أسماء أشهر الفنانين الفرنسيين في عصر النهضة. أرقام النهضة: القائمة والإنجازات
اقرأ أيضا
كان الإنجاز الذي لا شك فيه لعصر النهضة هو البناء الصحيح هندسيًا للصورة. قام الفنان ببناء الصورة باستخدام التقنيات التي طورها. كان الشيء الرئيسي بالنسبة للرسامين في ذلك الوقت هو مراقبة نسب الأشياء. حتى الطبيعة تندرج تحت الحيل الرياضية لحساب تناسب الصورة مع الأشياء الأخرى في الصورة.
بعبارة أخرى ، سعى الفنانون خلال عصر النهضة إلى نقل صورة دقيقة ، على سبيل المثال ، لشخص ما على خلفية الطبيعة. إذا قارناها بالتقنيات الحديثة لإعادة إنشاء صورة مرئية على بعض اللوحات ، فعلى الأرجح ، ستساعد الصورة مع التعديلات اللاحقة على فهم ما كان فنانو عصر النهضة يناضلون من أجله.
اعتقد رسامو عصر النهضة أن لديهم الحق في تصحيح عيوب الطبيعة ، أي إذا كان لدى الشخص ملامح وجه قبيحة ، قام الفنانون بتصحيحها بطريقة تجعل الوجه جذابًا وجذابًا.
ليوناردو دافنشي
أصبح عصر النهضة بفضل العديد من الشخصيات الإبداعية التي عاشت في ذلك الوقت. ابتكر ليوناردو دافنشي الشهير عالميًا (1452-1519) عددًا هائلاً من الروائع ، تقدر تكلفتها بملايين الدولارات ، وخبراء فنه مستعدون للتفكير في لوحاته لفترة طويلة.
بدأ ليوناردو دراسته في فلورنسا. أول قماش رسم كتبه حوالي عام 1478 هو "بينويس مادونا". ثم كانت هناك إبداعات مثل "مادونا في الكهف" و "الموناليزا" و "العشاء الأخير" المذكورة أعلاه والعديد من الروائع الأخرى التي كتبها عملاق عصر النهضة.
إن شدة النسب الهندسية والاستنساخ الدقيق للبنية التشريحية للإنسان هي ما يميز لوحة ليونارد دافنشي. ووفقًا له ، فإن فن تصوير بعض الصور على القماش هو علم وليس مجرد نوع من الهواية.
رافائيل سانتي
أنشأ رافائيل سانتي (1483 - 1520) المعروف في عالم الفن باسم رافائيل أعماله في إيطاليا. لوحاته مشبعة بالشعر الغنائي والنعمة. رافائيل هو ممثل عصر النهضة ، الذي صور الإنسان وحياته على الأرض ، وكان يحب أن يرسم جدران كاتدرائيات الفاتيكان.
لقد خانت اللوحات وحدة الأشكال ، والترابط النسبي للفضاء والصور ، ونشوة اللون. كانت نقاء العذراء أساس العديد من لوحات رافائيل. صورته الأولى لوالدة الإله هي سيستين مادونا ، التي رسمها فنان مشهور في عام 1513. تعكس الصور التي رسمها رافائيل الصورة الإنسانية المثالية.
ساندرو بوتيتشيلي
ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510) هو أيضًا رسام عصر النهضة. كان من أولى أعماله لوحة "عشق المجوس". كان الشعر الرقيق والحلم أول أخلاقه في مجال نقل الصور الفنية.
في أوائل الثمانينيات من القرن الخامس عشر ، رسم الفنان العظيم جدران كنيسة الفاتيكان. لا تزال اللوحات الجدارية التي رسمتها يده ملفتة للنظر.
بمرور الوقت ، أصبح هدوء المباني القديمة ، وحيوية الشخصيات المصورة ، وانسجام الصور متأصلاً في لوحاته. بالإضافة إلى ذلك ، فإن هواية بوتيتشيلي للرسومات للأعمال الأدبية الشهيرة معروفة ، والتي أضافت أيضًا مجدًا لعمله.
مايكل أنجلو بوناروتي
مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) رسام إيطالي عمل أيضًا خلال عصر النهضة. ما لم يفعله هذا الشخص المعروف للكثيرين منا. والنحت والرسم والعمارة وكذلك الشعر. رسم مايكل أنجلو ، مثل رافائيل وبوتيتشيلي ، جدران معابد الفاتيكان. بعد كل شيء ، شارك فقط الرسامون الأكثر موهبة في تلك الأوقات في أعمال مسؤولة مثل رسم الصور على جدران الكاتدرائيات الكاثوليكية. كان عليه أن يغطي أكثر من 600 متر مربع من كنيسة سيستين بلوحات جدارية تصور مختلف الموضوعات التوراتية. أشهر عمل في هذا الأسلوب معروف لنا باسم "الدينونة الأخيرة". يتم التعبير عن معنى القصة الكتابية بشكل كامل وواضح. هذه الدقة في نقل الصور هي سمة مميزة لجميع أعمال مايكل أنجلو.
عصر النهضة (عصر النهضة). إيطاليا. الخامس عشر والسادس عشر قرون. الرأسمالية المبكرة. يحكم البلاد مصرفيون أثرياء. هم مهتمون بالفن والعلوم.
الأغنياء والمؤثرون يجمعون الموهوبين والحكماء من حولهم. يجري الشعراء والفلاسفة والرسامون والنحاتون محادثات يومية مع رعاتهم. بدا للحظة أن الحكماء يحكمون الناس ، كما أراد أفلاطون.
لقد تذكروا الرومان واليونانيين القدماء. الذي بنى أيضًا مجتمعًا من المواطنين الأحرار. حيث القيمة الرئيسية هي الشخص (لا نعد العبيد بالطبع).
عصر النهضة لا يقتصر على تقليد فن الحضارات القديمة. هذا ارتباك. الأساطير والمسيحية. واقعية الطبيعة وروحانية الصور. الجمال الجسدي والجمال الروحي.
كان مجرد وميض. يبلغ عمر عصر النهضة العالي حوالي 30 عامًا! من 1490 إلى 1527 منذ بداية ذروة إبداع ليوناردو. قبل نهب روما.
وسرعان ما تلاشى سراب العالم المثالي. تبين أن إيطاليا هشة للغاية. وسرعان ما استعبدها ديكتاتور آخر.
ومع ذلك ، فقد حددت هذه السنوات الثلاثين السمات الرئيسية للرسم الأوروبي لمدة 500 عام قادمة! يصل إلى .
واقعية الصورة. مركزية الإنسان (عندما يكون الشخص هو الشخصية الرئيسية والبطل). المنظور الخطي. دهانات زيتية. لوحة. منظر جمالي…
بشكل لا يصدق ، في هذه السنوات الثلاثين ، عمل العديد من الأساتذة اللامعين في وقت واحد. التي تولد في أوقات أخرى واحدة في 1000 عام.
ليوناردو ومايكل أنجلو ورافائيل وتيتيان هم جبابرة عصر النهضة. لكن لا يسع المرء إلا أن يذكر أسلافهما. جيوتو وماساتشيو. التي بدونها لن يكون هناك عصر النهضة.
1 - جيوتو (1267-1337)
باولو أوشيلو. جيوتو دا بوندوني. جزء من لوحة "خمسة سادة من عصر النهضة الفلورنسي". بداية القرن السادس عشر. ... القرن الرابع عشر. بروتو النهضة. الشخصية الرئيسية هي جيوتو. هذا هو المعلم الذي أحدث ثورة في الفن بمفرده. 200 عام قبل النهضة العليا. لولا ذلك ، لما جاء العصر الذي تفتخر به البشرية.
قبل جيوتو ، كانت هناك أيقونات ولوحات جصية. لقد تم إنشاؤها على الشرائع البيزنطية. الوجوه بدلاً من الوجوه. أرقام مسطحة. عدم مراعاة النسب. بدلا من المناظر الطبيعية - خلفية ذهبية. كما ، على سبيل المثال ، في هذه الأيقونة.
جويدو دا سيينا. العشق من المجوس. 1275-1280 Altenburg ، متحف Lindenau ، ألمانيا. وفجأة تظهر لوحات جيوتو الجدارية. لديهم أشكال ثلاثية الأبعاد. وجوه النبلاء. حزين. محزن. مندهش. الكبار والصغار. متنوع.
لوحات جدارية لجيوتو في كنيسة سكروفيني في بادوفا (1302-1305). اليسار: رثاء على المسيح. الوسط: قبلة يهوذا (تفصيل). إلى اليمين: البشارة للقديسة حنة (الأم مريم) ، التفاصيل.
كان إبداع جيوتو الرئيسي عبارة عن دورة من اللوحات الجدارية في Scrovegni Chapel في Padua. عندما فتحت هذه الكنيسة لأبناء الرعية ، تدفقت حشود من الناس عليها. لأنهم لم يروا شيئًا كهذا من قبل.
