يوجين ديلاكروا. الحرية تقود الناس إلى المتاريس

حبكة لوحة "الحرية على الحواجز" ، التي عُرضت في الصالون عام 1831 ، موجهة إلى أحداث الثورة البرجوازية عام 1830. ابتكر الفنان نوعًا من الرمز للتحالف بين البرجوازية ، ممثلاً في الصورة بشاب يرتدي قبعة عالية ، والأشخاص المحيطين به. صحيح أنه بحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء الصورة ، كان تحالف الشعب مع البرجوازية قد تفكك بالفعل ، وظل مخفيًا عن المشاهد لسنوات عديدة. تم شراء اللوحة (بتكليف) من قبل لويس فيليب ، الذي مول الثورة ، لكن البناء التركيبي الهرمي الكلاسيكي لهذه اللوحة القماشية يؤكد على رمزية الرومانسية الثورية ، والضربات الزرقاء والحمراء النشطة تجعل الحبكة ديناميكية بشكل مثير. صورة ظلية واضحة على خلفية السماء المشرقة تشرق امرأة شابة تجسد الحرية في قبعة فريجية ؛ ثدييها مكشوفان. تحمل العلم الوطني الفرنسي عالياً فوق رأسها. تتجه نظرة بطلة اللوحة إلى رجل يرتدي قبعة عالية يحمل بندقية ، ويجسد البرجوازية ؛ إلى يمينها ، صبي يلوح بمسدساته ، جافروش ، هو بطل شعبي في شوارع باريس.

أهدى كارلوس بيستيغي اللوحة إلى متحف اللوفر عام 1942 ؛ أدرجت في مجموعة اللوفر عام 1953.

قال ديلاكروا لأخيه ، مشيرًا إلى لوحة "الحرية تقود الناس "(يُعرف لنا أيضًا باسم" الحرية في المتاريس "). نداء محاربة الاستبداد الواردة فيه سمع واستقبل بحماس من قبل معاصريه.
على جثث الثوار الذين سقطوا يخطو خطوات حفاة ، بصدر عاري ، الحرية ، داعية للمتمردين. في يدها المرفوعة ، تحمل العلم الجمهوري ذي الألوان الثلاثة ، وتردد صدى ألوانه - الأحمر والأبيض والأزرق - عبر اللوحة القماشية. في تحفته الفنية ، جمع ديلاكروا ما يبدو غير متوافق - الواقعية البروتوكولية للإبلاغ مع النسيج الراقي للرمز الشعري. لقد أعطى حلقة صغيرة من قتال الشوارع صوتًا ملحميًا خالٍ من الزمن. الشخصية المركزية في اللوحة القماشية هي Freedom ، التي تجمع بين الوضع الفخم لأفروديت ميلو والميزات التي منحها أوغست باربييه الحرية: "هذه امرأة قوية ذات صندوق قوي ، بصوت أجش ، وعينيها نيران ، وبسرعة. بخطوة واسعة ".

بتشجيع من نجاحات ثورة 1830 ، بدأ ديلاكروا العمل على اللوحة في 20 سبتمبر لتمجيد الثورة. في مارس 1831 حصل على جائزة لها ، وفي أبريل عرض اللوحة في الصالون. وقد صدت اللوحة بقوتها العنيفة الزائرين البرجوازيين الذين وجهوا اللوم للفنان لأنه أظهر فقط "الرعاع" في هذا العمل البطولي. في الصالون ، في عام 1831 ، اشترت وزارة الداخلية الفرنسية Liberty لمتحف لوكسمبورغ. بعد ذلك بعامين ، تمت إزالة سفوبودا ، التي اعتبرت مؤامراتها مسيسة للغاية ، من المتحف وإعادتها إلى المؤلف. اشترى الملك اللوحة ، لكنه خاف من طابعها الخطير في عهد البرجوازية ، وأمر بإخفائها ، ولفها ، ثم إعادتها إلى المؤلف (1839). في عام 1848 ادعى متحف اللوفر اللوحة. في عام 1852 - الإمبراطورية الثانية. تعتبر الصورة مرة أخرى تخريبية وإرسالها إلى المخزن. في الأشهر الأخيرة من الإمبراطورية الثانية ، اعتبرت الحرية مرة أخرى رمزًا عظيمًا ، وكانت النقوش من هذا التكوين تخدم قضية الدعاية الجمهورية. بعد 3 سنوات ، يتم إزالته من هناك وعرضه في المعرض العالمي. في هذا الوقت ، أعاد ديلاكروا كتابته مرة أخرى. ربما يغمق اللون الأحمر الساطع للقبعة لتنعيم مظهرها الثوري. في عام 1863 ، مات ديلاكروا في المنزل. وبعد 11 عامًا عُرضت "الحرية" مرة أخرى في متحف اللوفر.

