الانطباعية الحضرية. المناظر الطبيعية الحضرية في الانطباعية

18-19 قرون. تخفيف فترة ذروة الفن الأوروبي. في فرنسا، أمر الإمبراطور نابليون الثالث بالبدء في إعادة بناء باريس، بعد الأعمال العدائية خلال حرب فرانكو-البروسي. سرعان ما أصبحت باريس نفسها نفس "المدينة الساطعة" كما كان مع الإمبراطورية الثانية أعلن مرة أخرى بنفسه مركز الفن الأوروبي. لذلك، يعامل العديد من الفنانين - الانطباعية عملهم حول موضوع المدينة الحديثة. في أعمالهم، المدينة الحديثة ليست وحش، ولكن مكان الوطن الأم، حيث يعيش الناس. العديد من الأعمال مشربة بإحساس قوي بالوطنية.

هذا يمكن أن يتتبع بشكل خاص في صور كلود مونيه. خلق أكثر من 30 لوحات مع وجهات نظر كاتدرائية خروج في الإضاءة الأكثر اختلافا وحالة الغلاف الجوي. على سبيل المثال، في عام 1894، كتب مونيه صورتين - "كاتدرائية ريني عند الظهر" و "كاتدرائية روران في المساء". تصور كلتا اللوحات نفس جزء من الكاتدرائية، ولكن في بعض الألوان المختلفة - في ألوان صفراء دافئة من الوجبة والظلال المزروعة الباردة من ضوء الشفق القادم. في اللوحات، فإن وصمة عار ملونة يذوب تماما الخط، فإن الفنان لا يرسل الشدة المادية للحجر، ولكن كما كان، حجاب ملون فاتح.

سعى الانطباعيون إلى جعل صورة نافذة مفتوحة مماثلة، من خلالها العالم الحقيقي مرئي. غالبا ما اختاروا وجهة نظر من النافذة إلى الشارع. تعد "Kapuch Boulevard Boulevard" الشهيرة المشهورة، مكتوبا في عام 1873، وأظهرت في المعرض الأول للانطباعين في عام 1874، مثال ممتاز على هذا الاستقبال. هناك الكثير من المبتكرة - تم اختيار الدافع وراء المناظر الطبيعية رؤية لشارع مدينة كبير، لكن الفنان مهتم بمظهرها بشكل عام، وليس معالمها. تصور كل كتلة الأشخاص من قبل السكتات الدماغية المنزولة، معمم، والتي يصعب تفكيك الأرقام الفردية.

ينقل مونتي في هذا العمل فوري، انطباع بصري بحظ، من الهواء الاهتزاز الملحوظ بالكاد، من شوارع الشوارع والأشخاص والمغادرين. يدمر فكرة الطائرة من قماش، مما يخلق وهم الفضاء وملءه بالضوء والهواء والحركة. يندفع العين البشرية إلى ما لا نهاية، ولا توجد نقطة حد حيث يمكنه التوقف.

تتيح عرض مرتفع للفنان التخلي عن الخطة الأولى، وينقل إضاءة الإضاءة الشمسية ساطعة في التباين مع ظلال أرجواني مزرعة من المنازل التي تقع على رصيف الشوارع. يمنح الجانب المشمس من مونيه برتقالي، ذهبي دافئ، ظل أحمر أرجواني، لكن ضباب واحد من الهواء الضوئي يعلق على المناظر الطبيعية بأكملها وانسجام نغمي، ويتم نشر معالم البيوت والأشجار في الهواء، اخترقها أشعة الشمس.

