لوحات آندي وارهول. أندي وارهول هو واحد من أغلى فناني القرن العشرين
اقرأ أيضا
إذا كان عليك أن ترى لوحات لهذا الفنان المذهل آندي وارهول ، فلن تنساها أبدًا. في مكان ما في أعماق ذاكرتك ، ستبقى بالتأكيد ذكريات لوحاته غير العادية ، ولكنها حية للغاية. لكن ليس كل من هو على دراية بلوحاته يعرف عن شخصية الفنان ذاتها. وارهول آندي شخصية غامضة للغاية ، واحدة من أشهر الشخصيات ، لكنها في نفس الوقت الأكثر إثارة للجدل. أصبحت أعمال هذا المعلم انتصارًا مشرقًا ونجاحًا تجاريًا لفن البوب الأمريكي. أيا كان: فنان ، نحات ، مصمم ، مخرج ، منتج ، كاتب ، جامع. حتى خارج حياته الخاصة ، قام هذا الفنان غير العادي بعمل فني ، وخلق المزيد والمزيد من الأساطير حول شخصه الأسطوري.
عن والدي فنان المستقبل
وُلدت شخصية موهوبة ، معروفة للعالم بأسره اليوم ، في 6 أغسطس 1928 في بيتسبرغ (بنسلفانيا) ، في عائلة كبيرة من المهاجرين الذين انتقلوا إلى أمريكا من أوروبا الشرقية. كان وارهول آندي ، واسمه الحقيقي أندريه وارهولا ، أصغر طفل رابع. كان لديه شقيقان أكبر وأخت توفيت قبل انتقال والديه إلى الولايات المتحدة. تشير البيانات الأكثر موثوقية إلى أن مسقط رأس عائلة وارهول هي سلوفاكيا. على الرغم من أن هذا الفنان الاستثنائي يعتبر ملكًا له من قبل ثلاث دول - باستثناء سلوفاكيا ، فهذه هي الولايات المتحدة وأوكرانيا. لكن هناك أمرًا واحدًا واضحًا بشكل لا لبس فيه - إرثه ينتمي إلى العالم بأسره ، وليس إلى دولة منفصلة. لا علاقة لوالدي آندي وارهول بالفن. كان والدي موظفًا في منجم فحم ، وكان على والدتي ، التي لا تعرف اللغة الإنجليزية ، كسب أموال إضافية عن طريق التنظيف ، وكذلك بيع الزهور المصنوعة من الورق بيديها.
طفولة آندي وارهول
بينما كان لا يزال صغيرًا جدًا ، بدأ آندي يمرض كثيرًا. من 4 إلى 8 سنوات ، عانى من أكثر من مرض خطير ، من بينها رقص سيدنهام ، أو "رقصة القديس فيتوس" أفظعها. عانى الصبي من نوبات وكان طريح الفراش حرفيا. في المدرسة ، يصبح منبوذا. أيضًا ، أصبح الطفل مشبوهًا جدًا ، وبدأ يخاف من المستشفيات والأطباء. وهذا الخوف لم يفرج عنه حتى وفاته. خلال هذا الوقت الصعب ، كان وارهول آندي يلعب بالدمى المنحوتة ويستمع إلى الراديو. ثم قامت الأم برسم صور مختلفة لابنها ، وبدأ بنفسه تدريجياً في رسم جميع أنواع الأشياء المحيطة به ، وكذلك عمل ملصقات من الصحف القديمة. لذلك ، حتى في مرحلة الطفولة المبكرة ، كان لآندي اهتمامه الأول ، ثم حب الرسم. بعد ذلك بقليل ، اشترت والدة وارهول ، بعد أن كسبت بعض المال ، جهاز عرض أفلام صغير لابنها ، شاهد من خلاله القصص في الصور على جدار الغرفة. وهكذا ، في مرحلة الطفولة ، تبدأ الإمكانات الإبداعية لفنان المستقبل في التطور تدريجياً. عندما كان آندي في التاسعة من عمره ، بدأ في أخذ دورات فنية ، والتي كانت تدرس مجانًا. في سن 13 ، فقد الصبي والده ، مات في المنجم.
تعليم وارهول
أثناء وجوده في المدرسة ، خطط الشاب لدخول جامعة بيتسبرغ ، وبعد تلقي تعليم فني هناك ، قام بتدريس الرسم. لكن بعد ترك المدرسة ، تغيرت الخطط ، التحق وارهول آندي بمعهد كارنيجي للتكنولوجيا. تتضمن خططه مهنة كرسام تجاري. في عام 1949 حصل بالفعل على بكالوريوس الفنون الجميلة في التصميم الجرافيكي. درس فنان المستقبل جيدًا ، حتى أنه كان الأفضل في الدورة ، لكنه لم يجد دائمًا لغة مشتركة مع زملائه الطلاب ومع المعلمين. كان دائمًا يتمتع بموقف نشط في الحياة. في هذا الوقت يحضر آندي الحفلات ، ويهتم بحفلات الأوركسترا السيمفونية.
بداية مسار العمل
بعد تخرجه من المعهد وحصوله على دبلوم ، انتقل الشاب وارهول إلى نيويورك. هو ، مثل غيره من فناني فن البوب ، بدأ حياته المهنية كفنان إعلان عادي. أخذ الشاب زينة النوافذ ، وصنع الملصقات الإعلانية ، ورسم بطاقات العيد ، وكذلك أكشاك مزينة. بعد ذلك بقليل ، بدأ تعاونًا مثمرًا مع المجلات اللامعة الشهيرة مثل Harper's Bazaar و Vogue وغيرهما من المنشورات الأقل شهرة. وبفضل هذه المجلات ، أصبح رسامها آندي وارهول مشهورًا أيضًا. الازدهار المالي ، لكن وارهول يحلم بـ "الفن الراقي" .
