فن يملأ أوجه القصور في مشكلة الطبيعة. مقال حول الموضوع "الفن يملأ أوجه القصور في الطبيعة".

تقنية الجوية معقدة للغاية وتتضمن استخدام مواد إضافية. في هذا القسم، سوف نقول لأولئك منهم اللازمة لأداء الرسوم التوضيحية مع البخاخة.

تماما مثل أي تقنية أخرى خلابة، تتيح لك الجهير الحصول على صور على سطح القاعدة. ومع ذلك، ميزة لها هي أن

ثمانية أسرار في الرسم

ثمانية أسرار تسمح لك
تعلم السحب من ذلك

1. البناء السليم للعناصر في الفضاء

هذه المهارة هي الأساس لأي فنان احترافي. سيخلق شعورا بالمساحة السائبة في صورتك، وهو أمر مهم للغاية. كان بالفعل وحده يحسن إلى حد كبير لوحاتك.

2. السكتة الدماغية المناسبة

بمساعدة السكتات الدماغية، يتم إنشاء خلفية لحجم النماذج والكائنات المستقبلية هي الأساس الرئيسي. عندما تتعلم كيفية تطبيقها بشكل صحيح - كل ما ترسم سيصبح أكثر مشبعا وواضحا.

3. نغمة تمتد مع قلم رصاص

سر آخر من الماجستير. عندما تتعلم أن تصنع نغمة تمتد بقلم رصاص من بسيطة إلى معقدة، لا تكتسب نغمة مختلفة مع أقلام الرصاص الناعمة، لن تفاجأ نفسك كيف ستكون رسوماتك أكثر واقعية.

4. أرقام حجم الرسم الفني

مهارة أخرى تميز الناس في رسم عظيم، من المبتدئين في الرسم. هذه هي القدرة على إعطاء حجم الكائنات التي تختلف في النموذج، والعمل مع الضوء، والمنعكس، ظل المرء الخاص و stern. هذه المهارات ستجعل عملك في بعض الأحيان.

5. القدرة على العمل مع ظلك الخاص في الأرقام، لإعطاء الحجم

من المهم أيضا أن تكون قادرة إذا كنت تريد ذلك بتصوير العناصر الحجمية وإنشاء صور واقعية.

6. بناء مذهل من السقوط الظلال

يعتمد مظهر وتشكيل ظلال الحوادث ليس فقط على الرقم، حيث يتجاهل تقدمه، ولكن أيضا في موقع مصدر الضوء. بعد أن أتقن هذه المهارة، يمكنك رسم الظلال المتساقطة من الأشكال الهندسية المختلفة، ولكن أيضا تطبيق هذه المعرفة إلى كائنات من أشكال مختلفة.

7. القدرة على التمييز بين الأشياء عن طريق النغمة

شكرا بذلك، لن تكون قادرا فقط على إظهار الفرق بين العناصر والنماذج فيما بينها، ولكن أيضا تعيين المركز المركب، وهو أمر مهم للغاية لبناء التكوين.

8. تكوين مهارة التشغيل

ولكن هذه هي أهم المعرفة التي "تنشيط" صورتك وسوف تملأ المعنى، اجعل المشاهد يفكر في الحالة المزاجية التي كان لديك في وقت إنشاء صورة تريد أن تخبر المشاهد. سوف تتيح لك معرفة الأغنية "أن تقول" مع صورك ما لا يمكنك أن تقوله مع الكلمات ...

... والعديد من المهارات والأسرار الأخرى التي يمتلكها أفضل الفنانين في العالم.

كيفية إتقان بسرعة المهارات الرئيسية للفنانين المحترفين؟

بالطبع يمكنك الاشتراك في مدرسة الفنون. ومع ذلك، هذا ممكن إذا كان لديك الكثير من وقت الفراغ. لسوء الحظ، لا يمكن للجميع قضاء بضع ساعات في اليوم للوصول إلى المدرسة والعودة.

بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البدء في تعلم نفسك - عن طريق الكتب. ولكن هذه طريقة بطيئة للغاية وصعبة، ودون معلمه المهني، سوف تتعلم طويلا جدا، مما يجعل العديد من الأخطاء.

أسهل طريقة هي الدراسة على دورة الفيديو، في المنزل. في 46 يوما فقط، يمكنك تعلم رسم الرسومات الرائعة، في المنزل!

كيفية تعلم السحب

دليل مفصل من شأنه أن يساعدك على أن تصبح فنانا

التبديل إلى الدخول الكامل ولترتيب

تعلم كتابة صور بالزيت

اكتب صورة بأيديك

بعد أن تلقى صعود طاقة قوية،
شعور فرحة العملية والفخر للنتيجة!

وسوف أساعدك في هذا - الفنان - صور tatyana artikova

• كيف تبدأ العمل في الرسم الزيتي؟
• ما يرسم، فرش، إلخ. استعمال؟
• كيفية بناء تكوين؟
• كيفية نقل الصورة بشكل صحيح؟
• كيف خلط الألوان؟
• مراحل إنشاء وإكمال الصورة؛

احصل على إجابات في دورة الفيديو: "نحن نكتب مراحل" مراحل "من خلق صورة" حية "

ما (أو من) سوف يسهل عملية التعلم؟

دون معرفة الخس البصري، سيكون من الصعب التعامل مع المهام. سوف يستغرق الأمر "مترجم"، مما سيساعد في تسهيل العملية، وجعله مثيرا للاهتمام قدر الإمكان والفعال وسريع.

بصفتي "مترجم" أنا - Tatyana Artikova، فنان صورة، مدرس.

لمدة 20 عاما أفعل أنشطة صورة. وبالتوازي، على فصول المعيشة الرئيسية أشارك معرفتي مع أولئك الذين ينويون إتقان فن الصورة بكفاءة وسريعة. والآن تجربتي في تنسيق الفيديو.

نحن نكتب صورة النفط
مراحل إنشاء صورة "لايف"

دليل ل "المبتدئين" و "متقدم"

من هو هذه الدورة؟

• بالنسبة لأولئك الذين ينوي إنشاء صورهم في المستقبل القريب؛
• يحترق الضوء الإبداعي في كوم وهناك رغبة في إشعالها "برودة"؛
• من يحتاج إلى توصيات واضحة بأن عملية التعلم أسرع وقت ممكن وكفاءة ومثيرة للاهتمام!

اكتب صورتك وتستخدم توصيات بسيطة!