لم يشارك ديلاكروا نفسه في "الأيام الثلاثة المجيدة" ، حيث كان يراقب ما كان يحدث من نوافذ ورشته ، ولكن بعد سقوط نظام بوربون الملكي ، قرر إدامة صورة الثورة.

ديلاكروا. "الحرية تقود الشعب". 1831 باريس. متحف اللوفر.

يتحرك سيل من المتمردين بسرعة وبشكل خطير عبر أنقاض الحاجز الذي تم استعادته للتو من القوات الحكومية ، مباشرة فوق جثث القتلى. قبل ذلك ، تتسلق امرأة جميلة بدافعها الحاجز مع لافتة في يدها. هذه هي الحرية التي تقود الناس. لإنشاء هذه الصورة ، كان ديلاكروا مستوحى من قصائد أوغست باربييه. في قصيدته "يامبا" ، وجد صورة مجازية لإلهة الحرية ، تظهر في صورة امرأة قوية من الناس:
"هذه المرأة القوية ذات الصدر الجبار ،
بصوت أجش ونار في عينيه
سريع بخطوة واسعة ،
مستمتعا بصرخات الناس
مع معارك دامية ، مع قرع الطبول الطويل ،
رائحة البارود تأتي من بعيد
مع صدى الأجراس والمدافع التي تصم الآذان.
قدم الفنان بجرأة صورة رمزية في حشد من الباريسيين الحقيقيين. هذه قصة رمزية وامرأة حية (من المعروف أن العديد من النساء الباريسيات شاركن في معارك يوليو). لديها مظهر كلاسيكي عتيق ، وجذع منحوت قوي ، وفساتين خيتون ، على رأسها - قبعة فريجية - رمز قديم للتحرر من العبودية

المراجعات

كان لدي دائمًا انطباع أن شيئًا غير صحي ينبع من هذه الصورة. بعض الرموز الغريبة للوطنية والحرية. هذه القوة
يمكن لسيدة نايا ، بدلاً من ذلك ، أن ترمز إلى حرية الأخلاق ، وتقود الناس إلى بيت دعارة ، وليس إلى ثورة. صحيح ، "إلهة الحرية"
تعبير هائل صارم على وجهه ، ربما لا يجرؤ عليه الجميع
تحدق في ثدييها الجبار ، فتفكر بطريقتين ...
آسف إذا "جمدت" شيء خاطئ ، فقط عبرت عن رأيي.

الأميرة العزيزة! يظهر رأيك مرة أخرى أن الرجال والنساء ينظرون إلى أشياء كثيرة بشكل مختلف. لحظة شهوانية في مثل هذا الموقف غير المناسب؟ لكنه حاضر بلا شك ، بل إنه قريب جدًا منه! الثورة هي هدم كل شيء قديم. الأساسات تنهار. يصبح المستحيل ممكنا. لذا ، فإن نشوة الحرية هذه هي شهوانية من خلال وعبر. شعرت ديلاكروا بذلك. شعر باربييه بذلك. شعر باسترناك (في فترة ثورية مختلفة تمامًا) بهذا (اقرأ "أختي هي حياتي"). أنا متأكد من أنه إذا تعهد رجل بكتابة رواية عن نهاية العالم ، لكان قد صوره بشكل مختلف كثيرًا. (هرمجدون - أليست هذه ثورة كل الثورات؟) بابتسامة.

إذا كانت نهاية العالم ثورة ، فإن الموت هو أيضًا ثورة))))
صحيح ، لسبب ما ، تحاول الأغلبية ترتيب ثورة مضادة لها ، نعم
وتصويرها بشكل غير عاطفي ، كما تعلم ، هيكل عظمي بمنجل و
في عباءة سوداء. ومع ذلك ... لن أجادل ، ربما ، في الواقع
يرى الرجال كل شيء بشكل مختلف.