في عام 1872، يكتب في Havre Mona "الانطباع. شروق الشمس "- عرض ميناء غافريان، قدم ذلك في المعرض الأول للانطباعين. هنا الفنان، كما هو الحال، كما يمكن أن ينظر إليه، تم إصداره أخيرا من الفكرة المقبولة عموما عن موضوع الصورة كحجم معين وكل شيء مخصص لنقل زخم الجو في النغمات الزرقاء والوردي البرتقالية وبعد في الواقع، يبدو أن كل شيء غير ملموس: دمج Gavrian Mol ودمج مع الطلاق في السماء والتفكير في الماء، ولا توجد صور ظلية الصيادين والقوارب في المقدمة مجرد مواقع داكنة مصنوعة من عدة ضربات مكثفة. رفض الرفض من التكنولوجيا الأكاديمية، والطلاء على البلية واختيار المؤامرات غير العادية في البيونيين بسبب هذا الوقت. استخدم Louis Lerew، مؤلف مقالة شرسة ظهرت في مجلة "Sharivari"، لأول مرة، بسبب هذه الصورة، مصطلح "الانطباعية" كتعريف دورة جديدة في الرسم.

كان عمل رائع آخر مخصص للمدينة هي صورة كلود مونيه "محطة سانت لازار". على محطة الدافع، قامت Saint-Lazar Monet بأداء أكثر من عشرة لوحات، حيث تم عرض سبعة منهم في المعرض الثالث للانطباعين في عام 1877.

خلع مونيت شقة صغيرة في شارع مونيني، وتقع بالقرب من المحطة. تم تزويد الفنان بحرية عمل كاملة. تم تعليق حركة القطار لفترة من الوقت، ويمكن أن يرى الأنظمة المنصات، صناديق الحريق من قاطرات التدخين، والتي كانت مليئة بالفحم - بحيث من أنابيب أزواج من أزواج. Monet بحزم "استقر" في المحطة، شاهده الركاب باحترام وتريبيد.

نظرا لأن ظهور المحطة كان يتغير باستمرار، إلا أن الرسومات فقط على "الطبيعة" مونيه، وعلى لهم لوحات أنفسهم كتبوا في ورشة العمل. على قماش، نرى محطة سكة حديد كبيرة تغطيها مظلة عززت على أعمدة الحديد. على اليسار واليمين هي المنصات: طريقة واحدة مخصصة لشركات الضواحي، والآخر - قطارات طويلة المسافة. يتم إرسال الجو الخاص من خلال تباين الإضاءة الخافتة داخل المحطة ومشرق ضوء في الهواء الطلق في الهواء الطلق. نوادي الدخان والبخار المنتشرة في جميع أنحاء قماش توازن النطاقات الإضاءة المتناقضة. يدخن Seeps في كل مكان، ساطع السحب من مرض السل في خلفية الصور الظلية الكافية التي يمكن تمييزها بالكاد. الأزواج الكثيفة كما لو كانت تعلق شكل أبراج هائلة، تغطيها مع حجاب خفيف، على غرار أروع العنكبوت. تتم كتابة الصورة في نغمات صامتة لطيفة مع أرقى التحولات من ظلال. يتم اعتبار السكتات الدماغية الدقيقة السريعة في شكل فواصل، سمة من سمات ذلك الوقت، على أنها فسيفساء، فإن المشاهد لديه انطباع بأن البخار مبعثر، وهو سماكة.

من الممثل الآخر من الانطباعين، ك. بيسيرا، مثل جميع الانطباعين، أحب أن يرسم المدينة، والتي أسرته بحركته اللانهائية، تدفق تدفق الهواء ولعبة الضوء. كان ينظر إليه كعيش، وكائن لا يهدأ، قادر على التغيير اعتمادا على وقت السنة، درجة الإضاءة.

في فصل الشتاء وفي ربيع عام 1897، عملت بيسارو على سلسلة من الملابس "Boulevards of Paris". جلبت هذه الأعمال شهرة الفنان وجذب انتباه النقاد الذين يربطون اسمه بحركة التقسيم. ارسم الرسومات للسلسلة التي قام بها الفنان من نافذة الغرفة في فندق باريس، وأكملت العمل على اللوحات في استوديوه في إيرانيا في نهاية أبريل. هذه السلسلة هي Pisserro الوحيدة في عمل Pissarro، حيث سعى الفنان مع أقصى قدر من الدقة لالتقاط حالات مختلفة من الطقس والإضاءة الشمسية. لذلك، على سبيل المثال، كتب الفنان 30 لوحات مع صورة Montmartre Boulevard، بالنظر إلى ذلك من نفس النافذة.