بعد كل شيء ، فعل جيوتو شيئًا غير مسبوق. لقد ترجم نوعًا ما القصص الكتابية إلى لغة بسيطة ومفهومة. وأصبحت في متناول الناس العاديين بشكل أكبر.
جيوتو. العشق من المجوس. 1303-1305 جص في كنيسة Scrovegni في بادوفا ، إيطاليا. هذا ما سيكون سمة للعديد من أساتذة عصر النهضة. صور موجزة. المشاعر الحية للشخصيات. الواقعية.
اقرأ المزيد عن اللوحات الجدارية للسيد في المقال.
كان جيوتو محل إعجاب. لكن ابتكاراته لم يتم تطويرها أكثر. جاءت أزياء القوطية الدولية إلى إيطاليا.
بعد 100 عام فقط ، سيظهر سيد ، خليفة جدير لجيوتو.
2- ماساتشيو (1401-1428)
ماساتشيو. بورتريه ذاتي (جزء من جدارية "القديس بطرس في المنبر"). 1425-1427 مصلى برانكاتشي في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا ، إيطاليا. بداية القرن الخامس عشر. ما يسمى عصر النهضة المبكر. مبتكر آخر يدخل المشهد.
كان Masaccio أول فنان يستخدم المنظور الخطي. صممه صديقه المهندس المعماري برونليسكي. الآن أصبح العالم المصور مشابهًا للعالم الحقيقي. هندسة الألعاب هي شيء من الماضي.
ماساتشيو. يداوي القديس بطرس بظله. 1425-1427 مصلى برانكاتشي في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا ، إيطاليا. تبنى واقعية جيوتو. ومع ذلك ، على عكس سلفه ، كان يعرف علم التشريح جيدًا.
بدلاً من شخصيات جيوتو المتكتلة ، فهم أناس مبنيون بشكل جميل. تمامًا مثل الإغريق القدماء.
ماساتشيو. معمودية المبتدئين. 1426-1427 مصلى برانكاتشي ، كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في فلورنسا ، إيطاليا. 
ماساتشيو. الطرد من الجنة. 1426-1427 جص في كنيسة برانكاكسي ، كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا ، إيطاليا. عاش ماساتشيو حياة قصيرة. مات بشكل غير متوقع مثل والده. في سن ال 27.
ومع ذلك ، كان لديه الكثير من المتابعين. ذهب أسياد الأجيال القادمة إلى كنيسة برانكشي للتعلم من لوحاته الجدارية.
لذا فقد تم تبني ابتكارات ماساتشيو من قبل جميع جبابرة عصر النهضة العالي.
3 - ليوناردو دافنشي (1452-1519)
ليوناردو دافنشي. تصوير شخصي. 1512 المكتبة الملكية في تورين بإيطاليا. ليوناردو دافنشي هو أحد عمالقة عصر النهضة. مما أثر في تطور الرسم بشكل هائل.
هو الذي رفع مكانة الفنان نفسه. بفضله ، لم يعد ممثلو هذه المهنة مجرد حرفيين. هؤلاء هم مبدعو الروح والأرستقراطيون.
حقق ليوناردو اختراقة في المقام الأول في فن البورتريه.
كان يعتقد أنه لا شيء يجب أن يصرف الانتباه عن الصورة الرئيسية. لا ينبغي للعين أن تتجول من تفصيل إلى آخر. هكذا ظهرت صوره الشهيرة. لاكوني. متناغم.
ليوناردو دافنشي. سيدة مع فقم. 1489-1490 متحف Chertoryski ، كراكوف. الابتكار الرئيسي لليوناردو هو أنه وجد طريقة لجعل الصور ... حية.
قبله ، بدت الشخصيات في الصور وكأنها عارضات أزياء. كانت الخطوط هشّة. يتم تتبع جميع التفاصيل بعناية. لا يمكن أن يكون الرسم المرسوم على قيد الحياة بأي شكل من الأشكال.
ولكن بعد ذلك اخترع ليوناردو طريقة sfumato. ظلل الخطوط. جعل الانتقال من الضوء إلى الظل ناعمًا جدًا. يبدو أن شخصياته مغطاة بضباب بالكاد محسوس. ظهرت الشخصيات في الحياة.
... 1503-1519 اللوفر ، باريس. منذ ذلك الحين ، ستدخل sfumato المفردات النشطة لجميع الفنانين الكبار في المستقبل.
غالبًا ما يُعتقد أن ليوناردو ، بالطبع ، عبقري. لكنه لم يكن يعرف كيف ينهي أي شيء. وغالبًا ما لم ينته من الرسم. وبقي العديد من مشاريعه على الورق (بالمناسبة ، في 24 مجلداً). وبوجه عام ، تم إلقاؤه في الطب ، ثم إلى الموسيقى. وحتى فن الخدمة في وقت واحد كان مغرمًا به.
ومع ذلك ، فكر بنفسك. 19 لوحة. وهو أعظم فنان في كل العصور والشعوب. والبعض لا يقترب حتى من العظمة. في الوقت نفسه ، كتب 6000 لوحة في حياته. من الواضح من لديه كفاءة أعلى.
اقرأ عن أشهر لوحة للسيد في المقال.
4- مايكل أنجلو (1475-1564)
دانييل دا فولتيرا. مايكل أنجلو (تفصيل). 1544 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. اعتبر مايكل أنجلو نفسه نحاتًا. لكنه كان سيدًا متعدد الاستخدامات. مثل زملائه الآخرين في عصر النهضة. لذلك ، فإن تراثه التصويري لا يقل فخامة.
يمكن التعرف عليه بشكل أساسي من خلال شخصياته المتطورة جسديًا. لأنه صور شخصًا مثاليًا. حيث يعني الجمال الجسدي الجمال الروحي.
لذلك ، فإن جميع أبطاله يتمتعون بقدر كبير من القوة والقدرة على الصمود. حتى النساء وكبار السن.
مايكل أنجلو. أجزاء من لوحة جصية يوم القيامة في كنيسة سيستين بالفاتيكان.
غالبًا ما رسم مايكل أنجلو الشخصية عارية. ثم انتهيت من ارتداء الملابس. بحيث يكون الجسد بارزًا قدر الإمكان.
رسم سقف كنيسة سيستين بنفسه. على الرغم من أن هذه هي عدة مئات من الشخصيات! لم يدع أي شخص حتى يفرك الطلاء. نعم ، لقد كان وحيدًا. امتلاك شخصية رائعة ومشاكسة. لكن الأهم من ذلك كله أنه كان غير راضٍ عن ... نفسه.
مايكل أنجلو. جزء من اللوحة الجصية "خلق آدم". 1511 كنيسة سيستين ، الفاتيكان. عاش مايكل أنجلو حياة طويلة. بعد أن نجا من انقراض عصر النهضة. لقد كانت مأساة شخصية بالنسبة له. أعماله اللاحقة مليئة بالحزن والأسى.
بشكل عام ، يعد مسار مايكل أنجلو الإبداعي فريدًا من نوعه. أقدم أعماله هي تمجيد لبطل الإنسان. حرة وشجاعة. في أفضل تقاليد اليونان القديمة. مثل ديفيد له.
في السنوات الأخيرة من حياته ، هذه صور مأساوية. حجر خشن محفور عمدا. كما لو كانت أمامنا نصب تذكارية لضحايا الفاشية في القرن العشرين. انظر إلى بيتا.
منحوتات لمايكل أنجلو في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا. اليسار: ديفيد. 1504 إلى اليمين: بيتا من باليسترينا. 1555 جرام
كيف يكون هذا ممكنا؟ مر أحد الفنانين في إحدى حياته بجميع مراحل الفن من عصر النهضة إلى القرن العشرين. ماذا يجب أن تفعل الأجيال القادمة؟ حسنًا ، اذهب في طريقك الخاص. إدراك أن الشريط قد تم تعيينه على مستوى عالٍ جدًا.
5. رافائيل (1483-1520)
... 1506 معرض أوفيزي ، فلورنسا ، إيطاليا. لم يُنسى رافائيل أبدًا. لطالما تم الاعتراف بعبقريته. وأثناء الحياة. وبعد الموت.
تتمتع شخصياته بجمال حسي وغنائي. هو الذي يعتبر بحق أجمل الصور الأنثوية التي تم إنشاؤها على الإطلاق. يعكس جمالهم الخارجي أيضًا الجمال الروحي للبطلات. وداعتهم. تضحياتهم.
رافائيل. ... 1513 معرض Old Masters ، درسدن ، ألمانيا. قال فيودور دوستويفسكي الكلمات الشهيرة "الجمال سينقذ العالم" للأب. كانت هذه لوحته المفضلة.
ومع ذلك ، فإن الصور الحسية ليست القوة الوحيدة لرافائيل. لقد فكر بعناية شديدة في تكوين لوحاته. كان المهندس المعماري البارع في الرسم. علاوة على ذلك ، وجد دائمًا الحل الأبسط والأكثر تناسقًا في تنظيم الفضاء. يبدو أنه لا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك.
