الأبطال ومعنى مسرحية م. غوركي "في الأسفل

تصور غوركي مسرحية At the Bottom كواحدة من أربع مسرحيات في دورة تُظهر حياة الناس من مختلف مناحي الحياة ونظرتهم للعالم. هذا هو أحد الغرضين من إنشاء عمل. المعنى العميق الذي وضعه المؤلف فيه هو محاولة للإجابة على الأسئلة الرئيسية للوجود البشري: ما هو الشخص وما إذا كان سيحافظ على شخصيته ، بعد أن غرق "في قاع" الحياة الأخلاقية والاجتماعية.

تاريخ المسرحية

يعود أول دليل على العمل في المسرحية إلى عام 1900 ، عندما ذكر غوركي ، في محادثة مع ستانيسلافسكي ، رغبته في كتابة مشاهد من حياة الفلوب هاوس. ظهرت بعض الرسومات في نهاية عام 1901. في رسالة إلى الناشر K.P. Pyatnitsky ، الذي كرس المؤلف العمل له ، كتب غوركي أنه في المسرحية المخطط لها كل الشخصيات والفكرة ودوافع الأفعال واضحة له ، و "سيكون الأمر مخيفًا". كانت النسخة النهائية من العمل جاهزة في 25 يوليو 1902 ، ونُشرت في ميونيخ ، وطُرحت للبيع في نهاية العام.

لم تكن الأمور وردية مع انطلاق المسرحية في مسارح المسارح الروسية - فهذا محظور عمليًا. تم إجراء استثناء فقط لمسرح موسكو للفنون ، وكان على بقية المسارح الحصول على إذن خاص للإعداد.

تم تغيير عنوان المسرحية أربع مرات على الأقل أثناء العمل ، ولم يتم تحديد النوع من قبل المؤلف - تمت قراءة الإصدار "في أسفل الحياة: مشاهد". ظهر الاسم المختصر والمألوف الآن لأول مرة على فاتورة التشغيل في أول إنتاج في مسرح موسكو للفنون.

كان الممثلون الأوائل هم الممثلين النجميين لمسرح موسكو للفنون: قام بدور الساتان K. Stanislavsky ، البارون - V. Kachalov ، Luke - I. Moskvin ، Nastya - O. Knipper ، Natasha - M. Andreeva.

الحبكة الرئيسية للعمل

حبكة المسرحية مرتبطة بعلاقة الأبطال وفي جو الكراهية العالمية السائدة في الملجأ. هذه هي اللوحة الخارجية للعمل. يستكشف الإجراء الموازي عمق سقوط الشخص "إلى الحضيض" ، وهو مقياس عدم الأهمية للفرد المتدهور اجتماعيًا وروحيًا.

يبدأ عمل المسرحية وينتهي بقصة العلاقة بين شخصيتين: اللص فاسكا آش وزوجة صاحب الملجأ فاسيليسا. آش تحب أختها الصغرى ناتاشا. فاسيليسا تغار وتضرب أختها باستمرار. لديها أيضًا اهتمام آخر بحبيبها - إنها تريد أن تحرر نفسها من زوجها وتدفع آش إلى القتل. أثناء المسرحية ، قتل آش Kostylev في شجار. في الفصل الأخير من المسرحية ، قال المستأجرون في النزل إن فاسكا سيضطر إلى العمل الشاق ، وسيخرج فاسيليسا على أي حال. وبالتالي ، يتم تنفيذ الإجراء من خلال مصير البطلين ، لكنه بعيد عن أن يقتصر عليهما.

من المقرر أن تستمر المسرحية عدة أسابيع في أوائل الربيع. الموسم جزء مهم من المسرحية. من أوائل الألقاب التي أعطاها المؤلف للعمل "بدون الشمس". في الواقع ، هناك ربيع حوله ، وبحر من نور الشمس ، وظلام في الملجأ وفي أرواح ساكنيه. أصبح لوكا ، المتشرد الذي جلبته ناتاشا في أحد الأيام ، شعاع الشمس للنزل. يجلب لوقا الأمل بنتيجة سعيدة إلى قلوب أولئك الذين ناموا وفقدوا الإيمان بالأفضل. ومع ذلك ، في نهاية المسرحية ، لوكا يختفي من الملجأ. الشخصيات التي تثق به تفقد الثقة في الأفضل. تنتهي المسرحية بانتحار أحدهم - الممثل.

تحليل القطعة

تصف المسرحية حياة ملجأ في موسكو. الشخصيات الرئيسية ، على التوالي ، كانت سكانها وأصحاب المنشأة. يوجد فيها أيضًا أشخاص مرتبطون بحياة المؤسسة: شرطي ، وهو أيضًا عم مضيفة النزل ، بائع فطائر ، لوادر.

الساتان ولوكا

الأذكى ، المُدان السابق ساتان والمتشرد ، لوقا المتجول ، هم حاملون لفكرتين متعارضتين: الحاجة إلى التعاطف مع الشخص ، وكذبة الخلاص بدافع الحب له ، والحاجة إلى معرفة الحقيقة كدليل على عظمة الإنسان كدليل على الثقة في قوة عقله. من أجل إثبات زيف النظرة الأولى للعالم وحقيقة الثانية ، قام المؤلف أيضًا ببناء عمل المسرحية.

شخصيات أخرى

جميع الشخصيات الأخرى هي الخلفية لهذه المعركة من الأفكار. بالإضافة إلى ذلك ، فهي مصممة لإظهار وقياس عمق السقوط الذي يستطيع الشخص النزول إليه. الممثل السكير وآنا المريضة بمرض عضال ، الأشخاص الذين فقدوا الثقة تمامًا في قوتهم ، يقعون تحت قوة قصة خيالية رائعة ، يأخذهم لوقا فيها. هم الأكثر اعتمادا عليه. مع رحيله ، لا يمكنهم جسديًا العيش والموت. يرى بقية سكان الملجأ ظهور ومغادرة لوقا ، على أنها مسرحية لأشعة الشمس في الربيع - ظهرت واختفت.

ناستيا ، التي تبيع جسدها "في الجادة" ، تعتقد أن هناك حبًا خفيفًا ، وكانت في حياتها. يعتقد القراد ، زوج آنا المحتضرة ، أنه سينهض من القاع ويبدأ في كسب لقمة العيش من العمل مرة أخرى. الخيط الذي يربطه بماضيه في العمل هو صندوق الأدوات. في نهاية المسرحية ، يضطر إلى بيعها لدفن زوجته. تأمل ناتاشا أن تتغير فاسيليسا وتتوقف عن تعذيبها. بعد تعرضها للضرب مرة أخرى ، بعد مغادرة المستشفى ، لن تعود موجودة في الملجأ. يسعى Vaska Pepel جاهدًا للبقاء مع ناتاليا ، لكن لا يمكنه الخروج من شبكات Vasilisa المتعجرفة. وتتوقع الأخيرة ، بدورها ، أن يؤدي موت زوجها إلى فك يديها ومنحها حريتها التي طال انتظارها. يعيش البارون ماضيه الأرستقراطي. يعتقد المقامر بوبنوف ، مدمر "الأوهام" ، ومنظر الكراهية البشرية ، أن "كل الناس لا داعي لهم".

تم إنشاء العمل في ظروف ، بعد الأزمة الاقتصادية في التسعينيات من القرن التاسع عشر ، وقفت المصانع في روسيا ، وأصبح السكان أكثر فقرًا بسرعة ، ووجد الكثيرون أنفسهم في أسفل السلم الاجتماعي ، في الطابق السفلي. شهد كل من أبطال المسرحية في الماضي هبوطًا اجتماعيًا وأخلاقيًا. الآن يعيشون مع ذكرى هذا ، لكنهم لا يستطيعون النهوض "إلى النور": لا يستطيعون ، ليس لديهم قوة ، إنهم يخجلون من عدم أهميتهم.

الشخصيات الاساسية

أصبح لوقا هو النور بالنسبة للبعض. أعطى غوركي لوكا اسما "معبرا". إنه يشير إلى صورة القديس لوقا وإلى مفهوم "المكر". من الواضح أن المؤلف يسعى لإظهار التناقض في أفكار لوقا حول القيمة المفيدة للإيمان لشخص ما. يقلل غوركي عمليًا من النزعة الإنسانية الرحيمة للوكا إلى فكرة الخيانة - وفقًا لمؤامرة المسرحية ، يترك المتشرد المأوى فقط عندما يحتاج أولئك الذين وثقوا به إلى دعمه.

