لوحات الرسام بوتيتشيلي. أشهر لوحات بوتيتشيلي

"خلال فترة لورنزو ميديشي الأكبر ، العظيم ، الذي أصبح حقًا عصرًا ذهبيًا لكل شخص موهوب ، ازدهر أليساندرو ، بيننا ساندرو ، الملقب ببوتيتشلو" - هكذا افتتح جورجيو فاساري سيرة ساندرو بوتيتشيلي (1568). كما يتضح من هذه الكلمات ، كانت بوتيتشيلي واحدة من أبرز الشخصيات في العصر المبارك لجميع الفنانين ، وترتبط باسم لورنزو العظيم.

اسم الفنان الحقيقي هو أليساندرو فيليببي (لأصدقاء ساندرو). كان الأصغر بين أربعة أبناء لماريانو فيليببي وزوجته زميرالدا وولد في فلورنسا عام 1445. من خلال المهنة ، كان ماريانو دباغًا وعاش مع عائلته في حي سانتا ماريا نوفيلا في فيا نوفيلا ، حيث استأجر شقة في منزل مملوك لروشيلاي. كان لديه ورشته الخاصة بالقرب من سانتا ترينيتا في جسر أولترارنو ، وحقق العمل دخلاً متواضعاً للغاية ، وكان فيليب العجوز يحلم بإيجاد مكان لأبنائه في أقرب وقت ممكن ، وفي النهاية تتاح له الفرصة لمغادرة الحرفة الشاقة.

أول ذكر لأليساندرو ، بالإضافة إلى فنانين فلورنسيين آخرين ، نجد في ما يسمى "بورتات آل كاتاستو" ، أي السجل العقاري حيث تم إعداد بيانات الدخل للضرائب والتي ، وفقًا لمرسوم الجمهورية عام 1427 ، رئيس كل عائلة فلورنسية. لذلك في عام 1458 ، أشار ماريانو فيليببي إلى أن لديه أربعة أبناء جيوفاني وأنطونيو وسيمون وساندرو البالغ من العمر 13 عامًا وأضاف أن ساندرو "يتعلم القراءة ، إنه صبي مريض".

لا يزال أصل لقب ساندرو - "بوتيتشيلي" موضع شك: ربما يكون مشتقًا من لقب أخيه الأكبر ، الذي يرغب في مساعدة والده المسن ، على ما يبدو ، في تربية طفله الأصغر ؛ أو ربما نشأ اللقب بسبب حرفة أخيه الثاني أنطونيو. ومع ذلك ، بغض النظر عن كيفية تفسيرنا للوثيقة المعينة ، فقد لعب فن المجوهرات دورًا مهمًا في تشكيل الشاب بوتيتشيلي ، لأنه كان في هذا الاتجاه الذي وجهه نفس الأخ أنطونيو. أرسل والد أليساندرو أليساندرو إلى صائغ المجوهرات ("بوتيتشلو ، كما يكتب فاساري ، شخص لم يتم تحديد هويته بعد) ، متعبًا من" عقله الباهظ "، موهوبًا وقادرًا على التعلم ، لكنه لا يهدأ ولا يزال غير قادر على العثور على دعوات حقيقية ربما أراد ماريانو أن يسير ابنه الأصغر على خطى أنطونيو ، الذي كان يعمل صائغًا منذ عام 1457 على الأقل ، ليبدأ شركة عائلية صغيرة ولكن يمكن الاعتماد عليها.

وفقًا لفاساري ، كان هناك ارتباط وثيق بين صانعي المجوهرات والرسامين في ذلك الوقت لدرجة أن دخول ورشة عمل البعض كان يعني الوصول المباشر إلى حرفة الآخرين ، وساندرو ، الذي أصبح بارعًا جدًا في الرسم - الفن الضروري لدقة و "السواد" الواثق ، سرعان ما أصبح مهتمًا بالرسم وقرر أن يكرس نفسه لها ، دون أن ننسى في نفس الوقت الدروس الأكثر قيمة في فن المجوهرات ، ولا سيما الوضوح في الخطوط العريضة لخطوط الكنتور والاستخدام الماهر للذهب ، والذي كان غالبًا ما يستخدمه الفنان لاحقًا كمزيج من الدهانات أو في شكله النقي للخلفية.

دخل ساندرو حوالي عام 1464 إلى ورشة Fra Filippo Lippi من دير كارمين ، وهو الرسام الأكثر تميزًا في ذلك الوقت ، والذي غادره عام 1467 وهو في الثانية والعشرين من عمره.

بعد أن كرس نفسه بالكامل للرسم ، أصبح تابعًا لمعلمه وقام بتقليده حتى وقع في حبه ، وبتدريبه سرعان ما رفعه إلى درجة لم يستطع أحد حتى التفكير فيها.

ثم كانت ورشة ليبي موجودة في براتو ، حيث عمل السيد حتى عام 1466 على اللوحات الجدارية للكاتدرائية (ومع ذلك ، لم يكن من الممكن تحديد يد الطالب الشهير في هذه اللوحات بشكل موثوق). في عام 1465 ، رسم فيليب مادونا والطفل مع الملائكة ، المحفوظة الآن في أوفيزي ؛ أصبحت نموذجًا لا جدال فيه في التكوين والأسلوب لبعض أعمال بوتيتشيلي المبكرة ، وهي مادونا والطفل مع ملاك (معرض دار الأيتام ، فلورنسا) ومادونا في لوجيا (أوفيزي). تتميز أعمال ساندرو المبكرة بالفعل بجو روحاني خاص يكاد يكون بعيد المنال ، وهو نوع من التأجيج الشعري للصور.

تم تنفيذ "مادونا والطفل مع ملاك" (1465-1467 ، فلورنسا ، معرض دار الأيتام) ، من قبل بوتيتشيلي بعد فترة وجيزة من اللوحة التي رسمها فيليبو ليبي حول موضوع مشابه ("مادونا والطفل" ، 1465 ، فلورنسا ، أوفيزي ) ليس من الصعب أن نرى بالضبط كيف يعيد بوتيتشيلي إنتاج تركيبة "مادونا" للمعلمة فرا فيليب. كان فرا فيليب - "سيد الموهبة الاستثنائية والنادرة" (فاساري) - راهبًا كرمليًا ، ومن علاقته الرومانسية مع راهبة الدير براتو لوكريزيا بوتي ولد فيليبينو ليبي ، الذي أصبح فيما بعد تلميذًا لبوتيتشيلي.

في عام 1467 ، ذهب فرا فيليبو إلى سبوليتو ، حيث توفي قريبًا ، وبدأ بوتيتشيلي ، الذي كان لا يزال يريد أن يروي عطشه للمعرفة ، في البحث عن مصدر آخر من بين أعلى الإنجازات الفنية في تلك الحقبة. زار لبعض الوقت استوديو Andrea Verrocchio ، وهو معلم ونحات ورسام وصائغ متعدد الاستخدامات ترأس فريقًا من الفنانين الطموحين المتنوعين. هنا في ذلك الوقت ساد جو من البحث الإبداعي "المتقدم" ، وليس من قبيل المصادفة أن الشاب ليوناردو درس مع Verrocchio. من الاتصالات المثمرة في هذه الدوائر ولدت لوحات مثل "مادونا في حديقة الورود" (ج. 1470 ، فلورنسا ، أوفيزي) و "مادونا والطفل مع اثنين من الملائكة" (1468-1469 ، نابولي ، متحف كابوديمونتي) ، حيث تم العثور على توليفة من الدروس Lippi و Verrocchio. ربما كانت هذه الأعمال هي الثمار الأولى لعمل بوتيتشيلي المستقل.

ينتمي أول مذبح ساندرو المعروف إلينا إلى الفترة من 1467 إلى 1470 ، وهو ما يسمى ب "مذبح سانت أمبروجيو" (الموجود حاليًا في أوفيزي) ، والذي تم العثور عليه في كنيسة فلورنسية غير مسماة ، ولكن في الواقع كان له غرض مختلف: ربما تم صنعه للمذبح الرئيسي لكنيسة القديس فرانشيسكو في مونتيفارتشي - تم تأكيد هذه الفرضية ، من بين أمور أخرى ، من خلال وجود القديس فرنسيس على يسار السيدة. بالإضافة إلى المجدلية ويوحنا المعمدان والقديسة كاترين من الإسكندرية ، تصور اللوحة كوزما وداميان الراكعين ، الشهداء المقدسين الذين اعتبروا رعاة منزل ميديشي وغالبًا ما كانوا يصورون في اللوحات التي طلبها Medici أنفسهم أو شخص من حاشيتهم.

يمكن الاستنتاج أن بوتيتشيلي كان بالفعل في عام 1469 فنانًا مستقلاً ، لأنه في السجل المساحي لنفس العام أعلن ماريانو أن ابنه كان يعمل في المنزل. أصبحت أنشطة الأبناء الأربعة (الأكبر منهم ، جيوفاني ، سمسارًا وعمل كوسيط مالي للحكومة ، وانتقل لقبه "بوتيسيلا" - "البرميل" - إلى أخيه الأكثر شهرة) إلى تحقيق دخل ومكانة كبيرة في المجتمع لعائلة Filipepi. يمتلك Philipepi المنازل والأراضي وكروم العنب والمتاجر.

