فن شعبي

الفني، الفن الشعبي، الفولكلور، الأنشطة الإبداعية الفنية لأمة العمل؛ الشعر، الموسيقى، المسرح، الرقص، الهندسة المعمارية، الفنون البصرية والزخرفية والتطبيقية التي أنشأها الشعب والاستدعاء في كتل الشعب. في العمل الفني الجماعي، يعكس الناس أنشطتهم المهنية، وتعزيز العلوم العامة والأسرية، ومعرفة الحياة والطبيعة والطوائف والمعتقدات. في N. T.، التي تظاهرت خلال ممارسة العمالة العامة، تتجسد آراء الأشخاص والمثل العليا وتطلعاتهم، خياله الشعري وأغنى عالم من الأفكار والمشاعر والخبرات والاحتجاج على الاستغلال والنعش وأحلام العدالة والسعادة. بعد استوعبت تجربة قرون قديمة للجماهير، N. T. هناك عمق التنمية الفنية للواقع، صدق الصور، قوة التعميم الإبداعي.

أغنى الصور، المواضيع، الزخارف، أشكال N. T. تنشأ في الوحدة الجدلية المعقدة للفرد (على الرغم من، كقاعدة عامة، مجهول) الإبداع والوعي الفني الجماعي. يتم تحديد فريق الشعب، وتحسن وإثراء الحلول الموجودة من قبل الماجستير الفرديين. يتم دمج الاستمرارية، واستقرار التقاليد الفنية (التي بدورها، بدورها، إبداع شخصي) مع التباين، ومجموعة متنوعة من تنفيذ هذه التقاليد في الأعمال الفردية.

تتجلى جمعية N. T.، التي تشكل أساس ثابتة وتقليدها غير الأساسي، خلال عملية تشكيل الأعمال بالكامل أو أنواعها. هذه العملية، بما في ذلك الارتجال وتثبيتها بالتقاليد والتحسين اللاحق والتخصيب وأحيانا تحديث التقليد ممتدة للغاية في الوقت المناسب. سمة لجميع أنواع N. T. أن مبيتون العمل هم في وقت واحد من قبل فناني الأداء، والتنفيذ، بدوره، يمكن أن يكون إنشاء خيارات تخصيب التقليد؛ إن الاتصال الوثيق للفنانين مع أدرك الفنون، الذين يمكنهم بمثابة مشاركين في العملية الإبداعية، مهم أيضا. إلى السمات الرئيسية ل N. T. ينتمي غياب استمرار استمرار، وحدة فنية للغاية لأنواعه: الشعر، الموسيقى، الرقص، المسرح، الفن الزخرفية دمج في الطقوس الشعبية؛ في الهندسة المعمارية الرئيسية للناس، نحت، الطلاء، السيراميك، التطريز خلق عدد صحيح لا ينفصل؛ يتم توصيل الشعر الشعبي بشكل وثيق بالموسيقى وإيقاعهم، والجساليات، وطبيعة الوفاء بمعظم الأعمال، في حين أن الأنواع الموسيقية ترتبط عادة بالشعر حركات العمل والرقص. الأعمال والمهارات N. T. نقل مباشرة من جيل إلى جيل.

N. T. كان الأساس التاريخي لجميع الثقافة الفنية العالمية. مبادئها الأولية، الأشكال الأكثر تقليدية، وأنواع الصور جزئيا نشأت في العصور القديمة العميقة في مجتمع محترف، عندما كانت جميع الفنون إنشاء وزعزعة الشعب (انظر الفن البدائي). مع التنمية الاجتماعية للبشرية، فإن تشكيل مجتمع الطبقة، يتم تخصيص شعبة العمل تدريجيا من قبل فن "عالية"، فن "عالمة". N. T. يشكل أيضا خزان خاص للثقافة الفنية العالمية. يخصص العديد من الطبقات على المحتوى الاجتماعي المرتبط بالتمييز الفئي للمجتمع، ولكن بحلول بداية الفترة الرأسمالية في N. T. يتم تعريفها عالميا على أنها الفن التقليدي الجماعي للجماهير العامل من القرية، ثم المدن. التواصل العضوي مع مبادئ السكان الأصليين في العالم للنظر، السلامة الشعرية للعلاقات إلى العالم، تحدد الطحن الشهير المستوى الفني العالي من الفن الشعبي. بالإضافة إلى ذلك، N. T. طورت أشكال خاصة من التخصص، استمرارية المهارات والتعلم به.

N. T. مختلفة، وغالبا ما يكون بعيدا عن بعضها البعض، لدى الناس العديد من الميزات المشتركة والزخارف التي نشأت في ظل ظروف مماثلة أو موروثة من مصدر مشترك. في الوقت نفسه، استوعب قرون في القرون الخصوصية للحياة الوطنية، وثقافة كل دولة. احتفظت بهذه القوى العاملة في الحياة، لا تزال مخزن للثقافة الوطنية، التي عبر عنها الوعي الذاتي الشعبي. هذا حدد تأثير وتأثير تأثير N. T. في جميع الفنون العالمية، ما أعمال F. Rabl و W. شكسبير، أ. س. بوشكين و N. A. Nekrasova، P. Breygel و F. Goya، M. و. Glinka و MP Musorgsky وبعد بدوره، N. T. تتصدر الكثير من الفن "العالي"، والذي وجد تعبير متنوع - من فرونتي كلاسيكية على أحواض الفلاحين للأغاني الشعبية على كلمات الشعراء العظيمة. N. T. الحفاظ على أدلة قيمة للمشاعر الثورية للناس، كفاحه من أجل سعادتهم.

في ظروف الرأسمالية، ضرب نطاق العلاقات الاجتماعية والاقتصادية البرجوازية، N. T. تتطور بشكل غير متساو للغاية. العديد من فروعها تدهورت، تختفي تماما أو تهديد النزوح؛ يفقد الآخرون ميزاتهم القيمة أو التصنيع أو التكيف مع متطلبات السوق. في 19 في. إن نمو الوعي الذاتي الوطني، وحركات التحرير الديمقراطية والوطنية، وتنمية الرومانسية التي تيقظ مصلحة N. T. في نهاية القرنين التاسع عشر - العشرين. يزيد تأثير الفولكلور على الثقافة العالمية، يتم استعادة بعض الصناعات المفقودة من قبل N. T. يتم تنظيم المتاحف ومجتمع حمايته. في الوقت نفسه، غالبا ما يتم تخطيط رعاية الدولة والخاصة من قبل N. T. الأغراض التجارية، ومصالح "صناعة السياحة"، التي تزرع معظم الميزات القديمة والمقاوم الأبوية الدينية في ذلك.

في المجتمع الاشتراكي، تم إنشاء الشروط للحفاظ على وتطوير N. Tons؛ مورث وتدعي التقاليد الشعبية الوطنية، يتم اختراقها من قبل أفكار الاشتراكية، بافوس من انعكاس واقع جديد وتحويل؛ N. T. استمتع بالدعم المنهجي للدولة والمنظمات العامة، يتم منح أسياده جوائز وألقاب فخرية. شبكة من مؤسسات البحث - المؤسسات والمتاحف التي تدرس تجربة N. T. P المساهمة في تنميتها. العديد من الأنواع التقليدية N. T. يموت (على سبيل المثال، folklore الطقوس، المؤامرات، الدراما الشعبية)، ولكن الآخرين يجدون مكانا جديدا في الحياة. ولدت أشكال جديدة من الجماهير الشعبية الثقافة الفنية. تتطور بشكل مكثف للهواة الفني (الجوقة والمجموعات الكروغرافية والمسارح الشعبية وما إلى ذلك)، والتي لها طبيعة أخرى من N. T.، ولكن جزئيا باستخدام تراثه. تم إنشاؤها على مدى عدة قرون عينات عالية من N. T. احتفظ بقيمة التراث الثقافي الحي على الإطلاق، وخزانة الخبرة الفنية للجماهير.

الإبداع الشعري للشعب هو الإبداع الفني اللفظي الهائل لهذا أو تلك الأمة؛ مزيج من أنواعه ونماذجه، التي يشار إليها في العلوم الحديثة مع هذا المصطلح، لديها أسماء أخرى - الأدب الشعبي، الأدب الفموي، الشعر الشعبي، الفولكلور. نشأ الإبداع الفني اللفظي في عملية تشكيل خطاب بشري. في مجتمع التحدي، يرتبط ارتباطا وثيقا لأنواع أخرى من النشاط البشري، مما يعكس أصول معرفته وأفكاره الدينية والنطاط. في عملية التمايز الاجتماعي للمجتمع، أنواع مختلفة وأشكال الإبداع اللفظي عن طريق الفم، معربا عن مصالح المجموعات والطبقات العامة المختلفة. لعبت إنشاء جماهير العمل دورا حاسما في تنميته. مع ظهور الكتابة، كان هناك أدب تاريخيا مرتبطا بالفم N. T.

إن جمعية N. T. N. T. (معنى ليس فقط التعبير عن أفكار وحواس الجماعية، ولكن أولا وقبل كل شيء - عملية الإبداع والتوزيع الجماعي) تسبب التباين، أي تقلب النصوص في عملية وجودها. في هذه الحالة، قد تكون التغييرات مختلفة جدا - من الاختلافات الأسلوبية البسيطة إلى معالجة كبيرة للخطة. في الحفظ، وكذلك في نصوص متفاوتة، يتم تشغيل دور مهم من الصيغ النمطية الغريرة - ما يسمى بالأماكن المشتركة المرتبطة ببعض حالات المؤامرة، والانتقال من نص إلى نص (على سبيل المثال، في الحاشي - الصيغة ل مقعد الحصان، إلخ).

في عملية الوجود، فإن أنواع اللفظي N. T. نحن نواجه فترات "منتجة" و "غير مثمرة" ("الأعمار") من تاريخها (ظهور أو توزيع، دخول في المرجع الجماعي، الشيخوخة، الانقراض)، وهذا بسبب التغيرات الاجتماعية والثقافية في نهاية المطاف في المجتمع. يفسر استدامة وجود النصوص الشعبية في الحياة العامة ليس فقط من خلال قيمتها الفنية، ولكن أيضا بعبارة التغييرات في نمط الحياة، العالم، الأذواق من المبدعين والمحافظين الرئيسيين - الفلاحون. نصوص Folklore Works لمتغير أنواع الأنواع المختلفة (على الرغم من بدرجات متفاوتة). ومع ذلك، بشكل عام، لديها التقليدية في N. T. قوة أكبر غير قابلة للدراسة من الإبداع الأدبي المهني.

جمعية اللفظي N. T. لا يعني تكسيتها: يتأثر الماجستير الموهوبين بنشاط ليس فقط على الإبداع، ولكن أيضا لتوزيع أو تحسين أو التكيف مع النصوص لاحتياجات الفريق. في مواقع العمل، كانت هناك مهن غريبة من الأداء. ر. ر. في بعض بلدان الشرق الأوسط وآسيا الوسطى، في القوقاز، كانت هناك أشكال انتقالية من اللفظي: الأعمال التي أنشأها بعض الأشخاص تم توزيعها، لكن النص غير قليل نسبيا، كان اسم المؤلف معروفا عادة وغالبا ما تم تقديمه في كثير من الأحيان إلى النص (على سبيل المثال، Toktogul Satylganov في قيرغيزستان، Sayat-Nova في أرمينيا).

ثروة الأنواع، المواضيع، الشعرية اللفظي N. T. بسبب تنوع وظائفها الاجتماعية والمعيشية، وكذلك طرق التنفيذ (منفردا، جوقة، جوقة ومنفرد منفرد)، مزيج من النص مع اللحن، التجويد، الحركات (الغناء والغناء والرقص والتخليف واللعب والحوار، وما إلى ذلك). خلال القصة، خضعت بعض الأنواع تغييرات كبيرة، اختفت، ظهر جديد. في أقدم فترة، كانت غالبية الشعوب الأساطير العامة والأغاني العمالية والطقسية والمؤامرات. في وقت لاحق هناك حكايات خرافية سحرية، حكايات خرافية حول الحيوانات، وأشكال Dogo-National (Archaic) من EPOS A. خلال تشكيل الدولة، تم تشكيل ملحمة بطولية كلاسيكية، ثم نشأت الأغاني التاريخية (انظر الأغنية)، القصال (انظر القصة). أغنية غنائية عامة أخرى، الرومانسية، شاسوشكا، إلخ. الأنواع الغنائية الصغيرة، وأخيرا، فإن الفولكلور العاملة (الأغاني الثورية والقصص الفموية، إلخ).

