ما شكلت موزارت. ليف جونين

موزارت. ولد في 27 يناير 1756 في سالزبورغ، الذي كان رأس مال رئيس الأساقفة المستقل، الآن هذه المدينة تقع في النمسا. في اليوم الثاني بعد الولادة، تم تعميده في كاتدرائية القديسة روبرت. سجل في كتاب المعمودية يعطي اسمه إلى اللاتينية كما يوهانس chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) موزارتوبعد في هذه الأسماء، أول اثنين هي أسماء القديسين غير المستخدمة في الحياة اليومية، والرابع خلال حياة موزارت متنوعة: LAT. amadeus.، هو - هي. gottlieb., وقدم (amatery). يفضل موزارت نفسه أن يسمى Wolfgang.

تجلى قدرات موزارت الموسيقية نفسها في سن مبكرة للغاية عندما كان عمره حوالي ثلاث سنوات. كان والده ليوبولد أحد المعلمين الأوروبيين الرائدين الذين يعلمون الموسيقى وكتابه "Versuch Einer Grundlichen Violinschule (مقال على أساسيات اللعبة على الكمان) تم نشرها في عام 1756، في عام موزارت. قام الأب بتدريب حوض Wolfgang الأساسي، الكمان والجهاز.

في لندن، كان موتسكارت الأحداث موضوع البحث العلمي، وفي هولندا، حيث تم طرد الموسيقى بشكل صارم خلال الوظائف، تم إجراء استثناء لموزارت، لأنه في إعطائه غير العاديين امتص رجال الدين إصبع الله.

في عام 1762، أخذ والد موزارت، المعلم سابقا، مع ابنه وابنته آنا، أيضا أداء رائعا في الكتلة والرحلة الفنية إلى ميونيخ وفينا، ثم في العديد من المدن الأخرى في ألمانيا، باريس، لندن، هولندا، سويسرا. في كل مكان موتارت متحمس مفاجأة ويسعد، تاركا الفائز بأصعب المهام التي يقدمها الخبراء. في عام 1763، تم نشر أول موزارت سوناتاس من 1766 إلى 1769 في باريس، الذين يعيشون في سالزبورغ وفيينا، درس بهاء، هاندل، ستارتيلا، كاريسي، دورانت وغيرها من الماجستير العظمى. بناء على طلب الإمبراطور جوزيف الثاني موزارت في غضون أسابيع قليلة من الأوبرا "نصف السبل السامي"، لكن أعضاء الفرقة الإيطالية، في أيدي هذا العمل من الملحن البالغ من العمر 12 عاما دخلوا الأيدي، لم يفعل ذلك نريد أن تفي بموسيقى الصبي، وتبدو مؤامراتهم قوية للغاية لدرجة أن والده لا يقرر الإصرار على إعدام الأوبرا.

1770-74. أمضى موزارت في إيطاليا. في ميلانو، على الرغم من المؤامرات المختلفة، فإن أوبرا موزارت "Mitridents، Re di Ponto" (Mithridate، Tsar Bontic)، تم اعتماده في عام 1771، اعتمده الجمهور بحماس. كما تم إعطاء الأوبرا الثانية، "Lucio Sulla" (Lucius Sulla) (1772) بنفس النجاح. بالنسبة إلى سالزبورغ، كتب موزارت "Il Sogno di Scipione" (حول انتخاب رئيس الأساقفة الجديد، 1772)، من أجل ميونيخ - أوبرا "La Bella Finta Giardiniera"، 2 كتلة، Offertorias (1774). عندما مر 17 عاما، هناك بالفعل أربعة أوبرا بين أعماله، والعديد من القصائد الروحية، و 13 سمفونيس، 24 لونا، ناهيك عن كتلة من التراكيب الأصغر.

في 1775-1780، على الرغم من المخاوف المتعلقة بالأمن المادي، فإن رحلة قاحلة إلى ميونيخ، مانهايم وباريس، وفقدان الأم، كتب موتسارت، بالمناسبة، 6 سوناتا، مسرحية لقتري، سمفونية كبيرة في إعادة، الملقب باريس ، عدد قليل من الجوقات الروحية 12 غرف الباليه.

في عام 1779، تلقى موزارت محكمة في محكمة في سالزبورغ. في 26 كانون الثاني (يناير) 1781، قدمت في ميونيخ، مع نجاح هائل، أوبرا الأوبرا، التي يقدرها المؤلف نفسه مرتفعا للغاية، وضع على المستوى مع دون خوان. يبدأ إصلاح الفن الغنائي والمدرسي ب "أووومينا". في هذه الأوبرا، لا تزال هناك آثار لأوبرا Staretalian Staretalian Seria (عدد كبير من الأغنية الكولية، وهو حزب إيديوومانتا، مكتوبا للإغداد)، ولكن في الملاكات، وخاصة في جوتينج هناك اتجاه جديد. يتم ملاحظة خطوة كبيرة إلى الأمام في الأجهزة. خلال إقامته في ميونيخ، كتب موزارت مصلي ميونيخ "ميسيريكورد دوميني" - واحدة من أفضل عينات من الموسيقى الكنيسة في نهاية القرن السادس عشر. مع كل أوبرا جديدة، كانت القوة الإبداعية وحدها من تقنيات M. أكثر إشراقا وأكثر إشراقا. Opera "Entfuhrung AUS Dem Serail")، مكتوبة نيابة عن العفريت. تم اعتماد جوزيف الثاني في عام 1782، بحماس وسرعان ما اكتسب الكثير من التوزيع في ألمانيا، حيث بدأت، بروح الموسيقى، في النظر في أول الأوبرا الألمانية. كتبت خلال حب موزارت الرومانسي، الذي اختطفت عروسه، كونستانس فيوبر، وزوجها سرا.

