جماليات في صورة وقواعد التركيب. الجوانب الجمالية للصورة الفيزيائية لوحات الجمالية العالمية

المرور: الجمالية
نوع الفن البصري: لوحة
الفكرة الرئيسية: الفن للفنون
البلد والفترة: إنجلترا، 1860-1880.

في الخمسينيات من القرن الماضي في إنجلترا وفرنسا، هناك أزمة للطلاء الأكاديمي، والفن المرئي يتطلب تحديثا ويجدها في تطوير اتجاهات جديدة، أنماط، اتجاهات. في إنجلترا، في 1860-1870s هناك عدد من الحركات، بما في ذلك الجمالية، أو الحركة الجمالية. الفنانين - كانت Aesthetes مستحيلة الاستمرار في العمل وفقا للتقاليد الكلاسيكية والعينات؛ كانت الطريقة الوحيدة الممكنة، في رأيها، بحث مبدع خارج إطار التقاليد.

يعد فكرة أفكار الأفكار أن الفن موجود للفن ويجب ألا يهدف إلى الأخلاق أو التمجيد أو أي شيء آخر. يجب أن تكون اللوحة جميلة جماليا، لكنها غير قابلة للحياة، وليس المشاكل الاجتماعية والأخلاقية وغيرها من المشاكل.

"النوم"، ألبرت مور, 1882

كانت أصول الجمالية هي الفنانين الذين أيدوا في البداية من قبل جون ريسكين، الذين كانوا في جماعة الإخوان المسلمين من برثرفيليت، الذين، بحلول بداية القرن التاسع عشر، هجروا الأفكار المعنية في VECINA. من بينها - دانتي غابرييل روسيتي وألبرت مور.

"Lady Lilith"، دانتي غابرييل روسيتي، 1868

في أوائل القرن التاسع عشر، يتحرك جيمس ويسلر إلى إنجلترا ويصبح أصدقاء مع روسيتي، الذي يرأس مجموعة Estetov.

"Symphony باللون الأبيض # 3"، جيمس ويسلر، 1865-1867

اخترق ويسلر بعمق أفكار Aesthetes ونظرية الفنون للفنية. إلى الدعوى التي قدمها John Reskin في عام 1877، قام Whistler بتوصيل فنانين البيان Aesthet.

معظم لوحاتهم ويسلر لم يوقعوا، لكنهم رسموا بدلا من التوقيع، ويتشددونها عضويا في التكوين، - لم يكن ويسلر ليس فقط خلال فترة استخراج الجمالية، ولكن أيضا في استمرار جميع الإبداع. أيضا، أحد الفنانين الأولين، بدأ يرسم الإطار، مما يجعلهم جزءا من اللوحات. في الصورة "Nocturne باللون الأزرق والذهب: الجسر القديم في الببات" نشر فراشة "ذات علامة تجارية" في النمط على إطار الإطار.

الفنانين الآخرون الذين ينظرون إلى أفكار إسروفيتوف - جون ستانهو، إدوارد برن جونز، يشير بعض المؤلفين أيضا إلى افيرات فريدريك ليتون.

“ بافونيا” ، فريدريك لايتون، 1859

الفرق بين التمييزم من الانطباعية

والجمالية، وانطباع تنشأ في نفس الوقت تقريبا - في 1860-1870؛ جماح التجميل تنشأ في إنجلترا، الانطباعية في فرنسا. كل من الطرف الآخر هو محاولة الابتعاد في الرسم من الأكاديمية والعينات الكلاسيكية، وفي ذلك وفي حالة أخرى من المهم الانطباع. اختلافهم هو أن الجمالية حولت الانطباع على تجربة ذاتية، مما يعكس الرؤية الذاتية للصورة الجمالية من قبل الفنان، وتحول الانطباعية الانطباع في انعكاس الجمال الحظي للعالم الموضوعي.

1

تناقش المقالة مبادئ تشكيل وعمل الصورة الفنية للعالم في سياق القيم الروحية والجمالية البشرية. تقرر أنه نتيجة لسوار القيم الجمالية في الفن، تستحوذ الصورة الفنية في العالم على جودة الصك المعرفي، وهو مورد عملي يحكم العلاقات العامة والقواعد والقيم. المنسق هنا هو الفنان، معربا عن تثبيت ثقافة عقلية في وقت واحد ومفهوم القيمة للمؤلف. نتيجة لذلك، هناك مجموعة متنوعة من الموضوعات التقييمات الإيديولوجية والجمالية على مختلف القضايا الاجتماعية المتعلقة بحياة عقلية محددة. وبالتالي، فإن الوعي الجمالي في المجتمع تلتزم النباتات العقلية، ولكن في نفس الوقت يتجلى نفسه عبر التبعيات التبعية للمثل العليا ومبادئ قيمة مواضيع الثقافة. نتيجة لذلك، تم بناء الصورة الفنية لعالم المجتمع على مجموعة التعبير الفني والجمالي في حقوق الطبع والنشر. يأتي المؤلف إلى استنتاج مفاده أن سلامة نموذجها يعتمد على درجة التغييرات في المنشآت الجمالية في المجتمع.

عامل موضوعي

الحياة البشرية

مساحة اجتماعية

أداء الصورة الفنية للعالم

القيم العالمية

القيم الروحية والجمالية

الوعي الجمالي

1. أندريف A.L. مكان الفن في معرفة العالم. - م: السياسة، 1980. - 255 ص.

2. bychkov v.v. جماليات: البرنامج التعليمي. - م.: Gardariki، 2004. - 556 ص.

3. viof vm. سلامة الوعي الجمالي: نهج النشاط (تجربة التحليل الفلسفي) / تحت. تحرير v.n. sagatovsky. - تومسك: وقت النشر. حالة الجامعة، 1992. - 153 ص.

4. فولكوف v.i. جوانب القيمة الفنية كموضوع للبحوث الاجتماعية على وجه التحديد - التصور الاجتماعي / التصور الفني. المجمع تحت. إد. ب. ميلاها. - L: إد: العلوم 1971. - P. 93-98.

5. derzhavin k.n. فولتير - م: إد. - في أكاديمية الاتحاد السوفياتي للعلوم، 1946.- 89 ص.

6. كاجان م جماليات كعلوم فلسفية - SPB: TK Petropolis LLP، 1997. - 544 ص. عنوان URL: https: //docviewer.yandex.ru (تاريخ الاستئناف 03/10/2015).

7. لينين v.i. ما هو "أصدقاء الناس" وكيف يقاتلون ضد الديمقراطيين الاجتماعيين؟ ممتلىء كاتدرائية ستهين إد. الثالث T. 1. 1937.

8. mineev v.v. أطلس على تاريخ وفلسفة العلوم: البرنامج التعليمي لطلاب الجامعات. - كراسنويارسك: كراسنويار. حالة بوضع. جامعة. V.P. أستافيفا. - 2013. - 120 ثانية.

9. mineev v.v. بحثا عن أسباب العلوم: مشكلة العقلانية // نشرة جامعة Krasnoyarsk الدولة التربوية. V.P. أستافيفا. - 2007 - رقم 3. - P. 55-61.

10. مسات R.P. صورة فنية للعالم كوحدة في المنوع. - Ekaterinburg: OOO شاحنة: مناقشة. - 2014. - رقم 4 (45). - P. 17-22.

11. نيكيتينا I.P. فلسفة الفن: تعليمي. -M .: أوميغا ل، 2008. - 560 ص.

12. pospeils g.g. نظرية الاتصالات. -M: يعين بيك، ك.: Wakler، 2001. - 656 ص.

13. strapchenko m.b. الوقت والحياة للأعمال الأدبية / M.B. Strapchenko // الفنية - ل.: العلم 1971. - P. 29-57.

14. يونغ K.G. ظاهرة الروح في الفن والعلوم. - م.: النهضة، 1992. - 320C.

في الدراسات الحديثة، قضايا دولة فنية، مسار تنميتها تقلق المتخصصون من مجالات مختلفة من المعرفة. السؤال الرئيسي هنا هو The Worn Hamletovskoye "أن تكون أو لا تكون". ويرجع ذلك بسبب تباين العالم الحديث، حيث يتجلى من خلال مجموعة متنوعة من النماذج في النشاط البشري، وتلك الصعالة من المعلومات التي لا يتم فهمها دائما، ولكنها تبدأ في اختراقها في كل مكان. في الوقت نفسه، تمحى حافة القيم الروحية والأخلاقية للمجتمع، مشاكل إمكانات المحتوى الشامل للثقافة تنشأ. تنعكس كل هذه العمليات بوضوح في المجال الفني الحديث. يبدو أنها تظهر أن قمة الرأس وفهمها، والتي تبدأ في فهم ما يحدث ليس فقط في الفن، ولكن أيضا في مجتمع منفصل وفي العالم، لأنها عالمية اليوم، وبالتالي شفافة في مظاهره. اليوم، تعتبر طريقة معرفة الفن بسبب تباين حاد بالنسبة لنسب الأشكال الكلاسيكية والمبتكرة في التفكير. في أعمال V.V. تميز Bychkov على جماليات اليقين بأن جميع المنتجات الإبداعية الحديثة التي تتقدم بطلب للحصول على فني يجب أن يسمى الفن، الأفراد ينتمون إلى ممارسي الفنون فقط. في الواقع، فإن هذا التمييز ليس لديه بالفعل سوى البحث عن الدعم في الفوضى الثقافية الحديثة، وليس فقط الفني. بادئ ذي بدء، هذا هو البحث عن قضيب في ما يقف وراء الفن. واليوم هو طريق تحديد، محاذاة لهجات في قيم المحتوى الروحي في الثقافة. في الوقت نفسه، يكون الجو الروحي في المجتمع مهما دائما لتطبيع العلاقة فيه. الأهمية الخاصة للفنية في سياق ملاحظات الزمن الثقافي من قبل ك. جونغ، قائلا إن هذا الانعكاس "يجلب معه ما هو الأكثر حداثة ... الغلاف الجوي الروحي اللازم. ترجع هذه الأهمية إلى حقيقة أن قيم النظام الفني نتيجة للإبداع البشري تقترن مباشرة مع القيم الجمالية والأيديولوجية.

الغرض من المقال: تحديد مبادئ تأثير القيم الجمالية على تشكيل اللوحة الفنية للعالم.

ترتبط عملية الانعكاس الفني للعالم ارتباطا وثيقا بالإدراك الجمالي والوعي الجمالي الذي يعتبره أ. Andreyev ك "القدرة الروحية لإعطاء الأشياء والظواهر التجميلية التقييم، تشكل الموقف الجمالي تجاههم والحكم حول مزاياهم الجمالية". بدوره، فإن الحكم على البنود ينطوي دائما على مقارنة حيث تؤخذ معايير معينة كأساس. في السياق الجمالي، هذا التثبيت مثالي مثل جميلة وسامية. رغبة الرجل للأفضل، وحلم معين حول أكثر مثالية، مليئة روحيا معها. من خلال مظاهر الآثار الفنية التاريخية، نلاحظ كيف وضعت الموقف الجمالي للعالم أفكارا قيمة حول ما هو ممتاز أو سامي، وما - قبيح ومضاد لخطابات الحراسة. في رأينا، فإن هذه المحاذاة في تقييم العالم الحقيقي والمنتجات الثقافية تحت تأثير التحولات الاجتماعية الثقافية لم تختفي. وظل عضوي ينظر إلى العالم بسبب حقيقة أنه في مثل هذا التقييم، فإن تقييم Antinea نحصل على لمحة عن الأشياء والظواهر القادرة على تنسيق وتنظيم موقفنا تجاههم، والعمل الحيوي المباشر. لذلك، يعتبر الموقف الجمالي للشخص إلى الواقع المحيط بموقف قيمة. يرتبط التقييم الجمالي بقيم النظام الأيديولوجي الثقافي والثقافي، عندما يغطي نظام قيم ثقافة معينة جميع مساحاته وأنشطته لشخص ينتمي إلى نطاق الفن. هذا يؤكد في دراسته V.I. الذئاب: "النهج الميكانيكي للفن يتوافق تماما مع كيانه الاجتماعي الجمالي والجمالي، للفن، بالنسبة للفنية يوافق على جمالية عامة مثالية من خلال انعكاس فني ومجازي وتقييم الواقع". على أساس رابطة الفن مع النشاط الجمالي للشخص، تنشأ مظاهرها الوكالة في المجتمع، القدرة على تعكس مجالات مختلفة من هذا النشاط.

لذلك، فإن ميزة المجال الجمالي هي أن تتراكم القيم الروحية والأخلاقية لشخص في المجتمع. لذلك، عند الترويج لهذه القيم، فإنها تأخذ أيضا دور أحد الأدوات المعرفية غير المباشرة المقصودة لتنظيم نقاط مرجعية القيمة. نظرا لأن الفني يهدف إلى تعكس المحتوى الجمالي للثقافة العقلية، على التوالي، فإن الفن في هذا السياق يتلقى جودة هذه الظاهرة مع أمر ناتج وبيان. وبالتالي، فإنه يعكس ويعزز الغرض من الجمالية في المجتمع من خلال مجموعة متنوعة من الأشكال الفنية. التجميل، المنعكس في الفن، من المتوقع سلبا على الصورة الفنية للعالم. مثل صورة للعالم، فإنها تمثل نسخة من العلاقات الإنسانية إلى العالم في شكل تفسيرها الفني والجمالي. لذلك، ينبغي النظر في نموذج موقف فني للعالم كمشتق من صورة السلام والفن، في رأينا، في جانب من جوانب الإدراك الجمالي، الذي يحدد أهمية الفنية: 1) كشخص من أشكال المعرفة ، 2) كمورد براغماتي منتظم، 3) كبرز لدرجة علاقات القرار في المجتمع. يتيح لك هذا النهج تبسيط وجهات النظر حول العمليات الفنية، منهجها من خلال مفهوم نموذج كلي للصورة الفنية للعالم. على وجه التحديد، تم بناء نظامها في إعادة بناء الفن، على وجه التحديد، عند تعزيز أعمال الفن لتحديد لوحة العالم، والتي وضعت في مؤسستها. تهدف الآلية هنا بالكامل إلى تحديد موقف الشخص من العالم المخفي في النظام الرمزي الأيقوني للفن. في محتواه، يتفاعل الجمالية WorldView بحرية مع عقلانية التكوينات الأيديولوجية، على التوالي، يعتمد هيكلها على علاقة نوعين من الفئات: الفلسفية - العالم الرئاسة والفنية الجمالية. من خلال هذه الفئات، يتم التعبير عن طبيعة الموقف الجمالي تجاه السلام والمثل العليا والقواعد للإنسان.

في الوقت نفسه، فإن القيم الجمالية التي تنعكس في الصورة الفنية للعالم، والتي تفي بشكل غير مباشر بدور منظمي العلاقات في الثقافة العقلية. إنهم يساعدون في الحفاظ على الوحدة في نظام الاتصالات ذات الشعور الشخصية وركزوا على حل التناقضات في هيكل السلامة الشاملة للعلاقات في المجتمع، على افتراض أن الحفاظ على الاختلافات في العلاقات بين الموضوع والكائن يساهم في ذلك الخروج إلى التنظيم الواعي لوحدتهم والامتثال. يرتبط جانب كائن الكائنات ارتباطا وثيقا بالمظهر الإبداعي للشخص، مع عامل تأثيره الجوهري على العمليات الداخلية للثقافة، على تغييراته الروحية والجمالية. العمليات الفنية هي نوع من مقياس ما يحدث في المجتمع. في الوقت نفسه، يعتمد نشاط التحولات هنا على قوة نواة الثقافة، الذي يحمل مفهوم المنحب من القيم العالمية والجمالية. في الوقت نفسه، تحيط النواة بالمساحة الاجتماعية المحيطية الثقافية، والتي، بحكم ملزمها لعمليات الحياة الحية، المحمول والتغيير. يرتبط الفنان كموضوع للثقافة مع هاتين القياسات الاجتماعية الثقافية. نبضاتها الإبداعية على مستوى الحد من الحدس الجماعي جميع علاقات العلاقات. الإبداع الحقيقي صحيح، وبالتالي فإن القيم تقدر تصور حاد من خلالها، وتحقيق التعبئة الروحية. فني فني، كونه انكسار غريب من الجمالية في مجال الفن، يجسد "وحدة التأمل الجمالي للسلام والمواهب الفنية، في عمل الفنية". إن شخصية الفنان، ثقافتها الإيديولوجية تحدد قوة تأثيرها على المجتمع، والقدرة على تحمل دور الجهة المنظمة في نظام هذه العلاقات. تبعا لذلك، فإن بداية إنشاء صورة فنية للعالم هي العملية الإبداعية للفنان المباشرة مباشرة. يقدم الفنان تقييما لظواهر الواقع من خلال مواجم القيم الجمالية، عندما تنعكس الحقائق، أحداث الحياة في زاوية الرأي والمفاهيم. يعمل العمل كموصل من منشآته القيمة وتحقق من التجارب الجمالية. يتم تقديم آليات توحيد التجسيد الفني لتنظيم المعايير في الأشكال التقليدية للعمل الأدبي. بناء على ملاحظة G.G. يمكن اعتبار SUBIGESOVA، "الأدبيات (وكذلك طقوس) هيكل قائم على القواعد." يتم تقديم القواعد هنا نتيجة لعقوبة سلبية وأجر الإيجابية. وبالتالي، يتم ترتيب الوضع لصالح قاعدة الإدخال، حيث يتم سرقة العشوائية بأكملها في النص أثناء تطوير المؤامرة. بناء على الخصائص المحددة للأبطال، يتم تشكيل تقييم المؤلف للظروف وغيره من نظام الآراء. يتم إعادة بناء نظام عرض المؤلف الذي تم تشكيله في الأعمال باستخدام لوحة فنية للعالم.

