الفن الزخرفية والتطبيقية للهند. الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية والفن الرسمي للمنطقة الهندية الفن الفني الديكور الهند القديم

08.03.2020

قراءة أيضا

حكاية هيلجامش أساطير من هؤلاء القدماء حول جيلجاميش

تاريخ شخصية أسطورة اليونان القديمة dedal و iCar

أبطال الأساطير العتيقة شخصيات الأساطير اليونانية

كتاب القراءة عبر الإنترنت أساطير كتاب العصور الكلاسيكية الثامنة

في العصور القديمة، فإن سري لانكا، وكذلك في الهند، الفن الزخرفية والتطبيقية لم تبرز في منطقة فنية مستقلة. خلق الأعمال والنحتات والمقالات والرسم والعمارة - كل شيء كان يعتبر حرفة. الأعمال كانت عادة مجهولة.

الرئيسية، يجب اعتبار النوع الأكثر هائلة من الفن الزخرفية فن الأشياء المزينة بالقنصية، وهذا هو، المنتجات الفنية - برمجة الحياة اليومية والأدوات، الشركات التابعة الطقوس والأسلحة المقدسة. يوجد هذا الفن من العصور القديمة.

كان شكل الأدوات البسيطة للعمل، كقاعدة متناغم والفنية، وكانت الصور الموجودة عليها شخصية مواضيعية أو مواضيعية مواضيعية. أخذت المشهد دائما في الاعتبار تعيين الأسرة وشكل الموضوع.

تم استخدام الفن الزخرفية والتطبيقية على نطاق واسع لتزيين تفاصيل الهندسة المعمارية، حيث تم استخدام الخيط بشكل خاص.

المواد التي تم تصنيع المنتجات الفنية متنوعة للغاية، يتم استخدام كل شيء تقريبا، مما يعطي الطبيعة: الخشب والأوراق والأعشاب والألياف النباتية، قذيفة الجوز؛ حجر بسيط وشبهي ثمين. الطين، المعادن، بما في ذلك الثمينة؛ العظام، القرن، السلاحف، بالوعة، إلخ. من هذه هي الأهم: الخشب والحجر والمعادن والعاج والألياف.

المنتجات الفنية سري لانكا بالقرب من الهند، لكنها، بالطبع، ليست متطابقة، تتميز بالتفاصيل والأصالة المحلية. من المثير للاهتمام أن سري لانكا أكثر مما كانت عليه في الهند نفسها، يتم الحفاظ على تقاليد الفن الهندي في العصور القديمة - فترة التوزيع وأحد أيام البوذية. من القرن الحادي عشر اختفت البوذية تقريبا في الهند، لكنها محفوظة على سريلانكا، وإرسال تقليد إنديا سينهالي القديم في الآثار الفنية. ساهم هذا التقليد في العصور الوسطى، الفرق بين الحرفية السنهالية من تاميلسكي، مرتبطة بالفعل بالبوذية، ولكن مع الهندوسية. ولكن إلى جانب ذلك، فإن المهارات الفنية وأذواق سينغالوف، أصبح التصور الجمالي الخاص بهم تفرد للإنتاج الفني المحلي، في اللوحة الغاضبة والنحت.

الجزء الأكبر من المقالات المحفوظة بالنسبة لنا يشير إلى الوقت الأقدم من القرن الخامس عشر.

كانت الحرف الفنية سري لانكا مرتبطة ارتباطا وثيقا مع الجنوب الهندي. منذ قرون، تم استيراد الحرفيين الاصطناعي - التاميل من جنوب الهند إلى سري لانكا، وحتى في القرن الخامس عشر. انهموا مع الحرفيين السنهاليين. تسمى زيارة ضعيفة من المدن الكبيرة في جنوب الهند، وأعضاء منظمات الحرف اليدوية المحلية (SREGNI)، Sagali Sagali، Tibes مع المواضيع الذهبية على Lusnels رقيقة لملابس سنهال. شجعت Tamil Kings Sri Lanka بشكل خاص أقاربهم وأزياء المجوهرات الأصلية.

لعدة قرون، حتى الاحتلال الإنجليزي للحلوى في عام 1815، ظل شكل ومناظر طبيعية من المنتجات الحرفية دون تغييرات ملحوظة مقارنة بالقرون السابقة. كان العصر الاستعماري على سري لانكا مدمرا للفن الزخرفية والتطبيقية. تم تدمير منظمة الحرفيين الحكومي من قبل المستعمرين باللغة الإنجليزية، جاء الإنتاج الفني التقليدي إلى الانخفاض. تطور العلاقات الرأسمالية واستيراد البضائع المصنعة الأجنبية تقوض أخيرا مصايد الأسماك الفنية الشعبية. إن الخريف في الفن القومي التطبيقي المطبقي يعني في الواقع الاختفاء من الحياة اليومية للناس الشكل الوحيد المتاح للفن على الإطلاق. ومع ذلك، ظلت بعض أنواع الصناعات الفنية على سري لانكا إلى وقت استقلالها، عندما بدأت فترة جديدة في تطوير الفن الوطني.

العاج المنتجات

على سريلانكا، كما في الهند، كانوا مشهورين لعنات الفنون الخاصة بهم. العاج - مواد جميلة للخيط الجميل بسبب القوة والملمس متجانس الحبيبات الجميلة؛ إنه ممتع بشكل خاص لرؤية التصفيح الأنيق والانفتاحي.

79-80. صندوق و كأس العاج.

حول الفن العالي للماجستير القائمين القديم - تقطيع العاج يبلغون عن سجلات محلية. تم الحفاظ على الأدلة الغريبة في Chulavams (37.100) أن الملك Jetthatissa (الرابع قرن) كان يشتهر بأعماله المنحوتة على العاج وحتى علم الآخرين بفنه الرائع. ذكرت Chronicles القديمة أن الملك مصنوع من شخصية عاجية من بوديساتفا وأجزاء فردية من عرشه الملكي.

تم التيثيلات والألواح والجينات الباب مع المواضيع على سري لانكا من الأفيال (على سبيل المثال، من Ridivihara، مع الراقصات والحيوانات)، Lars (ill.79)، الكتب، الزينة النسائية، القمم، مقابض سكين، إلخ.

كانت تقاليد فن نحت فوق العاج مستقرة. يوضح ETRM بوضوح العينات المحفوظة من القرن السابع عشر - في وقت مبكر من القرن التاسع عشر.

أنيقة جدا وجميلة كانت التلال - بانافا، واثنين من جانب واحد. على أحدهم، على سبيل المثال، المخزنة في المتحف في كاندي، في منتصف المنحوتات المفتوحة، تم إنشاء أشكال الإغاثة الغنية. في المركز على العرش يرسل إلهة، يحمل فروع الأشجار في يديه. على جانبيها - اثنين من الراقصين. إطار بسيط مع نمط هندسي يحلق صورة معقدة.

78. مؤسسات عضادات باب المعبد.

في سلسلة من التلال الثنائية الأخرى، خلصت المساحة في إطار عمل مفتوح أنيق، مقسمة إلى ثلاثة أجزاء رأسية: في الوسط - شخصية الأم يجلس مع طفل صغير على يديه، على اليمين - شخصية أنثى مع طفل، في اليسار الجانب - اثنين من عشاق. ملابس رسمت مع خطوط سوداء وحمراء (متحف كولومبو).

مقارنة بين كل من التلال تظهر مع ما يغير نفطة الفنية شكل الإطار اعتمادا على الخيط المركزي: القمة الأولى هي نمط معقد في الداخل، مع العديد من التفاصيل الصغيرة، مطالبة بتبسيط الإطار؛ في التلال الثانية من الشكل دون أجزاء مفصلة سمحت بإطار معقد أن نمطه لا يتنافس مع الصور الداخلية. الذوق الزخرفية والخبرة بناء على تقليد طويل لا تشوبه شائبة.

القيمة الفنية الرائعة هي شخصية منفذها بمهارة وتنفيذها ناعما للحرس الإله على طبق من سترة الباب من المعبد (مجموعة A.- Kumaravami) (ILLE 78).

في الإغاثة المنخفضة، فإن إلهة تحمل نباتا وزهرة في أيدين عازمة.

الأصابع مليئة بأمان بشكل غير عادي، طيات رقيقة من الجلباب، والشكل المناسب بإحكام. بتاريخ العلماء مؤرخة هذا السجل في القرن السابع عشر.، ولكن يمكنك أن تفكر في ذلك في الوقت المناسب.

سلالات وصناديق مثيرة للاهتمام مع خيوط تنقش قوية. مقابض سكين مذهلة للغاية من شكل متنوع - ثم في شكل "ليا باتا" (زخارف النبات)، ثم في شكل رأس الوحش بأمان، والعديد من المنتجات الأخرى من العظام (مريضة 80).

شجرة الفنية

ارتباط نحت الخشب ارتباطا وثيقا بالهندسة المعمارية، والتي كانت في فترة الحلوى خشبية في الغالب. تميزت أعمال النجارين المحليين الذين جعلوا منتجات مختلفة مطلوبة للحياة محلية الصنع. تم إنتاجهم بمهارة الأثاث والأدوات والمركبات المنحوتة، إلخ.

81. لوحة اللعب. خشب. القرن التاسع عشر

الأعمال الفنية الحالية هي، على سبيل المثال، لوحات مزينة تماما للعبة - "olinda-colommuba". تقع على أرجل منخفضة ولديهم سبعة مستدير على طول كل حافة طولية.

هذه هي لعبة الإناث الوطنية في الغالب المحلية. عادة ما لعبت امرأتان فيها الذين وضعوا خمس بذور سين في كل عطلة. النساء من العائلة المالكة بدلا من البذور لعبت اللؤلؤ.

تم تزيين لوحات داخلية بنمط هندسي، وضعت الحفر في أقسام مستطيلة أو أزواج أو واحدة. في وسط المجلس، كان الرقم المنقوش لوحوح رائعة (عينة في متحف كاندي) في بعض الأحيان. تكوين بذور البذور والزخارف الهندسية متنوعة للغاية.