في اللوحات "Montmartre في باريس" لوحات، سيد K. Pissarro Virtuoso سلمت ثروة من التأثيرات الجوية والتعقيد الملون والحرارة في يوم غائم. ديناميات الحياة الحضرية، التي تجسدها بشكل مقنع من قبل فرشاة سريعة للرسام، تخلق صورة مدينة حديثة - وليس موكب وليس رسميا، ولكن متحمس وحزم. أصبحت المناظر الطبيعية للمدينة النوع الرئيسي في عمل هذا الانطباعية المعلقة - "مغني باريس".

مكان خاص في عمل Pissarro، عاصمة فرنسا. عاش الفنان باستمرار خارج المدينة، لكن باريس جذبت له باستمرار. باريس أسر حركةه المستمرة والعالمية - المشي للمشاة وتشغيل الطواقم، وتدفق تدفق الهواء ولعبة الضوء. مدينة بيسارو ليست قائمة من مناطق الجذب السياحي التي جاءت إلى مجال رؤية الفنان وكائن حي لا يهدأ. القبض عليه من قبل هذه الحياة، نحن لسنا على دراية بنشر المباني في بوليفارد مونتمارتر. يجد السحر الفريد فنانا في عدم الأرق من البخار الكبيرة. استولت Montmartre's Montmartre Boulevard على مونتمارتر، وفحصه من نفس النافذة، والأسر في الصباح واليوم والشمس الليلي. إن دافع واضح وبسيط من المسافة المنتهية ولايته في الشارع يخلق أساس مركب واضح لا يتغير من قماش إلى قماش. بنيت بشكل مختلف تماما دورة من قماش مكتوب في العام المقبل من نافذة فندق Louvras. في رسالة إلى الابن، أثناء العمل على الدورة، أكد Pissarro على طابع هذا المكان مختلفا عن الشعب، وهذا هو، مربع المسرح الفرنسي والمنطقة المجاورة. في الواقع، كل شيء يندفع على طول محور الشارع. هنا - المنطقة التي خدمت المحطة الأخيرة من عدة طرق OMNIBUS تتقاطع في مجموعة واسعة من الاتجاهات، وبدلا من بانوراما واسعة مع وفرة من الهواء، يبدو أن مساحة الأمامية المغلقة في أعيننا.

واحدة من أكبر الاتجاهات في فن العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر وبداية العشرين هي الانطباعية، انتشرت في جميع أنحاء العالم من فرنسا. انخرط ممثلوها في تطوير هذه الأساليب والتقنيات من الرسم، مما سيسمح للعالم الحقيقي أن يكون أكثر وتنعكس بشكل طبيعي في الديناميات، ونقل الانطباعات العازلة منه.

في أسلوب الانطباعية، أنشأ العديد من الفنانين قماشهم، لكن مؤسسي الحركة كانوا كلود مونيه، إدوارد مانا، أوجوست رينوار، ألفريد سيسلي، إدغار دغا، فريدريك باسيل، كاميل بيسارو. من المستحيل استدعاء أفضل أعمالهم، لأنها جميلة كلها، ولكن هناك أشهر، فمن عنها أكثر وسيتم مناقشتها.

كلود مونيه: "الانطباع. شمس مشرقة"

القماش، والتي تبدأ من خلالها محادثة حول أفضل صور للانطباعين. كتب كلود مونيه في عام 1872 من الطبيعة في ميناء الغير الفرنسي القديم. بعد عامين، أظهرت الصورة لأول مرة للجمهور في ورشة العمل السابقة للفنان الفرنسي ورسام الكاريكاتوري في ندار. أصبح هذا المعرض فنا مشيرا في العالم. أعجب (ليس بأفضل معنى) من خلال عمل مونيه، اسمه باللغة الأصلية يبدو وكأنه "الانطباع، سوليل سبلانت"، قدم الصحفي لويس ليروا أولا في تداول مصطلح "الانطباعي" عن طريق الإشارة إليهم اتجاه جديد في الرسم.

