لماهي ميخائيلوفيتش سفارفينا (1873-1954) - الجوانب الجميلة للروح الإنسانية".

تتم كتابة القماش في عام 1895 في محافظة تافر في حوزة الشرائح التركية المألوفة. شاهد إسحاق إيليتش وكتبت الأيام الأولى من الربيع، وقد أجبره نهجها السريع على عجل. في عدة جلسات، دون أي إعداد Etude، كتب السيد مسيرته المشعة عن الطبيعة. ما يغلق على قماش؟ الفناء الخلفي من العقارات المعتادة، مزودة بأشعة الشمس، ذوبان الثلوج مع ظلال زرقاء، فروع رقيقة من الأشجار على السماء، جدار مشرق من المنزل ... كم في كل هذا الألحان الربيعية!

يتم الكشف عن إحياء الطبيعة في هذا التركيب من خلال شعر الضوء، وشمس مسيرة رائعة، وحتى ثم عززها الثلج السلس. نحن معتادون على الاتصال به "أبيض"، ولكن بالنسبة للعين الجشع لاعب المناظر الطبيعية، يتم إنشاء البياض من مجموعة متنوعة من ظلال الألوان. الثلج على لوحة Levitan يعيش - يتنفس، وميض، يعكس السماء الزرقاء. يتم بناء جاما الخلابة مع ظلال الألوان الخاصة بها على مزيج انطباعية من الألوان التكميلية. إذا حل الانطباعية ألوان اللون في الضوء، سعى ليفيتان إلى الحفاظ على لون العنصر المعروض. مانات النسيج مكتوب في الدهانات الزاهية البهجة. هناك دافع عادي متواضع، يأمل من الحياة الريفية، تمكن المؤلف من إعطاء تشبع عاطفي، سحر المشاهد إلى فورية انتقال الشعور الغنائي. في وسيلة اللوحة تسبب ليست بصرية فقط، ولكن أيضا الأحاسيس الأخرى. نسمع جميع الجذور وأصوات الطبيعة: حفيف فروع الأشجار، غناء قطرات. خلق ليفيتان مناظر طبيعية مليئة بالحياة، والشمس، منحوتة بالضوء والهواء.

إيفان كرمسكايا. المسيح في الصحراء، 1872.

تصور في عام 1868، طلبت الصورة عدة سنوات من العمل المكثف. تم شراء العمل المكتمل على الفور مباشرة في ورشة عمل الفنان بافيل تريسكوف. "أعتقد أن هذه هي أفضل صورة في مدرستنا مؤخرا"، كتب.

قدم في معرض المحمول الثاني "المسيح في الصحراء" أصبحت ضجة كبيرة. قبل أن تكون الصورة، اندلعت المناقشات الساخنة، كان الجمهور يبحث عن معنى مخفي معين في هذا الشكل القوي ولكنه ذو ميئوس منها، فقد في صحراء حجر جاحر. تمكن كرماسكي من إنشاء O6PAZ من التعبير الاستثنائي على قدم المساواة، وربما الأكثر مأساوية في التاريخ الإنجيلي. الزهد من النكهة والتقنيات الخلابة فقط يعزز التركيز على الجانب الأخلاقي لمحتوى العمل. قد تكون التجارب الروحية الشديدة للمسيح لأول مرة في الفنون البصرية الروسية تجعلك تفكر في مشكلة الاختيار الشخصي. في هذه الدراما العميقة، تم فتح عدم كفاية المسيح والفرص البشرية بالفعل في البداية.

"أرى أنه من الواضح أن هناك لحظة واحدة في حياة كل شخص، فإن Malski الذي أنشأه النسر وشبه الله، سواء كان الله روبل روبل للرب، أو عدم التخلي عن خطوة الشر. نعلم جميعا كتب الفنان كتبها "كيف ينتهي التذبذب مماثل".

كوزما سيرجيفيتش بتروف فودكين. السباحة الحصان الأحمر، 1912.

الصورة الأكثر شهرة للفنان كوزما بتروفا فودكينا. نشر في عام 1912، أصبحت المرحلة للفنان وجلبه شهرة العالم.