آندي وارهول. خلق. أول نجاح
تميزت بداية الخمسينيات من القرن الماضي في سيرة فنان غير عادي بأول نجاح ملحوظ. حدث كل هذا بعد أن توصل إلى إعلان عن حذاء لـ I. Miller. كان أسلوب وارهول الغريب في الرسم يرضي الجميع. قام برسم بقع مصنوعة خصيصًا على الأحذية المطلية بالحبر. لقد كانت ثورة في عالم الإعلان ، وبالنسبة لـ Andy - أول نجاح إبداعي جلب له عقودًا مربحة جديدة. قريباً ، يبدأ الفنان آندي وارهول في الحصول على أكثر من 100 ألف دولار سنويًا. و 1952 هو العام الذي أقيم فيه أول معرض عرضت فيه أعماله. أقيم المعرض في نيويورك ، وبعد أربع سنوات تم قبول وارهول في نادي محرري الفنون. قريبًا جدًا ، بدأ بالفعل في إنشاء لوحاته ، التي يبنيها على طريقة غير عادية - طباعة الشاشة. لذلك أصبح أيضًا مهتمًا بالتصوير ، لكن آندي كرس مكانًا خاصًا في حياته للفنون الجميلة.
أندي وارهول فنان غير عادي. بطاقة عمله
لإعلان نفسه كفنان يرى الفن بطريقة غير عادية للغاية ، ساعد وارهول في حدث أصبح مصيريًا. باستخدام فكرة تاجر فني واحد بطريقته الخاصة ، ابتكر آندي سلسلة من اللوحات التي تصور علب حساء الطماطم وصورة لأوراق الدولار.
أحدث عرض هذه اللوحات في إحدى صالات العرض في نيويورك إحساسًا حقيقيًا ، وستصبح صورة طعام كامبل المعلب لاحقًا السمة المميزة له. ليس لخيال الفنان حدود. ما الذي سيفكر فيه هذا الشاب الغريب آندي وارهول أيضًا؟ يبدأ في إنشاء لوحاته باستخدام تقنية الطباعة الحريرية. يسمح لك بتكرار نفس الشيء عدة مرات ، نفس الصور ، نفس الضربات. كان هذا التكرار الرتيب هو ما سعى وارهول لتحقيقه. ستكون هذه سمة مميزة لعمله.
إنشاء المصنع الخاص بك
في عام 1963 ، قرر آندي وارهول مع أصدقائه إنشاء الاستوديو الخاص به أو ورشة العمل الخاصة به. للقيام بذلك ، حصل على مبنى قديم مهجور في قلب نيويورك ، وسيصبح الاستوديو الإبداعي الخاص به. تبتكر آندي اسمًا بسيطًا وبسيطًا لمصنعها. لقد كان نوعًا من نقطة الانطلاق التي أنشأها السيد الشهير وقدم أعماله. يستأجر وارهول آندي فريقًا من الفنانين الشباب المبدعين. مهمتهم هي السماح لأعمال السيد المعترف بها في الدفق. تحول المصنع إلى مؤسسة تجارية حقيقية ، حيث أنتج حوالي 80 مطبوعة حريرية في اليوم ، وبلغ هذا العدد آلاف الأعمال في السنة. بعد أن بدأ العمل في الإنتاج الضخم ، جعل آندي وارهول اللوحات والصور الشخصية للمشاهير رمزا لفن البوب والثقافة الفنية لأمريكا في القرن العشرين ، ولكنها تجارية بحتة. عمل هذا الاستوديو لأكثر من عشرين عامًا وكان يعتبر أكثر الأماكن جنونًا على وجه الأرض. ساد التسامح هناك ، حيث لم يقتصر الأمر على الرسم ، وصنع الأفلام ، وإنتاج مطبوعات ضخمة على الشاشة الحريرية ، ولكن أيضًا عاش وأقام الحفلات من قبل فريقه الإبداعي.
عن حياة الفنان الشخصية
كيف كان هذا غريب الأطوار وغير تقليدي وحتى غريب أندي وارهول حقًا؟ تميز عمله بالشجاعة والصدمة ، فقد كان تحت الأرض ، ثلاثي الأبعاد ، تم إنشاؤه مثل شريط الفيلم. كانت هذه الصورة عنه كنجم منفتحة على المجتمع ، على عكس حياته الشخصية التي حاول آندي الحفاظ عليها سرا. ليس من المستغرب أن تكون شخصيته ذات أهمية كبيرة للجمهور. كان وارهول في قلب المشهد الفني في نيويورك لعدة عقود. ومع ذلك ، في الواقع ، كان آندي شخصًا غريب الأطوار ، ومتواضعًا ، وحتى منغلقًا ، وبحلول نهاية حياته كان شديد التدين. يعتبره العديد من الباحثين في حياة الفنان وعمله مثليًا ، ولا يجد تأكيدًا في سلوكه فحسب ، بل حتى في عمله: سلسلة من اللوحات والعديد من الأفلام. يعود الفضل إلى وارهول مع أصدقائه مثل جون جيورنو وبيلي نيم وجون جولد وجيد جونسون. لكن آندي وارهول كان لا يزال لديه إلهام حقيقي.
هذا إيدي سيدجويك - عارضة أزياء وممثلة أتت إليه ذات مرة في "المصنع" وأذهله تمامًا. ترددت شائعات بأنهما كانا على علاقة غرامية. كانوا مثل نصفين من كل واحد. لكن إيدي أساءت تعاطي المخدرات ، ولهذا انتهت حياتها عن عمر يناهز 28 عامًا. ما إذا كان آندي وارهول قد ندم على هذا ، والذي ارتبطت حياته الشخصية ارتباطًا وثيقًا بملكة مانهاتن هذه ، غير معروف. لكن حقيقة أنها كانت مصدر إلهامه أمر لا شك فيه.
الأيام الأخيرة من حياة وارهول. عمله اليوم
اغتيل أندي وارهول في عام 1968 بالكامل على يد العارضة السابقة "لمصنعه" فاليري سولان. كان لديه موت سريري ، لكنه نجا ، رغم أنه تغير كثيرًا بعد ذلك. توفي في مستشفى بنيويورك في 22 فبراير 1987 أثناء نومه. يعتبر اليوم الفنان الرئيسي في أواخر القرن العشرين. إنهم يصنعون أفلامًا عنه ويكتبون الكتب وينظمون المعارض. ثروة وارهول ، التي تقدر بنحو مائة مليون ، ورثها من قبله لمؤسسته الخاصة ، التي تدعم المنظمات الفنية. اليوم ، تضم بيتسبرغ متحف آندي وارهول ، الذي افتتح في عام 1994. في مجموعته - 4258 معروضًا: 900 لوحة ، سلسلة الخط ، أعمال الجرافيك ، الصور الفوتوغرافية ، المنحوتات ، أعمال الفيديو والأفلام.