سرقت الصورة في عام 1985 مع أعمال O. Renuara و B. Morizo. وجدت أنه بعد خمس سنوات. حاليا، "الانطباع. الشمس الصاعدة "تنتمي إلى متحف ماريشوتان مونيت في باريس.

إدوارد مونيه: أولمبيا

لوحة "أولمبيا"، التي أنشأها إدوارد مانا الانطباعية الفرنسية في عام 1863، هي واحدة من روائع اللوحة الحديثة. تم تقديمها لأول مرة في صالون باريس في عام 1865. وغالبا ما كانت الفنانين - الانطباعية ولوحاتهم في مركز الفضائح الصاخبة. ومع ذلك، فقد تسبب أولمبيا في أكبر منهم في تاريخ الفن.

على قماش، نرى امرأة عارية، وجه وجسم يواجه الجمهور. الشخصية الثانية هي خادمة سوداء، في أيدي باقة فاخرة ملفوفة في الورق. تحلق السرير له هريرة سوداء في وضع مميز مع الجزء الخلفي المنحني. حول تاريخ إنشاء اللوحة لا يعرف الكثير، وصلنا فقط رسما. يقدم النموذج، على الأرجح، محاكاة مانا - مسابقة مونار. ويعتقد أن الفنان استخدم صورة مارغريتا بيلاندس - عشيقة نابليون.

في تلك الفترة من الإبداع، عندما تم إنشاء "أولمبيا"، كان ماني متحمسا للفن الياباني، وبالتالي رفض عمدا دراسة الفروق الدقيقة المظلمة والضوء. ولهذا السبب، فإن معاصره لم يروا حجم شخصية الرقم، عدها مسطحة وخشنة. الفنان المتهم بالصحة، الابتذال. لم تتم الآن قبل هذه الصورة من الانطباعين، لم يسبب هذا التحريك والسخرية من الحشد. اضطرت الإدارة إلى وضع الحراس حولها. قارنت Degas شهرة مانا، غزت أولمبيا، والشجاعة التي اتخذها مع من نقد، مع تاريخ حياة غاريبالدي.

ما يقرب من ربع قرن من القرن بعد ظهور المعرض بطريقة لا يمكن الوصول إليها بعيون ورشة العمل الخارجية. ثم وضع مرة أخرى في باريس في عام 1889. تم شراؤها تقريبا، لكن أصدقاء الفنانين جمعوا المبلغ اللازمين واشتروا "أولمبيا" من قبل رجل الأرملة، ثم مرت إلى الدولة. الآن الصورة تنتمي إلى متحف أوريساي في باريس.

Auguste Renoir: "السباجح الكبيرة"

الصورة كتبها الفنان الفرنسي في عام 1884-1887. مع الأخذ في الاعتبار اللوحات المعروفة من الانطباعين في الفاصل الزمني بين عامي 1863 وبداية القرن العشرين، تسمى "المايوه الكبيرة" أكبر قطعة قماش مع أرقام المرأة العارية. عمل رينوار عليه أكثر من ثلاث سنوات، وقد تم إنشاء العديد من الرسومات خلال هذه الفجوة، ورسمها. لم يعد هناك أي لوحة في عمله، وهو ما سيخصص الكثير من الوقت.

في المقدمة، يرى المشاهد ثلاثة نساء عارية، اثنان منها على الشاطئ، والثالث في الماء. كتب الأرقام واقعية للغاية وواضح، وهي ميزة مميزة للفنان. كانت محاكاة رينارارا ألينا شاريجو (زوجته المستقبلية) وسوزانا فالادون، الذي أصبح في المستقبل ونفسها فنانا مشهورا.