في عام 1912، عاش بتروف فودكين في جنوب روسيا، في الحوزة بالقرب من Kamyshin. كان بعد ذلك أنهم صنعوا أول اسكتشات للرسم. وأكتوبت أيضا الخيار الأول، غير المصحوبين في القماش، المعروف في التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود. كانت الصورة الكثير من الأسرة بدلا من رمزي، كما حدث مع الخيار الثاني، ببساطة تم تصوير العديد من الأولاد مع الخيول. تم تدمير هذا الخيار الأول من قبل المؤلف، ربما بعد فترة وجيزة من عودته إلى سانت بطرسبرغ.

كتب حصان بتروف فودكين من الفحل الحقيقي المسمى صبي مأهولة في الحوزة. لإنشاء صورة لمراهق يجلس عليه، استخدم الفنان ميزات ابن أخيه الشورى.

على قطعة كبيرة تقريبا، يتم تصوير بحيرة ظلال Bluette Bluette، والتي تعمل كخلفية من المهيمنة الدلالية للعمل - الحصان والراكب. يشغل رقم الفحل الأحمر مقدمة كاملة من الصورة بالكامل تقريبا. يتم إعطاؤه كثيرا أن أذنيه ومجموعاته وأرجلها تحت الركبتين يتم قطعها في إطار الإطار. يبدو اللون القرمزي المشبع للحيوان أكثر إشراقا مقارنة بلون بارد من المناظر الطبيعية والجسم الخفيف من الصبي.

من حصان الساق الأمامي، يدخل في الماء، موجات الأخضر قليلا، مقارنة ببقية سطح البحيرة، الظل. الجميع قماش توضيح جميل لمثل هذا المنظور المفضل بتروف فودكينا كروي: البحيرة مستديرة، والتي تم التأكيد عليها من قبل شظية الشاطئ في الزاوية اليمنى العليا، يتم تشويه التصور البصري قليلا.

في المجموع، تظهر الصورة 3 خيول و 3 بويز - واحدة في الخطة الأولى على حصان أحمر، اثنان آخران وراءه على الجانب الأيسر والأيمن. يقود المرء حصانا أبيض تحت الدمامل، وأخرى، مرئية من الظهر، وركوب برتقالي، وتغادر في عمق الصورة. تشكل هذه المجموعات الثلاث منحنى ديناميكي، وشدد على نفس الانحناء للساق الأمامية للحصان الأحمر، وهو نفس الانحناء لساق فتى المتسابق ونمط الأمواج.

ويعتقد أن الحصان في البداية كان الحصان ضميدا (أحمر)، وأن لون سيده تغيرت، بعد أن تعرف مع جاما اللون من أيقونة نوفغورود، التي صدمت.

تسببت الصورة من البداية في العديد من النزاعات، والتي ذكرت فيها دائما أنه لم يكن هناك مثل هذه الخيول. ومع ذلك، جادل الفنان بأن هذا اللون تولى رسامون الروس الروسي القديم: على سبيل المثال، يصور الحصان أحمر تماما على أيقونة "معجزة أرخانجيل ميخائيل". كما هو الحال في الرموز، لا يوجد خلط من الدهانات في هذه الصورة، والدهانات متناقضة وكما إذا واجهت في مواجهة.

كانت الصورة صادفت من قبل المعاصرين مع نصابه وذيره، والذي انعكس في عمل العديد من أساتذة الفرش والكلمات. لذلك كان سيرجي يسينين خطوط:

لقد أصبحت الآن عاصفة في الأسوأ.
حياتي! إيل تحلم بي!
كما لو أنني مخبأ الربيع
تسقط على حصان وردي. "

يعمل الحصان الأحمر كمصير روسيا، وهو غير قادر على الاحتفاظ بفعالية هشة وصغار. وفقا لإصدار آخر، فإن الحصان الأحمر وهناك روسيا نفسها، والتي تم تحديدها مع كتلة "الفرس السهوب". في هذه الحالة، من المستحيل عدم ملاحظة الهدية الصالحة للفنان، وتوقع رمزي من قبل صورته "الأحمر" مصير روسيا من القرن العشرين.