يبلغ الجمهور اليومي لبوابة Proza.ru حوالي 100 ألف زائر ، يشاهدون بشكل إجمالي أكثر من نصف مليون صفحة وفقًا لعداد المرور الموجود على يمين هذا النص. يحتوي كل عمود على رقمين: عدد المشاهدات وعدد الزوار.

قال ديلاكروا لشقيقه ، مشيرًا إلى لوحة "الحرية تقود ال الناس "(تُعرف هنا أيضًا باسم" الحرية على المتاريس ").
الحرية ، حافية القدمين ، عارية الصدر ، تمشي فوق جثث القتلى ، تنادي المتمردين. في يدها المرفوعة ، تحمل العلم الجمهوري ذي الألوان الثلاثة ، وتردد صدى ألوانه - الأحمر والأبيض والأزرق - عبر اللوحة القماشية.
يجب أن يُطلق على هذا العمل من قبل Delacroix قصة رمزية رومانسية بدلاً من سرد وثائقي لأحداث ثورة يوليو عام 1830. لم يشارك ديلاكروا نفسه في "الأيام المجيدة" ، حيث كان يراقب ما كان يحدث من نوافذ ورشته ، ولكن بعد سقوط نظام بوربون الملكي ، قرر إدامة صورة الثورة.
في عصر الاستعادة ، بدا لكثير من الفرنسيين أن كل تضحيات الثورة الفرنسية الكبرى والإمبراطورية ذهبت سدى. في يوليو 1830 ، بلغ الاستياء من نظام بوربون ذروته. ثار الباريسيون واستولوا على العاصمة. في فرنسا ، تم تأسيس ما يسمى بملكية يوليو. وصل الملك لويس فيليب إلى السلطة. قال هاينريش هاينه: "أيام شهر يوليو المقدسة في باريس!" في قيامة الامم. ايام مقدسة. تموز. ما احلى الشمس. يا لعظمة اهل باريس.
في رائعته ، جمع ديلاكروا ما يبدو غير متوافق - واقع البروتوكول للتقرير الصحفي مع النسيج الراقي للرمز الشعري. لقد أعطى حلقة صغيرة من قتال الشوارع صوتًا ملحميًا خالٍ من الزمن. الشخصية المركزية في اللوحة هي Freedom ، التي تجمع بين الوضع الفخم لأفروديت ميلوس والميزات التي منحها أوغست باربييه الحرية: "هذه امرأة قوية ذات صندوق قوي ، بصوت أجش ، ونار في عينيها ، سريع بخطوة واسعة ".

يوجين ديلاكروا. الحرية تقود الناس إلى المتاريس

كتب الشاب يوجين ديلاكروا في مذكراته في 9 مايو 1824: "شعرت بالرغبة في الكتابة عن مواضيع حديثة". لم تكن هذه عبارة عرضية ، فقد كتب قبل شهر عبارة مماثلة: "أود أن أكتب عن مؤامرات الثورة". تحدث الفنان مرارًا وتكرارًا عن رغبته في الكتابة عن موضوعات معاصرة من قبل ، لكنه نادرًا ما أدرك رغباته. حدث هذا لأن ديلاكروا كان يعتقد: "... يجب التضحية بكل شيء من أجل الانسجام والتقديم الحقيقي للحبكة. يجب علينا الاستغناء عن النماذج في اللوحات. النموذج الحي لا يتوافق تمامًا مع الصورة التي نريد نقلها: العارضة إما مبتذلة أو أدنى. أو أن جمالها مختلف تمامًا وأكثر كمالًا بحيث يجب تغيير كل شيء ".

فضل الفنان المؤامرات من الروايات إلى جمال نموذج الحياة. "ما الذي يجب فعله للعثور على مؤامرة؟ - يسأل نفسه يومًا ما. - افتح كتابًا يمكن أن يلهمك ، وثق بمزاجك!". وهو يتبع بنصائحه الخاصة: كل عام يصبح الكتاب أكثر فأكثر مصدرًا للمواضيع والمؤامرات بالنسبة له.

هذه هي الطريقة التي نما بها الجدار وتقوى تدريجياً ، وفصل ديلاكروا وفنه عن الواقع. وجدته ثورة 1830 منعزلًا جدًا في عزلته. كل ما كان يشكل قبل أيام قليلة معنى حياة الجيل الرومانسي قد تم إلقاؤه على الفور بعيدًا ، وبدأ "يبدو صغيرًا" وغير ضروري في مواجهة عظمة الأحداث التي وقعت.