على الرغم من اللون الوطني الحدي لأعمال N. T. من مختلف الدول، فإن العديد من الدوافع والصور وحتى المؤامرات فيها متشابهة. على سبيل المثال، حوالي ثلثي قطعت من القصص الخيالية من الشعوب الأوروبية لها موازية في حكايات خرافية من الشعوب الأخرى، والتي تسببها أو من خلال النمو من مصدر واحد، أو تفاعل ثقافي، أو حدوث ظواهر مماثلة على أساس المشترك قوانين التنمية الاجتماعية.

يصل إلى عصر اللوان وفترة الرأسمالية، اللفظي N. T. تطورت بشكل مستقل نسبيا من الأدب المكثف. في وقت لاحق، تعمل الأعمال الأدبية أكثر نشاطا من ذي قبل، اخترق المتوسط \u200b\u200bالشعبي (على سبيل المثال، "السجين" و "شال أسود" أ. س. بوشكين، "Corobeinists" N. A. Nekrasova؛ انظر أيضا حول هذا في الفن. شعر روسي مجاني ). مع الآخرين، يحصل الأطراف، عمل التنفس الشعبي الحصول على بعض ميزات الأدب (تخصيص الشخصيات، علم النفس، إلخ). في المجتمع الاشتراكي، تضمن توفر التعليم فرصة متساوية للكشف عن القيم والمحترفين الإبداعي لمعظم الأشخاص الموهوبين. مجموعة متنوعة من أشكال الثقافة الشامل الشائكة-الفني (إبداع كتاب الأغاني وأحذية شاستوخ، وتكوين الوسائط والمشاهد الساخرة، إلخ) تتطور في اتصال وثيق مع الفنون الاشتراكية المهنية؛ لا تزال الأشكال التقليدية ل N. Tons اللفظية تلعب بينها دور معين. ضمن الوجود القديم قرون القيمة الفنية المذهلة وجودا طويلا لهذه الأغاني، حكايات خرافية، والأساطير، وما إلى ذلك، والتي تعكس بوضوح ميزات ميزات المستودع الروحي للشعب، ومثله، آماله، الأذواق الفنية، الحياة. هذا يسبب التأثير العميق لفظي N. T. في تطوير الأدبيات. قال م. غوركي: "... بداية فن الكلمة - في الفولكلور" ("على الأدب"، 1961، ص 452). في السجل N. T.، تمت دراسة المبادئ المنهجية للدراسة، انظر Folklorism.

الموسيقى الشعبية (الفولكلور الموسيقي) - التبويب (الأغنية بشكل رئيسي)، الإبداع الجماعي الفعال والفجري للأشخاص؛ عادة ما يكون في شكل مظهر ونقل بفضل التقاليد الأدائية. كونك ممتلكات الشعب كله، والموسيقى N. T. هناك أساسا بسبب الفن التنفيذي من شذرات الموهوبين. هذه من دول مختلفة، Kobzar، Husar (انظر الحسبي)، سكويتش (انظر السماطوم)، آشوج، أورين، كيوشي (انظر كيو)، بخشي، حسان (انظر Hussans)، حافظ، أولونهوسوت (انظر أولونهو)، آي (انظر Aida)، Jongleur، Mestrel، Spieleman، وغيرها. أصول الموسيقى الشعبية، مثل الفنون الأخرى، انتقل إلى ما قبل التاريخ. التقاليد الموسيقية للتكوينات الاجتماعية المختلفة مقاومة للغاية، والتغيب. أكثر أو أقل من الأعمال القديمة والمتحول هي تتعايش مع كل عصر تاريخي، وكذلك إعادة إنشاءها بناء عليها. في المجموع، فإنها تشكل ما يسمى الفولكلور الموسيقي التقليدي. أساسها هو موسيقى الفلاحين، والتي تحتفظ آخر مرة بميزات الاستقلال النسبي ويتختلف بشكل عام عن الموسيقى المتعلقة بالتقاليد الأصغر سنا. الأنواع الرئيسية للموسيقى N. T. - الأغاني (انظر الأغنية)، حكاية ملحمة (على سبيل المثال، الملحمات الروسية، Yakut Olonkho)، ألحان الرقص، Danacea Parquares (على سبيل المثال، Chastushki الروسية (انظر شاسوشكا))، المسرحيات الآلية ونابولي (رقص إشارات) وبعد يتم تمثيل كل قطعة من الفولكلور الموسيقي بنظام كامل من الخيارات ذات الصلة بشكل صحيح والأصلية التي تميز التغييرات في الموسيقى الشعبية في عملية تنفيذها.

إن ثروات الموسيقى الشعبية هي نتيجة لتنوع وظائف حياتها. رافقت الموسيقى كل العمل بأكمله وحياة الأسرة من الفلاحين: عطلات التقويم في الدائرة الزراعية السنوية (Carols (انظر كارولكا)، الغربيون، ماسلينيتشي، أغاني كوبالي)، الأعمال الميدانية (قطع الأشجار، الأغاني)، الولادة، الزفاف (تهليل أغاني الزفاف)، الموت (البكاء الجنازة مستحقة). ارتبطت الشعوب الماشية في الأغنية بتفتق الحصان، وأقلام الماشية، إلخ. تلقت Larine Genres أكبر تطور في الفولكلور لجميع الشعوب، حيث يتم نشر مقلو من مقابض العمل البسيطة والقصيرة والرقص والرقص والأغاني الملحمية أو الأغاني المفيدة والمرحلات والرقص والأغاني الملحمية ومجمع في بعض الأحيان في شكل الارتجال الموسيقي - صوتي (على سبيل المثال، الأغنية الدائمة الروسية، Dyuna الرومانية والمولدافية) والفعالية (على سبيل المثال، مسرحيات برنامج من الكمان Transkarpatrait، القرويين البلغاريين، موسيقى المنازل الكازاخستانية، الهولندية القيرغيزية، الهولبات التركمانية، الأوزبكية، الطاجيكية، الإندونيسية واليابانية وغيرها من الفعالب والأوركسترا).

في العديد من أنواع الموسيقى الشعبية، أنواع مختلفة من ميلوس أ - من متعامل (كاريل، الرونية، ملحمة الروسية الروسية، ملحمة سلافية الجنوبية) إلى الزينة الغنية (أغاني غنائية من المحاصيل الموسيقية القريبة والمتوسطة الشرقية)، البوليفونيا (سم. متعدد الألوان) (Polyritmic مزيج من حمامات السباحة في مجموعات الشعوب الأفريقية، الألمانية Choralika accorda، Georgian-Secondo-Secondo-Second الروسية، المعيطات الكنسي الليتوانية)، الإيقاعات (انظر الإيقاع) (على وجه الخصوص، الإيقاعات التي تلخص العمالة الإيقاعية والرقص الحركات) أنظمة الصوت (من الفتيان ذات الحجم الضيق البدائي إلى الدياتونيات المتقدمة من "النظام الحار الحرة"). أشكال الهيكل، السكان (المقترنة، المتماثلة، غير المتماثلة، وما إلى ذلك)، يعمل بشكل عام متنوعة أيضا. الموسيقى N. T. يوجد في شعر واحد (منفردا)، مضاد (انظر Antifone)، الأنجون، أشكال الأوركسترا والأوركسترا. أنواع البوليفونيات الكورالية والفعالية متنوعة - من هيتوفونيا (انظر عدم الاتجاه) وبردو (خلفية باس باستمرار) تكوينات مجسمية ومعقدة وتر. تشكل كل الثقافة الموسيقية الشعبية الوطنية، بما في ذلك نظام لهجات الموسيقية واللهجات الموسيقية، كلها بنفسك وناصم وفي الوقت نفسه يوحد الثقافات الأخرى في المجتمعات الشعبية الكبيرة (على سبيل المثال، في أوروبا - الاسكندنافية، بالت، الكاربات، البلقان والبحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bوالدكتور).

تثبيت الموسيقى الشعبية (في القرن العشرين بمساعدة تكنولوجيا التسجيل) هو الانضباط العلمي الخاص - الإثنوغرافيا الموسيقية، ودراستها - لغة الإثنية (الفولكلور الموسيقي).

بناء على الموسيقى الشعبية، نشأت جميع المدارس الوطنية المحترفين تقريبا، كل منها يحتوي على عينات من الاستخدامات المختلفة للتراث الفولكلور - من أبسط علاجات الألحان الشعبية إلى الإبداع الفردي، والتنفيذ بحرية التفكير الموسيقي الشعبية، والقوانين الخاصة بالتقاليد الموسيقية الشعبية. في الممارسة الموسيقية الحديثة N. T. وهي قوة تخصيب لكل من أشكال الهواة والمحترفين.

في روسيا، الأكثر شيوعا في الفلاحين، الجندي، وتلقى المتوسطة المصمرة الدراما "القيصر ماكسيميليان وابنه الصخري adolf"، "القارب" (خيارات - "قارب"، "شاكا يسرق"، "ستيبان رازين"، "أسود الغراب ")؛ وقد لعبت الدراما "القيصر هيرودز" أيضا، "كما أخذ الفرنسي موسكو". وفقا لنوعها، فإنها تشير إلى العديد من شعوب الطاغية أو البطولية أو ما يسمى بالسرقة السرقة. "تسار ماكسيميليان" لديه مصدر أدبي - الدراما المدرسية "تاج ديمتري" (1704)، والتي تعتمد على "حياة سانت ديمويتي"؛ "القارب" (نهاية القرن الثامن عشر) هو تصريف الأغنية الشعبية "لأسفل في فولغا الأم". يرتبط التكوين النهائي لهذه القطع بالاندماج في نص شظاياهم من أعمال شعراء في أواخر 18 - الأول من القرنين التاسع عشر. - G. R. Derzhavina، K. N. Batyushkova، A. S. Pushkin، M. YU. Lermontov، زخارف وصور من الرومانسية الصدر. كما أن المسرحيات الساخرة "بارين"، "بارين"، "البقدونس" أخبرت أيضا في روسيا.

الميزة الأكثر مميزة لمسرح الشعب (كما هو الحال في الفن الشعبي العام) هي التقليدية المفتوحة للأزياء والدعائم والحركات والإيماءات؛ خلال العروض التقديمية، تم إبلاغ الجهات الفاعلة مباشرة بالجمهور، والتي يمكن أن تخدم النسخ المتماثلة، تتداخل مع الإجراء، وتوجيهها، وأحيانا تشارك فيها (تغني جوقة الأداء، لتصوير الشخصيات الثانوية في مشاهد جماعية). لم يكن مسرح الشعب، كقاعدة عامة، مشهدا، لا توجد ديكورات. يركز الاهتمام الرئيسي لأنه ليس في عمق الإفصاح عن شخصيات الأشخاص المصنيات، ولكن على الرصد أو الهزلي للحالات، الأحكام. من مونولوجات عطلة نهاية الأسبوع للأبطال ذات أهمية كبيرة، أداء الأغاني (الشعبية أو تتكون خصيصا للعرض التقديمي)، الأغاني من الأوبرا. في الدراما الشعبية هناك نوعان من الشخصيات - دراماتيكية (بطولية أو رومانسية) وهزلي. تتميز الأول بأسلوب مرتفع من الطعون والونولوج والحوارات، والثانية - التقنيات الهزلي، والمساخرة، لعبة الكلمات. وقد حدد الأداء التقليدي في مسرح الشعب لاحقا ظهور نوع خاص من الأفكار المسرحية التي تلقت نموذجا ثابتا. وتسمى هذه العروض في العديد من البلدان المسرح التقليدي. في البلدان الآسيوية، تم توزيع عروض Pantomimical Dance Prantomimical من أقدم الأوقات. على أساسهم، تم تشكيل المسرح التقليدي لشعوب آسيا: دورات توبنغ المهاجمة في إندونيسيا، كولام حول. سريلانكا (سيلان)، كاتاكالي في الهند، إلخ.