رافائيل. مدرسة أثينا. 1509-1511 فريسكو في مقاطع القصر الرسولي بالفاتيكان. عاش رافائيل 37 عامًا فقط. مات فجأة. من الزكام والخطأ الطبي. لكن من الصعب المبالغة في تقدير إرثه. كثير من الفنانين قد أحبوا هذا المعلم. مضاعفة صوره الحسية بالآلاف من لوحاته ..
كان تيتيان ملونًا بارعًا. كما جرب الكثير في التكوين. بشكل عام ، كان مبتكرًا جريئًا ولامعًا.
لمثل هذا السطوع الموهوب ، أحبه الجميع. دعته "ملك الرسامين ورسام الملوك".
بالحديث عن تيتيان ، أريد وضع علامة تعجب بعد كل جملة. بعد كل شيء ، كان هو الذي جلب الديناميات للرسم. رثاء. حماس. تلوين مشرق. تألق الألوان.
تيتيان. صعود مريم. 1515-1518 كنيسة سانتا ماريا جلوريوسي دي فراري ، البندقية. قرب نهاية حياته ، طور أسلوب كتابة غير عادي. ضربات سريعة وسميكة. دهن الطلاء بفرشاة ثم بأصابعه. من هذا - الصور هي أكثر حيوية ، والتنفس. والمؤامرات أكثر ديناميكية ودرامية.
تيتيان. Tarquinius و Lucretia. 1571 متحف فيتزويليام ، كامبريدج ، إنجلترا. ألا يذكرك هذا بأي شيء؟ بالطبع ، هذه تقنية. وتقنية فناني القرن التاسع عشر: Barbizonians و. سيخوض تيتيان ، مثل مايكل أنجلو ، 500 عام من الرسم في إحدى حياته. لهذا السبب هو عبقري.
اقرأ عن تحفة السيد الشهيرة في المقال.
فنانو عصر النهضة هم فنانون يتمتعون بمعرفة كبيرة. لترك هذا الإرث ، كان على المرء أن يعرف الكثير. في مجال التاريخ وعلم التنجيم والفيزياء وما إلى ذلك.
لذلك ، كل صورة من صورهم تجعلنا نفكر. ما هو تصويرها؟ ما هي الرسالة المشفرة هنا؟
لذلك ، لم يكونوا مخطئين أبدًا. لأنهم فكروا جيدًا في عملهم المستقبلي. باستخدام كل أمتعة معرفتهم.
كانوا أكثر من مجرد فنانين. كانوا فلاسفة. شرح العالم لنا من خلال الرسم.
هذا هو السبب في أننا سنكون دائمًا مهتمين بهم بشدة.
لقد منحنا عصر النهضة أو عصر النهضة العديد من الأعمال الفنية الرائعة. كانت هذه فترة مواتية لتنمية الإبداع. ترتبط أسماء العديد من الفنانين الكبار بعصر النهضة. بوتيتشيلي ، مايكل أنجلو ، رافائيل ، ليوناردو دافنشي ، جيوتو ، تيتيان ، كوريجيو ليست سوى عدد قليل من أسماء المبدعين في ذلك الوقت.
ارتبط ظهور أنماط جديدة والرسم بهذه الفترة. أصبح نهج تصوير جسم الإنسان علميًا تقريبًا. الفنانون يسعون جاهدين للواقع - إنهم يعملون من خلال كل التفاصيل. الأشخاص والأحداث في اللوحات في ذلك الوقت تبدو واقعية للغاية.
يميز المؤرخون عدة فترات في تطور الرسم خلال عصر النهضة.
القوطية - 1200 ثانية... أسلوب شعبي في المحكمة. تميزت بالأبهة والادعاء واللون المفرط. تستخدم كدهانات. كانت اللوحات من مواضيع المذبح. أشهر ممثلي هذا الاتجاه هم الفنانين الإيطاليين فيتوري كارباتشيو ، ساندرو بوتيتشيلي.
ساندرو بوتيتشيلي
عصر النهضة البدائي - القرن الثالث عشر الميلادي... في هذا الوقت ، تتم إعادة هيكلة الأعراف في الرسم. المواضيع الدينية تنحسر في الخلفية ، والمواضيع العلمانية تكتسب شعبية متزايدة. تأخذ اللوحة مكان الأيقونة. يتم تصوير الناس بشكل أكثر واقعية ، وتصبح تعابير الوجه والإيماءات مهمة للفنانين. يظهر نوع جديد من الفنون الجميلة -. ممثلو هذا الوقت هم جيوتو ، بيترو لورينزيتي ، بيترو كافاليني.
عصر النهضة المبكر - 1400... ازدهار الرسم غير الديني. حتى الوجوه الموجودة على الأيقونات تصبح أكثر حيوية - تكتسب ملامح بشرية. حاول الفنانون في الفترات السابقة رسم المناظر الطبيعية ، لكنهم خدموا فقط كمكمل وخلفية للصورة الرئيسية. خلال فترة عصر النهضة المبكرة أصبح نوعًا مستقلاً. تستمر الصورة في التطور. يكتشف العلماء قانون المنظور الخطي ، ويبني الفنانون لوحاتهم على هذا الأساس. على لوحاتهم ، يمكنك رؤية المساحة ثلاثية الأبعاد الصحيحة. ألمع ممثلي هذه الفترة هم ماساتشيو ، بييرو ديلا فرانشيسكو ، جيوفاني بيليني ، أندريا مانتيجنا.
عصر النهضة العالي - العصر الذهبي... تصبح نظرة الفنانين أكثر اتساعًا - تمتد اهتماماتهم إلى فضاء الكون ، فهم يعتبرون الإنسان مركز الكون.
في هذا الوقت ، ظهر "جبابرة" عصر النهضة - ليوناردو دافنشي ، مايكل أنجلو ، تيتيان ، رافائيل سانتي وآخرين. هؤلاء هم الأشخاص الذين لم تقتصر اهتماماتهم على الرسم. امتدت معرفتهم إلى أبعد من ذلك بكثير. كان الممثل الأبرز ليوناردو دافنشي ، الذي لم يكن رسامًا عظيمًا فحسب ، بل كان أيضًا عالمًا ونحاتًا وكاتبًا مسرحيًا. ابتكر تقنيات رائعة في الرسم ، مثل "السلس" - وهم الضباب ، والذي تم استخدامه لإنشاء "La Gioconda" الشهيرة.
ليوناردو دافنشي
أواخر عصر النهضة- انقراض عصر النهضة (منتصف القرن السادس عشر أواخر القرن السابع عشر). هذه المرة مرتبطة بالتغيرات والأزمة الدينية. ينتهي الإزهار ، وتصبح الخطوط الموجودة على اللوحات أكثر توتراً ، وتختفي الفردية. أصبح الحشد بشكل متزايد صورة اللوحات. تنتمي الأعمال الموهوبة في ذلك الوقت إلى قلم باولو فيرونيزي جاكوبو تينوريتو.
باولو فيرونيزي
قدمت إيطاليا للعالم أكثر الفنانين موهبة في عصر النهضة ، وهم الأكثر ذكرًا في تاريخ الرسم. وفي الوقت نفسه ، في بلدان أخرى خلال هذه الفترة ، تطورت الرسم أيضًا وأثرت على تطور هذا الفن. رسم البلدان الأخرى خلال هذه الفترة يسمى النهضة الشمالية.
أحدث عصر النهضة تغييرات عميقة في جميع مجالات الثقافة - الفلسفة والعلوم والفن. واحد منهم هو. الذي أصبح أكثر وأكثر استقلالية عن الدين ، لم يعد "خادمًا للاهوت" ، على الرغم من أنه لا يزال بعيدًا عن الاستقلال التام. كما هو الحال في مجالات الثقافة الأخرى ، يتم إحياء تعاليم المفكرين القدامى ، وخاصة أفلاطون وأرسطو ، في الفلسفة. أسس مارسيليو فيتشينو الأكاديمية الأفلاطونية في فلورنسا ، وترجم أعمال اليونانية العظيمة إلى اللاتينية. عادت أفكار أرسطو إلى أوروبا حتى قبل عصر النهضة. خلال عصر النهضة ، وفقًا لوثر ، كان هو ، وليس المسيح ، "الذي حكم في الجامعات الأوروبية".
جنبا إلى جنب مع التعاليم القديمة ، الفلسفة الطبيعية، أو فلسفة الطبيعة. لقد تم التبشير بها من قبل فلاسفة مثل ب تيليسيو ، تى كامبانيلا ، دى برونو. طورت أعمالهم فكرة أن الفلسفة يجب ألا تدرس إلهًا خارقًا للطبيعة ، بل الطبيعة نفسها ، وأن الطبيعة تخضع لقوانينها الداخلية ، وأن أساس المعرفة هو التجربة والملاحظة ، وليس الوحي الإلهي بأن الإنسان جزء من الطبيعة.