الساتان هو شخصية مصممة للتعبير عن وجهة نظر المؤلف للعالم. كما كتب غوركي ، فإن Satin ليس شخصية في هذا الأمر ، ولكن ببساطة لا يوجد شخص آخر له نفس الكاريزما القوية في المسرحية. الساتان هو النقيض الأيديولوجي للوقا: فهو لا يؤمن بأي شيء ، ويرى جوهر الحياة القاسي والموقف الذي وجده هو وبقية سكان الملجأ. هل يؤمن الساتان بالإنسان وقدرته على قوة الظروف والأخطاء؟ المونولوج العاطفي الذي ينطق به ، والذي يجادل غيابيًا مع لوكا الراحل ، يترك انطباعًا قويًا ولكنه متناقض.

هناك أيضًا حامل للحقيقة "الثالثة" في العمل - الدف. هذا البطل ، مثل الساتان ، "يمثل الحقيقة" ، إلا أنه مخيف للغاية إلى حد ما. إنه كاره للإنسان ولكنه في الحقيقة قاتل. هم فقط يموتون ليس بالسكين في يديه ، بل من الكراهية التي يحملها على الجميع.

الدراما المسرحية تزداد من فعل إلى آخر. أصبحت محادثات لوقا المطمئنة مع أولئك الذين يعانون من شفقته وملاحظات الساتان النادرة ، والتي تشير إلى أنه يستمع باهتمام إلى خطابات المتشرد ، بمثابة لوحة ربط. ذروة المسرحية هي مونولوج ساتين ، الذي تم تسليمه بعد رحيل لوك ورحلته. غالبًا ما يتم اقتباس العبارات منه لأنها تشبه الأمثال ؛ "كل شيء في الإنسان هو كل شيء للإنسان!" ، "الأكاذيب هي دين العبيد والسادة ... الحقيقة هي إله الإنسان الحر!"

استنتاج

النتيجة المريرة للمسرحية هي انتصار حرية الشخص الساقط في الهلاك والاختفاء والمغادرة وعدم ترك أي أثر أو ذكريات خلفه. سكان المأوى خالون من المجتمع والأعراف الأخلاقية والأسرة والمعيشة. بشكل عام ، هم متحررين من الحياة.

تعيش مسرحية At the Bottom منذ أكثر من قرن ولا تزال واحدة من أقوى الأعمال الكلاسيكية الروسية. المسرحية تجعل المرء يفكر في مكان الإيمان والحب في حياة الشخص ، حول طبيعة الحقيقة والأكاذيب ، حول قدرة الشخص على تحمل التدهور الأخلاقي والاجتماعي.

لا تزال مسرحية "At the Bottom" للمخرج مكسيم غوركي أكثر الأعمال الدرامية نجاحًا في مجموعة أعماله. لقد نالت استحسان الجمهور خلال حياة المؤلف ، حتى أن الكاتب نفسه وصف العروض في كتب أخرى ، سخرًا من شهرته. فلماذا هذا العمل حتى جذب الناس؟

كُتبت المسرحية في أواخر عام 1901 - أوائل عام 1902. لم يكن هذا العمل هوسًا أو اندفاعًا للإلهام ، كما هو الحال عادةً مع المبدعين. على العكس من ذلك ، فقد كتب خصيصًا لفرقة من الممثلين من مسرح موسكو للفنون ، تم إنشاؤها لإثراء ثقافة جميع طبقات المجتمع. لم يستطع غوركي تخيل ما سيحدث منه ، لكنه جسّد الفكرة المرغوبة المتمثلة في إنشاء مسرحية عن الترامبس ، حيث سيكون هناك حوالي عشرين حرفًا.

لا يمكن وصف مصير مسرحية غوركي بالنصر النهائي الذي لا رجوع فيه لعبقريته الإبداعية. كانت هناك آراء مختلفة. كان الناس سعداء أو انتقدوا مثل هذا الخلق المثير للجدل. لقد نجت من المحظورات والرقابة ، وما زال الجميع يفهم معنى الدراما بطريقته الخاصة.

معنى الاسم

يجسد معنى عنوان المسرحية "في الأسفل" المكانة الاجتماعية لجميع الشخصيات في العمل. يعطي الاسم انطباعًا أولًا غامضًا ، حيث لا يوجد ذكر محدد لليوم الذي يتحدث عنه. يعطي المؤلف للقارئ فرصة لإظهار الخيال وتخمين ما يدور حوله عمله.

يتفق العديد من علماء الأدب اليوم على أن المؤلف قصد أن تكون شخصياته في قاع حياتهم بالمعنى الاجتماعي والمالي والأخلاقي. هذا هو معنى الاسم.

النوع والاتجاه والتكوين

المسرحية مكتوبة في نوع أدبي يسمى "الدراما الاجتماعية الفلسفية". يتطرق المؤلف إلى مثل هذه الموضوعات والمشكلات. يمكن وصف اتجاهه بأنه "الواقعية النقدية" ، على الرغم من إصرار بعض الباحثين على عبارة "الواقعية الاشتراكية" ، حيث ركز الكاتب انتباه الجمهور على الظلم الاجتماعي والصراع الأبدي بين الفقراء والأغنياء. وهكذا ، اتخذ عمله دلالة أيديولوجية ، لأنه في ذلك الوقت كانت المواجهة بين النبلاء وعامة الناس في روسيا تحتدم فقط.

تكوين العمل خطي ، لأن جميع الإجراءات متسقة زمنياً وتشكل خيطًا واحدًا من السرد.

جوهر العمل

يتمثل جوهر مسرحية مكسيم غوركي في تصوير القاع وسكانه. يظهر القراء في شخصيات المسرحية المهمشين ، الناس الذين أذلّتهم الحياة والقدر ، مرفوضون من المجتمع وقطعوا العلاقات معه. على الرغم من نيران الأمل المشتعلة - ليس لها مستقبل. إنهم يعيشون ، ويتجادلون حول الحب ، والصدق ، والحقيقة ، والعدالة ، لكن كلماتهم ليست سوى صوت فارغ لهذا العالم وحتى لمصيرهم.

كل ما يحدث في المسرحية له هدف واحد فقط: إظهار تضارب الآراء والمواقف الفلسفية ، وكذلك توضيح الأعمال الدرامية للأشخاص المنبوذين الذين لا يساعدهم أحد.

الشخصيات الرئيسية وخصائصها

سكان القاع هم أناس لهم مبادئ ومعتقدات مختلفة في الحياة ، لكنهم جميعًا متحدون بشرط واحد: إنهم غارقون في الفقر الذي يحرمهم تدريجياً من الكرامة والأمل والإيمان بأنفسهم. إنها تفسدهم ، وتحكم على الضحايا بالموت المؤكد.

