جوزيف رايشلغوز عائلة السيرة الذاتية. جوزيف ريتشيلجوز

حدثت حلقة مفيدة للغاية في العرض المسائي لفلاديمير سولوفيوف في 21 فبراير. قرر المخرج يوسف رايخلغوز ، احتجاجًا على ما هو واضح ، أن يثبت لعالم السياسة دميتري كوليكوف بقبضاته أن أوديسا أليكسي غونشارينكو ، التي يطلق عليها بمودة ليوشيك سكوتوبازا ، هي شخص جدير وليس تاجر جثث.

جونشارينكو ورايشيلجوز: عار أوديسا

على الرغم من حقيقة أن ملايين الأشخاص شاهدوا بعناية مقطع الفيديو الذي صوره Bandera gopota ، على الفور ، في أعقاب مذبحة "Kulikovites" ، في دار نقابات أوديسا. من بين مجموعة القتلة الذين يرتدون الأقنعة ظهر بخار أحمر الشفاه مكانة به كاميرا - "صندوق الصابون" ، يصور لحسن الحظ أجسادًا متفحمة تحت أحاديثه الحماسية. في هذه الغول الشفافة ، كان أي كلب قادرًا على التعرف على "التجشؤ" السابق جونشارينكو ، الذي التقط قبل شهرين فوفان تحت كاميرا فيديو في ذروة ربيع القرم في شارع سيمفيروبول.

وهكذا ، فإن المخرج رايشيلجوز يقنع من الشاشات الزرقاء ألا يصدق عينيه. في استوديو سولوفيوف ، حاول عالم السياسة في دونيتسك فلاديمير كورنيلوف وزميله الروسي دميتري كوليكوف الدخول في جدالات مع المخرج. جرت المحادثة على النحو التالي: غونشارينكو قاتل أو شريك!

Vyvsevretiii! .. هذا مزيف!

انها كذبة! لم يكن هناك!

نعم ، لكن غونشارينكو صور الدفق في مجلس النقابات العمالية ... Vyvsevretiii! ..

لقد جاء إلى هناك لاحقًا!

لكن هناك فيديو يقول فيه "حرقنا الإنفصاليين" ...

الأكاذيب! لا أصدق كلمة واحدة! لدينا كل التحركات المسجلة!

Vyvsevretiii! أنت تكذب هنا كل يوم أحد! أنتم مروجون!

الآن ، سأعطيها في وجهي!

طوال النزاع بأكمله ، سكب المخرج Reichelgauz دمًا أسود ، ثم رش لعابًا مغليًا في الاستوديو ، وفي نهاية الغطس اللفظي ، قفز من ملابسه الداخلية في حالة من الغضب ، بوجه ملتوي ، ونفد من خلف المنضدة و بدأ يلفظ اللعنات ، ملوحًا بقبضته فوق رأسه.على طريق سولوفيوف ، تحت ابتسامات المعارضين الساخرة.

لا يوجد ليبراليون آخرون لكم ، أيها المواطنون الأعزاء. ذهب زمن هيرزن وتشرنيشيفسكي إلى الأبد.

الآن هذا فقط قيد الاستخدام.

لماذا يحب المخرج الروسي مثل هذا الحب للمخلوق الفاسد والمتواطئة مع النازيين الجدد Skotobaza Goncharenko؟

القضية قديمة. كما يقترح مورد الإنترنت "Dumskaya.net" ، في سبتمبر 2012 ، جاء جوزيف رايخلجوز إلى أوديسا لتسليمه شخصيًا إلى "ريجيانال" الشاب ونائب رئيس مجلس أوديسا الإقليمي غونشارينكو شهادة شرف من اتحاد عمال المسرح في وقع روسيا ألكسندر كالياجين ، المعروف أيضًا باسم "العمة تشارلي من البرازيل".

يستشهد "دومسكايا" بالخطب الغريبة التي ألقيت أثناء تقديم الدبلومة ، والتي تأتي منها دموع المودة المشرقة تلقائيًا إلى أعيننا: لهذا - الشيء الرئيسي. لأن كل مشاكل العلاقات التي يمكن أن تنشأ يجب حلها من خلال الثقافة ".

والأكثر إثارة للإعجاب هو مصدر "الحقيقة الأوكرانية": جونشارينكو: "لم تكن أوديسا مدينة أوكرانية.

تم إنشاء أوديسا كمركز لمدينة نوفوروسيا ، حيث كان هناك روس ، يونانيون ، أوكرانيون ، يهود ، بلغاريون وغيرهم. لطالما كانت اللغة الروسية موجودة في أوديسا ، ولم يتم إحضارها من مكان ما ".

يا شعب الحق! هل تريد أن تزن نصيبك من عشاق المخلوق غير المبدئي؟

في الواقع ، "إن الخيانة في الوقت المناسب ليست خيانة ، بل توقعًا!" في حقل كوليكوفو ، أخذناه ، ودُمر المخيم ". نوصي:

يبدو ، ما علاقة Reichelgauz به؟

نعم ، بالرغم من أن "مسرح المسرحية الحديثة" له مؤسسة بائسة وغير مربحة.

وإذا كنت تتشاجر مع Goncharenko ، فيمكن في أي وقت إغلاق صنبور الدفق الضئيل من الأربية الذي يتلقاه المسرح من النقد الموسمي في أوديسا ، أو مدن وبلدات أخرى في أوكرانيا.

في أوكرانيا ، بعد كل شيء ، لا يدركون أن المشاهد لا يذهب إلى عروض Reichelgauz ، ولكن يسترشد بحقيقة أنه "هنا مخرج من أوديسا ، في موسكو هو المسؤول عن المسرح - يجب علينا يذهب!" ...

ويمكنك أيضًا الدخول إلى قائمة "الحشو" - وهذا فخ لمخرج يتمتع بنظرة مستقرة للعالم ahedzhaknut "أوه ، سامحنا بانديرا وداعش وكل شيء ، كل شيء ، كل شيء!" ذات مرة ، في الدولة الأكثر ديمقراطية في جمهورية ألمانيا الاتحادية ، حيث وصل حشد من النازيين بالأمس إلى السلطة ، تبنت الحكومة موقف Berufsverbot - حظر المهنة.

ولقليل من المعلومات حول هذا النوع من العبقرية - هذا المخرج المحب للغاية يوسف رايخلغوز ، والذي من غير المرجح أن يتذكره أحد هواة المسرح حتى من دون مساعدة Google روائعه.

كما تخبرنا ويكيبيديا بالإشارة إلى صحيفة ليسيوم ، "ولد يوسف رايخلغوز ونشأ في أوديسا. في 1962-1964 عمل كعامل لحام للكهرباء والغاز في مستودع للسيارات. في عام 1964 التحق بمعهد خاركوف المسرحي في قسم الإخراج ، ولكن بعد أسبوع تم طرده بعبارة: "عدم ملاءمة مهنية". في عام 1965 ، أصبح رايخلغوز فنانًا من الموظفين المساعدين لمسرح أوديسا للشباب.

في عام 1966 جاء إلى لينينغراد ودخل في قسم الإخراج في LGITMiK. ومرة أخرى ، في نفس العام ، تم طرده لعدم الكفاءة. في 1965-1966 كان عامل مسرح في Leningrad BDT im. غوركي. في عام 1966 التحق بكلية الصحافة في جامعة ولاية لينينغراد ، حيث تمكن أخيرًا من تولي الإخراج: أصبح رئيسًا لمسرح الطلاب في جامعة لينينغراد الحكومية. في عام 1968 ، غادر جوزيف رايخلجوز الجامعة ودخل قسم التوجيه في GITIS ، في ورشة عمل M.O. Knebel و A.A. بوبوف.

في الوقت نفسه كان يعمل كمدير لمسرح الطلاب الشهير بجامعة موسكو الحكومية ، وفي عام 1970 قاد فرق الحفلات الموسيقية الطلابية لخدمة بناة محطات الطاقة الكهرومائية في سيبيريا. في عام 1971 ، أجرى تدريبًا على الإخراج في المسرح المركزي للجيش السوفيتي ، لكن لم يُسمح بعرض مسرحية "ولم يقل كلمة واحدة" المبنية على قصة جي بول. تم عرض أدائه قبل التخرج ، "My Poor Marat" المستوحى من مسرحية A. Arbuzov ، في عام 1972 في موطنه أوديسا ".

عناق وبكاء. تم إخراج coryphaeus مرتين من ركلات من جامعات مسرحية ، والمرة الأولى من واحدة إقليمية.

لكن Melpomene لم يترك العودة إلى عمال اللحام بالكهرباء والغاز.

لقد غادر لعروض الهواة وضرب ويليام شكسبير كما تعلم.

على أساس عروض الهواة ، لم ينمو مسامير ضعيفة على أردافه وأخذ GITIS للتجويع.

لكنه لم يتخلى عن أدائه للهواة - إنه مقدس في الشمال ، بين الناس القاسية وذوي الدخل الطيب الذين يتوقون للثقافة ، حتى في شكل التنوير الثقافي للهواة.

يتم تغذية أشجار التنوب في المدرسة الثانوية لمدة عام كامل ، نعم!

تم رفض الأداء الأول في TsTSA.

مع اختراقه ، كان قادرًا على الخروج فقط في موطنه الأصلي أوديسا.

حتى عام 1993 ، كان معروفًا على نطاق واسع في الدوائر الضيقة.

أصبح الحائز على جائزة ونجمًا لامعًا فقط في عهد يولكين ، عندما تم تسليم ألقاب الشرف والناس لبطاقة الحفلة التي أحرقت أمام الشهود.

باختصار ، ممثل نموذجي للمجتمع "يسقط الروتين من مسرح الأوبرا!"

فهل من المستغرب أن يكون بينوكيو من مسرحه جاهزًا للعمل من أجل الطعام؟

الكسندر روستوفتسيف

جوزيف ليونيدوفيتش رايخلجوز (من مواليد 12 يونيو 1947 ، أوديسا) - مدير المسرح السوفيتي والروسي ، مدرس ؛ فنان الشعب في الاتحاد الروسي (1999) ، أستاذ في المعهد الروسي لفنون المسرح (GITIS) ، مؤسس ومدير فني لمسرح موسكو "مدرسة اللعب الحديث". عضو المجلس العام للكونغرس اليهودي الروسي. الصورة: ويكيبيديا / ديمتري روزكوف

لو لم يصبح مخرجًا ، لكان بلا شك قال كلمته في الأدب.