أندي وارهول هو مرآة من حقبة السبعينيات ، عبقري في فن البوب \ u200b \ u200b والفن التجاري. لم يتردد هذا الفنان أبدًا في تحويل فنه إلى نقود. ولديه الكثير ليتعلمه. اليوم أعددنا لك أفضل 10 أعمال من أغلى أعماله.
أغلى 10 لوحات لأندي وارهول. 1. "تحطم السيارة الفضية (كارثة مزدوجة)" 1963.
بيعت في نوفمبر 2013 في دار سوذبيز مقابل 105.4 مليون دولار.
آندي وارهول. "تحطم السيارة الفضية (كارثة مزدوجة)"
أغلى 10 لوحات لأندي وارهول. 2. "ثمانية الفيس" عام 1963.
تم بيعه بشكل خاص في أكتوبر 2008 من خلال المستشار الفني الفرنسي فيليب سيغالوت مقابل 100 مليون دولار. في ذلك الوقت ، كان هذا مبلغًا قياسيًا تم دفعه مقابل عمل آندي وارهول.
آندي وارهول. "ثمانية الفيس"
أغلى 10 لوحات لأندي وارهول. 3. "Triple Elvis (Ferus Type)" ("Tripple Elvis (Ferus Tipe)") 1963.
بيعت في نوفمبر 2014. أصبح هذا العمل - أحد اثنين تم بيعهما بواسطة Thomas Ammann إلى كازينو ألماني في السبعينيات - من أفضل الأعمال في كريستيز.
آندي وارهول. "Triple Elvis (Ferus type)"
أغلى 10 لوحات لأندي وارهول. 4. "تركواز مارلين" 1964.
كواحدة من عدة صور لمارلين مونرو بواسطة آندي وارهول ، تم شراؤها في مايو 2007 من قبل الجامع ستيفن كوهين من خلال معرض لاري جاجوسيان مقابل حوالي 80 مليون دولار.
آندي وارهول. "تركواز مارلين"
أغلى 10 لوحات لأندي وارهول. 5. "تحطم السيارة الخضراء" 1963.
تم بيعها أيضًا في مايو 2007 في نيويورك في كريستيز بسعر قياسي للمزاد بلغ 71.7 مليون دولار من قبل جامع التحف فيليب نيكاركوس ، نجل قطب الشحن اليوناني ستافروس نياركوس.
آندي وارهول. "تحطم سيارة خضراء"
أغلى 10 لوحات لأندي وارهول. 6- "Four Marlons" (1966).
تم بيع اللوحة في نوفمبر 2014 في دار كريستيز مقابل 69.6 مليون دولار وتم إقرانها مع Triple Elvis في مزاد.
آندي وارهول. "أربعة مارلونز"
أغلى 10 لوحات لأندي وارهول. 7- "الرجال في حياتها" 1962.
تم بيع صورة بالأبيض والأسود لإليزابيث تايلور ، تظهرها جنبًا إلى جنب مع زوجها الثالث مايك تود وزوجها المستقبلي إيدي فيشر ، إلى مشتر مجهول في نيويورك في فيليبس دي بوري وشركاه مقابل 63.4 مليون دولار. تم إرسال العمل إلى عائلة مغربية معينة.
آندي وارهول. "رجال في حياتها"
أغلى 10 لوحات لأندي وارهول. 8. "Race Riot" (في أربعة أجزاء) عام 1964.
تم بيع اللوحة في مايو 2014 في دار كريستيز مقابل 62.8 مليون دولار لمشتري واحد ، قام بعمل كامل منها.
آندي وارهول "Race Riot"
أغلى 10 لوحات لأندي وارهول. 9- فئة 200 دولار 1962.
في نوفمبر 2009 ، بيعت اللوحة في مزاد سوثبي لمشتري مجهول مقابل 43.8 مليون دولار ، وتم الشراء في لندن من خلال الجامع بولين كاربيداس ، الذي اشترى العمل في عام 1986 مقابل 385 ألف دولار فقط.
سبرينغفيلد ، ميسوري.
تمكن أحد مؤسسي فن البوب آندي وارهول من تحويل اسمه بنجاح إلى علامة تجارية. شخصية متعددة الأوجه ومتعددة الجوانب ، وقد أدخل نفسه بشكل موثوق في تاريخ تطور الثقافة في النصف الثاني من القرن العشرين. ما الذي جلب له هذا النجاح الباهر؟
طفولة
في 6 أغسطس 1928 ، ولد طفل رابع في عائلة مهاجرين من تشيكوسلوفاكيا وارهولا ، وكان اسمه أندريه. وارهول آندي هو الاسم المستعار الإبداعي لأندري وارهولا. في وقت ولادته ، كانت الأسرة قد عاشت بالفعل في مدينة بيتسبرغ لعدة سنوات ، لذلك أخذ لنفسه اسمًا أمريكيًا بحق. لم يكن للعائلة علاقة بالبيئة الإبداعية. عمل والدي طوال حياته في منجم فحم ، وكانت والدته تدير منزلًا.
في الصف الثالث ، أصيب أندريه الصغير بمرض رقص سيدنهام. يسبب هذا المرض حركات عنيفة لا إرادية. نتيجة لذلك ، كان على الصبي قضاء عام كامل في المنزل. خلال هذه الفترة أصبح مهتمًا بالرسم من أجل تشتيت انتباهه بطريقة ما عن الحالة المؤلمة. لم يكن من الضروري أن تتعطل الحبكة لفترة طويلة ، فقد رسم فقط ما كان أمام عينيه: المصابيح الكهربائية ، علب السجائر الفارغة. عندها بدأ أولًا في تأليف صور مجمعة من قصاصات الصحف.
بداية الطريق
قرر آندي وارهول الشاب والطموح أن يبدأ حياته المهنية الإبداعية من خلال الالتحاق بمعهد كارنيجي ميلون للتكنولوجيا. اجتاز جميع الاختبارات بسهولة وبدأ في دراسة الرسوم التوضيحية التجارية والرسم الجرافيكي. اتضح أنه أفضل طالب في الدورة ، لكنه في الوقت نفسه لم يتمكن من العثور على اتصال مع المعلمين وزملائه في الفصل.
وجد الفنان الأمريكي الشاب والموهوب وظيفة بسهولة في نيويورك. كان أول منصب له كمصمم نوافذ متجر. خلال هذه السنوات كان يرسم ملصقات وبطاقات تهنئة ويشتغل بزخرفة الأجنحة. لم يكن هناك الكثير من النجاح في البداية.