اجتذب أصالة التقنيات الفنية والأداء من مسرح الشعب قادة المسرح المحترف واستخدمها (W. شكسبير، موليو، ك. جولدوني، أ. ن. أوستروفسكي، E. de Philippe، إلخ).

الرقص الشعبي هو أحد أقدم الأنواع N. T. كان الرقص جزءا من الأفكار الشعبية في أيام العطلات والمعارض. يرتبط ظهور الجولات والرقصات الطقوس الأخرى بالطقوس الشعبية (نيران رقص سيلون، والرقص النرويجي مع المشاعل، والرقص السلافية المتعلقة بحيرة تجعيد الشعر من البتولا، أكاليل النسيج، اشتعال الحرائق). تدريجيا، الابتعاد عن إجراءات الطقوس، تم ملء الرقصات بمحتوى جديد، عبرت عن ميزات جديدة للحياة. الشعبات المشاركة في الصيد، تربية الحيوانات، تنعكس في رقصة مراقبة عالم الحيوان. كانت شخصية وعادات الحيوانات والطيور والحيوانات الأليفة مجازية وأعربت عنها: رقصة Bizon من الهنود أمريكا الشمالية والانندونيسية Penhkalk (Tiger) و Yakutian Bear Dance، Pamir - Eagle، الصينية، الهندية - بافلين، الفنلندية - الثور الروسية Zhuravel، Hisac، النرويجية معركة الديك وغيرها. هناك رقصات على موضوعات الزراعة: رقص لاتفيا ريزينوف، هتوسولسكي - دروفوسكوف، الإستونية - سابوزنيكوف، بيلاروسيا ليبانكا، مولدافيان باريد (العنب)، الدودة الأوزبكية، باختا (قطن). مع ظهور الحرف اليدوية ومصنع العمل، تظهر الرقصات الشعبية الجديدة: الخطوط الأوكرانية، الرقص الألماني محركات الزجاج، كاريليان "مثل Tkut Sukno" وغيرها. والرقص الشعبي غالبا ما يعكس الروح العسكرية، والسالور، البطولة، إعادة إنتاج مشاهد معركة ("النزرة" رقصات في الإغريق القدماء، تجمع بين فن الرقص مع تقنيات المبارزة، هورومي جورجي، بريخوبا، الرقص الاسكتلندي مع السيوف، رقص القوزاق، إلخ). مكان كبير في الرقص N. T. يحتل موضوع الحب؛ في البداية، كانت هذه الرقصات مثيرة بصراحة؛ في وقت لاحق، ظهر الرقص، معربا عن النبلاء للمشاعر، والموقف المحدد تجاه امرأة (جورجيا القطنضة، Baine Kadril الروسية، مظور البولندية).

كل شخص لديهم تقاليد الرقص الخاصة بهم ولغة بلاستيكية وتنسيق خاص للحركات، والاستفادة من الحركة بالموسيقى؛ في بعض بناء عبارة رقص موسيقية متزامن الموسيقية، والبعض الآخر (في البلغاريين) - غير متزامن. تستند الرقص إن شعوب أوروبا الغربية تستند إلى حركة الساقين (الأيدي والسلك كما كانت، في رقصة دول آسيا الوسطى، إلخ. بلدان الشرق، ينصب التركيز على حركة الأيدي والسكور. يسيطر الرقص الوطني دائما على الإيقاعات الإيقاعية، والتي تضمها راقصة (Podding، القطن، حلقات الرنين، الصحون). يتم إجراء العديد من الرقصات تحت مرافقة الأدوات الشعبية، والتي غالبا ما تعقد الراقصات في أيديهم (كاساي، الدفورين، طبل، دويرا، هاروشكا، بالالهايكا). يتم تنفيذ بعض الرقصات مع الملحقات المنزلية (منديل، قبعة، طبق، كومة، وعاء). تأثير كبير على طبيعة الأداء مناسبة: لذلك، فإن نعومة الراقصين الروس والجورجيون يساعدون فستان طويل يغطي أقدام القدمين؛ حركة مميزة باللغة الروسية والرقص الذكور الهنغاري هي مراهنة على الجزء العلوي من التمهيد الصلب.

ساهم ازدهار وشعبية رقص الشعب في الاتحاد السوفياتي في ظهور نموذج مرحلة جديدة - فرق الرقص الشعبي. في عام 1937، تم إنشاء فرقة الرقص الوطني للاتحاد السوفياتي، والذين وافقوا على الرقص الشعبية المرحلة في الرقصات المهنية. تستخدم عناصر الرقص الشعبي في الباليه الكلاسيكي. في جميع جمهوريات الاتحاد السوفيتي، تم إنشاء الفرمات المهنية للرقص الوطني وفرق الأغنية والرقص. فرق المهنية والهواة من الرقص الشعبية ذات المناظر الخلابة شائعة في بلدان العالم بأسرها (انظر الرقص).

الفن المعماري الشعبي والفنون المصنوعة من الزخرفية والزخرفية تشمل الأدوات والمباني (انظر الهندسة المعمارية الخشبية والمساكن) والأواني محلية الصنع والإطارات المنزلية (انظر الخشب في الفن والحديد والسيراميك والغمسات الفنية والأثاث والنحاس والسفينة الفنية والزجاج) والملابس) والأقمشة (انظر التطريز، كليم، السجاد، الدانتيل، والجدار، والملابس، والأقمشة الفنية)، والألعاب (انظر لعبة)، لوبوك، إلخ. أهم العمليات الفنية والتقنية الشائعة في N. T. هذه هي الفخار، النسيج، فن نحت، اللوحة الزخرفية، تزوير، صب الفني، النقش، مطاردة، إلخ. العمارة الشعبية والفن الزخرفية والفن التطبيقية تنتمي إلى إنتاج المواد، والطبيعة الإبداعية مباشرة؛ ومن هنا فإن الانصهار فيها من الوظائف الجمالية والنفعية، والتفكير المجازي والإبداع الفني.

إنشاء وإصدار بيئة موضوعية وإعطاء تعبير موضوعي وجمالي عن طريق عمليات العمل والتقديرات المحلية والتقويم والطقوس الأسرية، N. T. كانت الفاتورة جزءا لا يتجزأ من بناء المبنى المتغير ببطء للحياة الشعبية. في بعض ميزات N. T. معايير العمالة والحياة والطوائف والمعتقدات، تصاعدي إلى القرن العجناء والبرونز، تتبعت. يخدم العنصر الأكثر شيوعا في N. T. زخرفة مواليد في العصور القديمة، مما يساعد على تحقيق وحدة عضوية للتكوين وترابطها بعمق مع تقنية التصميم، والشعور بالكائن، شكل البلاستيك، الجمال الطبيعي للمادة. في بعض دوافع الزينة، كان معظمها كان له معنى الأسطوري الأولي ("شجرة العالم"، "إلهة رائعة" مع الرموز القادمة والطاقة الشمسية)، أسرت ميزات الوعي البدائي والطرق الأسطورية والسحرية للتواصل مع الطبيعة. تظهر هذه الجذور القديمة، على سبيل المثال، في لعبة شعبية، حيث يتم تتبع ميزات بلاستيك العبادة البدائية. أعمال N. T. غالبا ما تكون متأصلة في اتصال محدد مع واحد أو آخر عرفي، ومواصل، وعندما تضيع ذكرى الطبيعة الشهيرة أو الشرطية الأسطورية. هذا ما يفسر الهشاشة، الواصلة من العديد من الأشياء من N. T. (صور الرمل، البيض المرسوم)، مصممة للتشغيل الدوري في تزوير متكرر بانتظام.

على عكس فن "عالية" من قمم عامة، N. T. لا يعرف التغييرات المتناقضة في الأساليب الفنية. في سياق تطورها، تظهر الدوافع الفردية الجديدة، ولكن درجة الانطلال وطبيعة فهم الدوافع القديمة؛ الصور المرتبطة مرة واحدة مع الأفكار الأصلية حول العالم اكتسبت تدريجيا المعنى الضيق (على سبيل المثال، في علامات السلسلة المختلفة وعلامات الإملائي التي تزين البنود المنزلية) أو بدأت تلعب دورا مزخرفا بحت، في حين خضعت أشكال الموضوع فقط بانتظام بسيط وظيفي التغييرات. فكرة الشيء في N. T. وعادة ما لا يتم إصلاحها في النموذج التحضيري أو صورة، بل تعيش في ذهن ويد السيد؛ في الوقت نفسه، ينبغي اعتماد نتائج براعةها الفردية التي تؤدي إلى تطوير التقنيات الأكثر عقلانية في العمل من قبل المنتخب الوطني. بحكم هذا، تقليد تغييرات محددة ثابتة، ولكن فقط جزئية محددة، والتي تم إصلاحها بواسطة اختيار Centurous. العناصر القديمة (على سبيل المثال، الدلاء الخشبية في شكل بطة) يمكن أن تكون قريبة جدا من الطبيعة؛ الفهم اللاحق لهذه الأشكال في N. T.، مع الحفاظ على التصنيف الأولي والأساس المجازي، يجمع بينهم مع القرون التي وضعتها تقنيات التعميم، والتسللال الزخرفية، مع الاستخدام الرشيد للوسائل والمواد التقنية.

مع تمايز المجتمع، هناك شروط مسبقة لظهور N. T.، خدمة احتياجات الطبقات المنخفضة من المجتمع وتزامن أصلا مع العمل الفني المنزلي لنفسه وحرف القرية. تم العثور على وجود فرع شعبي خاص بالفعل في الفن القديم (على سبيل المثال، في المياه (انظر التنازلات) من دائرة الإيتوروسية الإيطالية التي تشبه البلاستيك الحضوس الحديث). من الواضح أن الآثار الأولية للقصر والعمارة العبادة مرتبطة بوضوح بأبسط العينات القديمة من الهندسة المعمارية الخشبية والحجر الشعبية (بحر إيجة ميغرون، هالي ألماني)، مساكن المحمولة من البدو، إلخ، ولكن بعد ذلك مسارات البناء الحضري والقصر و العمارة الشعبية تخدم في الحياة الفلاح الرئيسية (مبنى سكني، خنيف، حظيرة، سقيفة، HLEV، إلخ).

في أوروبا في العصور الوسطى، تعارض ثقافة الكنيسة الإقطاعية الرغبة في الحفاظ على التقاليد الثقافية للنظام العام، والإغلاق الاقتصادي والسياسي، عبادة الآلهة المحلية؛ يصبح التعبير عن ذلك طائرة شعبية في الفنون في العصور الوسطى، وعادة ما تكون غنية بصور نمط الحيوان (انظر أسلوب الحيوان). نيتفيو الناس، مع نظافة خاصة تم التعبير عنها تم التعبير عنها في تمائم ديكورات وثنية، أفعال في المعالم الأثرية أمثلة على تأثير الثقافة الوطنية على المحكمة والكنيسة (مثل هذه النقوش لمدرسة فلاديمير سوزدال (انظر مدرسة فلاديمير سوزدال)، البلاستيك المجفف الكنائس القوطية، زخرفة المخطوطات). ومع ذلك، فإن التخلف في العلاقات المالية للسلع الأساسية، والتفتيش الضعيف لأشكال الحياة، وكذلك عدم الكشف عن هويته الرئيسي للفن في العصور الوسطى وقرب ماجستيره إلى البيئة الشعبية لا يسهم في الفصل الكامل ل N. T. في البلدان، في وقت لاحق دخول مرحلة التنمية المبكرة، لا سيما في روسيا في العصور الوسطى، مماثلة للحالة محفوظة حتى نهاية القرنين السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. في بلدان الشرق، لا سيما منذ فترة طويلة (حتى 19-20 قرية) التي احتفظت بأسلوب الحياة في العصور الوسطى، فإن جميع الفنون الزخرفية والتطبيقية مشبة بعمق مع مهارات الحرف الشعبية ومتطورا للغاية. لا يوجد لديه اختلافات أصلية من الحرف في الطبقات المميزة ؛ في الفن التصويري لعدد من البلدان، طائرة قوم (الصينية واليابانية والهندية Lubok) قوية. أخيرا، نجا في البلدان من خلال الاستعمار، أساس N. T. عادة ما تخدم ثقافة أصلية قديمة، على الرغم من أنها استوعبت العديد من ميزات المحاصيل.