ماتفي جيسر

يعد ShSP أحد أشهر المسرحيين في موسكو - "مدرسة المسرحية الحديثة" التي أعلنت عن ولادته في 27 مارس 1989 بمسرحية "رجل أتى إلى امرأة" للكاتب المسرحي الحديث سيميون زلوتنيكوف. كان مدير المسرحية هو يوسف ليونيدوفيتش رايخلجوز ، المخرج الشهير في ذلك الوقت بالفعل في الأوساط المسرحية في موسكو. اليوم أنا رايخلغوز هو معلم ، لا تعترف به وسائل الإعلام فقط (كم ، للأسف ، يعتمد عليه) ، ليس فقط من قبل جبابرة هذا العالم ، ولكن قبل كل شيء ، من قبل الجمهور. لم يكن الطريق إلى هذا الاعتراف سهلاً وصعبًا - لم يصعد رايخلغوز إلى بارناسوس بمشي سهل.

قبل مدرسة المسرحية المعاصرة ، درس في معاهد مسرحية مختلفة في خاركوف في لينينغراد. وطرد من كل مكان لعدم الكفاءة. كان طالبًا في كلية الصحافة بجامعة ولاية لينينغراد وكان بالفعل في خط النهاية ، قبل أن يدافع عن شهادته ، علم أن أناتولي فاسيليفيتش إفروس كان يجند لمجموعته في GITIS. دخلت. عندما كنت في سنتي الرابعة ، عرضت في مسرح الجيش السوفيتي "ولم أقل كلمة واحدة" على أساس هاينريش بيل. الأداء لوحظ. بعد أن رآه جالينا فولشيك وأوليج تاباكوف ، دعوا المخرج المبتدئ (كان عمر رايشلغوز 25 عامًا) كمخرج متفرغ في مسرح سوفريمينيك - لا يمكن أن يحلم هذا دائمًا بالحلم الجيد. لكن من المعروف منذ زمن طويل أن الخير يتعايش مع الشر. تم تصوير المسرحية في مسرح الجيش السوفيتي.

سرعان ما حل نفس الفشل في مسارح أخرى Reichelgauz. قدم مسرحية "بورتريه ذاتي" بناء على مسرحية أ. ريمز في مسرح ستانيسلافسكي ، لكن هذا العرض تم حظره أيضًا. لم يصدر مسرح تاجانكا المسرحية المعدة "مشاهد على النافورة" على أساس مسرحية المؤلف زلوتنيكوف ، والتي أقيمت على مسرحياته العديد من العروض في "مدرسة المسرحية المعاصرة". في مسرح ستانيسلافسكي ، حيث تم حذف مسرحية "بورتريه ذاتي" مؤخرًا من المرجع ، بعد وقت قصير من العرض الأول ، تم حظر مسرحية "The Adult Daughter of a Young Man" ، التي قدمها رايشيلجوز على أساس مسرحية سلافكين . يبدو أن العديد من الضربات الملموسة في وقت قصير كان من الممكن أن توقف حماسة المخرج المبتدئ ، أو على الأقل التفكير معه - بعد كل شيء ، كانت هناك مسرحيات مع تلميح من "الحرية" (على سبيل المثال ، "جائزة" بناءً على مسرحية A. Gelman) ، والتي سمحت بوضعها.

من المناسب هنا طرح السؤال: ما هو المسرح بالنسبة لريتشلغوز؟ يبدو لي ، إلى حد كبير - أن القسم ، كما لاحظ N.V. Gogol ، الذي يمكنك أن تقول معه الكثير من الخير للعالم. عندما أزور عروض Reichelgauz ، أعتقد أنه يلتزم بمبدأ فولتير العظيم:

"المسرح يعلم كيف لا يستطيع كتاب سميك أن يفعل ذلك."

لكن Raichelgauz يعلم الجمهور شيئًا فشيئًا بمهارة. إنه معلم حقيقي. إذا تحدثنا عن حقيقة وجود مسرح ، فإن الفكرة التي عبّر عنها جوزيف رايشلغوز هي الأقرب إليّ:

"أفضل شيء توصل إليه الناس هو المسرح. المسرح حياة مختلفة. ولكن ليس فقط. ربما كان هذا هو المكان الوحيد الذي احتفظ بتفرده. ما يحدث هنا اليوم لن يتكرر مرة أخرى. والجمهور يشعر ويدرك أنه على ما كان عليه اليوم ، لم يكن هناك أمس ، ولن يكون هناك غدًا ... لذلك ، ليس من قبيل الصدفة أن يبدو المسرح بالنسبة للأغلبية ، منذ الطفولة ، مكانًا آخر. ، حياة رائعة ورائعة تحدث "...

بالنسبة لريتشلغوز ، بدأ المسرح في طفولته.

موسيقى الطفولة الخالدة

"كنت محظوظًا جدًا بالمدينة التي ولدت فيها وعشت الجزء الأول من حياتي. إنها مدينة المسرح ، مدينة الموسيقى ، مدينة الأدب. أنا أتحدث عن أوديسا. الآن يبدو أنه في الطفولة كان كل شيء مختلفًا ، أفضل ...

ثم عشنا بالقرب من بريفوز في الشارع الذي يحمل الاسم المضحك تشيزيكوف ، في الفناء القديم ، وهو مسرح بحد ذاته. في منتصف الفناء كان هناك أكاسيا ضخمة ... وحول هذه الأكاسيا كانت هناك أروقة مفتوحة من الشرفات ، تمامًا كما هو الحال في شكسبير غلوب. فقط ، على عكس مسرح شكسبير ، كانت الأحداث في فناءنا تتم بشكل رئيسي في مقاعد الجمهور ... "

كانت ساحة فناء عادية في أوديسا ، حيث كانت تقام العروض كل يوم ، وخاصة في المساء. ناقش سكان الفناء بصوت عالٍ ، بحماس ، أحداث اليوم الذي مر في أوديسا بشكل عام ، وفي ساحة Chizhikov-99 بشكل خاص. بالطبع ، تحدثوا عن الأحداث ذات الأهمية الدولية ، لكن هذا يقلقهم بدرجة أقل بكثير من قائمة الطعام في المساء. بشكل عام ، كان سكان فناء أوديسا يعرفون الكثير عن بعضهم البعض أكثر مما يعرفه كل منهم عن أنفسهم. هذا هو السبب في أن Reichelgauz أطلق على أوديسا اسم مسرح المدينة.

ولد جوزيف رايخلجوز عام 1947 في أوديسا ما بعد الحرب. يتذكر طفولته المبكرة فيقول:

"عشنا جائعين للغاية ، في شقة مشتركة ، في غرفة للمشي ، في وسطها موقد من وعاء طعام. كان والدي سائق دبابة ، سائق دراجة نارية. عملت أمي كسكرتيرة على الآلة الكاتبة في نظام أوديسا للطاقة. أخذتني أمي إلى روضة الأطفال. أخبرتني لاحقًا أنني كثيرًا ما أحضر لها منذ روضة الأطفال قطعة خبز وطالبتها بأكلها ".

وهنا سأطرح على نفسي مرة أخرى السؤال: لماذا في هذه المدينة ، التي شهدت العديد من المشاكل ، المذابح اليهودية ، ولد الكثير من المواهب العالية. أوديسا مدينة المفارقات. أعطت العالم أول المبتزرين (Benya Krik و Freym Grach) ، وقدمت للإنسانية المزيد من المواهب العالية في مجال الفن والعلوم. قائمة هؤلاء ستكون رائعة للغاية: الأكاديمي فيلاتوف والفنان أوتيسوف ؛ بابل وأوليشا وباغريتسكي كتاب عظماء. Oistrakh و Gilels و Nezhdanova هم موسيقيون بارزون ... ربتهم أوديسا ، ثم أعطتهم بسخاء أطفالهم للعالم بأسره. وفي الواقع ، غادر جميع مواطني أوديسا المشهورين في شبابهم ، في شبابهم مسقط رأسهم ، وعاشوا وماتوا في أي مكان: في موسكو وسانت بطرسبرغ ونيويورك وتل أبيب وفي باريس وفيينا - ولكن ليس في أوديسا. ربما أحبوا مدينتهم كثيرًا لدرجة أنهم لم يرغبوا في إزعاجها بجنازتهم. ينتشر Odessans في جميع أنحاء العالم ، ويوحده مصير مشترك وأصل وحب لا يمكن محوه لمدينتهم الأصلية ، ويشكلون اليوم ، في رأيي ، نوعًا معينًا جديدًا ، غير معروف حتى للعلماء ، ولكنه موجود بالفعل عرقية عالمية معينة.

في هذا العرق ، هناك وسيبقى إلى الأبد اسم المقيم الرائع في أوديسا جوزيف رايشيلجوز ، حفيد مئير حانونوفيتش رايشيلجوز ، الذي جاء إلى روسيا الصغيرة في القرن التاسع عشر من لابلاند قبل الثورة بفترة طويلة. لقد كان رجلاً مجتهدًا وصادقًا لم يتخل أبدًا عن التوراة والتلمود. لسنوات عديدة كان رئيسًا للمزرعة الجماعية اليهودية الرائدة في منطقة أوديسا ، والتي حملت اسم أحد المقاتلين البارزين للسلطة السوفيتية أ. إيفانوفا.

كتب جوزيف رايشلغوز في روايته "التفاح" التي صدرت عام 1967:

جدي يبلغ من العمر ثلاثة وتسعين عامًا. يعيش في قرية صغيرة بالقرب من أوديسا ، في منزل أزرق بسقف من القرميد الأحمر.

يوجد بستان تفاح ضخم حول المنزل ...