نصحه أحد الأصدقاء: إذا كنت تريد أن تكون غنيًا ، اسحب المال. أخذ آندي هذه النصيحة حرفياً وبدأ في سحب فواتير دولار واحد. في الوقت نفسه ، تم الانتهاء من العمل بكوبونات الخصم والآن الصور الأسطورية لحساء كامبل. كان هذا أول نجاح. تمت ملاحظته بسرعة وعرض التعاون مع المجلات اللامعة الرائدة. عمل آندي كرسام في Vogue و Harper's Bazaar.
صعود الدرج
بدأ أحد أنجح الأشخاص في عصره ، آندي وارهول ، الذي ألهمت سيرته الذاتية وعمله اليوم ، مسيرته المهنية في مجال الدعاية والإعلان. كان أول مشروع ناجح إعلانًا عن I. ميلر ". لقد كان نجاحًا حقيقيًا ، فقد سقطت العقود مثل المطر ، وكانت الإتاوات تتزايد باستمرار.
بالفعل في عام 1952 ، أقيم معرضه الأول. لقد جلبت لمؤلفها المزيد من النجاح. تم قبول آندي في نادي محرري الفنون. خلال نفس الفترة ، أنشأ هوية مؤسسته الخاصة على أساس طباعة الشاشة. بحلول هذا الوقت ، تجاوزت أرباحه بالفعل 100000 دولار سنويًا ، وتم الاعتراف به كواحد من أنجح الأشخاص في عصرنا. من أغلى الطلبيات تصميم علبة Coca-Cola.
القوالب والقوالب والقوالب ...
كان عام 1962 عامًا تاريخيًا. في هذا الوقت ، يزداد حماس الفنان للإستنسل. أخذ قصاصات الصحف أو الصور كأساس ، وتضاعفت النسخة الأصلية في العديد من النسخ. تم تلوين كل من الفراغات بشكل مختلف. كان للفنان الأمريكي نصيب من الواقعية. تم اختيار الألوان بناءً على توافقها.
في وقت من الأوقات ، كان الفنان مفتونًا جدًا بالصور المأساوية. أخذ مؤامرات القتل والكوارث والحرائق. كثفت التكرارات العديدة التجربة ، ولم تساعد الألوان غير الطبيعية إلا في زيادة التركيز على الحبكة.
يواصل آندي وارهول العمل في هذه التقنية وما بعدها. لطالما ألهمت صورة مارلين مونرو الفنان. أصبحت مارلين بألوان النيون نوعًا من رمز فن البوب.
مصنع
جلب وارهول آندي فلسفة التكنولوجيا إلى الفن. لقد قال أكثر من مرة إنه يود أن يصبح آلة. التفكير بالمثل والشكل ، مثل الآلات - هذا ما يجب أن تأتي إليه الإنسانية. على أساس هذه الفكرة ، تم إنشاء ورشة إبداعية أطلق عليها اسم "المصنع". لإنشاء البيئة المحيطة اللازمة ، تم تغطية الغرفة بأكملها بالألمنيوم.
بدأ "مصنع" وارهول في جمع الأشخاص ذوي التفكير المماثل من حوله. تم تجديد فريق العمل بالعديد من المساعدين. على الرغم من أن الاتجاه العام كان هو نفسه ، كان للمساعدين بعض الحرية. لقد اختاروا بشكل مستقل الصور للإستنسل الجديد وتعلموا مزيج الألوان من العداد.
مخرج
كل نفس "المصنع" أصبح المكان الذي ولدت فيه السينما. أصبح آندي تقريبًا المخرج الوحيد المعروف تحت الأرض. قدمت أعماله الأولى المشاهد إلى حالة منومة. هذه هي لوحات "الحلم" و "الإمبراطورية". في الأول ، طوال الشريط بأكمله ، مجرد شخص نائم ، يقدم الثاني تأملاً في مبنى إمباير ستيت ليلاً. تستمر الصورة عدة ساعات دون أي مرافقة موسيقية.
في المستقبل ، يظهر فيلم مع حبكة غالبًا ما تكون مثيرة بطبيعتها. كان من أوائل الأفلام الطويلة فيلم "القمامة". إن عملية العمل والحبكة في الصورة هي محاكاة ساخرة واستهزاء بالسينما التجارية.
في عام 1966 ، بدأ وارهول العمل مع مجموعة Velvet Underground. يصنع أفلامًا وينتج عدة ألبومات. يصمم آندي ألبومهم الأول شخصيًا. يحتوي الغلاف على صورة بيانية لموزة على خلفية فارغة. الآن هو واحد من أكثر أعمال الفنان شهرة.
مجلة
هذا الشخص ليس فنانًا ومخرجًا ومنتجًا لمجموعة موسيقية فحسب ، بل هو أيضًا ناشر مجلة. أنشأ آندي وارهول مجلة مقابلة. الهدف الرئيسي للنشر هو جلب الثقافة المعاصرة للجماهير.
نشرت صفحات المجلة مقابلات مع شخصيات إبداعية بارزة في عصرهم: موسيقيين وفنانين وممثلين ومخرجين. كان من أوائل من فتحوا حجاب السرية على حياة الشخصيات المشهورة. هنا تتعايش الشهرة والصدمة الجنسية والشهية تمامًا. لكن دائرة الأشخاص لا تقتصر على فن البوب \ u200b \ u200b وتحت الأرض ، فالنشر لا يلتزم بأسلوب معين ويعمل في كل الاتجاهات.
لا تزال المجلة على قيد الحياة وتم نشرها في عدة دول. جاء إلى روسيا عام 2011. يلتزم الجيل الجديد بجدية بالتقاليد التي وضعها المؤسس.
محاولة اغتيال
في 3 تموز (يوليو) 1968 عمل وارهول في ورشته كعادته. جاءت إحدى ممثلاته وأطلقت ثلاث طلقات في بطن الفنانة. ثم نزلت بهدوء إلى الشارع واعترفت لضابط الدورية الأول. ومع ذلك ، لم تشعر بالندم ، وقامت بالمحاولة بشكل متعمد. عانى آندي من وفاة إكلينيكية ، ولكن نتيجة لعملية طويلة وصعبة ، تمكن الأطباء من إنقاذ حياته. لقد رفض رفضًا قاطعًا الإدلاء بشهادة استنكار ، بعد أن سامح نموذجه برضا عن النفس. نجا Solanas مع ثلاث سنوات في السجن والعلاج الإجباري.
