مهرجان القناع الذهبي في مسرح البولشوي. "القناع الذهبي" يحمل الوجه

تصوير ديمتري دوبينسكي

منذ ما يقرب من ربع قرن ، تحمل جائزة القناع الذهبي صليبها. في عام 1995 ، أقيم حفل توزيع الجوائز الأول - ثم لا يزال على مستوى موسكو. حرفيا بعد موسم ، أصبح "القناع" موسما لروسيا بالكامل ، وسرعان ما تحول إلى مهرجان ، حيث يقوم المرشحون للعروض بجولة في العاصمة ، في جميع أنحاء البلاد وخارجها. في عام 2019 ، سيتم منح القناع الذهبي للمرة الخامسة والعشرين.

من الصعب أن تكون قناعًا

مثل أي منافسة ، "القناع الذهبي" موجود في حقل ألغام: من المستحيل توزيع الجوائز حتى لا يكون هناك إهانة أو مستاء. من ناحية أخرى ، حتى الترشيح لـ "القناع" هو سطر يحسد عليه في السيرة الذاتية ؛ من ناحية أخرى ، لا تزال هناك بقايا من حقيقة أن وجه البورسلين المرغوب فيه لم يذهب إليك أو إلى مفضلتك.

يمكنك أيضًا العثور على خطأ في الوضع المؤسسي لـ "القناع" ، حيث أن الشريك المؤسس والمصدر الرئيسي للتمويل هو وزارة الثقافة. بالنسبة للشخصيات المسرحية ، يبدو التعاون مع الوزارة خيارًا شاقًا. ومع ذلك ، فإن هذا له ما يبرره: ليس حتى من أجل الجائزة في حد ذاتها ، ولكن من أجل وجود المهرجان ، الذي تطور على مر السنين إلى مجموعة كبيرة من الأحداث. يأتي مرشحو العروض من المقاطعات إلى العاصمة ، ويذهب البعض منهم للحصول على تذكرة ؛ تذهب عروض موسكو وسانت بطرسبرغ إلى أوليانوفسك وتشيريبوفيتس ؛ يتعرفون على المسرح الروسي في ليتوانيا وإستونيا. ينظم "Mask" ، من بين أمور أخرى ، عروض أفلام وعروض عبر الإنترنت ، وإذا لم تكن هذه سابقة للأوبرا ومسرح الباليه في روسيا (يوجد "Bolshoi Ballet in Cinema" ، وهناك Mariinsky TV ، وهناك عروض أفلام من أوبرا بيرم) ، فإن العروض الدرامية تصل الآن إلى جمهور بعيد فقط ضمن إطار عمل "القناع".

التعلم خفيف

تشارك "جولدن ماسك" بنشاط في تطوير المجتمع المهني من الداخل. منذ عام 2012 ، تحت رعايته ، كان هناك مشروع تعليمي "معهد المسرح". هي مجموعة من الأنشطة التي تهدف إلى تنمية المهنيين المسرحيين الشباب وتبادل الخبرات ودراسة المسرح الحديث وتطوير أشكاله وممارساته الجديدة.

في إطار المعهد ، تُعقد المعامل والمؤتمرات لنقاد المسرح ومديري المسرح والممارسين المسرحيين من جميع الاتجاهات - سواء كان ذلك في الرقص أو تصميم المسرح أو التعليم المسرحي أو مسرح الدمى وما إلى ذلك. لا تثار فقط القضايا داخل المتجر ، ولكن أيضًا ، على سبيل المثال ، مشكلة تنمية الجمهور ؛ تتم مناقشة القضايا المتعلقة بالمسؤولية الاجتماعية للمسرح: على سبيل المثال ، ما إذا كان ينبغي أو يمكن أن يقاوم العنف في المجتمع.

بالنسبة لمشاريع المعهد ، لا يجتذب القناع الممارسين المحليين فحسب ، بل أيضًا الممارسين الأجانب البارزين: على سبيل المثال ، في عام 2018 ، شملوا برنارد فوكروهل ، مدير الإمداد بالمهرجان في إيكس إن بروفانس ، وستيفاني كارب ، مدير التموين في رور ترينالي .

مهرجان المسرح الدولي "القناع الذهبي 2018". معهد المسرح. مؤتمر "الفكرة الفنية كاستراتيجية عمل". صور ديمتري دوبينسكي

ليس قناع واحد

إن مكانة "القناع الذهبي" كجائزة رئيسية للمسرح في البلاد اليوم لا تتزعزع ، وحجم أنشطة المهرجان غير مسبوق. من المتوقع أن يتم تعويض هذه المركزية بواسطة التيارات الطاردة المركزية.

لذلك ، منذ عام 2016 ، وبدعم من وزارة الثقافة ، تم عقد مهرجان رابطة المسارح الموسيقية "See Music" ، وهو مشابه جدًا في شكل القناع في جزئها الموسيقي: تقدم المسارح من المقاطعات عروضها إلى تعلن مسارح موسكو وموسكو عروضها على أنها مهرجانات. لم يتم منح أي جوائز - إنه مجرد عرض. طبعا هذا المهرجان لا يتعدى على المسرح الدرامي والتجريبي الذي يغطيه «القناع» ، لكن المشكلة هي البداية. إنهم يحاولون أيضًا تقويض مكانة "الأقنعة" كجائزة: في عام 2016 ، تم إنشاء جائزة الأوبرا الوطنية Onegin. حتى الآن ، لا يمكن مقارنة حجم هذه الظواهر بـ "القناع الذهبي" ، ولكن يمكن استخدام أي منها ، إذا رغبت في ذلك ، من أجل صرف الانتباه عنه.

المشكلة هي أنه في تصور كل هذه الأحداث ، يعود الفضل وفقًا للأخير. إذا تم نقل العروض المحددة إلى "The Mask" ، ثم إلى "See Music" - أي العروض التي تريد المسارح المشاركة تقديمها. وانخفاض مستوى المنافسين يقلل من إنجازات القادة ويقلل من التوقعات منهم. نتيجة لذلك ، لم يعد يُنظر إلى حجم ما يفعله القناع الذهبي بشكل كافٍ: هذا مجرد واحد من كل هذه المهرجانات ، وهناك الكثير منها.

قناع الحديد

مهما كان الأمر ، يستمر القناع الذهبي في الدفاع عن قيمه. في حفل توزيع الجوائز الذي أقيم في 15 أبريل 2018 ، توحد الجميع حول موضوع واحد - التضامن مع كيريل سيريبنيكوف وأليكسي مالوبرودسكي وصوفيا أبفيلباوم ويوري إيتين. مديرة المهرجان ماريا ريفياكينا التي افتتحت الحفل ، وبافيل كابليفيتش الذي خرج لتسلم جائزة أفضل عمل للمخرج في الأوبرا بدلاً من كيريل سيريبنيكوف (أنتج كابليفيتش فيلمه "تشادسكي") ، وكسينيا Peretrukhina ، الذي حصل على جائزة خاصة مع بقية مبدعي مسرحية "Cantos" ، وزينوفي مارغولين ، الذي قدم جوائز للفنانين لأفضل عمل.

تحدث مصمم الإضاءة Stas Svistunovich أيضًا عن الحرية عندما حصل على جائزة عن مسرحية "The Governor" - حدث هذا بالضبط في منتصف الحفل ، وبحلول تلك اللحظة كان من الممكن بالفعل عدم شرح نوع الحرية المقصود. لكن الإشارات الجيدة بشكل خاص إلى Serebrennikov و Malobrodsky بدت في أفواه رومان رومانوف ، مدير متحف تاريخ Gulag ومنتج عرض الدمى "واليوم يستمر أكثر من قرن" الذي تم تنظيمه هناك ، ومدير هذا الأداء انطون كاليبانوف. أصبح "ولأكثر من قرن ..." أفضل عرض للدمى في الموسم.

عرض مسرحي / صغير: "Chuk and Gek" ، مسرح الكسندرينسكي ، سانت بطرسبرغ. مبدعو المسرحية. صور جينادي افرامينكو

انفجرت آلا ديميدوفا ، التي حصلت على جائزة أفضل ممثلة في الدراما ، بمونولوج قاطع ، ربطت فيه فقدان كيريل سيريبرينكوف للحرية بفقدان المسرح للتأثير على العقول.

قال أليكسي بارتوشيفيتش ، وهو يقدم جائزة خاصة لموظفي مركز غوغول: "نحن جميعًا على ثقة من أن هذا الظلم الرهيب سيتم تصحيحه قريبًا". وألقت المديرة العامة للمسرح آنا شلاشوفا ، خلال تسلمها هذا "القناع" ، كلمة صادقة وشددت على أهمية توطيد المجتمع المسرحي. لا شك في أن المجتمع متحد - تمامًا كما لا شك في أنه لا حول له ولا قوة. والأفضل من ذلك كله ، أن هذا العجز قد سُمع في الطلب الموجه إلى أي مكان للإفراج عن أليكسي مالوبرودسكي ، الذي نطق به يوري بوتوسوف ، عندما حصل على جائزة أفضل عمل مخرج في دراما عن مسرحية "العم فانيا" في مسرح لينسوفيت ، و على حد تعبير ليف دودين ، الذي من الواضح أنه لم يعد يأمل في أي شيء - مدير أفضل أداء درامي واسع النطاق "الخوف ، الحب ، اليأس".

الجزء الترفيهي من الحفل ، الذي نظمته المخرجة نينا تشوسوفا ومصمم المجموعة زينوفي مارغولين ، على العكس من ذلك ، كان وصفًا مبهجًا بشكل غبي لمسرح المستقبل - نوع من البرامج التعليمية المستقبلية لسن المدرسة الابتدائية بما يتماشى مع الإستراتيجية السوفيتية المتمثلة في جعل المشاهد طفولة. كان من الصعب الشك في أن تشوسوفا يحاول السخرية ، لأنه في عام 2018 يمارس الكثير من الناس التفاؤل والبهجة مع أو بدون سبب. لكن عطلة مرح متفائلة لم تنجح: استجاب المسرح بإيماءة مسرحية. ميخائيل باتلاسوف ، مخرج أفضل أداء درامي صغير الحجم "تشوك وجيك" ، لم يضغط على الكلمات الصاخبة في نصف دقيقة مخصصة للفائزين بالجائزة ، لكنه دعا إلى الصمت والانغماس في نفسه - ولكن تبين أن هذا الصمت كان ليس تأمليا بقدر ما هو حداد.

حفل توزيع جوائز Golden Mask 2018 المصور ديمتري دوبينسكي

اقتباسات عن "القناع"

"... تم بناء تقديم جائزة القناع الذهبي للمسرح الوطني في حبكة متكاملة - يمكنك تسميتها مدنية أو سياسية أو مؤامرة وحدة المجتمع المسرحي" (بيتر بوسبيلوف ، كاترينا فخرامتسيفا ، آنا جورديفا ، فيدوموستي).

تلقى "الأقنعة الذهبية" الرئيسية هذا العام كل من كيريل سيريبرينكوف وأليكسي مالوبرودسكي وصوفيا أبفيلباوم ويوري إيتين " ("Vedomosti" على صفحة Facebook).