بعد أن توسلت إلى جدي ، أبقى معه للنوم تمامًا في الحديقة في التبن ، وعندما يحل الظلام لدرجة لا يمكنك سماع صوت الحديقة أو المنزل ، عندما يبدو أن الأرض فارغة تمامًا ، وأنت أصبحت الآن بمفردها ، عندما كل شيء باستثناء نباح الكلاب وحفيف الأوراق في مكان ما بالقرب من الوجه ، أحتضن جدي وأطلب منه أن يخبرنا عن الحرب ... "

من المناسب هنا الحديث عن والد جوزيف ريتشيلجوز. لقد كان رجلاً ذا شجاعة حقيقية ، حائزًا كاملًا لأوامر المجد ، رجل خاض الحرب الوطنية العظمى بأكملها ، وحاز على جوائز عالية. عند عودته من الأمام ، عمل سائقا وميكانيكا سيارات ومتسابقا للدراجات النارية. لتحسين الوضع المالي للأسرة ، جند والدي في أقصى الشمال ، وعندما عاد بالمال الذي كسبه ، اشترى "emka" قديمًا. "عندما كانت العائلة بأكملها تغادر بوابات منزلنا رسميًا ، ..." emka "والدي ، يتعثر في تلك الألواح ذاتها من الحمم البركانية الإيطالية (كما تعلم ، تم بناء أوديسا إلى حد كبير من قبل الإيطاليين - MG) ، مما أدى إلى رنين أو الهادر ، أو بعض الأصوات الأخرى التي لا يمكن مقارنتها إلا بأداء فرقة جاز عملاقة. كل مفاتيح أبي وجنوط عجلاتها ... غنت بأصوات مختلفة ، وكانت موسيقى - موسيقى طفولتي ... "

أقتبس من جوزيف ريتشيلغوز كثيرًا ، لأنني متأكد من أنه إذا لم يصبح مخرجًا ، لكان بلا شك قال كلمته في الأدب. أخبرته عن هذا أكثر من مرة ، وربما في يوم من الأيام سنشهد ظهور الكاتب جوزيف ريتشلغوز. اريد ان اصدق…

في غضون ذلك ، دعنا نعود إلى طفولته في أوديسا. يذكرنا إلى حد ما بطفولة بطلي كاتاييف جافريك وبيتيا باتشي من كتاب "الشراع الوحيد هو أبيض لامع" ... درس جوزيف في مدرسة حيث كان يُعتبر شجاعة خاصة للهروب من الدروس إلى الشاطئ. "البحر دائمًا منافسة وصراع: من يسبح بشكل أسرع ، ومن سيغوص أعمق ، ومن سيصطاد المزيد من الأسماك ... لقد حاولنا بالطبع قلي الأسماك التي تم صيدها أو تجفيفها وبيعها في أول عطلة- صناع ، وكان لهذا أيضًا روح تنافسية خاصة ... "وبالطبع هنا ، في أوديسا ، عرف الصبي جوزيف رايخلغوز حبه الأول. بالطبع ، كان يحب زميله في الفصل. "بدأت الكتابة مبكرًا جدًا ، في الصف الثاني. احتفظت بمذكرات ، لم تكن حتى مذكرات ، بل ملاحظات مبعثرة حول أحداث حياتي: اليوم جاءت فتاة جديدة إلى فصلنا. لقد أحببتها حقًا ، فهي تتمتع بشعر مجعد جميل وسلك حديدي على أسنانها. كم هو جميل أن أجلس معها على نفس المكتب! .. "كان هذا أول حب جوزيف ، ولكن ليس الحب الوحيد في المدرسة. كانت هناك أيضًا فتاة تحمل اسمًا جميلًا جدًا ، جين. يتذكرها جوزيف في روايته القصيرة Tragifars in the Backlight: “كان لدي صديق ، Shurik Efremov. خلال إحدى رحلاته إلى البحر ، غرق شريك. أتذكر كيف تحول والد شريك أمام عينيّ خلال ساعات قليلة من صغير إلى كبير ..

عندما في جنازة شوريك ، تابعنا السيارة مع التابوت ، أعطوني إكليل من الزهور لأحمله. من ناحية ، أمسكت به ، ومن ناحية أخرى ، جان. شعرت بالاختناق من إحساس الحزن والضياع وعدم الفهم أن أحدنا كان لا يزال بالأمس ، واليوم لم يعد كذلك ، وفي نفس الوقت شعرت بالرهبة والفرح ، لأنني كنت أسير بجوار الفتاة التي أعجبتني. لقد اكتشفت حينها التوافق المأساوي أو الهزلي للسعادة والمصيبة الكبيرة ... "

النوع المفضل لدي من المسرح هو المآسي

أريد أن أحذر القراء على الفور - في مقالتي لن تكون هناك حتى محاولة للدراسة ، ناهيك عن التعليق على فن المسرح الذي ابتكره جوزيف ريتشيلجوز. الغرض من قصتي مختلف - أريد أن أتحدث عن تلك الظاهرة المسرحية البارزة ، واسمها "مدرسة المسرحية الحديثة". في موسكو اليوم ، حيث لا توجد العشرات من المسارح ، بل المئات ، تم منح عدد قليل جدًا من المخرجين الفرصة لإنشاء مسرح خاص بهم ، ليس فقط على عكس الآخرين ، ولكن له وجه خاص. Reichelgauz نجح بالتأكيد. لإنشاء مثل هذا المسرح ، لا يحتاج المرء إلى الموهبة فحسب ، بل يحتاج أيضًا إلى الشجاعة والشجاعة. ذات مرة ، في محادثة مع جوزيف ليونيدوفيتش ، على سبيل المزاح ، لاحظت أنه لا يمكن أن يفعل مثل هذا العمل إلا ابن فارس كامل من أوامر المجد. إن الاعتقاد بوجود الدراما الحديثة لا يُمنح للجميع ، ولكن ربما فقط لجوزيف رايشلغوز.

يمكنني تأكيد هذه الفرضية من خلال ملصقات معظم مسارح موسكو. لنكن منصفين - قبل Reichelgauz ، قام عدد قليل جدًا من المخرجين بتقديم عروض تستند إلى مسرحيات الكتاب المسرحيين المعاصرين. ومع ذلك ، من المحتمل أن كل شيء له وقته - العروض المبنية على مسرحيات روزوف وشاتروف وجيلمان (فامبيلوف وفولودين هي حالة خاصة) في نهاية الثمانينيات "نضجت" بشكل واضح. ولم يجرؤ أحد على تقديم مسرحيات تستند إلى مسرحيات بيتروشيفسكايا وسلافكين وزلوتنيكوف. ظهر Grishkovets في وقت لاحق. بمجرد أن أطلق أناتولي فاسيليفيتش إفروس العبارة: "الأمر لا يتعلق بالمسرحيات ، إنه يتعلق بنا ، لذلك عندما أقول لنفسي:" هذا كل شيء ، لا توجد دراما حديثة ، فهذا يعني أنني انتهيت ... " ومع ذلك ، لم يقم أي واحد من إفروس بتقديم المسرحية بناءً على مسرحيات الكتاب المسرحيين الشباب في أواخر الثمانينيات.

بالإضافة إلى "النورس" لتشيخوف ، يقدم رايشلغوز مسرحيات تستند فقط إلى مسرحيات الكتاب المسرحيين المعاصرين. ومع ذلك ، أوضح ذلك بوضوح في إحدى مقابلاته: "كان مسرح الفن في وقت ولادته أيضًا مسرحًا لمسرحية حديثة. بعد كل شيء ، في وقت لاحق فقط تبين أن تشيخوف ، إبسن ، ميترلينك ، غوركي كلاسيكيات ...

انا احب المسرحية الحديثة من الممكن ، بالطبع ، إفساد "النورس" للمرة المائة ، ولن يضيع. لكن أن تقوم (وتفسد أو لا تفسد!) المسرحية بدون قصة هي مسؤولية كبيرة! "مدرسة المسرحية الحديثة" - برنامج مسرحنا ".

ذات مرة سألت جوزيف ليونيدوفيتش: "هل يجب أن يبقى المخرج ممثلاً؟" واستمرارًا لهذا: "إذا كان الممثل هو ممثل مسرحي ، فالمخرج هو ممثل مسرحي على ممثل مسرحي؟"

- لا إطلاقا. هناك الكثير من الأمثلة عندما لم يلعب المخرجون الجيدون أبدًا على خشبة المسرح ، أو لم يلعبوا في شبابهم ، في شبابهم المبكر. لن أعطي أمثلة. لا يسعني إلا أن أقول إنك إذا ربطت مخرجًا ببعض المهنة الأخرى ، فمن المرجح أن يكون مؤلفًا موسيقيًا. هذا هو الموصل. هذا على الأرجح ليس ممثلاً ، ولكنه مهندس معماري. هذه هي مكونات مهنة المخرج في رأيي.

لا تدع الأمر يبدو مسيئًا ، لكن ، في رأيي ، الفنان فنان ، والمخرج هو كاتب. أكثر من مرة ، حتى في البروفات ، في حجرة الدراسة ، عبرت عن فكرة أن الفنان موجود فقط في الوقت المناسب. كل ما سيأتي بعده سيتحول إلى أسطورة ، قصة.

وكذلك في موضوع "المخرج - الفاعل". لطالما اعتقدت أن الممثل الموهوب لن يبحث عن سبب إخفاقاته في المخرج ، تمامًا كما سيجد المخرج الذي يحب وظيفته في الممثل شيئًا لا يراه دائمًا أو لا يراه في نفسه على الإطلاق.

يشتهر رايخلغوز بأنه مخرج مستبد ، نوع من شرسة كاراباس باراباس. بصراحة ، لقد "سمعت" العديد من تدريباته ولم أر كل هذا ، حتى أنني لم أشك. أو ربما يحتاج المخرج إلى الاستبداد؟ في موسكو اليوم ، لا توجد مجموعة "نجوم" مثل "مدرسة اللعب المعاصر". لن أذكر اسمًا واحدًا لدعم هذا - أخشى أن أفتقد أحدًا. ومع ذلك سألت جوزيف ليونيدوفيتش عن استبداد المخرج. أجابني:

- بادئ ذي بدء ، أنا ساخر. أنا متأكد من أن المخرج يحتاجها. عندما أعمل مع الممثلين ، أفكر في الأهم في قدراتهم ، ومواهبهم ، وما الذي يمكن تحقيقه منهم في هذا الأداء أو ذاك. وكل شيء آخر ، على سبيل المثال ، الجمال ، والعمر ، والشخصية ، إذا كنت مهتمًا بي ، فأقل من ذلك بكثير. ذات مرة ، قدم لنا أناتولي فاسيليفيتش إفروس تعريفًا لنا ، طلابه. حتى عني ، هل تعرف كيف رد؟ Reichelgauz هو شخص ساذج وقح. أعتقد أنه بعد ما قيل ، فإن الحديث عن استبدادي يفقد معناه بالفعل.