على الرغم من نجاح موزارت، لم يكن وضعه المالي رائعا. ترك مكان نظامي في سالزبورغ والاستفادة من الهجمات الشحيحة للمحكمة فيينيس، موزارت، لضمان أسرتها، يجب أن تكون قد قدمت دروسا، وتأخذ الغابات، والضغطات وحتى اللعب لساعات الحائط مع الموسيقى، واللعب في أمسيات الأرستقراطية فيينا (وبالتالي حفلاته العديدة لبيانو). أوبرا "L" oca del cairo "(178d) و" لو سبوزو ديلوسو "(1784) ظلت غير مكتملة.

في 1783-85. تم إنشاء ستة سلسلة سلسلة، والتي، في التفاني في هيدن، تم إنشاؤها من قبل ثمار العمل الطويل والمخطط. في نفس الوقت ينتمي أوراتوريو "Davide Penitente".

منذ عام 1786، تبدأ الأنشطة الأكثر غزالية وغير جدولة في موزارت، والتي كانت السبب الرئيسي للاضطراب في صحته. يمكن أن يكون مثالا على تردد لا يصدق الكتابة بمثابة أوبرا "الزفاف فيجارو"، المكتوبة في عام 1786 في غضون ستة أسابيع، ومع ذلك ضربت بمهارة النموذج، فإن الكمال من الخصائص الموسيقية، إلهام لا ينضب. في فيينا، كان نجاح "Figaro Wedding Figaro" مشكوك فيه، لكنه في براغ كانت متحمسة. لم يكن لدي وقت للقيام بونتي لإنهاء Libretto "حفلات الزفاف فيجارو"، لأنه كان عليه، بناء على طلب موزارت، عجل من Libretto "Don Juan"، الذي كتب موزارت ل براغ. ظهر هذا العمل العظيم الذي لديه معنى عميق في فن الموسيقى لأول مرة في عام 1787 وكان له نجاح أكبر في براغ من "زفاف فيجارو".

انخفض نجاح أصغر بكثير إلى حصة هذه الأوبرا في فيينا، بشكل عام، في إشارة إلى موزارت برودة من المراكز الموسيقية الأخرى. كان عنوان ملحن المحكمة، مع محتوى من 800 فلورينس (1787)، مكافأة متواضعة للغاية لجميع أعمال موزارت. ومع ذلك، فقد تم ربطه في فيينا، وعندما في عام 1789، تلقى برلين في عام 1789، استقبلت برلين، دعوة لتصبح رأس كنيسة المحكمة من فريدريش فيلهلم الثاني، بمثابة محتوى من 3 آلاف توبير، لم يجرؤ على تبادل الوريد على برلين وبعد بعد Don-zhuan، يتوهج موزارت السيمفونيات الثلاثة الرائعة الثلاثة: رقم 39 مي بي فارد (KV 543)، رقم 40 ملح السلط (KV 550) وعدد 41 إلى التخصص (KV 551)، مكتوبة داخل واحد و نصف عام 1788؛ من هذه، هذا الأخير، يسمى "كوكب المشتري"، وخاصة مشهورة. في عام 1789، مهرست مزلائس لرباعية ملك الملك البروسي مع حزب التشيلو الحفل (إعادة التخصص).

بعد وفاة جوزيف الثاني (1790)، تبين أن الوضع المالي لموزارت ميئوس منه للغاية أنه كان عليه أن يغادر فيينا من اضطهاد الدائنين والرحلة الفنية على الأقل إصلاح شؤونه. أحدث مشغلو موزارت "Tutte Cosi Fan Tutte" (1790)، والموسيقى الرائعة التي تؤذي Libetto ضعيف، "Titz Mercy" (1791)، والذي يضعف صفحات رائعة، على الرغم من حقيقة أنه كتب في 18 يوما تتويج الإمبراطور ليوبولد الثاني أخيرا، "الفلوت السحري" (1791)، بعد نجاح هائل، انتشار سريع للغاية. هذه الأوبرا، في الطبعات القديمة، تسمى بشكل متواضع للعوام، جنبا إلى جنب مع "اختطاف السري" بمثابة أساس للتطوير المستقل للأوبرا الألمانية الوطنية. في الأنشطة الواسعة والمتنوعة في أوبرا موزارت يأخذ الأبرز مكانا بارزا. الصوفي في النوع، عمل كثيرا بالنسبة للكنيسة، لكنه غادر العينات العظيمة في هذا المجال: باستثناء "Misericordias Domini" - "Ave Verum Corpus" (kv618)، (1791)، Requiem المحترق المهيب (KV 626 )، التي عملت الموزارت في الأيام الأخيرة من الحياة بلا كلل، مع حب خاص. كان مساعد موزارت في تكوين Requiem طالبه في Zyussmeyer، وقد اتخذ سابقا بعض المشاركة في عمل أوبرا "رحمة تيتا". توفي موزارت في 5 ديسمبر 1791. من المرض الناجم عن العدوى الكلوية (على الرغم من وجود نزاعات حتى الموت، بما في ذلك نسخة التسمم من قبل الملحن النمساوي الآخر - أنطونيو سالييري). تم دفنه في فيينا، في مقبرة علامة القديس في قبر مجهول، لذلك لم يتم الحفاظ على مكان الدفن نفسه حتى يومنا هذا.