"الفكرة الرئيسية في الحفل كانت كلمات الدعم من المشاركين فيه لزملائهم ، الذين تورطوا اليوم في قضية جنائية باختلاس أموال عامة وهم رهن الإقامة الجبرية". (أخبار ريا).

"الموضوع الرئيسي لحفل توزيع جائزة Golden Mask Theatre الـ24 ، التي فاز بها كيريل سيريبرينكوف وتيودور كرنتزيس وليف دودين وآخرين ، كان دعم المتهمين في قضية Seventh Studio." (انترفاكس).

"هذا العام لم تُظهر لجنة تحكيم المسرح الموسيقي في قسم" الأوبرا "الدبلوماسية الحكيمة فحسب ، بل أظهرت أيضًا القدرة على سماع العصر" (ماريا بابالوفا ، ليلى غوتشمازوفا ، إيرينا كورنيفا ، روسيسكايا غازيتا).

وجد العديد من الحائزين على الجوائز أنه من الضروري شكر أعضاء مجلس خبراء الجائزة - أولئك الذين سافروا في جميع أنحاء البلاد خلال الموسم السابق وشاهدوا العروض ، والتي تم تجميع القوائم الطويلة والقصيرة منها لاحقًا.

رئيس: مارينا جيكوفيتش- ناقد موسيقي ، رئيس قسم الثقافة في Nezavisimaya Gazeta، دكتوراه.

آنا جورديفا- ناقد باليه ، مؤلف طبعة الإنترنت "Lenta.ru" ، مجلة "Musical Life" ، "Petersburg Theatre Journal"

ليلى جوتشمازوفا- ناقد موسيقى وباليه ، مؤلف كتاب "روسيسكايا غازيتا"

سيرجي كوناييف- ناقد مسرحي ، ناقد باليه ، خبير في أرشيف مكتبة الموسيقى بمسرح البولشوي ، باحث أول بمعهد الدولة لتاريخ الفن ، دكتوراه.

مايا كريلوفا- ناقد باليه وموسيقى ، كاتب عمود في إصدارات الإنترنت Gazeta.ru ، Lenta.ru ، الفصول الموسيقية ، المفتش العام

ايليا كوخارينكو- ناقد موسيقي

ديمتري رينانسكي- ناقد موسيقي ، محرر النسخة الإلكترونية "كولتا".

ألا تويفا- خبير مسرحي ، رئيس القسم الأدبي بمسرح أوبريت موسكو

أولغا فيدورتشينكو- ناقد باليه وكاتب عمود في صحيفة كوميرسانت. سانت بطرسبرغ "، باحث أول في المعهد الروسي لتاريخ الفن ، دكتوراه.

باستثناء سكان سانت بطرسبرغ رينانسكي وفيدورتشينكو ، فإن جميع الخبراء من موسكو. بالإضافة إلى ذلك ، في ذلك الوقت ، في موسم 2016/17 ، كان من الممكن أن يكون الخبير تابعًا لمشارك محتمل في الجائزة (على سبيل المثال آلا تويفا ، هي في المسرح الموسيقي): اللائحة الحالية لمهرجان القناع الذهبي ، الذي تم اعتماده في 13 مارس 2017 ، ينص على أن المسرحية الناقد الذي له علاقة عمل بالمسرح لا يمكن أن يكون عضوا في مجلس الخبراء بسبب تضارب المصالح.

ما لا تأخذه اللوائح في الاعتبار ولا يمكن أن تأخذ في الاعتبار بصعوبة الموقف الشخصي للخبراء تجاه المواد التي يُطلب منهم تقييمها. حتى الناقد المعروف بشغفه لمسرح أو مخرج أو قائد معين يمكن ضمه إلى مجلس الخبراء في "The Mask".

إذا نظرت إلى مجلس الخبراء في الدراما ومسرح الدمى ، والذي يتكون من 12 شخصًا ، يمكنك أن ترى أن هناك العديد من الأشخاص المرتبطين بالتعليم المسرحي الاحترافي: لا يوجد أي شيء على الإطلاق في الموسيقى. هذا ليس مفاجئًا: فالتعليم الموسيقي في روسيا لا يتضمن دراسة عميقة للمسرح الموسيقي ، وبالتالي لا يسمح بتفسيره بشكل نقدي لاحقًا ، كما هو مطلوب من الخبراء.

من هم القضاة

تنافس الفائزون مع بعضهم البعض لشكر أولئك الذين قاموا بأكثر عمل جاد في المسابقة - أعضاء لجنة التحكيم. في الواقع: يمكن لـ 12 شخصًا من عدة مئات أن يختاروا لكل ترشيح ثلاثة إلى خمسة إلى عشرة عروض ، وفي المسرح الموسيقي هناك 9 أشخاص. ولكن للاختيار من بين هؤلاء الثلاثة إلى العشرة ، الشخص الذي يجب أن يكون وجهه بلا عيون بأجنحة ، فأنت بحاجة إلى خمسة عشر على الأقل.

لجنة التحكيم في المسرح الموسيقي:

رئيس: بافل بوبيلنيكوف- قائد قائد المسرح الموسيقي للأطفال في ولاية سانت بطرسبرغ "زازركالي" ، سان بطرسبرج

ماريا الكسندروفا- راقصة الباليه ، فنانة الشعب لروسيا الاتحادية ، موسكو

إيكاترينا فاسيليفا- كبير مديري مسرح تشيليابينسك للأوبرا والباليه ، ورئيس مختبر العمليات المشتركة ، تشيليابينسك - موسكو

آنا غلايدا- ناقد باليه ، رئيس تحرير قسم الأدب والنشر في مسرح البولشوي ، وكاتب عمود في صحيفة فيدوموستي ، موسكو

مانانا جوجيتيدز- عازف منفرد بمسرح سان بطرسبرج الموسيقي الكوميدي ، سان بطرسبرج

ايليا ديموتسكي- الملحن الحائز على جائزة المسرح الوطني الروسي "القناع الذهبي" ، سان بطرسبرج

سيرجي زمليانسكي- مصمم رقصات ، مخرج ، موسكو

ميخائيل كيسلياروف- مدير المسرح الموسيقي موسكو

إيفجينيا كريفيتسكايا- ناقد موسيقي ، أستاذ بقسم تاريخ الموسيقى الأجنبية بمعهد موسيقى موسكو الحكومي الذي يحمل اسم I.I. بي. تشايكوفسكي ، رئيس تحرير مجلة "الحياة الموسيقية" ، دكتور في الآداب ، موسكو

يوري مازيخين- ممثل موسيقي ، منتج مشروع "أوبن ميوزيكال" موسكو

ايرينا مورافيوفا- عازف موسيقى ، ناقد موسيقي ، كاتب عمود في Rossiyskaya Gazeta ، موسكو

فياتشيسلاف أوكونيف- كبير المصممين لمسرح ميخائيلوفسكي ، مصمم الإنتاج لمسرح مارينسكي ، فنان الشعب في الاتحاد الروسي ، سانت بطرسبرغ

ناتاليا بتروزيتسكايا- عازف منفرد في مسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي. ك. ستانيسلافسكي وف. نيميروفيتش دانتشينكو ، موسكو

كيريل سيمونوف- مصمم الرقصات والمدير الفني لباليه مسرح الأطفال الموسيقي. ن. ساتس والمسرح الموسيقي لجمهورية كاريليا ، فنان كاريليا المكرم ، بتروزافودسك

ايلينا تشيرمنيك- عالم موسيقى ، ناقد موسيقي ، كاتب عمود في Business Online ، مؤلف صحيفة Vedomosti ، Rossiyskaya Gazeta ، مجلة Musical Life ، Petersburg Theatre Magazine ، موسكو

بافيل بوبيلنيكوف ، ماريا أليكساندروفا ، مانانا جوجيتيدزه ويوري مازيخين هم أنفسهم من الحائزين على القناع الذهبي. ترأس Bubelnikov بالفعل لجنة تحكيم Masks في عام 2010 ، وفي عامي 2005 و 2016 كان عضوًا.

مرة أخرى ، تتمحور الحياة حول العاصمتين. ومرة أخرى ، إذا نظرنا إلى الدراما ، نرى تغطية مختلفة تمامًا للمناطق - تظهر ايكاترينبرج ، فورونيج ، كراسنويارسك ، وحتى إليستا. بالطبع ، لا يمكن مقارنة عدد المسارح الموسيقية بعدد المسارح الدرامية ، لكنها لا تقتصر على موسكو وسانت بطرسبرغ. لا بد أنه حتى "القناع" ، على الرغم من مستواه الروسي بالكامل ، ليس من السهل تجاوز دائرة معينة من المصافحة.

أفضل أداء أوبرا

1. "كانتوس" ، مسرح الأوبرا والباليه لهم. بي. تشايكوفسكي ، بيرم (7 ترشيحات ، فوز واحد ، جائزة خاصة)
2. بيلي بود ، مسرح البولشوي ، موسكو(8 ترشيحات ، 2 فوز)
3. مانون ليسكوت ، مسرح البولشوي ، موسكو (6 ترشيحات ، جائزة خاصة)
4. "Passenger" ، مسرح الأوبرا والباليه ، يكاترينبورغ (4 ترشيحات ، انتصاران)
5. "موطن الكهرباء" ، مسرح الأوبرا والباليه ، فورونيج (5 ترشيحات)
6. سالومي ، مسرح ماريانسكي ، سانت بطرسبرغ (6 ترشيحات)
7. توراندوت ، مسرح أوبرا هيليكون ، موسكو (8 ترشيحات)
8. "فاوست" ، مسرح "الأوبرا الجديدة" لهم. إي. كولوبوفا ، موسكو (7 ترشيحات ، فوز واحد)
9. تشادسكي ، مسرح أوبرا هيليكون ، موسكو (6 ترشيحات ، فوز واحد)

مشهد من مسرحية "بيلي باد". تصوير دامير يوسوبوف

في موجة من التضامن ، سيكون من المنطقي إعطاء "القناع الذهبي" لـ "تشادسكي" ، من إخراج كيريل سيريبنيكوف. لكن الفائز كان "بيلي بود" - العمل الذي تم التحقق منه لفريقه الدولي لا يزال يفوق بعدة أهداف ما يستطيع المسرح المحلي القيام به. في الوقت نفسه ، "بيلي باد" هي مسرحية عن غياب الحرية ، وتتطرق علانية إلى عدد من الموضوعات غير الملائمة للمؤسسة: من إساءة استخدام السلطة إلى العلاقات الجنسية المثلية.