ومع ذلك ، من الواضح تمامًا أنه لإنشاء مسرح خاص بك ، مسرح له ذخيرة خاصة به ، بوجهه الخاص ؛ المسرح ، المعترف به ليس فقط في روسيا ، ولكن في جميع أنحاء العالم ، يمكن أن يكون شخصًا ذا شخصية.

الإفراج عن القدر

عندما كان طفلاً ، كان جوزيف ريتشيلغوز يحلم بأن يصبح ممثلًا أو كاتبًا. وأحيانًا ، مثل جميع سكان أوديسا ، يكون بحارًا. تذكر كيف قال بابل بالضبط: "في أوديسا ، كل شاب - حتى يتزوج ، يريد أن يكون صبيًا على متن سفينة في المحيط ... ولدينا مشكلة واحدة - في أوديسا نتزوج بإصرار غير عادي ..." - تزوج في الوقت المحدد ، مرة واحدة ويبدو أنه تزوج إلى الأبد. لكن كانت هناك مغامرات كثيرة في حياته. لم يكن يبلغ من العمر 16 عامًا عندما دخل بطريق الخطأ مسرح أوديسا للشباب - وهو مسرح شعبي في المدينة. كان دوره الأول على خشبة المسرح هو دور صاحب بيتليور في مسرحية How the Steel Was Tempered. هناك أيضا لعب شخصيات غنائية. قبل عامين ، في سن الرابعة عشرة ، أعلن للأسرة بصوت عالٍ أنه لا يريد الذهاب إلى المدرسة بعد الآن. "ثم أخذني والدي إلى مستودع سيارته وصممني كعامل لحام للكهرباء والغاز. في الحرارة ، ملقاة على الأسفلت ، قمت بلحام قطع من الحديد. هكذا أنشأ الأب نظام الإحداثيات ونقطة البداية ... "

بعد ذلك ، بعد مسرح أوديسا للشباب ، كان هناك معهد مسرحي في خاركوف ، حيث سرعان ما طُرد الشاب رايشيلغوز لعدم كفاءته. بعد ذلك بقليل غادر إلى لينينغراد ، ودخل معهد المسرح. ومن هنا تم إقصاؤه بنفس الصياغة. أتت أمي إلى لينينغراد لتنفيذ تعليمات والدها: أحضر جوزيف إلى أوديسا ، ودعه يعود إلى مستودع السيارات. في هذه المناسبة ، يتذكر جوزيف ليونيدوفيتش: "تخيل كيف كان الحال عندما تعود إلى أوديسا وتخبر جميع الأقارب والأصدقاء أنني طردت ... كنت أنا وأمي جالسين في غرفة فندق Oktyabrskaya ، كانت تفكر في ما العمل ، وبكى كل الوقت. عندها قمت بتأليف رسم أدبي صغير "Raindrops" ... "وهنا مرة أخرى أريد أن أظهر باقتباس صغير الموهبة الأدبية العظيمة المتأصلة في الشاعر Raichelgauz.

"ليل. هادئ. قطرات تدق على القصدير من النافذة - تطرق على الغرفة. أضواء في عكس الخيول. لماذا هم ، بعد كل شيء ، يجب أن يناموا؟ في مكان ما بعيدًا ، بعيدًا ، تدق القاطرة الباقية على قيد الحياة على أغانيها الأخيرة. غنت الطائرة ضاحكة عليه وعدم السماح لنفسه بالنظر.

ليل. هادئ. قطرات تدق على القصدير من النافذة - تطرق على الغرفة. فجأة يدق الجرس. التقطت الهاتف - لقد ارتكبوا خطأ في الطرف الآخر.

ليل. هادئ. قطرات تبكي على نوافذ القصدير - يطلبون دخول الغرفة ... مرحبًا ، في الطرف الآخر! ارتكب خطأ مرة أخرى! سأقرأ لك قصائد ".

كُتبت هذه السطور في لينينغراد ، في فندق Oktyabrskaya في عام 1964. من مذكرات جوزيف ليونيدوفيتش:

حاولت إقناع والدتي بتركوني في لينينغراد ، لكن لديها بالفعل تذكرتان إلى أوديسا. تخيل مدى صعوبة تغيير شيء ما. لكن والدتي ، التي اصطحبتني إلى مدرسة الموسيقى عندما كنت طفلة ، ربما فهمت في قلبها أن ذلك مستحيل ، لا ينبغي أن تؤخذ من لينينغراد. لولا حسم والدتي في تلك الأيام ، لما كنت ما أنا عليه اليوم ".

في إحدى المحادثات معي ، قال يوسف ليونيدوفيتش: "شعاري هو" ترك القدر "، وبعد ذلك ستنتقل إلى حيث تريد بالضبط. في أغلب الأحيان ، هذا ما أفعله. بعد كل شيء ، انتهى بي المطاف في مسرح سوفريمينيك بالصدفة ، بالصدفة أيضًا ، بإرادة القدر. Galina Volchek و Oleg Tabakov ، بعد أن شاهدوا المسرحية لم أنبس ببنت شفة ، التي قدمتها في مسرح الجيش السوفيتي ، دعاني بقوة إلى سوفريمينيك كمخرج متفرغ. في ذلك اليوم كنت أسعد إنسان في العالم ...

لكن العودة إلى أوديسا لدينا. كنت في سنتي الرابعة في GITIS ، عندما سمح لي مدير مسرح أوديسا الذي سمي على اسم ثورة أكتوبر ، فلاديمير باخوموف ، بعرض مسرحية أربوزوف "My Poor Marat" في مسرحه. بحلول ذلك الوقت ، كانت قد تجاوزت بالفعل جميع مسارح اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تقريبًا ، وفي أوديسا تم تنظيمها لأول مرة ، وبطبيعة الحال ، صنعت مثل هذه البداية التي لا يمكن صنعها إلا في أوديسا. من بين "التعليقات" التي تذكرتها أحدها: "قام بعض الطلاب من موسكو بالاسم الأخير المستحيل Raichelgauz بعرض مسرحية غريبة" My Poor Marat "في مسرح أوديسا الذي سمي على اسم ثورة أكتوبر. وصدر هذا التعليق في صحيفة أوديسا الرئيسية "زناميا كومونيزما". صدق أو لا تصدق ، بعد عرض مسرحية Poor Marat في أوديسا ، خطرت لي فكرة إنشاء مسرح لمسرحية حديثة ".

استفزتني قصة جوزيف ليونيدوفيتش هذه للسؤال: هل يعوقه لقب رايخلغوز في منصبه؟ هذا ما أجابني: "إذا غيرت لقبي ، فسأعتبرها خيانة لكل من والدي وجدي. لقد اعتبر بصدق أن التلمود ليس الكتاب الرئيسي فحسب ، بل الكتاب الوحيد أيضًا في حياته. وهذا يعني أن مسألة الاسم المستعار المسرحي لم تكن موجودة بالنسبة لي. أنت لست أول شخص يسألني هذا. ذات مرة سألني ديمتري ديبروف سؤالًا مشابهًا. هل تعرف كيف أجبت؟ Reichelgauz هو اسمي الشامل. لقد أخذته منذ وقت طويل ، اسمي الحقيقي هو Aleseev (كما تعلمون ، هذا هو اسم Stanislavsky). لقد انتشر هذا الحوتشما ، لكني أكرر: لم أتخلى عن اسم عائلتي ، وأجدادي ، ولن أتخلى عنه ".

دفعت هذه الإجابة إلى طرح السؤال التالي: هل شعر جوزيف ليونيدوفيتش بمعاداة السامية؟

"سوف ألوي قلبي إذا قلت إنني لم أشعر بذلك. أكثر من مرة في السنوات السابقة ، خاصة عندما كنت صغيرًا ، شعرت بمعاداة السامية للسامية. حتى عام 1989 ، لم يُسمح لي بالسفر إلى الخارج ، على الرغم من أن عملي كان مستمرًا في جميع أنحاء العالم. كرهت وما زلت أكره الشيوعيين على النظام المنافق الذي كان قائما في ظلهم ، ولعبة الصداقة بين الشعوب. هل يهمني الموضوع اليهودي؟ كما فهمت بالفعل ، أنا لا أرفض من شعبي ، من اسم عائلتي ، لكنني شخص من الثقافة الروسية والفن الروسي. ودائمًا أقول هذا بصوت عالٍ.

هل أشعر اليوم بمعاداة السامية؟ ربما نعم. لكن في عملي ، هذا لا يزعجني. حتى أنني أعتقد أن هذه معارضة جيدة ، ونقطة مقابلة ، مما يجعل من الممكن أن تكون في حالة جيدة ".

عندما سُئل كيف يرتبط جوزيف ليونيدوفيتش بأولئك الذين أخفوا يهوديتهم في السابق ، وتخلوا عن ألقابهم ، وأخذوا أسماء زوجاتهم أو أسماء مستعارة ، وأصبحوا اليوم يهود روسيا "البارزين" ، ويشاركون بنشاط في "الحياة اليهودية العامة" ، فعل جوزيف ليونيدوفيتش ولا حتى تعتبر ضرورية للإجابة - ابتسم ابتسامة عريضة ، وهذا قال كل شيء. ومع ذلك ، طرحت هذا السؤال عبثًا على شخص منغمس تمامًا ، ينتمي إلى الثقافة الروسية ، الفن الروسي ؛ إلى شخص عبر في إحدى مقابلاته عن الفكرة التالية:

"في العقد الماضي بدأت أفهم ماهية العالم ، وما هي مهنتي ، وأدركت مكانة مسرحنا الروسي وثقافتنا الروسية في العالم ...

يمكنني أن أفعل ما أعتقد أنه ضروري وممتع ".

العباقرة يعيشون بقوانينهم الخاصة

ذات مرة دعوت جوزيف ليونيدوفيتش للقاء طلاب كلية مارشاك التربوية ، التي أنا مديرها. وافق على الفور. كانت قاعة الاجتماع الكبيرة مكتظة. بالطبع ، كانت الحلقة الأكثر إثارة للاهتمام في هذا الاجتماع ، والتي استمرت ما يقرب من ساعتين ، هي قراءة Reichelgauz لقصائد بوشكين وتيوتشيف وباغريتسكي وأوكودزهافا.