مصير الصورة كان غير عادي.

لأول مرة، تم عرض القماش في معرض "عالم الفن" في عام 1912 وكان له نجاح مذهل.

في عام 1914، كانت في معرض البلطيق في مالمو (السويد). للمشاركة في هذا المعرض K. بتروف فودكين، حصل الملك السويدي على ميدالية وغرام.

إن الحرب العالمية الأولى، ثم أدت الثورة والحرب الأهلية إلى حقيقة أن الصورة لفترة طويلة ظلت في السويد.

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية وبعد المفاوضات العنيدة والمراجعة، في عام 1950، أعيدت أعمال بتروف فودكينا، بما في ذلك هذه القماش، إلى وطنها.

اجتازت أرملة الفنان صورة لجمع جامعي مشهور K. K. Basevich، وفي عام 1961 قدمها بواسطة معرض تريسكوف.

F. مالياافين. زوبعة، 1906.

تم تصميم اللوحة "دوامة" - الجزء العلوي من الإبداع فيليب أندريفيتش مالياتينا - في عام 1905 (رسم لها من اجتماع معرض تريسكوف مؤرخة لهذا العام). تأثرت أحداث أول ثورة روسية من 1905-1907 في اختيار المؤامرة والطريقة البلاستيكية الخلية ل Canvas الضخمة الضخمة. يؤكد حجم القماش على أهمية الخطة. تمتلئ مجال الصورة بأكمله بأورام دهانات نيئة، والطيران في تنانير الرقص والأشرعة، والتي تومض الوجوه المسخنة الفلاحين. يخسر اللون الأحمر السائد بسبب التعبير عن الفرشاة وشدة الحرارة خصائص تعيين العالم الموضوعي، ولكن يكتسب قيمة رمزية. يرتبط بالنار، النار، العناصر غير المدارة. هذا هو رأس التمرد الشعبي في الوقت نفسه وعناصر الروح الروسية. إن التصور الرمزي للون من مالافين يأتي إلى حد كبير من الأيقونة - كطفل، درس الرموز في دير أفونوف في اليونان لعدة سنوات، حيث النحات الخامس. beklemishev وإرسالها إليهم إلى أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ.

كاظمير مالفيتش. سوداء سوداء، 1915.

Black Square هي أكثر وظيفة شهرة في Casimir Malevich، التي تم إنشاؤها في عام 1915. إنها قطعة قماش تبلغ 79.5 إلى 79.5 سنتيمتر، والتي تظهر مربعا أسود على خلفية بيضاء.

تم تنفيذ العمل من قبل مالفييتش في الصيف وفي خريف عام 1915. وفقا للفنان، فقد كتبه لعدة أشهر.

تم عرض العمل في آخر معرض مستقبلية "0.10"، الذي افتتح في سانت بطرسبرغ في 19 ديسمبر 1915. من بين تسعة وثلاثين لوحات عرضها ماليفيتش في الأبرز في مكانها، ما يسمى "الركن الأحمر"، حيث تكون الأيقونات معلقة وعناية "مربع أسود".

بعد ذلك، أدى مالفييتش عدة نسخ من "الساحة السوداء" (وفقا لبعض البيانات، سبعة). من المعروف بشكل موثوق أنه في الفترة من 1915 إلى بداية الثلاثينيات من القرن الماضي، أنشأت Malevich أربعة متغيرات من "الساحة السوداء"، والتي تختلف في النمط والملمس واللون. واحدة من "المربعات"، على الرغم من مؤرخة المؤلف في عام 1913، من المعتاد أن تنتمي إلى Rubel 1920s-1930s. كما كتبوا صور "مربع أحمر" (في نسختين) و "مربع أبيض" ("التكوين التفوقي" - "الأبيض على أبيض") - واحد.

هناك نسخة تم كتابتها "المربع" إلى المعرض - كقاعة ضخمة يجب أن تملأ شيئا ما. يستند هذا التفسير إلى خطاب أحد منظمي المعرض Malvich:

يجب أن نكتب الآن كثيرا. الغرفة كبيرة جدا، وإذا كنا، 10 أشخاص، اكتب صورا 25، فستكون فقط.