يعتقد البعض أن فاليري كانت نسوية متحمسة. لكنها تدعي بنفسها أنها حاولت بهذه الطريقة لفت انتباهه إلى نفسها. جادلت بأن التحدث إليه كان مثل التحدث إلى الأثاث. تبدو نسخة العاشق التعيس أكثر منطقية ، مع مراعاة كل الأشياء.
بعد أن كان على أعتاب العالم ، يصبح الفنان أكثر تقوى ويبدأ في حضور الكنيسة بانتظام. غالبًا ما يُنظر إلى موضوع الموت العنيف في أعمال هذا الوقت.
الحياة الشخصية
آندي وارهول ، الذي كانت سيرته الذاتية مخفية بعناية ، لا يزال يفشل في تحرير نفسه تمامًا من المناقشة العامة لحياته الشخصية.
كان يُنسب إليه باستمرار وجود علاقة مع إيدي سيدجويك. التقى بهذه الفتاة الحلوة بابتسامة ساحرة في عام 1995. أسرت فتاة رقيقة وهشة تبلغ من العمر 17 عامًا فنانًا بارزًا بالفعل. دعاها ملهمته أكثر من مرة.
لا يزال من غير الواضح ما إذا كانت مشاعرهم الرومانسية مرتبطة أم لا ، ولكن هناك شيء واحد هو حقيقة. ظهروا معًا في كل مكان ، كما لو كان التوأم يرتديان ملابس متشابهة. لإرضاء آندي ، قامت الفتاة بقص شعرها الفاخر وصبغت أشقرها البلاتيني. لكن الشاعرة لم تتحول إلى الأبدية ، لسبب غير معروف تشاجروا في المطعم ، لم يسبق لهم رؤيتهم معًا مرة أخرى.
يجادل العديد من الباحثين في الحياة الشخصية لآندي وارهول بأنه كان مثليًا ، وببساطة لا يمكن أن تكون هناك علاقة مع إيدي. يمكنك معرفة الكثير عن الحياة والعمل من اليوميات التي يحتفظ بها آندي وارهول: السيرة الذاتية والصور والحفلات والعملية الإبداعية. تم الاحتفاظ بالسجلات لمدة 10 سنوات ، وبعد وفاة الفنان تم نشرها.
فنان ومخرج ومنتج وناشر - ميز آندي وارهول نفسه في جميع الاتجاهات تقريبًا وترك ضربة فرشاة نيون مشرقة في تاريخ الفن المعاصر. تستمر أعماله في إلهام جيل الشباب وقد قام بتربية العديد من المتابعين بمفرده في "مصنع" الفن. شخصية غير عادية ذات مصير غير عادي ، مثال حي على الشخص الذي حقق بشكل مستقل كل ما كان يحلم به.
ولد آندي (أندرو) وارهول في بيتسبرغ بالولايات المتحدة الأمريكية في 6 أغسطس 1928. انتقلت عائلة وارهول (الاسم الحقيقي - وارهولا) إلى الولايات المتحدة من سلوفاكيا ، لذلك فإن آندي هو روسين حسب الجنسية. أولاً ، انتقل والد العائلة ، أندريه ، إلى أمريكا بحثًا عن عمل ، وفي عام 1921 انضمت إليه زوجته جوليا.
الفنان الشائن آندي وارهول
ولدت جوستينا ، أخت أندرو الكبرى ، وتوفيت في طفولتها في موطن والديها. بالإضافة إلى جوستينا ، كان للصبي شقيقان أكبر وأخ أصغر. كان والدي يعمل في منجم ، وكانت والدتي ربة منزل مضاءة بقمر القمر ، وهي تغسل الأرضيات والنوافذ وتصنع الزهور الاصطناعية من مواد الخردة.
بعد انتقاله إلى أوكلاند (إحدى ضواحي بيتسبرغ) ، ذهب آندي إلى أكثر المدارس العادية. نشأ الولد كصبي طويل ومبهج (في مرحلة البلوغ ، كان ارتفاع وارهول 180 سم) ، حتى أصابه المرض. في الصف الثالث ، أصيب أندرو بمرض رقص سيدنهام ، الذي كان نتيجة للحمى القرمزية. مع هذا المرض ، يصاب الشخص بتشنجات عضلية لا يستطيع السيطرة عليها.
من صبي شقي عادي ، تحول آندي على الفور إلى قليل التألم ، طريح الفراش. علاوة على ذلك ، لم يكن بإمكانه الذهاب إلى المدرسة ، فقد أزعجه رفاقه السابقون. بدأ الولد في الذعر من المستشفيات والأطباء والحقن وكل ما يتعلق بالمرض.
للترفيه عن ابنها وابتهاجها ، تبدأ جوليا في رسم صور مختلفة له ، وشراء المجلات والصحف. في ذلك الوقت ، أصبح أندرو الصغير مدمنًا على الرسم: فقد رسم المصابيح الكهربائية والأقلام والمفاتيح ، محاولًا العثور على شيء جديد في الأشياء اليومية وخلق أعماله الفنية الأولى. وقع الصبي في حب عمل ملصقات من قصاصات الصحف ، ثم - مشاهدة القصص في الصور المتحركة باستخدام جهاز عرض.
آندي وارهول في سنوات دراسته في سن التاسعة ، بدأ أندرو في حضور دورات فنية مجانية وخطط حتى للتسجيل في إحدى الجامعات المحلية لتعليم الرسم في وقت لاحق. كانت مأساة حقيقية لجميع أفراد الأسرة وفاة والد أندريه فارهول ، الذي توفي في حادث في منجم.
بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق وارهول بمعهد كارنيجي للتكنولوجيا ، وكان يخطط للعمل في المستقبل كرسام في مجال الإعلان. في عام 1949 ، حصل ملك فن البوب \ u200b \ u200b المستقبلي على درجة البكالوريوس في التصميم الجرافيكي وانطلق لغزو نيويورك ، وتغيير اسمه الأخير من وارهول إلى وارهول ، واسمه من أندرو إلى آندي.
بداية Carier
لم تكن موهبة آندي مفقودة: في شبابه ، في فجر حياته المهنية ، تمكن من جذب انتباه الشركات الكبرى. وقد بدأ ، مثل العديد من فناني الإعلانات ، بتصميم واجهات المتاجر. أيضًا ، في فجر حياته المهنية ، رسم الشاب بطاقات بريدية وملصقات وأكشاك مزخرفة. في هذا الوقت ، تعاون وارهول مع مجلتي الموضة Harper's Bazaar و Vogue.