الأصلي والمعقدة، ولكن شكل أنيق للغاية من الصحافة للأرز. في المركز يحتوي على شكل برميل بالقرب من الاسطوانة، حيث يتم سكب الأرز المسلوق الطحن ويتم ضغطه عبر الثقوب في اليوم المعدني. من الاسطوانة في كلا الاتجاهين، يتم غادر رأس طائر رائع و (من الجانب الآخر) ذيله المصنوع في شكل منمق. تم تزيين الاسطوانة مع قطع المسمار، والتي تشبه الانتقال إلى عنق الطائر. فوقه هو مقبض أفقي مريح. النموذج كله تأثير تماما.

سيقان منحنية جميلة وبوجهة من الفضلات الخشبية. بموجب المقياس، كان رئيس الوحوش أو دوافع الخضروات الزينة في كثير من الأحيان. النمط الأخير، ولكن في شكل أكثر ثراء، تم تطبيق أيضا على حبيبات الباب (agula).

في جماعة Kumaravami، يوجد صندوق خشبي مسطح مسطح، أحد تلك التي كانت مخصصة لتخزين Royal Regalia. انها تحول، مغطاة

الورنيش، مع خطوط متحدة المركز. التفاصيل الرئيسية للزينة هي حلقة نحاسية مفتوحة عريضة مع زخارف إيجابية معقدة.

الأثاث الوطني متنوع جدا. نموذج يتوهم مرتبط بأرجل البراز والمقاعد؛ تم تزيين نحت غني أيضا من اللوح الأمامي للأسرة، وما إلى ذلك، من خلال التحديد من المصادر، تم صنع الأثاث في المنازل الغنية من سلالات الأشجار باهظة الثمن. في Chulavams، يقال إنه في قصر الملك باراكرامابها، تم تزيين الأثاث بالعاج الذهبي ومكلفة.

ورنيش

يتم الحصول على الورنيش المحلي من مادة راتينية مخصصة بواسطة نوعين من الحشرات، والتي توجد على الأشجار والنباتات. بالإضافة إلى ذلك، يتم استخدام الورنيش الهندي المستوردة من أصل مماثل بكميات صغيرة.

تسمى الموظفون في ورنيش I-VADPO، والتي تعني حرفيا "صالون كاسح". هؤلاء الحرفيون هم أدنى فئة من الماجستير، لأنهم يعملون بشكل رئيسي في Turaries. إنها شجرة دقيقة وقرافها، وتسليط الضوء على الأسهم، والأقواس، والرماح، وأرجل الأسرة وغيرها من الأثاث، لوحات الخنازير، مقابض طحن، لافتات البولنديين، إلخ. عند التدوير على رمزية الموضوع، يمكن تغطيتها بسهولة بالورنيش ، الضغط على ورنيش عصا لذلك؛ ثم الأخير، التدفئة من الاحتكاك، خففت ويملأ قصاصات التعميق. تستخدم هذه التقنية الحلوى في الهند بواسطة Jodhpur Prishers. كانت الورنيش Kandian مشهورة بشكل خاص في XIX - أوائل القرن XX.

كانت التقنية الأخرى في ماتالا، المعروفة باسم Niyapoten-Veda، أي عمل الظفر، حيث لم يتم تطبيق مخرطة هنا وتم فرض ورنيش على مسمار الإبهام. تتم إضافة مادة تلوين إلى الورنيش: الأحمر والأصفر والأخضر والأسود. هذا الورنيش يغطي قصب خشبية، تركين النسخ واللافتات الاحتفالية، boohovnitsa، كتب، بوبس. يتم دمج الورنيش الملون أيضا على العاج والقرن والوعة.

المنتجات المعدنية

اعتبر العمل المعدني واحدة من أكثر المهن القديمة والمحترمة للحرفيين. تم تقسيم المجالات إلى عدة مجموعات - الحدادين والأدوات والشؤون الذهبية للماجستير. هذه المجموعات من تقرير الحرفيين والأقمادات. "Chulavams" (68.25) يخبر كيف جذبت باراكرامابها بناء كوزنيتس، الطبية وحتى المجوهرات، لأنه في ذلك الوقت يفتقر بشكل ملحوظ إلى قواطع حجرية.

لطالما كانت سري لانكا مشهورة للعمل الرائع في المجوهرات الرائعة. يتم ذكر سجلات مرارا وتكرارا مجوهرات الذهب الممتازة. أحب الفردي واستمر في حب مختلف الأوسم. في العصور القديمة والملوك في العصور الوسطى، ارتدى المجاملات الغنية أقراط الذهب، أساور، حلقات مع الأحجار الكريمة.

المجوهرات، ولا سيما معالجة الأحجار الكريمة، والآن تزدهر في مدينة Ratnapure، حيث يتم استخراج الأحجار الكريمة شبه الثمينة والثمينة. القبر هو أساسا المجوهرات السنهالية من جالي. لعدة قرون، قامت Ceylon Artisans بتصنيع مجموعة متنوعة من المنتجات من المعادن البسيطة والثمينة.

ومع ذلك، بحلول بداية القرن العشرين، وفقا لشهادة كومارافامي - مؤلف كتاب "الفن الصيني في العصور الوسطى" (54)، تم الحفاظ على صهر الرائحة فقط في خترباج، بالقرب من Balangoda، بين ممثلين عن أدنى طبقة، و انخرط إنتاج الصلب في هذه السنوات فقط عدد قليل من الناس في Altongware. تم استدعاء الحدادين "Navandanno". منذ العصور القديمة، تم تسليط الضوء على أدوات ليس فقط أدوات لأدوات المزارعين والنجارة، ولكن أيضا السيوف، نسخ وسهام، سكاكين، أغلبية من Palanquins، الأدوات الجراحية، سلسلة للفيلة، الأساليب للأحرف، الأقفال، المفاتيح لوحات لهم، حلقات الباب، الطائرات بدون طيار، مقابض.

(54) أناندا ك. Coomaraswamy، MediaEval Singhalese Art.

——————————————————————————————-

هناك ثلاث تقنيات رئيسية للديكور المعدني مع الذهب أو الفضة:

1) أسهل طريقة عندما يكون سطح المعدن في ضوء الأخاديد المتقاطعة الطفيفة، ثم تعلق من آثار طبقة المطرقة من المعدن النبيل. بفضل اللدونة وضيق الذهب وخاصة الفضة، فإنهم يتمسك بإحكام على السطح غير المستوي للمنتج ويعقدون بشدة. في شمال الهند، يسمى مثل هذا الشق الأضرار.

2) تم تصميم البطانة عند وجود أنماط الغدة أو الفولاذ النمط في شكل أخدود عميق ضيق، وهو جانب الإخراج الذي كان بالفعل الجزء السفلي، وسلك الأسلاك المعدنية النبيلة (أو النحاس، النحاس عموما - بشكل عام، من المعادن من المنتج نفسه). السلك مدفوع بمطرقة بحزم للغاية، فإن حواف الأخدود التي تلتقطها بإحكام، وينبغي أن يكون السطح مصقول فقط. هذه الطريقة أصعب، مطلوب المعادن للزينة أكثر من درجة. ولكن عندما تكون قوة خاصة مطلوبة من زخرفة، على سبيل المثال، يتم استخدام الأسلحة مطعما في كثير من الأحيان من الشق؛

3) الوسادة عندما يكون المكان الموجود أسفله يتم تعميقه قليلا ويتم صنع الأخدود على طول المحيط. ثم لوحة رقيقة من الذهب أو الفضة (النحاس أيضا)، منحوتة في شكل تعميق، مضمن في ذلك، ويمثل حواف اللوحة في الأخدود، يتم تعزيزها وتركيبها. اللوحة نفسها يمكن أن تمنع عن طريق النقش أو تخزينها.

تسمى كل طرق الديكور هذه المصطلح الشائع "ridiquénved". عادة ما يتم إنتاج العمل من قبل الحدادين، ولكن المنتجات الرفيعة بشكل خاص يعالج الماجستير الذهبي.

82-83. التعامل مع السيوب والسكاكين.

غالبا ما يتم حداد الحدادين القدنيون مع حديد لحام لإعطاه عرض مشابه للصلب الأشقر الأوروبي. ثم المعدن أقل الصدأ، والمعادن الثمينة والدرجة العادية والبطانة تبرز بشكل أكثر فعالية على خلفية مظلمة. بالنسبة للسود، يتم التعامل مع السطح المعدني مع تكوين خاص وتحترق.

يتم تسوية المنتجات من النحاس من قبل الحبوب، والقوالب عبارة عن حالات صب الدجاجات - LOCO مرتبطة بالمجموعة السفلى من الحرفيين.

كمثال، يمكن إحضار منتج نحاسي إلى مفتاح المفتاح من Malvatte Pansals. حول فتحة الخضروات والأزهار منمق منمق، وفي الأعلى - صورة أوزة مقدسة (هانز)، وتظهر عصفورين مع رقاب متقاطعتين. عادة ما يتم تزيين هذه اللوحات مع وجود زخارف نبات أصغر مصنوعة من تقنية مخرمة. لوحة الحديد من Danagirigalavihara هي أيضا أمر فعال للغاية، في شكل اثنين من رؤساء طائرات الفريسة، مواجهة الجانبين المعاكسين.

من النحاس والبرونز، يتم وضع جميع أنواع السفن، على سبيل المثال، المياه الموجودة في كل Vihar، والتي يتم تركيبها من الزهور على المذبح. هم في كثير من الأحيان مع الأنف، ثم يشربون المياه أيضا. غالبا ما يخدم البرونز في الصب، ولكن أجراس الفيل، والألواح الموسيقية، والتزوير النحاسي، وأدوات الفضة والذهب وأدوات مطاردة "ReWusse" تشكل دائما من البرونز.

المصابون بالألوان الأكثر تنوعا ومثيرة للغاية في كثير من الأحيان من النحاس من البرونز. انهم يقفون ويعلقون. يشير الأخير إلى عينة نحاسية جيدة في متحف كولومبو في شكل طائر معلق على السلسلة. أدناه صنبور مع خزان للنفط والفتيل، والتي أبراج تمثال الطيور الصغيرة. في نفس المتحف، يوجد مصباح دائمة، مزين في الجزء العلوي من الرقم منمق من هانز. في الطابق السفلي صحن توسيع لخمس الفتيل. العمل، على ما يبدو، التاميل، نموذجي للغاية من جنوب الهند.