في البداية، نشأت Square Square Malevich الشهيرة لأول مرة في المناظر إلى الأوبرا "النصر فوق الشمس" كتعبير من البلاستيك من انتصار الإبداع البشري النشط على الشكل السلبي للطبيعة: مربع أسود بدلا من دائرة شمسية. لقد كان مشهد مشهور للمرحلة الخامسة من العمل الأول، وهو مربع في مربع، مقسمة إلى منطقتين: أبيض وأسود. ثم، من المشهد، هاجر هذا المربع إلى منتج الجهاز.

كتب أكبر الناقد الفني في ذلك الوقت، مؤسس جمعية "عالم الفن" الكسندر بنوا كتب مباشرة بعد المعرض:

مما لا شك فيه، هذا هو الرمز الذي وضعه الرب فيوتوريين بدلا من مادونا.

في معرض تسجيل الدخول لعام 2004 في معرض وارسو "Zakent" "Warsaw - Moscow، 1900-2000"، حيث أكثر من 300 لوحات، منحوتات، منشآت (على وجه الخصوص، العديد من لوحات Avant-Garde) "Square" من Tretyakov عرض المعرض كمعرض معرض مركزي. في الوقت نفسه، تم نشره في "الركن الأحمر"، كما هو الحال في المعرض "0.10".

حاليا، يوجد في روسيا أربعة "مربعات سوداء": في موسكو وسانت بطرسبرغ اثنين من "المربعات": اثنان في معرض تريسكوف، واحد في المتحف الروسي وواحد في Hermitage. أحد الأعمال ينتمي إلى الملياردير الروسي فلاديمير بوتانين، الذي اكتسبته من المحومات في عام 2002 مقابل 1 مليون دولار أمريكي (30 مليون روبل) وأشار إلى التخزين الدائم في Hermitage. هذه أول متغيرات قماشية الحالية التي تصور "الساحة السوداء" "من فرشاة مؤسس Suprematism.

واحدة من "المربعات السوداء"، المكتوبة في عام 1923، هي جزء من Triptych، والتي تشمل أيضا "الصليب الأسود" و "الدائرة السوداء".

في عام 1893، عرضت صورة مماثلة ل Alfons Alla بالفعل، تسمى "معركة السود في الكهف العميق لليلة المظلمة".

يوري بيمينوف. جديد موسكو، 1937.

الصورة هي جزء من سلسلة من الأعمال على موسكو، والتي عمل الفنان من منتصف 1930s. يصور الفنان ميدان سفيردلوف (مسرحيا الآن)، الواقع في وسط المدينة، وليس بعيدا عن الكرملين. إن بيت النقابات و فندق موسكو مرئيا. مؤامرة اللوحات هي المرأة وراء عجلة السيارة من السيارة - ظاهرة نادرة إلى حد ما لتلك السنوات. تم إدراك هذه الصورة من قبل المعاصرة كرمز لحياة جديدة. حل مركب غير عادي عندما تبدو الصورة كإطار، عدسة كاميرا مشوية. يركز Pimenov على اهتمام المشاهد على شخصية المرأة التي تظهر من الظهر، وكما يدعو المشاهد إلى النظر في المدينة الصباحية مع عينيها. هذه هي الطريقة التي يتم بها إنشاء شعور الفرح والنضارة ومزاج الربيع. الطريقة غير السليمة لرسالة الفنان ونكهة اللون اللطيف تساهم في كل شيء.

معرض ولاية ترتياكوف هو أحد أكثر المتاحف الفنية الشهيرة للعاصمة الروسية، والبلاد بأسره. تأسست في عام 1856 من قبل التاجر وراعفة بافيل تريسكوف. من هنا أن واحدة من أكبر مجموعات في العالم للفنون البصرية الروسية.

تاريخ إنشاء معرض

بدأ معرض Tretyakov State في الواقع في منتصف عام 1850s. ينظر العام الرسمي للاكتشافه هو 1856. ثم حازت Tretyakov صورتين من الفنانين المحليين - "صدمة مع المهربين الفنلنديين" Khudyakov و "إغراء" من التشيلدر. أصبحوا أساسا لتشكيل المجموعة.