مع تحلل الإقطاع ونظام ورشة العمل، تعمل الحرف الفنية الشعبية في السوق؛ بفضل هذا، N. T.، لا تزال مع الحفاظ على علاقة وثيقة مع الحياة الشعبية، وتتطور أنواع جديدة من المنتجات والنماذج والمواضيع الجديدة. من ناحية أخرى، فإن تحديد الفردية الفنية وعبادة الفن العتيق، المعتمدة في عصر النهضة، يؤدي إلى حقيقة أن N. T. كل ما يعمل كل شيء أكثر وضوحا بمثابة محلي منفصل، منفصل، مرتبط بأجواله الأصلية. الثقافة الفنية الشعبية - أعمال الفن الديني (اللوحة العسكرية، الأيقونات المكتوبة في الزجاج، النحت المرسوم)، تطورا سريعا من 16-17 قرون. (خاصة في البلدان الكاثوليكية)، تسجيل المهرجانات، لوبوك، مع مراحلها السذاجة من أشكالها، - لديها نظام مجازي مختلف تماما عن الأعمال الرائعة وأحيانا مبتكرة من الفن "العالي"؛ يحدث تناقض مماثل في أسلوب البنود المنزلية. هذه الفجوة أقل ملحوظة حيث تخترق العناصر الشعبية بعمق في ثقافة الطبقات المميزة والكنيسة. في روسيا، تجلى ذلك على سبيل المثال، في بنية القصر في ص. Kolomensky (القرن السابع عشر)، مع وفرة من أشكال الهندسة المعمارية الخشبية الشعبية، وفي بلدان أمريكا اللاتينية - في ديكور الكنائس الباروكية، التي استوعبت ميزات فن الحضارات قبل كولومبيا. في 17-18 قرون. في n. t. بدأت البداية الإيديولوجية بشكل ملحوظ. في الزخارف النباتية، أصبحت الأنماط الهندسية الرمزية الآن الآن على نطاق واسع، يصبح النظام الزخرفي مجاني ومتنوعا. في N. T. هناك ملاحظات أكثر فأكثر، مؤامرات منزلية، الرغبة في الفهم الفولكلوري الرائع لحياة أعلى أقسام المجتمع يتزايد، لاقتراض أشكال الأساليب المهيمنة، تقليد نسيج باهظ الثمن والعمل المواد المكونة. ومع ذلك، زخارف وأشكال جديدة (النهضة، الباروك، Ampira)، اخترق N. T.، نحافظ فقط على تشابه بعيد للغاية مع العينة، والتبسيط والمجمدة في مخطط زخرفي واضح إيقاعي. بشكل عام، في السابع عشر - أوائل القرنين التاسع عشر. هناك حقبة من ذروة يوم N. T.، الذي منح تنوعا غير عادي من أنواعه وأشكاله. تم تسهيل ذلك من قبل معدات N. T. التي لا يمكن الوصول إليها سابقا لمواد وأدوات تكنولوجيا المعلومات، وظهور قدرات تقنية جديدة، وتوسيع آفاق الفنانين الشعبيين، وتطوير الأغاني الشعبية وهجاء.

في 19 في. يشارك إنتاج الحرف اليدوية النامية بشكل مكثف بشكل متزايد في نظام الاقتصاد الرأسمالي؛ يتم فصل طائرة السلع في معظم البلدان أخيرا عن المنزل المحافظ. في روسيا، بعد عام 1861، يكتسب الصيادون الفنون الشعبية طبيعة ورش العمل الخاصة العاملة في السوق الروسية. تخصص ضيق لصيد الأسماك، والتقسيم المتزايد من العمالة وتوحيد الزخارف تلد أنماط ونماذج، تنصهر للغاية مع تقنيات Virtuoso للأداء التقني (في بعض الأحيان الوصول إلى سرعة الماكينة تقريبا)؛ في هذه الحالة، الحرف اليدوية، مهارة لا تشوبها شائبة ميكانيكيا في كثير من الأحيان يزوح الإبداع. تؤثر عينات من المنتجات الحضرية الشامل، غالبا ما تكون عشوائية ومكافحة وفاة، يدمر الماجستير الوحدة النموذجية للتقنية والجمالية للفولكلور. تصبح التركيبات، التي تم تنظيمها بدقة، مشبعة مع الجمعيات الدلالية، أكثر حرة، ولكنها أقل منطقية. في الرسم، تنزد دهانات Tempera بسبب النفط، والأنيلين في وقت لاحق؛ يتم استبدال أيقونة الشعبية وعلاج الدوران بالأولية؛ في البلاستيك، يفقد نموذج الصوت والكائن المعماري. الصورة والزخرفة، مدمجة سابقا مع الشيء، أصبحت الآن مثل صورة مرت على السطح. صناعات منفصلة، \u200b\u200bغير المسنين مع المنافسة مع منتجات مصنع رخيصة، تأتي في الانحلال أو يموت، ولكن البعض الآخر يحدث وتوسيع التي تستخدم تقنية معظمها، والألحاقات وحتى عينات من صناعة الفن والفنون التجاري المهنية. في عدد من البلدان التي كانت أغنى NT سابقا (إنجلترا، الدنمارك، هولندا)، فإنها تختفي تماما، لكنها تتطور بشكل مكثف في المناطق المتخلفة الصناعية، التي حافظت على طبقات ثقافة قوية في العصور الوسطى (مقاطعة الشمالية في روسيا، بريتاني في فرنسا، تيرول في النمسا، سلوفاكيا، دول البلقان، إسبانيا، صقلية في إيطاليا).

من منتصف القرن التاسع عشر، عقب الاعتراف بقيمة الفولكلور اللفظي، في عدد من البلدان هناك مصلحة في الفن الزخرفية الشعبية. من ذلك الوقت، فإن جماليات N. T. (كلا من القوميات والغريبة)، فإن لونه الإيقاعي يؤثر بشكل متزايد على الهندسة المهنية والفن المرئي والديكور. تبدأ مجموعة N. مجموعات، المنظمات العامة ورعاية الأقداح بإحياء عدد من مصايد الأسماك وتنظيم تلك الجديدة. يكتسب هذا النشاط مجالا خاصا في مطلع 19-20 قرون. مع انتشار الأسلوب "الحديث" والتدفقات الرومانسية المرتبطة الرومانسية. ومع ذلك، فإن فرض أسياد الناس، حلول نوع الجهاز والفنانين والنظرين "الحديث" غالبا ما أظهروا لسوء الفهم من تفاصيل N. طن. ارتكبت أخطاء مماثلة في وقت لاحق (بما في ذلك في الممارسة السوفيتية في 1930-50s.)؛ في عدد من البلدان الرأسمالية، على العكس من ذلك، تم إجراء محاولات لإحضار النحت الشعبية والحلي إلى الفن مجردة.

أعمال N. Tons الحديثة هي أساسا طبيعة المنتجات الزخرفية والهدايا التذكارية، مؤشرا مجازيا على أصالة الثقافة الوطنية لمنطقة أو آخر؛ نظرا لعقلها الإبرة الواضح، فإنها تعطي أموال التقاليد الوطنية والإنسانية المباشرة، وهي الوسيلة التي تم إنشاؤها بشكل أساسي عن طريق الوسائل الصناعية الموحدة. تلعب الحرف الفنية الشعبية دورا مهما في اقتصاد البلدان النامية. في العديد من البلدان (في المقام الأول في الاتحاد السوفياتي والدول الاشتراكية الأخرى)، يتم البحث عن أموال لحماية الحرف الشعبية وخصائصهم الفنية، يتم تشجيع أنشطة أسياد الشعب على مساعدة المسابقات والمعارض والمدارس المهنية والمدارس التي تستعد الفنانين والأداء. بمشاركة معاهد البحوث والمتاحف، تتم دراسة التقاليد بعناية وعين عينات N. يتم جمع الأطنان، على وجه الخصوص، من أجل تخصيص المنتجات والتقنيات الزخرفية، ساكنا مع الطريقة الحديثة للحياة. N. T. لديه تأثير مريح في صناعة الفن، مما يساعد على إيجاد أشكال وديكور أكثر تعبيرا عن شيء منزلية؛ ميزات منفصلة N. T. عش في أعمال ماجستير الهواة، وكذلك الفنانين المحترفين الذين يستخدمون تجربة الفن الشعبي. تم إحياء عدد من الحرف الشعبية الشعبية في الاتحاد السوفياتي، تلقى الكثيرون من التطوير الجديد وما يرتبط بتوجيه الحياة السوفيتية (لذلك، أصبحت المراكز السابقة للأرخصية مراكز مشهورة عالميا من المنمنمات اللذين). في الآراء المتنوعة والأنواع السوفيتية N. T. يتم الجمع بين الحفظ الدقيق للتقاليد الوطنية مع خط عرض الاهتمامات والتصور النشط للواقع السوفيتي.

حول N. T. من مختلف الدول، انظر الأقسام الأدب، الهندسة المعمارية والفنون الجميلة، الموسيقى، الباليه، مسرح الدراما، السيرك في مقالات على البلدان الفردية وجمهوريات الاتحاد السوفياتي.

أشعل: Chicherov V. I.، K. Marx و F. Engels عن الفولكلور. المواد الببليوغرافية، في المجموعة: الفولكلور السوفيتي، رقم 4-5، م. - L.، 1934؛ Bonch-Broyevich V. D.، V. INNIN عن الفن الشعبي الفموي، "الإثنوغرافيا السوفيتية"، 1954، رقم 4؛ Lenin Heritage ودراسة الفولكلور، L.، 1970. Prippet V. Ya.، خصوصية الفولكلور، في الكتاب: وقائع الدورة العلمية الذكرى السنوية ل LSU. قسم العلوم الفلورة، L.، 1946؛ بلده، الفولكلور والواقع، "الأدب الروسي"، 1963، رقم 3؛ Chicherov V.I.، أسئلة نظرية وتاريخ الإبداع الشعبية، M.، 1959؛ Gusev V. E.، جماليات الفولكلور، L.، 1967؛ Bogatyrev P. G.، أسئلة نظرية الفن الشعبي، م.، 1971؛ Kravtsov N. I.، مشاكل السلافية الفولكلور، م.، 1972؛ تشيستوف K.V. خصوصية الفولكلور في ضوء نظرية المعلومات، "أسئلة الفلسفة"، 1972، رقم 6؛ Schulze F. W.، Folklore ...، Halle / Saale، 1949؛ Cocchiara G.، Storia del Folklore in Europa، Torino، 1952 (RUS. لكل. - M.، 1960)؛ Corso R.، Folklore، 4 إد.، نابولي، 1953؛ Thompson S.، Motifindex من الأدب الشعبية، v. 1-6، بلومنغتون، 1955-58؛ آرن أ. أنواع folktale. التصنيف والببليوغرافيا، 2 إد.، Hels.، 1964؛ Krappe A. H.، علم الفولكلور، N. Y.، 1964؛ Bausinger H.، Formen Der "Volkspoesie"، B.، 1968؛ vrabile g.، folllorul. أزمة. PrintionII. metodă. التصنيف، بوك، 1970.

يذوب م. يا.، الفولكلور الروسي. مؤشر الببليوغرافي، 1945-1959، L.، 1961؛ نفس 1917-1944، L.، 1966؛ نفس 1960-1965، L. 1967؛ كوشنر Z. I.، الفولكلور لشعوب الاتحاد السوفياتي. مصادر ببليوغرافية باللغة الروسية (1945-1963)، م.، 1964؛ Volkskundliche Bibliogrighie B، - LPZ، 1919-957؛ [تابع]، في CN: Internationale Volkskundliche Bibliogriphie Bonn، 1954-70.