وعلى الرغم من أن يوسف ليونيدوفيتش نفسه لا يعتبر نفسه ممثلاً ، إلا أنه في الواقع لا يمكن إلا للفنان الحقيقي المولود أن يشعر بالشعر ويقرأ الشعر بهذه الطريقة. أعتقد أنه في يوم من الأيام سيتم إصدار قرص "جوزيف رايشلغوز يقرأ". أجاب المايسترو على عشرات من أسئلة الطلاب ، وفي كل إجابة كانت هناك فكرة عن قرب من مهنتي المعلم والمدير. نشأ السؤال عن العبقرية والنذالة. أجاب جوزيف ليونيدوفيتش بشكل لا لبس فيه:

"لسوء الحظ ، أنا لا أتفق حتى مع بوشكين. في رأيي ، العبقرية والشرير متوافقان. يمكنني أن أعطيك العديد من الأمثلة التاريخية لدعم هذا. سأقول هذا: النذالة تبدأ عندما ينسى الناس الوصايا العشر ".

سأل شخص ما إذا كان الفنان يمكن أن يكون شخصًا سيئًا؟ أجاب جوزيف ليونيدوفيتش مرة أخرى دون تفكير: "نعم. لكن في هذه الحالة ، تتطلب عبارة "شخص سيء" تفسيرًا خاصًا. فالفنان الحقيقي ينسحب على نفسه بعمق ، ويتعمق في عمله حتى يصبح غير متسامح للغاية وبصراحة مع كل شيء وكل من يتدخل في عمله ، وبالتالي قد يبدو شخصًا سيئًا لا يطاق ".

من المحتمل أن نقوش التفاني التي كتبها جوزيف ريتشيلجوز في كتابه "أنا لا أصدق" تقول الكثير: "كل هذا يتوقف عليك" ، "مقتطفات من الحياة" ، "إذا كنت لا تؤمن - اقرأها" ، " تعال إلى مسرحنا ". وكتب إلى أحد الطلاب: "اترك القدر!"

تحدثت مع جوزيف ريتشيلجوز أكثر من مرة ، وغالبًا ما أزور مسرحه ، لقد وقعت في حب الفرقة. عندما أشاهد عروض ShSP ، أستمع إلى جوزيف ليونيدوفيتش ، ثم غالبًا ما تتبادر إلى ذهني الكلمات التي قالها: "يعيش العبقري وفقًا لقانون مختلف. سواء قبلت ذلك أم لا ، فهو غير مهتم ".

أود أن أنهي هذا المنشور بالفكرة التالية: لا أستطيع أن أتخيل موسكو اليوم بدون هذا المسرح في زاوية Neglinka و Trubnaya ؛ بدون شخص ، بكل كيانه ، خلق ذلك الجو في الفن ، اسمه جوزيف رايشلغوز.

ذات مرة ، في مقابلة مع جوزيف ليونيدوفيتش ، هربت الكلمات التالية:

كل فنان يستحق الدور الذي يؤديه ، وكل مخرج يستحق المسرح الذي يقوم بإخراجها. إذا كان بإمكاني الآن البدء من جديد - وكان هناك الكثير من الأشياء في حياتي: عندما طُردت ، تم إغلاق العروض - ما زلت لا أغير أي شيء ... "

مثل هذه الكلمات يمكن أن ينطق بها شخص سعيد حقًا ، شخص قد يعيد قراءة ميشيل مونتين بنفسه دون أن يشك في ذلك: "لا يمكنك الحكم على ما إذا كان أي شخص سعيدًا حتى وفاته ..." سعادته طيلة حياته وبسخاء يتبرع بفنه للناس ...

نعرب عن امتناننا لابنة Matvey Geyser Marina على أرشيفات الكاتب والصحفي الشهير ، أحد الخبراء البارزين في التاريخ اليهودي ، والتي تم تقديمها إلى مكتب التحرير لدينا.

في 12 يونيو 1947 ، ولد المخرج جوزيف رايشلغوز ، مؤسس والمدير الفني لمسرح موسكو "مدرسة المسرحية الحديثة"

الأعمال الخاصة

جوزيف ليونيدوفيتش رايخلجوز (71 عامًا)وُلِد في أوديسا في عائلة من المهاجرين من أول مزرعة جماعية يهودية سوفيتية سميت على اسم أندريه إيفانوف ، حيث شغل جده ، الذي كان الصبي اسمه جوزيف ، رئيسًا لها. خاض والدي الحرب بأكملها من اليوم الأول إلى الأخير ، وكان ناقلة وكتب اسمه على الرايخستاغ. بعد الحرب عمل سائقا. عملت الأم فاينا يوسيفوفنا كاتبة اختزال. غنت جيدًا ، وكانت لها أذن ممتازة ، وقد أخذته طفولة جوزيف كلها مع أخته إلى دار أوبرا أوديسا.

منذ الطفولة ، باعترافه ، كان جوزيف ريتشيلجوز متنمرًا ومتنمرًا. في سن الرابعة ، كسر الزجاج على قائمة الشرف في مزرعة إيفانوف الجماعية ، ولم يجد جده بين العمال الأوائل ، وفي سن الخامسة طُرد من روضة الأطفال لسلوكه المشين ، وفي الثانية عشرة حاول الإبحار عبر بلاك. البحر على متن سفينة مؤقتة ومشاهدة تركيا.

في سن الرابعة عشرة ، أعلن جوزيف أنه لم يعد يريد الدراسة ، بل أصبح "قبطان سفينة أو قائدًا". بعد ذلك ، أحضره والده إلى مستودع السيارات وجعله متدربًا في لحام يعمل بالغاز والكهرباء.

في عام 1964 ، التحق يوسف رايخلجوز بمعهد خاركوف المسرحي في قسم الإخراج ، ولكن بعد أسبوع تم طرده بعبارة: "عدم الملاءمة المهنية".

بالعودة إلى أوديسا ، رأيت بالصدفة إعلانًا: "مسرح الشباب بحاجة ماسة إلى فنان. الحجم 48 ". "ارتديت يوم 46 ، لكنني ذهبت إلى المسرح هناك. اعتقدت أنهم سيطلبون مني قراءة شيء ما ، لكن المدير بالكلمات: "الآن سنتحقق" ، - أخذني مباشرة إلى قسم خزانة الملابس. اتضح أن جميع الأزياء التي جربوها لي كانت رائعة. ومع ذلك ، تم قبولي في الفرقة ، لأن الفنان الذي كانوا يقومون بخياطته من أجله دخل بشكل غير متوقع إلى VGIK وغادروا إلى موسكو ، وكان لا بد من انتهاء الموسم. قال رايخلغوز "كان هذا الفنان كوليا جوبينكو". وهكذا ، في عام 1965 أصبح فنانًا للموظفين المساعدين لمسرح أوديسا للشباب.

في عام 1966 جاء إلى لينينغراد ودخل في قسم الإخراج في LGITMiK. ومرة أخرى تم طرده لعدم الكفاءة - هذه المرة بعد بضعة أشهر.

في 1965-1966 كان عامل مسرح في Leningrad BDT im. غوركي. في عام 1966 التحق بكلية الصحافة في جامعة ولاية لينينغراد ، حيث تمكن أخيرًا من تولي الإخراج: أصبح رئيسًا لمسرح الطلاب في جامعة لينينغراد الحكومية.

في عام 1968 ، غادر جوزيف ريتشيلجوز الجامعة وانتقل إلى موسكو ، حيث التحق بقسم التوجيه في GITIS ، في ورشة ماريا كنيبل وأندريه بوبوف. في الوقت نفسه ، عملت أيضًا كمديرة في مسرح الطلاب الشهير بجامعة موسكو الحكومية وقادت فرقًا موسيقية للطلاب لخدمة بناة محطات الطاقة الكهرومائية في سيبيريا.

في عام 1972 قام بأدائه قبل التخرج "My Poor Marat" على أساس مسرحية أليكسي أربوزوف في موطنه أوديسا. بعد ذلك ، دعاه أربوزوف إلى دوراته الأدبية العليا ، حيث درس كل من L. Petrushevskaya و V. Slavkin و A. Kazantsev و A. Kuchaev وآخرون في ذلك الوقت غير معروفين لأي شخص. "ونحن ، المخرجين ، انغمسنا في الأدب ، وبدأنا في قراءته وفهمه وحتى أنشأنا" استوديو Arbuzov الثاني "الخاص بنا. يتذكر Raykhelgauz أننا كنا أول من قدم عروضاً لهؤلاء المؤلفين.

في عام 1971 ، خضع رايخلجوز لممارسة الإخراج ، ما يسمى بالممارسة "التأملية" في المسرح المركزي للجيش السوفيتي. كان على المخرجين المستقبليين أن يجلسوا ويشاهدوا الآخرين وهم يعرضون مسرحياتهم. بدا الأمر مملًا للغاية بالنسبة لي. دعوت اثنين من الفنانين الجيدين ، وقدمت معهما عرضًا حادًا على أساس رواية هاينريش بيل "ولم أقل كلمة واحدة" وعرضتها على مدير المسرح ، أستاذي أندريه ألكسيفيتش بوبوف ، "قال رايخيلجوز . حظرت لجنة القسم السياسي بالجيش عرض المسرحية ، لكن مديرة مسرح سوفريمينيك ، غالينا فوفتشيك ، اكتشفت إنتاجًا مثيرًا للاهتمام ودعته إلى مسرحها.

"للأسف ، بالنسبة إلى Sovremennik ، كنا رائعين في ذلك الوقت ، معتبرين أنه مسرح بدون إخراج: اجتمع الممثلون وعزفوا لأنفسهم. ثم تم نقل الجميع بشكل جماعي من قبل إيفروس العظيم ، توفستونوغوف. ربما لهذا السبب تعرفت أيضًا على هذا المسرح بطريقة تافهة: أنا ، 25 عامًا ، ظهرت أمام غالينا فولشيك وأوليغ تاباكوف دون خجل.