• "الكتاب المدرسي" صورة رائعة. ندرس أسرار اللوحة البورتريه على سبيل المثال صورة معالج صورة الشهير؛
• "كائن" الدراسة هي فتاة جميلة آلهة هبة، رمز للشباب الأبدي؛ الذي يلهم لخلق صورة رائعة؛
• الطبقية من التنفيذ يجعل الدورة واضحة قدر الإمكان، والتي يمكن الوصول إليها حتى للمبتدئين المطلقين؛
• خطوة بخطوة، صورة تكتسب قوة، وتسليم فرحة العملية الإبداعية؛
• يتم حلها بسهولة بمشكلة إنشاء الرسم الأكثر دقة للشخص الذي تم تصويره؛
• يتم عرض طريقة بسيطة لاختيار الألوان والظلال المطلوبة؛
• يتم الكشف عن الأسرار الرئيسية، مما يتيح لك إنشاء صورة "حية"؛
• في قسم إضافي من الدورة، سترى كيف يقوم التلاميذ بأداء المهمة. هذا مهم للتحليل المقارن.

لفيف آلينا

تحميل:

معاينة:

"فن يملأ أوجه القصور في الطبيعة"

الفن هو ما تم إنشاؤه من يد شخص. والشخص هو إنشاء طبيعة الفرص التي لا حدود لها. أنا مندهش من أفكار الرجل. حقيقة أنه يمكن أن تخلق مستحيلا.

يمكن رؤية الفن، وسماع، والأهم من ذلك. يمكن أن يجلب الدموع، هل يمكن أن يبتسم أو تساعد في التفكير في الشؤون العظيمة في العالم والإنسانية. في وعينا، الفن هو، قبل كل شيء، الروحانية، عمق الفكر. هذه الحالة التي تغمرها الروح وتجمدت القلب. نشعر بالسعادة والإعجاب. نبدأ في الشعور بكل خلية من جسمك.

الفن يشبه الكمال. يسود الطلب، ولا يوجد شيء لا لزوم له. حدود واضحة، وضوح. وأحيانا يكون في حد ذاته لغز كامل، مما يعطي مرة أخرى لإدارة الرأس في الفكر والبحث الأبدية من الأسرار والسحر. نحن نفتح عالم مختلف تحيط بالشخص. نحن مخصبون مع المعرفة والأفكار، مشاعرنا تتطور، الأذواق لدينا. الفن هو كرونيكل رائع والماضي، والبشرية الحقيقية، وقائع دومه.

يوجد الفن دائما كواحد من أشكال الوعي العام. لا يمكن رفضه بالعلاقات مع ظاهرة أخرى للحياة العامة، من أشكال الإيديولوجية الأخرى، من الأسس الاقتصادية للتنمية الاجتماعية. أساس الفن هو الانعكاس الفني والمجازي للواقع. يرتبط فن كل عهد بشكل لا ينفص ارتباطا وثيقا بالثقافة الوطنية والظروف التاريخية، مع صراع فئة، مع مستوى الحياة الروحية للمجتمع. يمنحنا الفن الحديث بدوره الفرصة لفهم وتقييم، من وجهة نظرنا، العمليات في المجتمع الحديث، للتنقل في العالم من حولنا. الفن، باعتباره ثمرة الأنشطة الفنية، يلتقط الطبيعة العامة للثقافة التي يتم إنشاؤها والتي تنتمي إليها.

يرتبط الفن بشكل مباشر بإنشاء القيم وتراكمها ونقل القيم غير موادها، ولكن الروحية. القيمة هي شيء يمتلك أهمية إيجابية. هذا يمكن أن يكون كائن واقع حقيقي أو بداية الميتافيزيقية، مدروس ومخيل. تلعب القيم في حياة الناس دور المعالم.

تربية، شخص ليس لديه أي صفات اجتماعية. ولكن من الدقائق الأولى من الحياة، يتم إرفاقه بالمجتمع البشري. الكبار، النامي، يتحول تدريجيا إلى مختلف الناس المشتركين، بدءا من العائلة، فريق من أقرانهم وينتهي بهم الطبقة الاجتماعية والأمة والأشخاص. يشكل الشخص الصفات التي تضمن إدراجها في نزاهة عامة معينة. في عملية التنشئة الاجتماعية، فإن المعرفة والمعايير والقيم المعتمدة في مجتمع معين من الناس، ولكن يتصورون، يمتصونهم بشكل سلبي، والانكسار من خلال فردته الفردية، من خلال تجربة حياتهم. لذلك يصبح شخصا فرقا فريدا للعلاقات الاجتماعية. وبشكل كبير في هذه العمليات تؤثر على الفن المباشر، والذي، إلى جانب المؤسسات العامة والأشكال العامة الأخرى "يربط" شخصا بمصالح واحتياجات المجتمع في جميع وجهات نظرها المتنوعة.

وبالتالي، يمكننا أن نعلن بالتأكيد أن الفن يحمل فقط المعنى الجمالي والتوجيه، كما يتصور في كثير من الأحيان، ولكن أيضا معنى اجتماعي وعامة عميق. في عملية الدراسة والفهم، يتم ضمان الشخص الحصول على صورة متعددة الأوجه وصورة كلي للمجتمع الحديث. الفن في عالم حديث سريع النمو هو جزء لا يتجزأ من حياة الشخص.

لا يمكن الكشف عن تنوع العالم عن طريق نوع واحد من الفن. وهي مجسمة في الصور المرئية (الفن البصري)، في الصوت (الموسيقى)، بالكلمات (الخيال)، من خلال مزيج من المهام الفنية بالفنون النفعية - الفنون الزخرفية والتطبيقية، الهندسة المعمارية. كل نوع من الفن، والفهم بسبب خصوصيته المجازية، أولئك أو غيرها من مجالات الواقع الموضوعي، بالفعل، بحكم هذا الظرف، له، له، متأصل فقط في القوانين. بادئ ذي بدء، تجدر الإشارة هنا إلى ملاحظة الترفيه الفني الخاص للعالم، وهي مميزة فقط بهذه الفن، وضعت بموضوعية في نظام عملائها الجميلين. ما هي سمة الموسيقى ممتازة من ما يجري فهمه بواسطة الشعر أو اللوحة. ومع ذلك، فإن الحدود في الانعكاس المباشر، غريبة لكل فن، في الواقع يتحول إلى هدفها، فهم الكيان.

الرقص هو نوع من الفن الذي يتم فيه إنشاء الصور الفنية عن طريق الحركات البلاستيكية والتغيير الواضح وغير المستمر من الأحكام التعبيرية من جسم الإنسان. يرتبط الرقص ارتباطا وثيقا بالموسيقى، والتي يجد المحتوى ذو الشكل العاطفي تجسيده في تكوينه الكوريغرافي والحركات والأرقام.

عالم السحر الرقص! تقلق، غامضة، شنت! أشعة الشفق الرائعة والإبهار من الضوء ...
أي منا لم يعجب بهذا الفن، لم يواجه الفرح الذي يمنح الرقص للناس؟

مرة أخرى في أقدم الأوقات، كانت الرقص واحدة من اللغات الأولى التي يمكن للناس التعبير عن مشاعرهم. يوجد اليوم عددا كبيرا من الأنماط المختلفة واتجاهات الرقص، الآلاف من الفرق المختلفة، لكن كل منها لديه قصة منفصلة، \u200b\u200bجزء من الحياة.