Bartok B.، لماذا وكيفية جمع الموسيقى الشعبية [لكل. من وينغ.]، م.، 1959؛ kvitka k.v.، تنبعث منه. الإجراءات ...، ر. 1-، م.، 1971-1973؛ مقالات الثقافة الموسيقية لشعوب إفريقيا الاستوائية، السبت فن.، sost. و ter. L. Golden، M.، 1973؛ Bose F.، Musicailische Völkerkunde، Freiburg im Breisgau، 1953؛ Nettl B.، النظرية والطريقة في علم الاثنيخ L. 1964؛ Brăiiloiu S. Folklore الموسيقية، في كتابه: Ceuvres، v. 2، بوك، 1969، ص. 19-130.

Alferov A. D.، البقدونس، أسلافه، M.، 1895: Onchukov N. E.، الدراما الشعبية الشمالية، سانت بطرسبرغ، 1911؛ الدراما الشعبية الروسية من قرون XX-XX. نصوص المسرحيات وأوصاف الأفكار، إد.، intr. فن. وتعليقات P. N. Borkova، M.، 1953: تاريخ المسرح الأوروبي الغربي، تحت الجنرال إد. S. S. Mokulsky، المجلد 1، م، 1956؛ Avdeev A. D.، أصل المسرح، م. - L.، 1959؛ VSEVOLODSKY-GERZROSS V. N.، دراما الشعبية الشعبية الروسية، M.، 1959؛ JiveGov A.K، الكوميديا \u200b\u200bالشعبية الإيطالية ...، 2 إد.، م.، 1962؛ كوهين س. لو ثيريه أون فرانس أو موين - إي بي، الخامس. 1-2، nouv. éd.، ص، 1948.

Tkachenko T. S. People's Dance M.، 1954؛ Khayizovsky K. Ya. صور من الرقص الشعب الروسي، M.، 1964؛ موسوعة الرقص الاجتماعي، N. Y.، 1972.

K.V. Chistov. (المؤلفات)،

أولا - zhetsovsky. (موسيقى)،

N. I. Savushkin (مسرح)،

أ. ك. شيكالوف، م. ن. سوكولوف (العمارة والفنية البصرية والديكور).

الرجال، وضعنا الروح في الموقع. وبالتالي
ما تفتح هذا الجمال. شكرا للإلهام والرخاء.
انضم إلينا في موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك. و في تواصل مع

17 من أجمل أنواع الفن الشعبي لروسيا.

الحرف الشعبية هي بالضبط ما يجعل ثقافتنا غنية وفريدة من نوعها. سيتم رفض الكائنات المرسومة والألعاب والنسيج مع أنفسهم من السياح الأجانب في ذكرى بلدنا.

تقريبا كل ركنيا من روسيا لديها نوع من الإبرة الخاصة به، وفي هذه المادة جمعت ألمع وأكثر شهرة بها.

لعبة ديمكوفو

لعبة Dymkovsky هي رمز لمنطقة كيروف، مع التأكيد على تاريخها المشبع والقديم. إنها مستلقية من الطين، ثم أطجع وتحترق في الفرن. بعد ذلك، يتم كتابتها باليد، في كل مرة إنشاء مثيل فريد. لعبتان متطابقتان لا يمكن أن يكون.

Zhostovsky اللوحة

في أوائل القرن التاسع عشر، عاش إخوان فيشنياكوف في إحدى قرى أبرشية Troitskaya السابقة (الآن - منطقة ميتيشي)، وكانوا مخطوبين في لوحة من صواني معدنية مطلة، Superers، المنصات، صناديق من Papier-Mâché، السجائر، فرق ، الألبومات وأشياء أخرى. منذ ذلك الحين، بدأت اللوحة الفنية في نمط Zhostovsky في الحصول على شعبية وجذب الانتباه إلى العديد من المعارض في بلدنا والخارج.

خوخيلوما

Khokhloma هي واحدة من أجمل الحرف الروسية التي تنشأ في القرن السابع عشر بالقرب من نيجني نوفغورود. هذه هي اللوحة الزخرفية للأثاث والأطباق الخشبية، والتي ليست فقط خبراء العصور القديمة الروسية، ولكن أيضا سكان الدول الأجنبية.

أنماط العشب المتشابكة بشكل فظيع من التوت القرمزي الساطع والأوراق الذهبية على خلفية سوداء، يمكنك الاستمتاع بلا حدود. لذلك، حتى ملاعق خشبية تقليدية، التي قدمتها القضية الأكثر أهمية، اترك الذاكرة الأكثر أهمية وطويلة في داريتيل الذي تلقىهم.

gorodetskaya رسمت

Gorodetskaya اللوحة موجودة من منتصف القرن التاسع عشر. أنماط مشرقة، لاكرونيك تعكس مشاهد النوع، وأرقام الخيول، والقياس، والحلي الزهرية. يتم إجراء اللوحة من قبل تشويه مجاني بسكتة جرافيك بيضاء وأسود، تزين أشرطة وأثاث ومصاريع وأبواب.

تخريم

تخريمية هي واحدة من أكثر أنواع العمل الفني المعدني. تعد عناصر نمط التشبع هي الأكثر تنوعا: في شكل حبل، الدانتيل، النسيج، أشجار عيد الميلاد، والممرات، Stroit. يتم إجراء Weaves من أسلاك ذهبية أو فضية رقيقة جدا، لذلك تبدو سهلة وهشة.

أورال المالاشيت

لا يمكن مقارنة الرواسب الملخيطية الشهيرة - في الأورال، في أفريقيا وجنوب أستراليا والولايات المتحدة، ولكن لون وجمال أنماط المالاشيت من الدول الأجنبية لا يمكن مقارنة بالألال. لذلك، يعتبر المالاشيت من الأورال الأكثر قيمة في السوق العالمية.

gusevskaya الكريستال

يمكن العثور على المنتجات المصنوعة على مصنع كريستال من مدينة Gus-Crystal في متاحف العالم بأسره. الهدايا التذكارية الروسية التقليدية، والمواد المنزلية، والإعدادات للطاولة الأعيادية، والزينة الأنيقة، والنزهات، وتعكس الكاتسة المصنوعة يدويا جمال طبيعتها الأم والقيم الروسية الأصلية. المنتجات من الكريستال اللون تحظى بشعبية خاصة.

matryoshka

غزت الكنيسة والفتاة البهجة الكاملة في فولت والفستر الشعبي الروسي قلوب اللعب الشعبية والهدايا التذكارية الجميلة في جميع أنحاء العالم.

الآن Matryoshka ليست مجرد لعبة شعبية، حارس الثقافة الروسية: هذه تذكارية لا تنسى للسياح، على ساحة المشاهد النحيفة، ومؤامرات من الحكايات الجنية والمناظر الطبيعية مع مناطق الجذب السياحي. أصبح Matryoshka كائنا ثمينا لجمع، والتي يمكن أن تكلف أكثر من مائة دولار.

المينا

بري خمر، أساور، المعلقات، "دخلت" بسرعة في الأزياء الحديثة - لا شيء آخر مثل الزخارف التي تصدرها مخططات التقنية. ظهر هذا النوع من الفن التطبيقي في القرن السابع عشر في منطقة Vologda.

تصوير الماجستير الحلي الأزهار والطيور والحيوانات مع مجموعة متنوعة من الدهانات على المينا الأبيض. ثم بدأ فن المينا البث المتعدد أن تضيع، بدأت في دفع Finiflux أحادي اللون: أبيض وأزرق وأخضر. الآن يتم دمج كلا الأنماط بنجاح.

تولا ساموفار

في وقت فراغه، كان عامل مصنع Tula Armory Fyodor Lisitsyn أحب شيئا من النحاس، وبمجرد صنع ساموفار. ثم فتح أبنائه مؤسسة فردية ذاتية، حيث باعوا منتجات النحاس، والتي تتمتع بالنجاح المحمومين.

كانت Samovars Lisitsynov تشتهر بتنوع النماذج والتشطيبات: برميل، مزهريات مع مطاردة ونقش، شكل البويضات Samovari، مع الرافعات في شكل دولفين، مع مقابض على شكل حلقة، رسمت.

المصغرة palekh

Palekh Miniature هي رؤية خاصة وحساسة شعرية للعالم، والتي هي سمة من سمات الشعب الروسي والمعتقدات والأغاني. في اللوحة، يتم استخدام النغمات البنية البرتقالية والأزرق والأخضر.

اللوحة Palekh ليس لها نظائر حول العالم. يتم تنفيذها على Papier Masha وبعد ذلك فقط نقل إلى سطح الصناديق لجميع أنواع الأشكال والأحجام.

Gzhel.

تشتهر Gzhel Bush، وهي مساحة 27 قرية، بالقرب من موسكو، في طاردها، واستخراجها هنا من منتصف القرن السابع عشر. في القرن التاسع عشر، بدأ ماجستير Gzhel لإنتاج نصف تأجيج وخزينة والصين. من الفائدة الخاصة أنها لا تزال منتجات مطلية بلون واحد - طلاء إشرافي أزرق، مطبق مع فرشاة، مع رسم الرسوم البيانية للأجزاء.

Pavlovo-Posal Shawl

الساطعة والرئتين، والأوشحة المؤنث بافلوبوساد هي دائما من المألوف وذات صلة. ظهر هذا الصيد الشعبي في نهاية القرن الثامن عشر في قرية الفلاحين في قرية Pavlovo، والتي طورت بعد ذلك من الثغرة. جعل شالات الصوف مع نمط مطبوع، تحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت.

الموضوع 1. فنون الناس والديفية والتطبيقية

الآداب الشعبية والديفية والتطبيقية جزء لا يتجزأ من الثقافة الفنية. ينطوي الفن الشعبي في قوانينه ويتفاعل مع فن الفنانين المحترفين.

بمعنى واسعالفن الشعبي (الفولكلور) - يتم إنشاؤها من قبل الأشخاص على أساس الخبرة الإبداعية الجماعية والتقاليد الوطنية والشعر المستقبلي (الأساطير والجنيات القصصية) والموسيقى (الأغاني، Naigershi، المسرحيات)، المسرح (الدراما، الدمى، المسرحيات الساخرة)، الرقص، الهندسة المعمارية والفنية البصرية والزخرفية والتطبيقية.

تعمل أعمال الفن الشعبي ذات قيمة روحية ومادية، تتميز بالجمال والاستفادة. ماجستير في الفنون الزخرفية والتطبيقية للناس يخلق أعمالهم من مجموعة متنوعة من المواد. السيراميك الفني الأكثر شيوعا، النسيج، نحت الدانتيل، التطريز، الطلاء، نحت الخشب، تزوير، صب، نقش، مطاردة وأطباق رسمت أخرى، مناديل الدانتيل، لوحات منحوتة خشبية، مناشف مطرزة والعديد من الأعمال الأخرى من الفن الشعبي استخدام في المنزل.

من أهمية كبيرة في الفن الشعبيزخرفة الذي يزين الموضوع (شيء) أو عنصرها الهيكلية. زخارف الزخرفة لها جذور أسطورية قديمة.

في الفن الشعبي، يتميز اتجاهين:مدينة الفن الحرفية ومصايد الفنية الشعبية. كمثال على الحرف الفنية التقليدية، يمكنك الاتصال: اللوحة على شجرة (خوخلوما، Goorodets، Dvina الشمالية) والخزف (Gzhel)، لعبة الطين (Chimka، Kargopol، Filimonovo، Abashevo)، Matryoshek (Sergiev Posad، Semenov، Polhov Maidan)، صواني (Zhostovo)، المنمنمات Lacquer (Fedoskino، Palh، Merster، Holly)، شالات (Pavlovsky Posad)، لعبة خشبية منحوتة (Sergiev Posad، Bogorodskoe)، مجوهرات (Kubachi)، إلخ.

الفن الشعبي يعيش قرون. مهارات المهارات الفنية ووجدت الصور التي تم العثور عليها من جيل إلى جيل، مستمر في ذكرى الفنانين الشعبيين. بحكم هذا القرن، تم اختيار التقليد فقط أفضل إنجازات إبداعية.