عند النظر في الصورة الفنية للعالم كطائرة من الوعي الجمالي في مساحة تنظيمية، فإننا نواجه في المقام الأول مجال اهتمامات متنوعة: من ناحية، فهو واحد - على مستوى مجتمع كلي، من ناحية أخرى - Twobultar - عند مستوى موضوع المؤلف والكيان المتلقي، وفي الوقت نفسه متعدد الأقطار والتعددية - مع مراعاة حقيقة أن هناك العديد من التقييمات الموضوعات في المجتمع.

في مستوى السياق الاجتماعي العام، يعتمد موقف القيمة على مخطط العرض التقديمي حول الكمال والمثالي أو على العكس من ذلك، لا يتوافق مع هذه المثل العليا. لذا، فإن الأعمال الفنية في المجتمع يكتسب قيمة لشخص حيث يتم تضمينه في عملية اجتماعيها الاجتماعي، المرتبط باحتياجاته الروحية، والأهداف، مع فكرة المثالية الجمالية. على هذا الأساس، سيمثل الصورة الفنية للمؤلف للعالم من الذوق الفني الحتمية اجتماعيا وتقييم جمالي. لكن أحد الباحثين ذي الصلة اليوم هو مسألة مدى التأثير اجتماعي على حرية حقوق الطبع والنشر، بقدر ما يتم الاتفاق على أفكار ومذوق المؤلف مع المثل العليا للمجتمع، مع متطلبات التقييم للشركة، والتي تم تأسيسها ل الانعكاس الفني والجمالي للعالم. في هذه الحالة، تسعى السياسة القائمة في المجتمع دائما إلى تخصيص المجال الفني كمجال من تأثير قوي على شخص ما. ولكن، كقاعدة عامة، لا يريد الفنانين الحقيقيون أن يفقدوا نفسهم في الإبداع. السمة السياسية يمكن أن تكون مرتبطة بالفنان إذا شارك أيديولوجيتها أو على العكس من ذلك، تسعى إلى مقاومةها. في الأعمال الكلاسيكية، أصبحت القيم القانونية والعلاقات موضوع الفهم المجازي في كثير من الأحيان. يهدف الفنان، بدوره، إلى ضمان ذلك في إطار الهوية مع المجتمع، يتفاعل علنا \u200b\u200bمعه. ضرب الأفكار ووزارة المجتمع من الداخل، إنه نوع من نذير ما يحدث. للفنان، الرغبة في الاستماع، انظر، مفهومة، I.E. جنبا إلى جنب معه التعاطف. واجه شخصا متلقيا مهتم أيضا بتحديد موقفه الاجتماعي. لذلك، في أوائل 1970s. أشار محللون الفن إلى أن الفنان يعمل بشكل متزايد كاحث باحث عن تغيير العمليات الاجتماعية. بدوره، تتحول الدراسات الاجتماعية إلى محتوى أيديولوجي ومفاني محدد من أعمال فنية كمواد محددة بهدف فتح اتجاهات التنمية الروحية للفرد والمجتمع.

يوجد موقف آخر على مستوى قطبي، حيث يتم تنفيذ تشكيل وعمل الوعي الجمالي في الفضاء الاجتماعي الثقافي وفقا لمبدأ التعبير المزدوج المقدم من الموضوع كمؤلف لعمل الفن والكيان المتلقي. وفقا ل A.N. TOLSTOY، "إدراك فن نفس الخالق كما يعطيها". على هذا الأساس، يتم تشكيل الصورة الفنية للعالم على مزيج من القيم الجمالية للمجتمع والمؤلف. لكنها تعمل بالفعل على مستوى المستلم، أي أعضاء في هذا المجتمع أو ممثلي الثقافات الأخرى. من خلال جهات الاتصال مع الفن، يتم إرفاقهم جميعا بالقيم الجمالية، بالطبع، في مقياس قدراتهم لهذا النوع من التصور. تجدر الإشارة إلى أنه يمكن الكشف عن موقف المستفيدين فقط على أساس المستندات: المذكرات، الحروف الخاصة التي تؤثر بطريقة أو بأخرى على فن وقتهم. يمكن العثور على موقف الظواهر الفنية الحديثة في معاصرين من الاتصالات المباشرة وعلى أساس التقنيات الخاصة التي تأخذ في الاعتبار الجوانب الاجتماعية. على سبيل المثال، كجزء من نهج جدلي، تعتمد الأبحاث الاجتماعية على الطرق الكمية والنظامية. تلخص الطريقة الأولى جودة الذوق الفني الشخصي أو الاجتماعي بموجب "مزيج من التقييمات المنفصلة للفن، الأحكام حول القيم الفنية". تمثل الطريقة الثانية الذوق الفني كعنصر هيكلي في الوعي الجمالي، الذي يخدم "في النظم الاجتماعية من مختلف المستويات: المجتمع ككل - مجموعات اجتماعية وخصائير - فرد مدرج في هذا المجتمع الاجتماعي أو هذا المجتمع الاجتماعي". في الوقت نفسه، لا يذوب الفرد في الاجتماعية، لأن دراسة بعض العلاقات العامة من الناس تعني الدراسة و "الشخصيات الحقيقية التي تتكون منها هذه العلاقات أيضا".

بشكل عام، يرتبط الموقف الجمالي بمشكلة تصور الفن والتواصل مع الفن، ونتيجة لذلك، مع تعريف الوظائف الاجتماعية للصورة الفنية للعالم. لذلك، فإن هذه الفئة ليست مجرد فرد من العمليات الفنية في المجتمع، ولكن أيضا التعبير عن أيديولوجيته. هناك مثال عندما يكون المنطبيون في السبعينيات. كان هناك موقف مزدوج فيما يتعلق بدور الفن في المجتمع. لذا، فإن أنصار التدفقات غير الواقعية كانت الرأي أن الفن غير معتمد أو لديه حصة صغيرة من التواصل، لأن عددا صغيرا من الناس يتصلون مع فن حقيقي وهذا عادة نخبة المجتمع. في الوقت نفسه، يركز الفن التجاري على عدم إظهار الأذواق الجمالية، على التوالي، بمثابة وسيلة للدمار الروحي. يعتقد مؤيدو الاتجاهات الواقعية، على العكس من ذلك، أن الفن الواقعي يفتتح علنا \u200b\u200bمن قبل المشاهد ويسعى إلى نقل موقفهم إلى العالم له، مع مراعاة الأذواق والعلاقات المختلفة. في عمل "وقت وحياة الأعمال الأدبية" M.B. يكشف Strapchenko عن جانب مهم في تصور وتقييم الأعمال الفنية. على وجه الخصوص، يشير إلى ظهور عدد كبير من الأعمال البحثية المزعومة بالمعنى التاريخي والتعليق التجريبي الملائم، والذي يسبب "عدم الرضا، حتى يتكلم، دراسة جينية نظيفة من الأدبيات". في الوقت نفسه، يثير المؤلف نفسه مشكلة التأثير الفني والجمالي على المستلم، على تقييمه ويؤكد "الحاجة إلى دراسة واسعة ... الأداء الحديثة" للأعمال الفنية في الفضاء الاجتماعي الثقافي الثقافي.

مواصلة فكرة الأداء الحي، يجب أن تكون متسقة مع الجوانب الهامة لتشكيل عمل الفن من حيث صلةها الاجتماعية. يتم تحديده في المقام الأول عن طريق التعادل للفنان مع سياق اجتماعي متعدد الثقافات، وهو ما يمثل هيكليا من قبل مستويين: "الفضاء الاجتماعي" و "العالم الحيوي". الأول هو "نظام منظم مجتمعي، أمر"، حيث يعتمد المكون الفردي على نشاط الشخص كموضوع للمجتمع. يولد موضوع مكون الموضوع في محتوى الثقافة على مستوى آخر - في مساحة عالم عيشي، حيث "مخفي أفق جميع المعاني وإمكانيات الوعي، وهي هياكل مسبقة للمضلعة، منها بعد ذلك تنمو قيم الثقافة ". هذه الطبقات في مساحة الثقافة تحيط بالموضوع، تصبح أساسية لصورتها للعالم، والتي تشمل في سلامتها، وتنوع أشكال وأساليب المعرفة ". وفقا لذلك، يتلقون الانكسار في الصورة الفنية للعالم. عالم الحياة هو تربة حية للأعمال الفنية. عندما يعمل الفنان، على اتصال بهذا العالم، يعمل في وئام مع قناعته الداخلية في نقل الحقيقة للحياة، ويثير ويلخص معاني هذا العالم، فإن العمل يصل إلى مستوى القمة الفنية التي تنفجر حتى وعي الفنانين المشهورين وبعد وهنا يتم تعريف موقفهم على أنه موقف المستفيدين من فئة خاصة، ويمثل وقتا ثقاليا مختلفا. لذلك، في الصمت. يعلن فولتير، الذي يميز إبداع خامس شكسبير، المظاهر غير المتجانسة لعمله: من ناحية، يدعو له والد المأساة الإنجليزية، ومن ناحية أخرى، والد الهمجية: "عبقريه العالي، عبقرية بدون ثقافة ودون تذوق، خلق مسرح فوضوي ". في رأينا، فإن قيمة إبداع شكسبيريزكي هي أن هي الصورة الفنية للعالم في السياق المفتوح من العالم الإبداعي، الطريقة الإبداعية للكاتب. لم يسعى جاهدين لتكرير الحياة والنظائر الاصطناعية، ودمج جميع التناقضات الإنسانية في هبوته العالية والمظاهر المنخفضة. من هذا شكسبير اكتسب قوة. إبداعه يكسر إطار أشكال التعبير المألوفة للقيم الحيوية والجمالية. يتم تنفيذ ذلك عن طريق تغيير حدود وقت الفضاء، والإيقاع، عندما تبدأ المساحة الاجتماعية مع محطاتها العالمية الراسخة بصراحة مساحة العالم الحي، حيث يوجد تعبير عن المشاعر، دينامياتها الخاصة، إلخ. هم عادة عفوية. لذلك، تقع شكسبير بالقرب من الكوميديا \u200b\u200bوالمأساة، الغابة والخسارة الخاطئة. نحن هنا نلتقي بمثال مرئي عن كيفية تتجلى الفوضى من خلال موقف المؤلف من الحياة ومن خلال نسبة الجميلة والقبيحة في الفن، ولكن في النقيض غير العادي، شكل مشدد عاطفيا. تحولت إبداع شكسبير علامة، وتلقى تقييمه تطويره في التاريخ. بالنسبة إلى رومانتيكس، أصبحت أعماله نموذجا من "الفن الزعيم، الغامق بشكل غير عادي، يرفض جميع أنواع الأنواع من الأنظمة، والقواعد الدراسية المتحيزة". في الوقت نفسه، رومانسية بايرون "أشارت بشكل نقدي للغاية إلى شكسبير". وأشارت أيضا خطيرة له في وقت واحد L.N. تولستوي، فضحه مع انتقاد حاد. وكل هذا حدث لأن شكسبير كان كاتبا خارج التقليد. لكن هذا لا يعني أن أعماله لا يمكن أن تسمى رؤية شاملة للعالم. إبداعه هو الصورة الفنية للعالم، المبني على سلامة التصور الحسي، لذلك أصبحت عينة من هذه الصور الفنية التي لا تملك مساحة ثقافية معينة ووقت، وهم يعيشون خارج هذه القياسات وفقا لمعايير عالمية. بالطبع، لم يكن الفولتير، الذي يحمل الشرائع الكلاسيكية من عصر التنوير، من قبل الإنتاج الحر من نوايا الحياة المتناقضة إلى الفنية والجمالية. بدوره، يعبر تقييم فولتير عن المركز، وسلبته بواسطة الوقت والآراء بشأن الفنون الموجودة في عصر التنوير. كانت أفكار التنوير (Voltaire، Rousseau، Didro، Contring) تهدف إلى رفع مواطن جديد. يجب أن يركز الفن، في رأيه، على إعادة إنتاج واقع الحياة وتقليد "الطبيعة الطبيعية". سعى التنوير إلى سحب الفن من إطار الكلاسيكية وأرسلها على طول طريق الاتجاهات الواقعية. مهمة التغلب على التناقضات بين النخبة والديمقراطية في الفن، سمح لهم من خلال مجال تعليم الذوق. لكن، فهذا الحكم على استعراض شكسبير، كان Voiter-eniverener غير جاهز للفتح الواقعية وكان نفسه في الوضع الحدي، بين النخبية والديمقراطية، لذلك صدمته الوحي من شكسبير. يعد انعكاس شاكسبير الفني للعالم باهتمام وتفاقم بسبب حقيقة أنه تم إنشاؤه من خلال المعايير الكلاسيكية للقيم الجمالية - من القبيح إلى الجميل. من خلال خيالها، يصنع محتوى قيمة جمالية نشطة وصحلا وملء عالم روحاني بشري في المجتمع. يوضح هذا المثال بوضوح أن الصورة الفنية للعالم قادرة على الوجود خارج الوقت وإعداداتها الأيديولوجية بسبب حقيقة أن الفنان الحقيقي يرى المزيد ويظهر أعمق من وقته. في الوقت نفسه، لم يتم دائما تظاهر الأفكار الفلسفية التي تفسر تطوير الفن دائما لتطوير الفني بسبب بعض العقيدة والانتماء إلى قطاع النخبة من الثقافة.

لذلك، ترتبط مبادئ التكوين وعمل الصورة الفنية للعالم مع سياق القيم الروحية والجمالية البشرية. بدوره، يتم بناء الوعي الجمالي على توليفة المثل العليا متعددة القيمة ومبادئ القيمة للموضوعات الثقافية. نتيجة للإسرار - الانكسار القيم الجمالية في الفن، تستحوذ الصورة الفنية للعالم على جودة الأداة المعرفية، وهي مورد عملي يحكم العلاقات العامة والقواعد والقيم. المنسق هنا هو الفنان، معربا عن تثبيت ثقافة عقلية في وقت واحد ومفهوم القيمة للمؤلف. نظرا للوضع المتعدد الاتجاهات من مواقع الصورة الفنية للعالم تصبح تعددية. نتيجة لذلك، هناك مجموعة متنوعة من الموضوعات التقييمات الإيديولوجية والجمالية على مختلف القضايا الاجتماعية المتعلقة بحياة عقلية محددة. نتيجة لذلك، يتم بناء الوعي الجمالي على توليفة المثل العليا والقيمة متعددة القيمة مثل الثبات في الثقافة، على التوالي، الصورة الفنية لعالم المجتمع تصبح متعددة الجنسيات. يكمن التقييم الجمالي المحتوى المعقدة، حيث يتم الكشف عن تقديرات من وجهة نظر المثل الاجتماعية والسياسية وغير السياسية وغيرها في وقت واحد. عند الحفاظ على الاختلافات في العلاقات بين الموضوع والكائن، الخروج إلى المنظمة الواعية لوحدتهم المتناغمة والامتثال. يأتي المؤلف إلى استنتاج مفاده أن سلامة النموذج يستند إلى نماذج ثابتة، بينما يعتمد الاستقرار على درجة التغييرات في المنشآت الجمالية في المجتمع.

المراجعين:

سفيتين أ. ب.، دكتوراه، أستاذ، أستاذ جامعة سيبيريا الفيدرالية، كراسنويارسك؛

Mineev V.V.، دكتوراه، أستاذ، أستاذ KGPI. V.P. أستافيفا، كراسنويارسك.