عرضوا عليهم عرض المسرحية التي فعلتها أنا والفنانين في تلك الليلة. قدموا عرضًا أمام المجلس الفني ، الذي كان يضم بالفعل الناقد المسرحي الشهير فيتالي وولف. كان يذكرني كثيرًا بهذا: "هل تتذكر ، يا جوزيف ، لماذا أصبحت مديرًا في Sovremennik؟ كنت أول من قال: "جاليا ، يجب أن نأخذ هذا الصبي". قبل عام من الأحداث الموصوفة ، غادر أوليج إفريموف سوفريمينيك ، وراهنت غالينا فولشيك على الشباب. جندت ممثلين غير معروفين في الفرقة: يورا بوغاتيريف ، ستانيسلاف سادالسكي ، إيلينا كورينيفا ، كوستيا رايكين ، مارينا نيلوفا ، بالإضافة إلى اثنين من المخرجين - فاليري فوكين وأنا.

نتيجة لذلك ، في عام 1973 تمت دعوته إلى مسرح سوفريمينيك كمخرج مسرحي.

كان نجاحه الأول في سوفريمينيك هو عرض مسرحية Weather for Tomorrow ، والتي حصل المخرج عنها على جائزة Moscow Theatre Spring. قدم لاحقًا عروضاً في المسرح ، نال جوائز مسرحية وحظي بتقدير كبير من قبل النقاد والمتفرجين: "من ملاحظات لوباتين" بقلم ك. سيمونوف ، "وفي الصباح استيقظوا ..." ف. شوكشين ، "1945" ( المسرحية كتبها رايخلغوز نفسه) ، "الأشباح" جي إبسن.

منذ عام 1974 قام بتدريس التمثيل في الاستوديو الأول لأوليغ تاباكوف.

منذ عام 1975 ، أخرج رايخلغوز ، مع أناتولي فاسيليف ، المسرح في ميتنايا.

منذ عام 1976 ، بدأ في تعليم مهارة الممثل في GITIS لهم. لوناشارسكي.

في عام 1977 تم قبوله كمخرج إنتاج في المسرح. كان ستانيسلافسكي عضوًا في مجلس إدارة المسرح ، وأصدر مسرحية "صورة شخصية" لـ A. Remez ، لكنها لم تدم طويلاً على خشبة المسرح. المسرحية الثانية ، البالغة ابنة شاب ، لم يُسمح لها بالإفراج عنهم. بدأ في التدرب عليها ، ولكن في عام 1978 طُرد بسبب عدم وجود تصريح إقامة في موسكو. تم إصدار العرض الأول للمسرحية بالفعل بواسطة Vasiliev.

منذ 1979 - مدير مسرح موسكو. أ.س بوشكين منذ 1980 عمل أيضًا في مسرح موسكو للمنمنمات (الآن مسرح هيرميتاج).

في 1980-1982 ، قدم رايخلغوز عروضًا في مدن مختلفة من البلاد: ليبيتسك وأومسك ومينسك وخاباروفسك وغيرها. في 1983-1985 كان المخرج المسرحي لمسرح الدراما والكوميديا ​​في تاغانكا ، حيث قدم مسرحية "مشاهد من النافورة" هناك. في عام 1985 عاد إلى سوفريمينيك ، حيث عمل حتى عام 1989.

في عام 1988 ، بدأ يوسف رايخلغوز إنشاء مسرح موسكو "مدرسة المسرحية الحديثة" ، التي افتتحت في 27 مارس 1989 بأدائه "رجل جاء إلى امرأة" على أساس مسرحية سيميون زلوتنيكوف. أصبح المدير الفني للمسرح ويشغل هذا المنصب حتى يومنا هذا. قدم أكثر من 20 عرضًا على هذه المرحلة.

في الوقت نفسه ، قدم Reichelgauz عروض في مسارح أخرى ، بما في ذلك في الخارج: في مسارح "Koruz" (سويسرا) ، "Kenter" (تركيا) ، "La Mama" (الولايات المتحدة الأمريكية) ، المسرح الوطني "Habima" (إسرائيل). يعمل كثيرًا على التلفاز ، حيث أخرج على وجه الخصوص فيلم "Echelon" للمخرج M. Roshchin و "Picture" للمخرج V. Slavkin.

منذ عام 2003 ، كان يدير ورشة عمل المخرج والتمثيل في قسم الإخراج في GITIS. منذ 2004 - أستاذ.

في نوفمبر 2013 ، نجت مدرسة المسرحية المعاصرة من حريق انتقل بعد ذلك المسرح مؤقتًا إلى نادي المسرح في Tishinka.

يُجري جوزيف ريتشلغوز بانتظام فصول دراسية رئيسية وجلسات مسرحية ومحاضرات في مؤسسات تعليمية رائدة في الخارج: جامعة روتشيستر (الولايات المتحدة الأمريكية) ، ومدرسة المسرح العالي في لوزان (سويسرا) ، ومعهد مرسيليا (فرنسا) ، وجامعة طهران (إيران) .

جوزيف ريتشيلجوز

ديمتري روزكوف / ويكيميديا ​​كومنز

ما الذي تشتهر به

يوسف رايخلغوز هو شخصية عبادة للمسرح الروسي ، ومؤسس ومدير فني لمسرح موسكو "مدرسة المسرحية الحديثة" ، التي كان يخرجها منذ أكثر من خمسة وعشرين عامًا.

استمرت إنتاجاته لعقود وأصبحت كلاسيكيات. العروض المشهورة "أتى رجل لامرأة" ، "وماذا عنك مرتديًا سترة" ، "ترك رجل عجوز امرأة عجوز" ، "ملاحظات لمسافر روسي" ، لوحة ثلاثية "النورس" وغيرها الكثير .

مدرسة المسرحية الحديثة هي مسرح العروض العالمية الأولى. تم عرض مسرحيات سيميون زلوتنيكوف وإيفجيني جريشكوفيتس وبوريس أكونين وليودميلا أوليتسكايا وديمتري بيكوف وغيرهم من المؤلفين المعاصرين على خشبة المسرح لأول مرة. لم تكن هناك مسرحية تم تقديمها في مسرح آخر. وحتى عند التحول إلى الدراما الكلاسيكية ، فإنهم دائمًا ما يؤلفون أداءهم الجديد.

قام المسرح مرارًا وتكرارًا بجولات ناجحة ، وشارك في مهرجانات مرموقة في ألمانيا وفرنسا وأمريكا وإسرائيل وفنلندا وأستراليا وكندا وكوريا الجنوبية والمجر وبلغاريا والهند ودول أخرى في الخارج والبعيد.

لسنوات عديدة ، كان Reichelgauz يعقد مسابقة "الشخصيات" في مسرحه. وتعرض مسرحيات الفائزين بالمسابقة على خشبة مسرحها.

أيضا ، كان المسرح هو أول من بدأ في إقامة أمسيات نوادي مختلفة. في وقت من الأوقات ، دعا رايخلغوز بولات أوكودزهافا ورتب له ذكرى سنوية. منذ ذلك الحين ، يقام المسرح سنويًا أمسيات على شرف Okudzhava. جاء بفكرة الاحتفال بيوم 19 أكتوبر - يوم الليسيوم: يظهر الناس من مختلف المهن على المسرح ويقرأون قصائدهم وقصائد الآخرين.

"يحدث أنني لا أفرج عن الفنانين على المسرح. على سبيل المثال ، مقدمو البرامج التلفزيونية ألكسندر جوردون ، فيوكلا تولستوي. لعبت هنا راقصة الباليه ليودميلا سيمينياكا. أحب أن يكون الناس ضخمين في أنفسهم ، ويمثلون قيمة فنية ينقلونها للجمهور. من المهم جدًا بالنسبة لي أن يكون للفنان محتواه الخاص ، بالإضافة إلى الدراما والإخراج.

لأكثر من عشر سنوات ، أدار المخرج ورشة عمل الفنانين المسرحيين والسينمائيين في أكاديمية عموم روسيا للأفلام - VGIK. لسنوات عديدة وفي الوقت الحاضر ، كان Iosif Raikhelgauz يترأس ورش عمل الإخراج والتمثيل في قسم إدارة RUTI-GITIS.

ما تحتاج إلى معرفته

كتب جوزيف ريتشلجوز كتب "لا أصدق" ، "وصلنا إلى زابيندو" ، "نزهات على الطرق الوعرة" ، "كتاب أوديسا".

"ما دمت أتذكر ، فقد كتبت دائمًا شيئًا ما. وبعد ذلك أي مخرج ، كما يجب أن يعرف قوانين الفنون الجميلة والموسيقى ، ويجب أن يكون قادرًا على الكتابة. بطبيعة الحال ، هذه ليست مهنتي الرئيسية ، لكني أكتب بسرور. وأنا فخور بأن كتابي "وصلنا إلى zapendu" قد أعيد نشره عدة مرات. يحتوي على 150 حكاية مسرحية ”. - يقول Reichelgauz.

كما أنه عضو في هيئة تحرير مجلة "الدراما المعاصرة" ومؤلف العديد من المنشورات حول نظرية الإخراج وتكنولوجيا التمثيل ومشكلات التربية المسرحية والفن المسرحي. حاليًا ، يتم إعداد كتابين جديدين من Reichelgauz للنشر.

خطاب مباشر

عن المسرح:"الحديث عن موت المسرح موجود منذ ما يقرب من وجود المسرح. في رأيي هناك مسرح حي ومسرح ميت. وستكون هناك حاجة دائمًا إلى الحياة.

يرتبط المسرح الحي ارتباطًا مباشرًا بحياة شخص اليوم. عندما لا يستطيع الشخص فهم نفسه ، وأحبائه ، وما يحدث حوله ، فإنه يحتاج إلى اللجوء إلى شخص ما. شخص ما يلجأ إلى الأدب العظيم ، والآخر إلى الدين ، والآخر إلى عالم النفس ، والآخر يذهب إلى المسرح. وها هم الأشخاص الذين يذهبون إلى المسرح لمساعدتهم على فهم أنفسهم وما يحدث في الحياة ، فهم جمهورنا. نحن ننتظرهم لكي نتعلم معهم عن بعضهم البعض والوقت الذي نعيش فيه ، شيئًا آخر. لذلك فإن المسرح كأحد أدوات معرفة الإنسان لذاته لا يفقد أهميته بالرغم من أي تقدم يتم إحرازه. وأولئك الذين يريدون أن يعيشوا ليس على مستوى النباتات أو الحيوانات ، بل على مستوى الإنسان ، يجب أن يأتوا إلى المسرح ، ويجب أن يكون المسرح جديراً بمن يأتون إلى هنا ".