الفن الزخرفي - هذه هي واحدة من أنواع الفنون البلاستيكية. الفنية الزخرفية مقسمة إلى المرتبطة مباشرة مع الهندسة المعمارية -فن الزخرفية الضخمة (نوافذ الزجاج الملون، الفسيفساء، الرسم على واجهات وفي التصميمات الداخلية، النحت حديقة الحديقة الزخرفية، إلخ)،الفن الزخرفية والتطبيقية (المنتجات الفنية المنزلية). مصطلح "الفن الزخرفية" واسع على تغطية المفاهيم. الفن الزخرفية يرجع إلى حد كبير إلى صناعة الفن وتصميم. يشكل ذلك، جنبا إلى جنب مع العمارة والتصميم، بيئة موضوعية مادية، وإدخال بداية جمالية، مجزية.

الزخرفية والفن التطبيقي - مجال الفن الزخرفية: إنشاء مقالات لها غرض عملي في الحياة اليومية وأنماط مزخرفة مختلفة (الأطباق والأثاث والأقمشة والملابس والزينة والألعاب وغيرها). يجب أن تكون جميع الكائنات المحيطة بالشخص مريحة فقط وعملية، ولكن أيضا جميلة. يجب أن يكون الموضوع عبارا بشكل عام - في التصميم والنسب والتفاصيل، وكذلك في النهاية. قم بتصميم أنماط الإبريق، تزيين نحت لوحة القطع، ربط منديل الدانتيل، أنماط القطع على النسيج - كل هذا يتطلب الألمتمكن. تشير هذه المنتجات المزينة بالحلي الحلي إلى الفنون الزخرفية والتطبيقية أيضا لأنه من الضروري إرفاق الأيدي لإنشاء هذا الجمال. الفائدة والجمال قريب دائما عندما يتم تناول الفنانين ومن مجموعة واسعة من المواد (الخشب والمعادن والزجاج والطين والحجر والأقمشة وغيرها من العمل (الخشب).) إنشاء العناصر المنزلية التي هي أعمال فنية.

يرتبط مساحة أخرى من الفن الزخرفية والتطبيقية بديكور الشخص نفسه - إنشاء بدلة ذات أداء فني تشكل الفرقة جنبا إلى جنب مع غطاء الرأس والأحذية والمجوهرات. ولكن في الآونة الأخيرة الزي أكثر وأكثرلتصميم الملابس.

ومع ذلك، فإن المنتجات الزخرفية تظهر ليس فقط الذوق الجمالي والخيال للفنان. فيها، كما هو الحال في أعمال أنواع أخرى من الفن، تنعكس المادية والروحية للأشخاص. وعلى الرغم من أن منتجات الفن التطبيقية اليوم تخلق صناعة الفنون، فإنهم يحتفظون إلى حد كبير الخصائص الوطنية. كل هذا يشير إلى أنه في الفن الزخرفية لعصر تاريخي معين، فإن ميزات الوحدة النمطية، على سبيل المثال، فترة القوطية والحديثة والكلاسيكية، إلخ.

كيف يمكنني تحديد ما إذا كان هذا المنتج قطعة من الفن الزخرفية والتطبيقية؟ في بعض الأحيان يتحدثون مثل هذا: إذا كان المزهرية له شكل جميل، لكنه غير مزين بأي شيء، فهذا ليس عمل فني زخرفي، لكن الأمر يستحق وضع بعض النمط على الفور، لذلك سيجول على الفور إلى عمل وبعد هذا ليس صحيحا. في بعض الأحيان، فإن الحلي تزين المزهرية تجعلها وهمية لا طعم لها، تتحول إلى كيتش. على العكس من ذلك، قد تتأثر الطين النظيف أو سفينة شجرة من الكمال بأن قيمته الفنية تصبح واضحة.

التعبير عن الخط، صورة ظلية، إيقاع، اللون، النسب، الأشكال، المساحات في كل نوع من أنواع الفن الزخرفية يعتمد إلى حد كبير على المواد المستخدمة، وتكنولوجيا المعالجة الخاصة بهم.

العلاقة بين النموذج والمواد واضحة. اللدونة من الطين، العلبة الخشبية، هشاشة وشفافية الزجاج، تسمح لك القوة المعدنية بإنشاء مجموعة متنوعة من السفن الشكلية، وهو أفضل حل الفني يرجع إلى خصائص المواد.

يسعى ماجستير الشعب أو فنان الفنون الزخرفية والتطبيقية في عمله إلى إظهار أفضل الصفات الجمالية للمواد: الخشب والمنسوجات والمعادن والسيراميك والنظارات والورق والعظام والجلود والحجر، إلخ.

الديكور في الفن الشعبي والديكور الزخرفية هو الوسيلة الرئيسية للتعبير عن الجمال.

يجب أن يؤخذ في الاعتبار أنه في كل شكل من أشكال الفن، فإن الصورة الفنية لها هيكلها الخاص مستحقة، من ناحية، خصوصيات التعبير عن المحتوى الروحي، ومن ناحية أخرى، التكنولوجيا، طبيعة المواد حيث يتم تجسيد هذا المحتوى. تتميز الصورة الفنية في الفن الشعبي والديكور المزخرف بميزات شائعة ومميزة.

الصورة الزخرفية تعبر عنها ليست واحدة، ولكن عامة - "النوع"، "عام" (ورقة، زهرة، شجرة، طائر، حصان، إلخ). تتطلب الصورة الزخرفية تفكير فني ومجازي، وموقف ماي شعرية للواقع.

لذلك، في الفن الشعبي، من المعتاد التمييز بين أنواع المنتجات من الحرف الفنية التقليدية، والتي تعكس التمثيلات الأسطورية والجمالية للشعب. على سبيل المثال، صورة الطائر، الحصان، شجرة الحياة، المرأة، علامات، رموز الأرض، المياه، يمكن رؤية الشمس في مواد فنية مختلفة: التطريز، النسيج، الدانتيل، الرسم على الخشب والمعادن، الخشب نحت السيراميك، إلخ. الاستقرار والتقليدية لهذه الصور تحدد إلى حد كبير القيمة الفنية والجمالية عالية للأعمال الفنية الشعبية.

في الوقت نفسه، تظهر تنظيم أنواع الأنواع في فن دول مختلفة في العالم وحدتها المرتبطة بالنهج المشتركة لعملية المعرفة الجمالية بالظواهر الطبيعية والاجتماعية.

الصور في الفن الزخرفية المهنية تعكس أيضا أفكار هذا أو تلك الأمة من الجمال. وغالبا ما يتم إنشاؤها على أساس الزخارف الطبيعية أو الهندسية، ومع ذلك، فإن الكثير من الحرية مسموح بها هنا في تفسير الصورة.

تحليل المزايا الفنية لعمل معين من الفنون أو الفنية الزخرفية ذات الأشخاص أو المهنية، من الضروري الانتباه إلى حلها على شكلها، وهو ما يمثل خصائص المواد، التعبير عن النموذج والنسب، على حل اللون، اتصال زخرفة مع شكل المنتجات أو البلاستيك أو المناظر الخلابة أو الرسوم البيانية للأشياء. في الوقت نفسه، من المهم أن نلاحظ كيف التكرار الإيقاعي والسمات المركبة لبناء الزخرفة والأشياء ككل تؤثر على حلها على شكلها.

يتم تفسير الفنون الشعبية والمهنية الزخرفية والتطبيقية على أنها فنون تخدم احتياجات الشخص وفي الوقت نفسه تلبية احتياجاته الجمالية التي تحمل جمالا.

ومع ذلك، فمن الضروري معرفة الاختلافات الكبيرة بين هذه الأنواع من الفنون. تعتبر الفن الشعبي، تحويل الواقع، من قبل المؤرخين الفنون الحديسين كنوع خاص من الإبداع الفني، وعلامات التمييز منها هي: البداية الجماعية والتقاليد، واستدامة الموضوعات والصور، وعالمية اللغة المفهومة لجميع شعوب العالم، دعاية القيم الروحية. يتم تحديد جميع هذه الملامح من الفن بموجب التصور الشامل للعالم.

تعكس نتائج النشاط الفني والإبداعي للناس حياته، والآراء والمثل العليا وبالتالي في أعمال الفن الشعبي وتجربة المشاعر الأخلاقية والمعرفة والسلوك قد انتهى.

الأسس النظرية للفن الشعبي، جوهرها وأهميتها كأنظمة فنية ككل من كبار العلماء المحليين أ. Bakushinsky، I.Y. Boguslavskaya، G.K.Vagner، V.S. Voronov، M.A.Nekrasova، S. B.Rabrechenskaya، A.B. Saltykov وغيرها.

أحد الباحثين الأوائل من الإبداع البصري الشعبي، والذي أدرك القيمة الفنية والعلمية العالية للفن "الفلاح" كانت V.S. Voronov. التقاليد الفنية التي يعرف باسم "النمط الشعبي". اعتقد العالم أن التقليد كان قادرا على التغيير، داخليا وخارجيا، كان المنقولة. وفقا ل Voronov، الديكور، الهيكلية والزخرفة في الإبداع الأسري الفلاحين "يدعي الحق بلا منازع في الرجوع إلى الفن" و "هي أساس ملخص مميز، وفقا لما يمكنك من خلاله التمييز وتخصيص نتاج عمالة الفلاحين الفنية."

تعتبر M.A.Nekrasova الفن الشعبي كأنظمة إبداعية ثقافية تاريخية، يدعي نفسها من خلال استمرارية التقاليد والوظائفكهي نوع خاص من الإبداع الفني في الأنشطة الجماعية للشعب. وتحمل كل شخص ثقافتهم من التقاليد الشخصية على شكل شعر. وضعوا منذ قرون وطاحونة من أجيال عديدة من الناس. مع التقاليد في الفن الشعبي، ليس فقط المهارة، ولكن أيضا الصور التي أحببتها شعب الدوافع، يتم نقل المبادئ والتقنيات الفنية. تشكل التقاليد الطبقات الرئيسية للثقافة الفنية الشعبية -المدارس وفي الوقت نفسه تحديد حيوية خاصة للفنية الشعبية.

في الفن الشعبي، المهارة الفنية، المهارات الفنية، طرق العمل، يتم نقل الزخارف من السيد إلى الطالب. يتم تشغيل النظام الفني بشكل جماعي.

الأدب الرئيسي

Konstantinova S. تاريخ الفن الزخرفية والتطبيقية. ملخص المحاضرة. - روستوف ن / د.: فينيكس 2004.

butkevich l.m. تاريخ زخرفة: البرنامج التعليمي للدراسات. عالي. بوضع. دراسات. المؤسسات. - م.: أنسانيت. إد. مركز فلادوس، 2003.

Armand T. دليل اللوحة الأنسجة. / إد. N.N. sobolev. - سانت بطرسبرغ، بوليتكنك، 1992.

Sokolova M.S. فن الرسم على الخشب. - م.: أنحرث. إد. مركز فلادوس، 2005.

Khvorostov A.S. الفن الزخرفية والتطبيقية في المدرسة. - م.: 1988.

الملكة N.S.، كوزيفنيكوفا L.A. النسيج الحديثة النسيج. - م، 1970.

أدب إضافي

1. الفنون الزخرفية والتطبيقية والحرف الشعبية / O.n. niribitsky. - SPB: Polytechnic، 2007.

2. Zhegalova s.k. الجداريات خوخيلوما: قصة. - م، 1991

3. konovalov a. رسمت Gorodetskaya: قصص عن الفن الشعبي. - غوركي، 1988

4. skvortsov k.a. ورشة عمل في ورش العمل التدريبية. - م.: 1987.

5. Kozlov v.n. أساسيات الديكور من المنسوجات. م، 1981.

6. Kozlov v.n. أساسيات الديكور من المنسوجات. م، 1981.

svetlova l.p. الأبجدية من زخرفة. - م، 1998.

Mititello K. زين: تقنية وفن. - م.: Eksmo، 2003.

باناكينا l.v. خليط: تقنية. يأخذ. منتجات. - م.: كتاب AST - Press، 2006.