مرجع ببليوغرافي

مساط ر. ب.، مساط ر. صورة فنية للعالم: الجوانب الجمالية // المشاكل الحديثة للعلوم والتعليم. - 2015. - № 2-1؛
عنوان URL: http://science-education.ru/ru/article/view؟id\u003d21325 (تاريخ التعامل: 07/09/2019). نحضر انتباهكم إلى المجلات النشر في دار النشر "أكاديمية العلوم الطبيعية"

ترتبط نجاحات العلوم الطبيعية الحديثة حتما بتطوير اللوحات البدنية والجسدية للعالم، والتي عادة ما يتم تقديمها في شكل تسلسل هرمي طبيعي. في الوقت نفسه، يوفر الوعي الإنساني، الذي يتحرك نحو دراسة ماكرو وميكروورلد، المزيد والمزيد من قوانين الحركة والتقلبات والنسبية، من ناحية، والثقة والاستدامة والتناسب - من ناحية أخرى.

في القرن الخامس عشر جاء العالم ومبدأ القانون الرياضي الذي لم يتغيره تغيير العالم من خلال استبدال العالم ومبدأ القانون الرياضي الذي لم يتغير محله. إن العالم الذي حكمه، لم يتوقف عن أنه عالم ذري فقط، حيث ينشأون، ويعيشون ويموتون في إرادة حالة بلا هدف. صورة Metamira، ظهر Megamir طلب بعض التعليم،في أي ما يحدث كل ما يحدث. اليوم نحن نعرف الكون أكثر من ذلك بكثير، ونحن نعلم أن النجوم تعيش وتنفجر، وتظهر المجرات وموت. دمرت الصورة الحديثة للعالم الحواجز التي انفصلت عن السماء من الأرض والكون موحد وغير موحدة. تبعا لذلك، فإن محاولات فهم عمليات الاقتران المعقدة مع الأنماط العالمية تؤدي حتما إلى حاجة إلى تغيير مسارات البحث، وفقا للعلم الذي يتحرك، بالنسبة للصورة العلمية الجديدة للعالم مع عدم حزم نظام المفاهيم، وتحول المشاكل، والقضايا تنشأ أنها مخالفة لتعريفات التخصصات العلمية. بطريقة أو بأخرى، كان عالم أرسطو، دمرته الفيزياء الحديثة، غير مقبول على قدم المساواة لجميع العلماء.

لقد غيرت نظرية النسبية الأفكار الكلاسيكية حول موضوعية وتناسب الكون. أصبح من المحتمل جدا أن نعيش في الكون غير المتماثل، في أي مسألة يهيمن على المضادة. تسارع الأفكار التي توصلت الفيزياء الكلاسيكية الحديثة إلى حدودها، تمليها اكتشاف المفاهيم البدنية الكلاسيكية المحدودة، والتي تلت احتمال فهم العالم على هذا النحو. عندما تكون في الفيزياء، بما أن مفهوم المعرفة الإيجابية يشمل العشوائية والتعقيد وإعادة الإقلقاء، فإننا نحتما حتما بعيدا عن الافتراض الساخر السابق حول وجود اتصال مباشر بين وصفنا للعالم والعالم نفسه.

كان سبب تطور الأحداث هو اكتشافات إضافية غير متوقعة، والتي أثبتت وجود أهمية عالمية واستثنائية لبعض المطلق، في المقام الأول، دائم، دائم (سرعة الضوء، اللوح الثابت، إلخ)، مما يحد من إمكانية تأثيرنا على طبيعة. أذكر أن المثل الأعلى للعلوم الكلاسيكية هو الصورة "الشفافة" للكون الفيزيائي، حيث كان من المفترض في كل حالة الإشارة إلى السبب والسبب والنتيجة. ولكن إذا كانت هناك حاجة إلى وصف عشوائي، فإن العلاقة السببية معقدة. إن تطوير النظرية الجسدية والتجربة مصحوبا بظهور جميع الثوابت الجسدية الجديدة والجديدة، مع حتمية سلفا الزيادة في قدرة العلم على إيجاد بداية واحدة في تنوع ظواهر الطبيعة. تكرار في شيء كما يوافق على النظرية الفيزيائية القديمة والحديثة، باستخدام طرق رياضية خفية، وكذلك على أساس الملاحظات الفيزيائية الفيزياء الفيزيائية، تسعى إلى مثل هذا الوصف النوعي للكون، حيث لم تعد هناك ثوابت مادية وقيم ثابتة أو فتح جزيئات أساسية جديدة، ولكن النسب الرقمية بين الكميات المادية.

الأعمق يخترق العلم على المستوى التنفيذي في الألغاز في الكون، كلما اكتشف أكثر أهمية تحديد جوهرها هو النسب والقيم غير متوقعة.ليس فقط الشخص نفسه، لكن الكون بدأ متناغم بشكل استثنائي ومتفاجم بشكل مفاجئ، بما يتناسب مع حد سواء في المادية، لأنه لا يكفي، وفي مظاهر جمالية: في أشكال التماثل الهندسية المستقرة، والعمليات الثابتة ودقيقة في الرياضيات وحدة التباين والثبات. على سبيل المثال، على سبيل المثال، بلورات مع تماثل الذرات أو قريب جدا من شكل دائرة كواكب المدار أو النسب في أشكال النبات أو الثلج أو صدفة علاقات لون الطيف الشمسي أو جاما الموسيقية.

لا يمكن أن يفشل هذا النوع من الأنماط الرياضية والفيزيائية وغيرها من الأنماط المتكررة دون تغيير في محاولة لتحديد بعض العموم، والمراسلات بين الأنماط المتناغمة ذات الطبيعة المادية والطاقة وأنماط الظواهر وفئات متناغم، جميلة، مثالية في المظاهر الفنية للروح البشرية. ليس من قبيل الصدفة، على ما يبدو، أحد الفيزيائيين البارزين في عصرنا، أحد مبدعين ميكانيكا الكم، الفائز بجائزة نوبل في الفيزياء V. Heisenberg مجبر ببساطة، ووفقا له، "رفض" بشكل عام من المفهوم من الجسيمات الأولية، كما اضطر الفيزياء في وقت واحد إلى "التخلص من مفهوم حالة موضوعية أو مفهوم الوقت العالمي. ونتيجة لذلك، في إحدى أعماله، كتبت V. Heisenberg أن التطور الحديث للفيزياء تحولت من فلسفة الديمقراطية إلى فلسفة أفلاطون؛ وأشار إلى "... إذا كنا كذلك،" سنشارك الأمر أكثر وأكثر من ذلك، نحن، في النهاية، لا يجتازون أصغر جزيئات، ولكن الكائنات الرياضية المحددة من قبل جثثها بلاتونوفسكي ومثلثاتهم الأساسية لهم. جزيئات في الفيزياء الحديثة تمثل التجريد الرياضي من الأساس تناظر " (منجم مائل. - أ. ل.).

عند إنشاء هذه المذهلة في الطبيعة، فإن الاقتران بين أنفسهن غير متجانس، يبدو أن النظرة الأولى وأنماط عالم المواد، ظاهرة الطبيعة هناك سبب كاف للاعتقاد كأنماط مادية وجسدية وجمالية يمكن التعبير عنها بشكل كاف فيما بينها فيما بينها نسب الطاقة والصفوف الرياضية والنسب الهندسية.في الأدبيات العلمية، محاولات إيجاد وإنشاء بعض بيانات عالمية عالمية عن العلاقات التوافقية وجدت في أبعاد ما يسمى تقريبي(معقد) التماثل، على غرار نسب عدد من الظواهر من الطبيعة، أو الاتجاهات، الاتجاهات في هذا الوئام العالي والعالمي. حاليا، تتميز العديد من القيم العددية الأساسية، وهي مؤشرات للتماثل الشامل. مثل، على سبيل المثال، الأرقام: 2 و 10 و 1.37 و 137.

وعلاوة على ذلك القيمة 137.المعروفة في الفيزياء كمثابت عالمي، وهو أحد الأكثر إثارة للاهتمام وإلى نهاية مشاكل هذا العلم. كتب العديد من العلماء في التخصصات العلمية المختلفة عن هذا الرقم، بما في ذلك أكبر الفيزياء بول ديراك، الذين جادلون بأن هناك العديد من الثوابت الأساسية في الطبيعة - تهمة الإلكترون (E)، حزام دائم مقسوما على 2 π (ح)، والسرعة الخفيفة (ج). ولكن في الوقت نفسه، من عدد من هذه الثوابت الأساسية، يمكنك سحب عدد التي ليس لديها البعد.بناء على البيانات التجريبية، وجد أن هذا الرقم لديه قيمة 137 أو قريب جدا من 137. بعد ذلك، نحن لسنا معروفين لماذا لهذه القيمة بالضبط، وليس البعض الآخر. لشرح هذه الحقيقة، تم طرح الأفكار المختلفة، ولكن لا توجد نظرية مقبولة وهلم جرا.

ومع ذلك، فقد وجدت أنه بجانب عدد المؤشرات الرئيسية 1.37 للتماثل الشامل، وأصلى ارتباطا وثيقا بمثل هذا المفهوم الأساسي للجماليات، مثل الجمال، هي أرقام: \u003d 1618 و 0.417 - "القسم الصغير الذهبي"، حيث الاتصال من الأرقام هي 1.37 و 1.618 و 0.417 جزء معين من المبدأ العام للتماثل. أخيرا، ينشئ المبدأ العددي نفسه سلسلة عددي وحقيقة أن التماثل الشامل ليس أكثر من التناظر التقريبي المعقد، حيث القيم العكسية هي الأرقام الرئيسية.

في وقت واحد، كتب جائزة جائزة أخرى لجائزة نوبل - R. Feynman أن "نحن دائما نسحبنا للنظر في التماثل كنوع من الكمال. يذكر الفكرة القديمة عن اليونانيين حول الكمال للدوائر، كان من الغريب أن تخيل أن المدارات الكوكبية ليست دوائر، ولكن فقط الدوائر تقريبا، ولكن بين الدائرة وهناك فرق كبير تقريبا، ولكن تحدث عن صورة الأفكار، ثم هذا التغيير هو مجرد ضخمة ". كان البحث النظري الواعي عن العناصر الرئيسية لسلسلة التوافقية المتماثلة هو محور الفلاسفة القدامى بالفعل. كان هنا أن أول تطور نظري عميق للفئات الجمالية والمصطلحات التي تم وضعها في المستقبل كأساس لتعليم التكوين. في فترة العصور القديمة المبكرة، كان الشيء كان له شكل هارموني إلا إذا كان لديه النفعية، ونوعية جيدة، فائدة. في الفلسفة اليونانية القديمة، يؤدي التماثل في الجوانب الهيكلية والقيمة - كمبدأ هيكل الفضاء وكائسة تنظيمية إيجابية معينة، حسب الصورة المستحقة.

كوزموس كأداء عالمي معين من خلال الجمال والتماثل والجيدة والحقيقة. اعتبر جميلة في الفلسفة اليونانية بداية موضوعية معينة، متأصلة في الفضاء، وكانت المساحة نفسها تجسيد لقليل الأجزاء والجمال وانضمامها. بحقيقة مناقشة بما فيه الكفاية أن الإغريق القدامى "لم يعرفوا" الصيغة الرياضية الأكثر رياضية لبناء "القسم الذهبي المعروف جيدا في جماليات، فإن أبسط البناء الهندسي يعطى بالفعل في" بداية "Euclidea في الكتاب الثاني. في كتب IV و V، يتم استخدامه في بناء أرقام مسطحة - الخمسة اليمنى والعشرة Corrgals. بدءا من كتب XI \u200b\u200bفي أقسام على المجمع، يتم استخدام "القسم الصليب الذهبي" من قبل الأكبر في بناء أجسام مكانية في الاثني عشر والبريطانيين العشرين. كما تم النظر في مخلوق هذه النسبة بالتفصيل في "الجدول الزمني" بواسطة أفلاطون. من تلقاء نفسها، فإن عضوين، جادل خبير علم الفلك في تيم، لا يمكن أن يكون اقتران جيدا دون المركز الثالث، لأنه من الضروري أن يولد اتصال موحد معين بين واحد والآخرين.

إنه في أفلاطون أن نجد عرض أكثر اتساقا للمبادئ التشكيلية الجمالية الرئيسية مع أجسام هندسية المثالية الخمسة (الممتازة) (COBE، Tetrahedron، Octahedron، Ikosahedron، Dodecahedron)، ولعب دورا مهما في التمثيلات المعمارية والمركزة لل بعد الحضور. جادل هيراكليت بأن الوئام الخفي أقوى من الواضح. أكد Plato أيضا أن "علاقات الأجزاء إلى كل جزء وكل جزء منها يمكن أن تحدث فقط عندما تكون الأمور متطابقة ولا تختلف تماما عن بعضها البعض." وراء هاتين التعميمات يمكن رؤية حقيقية تماما واختبارها من خلال وقت وتجربة الفن. يستريح الانسجام مخفيا بعمق عن التعبير الخارجي.

هوية العلاقة وهوية الولاية تربط الأشكال بخلاف بعضها البعض. في الوقت نفسه، ينتمي الانتماء إلى العلاقة المختلفة تلقائيا. كانت الفكرة الرئيسية، التي أجريتها الإغريق القدامى، طرق لحساب هياكل موحدة متناغم، هي ضمان عدم أن تكون الكميات المتحدة من المراسلات كبيرة جدا بالنسبة لبعضها البعض أو صغيرة جدا. وبالتالي، هناك طريقة لخلق التركيبات الهادئة والتوازن والتعويضات الرسمية أو مجال العلاقات المتوسطة.في الوقت نفسه، يمكن تحقيق أكبر حد ممكن، ادعى أفلاطون إذا كان الوسط في نفس الموقف للقيم المتطرفة، وحقيقة أنه أكثر، وحقيقة أقل، وبينها هناك اتصال متناسب.

اعتبرت البياغاغوريون أن العالم مظهر من مظاهر بعض البداية العامة نفسها، والتي تغطي ظاهرة الطبيعة والمجتمع والشخص وتفكيره ويتجادر في نفسها. وفقا لذلك، تعتبر كلتا الطبيعة في تنوعها وتطويرها وشخص ما متماثل، مما يعكس في "العدد" والعلاقات العددية باعتباره مظهرا ثابتا ل "العقل الإلهي". على ما يبدو، ليس من قبيل الصدفة أنه في مدرسة فيثورة أنه ليس فقط التماثل المتكرر في العلاقات العددية والهندسية وتعبيرات الصفوف العددية، ولكن أيضا التماثل البيولوجي في المورفولوجيا وموقع الأوراق وفروع الأوراق المصنع، في هيكل مورفولوجي واحد للعديد من الفواكه، وكذلك الحيوانات اللافقارية.

من المفهوم أن الأرقام والعلاقات العددية هي بداية حدوث وتشكيل كل ما لديه هيكل كأساس للتنوع المرتبط المرتبط بالعالم إلى وحدته. جادل البياغاغوريون بأن مظهر الأرقام والعلاقات العددية في الكون، في العلاقات الإنسانية والعلاقات الإنسانية (الفن والثقافة والأخلاقيات والجماليات) يختتم بعض الثابتة الموحدة في حد ذاتها - العلاقات الموسيقية والتنافسية. والأرقام، وعلاقاتهم في البياغاغوريين المرفقة ليس فقط كمية، ولكن أيضا تفسير عالي الجودة، مما يمنحهم الأسباب لتحمل وجود في مؤسسة العالم بعض الحياة المجهولةوفكرة الاتصال الداخلي بين الطبيعة وشخص يشكل كله واحد.

وفقا للمؤرخين، فإن فكرة أن الرياضيات، وتنظيم الرياضيات ولدت في مدرسة فيثاجور، هي مبدأ أساسي، قد يكون له ما يبرر كل تعدد الظواهر. كانت بيثاغورا التي جعلت اكتشافه الشهير: امتدت سلاسل الاهتزاز بقوة على قدم المساواة، بدا بعضها البعض إذا كانت أطوالها في علاقات عدودية بسيطة. هذا الهيكل الرياضي، وفقا ل V. Heisenberg، أي: نسب رقمية كسبب للجذر للانسجام -كانت واحدة من الاكتشافات المذهلة في تاريخ البشرية.