تاريخ الرقص يذهب إلى جذوره في أعماق القرون - كان المصدر الأول للرقص هو الحركات والإيماءات المرتبطة بانطباعات الحسية في العالم المحيط، وكانت الألغاز الطقوسية مع لغة الكوروجافية الكامنة فقط والتعبير جزءا لا يتجزأ من ذلك من الحياة الروحية لشخص قديم.

ولد هذا الفن القديم في وقت واحد مع ظهور الشخص. إنه متأصل في ثقافات مختلفة تماما عن الإنسانية، مختلف التقاليد. في تاريخ التاريخ البشري، كان موجودا للخارجية مع رجل. تغير الرجل، كما غير الرقص. إنه في الرقص، كما هو الحال في شكل خاص من الفن، يتم تتبع التنمية الثقافية للبشرية. كونه فن عالمي حقا، فإن الرقص متاح للأشخاص من جميع الأجناس والقارات.

نتعلم من خلال الرقص، من خلال الحركة تشعر جسمك، عامله بالحب والاحترام. خذ جسمك، خذ نفسك، خذ حياتك كما هو. تعلم كيفية علاج الحياة للرقص. الفرح من الحركة هو المعنى الرئيسي للرقص. كل شخص لديه رقص خاص بهم، وموسيقاهم، السبر في الداخل. لا معنى له في ترقص رسم شخص آخر. من المهم أن نسمع موسيقاك ومتابعة ذلك. Creation Dance، سنخلق أنفسنا، معربا عن جمال مشاعرنا، جمال جسمك، شخصيتك.

من يستطيع قياس الفائدة الحقيقية، التي جلبت إلى أشخاص مع فن كبير؟ لا يمكن قياس فوائد وتأثير الفن أو حسابها. بعد كل شيء، لا يصبح الشخص الذي لمسه أكثر إثارة للاهتمام ويستحوذ على الذوق، لكنه يبدأ في علاج السباقات والمجتمع بطريقة جديدة و
فن.

هناك أسطورة روسية قديمة جاء إلينا من العصور الوسطى. عندما كان المسيح يرتفع إلى السماء، اقترب منه أحد المغنيين الضالة وسأله: "الله العظيم، من تترك لنا؟ كيف سنعيش بدونك؟ " وأجاب المسيح: "أطفالي، سأقدم لك الجبال الذهبية الأنهار والأنهار الفضية والحدائق الجميلة، وسوف تعد جيدا وسعيدة". لكن بعد ذلك اقترب سانت جون المسيح وقال: "يا رب، لا تدعهم جبال الذهب والأنهار الفضية. إنهم لا يعرفون كيفية الاتصال بهم، وسوف يهاجمهم شخص غني ومستبطون وسيقوم بتحديد الجبال الذهبية. أعطهم فقط اسمك، أغنيتك الجميلة وتشير إلى أن جميع الذين يفهمون ويتعرفون على هذه الأغاني والذي يساعد المغنيين وحمايتهم، سيجدون بوابة الجنة المفتوحة ". وأجاب المسيح: "نعم، لن أعطيهم جبال ذهبية، لكن أغنيتك، وأولئك الذين سوف يفهمونهم سيجدون الطريق إلى الجنة".

لفيف علينا أوليغوفنا

جمهورية تشوفاش،

S.Shursh،

مذكرة التفاهم "مدرسة شمورشين"

المؤلفات:

1.V. Filatov "من الكلمة المجازة، إلى الحركة التعبيرية"، موسكو، 1993.

2.Yu.Thonimsky "في شرف الرقص"، موسكو، 1988

3.amirgamzaeva o.a. "أسياد الباليه الأكثر شهرة"، موسكو، 2004

4. قضب من دروس الرقص "دروس الرقص"، موسكو، 2004.

عن الفن.
ما كان الأول في حياة الإنسان: الرسومات في الكهوف أو الموسيقى من الطبول البدائية؟ هذا هو مسألة الأسئلة. لكن الفن ظهر من البداية، كما أصبح الرجل معقولا.
هناك رأي: من جميع الفنون، الموسيقى هي الأكثر إنسانية وشائعة. كيفية تقليد الأصوات الطبيعية التي نشأت، ولكنها استحوذت على ميزات خاصة بها تحمل أهدافها.

قال شكسبير عن الموسيقى بشكل جميل:
موسيقى خلط الحزن.
لا على الأرض
من الصعب جدا، بارد، جهنم
حتى أنني لم أستطع وحدي
في ذلك، الموسيقى لإنجاز الانقلاب.
من هو البرد إلى الانسجام رائعتين،
يمكن أن يكون خائن، كذاب،
السارق. روح حركةه -
الظلام مثل الليل ومثل ereb
أسود برزهة له. كشخص -
لا تثق!
الموسيقى - (كان دائما مثل) عزاء لشخص مثق. ولكن في الوقت نفسه لفترة طويلة واليوم - الموسيقى تلهم العالم كله. لوازم أجنحة النفوس البشرية، يساهم في رحلة الخيال. الموسيقى تعطي الحياة، ومردود إلى كامل .... يمكن أن يسمى تجسيد كامل الجميل وكل سامية. الموسيقى قادرة على توفير تأثير معين على الجانب الأخلاقي من الروح؛ وبمجرد أن تتمتع الموسيقى بمثل هذه الخصائص التعليمية، من الواضح أنها يجب إدراجها في عدد أشعة ITEZH. هذا هو المكان الذي تبدأ فيه، شخص التعارف مع الفن.

كل شيء يمكن هزيمته بمساعدة الفن، وكل الحزن الذي يوجد منه هناك حدود ومخاوف من عدم وجود حدود. الفن، إن لم يكن يفوز، يمكن تخفيف معاناة الرجل.
في الفن كان الحرية. إنه واحد، على الاحتياجات، ولكن أنواع مجموعتها. ولدت الفنون الجديدة من تقليد الطبيعة، ولكن حتى الآن، لا يمكن أن يتجاوز أي فن مهارة الطبيعة نفسها. والحدائق والحدائق، فقط بستاني سحق صغير، ينتمي إلى فن التلاعب نفسه! وهم الجمال بالنسبة لنا.
الفن ليس لديه أعداء آخرين باستثناء الجاهل.