1. العثه- يعمل ميكانيكي عمره 40 سنة. متزوج من آنا (30 سنة) مع الاستهلاك. العلاقة مع الزوجة هي السمة المميزة الرئيسية. إن اللامبالاة الكاملة من ميتي لرفاهيتها ، والضرب المتكرر والإذلال تتحدث عن قسوته وقسوته. بعد وفاة آنا ، اضطر الرجل لبيع أدوات عمله لدفنها. وفقط قلة العمل أزعجه قليلا. يترك القدر البطل بدون فرصة للخروج من الفشل وبدون أمل في حياة ناجحة أخرى.
2. بوبنوف- رجل عمره 45 سنة. كان صاحب ورشة الفراء سابقًا. غير راضٍ عن الحياة الحالية ، لكنه يحاول الحفاظ على إمكانية العودة إلى مجتمع طبيعي. فقد الحيازة بسبب الطلاق ، حيث صدرت الوثائق لزوجته. يعيش في ملجأ ويخيط القبعات.
3. صقيل- حوالي 40 سنة ، يشرب حتى يفقد ذاكرته ويلعب الورق ، حيث يغش ، ما يكسب رزقه. قرأت العديد من الكتب ، والتي لا أذكرها لجيراني باستمرار بقدر ما أذكرها لنفسي كتعزية ، أن كل شيء لم يضيع بعد. خدم في السجن لمدة 5 سنوات بتهمة القتل الخطأ أثناء شجار على شرف أخته. على الرغم من تعليمه وسقوطه عرضيًا ، إلا أنه لا يعترف بطرق الوجود الصادقة.
4. لوك- متجول في الستين من عمره. ظهرت بشكل غير متوقع لسكان الملجأ. إنه يتصرف بذكاء ، ويعزِّز ويهدئ كل من حوله ، ولكن كما لو أنه جاء لغرض معين. يحاول إصلاح العلاقات مع الجميع بإعطاء النصائح التي تثير المزيد من الجدل. الشخصية المحايدة ، على الرغم من نبرة صوتها اللطيفة ، تريد دائمًا الشك في نقاء النوايا. وفقًا لقصصه ، يمكن الافتراض أنه قضى فترة في السجن ، لكنه هرب من هناك.
5. رماد- الاسم فاسيلي ، 28 سنة. إنه يسرق باستمرار ، ولكن على الرغم من الطريقة غير النزيهة لكسب المال ، إلا أن لديه وجهة نظر فلسفية خاصة به ، مثل أي شخص آخر. يريد الخروج من المأوى وبدء حياة جديدة. كان في السجن عدة مرات. له مكانة معينة في هذا المجتمع بسبب علاقة سرية مع Vasilisa المتزوجة ، والتي يعرفها الجميع. في بداية المسرحية ، يشارك الأبطال ، ويحاول آشز محاكمة ناتاشا ليأخذها بعيدًا عن الملجأ ، لكنه في قتال يقتل Kostylev وينتهي به المطاف في السجن في نهاية المسرحية.
6. ناستيا- فتاة عمرها 24 سنة. بناءً على معاملتها ومحادثاتها ، يمكن الاستدلال على أنها تعمل كفتاة اتصال. يريد باستمرار الاهتمام ، ليكون هناك حاجة. لها صلة بالبارون ، لكنها ليست تلك التي تخطر ببالها في تخيلاتها بعد قراءة الروايات الرومانسية. في الواقع ، إنها تتحمل الوقاحة وعدم الاحترام من صديقها ، بينما تمنحه المال مقابل الكحول. كل سلوكها مجرد شكاوى من الحياة وتطلب أن تأسف.
7. البارون- 33 سنة، يشرب، لكن لظروف مؤسفة. يذكّر باستمرار بجذوره النبيلة ، التي ساعدت ذات مرة في أن يصبح مسؤولًا ثريًا ، لكنها لم تكن ذات أهمية خاصة عند اتهامه باختلاس أموال حكومية ، وبسبب ذلك انتهى البطل في السجن ، وظل متسولًا. لديه علاقة حب مع Nastya ، لكنه يأخذها كأمر مسلم به ، ويمرر جميع واجباته للفتاة ، ويأخذ المال باستمرار من أجل شرب الخمر.
8. آنا- زوجة تيك ، 30 سنة ، لديها استهلاك. في بداية المسرحية ، كان في حالة احتضار ، لكنه لا يعيش ليرى النهاية. بالنسبة لجميع الأبطال ، فإن الملجأ عبارة عن قطعة "داخلية" مؤسفة تصدر أصواتًا غير ضرورية وتشغل مساحة. حتى وفاته ، كان يأمل في إظهار حب زوجها ، لكنه يموت في زاوية من اللامبالاة والضرب والإذلال ، مما قد يؤدي إلى ظهور المرض.
9. الممثل- رجل يبلغ من العمر حوالي 40 سنة. تمامًا مثل جميع المستأجرين في الملجأ ، يتذكر دائمًا حياته الماضية. شخص لطيف وعادل ولكنه يفرط في الأسف على نفسه. يريد الإقلاع عن الشرب ، بعد أن تعلم من لوك عن مستشفى لمدمني الكحول في بعض المدن. يبدأ في توفير المال ، ولكن ليس لديه الوقت لمعرفة موقع المستشفى قبل أن يغادر المسافر ، ويأس البطل وينهي حياته بالانتحار.
10. كوستيليف- زوج فاسيليسا ، 54 سنة ، مدبرة منزل. إنه ينظر إلى الناس فقط على أنهم محافظون على المشي ، ويحب تذكير الديون وتأكيد نفسه على حساب الأراضي المنخفضة لمستأجريه. يحاول إخفاء موقفه الحقيقي وراء قناع اللطف. يشتبه في خيانته لزوجته آش ، ولهذا يستمع باستمرار للأصوات خارج باب منزله. يعتقد أنه يجب أن يكون ممتنًا لهذه الليلة. لا تعامل ناتاشا فاسيليسا وشقيقتها أفضل من السكارى الذين يعيشون على حسابه. يشتري الأشياء التي يسرقها الرماد ، لكنه يخفيها. بسبب غبائه ، مات على يد الرماد في قتال.
11. فاسيليسا كاربوفنا -زوجة Kostylev ، 26 سنة. لا تختلف عن زوجها بل تكرهه من كل روحه. تقوم بخيانة زوجها سرا بالرماد وإقناع عشيقها بقتل زوجها ، ووعدت بأنه لن يُسجن. وهي لا تشعر بأي مشاعر تجاه أختها سوى الحسد والغضب ، وهذا هو سبب نفوذها. إنه يبحث عن فوائد لنفسه في كل شيء.
12. ناتاشا- شقيقة فاسيليسا ، 20 سنة. أكثر روح "نظيفة" من flophouse. تتسامح مع التنمر من فاسيليسا وزوجها. لا يمكنها أن تثق في آش برغبته في أخذها بعيدًا ، وهي تعلم كل لؤم الناس. على الرغم من أنها هي نفسها تدرك أنها سوف تضيع. يساعد المستأجرين بلا مبالاة. سوف يقابل فاسكا من أجل المغادرة ، لكنه ينتهي في المستشفى بعد وفاة كوستيليف ويختفي دون أن يترك أثرا.
13. كفاشنيا- تاجرة زلابية تبلغ من العمر 40 عامًا اختبرت قوة زوجها الذي ضربها خلال 8 سنوات من الزواج. يساعد سكان الملجأ ، ويحاول أحيانًا ترتيب المنزل. يتجادل مع الجميع ولن يتزوج بعد الآن ، متذكرًا زوجته الراحلة الطاغية. علاقتهم مع ميدفيديف تتطور على مدار المسرحية. في النهاية ، تزوجت كفاشنا من شرطي بدأت هي نفسها في ضربه بسبب إدمانه على الكحول.
14. ميدفيديف- عم الأختين فاسيليسا وناتاشا ، شرطي ، 50 سنة. خلال المسرحية ، حاولت جذب Kvashna ، ووعدت بأنها لن تكون مثل زوجها السابق. تعرف أن ابنة أختها تعرضت للضرب على يد أختها الكبرى ، لكنها لا تتدخل. يعرف كل مكائد Kostylev و Vasilisa و Ash. في نهاية المسرحية تزوج كفاشنا ، ويبدأ بالسكر ، فتضربه زوجته بسبب ذلك.
15. اليوشكا- صانع أحذية يبلغ من العمر 20 عامًا ويشرب. يقول إنه لا يحتاج إلى شيء ، وأنه محبط في الحياة. يشرب اليأس ويعزف على الأكورديون. بسبب أعمال الشغب والسكر ، غالبًا ما ينتهي به المطاف في مركز الشرطة.
16. التتار- يعيش أيضًا في مأوى ، يعمل خادمة منزل. إنه يحب لعب الورق مع Satin and Baron ، لكنه دائمًا ما يكون غاضبًا من لعبهم غير العادل. شخص نزيه ولا يفهم المحتالين. يتحدث باستمرار عن القوانين ويكرمها. في نهاية المسرحية ، ضربه كروكد زوب وكسر ذراعه.
17. تضخم الغدة الدرقية الملتوية- مدبرة منزل أخرى غير معروفة ، مدبرة منزل. ليس بصدق مثل التتار. يحب أيضًا قضاء الوقت بالبطاقات ، ويتعامل بهدوء مع غش الساتان والبارون ، ويجد أعذارًا لهم. يضرب تتارين ، يكسر ذراعه ، وهذا هو سبب صراعه مع الشرطي ميدفيديف. في نهاية القطعة يغني أغنية مع الآخرين.

ثيمات

على الرغم من الحبكة التي تبدو بسيطة وغياب المنعطفات الحادة ، فإن العمل مليء بالموضوعات التي تثير الفكر.