من جميع ممثلي مدرسة فيينا الكلاسيكية، موزارت هي الأكثر فريدة من نوعها. تتجلى هداياه في مرحلة الطفولة المبكرة وتطويرها حتى وفاة غير متوقعة. خلق الملحن النمساوي أكثر من 600 وظيفة، لعبت بشكل هزلي، عملت في الأشكال الموسيقية المختلفة. أصبحت قدرته على اللعب من أربع سنوات وموت مبكر موضوع العديد من النزاعات والأساطير مدمن مخدرات. يتم تقديم سيرة موزارت، ملخص حياة وإبداعها مقسمة إلى أقسام، في المقال.

السنوات المبكرة

ولد في 01/27/1756 في الأسرة الفصيلة والملحن ليوبولد موزارت. كانت مسقط رأسه سالزبورغ، حيث نظر والديه في اجمل زوجين متزوجين. كانت الأم، آنا ماريا موزارت، أنجبت سبعة أطفال، نجوا من ابنة اثنين من ماريا آنا وولفغانغ.

تجلى القدرة على الموسيقى نفسها من صبي من ثلاث سنوات. كان يحب لعب كلاسين ويمكن أن تلتقط الحفظ لفترة طويلة. بدأ الأب في الدراسة مع صبي منذ أربع سنوات، لأنه كان لديه قدرة واضحة لحفظ الألحان السمعية وإعادة إنتاجها على الطفافة. لذلك بدأت السيرة الذاتية الموسيقية لموزارت، لفترة وجيزة من صعوبة الكتابة، وهي غنية جدا في الأحداث.

منذ خمس سنوات، يمكن موزارت أن يؤلف مسرحيات صغيرة. على الورق، تم تسجيل والدهم، وتحديد تاريخ الإبداع في الحقول. بالإضافة إلى كلوز، تعلمت وولفغانغ لعب الكمان. كانت الأداة الوحيدة التي جلبت الرعب على الموسيقي الشاب أنبوب. لم يستطع الاستماع إلى صوتها دون الحفاظ على أدوات أخرى.

ليس فقط Wolfgang في عائلة موزارت لعبت هزلي. كانت أخته لا تقل موهبة. أعطوا الحفلات الموسيقية الأولى معا وتسبب البهجة بين المستمعين. في فيينا، تمثلها الإمبراطورة ماري تريزيا، التي استمعت إلى حفلها لعدة ساعات.

مع والده، سافروا في أوروبا، مما يمنح حفلات موسيقية مع النبلاء النبيل. فقط لفترة قصيرة عادوا إلى المنزل.

فيينا

بعد سوء الفهم مع صاحب العمل، يقرر أساقفة رئيس الأساقفة سالزبورغ، أماديوس موزارت، السيرة الذاتية الموجزة في هذه المقالة، تغيير حياتهم وتذهب إلى فيينا. وصل إلى المدينة 03/16/1781. لبدء مهنة في فيينا، تم اختيار الوقت دون جدوى. غادر معظم الأرستقراطيين في صيف المدينة، وحفلات موسيقية لم تنفذ عمليا.

تأمل موزارت أن تصبح مدرسا للأميرة إليزابيث، التي شاركت تعليمها في جوزيف الثاني. ولكن جميع المحاولات المنتهية في الفشل. بدلا من ذلك، اختار جوزيف الثاني صاليي و Zummer. ومع ذلك، كان Wolfgang طالب كاف، وإن كان أقل نبلا. واحد منهم كان تيريزا فون تراتنتر، الذي يعتقد حبيبه. كرس الملحن مونيتها للقاصر والخيال للقاصر.

بعد التوقعات والعقبات الطويلة، تزوج موزارت ويببر كونستانس. كان لديهم ستة أطفال، ولكن اثنين فقط منهم نجوا. هذا هو الاتصال مع كونستانس أفسد علاقة الموسيقي مع الأب الذي أحب عن الولادة. سيرة موزارت، المبينة لفترة وجيزة، مستحيلة دون إصدار وفاته.

في العام الماضي من الحياة

في عام 1791، أمر موزارت "Requiem"، الذي لم يكن عليه إكماله. جعلها طالبه فرانز Ksaver Zyusmeyer. في نوفمبر، أصبح الملحن سيئا للغاية، لم يستطع المشي، استغرق مساعدة الأطباء.