نظرا لأن أنواع النمر الموسيقي تعبر عن الأرقام وتمثل جميع الأشياء الأخرى بأرقام محاكاة الأرقام، والأرقام نفسها - الابتدائية لكل الطبيعة، السماء - مجموعة من النغمات الموسيقية، وكذلك الأرقام والفهم لجميع الألوان الغنية تم تحقيق تنوع الظواهر في فهمنا من خلال علم الملازمين في جميع الظواهر. يوحد مبدأ النموذج الذي أعرب عنه لغة الرياضيات.في هذا الصدد، فهي مصلحة غير مشروطة ما يسمى علامة فيثاغوري، أو الخماسي. كانت علامة فيثاغورية هو رمز هندسي للعلاقات التي تميز هذه العلاقة ليس فقط في الرياضيات، ولكن أيضا في أشكال مكانية ومتكاضية بشكل مكاني. في الوقت نفسه، يمكن أن تظهر الإشارة نفسها في مساحة غير مقاسة، ثلاثية الأبعاد، ثلاثية الأبعاد (Tetrahedron) وأربع أبعاد (Hyperocytahedahedraon). نتيجة لهذه الميزات، تعتبر علامة فيثاغورية بداية بناءة في العالم وفوق كل التماثل الهندسي. تم اتخاذ علامة الخماسي لتحويل تحول التماثل الهندسي ليس فقط في غير حية، ولكن أيضا حية.

وفقا ل Pythagora، فإن الأمور لها تقليد للأرقام، وبالتالي فإن الكون بأكمله هو وئام من الأرقام، والأرقام العقلانية فقط. وبالتالي، وفقا لبيتاغورا، فإن الرقم إما تعافيه (وئام) أو دمرت (نفط). لذلك، ليس من المستغرب أنه عندما تم اكتشاف عدد "المدمرة" غير العقلانية -، فإنه، من قبل أسطورة، جلبت للتضحية آلهة 100 ثيران الدهون وأخذ صمت عميق في طلابه. وهكذا، من أجل اليونانيين القدماء، كانت حالة بعض الكمال المستدامة والوئام هي الحاجة إلى وجود إلزامي للاتصال النسبي أو في فهم أفلاطون، النظام السيكوني.

هذه المعتقدات ومعرفة هندسية تستند إلى الهندسة المعمارية والفن العتيقة. على سبيل المثال، عند اختيار الحجم الرئيسي للكنيسة اليونانية، فإن معيار الارتفاع والعمق قد خدم عرضه، وهو قيمة متوسطة بصرية بين هذه الأحجام. بنفس الطريقة، تحققت العلاقة بين قطر الأعمدة والارتفاع. في هذه الحالة، كان المعيار الذي يحدد نسبة ذروة العمود إلى طول الأعمدة المسافة بين العمودين، وهي قيم مرئية متوسطة.

بعد ذلك بدرجة كبيرة، نجحت كيبلر في افتتاح أشكال رياضية جديدة لتلخيص بيانات ملاحظاتها الخاصة من مدارات الكواكب وصياغة ثلاث قوانين مادية ترتدي اسمه. ما مدى قرب استنتاجات Kepler بحجة البياغاغوريين، من الممكن أن نرى من حقيقة أن كبلر مقارنة نداء الكواكب حول الشمس مع اهتزازات السلسلة، وتحدث عن الاتساق المتناغم من مختلف المدارات الكوكبية و "الانسجام المجالات ". في الوقت نفسه، محادثات Kepler حول بعض النماذج النماذج النيتمائية المتأصلة في جميع الكائنات الحية، والقدرة على ارث نماذج النماذج الواجب، مما يؤدي إلى الاعتراف بالأشكال.

مثل pythagoreans، i. لقد فتنت Kepler بمحاولات البحث عن الوئام الرئيسي للعالم، أو، باللغة الحديثة، إيجاد بعض النماذج الرياضية الأكثر شيوعا. ورأى القوانين الرياضية وفي هيكل الفواكه الرفينية، وفي كواكب الحركة. حبيبة العقيق تخصيص خصائص هامة للهندسة ثلاثية الأبعاد لوحدات وضعت بإحكام، في القنبلة القنبلة، قدم التطور الطريقة الأكثر عقلانية للتنسيب في مساحة محدودة ممكنة أكثر من الحبوب. منذ ما يقرب من 400 عام، عندما لم يولد الفيزياء مع العلم فقط في كتابات الجليل، أولا - كبلر، نتذكر أن التركيب بالماءات في الفلسفة، وصياغة بأناقة للغاية، أو، أكثر دقة، اكتشف، سرية بناء الثلج: "منذ كل مرة، بمجرد أن تبدأ الثلج في الذهاب، فإن أول نزج يحتوي على شكل نجمة كبيرة، ثم يجب أن يكون سبب محدد للغاية، إذا كان حادثا، فلماذا لا توجد خماسي أو سبع زاوية ثلج؟ "

كمناسبة مرتبطة بهذا النمط من التراجع النقدي، سنذكرك ذلك في I C. قبل الميلاد ه. رطب ماري ترينتيا فارون أن خلايا النحل ظهرت باعتبارها نموذج الإنفاق الأكثر اقتصادا للشفائه، وفقط في عام 1910، اقترحت الرياضيات أ. اقترحت TEC أدلة مقنعة على أنه لا توجد وسيلة لجعل مثل هذا وضع أفضل من شكل مسدس خلية. في الوقت نفسه بروح الوئام البيطريان (الموسيقى) من المجالات والأفكار الأفلاطونية I. بذلت كبلر جهودا لبناء صورة كاسونية للنظام الشمسي، في محاولة ربط عدد الكواكب مع كرة وخمسة بليزينات أفلاطون في مثل هذه الطريقة التي وصفتها المجالات الموصوفة بالقرب من بوليهايدا ومدرس فيها تزامن مع مدارات الكوكب. وهكذا، حصلوا على الإجراء التالي للمدارين بالتناوب والجنسية: الزئبق - أوكتاهيدرون؛ فينوس - ikosahedron؛ الأرض - Dodecahedron؛ المريخ - Tetrahedron؛ كوكب المشتري - مكعب.

في الوقت نفسه، كان الأمر مضطرا للغاية على وجود أرقام محسوبة في وقته في الوقت المناسب في كل علم الكونيات وكان يبحث عن الأنماط الطبيعية التي لا يلاحظها دون أن يلاحظها دون أن يلاحظها دون أن يلاحظها الكواكب. في عملين - "علم الفلك الجديد" (1609) و "وئام العالم" (حوالي 1610) - وهو يصوغ إحدى قوانين النظام للكواكب - مربعات تحويل الكوكب حول الشمس تتناسب مع المكعب من المسافة الوسطى من الكوكب من الشمس. نتيجة لهذا القانون، اتضح أن تجول الكواكب ضد خلفية "الثابتة"، كما تم النظر فيها، النجوم - خصوصية، لم يسبق له مثيل من قبل علماء الفلك، غريب الأطوار وغير قابل للتفسير، يتبع القوانين الرياضية العقلانية المخفية وبعد

في الوقت نفسه، يعرف عدد من الأرقام غير العقلانية في تاريخ الثقافة المادية والروحية للإنسان، الذي يشغل مكانا خاصا تماما في تاريخ الثقافة، حيث يعبر عن بعض العلاقات الشاملة ويتجلى في مختلف الظواهر والعمليات العوالم البدنية والبيولوجية. تشمل هذه العلاقة العددية المعروفة على نطاق واسع الرقم π أو "رقم غير صالح للعمل".

واحدة من أول منظمة الصحة العالمية وصفت رياضيا العملية الدورية الطبيعية التي تم الحصول عليها في تطوير نظرية السكان البيولوجيين (على سبيل المثال لاستنساخ الأرانب)، والتي تتوافق مع النهج مع "النسبة الذهبية"، كانت الرياضيات L. فيبوناتشي، التي لا تزال في القرن الثالث عشر. أزال أول 14 أرقام من عدد من المجموعات التي جمعت نظام الأرقام (F)، تسمى باسمه لاحقا. في بداية عصر إحياء عدد "الأقسام الذهبية" بدأت تسمى "أرقام فيبوناتشي"، وهذا التعيين له ما قبل التاريخ الخاص به، وصفها مرارا وتكرارا في الأدب، لذلك نحن فقط بإيجاز جلبه لفترة وجيزة في ملاحظة .

تم العثور على صف فيبوناتشي في توزيع بذور عباد الشمس المتنامية على القرص، وفي توزيع الأوراق على الجذع وفي ترتيب السيقان. منشورات ثانوية أخرى مؤطرة من قرص عباد الشمس في عملية نمو منحنيات اتجاهين، وعادة ما تكون الأرقام 5 و 8. بعد ذلك، إذا كنت تفكر في عدد الأوراق الموجودة على الجذع، فقد كانت الأوراق على دوامة، وهناك دائما ورقة بالضبط فوق ورقة السفلية. في الوقت نفسه، يرتبط عدد الأوراق في المنعطفات وعدد المنعطفات فيما بينها، حيث أن الرقم المجاور F. هذه هي طبيعة الحياة البرية. phyotaxis.تقع أوراق النبات على طول الجذعية أو الجذع عن طريق ارتفاع اللوالب لضمان أكبر عدد من الضوء يسقط عليها. التعبير الرياضي لهذا الموقع هو تقسيم "دائرة الورقة" فيما يتعلق ب "القسم الذهبي".

بعد ذلك، وجد A. Durr نمط "القسم الذهبي" في ويلزومس جسم الإنسان. تسبب تصور الأشكال الفنية التي تم إنشاؤها على أساس هذه النسبة انطباع الجمال والممتعة والتناسب والانسجام. من الناحية النفسية، تم إنشاء تصور هذه النسبة من خلال الشعور بالاكتمال والاكتمال والتعليق والهدوء وما إلى ذلك وفقط بعد النشر في عام 1896 و A. Zeasing "الشعبة الذهبية باعتبارها القانون المورفولوجي الرئيسي في الطبيعة والمجتمع" تم القيام بمحاولة قوية للانتقال إلى "القسم الذهبي" كهيكلية، بادئ ذي بدء - الثبات الجمالي من متر اليناء الطبيعي، في جوهرها، أعلن مرادف الجمال العالمي، مبدأ "القسم الذهبي" من قبل "النسبة العالمية"، كما تظهر في الفنون في الفن والطبيعة العيش والمناصب.

علاوة على ذلك، في تاريخ العلوم، وجد أن "النسبة الذهبية" لا تقود فقط علاقات أرقام فيبوناتشي وعلاقاتها المجاورة، ولكن أيضا تعديلاتها المختلفة، التحولات الخطية والاعتماد الوظيفي، مما جعل من الممكن توسيع الأنماط من هذه النسبة. علاوة على ذلك، اتضح أن عملية الحسابة والتقريب الهندسي "إلى" النسبة الذهبية "للحساب. وفقا لذلك، من الممكن التحدث عن تقريبية الأولى والثانية والثالثة وما إلى ذلك، وكلها تتحول إلى أنماط رياضية أو هندسية لأي عمليات أو أنظمة، وهذه التقريبات إلى "القسم الذهبي" تتوافق مع عمليات التنمية المستدامة للجميع تقريبا دون استثناء النظم الطبيعية.

وعلى الرغم من أن مشكلة "القسم الذهبي"، فإن الخصائص الرائعة التي كانت نستورها العلاقات المتوسطة والمطرفة حاولت مرتبة نظرية عن النوكيد والبلاتون، والأصل القديم، والستارة فوق الطبيعة نفسها وظاهرة هذه النسبة الرائعة التاريخ غير مرفوع تماما. ومع ذلك، فقد أصبح من الواضح أن الطبيعة نفسها في العديد من مظاهرها تعمل على مخطط محدد بوضوح، تنفذ البحث عن تحسين الحالة الهيكلية للأنظمة المختلفة ليس فقط مع طريقة وراثية أو أخذ العينات والخطأ، ولكن أيضا في مخطط أكثر تعقيدا - وفقا لاستراتيجية مجموعة معيشة من أرقام فيبوناتشي. تم العثور على "القسم الصليب الذهبي" في أبعاد الكائنات الحية بشكل رئيسي في نداء الأشكال الخارجية للجسم البشري.

وبالتالي، فإن تاريخ المعرفة العلمية المرتبطة ب "النسبة الذهبية"، كما ذكرنا بالفعل، لم يكن أحد الألفية. يجذب هذا الرقم غير المنطقي الانتباه إلى نفسه لأن هناك مجالات معرفة عمليا، حيث وجدنا مظاهر أنماط أنماط هذه العلاقة الرياضية. مصير هذه النسبة الرائعة مذهلة حقا. إنها لا تؤدي فقط إلى فرحة العلماء القدماء والفكرين القدامى، وقد تم استخدام النحاتين والمعمارين عمدا. وصلت الأطروحة العتيقة حول وجود آليات عالمية موحدة في البشر والطبيعة إلى أعلى عهد شائع ونظري في فترة سفينة الفضاء الروسية في أعمال V. V. Vernadsky، N. F. Fedorova، K. E. Tsiolkovsky، P. A. Florensky، و L. Chizhevsky يعتبر الرجل والكون كأنظمة واحدة، متطورا في الفضاء والتوضع إلى المبادئ العالمية، مما يسمح بدقة الهوية والمبادئ الهيكلية بدقة والعلاقات المتري.

في هذا الصدد، حقيقة أنه لأول مرة محاولة مماثلة لتسليط الضوء على دور "النسبة الذهبية" كمثبتة هيكلية من الطبيعة صنع مهندس روسي فيلسوف ديني ب. فلورينسكي (1882-1943)، والتي في العشرينات من العمر. XX القرن كتب الكتاب "في مستجمعات المياه الفكرية"، حيث يتم تقديم الأفكار الاستثنائية حول "القسم الذهبي" ودوره في مستويات الطبيعة العميقة في إحدى الفصول. من هذا النوع من تنوع ظهور Z طبيعةيشير إلى حصرية مثالية ليس فقط كنسبة رياضية ورسيانية غير عقلانية.

الدور الذي يلعبه "القسم الذهبي"، أو، وبعبارة أخرى، يقسم الأطوال والمسافات المصطلحات المتوسطة والمتوسطة، في أمور جماليات الفنون المكانية (اللوحة والموسيقى والهندسة المعمارية) وحتى في الظواهر العفرية - تصميم يجب أن يلاحظ الكائنات الحية في الطبيعة، منذ فترة طويلة، على الرغم من أنه لا يمكن قول أنه تم اكتشافه والمعنى الرياضي النهائي والقيمة المحددة بالتأكيد. في الوقت نفسه، يعتقد معظم الباحثين الحديسين أن "القسم الذهبي" يعكس عقلانية العمليات والظواهر الطبيعة.

نتيجة لخصائصها غير المنطقية - عدم المساواة عناصر التعبيرية في التشابه بأكملها من قبل القانون، تعبر عن "القسم الذهبي" قياس التماثل والتناسق.مثل هذه الميزة الاستثنائية تماما في "القسم الذهبي" يسمح لك ببناء هذه الكنز الرياضي والهندسي على التوالي جوهر الثبات من الوئام والجمال في الأعمال التي تم إنشاؤها ليس فقط من قبل الطبيعة الأم، ولكن أيضا من أيدي شخص - في العديد من الأعمال الفنية في تاريخ الثقافة البشرية. دليل إضافي على ذلك هو حقيقة أن الاستئناف لهذه النسبة نفذت في إنشاء شخص. في حضارات مختلفة تماما، ليس فقط فصل جغرافيا عن بعضها البعض، ولكن في علاقة مؤقتة -millennies من تاريخ البشرية (هرم هوم، إلخ. في مصر، معبد بارفينون وغيرها. في اليونان، المعمودية في بيزا - النهضة، إلخ).

- المشتقات من بين عدد 1 ومضاعفة الإضافات المضافة، تؤدي إلى اثنين تمجد في علم النبات صفوف مضافة.إذا كانت هناك أرقام 1 و 2 في مصدر عدد الأرقام هناك سلسلة من فيبوناتشي؛إذا كان في مصدر عدد الأرقام 2 و 1، هناك صف من الفتحة.الوضع الرقمي لهذا النمط هو كما يلي: 4، 3، 7، 11، 18، 29، 47، 76 صف من الفتحة؛ 1، 2، 3، 5، 8، 13، 21، 34، 55 هي سلسلة من فيبوناتشي.

الملكية الرياضية لعدد من فيبوناتشي وعدد من الفتحة، من بين العديد من الخصائص المدهشة الأخرى، هي أن العلاقات بين اثنين من الأرقام المجاورة في هذا الصف تميل إلى عدد "القسم الذهبي" - كما يزيل من بداية الصف ، تتوافق هذه النسبة مع الرقم F مع المزيد والمزيد من الدقة. في الوقت نفسه، فإن الرقم F هو الحد الذي تسعى فيه علاقات الأرقام المجاورة لأي سلسلة مضافة.