على الرغم من أن اهتمامه بالفن بدأ في الظهور في وقت سابق. لذلك، قبل عامين، شاهد Tretyakov بالفعل 9 صورا من الماجستير الهولنديين القدامى و 11 ورقة جرافيك.

أول النموذج الأولي للولاية معرض Tretyakov هو معرض مدينة Paul و Sergey Tretyakov في مدينة موسكو. افتتحت لأول مرة أبوابها في عام 1867، بينما كانت هناك أكثر من ألف لوحة، وكذلك منحوتات ورسومات الفنانين الروس. تم تمثيل 84 وظيفة من قبل الماجستير الأجانب.

موسكو في دار.

حدث حدث مهم لمعرض الدولة Tretyakov في عام 1892، عندما تم تقديمه فعلا لهدية موسكو. جمع الأعمال الفنية بحلول ذلك الوقت تجدد بشكل كبير. بعد عام، فتح المعرض رسميا.

في الوقت نفسه، ظل بافيل تريسكوف، قبل وفاته، مديرها الرسمي. في عام 1898، تم إنشاء مجلس الأمناء لإدارة المعرض، الذي كان يرأسه شاربوتشوف. احتوا أنها أصبحت نسبة رأس المال عند 125000 روبل، مما زار المؤسس نفسه. بالإضافة إلى ذلك، يسلط مبلغ معين سنويا الضوء على مدينة دوما.

موقع

تم الحصول على المبنى الذي يقع فيه معرض ولاية ترتياكوف في موسكو في عام 1851. مع زيادة في المجموعة إلى القصر، جذبت غرف جديدة باستمرار، والتي أظهرت وأظهرت أعمال الفن. تم بناء أول مبنى من هذا القبيل في عام 1873، ومن 1902 إلى 1904، ظهرت الواجهة الشهيرة للعاصمة بأكملها، الذي طور المهندس المعماري باشكيروف في رسومات Vasnetsov. قاد مباشرة بناء المهندس المعماري كالميكوف.

مأساة مع صورة متكررة

مثل العديد من الأعمال في معرض ولاية ترتيكوف قيمة كبيرة للثقافة الروسية والعالمية. لذلك، ضرب الضوء كله القضية التي حدثت في عام 1913. هاجمت Vandal صورة إيليا ريبين "إيفان الرهيب وابنه إيفان." لقد عانيت بجدية من سكين. كان الفنان، بسبب هذا، أن يعيد إعادة إنشاء الوجوه في الصورة. الخروصلوف، الذي كان في ذلك الوقت كان حارس ترتيكاكوف، بعد أن علمت بهذا الحادث، هرع تحت القطار. بعد فترة وجيزة، انتخبت مدينة دوما الوصي الجديد لمعرض معرض Grebar.

بعد فترة وجيزة من انتصار ثورة أكتوبر، أعلن المعرض عن عقار الجمهورية السوفيتية، وكان بعد ذلك باسم 1 من معرض ولاية تريسكوف. تم تعيين Grabar مديرها. مع مشاركته المباشرة، تم إنشاء صندوق للمتحف، الذي ظل ما يصل إلى عام 1927 أحد المصادر الرئيسية للتجديد الكامل للمجموعة.

في عام 1926، يتم استبدال المدير بالمعرض. لقد أصبحوا أكاديميين في بنية الشيش. في العام المقبل، يتحرك جزء معين من المجموعة إلى المنزل لحارة Tolstoral الصغيرة، ويقع في المجاور. تم إجراء إعادة هيكلة واسعة النطاق هنا، وبعد ذلك كانت الإدارة موجودة هنا، بالإضافة إلى المكتبة والإدارات العلمية والصناديق والمخطوطات.

بالفعل بحلول 1985-1994، تم إعطاء الفيلق الإداري بموجب مشروع المهندس المعماري برنشتاين، وبعد ذلك كان يساوي قاعات العرض. في عام 1929، عقدت الكهرباء في المعرض.