تم تسهيل انتشار الآراء الفلسفية الطبيعية علميالاكتشافات. كان الشيء الرئيسي نظرية مركزية الشمسن. كوبرنيكوس ، الذي أحدث ثورة حقيقية في فكرة العالم.
وتجدر الإشارة ، مع ذلك ، إلى أن الآراء العلمية والفلسفية في ذلك الوقت لا تزال متأثرة بالدين واللاهوت. غالبًا ما يأخذ هذا النوع من العرض الشكل وحدة الوجود، حيث لا يتم إنكار وجود الله ، ولكنه يذوب في الطبيعة ، يتم التعرف عليه. يجب أن يضاف إلى هذا أيضًا تأثير ما يسمى بعلوم السحر والتنجيم - علم التنجيم ، والكيمياء ، والتصوف ، والسحر ، وما إلى ذلك. كل هذا يحدث حتى مع فيلسوف مثل د.برونو.
أهم التغييرات التي أحدثها عصر النهضة الثقافة الفنية والفن.في هذه المنطقة تبين أن الانفصال عن العصور الوسطى هو الأعمق والأكثر راديكالية.
في العصور الوسطى ، كان الفن ذو طبيعة تطبيقية إلى حد كبير ، وقد تم نسجه في الحياة نفسها وكان من المفترض أن يزينها. في عصر النهضة ، اكتسب الفن لأول مرة قيمة جوهرية ، وأصبح منطقة جمال مستقلة. في الوقت نفسه ، ولأول مرة ، يتشكل شعور فني وجمالي بحت في المشاهد المدرك ، ولأول مرة يوقظ حب الفن لذاته وليس للغرض الذي يخدمه.
لم يسبق للفن أن يتمتع بهذا التقدير والاحترام العاليين من قبل. حتى في اليونان القديمة ، كان عمل الفنان أدنى بشكل ملحوظ من نشاط السياسي والمواطن في أهميته الاجتماعية. احتل الفنان مكانًا أكثر تواضعًا في روما القديمة.
حاليا مكانة ودور الفنانزيادة بما لا يقاس في المجتمع. لأول مرة ، يُنظر إليه على أنه محترف وعالم ومفكر مستقل ومحترم ، وشخصية فريدة. في عصر النهضة ، يُنظر إلى الفن على أنه أحد أقوى وسائل الإدراك وبهذه الصفة يُعادل العلم. يرى ليوناردو دافنشي أن العلم والفن طريقتان متساويتان تمامًا لدراسة الطبيعة. يكتب: "الرسم علم وابنة شرعية للطبيعة".
يعتبر الفن أكثر قيمة كإبداع. من حيث قدراته الإبداعية ، فإن فنان عصر النهضة يعادل الله الخالق. ومن ثم ، فمن الواضح لماذا حصل رفائيل على إضافة كلمة "إلهي" إلى اسمه. لنفس الأسباب ، كانت كوميديا دانتي تسمى أيضًا إلهية.
في الفن نفسه ، تحدث تغييرات عميقة.إنها تتحول بشكل حاسم من رمز العصور الوسطى وإشارة إلى صورة واقعية وتصوير موثوق. أصبحت وسائل التعبير الفني جديدة. وهي تستند الآن إلى منظور خطي وجوي وثلاثي الأبعاد للحجم وعقيدة النسب. يسعى الفن ليكون صادقًا مع الواقع في كل شيء ، لتحقيق الموضوعية والموثوقية والحيوية.
كان عصر النهضة إيطاليًا في المقام الأول. لذلك ، ليس من المستغرب أن يكون الفن في إيطاليا خلال هذه الفترة قد وصل إلى أعلى مستوياته في الارتفاع والازدهار. يوجد هنا العشرات من أسماء العمالقة والعباقرة والفنانين العظماء والموهوبين. الدول الأخرى لها أسماء رائعة أيضًا ، لكن إيطاليا لا تقبل المنافسة.
عادة ما يتم تمييز عدة مراحل في عصر النهضة الإيطالية:
- عصر النهضة البدائي: النصف الثاني من القرن الثالث عشر - القرن الرابع عشر.
- عصر النهضة المبكر: القرن الخامس عشر بأكمله تقريبًا.
- عصر النهضة العالي: أواخر القرن الخامس عشر - الثلث الأول من القرن السادس عشر.
- أواخر عصر النهضة: الثلثين الأخيرين من القرن السادس عشر.
الشخصيات الرئيسية في عصر النهضة البدائية هي الشاعر دانتي أليغييري (1265-1321) والرسام جيوتو (1266 / 67-1337).
قدم القدر لدانتي العديد من التجارب. بسبب مشاركته في النضال السياسي ، تعرض للاضطهاد ، وتجول ، ومات في أرض أجنبية ، في رافينا. تتجاوز مساهمته في الثقافة الشعر. لم يكتب كلمات الحب فحسب ، بل كتب أيضًا الأطروحات الفلسفية والسياسية. دانتي هو مبتكر اللغة الأدبية الإيطالية. يُطلق عليه أحيانًا لقب آخر شاعر في العصور الوسطى وأول شاعر في العصر الحديث. هذان المبدأان - القديم والجديد - متشابكان بشكل وثيق في عمله.
أول أعمال دانتي - "الحياة الجديدة" و "العيد" - هي قصائد غنائية لمحتوى الحب ، مكرسة لمحبوبته بياتريس ، التي التقى بها مرة واحدة في فلورنسا والتي توفيت بعد سبع سنوات من لقائهما. احتفظ الشاعر بحبه لبقية حياته. حسب نوعها ، كانت كلمات دانتي في الاتجاه السائد لشعر البلاط في العصور الوسطى ، حيث كانت صورة "السيدة الجميلة" موضع الثناء. ومع ذلك ، فإن المشاعر التي عبر عنها الشاعر تنتمي بالفعل إلى عصر النهضة. إنها ناجمة عن اجتماعات وأحداث حقيقية ، مليئة بالدفء الصادق ، تتميز بشخصية فريدة.
كانت ذروة إبداع دانتي "الكوميديا الإلهية"التي احتلت مكانة خاصة في تاريخ الثقافة العالمية. من خلال بنائها ، تعتبر هذه القصيدة أيضًا في الاتجاه السائد لتقاليد العصور الوسطى. يحكي عن مغامرات رجل وقع في الآخرة. تتكون القصيدة من ثلاثة أجزاء - الجحيم ، والمطهر ، والجنة ، ولكل منها 33 أغنية مكتوبة في مقاطع من ثلاثة أسطر.
العدد المتكرر "ثلاثة" يردد بشكل مباشر عقيدة الثالوث المسيحية. في سياق القصة ، يتبع دانتي بدقة العديد من متطلبات المسيحية. على وجه الخصوص ، لا يدخل رفيقه عبر دوائر الجحيم والمطهر التسعة - الشاعر الروماني فيرجيل - إلى الجنة ، لأن الوثني محروم من مثل هذا الحق. وهنا يرافق الشاعر حبيبته بياتريس.
لكن في أفكاره وأحكامه ، في موقفه من الشخصيات المصورة وذنوبهم. غالبًا ما يبتعد دانتي كثيرًا عن التعاليم المسيحية. وبالتالي. بدلاً من اللوم المسيحي للحب الحسي كخطية ، يتحدث عن "قانون الحب" ، الذي بموجبه يتم تضمين الحب الحسي في طبيعة الحياة نفسها. يتعاطف دانتي مع حب فرانشيسكا وباولو. على الرغم من أن حبهما مرتبط بخيانة فرانشيسكا لزوجها. تفوز روح عصر النهضة على دانتي في حالات أخرى أيضًا.
ومن بين الشعراء الإيطاليين البارزين أيضا فرانشيسكو بتراركا.في الثقافة العالمية ، هو معروف في المقام الأول له السوناتات.في الوقت نفسه ، كان مفكرًا وفيلسوفًا ومؤرخًا على نطاق واسع. يعتبر بحق مؤسس ثقافة عصر النهضة بأكملها.
يُعد عمل بترارك أيضًا جزئيًا ضمن إطار قصائد قصائد البلاط في العصور الوسطى. مثل دانتي ، كان لديه حبيب اسمه لورا ، أهدى له "كتاب الأغاني". في الوقت نفسه ، يقطع بترارك الروابط بشكل أكثر حسماً مع ثقافة العصور الوسطى. في أعماله ، تبدو المشاعر المعبر عنها - الحب والألم واليأس والشوق - أكثر حدة وعارية. يبدو مبدأ الشخصية أقوى فيهم.
كان ممثل الأدب البارز الآخر جيوفاني بوكاتشيو(1313-1375). مؤلف ذائع الصيت عالميا " ديكاميرون ".يستعير مبدأ بناء مجموعته القصصية وحبكة بوكاتشيو من العصور الوسطى. كل شيء آخر مشبع بروح عصر النهضة.