مقدمة

الفصل 1. الصورة الجمالية للعالم في نظام WorldView 14

1.1. كارتان العالم، ميزاته وأصنافه 14

1.2. خصوصية، هيكل ووظائف اللوحة الجمالية للعالم 21

1.3. نسبة اللوحة الجمالية للعالم مع صورة علمية للعالم .. 26

الفصل 2. أنماط التكوين التاريخي وتطوير اللوحة الجمالية للعالم 37

2.1. أرطيس اللوحة مير عهد بروتون 35

2.2. الصورة الجمالية لعالم عصر العلوم الكلاسيكية 60

الفصل 3. جماليات وصورة عالم الفترة الإضافية 85

3.1. النهج المخصصة لمشاكل العالم الحديث 85

3.2. منهجية دراسة الصورة الحديثة للعالم باعتبارها نظام تآزر 91

3.3. الجمالية في الطبيعة 101

3.4.Thetical في المجتمع 115

3.5.thetical في الفن 120

3.6.Virityity والجمالية صورة العالم 133

الاستنتاجات 139.

الخلاصة 140.

قائمة المراجع الببليوغرافية

مقدمة للعمل

في العقود الأخيرة، تحدث تغييرات كبيرة في المجالات الاجتماعية والروحية للمجتمع. يعترف مجتمع المعلومات النامية ديناميكيا بأعلى قيمة للشخص الذي لديه درجة عالية من الحرية والاستقلال والاستجابة. تغيير موعظ جيوسياسي، تغيير في الاتجاه التكنولوجي، نمو الاتصالات يستلزم تغييرات كبيرة في مساحة حياة شخص حديث، أولا وقبل كل شيء، في دورها الثقافي.

أهمية الدراسة تتحول الدراسات الجمالية بشكل متزايد إلى مشكلة تكوين وتنفذ النماذج الثقافية والناشئة عن هذه التغييرات في سكان المجتمع والإنسان. لا ترجع أهمية موضوع الدراسة إلى العملية الموضوعية للحركة الثقافية والتاريخية للإنسانية، ولكن أيضا ديناميات تعدد الإنسان في MIF مجمع حديث ولا يمكن التنبؤ بها. وفقا لعلماء الأطباء العصبيين (Metsger، المستشفيات) 1، في التكوين الشخصي لشخصية كل شخص، هناك قدرة الأحكام الجمالية المقبولة عموما، والتي تفسرها خصوصية الدماغ البشري للحد من كل شيء معقدة وفوضية للتماثل ، وكذلك في النماذج المتصورة لتجربة ما يسمى "فرحة الاعتراف" - المتعة الجمالية. لذلك، تضعف جميع كائنات العالم المحيط للتقييم الجمالي، والذي يشكل القدرة في البشر على إدراك المنظم المحيط والحفظ المتصورة، أي. "يجب أن تشمل رؤية شاملة البداية الجمالية". 2 هذا عامل التصور الجمالي يؤدي إلى بحث نشط للحصول على معلومات ويزيد بشكل كبير من التكيف الاجتماعي لشخص في العالم المحيط.

انظر: الجمال والدماغ. الجوانب البيولوجية من جماليات: لكل. من الإنجليزية / إد. I. rchenchler. -M. 1993. - P.24. nalimov v.v. بحثا عن معاني أخرى. - م.، 1993. - P.31.

وبالتالي، فإن تشكيل صورة جمالية عالمية شاملة واحدة للعالم هي شرط أساسي لوجود شخص في العالم.

في الخطة النظرية، تتمثل إحدى الاتجاهات الحالية في تمديد، بالإضافة إلى مفاهيم التقاسفية التقليدية، العديد من الفئات غير الكلاسيكية، في بعض الأحيان المناهضة للخدمة (من فئات وجهة نظر الكلاسيكية) (سخيفة، القسوة، إلخ) - مثل هذا يتطلب الاستقطاب التجميلية التجميلية للواقع المحيط مقدمة في فئة جماليات المفاهيم الفلسفية العالمية التي تمتد كل تنوع الظواهر والصور للمجتمع الحديث والفن والطبيعة. تلعب فئة الجمالية 1 دورا كبيرا، أدى تطوير ما الذي أدى إلى ظهور مبادئ بحثية للأقارب، بولييسيا، بارتبطات، وكذلك اتجاه تطوير جماليات في هايبرناايا، التي توحد الفلسفة، علم اللغة، آرت هيستوريا والثقافية والسيميوزي والتآزر والعبول.

تتجلى هذه الاتجاهات من تعميم وتعميق الأيديولوجية، فضلا عن الأسس المنهجية للمعرفة في جميع مجالات الفكر العلمي الإنساني والطبيعي. وهكذا، في بداية القرن العشرين، بسبب مشاكل الأزمة العالمية في الفيزياء والفلسفة 2، مفهوم صورة عالمية للعالم، الذي تلقى تطور متعدد الأبعاد في المستوى الفلسفي النظري. 3.

مناقشة المناقشة في 1960-1970s معروفة على نطاق واسع حول مشكلة جوهر الجمالية، والتي كانت خلالها المفاهيم الفلسفية والجمالية مبررة بالكامل، والتي تضمنت في عنوان "الجنسية" (N. Dmitriev، m. f.osyannikov، g.n. pospelov ، pv.sobolev، yu.v. linnik et al.) و "اجتماعيا" منتشرة في وقت لاحق كهي نظرية عكسية للقيم الجمالية (MS Kagan، DStololovich، Yu.B. Borev وغيرها). مكان خاص في جماليات المركز المحتلة، وفقا لما يتم التعامل مع الجمالية كتعبيرية، شكل معبري. تم تطوير هذه النظرية في أعمال AF. DosTV ووجدت انعكاسها واستخدامه في أعمال V.V. Bashkova، O. Akrivzun، Yu. Ovchinnikova وغيرها من المؤلفين.

2 في أعمال O.Spengarler، L.Vitenztein، Mwebera، V.I. Vernadsky، M. Pleanka، Alenstein وغيرها.

3 سم. يعمل P.V. alekseeva، r.avikhalhemma، v.g.ivanova، v.n. mikhailovsky، v.v. kazyutinsky،
Rskapinskaya، A. Akorolkova، Akkravchenko، b.g. Kuznetsova، L. F. Kuznetsova، M. L. L. Lesgina،
m.v. mostepanenko، v.s.tepin، p.n. fedoseeva، s.g.shlyakhtenko وغيرها. في الفلسفة في الخارج و
تم علاج العلوم لهذا الموضوع من قبل M. Bungheg، L. Yuisberger، M. Khaidheger، J. Kholton

كرس العلماء من مختلف قطاعات العلوم بحثهم في مجالات معينة من الواقع الحقيقي، وشكلوا فكرة محددة من الجزء الآخر من العالم، ونتيجة لذلك، وصفت لوحات خاصة أو خاصة أو خاصة في العالم. اتضح أن المعرفة النظرية العلمية ليست هناك تعميم بسيط لهذه التجارب، ولكن هناك توليفة للأفكار التأديبية مع المعايير الجمالية (الكمال والتماثل والأناقة، مما أدى إلى تنسيق الإنشاءات النظرية). ثم تعكس النظرية العلمية فقط الواقع البدني، آينشتاين 1، عندما يمتلك الكمال الداخلي. وبالتالي، فإن تشكيل اللوحات البدنية والفلكية وغيرها من اللوحات العلمية للعالم هي أيضا طريقة متكاملة على الشكل لإدراج الواقع. لذلك في التطور الجمالي للواقع، يتم الاعتراف بجميع أجزاء وخصائص الظاهرة في موقفها من كله وفهم من خلال الوحدة ككل. هنا، تعمل جميع الميزات الملموسة لأجزاء الظاهرة وعلاقاتها الكمية في الخلاب. في ظاهرة قدراته الخاصة - هذا هو الفهم في النزاهة في إجمالي جميع الممتلكات، وهذا يعني أن نفهم جماليا. قد يكون لهذا الفهم نتيجة إيجابية وبحلية، والتي ترتبط مع فئات إيجابية وسلبية جماليا.

من الناحية العملية، من الممكن إخطار أن الجمالية تحفز دائما شخصا لاختراق جوهرها، للبحث عن معاني عميقة، والفئات الجمالية المعروفة هي مثل الأدوات. إن التطور النظري للصورة الجمالية العلمية للعالم سيسهم في "قاعدة علمية موثوقة ومنجدة مشبعة من الناحية الأوروبي لتشكيل التوجهات الجمالية المستدامة والأرشة." يشدد عدد كبير من الباحثين على أن تطوير لوحة العالم ذات صلة بشكل خاص

1 آينشتاين أ. الملاحظات السيرة الذاتية. - ساترا. Nuch. TR.، T. 4.، - M.، 1967. - S.542.

2 ovchinnikov yu.a في الصورة الجمالية للعالم والتوجهات القيمة // التوجهات القيمة
الشخصية والمسارات وطرق تكوينها. ملخصات تقارير المؤتمر العلمي. - petrozavodsk، 1984.-
P.73.

6 اليوم، عندما تشارك الحضارة الإنسانية في فترة bifurkashnyy، فإن البلاط وتغيير النموذج الثقافي. تجدر الإشارة إلى أن حل هذه المهمة يستحيل تجاهل بداية الجمالية من 1. من الأهمية بأهمية خاصة، هذه المشكلة في تشكيل العالمين المتخصصين في المستقبل 2، فإن المهام العملية للتعليم فيما يتعلق بالإصلاحات في هذا المجال تؤكد على أهمية الموضوع المختار.

أهمية المشكلة، عدم كفاية تنميتها النظرية والحاجة إلى تحديد وضع المفهوم المعين موضوع البحث: "الصورة الجمالية للعالم ومشكلة تشكيلها".

درجة تطوير المشكلة

كان مفهوم صورة العالم في الفلسفة موضوع دراستي لممثلي مختلف الاتجاهات الفلسفية (مادية من الفلسفي، فلسفة الحياة، الوجود، الظواهر، إلخ). أظهر تطوير هذه المشكلة الفلسفية أن الصورة العام للعالم غير موصوفة في إطار واحد من العلوم الخاصة، ولكن كل علوم، غالبا ما يدعي إنشاء صورتها الخاصة للعالم، تساهم في التكوين وبعضها العالمي صورة للعالم، الذي يوحد جميع مجالات المعرفة في أوصاف نظام واحد للواقع المحيط.

تم تطوير مشكلة صورة العالم في الأعمال على نطاق واسع.
s.s.averintsev، md akhundova، ess. blyahera، yu.borev، v.v. bychkov،
l.vyisberger، e.i.vysochina، l.vitenthtein، v.s. دانيلوفا،

R.A. Zobova، A.I. Kravchenko، L.F. Kuznetsova، I.AY.Lufman، B.S. Meilaha، A.B.Mygdala، Mostepanenko، N.S. Novikova، Y. A. A. Ovchinnikova، Grainina، VM Rudneva، NSSkurt، VSSS، M. Heidegger، J. Kholton ، NV Hermisin، الرابع Chernshsova، O.Shpengorler.

nalimov v.n. بحثا عن معاني أخرى. م، 1993. P. 31. 2 Valitskaya AP. مدرسة جديدة روسيا: نموذج هزري. دراسة. إد. prof.v.v. makayev. - سانت بطرسبرغ، 2005.

لقد فهمنا دائما WorldView كمجموعة من وجهات النظر والأفكار حول MIF، حيث تنعكس وعلاقة جمالية من رجل حقيقة واقعة. لذلك، كان مفهوم صورة للعالم فيما يتعلق بالفن والوعي الجمالي حقيقة طبيعية منطقية في تطوير التفكير النظري. وبالتالي، في دراسة تاريخ الفكر الجمالي، غالبا ما يتم إعادة بناء الأفكار الأكثر شيوعا حول العالم في إحدى العصر التاريخي أو آخر، والتي كثيرا ما تحددها المؤرخون كصورة للعالم، متأصلة في وعي ثقافة معينة وبعد أظهرت آراء مماثلة في جماليات الأيام القديمة A.F.Losshev، في ثقافة العصور الوسطى - A.Y.Gurevich، في جماليات الروسية في النصف الثاني من القرن السابع عشر - أ.ب.vyschkaya. 1 في مطلع 1970s، يظهر الثمانينات وناقش بنشاط مفهوم الصورة الفنية في العالم 2 والصور ونماذج العالم في العديد من الثقافات الوطنية استكشاف GD GACHEV، مما يدفع أهمية خاصة لأعمال الإبداع الأدبي.

يتم استخدام مصطلح "صورة المعنى للعالم" في أعمال yu.a.ovchinnikov (1984) وإد بلفشين (1985)، 3 حيث تم رفع عدد من المهام البحثية حول المشكلة ويصوغ جوانب مهمة للمفهوم الجديد من جماليات. يتم إدخال تغيير كبير في فهم موضوع الجماليات من قبل V.V. Beschkov، تحديده كعلم "يا جارمشش رجل مع عالمي". 1 صياغة مشكلة الصورة estetggic في العالم يدل على أن هذا المفهوم يرتبط مباشرة بمفهوم الجمالية في جماليات القرن الماضي وهو بمعنى معين أحد أكثر حرافه.

المجموعة الثانية من الأدب البحثي - العمل المخصص ل

كما تم النظر في صور العالم في تاريخ ثقافة بلدان مختلفة من قبل م. داهوندوف، L.M. Batkin، O. Bensh، T.P. Grigoriev، KGMMYO، V.N. ثم المسام وغيرها.

2 سم. يعمل S. S. Averintseva، E.I.Vysochina، Yu.B. Boreva، R. Azobova و Ammerepanenko، B. Migdala،
ب. ميلا، NS.Curt وغيرهم من المؤلفين.

3 سلسلة من القضايا الأساسية المتعلقة باللغة واللوحات العلمية والجمالية في العالم
I.Ya.lufman، N.S. Novikova، Greynin، N.V. هيرميسين، الرابع. تشيرنيكوفا.

التحليل التاريخي الفلسفي والفن لفن مختلف الثقافات
الحفريات والأعمال الفنية كبيرة جدا
من الصعب تخيل قائمة بسيطة. معظم
أهمية بحث هذه الأبحاث لديها عمل
T.V.Edorno، أرسطو، V.F.Ammus، O. Balzak، M. Bakhtina، O. Benesh،
G.Brgeson، V.V. Babykova، A.P.Valitskaya، Vergil، Voltaire، G.V.F. Gehel،
Horace، أوغسطوجيتي، AYA.Gurevich، M.S. Kagapa، V.V. Kadinsky، I.Kita،
yu.m.lotmanna، Af.loshev، m.mamadashvili، ب. ميلها،

M.F. Vysyannikova، H. OrgeGa-I-Gasset، Petrarki، Plato، V.Solovieva، V. Tatarkevich، E. Fromma، Y. Sayisenpg، V.P.Sestekova، F.Shleglev، F. Shiller، W.AKO.

المجموعة الثالثة من المصادر هي أحدث الأبحاث في هذا المجال
الابتكارات الجمالية والتآزر الثقافة - العمل V.S. دانيلوفا،
E.N.N. Knyazheva، L.V.Leskova، N.B. Mankovskaya، L.V. موروزوفا،

i.prigozhіsha، i.sh.safarov، v.s. Dainn، L.F. Kuznetsova.

من الضروري أن تتم دراسة Zoteggy التي تمت دراسة التغلبية في هذا العمل، والاعتماد على البيانات التي حصل عليها الفلاسفة والعلماء الثقافي والمؤرخون الفنون التآزرون والعشبئون، مما يبرر رؤيتها الخاصة لقضايا الصورة الجمالية للعالم، والتي تأثرت في أعمال _ces. يحتوي عدد من العمل على خصائص الجوانب الفردية لمفهوم العالم وميزاته وأصنافه، فضلا عن مشاكل formirchpiyia لها في صفقات تاريخية محددة. ومع ذلك، لا يزال عدد من الجوانب التاريخية والنظرية للمشكلة خارج الفائدة البحثية.

الهدف من الدراسة هو الصورة الجمالية للعالم كشكل من أشكال الفهم العالمي للواقع.

موضوع الدراسة هو تشكيل الصورة الجمالية للعالم في الجوانب النظرية والتاريخية، وكذلك تلك التغييرات الدلالية والهيكلية في اللوحة الجمالية للعالم كشكل من أشكال المعرفة الجمالية للعالم، والتي تلتزم بها التاريخ.

9 الغرض من الدراسة: فهم مفهوم الصورة الجمالية للعالم باعتباره فئة جمالية عالمية، كوسيلة لوصف التعبير الجمالي للواقع المحيط من خلال مواقع جماليات الفئات.