عمل الرجل الفن دائما، ولكن حيث لا تدفع الروح يد الفنان، لا يوجد فن هناك. يختفي عندما يتم استبدال فنان الفنان الخالق. "الرسام، انظر، بحيث جشع الأرباح لكسب المال فيك، للأرباح (الاستحواذ) من الشرف من الفن، هو أكثر أهمية بكثير من الشرف من الثروة. عندما يتم جدد الفنان من قبل أشخاص لأعماله - وتذكر القرون ".
طورت اللوحة والآن أنها تساوي الشعر، والتي يرونها. والشعر يساوي نفس اللوحة التي تسمع.
لذلك من الرسم ومن اللوحة، كل خالق الفن من الفنان: كاتب هو كاتب - فنان الكلمة، وحتى الطهي هو فنان الطبخ.
الفنان، الشخص الإبداعي، يطيع آخر، قانون أعلى من قانون الديون البسيطة. بالنسبة لشخص يهدف إلى تقديم فعل كبير، لتنفيذ الاكتشاف، على سبيل المثال، والفيت من هذا القبيل من شأنه أن يدفع البشرية جميع البشرية، - لمثل هذا الشخص أطن حقيقي ليس أرضه الوطنه، لكن أفعاله وبعد يشعر بالمسؤولية، في نهاية المطاف، قبل مثيل واحد فقط - قبل المهمة التي كان من المقرر أن تقررها، وسوف تفضل السماح لنفسه بإجبار الدولة والمصالح المؤقتة من الالتزام الداخلي الذي وضعه - مصيره الخاص، والتعارف الخاصة.
مثال على فنانين النهضة هو نفس Michelangelo. عندما يحظر على المجتمع الديني صورة طبيعة الإنسان وطبيعة الإنسان. وهم يعرفون جميع أمثلة الجليل والأردن برونو، أحرقوا النار - كانوا فنانون حقيقيين في العلوم - تخيلوا الجمال اللانهائي للكون ونظامنا الشمسي، جمال الفضاء!
عظمة الفن في ذلك وتتكون - في هذا التقسيم المكثف الأبدية - مقاومة العالم القديم الأسطوري، حقيقي جديد:
بين الجمال والرحمة،
حب الناس والعاطفة للإبداع،
الشعور بالوحدة والتهيج من الحشد،
بين عزم الموافقة والموافقة.
على قمة Ridge، وفقا لما يذهب فيه فنان كبير، - كل خطوة خطوة خطوة، إنها مغامرة وأكبر خطر. في هذا المخاطر، ومع ذلك، وفقط في ذلك، وحرية الفن هي.
كل عمل فني ينتمي إلى وقته وشعبه وبيئته. استغرق الفن حيازة كل شيء. الفن، مثل الطبيعة، إذا كنت لا تدعها في الباب، فسوف تدخل النافذة. بالنسبة للفنان، فإن الحياة الأخلاقية للشخص هي مجرد واحدة من هذه الإبداع. الفن يجلب جميع المشاعر البشرية المخفية للجميع للجميع. أخلاقيات الفن - في تطبيق مثالي للأدوية الكاملة.

هناك لحظة إلزامية في الإبداع، عندما يحكم الفنان العالم بأسره في فهمه.
"الفن حريص على الذات
والروح تعود إلى القاع.
الروح العليا تنهدات حول السعادة -
انها منفصلة بالفعل ". -
كما قال أحد الشاعر.
في الفن لا يوجد مساعد نائب، واحد يختلف عن كل شيء. في الإنتاج، من المستحيل بدون نواب ودون مساعدين، ولكن بعد ذلك يتم إنشاء الفن وهناك فن يكون الشخص هنا (واحد). تتغير عمليات الاستقبال الإبداع، ولكن لا يمكن أن يموت أو تحمل روحا، والروح المضمنة في إنشاء عمل فني.

في الفن - الحرية. إنه واحد، ولكن أنواع مجموعتها. إنها متينة، لأن الحياة قصيرة. إنه تراث عالمي، والتخفيف من الأخلاق في كل العصور.
فن الغيرة: يتطلب من شخص أن يعطيه كليا، كما قال الشاعر:
"الخالق يمكن أن ينجو من الخالق:
سوف يغادر الخالق، وهزت الطبيعة،
ومع ذلك، الصورة، القبض عليهم
لعدة قرون سوف تدفع القلوب.
أنا أعيش مع آلاف الاستحمام في القلوب
كل أولئك الذين يحبون، ثم أنا لست غبارا،
والمورتال لن يلمسني ".

لا يمكن لأي فن يتجاوز إتقان الطبيعة. يمكن أن تملأ عيوبها. هنا، في اللوحة - من، بعد أن رشح وجهه، يضيف شيئا آخر، أنه يفعل صورة بالفعل، وليس صورة.
الطبيعة والفن - كمواد وإبداعية. حتى الجمال يجب أن يساعد: من أجل وجميلة ستكون تشوها، إذا لم تكن مزينة بالفن الذي يزيل العيوب وتلمع المزايا. الطبيعة يلقي بنا للتعسف، (وفي الحرارة وفي البرد) - المنتجع إلى الفن - تزيين نفسك في ملابس جميلة. ودون الفن والطبيعة الممتاز سيبقى ناقص. الأناقة مطلوبة لنا وليس في فنون الترفيه، ولكن في جميع شؤون الإنسان.
الأرض، في النهاية، التجوية، والغبار الذباب مع الريح. يموت جميع الناس، تختفي دون تتبع - باستثناء أولئك الذين يشاركون في الفن. الاقتصاد والتقنية (مثل الوصفات الطبية الألفية التي تنفق عليها العصا، يبدو أننا ساذجا، ويعمل أعمال الفن (التماثيل، اللوحات والمباني المعمارية) إلى الأبد.
وبالتالي فإن النحت له أهمية: إنه لا يتسامح مع الغابة والمتانة، لا توجد فكاهة وممتعة - الرخام لا تضحك. الفن هو العثور على واحد غير عادي والعكس، العادية في واحدة غير عادية. انظر إلى الأشكال التي تزين معابد العصور القديمة - هناك كل شيء: وعيادات غير عادية، والنكهات البشرية (في معابد Phallus، على سبيل المثال).

هناك قواعد معينة من هذا الفن.
واحد). يجب أن تعبر كل قطعة من الفن عن أي حكم حياة عظيم، يجب أن تدرس، وإلا سيكون ميتا.
يعمل الفنان من الروح: الرسم هو إنشاء الغبار (العواطف) والعبقرية (الإضاءة)، والصورة هي إنشاء العمالة والصبر والدراسة الطويلة والمعرفة المكتملة في الفن.
2). مهمة الفن هو القلق القلوب.
قدرات العقل ليست رجلا مؤلما للغاية إذا لم ترافق ولاء الأحكام. ليس هؤلاء الساعة جيدة أنهم يذهبون بسرعة، وتلك التي تظهر الوقت الدقيق. لذلك في الفن، يجب انقرض كل شيء وبدقة، وتحقق الموهبة بشكل حدسي. أعلى الثناء الفنان هو عندما ينسى الناس عن الثناء أمامه، ويتدرك بشكل طبيعي جمالها.
3). الفنان (يجب) يصور جمال الروح أن جمال الروح يعطي السحر حتى جسم غير سارة. بنفس الطريقة التي تضع فيها عار الروح الإضافة الرائعة وبعض بصمة خاصة، والتي تثير الاشمئزاز لا يمكن تفسيرها.
هنا هو العظمة الحقيقية للفن. كل ما تشعر به روحنا في شكل أحاسيس غامضة وغير واضحة - تقدم لنا الفن في الكلمات الصاخبة والصور الزاهية، والقوة التي تفتخر. يجب أن يبرر العمل الشعري نفسه، حيث لا يتكلم الإجراء، من غير المرجح أن يساعد كلمات العذر.