خلال الحرب الوطنية العظمى

عندما بدأت الحرب الوطنية العظمى، بدأ المعرض في إجراء تفكيك عاجل من المعرض، كما هو الحال في معظم المتاحف الأخرى في موسكو. كانت تستعد للإخلاء. تحولت اللوحات على أشجار خشبية خاصة، وضعت ورقة السجائر المخزنة في صناديق مقاومة للماء. بالفعل في منتصف صيف عام 1941، ذهبت 17 سيارة من موسكو إلى نوفوسيبيرسك. تم إجلاء أعمال فنية حتى خريف عام 1942. عندما أصبحت الكسر في الحرب واضحا، بدأت المجموعة في العودة. في مايو 1945، أعيد عرض المعرض مرة أخرى أمام Muscovites وضيوف العاصمة.

توسيع منطقة التعرض

في فترة ما بعد الحرب، لعبت كوروليف دورا مهما في توسيع منطقة المعرض، الذي ترأس ترتياكوفكا في عام 1980. بدأ بالفعل البناء النشط في عام 1983، وفي عامين تم تكليف الوديع. هذا التخزين المتخصص للأعمال الفنية، أيضا على أساسه كانت هناك ورش عمل استعادة.

منذ عام 1986، تم إجراء إعادة إعمار كامل النطاق للمبنى الرئيسي. وفي عام 1989، تم بناء مبنى جديد، الذي فتح مركز معلومات وحساب، قاعة مؤتمرات، استوديو للأطفال، فضلا عن قاعات المعارض الإضافية. بدأ المبنى استدعاء الفيلق الهندسي، لأن الخدمات والأنظمة الهندسية الرئيسية تركزت فيها.

لكن هالس الموجودة في Lavrushinsky Lane، من 1986 إلى 1995، تم إغلاقها على الإطلاق بسبب إعادة إعمار رأس المال. منذ عقد من الزمان، في ذلك الوقت، ظل مبنى يترك على رمح القرم في منصة المعرض الوحيد. في عام 1985، كان يوحد رسميا مع ترتيكوف.

مجموعة Tretyakovka

تعتبر مجموعة المعروضات في هذا المتحف الأكثر شمولا في بلدنا وأحد أهمها في العالم بشكل عام. معرض الدولة Tretyakov، التي بلغت جمعها بالفعل حوالي أربعة آلاف عمل بحلول عام 1917، ربما أغنى في روسيا. لهذا السبب تسببت في هذه الاهتمام بين العديد من الزوار.

في المستقبل، تم تجديدها فقط. بحلول عام 1975، كان معرض الدولة Tretyakov، التي بلغت جمعها بالفعل حوالي 55 ألف عامل، واحدة من الأكثر طموحا في أوروبا. بانتظام تم تجديده على حساب المشتريات الحكومية. في الوقت الحاضر، في اجتماع معرض الدولة Tretyakov، يمكنك تلبية مجموعة من اللوحة الروسية والمنحوتات والرسومات وإبداعات المؤلفين الأجانب، وكذلك عمل الإبداع الزخرفية والتطبيقية لقرون XXI-XXI.

بشكل منفصل، تجدر الإشارة إلى مجموعة أيقونة. فيما يلي أيقونات قرون XI-XI-XVII، بما في ذلك عمل سيمون أونشاكوف، ديونيسيوس، "الثالوث" الشهير أندريه روبل.

يمكن العثور على العديد من اللوحات الشهيرة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في تريسكوف. هنا هي أغنى مجموعة من الهاتف المحمول. من بينهم، أعمال كرمسكي، بيروف، Savitsky، Makovsky، Savrasova، بولينوف، شيشكين، Vasnetsov.

العديد من لوحات إيليا ريبين، من بين أقل المذكورة في هذه المقالة "إيفان الرهيبة وابنه إيفان"، "لم تنتظر". كثيرون هم على دراية بإنشاء سوريكوف "Menshikov في بيريزوف"، "Boyajna Morozova"، "Engine Strelleskaya Execution"، وكذلك أعمال انطيكولين و Vereshchagin.

تم تمثيل الفن السوفيتي على نطاق واسع. هناك مألوفة للجميع وكل Grabra، Kukryniks، Konenkov، Serov، Mukhina، برودسكي.