لأغراض الدراسة، يتم اتباع أهداف الدراسة: على أساس التناظرية من الأدبيات الفلسفية والجمالية والعلمية على موضوع كبير، فكر في تكوين مفهوم الصورة الجمالية للعالم؛

النظر في نسبة اللوحة الجمالية للعالم علميوالصورة الفنية للعالم؛

تنفيذ مفهوم مفهوم صورة Ztetigic للعالم، لتحديد مكانه في المعرفة والوضع الجمالي في إطار WorldView الفلسفية والمعرفة العلمية؛

على مواد جماليات أوروبا الغربية، فكر في تطوير اللوحة الجمالية للعالم وتحديد الميزات المميزة لتشكيلها في مراحل مختلفة من تاريخ الثقافة (العصور القديمة، العصور الوسطى، النهضة، الكلاسيكية والتنوير والرومانسية والرمزية الطبيعية والواقعية)؛

النظر في تفاصيل تشكيل الصورة الجمالية للعالم الحديث، والاختلافات الهيكلية وهادفة ذات مغزى من اللوحات السابقة للعالم؛ إنشاء دورها في تشكيل أفكار الشخص حول الواقع المحيط.

مناهج البحث العلمي

يستخدم أطروحة الفلسفية والجمالية التاريخية

أساليب البحوث النظريية التآزرية. 1 في العمل

يتم استخدام العناصر بواسطة تحليل تاريخي مقدمي، والتعلم

يتم دمج الأفكار التاريخية مع دراسة توظيفي الثقافات

انظر Podzhin I. الطبيعة والعلوم والعقلانية الجديدة / iPrigogin // الفلسفة والحياة. 1991. Podzhin I.، Stengar، I. Time، الفوضى، Kvant. - م، 1994.

سياق الكلام. مصادر البحث هي أعمال الفلاسفة والجماليات من قرون XXI - XXI.، تشارك في مشكلة الصورة الجمالية للعالم؛ يعمل مخصص لتاريخ Theoregia و Art، مشاكل عالمية للعالم الحديث، وكذلك الأعمال التي يتم فيها تحليل فن الأدبيات المعينة والبصرية والموسيقية والوسائط المتعددة؛ الأفكار والصور المتعلقة بحقات مختلفة وأكثر وضوحا.

تتكشف الدراسة بالاتجاهات التالية: يناقش الفصل الأول تفسير صورة العالم والصورة الجمالية للعالم في الفلسفة الروسية والغربية الأوروبية والجماليات في قرن XX - XXI. هنا اتضح نسبة اللوحات الجمالية والعلمية في العالم. يناقش الفصل الثاني أنماط التكوين التاريخي للصورة الجمالية لعالم الفترة البردانية، وفترات العلوم الكلاسيكية والعلوم postclassic. في الفصل الثالث، على أساس أفكار التكوين، المجتمع، فن الجماليات الحديثة، والمشكلة العامة لتشكيل صورة جمالية حديثة للعالم كنموذج لنظام Synergetthate.

الفرضية: تحاول الدراسة أن الصورة الجمالية للعالم يمكن أن تكون فئة عالمية من التجميل (كشكل من أشكال التعميم النظرية) وفي العديد من الجوانب هناك قيم منهجية وتعليمية. ويرجع ذلك إلى مهام تطوير التعليم الإنساني والحاجة إلى تشكيل نظرة عالمية كلية لشخص حديث. كجزء من هذه الدراسة، لا يتم تنفيذ Anaso النظرية فحسب، ولكن أيضا أبحاث تجريبية.

الجدة العلمية للبحث

الجدة العلمية للدول الدراسية في تحليل المحتوى النظري للمفهوم العلمي الجديد - "الصورة الجمالية للعالم"، في محاولة لتوضيح وتعاليم تاريخ الثقافة الفنية والفكر الجمالي؛ في اكتشاف الميزات المميزة

وتشكيل لوحات تاريخية للعالم واستمرارها؛ عند تحديد الوضع المحدد للصورة الروسية للعالم كمفهوم يتعلق بنفس الوقت نحو المعالجة العالمية العلمية والبديلة.

لأول مرة في ضوء أفكار جماليات التآمر الحديثة والتآزر، يتم تحليل أصالة وغميات حوزة العالم الحديث، والذي يرجع إلى الظروف الخاصة لتشكيله في نظام الأزمة المنهجية من المجتمع والثقافة. في الوقت نفسه، تؤكد نتائج الدراسة على الأهمية الهائلة للجمالية في العالم الجديد من العالم الجديد، وقادرة على خلق أسس مخرج البشرية من قبل المظلة المحمومة.

الأهمية العلمية البحوث

تشير الاستنتاجات الرئيسية لدراسة الأطروحة إلى أن الصورة الجمالية للعالم يدخل الجماليات باعتبارها هكتار واحد من الفئات العالمية للعلوم الحديثة وتطلب من رأي جديد لتطويرها كعلوم فلسفية. يمكن استخدام مواد واستنتاجات من The Dissertschi في مزيد من الأبحاث حول الفلسفة والجماليات والدراسات الثقافية والاتصالات الفنية عند تطوير مشاكل في الاتجاه التاريخي والنظري.

أهمية عملية للدراسة

يمكن استخدام نتائج الدراسة عند قراءة الأقسام ذات الصلة من الدورات التدريبية على الفلسفة والجماليات والدورات الخاصة لعلم التبدري عيد الفصح ونظرة تربية.

الأحكام الرئيسية من مخلبتاستجيا، المقدمة إلى الدفاع:

1. التطوير النشط في علم العلوم الحديثة والفلسفة في صورة العالم يؤدي إلى ظهور مثل هذه المجموعة الجمالية في العالم. مما يعكس كل التنوع الجمالي

الواقع في سلامته، فإن مفهوم الطلاء Stationspieskoi في العالم يؤدي وظائف علمية وأيديولوجية مهمة.

ترتبط ارتباطا وثيقا بجوهر فئة الجمالية، فإن مفهوم اللوحة الجمالية للعالم يكشف عن دوره الحاسم في البحث العلمي والأيديولوجي الحديث.

يحدث التكوين التاريخي للتركز صورة العالم على أساس تطوير العالم النامي، في حين توفر الفئات الجمالية استقرارا معينا اتجاه عام في Nastor_sche من الأفكار حول التعبير الجمالي للعالم المحيط، الذي يتكون في الرغبة في انظر MIF مستدامة متناغم.

الكائنات الرئيسية في بناء الصورة الجمالية للمشاركة الشو هي الطبيعة المستمرة والمجتمع والفن؛ بدءا من القرن السادس عشر، في تشكيل اللوحة العقارية للعالم، تلعب العلوم والجماليات الفعلية بشكل مستقل

الفلسفية dishgl1sh.

5. يتجلى الدور الخاص للعلوم في تشكيل الحديثة
الصورة الجمالية للعالم، في إنشاء مكان مهم
ينتمي، على وجه الخصوص، التآزر والعبول.

استئصال الأفكار، ووضع أساس الدراسة الأحكام الرئيسية واستنتاجات الأطروحة الواردة في عدد من المنشورات، كما قدمت وناقشت في المؤتمرات الإقليمية: "الإدارة: التاريخ والعلوم والثقافة" (Petrozavodsk، الأكاديمية الشمالية الغربية للخدمة العامة، Karelskshche! فرع، 2004)؛ "السيطرة: التاريخ والعلوم والثقافة" (بتروزافودسك، الأكاديمية الشمالية الغربية للخدمة العامة، فرع كاريليان، 2005)؛ في المؤتمر الدولي "واقع الورقة العرقية 2006. دور التعليم في تشكيل الهوية العرقية والمدنية" (سانت بطرسبرغ، 2006)؛ وكذلك في المؤتمرات البحثية السنوية لجامعة الكاريلية الحكومية. أطروحة

13 تمت مناقشة اجتماع وزارة فلسفة KSPU وفي قسم جماليات RGPU.

هيكل أطروحة: تم تحديد دراسة أطروحة على 158 صفحة من النص الرئيسي. يتكون العمل من مقدمة، وثلاث فصول، ينقسم كل منها إلى فقرات، استنتاجات لكل فصول، خاتمة، قائمة المصادر والأدب بشأن هذا الموضوع، والتطبيقات مع نتائج البحوث التجريبية.

خصوصية وبنية ووظائف الصورة الجمالية للعالم

في الصورة الأكثر فنية للعالم، يمكن تمييز عنصرين رئيسيين: المفاهيم (المفاهيم) والبصرية الحسية. يمثل المكون المفاهيمي للفئات الجمالية والمبادئ الجمالية والمفاهيم التاريخية الفنية، وكذلك المفاهيم الأساسية للفنون الفردية. هذا هو هذا المكون المفاهيمي للوحة الفنية للعالم هو جزء من مفاهيم أخرى وأوسع - صورة جمالية للعالم. يرجع خط العرض لهذا المفهوم في المقام الأول إلى تعدد براعة عقار النشاط البشري لجميع تيسوف. "من الجانب الموضوعي، يتكون التنمية الجمالية في تغيير أشكال الموضوع" وفقا لقوانين الجمال "وفي إدراج الكائن المحول، كقيمة جمالية، في الدولة التاريخية! سياق الثقافة. من الجانب الذاتي - في تشكيل الشعور الجمالي والذوق والصفات الداخلية الأخرى لنشاط التقييم الإدريفي للشخص. "يمكنك إضافة حقيقة أن التطور الجمالي للواقع هو لحظة الوعي العام الأمريكي، وبالتالي يمكن تقييم العمليات الحقيقية في المجتمع. وعلى عكس الجمالية، فإن التنمية الفنية للعمل هو شكل من أشكال الأنشطة الروحية والعملية لإنتاج القيم الفنية واحتياجاتها الاجتماعية الخاصة بكل منها ".2، إذا اعتبرنا أن أي نشاط من حيث المبدأ يمكن أن يشمل عنصر عقار العلاقة العقارية، العلاقة الفنية هي على وجه التحديد وترتبط بأنشطة محددة. وهذا هو، في الحالة الأولى: الموضوع كل شخص، والكائن هو حقيقة حقيقية. في الحالة الثانية: الموضوع هو الفنان بالضرورة، والكائن لا يزال نفس الواقع الحقيقي. لذلك، من المنطقي أن جميع المعرفة من قبل الفنان لا يعطي علوم محددة فحسب، بل أيضا ممارسة الجمالية اليومية للمجتمع.

في التطور الجمالي للواقع، يتم الاعتراف بجميع أجزاء وخصائص الظاهرة في موقفها من كلها وفهمها من خلال الوحدة ككل. هنا، كل السمات الملموسة لأجزاء الظاهرة وعلاقاتها الكمية تعمل في مراعاةها. في ظاهرة قدراته الخاصة - هذا هو الفهم في النزاهة في إجمالي جميع الممتلكات، وهذا يعني أن نفهم جماليا. قد يكون لهذا الفهم توفير Primedgelnpi ونتائج النتيجة، والتي ترتبط بفئات إيجابية وسلبية جماليا.

يتم تبرير إدخال مفهوم جديد في الجهاز الفئراني إذا كان يبرر المتطلبات الأساسية لأي إثبات علمي. سيطلب من Loppesks: هل أحتاج إلى تضمينها في الجهاز المفاهيمي للعلوم "الصورة الجمالية للعالم"؟

أولا، فإن أهم شرط للجهاز الفئراني للعلم هو الحاجة إلى ضمان أن يحدد المفهوم نفسه الكائن المحدد أو ظاهرة المواد المادية أو العلف الروحية. في هذه الحالة، من الضروري الإشارة إلى التعريفات المعروفة بالفعل للصورة الجمالية للعالم.

النظر في التعريف المقترح في عام 1984 من قبل Yu.a.ochichyikov: "الصورة الجمالية للعالم هي أعلى شكل من أشكال المعرفة الجمالية، صورة الطبيعة بأكملها، من الثقافة بأكملها، كل ثروة لا تنضب من كونها .1 في هذا التعريف، يتم تقدير مثل هذا الكائن المحدد من حيث الفلسفة. علاوة على ذلك، فإن المؤلف يكمل: "موارد التكوين التي تغذي التصور الجمالي للعالم ومكونات الصندوق النقدي للثقافة الروحية يتم تشكيلها ولا يتم استنساكها ليس فقط في الفن، بل في أشكال الإبداع الأخرى، ولكن أيضا في الصحافة والنقد العلوم، بحياة جيدة، "0.2. وبالتالي، يتم تشكيل هيكل الصورة الجمالية للعالم على أساس العديد من المصادر وفي الوعي العام، وفي الوعي بشكل فردي (اعتمادا على المستوى الثقافي للفرد، قدراته ، شكلت WorldView)، وهي تحدد أيضا من بنية ووظائف الوعي.

نسبة اللوحة الجمالية للعالم مع صورة علمية للعالم

منخفضة، قبيحة الصور والظواهر في الرومانسية هي أيضا الجمالية. نظرا لأن الهدف الرئيسي لتطلعات الرومانتيكس هو الحرية، فإن أبطال الشر "الجمالي" (القراصنة، والتويرات، واللصوص، وما إلى ذلك) أجريت مع أعظم الاحتمالات. لعب كل واحد منهم الأداء، ويواجه العقل والمشاعر، قلقة من مأساة الأوهام المدمرة. من ناحية أخرى، فإن البطل الرومانسي لديه أمل في النصر النهائي مثالي. لذلك ولدت الطريقة الفنية الرئيسية للرومانسية - المفارقة. "تظهر المفاتيح عن نفسية غير راضية، من الذاتية، وهي مجنونة دائما وغير راضية أيضا".

شقق في البطاقات الرومانسية من المواقف الجمالية من ميفا للشخص إلى العالم المطلية بمرارة الإحباط من الحلم غير الضروري لتنفيذ المثالي في الحياة الحقيقية. في هذه العلاقات ذات القيمة العاطفية، لا يزال الفنان يأمل في النصر النهائي مثالي، لكنه يخشى أن يكتشف هذا الأمل، وهو أساس المفارقة المسرحية. "فقط موقف السخرية لكل شيء يسمح للفنان بالارتفاع تقريبا إلى مستوى الله وارتفع بحرية في المساحات، مع الإهمال الملكي، ترفرف من النموذج إلى النموذج، من الموضوع إلى الموضوع، والسعي للحصول على مثالية مطلقة معينة ولن تصل أبدا إلى ذلك. وهكذا، تتميز الصورة الجمالية لعالم الرومانسية بموضوعية كبيرة وانتقاد الفنانين وأبطالهم في تقييم الواقع المحيط. في رأيهم، كانت البيئة الحضرية حرية منخفضة الأطراف وخنقها، لذلك، انتخبت الرومانسيتس قرية كرمز للحياة الرومانسية الحرة، حيث يكون التعبير الطبيعي والمجاني عن الروح الإنسانية ممكنا. مثال على هذا التعبير عن روح الشعب الرومانسي المعترف به الإبداع الشعبية الفم، التي تمت دراستها وتفسيرها وعرضها للمجتمع. كان في الفولكلور الرومانس، ورأى حياة ريفية مميزة بعناية، ورأيت صوراطة طبيعية من الطبيعة، وروح الفنان وطلب منها التقاطها في فنها. الشعر، الرسم، موسيقى الرومانتيكس، كقاعدة عامة، موجهة إلى مجالات غير محدودة من السامية. The Sublime، بادئ ذي بدء، اعترف الرومانسيون صورة خالق عبقرية، امتلاك هدية نبوية. لذلك، في الصورة الجمالية لعالم الرومانسشما، لم يعد الفنان عبدا للإمبراطور والملك والأمير والرعاية "الشرفاء"، لكن "حاكم دوم"، ضابط الحقائق زعيم بشرية.

قيمة وقيمة الفن في عصر الرومانستشما Cardhagalyga. إذا كان ذلك في اللوحات السابقة في العالم، كان الدين المجيد للفن، كان تعليما أخلاقيا، وهي تدريس، وترفيه، الآن يبدو أن أهم منطقة الحياة الروحية للإنسانية. أصبحت الفن هو أعلى طريقة لمعرفة العالم، والتي يجب أن تفتح حجاب الوجود المثالي وتحويل الوجود الحقيقي. كجزء من هذا المفهوم للفن، تميل الرومانسية إلى دمج أنواع مختلفة من الأنشطة الفنية. الفكر فيما يتعلق ب "النقص" للموسيقى والشعر، الذي لم يكن متاحا للنقل المباشر للألوان والنماذج البلاستيكية، على عجز اللوحة والمنحوتات لإعادة إنتاج طول الوجود في الوقت المناسب، على عدم إمكانية الوصول إلى جميع الفنون البصرية و أدب هذا التأثير العاطفي القوي الذي يمتلكه الموسيقى. لذلك، رأوا تخليق الفنون، بادئ ذي بدء، في اقتراض الحرارية الخاصة واستخدام الفنون في طرق نوع واحد من الفن في الآخرين. وبالتالي، يحدث الرومانسيات خلط الأنواع والفئات الجمالية، مما يعقد وتشوه المشكلة

الصورة الجمالية للعالم إلى حالة عدم الحضور. هذا التعقيد القاطع في صورة العالم ينطوي على علاقات غامضة بين الطبيعة والمثالية والفن. بدوره، دفعت هذه المواقف وعدم اليقين إلى العالم نحو العالم العديد من الرومانسيات إلى الناحية النظرية الجمالية للرمزية. تم النظر في الرمز من قبلهم كأعلى وشكل مقبول فقط للتعميم الفني للشخص الشخصي والاجتماعي لشخص ما.