لكن القرار الصائب لـ "القناع" يمكن أن يكون منح عرضين في وقت واحد. هذا يمكن أن يخلق سابقة رنانة لنفس "Chaadsky". كان لدى "القناع" فرصة لرفض منح جائزة في فئة أو أخرى. أم أن جائزة المسرح الرئيسي في البلاد تحمل فقط البخل وليس الكرم؟

ومع ذلك ، في الواقع ، تم منح الجائزة الثانية أيضًا ، وحصلت عليها أوبرا "كانتوس" - في شكل جائزة لجنة تحكيم خاصة: "للنزاهة الفنية وخلق شكل مبتكر من الأداء الموسيقي من قبل مجموعة من المؤلفين و فناني الأداء ". "كانتوس" مبهرة حقًا بشكلها: من الممر عبر الممر المظلم إلى المسرح ، تحول إلى قاعة للجمهور ، إلى الخروج من المسرح إلى النيران المشتعلة في الليل. هذا ما يجب أن يكون عليه الأمر ، لأن الشكل فقط هو الذي يؤثر على المشاهد في هذا الأداء.

أفضل قائد في أداء أوبرا

1. يوري أنيشكين ، "موطن الكهرباء" ، مسرح الأوبرا والباليه ، فورونيج
2. أوليفر فون دوشناني ، "ذا باسنجر" ، مسرح الأوبرا والباليه ، ايكاترينبرج
3. فيليكس كوروبوف ، "تشادسكي" ، مسرح أوبرا هيليكون ، موسكو
4. سمي تيودور كرنتزيس ، "كانتوس" ، مسرح الأوبرا والباليه على اسم بي. تشايكوفسكي ، بيرم
5. جان لاثام كونيغ ، "فاوست" ، مسرح "نيو أوبرا" لهم. إي. كولوبوف ، موسكو
6. وليام لاسي ، بيلي بود ، مسرح البولشوي ، موسكو
7. فلاديمير فيدوسيف ، توراندوت ، مسرح أوبرا هيليكون ، موسكو
8. Philip Chizhevsky ، "Galileo" ، Stanislavsky Electrotheatre ومتحف البوليتكنيك ، موسكو

الأوبرا / قائد الأوركسترا: أوليفر فون دوشناني ، ذا باسنجر ، مسرح الأوبرا والباليه ، صور يكاترينبرج بقلم جينادي أفرامينكو

يواصل Weinberg المكتشف حديثًا إثارة العقول - لا شيء آخر يمكن أن يفسر انتصار Oliver von Dochnagni على كارنتزيس المفضل عالميًا وعلى ويليام لاسي بعمله الرائع على درجة بريتن. رغم أنه من الممكن أن تكون هيئة المحلفين قد أرادت بذلك تشجيع أوبرا "المسافر" نفسها ، بموضوعها الحرية واللاعنف ومقاومة القهر.

أفضل مخرج ، أوبرا

1. ديمتري بيرتمان ، توراندوت ، مسرح أوبرا هيليكون ، موسكو
2. ميخائيل بيتشكوف ، "موطن الكهرباء" ، مسرح الأوبرا والباليه ، فورونيج
3. إيكاترينا Odegova ، "فاوست" ، مسرح "نيو أوبرا" لهم. إي. كولوبوف ، موسكو
4. ديفيد ألدن ، بيلي بود ، مسرح البولشوي ، موسكو
5. كيريل سيريبرينكوف ، "تشادسكي" ، مسرح أوبرا هيليكون ، موسكو
6. أدولف شابيرو ، "مانون ليسكوت" ، مسرح البولشوي ، موسكو
7. Tadeusz Strassberger ، "The Passenger" ، مسرح الأوبرا والباليه ، يكاترينبورغ

كيريل سيريبرينكوف

في هذا الترشيح ، يوازن فوز Serebrennikov من حيث المبدأ "القناع" الذي لم يتلقه "Chaadsky" لأفضل أداء: عمل المخرج له أهمية حاسمة في نجاح الإنتاج اليوم.

أفضل ممثلة وممثل في دار الأوبرا

من بين السيدات المتنافسات ، بما في ذلك Anna Netrebko (دور البطولة في "Manon Lescaut" لمسرح Bolshoi) و Mariinsky supernova Elena Stikhina (دور البطولة في "Salome"). لكن The Mask لم يذهب إلى مغنيات السوبرانو المبهرة في أدوار النساء المميزات ، ولكن إلى mezzo Nadezhda Babintseva ، التي لعبت في The Passenger دورًا غامضًا لمراقب المعسكر ، الذي هو في علاقة صعبة مع ضميرها.

في مسابقة الرجال ، كان ثلاثة من العازفين الفرديين الثمانية من بيلي بود ، ولكن إذا تم ترشيح عدد كبير جدًا من المؤدين من نفس الأداء ، فلن يحصل أي منهم على القناع. هكذا كان الأمر مع روديليندا العام الماضي ، وكذلك الحال مع بيلي الآن. وإذا كان اثنان فقط ، كما هو الحال مع "فاوست" من الأوبرا الجديدة ، فلا شيء آخر - لذلك ذهبت الجائزة إلى يفغيني ستافينسكي ، الذي غنى ميفيستوفيليس.

يوسف إيفازوف ، الذي غنى في "مانون" مع زوجته ، كان أيضًا متنافسًا على "القناع". وعلى الرغم من خسارتهما في ترشيحاتهما ، اعتبرت لجنة التحكيم أنه من الضروري تقديم "القناع" لهما ، وأصدرت جائزة خاصة "لثنائي إبداعي فريد من نوعه في الإنتاج المسرحي البولشوي" Manon Lescaut ". هذا ، في الواقع ، في الترشيحات لأفضل الأدوار ، كان هناك أيضًا فائزان.

وهكذا ، من بين المرشحين الرئيسيين للجائزة في أي من ترشيحاتهم ، فاز سيمونوف "أوبرا هيليكون" فقط "توراندوت" و "موطن الكهرباء" لفورونيش ، وعُرض أليكسي بيتشكوف في موسكو.

أفضل أداء باليه

1. فور سيزونز ، مسرح ماريانسكي ، سانت بطرسبرغ (4 ترشيحات)
2. "التفصيل الثاني" المسرح الموسيقي. ك. ستانيسلافسكي وف. نيميروفيتش دانتشينكو ، موسكو (ترشيح واحد)
3. "سندريلا" ، مسرح الأوبرا والباليه. بي آي تشايكوفسكي ، بيرم (8 ترشيحات ، 3 انتصارات)
4. "قفص" ، مسرح البولشوي ، موسكو (3 ترشيحات ، فوز واحد)
5. ”نياد والصياد. جناح "، مسرح الأوبرا والباليه ، يكاترينبورغ (5 ترشيحات)
6. ملكة الثلج ، مسرح الأوبرا والباليه ، يكاترينبورغ (6 ترشيحات)
7. "جناح باللون الأبيض" ، المسرح الموسيقي. ك.ستانيسلافسكي وف.نيميروفيتش دانتشينكو ، موسكو(3 ترشيحات ، فوز واحد)

مشهد من مسرحية "Suite in White" ، الكوريغرافيا سيرج ليفار ، MAMT im. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. تصوير ميخائيل لوجفينوف

إن منح الجائزة لـ "جناح" سترة بيضاء مجردة لسيرج ليفار يكسر سلسلة القرارات التي يريد المرء أن يرى وراءها معنى سياسيًا خفيًا. ربما اعتقدت هيئة المحلفين أن فيلم "سندريلا" لميروشنشينكو يتذكر باعتزاز حقبة آكلي لحوم البشر في الاتحاد السوفيتي.

أفضل رقص معاصر

1. "Memoriae" ، مشروع K. Matulevsky و S. Gaidukova ، موسكو
2. "نداء البداية (ألف)" ، مؤسسة المبادرات الثقافية "البيئة الإبداعية" والمشروع المسرحي "ستون". سحاب. طائر "، قازان
3. "Imago-trap" ، مسرح "Provincial Dances" ، يكاترينبرج
4. "الجامع" ، بيت الرقص "رقصة المدفع" ، سانت بطرسبرغ
5. "كائن في المسافة" ، شركة الرقص "الهواء" ، كراسنودار
6. "الحرير" ، مسرح الرقص المعاصر ، تشيليابينسك
7. "Essence" ، شركة الرقص "Zonk'a" ، يكاترينبرج

مشهد من مسرحية "Imago Trap". مسرح "رقصات المقاطعات" ، يكاترينبورغ

الرقص المعاصر المقدم في الترشيح ، مع كل الرغبة ، لا يمكن وضعه على الأجندة السياسية. انتصار "Imago-trap" هو اعتراف بالمستوى الجدير بتطور هذا النوع في المناطق.

أفضل قائد باليه

1. أليكسي بوجوراد ، "نياد والصياد. جناح "، مسرح الأوبرا والباليه ، يكاترينبرج
2. إيغور درونوف ، "القفص" ، مسرح البولشوي ، موسكو
3. بافيل كلينيشيف ، ملكة الثلج ، مسرح الأوبرا والباليه ، يكاترينبورغ
4. فيليكس كوروبوف ، "جناح باللون الأبيض" ، المسرح الموسيقي. ك. ستانيسلافسكي وف. نيميروفيتش دانتشينكو ، موسكو
5. تيودور كرنتزيس ، "سندريلا" ، مسرح الأوبرا والباليه. بي. تشايكوفسكي ، بيرم

الباليه / قائد الفرقة الموسيقية: تيودور كرنتزيس ، سندريلا ، مسرح الأوبرا والباليه. بي. تشايكوفسكي ، مصور بيرم ديمتري دوبينسكي

بما أن ثيودور كرنتزيز لم يحصل على "القناع" للأوبرا ، فمن المتوقع أن يتم منحه لباليه. في الحفل نفسه ، لم يمس خطاب كارنتزيس الخط الرئيسي للتضامن مع الأشخاص المتورطين في قضية Seventh Studio ، لكننا نتذكر أن Currentzis دعم رسميًا كيريل سيريبرينكوف بعد اعتقاله من خلال نشر استئناف على موقع الويب Perm Opera وتوقيع اتفاقية دولية التماس دفاع عن المدير.

أفضل مصمم رقصات

1. تاتيانا باغانوفا ، "إيماغو تراب" ، مسرح "بروفانس دانسز" ، يكاترينبورغ
2. يوري بورلاكا ، "نياد والصياد. جناح "، مسرح الأوبرا والباليه ، يكاترينبرج
3. ريكاردو بوسكاريني ، "الحرير" ، مسرح الرقص المعاصر ، تشيليابينسك
4. إيليا جيفوي ، الفصول ، مسرح ماريانسكي ، سانت بطرسبرغ
5. كونستانتين ماتوليفسكي ، صوفيا جيدوكوفا ، "Memoriae" ، Project K. Matulevsky و S. Gaidukova ، موسكو
6. أليكسي ميروشنيشنكو ، "سندريلا" ، مسرح الأوبرا والباليه. بي. تشايكوفسكي ، بيرم
7. كسينيا ميخيفا ، "جامع" ، بيت الرقص "رقصة المدفع" ، سان بطرسبرج
8. مارسيل نورييف ، نداء البداية ، مؤسسة البيئة الإبداعية للمبادرات الثقافية وحجر المشروع المسرحي. سحاب. طائر "، قازان
9. فياتشيسلاف سامودوروف ، ملكة الثلج ، مسرح الأوبرا والباليه ، يكاترينبورغ
10. أوليغ ستيبانوف ، أليكسي تورغوناكوف ، "كائن في المسافة" ، شركة الرقص "إير" ، كراسنودار
11. آنا شيكلينا ، ألكسندر فرولوف ، "Essence" ، شركة الرقص "Zonk'a" ، يكاترينبورغ

حيث قام الخبراء بتضخيم القائمة ، والتي تضمنت كل شيء من إعادة البناء الأنيق ليوري بورلاكا إلى تجارب الرقص البريك مع الأبجدية التترية لمارسيل نورييف (يبدو ، بعد كل شيء ، ليس قريبًا) ، استقرت هيئة المحلفين على الكلاسيكية الجديدة النموذجية لأليكسي ميروشنشينكو .