بالفعل في عام 1970 ، افتتح ساندرو ورشته الخاصة وفي مكان ما بين 18 يوليو و 8 أغسطس 1470 ، أكمل العمل الذي جلب له شهرة واسعة النطاق. كانت اللوحة التي تصور قصة القوة مخصصة لمحكمة التاجر ، وهي واحدة من أهم المؤسسات في المدينة التي تتعامل مع الجرائم الاقتصادية.

كان من المقرر أن تُدرج لوحة بوتيتشيلي في دورة "الفضائل" ، التي تهدف إلى تزيين كراسي الحكام في غرفة الاجتماعات ، الواقعة في ساحة بيازا ديلا سيجنوريا. بالمعنى الدقيق للكلمة ، تم تكليف الدورة بأكملها في عام 1469 من قبل Piero del Pollaiolo ، وحتى Verrocchio كان من بين المتقدمين لمثل هذا الطلب المرموق. تمكن بوتيتشيلي من الحصول على الأمر ، على الأرجح بسبب نوع من التأخير في تنفيذه من بولايولو ، وبالطبع بفضل دعم السياسي المؤثر توماسو سوديريني. وهكذا ، أتيحت الفرصة لبوتيتشيلي للاقتراب أكثر من الدوائر الفلورنسية المرتبطة بـ Medici ، حيث ربما كان Verrocchio قد قدمه بالفعل قبل ذلك.

في عام 1472 التحق بنقابة القديس لوقا (جمعية الفنانين). يمنحه هذا الفرصة لقيادة أسلوب حياة فنان مستقل بشكل قانوني ، وفتح ورشة عمل وإحاطة نفسه بمساعدين ، بحيث يكون لديه من يعتمد عليه إذا كان سيُطلب منه ليس فقط اللوحات على الخشب أو اللوحات الجدارية ، ولكن أيضًا الرسومات والنماذج عن "المعايير وغيرها. الأقمشة" (فاساري) ، التطعيمات ، النوافذ الزجاجية الملونة والفسيفساء ، وكذلك الرسوم التوضيحية للكتب والمطبوعات. أحد طلاب بوتيتشيلي الرسميين في السنة الأولى من عضويته في نقابة الفنانين كان فيليبينو ليبي ، نجل مدرس سابق للماجستير.

تلقى بوتيتشيلي الطلبات بشكل أساسي في فلورنسا ، حيث تم صنع إحدى لوحاته الأكثر روعة "القديس سيباستيان" (برلين ، متاحف الدولة) لأقدم كنيسة في مدينة سانتا ماريا ماجوري. في 20 يناير 1474 ، بمناسبة عيد القديس سيباستيان ماجوري ، وضعت اللوحة رسمياً على أحد أعمدة كنيسة سانتا ماريا. هذا هو أول عمل ديني موثق للفنان ، وقد ثبت الآن بقوة في البانوراما الفنية لفلورنسا.

في نفس العام 1474 ، عندما تم الانتهاء من هذا العمل ، تمت دعوة الفنان للعمل في مدينة أخرى. طلب منه البيزيون أن يرسم اللوحات الجدارية في سلسلة من اللوحات التي رسمها كامبوسانتو ، وكاختبار لمهارته طلبوا منه لوحة مذبح "موت ماري" ، والتي لم يكملها بوتيتشيلي ، تمامًا كما أن اللوحات الجدارية نفسها لم ينفذها هو. .

خلال هذه الفترة ، تم إنشاء اتصال وثيق بين الرسام وأعضاء عائلة ميديتشي ، حكام فلورنسا المعترف بهم. بالنسبة لشقيق لورنزو ميديشي ، جوليانو ، رسم لافتة بطولة 1475 الشهيرة في ساحة سانتا كروتشي. قبل وقت قصير من وفاة ميديتشي الأصغر ، أو بعد ذلك مباشرة ، رسم بوتيتشيلي ، ربما بمساعدة طلابه ، عدة صور لجوليانو (واشنطن ، المعرض الوطني للفنون ؛ برلين ، متاحف الدولة ؛ ميلان ، مجموعة كريسبي) ، والتي ، جنبا إلى جنب مع ميدالية تذكارية صكها برتولدو بناء على طلب من Magnificent (فلورنسا ، متحف بارجيلو) ، حافظت على ملامح المتوفى لعدة قرون. قُتل جوليانو عام 1478 أثناء مؤامرة عائلة باتزي ضد ميديشي ، بقيادة البابا سيكستوس الرابع. رسم ساندرو شخصيات المتآمرين ، المشنوقين والذين ما زالوا يختبئون من العدالة ، على واجهة قصر ديلا سيجنوريا من جانب Porta dei Dogana (بوابة الجمارك). بالمناسبة ، تم إصدار أمر مماثل في عام 1440 إلى Andrea del Castagno ، الذي كان من المفترض أن يقدم أفراد عائلة Albizzi الذين رتبوا مؤامرة ضد Medici ، وبعد هزيمته حُكم عليهم بالظلم إلى الأبد على الجدران من Palazzo del Podesta.

عمل الذي يعكس العلاقات المباشرة بين الرسام وعائلة ميديتشي ، تم تكليف The Adoration of the Magi (الآن في معرض Uffizi) بين عامي 1475 و 1478 من قبل Giovanni (أو Gaspare) دا زانوبي لامي ، وهو مصرفي قريب من عائلة ميديتشي ، ومخصصة لمذبح عائلته في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا. بالنسبة للعديد من الباحثين ، تكمن النداء الخاص لهذه الصورة في حقيقة أنه يمكنك هنا العثور على صور لعدد من الشخصيات التاريخية. ومع ذلك ، لا ينبغي لهذه الجودة أن تصرف الانتباه عن بنائها التركيبي الرائع ، والذي يشهد على المستوى العالي من المهارة التي حققتها الفنانة في ذلك الوقت.

في الفترة ما بين 1475 و 1482 ، مع تعزيز التعبير النفسي ، تصل واقعية الصورة إلى أقصى تطور لها.

يمكن تتبع مسارات هذا التطور بوضوح عند مقارنة لوحتين حول موضوع "عشق المجوس" ، إحداهما (من 1477) موجودة في أوفيزي في فلورنسا ، والأخرى (من 1481 إلى 1482) - في المعرض الوطني في واشنطن. في الأول ، السعي إلى الواقعية واضح ؛ إنه لا يؤثر فقط على وفرة صور معاصري بوتيتشيلي - على الرغم من روعتهم ، فإنهم يشاركون في المشهد المصور نسبيًا للغاية ، فقط كدوافع جانبية - ولكن أيضًا في حقيقة أن التكوين مبني على عمق أكثر من كونه على متن طائرة: في ترتيب الأشكال ، يمكن للمرء أن يشعر المصطنع المعروف ، لا سيما في المشهد على اليمين. إن تنفيذ كل صورة هو معجزة نعمة ونبل ، لكن كل شيء ككل محدود للغاية ومضغوط في الفضاء ؛ لا توجد حركة جسدية ومعها اندفاع روحي.

قد تحتوي الصورة الثانية أيضًا على صور - لكن من يدري؟ لا توجد إضافات هنا: كل شخصية ، كما في الصورة الأولى ، مليئة بالجمال والنبل ، تعبد يسوع بطريقته الخاصة. كما في السابق ، يتم إعطاء الفضاء بعمق ، ولكن هذه المرة لم يتم إغلاقه ، مفتوحًا نحو السماء ، ويتم تعويض التراكب الجزئي للأشكال على بعضها البعض من خلال توزيعها على المستوى. تتحقق وحدة الإدراك من خلال ترتيب الشخصيات ، كما تتحقق وحدة المزاج في فكرة العبادة. الآن يمكنك بالفعل فهم ما هو "تكوين التفاصيل". هذا ترتيب مشهور للأشكال ، على المستوى إما مجمعة أو ، على العكس من ذلك ، متباعدة بحيث لا يكون إيقاعها مرتبطًا بالكلية ، ولكن بالتسلسل ، ليس بالكتلة ، ولكن بالخط.