1. موضوع الأمليمتد خلال المسرحية بأكملها حتى النهاية. إنها تحوم في مزاج القطعة ، لكن لم يذكر أحد أبدًا نيتهم ​​الخروج من المنزل المفلطح. الأمل موجود في كل حوار للسكان ، ولكن بشكل غير مباشر فقط. بمجرد أن سقط كل منهم في القاع ، في يوم من الأيام يحلمون بالخروج من هناك. يوجد لدى الجميع فرصة صغيرة للعودة مرة أخرى إلى الحياة الماضية ، حيث كان الجميع سعداء ، على الرغم من أنهم لم يقدروا ذلك.
2. موضوع القدرهو أيضا مهم جدا في المسرحية. يحدد دور عذاب الشر ومعناه للأبطال. يمكن أن يكون القدر في عمل القوة الدافعة التي لا يمكن تغييرها ، والتي جمعت جميع السكان معًا. أو تلك الظرف الخاضع دائمًا للخيانة والتي يجب التغلب عليها حتى تتمكن من تحقيق نجاح كبير. من حياة السكان ، يمكن للمرء أن يفهم أنهم قبلوا مصيرهم ويحاولون تغييره فقط في الاتجاه المعاكس ، معتقدين أنه ليس لديهم مكان يسقطون أدناه. إذا حاول أحد المستأجرين القيام بمحاولة لتغيير موقعهم والخروج من القاع ، فإنهم يفشلون. ربما أراد المؤلف أن يظهر بهذه الطريقة أنهم يستحقون مثل هذا المصير.
3. موضوع معنى الحياةتبدو سطحية إلى حد ما في المسرحية ، ولكن إذا فكرت في الأمر ، يمكنك فهم سبب هذا الموقف تجاه حياة الشخصيات في الكوخ. الجميع يعتبر أن الوضع الحالي هو القاع ، الذي لا مخرج منه: لا إلى أسفل ولا ، على وجه الخصوص ، للأعلى. الأبطال ، على الرغم من اختلاف الفئات العمرية ، يشعرون بخيبة أمل في الحياة. فقدوا الاهتمام بها ، وتوقفوا عن رؤية أي معنى في وجودهم ، ناهيك عن التعاطف مع بعضهم البعض. إنهم لا يسعون لمصير آخر ، لأنهم لا يمثلونه. في بعض الأحيان ، يعطي الكحول فقط لونًا للوجود ، وهذا هو سبب حب المستأجرين للشرب.
4. موضوع الحقيقة والأكاذيبفي المسرحية هي الفكرة الرئيسية للمؤلف. هذا الموضوع هو موضوع فلسفي في أعمال غوركي يتأمل فيه من خلال شفاه الأبطال. إذا تحدثنا عن الحقيقة في الحوارات ، فعندئذٍ تُمحى حدودها ، لأن الأبطال أحيانًا يقولون أشياء سخيفة. ومع ذلك ، في كلماتهم هناك أسرار وأسرار كشفت لنا في سياق مؤامرة العمل. يطرح المؤلف هذا الموضوع في المسرحية ، إذ يعتبر الحقيقة وسيلة لإنقاذ السكان. أظهر للأبطال الحالة الحقيقية للأمور ، وفتح أعينهم على العالم وحياتهم الخاصة ، التي يخسرونها كل يوم في الكوخ؟ أم يخفون الحقيقة تحت أقنعة الكذب والتظاهر لأنها أسهل عليهم؟ يختار الجميع الإجابة بشكل مستقل ، لكن المؤلف يوضح أنه يحب الخيار الأول.
5. موضوع الحب والمشاعريؤثر في العمل ، لأنه يجعل من الممكن فهم العلاقة بين السكان. الحب المتخبط ، حتى بين الزوجين ، غائب تمامًا ، ولا يكاد يكون لديه فرصة للظهور هناك. المكان نفسه يبدو أنه غارق في الكراهية. اتحد الجميع فقط من خلال مساحة المعيشة المشتركة والشعور بظلم القدر. لا مبالاة تجاه كل من الأشخاص الأصحاء والمرضى في الهواء. فقط المشاجرات ، مثل الكلاب التي تقضم ، تروق النزلاء الليليين. إلى جانب الاهتمام بالحياة ، تضيع ألوان العواطف والمشاعر.

مشاكل

المسرحية غنية بالمشاكل. حاول مكسيم غوركي في أحد الأعمال أن يشير إلى المشكلات الأخلاقية الفعلية في ذلك الوقت ، والتي ، مع ذلك ، لا تزال موجودة حتى يومنا هذا.

1. المشكلة الأولى هي الصراع بين سكان flophouse ، وليس فقط مع بعضهم البعض ، ولكن أيضًا مع الحياة... من الحوارات بين الشخصيات ، يمكنك فهم علاقتهم. الخلافات المستمرة واختلاف الآراء والديون الأولية تؤدي إلى مشاحنات أبدية وهذا خطأ في هذه الحالة. يحتاج الزاحفون الليليون إلى تعلم العيش في وئام فوق سقف واحد. المساعدة المتبادلة ستجعل الحياة أسهل ، وتغير الجو العام. مشكلة الصراع الاجتماعي هي تدمير أي مجتمع. توحد الفقراء مشكلة مشتركة ، لكنهم بدلاً من حلها يخلقون مشاكل جديدة بجهود مشتركة. يكمن الصراع مع الحياة في عدم وجود تصور مناسب لها. يتعرض الأشخاص السابقون للإهانة في الحياة ، وبسبب ذلك لا يتخذون خطوات أخرى لإنشاء مستقبل مختلف ويواصلون التدفق.
2. مشكلة أخرى هي السؤال الحاد: " الحقيقة أو الرحمة؟ ". المؤلف يخلق سببًا للتفكير: ليُظهر للأبطال حقائق الحياة أم يتعاطفون مع مثل هذا المصير؟ في الدراما ، يعاني شخص ما من اعتداء جسدي أو نفسي ، ويموت شخص في عذاب ، لكنه يتلقى نصيبه من الرأفة ، وهذا يقلل من معاناته. كل شخص لديه وجهة نظره الخاصة في الوضع الحالي ، ونحن نتفاعل على أساس مشاعرنا. في مونولوج ساتين واختفاء المتجول ، أوضح الكاتب إلى أي جانب كان. يعمل لوكا كخصم لغوركي ، في محاولة لإعادة السكان إلى الحياة وإظهار الحقيقة ومواساة المعاناة.
3. أيضا في المسرحية يرتفع مشكلة الإنسانية... بتعبير أدق ، غيابه. بالعودة مرة أخرى إلى العلاقة بين السكان وعلاقتهم بأنفسهم ، يمكنك التفكير في هذه المشكلة من موقعين. يمكن ملاحظة الافتقار إلى النزعة الإنسانية من جانب الأبطال تجاه بعضهم البعض في الموقف مع آنا المحتضرة ، والتي لا يهتم بها أحد. أثناء إساءة فاسيليسا لشقيقتها ناتاشا ، إذلال ناستيا. هناك رأي مفاده أنه إذا كان الناس في القاع ، فهذا يعني أنهم لم يعودوا بحاجة إلى أي مساعدة ، كل رجل لنفسه. هذه القسوة على أنفسهم مشروطة بطريقة حياتهم الحالية - الشرب المستمر والمعارك التي تحمل خيبة الأمل وفقدان المعنى في الحياة. يتوقف الوجود عن أن يكون أعلى قيمة عندما لا يكون هناك هدف له.
4. مشكلة الفسقيرتفع فيما يتعلق بنمط الحياة الذي يعيشه السكان على أساس التصرف الاجتماعي. عمل Nastya كفتاة مكالمة ، ولعب الورق مقابل المال ، وشرب الكحول مع ما يترتب على ذلك من عواقب في شكل شجار وتقديمه إلى الشرطة ، والسرقة - كل هذه عواقب الفقر. يُظهر المؤلف هذا السلوك كظاهرة نموذجية للأشخاص الذين يجدون أنفسهم في قاع المجتمع.