وذكروا أنه كان لديه حمى متوقعة حادة. منها في ذلك الوقت، توفي العديد من الأوردة. كان المرض معقد من خلال إضعاف الجنرال للجسم.

بحلول 4 ديسمبر، أصبحت حالة الملحن حاسمة. في 5 ديسمبر، مات موزارت. السيرة الذاتية (موجز) الملحن، الذي غادر أحفاد العديد من الأعمال الرائعة، ينتهي في هذا.

جرت الجنازة في 6 ديسمبر 1791 بحضور أصدقاء مقربين فقط. ثم نقل جسده إلى المقبرة للدفن. حيث، غير معروف، لكن يزعم أن هذا المكان مع مرور الوقت كان النصب التذكاري "بكاء الملاك".

أسطورة موتسارت السم

يعمل العديد من الأعمال على تصف الأسطورة على تسمم Wolfgang مع صديقه والملحن الشهير من Salieri. لا يزال بعض الموسيقيين يدعمون هذا الإصدار من الموت. ومع ذلك، أدلة مقنعة غير موجودة. في نهاية القرن الماضي، تم إصدار حكم حصري حصري أنطونيو سالييري في قصر العدل (ميلانو) بتهمة قتل فولفغانغ موزارت.

سيرة موزارت: لفترة وجيزة عن الإبداع

يتم دمج إبداعات موزارت بأشكال صارمة وواضحة مع عاطفية عميقة. أعماله شعرية وتحمل نعمة خفية، في حين أنها ليست خالية من الذكورة، والمراهقة، والتباين.

يشتهر بنهج الإصلاح له الأوبرا. إنها حداثةهم لرعاية كل من الأوبرا وسيرة موزارت، والمحتوى القصير الذي يبدأ في سن الثلاثية لمدة ثلاث سنوات. أعمالها غير واضحة أحرف سلبية أو إيجابية. شخصياتهم متعددة الأوجه. الأوبرا الأكثر شهرة:

• "دون جوان"؛
• "الزفاف فيجارو"؛
• "الفلوت السحري".

في موسيقى Mozart Symphonic (سيرة، مختصرة، ولكن ذات مغزى، ربما سمح لك بتعلمك الكثير عن هذا الملحن) تميز نفسه بوجود المطربين في الأوبرا أرياس والصراع الدرامي. تعتبر Symphones شعبية على الأرقام 39، 40، 41.

وفقا للكتالوج المواضيعي لخيل، لم يتم إنشاء موزارت:

• الإبداعات الروحية - 68؛
• سلسلة الرباعية - 32؛
• sonatata (اختلافات) لمقتاري و الكمان - 45؛
• الأعمال المسرحية - 23؛
• sonatas لهواتف - 22؛
• سيمفونية - 50؛
• حفلات موسيقية - 55.

الهوايات موزارت

أحب معظم الملحنين أن يبقى في مجتمع مرح. لقد زار بسرور الكرات، تنكر، تقنيات مرتبة. على بالا، كان يرقص في كثير من الأحيان.

مثل أقرانها الآخرين، فولفغانغ موزارت، السيرة الذاتية الموجزة التي وصفناها، لعبت البلياردو بشكل جيد. منزله كان طاولته الخاصة، التي كانت فاخرة خاصة في ذلك الوقت. غالبا ما لعب مع الأصدقاء وزوجته.

كان يحب الكناري والسكتة الدمايلية، والذي ظل بعين الاعتبار نفسه كحيوانات أليفة. بالإضافة إلى ذلك، كان لديه كلاب وحتى الخيول. بناء على توصية الطبيب، جعل المشي في وقت مبكر على ظهور الخيل كل يوم.

وقالت سيرة موزارت لفترة وجيزة عن مصير العبقرية التي عاشت طويلا، لكن من قدم مساهمة لا تقدر بثمن في الفن الموسيقي للعالم بأسره.

ولد موزارت (يوهان كريصيتو وولفغانغ تيوفيل (Gottlib) موزارت) في 27 يناير 1756 في مدينة سالزبورغ في عائلة موسيقية.

في سيرة موزارت، تم العثور على المواهب الموسيقية في الطفولة المبكرة. قام الأب بتدريب لعبته على الجهاز، الكمان، كلافيسيسين. في عام 1762، ركوب العائلة في فيينا، ميونيخ. هناك حفلات موسيقية موزارت، أخته ماري آنا. ثم، أثناء السفر حول مدن ألمانيا، سويسرا، موسيقى هولندا Musarth's Music هي مستمعين مذهل جمال مذهل. لأول مرة، يتم نشر تركيبات الملحن في باريس.

السنوات القليلة التالية (1770-1774) عاش أماديو موتسارت في إيطاليا. هناك لأول مرة يتم وضع أوبرا له ("mithridate - الملك بونتيك"، "لوسيوس سلا"، "سكيبيون حزين")، والتي تتلقى نجاحا كبيرا للجمهور.

لاحظ أنه بمقدار 17 عاما، تضمن مرجع الملحن الواسع أكثر من 40 أعمالا رئيسيا.