أفضل ممثلة وممثلة في رقص الباليه / الرقص المعاصر

وتنافس في الغالب فنانون من بيرم "سندريلا" وإيكاترينبرج "نياد" و "ملكة الثلج". مُنحت الأقنعة إلى أناستازيا ستاشكيفيتش عن دور فتاة جديدة في باليه جيروم روبنز القفص ، الذي أقيم في مسرح البولشوي ، ونوربيك باتولا ، الممثل الوحيد في إنتاج مارسيل نورييف في كازان The Call of the Beginning.

بشكل عام ، هذه المرة لم ينعكس جدول الأعمال الموضوعي في الرقص كثيرًا. سواء كان ذلك في العام المقبل ، عندما سيتعين على "ماسك" التعامل مع "نورييف" Serebrennikov.

أقارب فقراء: الأوبريت والموسيقى

في النوع الخفيف ، هناك نقص تقليدي في الأسماك: الموسيقى لا تتجذر في روسيا ، من أجل حياتي. شيء ما يفتقر إلى كل من الجمهور والجمهور. نتيجة لذلك ، بشكل عام ، هناك عرضان فقط للمخرج الشاب أليكسي فرانديتي من أجزاء مختلفة من البلاد يتنافسان مع بعضهما البعض: الأوبريت الكلاسيكي لجيلبرت وسوليفان "ميكادو" ، الذي أقيم في مسرح يكاترينبورغ الموسيقي الكوميدي ، ضد العرض الكلاسيكي. مسرحية برودواي الموسيقية لستيفن سونديم "سويني تود" في تاجانكا بموسكو.

نتيجة لذلك ، حصل سويني تود على The Masks for Best Performance ، وأفضل مخرج وأفضل ممثل (Peter Markin) ، وفاز Mikado بترشيح أفضل ممثلة (Anastasia Ermolaeva) ، وذهبت الجائزتان الأخريان إلى The Nameless Star. إخراج فيليب رازينكوف في المسرح الموسيقي في نوفوسيبيرسك: حصل ألكسندر نوفيكوف على جائزة أفضل عمل للقائد ، يفغينيا أوجنيفا - لأفضل دور داعم. في المجموع ، تضمن مجلس الخبراء خمسة عروض فقط في القائمة المختصرة ؛ بدون "الأقنعة" بقيت "البطة القبيحة" لمسرح سان بطرسبرج "كارامبول" و "أميرة السيرك" بمسرح موسكو للموسيقى. أعمال الملحن في المسرح الموسيقي: أليكسي سيوماك ، "كانتوس" ، مسرح الأوبرا والباليه. بي. تشايكوفسكي ، قدم الجائزة ليونيد ديسياتنيكوف. مصور بيرم ديمتري دوبينسكي

لم يكن هناك مثل هذا الازدحام من الملحنين في حفل القناع الذهبي: حتى The Drillians ، "سلسلة أوبرا في خمس أمسيات وستة ملحنين" ، تم ترشيحهم في عام 2016 لبعض الحلقات - وليس كل شيء.

من الصعب القول أن بعض الأعمال كانت أقوى وأكثر إشراقًا - شاركت مجموعة مختارة من الملحنين في مشروع Electrotheatre ، كما عمل Manotskov و Vasiliev بجد. بشكل عام ، يمكن أن يقدم "The Mask" ترشيحًا منفصلاً للعروض الموسيقية للأطفال: هذا النوع الفرعي يفتقر إلى الوضوح ، فهو يدخل في مجال رؤية النقد الجاد فقط عندما يتولى هذا النوع أساتذة مثل Artem Vasiliev و Vyacheslav Samodurov - وفي الواقع يتم إطلاق سراح الأطفال الجدد العروض منتظمة ومنتشرة في كل مكان.

بعد هزيمة هؤلاء المنافسين الأقوياء ، كتب أليكسي سيوماك ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، ليس "أوبرا للجوقة والكمان المنفرد" ، كما هو بعنوان "كانتوس" ، بل بالأحرى كانتاتا أو عملًا من فئة "التجربة". لكن اليوم هناك رأي مفاده أن الانتماء إلى نوع الأوبرا أنشأه الملحن نفسه.

أفضل عمل فنان في المسرح الموسيقي

1. اثيل يوشبا ، "فاوست" ، أوبرا جديدة. إي. كولوبوف ، موسكو
2. مونيكا بورمال ، سالومي ، مسرح ماريانسكي ، سانت بطرسبرغ
3. كسينيا بيرتروخينا ، "كانتوس" ، مسرح الأوبرا والباليه. بي. تشايكوفسكي ، بيرم
4. ألونا بيكالوفا ، "سندريلا" ، مسرح الأوبرا والباليه. بي. تشايكوفسكي ، بيرم
5. نيكولاي سيمونوف ، أليكسي بيتشكوف ، "موطن الكهرباء" ، مسرح الأوبرا والباليه ، فورونيج
6. بول شتاينبرغ ، بيلي بود ، مسرح البولشوي ، موسكو
7. Evgeny Terekhov ، "Sweeney Todd ، Barber Maniac of Fleet Street" ، مسرح تاجانكا ، موسكو
8. أليكسي تريجوبوف ، "تشادسكي" ، مسرح أوبرا هيليكون ، موسكو

حللت مجلة ميوزيكال ريفيو في وقت من الأوقات بالتفصيل تصميم مجموعة بول شتاينبرغ في بيلي باد: لا شيء جميل ، لا شيء قبيح ، لا شيء عرضي ؛ في الواقع ، العمل المثالي هو تجسيد المرحلة لغولاغ العائم. بشكل عام ، الاتجاه السائد بين المرشحين هو تصميم مجموعة ذو معنى متعدد القيم: كان هذا هو الحال في Chaadsky و Manon Lescaut و Salome و Turandot.

أفضل أداء لمصمم أزياء في مسرح موسيقي

1. يوليا فيتروفا ، "موطن الكهرباء" ، مسرح الأوبرا والباليه ، فورونيج
2. كاميليا كو ، توراندوت ، مسرح أوبرا هيليكون ، موسكو
3. ليشا لوبانوف ، "كانتوس" ، مسرح الأوبرا والباليه الذي سمي باسمه بي. تشايكوفسكي ، بيرم
4. أوليج مولتشانوف ، البطة القبيحة ، مسرح كارامبول ، سان بطرسبرج
5. تاتيانا نوجينوفا ، "سندريلا" ، مسرح الأوبرا والباليه. بي. تشايكوفسكي ، بيرم
6. كيريل سيريبرينكوف ، "تشادسكي" ، مسرح أوبرا هيليكون ، موسكو
7. ماريا تريجوبوفا ، "مانون ليسكا" ، مسرح البولشوي ، موسكو
8. إيلينا تورشانينوفا ، "The Nameless Star" ، المسرح الموسيقي ، نوفوسيبيرسك
9. كونستانس هوفمان ، بيلي بود ، مسرح البولشوي ، موسكو

هنا ، كان من الممكن أن تُمنح كونستانس هوفمان بزيها في السجن ومؤخرات السجان ، لكن هيئة المحلفين فضلت تشجيع العمل العملاق لـ Tatyana Noginova ، التي ابتكرت مشهدًا من الأزياء لـ "سندريلا" في العصر البرمي.

أفضل تصميم إضاءة في المسرح الموسيقي

1. سيميون أليكساندروفسكي ، "كانتوس" ، مسرح الأوبرا والباليه. بي. تشايكوفسكي ، بيرم
2. كونستانتين بنكين ، الفصول ، مسرح ماريانسكي ، سانت بطرسبرغ
3. الكسندر نوموف ، سالومي ، مسرح ماريانسكي ، سانت بطرسبرغ
4. أليكسي خوروشيف ، "سندريلا" ، مسرح الأوبرا والباليه. بي. تشايكوفسكي ، بيرم

فازت "سالومي" بأحد ترشيحاتها الخمسة المحتملة ، لكن ألكسندر نوموف وقف على قدم المساواة مع روبرت ويلسون ، الذي حصل على "قناع" للضوء في عام 2017.

تجربة

1. "بعيدا. أوروبا ، مهرجان "الإقليم" ، موسكو ، و "ريميني بروتوكول" بألمانيا
2. "العائدون" ، شركة مسرح YBW ، موسكو
3. "جاليليو. أوبرا للكمان والعالِم "، متحف ستانيسلافسكي للكهرباء والفنون التطبيقية ، موسكو
4. "ليسوسيبيرسك لويس" ، مسرح "بوسك" ، ليسوسيبيرسك
5. "متحف الغزو الأجنبي" ، "مسرح الأعمال المتبادلة" ، موسكو
6. "أنا باشو" ، "سيرك أوبسالا" ، سان بطرسبرج

تنافس عرضان غامران ، أوبرا لخمسة ملحنين ، وأداء محادثة ، وأداء رحلة أفقية ، ومشروع اجتماعي. فاز الصالح العام: مُنح فيلم "The Mask" إلى "سيرك أوبسالا" ، الذي يعمل فيه المراهقون الصعبون والأطفال ذوو الاحتياجات الخاصة.

يا لها من دراما

يا لها من دراما

كما يتضح من وصف حفل تقديم الأقنعة ، كان هناك عدد كافٍ من الفائزين في المسرح الدرامي ، وكان إلحاحهم لافتًا للنظر.

كان أفضل أداء في شكل كبير هو ليف دودين الخوف واليأس في مسرح سان بطرسبرج مالي للدراما ، استنادًا إلى نصوص بريخت حول ألمانيا ما قبل النازية.

أفضل أداء في شكل صغير - "Chuk and Gek" لميخائيل باتلاسوف في مسرح الكسندرينسكي ، مكرس لقمع عام 1937.

ذهبت The Mask for Best Actress إلى Alla Demidova عن عملها في مسرحية Akhmatova للمخرج Serebrennikov. قصيدة بلا بطل "في مركز جوجول.

للحصول على أفضل عمل لمصمم إضاءة ، حصل Stas Svistunovich على جائزة "حاكم" Andrei Moguchy في مكتب تنمية الاتصالات: الأداء مخصص للعلاقة بين السلطات وأنفسهم ، ولكن السلطات التي لم تفقد خوفها وضميرها ؛ إنه مرآة لن تنظر إليها الحكومة الحالية.