الدهشة والحماس اللذان سادا هذه الأيام يغزوان حياة ديلاكروا المنعزلة. بالنسبة له ، يفقد الواقع قوقعته البغيضة من الابتذال والعادية ، ويكشف عن العظمة الحقيقية التي لم يسبق لها مثيل فيها والتي سعى إليها سابقًا في قصائد بايرون ، والتأريخ التاريخي ، والأساطير القديمة وفي الشرق.

ترددت أصداء أيام يوليو في روح يوجين ديلاكروا بفكرة صورة جديدة. حسمت معارك المتاريس في 27 و 28 و 29 يوليو في التاريخ الفرنسي نتيجة الانقلاب السياسي. في هذه الأيام ، تمت الإطاحة بالملك تشارلز العاشر ، آخر ممثل لسلالة بوربون المكروهة. لأول مرة بالنسبة لـ Delacroix ، لم تكن مؤامرة تاريخية أو أدبية أو شرقية ، بل حياة حقيقية. ومع ذلك ، قبل أن تتحقق هذه الفكرة ، كان عليه أن يمر بطريق طويل وصعب من التغيير.

كتب R. Escolier ، كاتب سيرة الفنان: "في البداية ، وتحت الانطباع الأول لما رآه ، لم يقصد Delacroix تصوير Liberty بين أتباعها ... لقد أراد فقط إعادة إنتاج إحدى حلقات يوليو ، مثل مثل وفاة د "أركولا". نعم ، ثم كان هناك العديد من المآثر والتضحيات التي قُدمت .. ارتبط الموت البطولي لـ "أركولا" باستيلاء المتمردين على قاعة مدينة باريس. في اليوم الذي كانت فيه القوات الملكية تحتجز الجسر المعلق لغريف تحت النار ، ظهر شاب وهرع إلى دار البلدية. صاح: "إذا مت ، تذكر أن اسمي هو د" أركول ". لقد قُتل حقًا ، لكنه تمكن من حمل الناس معه وتم الاستيلاء على دار البلدية.

قام يوجين ديلاكروا بعمل رسم بقلم ، والذي ربما أصبح أول رسم تخطيطي للوحة مستقبلية. تتضح حقيقة أنه لم يكن رسمًا عاديًا من خلال الاختيار الدقيق للحظة ، واكتمال التكوين ، واللهجات المدروسة على الأشكال الفردية ، والخلفية المعمارية ، التي تم دمجها عضويًا مع الحركة ، وتفاصيل أخرى. يمكن أن يكون هذا الرسم بمثابة رسم تخطيطي للوحة مستقبلية ، لكن الناقد الفني E. Kozhina اعتقد أنه ظل مجرد رسم تخطيطي لا علاقة له بالقماش الذي كتبه Delacroix لاحقًا.

بالنسبة للفنان ، فإن شخصية أركولا وحدها ، التي تندفع إلى الأمام وتحمل المتمردين بدافع بطولي ، لم تعد كافية للشخصية.يوجين ديلاكروا تنقل هذا الدور المركزي إلى فريدوم نفسها.

لم يكن الفنان ثوريًا واعترف بذلك بنفسه: "أنا متمرد ولست ثوريًا". لم تكن السياسة تهمه كثيرًا ، لذلك لم يرغب في تصوير حلقة عابرة منفصلة (حتى الموت البطولي لـ "أركولا) ، ولا حتى حقيقة تاريخية منفصلة ، ولكن طبيعة الحدث بأكمله. لذلك ، حول مكان لا يمكن الحكم على الحركة ، باريس ، إلا من خلال قطعة مرسومة في خلفية الصورة على الجانب الأيمن (في الأعماق بالكاد يمكنك رؤية اللافتة مرفوعة على برج كاتدرائية نوتردام) ، ولكن في منازل المدينة الخاصة. حلقة ، حتى مهيبة.

تكوين اللوحة ديناميكي للغاية. في منتصف الصورة مجموعة من المسلحين يرتدون ملابس بسيطة ، يتحركون في اتجاه مقدمة الصورة وإلى اليمين.

بسبب دخان البارود ، المنطقة غير مرئية ، ومدى اتساع هذه المجموعة نفسها غير مرئي. ضغط الحشد ، الذي يملأ عمق الصورة ، يخلق ضغطًا داخليًا متزايدًا لا محالة يجب اختراقه. وهكذا ، أمام الحشد ، كانت امرأة جميلة تحمل راية جمهورية من ثلاثة ألوان في يدها اليمنى ومسدس بحربة في يسارها تتقدم بشكل عريض من سحابة من الدخان إلى أعلى الحاجز المأخوذ.