الإبداع المزهر

من عام 1775 إلى 1780، قام العمل المثمر في Wolfgang Amade Mozart بتجديد الفوج كتاباته بالقرب من التركيبات الرائعة. بعد فصول كائن المحكمة في عام 1779، يحتوي موزارت سيمفونية، وأوبراسها على تقنيات أكثر وأكثر.

في سيرة موجزة من فولفغانغ موزارت، تجدر الإشارة إلى أن زواج فانس ويبر ينعكس أيضا على عمله. الأوبرا "الاختطاف من Seralya" مشربة مع الرومانسية لتلك الأوقات.

ظلت بعض أوبرا موزارت غير مكتملة، لأن الوضع المالي الصعب للعائلة أجبر الملحن على تكريس الكثير من الوقت لمختلف الوظائف بدوام جزئي. أجرت الدوائر الأرستقراطية حفلات موسيقية في موتسارت، وأجبر الموسيقي نفسه على كتابة المسرحيات، والفالتس إلى أمر، تعليم.

ذروة المجد

عمل موزارت في السنوات التالية يدعو الثمر إلى جانب المهارة. الأوبرا الشهيرة "الزفاف فيجارو"، "دون خوان" (كلا الأوبرا مكتوبة بالتزامن مع الشاعر لورينزو دا بونتي) يتم وضع الملحن موزارت في العديد من المدن.

في عام 1789، تلقوا عرضا مفيدا للغاية لقيادة مصلى المحكمة في برلين. ومع ذلك، فإن رفض الملحن تفاقم عيب المواد.

بالنسبة لموزارت، كان عمل ذلك الوقت ناجحا للغاية. "الفلوت السحري"، "رحمة تيتوس" - تمت كتابة هذه الأوبرا بسرعة، ولكنها نوعية للغاية، معبرة، مع ظلال جميلة. الكتلة الشهيرة "Requiem" لم تنته أبدا مع موزارت. أنهى العمل طالب الملحن - Zyusmayer.

موت

منذ نوفمبر 1791، مريض موزارت كثيرا ولم يخرج من السرير على الإطلاق. توفي الملحن الشهير في 5 ديسمبر 1791 من الحمى الحادة. موزارت دفن في مقبرة القديس مارك في فيينا.

الجدول الزمني

خيارات السيرة الذاتية الأخرى

• من سبعة أطفال في عائلة موزارت نجوا فقط اثنين: فولفغانغ وشقيقته ماريا آنا.
• أظهر الملحن قدراته في الموسيقى، كونه طفل تماما. في سن 4، كتب حفل موسيقي للحارس، في 7 سنوات - أول سيمفونية له، وفي 12 عاما - أول الأوبرا.
• انضم موتسارت إلى البناء في عام 1784، كتب الموسيقى لطقوسها. وفي وقت لاحق، دخل والده، ليوبولد، بنفس الكذب.
• بناء على نصيحة صديق لموزارت، بارونا وانغ سيثنوفن، لم يناسب الملحن الجنازة باهظة الثمن. دفن فولفغانغ أماديوس موزارت في الفئة الثالثة، مثل الرجل الفقير: تم دفن تابوته في القبر العام.
• أنشأ موزارت الأعمال الخفيفة والمتناغمة والرائعة التي أصبحت كلاسيكية للأطفال والكبار. لقد ثبت علميا أن صوناته وحفلاته حفلاتك لها تأثير إيجابي على النشاط العقلي البشري، والمساعدة في أن تصبح جمعية وتفكير منطقيا.
• عرض الكل

كونك في سالزبورغ، تأكد من زيارة متحف المنزل، حيث ولد موزارت. سيكون مثيرا للاهتمام وغنية بالمعلومات. سترى هنا عدد كبير من العناصر الداخلية الأصلية والأدوات الموسيقية القديمة والأشياء الشخصية للموسيقي وعائلاته وتعلم كيفية العيش عبقري وعملت موسيقاه الأبدية.

متحف

مدخل، صور cherubino88

يأتي الآلاف من المعجبين بالموسيقيين إلى هنا لرؤية أول أدوات موسيقية في موزارت، والسجلات الأولى لأحرف الموسيقى والتمتع بموسيقاه. هنا يمكنك أيضا رؤية صورة غير مكتملة ل Deviri Brush Josef Lange "Mozart for Royal". يجذب انتباه السياح إلى الكمان الذي لعب فيه موزارت الشباب، والخلية الرئيسية ومراسلات الأسرة.

غرفة سكنية عائلة Mozart، صور Synn Wang

من بين الآلات الموسيقية التي لعبت فيها موزارت، الأدوات المقدمة من أرملة موزارت، كونستانس نيسن (1762-1842) وأبنائه كارل توماس وفرانز كارل توماس، الذين انتقلوا إلى ملكية مؤسسة موزارت الدولية.

مجلس تذكاري في المنزل، صور ماركو فيرش

في الطابق الثاني يظهر الإنجازات المسرحية لموزارت. في العديد من Diorams على مشاهد مصغرة، يتم توضيح حلقات أوبراها. تمثل الفنانين تفسيرات مختلفة لأوبرا موزارت - من القرن السابع عشر حتى الآن. يتم تحديث معرض المتحف باستمرار.

Mozart Birthday، صور Winona

ساعات العمل

تذاكر

مدخل بطاقة سالزبورغ مجاني.