أفضل عمل للكاتب المسرحي قام به ديمتري دانيلوف في أداء Teatra.doc "The Man from Podolsk". هذا أداء طوباوي حول رجال شرطة جيدين ، لكن Teatru.doc ، الموجود تحت حالة الحصار ، يجب أن يتعامل مع ضباط مختلفين تمامًا عن إنفاذ القانون.

من بين جائزتي لجنة التحكيم الخاصتين في الدراما ، تم تبسيط إحدى الصيغ: لمسرح خاباروفسك للمشاهدين الصغار - "لقراءة معبرة خفية ورائعة لقصة ليو تولستوي" الطفولة "من خلال فرقة تمثيلية متكاملة" ؛ من ناحية أخرى ، وبمساعدة لجنة التحكيم الثانية ، أعلنت ما تريده: لموظفي مسرح Gogol-Center تحت إشراف Kirill Serebrennikov - "لخلق مساحة من الحرية الإبداعية والبحث الجريء عن لغة المسرح المعاصر ".

بدأ مهرجان Golden Mask المسرحي في موسكو ، والذي سيُظهر للمرة الرابعة والعشرين أهم عروض المدن الروسية من جميع أنواع الفن المسرحي - الدراما ، والأوبرا ، والباليه ، والرقص الحديث ، والأوبريت ، والمسرح الموسيقي ، ومسرح الدمى. هذا العام ، تم الإعلان عن حوالي 60 عرضًا كمرشحين للجائزة. اختارت TASS أفضل العروض التي لا يمكن تفويتها.

عروض باليه لفصل واحد في مسرح البولشوي

9 فبرايرستعرض المرحلة الجديدة من مسرح الدولة الأكاديمي البولشوي ثلاثة باليهات من فصل واحد لهارالد لاندر وجيروم روبينز وجيري كيليان. هو - هي "الدراسات", منسية الأرضو "زنزانة"على التوالى.

"Etudes" هو أشهر عمل للمعلم ومصمم الرقصات الدنماركي هارالد لاندر. وفقًا للخدمة الصحفية لمسرح البولشوي ، فقد أقام هذا الباليه بدون حبكة في عام 1948 على موسيقى الملحن الغربي كارل تشيرني في القرن التاسع عشر ، استنادًا إلى تطور حركات الباليه الكلاسيكية.

عرض مسرحية "الأرض المنسية" للمخرج التشيكي جيري كيليان على مسرح موسكو لأول مرة. ابتكر كيليان الباليه في عام 1981 لصالح شركة شتوتغارت للباليه على أنغام موسيقى سيمفوني - قداس بنيامين بريتن.

"القفص" هو عرض باليه من فصل واحد لموسيقى إيغور سترافينسكي ، قدمه في عام 1951 مصمم الرقصات الأمريكي البارز جيروم روبينز. وقالت خدمة بولشوي الصحفية: "إلى موسيقى سترافينسكي الجريئة ، يغرق" القفص "في عالم الحشرات ، عالم الانتقاء الطبيعي ، حيث تجبر غريزة قاسية الأنثى على تصور شريكها كضحية".

أخماتوفا في "مركز جوجول"

سيقدم "مركز جوجول" مسرحية "أخماتوفا. قصيدة بلا بطل" يوم 27 فبراير. هذا عرض لآلا ديميدوفا وكيريل سيريبرينكوف ، الذي يخضع حاليًا للإقامة الجبرية. "قصيدة بلا بطل" - عمل لآنا أخماتوفا ، عملت الشاعرة على إنشائها لأكثر من 20 عامًا ؛ خلال حياة المؤلف في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، لم يتم نشر هذا العمل.

تشير ديميدوفا في كتابها "مرايا أخماتوفسكي" إلى أنه كلما تعمقت في العمل ، كلما فهمت بشكل أوضح أنه "ربما لم تكن هناك حاجة لفك تشفيره حرفيًا." "الأشخاص المحددون ليسوا مهمين جدًا في القصيدة ، ورائحة الوقت مهمة ، لأنه ، من بين أمور أخرى ، دخلت طبقة ضخمة من ثقافة حقبة بأكملها في القصيدة ، والتي أصبحت بالنسبة للعديد من شباب اليوم تاريخًا طويلاً كتب ديميدوفا.

ويشارك في المسرحية آلا ديميدوفا وسفيتلانا ماميريشيف وألكسندر بولداتشيف ودانييل زورافليف وآخرين.

مسرح فورونيج للأوبرا والباليه في موسكو

المسرح الموسيقي. ك. ستانيسلافسكي وف. سيقدم نيميروفيتش دانتشينكو في 13 مارس مسرحية "موطن الكهرباء" لأوبرا فورونيج ومسرح باليه.

هذه أوبرا من تأليف Gleb Sedelnikov تستند إلى أعمال Andrei Platonov وتحكي عن الأحداث الجارية في محطة الطاقة في قرية Rogachevka الصغيرة بالقرب من Voronezh. شارك بلاتونوف نفسه في بناء محطة الطاقة وعكس ملاحظاته في قصة "حول مصباح إيليتش المنقرض".

قدم المسرحية المخرج ميخائيل بيتشكوف ، المدير الفني لمهرجان بلاتونوف للفنون ومسرح فورونيج تشامبر.

"وُلد إنتاجنا في عام الذكرى المئوية لثورة 1917. إن روح الآمال الثورية ، والتوقعات بأن الحياة ستتحول بطريقة ما بأعجوبة إلى السعادة ، رافقت أفلاطونوف المبكر. ولكن بعد ذلك كان لديه تطوره الداخلي الخاص ، والذي حدث بالتزامن مع التحول في البلد فكرة بناء عالم جديد "، - يقول المخرج.

"اوبرا للكمان والعالمة" بالمركز. الشمس. مايرهولد

على مسرح المركز. الشمس. سيقدم مايرهولد عرض "جاليليو. أوبرا للكمان والعلماء" يوم 13 مارس. هذا مشروع مشترك بين ستانيسلافسكي Electrotheatre ومتحف البوليتكنيك من إخراج بوريس يوخانانوف ، المدير الفني للمسرح الكهربائي.

النتيجة المكونة من خمسة أجزاء ، مخصصة لجوانب مختلفة من أنشطة العالم الأسطوري جاليليو جاليلي ، كتبها خمسة ملحنين: سيرجي نيفسكي ، وكوزما بودروف ، وديمتري كورلياندسكي ، وكيريل تشيرنيجين ، وبافيل كارمانوف. يبث كل واحد منهم ، من خلال الموسيقى والكلمات ، جزءًا من حياة جاليليو ، يلعب دوره الفيزيائي الروسي الشهير غريغوري أموسوف. وقالت الخدمة الصحفية إن الجمهور سيشعر عبر القرون بإيمان العالم بقوة البصيرة ، وسيرى الجمهور كيف يلتقي العلم الأكاديمي مع الإنسانية للفن في إقليم جاليليو.

تورجينيف في المسرح. يوج. فاختانغوف

في 14 مارس ، سيعرض مسرح ومسرح بيرم الأكاديمي على مسرح المسرح. يوج. مسرحية فاختانغوف "شهر في البلد" مستوحاة من مسرحية تورجينيف.

كُتبت المسرحية في الطبعة الأولى عام 1848 ، ولم تُنشر إلا في عام 1855 ، غيرت في نفس الوقت عنوانين: "الطالب" ، "امرأتان" ، وأخيراً "شهر في البلد". لاحظ تورجينيف نفسه أن هذه الكوميديا ​​لم تكن مخصصة للمرحلة أبدًا. ومع ذلك ، لا تزال العديد من المسارح تشير إلى هذا العمل اليوم.

كان مدير نسخة بيرم من مسرحية تورجينيف ، بوريس ميلجرام ، يبحث عن طريقة لهذه المسرحية لسنوات عديدة: "كنت أفكر في هذه المسرحية طوال حياتي. كنت أبحث عن رموزها وأصفارها طوال الوقت . - لإثارة الطبيعة الحسية للجميع ، - يلاحظ ميلجرام. - في أدائنا نريد أن نضع الجميع في جو من الحب ، أو بالأحرى ، في جو نشوء وبدء الشعور بالحب ، عندما يجد الشخص نفسه في موقف تبدأ فيه المشاعر بالنمو بوضوح بحيث تتحكم في التصرفات والأفكار ".

يستمر الأداء لمدة ساعتين و 20 دقيقة مع استراحة واحدة. يتضمن العرض مؤلفات باخ.

مسرح الكسندرينسكي على خشبة مسرح موسكو للفنون. أ. تشيخوف

مسرح موسكو للفنون. أ. سيقدم تشيخوف على المسرح الرئيسي يوم 17 مارس عرض مسرح سانت بطرسبرغ الكسندرينسكي "الجريمة والعقاب".

الإنتاج المبني على رواية فيودور دوستويفسكي هو أول عمل على مسرح ألكسندرينسكي للمدير الفني للمسرح الوطني المجري أتيلا فيدنيانسكي. كما لاحظ المخرج نفسه ، فإن هذه الرواية بالنسبة للهنغاريين هي العمل الرئيسي للأدب الأجنبي.

يلاحظ المخرج: "نحن قريبون من الأسئلة التي أثيرت في الرواية ، والإجابات التي يقدمها دوستويفسكي بقوة كبيرة وواضحة للغاية هنا". لا أعرف مدى ملاءمتها لروسيا. المشكلة. لقد كتب دوستويفسكي ذلك بمهارة ، وتم الكشف عنه على مستوى متعدد الأطراف ،<…>أن الرواية ، بطريقة أو بأخرى ، تتعلق تقريبًا بكل شيء أساسي في حياة الإنسان. يمكن قراءتها طوال حياتك ، وفي كل مرة ستبدو مختلفة قليلاً ".

ستيفن سونديم في مسرح تاجانكا

في 22 مارس ، سيقدم مسرح تاجانكا مسرحية "سويني تود ، حلاق شارع فليت" على أساس مسرحية هيو ويلر. هذا عرض لواحد من أكثر الأعمال اللافتة للنظر للمسرح الموسيقي المعاصر الكلاسيكي الشهير ستيفن سوندهايم على مسرح المسرح الروسي. عمل Alexey Frandetti ، الحائز على جائزة Golden Mask National Theatre ، في العرض الأول لفيلم Taganka.

يلاحظ المخرج أنه في منتصف السبعينيات أظهر ستيفن سوندهايم شجاعة إبداعية لا تصدق عندما "على خلفية متعة برودواي الجامحة ، ابتكر مسرحية موسيقية تدمر جميع الشرائع المعتادة من النوع الخفيف. هذا الإنتاج هو أول مسرحية موسيقية غامرة في روسيا ، حيث ولاحظت الخدمة الصحفية للمسرح أن المشاهد ليس فقط مراقبًا ، ولكنه مشارك كامل في العمل ، وهو أداء يكون الانغماس في أحداث المسرحية واقعيًا قدر الإمكان.