9. makhmutova hr. "إتقان النسيج، التريكوي والجلد". كتاب للطلاب. - م: مدرسة الصحافة، 2004.

agel o.i. الخياطة الخليط الفنية (أساسيات الخياطة المرقعة والتقليد من رفرف النسيج الشعبي): دليل تعليمي ومنهجي للمعلم. - م: مدرسة الصحافة، 2004.

جيلمان R.A. إبرة، موضوع في الأيدي الماهرة. - م.: Lepleplezdat، 1993.

Drozdova O.E. خليط. الحلي والمنتجات. - م: الأزياء والإبرة، 2001.

Zhuravleva I.D. الأقمشة. علاج. رعاية. تلوين. زين. الباتيك. - م.: Eksmo، 2003.

Dvorkina N. Goblen لمدة عشرة أمسيات. - م، 1998.

Senzyuk PK. التركيب في الفن الزخرفية. كييف، 1998.

Kuzeev R.G.، Bikbulatov N.v.، Shitova S.N. الإبداع الزخرفية لشعب البشكير. - اوفا: باشكا. kn. إد.، 1979.

Maksimova M.V.، Kuzmina M.a. loskutic. - م.: إد. Eksmo، 2003.

ميتيتيلو ك. مجموعة زين الذهب. - م.: إد. Eksmo، 2003.

Shitova S.N. الفن الشعبي: شعر وسجاد وأقمشة في جنوب باشكير (المقالات الإثنوغرافية). - UFA: رقاقة، 2006.

Yanbukhina A. G. الفن الزخرفية في باشكورتوستان. XX Century: من Tamga إلى الطليعة Avant. - UFA: رقاقة، 2006.

الفن الزخرفية للناس في بلدنا هو جزء عضوي من الثقافة الشعبية. الصور الشعرية، المشاعر الكامنة فيه، الطرق وهي مفهومة لجميع الناس. إنه يغرس شعورا ممتازا، ويساعد على تشكيل شخصية مطورة متناغمة. التعاون على التقاليد الطويلة، فإن الفن الزخرفية له تأثير إيجابي على تعليم شخص في المستقبل. الأعمال التي يتم إنشاؤها من قبل الماجستير من الناس هي انعكاس للحب للأرض الأصلية، والقدرة على رؤية وفهم جمال العالم المحيط.

الأصناف الأساسية للفنية الزخرفية

لعدة قرون، الإنتاج المنزلي في أسر الفلاحين، وبدء من قرون السادسة عشر من القرون والحرف اليدوية والمدن والقرى المجهزة مع مجموعة متنوعة من الطين والخشب والمعادن والأقمشة المحشوة والألعاب السيراميك والخشب والسجاد وغيرها. الشعبية والبهجة من شجرة، وأرقام Dymkovsky صفارات من الطين، صناديق lukutinian رسمت صناديق ورنيش. كل من هذه العناصر هو عمل الفن الزخرفية الشعبية. الذهب الخشبي - الطلاء الخوخلوما - يسبب اهتماما كبيرا في روسيا والخارج.

وكان مصايد الأسماك المميزة في الشرق الأقصى، الشمال الروسي، سيبيريا، في القوقاز. استحوذت الشهرة على معالجة معدنية في كوبا داغستان، وهي لوحة من السيراميك في باللقارة، من الشق على شجرة الفضة Untsukul. قدم الفن الزخرفية للناس، الذي تنوع أنواعه، في أجزاء مختلفة من بلدنا الضخم.

الدانتيل Vologda - فن الشعب الزخرفية

اكتسبت فولونجدا الدانتيل شعبية في العواصم الأوروبية في نهاية القرن السابع عشر. وفي عصرنا، يعتقد العديد من الأجانب عن طريق الخطأ أن الدانتيل على أراضي روسيا نسج فقط في فولونيا. في الواقع، لدى ELETS، كيرشي، Vyatka أيضا السبب في أن تفخر بمنتجاتها. جميعهم تقريبا لديهم ميزات فريدة من نوعها. لذلك، الدانتيل ميخائيلوفسكي الملون مثير للاهتمام للغاية. في بلدنا لم يكتسبوا أقل شعبية من Vunogda. ومع ذلك، بمثابة مئات من السنين، فهي في فولغل معجزة ثلج بيضاء.

خيط مفتوح

فتح نحت تزين كائنات العظام الصغيرة الحجم: صناديق، صناديق، المعلقات، دبابيس. عمل الفن الزخرفية الشعبية - الدانتيل العظام - تسمى الشاعرية خيوط مفتوحة.

تم الحصول على ثلاث أنواع من الزخرفة أعظم التوزيع في حالة قطع العظم:

• هندسية - ضفيرة من الخطوط المباشرة والمنحنيات.
• الخضروات.
• Rocial - أسطفة شكل قذيفة البحر.

يتم استخدام تقنية مؤشر ترابطات المفاتيح لإنشاء التراكيب بناء على زخرفة ومؤامرة. تعمل المواد الخام عظم بقرة عادية.

يتطلب العمل الرفيع على موضوع مفتوح أدوات خاصة: Nadfile، Pins، Klepikov، Jigsaws.

الديكور

يمكن أن تفخر الديكور بالتاريخ القديم، مثل الخرز نفسها. كانت سكان مصر القديمة أول من إتقان إتقان القلائد المتطورة على أساس الكرات الملونة الصغيرة من الزجاج، ومزينة أيضا بملابسهم. ومع ذلك، الديكور المزهر حقا في المدينة. خلال سنوات طويلة، أبقى سكان البندقية بعناية أسرار المهارة. حبات فاخرة محافظ ومصممة حقائب اليد، والأحذية والملابس وغيرها من الأشياء الأنيقة.

عندما ظهرت الخرز في أمريكا، استبدلت بالمواد التقليدية المستخدمة من قبل السكان الأصليين. هنا تم فصلهم عن طريق المهد والسلال و Seelings و Domebacker.

تم تزيين شعوب الشمال القصى مع تطريز مطرز من UNPUTA، معاطف الفرو، هدير الرنة والقبعات.

باتيك

الباتيك - اللوحة الأنسجة بأيديهم باستخدام التركيبات إصلاح. تستند هذه التقنية إلى الملاحظة التي لا تدع البارافين عند تطبيقها على النسيج الطلاء من خلال أنفسهم.

هناك العديد من أنواع الباتيك - عقيدات، ساخنة، تشيبوري، بارد.

اسم "Batik" الإندونيسي، مما يعني "السحب"، "السكتة الدماغية"، "قطرات الغلاف".

وقد استخدمت هذه اللوحة من قبل شعوب الهند وإندونيسيا. في أوروبا، جاء الباتيك في القرن العشرين.

رسم

اللوحة هي واحدة من أكثر أنواع الفن الزخرفية القديمة. كانت قرون تكنولوجيا المعلومات جزءا عضويا من الثقافة الأصلية وحياة الناس. هذا النوع من الفن الزخرفية واسع الانتشار.

فيما يلي بعض أنواع اللوحة:

• Zhostovskaya اللوحة هي صيد روسي شهير، ظهر في القرن التاسع عشر في قرية Zhostovo، وليس بعيدا عن موسكو. إنه ينتمي إلى الأسماك الأكثر شعبية حيث يتم إنشاء اللوحة الشعبية الروسية. يتم أخذ عينات من صواني Zhostovy الشهيرة باليد. غالبا ما يصور باقات من الزهور على خلفية سوداء.
• Gorodetskaya Painting - الصيد، ظهرت في منتصف القرن XIX في مدينة Goorodets. تتميز اللوحة بالسطوع والاعتزاز. مواضيع من أرقامها العصوية، مشاهد النوع، أنماط الأزهار. زينت الأبواب والمصاريع والأثاث والنوع.
• Khokhloma Painting هي واحدة من أقدم الحرف الشعبية. نشأت في القرن السابع عشر في خوخلوما، ليس بعيدا عن نيجني نوفغورود. Khokhloma Painting هي لوحة زخرفية من المواد الخشبية، مصنوعة على خلفية ذهبية سوداء، حمراء، أقل في كثير من الأحيان مع الأخضر. بعد تطبيق الرسم، يتم طلاء المنتج مع تكوين خاص ومعاملة ثلاث مرات في الفرن، مما يسمح بتحقيق لون عسل عسل فريد. التقليدية لخوخلوما هي التوت روان والفراولة من الأحمر والفروع والزهور. في كثير من الأحيان في التركيبات تظهر الحيوانات والأسماك والطيور، تحولت إلى العمل الحقيقي للفنية الزخرفية الشعبية. الذهب الخشب - في كثير من الأحيان تسمى طلاء الخوخلوما.

سوف نتعرف على مختلف مواضيع الحرف الشعبية المستخدمة في رياض الأطفال لتنمية الأطفال.

لعبة ديمكوفو

منتجات كيروف ماسترز مذهلة مع أنماط مشرقة، والنسب غير القياسية والشكل. يسعد الجميع بالفرنات الأنيقة والرائعة المصممة والرسم باللون البارياني والهرمي والقياس والماعز. ظهرت أول ألعاب Dymkov في عام 1811. في Vyatka عطلة تباع دمى الطين مع اللوحة. لعب كلاي لعب ماجستير قرية Dymkovo. انخرطوا في هذا مع أسرهم.

الآن مصنع إنتاج ألعاب Dymkov، يعمل في كيروف.

لعبة Filimonovskaya

لا توجد شهرة أقل هي مركز الصيد الشعبي في قرية Filimonovo تحت Tula، حيث ولدت ألعاب الطين الرائعة. تتميز الأشخاص والحيوانات التي يتخذها الماجستير بفهم النموذج والتعبير العظيم. هذه هي الفلاحون والسيدات والجنود والأبقار والركاب على ظهور الخيل والكسر. لا يمكن الخلط بين ألعاب Filimon مع الآخرين، لأنها تحمل ميزاتها الفريدة في شكل النمذجة والرسم. يلعبون كل ألوان قوس قزح.

طفل شاهد لعبة Filimonovsky، وجود لون غير قياسي وشكل، يحرك بداية إبداعية.

Kargopol Toy.

Kargopol هي مدينة قديمة منذ فترة طويلة من سكانها في الفخار. ويفضل أن يكونوا أطباقا، لكن بعض الماجستير كانوا يشاركون في لعبة الطين. صحيح، في عام 1930، دخلت مصايد الأسماك. استعادة ورش عمل Cargopol وقعت في عام 1967.

لعبة Cargopol Toys تبدو حادة على خلفية Dymkov مشرق وفيليمونوفسكي. تتكون سلسلة ألوان الألوان البني والأسود والأخضر الداكن. هناك العديد من الصور المضحكة، بسيطة، ولكن في نفس الوقت يتنفس الدفء والفكاهة. هذه هي الفلاحين النساء، الرجال الملتحين، دمى مع الأضلاع.

أطباق Gzhel

ليس بعيدا عن موسكو هو قرية Gzhel. من القرن الرابع عشر انخرطوا في الفخار. من بين الأطباق التي تم إنتاجها بواسطة Keyman، - Plates and Toys، التي ترسمها دهانات بنية ومصفرية خضراء للسيراميك. الآن منتجات الخزف الصادرة في Gzhel لها مجد العالم. سبب هذا هو تفرد الشكل والنمط. تتميز بورسلان Gzhel بجدية زرقاء مصنوعة على خلفية بيضاء. صحيح، سين ليس متجانسا. إذا نظرت عن كثب، يمكنك اكتشاف أفضل ظلال ونصف، وفرض الأفكار حول السماء الزرقاء ومياه النهر والبحيرة. بالإضافة إلى الأطباق في Gzheli إنتاج ألعاب ونحت صغير. كل ما يفعله الماجستير هو ضرب وئام المحتوى والنماذج. هذا عمل حقيقي للفنية الزخرفية الشعبية. Gzhel الحصول على الأحلام لكل منهما.