على رأسها قبعة حمراء فريجية لعائلة اليعاقبة ، ترفرف ملابسها ، وتكشف ثدييها ، وملف وجهها يشبه الملامح الكلاسيكية لفينوس دي ميلو. إنها حرية مليئة بالقوة والإلهام ، تدل على الطريق للمقاتلين بحركة حاسمة وشجاعة. تقود الناس عبر المتاريس ، الحرية لا تعطي الأوامر أو الأوامر - إنها تشجع المتمردين وتقودهم.

عند العمل على الصورة ، اصطدم مبدأين متعارضين في نظرة ديلاكروا للعالم - الإلهام المستوحى من الواقع ، ومن ناحية أخرى ، عدم الثقة في هذا الواقع ، الذي كان متجذرًا منذ فترة طويلة في ذهنه. عدم الثقة في أن الحياة يمكن أن تكون جميلة في حد ذاتها ، وأن الصور البشرية والوسائل التصويرية البحتة يمكن أن تنقل فكرة الصورة بأكملها. كان عدم الثقة هذا هو الذي أملى ديلاكروا على الشخصية الرمزية لليبرتي وبعض التحسينات المجازية الأخرى.

ينقل الفنان الحدث بأكمله إلى عالم الرمز ، ويعكس الفكرة بنفس الطريقة التي فعل بها روبنز ، الذي يعشقه (أخبر ديلاكروا الشاب إدوارد مانيه: "عليك أن ترى روبنز ، يجب أن تكون مشبعًا بروبنز ، تحتاج إلى نسخ روبنز ، لأن روبنز هو إله ") في مؤلفاته التي تجسد المفاهيم المجردة. لكن ديلاكروا لا يزال لا يتبع معبوده في كل شيء: الحرية بالنسبة له لا يرمز إليها إله قديم ، ولكن من قبل أبسط امرأة ، ومع ذلك ، تصبح مهيبة بشكل ملكي.

تمتلئ الحرية الرمزية بحقيقة الحياة ، وفي اندفاع سريع تتقدم رتل الثوار ، وتجرهم وتعبر عن أسمى معنى للنضال - قوة الفكرة وإمكانية الانتصار. إذا لم نكن نعلم أن نيكا من Samothrace قد تم حفره من الأرض بعد وفاة Delacroix ، فيمكن افتراض أن الفنان كان مستوحى من هذه التحفة الفنية.

لاحظ العديد من نقاد الفن أن ديلاكروا ووبخهم لحقيقة أن كل عظمة لوحاته لا يمكن أن تلقي بظلالها على الانطباع الذي تبين في البداية أنه بالكاد يمكن ملاحظته. نحن نتحدث عن الاصطدام في وعي الفنان بالتطلعات المتعارضة ، والتي تركت بصماتها حتى في اللوحة الكاملة ، وتردد ديلاكروا بين الرغبة الصادقة في إظهار الواقع (كما رآه) والرغبة اللا إرادية في رفعه إلى الهامش ، بين الانجذاب نحو الرسم العاطفي والفوري والراسخ بالفعل ، المعتادين على التقاليد الفنية. لم يكن الكثيرون مقتنعين بأن أكثر الواقعية قسوة ، التي أرعبت جمهور صالونات الفن حسن النية ، قد تم دمجها في هذه الصورة بجمال مثالي لا تشوبه شائبة. مع الإشارة إلى الإحساس بموثوقية الحياة ، باعتباره كرامة ، والذي لم يتجلى من قبل في عمل ديلاكروا (ولم يتكرر مرة أخرى) ، تم لوم الفنان لتعميم ورمزية صورة الحرية. ومع ذلك ، ومن أجل تعميم الصور الأخرى ، جعل الفنان مذنبًا بأن العري الطبيعي لجثة في المقدمة يقترب من عري Freedom.