حول المشاهدين:"عندما أقوم بتقديم مسرحية ، أنظر إلى المسرح من الجمهور وأفكر ، أولاً وقبل كل شيء ، فيما سيكون ممتعًا لي ولعائلتي. عندما أسمع من زملائي أو المنتجين الكلمات التي تقول إن المشاهد أحمق ، فهو يحتاج إلى شركة بسيطة ، أريد أن أقول: أنت نفسك أحمق ، ها أنت ذا مثل هذا المشاهد ولديك ما أنت عليه. إذا كان مخرج المشاهد يعتقد أنه أكثر غباءً من نفسه ، ولم يحترمه ، فعندئذٍ ليس لديه ما يفعله في المسرح. يبدو لي أن المشاهد هو أنا. إلى يميني تجلس أمي ، وعلى يساري ابنتي ، وأنا أقوم بأداء عرض يستحقني وأنا ".

الكاتب والمقدم التلفزيوني أندريه ماكسيموف عن جوزيف ريتشلغوز:"إنه غير مهتم بكيفية قبولها وتوقعها. إنه يتساءل كيف لم يحدث ذلك أبدًا.

العب مسرحية بدون مسرحية. ادعُ رجل أعمال مشهور للعب على المسرح. لقضاء أمسية لم يسبق لها مثيل. قدم مسرحية لكاتب مسرحي لا أحد يعرفه. لتنظيم استوديو في المسرح ، حيث يلعب الصغار عروضاً حقيقية للغاية ".

7 حقائق عن جوزيف ريتشيلجوز

• في عام 1993 حصل على لقب فنان محترم من الاتحاد الروسي ، وفي عام 1999 - فنان الشعب في الاتحاد الروسي.
• حصل على وسام الصداقة ووسام الشرف.
• كان عضوا في حزب اتحاد قوى اليمين. في عام 2012 ، وقع خطابًا مفتوحًا يدعو إلى إطلاق سراح أعضاء Pussy Riot.
• وهو عضو في لجنة المبادرات المدنية في اليكسي كودرين.
• منذ أكثر من 30 عامًا ، وهو متزوج من تلميذه السابق ، ممثلة مسرح سوفريمينيك مارينا خازوفا. في هذا الزواج ، ولدت ابنتان - ماريا وألكسندرا. أصبحت ماريا مصممة مواقع بارزة على مستوى عالمي ، تخرجت ألكسندرا من الكلية اللغوية بجامعة موسكو الحكومية.
• Reichelgauz لديه شقة في أوديسا مطلة على البحر. أعطته المدينة هذه الشقة ، وصمم أبناؤه على شكل سفينة.
• جوزيف ريتشيلجوز هو مسافر متأصل. لسنوات عديدة ، كان يتسابق على الطرق الوعرة ، وشارك في رحلات استكشافية شديدة على السيارات وعربات الثلوج والزلاجات النفاثة إلى زوايا يصعب الوصول إليها من الأرض. بسبب أسفاره إلى أمريكا الجنوبية والمكسيك ونيوزيلندا وأوزبكستان وشتاء بايكال وجنوب شرق آسيا ومنغوليا والصين. نتيجة كل رحلة استكشافية هي قصص وثائقية وأفلام من دورة "المشي على الطرق الوعرة".

مواد عن جوزيف ريتشيلجوز

سيرة جوزيف ريتشيلجوز

جوزيف ريتشلجوز: "كل شخص يستحق حياته".

جوزيف رايخلجوز: "اقترح أوليغ تاباكوف أن أغير لقبي"

جوزيف ريتشيلجوز: "المسرح الحي سيكون دائمًا مطلوبًا"

مقال عن جوزيف ريتشلغوز على ويكيبيديا

يوسف ليونيدوفيتش رايخلجوز (من مواليد 12 يونيو 1947 ، أوديسا) - مخرج المسرح السوفيتي والروسي ، مدرس ؛ فنان الشعب في الاتحاد الروسي (1999) ، أستاذ في المعهد الروسي لفنون المسرح (GITIS) ، مؤسس ومدير فني لمسرح موسكو "مدرسة اللعب الحديث". عضو المجلس العام للكونغرس اليهودي الروسي.

سيرة شخصية

ولد جوزيف رايخلغوز وترعرع في أوديسا. في 1962-1964 عمل كعامل لحام للكهرباء والغاز في مستودع للسيارات. في عام 1964 التحق بمعهد خاركوف المسرحي في قسم الإخراج ، ولكن بعد أسبوع تم طرده بعبارة: "عدم ملاءمة مهنية".

في عام 1965 ، أصبح رايخلغوز فنانًا من الموظفين المساعدين لمسرح أوديسا للشباب. في عام 1966 جاء إلى لينينغراد ودخل في قسم الإخراج في LGITMiK. ومرة أخرى ، في نفس العام ، تم طرده لعدم الكفاءة. في 1965-1966 كان عامل مسرح في Leningrad BDT im. غوركي. في عام 1966 التحق بكلية الصحافة في جامعة ولاية لينينغراد ، حيث تمكن أخيرًا من تولي الإخراج: أصبح رئيسًا لمسرح الطلاب في جامعة لينينغراد الحكومية.

في عام 1968 ، غادر جوزيف رايخلجوز الجامعة ودخل إلى قسم التوجيه في GITIS ، في ورشة عمل M.O.Knebel و AA Popov. في الوقت نفسه كان يعمل كمدير لمسرح الطلاب الشهير بجامعة موسكو الحكومية ، وفي عام 1970 قاد فرق الحفلات الموسيقية الطلابية لخدمة بناة محطات الطاقة الكهرومائية في سيبيريا. في عام 1971 ، أجرى تدريبًا على الإخراج في المسرح المركزي للجيش السوفيتي ، لكن لم يُسمح بعرض مسرحية "ولم يقل كلمة واحدة" المبنية على قصة جي بول. تم عرض أدائه قبل التخرج ، "My Poor Marat" المستوحى من مسرحية A. Arbuzov ، في عام 1972 في موطنه أوديسا.

بعد تخرجه من GITIS في عام 1973 ، تم تعيين Raichelgauz كمدير إنتاج في Sovremennik. كان النجاح الأول هو عرض مسرحية "طقس الغد" ، والتي نال عنها يوسف رايخلغوز جائزة ربيع مسرح موسكو ؛ من بين العروض التي عُرضت في المسرح - "من ملاحظات لوباتين" لك. سيمونوف ، "وفي الصباح استيقظوا ..." لف.شوكشين ، "1945" (مسرحية إي. رايخلجوز) ، "أشباح "بقلم جي إبسن. منذ عام 1974 قام بتدريس التمثيل في الاستوديو الأول لأوليغ تاباكوف.

منذ عام 1975 ، أخرج رايخلغوز ، مع أناتولي فاسيليف ، المسرح في ميتنايا ؛ في عام 1977 تم قبوله كمخرج إنتاج في المسرح. كان ستانيسلافسكي عضوًا في مجلس إدارة المسرح ، وأصدر مسرحية "Self-Portrait" ، وبدأ في التمرين على "The Adult Daughter of a Young Man" ، ولكن في عام 1978 تم فصله من منصبه بسبب عدم وجود تصريح إقامة موسكو.

منذ 1979 - مدير مسرح موسكو. أ.س بوشكين منذ 1980 عمل أيضًا في مسرح موسكو للمنمنمات (الآن مسرح هيرميتاج). خلال الفترة 1980-1982 ، قدم عروضا في مدن مختلفة: ليبيتسك ، أومسك ، مينسك ، خاباروفسك ، إلخ. في عام 1985 عاد إلى سوفريمينيك ، حيث عمل حتى عام 1989.

"مدرسة الدراما الحديثة"

في عام 1988 ، بدأ يوسف رايخلغوز إنشاء مسرح موسكو "مدرسة المسرحية الحديثة" ، التي افتتحت في 27 مارس 1989 بأدائه "رجل جاء إلى امرأة" على أساس مسرحية سيميون زلوتنيكوف. منذ عام 1989 كان المدير الفني للمسرح ، حيث قدم على خشبة المسرح أكثر من 20 عرضًا.

وفي الوقت نفسه ، قدم رايشلغوز عروضاً في مسارح أخرى ، بما في ذلك في الخارج: في مسارح "كوروز" (سويسرا) ، "كنتر" (تركيا) ، "لا ماما" (الولايات المتحدة الأمريكية) ، المسرح الوطني "حبيما" (إسرائيل) ؛ يعمل كثيرًا على التلفزيون ، حيث أخرج على وجه الخصوص فيلم "Echelon" للمخرج M. Roshchin و "Picture" للمخرج V. Slavkin.

في عام 1993 ، حصل المخرج على لقب "الفنان الفخري للاتحاد الروسي" ، وفي عام 1999 - فنان الشعب الروسي.

الأنشطة التربوية

منذ عام 1976 ، قام يوسف رايخلغوز بتدريس مهارة الممثل في GITIS im. Lunacharsky ، في التسعينيات قام بالتدريس في مدرسة موسكو الفنية والتقنية (MTKhTU) ، منذ عام 2003 كان يترأس ورشة عمل المخرج والتمثيل في قسم الإخراج في GITIS. منذ 2004 - أستاذ.

الوظيفة العامة

كان عضوا في حزب اتحاد قوى اليمين. في عام 2012 ، وقع خطابًا مفتوحًا يدعو إلى إطلاق سراح أعضاء Pussy Riot.