يتم تخفيف سفن الكنيسة النحاسية للمياه (Kendy) في بعض الأحيان على الرقبة والغطاء بالقنابل اليدوية "Caocheon" (مع طحن مدور). يتم تقريب إحدى هذه الإبريق من Ridivihara Tulovo، الرقبة مرتفعة، سميكة جميلة جدا مع انخفاض الضوء، والغطاء محدب، صنبور منحني قليلا، عالية. مؤسسته محفورة زخرفة الأزهار.

تقريبا كل سبب للحياة مزينة بإبداع مذهل، الذوق الفني والمهارة. سواء كنا نفعل ذلك، على سبيل المثال، المفتاح من باب Madouwellevyavira، حديد ضخم، نحاسي، مع زخرفة غنية في الحلقات؛ Ankh (Ankus)، النحاس، مع طرف حديدي (من مجموعة الفقرة الناتيلا)، مع حافة عازمة في شكل رأس الوحوش، أو المشاعل، حيث يضاف تمثال الطاووس أو الأسد المرتفعة إلى وعاء مع الشجاعة الزخرفية والنعمة - تتأثر كل الأشياء بمجموعة ماهرة من وسائل الراحة العملية والذوق الفني الجميل.

بعد السرقة البريطانية والحلوى في عام 1815. نجت المنتجات الفضية والذهبية في المعابد القديمة قليلا. ويفضل أن تكون السفن والمصابيح والمصابيح والصواني، على سبيل المثال، في المعبد الهندوسي من مها ديمال ومعبد بوذي لأسنان بوذا - دالادا ماليشافا في الحلوى (55).

هنا بعض هذه العناصر. Kendiya هي سفينة كنيسة للمياه والفضة والنسب الجميلة: جولة تولوفو في القسم، لكنها مضطربة رأسيا، الحلق مرتفع، ضخمة، توسيع الكتاب قليلا، في نهاية الغطاء التمديد ومحدكس، جولة الساق واسع عمودي، مرتفع. زخرفة الضوء على الحلق في شكل حلقات. النماذج ضخمة، حتى حاشية، وهذا يتوافق مع الغياب الكامل تقريبا من زخرفة. كوب كبير لتخزين معجون خشب الصندل، من حجر أسود، في إطار ذهبي مع إدراج في الياقوت ولديه أربعة الياقوتات في زوايا الساق المربعة. كان الزجاج في حوزة راجادهيرايرج سينيو وتم إعطاؤه لهم معبد مها ديفال. في حواف الزجاج، يعرض كبح الذهب مع نمط هندسي في الإغاثة، والمجوهرات الذهبية من شكل معقد معلقة على أربعة جوانب. على الساق - زخرفة الإغاثة. كل هذا يتناقض بشكل رائع مع الحجر الأسود.

Golden Frozen في شكل قرص مستدير من دالاد ماليشافا - عرض هدايا مصنوع من كوردي كيري سريل راجاسينز. عند حواف القرص، يوجد شريط حدود مزخرف، في المركز - مقبس أنيق منقوش قليلا. يتم توصيل مقبض مظهر رفيع مظهر رفيع بزينة مع منفذ مركزي، وعلى الحافة المعاكسة للقرص يبرز الطرف الخاطئ حيث سيكون مستمرا من خلال عرض كامل قرص المقبض. يعلق هذا الاستلام الماهر نعمة معينة من OPPACH ويخلق انطباعا مرئيا واحدا.

77. مغرفة فضية مع مقبض العاج.

كوباك فضة مزخرف فاخر - "كينيسا" - مع مقبض من العاج المنحوت (متحف لندن "Saus Kensington" (56))، منشأ من المعبد أو القصر Kandian (انظر سوء. 77). SEPPER SEPPER، مزينة بشكل كبير زخرفة الأزهار المنموجة بشكل طفيف.

على جانب السكوب، كما كان، فإن رقم الشخص يتسلق، في الجزء الخلفي منه نهاية المقبض من العاج، يمثل كله واحد، مستريح. هذا وضعه بشكل غير متوقع بين مغرفة ونهاية تفاصيل المقبض، مذهلة بشكل غير عادي، يدل على الخيال الإبداعي الأصلي والجريء في المعالج.

في النموذج والتكوين، يكون الرقم الإنساني ناجحا للغاية ويتطلع ذي الصلة في دوره الزخرفي. الزخرفة على مقبض نوع ليا بات مع رأس الوحش، الذي يشبه وليس سينهو (الأسد)، وليس أسماك التنين، مثل الوحش الهندي المكاتس.

——————————————————————————————-

(55) انظر: م. هوكة، معبد الأسنان في كاندي، لندن، 1931.

(56) دعا الآن متحف فيكتوريا وألبرت.

——————————————————————————————-

منتجات السيراميك

السيراميك، على الرغم من البساطة على ما يبدو، كانت قيمة فنية رائعة بسبب الأشكال الممتازة من السفن، وإن كان ضعيف، ولكن زخرفة مذهلة بمهارة.

لم تنجح منتجات Gonchar على الواجبات المنزلية فحسب، بل أيضا بالنسبة للطقوس المقدسة، وكذلك البنية، لأن بلاط الطين مطلوب للبناء.

جعلت GonChars أنفسهم زخرفة من قبل المنحوتات أو الطوابع. على المنتجات الأكثر تكلفة، تم احتساب الزخرفة. تم استخدام اللوحات الملونة.

عرفت الخزافون الريفي بمهارة كيفية استخدام الصفات البلاستيكية للضيافة كمواد، وإعطاء النموذج لمنتجاتها، بلا شك، أخذ في الاعتبار خصوصيات الغرض العملي. الزخرفة عادة ما تتوافق مع المواد.

كانت الخزافين في كل قرية؛ في بعض الأحيان، نشأت قرى Goncharov بالقرب من رواسب الطين الغنية. وبالتالي المنتجات التي تم تسليمها في مناطق مختلفة. ليس من المستغرب أن الأواني الحمراء ذات الجودة الممتازة من نابليا (بالقرب من Haputle)، حيث عملت التاميل، وذهب إلى Balanoda، وعلى سفن Kelany، وأمتلك من قبل نمط منحوتة بيضاء، دخلت في راتنابور، كيغالا وحتى في كاندي. كما تم استيراد جزء من الفخار من جنوب الهند.

كانت أدوات Goncharov بسيطة للغاية؛ الشيء الرئيسي هو العجلة (المعاملة)، مع كم حجر، تم استثماره في عش حجرية، والغرق في الأرض، وبالتالي كانت العجلة شاهقة من الأرض دون أكثر من 15 سم. المنتجات المصنوعة يدويا للمنتجات الفنية ، اللدونة، على عكس الجفاف، حتما الشكل الناتج للمشدد الآلي.

هنا، على سبيل المثال، العديد من منتجات الفخار.

جميلة في أشكال إناء ضخمة (كالها)، والتي كانت بمثابة موقف للمصباح. لديها جولة في المقطع العرضي، مضطربة على طول رأسية تولوفو، مع الحلق الأسطواني سميكة، مع ثلاثة حلقة سماكة؛ الساق واسعة، جولة، منخفضة. جميع أجزاء المزهريات متناسبة. لون أصفر فاتح على خلفية حمراء، في شكل دوافع متقلبة منمق.

الشكل الفاخرة وغيرها من الأوعية، مع اثني عشر ملء البريق ومع الحافات الحلبة على الحلق المنخفض أوسع. بما يتوافق مع الشكل المعقد للسفينة المعقدة، فإن الساق مصنوع ضخما للغاية وسريع للغاية؛ انها جيدة بصريا "عقد" تولوفو واسعة مع فتحات. تم استخدام السفينة للرقصات الطقوس وتسمى "Punava".

مزخرفة مزينة لبلاط كورنيش من معبد دالاد ماليشافا؛ على جانب واحد، Xanese الرائع (الأسد) في الإغاثة، من ناحية أخرى - هانز (أوزة). في كاندي، تم صنع مثل هذه البلاط أيضا في شكل ورقة خشب مقدسة بودي ومزينة صورة الأسد والأوز.

أغنية مثيرة للاهتمام للغاية مثيرة للاهتمام للغاية لوصف عملية العمل، بما في ذلك اللوحة الزخرفية للسفن.

"الاستيقاظ في الفجر، أخذ السلة، [بوتر] يذهب إلى رواسب الطين؛

تنظيف السلة وإعداد مكان بين الطين، وقال انه ريممز الإله الفائز؛

يرتدي المرسوم فقط ضمادة Loin، ويأخذ البهجة عنزة وتنتزل في الحفرة؛

لا تلمس جوانب الحفرة، حفر طين من الوسط ويملأ السلة.

طين الطحن على القطع، يضع على السلة على الروك وصكب الطين على ساحة الفخار؛

ثم يقسم الطين على مقاييس متساوية ويضعها على حصيرة كبيرة في الشمس؛

تجفيف الطين وإزالة الحصى من ذلك، وسحبها إلى هاون وتنفذها عبر KUL؛

ثم، أخذ مسحوق، ويضيف نفس كمية الماء إليها وتجعل الكرات من الخليط.

يأخذ هذه كرات الطين، وتضع واحدة من ناحية أخرى وتغطيها بأوراق؛

بعد ثلاثة أيام، يقسمهم مرة أخرى إلى ثلاثة أجزاء، ثم أعادتهم مرة أخرى؛

معرفة النسبة الصحيحة، فإنه يضيف أنحف الرمال، والرش بالماء، وكل شيء يرسل كل شيء؛

كونه كتلة، فإنه يرقد مرة أخرى كرات مستديرة منه ويطويها في حفنة؛ ومرة أخرى يأخذهم في ثلاثة أيام.

بعد هذا الإعداد، هو مرارا وتكرارا الخليج والطين العقيق؛

عندما يجعل مثل هذا الشمع ليكوم، يعرف أنها جاهزة؛

ثم يقسمه إلى شعيرات فردية لسفن كميات مختلفة؛

يتم حصاده بهذه الطريقة، يطوي بالقرب من ورشة العمل ويغطيها بعناية.

في اليوم التالي، القصب الانقسام الذي يفصل الطين أهواء واحدة من الآخر؛

وتسليمها بشكل صحيح، مرة أخرى يجعل الكرات منها وتبقيها معا كما في اليوم السابق؛

في اليوم التالي، استيقظ في الفجر، وهو يكتسح ويضع ورشة العمل؛

وعقد جميع كرات الطين قريبة في متناول اليد، يجلس أمام العجلة.