الشخصيات الرئيسية في القصص القصيرة هم أشخاص عاديون وعامة. إنها مكتوبة بلغة عامية مشرقة وحيوية بشكل مدهش. لا توجد محاضرات مملة فيها ، بل على العكس ، العديد من القصص القصيرة تتألق حرفياً بحب الحياة والمرح. مؤامرات بعضهم ذات طبيعة حب وإثارة. بالإضافة إلى ديكاميرون ، كتب بوكاتشيو أيضًا رواية فياميتا ، التي تعتبر أول رواية نفسية في الأدب الغربي.
جيوتو دي بوندونيهو أبرز ممثل لعصر النهضة الإيطالي في الفنون البصرية. كان نوعه الرئيسي هو الرسم الجداري. كلهم مكتوبون على مواضيع توراتية وأسطورية ، تصور مشاهد من حياة العائلة المقدسة ، مبشرين ، قديسين. ومع ذلك ، في تفسير هذه الموضوعات ، يسود مبدأ عصر النهضة بوضوح. في عمله ، تخلى جيوتو عن تقاليد العصور الوسطى والتحول إلى الواقعية والمصداقية. بالنسبة له يتم التعرف على ميزة إحياء الرسم كقيمة فنية في حد ذاته.
في أعماله ، تم تصوير المناظر الطبيعية بشكل واقعي تمامًا ، حيث تظهر الأشجار والصخور والمعابد بوضوح. تظهر جميع الشخصيات المعنية ، بما في ذلك القديسون أنفسهم ، كأشخاص أحياء يتمتعون بلحم جسدي ومشاعر وعواطف إنسانية. تحدد ملابسهم الأشكال الطبيعية لأجسادهم. تتميز أعمال جيوتو بالألوان الزاهية والروعة واللدونة الدقيقة.
يتمثل التصميم الرئيسي لـ Giotto في لوحة Capella del Arena في Padua ، والتي تحكي عن الأحداث في حياة العائلة المقدسة. أقوى انطباع يكون من خلال دورة الجدار ، التي تتضمن مشاهد "رحلة إلى مصر" ، و "قبلة يهوذا" ، و "رثاء المسيح".
تبدو جميع الشخصيات المصورة في اللوحات طبيعية وأصيلة. موقف أجسادهم وإيماءاتهم وحالتهم العاطفية ونظراتهم ووجوههم - كل هذا يظهر بإقناع نفسي نادر. في الوقت نفسه ، يتوافق سلوك كل منهم بشكل صارم مع الدور المنوط به. كل مشهد له جو فريد.
وهكذا ، في مشهد "الهروب إلى مصر" ، تسود نغمة عاطفية مقيدة وهادئة بشكل عام. تمتلئ "قبلة يهوذا" بالديناميكية العاصفة ، والإجراءات الحادة والحاسمة للشخصيات التي تصارع بعضها مع بعض. وفقط اثنان من المشاركين الرئيسيين - يهوذا والمسيح - تجمدوا بلا حراك وقادوا المبارزة بأعينهم.
يتميز مشهد "رثاء المسيح" بمسرحية خاصة. إنها مليئة باليأس المأساوي ، والألم والمعاناة اللذين لا يطاقان ، والحزن والأسى الذي لا يطاق.
تمت الموافقة أخيرًا على عصر النهضة المبكر المبادئ الجمالية والفنية الجديدة للفن.في الوقت نفسه ، لا تزال القصص التوراتية تحظى بشعبية كبيرة. ومع ذلك ، يصبح تفسيرهم مختلفًا تمامًا ، فلا يوجد سوى القليل من العصور الوسطى فيه.
البلد الام عصر النهضة المبكرأصبحت فلورنسا ، و "آباء عصر النهضة" هم المهندس المعماري فيليب برونليسكي(1377-1446) نحات دوناتيلو(1386-1466). دهان ماساتشيو (1401 -1428).
قدمت Brunelleschi مساهمة كبيرة في تطوير العمارة. لقد وضع أسس فن عصر النهضة ، واكتشف أشكالًا جديدة كانت موجودة منذ قرون. لقد فعل الكثير لتطوير قوانين المنظور.
كان من أهم أعمال Brunelleschi تشييد قبة فوق الهيكل النهائي لكاتدرائية Santa Maria del Fiore في فلورنسا. لقد واجه مهمة صعبة للغاية ، حيث كان يجب أن تكون القبة المطلوبة ضخمة - يبلغ قطرها حوالي 50 مترًا. بمساعدة التصميم الأصلي ، يخرج ببراعة من موقف صعب. بفضل الحل الذي تم العثور عليه ، لم تتحول القبة نفسها فقط إلى ضوء مدهش ، كما كانت ، مرتفعة فوق المدينة ، ولكن مبنى الكاتدرائية بأكمله اكتسب الانسجام والعظمة.
كانت كنيسة Pazzi Chapel الشهيرة ، التي أقيمت في ساحة كنيسة Santa Croce في فلورنسا ، من الأعمال الرائعة التي قام بها Brunelleschi. إنه مبنى صغير مستطيل الشكل مغطى بقبة في الوسط. من الداخل مكسو بالرخام الأبيض. مثل المباني الأخرى في برونليسكي ، تتميز الكنيسة بالبساطة والوضوح والنعمة والنعمة.
إن عمل Brunelleschi رائع لأنه يتجاوز المباني الدينية ويخلق هياكل رائعة للعمارة العلمانية. ومن الأمثلة الممتازة على هذه العمارة دار الأيتام ، المبنية على شكل الحرف "P" ، مع غاليري لوجيا مغطى.
يعد النحات الفلورنسي دوناتيلو أحد أبرز المبدعين في عصر النهضة المبكر. عمل في مجموعة متنوعة من الأنواع ، أظهر الابتكار الحقيقي في كل مكان. في عمله ، يستخدم دوناتيلو التراث القديم ، معتمدا على دراسة عميقة للطبيعة ، وتحديث بجرأة وسائل التعبير الفني.
يشارك في تطوير نظرية المنظور الخطي ، ويعيد إحياء صورة نحتية وتصوير لجسد عاري ، ويلقي أول نصب برونزي. الصور التي ابتكرها هي تجسيد للمثال الإنساني للشخصية المتطورة بشكل متناغم. مع عمله ، كان لدوناتيلو تأثير كبير على التطور اللاحق للنحت الأوروبي.
تجلى بوضوح رغبة دوناتيلو في إضفاء المثالية على الشخص المصور تمثال الشاب داود.في هذا العمل ، يظهر داود شابًا جميلًا مليئًا بالقوة العقلية والجسدية للشباب. يبرز جمال جسده العاري من خلال جذعه المنحني برشاقة. وجه شاب يعبر عن الحزن والتفكير. أعقب هذا التمثال عدد من الشخصيات العارية في منحوتات عصر النهضة.
البداية البطولية قوية وواضحة في تمثال القديس جورج ،التي أصبحت أحد مرتفعات إبداع دوناتيلو. هنا تمكن تمامًا من تجسيد فكرة الشخصية القوية. أمامنا محارب طويل ونحيل وشجاع وهادئ وواثق. في هذا العمل ، يطور السيد بشكل خلاق أفضل تقاليد النحت العتيق.
عمل دوناتيلو الكلاسيكي هو التمثال البرونزي للقائد جاتاميلاتا - أول نصب تذكاري للفروسية في فن عصر النهضة. هنا يصل النحات العظيم إلى المستوى النهائي للتعميم الفني والفلسفي ، مما يجعل هذا العمل أقرب إلى العصور القديمة.
في الوقت نفسه ، ابتكر دوناتيلو صورة شخصية محددة وفريدة من نوعها. يظهر القائد كبطل حقيقي للنهضة ، كشخص شجاع وهادئ وواثق من نفسه. يتميز التمثال بأشكال لاكونية ، بلاستيكية واضحة ودقيقة ، وقفة طبيعية للفارس والحصان. بفضل هذا ، أصبح النصب تحفة حقيقية من النحت الضخم.
في الفترة الأخيرة من الإبداع ، أنشأ دوناتيلو مجموعة برونزية "جوديث وهولوفرنيس". هذا العمل مليء بالديناميكيات والدراما: تم تصوير جوديث في اللحظة التي ترفع فيها سيفها على هولوفرن الجرحى بالفعل. لإنهائه.
ماساتشيويعتبر أحد الشخصيات الرئيسية في عصر النهضة المبكر. يواصل ويطور الاتجاهات القادمة من جيوتو. عاش ماساتشيو 27 عامًا فقط ولم يتمكن من فعل الكثير. ومع ذلك ، أصبحت اللوحات الجدارية التي ابتكرها مدرسة حقيقية للرسم للفنانين الإيطاليين اللاحقين. وفقًا لفاساري ، وهو معاصر لعصر النهضة العالي وناقد موثوق ، "لم يقترب أي سيد من الأساتذة المعاصرين مثل ماساتشيو".