العروض

1977 - "بورتريه ذاتي" بواسطة أ. ريمز (مسرح ستانيسلافسكي)

1984 - "مشاهد على النافورة" (مسرح موسكو للدراما والكوميديا ​​على تاجانكا)

"معاصر"

1973 - "طقس الغد" م. شاتروف (بالاشتراك مع ج. فولشيك وف. فوكين)

1975 - "من ملاحظات لوباتين" لكونستانتين سيمونوف

1977 - "وفي الصباح استيقظوا" لفاسيلي شكشين

1985 - "1945" ، من تأليف Reichelgauz

1986 - هواة

1986 - "مؤامرات للرجال" لفيكتور سلافكين بعد ف. دورنمات

"مدرسة الدراما الحديثة"

1989 - "رجل جاء لامرأة" لسيمون زلوتنيكوف

1990 - "كل شيء سيكون على ما يرام كما تريد" سيميون زلوتنيكوف

1992 - "ماذا أنت في المعطف؟" سيرجي نيكيتين وديمتري سوخاريف بشأن "اقتراح" إلى أ.ب. تشيخوف

1994 - "الرجل العجوز كان يترك المرأة العجوز" لسيمون زلوتنيكوف

1994 - "بدون مرايا" لنيكولاي كليمونتوفيتش

1996 - "بخصوص الزيت الموعود" على أساس أغاني سيرجي نيكيتين

1997 - "... تحياتي ، دون كيشوت!"

1998 - انطون تشيخوف. نورس"

1998 - "حب كارلوفنا" لأولغا موخينا

1999 - "ملاحظات عن مسافر روسي" بقلم إيفجيني جريشكوفيتس

2001 - "علاج ممتاز للكآبة" سيميون زلوتنيكوف

2001 - بوريس أكونين. نورس"

2002 - "المدينة" بواسطة يفغيني جريشكوفيتس

2004 - "النورس. اوبريت حقيقي "فاديم جوك ، الكسندر زوربين بعد أ.ب. تشيخوف

2006 - "In My Own Words" أداء - ارتجال

2007 - "المربى الروسي" ليودميلا أوليتسكايا

2008 - "جاء رجل لامرأة. النسخة الجديدة "سيميون زلوتنيكوف

ولد جوزيف ليونيدوفيتش رايخلجوز في 12 يونيو 1947 في أوديسا. وقال المخرج ، في مقابلة مع إحدى المجلات المعروفة ، إنه سمي على اسم جده. خلال سنوات الحرب ، عملت والدته فاينا يوسيفوفنا كممرضة في مستشفى في أورينبورغ ، وقاتل والده ليونيد ميرونوفيتش في قوات الدبابات ووصل إلى برلين. جوزيف ريتشلغوز لديه أخت ، أولغا.

في وقت السلم ، عملت والدة المخرج ككاتبة سكرتيرة ، وكان والده يعمل في نقل البضائع. في المدرسة التي درس فيها يوسف ليونيدوفيتش ، تم التدريس باللغة الأوكرانية. بعد تخرجه من ثمانية فصول ، قرر مواصلة دراسته في المدرسة للشباب العامل ، حيث كانت العلوم الدقيقة صعبة عليه. بدأ حياته المهنية بمهنة لحام الكهرباء والغاز في مستودع للسيارات ، حيث رتب والده الشاب يوسف.

ومع ذلك ، استمر جذب المخرج المستقبلي من خلال النشاط الإبداعي. لم يفوت فرصة المشاركة في مشهد الحشد في Odessa Film Studio. وبعد التخرج قررت الالتحاق بمعهد خاركوف المسرحي المتخصص في "مخرج الدراما الأوكرانية". اجتاز جوزيف رايخلغوز بنجاح اختبارات القبول ، لاحظ المعلمون موهبته. ومع ذلك ، ألغت وزارة الثقافة في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية نتائج الامتحان بسبب السؤال الوطني. في الواقع ، كان من بين المسجلين ثلاثة روس وثلاثة يهود وأوكراني واحد فقط.

بالعودة إلى موطنه الأصلي أوديسا ، ذهب يوسف رايخلغوز للعمل كممثل في مسرح أوديسا للشباب. بعد مرور عام ، ذهب لغزو موسكو ، بفضل معارفه المتبادلين ، قام الكاتب جوليوس دانيال بإيوائه. لكن سرعان ما تم القبض عليه بسبب أنشطة إبداعية تشوه سمعة النظام السوفيتي.

ثم غيّر جوزيف رايخلغوز مكان إقامته مرة أخرى ، وانتقل إلى لينينغراد. في عام 1966 دخل LGITMiK في قسم الإخراج ، ولكن بسبب خلافات مع المعلم - منطقة بوريس فولوفوفيتش ، تم طرده مرة أخرى. حصل على وظيفة كعامل مسرحي في مسرح Bolshoi Drama الشهير في Tovstonogov وفي نفس الوقت درس في جامعة ولاية لينينغراد في كلية الصحافة. في جامعة لينينغراد الحكومية ، بدأ جوزيف رايخلجوز في تقديم العروض في مسرح الطلاب.

النشاط الإبداعي

في عام 1968 ، ذهب مرة أخرى إلى موسكو لدخول GITIS في مسار Anatoly Efros ، ولكن نتيجة لذلك ، درس مع Andrei Alekseevich Popov. في عام 1972 ، قدم Raichelgauz عرض التخرج "My Poor Marat" في مسرح أوديسا الأكاديمي.

في عامه الرابع ، تلقى يوسف ليونيدوفيتش فترة تدريب في مسرح الجيش السوفيتي ، حيث بدأ في تقديم مسرحية "ولم يقل كلمة واحدة" استنادًا إلى رواية جي بيل. لاحظته غالينا فولشيك وعرضت أن تصبح مديرة متفرغة لمسرح سوفريمينيك.

كان المشروع الأول في الموقع الجديد عبارة عن إنتاج يعتمد على قصة K. Simonov "عشرون يومًا بلا حرب". دعا Reichelgauz فالنتين جافت للعب الدور الرئيسي. عن عرض "طقس الغد" في عام 1973 حصل على جائزة مسرح الربيع في موسكو.

في عام 1977 ، بعد معلمه ، انتقل بوبوف إلى منصب مدير الإنتاج في مسرح ستانيسلافسكي. قدم مسرحية "بورتريه ذاتي" التي لم تروق للسلطات. نتيجة لذلك ، تم طرد Reichelgauz من المسرح ، وفقد تصريح إقامته في موسكو ولم يتمكن من الحصول على وظيفة في أي مكان. بدأت المشاكل الصحية ، عانى مدير نوبة قلبية.

تم إنقاذه بدعوة للعمل في مسرح خاباروفسك للدراما. في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، بدأ يوسف رايخلجوز بتقديم عروض في مدن مختلفة من الاتحاد السوفيتي - أوديسا ، فلاديمير ، مينسك ، أومسك ، ليبيتسك.

في 1983-1985 عمل في مسرح تاجانكا ، لكن مسرحيته "مشاهد على النافورة" لم تصدر بسبب رحيل يوري ليوبيموف. ثم عاد Raichelgauz إلى Sovremennik مرة أخرى.

في 27 مارس 1989 قدم للجمهور مسرحية "أتى رجل لامرأة". لعب الأدوار الرئيسية ألبرت فيلوزوف وليوبوف بولشوك. شهد هذا العرض الأول افتتاح مدرسة المسرح المسرحي المعاصر ، حيث تولى جوزيف رايشلغوز منصب المدير الفني. على مدى ثلاثين عامًا من تاريخ المسرح ، قدم حوالي 30 عرضًا على خشبة المسرح ، وإليكم بعضًا منها:

• "وماذا أنت في المعطف؟" بواسطة A.P. Chekhov (1992) ؛
• - "رجل عجوز يترك امرأة عجوز" بقلم س. زلوتنيكوف (1994) ؛
• "ملاحظات عن مسافر روسي" إي. جريشكوفيتس (1999) ؛
• بوريس أكونين. Seagull "(2001) ؛
• "Russian Jam" بقلم L. Ulitskaya (2007) ؛
• "الدب" بقلم د. بيكوف (2011) ؛
• The Last Aztec بقلم V. Shenderovich (2014) ؛
• "الساعاتي" آي زوبكوف (2015).

كما قدم جوزيف ريتشلغوز عروضاً في الولايات المتحدة الأمريكية وإسرائيل وتركيا.

بناءً على العديد من عروضه ، قام المخرج بعمل أفلام تليفزيونية: "Echelon" ، "Painting" ، "1945" ، "A Man Came to a Woman" ، "From Lopatin's Notes" ، "Two Plots for Men". في عام 1997 أصدر سلسلة من البرامج المسرحية "مقاعد البدلاء المسرحية".

بدأ التدريس في عام 1974 في GITIS ، ومنذ عام 2003 كان يترأس ورشة عمل المخرج هناك. منذ عام 2000 ، كان Raichelgauz يلقي محاضرات حول تاريخ ونظرية الإخراج في جامعة الدولة الروسية للعلوم الإنسانية. في عام 1994 ، في جامعة روتشستر (الولايات المتحدة الأمريكية) ، قام بتدريس مادة "مسرحية تشيخوف".

الحياة الشخصية

جوزيف رايخلجوز متزوج من ممثلة مسرح سوفريمينيك مارينا خازوفا. كانت زوجة المستقبل تلميذه. يعترف المخرج أنه كان يقدرها حقًا عندما تم إدخاله إلى المستشفى بعد الفصل الفاضح من مسرح ستانيسلافسكي. على عكس الكثيرين ، لم يبتعد مارينا عنه ودعمته بكل الطرق الممكنة. أهدى Reichelgauz كتاب "أنا لا أصدق" لزوجته.

للزوجين ابنتان بالغتان - ماريا وألكسندرا. تعمل الكبرى ماريا كمصممة ديكور. حصلت على جائزة القناع الذهبي لأول عمل مستقل لها. الابنة الثانية ، الكسندرا ، تخرجت من كلية فقه اللغة بجامعة موسكو الحكومية ، تؤدي وظائف إدارية في مدرسة الفنون المسرحية.

أعطت الابنة الكبرى للمخرج حفيدة سونيا. في مقابلة مع أحد الصحفيين ، اعترف رايخلجوز بأنه يرغب في قضاء المزيد من الوقت معها ، لكنه حتى في الثمانينيات من عمره لا يزال يختفي في المسرح.

الألقاب والجوائز:

• فنان تكريم من الاتحاد الروسي (1993) ؛
• فنان الشعب من الاتحاد الروسي (1999) ؛
• تنويه من عمدة موسكو (1999 ، 2004) ؛
• وسام الصداقة (2007) ؛
• وسام الشرف (2014).