كيف تحصل على

الحافلة 912، 913، 914، 915، 913، 914، 915، 918 لوقف فرديناند هانش - بلاتز أو 160، 170، 270 - إلى Rathaus.

ليف جونين

حياة موزارت وأسرارها

الجزء الأول

(واصلت)

سيرة شخصية

الولادة: 27 يناير 1756. مكان الميلاد: سالزبورغ (النمسا). عندما حصلت المعمودية على أسماء يوهان كريصيتو وولفغانغ تيوفيل (Gottlib) Mozart ( JoNnees ChrisoStomus Wolfgang Gottlieb Mozart). الأم - ماريا آنا بيرثل. الأب - ليوبولد موزارت (1719-1787)، مؤلف رائع، مدرس ومظهر. حتى قبل ولادة Wolfgang، في عام 1743، تلقى ليوبولد لقطة شاشة في أوركسترا المحكمة من رئيس الأساقفة سالزبورغ. لقد ولد ماريا آنا وليوبولد سبعة أطفال. ربما كانوا جميعا تتميز بالقدرات الموسيقية الواضحة. وفيات الأطفال الوحشي في ذلك الوقت استغرق خمسة. ظلت حية اثنين فقط: ماريا آنا (نانيرل) وشقيقها الأصغر فولفغانغ. كلاهما - وهب مع موهبة موسيقية غير عادية. كما بدأ يوهان سيباستيان باخ بوعديه البارز، بدأ ليوبولد موزارت تدريب موسيقى ابنه وابنته من سن مبكرة للغاية. مثل باخ، فإنه هو نفسه يتكون في 1759 دفتر الموسيقى من كلاسين يلعب مع مرجع للأطفال. كانت المواهب التربوية من ليوبولد والبيانات الرائعة لأطفاله العجائب. فولفغانغ خمس سنوات يؤثر بالفعل على قائمة بسيطة.

ليوبولد موزارت، الأب فولفغانغ، الأم،
و عائلة موزارت (يمين)

ومع ذلك، فإن والد موزارت لم يكن فقط معلمة قوية، ولكن أيضا شخص مغامر. أصبح الابن والابنة أدواته الحرفية. قرر الأب تقديم شرط لهم. يناير، 1762. أول "تشغيل" ثلث ثواني (أطفال رائع): رحلة إلى ميونيخ، مركز ثقافي كبير، رائع، حيث يلعب ثلاثة منهم في وجود كورفورست البافاريين. في ذلك الوقت، كانت ألمانيا مجزأة إلى العديد من الدول الصغيرة - الممالك أو المديرين، - في كل منها قواعد ملكية منفصلة. إن قرار أول جولة أجنبية تبدأ معها يعكس retrepreneurskaya Oktya Leopold Mozart. اللاعب الجمهور في ألمانيا لم يكن مدلل جدا وقليلا مثل النمساوي، ولم يتحول بعيدا عن فنانيه الألمانيين. في النمسا، تجدر الإشارة إلى المدرسة الإيطالية تهيمن عليها. كانت إيطاليا لعدة قرون جزءا من الإمبراطورية النمساوية (الرومانية المقدسة)، تماما مثل المجر، بوهيميا (جمهورية التشيك)، سلوفاكيا، ودول أخرى. لذلك، حدث إدمان الموسيقى الإيطالية بأي حال من الأحوال خطأ في الوطنية النمساوية. علاوة على ذلك، فإن تفضيل الماجستير الإيطاليين عكست الألمانية غير قمع الفن الجنسي الوطني الألماني، ولكن الرغبة في معرفة أنفسهم عن الأشخاص، ووضعوا معا - وكوج فيينا - تقسيم لا يمكن اختراقه. فقط بعد ألمانيا، جمع المراجعات والتوصيات، يرتكب ليوبولد موزارت مع الأطفال جولة في النمسا الأصلية: في سبتمبر 1762، زيارات Linz و Passau، من حيث يصل في فيينا.

قصر سالزبورغ

كنيسة سالزبورغ

أخت موزارت، نانر

إن مكتب الاستقبال المواتي في ألمانيا والتوصيات جعلت وظيفته: يسيطر موزارت في المحكمة، سمح لهم بقصر شونبرون، والإمبراطورة ماريا تيريسيا نفسها تعتمدها مرتين. للضغط (تم إعادة تسمية الكهنوتين النمساويين في Blovak Bratislava) مرة أخرى على الدانوب، حيث يظلون قبل عيد الميلاد، وهم مجددا في فيينا إلى صفصاف عيد الميلاد.

في قصر

في الفترة من يونيو 1763 إلى نوفمبر 1766، قام موزارت بجولة لمدة ثلاث سنوات طويلة، وركوب كل أوروبا تقريبا: ميونيخ، شفيتزينجين (الصيف الإقامة في كورفورت الصيف)، لودفيغسبورغ، أوغسبورغ، فرانكفورت، بروكسل، برن، زيورخ، جنيف، ليون، ليون، ليون، ليون، ليون ، لندن. هذا ليس طريقا كاملا لسفرهم. في فرانكفورت فولفغانغ أداء حفل موسيقي الكمان الخاص به، وكان بين المستمعين جوته البالغ من العمر 14 عاما. الاستقبال في محكمة لويس الخامس عشر. الخطب في أمراض أمراض الفاخرة في فترة عطلة عيد الميلاد، و - بعدها - تسخين وصراحة متحمسة من الأرستقراطية الفرنسية. في باريس، في المرة الأولى، تم نشر كتابات موزارت البالغ من العمر سبع سنوات (أربعة أصوات الكمان). ثم لندن (أبريل 1764): لمدة عام. بضعة أيام فقط، كما وصل، وأخذت بالفعل من قبل الملك جورج الثالث.

حفلة موسيقية

تكريم أمراء الدم الملكي فقط للتواصل مع ملوك الدول الرائدة في أوروبا، وهذا لن يكون فقط أي أمراء، ولكن الانتماء (مثل جميع المستبدين الأوروبيين تقريبا، بما في ذلك الروسية) إلى جنس غبرغور (عنصر آخر من النظام العالمي الذي أنشأه البيت الإمبراطوري النمساوي). مع مجموعة كبيرة من الجمهور، أظهر الأطفال قدراتهم الموسيقية الهائلة، فضلا عن المشي للأطفال السيرك على طول الحبل. يوهان كريستيان باخ، الذي عاش في لندن، هو واحد من أبناء I. S. Baha العظيم، ورأى عبقرية رائعة في فولفغانغ، وليس لعبة حية. إن جمعية لندن ذات قيمة هاندل على الأقل، وكان يوهان مسيحيان مؤلف رائع حقا.

موتسارت في لندن (هو 11 سنة)، صنعت صورة
J. Vander Smisssen (J Vander Smissen)

في أعماله المعروفة، يصف عالم الموسيقى السوفيت ب. ليفيك كيف، وضع فولفغانغ إلى ركبتيه، لعب الملحن الشهير معه أربعة يديه، أو بدوره، الوفاء بالأصنون كلوسريين. اشتعلت طفلا ويعرضه تجربة الزوج بشكل صحيح أن أسلوب بعضنا البعض، حتى عندما لعبت - كل بدوره، بدا أن 4-8 ساعات تلعب نفس الموسيقي. ليس من خلال الصدفة أن يكون في لندن أن الملحن الشاب كتب سيمفونيزه الأولى. ظهروا تحت تأثير الشخصية والموسيقى، ودروس يوهان كريستيان باخ.

بعد لندن، في لاهاي (سبتمبر 1765)، نجا فولفغانغ و Nannerl بالكاد، نقل أصعب التهاب في الرئتين. ذهب الصبي إلى التعديل فقط في فبراير 1766. على الرغم من هذا، تستمر الجولة. أسماء المدن تومض مثل أعمدة على جانب الطريق. وكما إذا كان على وجه التحديد، وفقا لقوانين الدراما الكلاسيكية، فإن النقطة تضع ميونيخ مرة أخرى، حيث يستمع Kurfürshist البافاري مرة أخرى إلى Wunderkind، وهو مذهل النجاح في هذا الوقت القصير. في سالزبورغ لم الجلوس. في سبتمبر 1767، وصلت جميع أفراد الأسرة بالفعل إلى فيينا. الوباء الرهيب من الجدري، وهو يستعد هناك، كان يده العظمى له الوقت لمس الأطفال في جمهورية التشيك، حيث يسمح لهم بالذهاب إلى ديسمبر فقط. وبالفعل بالفعل في يناير 1768، دون أن يخسر وقتا مع أي شيء، تظهر مرة أخرى في فيينا، بعد أن استقبل حفل استقبال عند الفناء. لقد حان ذلك بعد أن ضاقت مؤامرات مصير بيتهوفن في بيتهوفن من قبل المؤامرات المشؤومة للموسيقيين فيسينيون، بسبب أول الأوبرا التي كتبها Wunderkind " La Finta Sleplice.تم دخر "(" كوك مونزوب ").

موزارت في 1789. Doris الرسم

من المهم أن يكون في ذلك الوقت، في أواخر 1760s، أوجزت موزارت الشاب الاتجاهات الرئيسية لمصالح الملحن الخاصة به: أخبر نفسه في أنواع الأوبرا، الكتلة (قد تم إعدام كتلة جمهوره الكبيرة مع الأوركسترا افتتاح الكنيسة)، والحفل الموسيقي (للأنبوب)، سيمفونية (K. 45A؛ أعدم في لامبا، في دير بنديكتين)، سوناتا، الرباعية. دخلت هذه الفترة من إبداع Mozartt بالفعل تصنيف Ludwig Von Köhel (رسالة إلى أمام رقم تسلسل التركيب)، والتي كانت مخصصة وكسرت كل إبداع الملحن الكبير؛ تم الحفاظ على هذا التصنيف، واستكمل ويقوم بإعادة النظر فيه (أكبر مراجعة - 1964)، حتى يومنا هذا.