جاء النجاح الحقيقي للفنان بعد إنشاء إعلان أصلي لأحذية “I. ميلر ". رسم آندي الحذاء بالحبر ونسفها. جلب المجد للشاب دخلًا لائقًا ، وبدأت العلامات التجارية الشهيرة في توقيع العقود معه. ومع ذلك ، اعتبر السيد نفسه نجاحه مجرد نقطة انطلاق على طريق "الفن الراقي" ، والذي كان لديه فكرة غريبة جدًا عنه.
في عام 1952 ، أقيم المعرض الأول لأعمال وارهول في نيويورك ، وبعد أربع سنوات تم قبوله في نادي محرري الفنون. تتضمن هذه الفترة شغف الفنان بطريقة طباعة الشاشة ، التي استخدمها في إنشاء أعماله وإعادة إنتاجها لاحقًا. باستخدام المصفوفات المبنية على صوره الخاصة وصور الجرائد ، ابتكر آندي لوحاته الأكثر شهرة ، أحادية اللون وملونة مع الصورة ، والتي أصبحت فيما بعد رموز فن البوب.
خلق
في عام 1960 ، بدأ آندي في تطوير تصميم علب الكوكا كولا ، ثم إلى الأعمال الرسومية ، ورسم الأوراق النقدية. ثم بدأت مرحلة "العلب" التي تم تصويرها بطريقة تصويرية وطرق استنسل الطباعة الحريرية. اشتعلت عدسة Urhall الفنية حساء كامبل والأشياء النفعية الأخرى.
في عام 1962 ، أقيم معرض لأفضل أعمال وارهول ، وبعد ذلك نسب النقاد آندي إلى رواد فن البوب \ u200b \ u200b. أثار عمله آراء متضاربة: جادل البعض بأن وارهول كان ساخرًا أكد على الطبيعة الاستهلاكية للحياة الأمريكية ، بينما اعتقد آخرون أن جميع "روائعه" كانت حصريًا مشروعًا تجاريًا ، وترويجًا ذاتيًا منظمًا جيدًا يهدف إلى توليد الدخل.
لوحات آندي وارهول لمرحلة "العلب" الفنان نفسه ، كونه سيدًا عبقريًا في إثارة الصدمة والسخرية الذاتية ، لم يروج للفن باعتباره شيئًا غير عادي ويستحق العبادة ، ولكن باعتباره إبداعًا يستهدف الجماهير العريضة. يعتبر وارهول الفنان الأكثر شهرة تجاريًا في القرن الماضي. تم تكليفه بتصوير ميك جاغر وعائلة شاه إيراني ومشاهير آخرين ، وبيعت أغلى لوحة له ، تحطم السيارة الفضية (كارثة مزدوجة) ، في عام 2013 مقابل 1054000 دولار.
في عام 1963 ، اشترى آندي وارهول مبنى مهجورًا في مانهاتن ، حيث افتتح استوديوًا أطلق عليه اسم "المصنع". هنا قام فريق مساعدي آندي بمضاعفة روائعه باستخدام طريقة العرض الحريري ، وهنا قام بتصوير أفلامه ، والتي ، مع ذلك ، لم يشاهدها سوى عدد قليل من الناس. في مبنى "المصنع" ، أقيمت الحفلات باستمرار ، اجتمع الفنانون والصحفيون وعارضات الأزياء وممثلون آخرون عن بوهيميا.
استوديو مصنع آندي وارهول في عام 1964 ، أقيم معرض آخر لأعمال صاحبها في "المصنع" ، حيث تم تقديم تركيبات من الحاويات المستعملة وغيرها من العناصر النفعية. لم يتلق وارهول لقب ملك فن البوب فحسب ، بل حصل أيضًا على الممثل الرئيسي للفن المفاهيمي الحديث.
محاولة اغتيال
في يونيو 1968 ، اغتيل أندي وارهول على يد النسوية وعارضة الأزياء فاليري سولاناس ، التي لعبت دور البطولة في أحد أفلامه. بعد أن أصيب بثلاث رصاصات في المعدة ، نجا آندي بأعجوبة. عانى من الموت السريري وجراحة خطيرة ، وطاردته عواقب هذا الحادث لبقية حياته.
لم يرفع وارهول دعوى قضائية ضد الفتاة ، لكن فاليريا كانت قد تلقت بالفعل ثلاث سنوات ونصف في السجن. أما آندي ، فقد واجه علاجًا طويل الأمد وارتدى مشدًا ، واشتد خوفه من الأطباء والمرض والموت. وفي ذكرى محاولة اغتيال آندي وعملية اغتيال آندي ، ظهرت ندوب رهيبة لم يتردد الفنان في إظهارها أمام الكاميرات.
أندي وارهول يستعرض ندوبه على الرغم من كل شيء ، سيستمر الفنان في الإبداع. في عام 1979 ، تولى رسم سيارة ، وفي عام 1983 ، بناءً على طلب من دعاة الحياة البرية ، أنشأ سلسلة من المطبوعات الحريرية تسمى الأنواع المهددة بالانقراض. ويشمل ذلك صور نمر آمور ، وضفدع الشجرة ، ووحيد القرن الأسود ، وحمار الوحش الوحشي Grevy ، والباندا العملاقة وغيرها من الحيوانات المهددة بالانقراض. سيتم عرض هذه الأعمال في متحف داروين في موسكو في مارس 2017.
الحياة الشخصية
لم يعلن آندي وارهول أبدًا عن حياته الشخصية ، لكنه أيضًا لم يخفِ علاقاته الودية والمحبة. لفترة طويلة ، كان لوارهول علاقة غرامية مع ملهمته وصديقته ، عارضة الأزياء إيدي سيدجويك. كانوا لا ينفصلون ، يرتدون نفس الملابس ، يصبغون شعرهم ، أظافرهم ، يرتدون تسريحات شعر مماثلة ، إيدي دور البطولة في أفلام أندي والتقاط الصور.
عندما انفصل الزوجان ، انتشرت شائعات حول إدمان المخدرات لكل من ممثلي الثقافة الشعبية ، لكن لا يوجد تأكيد رسمي على أن وارهول كان مدمنًا على المخدرات. من غير المحتمل أن يكون آندي وملهمه مرتبطين بشيء آخر غير الإبداع ، لأن الفنان العظيم في عصرنا كان لديه العديد من العشاق الذكور.