لا يزال معرض ولاية تريتيسوف، الذي يحتوي على أكثر من 60 ألفا يعمل اليوم هو المكان الأكثر جاذبية للعديد من عشاق الفن من جميع أنحاء العالم.

Tretyakovka في المقاسة

أصبحت علامات مع معرض Tretyakov State لفترة طويلة قيمة بالنسبة للفيلات. على سبيل المثال، قيمة خاصة هي العلامة التجارية لعام 1949، والتي يظهر فيها مبنى معرض تريسكوف نصب تذكاري جوزيف ستالين، في وقت لاحق. في عام 1956، تم إصدار ختم البريد مخصص للذكرى المائة لمؤسسة معرض ولاية تريسكوف. وفي عام 2006، ظهرت كتلة بريدية بأكملها في الدورة الدموية، والتي تم إصدارها في الذكرى ال 150 للمعرض.

كيف تحصل على؟

يقع المبنى الرئيسي ل Tretyakov، الذي يستحق الزيارة، إذا كنت تتوقع التعرف على أغنى مجموعة تجميعها هنا، في موسكو في Loverushinsky Lane، 10.

وضع تشغيل المعرض هو: يوم الاثنين - عطلة نهاية الأسبوع، يوم الثلاثاء، الأربعاء والأحد والأحد، وهو يعمل من الساعة 10 صباحا إلى 6 مساء، وفي يومي الخميس والجمعة والسبت من الساعة 10:00 إلى الساعة 21:00. يرجى ملاحظة أنه في نفس الوقت يتم إغلاق مكاتب النقدية في ساعة واحدة قبل إكمال المعرض.

Tretyakovka تقريبا في مركز موسكو للغاية، لذلك ليس من الوصول إليها. أسهل طريقة للقيام بذلك، والاستفادة من مترو متروبوليتان. للقيام بذلك، تحتاج إلى الوصول إلى محطات Polyanka أو Tretyakovskaya، والتي تقع على خط Kalinin، أو إلى محطات Oktyabrskaya أو Novokuznetskaya لخط Kaluga-Riga. خيار آخر هو الخروج من السيارة في خط حلقة المحطة Oktyabrskaya.

سعر التذكرة

للزوار البالغين، ستكلف تذكرة Tretyakov بالضبط 500 روبل. يتم تعريف هذه الأسعار في المعرض لعام 2018. سيتعين على الطلاب الروس والتقاعدين دفع 200 روبل. مدخل للقصر حتى 18 عاما مجانا.

يرجى ملاحظة أن المعرض ينظم زيارة مجانية للطلاب الروس في الأحد الأول والثاني من الشهر.

من خلال زيارة معرض Tretyakov، خذ وقتا لاستكشاف المعالم السياحية الموجودة في مكان قريب. هذه هي كنيسة سانت نيكولاس، Schmeleva Square، Tretyakovsky Pier، متحف "Kadashevskaya Sloboda"، ميدان ياكيمان، متحف خام بتروغرافي.

إذا كنت ستقوم بزيارة معرض Tretyakov، فلا تحاول أن يجادل هائلة. لا تضع المهمة في يوم واحد لرؤية جميع المجموعات. من الأفضل أن تقرر مقدما مع اثنين من الماجستير أو الاتجاهات التي سنترك فيها الاهتمام هذه المرة. وترك الآخرين حتى الزيارة القادمة.

ستساعد المساعدة في التنقل في الدليل المجاني، والذي يمكنك تثبيته على هاتفك ورؤية الشيء الأكثر إثارة للاهتمام معه، دون إنفاق الكثير من الوقت.

في المتحف للغاية، يمكنك تقديم الدليل الصوتي الرسمي، والاستخدام الذي ستكلفه 350 روبل. هذه السمعية موجودة في الروسية والإيطالية والإنجليزية والفرنسية والألمانية والصينية والإسبانية. تذكر أن تستفيد منها، سيتعين عليك ترك وديعة بمبلغ ألفي روبل. بديل من المال كضمان يمكن أن يكون بمثابة وثيقة تؤكد هويتك. الاستثناء الوحيد مستحيل ترك جواز سفر.