أقيم العرض الأول للإنتاج في 27 يناير. تلقى الأداء خمسة ترشيحات لجائزة Golden Mask - 2018 دفعة واحدة.

موليير في ستانيسلافسكي Electrotheatre

سيقدم "ستانيسلافسكي إليكتروثيهتر" مسرحية "تارتوف" المستوحاة من مسرحية موليير يوم 22 مارس. تعتبر كوميديا ​​موليير العظيمة واحدة من النصوص الرئيسية للمسرح العالمي ، وهي مسرحية ذات تاريخ مسرحي كبير وخلفية عاصفة ، بما في ذلك فضيحة وحظر لمرتين ، حسبما ذكرت الخدمة الصحفية. استخدم فيليب غريغوريان ترجمة ميخائيل دونسكوي ودعا أولغا فيديانينا كمستشار كاتب مسرحي.

وأشارت الخدمة الصحفية إلى أنه بدلاً من "الانزلاق على آيات مناسبة" ، يتعين على الممثلين التحدث "بشكل موثق". تدعوهم مصممة الرقصات آنا أباليخينا إلى رؤية المساحة الحقيقية المحيطة - ليس تجريد المشهد ، ولكن مدة حركاتهم ووجودهم المادي في هذه الجدران وفي هذه المراحل. وشددت الخدمة الصحفية على أن "سخافة وألم الموقف ، والتي قد تبدو واضحة للأجانب ، يجب أن تكون موثوقة وليست رائعة".

أقيم حفل توزيع جوائز Golden Mask Russian National Theatre على المسرح الجديد لمسرح البولشوي. تم اختيار الفائزين من بين 832 عرضًا تم تنظيمها في أكثر من 100 مدينة روسية. تم اتخاذ القرار من قبل لجنة تحكيم مكونة من جزأين: "مسرح الدراما ومسرح الدمى" برئاسة خبير المسرح والناقد أليكسي بارتوشيفيتش و "المسرح الموسيقي" تحت إشراف قائد الأوركسترا بافيل بوبيلنيكوف.

في الترشيح اوبريت - موسيقيوفازت مسرحية "سويني تود ، الحلاق المهووس بشارع فليت" على مسرح موسكو تاجانكا. حصل على جائزتين أخريين: أفضل ممثل - ممثل بيوتر ماركين ، مخرج - أليكسي فرانديتي. حازت أناستازيا إرمولايفا على لقب أفضل ممثلة ، لعبت في إنتاج "ميكادو ، أو مدينة تيتيبو" من قبل مسرح الكوميديا ​​الموسيقية من يكاترينبرج. حصل المسرح الموسيقي من نوفوسيبيرسك على جائزتين - لعمل قائد الأوركسترا (ألكسندر نوفيكوف) وأفضل دور داعم (يفجيني أوجنيف) في المسرحية الموسيقية "A Nameless Star".

في فئة "باليه"كان الأفضل هو "جناح باللون الأبيض" لمسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي. أفضل أداء في "الرقص المعاصر" كان اسمه "Imago Trap" لمسرح يكاترينبرج "Provincial Dances". إنتاج مسرح بيرم للأوبرا والباليه الذي سمي على اسم بي. لوحظت "سندريلا" لتشايكوفسكي في ترشيح "عمل قائد" (تيودور كرنتزيس) و "عمل مصمم رقصات - مصمم رقصات" (أليكسي ميروشنيشنكو). تلقى نوربيك باتولا (نداء البداية ، كازان) وأناستازيا ستاشكيفيتش (قفص ، مسرح بولشوي) القناع الذهبي لأدوار الذكور والإناث.

مشهد من مسرحية "Sweeney Todd، the Barber Maniac of Fleet Street." مسرح موسكو تاجانكا. الصورة: tagankateatr.ru

مشهد من أوبريت "ميكادو أو مدينة شيتيبو". مسرح دولة سفيردلوفسك الأكاديمي للكوميديا ​​الموسيقية ، يكاترينبرج. الصورة: Rewizor.ru

مشهد من مسرحية "Imago Trap". مسرح "رقصات المقاطعات" ، يكاترينبورغ. الصورة: kudago.com

أفضل أوبرا- "بيلي بود" من مسرح البولشوي. عمل المخرج في الأوبرا - كيريل سيريبرينكوف لإنتاج تشادسكي في مسرح أوبرا هيليكون. عمل المايسترو هو أوليفر فون دوهاني في أوبرا "Passenger" لمسرح الأوبرا والباليه في يكاترينبرج ، وحصلت ممثلة هذا المسرح ناديجدا بابينتسيفا على جائزة أفضل ممثلة. في دور الذكور ، لوحظ يفغيني ستافينسكي - قام بأداء ميفيستوفيليس في فاوست في مسرح أوبرا نوفايا الذي سمي على اسم إي. كولوبوف.

أفضل دراما كبيرة الحجمكان إنتاج "الخوف من اليأس" من مسرح مالي الدراما - مسرح أوروبا (إخراج ليف دودين) ، و شكل صغير- "تشوك وجيك" من مسرح الكسندرينسكي (إخراج ميخائيل باتلاسوف). تمت الإشارة إلى آلا ديميدوفا ("Akhmatova. Poem without a Hero" ، "Gogol-Center") لدورها الأنثوي ، Vyacheslav Kovalev ("المنفى" ، مسرح V. Mayakovsky) عن دور الذكور. أفضل كاتب مسرحي - ديمتري دانيلوف ("الرجل من بودولسك") من "Teatra.doc" في موسكو ، مخرج - يوري بوتوسوف ("العم فانيا") للمسرح. لينسوفيت.

مشهد من أوبرا The Passenger. أوبرا ايكاترينبرج ومسرح باليه. الصورة: belcanto.ru

مشهد من مسرحية "الخوف ، الحب ، اليأس". مسرح أكاديمي مالي للدراما - مسرح أوروبا ، سانت بطرسبرغ. الصورة: mdt-dodin.ru

مشهد من أوبرا "بيلي بود". مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي ، موسكو. الصورة: bolshoi.ru

في الترشيح "دمى"فازت بمسرحية "واليوم يستمر أكثر من قرن" من قبل الجمعية الإبداعية "تاراتومب" ومتحف تاريخ جولاج. كما نوه بعمل الفنانين إميل كابليوش ويوليا ميخيفا ("سنو مايدن" ، كوستروما) ، والمخرج فلاديمير بيريوكوف ("ببغاء ومكانس" ، بينزا) ، وممثلي مسرح تومسك للدمى والممثل "سكوموروخ" لهم. ر. فيندرمان.

حصل مسرح خاباروفسك للمشاهدين الصغار ومركز غوغول في موسكو على جوائز خاصة من لجنة تحكيم مسرح الدراما ومسرح الدمى. الجوائز الخاصة للجنة تحكيم المسرح الموسيقي - أداء "كانتوس" لدور الأوبرا والباليه في بيرم الذي يحمل اسم بي. تشايكوفسكي والثنائي الإبداعي لأداء مسرح البولشوي "Manon Lescaut" - آنا نيتريبكو ويوسف إيفازوف. في مسابقة Experiment ، حصل أداء "I AM BASYO" لسانت بطرسبرغ "Uppsala Circus" على جائزة الأفضل.

هذا العام ، ولأول مرة في تاريخ الجائزة ، أقيمت حفلتان لتوزيع الجوائز. الأول وقع في 27 مارس ج. في البهو الأبيض بالمرحلة التاريخية لمسرح البولشوي ، تم تكريم 12 فائزًا في الترشيح الفخري "لمساهمتهم البارزة في تطوير فنون المسرح الروسي". تلقى كل من فالنتين جافت ، وألكسندر شيرفيندت ، وإيفان كراسكو ، وفلاديمير ريسيفتور ، ونيكولاي بويارتشيكوف ، وآلا بوكروفسكايا ، وجالينا أنيسيموفا ، وفيرا كوزمينا ، وآلا زورافليفا ، وأناتولي جلادنيف ، ويوري بوري - نيبلسن.

موسكو ، 31 أكتوبر - ريا نوفوستي.أعلن منظمو جائزة المسرح الوطني الروسي "القناع الذهبي" ، التي ستقدم في 16 أبريل 2019 على المسرح التاريخي لمسرح البولشوي ، عن المرشحين لموسم 2017-2018 في مؤتمر صحفي يوم الأربعاء.

في عام 2019 ، تحتفل جائزة ومهرجان القناع الذهبي بعيدها الخامس والعشرين. سيفتتح المهرجان في يناير بجولة في مسرح Tovstonogov Bolshoi Drama ، الذي يحتفل بالذكرى المئوية لتأسيسه. ستعرض العروض في موسكو: "العاصفة الرعدية" و "أليس" و "الحاكم" و "السكران" و "المجد". سيقام برنامج المسابقة الرئيسي لـ "القناع الذهبي" في فبراير - مارس - أبريل.

قال ألكسندر كالياجين ، رئيس مجلس إدارة "القناع الذهبي": "لقد أثبتت مسابقة القناع الذهبي حيويتها غير العادية وأهميتها. هناك جوائز مختلفة ، جميعها مهمة ، لكن الفوز بالقناع الذهبي هو أمر مشرف للغاية ، ويحلم الكثيرون به". الاتحاد الروسي لنقابات العمال ، في مؤتمر صحفي.

وفي حديثه عن انسحاب وزارة الثقافة من مؤسسي "القناع الذهبي" قال كالياجين إنه يعتبر هذا القرار صائبا. The Golden Mask هي جائزة احترافية ، وهنا يجب أن يقرر كل شيء من قبل النقاد والممثلين والمخرجين ، وستقوم وزارة الثقافة ، التي لا تزال شريكًا لـ Golden Mask ، بتخصيص الأموال. وهذا صحيح ".

تم تحديد المرشحين لموسم 2017-18 من قبل مجالس الخبراء ، التي شاهدت أثناء تشكيل القائمة 791 عرضًا مسرحيًا وعروضًا للدمى المتحركة و 302 عرضًا موسيقيًا في أكثر من 100 مدينة في روسيا. في المجموع ، يشارك في المسابقة أكثر من 70 مسرحًا من 24 مدينة ، و 84 عرضًا ، و 300 ترشيح خاص ، مع ما يقرب من 70 ٪ من العروض التي قدمتها المسارح من المناطق.

من بين المرشحين ، تم اختيار 29 عرضًا للمسارح الكبيرة والصغيرة من موسكو وسانت بطرسبرغ ، بالإضافة إلى أومسك وأوفا وكازان وإيجيفسك وياكوتسك وتيومين وكراسنويارسك ونوفوسيبيرسك وبسكوف وفورونيج وياروسلافل وروستوف أون دون ، Kudymkar. تم اختيار عشرة عروض للدمى من مورمانسك ، وسانت بطرسبرغ ، وإيكاترينبورغ ، وموسكو ، وأولان أودي ، وبتروزافودسك ، وخاباروفسك كمرشحين.