لوحات بوتيتشيلي الأكثر شهرة ، ما يسمى بريمافيرا (الربيع) وولادة فينوس ، تم تكليفها من قبل Medici وتجسد الجو الثقافي الذي نشأ في المجتمع الطبي. يؤرخ مؤرخو الفن بالإجماع هذه الأعمال من 1477-1478. كُتبت اللوحات لجيوفاني ولورنزو دي بيرفرانشيسكو ، أبناء شقيق بييرو "النقرس". في وقت لاحق ، بعد وفاة Lorenzo the Magnificent ، كان هذا الفرع من عائلة ميديتشي معارضًا لسلطة ابنه بييرو ، والتي اكتسبت نفسها لقب "دي بوبولاني" (بوبولانسكا). كان Lorenzo di Pierfrancesco طالبًا من Marsilio Ficino. بالنسبة لفيلته في كاستيلو ، طلب لوحات جدارية من الفنانة ، وكانت هاتان اللوحتان مخصصة لها أيضًا. السياق الأفلاطوني الجديد ضروري لفهم معناها. أكبر ممثل للفلسفة الفلورنسية في القرن الخامس عشر ، تبع مارسيليو فيسينو أفلاطون ، وأعاد صياغة الأفلاطونية والأفكار الصوفية في العصور القديمة المتأخرة وجعلها متناغمة مع التعاليم المسيحية. في الدراسات الفنية ، يتم تفسير محتوى هذه اللوحات بطرق مختلفة ، بما في ذلك ارتباطها بالشعر الكلاسيكي ، على وجه الخصوص ، بخطوط هوراس وأوفيد. ولكن إلى جانب ذلك ، فإن أفكار Ficino ، التي وجدت تجسيدًا شعريًا في Poliziano ، كانت تنعكس في فكرة مؤلفات بوتيتشل.

إن وجود كوكب الزهرة هنا لا يرمز إلى الحب الحسي في فهمه الوثني ، ولكنه يمثل نموذجًا إنسانيًا للحب الروحي ، "ذلك التطلع الواعي أو شبه الواعي للنفس إلى الأعلى ، والذي ينقي كل شيء في حركتها" (شاستل). وبالتالي ، فإن صور الربيع ذات طابع كوني وروحي. يتحد التسميد Zephyr مع Flora ، مما أدى إلى ظهور Primavera ، Spring - رمز قوى الطبيعة الواهبة للحياة. الزهرة في وسط التكوين (فوقها كيوبيد معصوب العينين) - تم تحديدها مع Humanitas - مجموعة معقدة من الخصائص الروحية البشرية ، تتجسد مظاهرها من خلال النعم الثلاثة ؛ النظر إلى الأعلى ، عطارد ينثر الغيوم مع صولجانها.

في تفسير بوتيسيل ، تكتسب الأسطورة تعبيرًا خاصًا ، يظهر مشهد شاعري على خلفية أشجار البرتقال المنسوجة بكثافة ، باتباع إيقاع واحد متناغم ، تم إنشاؤه بواسطة الخطوط العريضة الخطية للستائر والأشكال وحركات الرقص ، والتي تختفي تدريجياً في التأمل. بادرة عطارد. تبرز الأشكال بوضوح على خلفية أوراق الشجر الداكنة التي تشبه تعريشة.

الفكرة المهيمنة لإبداع بوتيتشيلي هي فكرة Humanitas (مجموعة من الخصائص الروحية للشخص ، تتجسد في أغلب الأحيان في صورة كوكب الزهرة أو أحيانًا بالاس مينيرفا) ، أو فكرة الجمال المثالي الأعلى ، الذي يحتوي على كل شيء. الإمكانات الفكرية والروحية للإنسان - أي الجمال الخارجي ، وهو مرآة للجمال الداخلي وجزء من الانسجام العالمي ، وعالم مصغر في عالم كبير.

وفقًا لمفهومها ، فإن "ولادة الزهرة" قريبة من "الربيع" ؛ يفسر موقف الأسطورة الأفلاطونية الجديدة التي تسبق المعنى: فعل تجسيد الطبيعة البشرية. بالاتحاد مع المادة ، تبث الروح الواهبة فيها الحياة ، ويمد أورا (موسم السنة) ، الذي يرمز إلى اللحظة التاريخية للتطور البشري ، عباءة "التواضع" للإلهة ، مانحةً إياها كرمًا في منح الناس لها. مزايا. يبدو أن صورة مماثلة تنعكس في سطور قصيدة بوليزيانو "ستانزاس للبطولة".

فتاة الجمال الالهي

يتأرجح على الحوض

يتم رسمها على الشاطئ بواسطة أعشاب من الفصيلة الخبازية الحسية

والسماء تعجب بهذا (البصر).

يستخدم الفنان نغمات الفجر اللطيفة في قرنفل الشخصيات بدلاً من تفسير البيئة المكانية من حولهم ؛ كما يتم إعطاؤهم لأردية الضوء ، التي يتم تحريكها بواسطة أرقى أنماط أزهار الذرة والإقحوانات. يتم دمج تفاؤل الأسطورة الإنسانية عضوياً هنا مع السمة الحزينة الخفيفة لفن بوتيتشيلي. ولكن بعد إنشاء هذه اللوحات ، تطال الفنان أيضًا بالتناقضات ، التي تعمقت تدريجياً في الثقافة والفنون البصرية لعصر النهضة. أصبحت العلامات الأولى على ذلك ملحوظة في عمله في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر.

بناءً على عدد طلابه ومساعديه المسجلين في السجل العقاري ، في عام 1480 تم الاعتراف على نطاق واسع بورشة عمل بوتيتشيلي. هذا العام رسم "القديس أوغسطين" على المذبح في كنيسة أونيسانتي (جميع القديسين) لفسبوتشي ، إحدى أشهر عائلات المدينة ، بالقرب من ميديتشي. أصبح كلا القديسين محترمين بشكل خاص في القرن الخامس عشر بسبب انتشار عدد كبير من النصوص الملفقة. عمل بوتيتشيلي بجد ، محاولًا تجاوز جميع الرسامين في عصره ، وخاصة دومينيكو غيرلاندايو ، الذي رسم صورة القديس. جيروم. تبين أن هذا العمل يستحق أسمى مدح ، لأنه عبّر عن وجه هذا القديس عن العمق والحدة والبراعة في التفكير ، وهو ما يميز الأشخاص المليئين بالحكمة.

ليست بعيدة عن منزل بوتيتشيلي كانت مستشفى سان مارتينو ديل لا سكالا ، حيث رسم الفنان في عام 1481 لوحة جدارية "البشارة" على جدار لوجيا (فلورنسا ، أوفيزي). نظرًا لاستقبال المستشفى في المقام الأول المصابين بالطاعون ، فمن المحتمل أن يكون بوتيتشيلي قد طلب اللوحة بمناسبة انتهاء الوباء الذي ضرب المدينة.

بفضل سياسة لورينزو ميديسي ، الذي سعى إلى المصالحة مع البابا وتوسيع الروابط الثقافية في فلورنسا ، ذهب بوتيتشيلي ، جنبًا إلى جنب مع كوزيمو روسيلي ودومينيكو غيرلاندايو وبيترو بيروجينو ، في 27 أكتوبر 1480 إلى روما لطلاء جدران "الكنيسة الكبرى" الجديدة للفاتيكان ، التي أقيمت للتو بأمر من البابا سيكستوس الرابع ، وبالتالي تسمى سيستين.

أمر سيكستوس بوضع بوتيتشيلي على رأس العمل بأكمله ، وقد قدر معاصروه اللوحات الجدارية للسيد فوق أعمال الفنانين الآخرين.

يمتلك بوتيتشيلي ما لا يقل عن أحد عشر شخصية للباباوات من الصف العلوي للجداريات ، بالإضافة إلى ثلاثة مشاهد من الدورة الرئيسية ، حيث يعيد إنتاج حلقات من حياة موسى والمسيح تقع مقابل بعضها البعض: "شباب موسى" ، "إغراءات المسيح "(على العكس من ذلك) و" عقاب اللاويين المتمردين ". تم تصوير المشاهد التوراتية على خلفية المناظر الطبيعية الرائعة ، حيث توجد بين الحين والآخر صور ظلية لمباني روما القديمة (على سبيل المثال ، قوس قسطنطين في الحلقة الأخيرة) ، بالإضافة إلى التفاصيل المتكررة باستمرار والتي تعني تكريم العميل - البابا سيكستوس الرابع من عائلة ديلا روفر: رمزه الشعاري - البلوط ومزيج من الأصفر والأزرق - ألوان شعار النبالة لديلا روفيري ، المستخدمة في ملابس آرون في اللوحة الأخيرة.

في خريف عام 1482 ، عندما حلت اللوحات الجدارية المكتملة مكانها في الكنيسة المجاورة لأعمال افتتاح Signorelli و Bartolomeo della Gatta ، عاد بوتيتشيلي مع الآخرين إلى فلورنسا ، حيث سرعان ما عانى من فقدان والده. توفي ماريانو فيليببي في 20 فبراير ودُفن في مقبرة أونيسانتي.

خلال سنوات إنتاجه الإبداعي ، ارتبط بوتيتشيلي ارتباطًا وثيقًا بـ "محكمة" لورينزو ميديشي ، وكتب العديد من أشهر أعمال الفنان في السبعينيات والثمانينيات بناءً على طلب أفراد هذه العائلة ؛ استلهم آخرون من قصائد بوليزيانو أو أظهروا تأثير الخلافات الأدبية بين العلماء الإنسانيين ، أصدقاء لورنزو العظيم (1449-1492) ، الذين جمعهم في بلاطه. كان لورنزو رجلًا مثقفًا وسياسيًا رصينًا وقاسيًا ، وكان شاعرًا وفيلسوفًا يؤمن بالطبيعة كما بالله. كان أكبر فاعل خير في عصره ، وحوّل فناءه إلى مركز للثقافة الفنية لعصر النهضة.