إدغار ديجاس: "الراقصات الزرقاء"

مكتوب الزبدة على القماش ليس كل الفنانين المشهورين من الانطباعين مكتوبة في المقال. تصدر الصورة أعلاه أن نفهم ما هي الصورة "الراقصين الأزرق". وهي مصنوعة باستيل على ورقة ورقية بحجم 65 × 65 سم وتنتمي إلى فترة أواخر إبداع الفنانين (1897). ووجهه برؤية ضعيفة بالفعل، وبالتالي فإن المنظمة الزخرفية هي ذات أهمية قصوى: تصور الصورة على أنها بقع ألوان كبيرة، خاصة إذا كنت تعتبرها بالقرب منها. كان موضوع الراقصات قريبة من Degas. تكررت مرارا وتكرارا في عمله. يعتقد العديد من النقاد أنه على وئام لون وتركيبات "الراقصين الأزرق" يمكن اعتبار أفضل عمل للفنان في هذا الموضوع. حاليا، يتم الاحتفاظ الصورة في متحف الفن. أ. س. بوشكين في موسكو.

فريدريك باسيل: "اللباس الوردي"

ولد أحد مؤسسي الانطباع الفرنسي فريدريك باسيل في عائلة البرجوازية من النبيذ الأثرياء. مرة أخرى في سنوات الدراسة في Lyceum، بدأ في المشاركة في الرسم. بعد أن انتقل إلى باريس، بدأت معارف مع K. Monet و O. Renohar. لسوء الحظ، أخذ مصير الفنان بمسار حياة قصير. توفي في 28 في المقدمة خلال حرب فرانكو البروسي. ومع ذلك، فإنه، وإن كان عدد قليل، فإن قماش قائمة قائمة "أفضل صور للانطباع". واحد منهم هو "فستان وردي"، مكتوب في عام 1864 في جميع علامات القماش يمكن أن يعزى إلى الانطباع المبكر: التناقضات الملونة، والاهتمام بالألوان، والإضاءة الشمسية والفورية المتوقفة، والشيء الذي كان يسمى "الانطباع" وبعد ككلمة، تم إجراء أحد ابن عم الفنان تيريزا دي حصان. حاليا، تنتمي اللوحة إلى متحف أوريساي في باريس.

كاميل بيسارو: "Montmartre Boulevard. بعد الظهر، مشمس

أصبح كاميل بيسيرو مشهورا لمناظر طبيعية لها، التي تتمثل ميزة مميزة في رسم الأشياء الخفيفة والكائنات المضيئة. كان عمله تأثير ملحوظ على هذا النوع من الانطباعي. قام الفنان بشكل مستقل بتطوير العديد من المبادئ الكامنة فيه، قمة الإبداع في المستقبل.

أحب بيسارو كتابة نفس المكان في أوقات مختلفة من اليوم. لديه سلسلة كاملة من الملابس مع شوارع باريس والشوارع. الأكثر شهرة منهم هو "بوليفارد مونتمارتر" (1897). إنه يعكس كل سحر أن الفنان يرى في غليان وحياة لا يهدأ لهذه الركن في باريس. بالنظر إلى الشغل من نفس المكان، يوضح عارضه في يوم مشمس وغائم، في الصباح، بعد الظهر وفي وقت متأخر من المساء. في الصورة أدناه - الصورة "Montmartre Boulevard".

اعتمدت هذه الطريقة من قبل العديد من الفنانين في وقت لاحق. نذكر فقط حول ما هي صور الانطباعية المكتوبة تحت تأثير Pissaro. يتم تتبع هذا الاتجاه بوضوح في عمل مونيت (سلسلة من الملابس "مداخن").

ألفريد سيسلي: "SPRINP LOWN"

"المروج في الربيع" هي واحدة من أحدث لوحات لاعب المناظر الطبيعية ألفريد سيسالية، مكتوبة في 1880-1881. عليها، يرى المشاهد مسارا للغابات على طول ساحل السين مع قرية على الشاطئ المقابل. في المقدمة، الفتاة هي ابنة الفنان جين سيسلي.

تنقل المناظر الطبيعية للفنان إلى جو حقيقي للمنطقة التاريخية من إيل دو فرانس والحفاظ على أنفسهم تخصص وشفافية ميزة الظواهر الطبيعية من مواسم محددة. لم يكن الفنان مطلقا مؤيدا لآثار غير عادية وتلتزم بتركيب بسيط ولوح محدود من الدهانات. الآن يتم تخزين الصورة في المعرض الوطني لندن.