معنى المسرحية

فكرة مسرحية غوركي هي أن جميع الناس متماثلون تمامًا ، بغض النظر عن وضعهم الاجتماعي والمادي. كل شيء مصنوع من لحم ودم ، والاختلافات تكمن فقط في التربية والشخصية ، مما يمنحنا الفرصة للتفاعل بشكل مختلف مع المواقف الحالية والتصرف على أساسها. مهما كنت ، يمكن أن تتغير الحياة بين عشية وضحاها. أي منا ، بعد أن فقد كل ما كان لدينا في الماضي ، بعد أن غرق في القاع ، سوف يفقد نفسه. لن يكون هناك أي جدوى من إبقاء المرء في حدود حشمة المجتمع ، للنظر والتصرف بشكل مناسب. عندما يفقد الشخص القيم التي وضعها الآخرون ، فإنه يرتبك ويخرج من الواقع ، كما حدث مع الأبطال.

الفكرة الرئيسية هي أن الحياة يمكن أن تحطم أي شخص. اجعله غير مبالٍ ، يشعر بالمرارة ، بعد أن فقد أي حافز على الوجود. بالطبع ، في كثير من مشاكله ، سيكون المجتمع اللامبال مذنبًا ، الأمر الذي لن يؤدي إلا إلى دفع المجتمع الساقط. ومع ذلك ، غالبًا ما يقع اللوم على الفقراء المكسورين في حقيقة أنهم لا يستطيعون النهوض ، لأنه بسبب كسلهم وفسادهم وعدم اكتراثهم بكل شيء ، لا يزال من الصعب العثور على أولئك الذين يقع عليهم اللوم.

يتم التعبير عن موقف المؤلف لغوركي في مونولوج ساتين ، والذي انفجر في الأمثال. "رجل - يبدو بفخر!" صرخ. يريد الكاتب أن يوضح كيف يعامل الناس من أجل مناشدة كرامتهم وسلطتهم. الندم الذي لا ينتهي بدون خطوات عملية ملموسة لن يؤدي إلا إلى إلحاق الضرر بالفقراء ، لأنه سيظل يشعر بالأسف على نفسه ، ولن يعمل من أجل الخروج من دائرة الفقر المفرغة. هذا هو المعنى الفلسفي للدراما. في نزاع حول النزعة الإنسانية الحقيقية والكاذبة في المجتمع ، يكون الفائز هو الشخص الذي يتحدث بشكل مباشر وصادق ، حتى مع المخاطرة بإثارة السخط. يربط غوركي ، في إحدى مونولوجات ساتين ، الحقيقة والأكاذيب بحرية الإنسان. لا يُمنح الاستقلال إلا على حساب الفهم والبحث عن الحقيقة.

انتاج |

سيتوصل كل قارئ إلى استنتاجه الخاص بنفسه. يمكن أن تساعد مسرحية "At the Bottom" الشخص على فهم أنه في الحياة يستحق دائمًا السعي من أجل شيء ما ، لأنه يمنح القوة للمضي قدمًا دون النظر إلى الوراء. لا تتوقف عن التفكير في أن لا شيء سينجح.

في مثال جميع الأبطال ، يمكن للمرء أن يرى التقاعس المطلق وعدم الاهتمام بمصيرهم. بغض النظر عن العمر والجنس ، فهم ببساطة غارقون في وضعهم الحالي ، أعذارًا بأن الأوان قد فات على المقاومة والبدء من جديد. يجب أن يكون لدى الشخص نفسه رغبة في تغيير مستقبله ، ولأي فشل ، لا يلوم الحياة ، ولا يسيء إليها ، بل يكتسب الخبرة ، ويعاني من مشكلة. يعتقد سكان الملجأ أنه فجأة ، بسبب معاناتهم في الطابق السفلي ، يجب أن تقع عليهم معجزة ، والتي ستجلب لهم حياة جديدة ، كما يحدث - يأتي لوقا إليهم ، ويريد إسعاد كل اليائسين ، للمساعدة مع نصائح لجعل الحياة أفضل. لكنهم نسوا أن الكلمة لا يمكن أن تساعد الشخص الذي سقط ، ومد يده إليهم ، ولم يأخذها أحد. والجميع ينتظرون فعلًا من أي شخص ، لكن ليس من أنفسهم.

نقد

لا يمكن القول أنه قبل ولادة مسرحيته الأسطورية ، لم يكن لدى غوركي أي شعبية في المجتمع. ولكن ، يمكن التأكيد على أن الاهتمام به قد زاد على وجه التحديد بسبب هذا العمل.

تمكن غوركي من إظهار الأشياء اليومية اليومية التي تحيط بالأشخاص القذرين وغير المتعلمين من زاوية جديدة. كان يعرف ما يكتب عنه ، لأنه هو نفسه لديه خبرة في بلوغ مكانته في المجتمع ، ففي النهاية كان من أبناء عامة الناس ويتيمًا. لا يوجد تفسير دقيق لماذا كانت أعمال مكسيم غوركي تحظى بشعبية كبيرة وتركت انطباعًا قويًا لدى الجمهور ، لأنه لم يكن مبتكرًا من أي نوع ، يكتب عن كل الأشياء المعروفة. لكن عمل غوركي في ذلك الوقت كان رائجًا ، أحب المجتمع قراءة أعماله ، وحضور العروض المسرحية بناءً على إبداعاته. يمكن الافتراض أن درجة التوتر الاجتماعي في روسيا آخذة في الارتفاع ، وكان الكثيرون غير راضين عن النظام القائم في البلاد. استنفد النظام الملكي نفسه ، وتم قمع الإجراءات الشعبية في السنوات اللاحقة بشدة ، وبالتالي كان الكثير من الناس سعداء بالبحث عن العيوب في النظام الحالي ، كما لو كانوا يدعمون استنتاجاتهم الخاصة.

تكمن خصوصيات المسرحية في طريقة عرض وتقديم شخصيات الشخصيات ، في الاستخدام المتناسق للأوصاف. من القضايا التي أثيرت في العمل خصوصية كل شخصية وكفاحها من أجلها. تصور المسارات الفنية والشخصيات الأسلوبية بدقة شديدة الظروف المعيشية للشخصيات ، لأن المؤلف رأى كل هذه التفاصيل بنفسه.

مثير للإعجاب؟ احتفظ بها على الحائط الخاص بك!

30.03.2013 46617 0

الدروس 13-14
الدراما الاجتماعية الفلسفية
إم. غوركي "في الأسفل"

الأهداف:لإعطاء فكرة أولية عن الدراما الاجتماعية الفلسفية كنوع من الدراما ؛ للتعرف على المحتوى الأيديولوجي لمسرحية غوركي "في القاع" ؛ تنمي القدرة على تحليل العمل الدرامي.

مهام :لتحديد المعنى الفلسفي لعنوان مسرحية غوركي "في القاع" ؛ للوقوف على طرق الكاتب في إيصال أجواء الانفصال الروحي بين الناس ، وكشف مشكلة التغلب الوهمي والحقيقي على موقف مهين ، والنوم وإيقاظ الروح.

تقدم الدرس

أولا - ملاحظات تمهيدية.

1. مدرس. أصبح غوركي مبتكرًا ليس فقط في الرومانسية الروسية ، ولكن أيضًا في الدراما. في الأصل ، تحدث عن ابتكار تشيخوف ، الذي "قتل الواقعية" (الدراما التقليدية) ، ورفع الصور إلى "رمز روحاني". لكن غوركي نفسه تبع تشيخوف.

بلغت دراما غوركي 105 عام 2007 (أقيم العرض الأول في 18 ديسمبر 1902 بأسلوب قديم في مسرح موسكو للفنون) ؛ منذ ذلك الحين ، تم عرض المسرحية وتصويرها في روسيا وخارجها عدة مرات ، وقد تم تخصيص عشرات الأعمال العلمية النقدية لها ، ولكن بالكاد يجرؤ أي شخص على القول أنه حتى اليوم كل شيء معروف عن هذا العمل.

2. رسالة فرديةطالب "مصير المرحلة لمسرحية" في القاع "لجوركي.

يحتوي أرشيف مسرح موسكو للفنون على ألبوم يحتوي على أكثر من أربعين صورة فوتوغرافية التقطها الفنان M. Dmitriev في ملاجئ نيجني نوفغورود. لقد خدموا كمواد بصرية للممثلين وفناني الماكياج ومصممي الأزياء عند تقديم مسرحية في مسرح موسكو للفنون لستانيسلافسكي.