يتمثل التصميم الرئيسي لـ Masaccio في اللوحات الجدارية في كنيسة Brancacci لكنيسة Santa Maria del Carmine في فلورنسا ، والتي تحكي عن حلقات من أساطير القديس بطرس ، بالإضافة إلى تصوير قصتين توراتيتين - "السقوط" و "الطرد" من الجنة ".
على الرغم من أن اللوحات الجدارية تحكي عن المعجزات التي قام بها St. بيتر ، لا يوجد شيء خارق للطبيعة وصوفي عنهم. يظهر المسيح المُصوَّر وبطرس والرسل وغيرهم من المشاركين في الأحداث كأشخاص أرضيين تمامًا. يتمتعون بخصائص فردية ويتصرفون بطريقة طبيعية وإنسانية تمامًا. على وجه الخصوص ، في مشهد المعمودية ، يظهر شاب عارٍ يرتجف من البرد بشكل مدهش. يبني Masaccio تركيبته باستخدام وسائل ليس فقط المنظور الخطي ، ولكن أيضًا المنظور الجوي.
من الدورة بأكملها ، يستحق اهتمامًا خاصًا جصية "طرد من الجنة".إنها تحفة فنية حقيقية. اللوحة الجدارية مقتضبة للغاية ، ولا يوجد شيء غير ضروري فيها. على خلفية منظر طبيعي غامض ، تظهر بوضوح صور آدم وحواء ، اللذان تركا أبواب الجنة ، ويعلو فوقها ملاك بسيف. يتركز كل الاهتمام على أمي وحواء.
كانت Masaccio هي الأولى في تاريخ الرسم التي تمكنت من كتابة جسد عاري بشكل مقنع وموثوق ، لنقل أبعاده الطبيعية ، لمنحه الاستقرار والحركة. الحالة الداخلية للأبطال مقنعة ومُعبر عنها بوضوح. مشى على نطاق واسع ، حنى آدم رأسه بالخجل وغطى وجهه بيديه. تبكي حواء ، وألقت رأسها في حالة من اليأس وفمها مفتوح. تفتح هذه اللوحة الجدارية حقبة جديدة في الفن.
صنع بواسطة Masaccio واستمر من قبل فنانين مثل أندريا مانتيجنا(1431-1506) و ساندرو بوتيتشيلي(1455-1510). اشتهر الأول في المقام الأول بلوحاته ، ومن بينها مكان خاص تحتل اللوحات الجدارية التي تحكي عن الحلقات الأخيرة من حياة القديس. يعقوب - موكب الإعدام والإعدام نفسه. فضل بوتيتشيلي الرسم على الحامل. أشهر لوحاته هي الربيع وولادة الزهرة.
من نهاية القرن الخامس عشر ، عندما وصل الفن الإيطالي إلى أعلى مستوياته ، بدأ نهضة عالية.بالنسبة لإيطاليا ، كانت هذه الفترة صعبة للغاية. كانت مجزأة وبالتالي لا حول لها ولا قوة ، وقد دمرت حرفيا ونهب واستنزاف الدم من قبل غزوات من فرنسا وإسبانيا وألمانيا وتركيا. ومع ذلك ، من الغريب أن الفن خلال هذه الفترة يشهد ازدهارًا غير مسبوق. في هذا الوقت كان مثل هؤلاء الجبابرة مثل ليوناردو دافنشي يفعلون. رافائيل. مايكل أنجلو ، تيتيان.
في الهندسة المعمارية ، ترتبط بداية عصر النهضة العالي بالإبداع دوناتو برامانتي(1444-1514). هو الذي ابتكر الأسلوب الذي حدد تطور العمارة في هذه الفترة.
كان من أوائل أعماله كنيسة دير سانتا ماريا ديلا جراتسي في ميلانو ، حيث سيرسم ليوناردو دافنشي لوحة جدارية شهيرة بعنوان "العشاء الأخير" في قاعة الطعام. شهرتها تبدأ بكنيسة صغيرة تسمى تيمبيتو(1502) ، بني في روما وأصبح نوعًا من "البيان" لعصر النهضة العالي. المصلى على شكل قاعة مستديرة ، وتتميز ببساطة الوسائل المعمارية وتناغم الأجزاء والتعبير النادر. هذه تحفة صغيرة حقيقية.
ذروة إبداع برامانتي هي إعادة بناء الفاتيكان وتحويل مبانيها إلى مجموعة واحدة. كما أنه يمتلك مشروع تطوير كاتدرائية القديس بطرس. بيتر ، حيث سيجري مايكل أنجلو تغييرات ويبدأ في التنفيذ.
أنظر أيضا: مايكل أنجلو بوناروتي
في فن عصر النهضة الإيطالية ، يحتل مكانة خاصة مدينة البندقية.كانت المدرسة التي تطورت هنا مختلفة اختلافًا كبيرًا عن مدارس فلورنسا أو روما أو ميلان أو بولونيا. انجذب هؤلاء الأخيرون نحو تقاليد مستقرة واستمرارية ، ولم يكونوا يميلون إلى التجديد الجذري. كانت هذه المدارس هي التي استندت إليها الكلاسيكية في القرن السابع عشر. والكلاسيكية الجديدة في القرون اللاحقة.
تصرفت المدرسة الفينيسية كنوع من الموازنة والنقيض. سادت روح الابتكار والتجديد الثوري الجذري هنا. من بين ممثلي المدارس الإيطالية الأخرى ، كان ليوناردو الأقرب إلى البندقية. ربما يكون هذا هو المكان الذي يمكن أن يجد فيه شغفه بالبحث والتجريب الفهم والاعتراف المناسبين. في الخلاف الشهير بين الفنانين "القدامى والجدد" ، اعتمد الأخير على مثال البندقية. هذا هو المكان الذي بدأت فيه الاتجاهات التي أدت إلى الباروك والرومانسية. وعلى الرغم من تكريم الرومانسيين لرافائيل ، إلا أن تيتيان وفيرونيز كانوا آلهةهم الحقيقية. في البندقية ، تلقى El Greco تهمة إبداعية له ، مما سمح له بهز اللوحة الإسبانية. مرت فيلاسكو عبر البندقية. يمكن قول الشيء نفسه عن الرسامين الفلمنكيين روبنز وفان ديك.
كمدينة ساحلية ، وجدت البندقية نفسها على مفترق الطرق الاقتصادية والتجارية. تأثرت بشمال ألمانيا وبيزنطة والشرق. أصبحت البندقية مكانًا للحج للعديد من الفنانين. كان A. Durer هنا مرتين - في نهاية القرن الخامس عشر. وبداية القرن السادس عشر. زاره جوته (1790). هنا استمع فاجنر إلى غناء الجندول (1857) ، الذي كتب بإلهام الفصل الثاني لتريستان وإيزولد. استمع نيتشه أيضًا إلى غناء الجندول ، واصفا إياه بغناء الروح.
أثار القرب من البحر أشكالًا انسيابية ومتحركة ، بدلاً من الهياكل الهندسية الواضحة. لم تنجذب البندقية إلى المنطق بقواعدها الصارمة ، بقدر ما كانت تنجذب إلى المشاعر التي ولد منها الشعر المذهل لفن البندقية. كان محور هذا الشعر هو الطبيعة - مادتها المادية المرئية والمُحسوسة ، المرأة - جمال جسدها المثير والموسيقى - المولود من تلاعب الألوان والضوء ومن الأصوات الساحرة لطبيعة روحانية.
لم يعط فنانو مدرسة البندقية الأفضلية للتشكيل والرسم ، بل للتلوين ، مسرحية الضوء والظل. تصوروا الطبيعة ، وحاولوا نقل نبضاتها وحركتها وتقلبها وسيولتها. لقد رأوا جمال الجسد الأنثوي ليس في تناغم الأشكال والنسب بقدر ما هو في الجسد الأكثر عيشًا وشعورًا.
لم تكن المعقولية الواقعية والموثوقية كافية بالنسبة لهم. لقد سعوا جاهدين للكشف عن الثروات المتأصلة في الرسم نفسه. تستحق البندقية الفضل في اكتشاف بداية مصورة خالصة ، أو جمالها في أنقى صورها. كان فنانو البندقية هم أول من أظهر إمكانية فصل الصور عن الأشياء والأشكال ، وإمكانية حل مشاكل الرسم بمساعدة لون واحد ، والوسائل التصويرية البحتة ، وإمكانية اعتبار الخلابة غاية في حد ذاتها. كل اللوحات اللاحقة ، القائمة على التعبير والتعبير ، ستتبع هذا المسار. وفقًا لبعض الخبراء ، يمكن للمرء الانتقال من Titian إلى Rubens و Rembrandt ، ثم إلى Delacroix ، ومنه إلى Gauguin و Van Gogh و Cezanne ، إلخ.