موت
من ماذا مات آندي وارهول؟ هذا السؤال يقلق العديد من محبي عمله. توفي الفنان عن عمر يناهز 58 عامًا في مستشفى مانهاتن بعد إجراء عملية جراحية لاستئصال المرارة. السبب الرسمي للوفاة هو السكتة القلبية. حدث ذلك في 22 فبراير 1987.
إرث أندي وارهول
كانت فلسفة وارهول هي نظرة فاحصة للحياة ، والسخرية الذاتية والقدرة على رؤية العالم من زاوية مختلفة. نقلت الفنانة كل هذا إلى اللوحات الفنية ، إيمانًا صادقًا بأن الرسم التجاري له الحق في الوجود ، ولا حرج في ذلك.
آندي وارهول ومجموعة الأنواع المهددة بالانقراض يمكن وصف أسلوب لوحات آندي بالفن الشعبي الطبيعي ، على الرغم من أنه غالبًا ما استخدم الوسائل التصويرية التعميمية. لذلك ، فإن صور المشاهير لها ميزات مثالية وتشبه رسمًا ضئيلًا ، وهو عبارة عن ضغط خارج شخصية شخصية معينة. تنقل الألوان الزاهية مزاج الفنان ، ودرجات النيون التي استخدمها في نهاية حياته هي صراخ صريح حول الأفكار والمشاعر غير المعلنة.
وصف لوحات السيد هو مهمة غير مرغوب فيها. من الأفضل أن ترى لوحاته مرة واحدة وتشعر برسالة المعلومات التي أراد آندي أن ينقلها للجمهور بدلاً من دراسة الموسوعات المخصصة لعمله.
- "أمريكا"؛
- يوميات آندي وارهول.
- "فلسفة آندي وارهول (من الألف إلى الياء والعكس بالعكس)".
تستمر أفكار آندي ومواهبه في إلهام الفنانين والمعلنين والمبدعين ورجال الأعمال. وهكذا ، دفع رسم تخطيطي للنظارات الموجودة في أوراق وارهول الأرشيفية العلامة التجارية Retrosuperfuture إلى إنشاء مجموعة من ملحقات الحماية من أشعة الشمس. تستخدم العديد من ماركات الأزياء أعمالًا مختلفة للسيد لإنشاء مطبوعات لمجموعات الملابس والخلفيات والحقائب وعناصر المصممين الأخرى.
- تم إنتاج العديد من الأفلام عن أعمال أندي ، وفي أفلام أخرى ظهر في دور حجاب. أفلام عنه - "لقد صورت أندي وارهول" ، "لقد أغويت آندي وارهول."
- في شريط "باسكيات" المخصص للفنان جان ميشال باسكيات ، لعب دور وارهول الأسطوري.
- الفيلم الأكثر شهرة في بلادنا الذي يذكر وارهول هو "ما يتحدث عنه الرجال".
- المجلة الشهيرة مقابلة ، حيث أجرى المشاهير مقابلات مع نجوم آخرين ، أنشأ آندي وارهول لحضور العرض الأول للفيلم.
كان يعتبر من أشهر الفنانين في أمريكا. لكن الناس العاديين لم ينجذبوا إلى عمله بقدر ما اجتذبه أسلوب حياته. فضائح وتصريحات جريئة في الصحافة. كل هذا عمل من أجل صورة ملك فن البوب. يبدو أنه ولد ونشأ في هذه البيئة ، حيث سادت أجواء العطلة الأبدية ، وأضاءت النجوم الجديدة كل يوم.
الطفولة والمراهقة من المشاهير في المستقبل
قلة فقط عرفوا أنه منذ حوالي عشرين عامًا ، كان آندي وارهول ، الذي أصبحت لوحاته مشهورة بجنون ، شخصًا مختلفًا تمامًا. ولد في بيتسبرغ الصناعية عام 1928 لعائلة بسيطة من المهاجرين من سلوفاكيا. وكثيرا ما تساءل لماذا كانت الحياة غير عادلة له. شخص ما يستحم برفاهية ، ولكن عليه ارتداء ملابس الإخوة الأكبر سنًا. بعد كل شيء ، إنه ليس أسوأ من أبناء الأغنياء. علاوة على ذلك ، منحته الطبيعة الموهبة. يمكنه الرسم بشكل ملحوظ.
في عام ألف وتسعمائة وسبعة وأربعين ، التحق الفنان المستقبلي آندي وارهول بالجامعة التقنية في كلية فنون التصميم. بذل والديه كل مدخراتهما لتدريبه. كان آندي سعيدًا فقط. لقد دخل أخيرًا في جو إبداعي.
علاوة على ذلك ، أعجب العديد من زملائه الطلاب والمعلمين بالموهبة التي يمتلكها آندي وارهول. كانت أعماله مليئة بالطاقة ، فهي تنفث الحياة فعليًا. ولم يعلم أحد أن هذا الرجل القدير لديه خطط بعيدة المدى. لم يكن يريد أن يرسم فقط ، بل أن يربح الكثير من المال عليه.
بداية النشاط الإبداعي
فور تخرجه من الجامعة عام 1949 ، انتقل أندي إلى نيويورك. لقد كانت مدينة ، كما كان يعتقد ، يمكن للجميع أن يصبحوا نجماً. وأول شيء فعله هو شراء بدلة بيضاء أنيقة وبدأ في البحث عن عمل. قام آندي وارهول بتنفيذ جميع الطلبات المستلمة بموهبة وفي الوقت المحدد. وكان جميع قادته مسرورين جدا به.
فجأة ، أظهر الشاب المتواضع صفة فريدة أخرى. لقد أدرك ، أفضل من العديد من الفنانين ، ظروف السوق. وشعرت بشكل حدسي بكيفية تقديم صورة إعلانية بطريقة موهوبة وجميلة.
كانت وظيفته المهنية الأولى هي إنشاء رسوم توضيحية لمقال "النجاح". لقد كانت وظيفة لمجلة Glamour. بعد عام ، قام بعمل ملصق لمكافحة المخدرات لبث برنامج شبابي غير معروف عن مشاكل الشباب ، وتم الاعتراف بالملصق نفسه كأفضل إعلان لهذا العام.