خدمة الموسيقى لا تتسامح مع ضجة - قال بوشكين.
يسعى الفن بالتأكيد صور جيدة أو إيجابية أو سلبية: سواء أعطينا جمال كل التوفيق الذي لا يوجد فيه أي شيء في رجل، أو يضحك على عارض الأسوأ. "إذا وضعت كل القمامة، فما أيا من العمر، فضع ذلك بطريقة ما سيحصل الجميع على الاشمئزاز الكامل لذلك، يتم سؤاله: هل لم تعد مدح كل شيء جيد (؟)، لم الثناء جيدا؟ قال جوجول.
من هنا تحتاج إلى إرفاق عقلك إلى أي فنان. الفن دون التفكير أن الرجل بلا روح هو جثة.

وصل الفن إلى رؤوس ضخمة: إنه مثل مثيل أعلى لحل مشاكل الحياة البشرية. جميع المشاعر هي العديد من الأعمال الفنية.
"... ليس في بعض الشعر الشعر: تسربت في كل مكان، هي من حولنا. نلقي نظرة على هذه الأشجار، في هذه السماء فوق رأسك - في كل مكان ضربات الجمال والحياة، حيث الجمال والحياة، هناك والشعر! " - قال تورجينيف.
هناك فرحتك في كل شكل من أشكال الإبداع: الشيء هو أن نكون قادرين على أخذ حياتك الخيرية حيث تجدها. الطرق المؤدية إلى الفن مليئة بالمورقة، ولكن أيضا بين العقبات التي نجحنا في دموع الزهور الجميلة.
الغرض من الربح الشخصي من قبل الفنان يقتل أي عمل فني. الكاتب يمكن أن يجعل شيئا واحدا فقط: شاهد بصراحة حقيقة الحياة والموهوب لتصويرها؛ كل شيء آخر هو الاجتياح العاجزة من العقبات. إن عمل الفن هو ركن الكون، الذي يراه الفنان من خلال موازنة معينة. لذلك، هناك قصص مختلفة جدا وصور من نفس الشيء: كيف أصدر أربعة الإفجيلين حياة المسيح بطرق مختلفة.

"مهمة الفن ليس لنسخ الطبيعة و \\ أو حياة الإنسان، ولكن للتعبير عنه. يجب علينا الاستيلاء على العقل، والمعنى، ومظهر الأشياء والمخلوقات ونقلها بشكل واضح إلى الناس! "
النهاية.

الاتصالات، النشاط المشترك هو

2 وبعد التشابه في سلوك الحيوان والنشاط البشري

1) تحديد الأهداف 2) الجدوى 3) النشاط الإبداعي 4) تحويل الطبيعة

3 وبعد هل الادعاءات صحيحة؟

ألف - العلاقات الصعبة الناجمة بين المجموعات الاجتماعية في عملية النشاط الاقتصادي والسياسي والثقافي تسمى العلاقات العامة.

ب. يمكن للرجل تحديد أو تغيير هدف النشاط بشكل مستقل.

4. هل الادعاءات صحيحة؟

تتضمن ثقافة المواد النظريات العلمية والأعمال الفنية والأخلاق.

ب. العلوم العامة تشمل علم الآثار، العلوم السياسية، الجماليات، علم النفس الاجتماعي.

1) صحيح أن 2) صحيح فقط ب 3) كلا الأحكام 4) كلا الأحكام غير صحيحة

5. علامة المجتمع كأنظمة:

1) التغييرات المستمرة في الحياة العامة 2) توافر مجالات المجتمع 3) تدهور عناصر المجتمع

6 وبعد غزت من الطبيعة، ولكن عن كثب معها الجزء المرتبط به في العالم، والذي يتضمن طرق التفاعل بين الناس وأشكال جمعيةهم -

1) مجتمع نشط 2) جمعية علمية 3) المجتمع 4) مرحلة التطوير التاريخي

7. الفرق في سلوك الحيوان والنشاط البشري

1) تحديد الأهداف 2) الجدوى 3) الرعاية من النسل 4) الحفاظ الذاتي

8 وبعد هل الادعاءات صحيحة؟

A. بالمعنى الواسع، "الثقافة" هو جميعها التي أنشأها الرجل.

ب. وسلوك الحيوان، والنشاط البشري مناسبا.

1) صحيح أن 2) صحيح فقط ب 3) كلا الأحكام 4) كلا الأحكام غير صحيحة

9 وبعد هل الادعاءات صحيحة؟

تشمل الثقافة الروحية البنود المنزلية والسكك الحديدية ومعدات الشركات.

باء - العلوم الاجتماعية تشمل الدراسات الثقافية، وعمليات العمل، والاقتصاد، والتاريخ.

1) صحيح أن 2) صحيح فقط ب 3) كلا الأحكام 4) كلا الأحكام غير صحيحة

10 وبعد علامة المجتمع كأنظمة ديناميكية:

1) وجود مجالات المجتمع 2) تغييرات ثابتة في الحياة العامة

3) رجل - العنصر العالمي للمجتمع 4) توافر مجموعات مختلفة

11 وبعد فهم شامل للطبيعة، المجتمع، الشخص الذي عبر عنه في نظام القيم والمثل العليا للشخصية، المجموعة الاجتماعية، المجتمع

1) nicocentrism 2) nauchnocentrism 3) WorldView 4) Sociocentrism

12 وبعد عملية إتقان المعرفة والمهارات، طرق السلوك المسمى:

1) التعليم 2) التكيف 3) التنشئة الاجتماعية 4) التحديث

13 وبعد متأصل فقط لشخص ما، شكل التفاعل مع العالم الخارجي هو

1) الحاجة 2) النشاط 3) الهدف 4) البرنامج

14 وبعد تعريف الشخص نفسه كشخص يمكنه اتخاذ قرارات مستقلة للانضمام إلى علاقات معينة مع أشخاص آخرين والطبيعة:

1) التنشئة الاجتماعية 2) التعليم 3) تحقيق الذات 4) الوعي الذاتي

15. متأصل فقط لشخص ما، شكل التفاعل مع العالم الخارجي هو

1) الحاجة 2) الأنشطة 3) الغرض 4) البرنامج.