مؤسس مدرسة البندقية هو جيورجيون(1476-1510). في عمله ، كان بمثابة مبتكر حقيقي. لقد فاز أخيرًا بالمبدأ العلماني ، وبدلاً من الموضوعات الكتابية ، يفضل الكتابة عن الموضوعات الأسطورية والأدبية. في عمله ، تم تأكيد لوحة الحامل ، والتي لم تعد تشبه أيقونة أو صورة مذبح.
يفتح جورجونيه حقبة جديدة في الرسم ، حيث كان أول من بدأ الرسم من الطبيعة. يصور الطبيعة ، يحول التركيز لأول مرة إلى التنقل والتنوع والسيولة. وخير مثال على ذلك رسمه "العاصفة الرعدية". كان جورجونيه هو الذي بدأ في البحث عن سر الرسم في الضوء وتحولاته ، في مسرحية الضوء والظل ، بصفته سلف كارافاجيو والقافلة.
ابتكر Giorgione أعمالًا من أنواع وموضوعات مختلفة - "Rural Concert" و "Judith". كان أشهر أعماله كوكب الزهرة النائم". هذه الصورة خالية من أي مؤامرة. وهي تشيد بجمال وسحر جسد الأنثى العاري الذي يمثل "العري من أجل العري".
رئيس مدرسة البندقية هو تيتيان(ج 1489-1576). عمله - إلى جانب أعمال ليوناردو ورافائيل ومايكل أنجلو - هو ذروة فن عصر النهضة. كان معظم حياته الطويلة في أواخر عصر النهضة.
في أعمال تيتيان ، وصل فن عصر النهضة إلى أعلى مستوياته وازدهاره. تجمع أعماله بين البحث الإبداعي والابتكار لدى ليوناردو ، وجمال وكمال رافائيل ، والعمق الروحي والدراما والمأساة لمايكل أنجلو. لديهم حساسية غير عادية ، بفضل تأثيرهم القوي على المشاهد. أعمال تيتيان موسيقية ولحن بشكل مثير للدهشة.
كما يلاحظ روبنز ، اكتسب الرسم مع تيتيان نكهته الخاصة ، ووفقًا لموسيقى ديلاكروا وفان جوخ. لوحاته مطلية بضربة مفتوحة ، خفيفة وحرة وشفافة في نفس الوقت. في أعماله هذا اللون ، كما كان ، يذوب ويمتص الشكل ، ويظهر مبدأ التصوير لأول مرة في شكله النقي. تتحول الواقعية في إبداعاته إلى غنائية ساحرة ودقيقة.
في أعمال الفترة الأولى ، يمجد تيتيان فرحة الحياة اللامبالية ، والتمتع بالخيرات الأرضية. إنه يمجد المبدأ الحسي ، والجسد البشري مفعم بالصحة ، والجمال الأبدي للجسد ، والكمال الجسدي للإنسان. لوحاته مثل "الحب الأرضي والسماوي" ، "عيد الزهرة" ، "باخوس وأريادن" ، "داناي" ، "فينوس وأدونيس" مخصصة لهذا الغرض.
يسود المبدأ الحسي في الصورة. "التائب المجدلية"، على الرغم من أنه مكرس لحالة مأساوية. ولكن هنا أيضًا ، يمتلك الخاطئ التائب لحمًا حسيًا ، جسدًا آسرًا يشع بشفاه فاتحة ممتلئة وحسية ، وخدود حمراء وشعر ذهبي. تمتلئ لوحة "الصبي مع الكلاب" بالغنائية العاطفية.
في أعمال الفترة الثانية ، تم الحفاظ على المبدأ الحسي ، ولكن يتم استكماله من خلال علم النفس والدراما المتزايدة. بشكل عام ، يقوم تيتيان بانتقال تدريجي من الجسدي والحسي إلى الروحي والدرامي. تظهر التغييرات المستمرة في عمل تيتيان بوضوح في تجسيد الموضوعات والمؤامرات التي تحول إليها الفنان العظيم مرتين. ومن الأمثلة النموذجية في هذا الصدد لوحة "القديس سيباستيان". في الإصدار الأول ، لا يبدو مصير الشخص الذي يعاني وحيدًا ومهجورًا حزينًا للغاية. على العكس من ذلك ، يتمتع القديس المصور بالحيوية والجمال الجسدي. في نسخة لاحقة من اللوحة ، الموجودة في هرميتاج ، تتخذ نفس الصورة ملامح مأساوية.
ومن الأمثلة الأكثر وضوحا نسخة لوحة "تاج الشوك" ، المخصصة لحلقة من حياة المسيح. في أولها ، محفوظة في متحف اللوفر. يظهر المسيح كرياضي قوي وجميل جسديًا ، قادرًا على صد مغتصبيه. في نسخة ميونيخ ، التي تم إنشاؤها بعد عشرين عامًا ، يتم نقل نفس الحلقة بشكل أعمق وأكثر تعقيدًا وأكثر وضوحًا. يصور المسيح في عباءة بيضاء ، وعيناه مغمضتان ، ويتحمل بهدوء الضرب والإذلال. الآن الشيء الرئيسي ليس التتويج والضرب ، ليس ظاهرة جسدية ، بل نفسية وروحية. الصورة مليئة بالمأساة العميقة ، فهي تعبر عن انتصار الروح والنبل الروحي على القوة الجسدية.
في الأعمال اللاحقة لتيتيان ، تم تكثيف الصوت المأساوي بشكل متزايد. يتضح هذا من خلال لوحة "رثاء المسيح".
تم تحقيق عصر النهضة بالامتلاء الكلاسيكي في إيطاليا ، حيث تميزت فترات ثقافة عصر النهضة: عصر النهضة الأولي أو ظواهر ما قبل عصر النهضة ، ("عصر دانتي وجوتو" ، حوالي 1260-1320) ، بالتزامن جزئيًا مع هذه الفترة. دوتشينتو (القرن الثالث عشر) ، وكذلك تريسينتو (القرن الرابع عشر) ، وكواتروسينتو (القرن الخامس عشر) وسينكويسينتو (القرن السادس عشر). الفترات الأكثر عمومية هي عصر النهضة المبكر (14-15 قرناً) ، عندما تتفاعل الاتجاهات الجديدة بنشاط مع القوطية وتتغلب عليها وتحولها بشكل إبداعي.
وكذلك عصر النهضة العالي والمتأخر ، والذي كانت مرحلة خاصة منه. خلال حقبة كواتروسينتو ، المدرسة الفلورنسية ، المهندسين المعماريين (فيليبو برونليسكي ، ليونا باتيستا ألبيرتي ، برناردو روسيلينو وآخرون) ، النحاتون (لورنزو غيبيرتي ، دوناتيلو ، جاكوبو ديلا كويرسيا ، أنطونيو روسيلينو ، ديزيريو) والرسامين ، فيليبو ليبي ، أندريا ديل كاستاغنو ، باولو أوشيلو ، فرا أنجيليكو ، ساندرو بوتيتشيلي) التي ابتكرت مفهومًا كاملًا للعالم مع الوحدة الداخلية ، والتي انتشرت تدريجياً في جميع أنحاء إيطاليا (عمل بييرو ديلا فرانشيسكا في أوربينو ، فيتوري كارباتشيو ، فرانشيسكو كوسا في فيرارا مانتيجنا في مانتوا ، أنتونيلو دا ميسينا وإخوانه غير اليهود وجيوفاني بيليني في البندقية).
من الطبيعي أن الوقت ، الذي أولى أهمية مركزية للإبداع البشري "المتساوي مع الله" ، قدّم في الفن الأفراد الذين - بكل وفرة المواهب آنذاك - أصبحوا تجسيدًا لعهود كاملة من الثقافة الوطنية (شخصيات "عملاقة" ، كما تم استدعاؤهم عاطفيًا لاحقًا). أصبح جيوتو تجسيدًا لـ Proto-Renaissance ، حيث تم التعبير عن الجوانب المعاكسة لـ Quattrocento - الدقة البناءة والشعر الغنائي العاطفي - على التوالي من قبل Masaccio و Angelico و Botticelli. "جبابرة" من عصر النهضة الأوسط (أو "السامي") ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو هم فنانون - رموز للحدود العظيمة للعصر الجديد على هذا النحو. تتجسد أهم مراحل فن العمارة في عصر النهضة الإيطالية - المبكرة والمتوسطة والمتأخرة - بشكل كبير في أعمال F. Brunelleschi و D. Bramante و A. Palladio.
في عصر النهضة ، تم استبدال عدم الكشف عن هويته في العصور الوسطى بإبداع فردي ومؤلف. تعتبر نظرية المنظور الخطي والجوي والنسب ومشكلات التشريح والنمذجة المقطوعة ذات أهمية عملية كبيرة. كان مركز ابتكارات عصر النهضة ، "مرآة العصر" الفنية ، عبارة عن لوحة تصويرية شبيهة بالطبيعة الخادعة ، وفي الفن الديني تحل محل الأيقونة ، وفي الفن العلماني تؤدي إلى ظهور أنواع مستقلة من المناظر الطبيعية ، والرسم اليومي ، والبورتريه ( لعبت الأخيرة دورًا أساسيًا في التأكيد البصري لمُثُل البراعة الإنسانية). اكتسب فن النقش الخشبي والنقش المعدني ، الذي انتشر حقًا خلال فترة الإصلاح ، قيمته الجوهرية النهائية. يتحول الرسم من رسم العمل إلى نوع منفصل من الإبداع ؛ بدأ تقدير الأسلوب الفردي للسكتة الدماغية ، والسكتة الدماغية ، وكذلك الملمس وتأثير عدم الاكتمال (غير المنتهي) كتأثيرات فنية مستقلة. أصبحت اللوحة الضخمة أيضًا خلابة وخادعة ثلاثية الأبعاد ، وتكتسب المزيد والمزيد من الاستقلال البصري عن كتلة الجدار. جميع أنواع الفنون البصرية الآن ، بطريقة أو بأخرى ، تنتهك التوليف المترابط في العصور الوسطى (حيث سادت العمارة) ، وتكتسب الاستقلال المقارن. يتم تشكيل أنواع التماثيل المستديرة تمامًا ، ونصب الفروسية ، وتمثال نصفي للصورة (والذي يعيد إحياء التقاليد القديمة في كثير من النواحي) ، ويتم تشكيل نوع جديد تمامًا من شواهد القبور النحتية والمعمارية.
خلال عصر النهضة العالي ، عندما اتخذ النضال من أجل مُثُل عصر النهضة الإنسانية طابعًا متوترًا وبطوليًا ، تميزت العمارة والفنون البصرية باتساع الرنين الاجتماعي والتعميم التركيبي وقوة الصور المليئة بالنشاط الروحي والبدني. في مباني دوناتو برامانتي ، وصل رافائيل وأنطونيو دا سانغالو إلى أوج الانسجام التام والتأثيرات والنسب الواضحة ؛ الامتلاء الإنساني ، رحلة جريئة من الخيال الفني ، اتساع نطاق الواقع هي سمات عمل أعظم أساتذة الفنون البصرية في هذا العصر - ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، مايكل أنجلو ، جيورجيون ، تيتيان. منذ الربع الثاني من القرن السادس عشر ، عندما دخلت إيطاليا فترة أزمة سياسية وخيبة أمل من أفكار النزعة الإنسانية ، اكتسب عمل العديد من الأساتذة طابعًا معقدًا ودراميًا. في الهندسة المعمارية لعصر النهضة المتأخر (جياكومو دا فيجنولا ، مايكل أنجلو ، جوليو رومانو ، بالداسار بيروزي) ، زاد الاهتمام بالتطور المكاني للتكوين ، وإخضاع المبنى لمفهوم تخطيط حضري واسع ؛ في التنمية الغنية والمعقدة للمباني العامة والمعابد والفيلات والقصور التكتونية الواضحة لعصر النهضة المبكر ، تم استبدالها بالصراع الشديد للقوى التكتونية (مباني جاكوبو سانسوفينو ، جالياتسو أليسي ، ميشيل سانميتشيلي ، أندريا بالاديو). تم إثراء الرسم والنحت في أواخر عصر النهضة من خلال فهم الطبيعة المتناقضة للعالم ، والاهتمام بتصوير الحركة الجماعية الدرامية ، في الديناميات المكانية (باولو فيرونيز ، جاكوبو تينتوريتو ، جاكوبو باسانو) ؛ وصل التوصيف النفسي للصور في الأعمال اللاحقة لمايكل أنجلو وتيتيان إلى عمق غير مسبوق ، وتعقيد ، ومأساة داخلية.
مدرسة البندقية
مدرسة البندقية ، إحدى المدارس الرئيسية للرسم في إيطاليا ومركزها في مدينة البندقية (جزئيًا أيضًا في بلدات Terraferma الصغيرة - مناطق البر الرئيسي المتاخمة لمدينة البندقية). تتميز المدرسة الفينيسية بغلبة البداية التصويرية ، والاهتمام الخاص بمشاكل اللون ، والرغبة في تجسيد الكمال الحسي وتألق الوجود. ترتبط البندقية ارتباطًا وثيقًا ببلدان أوروبا الغربية والشرق ، وقد استمدت البندقية من الثقافة الأجنبية كل ما يمكن أن يكون بمثابة ديكور لها: الأناقة واللمعان الذهبي للفسيفساء البيزنطية ، والمناطق الحجرية المحيطة بالمباني المغربية ، والطبيعة الرائعة للمعابد القوطية. في الوقت نفسه ، تم تطوير أسلوبه الأصلي في الفن هنا ، وهو ينجذب نحو التألق الاحتفالي. تتميز المدرسة الفينيسية بمبدأ علماني يؤكد الحياة ، وإدراك شعري للعالم ، والإنسان والطبيعة ، ولون دقيق.
وصلت المدرسة الفينيسية إلى أقصى درجات ازدهارها في عصر النهضة المبكرة والعالية ، في أعمال أنتونيلو دا ميسينا ، الذي فتح أمام معاصريه الإمكانيات التعبيرية للرسم الزيتي ، ومنشئو الصور المتناغمة بشكل مثالي لجيوفاني بيليني وجورجوني ، أعظم رسام تلوين تيتيان ، الذي جسد في لوحاته البهجة الملونة المتأصلة في الرسم الفينيسي والوفرة. في أعمال أساتذة مدرسة البندقية في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، تتعايش البراعة في نقل الألوان المتعددة للعالم ، وحب المشاهد الاحتفالية وحشد متعدد الأوجه ، مع الدراما الصريحة والمخفية ، والشعور المقلق بالديناميكيات ولانهاية الكون (لوحات لباولو فيرونيز وجاكوبو تينتوريتو). في القرن السابع عشر ، تعايش اهتمام مدرسة البندقية التقليدية بمشاكل اللون في أعمال دومينيكو فيتي وبرناردو ستروزي وفنانين آخرين مع تقنيات الرسم الباروكي ، فضلاً عن الميول الواقعية بروح كارافاج. تتميز اللوحة الفينيسية للقرن الثامن عشر بازدهار اللوحات الأثرية والزخرفية (جيوفاني باتيستا تيبولو) ، والنوع الأدبي (جيوفاني باتيستا بيازيتا ، بيترو لونغي) ، وثائقي المناظر المعمارية الدقيقة - الرصاص (جيوفاني أنطونيو كاناليتو ، برناردو بيلوتو) والصحيفة اليومية حياة مدينة البندقية (فرانشيسكو غواردي).
مدرسة فلورنتين
مدرسة فلورنسا ، إحدى المدارس الفنية الإيطالية الرائدة في عصر النهضة ، وتتركز في مدينة فلورنسا. تم تسهيل تشكيل المدرسة الفلورنسية ، التي تشكلت أخيرًا في القرن الخامس عشر ، من خلال ازدهار الفكر الإنساني (فرانشيسكو بتراركا ، وجوفاني بوكاتشيو ، وليكو ديلا ميراندولا ، وما إلى ذلك) ، والتي تحولت إلى تراث العصور القديمة. كان مؤسس مدرسة فلورنسا في عصر Proto-Renaissance هو Giotto ، الذي أعطى مؤلفاته إقناعًا وحيوية بلاستيكية.
في القرن الخامس عشر ، كان مؤسسو فن عصر النهضة في فلورنسا هم المهندس المعماري فيليبو برونليسكي ، والنحات دوناتيلو ، والرسام ماساتشيو ، وتبعهم المهندس المعماري ليون باتيستا ألبيرتي ، والنحاتون لورنزو غيبرتي ، ولوكا ديلا روبيا ، وديزيريو دا سيتينيانو ، وبينيديتو دا مايانو وغيرهم من سادة. في الهندسة المعمارية لمدرسة فلورنسا في القرن الخامس عشر ، تم إنشاء نوع جديد من قصر النهضة ، بدأ البحث عن نوع مثالي من بناء المعبد يلبي المثل الإنسانية للعصر.
يتميز الفن الجميل للمدرسة الفلورنسية في القرن الخامس عشر بالانبهار بمشاكل المنظور ، والرغبة في بناء واضح بشكل مرن للشخصية البشرية (أعمال أندريا ديل فيروكيو ، وباولو أوشيلو ، وأندريا ديل كاستاغنو) ، ول العديد من أساتذتها - روحانية خاصة وتأمل غنائي حميم (لوحة من قبل Benozzo Gozzoli ، Sandro Botticelli ، Fra Angelico ، Filippo Lippi ،). في القرن السابع عشر ، انهارت المدرسة الفلورنسية.
تم إعداد البيانات المرجعية والسيرة الذاتية لـ "Small Bay Planet Painting Gallery" على أساس مواد من "History of Foreign Art" (محرر بواسطة MT Kuzmina ، NL Maltseva) ، "Art Encyclopedia of Foreign Classical Art" ، "Great Russian موسوعة".