يأخذ اليد اليمنى كرات الطين واحدة تلو الأخرى وتضعها على العجلة؛

بيده اليسرى، يدور العجلة، مع يده اليمنى، تشكيل [السفينة]؛

معرفة حجم وشكل [السفينة] يضغط على يده؛

عندما يظهر النموذج المطلوب، فهو شكل حافة.

ترك في هذا النموذج [السفينة] واجعل الحافة، فإنه يدور العجلة بسرعة كبيرة؛

ومراقبة ما إذا كان بدأ في سماعه، يصحح جميع المخالفات مع طرف إصبعه؛

رش القليل من الماء، يمنح وعاء، ثم يأخذ بعناية نخلة على نطاق واسع؛

يضعها، ثم يأخذ مرة أخرى ثلاثين ساعة بعد التصنيع.

ثم عقد هاليد الحجر في اليد اليسرى والخزف الخشبي في اليمين، وعقد السفينة بإحكام مع القدم؛

هو Kogotit [في حوافها السفلية] السطح المسطح للمقاتل، مما يجعل [منهم] الجزء السفلي من الوعاء في العرض بأكمله؛

وبالتالي جعل الجزء السفلي تماما ومصقوله، فهو يضع [السفينة] في الشمس؛

بعد أن يجف قليلا، يرسم غصين بأوراق حول السفينة بأوراق الأوراق [leining]، أكيلاندز بتلات الزهور.

الرسم حول الخط، بتلات الزهور، الديكة، الببغاوات، الحمام، سيلاليخيني؛

وأوراق بالتناوب [الخشب] بو، باقات من الزهور والتواريخ، الزهور على، زهور الجول واللوتس؛

خلق عجلات الشمس والقمر، ماكارة عند البوابة [توران] والجولدن هانز؛

الفيلة والخيول والغزلان والأسود والنمور والذئاب والدببة والقطر وبولونج.

تيزارو العائمة، تفريغ تحلق، لطيف كيندو وعسل النحل؛

Boa العظيم، والكثير من الثعابين الشرسة، أسماك القرش والسلاحف والطاووس الذهبي؛

الفتيات الصغيرات الجميلة التي هي الثديين المحدودين بالبجع الذهبي بالضبط.

لا تنسى أن يرسم وأطفال رائعين لطيفين.

رسم حول NARI LAT، فروع بأوراق وأجرف الأبجدية مع علامات حرف علة؛

وضع في منتصف ترايدنت مع علامة "أوم" كعملية؛

رسم في أربع زوايا من الحيوانات ذات الرقاقات المتداخلة [puttu]، الطاووس، كوبرو، بجعة والثعبان؛

علامات زودياك، تسعة كواكب وسبعة وعشرين نجوم.

يستغرق الأمر أحمر جورجال والأبيض والأبيض - ماكوليك وعناه على الماء إلى حل سميك؛

خلطها مع الكمية المطلوبة من النفط بحيث تصفيد الدهانات؛

بعد ذلك، يعرض [الأواني] في الشمس للتجفيف الكامل؛

ثم، مما يجعلها في فرن مكلس، يجفف عليهم في اليوم الأول إلى الدخان.

في اليوم الثاني، وضع مقدار حاجة الحطب، وهو يدعم النار المعتدلة؛

في اليوم الثالث، يحرض لهب مشوي وتحترق [الأواني] حتى النهاية؛

بعد ذلك، يخرج الحطب ويطفئ اللهب، وترك [المنتجات] لتبرد لمدة ثلاثة أيام؛

في اليوم الرابع، التأكد من أن الفرن قد تم تبريده بالكامل، فسوف يخرج السفن واحدة تلو الأخرى. " (57)

في هذه الأغنية، فإن تجربة الإنتاج بأكملها في بوتر، التي ترسلها قرون من جيل إلى جيل، ويتم تفويض عمله بدقة.

——————————————————————————————-

(57) أناندا ك. Coomaraswamy، MediaEval Singhalese Art.

——————————————————————————————-

فن النسيج

تم توزيع النسيج والتطريز، حصير النسيج مع العصور القديمة على نطاق واسع في جميع أنحاء الجزيرة.

من بين Singhals، كان هناك مجموعتان من الوصلات: صنعت Sagamio - منشأ من أساتذة جنوب الهند والأقمشة الرفيعة والإمثارة، وبرافاو - طبقة من الغرب المحلي، والتي عملت في وقت واحد كموسيقيين، من المنجمين، إلخ.

وفقا للتقاليد، أرسل الملك فيفيبها الثالث (القرن الثالث عشر) من تفريغ، الذي يسعى إلى إحياء النسيج الدقيق، رسول إلى جنوب الهند لإرسال أسياد جيدين. عاد رسول، جلب ثمانية نسج معه، الذي قدم الملك القرى والزوجات والمراهق. جلبت أحفاد هذه النساجون ضد أنفسهم عدم احترام الحكام اللطيفين وتم إجبارهم على الانتقال إلى الساحل الجنوبي الغربي. هناك لم تعد مع النسيج، ولكن تربية القرفة على الأراضي الملكية. وكان الشيء نفسه موقفهم في الهيمنة البرتغالية والهولندية.

أواخر مقال القرون الوسطى من "Janavamsa" تقارير استيراد متكرر على سري لانكا من النسيج الهندي. اختفى الإنتاج المحلي في الواقع، وكان عليه أن يدعم باستمرار الهجرة من الماجستير من جنوب الهند.

في فترة اللغة الإنجليزية السيادة، انخفض إنتاج النسيج الشعبية. قبل تلقي استقلال سريلانكا، كما يكتب A.K تم الحفاظ على كومارافامي، النسيج من خيوط القطن محلي الصنع، على نطاق واسع في جميع محافظات الحلوى، فقط في Thalagene، دمبار وأماكن بالقرب من بيلاسا في أووي.

طبقة النسيج المحليين في الوقت المحلي منذ العصور القديمة أقمشة قطنية بسيطة، والتي تم تصنيعها حتى بداية القرن XX. قرية القرية الشهيرة خاصة من منطقة كاندي. منتجاتهم لم تؤثر على تغييرات أوضاع المحكمة وفن أولئك الذين وصلوا إلى الجنوب الهندي ينسج.

المحلية، مثل الملابس الهندية، الوطنية، كقاعدة عامة، ليست خياط مخيط من قطع الأقمشة المختلفة، وأجزاءها أيضا في الشكل النهائي، وبالتالي يجب أن تأتي من آلة الأشكال والأحجام المختلفة. مناشف المناشف والمناديل (CADA INTELTED)، أقمشة الجدار للرجال (Tupupoti)، للنساء (الوسادة، هيلا)، مآزر الرجال (Diyia Kachchi)، شالات الرأس أو شالى (عدسة، هوراي مالا)، كوشاكي (باتي)، البطانيات الأوراق (الموجودة)، السجاد (Paramadan)، تغطي أبناء الطين (Gahoni) وسادات، إلخ. تم تسليط الضوء على الأقمشة البيضاء أو الزرقاء أو الحمراء دون رسم للملابس للرهبان والقبعات وسادات وأكياس للترول، إلخ. هذه ريفي لم يتم تصنيع Weaves من قبل الشاش الرقيق.

كانت الأنماط هندسية بشكل رئيسي أو في شكل أشكال ذات أسلوب للغاية من الحيوانات والثعابين والطيور التي تم جمع أرقامها في تركيبات زخرفية بدقة.

مثيرة للاهتمام ومزينة غنية، على سبيل المثال، كوشاك المنسوجة الصور التي تنتمي إلى الراهب البوذي الأعلى من Malvatta، مصنوعة في الأشعة فوق البنفسجية. في الأحزمة الأفقية هي قوسات الأفيال التالية والخيول والأسود والطيور المصممة للغاية. هذه الأحزمة البديلة مع المشارب مليئة بالزخارف هندسية. التلوين متنوع أيضا: الأسود والأحمر والوردي والأزرق والأخضر والأصفر.

أشكال هندسية ليست غير شخصية: إنهم يصورون عادة النباتات والزهور، ضفائر أكواب الزهور، إلخ.

تم تقسيم التطريز، مثل الأقمشة، إلى إنتاج محدود (زرعت للفناء والنبلاء) مع زخارف زخرفية من أصل هندي، وفي الواقع الإنتاج المحلي السنهالي.

خياطون محترفون (هانالي) كانوا صغيرين، فقد خدموا الملك والتطريز الفاخر في الفناء؛ بالنسبة للمعابد البوذية والهندوسية، قاموا بتصنيع الملابس المقدسة والستائر واللافتات المعبدات، إلخ، شاركت في زخرفة المركبات للمبيعات المقدسة. بالنسبة لألماني الأراضي العلمانية الغنية، قاموا بسترات منظار مطرز مع القبعات الرباعية الذهبية (Toppira)، البلوزات المطرزة لعائلاتهم. تم استيراد المواد العزيزة لمثل هذه المنتجات من الهند، على سبيل المثال، شعر أحمر، مخملي، بريق وبينسيل، الديباج للسترات، خيط ذهبي لقبعات التطريز والمراحفي الاحتفالية.

واحد منهم، ينشأ من mach deval في كاندي، مصنوع من المخمل الأحمر، مع تطريز من الخيط الذهب والفضي، مع زين من المخمل الأخضر؛ زخرفة في شكل أشكال نباتية هندسية، في مقبس الوسط، الجانب الأمامي من المخمل الأزرق، والتي يتم بها مطرزة الشمس والقمر والنجوم.

تم زيارة الحقيبة الخاصة ب Betel بفعالية ومتنوعة، وفي معظم الأحيان الزخارف الخضار والأزهار، دائما مع شريط حدود مزخرف غني. واحدة من هذه الحقائب المخزنة في متحف كولومبو مطرزة بشكل خاص أنيقة ورقيقة. في مقبس الوسط مع أربع أوراق حادة، تتراوح بين الزهور الصغيرة على أرقى سيقان وأرقام الطيور. بين المقبس المركزي والحدود الدائرية، مطرزة بعنوان خضار رقيقة، وضعت أيضا أرقام الطيور.

لها أهمية اقتصادية ومحلية مهمة لها ماتس (دمبار)، والتي تسييرها أدنى طبقة - كيناراي (58). الألياف مصنوعة من القنب. جزء من الألياف يترك أبيض طبيعي، يتم رسم الباقي باللون الأسود والأصفر أو الأحمر.