في 5 أكتوبر 1482 ، كلفت Signoria ساندرو ، جنبًا إلى جنب مع الرسامين ذوي الخبرة مثل Ghirlandaio و Perugino و Piero Pollaiolo ، لرسم اللوحات الجدارية في Hall of Lilies في Palazzo dei Priori (تسمى الآن Palazzo Vecchio). ومع ذلك ، لم يشارك ساندرو في هذا العمل ، وفي العام التالي ، كتب مع طلابه على أربعة ألواح لتزيين صندوق الزفاف قصة Nastagio degli Onesti استنادًا إلى إحدى قصص بوكاتشيو القصيرة "ديكاميرون". في نفس العام 1483 ، كلف لورنزو العظيم بوتيتشيلي وبيروجينو وفيليبينو ليبي ودومينيكو غيرلاندايو بدورة من اللوحات الجدارية في فيلته في سبيداليتو بالقرب من فولتيرا. نظام عام آخر - استلمه الفنان عام 1487 من ممثلي مكتب الضرائب (Magistratura dei Massai di Camera) - كان توندو ، صُنع لقاعة Audience Hall في Palazzo della Signoria. يعرفه الباحثون بلوحة "مادونا الرمان".

تم رسم لوحة "بالاس والقنطور" (حوالي 1488) لجيوفاني بييرفرانسيسكو ميديشي وكانت في فيلا كاستيلو جنبًا إلى جنب مع "الربيع" و "ولادة كوكب الزهرة".

بدلاً من Pallas Athena (Minerva) ، المحارب ، الذي كان من المعتاد منذ العصور القديمة تصويره بخوذة وقذيفة ودرع ، برأس Medusa the Gorgon ، صور بوتيتشيلي "Minerva-pacific" ، التي تعتبر صفاتها رمحًا ( لطرد بوتيتشيلي) وغصن البرقوق (في الصورة - أغصان الزيتون وإكليل الزهور) - يرمزان إلى الفضيلة. تصور الفنانة القنطور ، واستخدم نموذجًا أوليًا قديمًا محددًا - صورة تابوت ، محفوظ الآن في متحف الفاتيكان. في الوقت نفسه ، تتميز الصورة بعمق عن الآثار القديمة بحقيقة أن الفنان لم يصور القتال الجسدي بين مينيرفا والقنطور - "سنتوروماكي" ، ولكن "سيكوماكي". هناك عدد من التفسيرات المجازية لهذا العمل. لقد رأوا فيه انتصار لورنزو العظيم على نابولي ، وانتصار ميديتشي على باتزي ، ومزيج من العاطفة والحكمة في لورنزو. هناك أيضًا تفسير أوسع لها على أنها انتصار الحكمة على المشاعر ، والتي نوقشت في دائرة ميديتشي. كما تم اقتراح فهم الصورة على أنها انتصار عام لقوى السلام على قوى الدمار. في هذه الحالة ، يكون محتواها قريبًا من محتوى لوحة "الزهرة والمريخ".

يصبح كوكب الزهرة بطل الرواية في لوحة "فينوس والمريخ" (لندن ، المعرض الوطني) ، ويبدو أنها تهدف إلى تزيين منزل فسبوتشي ، حيث تم تصوير عش الدبابير في الزاوية اليمنى العليا - رمز العائلة. لطالما ارتبط ساندرو بعائلة فسبوتشي: لتزيين غرفة جيوفاني في المنزل الواقع في شارع فيا سيرفي ، الذي اشتراه والده غيدانتونيو عام 1498 ، رسم العديد من "اللوحات الحيوية والأجمل" (فاساري). من المحتمل أن تكون اللوحات "تاريخ فرجينيا" (بيرغامو ، أكاديمية كارارا) و "تاريخ لوكريشيا" (بوسطن ، متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر) قد تم تكليفها بمناسبة زواج جيوفاني من ناميسينا دي بينيديتو نيرلي في عام 1500. هناك أيضًا معلومات حول الجداريات التي رسمها بوتيتشيلي في كنيسة جورجيو فسبوتشي بكنيسة أونيسانتي ، لكنها لم تصل إلينا ..

صور بوتيتشيلي ، كما لوحظ بالفعل ، بشكل عام ، أسفل الصور المدرجة في تكوينه. ربما يرجع هذا إلى حقيقة أنه بالنسبة لخيال الفنان ، مع حاجته المستمرة لإيقاع مثالي ، كانت الحركة ضرورية ، وهو ما لم يكن من الممكن توفيره بواسطة صورة التمثال النصفي ، الشائعة في القرن الخامس عشر. يجب ألا ننسى أيضًا الطبيعة السامية لواقعية بوتيتشيلي. على أية حال ، فإن صور "Simonetta" (Simonetta Vespucci) لا تستحق نعمة "الربيع". أما بالنسبة لصوره الذكورية ، فيمكن أن تنسب فقط "لورنزانو" إلى روائع الفنان لحيويته المدهشة ، وكذلك صورة لشاب (معرض لندن الوطني) ، حيث ينقل التعبير عن الحب بتعبير استثنائي.

عند عودته من روما ، رسم بوتيتشيلي عددًا من اللوحات الكبيرة ذات المحتوى الديني ، من بينها عدة توندو ، حيث يمكن أن تظهر دقة مشاعر الفنان تمامًا في توزيع الأشكال على متن طائرة. تم تصميم Tondos لتزيين شقق نبلاء فلورنسا أو للمجموعات الفنية. أول توندو نعرفه ، يعود تاريخه إلى السبعينيات ، هو The Adoration of the Magi (لندن ، المعرض الوطني) ، وربما كان بمثابة منضدة في منزل Pucci. بدءًا من هذا العمل الذي لا يزال غير ناضج ، حيث يبدو أن تشويه المنظور له ما يبرره إذا تم وضع اللوحة أفقيًا ، يتخذ بوتيتشيلي النهج "السفسطي" الرصين والقلق الذي وصفه فاساري: يمنح الشكل الدائري للفنان الفرصة لإجراء تجارب بصرية . ومن الأمثلة على ذلك مادونا ماجنيفيكات ومادونا من الرمان (كلاهما في أوفيزي). الأول ، 1485 ، بسبب الانحناء الخاص للخطوط المنحنية والإيقاع الدائري العام ، يعطي انطباعًا عن صورة مرسومة على سطح محدب ؛ في الثانية ، التي تم إنشاؤها عام 1487 لقاعة محكمة Palazzo Signoria ، تم استخدام الطريقة المعاكسة ، مما أدى إلى إنشاء تأثير السطح المقعر.

من بين المؤلفات الدينية الكبيرة ، التحفة التي لا شك فيها هي "مذبح القديس برنابا" ، الذي رسم فور عودته من روما. قوة التنفيذ تجعل بعض الصور في هذا التكوين تبدو رائعة حقًا. هذه هي سانت كاترين - صورة مليئة بالعاطفة الخفية وبالتالي فهي أكثر حيوية من صورة كوكب الزهرة ؛ شارع. برنابا هو ملاك بوجه شهيد وبالأخص صورة يوحنا المعمدان هي واحدة من أعمق الصور وأكثرها إنسانية في الفن على الإطلاق.

إن عمل بوتيتشيلي العظيم "زفاف السيدة" (1490) مليء بروح مختلفة. إذا بدا في السنوات 1484-1489 أن بوتيتشيلي كان سعيدًا بنفسه ويمر بهدوء بفترة من المجد والإتقان ، فإن "العرس" يشهد بالفعل على ارتباك المشاعر والهموم والآمال الجديدة. هناك الكثير من العاطفة في تصوير الملائكة ، لفتة القديس القديس. يتنفس جيروم بثقة وكرامة. في الوقت نفسه ، هناك انحراف معين عن "كمال النسب" (ربما يكون هذا هو السبب تحديدًا وراء عدم نجاح هذا العمل كثيرًا) ، والتوتر يتزايد ، والذي ، مع ذلك ، يتعلق فقط بالعالم الداخلي للشخصيات و لذلك لا يخلو من العظمة ، تزداد حدة اللون ، وتصبح أكثر وأكثر استقلالية عن chiaroscuro.

تتجلى الرغبة في مزيد من العمق والدراما ، والتي لا يقدرها سوى Adolfo Venturi ، في أعمال أخرى لبوتيتشيلي. واحد منهم "مهجور". مؤامرة مأخوذة بلا شك من الكتاب المقدس: تمار طردها عمون. لكن هذه الحقيقة التاريخية الوحيدة في تجسيدها الفني تكتسب صوتًا أبديًا وعالميًا: هناك شعور بضعف المرأة ، والشفقة لوحدتها ويأسها المكبوت ، وحاجز أصم على شكل بوابات مغلقة وجدار سميك يذكرنا بالوحدة. جدران قلعة من القرون الوسطى.