في دراسة مختلف المؤلفين (F.SHLEAV، I.Guete، K. Moriza، I.G ER DERA)، فإن الرمز محددا ويبدو أنه "دمج المعاني وكوني". واو - يشير القصف إلى أن الرمز مفهوم بأنه قاعدة تفصيح حساس لأفكار التمرين. من الاهتمام بتقييمه لرمز الأنواع الفنية: الموسيقى هي allgic، الطلاء منطقي، والبلاستيك رمزي. في شعر كلمات عرضة للجريمة، الشعر الملحمي للمخططات، والدراما إلى الرمز. تبدو هذه الأحكام اليوم مثيرة للجدل، ولكن في عصر الرومانسية، كانت فكرة سخيفة في الطلب واستخدامها في الممارسة الفنية لتوليف الآداب.

في القرن العشرين، تم التفكير في العديد من الأفكار الرمزية ل F. Schellling، F. Schelegel، I.German وتجسدها في صور تعبيرية من "الامتثال"، "نظائرها"، "الطبيعة الهيروغليفية" في SH. Bodler، P. Carllen، A . بيربو والدكتور. في الصورة الرمزية للعالم، الطبيعة، أي بنود وظواهر الحياة، لا يتم فهم الإجراءات البشرية إلا أحرف معبرة عن الأفكار. كما هو الحال في الصورة الرومانسية للعالم في الرموز، فإن الفن هو الطريقة الرئيسية لمعرفة العالم، والمصادر هي: الفلسفة، التقاليد، الدين. ولكن في الصورة الرمزية للعالم، لا تصف الفن مباشرة الكائن أو الظاهرة مباشرة، لكنه تلمح رقيقة (ما يسمى بالاقتراح) على ذلك، مما أجبر القارئ على إكمال الصورة في خياله. لذلك، تتميز اللغة الرمزية: تكوين كلمة غير عادية، وتكرار ذات مغزى، الافتراضيات الغامضة، غير متطور. نظرا لهذه الأموال اللغوية الخاصة، تسبب الصور الرمزية المشاهد "يرتعش أمام الشوائب من العمل". على عكس الرومانسية في بطاقات الرموز في العالم، فإن الفنان ليس شخصية مركزية والخلف الوحيد للواقع. الرمز نفسه، وهب مع طاقة روحية كبيرة، يخلق صورا فنيا وكالا كاملا. تمثل هذه الصور الفنية للرسم الرملي للعالم وحدة النموذج والمحتوى في المساواة الكاملة، والتي تزيل، بالطبع، الاعتماد على هذه المفاهيم الجمالية.

Prіshtsigjymn يمكن أن يكون حقيقة أن الاقتصاد الجمالي للرموز كان عبادة الجمال والانسجام كأشكال رئيسية من الوحي من الله في العالم. بدأت المبادئ الأكثر إقناعا في Sofne في الفن الروسي، وكذلك مجلس التفكير الفني في A. Baleh، Vyach.ivanova، A. Bloka. تفسير A.Bloka، يمكنك أن تتخيل صورة جمالية لعالم الرمزية كمستوى متتالي: 1) المستوى الأرجواني الذهبي priblzhai ليواجه "صديقة مشعة" و 2 أقنعة الغسق الزرقاء الأرجواني، الدمى، bolav، عند الفن يتحول إلى الجحيم ".1 يمكن استدعاء أعلى نقطة لهذين من هذه المستويين من الصورة فكرة Theoregia - إنشاء HSI بمساعدة الطاقة الإلهية للرمز، تجسيدها في حياة حقيقية. ولكن عند تحقيق هذه النقطة المرجعة، كان يجب أن تكون الرموز من الفن إلى مجالات أخرى - الدين أو التصوف، وبالتالي تدمير سلامة وتسخير خلق اللوحة الجمالية للعالم.

الصورة الجمالية لعالم عصر العلوم الكلاسيكية

التغيير الجذري في الوعي الجمالي للشخص في القرن العشرين يرجع إلى المواد المحلية والعلوم والفنية والرأسمالية والرأسمالية وغير الإلحاد. في هذا القرن، وقعت NTP قفزة عالمية (مرحلة نشطة من التشعب) من الثقافة إلى الثقافة. لذلك، لإنشاء وصف عالمي شامل للصور المميزة، الظواهر، وكائنات الحقبة من خلال مواقع الفئات الجمالية غير ممكنة. ويرجع ذلك إلى عدة أسباب ذلك.

أولا، يعد EPOCH نفسه "بيئة غير خطية" للثقافة، حيث توجد حصة من مجموعة من هيكل "تصبح"، الفوضى مجتمعة (ثقافة الطليعة، الحداثة، ما بعد الحداثة، أو ما بعد الحداثة، أو ما بعد الجراحة)، والوسائل الخالية من النزاهة وبعد وبالتالي، لا يمكن أن يسمى القرن XX بأكمله حقبة ثقافية واحدة.

ثانيا، في فن القرن العشرين، ليس فقط المبدأ الروحي القضاء على بوعي، ولكن أيضا اتجاه الفئات والمفاهيم الجمالية التقليدية: رمزية جميلة، مرتفعة، فنية، مبدأ مهدئ، لتحول جاء: شيء، شيء، الجسم، والزيئكزيائي، الخبرة، الممارسة، التصميم، الكولاج، إلخ.

ثالثا، الطبيعة، والشخص نفسه، باعتباره أعلى قيمة في الثقافة المسيحية، تم تخفيضه إلى رتبة "آلات تصنيع السلع" و "آلات الرغبة واستهلاكها" لهذه السلع. والنظريات الفلسفية ل Nietzsche، فرويد، الوجود، والهيئات البيئة، والفدوات ما بعد الحداثة المعترف بها في الرجل نفسه مبدأ ديونيسيان، أي أولوية غرائز الحياة و "ألعاب العقل". هذه هي الطريقة التي كتب بها نيتشه: "الشخص لم يعد فنانا، أصبح من العمل الفني؛ تفتح القوة الفنية للطبيعة بأكملها هنا في التشويق من التسمم، من أجل الرضا عن الذات المبارك لأول مرة. ".1

رابعا، النسبية العلمية، افتراض حقيقة الأوصاف النظرية لنفس الواقع يختلف عن بعضها البعض، لا يعني وحدة النظام الجمالي. هذا هو السبب في أن الأفكار الجمالية وصور الدادة، والتعبيرية، والمستقبلية، السريالية، مسرح السريان والاتجاهات الفنية الأخرى في القرن العشرين لا يمكن أن تتحد في نظام جمالي واحد متناغم.

لذلك، يمكن افتراض أن كل اتجاه فني في القرن العشرين يمثل نظامه لقيم Aesthatgic، والموقف الجمالي تجاه الطبيعة والفن والمجتمع والرجل. في مثل هذه الحالة، في القرن XX، تم تشكيل "الفسيفساء" الجمالية من لوحات العالم، حيث صورت كل "Smalta" مشرق رؤيته للعالم.

في مطلع الألفية الثانية والثالثة لعصرنا، كانت البشرية على عتبة الاضطرابات الاجتماعية غير المسبوقة غير المسبوقة. كان هناك نموذج جديد للثقافة: لتغيير الثقافة، التي استيقظت البداية الإبداعية في الرجل، وضعت خياله الإبداعي، جعلها من قبل الخالق، وساهمت في أصل الفنان فيه، جاء لبرنامج البريد الإلكتروني، مما يقتل هذه الجودة فيه. وبالتالي، يمكن القول أنه بحلول بداية القرن الحادي والعشرين، تغير شكل أعلى المعرفة الجمالية بشكل كبير، صورة الطبيعة بأكملها، من الثقافة بأكملها، من كل الوجود الإنساني. وبالتالي، فإن الصورة الجمالية لشركة Schgra of Worknity هي سمة من سمة من سمة جميع "الخيارات" الموجودة سابقا في هيكلها، وفي الوظيفة، وأهميتها في الحياة الروحية والمادية للشخص.

يشارك الوعي الجمالي بنشاط في الحياة الروسية للمجتمع، يحدد موقف الناس في عمل الفن. اليوم، تم توسيع نطاق أنواع الأنواع من الأنواع من الفن: السينما، التلفزيون، منتجات الكمبيوتر، تكنولوجيا الإنترنت، إلخ. Rasparaigrovij، أعمال فن البوب، أمثلة من Bodp Art تؤكد أن نوع الثقافة بدأ في إعطاء الإنتاج الضخم. المنتجات الخاصة بهذا الإنتاج غير قانوني ومغلاق من خيال الشخص، وأحيانا تلد NGA-EMSCHSH، لأن المعابر غير المكتملة لا تملك عمق، وبالتالي فهي غير قادرة على الامتثال لشخص للتعاطف واكتشاف عالم لا نهاية لها من الكمال.

الجمالية - منظم النشاط الإبداعي الفطري للإنسان. تتميز الممارسات الإنسانية الحديثة بنظام آي آي بوسيقة مضيعة للإنتاج والاستهلاك، مع معدلات النمو غير المنضبط في الاقتصاد والسكان. يتم اختبار العلوم الجديدة المتكاملة - العظمية والتآزر - صياغة إجابة محددة على السؤال حول طرق لمنع الكارثة الوشيكة. مشكلة دراسة المصارعة العالمية هي نشاط العمليات البيئية والاقتصادية والاجتماعية والديمغرافية والمناخية وغيرها من العمليات من قذيفة الأرض بالقرب من الأرض، التي يجب أن تتوافق نتائجها بمتطلبات المستدامة (الذاتي) عدم كفاية) تطوير النظم العالمية والإقليمية للحياة البشرية.

منهجية دراسة الصورة الحديثة للعالم باعتبارها نظام تآزر

الجمالية في الطبيعة لتحقيق الموضوعية عند النظر في هذا العنصر في صورة جمالية حديثة للعالم، مثل الطبيعة - سيكون من الضروري أن تتحول إلى دورها في الواقع المحيط: "العلوم الحديثة التي تدرس تعقيد الحتمية لدحض العالم: إنهم يصرون على أن الطبيعة مبدعين على جميع مستويات منظماتها.

يتجلى أيضا إبداع معين من الطبيعة أيضا في تكوين صورة العالم، منذ: "الطبيعة والتاريخ طريقان متطرفان، معاقلان لقضاء الصلاحية في صورة صورة العالم. الواقع يصبح طبيعة إذا تم النظر في كل التكوين من وجهة نظرها إنها قصة إذا أصبحت تابعة للتشكيل. "2 وبالتالي نسب سبينجلر الطبيعة إلى مظهر القصة بدلا من" أن تصبح ".

في حلبة المصدر المختلفة في مؤلفين مختلفين، كان من الممكن قبول هذه الشروط بدرجات متفاوتة وبشكل مختلف. في الأساس، دفع الباحثون في الطبيعة في الطبيعة وجهة نظرهم الخاصة لأحد جوانب: التأمل والنشاط. يصر مؤيدو الجانب الثاني على أن ظاهرة الطبيعة يمكن أن تكون موضوع Osmislesium والتقييم الجمالي عندما يتم تضمين OIPI في مجال النشاط الاجتماعي والبشري، أو تصبح كائن من عملهم المباشر. بالطبع، مثل هذه الفكرة الشائعة عن تطوير المواد الطبيعة، فكرة تنمية المواد من قبل الإنسان نفذت بالفعل بموضوعية من قبل القرون الثلاثة. لكن "الطبيعة هي صورة مثل العالم، حيث تضعت الذاكرة إلى مجمل الحسية المباشرة" 1 واليوم، يتذكر الباحثون الفلاسفة القدامى الذين جادلوا وتفكير الطبيعة كحقيقة نشاط.

فيما يتعلق بالتأثير المادي للأشخاص في الطبيعة، هذه العملية هي BillveloneG. من ناحية، فإن الإنسانية التي تنفيد من ظاهرة الطبيعة: يقتل الغابات، يقتل الحيوانات، يتحول إلى الأنهار المنعكس، الحيوانات المستنسخة الكائنات الحية، إلخ. من ناحية أخرى، تعتني بالطبيعة: التطهير والغابات النباتية، وخصم التربة، ويزيد النباتات والحيوانات. لكن في بعض الأحيان تؤدي هذه الزراعة إلى فقدان التوازن والانسجام - تضخم الأجهزة الفردية والوظائف الكعفة الحية، واستبدال اصطناعي مع هراءه (استنساخ). هذه هي الطريقة التي تزرع فيها أشجار التفاح التي تنقطع تحت شدة نظرة الفواكه؛ خيول الكبد، على غرار هيبس؛ الأبقار مع رجس متضخم يرتدي ضمادة؛ الخنازير التي سحقها القماشية - النباتات والحيوانات التي فقدت علاماتها الطبيعية هي القيمة الجمالية الإيجابية، وأحيانا تصبح رموزا من التجميل المضاد للقدمين.

لكن التغيير الأكثر أهمية في جماليات الطبيعة في القرن الحادي والعشرين كان كاروتشيفوفانيس من النباتات والحيوانات، أي ربط صورة العينات الفنية في الصورة. وبالتالي، ظهر تقلب اصطناعي، مما أدى إلى حالة الطبيعة الحديثة للفرع (التقلبات) بطرق المبتدئين. هذا الغزو للغاية لغزو الطبيعة MIF هو IgzMeny وصورة جمالية لها، والتي من الضروري التعديل من خلال Prgamu للفئات الجمالية.

جميل في الطبيعة، الجميلة في Priofod ليس فقط تسبب دائما عاصفة من المشاعر والعواطف في روح الشخص، ولكن غالبا ما أصبح موضوع البحث الجمالي في Testa العلوم: "في الصورة الشخصية لأي شخص للعالم، في جادل جادل في اتجاه واحد أو آخر مع الصورة المثالية، لا يحدث أبدا طبيعة دون حياة فائضة. "جادل 2 جبل بأن" كل شيء على ما يرام مع نوع ".3 نكر NG Chernyshehevsky إمكانية وجود جميلة في الطبيعة:" ليس كل شيء ممتاز واحد على ما يرام، لأنه ليس كل كائنات الميلاد جميلة. ليس في جميع أنواع أنفسهم، حتى أفضل ما في ممثليهم يمكنهم تحقيق الجمال ". وكأمثلة على هذه الحيوانات، قاد الشامات والبرمائيات والأسماك وبعض الطيور. ولكن في هذه الحالة نتحدث عن السمات الموضوعية لعالم فسيولوجيا لهذه الحيوانات، وليس حول التصور الجمالي من قبل شخصهم. إن الإقامة في تصور موضوع الطبيعة، يدعي تشيرنيشفسكي أن "الحيوانات تبدو جميلة لنا تشبه شخصا، وليست غريبا. يبدو قبيحا جميعا محرجا، إلى حد ما القبيح. "1 من هذا القبيل المهتمات الكامنة في علم القرن التاسع عشر تم التغلب عليها من قبل العلماء الموضوعيين في القرن العشرين، والذي درس وفهمت خصوصية المنظمة البيولوجية ونمط الحياة من الأنواع الفردية من النمو والحيوانات. في القرن العشرين، ظهر مفهوم الكرامة الجمالية للكائنات الحية، والتي "يبدو أن مفهوم الجمال أن" أوسع بكثير. نظرا لأنه في تلك "الأنواع" و "الطبقات"، "أنواع" و "أنواع" النباتات والحيوانات، والتي لا تستطيع فعلا "تحقيق الجمال"، الأفضل، الممثلين الممتازين نسبيا لديهم كرامة جمالية ".