——————————————————————————————-

(58) انظر: N. D. Wijesekera، وريد سيول، كولومبو، 1965.

——————————————————————————————-

يختبئ خيوط القاعدة كقطن، في المغزل؛ لبطة، ألياف طبيعية جاهزة القنب، في القطر في قطر حصيرة. آلة النسيج أفقي، على غرار CottonOstsky، ولكن أكثر بدائية. حصيرة تأتي أيضا من العشب وتسمى "بيدورا". الطلاء الرئيسي لهم هو البقعة، وإعطاء ظلال جميلة من الأحمر.

الصور على الحصير هائلة، هندسة هندسة، حتى مغرور في شكلها وتكوينها وهي مناسبة للغاية لأغراض الزخرفية من الحصير مرتبطة ارتباطا وثيقا بغرفة، مع الهندسة المعمارية.

في الجمعية A. K. Kumaravami هناك عينان مثيرة للاهتمام من مثل هذه الحصير. على واحدة في المربع المركزي، مقسمة إلى تسعة أقسام مستطيلة، مصور: في الوسط الأوسط، في مستطيلات جانبية - النجا (كوبرا)، التي أثيرت مع غطاء محرك السيارة المتضخم. الصفوف العلوي والسفلي من المستطيلات لها نفس الملء: في المتوسط \u200b\u200b- LAN، على الجانبين - على زوج الطيور. في تركيبات هذه الأرقام، يتم عرض الساعة الفنية المؤمنة: يتم تدوير الخطوط (أعلى وأسفل) في جوانب معاكسة؛ ينقسم كل زوج من الطيور أيضا رؤوس في اتجاهات مختلفة. من خلال هذا الترحيب الفني المصمم بشكل كبير، يتجنب السيد رتابة تحتها خط.

من الساحة المركزية مع الأرقام تذهب المشارب العرضي: أول مزينة خطوط متعرج، وثلاث خطوط عريضة، ثم صف من ضيق. تم تصميم كل شيء للتأثير البصري.

على حصيرة أخرى، فإن التكوين العام مشابه للآخر السابق. في المركز - تحولت عصفورتان، أيضا في اتجاهين متعاكسين، على الجانبين - النجا. فوق وتحت الحزام مع الأسماك والطيور، ثلاثة حزام في الأعلى وتحت. يتم توجيه جميع الأرقام بطرق مختلفة، ولكن فكرت بدقة، مع تأثير مزخرف مخلص.

صنع أقنعة

من المستحيل عدم لمس مثل هذا الفن الغريب والمشرق لسريلانكا، مثل الأقنعة. لقد انخفض منذ فترة طويلة كجزء لا يتجزأ من الدراما الشعبية والرقص وكان شعبية للغاية في البلاد مع العصور العصبية العميقة (59).

——————————————————————————————-

(59) انظر: VRGE DE ZOETE، الرقص والدراما السحرية في سيلون، لندن، 1935؛ ب Sarachandra، الدراما الشعبية في سيلون، كولومبو، 1966.

——————————————————————————————-

في التمثيل الدرامي ل "كولام"، تم بناء كل شيء على استخدام الأقنعة. تنطبق الأقنعة في الرقصات الشيطانية "Tovil".

85. "الطبال".

على الرغم من أن أهمية الرقص الرمزي والديني قد فقدت إلى حد كبير، إلا أن أقنعة الراقصين والجهات الفاعلة نفسها لا تزال مشهدا جذابا للسكان، وخاصة في القرى.

لم يتابع قواطع قناع الخشب دائما الأهداف الفنية البحتة، والعديد من الأقنعة ذات معنى رمزي فقط. ولكن يمكن اعتبار عدد منهم أعمالا حقيقية من الفن الشعبي بسبب تعبيرها الخارجي. عظيم وقيمة الإثنوغرافية الخاصة بهم.

يتم تطبيق أقنعة الأكثر إثارة للاهتمام في الموقف الفني مع الرقص "رسايا" في المداعبة لتمثيل "كولام". هناك أقنعة رائعة جدا وحشية تصور مخلوقات هايليلي.

الكثير من أقنعة الرقص العديدة بشكل واقعي تستخدم في العرض التقديمي "Tovil". هم، كما لو أنهم استنساخ صور كاريكاتورية من الناس.

في الأصل، على سبيل المثال، على سبيل المثال، قناع الرجل العجوز بالطبق مع لحية سميكة كبيرة وتجاعيد أنيقة بعمق، وجه تعبير مسن، على الرغم من أن العينين مكدسة والفم المذاق تعطيه غروتيا خاص (مريضا 85).

التركيز، ولكن التعبير الشرير عن الوجه مع الطيات المتطورة من الشفاه من المسؤول الحكومي العالي الحكيم.

86.Mask راجي.

راجا لديه وجه مع شارب أسود جميل والتاج في شكل هيكل معقد أعلى ثلاث مرات من حجم الرأس؛ على مواجهة الوجه - تشكل اثنين من المعاقب الرائع (مريض 86). يحتوي Bissae (Queen) على وجه جميل مع طي الشفاه الأنيق، وعينات مفتوحة على مصراعيها، كما لو كانت مفاجأة. يتذكر التاج المهيب من قبل عزر الخضروات والأزهار. من تنخفضها على جانبي التعليق على نسيج "اللؤلؤ"، الذي يبدو أن وجه الملكة رسميا بشكل خاص.

إذا كانت الأسنان ليست تظهر على الإطلاق في أعلى الوجوه، من الزوجين الملكي، في الحكمة، في القرية الأكبر سنا وضابط شرطة، ثم أن الأرقم (Hetty) هو وجه مشوه، أنف منحنى، عيون مفترسة صغيرة أسنان كبيرة في الفم شبه المفتوح.

في التقدم (الرجال) تدحرجوا عيون ضخمة، أنف واسع، يتم تجفيف اللسان بين صفوف الأسنان الكبيرة بإحكام. مساعده مع أنف مسطحة لهب ومتمت إلى الأمام مع أعلى الأسنان. أقنعة الرقص "Sanny" معبرة للغاية، وهناك الكثير من الخيال الإبداعي فيها، لكنها تبدو أكثر طبيعية أكثر طبيعية.

87. قناع للاحتفالات

تنتمي منتجات الحرفية الفنية الموصوفة إلى نهاية الحقبة الاستعمارية، عندما شهدت الحرف اليدوية، والفنية والإنتاج. لكن هذا الفرع من الثقافة الشعبية، لحسن الحظ، لم يموت: واصل جميع أنواع المنتجات الفنية تقريبا، على الرغم من بكميات صغيرة، يتم إنشاؤها، مع الحفاظ على خصائصها الوطنية.

التقدير بعد تحقيق سري لانكا من اهتمام الاستقلال بالثقافة الوطنية المحلية، والمساعدة الشاملة من الحكومة، ساهمت الحرف اليدوية الفنية في تنميتها الجديدة، وبعض الصناعات الفنية تعجبها حرفيا.

كانت هناك أنواع جديدة من المنتجات، ولا سيما الطبيعة الزخرفية البحتة، بينما في العصور القديمة، لم يكن لدى جميع الإنتاج الفني غرضا عمليا فقط.

بدأت السيراميك، المصنعة على أساس التقاليد القديمة، أن تكون مصنوعة من النحت الزخرفية، مثل النحت الخشبي من الخشب الجبلية الثمينة، الصواني الزخرفية المثبتة على الحائط، مطاردة من النحاس وغيرها من المعادن، والتي يتم استنساخها مع فنون كبيرة من الشهيرة القديمة "الحجارة القمرية".

إحياء الحرف الفنية الشعبية، فإن سكان سنصاليون وتاميل في الجزيرة يحافظون على تقاليدها الوطنية؛ موهبتك الإبداعية ومهاراتك.

نتيجة الحفريات التي أجريت في المستوطنات العارية وغيرها من المستوطنات في الهند الشمالية الغربية، تم اكتشاف مجوهرات مصنوعة من الأحجار الكريمة، بمهارة تتميز بمهارة في الذهب على تقنية، مماثلة لتلك التي لا يزال الجواهريون الهندي يستخدمونها. النعش من بيماران (II القرن. N.E.) والعديد من البنود الأخرى المصنوعة من الذهب والفضة تتميز بالجاذبية الجاذبية، وكذلك شركة الكريستال التي أنشأت في مستوطنات بوذية مختلفة. جواهر الأوجه من المستوطنات الشمالية الغربية لا تملك أساسا قيمة فنية كبيرة وحمل الجميع تقريبا آثار التأثيرات الغربية.

تم الحفاظ على عدد قليل فقط من المنتجات العاجية حتى يومنا هذا. تشير السجلات إلى وجود شركات من الكوارز من أجل العاج. كانت مهنة فخرية، وهي رعاية الطبقة الحاكمة. عينة الأكثر إثارة للاهتمام من النحت العاج هي تمثال صغير للإلهة، الموجودة في هرق، دون شك في أنه، وكذلك الأقمشة والتوابل باهظة الثمن، من خلال مصر. تم العثور على لوحات منحوتة من العاج للمهارات الرائعة، وأكائن الأثاث المزخرفة في البداية أو غطاء النعش في البرغام، حوالي ثمانين كيلومترات إلى غرب كابول؛ أنها مؤرخة قرون I-II. ميلادي المواضيع التي تصور على هذه اللوحات التي تم إنشاؤها في المنطقة، والتي تم افتتاحها على نطاق واسع من خلال التأثيرات الغربية، مع ذلك هندي نموذجي، لذلك تم استيرادها ببساطة هنا، أو مصنوعة من الفنانين الذين درسوا من الماجستير الهنديين. يتم استخدامها هنا العديد من التقنيات: لذلك، فإن العاج قطع بالتناوب، يتم سحبه وينقسم إلى الموقد والتخفيف من الباس، ويستحوذ على لعبة ظل خفيفة. إن وضوح الخطوط، على الرغم من أناقة المنتج، يعطي هذه الأرقام تخفيفا رائعا ويضعها في صف واحد مع روائع أخرى من الهند القديمة. في الفترة الأخيرة (قرون XV-XVII) في ورش العمل في جنوب الهند وفي سيلان أنشأت أيضا منتجات رائعة من المنتجات العاجية، العديد منها كانت مواضيع الحياة اليومية: التماثيل، عناصر الديكور المعماري والأثاث، الحالات، الصناديق ، مشط، إلخ. بالفعل في العصور القديمة، وصلت فن المجوهرات إلى درجة عالية من الكمال.