في عام 1493 ، عندما صُدمت فلورنسا بأكملها بوفاة لورنزو العظيم ، وقعت أحداث مهمة في حياة بوتيتشيلي الشخصية: توفي الأخ جيوفاني ودُفن بجانب والده في مقبرة أونيسانتي ، وشقيق آخر ، سيمون ، جاء من نابولي ، الذي استحوذت معه الفنانة على "منزل السيد" في بلدة سان سيبولكرو بيلوزغاردو.

في فلورنسا في ذلك الوقت ، كانت الخطب النارية والثورية لـ Fra Girolamo Savonarola مدوية. وبينما احترقت "الغرور" (الأواني الثمينة والملابس الفاخرة والأعمال الفنية المبنية على مؤامرات الأساطير الوثنية) في ساحات المدينة ، اشتعلت قلوب الفلورنسيين واندلعت ثورة ، روحية أكثر منها اجتماعية ، مما أصاب بادئ ذي بدء ، تلك العقول الحساسة والمتطورة التي كانت من ابتكاري النخبة الفكرية في زمن لورنزو. إن إعادة تقييم القيم ، وانخفاض الاهتمام بالبناء الوهمي التخميني ، والحاجة الصادقة للتجديد ، والرغبة في إيجاد أسس أخلاقية وروحية قوية وحقيقية مرة أخرى ، كانت علامات على الخلاف الداخلي العميق الذي عانى منه العديد من فلورنسا (بما في ذلك بوتيتشيلي) بالفعل في السنوات الأخيرة من حياة العظيم وصلت ذروتها في 9 نوفمبر 1494 - عيد المخلص ويوم طرد ميديتشي.

بوتيتشيلي ، الذي عاش تحت سقف واحد مع شقيقه سيمون ، "سكران" مقتنع (حرفيا "طفل يبكي" - كما كان يُطلق على أتباع سافونارولا) ، تأثر بشدة بفرا جيرولامو ، الذي لم يستطع سوى ترك بصمة عميقة في حياته لوحة. يتضح هذا ببلاغة من خلال صورتين للمذبح "رثاء المسيح" من متحف بيناكوتيك القديم في ميونيخ ومتحف ميلانو بولدي بيزولي. يعود تاريخ اللوحات إلى حوالي عام 1495 وكانت موجودة على التوالي في كنيستي سان باولينو وسانتا ماريا ماجوري.

في تاريخ سيمون فيليببي ، هناك إشارة موجزة إلى أن ساندرو كان قلقًا بشأن مصير سافونارولا ، لكن لا يوجد دليل موثق على تمسكه بتعاليم الراهب الدومينيكي. ومع ذلك ، يمكن العثور على علاقة موضوعية مع خطبه في الأعمال اللاحقة للسيد ، مثل "عيد الميلاد الصوفي" أو "الصلب". شخصية سافونارولا ، التي احتلت مثل هذا المكان المهم في الأحداث الثقافية والسياسية في أواخر القرن الخامس عشر ، كان ينبغي أن تحظى بجاذبية لساندرو أيضًا. في الواقع ، دون مراعاة التأثير الروحي العميق للدومينيكان ، كيف يمكن للمرء أن يفسر التغيير الحاد في أعمال بوتيتشيلي من تسعينيات القرن التاسع عشر حتى وفاته في عام 1510؟

الميل إلى التأمل ، الذي تجلى بالفعل في الأعمال المبكرة للسيد ، والذي سمح له بالتغلغل في الأفكار الأفلاطونية الجديدة وإعطاء تفسيرها التصويري الدقيق ، جعله منفتحًا بنفس القدر على تصور روح خطب سافونارولا. في الواقع ، في هذا الصدد ، ثقافيًا ونفسيًا ، ينبغي للمرء أن يأخذ في الاعتبار تعاطف بوتيتشيلي مع برنامج المصلح الدومينيكي ، الذي لا يرتبط بالضرورة بالمشاركة المباشرة في حركته أو في الشؤون السياسية للجمهورية التي تأسست بعد طرد ميديتشي.

إن تقوية المزاج الأخلاقي والديني في الأعمال الأخيرة لبوتيتشيلي أمر واضح. كما يمكن ملاحظته في الدراما الشخصية لبوتيتشيلي ، الذي شعر ، مثل سافونارولا ، بوجود الشيطان في عهد ألكسندر بورجيا. ولكن ، من ناحية أخرى ، أخذ بوتيتشيلي قضايا الأخلاق والدين على محمل الجد ، والتي تجلت بالفعل عندما اكتسب دافع ليبي غير الفني والتقليدي التأمل الصوفي لـ "مادونا القربان المقدس".

في فيلم "الصلب" من مجموعة فوج الفنية ، يعد تصوير العذاب الصوفي للمجدلين ، الذي يحتضن قاعدة الصليب في حالة من اليأس ، أحد أفضل الأمثلة على الفن. فلورنسا مرئية في الأعماق. من الممكن أن تكون صورة الملاك ترمز إلى عقاب فلورنسا ، الذي أرسل سافونارولا إلى النار.

منذ سنوات شبابه ، إن لم يكن منذ ولادته ، يحمل ساندرو رغبة عالية في الجمال ، وشعورًا بالتعاطف العميق. لقد حدد السعي وراء الجمال الشخصية السامية لواقعيته ؛ أعطت الرحمة الجمال الجسدي والروحانية والإنسانية. أولاً ، النعمة ، الدافع ، الثقة ، الأحلام: "جوديث" ، "مادونا القربان المقدس" ، نسختان من "عشق المجوس" ، "الربيع" ، "القديس أوغسطين" ، اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين ، "مذبح القديس برنابا ". ثم فترة من الامتلاء الهادئ للمشاعر: "المريخ والزهرة" ، "ولادة الزهرة" ، "بالاس والقنطور" ، "مادونا مع القديس يوحنا المعمدان والقديس يوحنا الإنجيلي". ومع ذلك ، وراء الكمال الخارجي لهذه الأعمال ، لم تعد شخصية بوتيتشيلي ملموسة كما كانت من قبل. إلى جانب الخطر الذي يتهدده ، والذي يهدف إلى تحقيق الكمال الخارجي البحت ، يشعر الفنان بخطر آخر يهدد البشرية جمعاء - خطر تدمير الروح. ويعيش بوتيتشيلي مرة أخرى عذابًا إبداعيًا ، وهو الآن مغني ذو جمال أخلاقي: "مهجور" ، "البشارة" ، "زفاف سيدتنا" ، "رمزية الافتراء". بعد وفاة سافونارولا ، يقع بوتيتشيلي في حالة من اليأس. في محاولة لفهم مشاعره ، انتقل من المشاعر في "عيد الميلاد" إلى الدوافع المفجعة لـ "الصلب" و "مشاهد من حياة القديس زنوبيوس". هكذا ينتهي هذا الطريق - من الأحلام المثالية لشاب حساس إلى عظة النبي العاطفية.

لا تفقد مشاعر الفنان حدتها ، لكنها تصبح شديدة الحساسية تجاه مسائل الضمير والأخلاق. وقد تفاقمت مشاعره هذه تحت تأثير المشهد الدرامي للفساد والفساد ، والذي سيوجه الإصلاح عليه ضرباته قريبًا.

توفي بوتيتشيلي في عام 1510 ، وحيدًا ، منسيًا ، وفقًا لفاساري. ربما كانت الوحدة ضرورية للحياة الروحية للفنان ، وفيها يكمن خلاصه.

مثل أي رسام آخر في القرن الخامس عشر ، كان بوتيتشيلي يتمتع بالقدرة على الفهم الشعري الأكثر دقة للحياة. لأول مرة ، كان قادرًا على نقل الفروق الدقيقة في التجارب البشرية. يتم استبدال الإثارة البهيجة في لوحاته بأحلام اليقظة الكئيبة ، ونوبات من المرح - حزن مزعج ، تأمل هادئ - شغف لا يمكن السيطرة عليه.

كان فن بوتيتشيلي مضطربًا ومتطورًا عاطفيًا وذاتيًا ، ولكن في نفس الوقت إنسانيًا بلا حدود ، كان أحد أكثر مظاهر النزعة الإنسانية في عصر النهضة غرابة. جدد بوتيتشيلي وأثري العالم الروحاني العقلاني لشعب عصر النهضة بصوره الشعرية.

ساندرو بوتيتشيلي هو ممثل بارز للرسم الفلورنسي في عصر كواتروسينتو. بعد الموت ، ذهب السيد إلى النسيان. استمر هذا حتى منتصف القرن التاسع عشر ، عندما أيقظ الجمهور مرة أخرى الاهتمام بعمله وسيرته الذاتية. يتبادر إلى الذهن اسم ساندرو بوتيتشيلي سواء بالنسبة للشخص العادي أو للمتخصصين ، وهو واحد من أوائل الأسماء عندما يتعلق الأمر بفن عصر النهضة المبكر.