الفن الزخرفية في رياض الأطفال

فن أسياد الناس هو العقار ليس فقط للبالغين فقط. من المهم والأطفال الذين يستطيعون اللعب بحماس ومع matriyrs من شجرة، ومع اللعب الطين من كيروف الحرفيين. إن فن الشعب يوقظ الرجال الاهتمام أصالة التصاميم والجيرات والملاحة. من الواضح للأطفال، حيث أن محتواها بسيط وموجز، ولكن في نفس الوقت يفتح جمال العالم المحيط به أمام الطفل. هنا وأحب صور رائعة من الحيوانات، والتي مصنوعة من الطين أو الخشب، والحلي مع الزهور والتوت والأوراق، أكثر من مرة مرئية في الحياة. غالبا ما يرسم الماجستير في صناعة اللعب الطين أعمالها من زخرفة من الأشكال الهندسية: المشارب والخواتم والدوائر. هذه الرسومات أيضا العثور على فهم للأطفال. جميع المنتجات الطينية والخشب في رياض الأطفال ليست فقط زخرفة داخلية فقط. اللاعبين الذين يقودهم معلم من ذوي الخبرة، والرجال ينظرون بعناية عن كثب، ويشاركون في الرسم والنمذين بناء على عينات من المنتجات الشعبية.

يدخل الفن الزخرفية للناس في رياض الأطفال حياة الأطفال، مما يوفر لهم الفرح، وتوسيع آفاق، مما يوفر تأثيرا إيجابيا على ذوق فني. في المؤسسات التعليمية قبل المدرسة، يجب أن يكون هناك عدد كاف من منتجات المصايد الشعبية. هذا يتيح لك تزيين الداخلية للمجموعات، وتحديثها بعد فترة من الوقت. يتم عرض المنتجات الفنية للأطفال عند إجراء محادثات حول الحرف الشعبية. جميع العناصر المماثلة يجب تخزينها في خزانات ترياجي مجلس الوزراء. يجب أن تتجدد باستمرار وتوزيعها على مصايد الأسماك. يحتاج الأطفال الأصغر سنا إلى الحصول على ألعاب ممتعة ولعب ألعاب خشبية دقيقة. سيكون رجال المجموعة الوسطى مناسبة أفضل ل Filimonov و Kargopol. تتوفر مجموعات كبار جميع أنواع الألعاب الشعبية، بما في ذلك الطين والخشب.

ينص النمذجة الزخرفية في رياض الأطفال على إنشاء الأطباق والأرقام المختلفة على مواضيع اللعب الشعبية. بالإضافة إلى ذلك، يمكن للأطفال إنتاج زخارف صغيرة للدمى، والهدايا التذكارية للأمهات والعرضات والأخوات لقضاء عطلة 8 مارس.

تحت تأثير الفصول الدراسية مع أشياء من الحرف الشعبية، يكون الأطفال أكثر عمقا ومهتمين في الرسوم التوضيحية على مواضيع الألعاب الروسية، وتسرب ثروت مواضيعهم خيال الطفل أثناء اللقط، مما يجعل ثراء معرفته العالم الذي يحيط به. فصول مع استخدام الرسوم التوضيحية للعناصر الإبداعية الشعبية تجعل من الممكن تطوير عقل الأطفال.

ومع ذلك، فإن التأثير الإيجابي لهذا لا يتحقق إلا إذا كان الأطفال بانتظام ومتعارف بشكل منهجي مع كائنات الفن الزخرفية والتطبيقية. بناء على المعرفة المكتسبة، فإنها تخلق عمل زخرفي بأيديهم. إنهم مدعوون إلى إعادة إنتاج أعمال الفن الزخرفية الشعبية (أي). الصورة، إن لم يكن بحضور العمل نفسه، سيساعد الطفل على تخيل أنه سوف يرسم أو نحت.

إن رغبة الأطفال في جعل إنشاء بنود جميلة يحددون إلى حد كبير عن طريق انتباه الكريم إلى هذه القضايا. يجب أن يكون لديه معلومات حول الصيادين الشعبيين، كن على دراية بتاريخ مظهرهم. إذا كان المعلم يعرف ما يمكن أن يعزى الصيد الشعبي إلى لعبة واحدة أو أخرى، فقد يكون من المثير للاهتمام أن نحل عن الأسياد يقوم بهذه الألعاب، وسيكون الأطفال مهتمون، وسوف يكون لديهم رغبة في الانخراط في الإبداع.

الفنون الجميلة في الفصول المبتدئين

يسمح الفن الزخرفية للناس في أنشطة المشاريع لأطفال المدارس الأصغر سنا بالعودة إلى أصول الثقافة الشعبية، إلى التراث الروحي. في العالم الحديث، فإن دراسة ثروة الثقافة الوطنية هي أهم مهمة في التعليم الأخلاقي للأطفال، وتحولها إلى باتريوت من بلدهم. يتم تجسيد روح الأمة في الصيادين الشعبية، استيقظت الذاكرة التاريخية للأجيال. السكك الحديدية شخصية كاملة، وتطوير إمكاناتها الأخلاقية، فإن الطعم الجمالي للأطفال لا يمكن أن تخفض المحادثات حول الإبداع إلى التفكير المجرد. بعد كل شيء، فإن أعمال الحرفيين هي توضيح لأفضل الصفات ذات الطبيعة الشعبية: هذا هو صحوة احترام تاريخك والتقاليد الخاصة بك، والحب للوطن ككل وإلى المكان الذي ولد فيه على وجه الخصوص، التواضع، والرغبة في الجميلة، والشعور بالانسجام.

كيفية تنظيم عملية تعليمية بحيث لا يكون حب الوطن الأم عبارة جميلة، ولكن هل كان الجوهر الداخلي لتكلفة الجيل الأصغر سنا؟ ما الذي يمكن اتخاذه إذا لم تكن هناك عروض تكشف بوضوح وشكل موضوع الوطنية؟ هذه القضية هي بالتأكيد نهج شامل مطلوب. يجب أن تقرر بشكل منهجي.

من أجل فهم الطفل ما يجري مناقشته، يقترح في الدرس النظر في عمل الفن الزخرفية الشعبية (أي). مثال على هذا العمل سوف يساعد على فهم السؤال.

العصر الحديث يتطلب نداء إلى مصادر الفن للغاية. تخزين، والضرب من الإبداع الشعبي، وتطوير تقاليدها - هذه المهام الصعبة تواجه المعلمين والمعلمين والفنانين.

الفنون الجميلة في المدرسة الثانوية

كأطفال، يبدأ الأطفال في الحصول على المزيد والمزيد، ما هو عمل الفن الزخرفية الشعبية. الصف 6 أيضا دراسة منهجية هذا السؤال.

يوفر برنامج العمل لدراسة الفنون البصرية في الصف 6 ثلاثة أنواع رئيسية من الأنشطة الإبداعية:

1. العمل الجميل (الرسم، الرسم).
2. الإبداع الزخرفي (الحلي، الرسم، Appliqués).
3. ملاحظة العالم الخارجي (محادثة).

تسمح هذه الأصناف للأطفال بالتعرف على مجالات الإبداع الفني. بالفعل أثناء المواعدة، يصبح واضحا مدى ارتباط هذه الاتجاهات عن كثب وكملاحيا أنها تكمل بعضها البعض في عملية حل المهام التي يتم توفيرها بواسطة البرنامج. يجب أن يتعرض تحليل مفصل لكل منتج للفن الزخرفية الشعبية. الصف 6 هو الوقت المناسب لتطوير الذوق الفني.

يتم تدريس الفن الجميل في المدرسة في اتصال وثيق بأشياء أخرى. إنه يستخدم المعرفة المستمدة من دراسة الأدب والموسيقى والروسية والتاريخ والتكنولوجيا والبيولوجيا. هذا يجعل من الممكن فهم المعنى العملي لدروس الفن البصري، ضرورةهم الحيوية. في مسار الأدب، تمت دراسة مثل هذا الموضوع أيضا باسم "عمل الفن الزخرفية للناس". يسمح مقال (الصف 6) للطالب بإظهار معرفة الموضوع. الأطفال يقدرون منتجات الحرفيين الشعبيين. يجب عليهم تجميع خطة عمل ووصف أعمال الفن الزخرفية الشعبية (أي). 5-6 جمل لكل نقطة من الخطة سيكون كافيا.

الفن الزخرفية للناس وروسيا

لمست كل من تتارستان ومناطق أخرى من روسيا الفن الشعبي. الإبداع الزخرفية التتارية مشرق ومتعدد الأوجه. وتذهب إلى جذورها في الأوقات الطويلة الأوقات من الوثنية - القرن السابع الثامن. في كازان خانات وفولغا بلغاريا، ذهب تطوير الفن يتماشى مع التقاليد الإسلامية. كان الاتجاه الرئيسي مجموعة متنوعة من أنماط النمط تظهر على نطاق واسع في أنواع مختلفة من فن التتار. الحلي تزيين التطريز والخشب والخشب والحجر والسيراميك والمجوهرات والخط. كان نمط ZoomOrphic واسع الانتشار في مقالات أسياد بلغاريا وقت الوثني.

ميزة الفن الزخرفية الروسية هي طابعها الضخم. في روسيا، الفن الزخرفية في معظم الأحيان مجهولة. غامبيس الأثاث والمجوهرات Faberge، بدلا من ذلك، استثناء من القاعدة. الماجستير لم يذكر اسمه إنشاء روائع من جدارية، النسيج والأطباق والألعاب. يمكن أن يفخر إنتاج الفن الروسي بإنشاء قيم كبيرة في مختلف المجالات.

يمكن العثور على الدليل الأول على التطوير العالي للحدادة والمجوهرات في السجلات والقبائل التي عاشت في المناطق التي تمتد من البحر الأسود إلى سيبيريا. هنا تم إعطاء ميزة لأسلوب الوحش الأسيثيان. شملت Slavs الشمالية، والاتصال بسكان الدول الاسكندنافية، في زخرفة شظايا من الهيئات البشرية والحيوانية التي تتشابك بيزاري. في الأورال، قامت القبائل الفنلندية في الأورال بتمائم مع صور الدببة والذئاب المصنوعة من الخشب أو الحجر أو البرونز.

في جميع أنحاء روسيا، كانت هناك العديد من ورش عمل أيقونة رسمت. في بلة، طورت منطقة إيفانوفو أنحف حكايات الجنية الشعبية والأغاني على Lacks Black Lack. من البيزنطة القديمة إلينا، فإن فن التشطيب من مطاردة الحبوب والحبوب والسودات المنحوتة يعمل على الخشب والعظام جاء إلينا. في القرن السابع عشر، تطورت الفن الزخرفية في الإنتاج الفني المتقدمة. هذه هي المينا المرسومة في روستوف، نيجورود نيجني نوفغورود على السوق، وسود الفضة في Veliky Ustyug. تم تزيين أعمال أسياد الفن الزخرفية بالقصور والمعابد.

يتم تضمين الأشياء الأوروبية الغربية في Petrovsky: الأثاث المنجد، فبريان. منذ القرن الخامساني، تبدأ المرايا في استخدامها على نطاق واسع. م. V. Lomonosov أتقن فن إنتاج الزجاج والمرايا والأطباء الفسيفساء. طور المهندسون المعماريون الموهوبين السادس عشر والمبكر من القرن التاسع عشر مشاريع من البنود من الديكور الداخلي المزخرف. بدأ بعض المهندسين المعماريين في هذا العصر طريقهم الإبداعي من أعمال الديكور، على سبيل المثال روسي وفورونيتشين. قدمت الفناء الإمبراطوري وأعلى مستوى لمعرفة روسيا مع العديد من الطلبات للمؤسسات الخاصة التي تمكنت من تحقيق رؤوس المهارة. وتشمل هذه المؤسسات كوزنتسوفسكي فاكيس من الحنفيات والخزف، مصنع البورسلين Popovsky.

دراسة الفن الشعبي والصيادين الشعبية تظهر أن تعميم أعمال الإبداع الشعبية يؤثر على كل من البالغين والأطفال. إنه يجلب الذوق الجمالي، يساهم في ظهور الاحتياجات الروحية، يسبب الشعور بالفخر والبشرية الوطنية. بعد كل شيء، يتم إنشاء عناصر ملونة مذهلة من قبل الماجستير الشعبية، والأشخاص الذين منحوا الطبيعة الموهبة والخيال واللطف.