في بعض الصور ، أدلت يد غوركي بملاحظات ، يترتب على ذلك أن العديد من شخصيات At the Bottom لديهم نماذج أولية حقيقية في بيئة متشرد نيجني نوفغورود. كل هذا يشير إلى أن كلاً من المؤلف والمخرج ، من أجل تحقيق أقصى تأثير على المسرح ، سعيا أولاً وقبل كل شيء إلى أصالة الحياة.

حقق العرض الأول لـ At the Bottom ، الذي أقيم في 18 ديسمبر 1902 ، نجاحًا هائلاً. قام بأداء الأدوار في المسرحية: ساتان - ستانيسلافسكي ، لوكا - موسكفين ، بارون - كاتشالوف ، ناتاشا - أندريفا ، ناستيا - كنيبر.

مثل هذا الإزهار من الممثلين المشهورين ، بالإضافة إلى أصالة قرارات المؤلف والمخرج ، أعطت نتيجة غير متوقعة. شهرة At the Bottom نفسها هي نوع من الظاهرة الثقافية والاجتماعية في أوائل القرن العشرين وليس لها مثيل في تاريخ المسرح العالمي بأكمله.

كتب MF Andreeva "كان الأداء الأول لهذه المسرحية انتصارًا مستمرًا". - كان الجمهور في حالة هياج. تم استدعاء المؤلف مرات لا تحصى. قاوم ولم يرغب في الخروج ودفع حرفيا على المسرح ".

في 21 ديسمبر ، كتب غوركي إلى بياتنيتسكي: "نجاح المسرحية استثنائي ، لم أكن أتوقع شيئًا كهذا ..." كتب بياتنيتسكي نفسه إلى إل أندرييف: "دراما ماكسيميتش مبهجة! هو ، مثل العمود ، سيكون لديه ما يكفي منه على جباه كل من تحدثوا عن تراجع موهبته ". "في القاع" كان موضع تقدير كبير من قبل أ. تشيخوف ، الذي كتب إلى المؤلف: "إنها جديدة وجيدة بلا شك. الفصل الثاني جيد جدًا ، هذا هو الأفضل ، الأقوى ، وعندما قرأته ، وخاصة النهاية ، كدت أقفز صعودًا وهبوطًا بكل سرور ".

"At the Bottom" هو أول عمل لـ M. Gorky ، والذي جلب شهرة عالمية للمؤلف. في يناير 1903 ، أقيم العرض الأول للمسرحية في برلين على مسرح ماكس راينهاردت ، من إخراج ريتشارد فاليتين ، الذي لعب دور ساتان. في برلين ، مرت المسرحية بـ 300 عرض على التوالي ، وفي ربيع عام 1905 تم الاحتفال بأدائها رقم 500.

لاحظ العديد من معاصريه في المسرحية سمة مميزة لغوركي المبكر - الوقاحة.

وصفه البعض بأنه عيب. على سبيل المثال ، كتب A. Volynsky إلى Stanislavsky بعد مسرحية At the Bottom: "لا يملك Gorky ذلك القلب الرقيق والنبيل الذي يغني ويبكي مثل Chekhov. إنه خشن بالنسبة له ، كما لو لم يكن صوفيًا بدرجة كافية ، وليس منغمسًا في أي نوع من النعمة ".

ورأى آخرون في هذا تعبيرًا عن شخصية كاملة رائعة جاءت من الطبقات الدنيا و "فجرت" الأفكار التقليدية عن الكاتب الروسي.

3. مدرس. "At the Bottom" هي مسرحية برنامجية لـ Gorky: تم إنشاؤها في فجر بداية القرن العشرين ، وقد عبرت عن الكثير من شكوكه وآماله فيما يتعلق بآفاق الإنسان والإنسانية لتغيير أنفسهم ، وتحويل الحياة والانفتاح مصادر القوى الإبداعية اللازمة لذلك.

جاء ذلك في التوقيت الرمزي للمسرحية في ملاحظات الفصل الأول: بداية الربيع. صباح". تشهد مراسلاته ببلاغة على نفس الاتجاه لأفكار غوركي.

عشية عيد الفصح عام 1898 ، استقبل غوركي تشيخوف واعدًا: "المسيح قام!" هو كل شيء. حتى أنه خلق الله ... أنا متأكد من أن الإنسان قادر على التحسين اللامتناهي ، وأن جميع أنشطته - جنبًا إلى جنب معه ، ستتطور أيضًا ... من قرن إلى قرن. أنا أؤمن بلانهاية الحياة ، وأفهم الحياة كحركة نحو كمال الروح ".

بعد مرور عام ، في رسالة إلى ليو تولستوي ، كرر حرفياً هذه الأطروحة المبدئية لنفسه فيما يتعلق بالأدب: مستودع الله الحي. أنا أفهم الله على أنه سعي لا يقهر إلى الكمال والحقيقة والعدالة. لذلك ، فإن الإنسان السيئ أفضل من الكتاب الجيد ".

4. ما هي انطباعاتك عن قراءة مسرحية غوركي؟

ثانيًا. اعمل على موضوع الدرس. العمل مع نص مسرحية غوركي.

1. كيف تفهم عنوان المسرحية: "في القاع"؟

معلم . كيف جمع غوركي الإيمان بالإنسان - "مستودع الإله الحي" القادر على "التحسين اللامتناهي" ، والإيمان بالحياة - "الحركة نحو كمال الروح" - والنبات "في قاع الحياة" (هذا واحد من متغيرات اسم الدراما)؟

ألا تبدو كلماته ، مقارنة بشخصيات المسرحية ، أنها استهزاء بشخص ما ، وشخصياتها على خلفية هذه الكلمات - صورة كاريكاتورية للإنسانية؟

لا ، لأن أمامنا وجهان لوجهة نظر غوركي المشتركة: بالحروف - الدوافع المثالية ، في الإبداع - دراسة فنية للقدرات البشرية.

التناقض بين الرجل الإلهي و "القاع" ، وجعلنا التناقض نبحث عن قوانين سرية للوجود والروح غير مرئية ولكنها موجودة ، قادرة على "مواءمة الأعصاب" ، وتغيير الشخص "جسديًا" ، وسحبه من القاع وإعادته "إلى مركز عملية الحياة".

تتحقق هذه الفلسفة في نظام الصور والتكوين والفكرة المهيمنة والرمزية في كلمة المسرحية.

قاعإنه غامض في المسرحية ، ومثل الكثير في غوركي ، فهو رمزي. العنوان يرتبط بظروف الحياة وروح الشخص.

قاع- هذا هو قاع الحياة ، من الروح ، درجة شديدة من التدهور ، حالة من اليأس ، طريق مسدود ، يمكن مقارنته بتلك التي قال عنها مارميلادوف في دوستويفسكي بمرارة - "عندما لا يكون هناك مكان آخر نذهب إليه".

"قاع الروح" هو الأعمق ، مخفي بعيدًا في الناس. "اتضح: في الخارج ، بغض النظر عن الطريقة التي ترسم بها نفسك ، سيتم محو كل شيء" ، قال بوبنوف ، مستذكرًا بريقه المرسوم بالمعنى الحرفي والمجازي لماضيه ، وسرعان ما يتحول إلى البارون ، وأوضح: "ماذا حدث ، ولكن لم يبق شيء ... "

2. ماذا يمكنك أن تقول عن مكان العمل؟ ما هي انطباعاتك عن المكان الذي تجري فيه الأحداث الرئيسية؟

يشبه المهجع في Kostylevs سجنًا ، فليس عبثًا أن يغني سكانه أغنية السجن "الشمس تشرق وتغرب". أولئك المحاصرون في الطابق السفلي ينتمون إلى طبقات مختلفة من المجتمع ، لكن كل شخص لديه نفس المصير ، إنهم مرتدون عن المجتمع ، ولا أحد يستطيع الخروج من هنا.

تفاصيل مهمة:داخل الملجأ ليس كئيبًا وباردًا وقلقًا مثل الخارج. فيما يلي وصف للعالم الخارجي في بداية الفصل الثالث: "الأرض القاحلة - ساحة مليئة بالقمامة المختلفة وممتلئة بالأعشاب الضارة. في أعماق جدار حماية طويل من الطوب. إنه يغطي السماء ... في المساء ، تغرب الشمس ، وتضيء ضوءًا ضارب إلى الحمرة على جدار الحماية. "

إنه أوائل الربيع ، وقد ذاب الثلج مؤخرًا. "كلب الثلاجة ..." - يقول ، يرتجف ، ضع علامة ، يدخل من المدخل. في النهاية ، شنق الممثل نفسه على هذه القطعة الشاغرة.