أدرجنا الصور الأكثر شهرة للانطباعين (مع العناوين والأوصاف). هذه روائع اللوحة العالمية. وأكد النقاد أكد النقاد على الإهمال الصريح للفنانين في الكتابة في الكتابة في الكتابة في الكتابة. الآن من غير المرجح أن يجرؤ على تحدي عبقريتهم. يتم عرض صور من الانطباع في المتاحف المرموقة للعالم وأكثرها المرغوبة لأي مجموعة خاصة.

النمط لم يذهب إلى الطيران ولديه الكثير من المتابعين. لدينا مواطن Andrei Koch، الرسام الفرنسي Laurent Placelyely، أمريكان ديانا ليونارد وكارين تارلتون مشهورون انطباعية حديثة. مصنوعة لوحاتهم في أفضل تقاليد النوع، مليئة بألوان زاهية، والسكتات الدماغية الجريئة والحياة. في الصورة أعلاه - عمل Laurent Parselyee "في أشعة الشمس".

يرتبط تطوير اللوحة الأوروبية مع الانطباعية. ولد هذا المصطلح بشكل عشوائي. السبب هو اسم مشهد انطباع K. Mone ". شروق الشمس "(انظر الملحق رقم 1، الشكل 3) (من الاب. الانطباع - الانطباع)، الذي ظهر في معرض الانطباعية في عام 1874. هذا هو أول خطاب عام لمجموعة الفنانين، حيث كان K. Mona، E.Dega، O. Rewar، A.SISLEY، K. Pissarro وغيرها، في استقبال الانتقاد البرجوازي الرسمي للسخرية وقحالة ومضايقة. صحيح، منذ أواخر الثمانينيات من القرن التاسع عشر، تم التقاط التقنيات الرسمية لوحاتها من قبل ممثلين عن الفن الأكاديمي، مما أدى إلى سبب الشهوجات بالمرارة: "لقد قمنا بالرصاص، ولكن في الوقت نفسه كانت جيوبنا تهتز".

الآن بعد أن ذهب الجراثيم الساخنة حول الانطباعية في الماضي، من غير المرجح أن يقرر شخص ما التحدي أن حركة الانطباع هي خطوة أخرى في تطوير اللوحة الواقعية الأوروبية. "الانطباعية هو في المقام الأول فن مراقبة الواقع الحقيقي (V.N. Prokofyev)، وصلت في المقام الأول إلى الصقل غير المسبوق. في محاولة لتعظيم الحيوية والدقة في نقل العالم اللزج، بدأت في الكتابة بشكل أساسي في الهواء المفتوح وأثار معنى Etude من الطبيعة، والنوع التقليدي تقريبا من الصورة، بعناية وخلق ببطء في ورشة العمل وبعد

ينتاير باستمرار ألواحه، وعرض اللوحة المفرج عن اللوحة من الورنيش الترابية والبنية. اللون الشرطي "المتحف" الأسود في لوحاتهم أدنى من لعبة ردود الفعل المتنوعة بلا حدود وظلال اللون. أنها توسعت بشكل لا مفر من إمكانيات الفن البصري من خلال فتح ليس فقط عالم الشمس والضوء والهواء، ولكن أيضا جمال الضباب، وجو مضطرب من حياة مدينة كبيرة، ومثيرة من الأنوار الليلية وإيقاع حركة مستمرة.

بحكم طريقة العمل في Plenuera، أخذ المشهد، بما في ذلك المناظر الطبيعية في المدينة، مكانا مهما للغاية في فن الانطباعية. كيف اندمجت عضويا في فن الانطباع في التقاليد والابتكار، يشهد، أولا وقبل كل شيء، عمل رسام رائع في القرن التاسع عشر Edoara Manne (1832-1883). صحيح أن هو نفسه لم يعتبر نفسه ممثلا للانطباع وأظهر دائما بشكل منفصل، ولكن في المصطلحات الإيديولوجية والأيديولوجية، كان بلا شك، كان في وقت واحد الزعيم المبرمجي والأيديولوجي لهذه الحركة.