16. مصطلح "المجتمع" ليس يشمل مفهوم:

1) شكل الاتحاد من الناس

2) أجزاء من العالم المواد

3) الموائل الطبيعية

4) طرق التفاعل الناس

17 . سيكون الانتقال من النار المغطاة بالزراعة القاتلة مثالا على الترابط:

1) المجتمع والطبيعة

2) المجتمعات والثقافات

3) الاقتصاد والدين

4) الحضارة والتشكيل

18. جميع الأمثلة، باستثناء اثنين، تنتمي إلى مفهوم "الاحتياجات الاجتماعية". تشير إلى أمثلة غير ضرورية.

إنشاء القيم الثقافية، نشاط العمل، الاتصالات، النشاط الاجتماعي،

المشاركة في اللعبة، والنوم.

19. أكمل المقترحات:

1) وفقا لذلك، تم تشكيل الحاجة إلى استنساخ النوع من قبل الاجتماعية

معهد - ...

2) شخص هو نتاج البيولوجية والثقافية والاجتماعية ....

3) ما هو أغلى، على حد سواء المقدسة لشخص واحد ولكل البشرية

- هذا هو … .

4) وفقا للاحتياجات الاجتماعية للاحتياجات الاجتماعية ....

5) أصل شخص يسمى ....

6) الكمال، أعلى هدف للطلاء البشري هو ...

20. الروحية والجسدية في الرجل:

1) تسبق بعضها البعض

2) متصلة مع بعضها البعض

3) يعارض بعضنا البعض

4) مستقلة عن بعضها البعض

21. الميزة المميزة للشخص

1) احتياجات الرضا

2) التكيف البيئي

3) فهم العالم ونفسه

4) استخدام بنادق العمل

22 . ثم يتمتع هذا المعارف والقدرات للدفاع عن الحقوق الشخصية، ويحترم حقوق الآخرين، والوفاء بدقة واجباتهم، يتوافق مع قوانين البلد. ما هي الصفات Gennady؟

1) سيتويت

2) الضمير

3) الوطنية الوطنية

4) المسؤولية

الهندسة المعمارية - أيضا دائرة العالم: تتحدث عندما تكون صامتة وأغانيها بالفعل، وأساطير، وعندما لا يوجد شيء يتحدث عن الشعب المتوفى (N. V. Gogol)

أحد فن الفن هو العمارة - فن بناء وتزيين المباني. هذا هو نوع خاص من الفن، لأن إن إبداعات المهندسين المعماريين لا تعجبون فقط، تنتقل حياتنا. لسنوات عديدة من وجودها، أنشأ الناس مئات الآلاف من المباني: من العصور القديمة العميقة إلينا المباني والهياكل المتعلقة بالدين - المعابد والمقابر. يتم الحفاظ عليها جيدا، لأنه بالنسبة لآلهةهم، الفراعنة، الحكام، قام الناس ببناء المباني من المواد الأكثر دواما، مرافقة جميع أنواع الجهود. تتميز كل عصر من التاريخ بعمنيه. لن نخلط بين الأهرامات المصرية مع قبر تامرلان في سمرقند. إن هؤلاء الشعوب التي بنواهم قد اختفوا منذ فترة طويلة، فقد نسيت تاريخ هذه الدول، لكن أعمال الهندسة المعمارية ظلت. هم الذين ينقلون إلى لنا ميزات تطوير واحد أو أمة أخرى. بمساعدة مثل هذه المباني، نحاول استعادة مسار الأحداث التي وقعت في تلك الأوقات البعيدة، وتدريجي وتحليل جميع الحقائق معا، يمكننا التحدث بثقة حول الأشخاص الذين ابتكرون مثل هذه المباني الرائعة. بالإضافة إلى الآثار المعمارية، لدى مختلف الشعوب الإبداع الشعبية الفم: الأساطير والأساطير والأساطير التي تعكس الحياة والأخلاق والعادات من شعبهم. لكنه يحدث أن هذه الأساطير يتم محوها من ذكرى الأجداد، نسيان. ربما لأنه لم يكن هناك كتابة، أو اليوم لم يتم فك تشفيره. على سبيل المثال، يعرف الجميع حضارة الإنكا، التي نشأت في القرن العاشر قبل الميلاد. في وقت وجودها، بنيت Inca الطرق الجميلة في بلدهم، قصورها. كان لديهم خطاب عقيدات، والتي لم تكن قد فك تشفيرها. نحن نتعلم عن هذا الناس من سجلات الغزاة والهياكل المعمارية Inca. أنا لا أتفق مع 100٪ مع رأي المؤلف يتم تدمير العديد من مرافق الماضي اليوم أو لا نجا، لكن ذكرىهم بقي في الأساطير. مثال على ذلك هو العجائب السبع للعالم، من بينها الأهرامات المصرية فقط، لكن الأساطير تذهب من جيل إلى جيل. حتى شوارع Cheboksary إعادة إنشاء سجل تاريخ المدينة. محادثات الكاتدرائية المقدمة حول القرن السابع عشر. كنيسة الافتراض - حول القرن السادس عشر، قصر إفريموفا حول القرن التاسع عشر. مرة واحدة، سوف يحكم أحفادنا على عصرنا على الهياكل التي تم بناؤها للتو.

الفن هو الحوار الذي صامت فيه المحاور. (فلادهااو)

في هذا التعبير، هناك مزيج من "Art -Dialog". الحوار هو أحد أشكال الاتصال بهذه الطريقة اتضح أن الفن هو التواصل. أي أن المؤلف يريد أن يشير إلى أن أعمال الفن يدفعنا إلى محادثة مع المؤلف، والتعبير عن مشاعرهم وعواطفهم وأفكارهم. هل صحيح؟ الفن هو شكل محدد من الوعي العام والنشاط البشري. رسم صورة أو فحصها في معرض الفنون، ونحن نتواصل مع شريك وهمي. وهذا الاتصال يمكن أن تعزية لنا، تعطينا بعض المعرفة، وإحضارنا، وجعلنا متعة. نرى أن الوظائف الفنية تشبه إلى حد كبير وظائف الاتصالات. على سبيل المثال، في حالة مرهقة، يمكن للشخص أن يسمي صديق وأخبره بكل مشاكله. أو ربما استمع فقط إلى الموسيقى المهدئة أو التخلص من كل غضبك، وعدد الفنانين الذين يقومون به، ورسم شيئا على الورق. في كلتا الحالتين، سيكون التأثير هو نفسه. تشبه الفن الشخص الذكي، فهم، مع من هو من الجيد التحدث، لأنه يحمل شخصا ممتعا. بعد كل شيء، ليس من السهل أن يذهب الأشخاص إلى الخارج لزيارة متحف اللوفر أو مئات غرف الحريق. الإبداع هو جزء لا يتجزأ من الفن، ويسمح لشخص بإنشاء عالم خيالي الخاص به، حيث تم إنشاء اتصاله بالطريقة الفنية. ستكون هذه الصورة الفنية مشاركا في الحوار مع أشخاص آخرين ستقيمون هذه الصورة. باستخدام الأعمال الفنية في فصول مختلفة في المدرسة يجعل التعلم أسهل، ل يتلقى الطالب المعرفة ليس فقط أثناء الاتصال مع المعلم، ولكن أيضا في سياق الاتصالات مع الصور الفنية. لذلك، أعتقد أن مؤلف الحقوق. وتسمى الأعمال الحقيقية المشاهد على حوار عقلي مع المؤلف.