اقترح Gnpozosrelov استخدام المعيار التالي للتقييم الجمالي للهدف من الطبيعة: "يجب أن يستند التقييم الجمالي للحيوان المنفصل من نوع معين إلى فهم المستوى العام للقدرات الجمالية التي يمتلكها كل هذا النوع من الحيوانات نظرا لقاذفةها على الدرج الشامل من "التقدم التطوري" مع أعراض "التخصص الضيق" أو غيابه. وبعد ذلك يجب أن يتكون هذا التقدير في فهم مقدار التفوق النسبي الذي يجسد ويطور هذا الحيوان بالذات، هذه الميزات المشتركة وإمكانيات نوع، إلى أي مدى تختلف فرديا في الوصف العام المقابل "

موسوعة الإدراك (من موقع النشر)

تشير الصورة إلى الفنون البصرية للفن. تم كسر النسخ كثيرا، ومع ذلك، يمكن القول الآن بالتأكيد. فيما يلي ترجمة المادة من - بشكل عام، العلوم الشعبية - موسوعة بروس جولدستاين "موسوعة الإدراك" (بروس جولدستين "موسوعة الإدراك"). لقد تعثرت على هذا الكتاب عن طريق الصدفة: "لقد لعبت" ريتشارد زاكويا - الكتاب ببساطة إلزامية لقراءة الأشخاص المتعلقة بالتصوير الفوتوغرافي - ريتشارد زاكيا "تصور وتصوير / تصوير / تصوير: وسيلة لرؤية" - وأنا هرعت للبحث عنها أو استبدالها. لذلك جاء عبر goldstayna.

تنص على الفور: ترجمة المحررين تقريبا، قم بهذا الخصم.

يتم ترجمة المقالة ونشرها بإذن صاحب حقوق الطبع والنشر. حقوق الطبع والنشر ينتمي إلى SAGE Publications Inc.

المقالات الأصلية: E. Bruce Goldstein موسوعة الإدراك، التقدير الجمالي للصور. PP .. 11- 13 حقوق الطبع والنشر 2010، SAGE Publications Inc.

لا يزال مشاهدة أعمال الفنون الجميلة، مما يوفر تأثير عاطفي قوي، عملية شخصية كاملة. عند مناقشة التصور الجمالي للصورة في إطار دراسة العمليات الإحصائية، يتم إجراء محاولة للحد من الفجوة بين الفهم الواضح لعمليات المستوى الأدنى - التصور البصري والشريط للخصائص الموضوعية للخصائص الموضوعية للخصائص الموضوعية الصورة، مثل اللون والشكل، وفهم أقل وضوحا لأعلى مستوى من الظواهر البصرية، أو تجربة ذاتية.

على مدى قرون، يبدو تعريف ومحتوى مفهوم "التجربة الجمالية" أن يكون أشخاص مختلفين تماما. عادة، كجزء من دراسة العمليات الإحصائية (البحث عن التصور)، يتم تحديد التقدير الجمالي من خلال التفضيل بناء على الجمال المتصور للصورة المعني. وهكذا، يتم استبعاد دراسة التصور من نهج جماليات مثل ديفيد يوما وإيمانويل كانت - في شروط الذوق والجمال مناقشتها من قبلهم. يعتقد أن العوامل التي تؤثر على الاستجابة الجمالية على الصورة هي الخصائص الفيزيائية للعمل على هذا النحو "داخل الإطار" والتأثيرات السياقية، مثل اسم المنتج وطريقة عرضها (العرض التقديمي) الموجودة "خارج الإطار".

لا تزال دراسات لمشاكل التصور الجمالي استنادا إلى أساليب المجموعة (النهج الرشعي)، ومع ذلك، فهناك رأي مفاده أن مجرد دراسة لشخص منفصل / فردي منفصل (أو نهج أيديوغرافي) يمكن أن يكون بمثابة نقطة مرجعية، إذا كان الهدف قدم فهم كامل للعملية. يتم تخصيص هذه المقالة لكيفية قياس الجمالية، يتم إعطاء النهج المثيرة للموضوعية والوراهية للجماليات، ويشير إلى استخدام هذه الأساليب الباحثين.

قياس الجمالية

عادة ما تنتمي أصول جماليات التجريبية عادة إلى غوستافو فهينيرا وكتابه "جماليات أولية" (جوستاف فخنر، جماليات الابتدائية)، وسعيد دانييل برلين (دانييل بريلين) إحياء الاهتمام في استخدام الأساليب العلمية في دراسة الجمالية في 70s من القرن الماضي. كانت هذه التجارب المبكرة تهدف إلى تحديد تفضيلات المواد الفردية من خلال تقييم مجموعات كبيرة من الحوافز التي تم إنشاؤها بشكل مصطنع تسمى "المضلعات" (المضلعات). اختلف المضلعات بين أنفسهم كمجموعة معينة من المتغيرات الكمية (حسابية)، مقسمة إلى كامنة (تجميع) (على سبيل المثال، التعقيد)، الفيزياء الفيزيائية (على سبيل المثال، اللون) والبيئية (على سبيل المثال، القيمة / المعنى). وفقا للنهج النفسي في بيرلين، يجب أن تكون الخبرة / التصور الجمالية أعلى ل متوسط \u200b\u200bمستوى الإثارة، مع الإثارة المحسوبة كمجموع الخصائص المعنية: على سبيل المثال، يجب أن تحتوي المضلعات متعددة الأطراف على لون أصغر من البولوج لنا مع عدد أقل من الجانبين.

هذه الدراسات المبكرة قد حددت مناهج لقياس تجربة جمالية باستخدام مقياس رقمي بسيط (المعروف أيضا باسم مقياس Lykert)، عندما يقترح فرز أو تقييم الصور من الأقل المفضلة / الجميلة إلى الأكثر تفضيلا / جميلة. على الرغم من حقيقة أن هذه الطريقة هي انتقادات سهلة بسبب عدم إمكانية الوصول إلى اختبار الطيف بالكامل من التصنيفات، فإن هذه القياسات الذاتية تستند إلى دراسة إحصائية للتجميل. بمرور الوقت، تم استكمال التقديرات ذاتية للتجربة الجمالية بمؤشرات موضوعية، مثل الوقت الذي يقضيه في عرض صورة منفصلة، \u200b\u200bومستوى الأوكسجين (تشبع الأكسجين) من الدم في الدماغ، من أجل توفير البيانات المتقاربة إلى فهم التجربة الجمالية.

جماليات "داخل الإطار"

أظهرت التجارب الأولى التي تهدف إلى فهم جماليات من خلال البحث عن التصور تبسيطا كبيرا للنهج. من المفترض أنه يمكنك الوصول إلى فهم مصادر جمال عمل الفن قيد النظر من خلال دراسة ردود الفعل الفردية على العناصر الأساسية للتصور المرئي. في الوقت نفسه، تم تقسيم التقييم الشامل لل Canvase التصويري إلى دراسة تفضيل المكونات الفردية: مجموعات الألوان، اتجاه الخطوط والأحجام والأشكال. يعد العامل المقدم العام للعديد من الدراسات النفسية هو التناقض بين القدرة على التحكم في المواد المقترحة في جدران المختبر، وبالتالي، والقدرة على تلخيص البيانات التي تم الحصول عليها، وأمثلة أكثر تنوعا وغير غنية للفنون الجيد الموجود في العالم الحقيقي. الدراسة القائمة على المحفزات البصرية مجردة تعني أن الموضوعات لم يكن لها معرفة أولية مع الصور، وهذا يحد من التجربة الجمالية كحزب بدائي، حيث يتم استبعاد تأثير الدائرة أو الذاكرة، وتقدر الصورة فقط من خلال الحوافز فقط وبعد وهذه الأنواع من الأنواع من الأنواع بعيدة عن الواقع: هل ستدراسة مضلعات لشيء عن عمل بيكاسو؟

وليام تيرنر، حطام السفينة

تعطينا القدرة على الدراسة في تقاطع المستويات السفلية والأعلى من الخبرة المرئية عمل بيت موندريان (بيت موندريان)، حيث يتم فرض العناصر المرئية بشكل خاص على النماذج البصرية الأساسية، مثل اتجاه الخط و اللون. أعطوا باحثين لتغيير المسافة باستمرار بين الأسطر واتجاههم وسمكهم ووضعهم وزيادة الألوان في إطار الصورة قيد الدراسة، لتقييم مستوى التغيير، والتي اعترفت الموضوعات بتكوين موندريان الأصلي بشكل جمالي أكثر جاذبية من تعديل. لقد أظهرت النتائج أنه حتى المواضيع دون التحضير في مجال الفن البصري تعطي تقديرات أعلى مع الصورة الأصلية، مما يشير إلى أن التصور الجمالي يرجع جزئيا إلى الموقع في صورة العناصر المرئية. أظهرت دراسات أخرى أن التفضيل الجمالي أصلي، بدلا من اللوحات المعدلة، يشير أيضا إلى أعمال ذات طبيعة تمثيلية، على الرغم من أن تفضيل الأعمال الأصلية تم اكتشافها إلا بعد إجراء تغييرات كبيرة. جعلت هذه الملاحظات من الممكن أن تفترض أن الصورة مفضلة جماليا، والتي حقق الفنان أفضل ترتيب (أو توازن) للعناصر، وهذا التوازن التركيبي ينظر بسهولة من قبل غير الفنانين. البيانات التي تم الحصول عليها تتسق تماما مع مبدأ Pränanz المرتبط بعلم نفسية الجشطالت (المعروف أيضا باسم "اليمين البصرية") وتقديم أدلة على عالمية في التجربة الجمالية.

مارسيل دوشامب، نارية تنازلي الدرج

جماليات "من راما"

على عكس النهج الموضوعي للدراسة التجريبية للجماليات، التي يعتبر جمال الصورة مخفيا في تنظيم العناصر المرئية نفسها، تؤكد النهج الموضي على دور العوامل الخارجية في تحديد ما هو جميل، وما هو ليس. ستكون الحاجة إلى المكون الموضي في جماليات واضحة لشخص مصاب بمرافقة نهضة اللوحة الهواة في معرض الفن المعاصر. إن حقيقة أن الأفراد يمكن أن يكون لديهم ردود فعل مختلفة تماما على نفس المهيجات البصرية، يشير إلى أن الموقف من الفن والتأهب له تأثير كبير على التصور الجمالي. غالبا ما توجد مقارنة من تصور المتفرجين والمؤرخين الفنيين غير مستعدين في الأدبيات العلمية، على الرغم من أن فهم ما يعنيه أن يكون "تاريخي الفن" أو "الذي هو مؤرخ الفن" لم يتم الوصول إليه. بناء على الاختلافات بين الفن المجازي (التصاريح)، اللون الأصلي أو اللون الأصلي أو تغيير الصورة بالأبيض والأسود، فإن التفضيلات الجمالية في "Newbies" تميل إلى الصورة الملونة للفن المجازي، في حين أن المؤرخين الفنون، كقاعدة عامة، تختلف مجموعة واسعة كبيرة من التفضيلات.

إدوارد مونش، الصراخ

يعتقد أن اسم الصورة يؤثر على الاستجابة الجمالية للمشاهد. في الوقت نفسه، يعتمد هذا التأثير على كل من محتوى العنوان ونوع الصورة التي يتعلق به. يمكن أن يكون إضافة اسم وصفي لوحات تمثيلية زائدة عن الحاجة (على سبيل المثال، "حطام السفينة" لويليام تيرنر ويليام تيرنر، وكلمة السفينة)، ولكن مع المزيد من الأعمال التجريدية (على سبيل المثال، "عارية، تنازلي على خطوات" مرسيليا Duceda Marcel Duchamp، nude تنازلي الدرج) يمكن أن يساعد الاسم المشاهد فتح عناصر غامضة الفردية على قماش. علاوة على ذلك، يمكن أن تؤثر معلومات إضافية حول الأصل أو نمط أو تفسير العمل بشكل كبير على رد فعل الفرد. لذلك، المعلومات التي تعمل في عمل إدوارد مونش "كريك" (1893) (إدوارد مونش الصراخ)، لا تصرخ الشخصية في الصورة المقدمة حقا، ولكن في محاولة لحماية نفسه من الصراخ الطبيعة، يمكن تغيير جذريا التصور الجمالي للشبكة. أجريت الدراسات التي تم فيها مقارنة ردود الفعل في العمل دون اسم ومع أسماء وصفية أو توضيضية. غالبا ما تكون الأسماء الوصفية مفيدة للفهم الصحيح للصورة، والتفسير، بدلا من ذلك، يؤدي إلى استجابة جمالية أعمق. عامل خارجي آخر يؤثر على التصور الجمالي هو صورة الصورة. من مصالح نقاء التجربة، غالبا ما تتم دعوة الأشخاص الذين يشاركون في الدراسات حول الجمال التجريبي إلى النظر في الصور على شاشة الكمبيوتر لفترة محدودة. يختلف اختلافا جذريا عن عرض اللوحات في المعرض، حيث يتم تقديمها في الحجم الأصلي؛ غالبا ما يتم حساب مسافة المشاهدة بعناية، وعرض وقت العرض غير محدود. البيانات مقارنة بتصور النسخ الأصلية وتقليل النسخ قليلا وتشير إلى عدم وجود اختلافات كبيرة في التصور؛ ومع ذلك، يمكن افتراض أن بعض الآثار البصرية أو تأثير الحجم، الذي يصممه الفنان، يمكن أن تضيع مع انخفاض في الحجم. على سبيل المثال، يمكن تقييم قماش Canvas Mark Rothko (مارك روثكو) بشكل مختلف، إذا لم تقم بحفظ أبعادهم. رفض تجريبيا أن الشخص ينفق عادة نصف دقيقة لعرض الصورة. قد يحد المهلة الزمنية أيضا عمق تحليل العمل المصوري، مما يؤدي إلى التقدير الجمالي للخصائص المشتركة للصورة فقط.

هل شعور الذوق؟

أدت مقارنة النهج المثيرة للجدل والموضوعية إلى التصور الجمالي لأعمال الطلاء إلى بداية عملية الرابطة؛ يسمى النهج الجديد InteractiviVistic. في الدفاع عن النهج الموضوعي، تقول أن الرسم الممثل والتجريدي تسبب الاستجابة الجمالية، وعلى هذا النحو، يجب النظر في العلاقة بين النهج من خلال مواقع الصورة نفسها، وليس محتواه. في الدفاع عن النهج المفضل، يقترح أن يؤدي المحفزات البصرية المتطابقة إلى العديد من التفضيلات الجمالية. يصبح من الواضح أنه من الضروري النظر في البدائل لنهجا منشفا للجماليات التجريبية. جدد الباحثون حوافز مرئية معقدة للمكونات الرئيسية، من الصعب إنشاء نموذج مجموعة من الرضا الجمالي، عاكس كاف. علاوة على ذلك، فإن الاستخدام السريري للجماليات، كقاعدة عامة، إلى نهج أيديوغرافي. على سبيل المثال، فإن الاستفادة الملطفة من مشاهدة البنود الفنية المستخدمة في الرعاية الصحية تستند إلى حد كبير على الشخصية في معارضة المؤسسات. على الرغم من أن المرضى في المراحل المبكرة من المراحل المبكرة من مرض الزهايمر يختلف في تصنيف الصورة، فإن تفضيلاتهم الجمالية يمكن أن تظل مستقرة على مدى فترة أسبوعين، بينما لا تزال الذاكرة الصريحة خلال هذه الفترة مستقرة. أخيرا، أظهرت الأمثلة الحالية للصور الذكرية والإناث، التي تعكس المثالي المثالي، أن التقديرات الجمالية تعتمد إلى حد كبير على مجموعة متنوعة من العوامل الاجتماعية والنفسية الكامنة في إنشاء هذه الصور. فهم جماليات وفردية، وعود على مستوى المجموعة أن يؤدي إلى فهم أكثر كثافة وممتازة للمحيط. أثبتت الدراسات في مجال جماليات التجريبية أنه من الممكن حقا العثور على قياس للذوق، على الرغم من أن بعض أهم جوانب التجربة الجمالية لا تزال غير قابلة للتحقيق.

بن دايسون (بن دايسون)

سأضيف من نفسي.

المعرفة - (من LAT. PercePtio - الأداء، والإدراك) عملية الانعكاس المباشر للواقع الموضوعي من الحواس.

الفن المجازي (من lat. Figura - مظهر، صورة) - أعمال اللوحة والمنحوتات والرسومات، في أي حال، على النقيض من الفن الزخرفي والتجريدي، هناك مبدأ مرئي

القشرية - المتعلقة بقشرة نصف الكرة الأرضية الكبيرة في الدماغ، القشرية

مقياس Lykerta. - اسمه Rensis Likert (Rensis Likert) - مقياس التفضيلات المستخدمة لتحديد التفضيلات أثناء استطلاعات الرأي.

prgnanz. (واضح، واضح) - يشير إلى قانون المسافة البادئة، التي صاغها إيفو كيلر، أحد مؤسسي علم نفس الجشطالت. قانون الثبات أو "الخزانة" هو أن "العناصر الميدانية معزولة في النماذج التي هي الإجهاد الأكثر استقرارا والحد الأدنى" (نسيت). لذلك، إذا كانت صورة الدائرة الممزقة ستضيع على الشاشة بتردد مرتفع، فسنرى هذه الدائرة بكل الطعام.

فهم كائن القياس

يتم استعارة اللوحة مع psylib.org.ua. المؤلف - O.V. بيلوف