في بداية طريقه الإبداعي، يتعرض E.Many من النيت (جمعية المجتمع). في أعين الجمهور والنقاد البرجوازي، يصبح فنه مرادفا للقبيح، ويطلق على الفنان نفسه "مجنون، الذي يكتب الصورة، يهتز في أبيض ساخن" (M. De Montifo) (انظر الملحق # 1، FIG. 4). فقط أكثر العقول الثاقبة في ذلك الوقت كانت قادرة على تقدير الرجل العطاء. من بينها ش. باجلر والشباب هاء زولا، الذي قال إن "السيد مانا مخصص لمكان في متحف اللوفر".

الأكثر اتساقا، ولكن أيضا التعبير القادم الانطباعي الذي تلقاه في عمل كلود مونيه (1840-1926). من خلال اسمه، غالبا ما يرتبط بهذه الإنجازات لهذه الطريقة المصورة، حيث انتقال الدول الانتقالية المراوغة، اهتزاز الضوء والهواء، وعلاقتهم في عملية التغييرات والتحولات المستمرة. "هذا بلا شك كان النصر الكبير لفن الوقت الجديد"، يكتب v.n.prokofiev ويضيف: "لكن النصر النهائي". ليس من خلال الصدفة Cezann، واسمحوا بربط كبير تركيز موقفه، جادل في وقت لاحق أن فن المونيت هو "العين فقط".

أعمال مونيت المبكرة تقليدية للغاية. لا يزال لديهم شخصيات بشرية، أصبحت بشكل متزايد تتحول بشكل متزايد إلى ستافيز وتختفي تدريجيا من لوحاته. في سبعينيات القرن التاسع عشر، فإن الطريقة الانطباعية للفنان تتطور أخيرا، هينسين كلها مكرسة للمناظر الطبيعية. من هذا الوقت، يعمل بشكل حصري تقريبا على البلن. إنه في عمله أن نوع اللوحة الكبيرة وافق أخيرا - etude.

واحد من أول مونيه يبدأ في إنشاء سلسلة من اللوحات التي يتكرر فيها الدافع نفسه في أوقات مختلفة من السنة واليوم، مع إضاءة مختلفة وحالة الطقس (انظر الملحق رقم 1، الشكل 5، 6). ليس كلهم \u200b\u200bمتساوون، لكن أفضل قماش لهذه الحلقات يضربون نضارة الدهانات والشدة الملونة وفن نقل تأثيرات الإضاءة

في فترة أواخر الإبداع في لوحة Monet، فإن اتجاهات الكتابة وزيادة التسطيح. إن سطوع وناقبة الدهانات تتحول إلى عكس ذلك، تظهر بعض نعمة. يتحدث عن إساءة استخدام الانطباعية المتأخرين "نغمة خفيفة، وتحول بعض الأعمال في قماش مشوه"، كتب E. Zolation: "واليوم لا يوجد شيء سوى الخلاف ... فقط البقع لا تزال: صورة فقط بقعة، الأرقام فقط البقع فقط فقط البقع ".

وكان الفنانين الآخرين - الانطباعية أيضا في معظم حصصهم المشهدين. غالبا ما ظلت إبداعهم بشكل غير محرم في الظل بجوار شخصية ملونة ومثيرة للإعجاب حقا، رغم أنها لم تكن أقل شأنا له في رؤية رؤية الطبيعة وفي مهارة خلابة. يجب أن يكون من بينها يدعى في المقام الأول بعد ألفريد سيسلي (1839-1899) و كاميل بيسارو (1831-1903). أعمال سيسلي، المنشأ في الأصل، متأصلة في الأناقة الخلابة الخاصة. سيد بريليانت في بلينير، وعرف كيفية اجتياز الهواء الشفاف في صباح الشتاء الواضح، وهو ضباب خفيف للشمس الذي تحسنت من الشمس، يركض حول السماء في يوم سحابة عاصفة. تتميز غاما به ثروة ظلال وإخلاص النغمات. تتضخم مناظر الطبيعة للفنان دائما بمزاج عميق يعكس غنائيته، في قاعدته، تصور الطبيعة (انظر الملحق رقم 1، الشكل 7، 8، 9).