أن تعلن نفسك أن تكون عبقرية أسهل على الراديو. (دون أمينيفو)

كان الراديو في القرن التاسع عشر هو الخطوة الأولى نحو ظهور الثقافة الجماعية.

الراديو والتلفزيون والصحافة والمنتجات الإنترنت لعصر المعلومات، والتي تتكون من ثقافة جماعية اليوم. في مجتمع ما بعد الصناعة أن إنشاء اصطناعي للأدبيات، موسيقى البوب، السينما، إلخ، ما يسمى "النجوم" ممكنة. في كثير من الأحيان النجوم من هذا النوع هم أشخاص ليس لديهم قدرات مناسبة في الواقع. الراديو والتلفزيون والصحافة والإنترنت يتحدثون عن موهشهم وهمية. لذلك، في فترة زمنية قصيرة، تعترف الجماهير الضخمة من الناس فجأة بأسماء وألقاب الأشخاص الذين كانوا في السابق في المجهول. في مثل هذه الحالات، يقولون: "استيقظ مع الشهير". فيما يلي مثال أكثر إيجابية على تأثير وسائل الإعلام على وعي المجتمع: من أجل الكسندر Isaevich Solzhenitsyn للتعرف على الأدب الكلاسيكي الروسي، كان عليه أن يذهب إلى طريق طويل غير الاعتراف والاضطهاد يساوي حوالي 90 تقريبا سنوات من الحياة، وتم إبلاغ وسائل الإعلام بالكاتب الموهوبين، وأصبح اسمه معروفا على نطاق واسع في خطوط قصيرة. بعد عدد السنوات التي تعلمنا الشاعر والكبارد، فلاديمير Vysotsky، إن لم يكن ل "ثورة الشريط" في الاتحاد السيفيات من السبعينيات من السبعينيات.

أتفق مع رأي الشاعر الروسي في القرن العشرين D.Amanado، الذي يبلغ الإنسانية أن نوعا ما من العبقرية أسهل على الراديو، ولكن ما إذا كان الرجل هو في الواقع عبقرية، اتضح بعد العديد من سنوات سيتم فهم مساهمة هذا الشخص في تطوير المجتمع.

الحضارة هي مرحلة من الثقافة التي تموت. (O. SpEngler)

يرتبط تطوير الثقافة والحضارة بشكل لا ينفصم: خارج القيم الروحية التي تم إنشاؤها في عملية الأنشطة الثقافية للأشخاص، لا يمكن تشكيل المجتمع الحضاري.
بعض الباحثين تحديد الثقافة والحضارة بالكامل. نشأت هذه النقطة الرأي في بعض الأحيان في عصر التنوير، عندما نظرت فولتير، تيرجو الثقافة في المقام الأول كتطور العقل. في الوقت نفسه، تعارض "الثقافة"، "الحضارة" للأمة أو البلد "الوحشية" و "الهمجية" الشعوب البدائية.
ومع ذلك، التزم الفيلسوف الألماني O. SpEngler إلى وجهة نظر أخرى. وأعرب عن اعتقاده أن الثقافة هي توافقا على كل التوفيق في الإنسان، وترتبط الحضارة فقط بالإنتاج الضخم الموحد. في SpEngler، تعد الحضارة أعلى درجة من الثقافة، والتي يحدث فيها تراجعها النهائي، والثقافة هي حضارة لم تصل إلى نضجها وعدم ضمان نموها.
spengler مخصصة ثماني ثقافات. يمر كل واحد منهم خلال فترة وجودها لعدد من المراحل، والموت، يتحول إلى حضارات. في رأيه، فإن الانتقال من الثقافة إلى الحضارة يعني انخفاض الإبداع، والأفعال البطولية؛ يتحول فن حقيقي إلى غير ضروري، ينتصر العمل الميكانيكي. وهكذا، يا سبينجر ينكر العلاقة والاستمرارية في تنمية الثقافة.
ومع ذلك، أنا لا أتفق مع رأي سبينجلر. عمله لعام 1913، وسمت سبينغلر "غروب الشمس أوروبا". ومع ذلك، على مدار القرن الماضي، لم توفي الحضارة الأوروبية فحسب، بل تدخلت على مستوى أعلى من التنمية. أعتقد أنه من وجهة نظر العلم لا يستحق تحديد الثقافة والحضارة. أنا أحب بيان N. Roerich أن الثقافة هي روح، إنها جوهر الحضارة والقيم الروحية والحضارة هي هيئة، وهي هيئة الإطار التكنولوجي الذي تعيش فيه الروح.
نحن نقدم الحجج. لا يمكن أن توجد حضارة بدون ثقافة، لأن الجسم لا يمكن أن توجد بدون روح. عندما تغادر الروح الجسم، فهو يموت. لذلك، فمن الدقة أن أقول عندما وفاة الثقافة، والحضارة يموت.
نعطي أمثلة. عندما اعتمدت المسيحية كدين ولاية في الحضارة الرومانية القديمة، مما يتناقض مع الثقافة الرومانية، قتل الحضارة الرومانية. عندما حاول الإيديولوجية الشيوعية من الاتحاد السوفياتي استبدال الليبرالية، اندلع الاتحاد السوفيتي.
وبالتالي، فإن الثقافة والحضارة، في رأيي، هي بعض المفاهيم المختلفة، ولكن مترابطة عن كثب. من وجهة نظر المفاتيح، لا يمكن أن يوافق سبينجلر.

يعتقد المؤلف أن الجهل ليس القدرة على التعامل مع شيء ما، وحتى أكثر من ذلك في الفن يمكن أن يجلب ضرر هائل للفن. ويمكننا الاتفاق مع هذا. الجهل يأتي من كلمة "Lend" (تعرف). nevihe - الناس الذين لا يعرفون أي شيء.