لا يزال الجو دافئًا في الداخل ويعيش الناس هنا.

- من هؤلاء؟

3. مسابقة حول محتوى العمل.

أ) أي من الشخصيات في مسرحية "في الأسفل" ...

1) ... يعلن أنه "يبدو أنه لا يتمتع بشخصية"؟ (البارون.)

2) ...لا تريد التصالحمع الحياة في القاع وتعلن:
"أنا عامل ... ومنذ سن مبكرة كنت أعمل ... سأخرج ... سأمزق بشرتي ، لكنني سأخرج"؟ (العثه.)

3) ... حلمت بمثل هذه الحياة "حتى تحترم نفسك"؟ (رماد.)

4) ... يعيش مع أحلام الحب البشري الحقيقي العظيم؟ (ناستيا).

5) ... تعتقد أنها ستكون أفضل في العالم التالي ، لكنها لا تزال تريد أن تعيش على الأقل أكثر قليلاً في هذا العالم؟ (آنا).

6) ... "استلقي في منتصف الشارع ، يعزف على الأكورديون ويصرخ:" لا أريد شيئًا ، لا أريد شيئًا "؟ (شوميكر اليوشكا.)

7) ... يقول لمن عرض عليها أن يتزوجها: "... الزواج بامرأة كأن يقفز في حفرة جليد في الشتاء"؟ (كفاشنيا.)

8) ... الاختباء وراء خدمة الله سلبًا للناس! "... وسأرمي نصف قطعة نقود عليك ، - سأشتري الزيت في المصباح الأيقوني ... وستحترق تضحيتي أمام الأيقونة المقدسة ..."؟ (Kostylev.)

9) ... ساخط: "ولماذا يفرقون الناس عندما يقاتلون؟ دعهم يضربون بعضهم البعض بحرية ... سيقللون القتال ، لأنهم سيتذكرون الضرب لفترة أطول ... "؟ (الشرطي ميدفيديف.)

10) ... انتهى به المطاف في ملجأ لأنه ترك زوجته خائفة من قتلها ويغار من أخرى؟ (الدف.)

11) ... عزاء الجميع بكذبة جميلة ، وفي لحظة صعبة "اختفى من الشرطة ... مثل دخان حريق ..."؟ (واندرر لوك.)

12) ... ضُرِبوا ، وحرقوا بالماء المغلي ، وطلبوا أن يؤخذوا إلى السجن؟ (ناتاشا).

13) ... أكد: "الأكاذيب هي دين العبيد والسادة .. الحقيقة هي إله الإنسان الحر!"؟ (صقيل.)

ب) ما هي الظروف التي دفعت كل منهم إلى ملجأ كوستيليف؟

1) مسؤول سابق في الخزينة؟ (تم إرسال البارون إلى السجن بتهمة اختلاس أموال الدولة ، ثم انتهى به المطاف في ملجأ).

2) حارس في البلاد؟ (ملجأ لوكا هو مجرد واحدة من نقاط تجواله).

3) مشغل تلغراف سابق؟ (الساتين ، بسبب أخته ، "قتل الوغد في شغف وسخط" ، ودخل السجن ، بعد أن انتهى به المطاف في ملجأ).

4) الفراء؟ (كان Bubnov في السابق مالكًا لورشته الخاصة ؛ وبعد ترك زوجته ، فقد "مؤسسته" وانتهى به الأمر بالفشل).

معلم . يُجبر هؤلاء الأشخاص على العيش في نفس الغرفة ، الأمر الذي يثقل كاهلهم فقط: فهم ليسوا مستعدين لمساعدة بعضهم البعض في أي شيء.

- أعد قراءة بداية المسرحية (قبل ظهور Luke في flophouse).

1. نقل غوركي استقرار اغتراب الناس في الشكل متعدد الألوانتتكون من نسخ متماثلة لا تتناسب مع بعضها البعض. جميع الملاحظات تبدو من زوايا مختلفة - كلمات آنا المحتضرة تتناوب مع صرخات الملاجئ الليلية بأوراق اللعب (الساتان والبارون) والمدققات (بوبنوف وميدفيديف):

آنا. لا أتذكر - عندما كنت ممتلئة ... طوال حياتي كنت أمشي في الخرق ... كل حياتي التعيسة ... من أجل ماذا؟

لوك. أوه أنت طفل! مرهق؟ لا شيئ!

الممثل (تضخم الغدة الدرقية ملتوية).جاك يذهب ... جاك ، اللعنة!

البارون. ولدينا ملك.

ضع علامة. سوف يضربون دائما.

صقيل. هذه عادتنا ...

ميدفيديف. ملك!

بوبنوف. ولدي ... ن-حسنا ...

آنا. أنا أموت هنا ...

2. في ملاحظات منفصلة ، يتم تمييز الكلمات التي لها صوت رمزي. تشير كلمات بوبنوف "الأوتار فاسدة" إلى غياب العلاقات بين النزلاء الليليين. يلاحظ Bubnov حول موقف Nastya: "أنت لا داعي له في كل مكان". يشير هذا مرة أخرى إلى أن سكان كوستيليف بالكاد "يتسامحون" مع بعضهم البعض.

3. المنبوذون من المجتمع يرفضون الكثير من الحقائق المقبولة. من الجدير ، على سبيل المثال ، أن نقول أن نزل الليل يعيشون بلا كرامة وضمير ، كما سيجيبه بوبنوف: "ما هو الضمير؟ أنا لست ثريًا "، ويستشهد فاسكا آشز بكلمات ساتين:" كل شخص يريد أن يكون لجاره ضميره ، لكن ، كما ترى ، ليس من المربح لأي شخص أن يحصل عليه ".

5. ما هو الفرق بين الغلاف الجوي للفعلين الثاني والثالث من الأول؟

يفكر الطلاب في أمثلة من النص.

يختلف جو العملين 2 و 3 مقارنةً بـ 1. ينشأ دافع مستمر لسكان flophouse للمغادرة إلى عالم وهمي. يتغير الوضع مع ظهور الرجل المتجول "لوك" ، الذي ، من خلال "حكاياته الخيالية" ، يحيي الأحلام والآمال في أرواح النزل الليلية.

توصل لوكا المتشرد بدون جواز سفر ، الذي "سُحق" كثيرًا في حياته ، إلى استنتاج مفاده أن الشخص يستحق الشفقة ، ويمنحها كرمًا للمستأجرين. إنه يعمل كمعزي يريد إسعاد شخص ما أو التوفيق بينه وبين وجود غير مرح.

ينصح الرجل العجوز حنة التي تحتضر ألا تخاف من الموت: إنها تجلب السلام الذي لم تعرفه آنا الجائعة إلى الأبد. يلهم الممثل المخمور `` لوكا '' الأمل في علاج في عيادة مجانية لمدمني الكحول ، رغم أنه يعلم أنه لا توجد مثل هذه العيادة. تحدث إلى فاسكا بيبلو عن فرصة بدء حياة جديدة مع ناتاشا في سيبيريا.

لكن كل هذا مجرد كذبة مريحة ، يمكنها فقط تهدئة الشخص مؤقتًا عن طريق إخماد واقع صعب.

يفهم النزيلون هذا الأمر أيضًا ، لكنهم يستمعون بسرور إلى الرجل العجوز: يريدون تصديق "حكاياته الخيالية" ، وأحلام السعادة التي توقظ فيهم.

بوبنوف. ولماذا .. الإنسان يحب أن يكذب كثيرا؟ دائما - كما كان من قبل المحقق .. صحيح!

ناتاشا. من الواضح أن الأكاذيب ... أكثر متعة من الحقيقة ... وأنا أيضًا ...

ناتاشا. أنا أصنعها ... أصنعها و - أنتظر ...