كانت أكثر تعقيدا هي الطريقة الإبداعية ل Pissarro، الفنان الوحيد الذي شارك في جميع المعارض الثمانية للانطباعين، - دعا ج. راجعه "بطريرك" لهذه الحركة. بدءا من المناظر الطبيعية بالقرب من الطلاء باربونز، كان تحت تأثير مانا وأصدقاؤه الشاب بدأوا يعملون في بلينويل، يلفون بالتسلسل لوحة اللوحة. تدريجيا، وتنتج طريقة انطباعية الخاصة به. واحد من الأول رفض تناول الطلاء الأسود. لطالما تميل Pissarro إلى نهج تحليلي للرسم، ومن هنا تجاربه على التحلل الملون - "تقسيم" و "كشافيش". ومع ذلك، فإنه يعود قريبا إلى طريقة انطباعية يتم فيها إنشاء أفضل أعمال له - سلسلة من المناظر الطبيعية الرائعة في باريس (انظر الملحق رقم 1، الشكل 10،11،12،13). يعتقد تكوينها دائما خارج ومتوازن، الطلاء متطور في اللون والتقنية الافتراضية.

في روسيا، المستنير كونستانتين كوروفين في المناظر الطبيعية في المدينة في الانطباعية. "أصبحت باريس صدمة بالنسبة لي ... الانطباعية ... رأيت شيئا ما أقسم فيه في موسكو". كانت كوروفين (1861-1939) مع صديقه Valentin Serov الشخصيات المركزية للانطباع الروسي. بموجب التأثير الكبير للحركة الفرنسية، خلق أسلوبه الخاص، الذي خلط العناصر الرئيسية للانطباع الفرنسي مع الدهانات الغنية لفنية الفن الروسي في تلك الفترة (انظر الملحق رقم 1، الشكل .15).

في هذه المقالة سوف ترى بطرسبرغ سيتي سكيب. قدم في معرض الفنون "الفن نسيم". فيما يلي أعمال المؤلفين المختلفة الذين يصنعون في مختلف الأنماط والتقنيات. كل هذه الأعمال توحز شيئا واحدا - فهي مطبوظة، مثل الفنان رآه.

سيتي سكيب. كما تم تشكيل نوع اللوحة متأخرا جدا، في القرن الثامن عشر. ثم بدأت المدن في اكتساب شخصيتها الحديثة وعدد من سكان المدن بدأوا في الزيادة بسرعة. قبل ذلك، تم تصوير بعض الفنانين في العصور الوسطى فقط المدن على لوحاتهم. كانت هذه الصور بدائية للغاية، لم يكن لديهم دقة طبوغرافية وتقدمون لتعيين موقع الأحداث الذين كانوا مكرسين للمؤامرة. rodonushists. المشهد الحضري في الرسم، يمكنك الاتصال الفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر من Vermer Delftsky، Ya.goien و Ya. ريسدالا. إنه على أعمالهم التي يمكنك تلبية المناظر الطبيعية في المدينة كما اعتدنا على رؤيتها في اللوحات الحديثة.

الفنانين الحديثين الذين يحملون مناظر المناظر الطبيعية الخاصة بهم في معرض سانت بطرسبرغ الفن "Ar-Braz"، وتصوير سانت بطرسبرغ، ولا سيما مدينة شاطسة ضبابية ذات حياة حيوية ورائعة. يتم إنشاء معظم اللوحات بأسلوب الانطباع والكلاسيكيات. تشبع الدهانات وإمكانية ملء قماش مع الضوء، والتي توفر تقنية الطلاء الانطباعية، معظمها يتيح لك تعكس روح هذه المدينة على نيفا!