تغيير كامل للصورة
ارتفعت رسوم آندي بشكل حاد. لكنه أراد الشهرة والاعتراف العام والحياة الاجتماعية. ثم قرر آندي وارهول ، الذي تعتبر لوحاته اليوم الأفضل في فن البوب \ u200b \ u200b ، تغيير صورته وأسلوب عمله تمامًا.
الآن لم يفوت أي حفلة عصرية. سرعان ما أصبح خاصًا به بين الجمهور البوهيمي. كان يعتبر رجلاً مضحكًا ، فنانًا ناشئًا. لكن وارهول لم يعجبه ذلك. كان هناك الكثير من أمثاله ، لكنه أراد أن يكون الوحيد.
ظهور اتجاه جديد في الفن
في هذا الوقت ، بدأ فن البوب \ u200b \ u200b بالظهور في أمريكا. اتجاه حيث يمكن أن يصبح أي شيء كائنًا للرسم. قصاصات صحفية أو إعلانات براقة أو شخصيات كرتونية. لم يكن آندي خائفًا أبدًا من التجربة. وبدأ العمل في هذا الاتجاه.
في عام ألف وتسعمائة وثانية وخمسين ، أقيم معرضه الفردي الأول في نيويورك. لكنها لم تكن ناجحة. لم ييأس آندي. واصل البحث عن مظاهر وتقنيات جديدة ، وجرب تركيبات ألوان جديدة ، واستمر في حضور العديد من الحفلات.
في عام 1962 ، افتتح معرض آخر للأعمال التي أنشأها أندي وارهول في لوس أنجلوس. حيرت الصور الموجودة عليها العديد من المتفرجين الذين حضروا. كانت المعارض تشبه أرفف السوبر ماركت. على الجدران كانت صور كوكاكولا والدولارات وعلب الحساء. علاوة على ذلك ، تتكرر عدة مرات.
لكن الصدمة استبدلت على الفور بالبهجة. كان هذا بالضبط ما كان ينتظره الجميع. ملصقات منتجات لامعة ، جمال أمريكي. من الغريب ، ولكن قبل أندي وارهول ، لم يخطر ببال أحد أن يصور ما أعجب به ملايين الأمريكيين: عالم المال والأشياء.
ولادة ملك جديد
لذلك في غضون ساعات قليلة ، من فنان إعلاني غير معروف ، على الرغم من أنه يكسب حوالي مائة وخمسين ألفًا سنويًا ، تحول أندي وارهول ، الذي أحدثت لوحاته دفقة ، إلى ملك فن البوب.
في المعرض مباشرة ، سُئل عما ينوي رسمه الآن. ورد آندي ، دون تردد ، أنه ربما حتى رسمته ميرلين مونرو. اختار الأحبار الحمضية للطباعة.
لوحات شهيرة لأندي وارهول. صور الصور
كانت صورة الممثلة غريبة. شعر بالليمون وشفاه بألوان زاهية. لم يرسم أحد على الإطلاق رمز الجنس الرئيسي لهوليوود بهذه الطريقة. بعد كل شيء ، اعتاد الجميع على اعتبارها دمية فارغة جميلة. في الواقع ، كانت امرأة حزينة للغاية. استحوذ الفنان مرة أخرى بمهارة على مزاج الملايين.
بعد وفاتها ، أصبحت مونرو صنمًا. وأصبحت جميع الأشياء التي تعكس الصورة شائعة بجنون ، بما في ذلك هذا العمل - لوحة لميرلين مونرو. استوحى آندي وارهول من هذه الفكرة ، وقرر أنه يسير في الاتجاه الصحيح ، فخلق سلسلة كاملة من صور الأصنام في الستينيات: ملك موسيقى الروك أند رول إلفيس بريسلي ، والممثلة إليزابيث تايلور ، والملاكم والعديد من نجوم أخرى. لقد تحول الناس إلى صور.
الآلاف من الصور الجديدة
لم يجبر نماذجه أبدًا على التظاهر. لماذا تقضي ساعات طويلة في ورشة عندما يكون لديك بولارويد؟ تخلى آندي عن الدهانات الزيتية تمامًا. ما هو الهدف عندما يكون هناك طباعة حريرية. كان الوجه المصنوع بهذه التقنية مثاليًا. لا تجاعيد ، لا بثور ، لا بالضبط كيف يحب ذلك الشخص العادي.
علاوة على ذلك ، بمساعدة هذه التقنية ، لم يكن من الممكن عمل صورة واحدة ، بل مئات وحتى الآلاف. أصبحت صور آندي وارهول شائعة بشكل لا يصدق. ولم يخف حقيقة أن لديه هدفًا جديدًا. أراد أن يضع الفن المعاصر على الحزام الناقل. وفي عام ألف وتسعمائة وثلاثة وستين ، افتتح مصنعه.
إنشاء المصنع الخاص بك
كانت هذه الغرفة المطلية بالفضة عبارة عن نادٍ وشقة وورشة عمل. جاء الفنانون والموسيقيون والمخرجون والشخصيات اللامعة إلى هنا. شخص ما يرقص ، ويغني ، وآخرون يناقشون فقط آخر الأخبار ، وكان آندي يبتكر في هذا الوقت. صحيح أن نصيب الأسد من العمل تم بواسطة المساعدين. قطع الإستنسل ، سكب الطلاء فيها. قام وارهول بتوجيه العملية فقط.
لم يدع أحدا إلى مصنعه. لقد جاؤوا إلى هناك بأنفسهم وكانوا سعداء إذا كان بإمكانهم الاستفادة من آندي وارهول. محاطًا نفسه بأشخاص غريبين ، استلهم من هذا الجو.
ذات يوم ، جاء هذا الباحث الدؤوب عن أفكار جديدة بفكرة تصوير صديقه النائم. بعد مشاهدة المواد المستلمة ، يقرر آندي عمل فيلم. منذ ذلك اليوم ، استمر التصوير في المصنع باستمرار.
الهدوء الإبداعي
وكانت السبعينيات سنوات الهدوء بالنسبة لوارهول. لقد صنع صورًا لعملاء أثرياء وصور أصنامًا جديدة: ليزا مينيلي وديانا روس وجون لينون ونجوم آخرين. استمر في كونه الفنان الأعلى أجرًا. كان يطلق عليه الرجل الأسطوري.
أقيمت المعارض الشخصية لأندي وارهول في إيطاليا وفرنسا وهولندا. وفي عام ألف وتسعمائة وخمسة وسبعين ، زار موسكو ، حيث تم افتتاح مجموعة من معارض الفن المعاصر.