الطفولة والشباب

حقيقة مثيرة للاهتمام لا يعرفها الجميع: بوتيتشيلي ليس هو اللقب الحقيقي للفنان. عندما كان طفلاً ، كان اسمه أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليببي. في 1 مارس 1445 ، ولد الابن الأصغر ساندرو في عائلة تانر فلورنتين ماريانو. بالإضافة إليه ، أنجب والديه ثلاثة أبناء أكبر سنًا: جيوفاني وسيمون ، اللذين كرسوا أنفسهم للتجارة ، وأنطونيو ، الذي اختار حرفة المجوهرات.

لا يوجد إجماع على أصل لقب الرسام. تربط النظرية الأولى لقب بوتيتشيلي بالأنشطة التجارية لأخوين الفنان الأكبر سنًا (تُترجم "بوتيسيل" على شكل برميل). يعتقد أنصار نظرية أخرى أيضًا أن ساندرو حصل على اللقب من شقيقه جيوفاني ، ولكن لسبب مختلف: لقد كان رجلاً سمينًا. يدعي باحثون آخرون أن اللقب الجديد انتقل إلى بوتيتشيلي من شقيق آخر - أنطونيو ("باتيجيلو" - "صائغ الفضة").

في شبابه ، كان ساندرو متدربًا في مجال المجوهرات لمدة عامين. لكن في عام 1462 (أو في عام 1464 - تختلف آراء الباحثين) دخل ورشة العمل الفنية لـ Fra Filippo Lippi. عندما غادر الأخير فلورنسا عام 1467 ، أصبح أندريا فيروكيو معلمًا للعبقرية المستقبلية. بالمناسبة ، درس في ورشة عمل Verrocchio في نفس الوقت الذي درس فيه بوتيتشيلي. بعد ذلك بعامين ، في عام 1469 ، بدأ ساندرو العمل المستقل.

تلوين

التواريخ الدقيقة لكتابة معظم لوحات الفنان غير معروفة. حدد الخبراء التواريخ التقريبية بناءً على التحليل الأسلوبي. العمل الذي سجل في التاريخ باعتباره الأول والمملوك بالكامل لبوتيتشيلي هو "رمزية القوة". تم رسمه عام 1470 ، وكان مخصصًا لقاعة المحكمة التجارية الفلورنسية. الآن هو معرض لمعرض أوفيزي.

تنتمي العديد من الصور أيضًا إلى الأعمال المستقلة الأولى للفنان. أشهرها هي "مادونا القربان المقدس" ، التي كتبت حوالي عام 1470. في نفس الفترة ، بوتيتشيلي لديه ورشته الخاصة. ابن معلمه السابق - فيليبينو ليبي - يذهب إلى ساندرو كمتدرب.

بعد عام 1470 ، ظهرت المزيد والمزيد من ميزات أسلوب السيد: لوحة مشرقة ، ونقل درجات لون البشرة بمساعدة الظلال الغنية بالمغرة. إن إنجاز بوتيتشيلي كرسام هو قدرته على الكشف بشكل واضح وواسع عن دراما الحبكة ، ومنح الصور بالتعبير والمشاعر والحركة. وقد تجلى هذا بوضوح في النغمة المزدوجة المبكرة (1470-1472) حول الإنجاز الفذ في العهد القديم الذي قطع رأس الغازي الآشوري هولوفرنيس.

أول رسم لبوتيتشيلي لجسد عاري هو لوحة "القديس سيباستيان". في يوم الشهيد ، 20 كانون الثاني 1474 ، قُدّمت رسمياً على سكان المدينة. تم تعليق اللوحة العمودية على عمود من كنيسة سانتا ماريا ماجوري.

في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر ، تحول ساندرو إلى النوع الفني للفنون الجميلة. خلال هذه الفترة ، ظهرت "صورة لرجل مجهول يحمل ميدالية كوسيمو ميديشي". من كان الشاب الذي صوره في لوحة 1474-1475 غير معروف على وجه اليقين. هناك افتراض بأن هذه صورة ذاتية. يعتقد بعض الباحثين أن شقيق الفنان أنطونيو كان بمثابة نموذج للفنان ، والبعض الآخر أن مؤلف الميدالية نفسه أو ممثل عائلة ميديتشي يصور على القماش.

مع هذه العائلة الفلورنسية القوية والوفد المرافق لها ، أصبح الرسام قريبًا في السبعينيات. 28 يناير 1475 ، شارك جوليانو ميديسي ، شقيق رئيس جمهورية فلورنسا ، في البطولة بالمعيار ، على اللوحة التي عمل بوتيتشيلي عليها. حوالي عام 1478 ، رسم الفنان صورة جوليانو بنفسه.

على القماش اللامع "عشق المجوس" ، تُصوَّر عائلة ميديتشي بكامل قوتها تقريبًا مع حاشيتهم. كان بوتيتشيلي أيضًا جزءًا منه ، ويمكن رؤية شخصيته في الزاوية اليمنى.

في 26 أبريل 1478 ، نتيجة لمؤامرة فاشلة ضد ميديتشي ، قُتل جوليانو. بتكليف من لورنزو الناجي ، رسم الفنان لوحة جدارية فوق البوابة المؤدية إلى Palazzo Vecchio. لم يدم تصوير بوتيتشيلي للمتآمرين المشنوقين حتى 20 عامًا. بعد طرد الحاكم الأقل حظًا بييرو ميديشي من فلورنسا ، تم تدميره.

بحلول نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح الرسام مشهورًا خارج توسكانا. تمنى البابا سيكستوس الرابع أن يرى ساندرو على رأس اللوحة على جدران الكنيسة الصغيرة المبنية حديثًا. في عام 1481 ، وصل بوتيتشيلي إلى روما وبدأ مع فنانين آخرين العمل على اللوحات الجدارية. تنتمي فرشاته إلى ثلاثة ، بما في ذلك "تجربة المسيح" ، بالإضافة إلى 11 صورة للباباوات. في غضون 30 عامًا ، سيتم رسم سقف كنيسة سيستين ، وستصبح مشهورة في جميع أنحاء العالم.

بعد عودته من الفاتيكان ، في النصف الأول من ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر بوتيتشيلي التحف الفنية الرئيسية. إنها مستوحاة من الثقافة القديمة وفلسفة الإنسانيين ، أتباع الأفلاطونية الحديثة ، الذين أصبح الفنان قريبًا منهم في ذلك الوقت. الربيع ، الذي كتب عام 1482 ، هو أكثر أعمال المؤلف غموضًا ، والتي لا تزال تفتقر إلى تفسير واضح. يُعتقد أن الفنان رسم الصورة ، مستوحاة من قصيدة "في طبيعة الأشياء" للوكريتيوس ، وهي المقطع:

"ها هو الربيع ، والزهرة قادم ، والزهرة مجنح

يأتي الرسول أمامهم ، ويتبعهم زفير

فلورا الأم تمشي وتناثر الزهور في الطريق ،

تملأ كل شيء بالدهانات ورائحة حلوة ...

الريح يا إلهة تجري أمامك. مع نهجك

تغادر الغيوم من السماء ، والأرض هي سيد رائع

تنتشر سجادة من الزهور ، وتبتسم أمواج البحر ،

وتسطع سماء اللازوردية بنور يفيض "

كانت هذه اللوحة ، بالإضافة إلى لؤلؤتين أخريين من هذه الفترة ، وهما لوحات بالاس والقنطور وولادة فينوس ، مملوكة لورنزو دي بييرفرانشيسكو ميديسي ، ابن العم الثاني لدوق فلورنسا. من خلال تمييز هذه الأعمال الثلاثة ، لاحظ الباحثون اللحن واللدونة للخطوط ، وموسيقى اللون ، والشعور بالإيقاع والانسجام معبراً عنه بفروق دقيقة.

في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر - أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عمل بوتيتشيلي على الرسوم التوضيحية للكوميديا ​​الإلهية. من سلسلة من الرسومات بالقلم الرصاص على المخطوطات ، نجا القليل ، من بينها - "هاوية الجحيم". من الأعمال المتعلقة بموضوع ديني لهذه الفترة ، هناك "مادونا والطفل متوجان" (1484) ، "بشارة تشيستيلو" (1484-1490) ، توندو "مادونا ماجنيفيكات" (1481-1485) و "مادونا مع ثمرة رمان" "(ج. 1487) ...

في الأعوام 1490-1500 ، تأثر بوتيتشيلي بتعاليم الراهب الدومينيكي جيرولامو سافونارولا ، الذي انتقد أوامر الكنيسة في ذلك الوقت وتجاوزات الحياة العلمانية. مشبعًا بدعوات الزهد والتوبة ، بدأ ساندرو في استخدام ظلال أكثر قتامة وأكثر تحفظًا.

اختفت المناظر الطبيعية والعناصر الداخلية من الخلفيات الشخصية ، كما يتضح من "صورة دانتي" (حوالي 1495). رسمت حوالي عام 1490 ، "جوديث ترك خيمة هولوفرنيس" و "رثاء المسيح" هي أعمال نموذجية للرسام في ذلك الوقت.