1.1 تاريخ التنمية وتأثير الدين على DPI الهند

في العصور القديمة في الهند، كما هو الحال في البلدان الأخرى، لم تبرز الفنون الزخرفية والتطبيقية في مجال فني مستقل. خلق الأعمال والنحتات والمقالات والرسم والعمارة - كل شيء كان يعتبر حرفة. الأعمال كانت عادة مجهولة.

الرئيسية، يجب اعتبار النوع الأكثر هائلة من الفن الزخرفية فن الأشياء المزينة بالقنصية، وهذا هو، المنتجات الفنية - كائنات الحياة والأدوات اليومية، التي تنتمي إلى الطقوس والأسلحة المقدسة. يوجد هذا الفن من العصور القديمة.

المنتجات الفنية الهندية في أجزاء مختلفة من البلاد ليست متطابقة ومتميزة من خلال التفاصيل والأصالة المحلية. ومن المثير للاهتمام، على سبيل المثال، سري لانكا، حتى أكثر من الهند نفسها، يتم الحفاظ على تقاليد الفن الهندي في العصور القديمة - فترة التوزيع وأحد أيام البوذية. من القرن الحادي عشر اختفت البوذية تقريبا في الهند، لكنها محفوظة على سريلانكا، وإرسال تقليد إنديا سينهالي القديم في الآثار الفنية. ساهم هذا التقليد في العصور الوسطى، الفرق بين الحرفية السنهالية من تاميلسكي، مرتبطة بالفعل بالبوذية، ولكن مع الهندوسية. ولكن إلى جانب ذلك، فإن المهارات الفنية وأذواق سينغالوف، أصبح التصور الجمالي الخاص بهم تفرد للإنتاج الفني المحلي، في اللوحة الغاضبة والنحت.

الجزء الأكبر من المواد المحفوظة لنا يشير إلى الوقت لا

لا تزال الحياة كحليل من اللوحة

في الفن البصري لا تزال الحياة (من فران. Natur Morte - "الطبيعة الميتة") أمر عرفي للاتصال صورة للأشياء غير الحية المتحدة في مجموعة تتراكم واحدة ...

مشروع إنشاء مؤسسة خدمة اجتماعية ثقافية

اليابان حديقة حديقة الفن

جميع المعيشة وغير العيش - أي تغني الخلق. تمتص الفروع، روك الصخور، رياح الرياح، نفخة الماء. كل شيء قد وهب مع القلب. "من مسرحية المسرح ولكن" تاكاساجو "كوارث من قرون XV-XV ...

إنشاء لهجات مشرقة إبداعية في غرفة الأطفال المصنوعة في تقنية الباتيك

باتيك هو رسم مطبق بطريقة خاصة. نحن نتحدث عن الطريقة الأصلية لتزيين النسيج عن طريق تطبيق أنماط الشمع الذائب، مع اللون اللاحق لهذه المناطق من القماش الذي ظل أكثر دقة ...

الميزات التكنولوجية لا تزال الحياة في الرسم البياني

تاريخ الرسومات كوعي من الفن قد بالفعل بالفعل عدة آلاف من السنين. الرسومات - أقدم كل الفنون التصويرية ...

التقاليد والابتكارات في فن الفنانين الانطباعية

حتى منتصف القرن التاسع عشر، كان الرسامون الفرنسيون جزءا من النظام، ويعاني من تأثير مؤسسة مهنية معقدة التي لديها فرع في جميع أنواع الفنون الرئيسية ...

الرسوم المتحركة اليابانية

ظهور أنيمي أول أفلام متحركة يابانية ظهرت في عام 1917. كانت هذه أفلام صغيرة في الطول من دقيقة إلى خمس دقائق، وتم صنعها من قبل الفنانين الصلبين ...

البسيط الياباني في التصميم

توجد أولية أولية بسطيات في أوروبا بالفعل في القرن السابع عشر: في عام 1777، أقامت أعظم الشاعر الألماني، الفيلسوف والفنان يوهان فولفغانغ جوته في جنة منزله الصيفي في فايمار نحت نوع ...

الطلاء في طراز ماديواني (وهو ما يعني "غابة العسل") نشأت في قرية ميثيلي الصغيرة في الهند.
تتميز اللوحات Madhubani عادة بالزهور الجريئة والحلي الهندسية التقليدية والأرقام الرائعة مع عيون تعبيرية كبيرة وطبيعة ملونة. في هذه اللوحات مصور قصص من الأساطير، والشخص المفضل للراد هو.
الأصل والطلاء Madhubani أو Maithili لا يمكن تتبعها. تعتبر ميثيلا مملكة الملك جاناكا، الأب سيتا. ربما تم تحويل الفن الذي ساد في وقت رميانا في ميثيلا على مر القرون إلى فن ميثيلي. لعبت لوحة جدار الجفن في بيهور دورا مهما في تطوير هذا النوع من الفن.

اللوحة المصغرة

على النحو التالي من الاسم، تنتمي اللوحة المصغرة إلى أعمال صغيرة الحجم، ولكن العناصر الغنية من المصور والتعبير. مصغرة اللوحة الهند هي مجموعة متنوعة واسعة من الفئات، بما في ذلك وفرة لوحات MOGOLI المصغرة، والتي تصور مشاهد حياة المحكمة والشخصيات الحديثة والأحداث والأفعال في أوقات المغول.
تتمثل الميزة الرئيسية في اللوحة المصغرة في رسومات معقدة من فرشاة رقيقة ودهانات مشرقة مصنوعة من الأحجار شبه الكريمة والقذائف البحرية والذهب والفضة.
تم تطوير المنمنمات الهندية أثناء إمبراطورية المغول العظيم (القرن السادس عشر - XIX) أفضل تقاليد المنمنمات الفارسية. على الرغم من أن اللوحة المصغرة تطورت في محاكم المغول العظيم، إلا أن النمط اعتمده الهندوس (RAJPUTI) والآخر Sikhami. ازدهرت MOGOLSKAYA مصغرة خلال حكم أكبر، جاهانجيرا وشاه جاهان. هناك عدد قليل من اللوحات التي نجت حتى يومنا هذا.

لوحة الحشد هي واحدة من أشكال الفن القبلية التي نشأت في وسط الهند. كان هذا الفن مستوحى من التلال والجداول والغابات التي يعيش فيها الرسل.
وتصوير العادات الاجتماعية من قبل فنانين جوندا في شكل سلسلة من النقاط واندفاعة، منها النماذج التي لا يمكن التعمق بها.
تم إجراء لوحة الحشد على الجدران والسقوف والرسوم في منازل ريفية تكريما للجمارك والعطلات. يعتقد البنود أيضا أن لوحاتهم تجلب حظا سعيدا.
الصور هي مزيج من النغمات الأرضية والظلال الساطعة التي تعكس الحياة في القماش.
يمكن تتبع طريقة أداء اللوحة من Gondas في الفن القديم الوشم، وهو أمر شائع بين Gontes.
تعكس اللوحات قصص الفولكلور والقبلية، بصق من الشعراء والمطربين الذين يتجولون. تعكس التاريخ في الفن كان ممارسة شائعة في الهند.

تشتهر الدولة الجنوبية بطلاء تانجور اللوحة. كونها شكل من أشكال الفن التي ازدهرت في Tanjore في السنوات الماضية، فإن هذا النمط اللوحة لا يزال شائعا ويتوقع أن تكون على نطاق واسع. تصنع الصور مع إدراج الأحجار نصف الكريمة والنظارات والذهب. تبدو جميلة جدا وإعطاء العظمة إلى المكان الذي تزينه.
أبطال هذه اللوحات هم الآلهة أساسا ومع وجوه جولة كبيرة ومزينة أنماط. ازدهر هذا النوع من الفن من السادس عشر إلى القرن السابع عشر في Tanjore خلال وقت الأسرة، كان تحت رعاية الأمراء، و NIAK، والعثور عليه، ويعتبر مقدسا.
تزامن شعبية هذا الفن مع مرور الوقت الذي تم بناؤه معابد مهيب من قبل مختلف الحكام، وبالتالي فإن موضوع الصورة المتناوب حول موضوع الإلهي.
حصلت على اسم اللوحة هذه اسمها من طريقة التصنيع: "كاما" تعني "مقبض"، و "كاري" - "العمل". استخدم الفنانون مقابض الخيزران المتطورة، مبلل في الدهانات النباتية.
تتكون الصور من خطوط رقيقة وأنماط معقدة.
تم تصميم هذا النمط اللوحة في Kalakhasti بالقرب من و Masulipatam بالقرب من Heidarabad.

الفن كالامكماري

نشأت Kalamkari بالقرب من المعابد وبالتالي فهناك موضوع أسطوري. بعض صور Kalamkari تعكس آثار التأثير الفارسي في الزخارف والأنماط. ازدهرت اللوحة Calamkari خلال عهد ماراثوف وتطويرها كأسلوب يسمى Karurpur. تم تطبيقه على النسيج من الديباج الذهبي للعائلات الملكية.

أنجالي ساجار، مجلة النشرة الهندية

مقدمة

الفصل الأول. التاريخ

الباب الثاني. أنواع DPI في الهند

2.3 إنتاج بالورنيش في الهند

2.4 المنتجات المعدنية

2.5 منتجات السيراميك

2.6 فن النسيج

2.7 صنع الأقنعة

استنتاج

فهرس

مقدمة

في كثير من الأحيان نواجه، عند النظر في فن أي بلد، مع عدم الانتباه الكامل للفن الزخرفية والتطبيقية. عادة ما يعتبر تحليل شامل للهندسة المعمارية والرسم والمنحوتات، في حين أن الفن الزخرفية والتطبيقية يعتبر نوعا ثانويا من الفن لا يتخيل قيمة تاريخية وفنية كبيرة. لهذا السبب أعتقد أنه من خلال نفسها موضوع DPI لا يمكن أن يكون غير مناسب. بالإضافة إلى ذلك، تحدث عن فن الهند، عادة ما تمثل عادة معابد نحات هائلة أو لوحة مصغرة، لكن DPI هي الفن، الذي سيكون وصفه في كثير من الأحيان حتى في وصف أي بلد صغير، أو الإمبراطورية المختفية. لكن DPI مذهل من خلال توازنها الدقيق والهالي للغاية من المكونات الكبيرة والصغيرة، والحرفية المجوهرات، وخلق هذه الأعمال. DPI India مذهلة من قبل فاخرها، والرغبة في ملء المساحة بأكملها من خلال حلية والحيوية والروحانية. المفاجآت مع المعارضة المستمرة والتصميم والديناميكية وهوية وطنية معينة. نكهة ملونة تعطي أعمال DPI. البهجة. غالبا ما تتشابط خطوط المشهد بشكل وثيق، وهو شيء، والأهم من ذلك، يمكن تتبع الحميمة في العمل، ولكن لا تدخلي، وتنوعها مذهل ...