لم تفلت هذه الازدواجية من معاصري ديلاكروا ومن خبراء ونقاد لاحقًا. حتى بعد 25 عامًا ، عندما كان الجمهور معتادًا بالفعل على طبيعية غوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليت ، كان ماكسيم دوكان لا يزال محتدماً أمام Liberty on the Barricades ، متناسياً أي قيود على التعبيرات: "أوه ، إذا كانت الحرية كذلك ، إذا كانت هذه فتاة حافية القدمين وصدرها العاري تجري وتصرخ وتلوح بمسدس ، لسنا بحاجة إليها. ليس لدينا علاقة بهذه النبابة المخزية! "

لكن ، مع لوم ديلاكروا ، ما الذي يمكن أن يعارض لوحته؟ انعكست ثورة 1830 في أعمال فنانين آخرين. بعد هذه الأحداث ، تولى لويس فيليب العرش الملكي ، الذي حاول تقديم وصوله إلى السلطة على أنه المحتوى الوحيد للثورة تقريبًا. اتخذ العديد من الفنانين الذين اتبعوا هذا النهج في الموضوع الطريق الأقل مقاومة. لا يبدو أن الثورة ، كموجة عفوية للشعب ، كدفعة شعبية كبيرة لهؤلاء السادة ، لا وجود لها على الإطلاق. يبدو أنهم في عجلة من أمرهم لنسيان كل ما رأوه في شوارع باريس في يوليو 1830 ، وتظهر "ثلاثة أيام مجيدة" في صورتهم كأفعال حسنة النية لسكان المدينة الباريسيين ، الذين كانوا مهتمين فقط بكيفية القيام بذلك. يكتسبون بسرعة ملكًا جديدًا بدلاً من المنفيين. وتشمل هذه الأعمال لوحة فونتين "الحرس يعلن الملك لويس فيليب" أو لوحة أو. بيرنت "دوق أورليانز يغادر القصر الملكي".

لكن ، بالإشارة إلى الطبيعة المجازية للصورة الرئيسية ، ينسى بعض الباحثين ملاحظة أن الطبيعة المجازية للحرية لا تخلق على الإطلاق تنافرًا مع بقية الأشكال في الصورة ، فهي لا تبدو غريبة واستثنائية في الصورة. كما قد يبدو للوهلة الأولى. بعد كل شيء ، فإن بقية الشخصيات التمثيلية هي أيضًا مجازية في جوهرها وفي دورها. في شخصهم ، يبرز ديلاكروا ، كما كان ، القوى التي صنعت الثورة: العمال والمثقفون وعوام باريس. عامل يرتدي بلوزة وطالب (أو فنان) يحمل مسدسًا يمثلان قطاعات محددة جدًا من المجتمع. هذه ، بلا شك ، صور حية وموثوقة ، لكن Delacroix يجلب هذا التعميم إلى الرموز. وهذه المجازية ، التي تم الشعور بها بوضوح بالفعل في نفوسهم ، تصل إلى أعلى مستوياتها في شخصية الحرية. إنها إلهة رائعة وجميلة ، وفي نفس الوقت هي باريسية جريئة. وبجانبه ، القفز على الحجارة ، والصراخ بفرح والتلويح بالمسدسات (كما لو كان يقود الأحداث) هو صبي ذكي ، أشعث - عبقري صغير من المتاريس الباريسية ، الذي سيدعوه فيكتور هوغو جافروش بعد 25 عامًا.

تُنهي لوحة "Liberty on the Barricades" الفترة الرومانسية في أعمال ديلاكروا. كان الفنان نفسه مغرمًا جدًا بهذه اللوحة الخاصة به وبذل الكثير من الجهود لإيصالها إلى متحف اللوفر. ومع ذلك ، بعد استيلاء "الملكية البرجوازية" على السلطة ، تم حظر عرض هذه اللوحة. فقط في عام 1848 ، تمكن ديلاكروا من عرض رسوماته مرة أخرى ، وحتى لفترة طويلة ، ولكن بعد هزيمة الثورة ، انتهى بها الأمر في المخزن لفترة طويلة. يتم تحديد المعنى الحقيقي لهذا العمل من قبل Delacroix من خلال اسمه الثاني ، غير رسمي: لقد اعتاد الكثيرون منذ فترة طويلة على رؤية "مرسيليا للرسم الفرنسي" في هذه الصورة.

- مائة صورة رائعة ن

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا(1798-1863) - رسام وفنان جرافيك فرنسي ، زعيم الاتجاه الرومانسي في الرسم الأوروبي.