البارون. لما؟

ناتاشا (يبتسم بحرج).لذا ... لذا ، أعتقد غدًا ... سيأتي شخص ما ... شخص ما ... مميز ... أو سيحدث شيء ما ... أيضًا - غير مسبوق ... أنتظر وقتًا طويلاً ... دائمًا - أنا أنا أنتظر ... وهكذا ... في الواقع - ما الذي يمكنك أن تطلبه؟

هناك تحرير خادع من الظروف في أقوال نزل الليل. بدت دائرة الوجود مغلقة: من اللامبالاة - إلى حلم بعيد المنال ، منه - إلى الصدمات الحقيقية أو الموت (ماتت آنا ، قُتل كوستيليف). في هذه الأثناء ، في حالة الأبطال هذه ، يجد الكاتب المسرحي مصدر تغييرهم العاطفي.

ثالثا. ملخص الدروس.

- قم بتعميم: ما هي ملامح دراما غوركي - في تطوير العمل ، في المحتوى؟

هذا مثال الدراما الاجتماعية الفلسفية.كيف تفهم هذا التعريف؟

في المسرحية في الجزء السفلي ، لم يقتصر المؤلف على تصوير السمات الاجتماعية والجوانب اليومية للواقع الروسي. هذه ليست لعبة يومية ، لكنها مسرحية اجتماعية فلسفية ، تقوم على نزاع حول شخص ما ، ومكانته في المجتمع وموقفه تجاهه. وفي هذا النزاع (بدرجة أو بأخرى) ، يشارك جميع سكان الملجأ تقريبًا.

بشكل فردي: مشكلة بشرفي مسرحية غوركي في القاع.

معنى الاسم "في الأسفل"

معنى الاسم. لفترة طويلة لم يتمكن غوركي من العثور على العنوان الدقيق للمسرحية. في البداية كانت تسمى "Nochlezhka" ، ثم "إله الشمس" ، "في قاع الحياة" وبعد ذلك فقط "في القاع". الاسم نفسه له معنى عميق. الأشخاص الذين سقطوا في القاع لن يرتفعوا أبدًا إلى النور ، إلى حياة جديدة. نتيجة للأزمة الاقتصادية في التسعينيات من القرن التاسع عشر. وجدت جماهير العمال والفلاحين أنفسهم في فقر مدقع ، دون مأوى فوق رؤوسهم. ثم بدأت الملاجئ الأولى في الظهور في روسيا. "المهجع هو منزل للمشردين. مملوكة من قبل فرد خاص لغرض تجاري ، أو من قبل جمعية أو مؤسسة خيرية. كان سكان النزل عمال باليومية ، يزورون العمال الذين لم يتمكنوا من العثور على مكان لأنفسهم ، والمتشردين ، وما إلى ذلك. كان النزل يعمل من الساعة 6 مساءً حتى 7 صباحًا. مقابل 5 كوبيل. العميل ، بالإضافة إلى مكان على الأسرّة ، تلقى الخبز والحساء في المساء والخبز والشاي في الصباح. سادت ظروف ضيقة رهيبة وظروف غير صحية في الملجأ بسبب رغبة أصحابها في الحصول على أقصى دخل. في كثير من الأحيان ، كان المنزل الليلي وكرًا للمجرمين "(Belovinsky LV القاموس الروسي التاريخي والمنزلي. - M. ، 1999.) غوركي ، الذي يواصل تقاليد غوغول ، ودوستويفسكي ، وجيلياروفسكي ، تحول إلى صورة عالم المهينين أهان. تدور أحداث المسرحية في ملجأ يملكه كوستيليف. يصف المؤلف المشهد ، في كثير من النواحي المقابلة للملاجئ الموجودة في الواقع: "قبو يشبه الكهف. السقف ثقيل ، وأقبية حجرية ، مدخنة ، مع جص متهدم. الضوء من الجمهور ، ومن أعلى إلى أسفل ، من النافذة المربعة على الجانب الأيمن ". أثاثات هذا الطابق السفلي ملفتة للنظر في بؤسها: فبدلاً من الكراسي ، توجد جذوع خشبية متسخة وطاولة مطروقة بشكل خشن وأسرة على طول الجدران. كان الاسم الأصلي "Nochlezhka" محددًا ، لكن الأخير يتوافق تمامًا مع نية المؤلف. إن عنوان مسرحية "في القاع" ليس فقط "الكهف" الذي وجد أبطال غوركي أنفسهم فيه ، إنه جو اللامبالاة والقبح الأخلاقي الذي يسود في الفلوب هاوس. عنوان المسرحية رمزي للغاية ، فهو يكشف عن معنى العمل بأكمله.

في البداية ، أطلق مكسيم غوركي على المسرحية "بدون الشمس" ، ومن بين الخيارات كانت "Nochlezhka" و "The Bottom" و "At the Bottom of Life" ، لكنه استقر على العنوان الأكثر ملاءمة وذات مغزى - "At the Bottom" . في الواقع ، إنها ليست شفافة مثل "في أسفل الحياة" ، لأنها لا تدرس فقط الوضع الاجتماعي للأبطال ، ولكن أيضًا حالتهم الذهنية.

تدور أحداث المسرحية في ملجأ ، وسكانه من اللصوص والمتشردين والسكارى وحتى القتلة ، الذين هجرهم المجتمع لفترة طويلة. لم يكن لدى أي منهم ، باستثناء Kvashnya ، تاجر الزلابية ، وظيفة ولا يريد العمل. اعتاد البارون أن يخدم في مكان ما ، وكان أرستقراطيًا ، لكن تم القبض عليه بالسرقة وانتهى به المطاف في السجن. ساتان ، يحمي أخته ، قتل زوجها. ناستيا مخترعة كبيرة تروي قصصًا سخيفة عن عشاقها. تم طرد الممثل من المسرح بسبب السكر.

كان بوبنوف يمتلك محل صبغ ، لكنه خوفًا من أن يقتل زوجته وعشيقها ، غادر تاركًا لهم جميع ممتلكاته. يجلس Locksmith Tick بدون عمل ويلقي باللوم على زوجته في وضعه البائس ، الذي أودى به هو نفسه حتى الموت بالضرب والسكر الأبدي. كل هؤلاء الناس كان لديهم شيئًا ما ، لكن بسبب الضعف أو الرذائل ، لم يتمكنوا من الاحتفاظ به ، وانتهى بهم الأمر في "القاع".

ولكن على الرغم من الفقر والضيق والجو الخانق من اللامبالاة تجاه الآخرين ، فإن كل من الملاجئ الليلية تحلم بشيء ما. ناستيا ، تقرأ الروايات الرومانسية ، تنتظر بخوف أميرها الذي سيقودها إلى حياة نقية أخرى. يعترف الممثل بطريقة ما أنه من الصعب عليه الاستغناء عن اسم ، كما لو أنه غير موجود على الإطلاق. يبرر أسلوب حياته بـ "المرض" ، والتسمم الكحولي ، لكنه يستمر في الحلم بالمرحلة ويفكر فقط في كيفية العثور على مستشفى ، لكنه لم يبدأ بالبحث. القراد متأكد من أن حياته على وشك أن تتغير للأفضل بمجرد أن يتخلص من زوجته. لكن آنا ذهبت ، ولم تجلب له الحرية المنشودة أي شيء سوى خيبة الأمل. لقد أرادوا جميعًا الخروج من هذه البيئة ، ومع وصول لوقا ، كان لديهم أمل في النهاية. جعل الرجل العجوز الجميع يفهم أن مصيرهم في أيديهم ، ما عليك سوى المحاولة. نعم ، استوحى النزيلون من الفرصة لبدء كل شيء من الصفر ، ولكن ، على ما يبدو ، أصبحت قلوبهم غير المبالية بحياتهم ثقلًا ، مما منعهم من النهوض من هذا "القاع". من المريح لهم أن يعيشوا بهذه الطريقة ، لقد اعتادوا العيش بدون "أكسجين" تقريبًا ، لقد نسوا ما هي قوة الإرادة ، لذلك كانوا راضين بأحلام غامضة ولم يفعلوا شيئًا.

وفقًا لغوركي ، لا تعني كلمة "قاع" الوضع الاجتماعي ومكان إقامة الأبطال ، بل أسلوب حياتهم. كلهم يبدون راضين عن مكانة البائس ، والحياة البائسة والفقيرة ، والفراغ الروحي ، والوقاحة الأخلاقية. ضوء الشمس غير مرئي في الأسفل - لا يوجد سوى الظلام والبرودة والوحدة. وهذه هي حياة الشخصيات في المسرحية.