في كثير من الأحيان، كانت أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية بمثابة حياة الحياة، كانت الوظيفة مهمة بالنسبة لهم، ويأتي الجمال بعد ذلك. بالإضافة إلى ذلك، تجدر الإشارة إلى أن الأساتذة التي أنشأتها هذه المنتجات كانت في المقام الأول الحرفيين الذين يمتلكون موهبة ضخمة وشعورا ممتازا، وظلت أعمالهم دون توقيع خالقها. هذه الأعمال مجبرة على الإعجاب والفخر بأن الناس يرتبطون بالمواد أكثر من الرسامين، ومع ذلك، فإن الكائنات هي النفعية وظيفية بحتة للتحول إلى أعمال فنية حقيقية.

في طريقتي، أريد أن أظهر عدد الفنون الزخرفية في الهند متنوعة، لإثبات أن DPI، عند النظر في فن البلد، ليست مميزة ثانوية، ولكن أحد الرئيس الرئيسي، لأنه، لا يتعلق الأمر ب DPI، يمكنك تتبع تغيير الأديان والتعاون مع الدول الأخرى والموقف الاقتصادي في البلاد ومثله الجمالية ...

الفصل الأول. التاريخ

1.1 تاريخ التنمية وتأثير الدين على DPI الهند

الجزء الأكبر من المقالات المحفوظة بالنسبة لنا يشير إلى الوقت الأقدم من القرن الخامس عشر. كانت الحرف الفنية سري لانكا مرتبطة ارتباطا وثيقا مع الجنوب الهندي. منذ قرون، تم استيراد الحرفيين الاصطناعي - التاميل من جنوب الهند إلى سري لانكا، وحتى في القرن الخامس عشر. انهموا مع الحرفيين السنهاليين. زيارة ضعيفة من المدن الكبيرة في جنوب الهند، وأعضاء المنظمات الحرف اليدوية المحلية، والتي تسمى Sygalisa "سالاجامايو"، المواضيع الذهبية على Lusnels رقيقة لمراضي نبل السنهالي. شجعت Tamil Kings Sri Lanka بشكل خاص أقاربهم وأزياء المجوهرات الأصلية. لعدة قرون، حتى الاحتلال الإنجليزي للحلوى في عام 1815، ظل شكل ومناظر طبيعية من المنتجات الحرفية دون تغييرات ملحوظة مقارنة بالقرون السابقة. كان العصر الاستعماري في الهند مدمرا للفن الزخرفية والتطبيقية. تم تدمير منظمة الحرفيين الحكومي من قبل المستعمرين باللغة الإنجليزية، جاء الإنتاج الفني التقليدي إلى الانخفاض. تطور العلاقات الرأسمالية واستيراد البضائع المصنعة الأجنبية تقوض أخيرا مصايد الأسماك الفنية الشعبية. إن الخريف في الفن القومي التطبيقي المطبقي يعني في الواقع الاختفاء من الحياة اليومية للناس الشكل الوحيد المتاح للفن على الإطلاق. ومع ذلك، تم الحفاظ على بعض أنواع الصناعات الفنية في الهند لتحقيق الاستقلال عندما بدأت فترة جديدة في تطوير الفن الوطني.

الفصل. أنواع DPI في الهند

2.1 كلاستي فن الهند

في الهند، كانت كارفر كوستون تشتهر بفنها. العاج - مواد جميلة للخيط الجميل بسبب القوة والملمس متجانس الحبيبات الجميلة؛ إنه ممتع بشكل خاص لرؤية التصفيح الأنيق والانفتاحي.

حول الفن العالي للماجستير القائمين القديم - تقطيع العاج يبلغون عن سجلات محلية. تم الحفاظ على الأدلة الغريبة في Chulavams أن الملك جيتثاتيسا (الرابع قرن) كان يشتهر بأعماله المنحوتة على العاج وحتى علم الآخرين عن فنه الرائع. ذكرت Chronicles القديمة أن الملك مصنوع من شخصية عاجية من بوديساتفا وأجزاء فردية من عرشه الملكي.

في الهند، التماثيل، الألواح، مربيات الأبواب مع المنحوتات (على سبيل المثال، من ري ديفخارا، مع الراقصين والحيوانات)، LARS (2)، وحجوزات، زخارف المرأة، أمشاط، مقابض السكاكين، إلخ. يوضح ETRM بوضوح العينات المحفوظة من القرن السابع عشر - في وقت مبكر من القرن التاسع عشر.

رشيقة جدا وجميلة كانت التلال - بانافا، واثنين من جانب واحد. على أحدهم، على سبيل المثال، المخزنة في المتحف في كاندي، في منتصف المنحوتات المفتوحة، تم إنشاء أشكال الإغاثة الغنية. في المركز على العرش يرسل إلهة، يحمل فروع الأشجار في يديه. على جانبيها - اثنين من الراقصين. إطار بسيط مع نمط هندسي يحلق صورة معقدة. في سلسلة من التلال الثنائية الأخرى، خلصت المساحة في إطار عمل مفتوح أنيق، مقسمة إلى ثلاثة أجزاء رأسية: في الوسط - شخصية الأم يجلس مع طفل صغير على يديه، على اليمين - شخصية أنثى مع طفل، في اليسار الجانب - اثنين من عشاق. ملابس رسمت مع خطوط سوداء وحمراء (متحف كولومبو). مقارنة بين كل من التلال تظهر مع ما يغير نفطة الفنية شكل الإطار اعتمادا على الخيط المركزي: القمة الأولى هي نمط معقد في الداخل، مع العديد من التفاصيل الصغيرة، مطالبة بتبسيط الإطار؛ في التلال الثانية من الشكل دون أجزاء مفصلة سمحت بإطار معقد أن نمطه لا يتنافس مع الصور الداخلية. الذوق الزخرفية والخبرة بناء على تقليد طويل لا تشوبه شائبة.

القيمة الفنية العظيمة هي شخصية منفذها بمهارة وتنفيذها ناعما للحرس الإله على طبق من سترة الباب من المعبد (مجموعة A.-k. Kumaravami) (3). في الإغاثة المنخفضة، فإن إلهة تحمل نباتا وزهرة في أيدين عازمة. الأصابع مليئة بأمان بشكل غير عادي، طيات رقيقة من الجلباب، والشكل المناسب بإحكام. بتاريخ العلماء مؤرخة هذا السجل في القرن السابع عشر.، ولكن يمكنك أن تفكر في ذلك في الوقت المناسب.

سلالات وصناديق مثيرة للاهتمام مع خيوط تنقش قوية. إن السكاكين المنحوتة لسكاكين السكين فعالة للغاية - ثم في شكل "Liyaa Pata" (زخارف النبات)، ثم في شكل رأس الوحش بمفم مؤسف - والعديد من منتجات العظام الأخرى (4).

2.2 العلاج الفن شجرة

الأعمال الفنية الحالية هي، على سبيل المثال، لوحات مزينة تماما للعبة - "Oktanda-Colomba". (خمسة)

تقع على أرجل منخفضة ولديهم سبعة مستدير على طول كل حافة طولية. هذه هي لعبة الإناث الوطنية في الغالب المحلية. عادة ما لعبت امرأتان فيها الذين وضعوا خمس بذور سين في كل عطلة. النساء من العائلة المالكة بدلا من البذور لعبت اللؤلؤ. تم تزيين لوحات داخلية بنمط هندسي، وضعت الحفر في أقسام مستطيلة أو أزواج أو واحدة. في وسط المجلس، كان الرقم المنقوش لوحوح رائعة (عينة في متحف Kan-di) في بعض الأحيان. تكوين بذور البذور والزخارف الهندسية متنوعة للغاية.

الأصلي والمعقدة، ولكن شكل أنيق للغاية من الصحافة للأرز. في المركز يحتوي على شكل برميل بالقرب من الاسطوانة، حيث يتم سكب الأرز المسلوق الطحن ويتم ضغطه عبر الثقوب في اليوم المعدني. من الاسطوانة في كلا الاتجاهين، يتم غادر رأس طائر رائع و (من الجانب الآخر) ذيله المصنوع في شكل منمق. تم تزيين الاسطوانة مع قطع المسمار، والتي تشبه الانتقال إلى عنق الطائر. أعلاه هو المقبض الأفقي المريح. النموذج كله فعالة للغاية.

سيقان منحنية جميلة وبوجهة من الفضلات الخشبية. بموجب المقياس، كان رئيس الوحوش أو دوافع الخضروات الزينة في كثير من الأحيان. كما تم تطبيق النمط الأخير، ولكن في شكل أكثر ثراء، على أمسك الباب (Agulya).

في جماعة Kumaravami، يوجد صندوق خشبي مسطح مسطح، أحد تلك التي كانت مخصصة لتخزين Royal Regalia. يتحول ورنيش، مع شرائط متحدة المركز. التفاصيل الرئيسية للزينة هي حلقة نحاسية مفتوحة عريضة مع زخارف إيجابية معقدة.

الأثاث الوطني متنوع للغاية. نموذج يتوهم مرتبط بأرجل البراز والمقاعد؛ تم تزيين نحت غني أيضا من اللوح الأمامي للأسرة، وما إلى ذلك، من خلال التحديد من المصادر، تم صنع الأثاث في المنازل الغنية من سلالات الأشجار باهظة الثمن. في "Chulavams" تقول أنه في قصر الملك باراكرامابها، تم تزيين الأثاث بالعاج الذهبي ومكلفة.

2.3 إنتاج بالورنيش في الهند

يتم الحصول على الورنيش الهندي من مادة راتينية تفرزها نوعين من الحشرات، والتي توجد على الأشجار والنباتات. بالإضافة إلى ذلك، يتم استخدام الورنيش المستوردة من أصل مماثل بكميات صغيرة.

تسمى الموظفون في ورنيش I-VADPO، والتي تعني حرفيا "الاجتياح". هؤلاء الحرفيون هم أدنى فئة من الماجستير، لأنهم يعملون بشكل رئيسي في Turaries. إنها شجرة دقيقة وقرافها، وتسليط الضوء على الأسهم، والأقواس، والرماح، وأرجل الأسرة وغيرها من الأثاث، لوحات الخنازير، مقابض طحن، لافتات البولنديين، إلخ. عند التدوير على رمزية الموضوع، يمكن تغطيتها بسهولة بالورنيش ، الضغط على ورنيش عصا لذلك؛ ثم الأخير، التدفئة من الاحتكاك، خففت ويملأ قصاصات التعميق. يتم استخدام هذه التقنية الحلوى في الهند بقلم Jajkh-Purish Prishers. كانت الورنيش Kandian مشهورة بشكل خاص في XIX - أوائل القرن XX.

2.4 المنتجات المعدنية

اعتبر العمل المعدني واحدة من أكثر المهن القديمة والمحترمة للحرفيين. تم تقسيم المجالات إلى عدة مجموعات - الحدادين والأدوات والشؤون الذهبية للماجستير. هذه المجموعات من تقرير الحرفيين والأقمادات. "Chulavamsa" تخبر كيف جذبت باراكرامابها لبناء Kuznetsov، الطبي وحتى المجوهرات، لأنه في ذلك الوقت يفتقر بشكل ملحوظ إلى قواطع حجرية.

كانت الهند كانت تشتهر دائما بالعمل الرائع في المجوهرات. يتم ذكر سجلات مرارا وتكرارا مجوهرات الذهب الممتازة. أحب الفردي واستمر في حب مختلف الأوسم. في العصور القديمة والملوك في العصور الوسطى، ارتدى المجاملات الغنية أقراط الذهب، أساور، حلقات مع الأحجار الكريمة.

ومع ذلك، بحلول بداية القرن العشرين، وفقا لشهادة كومارافا مي - مؤلف كتاب "الفن الصيني في العصور الوسطى"، تم الحفاظ على صهر الصهر فقط في خاترة بياغ، بالقرب من بيلانجودا، بين ممثلين عن أدنى الطبقة وقد انخرط إنتاج الصلب في هذه السنوات فقط عدد قليل من الناس في ألتونجوافار. تم استدعاء الحدادين المزورة "Navandanno". منذ العصور القديمة، تم تسليط الضوء على أدوات ليس فقط أدوات لأدوات المزارعين والنجارة، ولكن أيضا السيوف، نسخ وسهام، سكاكين، أغلبية من Palanquins، الأدوات الجراحية، سلسلة للفيلة، الأساليب للأحرف، الأقفال، المفاتيح لوحات لهم، حلقات الباب، الطائرات بدون طيار، مقابض.

هناك ثلاث تقنيات تقنية أساسية للديكور المعدني مع الذهب أو الفضة: 1) أسهل طريقة عندما يكون السطح المعدني في الأخاديد الصورية عبر الإنترنت، ثم يتم إرفاقه بواسطة المطرقة مع طبقة المعدن النبيلة. بفضل اللدونة وضيق الذهب وخاصة الفضة، فإنهم يتمسك بإحكام على السطح غير المستوي للمنتج ويعقدون بشدة. في شمال الهند، يسمى مثل هذا الشق الأضرار. 2) تم تصميم البطانة عند وجود أنماط الغدة أو الفولاذ النمط في شكل أخدود عميق ضيق، وهو جانب الإخراج الذي كان بالفعل الجزء السفلي، وسلك الأسلاك المعدنية النبيلة (أو النحاس، النحاس عموما - بشكل عام، من المعادن من المنتج نفسه). السلك مدفوع بمطرقة بحزم للغاية، فإن حواف الأخدود التي تلتقطها بإحكام، وينبغي أن يكون السطح مصقول فقط. هذه الطريقة أصعب، مطلوب المعادن للزينة أكثر من درجة. ولكن عندما تكون قوة خاصة مطلوبة من زخرفة، على سبيل المثال، يتم استخدام الأسلحة مطعما في كثير من الأحيان من الشق؛ 3) الوسادة عندما يكون المكان الموجود أسفله يتم تعميقه قليلا ويتم صنع الأخدود على طول المحيط. ثم لوحة رقيقة من الذهب أو الفضة (النحاس أيضا)، منحوتة في شكل تعميق، مضمن في ذلك، ويمثل حواف اللوحة في الأخدود، يتم تعزيزها وتركيبها. اللوحة نفسها يمكن أن تمنع عن طريق النقش أو تخزينها. تسمى كل طرق الديكور هذه المصطلح العام "RIDIQUIONWED". عادة ما يتم إنتاج العمل من قبل الحدادين، ولكن المنتجات الرفيعة بشكل خاص يعالج الماجستير الذهبي.

كمثال، يمكن إحضار منتج نحاسي إلى مفتاح المفتاح من Malvatte Pansays. حول فتحة الخضروات والأزهار منمق منمق، وفي الأعلى - صورة أوزة مقدسة (هانز)، وتظهر عصفورين مع رقاب متقاطعتين. عادة ما يتم تزيين هذه اللوحات مع وجود زخارف نبات أصغر مصنوعة من تقنية مخرمة. لوحة الحديد من Danagirigalavihara هي أيضا أمر فعال للغاية، في شكل اثنين من رؤساء طائرات الفريسة، مواجهة الجانبين المعاكسين.

من النحاس والبرونز، يتم وضع جميع أنواع السفن، على سبيل المثال، المياه الموجودة في كل Vihar، والتي يتم تركيبها من الزهور على المذبح. هم في كثير من الأحيان مع الأنف، ثم يشربون المياه أيضا. غالبا ما يخدم البرونز في الصب، ولكن أجراس الفيل، والألواح الموسيقية، والنحاس، والفضة والذهول، وأدوات مطاردة "عمليات إعادة شيدات" تشكل دائما تقريبا من البرونز.

يتم تخفيف سفن الكنيسة النحاسية للمياه (Kendy) في بعض الأحيان على الرقبة والغطاء بالقنابل اليدوية "كابوشون" (مع طحن مدور). يتم تقريب إحدى هذه الإبريق من Ri-Divikhara Tulovo، الرقبة مرتفعة، سميكة إلى حد ما بحمى خفيفة، الغطاء محدب، صنبور منحني قليلا، عالية. مؤسسته محفورة زخرفة الأزهار.

بعد السرقة البريطانية والحلوى في عام 1815. نجت المنتجات الفضية والذهبية في المعابد القديمة قليلا. ويفضل أن تكون السفن والمصابيح والمصابيح والصواني وغسلها، على سبيل المثال، في معبد مها الهندوسي ديمال والمعبد البوذي للأسنان بوذا - دالاد ماليشافا في كاندي هنا بعض هذه العناصر. Kendiya هي سفينة كنيسة للمياه والفضة والنسب الجميلة: جولة تولوفو في القسم، لكنها مضطربة رأسيا، الحلق مرتفع، ضخمة، توسيع الكتاب قليلا، في نهاية الغطاء التمديد ومحدكس، جولة الساق واسع عمودي، مرتفع. زخرفة الضوء على الحلق في شكل حلقات. النماذج ضخمة، حتى حاشية، وهذا يتوافق مع الغياب الكامل تقريبا من زخرفة. كوب كبير لتخزين معجون خشب الصندل، من حجر أسود، في إطار ذهبي مع إدراج في الياقوت ولديه أربعة الياقوتات في زوايا الساق المربعة. كان الزجاج في حوزة راجادهيرايرج سينيو وتم إعطاؤه لهم معبد مها ديفال. في حواف الزجاج، يعرض كبح الذهب مع نمط هندسي في الإغاثة، والمجوهرات الذهبية من شكل معقد معلقة على أربعة جوانب. على الساق - زخرفة الإغاثة. كل هذا يتناقض بشكل رائع مع الحجر الأسود.

فضي مزخرف فضي - "كينيسا" - مع مقبض من العاج المنحوت (متحف لندن "Saus Kensington" (يدعى الآن متحف فيكتوريا وألبرت.)، منصوص عليه من معبد كاندي أو القصر (1). SEPPER SEPPER، مزينة بشكل كبير زخرفة الأزهار المنموجة بشكل طفيف. على جانب السكوب، كما كان، فإن رقم الشخص يتسلق، في الجزء الخلفي منه نهاية المقبض من العاج، يمثل كله واحد، مستريح. هذا وضعه بشكل غير متوقع بين مغرفة ونهاية تفاصيل المقبض، مذهلة بشكل غير عادي، يدل على الخيال الإبداعي الأصلي والجريء في المعالج. في النموذج والتكوين، يكون الرقم الإنساني ناجحا للغاية ويتطلع ذي الصلة في دوره الزخرفي. الزخرفة على مقبض نوع مسار Liya مع رأس الوحش، الذي يشبه ليس سينهو (الأسد)، ليس أسماك تنين، مثل الوحش الهندي - ماكارا.

2.5 منتجات السيراميك

هنا، على سبيل المثال، العديد من منتجات الفخار.

الشكل الفاخرة وغيرها من الأوعية، مع اثني عشر ملء البريق ومع الحافات الحلبة على الحلق المنخفض أوسع. بما يتوافق مع الشكل المعقد للسفينة المعقدة، فإن الساق مصنوع ضخما للغاية وسريع للغاية؛ انها جيدة بصريا "عقد تولوفو واسع النطاق مع الأنف. تم استخدام السفينة للرقصات الطقوس وتسمى "Punava".

أغنية مثيرة للاهتمام للغاية مثيرة للاهتمام للغاية لوصف عملية العمل، بما في ذلك اللوحة الزخرفية للسفن.

"الاستيقاظ في الفجر، أخذ السلة، [بوتر] يذهب إلى رواسب الطين؛

تنظيف السلة وإعداد مكان بين الطين، وقال انه ريممز الإله الفائز؛

يرتدي المرتدي فقط في ضمادة LOIN