اختار المنظمون ثماني أوبرا وعشرة عروض باليه أقيمت في مسارح في موسكو ، وسانت بطرسبرغ ، وبيرم ، وفورونيج ، وإيكاترينبورغ ، وسامارا ، وتشيليابينسك. كما تم ترشيح تسعة عروض رقص معاصر للجائزة. ومن بين المرشحين للعروض "نورييف" (مسرح بولشوي الأكاديمي الحكومي) ، و "إنوفا" (المسرح الموسيقي) ، و "ليتل تراجيديز" (مركز غوغول) ، و "ثري سيسترز (STI) ، و" أولد هاوس "(مركز الدراما والإخراج). ). ، رشح لسبعة عروض في نوع الأوبريت والموسيقى.

تم ترشيح مديرين مثل يوري بوتوسوف وسيرجي زينوفاتش وفيكتور ريجاكوف وكيريل سيريبنيكوف وألكسندر تيتل للجائزة.

سيتم تحديد الفائزين في ترشيحات "للمساهمة البارزة في تطوير الفن المسرحي" و "لدعم الفن المسرحي لروسيا" في أمانة اتحاد عمال المسرح في الاتحاد الروسي في 10 ديسمبر. وفي هذا اليوم أيضًا ، سيتم اعتماد وإعلان تشكيل لجنة تحكيم جائزة "القناع الذهبي". سيقام التقديم الرسمي لجوائز "المساهمة المتميزة في الفن المسرحي" وتكريم الفائزين الفخريين يوم 27 مارس في مسرح البولشوي.

"الحاكم" ، مسرح البولشوي الدرامي الذي سمي على اسم ج. توفستونوجوف ، سان بطرسبرج.

قدم المدير الفني لـ BDT Andrei Moguchy عرضًا يستند إلى قصة تحمل نفس الاسم من تأليف ليونيد أندرييف. في عام 1905 ، أمر الحاكم العام لسانت بطرسبرغ ، الدوق الأكبر سيرجي ألكساندروفيتش ، بإطلاق النار على حشد من العمال المضربين. كان عقابه موته على يد المناضل الاشتراكي-الثوري إيفان كاليايف. عندما يتعارض واجب شخص الدولة مع إملاءات الضمير ، يمكن أن تنمو المأساة الشخصية إلى أبعاد عالمية.

"كوزمين. سمك السلمون المرقط يكسر الجليد "،" مركز جوجول "، موسكو

الصورة: إيرا بوليارنايا

مسرحية فلاديسلاف ناستافشيف هي جزء من دورة مخصصة لشعراء العصر الفضي. الاسم مستعار من المجموعة الأخيرة للشاعر والملحن ميخائيل كوزمين ، تحولت حياة الفنان ، المنكسرة في عمله - تعذيب الحب بين نفس الجنس ، والرمي الإبداعي ، والبحث عن معنى الحياة - إلى مشهد جمالي سريالي في أفضل حالاته. تقاليد هذا المسرح.

"الملك أوديب" ، المسرح. فاختانغوف

الصورة: فاليري مياسنيكوف

هذا إنتاج مشترك للمسرح. فاختانغوف والمسرح الوطني اليوناني. نظمت المسرحية ريماس توميناس ، مع ملاحظة شرائع المأساة الكلاسيكية القديمة: الجوقة ، كما هو متوقع ، تعلق على ما يحدث ، وباللغة الأصلية - باللغة اليونانية. نجح المخرج في إثبات أن الأسطورة القديمة يمكن ، مع الاحتفاظ بكل معماريتها ، أن تتحول إلى أكثر من مجرد قصة حديثة حول طبيعة القوة وتقلبات القدر.

طبول في الليل ، مسرح. بوشكين ، موسكو

الصورة: غالينا فيسينكو

سيكون عمر مسرحية بيرتولد بريخت التي تحمل نفس الاسم 100 عام بالضبط هذا العام. لا يتم إجراؤها غالبًا على المسرح الروسي. ربما لأن الكاتب المسرحي نفسه لم يكن لديه رأي كبير في تجربته الدرامية الأولى. قرر يوري بوتوسوف ، الذي كان بريخت قريبًا جدًا من نظرته المتمردة ، تحويل "عيوب" المسرحية إلى فضائل الأداء ، واختار لهذا النوع من ملهى الروك ، وهو أمر نادر في هذه الأوقات. للوهلة الأولى ، تحولت قصة غرفة الجندي الذي هرب من ساحة المعركة تحت تنورة عروسه إلى بيان لشخص لا يريد أن يصبح رهينة للنظام.

"الجريمة والعقاب" ، مسرح الكسندرينسكي ، سانت بطرسبرغ

المخرج المجري أتيلا فيدنيانسكي مقتنع بأنه بالنسبة للحضارة الغربية بأكملها ، فإن رواية دوستويفسكي ذات أهمية قصوى اليوم ، عندما أدرك الشخص أنه بعد أن تخلى عن الإيمان ، لم يجد شيئًا ليحل محله ، وبالتالي لم يصبح أكثر سعادة. لماذا يستخدم الأوغاد كل نعمة الحياة ، بينما يضطر الطيبون والنبلاء إلى إطالة حياة بائسة؟ هذا السؤال أكثر حدة في عصرنا مما كان عليه قبل قرن ونصف ، ولا يسع المسرح إلا أن يحاول إيجاد إجابته الخاصة.

"أنتيجون" ، مسرح دراما بشكير سمي على اسم م. جافوري ، أوفا

الصورة: رومان شومينوف

أصبحت الأساطير القديمة واحدة من الأفكار المهيمنة في هذه المسابقة. أنتيجون فتاة خاطرت بمخالفة أوامر حاكم البلاد ودفن شقيقها المتمرد كما تملي قوانين أسلافها. قلص المخرج فريد بيكشانتايف المسافة بين الأسطورة وحقائق اليوم ، لكنه لم يقدم عرضًا حول موضوع اليوم - حول أزمة السلطة والمواجهة التي لا مفر منها بين الحاكم ورعاياه. إنه قلق بشأن مشكلة أعمق بكثير - ثبات القيم العالمية غير اللحظية ، والتي يمكنها وحدها أن توقف البشرية ، التي هي على شفا الفوضى. لهذا الإنتاج ، تمت ترجمة مسرحية جان أنوي الشهيرة إلى لغة الباشكير. المسرحية تذهب مع الترجمة الروسية.

"الديمقراطية" ، RAMT ، موسكو

مسرحية الكاتب المسرحي الإنجليزي مايكل فراين ليست دراما وثائقية بالمعنى الكامل للكلمة ، لكنها تستند إلى فضيحة سياسية حقيقية اندلعت في عام 1974 حول المستشار الألماني ويلي برانت. تبين أن مساعده غونتر غيوم ، وهو رجل مكرس لجميع أسرار الدولة تقريبًا ، كان جاسوسًا لـ Stasi ، المخابرات السياسية لجمهورية ألمانيا الاتحادية. بالنسبة للمدير الفني لـ RAMT ، أليكسي بورودين ، فإن دروس التاريخ ليست عبارة فارغة ، "مسرحه السياسي" هو مساحة حوار متساو ، حيث من المهم الاستماع ومحاولة فهم وجهة نظر مختلفة عن بنفسك.

"إيفانوف" ، مسرح الأمم

تيموفي كوليابين - هذا الشاب الرهيب للمسرح الروسي - حافظ على نص مسرحية تشيخوف كما هو ، وغير الظروف المعيشية للشخصيات ، وتحديث كل ما يمكن أن يصل إليه. تقلى شخصيات تشيخوف الكباب وتستمع إلى موسيقى البوب ​​، العصرية في الوقت الحاضر ، وتمزق حياتهم وحياة الآخرين إلى أشلاء مع اليأس ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لنا اليوم. من وجهة نظر المخرج ، مأساة إيفانوف ليست أنه لا يعرف سبب حياته ، بل أنه لا يستطيع أن يبصق على هذا السؤال ويعيش من أجل سعادته.

"المحارب Dzhyrybyna" مسرح "Olonkho" ياكوتسك

الصورة: فاسيلي كريفوشابكين

نقل المخرج ماتريونا كورنيلوفا الملحمة القديمة لشعب سخا إلى المسرح الدرامي ، وبذلك أظهر الحقيقة البسيطة حول الجديد ، والتي هي في الواقع قديمة منسية. تحصل الفتاة العادية على قوة غير عادية وغير قابلة للتدمير كهدية لحماية عالمها من الشر والخداع - يتم تحديد الأداء في النوع الخيالي الذي يحظى بشعبية كبيرة اليوم ، ولكنه يعتمد على اللغة والرمزية التقليدية لملحمة أولونكو.

الصورة: جوليا كودرياشوفا

عمل آخر ليوري بوتوسوف ، رشح لجائزة المسرح الرئيسي للبلاد. المسرحية حول انهيار الآمال ، حول سقوط الأصنام ، كوميديا ​​قاسية إلى حد ما تكتسب ذروة اليأس المأساوي في النهاية ، أصبحت مادة للمخرج لمأساة حول استحالة السعادة للناس ، مما يسمح بحياتهم لتمريرها.

"الخوف من اليأس" ، مسرح مالي الدراما - مسرح أوروبا ، سان بطرسبرج

الصورة: فيكتور فاسيليف

القليل من الناس في دوامات التاريخ العظيم هو موضوع يبحث فيه ليف دودين عن المزيد والمزيد من وجهات النظر والمنعطفات الجديدة. إن تأليف نصين بريشتين - "الخوف واليأس في الإمبراطورية الثالثة" و "محادثات اللاجئين" - لا يعتمد على حبكة رائعة ، ليست موجودة فيه ، ولا على عمل ديناميكي ، وهو أيضًا غائب تمامًا ، ولكن حول الدراما الداخلية للاعترافات الصغيرة لشخصيات صغيرة ، الحياة التي تطحن أحجار الرحى التي لا يمكن وقفها في الحياة.

ترشيح "الأداء الصغير"

"الكلية" ، مسرح الدراما سميت بعد أ. تشيخوفا ، سيروف

الصورة: إيكاترينا تشيزوفا

تبدو مسرحية أندريه إيفانوف بسيطة على ما يبدو ، مثل مشكلة حسابية: فتاة من القاع تبيع السمك في السوق بالإضافة إلى مدرس "رفيع المستوى" في مدرسة مهنية يساوي ... ليس ما يتوقعه المشاهد على الإطلاق. يغمر المخرج بيوتر شيريشيفسكي الميلودراما المعيارية مع بطانة من الألفاظ النابية في سياق ثقافي متعدد الطبقات - من المأساة اليونانية إلى ليرمونتوف ومن رواية مارقة من العصور الوسطى إلى رواية بوكا المثيرة. لن يمنع ذلك أي شخص من رؤية مجرد نسخة حديثة من "الإيمان الصغير" الفاضح تمامًا.