لعدة قرون، كانت هذه العبارة في اللغة. إنه الجهل، أي منع الافتقار الكامل للمعرفة في هذا المجال تطوير الفن، خاصة عندما كان Nheezhe في السلطة. فهم الفن صعب. لذلك، فإن الفن هو شكل معين من الوعي وأنشطة الناس، مما يعكس العالم في الصور الفنية. تتميز بالزيادة والصوريات، طرق محددة لإعادة إنتاج الواقع والخيال والخيال. وهذا لا يعطى للجميع. لا يمكن للجميع فهم معنى هذا أو هذا العمل الفني. ليس سرا أن العديد من الفنانين توفي في فقر بسبب الهراء، لأنه بسببهم، فإن الأعمال غالبا ما لم تصل إلى المجتمع. على سبيل المثال، تكمن العديد من الأفلام قبل "إعادة الهيكلة" على رفوف أرشيف جوسكينو، لأن تم حظرها عن طريق الرقابة. أو نتيجة للحرب الإجرجية الرومانية من اليونان، تم إخراج العديد من الأعمال الفنية من اليونان، لكنها لم تكن قدرة على أنها براعة الإبداع، ولكن كما كانت المواد ذات قيمة تم إجراؤها منها. ومرة أخرى، تتكرر القصة كأعلى مرتين: عند التقاط روما، تفسر المخربون منحوتات الذهب في الحانات. من الممكن إحضار أمثلة إلى اللانهاية عندما بسبب الجهل، ما الذي تم تجميعه قرون وما لا يقدر بثمن. وبالتالي، سوف تتطور الفن فقط عندما يكون لديه المزيد من الخبراء.

الفن لديه عدو، اسمه هو الجهل. (كينيدي)

ما هو الفن؟ هذه الكلمة لها عدة قيم. يسمى الفن استنساخ الواقع في صور فنية؛ مهارة، مهارة، معرفة الأعمال - على سبيل المثال، فن الحياكة؛ الحالة نفسها - على سبيل المثال، فن الدفاع عن النفس. ربما نعني في أغلب الأحيان الإبداع الفني تحت الفن، الذي يهدف إلى إنشاء شيء جديد، أصلي، على عكس حقيقة أن إنشاء الآخرين بإحكام. الفن واسع جدا: ويشمل العمارة والطلاء والمسرح، إلخ. نحن نعرف الكثير من أعمال الفنون التي جاءت إلينا من وقت سحيق: قصائد هوميروس، عمل ليوناردو دا فينشي. ولدت كل عصر جميع الإبداعات الجديدة والجديدة، والتي لا يمكن مقارنتها بأي شيء. كيف يتم إنشاء روائع الفن؟ يلعب حب الفنان للحياة، والفن، إلهام، دورا كبيرا. يخلق المؤلف أعماله في دقيق الإبداع، في كثير من الأحيان في الفقر، يحاولان تمرير لحظات الحياة بصدق، أحلامه عن انسجام العالم، حول وحدة الرجل والطبيعة. ولكن لسوء الحظ، في جميع الأوقات كانت هناك مثل هذه الميزة مثل الجهل، أي. عدم المعرفة وغير الثقافات. بادئ ذي بدء، تألفت في الحرمان من القيم الثقافية الواضحة، ازدراء كاملة لهم. على سبيل المثال، خلال ثورة أكتوبر وحرب أهلية، العديد من الآثار الثقافية المخصصة للملوك، تم تدمير الكنيسة. لم يفهم الناس الجاهلون أن هذه أعمال فنية، فقد اعتقد أنها تتخلص من سمات البرجوازية. وخلال التحقيق في XII-XVII V.V. في أوروبا، تم حرق عدد كبير من اللوحات والكتب العلمية (مظهر من جهل الكنيسة الكاثوليكية). تسبب الجهل في ضرر لا يمكن إصلاحه، لأن آراء شخص جاهل كان مدفوعا في الإطار الديني المحلي. يلخص، أريد أن أتفق مع رأي المؤلف وإضافة أنه من الممكن حل مشكلة الجهل عن طريق التعلق بالقيم الروحية، وتطوير الشخصية.

الشاعر أدنى بلا حدود من الفنان في ظهور المرض، والموسيقي في صورة غير مرئية. (ليوناردو دافنشي)

والشاعر والفنان والموسيقي هي مبيتات الفن. نحن نعلم أن الفن هو وسيلة خاصة لمعرفة وانعكاس الواقع من خلال الصور الفنية. يتم تقديمه في النشاط الفني للشخص، المصممة لتلبية احتياجات الناس في الاستمتاع بالجمال. ككائنات من الاستجابة الجمالية، فإن الشخص على الواقع العاكس هو عمل فن الأدب والموسيقى والرسم وما إلى ذلك. ومع ذلك، يعتقد Leonardo da Vinci أن فن الشعر أقل من اللوحة والموسيقى. ربما كان يعتقد ذلك، لأنه كان هو الرسام. وكان أقل فهم من قبل مبادئ الفن الأدبي. لكنني لا أتفق معه.

يعتمد إنشاء عمل مثالي ومفاني للغاية من الفني إلى حد أكبر على المواعيد الإبداعية لمؤلفه. الشعراء والفنانين والموسيقيين من خلال إنشاء أعمال فنية تنفيذ مثل هذا النوع من النشاط المعرفي للأشخاص المعرفة الفنية. لكن كل من الأعمال ينتقل بطريقته الخاصة: لغته الفنية، بطريقته الخاصة. تقارير الشاعر بمساعدة كلمة تلك الأحداث والمشاعر والخبرات والانعكاسات التي جرت في حياته في الطبيعة في العالم. الشاعر قد يعترف بالخيال الفني. على سبيل المثال، مثل هذه الشعراء مثل A.S. Pushkin، Tyutchev، Bunin وغيرها من العديد من أعمالهم المكرسة لوصف الطبيعة.

أما بالنسبة للفنان، فإنه ينقل فعلا ظواهر مرئية بمساعدة الدهانات والألوان، ويمكن نسخها، واستعادة الذاكرة. على سبيل المثال، مشهد المناظر الطبيعية الشهيرة I. Levitan، V. Shishkin، I. Repin كرس صورهم لصورة صلاحية الطبيعة.

الموسيقي مع الأصوات يعبر أيضا عن ظواهر مرئية وغير مرئية. على سبيل المثال، بعد أن سمعت غناء الطيور الرائعة، نفخة المياه، حفيف الأوراق، التي استنساخ tchaikovsky على الفور هذه الظواهر في عملها الموسيقي "مواسم".

لكنهم جميعهم مستنسخة صورة صالحة للعالم من حولنا. يلعب الخيال ودور ضخم في عملية معرفة العالم بمساعدة الفن والخيال المعلم بالخيال.

لغة الفن متاح للجميع، لكن الجميع قريب من ما يفهمه أكثر. بالنسبة لي، أنا أحب عمل الخيال. الشيء هو أن كل نوع من الفن متأصل في طريقة محددة لإعادة إنتاج الواقع. لكل شخص قدراته الخاصة على تصور أنواع مختلفة من الفن.

لكن الشاعر، والفنان، والموسيقي يسمح لنا بمعرفة العالم بشكل أفضل - ومرئية وغير مرئية.