يوجين ديلاكروا - لا ليبرتي غيدانت لو بوبل (1830)

وصف لوحة يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب"

اللوحة ، التي رسمها الفنان عام 1830 ، ومخططها تحكي عن أيام الثورة الفرنسية ، وبالتحديد عن اشتباكات الشوارع في باريس. كانوا هم الذين قادوا إلى الإطاحة بنظام الترميم المكروه لكارل هـ.

في شبابه ، تولى ديلاكروا ، الذي كان مخمورا بجو الحرية ، موقف المتمردين ، وكان مستوحى من فكرة كتابة لوحة قماشية تمجد أحداث تلك الأيام. في رسالة إلى شقيقه ، كتب: "ربما لم أكن قد قاتلت من أجل الوطن الأم ، لكني سأكتب لها". استمر العمل عليه 90 يومًا ، وبعد ذلك تم تقديمه للجمهور. اللوحة كانت تسمى "الحرية تقود الشعب".

المؤامرة بسيطة بما فيه الكفاية. حاجز الشارع حسب المصادر التاريخية المعروف انه بني من الاثاث وحجارة الرصف. الشخصية المركزية هي امرأة تعبر حافي القدمين حاجزًا من الحجارة وتقود الناس إلى هدفهم المقصود. في الجزء السفلي من المقدمة ، تظهر أرقام القتلى ، وعلى الجانب الأيسر للمعارض الذي قُتل في المنزل ، ويرتدي ثوب النوم على الجثة ، وعلى الجانب الأيمن لضابط من الجيش الملكي. . هذه رموز لعالمي المستقبل والماضي. في يدها اليمنى المرفوعة امرأة تمسك بالألوان الثلاثة الفرنسية التي ترمز إلى الحرية والمساواة والأخوة ، وفي يدها اليسرى تحمل مسدسًا ، وهي مستعدة للتضحية بحياتها من أجل قضية عادلة. يتم ربط رأسها بغطاء ، نموذجي ليعاقبة ، وثدييها مكشوفان ، مما يعني الرغبة الشديدة للثوار في الذهاب إلى النهاية بأفكارهم وعدم الخوف من الموت من حراب القوات الملكية.

وتظهر خلفه شخصيات المتمردين الآخرين. أكد المؤلف ، بفرشته ، على تنوع المتمردين: هناك ممثلون للبرجوازية (رجل يرتدي قبعة مستديرة) ، حرفي (رجل يرتدي قميصًا أبيض) وطفل شارع (غافروش). على الجانب الأيمن من اللوحة ، خلف سحب الدخان ، يمكن رؤية برجين من نوتردام ، على سطوحهما راية الثورة.

يوجين ديلاكروا. "الحرية تقود الشعب (الحرية على المتاريس)" (1830).
قماش ، زيت. 260 × 325 سم
اللوفر ، باريس ، فرنسا

كان ديلاكروا بلا شك أكبر مستغل رومانسي لدافع التباهي بالثدي كوسيلة للتعبير عن مشاعر متضاربة. تدين الشخصية المركزية القوية في Freedom Leading the People بالكثير من التأثير العاطفي لثدييها المضيئين بشكل مهيب. هذه المرأة هي شخصية أسطورية بحتة اكتسبت أصالة ملموسة تمامًا ، وظهرت بين الناس على المتاريس.

لكن بدلتها الممزقة هي التمرين الأكثر دقة في القطع الفني والخياطة ، بحيث يُظهر المنتج المنسوج الناتج الصدور قدر الإمكان وبالتالي يؤكد قوة الإلهة. الفستان مُخيط بأكمام واحدة ليترك اليد التي تحمل العلم مكشوفة. من الواضح أن القماش فوق الخصر ، بصرف النظر عن الأكمام ، ليس كافيًا ليس فقط لتغطية الصدر ، ولكن أيضًا لتغطية الكتف الثاني.

ألبس الفنان ذو الروح الحرة Freedom بشيء غير متماثل في التصميم ، ووجد أن الخرق العتيقة هي الزي المناسب لإلهة الطبقة العاملة. بالإضافة إلى ذلك ، لا يمكن أن يتعرض ثدييها المكشوفين بأي شكل من الأشكال نتيجة عمل مفاجئ غير مقصود ؛ بالأحرى ، على العكس من ذلك ، هذه التفاصيل نفسها جزء لا يتجزأ من الزي ، لحظة المفهوم الأصلي - يجب أن توقظ في الحال مشاعر القداسة والرغبة الحسية والغضب اليائس!