"عاصفة رعدية" ، مسرح الشباب ، كراسنودار

الصورة: مارينا بوجدان

إن النظر ليس فقط إلى كتاب كلاسيكي ، بل إلى كتاب مدرسي ، فإن اللعب المحفوظ بعين جديدة هو مهمة رائعة بقدر ما يصعب تحقيقها. وجد المخرج الشاب دانييل بيزسونوف ، طالب من سيرجي زينوفاتش ، الشجاعة للقيام بذلك. ربما لأنه حتى اليوم هناك أشخاص يموتون لمعرفة سبب عدم سفر الناس بعد كل شيء.

"شهر في البلد" ، مسرح-مسرح ، بيرم

يتجسد الدانتيل الخفيف في أشهر مسرحية تورجنيف بشكل أساسي في موسيقى باخ: سيدة تشعر بالملل في مزرعة ريفية تتحول إلى مغنية أوبرا متقاعدة ، وفي الأماكن الأكثر دراماتيكية يتباطأ العمل بسبب موجات جماهيرية عنيفة. حسنًا ، عنصر الموسيقى يشبه إلى حد ما شغف المرأة ، الذي لا يقهر والذي يحظى بإعجاب المخرج بوريس ميلجرام كثيرًا.

"الملك لير" ، مسرح استوديو "غران" ، نوفوكويبيشيفسك

في هذا المسرح ، يفضلون عدم تحديث النصوص الكلاسيكية ، معتمدين على الحكمة الخالدة لمؤلفيهم. أبطال شكسبير ، الذين يوازنون على حافة العقل والجنون ، هم أنفسهم يبنون الجسور بين دائمًا واليوم.

"المنفى" ، المسرح. ماياكوفسكي

الصورة: إفغينيا بابسكايا

حاول المخرج ميندوجاس كاربوسكيس والكاتب المسرحي ماريوس إيفاشكيفيتشوس رفع قصة "وثائقية" بالكامل من الحياة اليومية إلى ذروة مثل فلسفي. الشخص الذي غادر وطنه ، لكنه لم ينجح بعد في أن يتجذر في تلك "الجنة" حيث كان يطمح بشدة ، يشعر بأنه غريب على ضفتي نهر حياته. ولا يمكن الفناء في أعماقها المهتزة إلا إذا وجدت القوة لكي لا تصبح غريباً عن نفسك.

"المتجر" ، مسرح الدراما التتار ، ألميتيفسك

الصورة: يفغيني ميخائيلوف

تستند مسرحية Olzhas Zhanaydarov إلى أحداث حقيقية: قامت مالكة محل بقالة في ضواحي موسكو بتحويل بائعاتها اللائي جاءن للعمل من آسيا الوسطى إلى عبيد. يقود المخرج إدوارد شاخوف المشاهد عبر جميع دوائر هذا الجحيم اللامتناهي تقريبًا ، ويقرر بنفسه أن أمامه قصة رعب شديدة السواد أو دراما نفسية.

"تشوك وجيك" ، مسرح الكسندرينسكي ، سانت بطرسبرغ

الصورة: أناستازيا بلور

قام المخرج ميخائيل باتلاسوف بتشبيك قصة أركادي جيدار (التي نُشرت عام 1939) ، وهي من الكلاسيكيات المعترف بها لأدب الأطفال السوفيتي ، مع ذكريات سجناء معسكرات ستالين. تبين أن القصة المحلية لطفلين سافروا من موسكو إلى سيبيريا إلى والدهما يعمل في رحلة جيولوجية أصبحت جزءًا لا يتجزأ من التاريخ العالمي للبلاد على أساس القواسم المشتركة للأزمنة.

"Tartuffe" ، ستانيسلافسكي Electrotheatre ، موسكو

الصورة: أولمبيا أورلوفا

حوّل فيليب جريجوريان الكوميديا ​​الكاوية المؤثرة المنتصرة لموليير إلى تأليه الأمل اليائس. من المستحيل هزيمة Tartuffe ، وإذا كان ذلك ممكنًا ، فلا أحد يفعل ذلك على أي حال. وحقيقة أن الحبكة القديمة موضوعة في حقائق الإمبراطورية الروسية في عصر الغروب لا تخفف من الشعور بالعجز الناتج عن الأداء في مواجهة شر لا يقاس. ربما يكون تقديم إجابات سلبية على الأسئلة التي لها إجابة إيجابية هو السمة الرئيسية لما بعد الحداثة على الساحة المحلية.

"التنفس" ، مسرح الأمم

الكاتب المسرحي البريطاني دنكان ماكميلان يسمي المسرحية Lungs. أطلق المخرج مارات غاتسالوف على مسرحيته Breath ، حيث حوّل التركيز من الكائن إلى العملية ونقل المعاني الرئيسية بمساعدة الدراما البلاستيكية شبه البلاستيكية. هو وهي ، اللذان فقدا نفسيهما ، وفقدان بعضهما البعض وأي نوع من الاتصال بالعالم الحقيقي ، لا يعيشان ، بل يتحدثان عن الحياة ، ويقلدان بالكلمات أفعالًا لم يعد بإمكانهما القيام بها.

"الرجل من بودولسك" ، المسرح.وثيقة، موسكو

الصورة: آيزان زاكيببيكوفا

رجل من بودولسك ، اسمه لا يثير اهتمام أحد ، يُعتقل دون تفسير ، ويُجر إلى مركز الشرطة ويبدأ استجوابًا طويلًا ، مما يجعل الشخص العادي يصاب بالدوار. لا ، ليس من قسوة المحققين ، بل من عبثية الأسئلة التي طرحوها. Dokudrama ، ملفوفة في أشلاء من مسرح العبث ، كتيب ساخر ومزاح غير ملزم حول فساد النظام العقابي الذي يخنق أي جراثيم الفكر الحر. وكل ذلك من أجل محاولة إثبات للمشاهد عدم معنى حياته الوحيدة.

"Rosencrantz and Gildernestern" ، مسرح المتفرجين الصغار. بريانتسيفا ، سان بطرسبرج

الصورة: ناتاليا كورينوفسكايا

المسرحية الشهيرة لتوم ستوبارد ، الذي أخذها في رأسه للنظر وراء كواليس حياة شخصيات شكسبير ، أعاد ديمتري فولكوستريلوف التفكير فيها في حقائق الثمانينيات السوفيتية ، أو بشكل أكثر دقة ، في إطار الكفاح من أجل تاج الشطرنج بين كاربوف وكاسباروف ، والذي ، تحسبا للبيريسترويكا ، كان ينظر إليه من قبل الكثيرين على أنه "القديم" والمواجهة "الجديدة". المباراة التي استمرت خمسة أشهر توقفت بالتعادل الأربعين. شخصيات ستوبارد الجالسة على رقعة الشطرنج لا تعرف هذا.

"أنا هنا" ، مسرح "البيت القديم" ، نوفوسيبيرسك

الصورة: فيكتور ديميترييف

أصبحت الحرية في واقع النظام الشمولي على "ZM" الحالية ذات مغزى. جمع المخرج مكسيم ديدينكو أدائه من نصوص الشاعر المفاهيمي ليف روبنشتاين. إن الفعل التأملي ، الذي تم تحديد نوعه على أنه "برنامج تجارب مشتركة" ، ليس توضيحًا للمصدر الأصلي ، ولكنه يجري معه حوارًا جماليًا متطورًا حول كيفية عمل آلة القمع.

"الحياة" ، مسرح الدراما ، أومسك

الصورة: أندريه كودريافتسيف

اعتبر فلاديمير نابوكوف أن قصة "موت إيفان إيليتش" هي ألمع أعمال تولستوي وأكثرها تعقيدًا. يعيش رجل عادي حياته غير الملحوظة - المخرج بوريس بافلوفيتش يحول تصادمًا غير معقد في التقريب الأول إلى لعبة متعددة الخطوات يلعبها الموت مع كل شخص.

"الطفولة" ، مسرح المشاهد الشاب ، خاباروفسك

الصورة: ناتاليا إيفاتسيك

أصبحت قصة تولستوي نقطة البداية للانغماس المشترك في أعماق ذكرى طفولة إلى الأبد. ابتعد المخرج كونستانتين كوتشيكين عن الأسرار "لقد أتينا جميعًا من الطفولة" وربط في مكان واحد ذكريات أبطال تولستوي مع ذكريات الأشخاص الذين ابتكروا هذا الأداء.

"لندن" ، مسرح الدراما ، نوفوكوزنتسك

الصورة: فرول بودلسني

سباك من بلدة صغيرة ، بإرادة القدر ، ينتهي به المطاف في ... لندن. يوازن المخرج سيرجي تشيخوف بين رحلة شبيهة بالرحلة الملحمية بالبدء ، لأنها تغير موقف البطل ليس تجاه الحياة بقدر ما يغيره تجاه نفسه. سوف يعيده الحنين إلى الوطن ، لكنه سيعود إلى الوطن ليس كمقاطعة خائفة ، ولكن كمواطن في العالم.

تحولت مسرحية "الأشباح" الشهيرة للمخرج هنريك إبسن إلى عرض مسرحي. يجد المشاهد نفسه في قصر من القرن التاسع عشر ، تعيش فيه عائلة محترمة معينة وتتاح لها الفرصة لمشاهدة الحياة التي عادة ما تكون مخفية عن أعين المتطفلين.

"جاليليو. أوبرا للكمان وعالم "ستانيسلافسكي Electrotheatre ومتحف البوليتكنيك ، موسكو

الصورة: أولمبيا أورلوفا

لم يدع بوريس يوخانانوف ممثلاً ، بل عالمًا حقيقيًا ليلعب دور جاليليو ، وألغى لغزًا حول استشهاد العلم حول مسرحية بيرتولد بريخت. وقام خمسة ملحنين في آن واحد بإنشاء النوتة الموسيقية للأوبرا.

"متحف الغزو الأجنبي" ، مسرح الأعمال المتبادلة ، موسكو

الصورة: ديمتري بلوجليس

الخيال العلمي هو نوع نادر على المسرح. تم تقديم هبوط الأجانب في منطقة تومسك في عام 1989 على أنه عامل جذب فكري معقد لمحبي نظريات المؤامرة.

"ليسوسيبيرسك لويس" ، مسرح "بوسك" ، ليسوسيبيرسك

العرض لمن هم على يقين من عدم وجود حاجة للمسرح في وجود الإنترنت. أخبر تلاميذ المدارس الذين يعيشون في المدينة ، التي تبعد 400 كيلومتر عن البر الرئيسي ، الكتاب المسرحيين عن حياتهم وأماكنهم ومخاوفهم. جلب المخرج روديون بوكاييف كل شيء إلى المسرح. ويتمتع المشاهد بفرصة "دخول" الأداء من جهازه المحمول.

"أنا باشو" ، "سيرك أوبسالا" ، سان بطرسبرج

الصورة: فاسيلي اسطروخين

تم نسج مسرحية Yana Tumina ، الحائزة على جائزة ZM العام الماضي ، من هوكو للشاعر والمفكر الياباني ماتسو باشو ، والتي يتم تأديتها ليس وفقًا لشرائع المسرح الدرامي ، ولكن وفقًا لمبادئ ما يسمى "السيرك الجديد". يشارك في الإنتاج فناني السيرك والأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة.