الانحناء في الصورة. الانحناء - ما هذا: الأسلوب في الفن أو الفترة في التاريخ؟ صعوبات في التصميم

(من فرانز. الانحناء أو من lat. decadentia - تتحلل) - الاتجاه في الأدب والفن في أواخر التاسع عشر - بداية قرون XX، التي تتميز بمقاومة الأخلاق الاجتماعية "شبكة" الاجتماعية، عبادة الجمال كقيمة كافية ذاتيا، والتي غالبا ما تتماشى مع الجمالية من الخطيئة والنائب، والتجارب المزدوجة من الاشمئزاز للحياة والاستمتاع بمهارة. يعد الانحناء أحد المفاهيم المركزية في انتقاد ثقافة ف. نيتشه، الذي يربط عقودا بزيادة في دور الاستخبارات وإضعاف غمائز الحياة الأولية، "إرادة السلطة". إن فترة الانحلال مشربة بسبب اليأس وخيبة الأمل وانحلال الحيوية والتجميلية.

تتألف الفنون التقليدية من المنعم باعتبارها تعريفا للتعميم في ظواهر الأزمات الثقافة الأوروبية للثقافة الأوروبية للنصف الثاني من XIX - قرون مبكرة XX، التي لاحظت مشاعر اليأس والتشاؤقة والألوج واليأس، رفض الحياة، الموضي الشديد (مع مماثل ، بالقرب من الميل، والصيغ السريعة والطوابع - حفلات الاستقبال الأسطفة والبلاستيك والبناء المركب والإكمالات وما إلى ذلك). هذه ظاهرة معقدة ومثيرة للجدل في الإبداع بشكل عام، لديها مصدر لأزمة الوعي العام، والارتباك للعديد من الفنانين أمام التناقضات الاجتماعية الحادة، هو الشعور بالوحدة، والعداء العذراء والواقع. رفض الفنانين الفنانين الفنانين من الفنانين، وهو شرط لا غنى عنه لحرية الإبداع. الموضوعات المستمرة هي دوافع عدم وجود وموت، إنكار العمال والقيم الروحية الناشئة تاريخيا.

الانحناء في الرسم - الظاهرة نفسها مثيرة للجدل إلى حد ما، لم تتمكن أبدا من فرضها في اتجاه معين. لم يكن لدى فن العقود شائعة مع فن الطاقة والشباب. ومع ذلك، فإن الانحلال والانهاء، الجمالية، وكذلك الشوق في الأوقات السابقة، ساهم في إنشاء أعمال متميزة. من السخط ب "تقدم العنال"، عبادة تقدم الرأسمالية البرية وأدت إلى افتتاح آفاق جديدة في الإبداع. هنا يمكنك ملاحظة الفردية الفنان أبي بيردسلي، قدرتها على الانطباع في Virtuoso، والتي جعلت أعمالها الرسومية من قبل روائع، وتشدد شخصيتها الاصطناعية فقط في قطع المؤامرات من الطبيعة. كان ممثلو العقود هؤلاء الرسامون: أرنولد بيكلين، ماكس كلينلين، جزئيا ميخائيل فهربيل وبوريسوف مساتوف، وكذلك أوبيرا بيردسلي، غوستاف مورو، خلفيات فرانز، إدوارد مينك، N. K. Kalmakov. النقد فيما يتعلق بصفات الفلالات غامضة. عند زيارة المعرض، يبدو أنك في مادهة، لأن فنهم كان انعكاسا لسوء الفهم للجمهور، والتي تأثرت نتيجة لذلك في حالتها العقلية.

لم يكن الفنانين الشكاديون خائفين من التجربة مع السبب، وغالبا ما تكون متوازنة على وشك. لقد صدموا الجدة العامة وأفكارهم حول العالم، والتي كانت غريبة لمعظم الناس. تميزت عصر العقود بموجب هذا العمل: "سالوم" أبي بيردسلي، "شيطان يجلس" فهريم، "المسيح في أولمبيا"، "حكم باريس" ماكس كللنجر، "إكليلا من الزهور"، "القط في الأحذية" كالماكوف وغيرها.

في تاريخ الفن الروسي، هناك عدد من أسماء الفنانين الموهوبين، الذين لم يتلق عملهم بعد تقييم مناسب بعد، أدى إلى التزام الواعي بأسماء الماجستير الموهوبين حقا. واحد من هؤلاء الفنانين - القطب فيلهلم (Vasily) aleksandrovich kotarbinsky.

فيلهلم aleksandrovich Kotarbinsky (فيلهلم Kotarbinsky، البولندية. Wilhelm Kotarbiński، 30 نوفمبر 1848 - 4 سبتمبر 1921) - ممثل مشرق للأسلوب الحديث والرسام من الأنواع التاريخية والرائعة. ابن عم الفنان ميلوس كوتاربينسكي العامل المسرحي وكاتب جوسف كوتاربنسكي.

ولد في مدينة نيبوبوف بمقاطعة لوبلين. درس في مدرسة رسم وارسو وفي أكاديمية سانت لوكي في روما، تلقى ميدالية فضية ولقب "أول ريزيلور روماني". كطالب في أكاديمية الفنون، حصل على ميدالية ذهبية صغيرة للصورة "البركان يبحث بروميثيوس إلى الصخرة". لتنفيذ برنامج آخر ("المرضى الأمير بوززيز يأخذ رسل موسكو") المعترف به كفنانة فئة من الدرجة الأولى.

منذ فترة طويلة في روما. من 1880s. عاش وعمل في كييف. كتبت صورا حول مواضيع الأسطورية والكتابية، صور، مؤلفات رائعة.

شارك في أعمال V. Vasnetsov لتزيين كاتدرائية كييف في القديس فلاديمير في كييف، حيث خلق عددا من التراكيب، من بينهم "تجلي الرب" والكتابة مع بول، "أيام الخلق"، " العشاء الأخير "،" دخول الرب في القدس "،" صلب "، محكمة بيلاطرة". طرح الجداريات في كاتدرائية فلاديمير اسم فيلهلم كوتاربينسكي بين أشهر الفنانين في الإمبراطورية الروسية. حصل على ترتيب ستانيسلاف من الدرجة الثانية، وفي عام 1905 أكاديمية فنون سانت بطرسبرغ "من أجل الشهرة على المجال الفني تعترف وتكريم V. A. Kotarbinsky."

توفي في كييف. دفن في مقبرة دراجة كييف على القسم البولندي الأول من الجزء الجديد من المقبرة؛ القبر على يسار الزقاق.

إن مؤلف عدد من الآلات الرئيسية، المنفصلة في جميع أنحاء العالم - في إيطاليا، في جامعي البولنديين، تم الحصول على عمله الشهير Soldatenkov، Tereshchenko، تم الحصول على قماش العربدة من متحف الإمبراطور ألكساندر الثالث.

كان kotarbinsky فاكهة جدا، عملت بسهولة والكثير. كان ناجحا تجاريا للغاية، كان في الأزياء. بالإضافة إلى كمية هائلة من SEPIUS حول مواضيع باطني، كتب العديد من الأعمال الصغيرة، وخاصة على مواضيع تاريخية ودينية وأساطير؛ ولكن أيضا أصدرت الداخلية من القصور من المغازيات.

في كييف، ينفذ Kotarbinsky عددا من الطلبات، ولا سيما بالنسبة لمجلس Metsnate الأوكراني نا Tereshchenko في Bibikovsky Boulevard (متحف الآن T. Shevchenko على Boulevard Taras Shevchenko Boulevard)، ويخلق 13 لوحات للمنزل VN Khanchenko في شارع Alekseevskaya (الآن متحف الفنون لهم. بوغدان وباربرا هانكينكوف في الشارع. Tereshchenkovskaya).

من المعروف أن Tretyakov نفسه أمر في صورة Kotharbin لمعرضه، ولكن مع الحالة - أنه وقع عليه باللغة الروسية، لكنه تلقى رفضا - لن يكون توقيعا ...

في السنوات السابقة الثورية v.a. دفعت Cotarbinsky الكثير من الاهتمام للفنية الضخمة، والعمل على زخرفة المنازل الخاصة المعروفة على دخلهم في دخلهم. إنه ينفذ عدد من الطلبات، على سبيل المثال، من أجل بيت الرعاة الأوكرانية نا تيرششينكو في Bibikovsky Boulevard (متحف الآن T. Shevchenko )، ويخلق 13 لوحات للمنزل v.n. Hanenko على شارع Alekseevskaya (متحف الفن الآن. بوغدان وباربرا هانكينكوف).

كان Kotarbinsky أحد الفنانين المفضلين في نيكولاس الثاني، فهو ليس رائعا ...

عاش ويلهلم Kotharbinsky في كييف على أندرري فولس، حيث عاش م. بولجاكوف الشهير، N. Berdyaev، M. Vroubel في ذلك الوقت ... لكن موضوع هذه الكلمات الفنانين والفرشاة مشابهة جدا. في الواقع، لا يوجد شيء مفاجئ أن موضوع هؤلاء الفنانين يرصدون مع "رؤساء القديم" "Masters and Margarita" - في جميع الطلاء العالمي، والموسيقى والأدب الدوافع التوراتية موجودة تقليديا، ولكن هنا - القضية خاصة - الثلاثة من شارع واحد! وإبداعهم، وخاصة لوحة الكنائس، أعلن السلطة السوفيتية التصوف، كما هو الحال بشكل عام، كل ما يتعلق بالدين ...

Kotarbinsky - وريث جيل ما بعد برولوف، وكذلك الفنانين في P. و A.Svedomsky، F. Bronnikov، A.Ritzoni، S. Bakolovich، وغيرها. يمتلك تماما شكل فني، بلاستيك، سري خلابة السطح، والتقاليد التي تذهب إلى عصر النهضة. امتلك الفنان القوة المعجزة وخصائص الطلاء نفسه. في روسيا، يتم تقييم هذه الصفات من اللوحة أقل من المدارس الأوروبية. مع رحيل حياة مثل هذا الفنانين في وقت واحد تقريبا (بداية القرن العشرين)، فقد الكثير من الصفات الفنية الخلابة إلى الأبد.

لذلك، بالنسبة إلى "الترفيه والفرح"، بالنسبة لنفسك، - كتب Kotarbinsky صورا على المؤامرات الأكثر رائعة على بطاقات بني داكن. رأى أستاذ براخوف الذي جاء له، هذه الكراهية وجاءت فرحة من جمالها الأصلي والنضارة. بفضل النمط الأصلي الذي تم تطويره في روح اتجاه صالون الحديث، الذي كان شائعا كبيرا، مع مليئة الرموز ورؤى رائعة، تلقت Kotarbinsky عنوان الرموز الروسية الروسية الرصاص، بعد أن عرضت هذه البطاقات في معرض متنقل ودعا Furore.

في عام 1887، إلى جانب Vasnetsov، Nesterov، Vroubel، تمت دعوته من قبل الإخوة مع الاتصالات للعمل على لوحة كاتدرائية فلاديمير. في الوقت نفسه، كان Kotarbinsky، جنبا إلى جنب مع الفنانين الآخرين، في كثير من الأحيان في Pukhov. تدريجيا، أصبح فيلهلم ألكساندروفيتش رجله في منزل أصحاب المضيافة. استمرت هذه الصداقة حتى نهاية الفنان.

في عام 1920، بعد أن تم البحث في غرفة Cotarbinal في الفندق "براغ" عدة مرات، ولم يكن من الآمن البقاء هناك، اقترح إيميليا ليفوفنا براهوفا الفنان التحرك إليهم في ثلاثة مصطلحات. في بيت براتوف، يبلغ من العمر 72 عاما من جنس، كوتاربنسكي وتوفي في 4 سبتمبر 1921. في ذكرى نفسه، غادر معرض لوحاته، والتي يعجبها الجيل الحالي من الشباب. تم دفن المبدعين فقط من كاتدرائية فلاديمير في كييف، في مقبرة الدراجات، في القسم البولندي الأول من الجزء الجديد من المقبرة؛ القبر على يسار الزقاق. اليوم، تبحث إدارة مقبرة الدراجة عن أقاربه أو معارفه، لأنه لا أحد يهتم بالقبر ...

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كان الموضوع التاريخي والأسطوري شعبية بشكل غير عادي في الفن. اكتسب كوتاربينسكي شهرة كأداة مؤلف من التركيبات المكتوبة الموهوبة "بركان يبحث بروميثيوس إلى الصخرة" و "الأمير المريض بوزارسكي يأخذ سفراء من موسكو". لكن حتى شهرة أكبر تلقت مؤلفاته على الموضوع الديني الذي تم إنشاؤه لكاتدرائية فلاديمير في كييف.

كيفية تحديد بالضبط، في أي نمط عمل كوتاربنسكي؟ في منتصف العقد الأخير من القرن التاسع عشر، كان النمط الحديث يزهر، الذي وجد ألمع مظاهر في أنواع مختلفة من اللوحة. أصبحت أعمال Kotarbinsky في تلك السنوات نوعا من بطاقة العمل لعقود وعصرية، حيث تم إنتاجها في كثير من الأحيان على بطاقات بريدية. خلال هذه السنوات، كان لدى الكتب البصوليات بالفعل تحت تصرفهم معدات مثالية إلى حد ما للطباعة الطباعة الناتجة والحي الشكلية، وجاءت مئات البطاقات البريدية إلى عارض واسع يتميز بأسلوب Kotarbinsky الخلابة. كان موضوع الأساطير والخيال في تلك السنوات كان عند الطلب والبطاقات البريدية مع حوريات البحر والشياطين بشراء عن طيب خاطر.

كان أسلوب "AR NOOVEAU"، الذي يطلق عليه الحديث والسيريستيا، اتجاها ثوريا تقريبا مقارنة بالمنتقي. للحصول على الحداثة، نمذجة الطائرة الزخرفية للنماذج (في الفن البصري)، عبادة خطوط البيان (في الفن الزخرفية والتطبيقية)، تخطيط مجاني من مجلدات في الهندسة المعمارية.

تركزت قماش Kotarbinsky الخلابة من Kotarbinsky، المصنوع في النمط الحديث، على هذه الممتلكات المهمة للرسم مثل الديكور. سعى لملء قماش مع صور للأشياء الجميلة والألوان الأنيقة والأشجار الغريبة، أراد تنويع التركيب قدر الإمكان إلى حالة المشاهد غير ملل.

كرست Kotarbinsky العديد من اللوحات حسب موضوع الماء وعنصر المياه. في الحديثة، كان هناك الكثير من أنواع خطوط السوائل الملساء التي تشبه تدفق المياه. تم إصلاح عدد من القيم وراءهم. هذه هي فكرة تدفق الحياة الأبدية، وموضوع مملكة الموتى الأبدية، وموضوع إعادة توطين النفوس، والتي يتم تنفيذها أيضا من خلال بعض التدفقات العملاقة، مهمة لتحويل قرون. من الصعب المبالغة في المبالغة في تقدير الآثار الفنية لعصر الحداثة ودور المياه باعتبارها بعضا خاصا لعالم العناصر.

منتشرة على أعمال الرسامين والمخططات المختلفة للنافورات - كبيرة وصغيرة، في مركز العمل أو وضعها على الخطة الخلفية لإنشاء خلفية مزخرفة مذهلة، تشكل معرضا بأكمله من الصور، والتي تسمح لنا معا لتحقيق موضوع التدفق باعتباره بعض الوحدة، تزيين وطلب العالم.

لقد لعب موضوع النافورة، تدفق الصلاح، والدفق، وبشور واسع - كتلة المياه المتحركة - دورا خاصا في فن أعياد القرن. لم يلعب الدفق والشلال تقريبا دورا بسيطا، وكانت الأداة الأكثر إثارة للاهتمام لمعرفة الروح الإنسانية.

على سبيل المثال، في لوحة أعضاء الأخوة Presabhaelite (مجموعة فنية معروفة)، نرى تفسيرا أصليا للغاية ومميزا لموضوع النفاث المائي والنافورة النافعة والحديقة. هذا هو رمز الطاقة الحيوية، وتسمية التدفق نفسه. نجد أيضا نفس التفسير من Kotharbinsky. يتم تعبئة عنصره المائي دائما بواسطة حوريات البحر، والبحيرات مشبعة بالممرات المائية الجميلة. لقد كتب الفنان بعناية السيقان والأوراق، ويعمل، معا، العالم الطبيعي على وقوعه صورة جمال هش منزلق.

الزخارف الكتابية والدينية

ملاك حزين

قيامة ابن الأرملة

سانت فيليب، متروبوليتان موسكو. رسم لرسم كاتدرائية فلاديمير في كييف.

ابنة جيرا

اثنان إيطالي في الحديقة، وإعجاب الأحجار الكريمة

مساء صامت

العربدة الرومانية. شظية

الضباب المعزي

أبو الهول (اليونانية)

الزخارف المصرية

تغذية ibisov.

الزخارف الشرقية

جميلتان

سونغ عبد. ماسناندرا. القرم.

المشهد الشرقي

miscellanea.

اتضح أن المؤرخين الفنون والدراسات الثقافية الأخرى، وقاسوا حياة العقود، نهاية العام الماضي - بداية القرن الماضي. يبدو "الإنجاز" الثقافي لمريض وعي العالم الحامل بالمجتمع، والآن أكثر من جميع الكائنات الحية. هذا أمر مثير للإعجاب من النفس الذي دمره الكوكايين والمورفين، وهو جزء من البوهيمي بعد ذلك يستمر بنجاح في تجنيد جميع المصابين والمراوح الجديدة بنجاح إلى لافتات أبوكسيك. الانحناء، الذي يحدده كلمتين، باعتباره الانحدار الثقافي، ابتلع عادة مع اللوحة والموسيقى والأدب على صورة شابة نسبيا، بعد أن ضربت مظلة اليأس، التشاؤم، الجنسية الشديدة، الإيثام، أوندد وغير موجود.

أحد الميزات المميزة لعقود يتجاهل الخبرة الثقافية العالمية، ورفض المعالم الروحية المقبولة عموما. منارات الجمالية لعقد المصور الحديث لعقد المجلات المصنوعة من الفولاذ المصقول والعينات عينات عينة - مصورين أزياء ومصورين وأيقونة - مشرقة المجد في المجد هيلموت نيوتن:

تحاول مع مصورنا المحيطي Decadend: سيرجي لوبوفيكوف، إفازيلي أوليتين، أندريه كاريلين – بالنسبة له، سيكون ارتجاج لا معنى له.

بعد الذهاب خلال الوقت أقرب: ألكسندر رودشينكو، ديمتري بالديرمانز، ماكس البرت، جالينا لويانوفا - بصورة مماثلة.

Adams، Stiglitz، Sands - حركة الحاجبين: شيء ما بمجرد سمعه أنه لا أتذكر بالضبط، يبدو أيضا، مصورين.

من المفهوم: لعدة قرون - في حالة تصوير أصغر - النظام الحالي للقيم والمثل المثليين لثانية مثقفة - مثل الثوم في قناع. لذلك، يرفض هذا النظام، لا، لا يرفض حتى أنه لا يعرفها وعدم الرغبة في غريزيا. عرض له صورة مكسيم ديميتريف - على الفور احمرار الجلد، فورنسولي، العطس المرهق.

إضافة قرصة فلاديمير سيمينا - رغوة الفم والتشنجات والماء.

السيطرة aspen عدد: كارتييه بريسون - كل شيء، تضيء مع لهب رائحة كريهة وتسقط في الجحيم.

لماذا هذا؟ والشر مرتبة جدا: في أشعة الشمس، تبتذت مع الصراخ وتمسك. الخبرة والإنجازات وسلطة الماجستير المعترف بها - أشعة الشمس، مما يمنح طاقة إعطاء الحياة لإبداع واحد، يقتل، يتبخر، تسليط الضوء على قيمة السور الزائفي للآخرين. "أن الروسية جيدة، ثم الألمانية هي الموت".

لذلك أجبر على الكفان والاختباء بالخياطة في ترميز خانق من عقود. هنا مظلمة، خام، هنا لا أحد يعرف ولا يريد أن يعرف عن وجود الشمس، هنا، في دائرة من هذا، يمكنك قياسها بواسطة كس من "نظارات" جديدة وميغابايت من ذاكرة جديدة جثث، واندماج نادر في شكل بطاقة عاجز لإصدار الإفلات من العقاب على التحفة.

صور S. Mokalkiva..

البطاقات هي نفسها من النعم أن تصبح مؤلفيها: أدنى شعور حيوي، عاطفة مخلصة، الفكر الطازج منهم طرد، كل ما لا يشم رائحة المصمم، والتي تذكر حتى عن بعد، وليس خيالي، يتم سحب الحياة و أحرق.

لا يزال هناك "أداء": "سيتم تمثيل الجمهور لعوب من خلال مسرحية مسرح Mukhosransky ...". والجهات الفاعلة غير المكتملة، بدلا من ذلك، تبدأ الممثلة في "تمثيل".

من كشك سوفلا (هو ما إذا كان كاتب الشاشة، هو، كما كان، مديرا، يشبه زي، هو، كما كان، المطلوب، يشبه مصور) يخرج: "Lyalechka، أعطني شغف! أعطني شغف حقيقي! "و الفقراء Lyalechka التجاعيد اللوبيك والحمار، وتثقيب العينين، صاعد الفم في محاولات عبثا "تقديم" للجمهور الكريم، سواء كانت وجع، سواء كانت فرحة ما إذا كان.

الصور، i. lukashov.

المصور، أو بالأحرى، تم رفض مصور من القبو النقي وضطرا ليس فقط الشمس في الخبرة العالمية والتقاليد الثقافية، فمن الاشمئزاز بالنسبة له وشرقة المعيشة، وليس "مشاعر"، شمس الحياة الحقيقية.

واحد قليلا، رغم ذلك، ليس طويلا، والسلالات: حسنا، نظرت إلى Lyuleka مع عيون ربلة العجل، حسنا، نظرت إلى أسفل، اليسار، حسنا، حسنا، لقد جئت إلى هناك، حسنا، أنا مقوس، حسنا، لقد قطعت بلدي يد وحدها، ثم آخر، ثم كلاهما، حسنا، لقد نشرت ساقي جيدا، جلس، حسنا، إنها تضاءت، حسنا، جلست، انحنى جيدا ضد الجدار، انحنى جيدا ضد البتولا ...

كل شىء؟ لا، حسنا، لا يزال بإمكانك صبغ الطلاء Lyalka ...

photo d. pokrovsky.

حسنا، صب المربى الحليب والثرومبيري، "يمثل" الدم "، يمكنك تشويه القرف (ولكن هذا هو أعلى الأيروباسي!).

صور V. Sinelnikova و A. Tyshkevich.

حسنا، من الممكن خلع ملابسه، بحيث تكون أيضا في مثل هذا النموذج "بحثا، أسفل، اليسار، اليمين" ثم في القائمة. كم من الوقت سوف تأخذ هذه التلاعب؟ اليوم الثاني؟ وثم؟

ثم "أزمة النوع" تأتي: الخيالية، مفاجئة من الاصبع، كما كانت.

صور أ. لوكاس.

وقد زادت الأظافر، ورأس المنشعب حلق، وفي الأيدي منحت كل حماقة، و« اضطر لتناول الأظافر مع قشرة الرأس" ... (من عند)

صور أ. لوكاس، يا. برنامج، أ. الفئران.

تم استنفاد جميع المواقف، وحتى معظم التنظيف والإكسسوارات، و Lyalealchka بالفعل "قدمت" كل ما يمكن وما لا يمكنه، بما في ذلك الموت.

فأر المسك.

ثم تبدأ العملية التي لا نهاية لها لعملية المضغ: وقت طويل ومضغ بشيء بعناية، يبتلع، مشدة ومرة \u200b\u200bأخرى مضغ (في وقت الانضمام من الضروري أن تكون متيقظا بشكل خاص: الجيران في القبو يكذبون حقا، الحسابات العملة، وقطع الفم).

يحدث الانتعاش السهل في الطابق السفلي في اللحظات النادرة عندما تكون بيليه في شكل كعكة، نتيجة المضغ الطويل في شكل كعكة: ولكن إذا كنت تتعلم ذلك ...، ولكن إذا BB ...، و HP لن تؤذي ...

صور E. Kom، R. Pytkova، M. Trotsyuk.

الظلام، الخام، لا نسيم، ولا فكر، ولا مشاعر. جمال! وماذا حصل شخص بطريق الخطأ على الطابق السفلي من الإرادة، والعينين مع تخفيضات غير معكومة، لذلك، أولا، لا يفهم أي شيء في الفن، وثانيا، من أنت، تظهر البطاقات الخاصة بك، وأفضل، هل تذهب من هنا، يجلس من هنا وبعد

الأخوة المصورون، الزحف من الطابق السفلي الذي لا معنى له، تأخذ ملين في شكل عشرات من هذه الصور، استيقظ مع مضغك. الخروج من الغسق إلى أشعة الشمس، ويغلي هنا وأظلم بمليارات وجوه حقيقية، وليس خداع الحياة، مزدحمة بأقطار غير مسبوقة وغير متكررة أبدا.

هذه الحياة جديدة ولا تنضب. في الواقع، مثل، في الواقع، الخيال الشحيحي لا يكفي لحصة غير قانوني من المؤامرات، الواقع. نعم، في البداية لن يكون سهلا: " أن تكون في الوقت المناسب في المكان المناسب» - في الخريف ما إذا كانت الغابات المجمدة في الشوق في الوجه وشيك، وإن كان مؤقتا، حتى الربيع، الموت؛ على ضفاف النهر، عندما ارتفعت الشمس فقط، والضباب على وشك تذوب؛ هل وضع الشارع الحضري، في مكتبه، أكثر تعقيدا من إحضار Lynalechka في Dendropark، المظلة في يديها وإجبار شيء "تمثيل" الوجه هناك.

في هذه الأماكن الصحيحة في هذا الوقت المناسب يحدث حقيقي: الحياة. هنا، لا أحد يحتاج إلى طلب: "أعطني شغف" - هنا هذا خالص! - العاطفة ... في كلمة، الكثير.

الصورة من أ. زاديراكي.

الصورة س. جوتيف.

الصورة من أ. كوتينكو.

الصورة من أ. سايكريك.

صور م. بوردا.

هنا يطلب منا أن الشيء الرئيسي: ما هي الصورة، ما هي صفات ولادته وقيمتها، لا يمكن الوصول إليها لفهم الفلالات؟

بالطبع، صورة، مثل أي نوع آخر من الفن، يهدف إلى إنشاء صورة فنية. بالطبع، إنه متأصل بلغته، أي ارسنال من الصناديق الدقيقة، والجزء المقترض من الفنون ذات الصلة، ولكن أساسا لها. نعم، تختلف الصورة عن الأنواع الأخرى من الفنون الجميلة بأساسها التقني وبالتالي تبدو خاطئة بأسعار معقولة للغاية وديمقراطية.

كل هذا صحيح، لكنني عن صديق. في الرسم، على سبيل المثال، كما هو الحال في الأنواع الأخرى من الفنون الجميلة، لا توجد مثل هذه الوسائل البصرية التصويرية البحتة، كما أقول، طمس أو زاوية. ولكن إذا رغبت في ذلك، فإن اللوحة يمكن أن تستغرق هذه الأموال، لأنها تعتمد بالفعل ببطء، كما يقول تنبيه. ولكن ما نوع اللوحة لا يمكن إثباتها أبدا في الصورة، لذلك فهو لها، صور فوتوغرافية، وثائقية (بأوسع معنى) الأساس.

إنتاج الرسام والرسومات وما إلى ذلك - من نواح كثيرة خيال الفنان، من ناحية، والتجميع، من ناحية أخرى (vasnetsov، تخيلت "أبطاله"، وكتب رأسه مع حداد، ورأس دوبريني في وقت آخر، في آخر مكان - مع بعض التاجر ثم).

لذلك، يمكننا أن نعجب بالرسم بالرسم، معجب، لكنك لا تصدق أبدا في النهاية: نعم، نشعر ونحن نعتقد أننا، ربما، يمكن أن يكون حول هذا الموضوع. ربما، كان صديقها موروزوف بطريقة أو بأخرى، وأميرة تاراكانوفا، ربما بطريقة أو بأخرى نغمة؛ إذا كان هناك كان هناك أي وقت مضى، فقد تكون قد تربيعت في السرير. علمنا الفنانين عدم تصديق أعمالهم: حقيقة الحياة هي شيء واحد، حقيقة الفنية هي أخرى، كما يقولون، وهو صحيح ومنفر بشكل فريد.

وهنا هنا أن مستجمعات المياه غير المرئية بين الصورة وأنواع الفن الأخرى تكذب، بما في ذلك البصرية: إنها قادرة على خلق صور فنية أصغر وعبرية أكثر من، على سبيل المثال، الرسم، ولكن وجود أساسك ليس أساطير اليونان القديمة، وليس Scandinavian Sagas، وليس سجلات تاريخية أو إبداع شعبي عن طريق الفم، وليس خيال شخص ما المضاربة، وإن كان ذلك الأكثر فنية، والحياة الحقيقية نفسها. بالطبع، تم الانكسار من خلال التصور الفني للمصور، بالطبع، تبلور الحياة بالوسائل البصرية للتصوير الفوتوغرافي في أسلوب حياتها، وحظات توقف، وما إلى ذلك، وهلم جرا. هذه الصورة، وليس تقليد يرثى لها، تقليد اللوحة أو الرسومات، وليس النموذج الدعري من الخداع "المقدم" - أنت تصدق الصور.

تعتقد حتى الغطاء، أنه في إطاره يموت الجمهوري، بغض النظر عن مقدار ما تقوله، أن هذا هو إنتاج ...

أنت تعتقد أن لا تزال الحياة في السفينة ولوكانوفا، حتى معرفة أنها مصنوعة من صنع الإنسان: صورة مثل الفن، والتصوير الفوتوغرافي الحالي لطبيعتها، سلطته وسمعة لا تشوبها شائبة تجعله يعتقد.

لا تفسد هذه السمعة، والهروب من المشاهد لفكرة أنه لا يوجد متوفى على صورك ل Lälechka، ولكن "يمثل" أن "العاطفة" على الآخر من بطاقتك - مضاعفة غير كفء بالكفاءة، ورجل وفتاة يرتديها شكل عسكري حرب عظيمة، في صورتك الثالثة - مهرجات غنية رخيصة تقليد الكاميرا " حزن الفراق» (بلاه، لا شيء القديس قد غادر الفلدة!).

للانخراط في التصوير الفوتوغرافي، الصور الفنية، تحتاج إلى معرفة ما تمثل قواعدها. هذا هو مجرد تمديد، ولكن تشبيه مرئي - مثل الشطرنج: يلعبون الشطرنج وفقا للقواعد (يسير البيدق، لذلك، الأرقام - لذلك استغرق الأمر، من المستحيل القيام بذلك من خلال حقل مكسور، إلخ. )، هم قليلا، لكنهم هناك، وهم يصنعون الشطرنج الشطرنج. إذا قال شخص ما متحول: ولكن هذه القاعدة قديمة، فلن أرفضها بسخط ولني لن أتحفي - هل يمكن اعتباره لاعبا شطرنج بعد ذلك؟ هل أي شخص يجلس معه للعب؟

في صورة القواعد، أيضا، قليلا: قواعد التكوين والإضاءة وما إلى ذلك. لكن القاعدة الرئيسية، القانون، أود أن أقول، كما يلي: فن التصوير الفوتوغرافي، مثل أي فن غيرها من الفن - البصرية، الأدب، الموسيقى، المسرح، الأفلام، التصميم، وهلم جرا. - لديه واقعه الأساس، وهذه هي قيمتها. عندما يختفي هذا الاختلاف من أنواع الفن الأخرى، فإن الصورة في جميع أشكال وجودها ستختفي، بما في ذلك فن الصور. هل نريد ذلك؟ أنا لا.

"الناس يزهرون ويجفون، كآذين في الحقول، لكن هذه الأسماء لن تموت أبدا. دعهم يقولون: عاش في وقت هيكر، دعهم يقولون: عاش في أوقات أخيل ".

من يدري، ربما وحول أوقاتنا سوف يقول مرة واحدة. لا، ليس مثل هذا: وحول أوقاتنا سأكون على الإطلاق لذلك سوف يقولون. وماذا نظرت هذه الأوقات، وما يبدو الناس هذه الأوقات؟

صرخة الفاحشة من المستقبل: "الملايين من المصورين، على الأقل يجب ترك شيء!" - "Pardonte، تحصيناتك، الفتيات الجنسيات الجنسية. واحد، المتسكعون. غدد الحليب، وأحيانا غروب الشمس فوق النهر وشجرة وحيدا في هذا المجال. و لا! الزهور لا تزال في مجموعة متنوعة. هذا كله خلاق، طابق، إرث ".

تخيل صورة رائعة رائعة: اخترعت الصورة ليس في القرن التاسع عشر، لكن دعنا نقول، أثناء بناء الأهرامات.

يتعثر علماء الآثار الحديث بشكل عشوائي على قبر غني بمصور قديم (لماذا غني، ليس من الضروري شرح: انتهت حفلات الزفاف في وقت سابق): حول التابوت، من بين أمور أخرى، العدسات المحفوظة جيدا في الحافات والكاميرا الكاميرات المتناثرة تتحلل. بموجب رأس مومياء إيكسبيد، تم العثور على الأكثر أهمية: كومة الأقراص المدمجة مع التراث الإبداعي للمتوفي. رأس البعثة، أستاذة علم الآثار بجامعة كامبريدج، يرتجف من بصريا بصريا بيديها، ضجة في جهاز الكمبيوتر الخاص به: Tomny Beauty Lowers عينيه الكثيفة اليسار، على صورة أخرى - اليمين، على ثالث - أسفل ... القذرة باللغة الروسية (الصيف الماضي عملت على الإبحار في إكسبيديشن سيبيريا) يسرق، ولكن لا يفقد الأمل، وهو أستاذ فرعي أقراص ثانية: على خلفية أقمث فقط أبو الهول الملون حديثا يكلف جمال آخر ضعيف مع مظلة ورق البردي في يديه و مدروس، كما يبدو لها، يبدو في المسافة (حول مثل هذه العينين، وقال المتوفى رؤساء المرأة الذكية - قال " انظر الجحيم» ). القرص الثالث، الرابع ... بعض Lyalka القديم.

"mudila هو خاطئ"، يعود البروفيسور، حزين، إلى كامبريدج له. لم يره أحد في مصر. وفي بعض الأحيان فقط في الليل القمري تحت مهندسي القبر، التي أصبحت مكانا للحج للعقود الحديثة للعقود الحديثة، فإنه يبدو قبضة: "mudila، mudila، mudila".

الصورة S. bondarchuk.

مع عنوان لمس « Datik.» (« يلمس») . الأسفل...