صدم بوتيتشيلي اتهام سافونارولا بالهرطقة والإعدام في عام 1498 ، وحتى قبل ذلك - وفاة لورنزو ميديتشي والاضطرابات السياسية التي أعقبت ذلك في توسكانا. ازداد التصوف والكآبة في الإبداع. المهد الصوفي لعام 1500 هو النصب التذكاري الرئيسي لهذه الفترة وآخر عمل مهم للفنان.

الحياة الشخصية

لا يُعرف سوى القليل عن حياة بوتيتشيلي الشخصية. لم يكن للفنانة زوجة أو أطفال. يعتقد عدد من الباحثين أن ساندرو كان يحب سيمونيتا فسبوتشي - أول جمال لفلورنسا وسيدة القلب جوليانو ميديشي.

عملت كنموذج للعديد من لوحات الرسام. توفيت سيمونيتا عام 1476 عن عمر يناهز 23 عامًا.

موت

في آخر 4.5 سنوات من حياته ، لم يكتب بوتيتشيلي وعاش في فقر. تم دفن السيد العظيم في عصر Quattrocento في مقبرة كنيسة Onisanti الفلورنسية في 17 مايو 1510.

اعمال فنية

• نعم. 1470 - "رمزية القوة"
• نعم. 1470 - "عبادة المجوس"
• حوالي عام 1470 - "مادونا القربان المقدس"
• 1474 - "القديس سيباستيان"
• 1474-1475 - "صورة لرجل مجهول مع ميدالية كوسيمو ميديشي"
• نعم. 1475 - "صورة جوليانو ميديشي"
• 1481-1485 - "مادونا ماجنيفيكات"
• نعم. 1482 - "الربيع"
• 1482-1483 - "بالاس والقنطور"
• نعم. 1485 - "الزهرة والمريخ"
• نعم. 1485 - "ولادة فينوس"
• نعم. 1487 - "مادونا الرمان"
• نعم. 1490 - "رثاء المسيح"
• نعم. 1495 - "القذف"
• نعم. 1495 - "صورة دانتي"
• 1495-1500 - "جوديث يغادر خيمة هولوفرنيس"
• 1500 - "عيد الميلاد الصوفي"

رسم ساندرو بوتيتشيلي لوحة "بورتريه لشاب" مع تمبرا ودهانات زيتية على الخشب في عام 1483. النوع - بورتريه. تُصوِّر الصورة شابًا كامل الوجه بوجه حالم لطيف وكبير معبر [...]

ولد أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليببي في فلورنسا لعائلة تانر. كان شقيقه الأكبر جيوفاني ، صبيًا سمينًا بشكل لا يصدق ، يضايقه بوشونوك (بوتيتشيلي) ، واللقب عالق في كلا الأخوين - بعض الجيران الأميين [...]

صور سيد عصر النهضة الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي أكثر من مرة القديس يوحنا المعمدان في أعماله. كان رائد المسيح أحد أكثر اللوحات شعبية في عصر النهضة بأكمله ، ويحتل المرتبة الثانية بعد شعبية [...]

إغراء المسيح أو بعبارة أخرى إغراء المسيح (الإيطالية تينتازيون دي كريستو) هي لوحة جدارية لرسام عصر النهضة الإيطالي العظيم ساندرو بوتيتشيلي. أبعاد اللوحة هي 345.5 × 555 سم وتم رسمها في الفترة ما بين [...]

خلد رسام عصر النهضة الإيطالي العظيم أمير الشباب في العديد من لوحاته التي كانت مدهشة في جمالها. جذب جوليانو ميديسي انتباه العديد من الفنانين والشعراء الذين ذكروه في أعمالهم في [...]

خلال حياته ، كان ساندرو بوتيتشيلي رسامًا مشهورًا كان كثيرًا ما يقترب من اللجان لالتقاط صور. كانت سيمونيتا واحدة من أولئك الذين أرادوا طلب صورة لنفسها ، وهي واحدة من أجمل نساء عصر النهضة. "لوحة [...]

بوتيتشيلي هو بحق أحد أبرز ممثلي عصر النهضة. تم استلام النمط الأصلي للسيد من معلمه ، والذي يتم تحديده إلى حد كبير فقط في اللون ونوع الوجوه الخاصة بهم والاهتمام بـ [...]

اللوحة موجودة حاليًا في متحف الفن في إل باسو (الولايات المتحدة الأمريكية). من حيث النوع ، فمن المؤكد أنه يجب أن يُنسب إلى الرسم الديني ، فقد كتب في تمبرا. أما بالنسبة لاتجاه الفنون البصرية ، فإن العمل ينتمي إلى أوائل [...]

ساندرو بوتيتشيلي ، الذي تعتبر أعماله تراثًا لا يقدر بثمن ، يجسد انعكاسات العصور الماضية ، هو رسام بارز لعصر النهضة ، وهو شخصية مشرقة على خلفية رسامي فترة لورنزو العظيم.

سيرة الفنان الإيطالي

اسم بوتيتشيلي الحقيقي هو أليساندرو دي ماريانو فيليببي. تم توريث لقب بوتيتشيلي من أخيه الأكبر ويعني "برميل".

ولد فلورنتين ساندرو بوتيتشيلي ، الذي تحظى أعماله بالإعجاب في جميع أنحاء العالم ، في عام 1445 في عائلة من دباغة الجلود وكان الابن الأصغر. استأجر والد ماريانو فيليببي وزوجته زميرالدا شقة ، وفرت ورشة العمل الخاصة بهم دخلاً متواضعاً للغاية ، لذلك حلم الدباغ بالعثور على أبنائه بنجاح وترك حرفته. في عام 1458 ، عمل ساندرو كمتدرب في ورشة مجوهرات يملكها شقيقه. بعد أن أصبح بارعًا في هذا الفن الدقيق ، الذي يتطلب الثقة والدقة في الرسم ، سرعان ما أصبح مهتمًا بالرسم وبعد عامين التحق كمتدرب في الرسام الفلورنسي Fra Filippo Lippi ، الذي درس منه حتى سن 22 عامًا.

الدروس الأولى لبوتيتشيلي

كانت الدروس القيمة في مهارات المجوهرات مفيدة للفنان في المستقبل: تتميز أعمال ساندرو بوتيتشيلي الشهيرة بوضوح الخطوط الكنتورية والاستخدام الاحترافي للذهب ، والذي تم استخدامه في شكله النقي لتصوير الخلفية أو كصورة. خليط الدهانات. كان الوقت الذي أمضيته في ورشة عمل المعلم مثمرًا وممتعًا للشاب. أصبح الطالب من أتباع معلمه وقلده في كل شيء. هذا الأخير ، الذي رد بالمثل على مثل هذا الإخلاص المخلص وسعيًا لاستيعاب المعرفة التي تلقاها قدر الإمكان ، حاول أن يمنح بوتيتشيلي كل ما في وسعه. كان لأسلوب المعلم الأول تأثير كبير على أسلوب كتابة لوحات بوتيتشيلي ، ولا سيما على تفاصيل الزينة ولون ونوع الوجوه.

ثم أصبح ساندرو ، المتعطش للمعرفة الجديدة ، زائرًا لاستوديو أندريا فيروكيو ، النحات والرسام الإيطالي ، وهو شخص متعدد الاستخدامات ترأس فريقًا من الفنانين المبتدئين الموهوبين. تم التعبير بوضوح عن جو البحث الإبداعي الذي ساد بين الفنانين في الأعمال الأولى لسيد فلورنسا: "مادونا والطفل مع ملائكتين" و "مادونا في الوردية". في نفوسهم يتم تتبع الخبرة التي اكتسبها بوتيتشيلي من أساتذته بوضوح. في عام 1467 ، قرر فلورنتين افتتاح ورشته الخاصة.

الأعمال الرئيسية لساندرو بوتيتشيلي: "رمزية القوة"

أكمل الفنان أمره الأول عام 1470 لقاعة المحكمة التجارية ، وهي مؤسسة مدينة نظرت في قضايا المخالفات الاقتصادية. كانت لوحة "رمزية القوة" ، تصور شخصية جالسة على عرش عميق. كونها تجسيدًا للقناعة والقوة الأخلاقية ، فإن "قوة" بوتيتشيلي تعبر عن عدم الاستقرار والهشاشة الداخلية في وضعيتها.

تميز عام 1472 لساندرو بالتسجيل في رابطة الفنانين - نقابة القديس لوقا ، والتي أعطت للرسام الفرصة للحفاظ على ورشة العمل على أساس قانوني ، وإحاطة نفسه بمساعدين. كان أحد طلاب بوتيتشيلي ابن مدرس سابق ، فيليبينو ليبي.

شهرة الرسام الفلورنسي

بحلول عام 1475 ، أصبح ساندرو بوتيتشيلي ، الذي كُتبت أعماله في الغالب حول موضوعات توراتية وأسطورية ، معروفًا على نطاق واسع ومعلمًا مطلوبًا. رسم الفنان صوراً للكنائس ، وخلق لوحات جدارية ، واستبدل تدريجياً النعمة والخطية المستوية المعتمدة من فيليبو بفهم جديد للأحجام وتفسير أكثر قوة للأشكال. على عكس معلمه الأول ، الذي تتميز أعماله بلوحة ألوان شاحبة ، قام الرسام بإثراء لوحاته بألوان زاهية ، والتي اكتسبت تدريجياً المزيد والمزيد من التشبع. أيضًا ، بدأ ساندرو بوتيتشيلي ، الذي تجسد لوحاته روح عصر النهضة ، في استخدام الظلال المغرة لنقل لون اللحم - وهي تقنية أصبحت سمة من سمات أسلوبه في رسم اللوحات القماشية.

الأعمال الشهيرة لساندرو بوتيتشيلي

تنقل صور اللوحات للفنان الإيطالي الموهبة الهائلة للفلورنتين ، الذي ترك بصمة مشرقة على التراث الإبداعي لبلده. يعود تاريخ العديد من أعمال ساندرو بوتيتشيلي إلى سبعينيات القرن التاسع عشر ، على الرغم من عدم تأريخها جميعًا بدقة. تم كتابة معظمهم من خلال التحليل الأسلوبي.

لوحات مثل The Adoration of the Magi (1475) ، و St. سيباستيان "(1473) ،" صورة لسيدة فلورنسية "(1470) و" بورتريه لشاب "(1470). حوالي عام 1476 ، تم رسم صورة لأخ لورنزو العظيم ، جوليانو ميديشي ، الذي قُتل خلال مؤامرة عام 1478. كان بوتيتشيلي على اتصال وثيق مع عائلة ميديتشي - حكام فلورنسا بلا منازع. بالنسبة لجوليانو ، رسم الفنان لافتة بطولة 1475.

شخصية أسلوب بوتيتشيلي

في أعمال فترة سبعينيات القرن التاسع عشر ، يمكن للمرء أن يتتبع النمو التدريجي للمهارة الفنية للمؤلف الفلورنسي: اختفت الأنماط المستعارة لفنانين آخرين والتقلبات الأسلوبية في لوحاته. طور بوتيتشيلي أسلوبه الخاص في الكتابة: تتميز شخصيات لوحاته بهيكل قوي ، وتتميز ملامحها بالطاقة والأناقة والوضوح ، ويتم تحقيق الصور الدرامية من خلال مزيج من المزاج الداخلي القوي والعمل النشط.

هذه المكونات موجودة في اللوحة الجصية "القديس أوغسطين" (1480). كان الفنان رائعًا في رسم الحياة الساكنة. تم تصوير الأشياء الموجودة في لوحاته بدقة ووضوح ، مما يعبر عن قدرة المؤلف على التقاط جوهر الشكل بشكل صحيح. في الوقت نفسه ، لا تظهر في المقدمة ، وتركز انتباه المشاهد على الشخصيات الرئيسية. كخلفية ، استخدم ساندرو بوتيتشيلي ، الذي تم عرض لوحاته في أشهر صالات العرض في العالم ، الكنائس القوطية وجدران القلعة ، وبالتالي تحقيق تأثير رومانسي خلاب.

اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين

تلقى ساندرو بوتيتشيلي ، الذي تبهج أعماله الجمهور ، أوامره بشكل رئيسي في فلورنسا. واحدة من أشهر اللوحات - "القديس سيباستيان" ، كتبت لأقدم كنيسة في المدينة ، سانتا ماريا ماجوري. اللوحة القماشية ، الموضوعة رسمياً على أحد أعمدة الكنيسة في يناير 1474 ، رسخت نفسها بقوة في البانوراما الفنية لفلورنسا. في عام 1481 ، تلقى ساندرو بوتيتشيلي ، جنبًا إلى جنب مع دومينيكو غيرلاندايو وكوزيمو روسيلي ، دعوة من البابا سيكستوس الرابع إلى روما لرسم لوحات جدارية على الجدران الجانبية لمصلى سيستين الذي تم تشييده حديثًا.

في أعمال شفاء الأبرص وإغراء المسيح ، وعقاب كوريا ومشاهد من حياة موسى ، حل المؤلف ببراعة مشكلة تفسير برنامج لاهوتي معقد: الاستفادة الكاملة من التأثيرات التركيبية ، فسرها بوضوح واضح. ، مشاهد درامية خفيفة.

الاتجاه الأسطوري في لوحات بوتيتشيلي

عاد إلى فلورنسا عام 1482 ، ودفن ساندرو والده. بعد استراحة قصيرة ، عدت إلى الرسم مرة أخرى. كانت هذه المرة ذروة شهرة بوتيتشيلي: ذهب العملاء بأعداد كبيرة إلى ورشته ، لذلك تم تنفيذ بعض الطلبات من قبل طلاب الماجستير ، بينما هو نفسه تولى أوامر معقدة ومرموقة.

في هذا الوقت ، شهد العالم أعمال ساندرو بوتيتشيلي الشهيرة: "بالاس والقنطور" ، و "الربيع" ، و "الزهرة والمريخ" ، و "ولادة الزهرة" ، وهي من بين الأعمال الأكثر قيمة في عصر النهضة وهي روائع حقيقية لفن أوروبا الغربية. مؤامرات هذه اللوحات ، التي يظهر فيها تأثير الفن القديم والمعرفة الممتازة بالنحت الكلاسيكي ، محسوسة بوضوح ، مستوحاة من الأساطير.

"ولادة فينوس"

ترمز "ولادة الزهرة" إلى أسطورة اتحاد المادة والروح الواهبة للحياة التي تبث الحياة فيها. يتجسد كمال الجنس البشري في شخصية أورا وهي تحمل عباءة التواضع للإلهة - وهي لحظة تاريخية التقطها السيد الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي بكل وضوح وصدق.

بدأت اللوحات ، التي كانت قائمةها واسعة للغاية ، في المراحل اللاحقة تتميز بعلامات على سلوك معين ، إذا جاز التعبير ، من خلال الإعجاب الذاتي بمهارتهم الخاصة. من أجل نمو التعبير النفسي ، فإنه يذهب إلى انتهاك نسب الأرقام. من المعروف أن بوتيتشيلي غالبًا ما كان يطلب رسومات للمطبوعات والأقمشة ، لكن جزءًا صغيرًا فقط من هذه الرسومات قد نجا حتى عصرنا.

اللوحات الشهيرة من الايطالية

لوحة "عرس أم الرب" (1490) مشبعة بالقلق المثير والاهتمام بالمشاعر والآمال المشرقة. تنقل الملائكة المصورة في الصورة القلق ، في بادرة القديس. يظهر جيروم الثقة والكرامة. في العمل ، يمكن للمرء أن يشعر ببعض الابتعاد عن كمال النسب ، وزيادة التوتر ، وزيادة حدة اللون - تغيير طفيف في الأسلوب المتأصل في ساندرو بوتيتشيلي.

الأعمال والصور الفوتوغرافية للوحات القماشية تعبر عن الرغبة في الدراما العميقة التي يمكن رؤيتها بوضوح في لوحة "مهجور" ، مؤامرة مأخوذة من الكتاب المقدس: ثامار التي طردها عمون. يحمل التجسيد الفني لهذه الحقيقة التاريخية معنى إنسانيًا عالميًا: فهم ضعف المرأة ، والتعاطف مع الوحدة واليأس الذي تكبحه ، وحاجز أصم على شكل جدار سميك وبوابات مغلقة.

السنوات الأخيرة من حياة الفنان الإيطالي

في عام 1493 ، دفن بوتيتشيلي شقيقه المحبوب جيوفاني ، ودعت فلورنسا في ذلك الوقت وداعًا لورنزو العظيم. في المدينة - المهد السابق للفكر الإنساني - بدت الخطب الثورية لسافونارودا. جاء في حياة ساندرو بوتيتشيلي. اللوحات ، التي يتسم وصفها بالحزن العميق والشوق ، تعبر عن التدهور الكامل لمزاج المؤلف. أدت خطب سافونارودا حول نهاية العالم القادمة إلى حقيقة أنه في فبراير 1497 قام الناس بإشعال نيران ضخمة في الساحة المركزية ، حيث أحرقوا الأعمال الفنية القيمة. استسلم بعض الفنانين أيضًا للذهان الجماعي ، ومن بينهم بوتيتشيلي. بألسنة اللهب ، أحرق العديد من رسوماته ، على الرغم من عدم وجود دليل دقيق على هذا الفعل. سرعان ما اتهم سافونارولا بالهرطقة وأعدم علنا.

قرب نهاية حياته ، كان بوتيتشيلي وحيدًا جدًا ، وأصبح ضعيفًا ومريضًا جدًا. وفقًا للمعاصرين ، كان الفنان قادرًا على التحرك فقط بمساعدة العكازات. ظل مجده السابق في الماضي ، وتوقفت الأوامر: تغيرت الأوقات ، وجاء عصر جديد من الفن ليحل محله. الفنانة لم تتزوج قط وليس لديها أطفال. توفي ساندرو بوتيتشيلي وحده عام 1510.