إن القلب الموسيقي للإمبراطورية النمساوية، بلا شك، كان إيطاليا: حيث تجاوز الذوق الدقيق والمدرسة والشريط والطلبات كل ما يمكن العثور عليه في أوروبا. ليس من خلال الصدفة أن غادر الأب موزارت الجولة في إيطاليا "للحصول على وجبة خفيفة"، مما عزز وضعه في بلدان أخرى. ومع ذلك، لم أكن متأكدا من أنني أستطيع التغلب على إيطاليا؛ لذلك، تعزز الطبقات والتحضير للرحلة 11 (!) أشهر (سالزبورغ). في المجموع، انتقلت وولفغانغ إلى والده من خلال جبال الألب 3 مرات، في إجمالي إجمالي إيطاليا لأكثر من عام (1769 - 1771). على الرغم من كل المخاوف والشك، تحولت إيطاليا إلى انتصار رائع. كان من الممكن التغلب على جميع: أعلى دوائر النخبة، السلطات العليا، الأرستقراطية بالمعنى العام، الجمهور العام، وحتى الموسيقيين الجميلين. يتم قبول الأموزا وتغلب عليها عن طريق البابا كليمنت الرابع عشر (8 يوليو، 1770، اشتكى إلى Wolfgang ترتيب توتنهام ذهبية) والكاردينال، (ertz-) دوق ميلان و Neopoltanian Ferdinand الرابع نابولي، وغيرها من الحكام. لا يوجد أي حفل استقبال أقل دافئ قدم لهم الموسيقيين المحليين. في ميلانو مع Wolfgang، تم العثور على N. Piccchini و Juseppe Sammartini، في نابولي، رئيس مدرسة الأوبرا المحلية N. Iommelli، الملحنين Giuseppe Piazzielo ومايو. في روما موزارت استمع إلى الشهيرة " شكوى"Allegri، الذي تم حظر ملاحظاته لإعادة كتابة العقوبة وتحمله. العمل كله، كليا، فولفغانغ، خرج من الكنيسة، وسجل الذاكرة. هذه الذاكرة الهائلة (المكانية"!) لم تكن الذاكرة أي شخص.

منزل في سالزبورغ، حيث ولد موزارت

وكان تاج النجاح أوامر للكتابات. في ميلانو، أمر موزارتو - ابن الأوبرا سلسلة في موسم الكرنفال. في بولونيا، يشارك في نقطة منفصلة بموجب إرشادات المعلم الأسطوري - مارتيني بادري، والعائدات لتحقيق النظام: Operas "النطر، إعادة دي بونتو" ("mithridate، الملك بونتيك"). أصر مارتيني على أن موزارت يمر من خلال اختبار أكاديمية بولونيا الفلهارمونية الشهيرة. بعد الامتحان، اعتمدت الأكاديمية أعضائه. في عيد الميلاد، مرت أوبرا جديدة بنجاح في ميلانو. يتبع طلب جديد - " اسكانيو في ألبا."في عام 1771 أغسطس، يظهر الأب والابن في ميلانو لإعداده. كان الأوبرا، الذي عقد برولته في 17 أكتوبر، نجاحا كبيرا.

1770. موزارت في فيرونا، في إيطاليا (ولد سالييري بالقرب من فيرونا)

في إيطاليا، كان شاب موزارت ينتظر مستقبل مشرق. هذا البلد، عقليته، جوه الجوي - أفضل ما يتوافق مع طبيعة Genius Mozartovsky، البهجة الشمسية، الهيدريون، الطبيعة المفتوحة والخيرية. ليس من المستغرب أن يفهم أفضل والده. Leopold Mozart جميع الطرق تسعى للحصول على مكان لابن في إيطاليا، والسعي لتعزيزه هناك. قبل حفل الزفاف القادم من Erzgertzog Ferdinand - والاحتفاضين في هذه المناسبة في ميلانو، - يطلب ليوبولد باستمرار ارزدوجوغ لأخذ Wolfgang لخدمته. وفقا لأسطورة الموجودة، فإن فرديناند يرضي هذا الطلب.

وهنا يبدأ شيء رائع تماما. على الأقل منخفضة المكتبة.

عندما أصبح من الواضح أنه - بعد ملك الحرف - العمل، الأماكن، وسائل وجود فولفغانغ لا تحصل، والعودة الأب والابن على مضض إلى سالزبورغ، في زنزانة جميلة، ولكن تحسينها. تليها على الفور من قبل صدفة أخرى غريبة ومهضرة، والكانادق القاتمة "ترحيب" لهم في مسقط رأسهم. 16 كانون الأول (ديسمبر) 1771، كان في يوم عودتهما، مروحةها الساخنة وراعي جيد، يموت الأمير الأساقفة Sigismund. من غير المرجح أن يكون خليفته، عد جيرونيم كولوريتو، وحش، فكيف تم تصويره بآلاف المقالات السيرة الذاتية. أولا، يأخذ الكولوريوتو الملحن الشاب إلى خدمته، وتوفير وجوده إلى راتب سنوي في 150 غيلدر، وهو ما يكفي تماما لسالزبورغ. ثانيا، هو يأمر بأنه "Serenade دراماتيكي" " il sogno di scipione"(" نوم Szipion ")، حول احتفالاته الافتتاحي (17772 أبريل)؛ ثالثا، فإنه يعطي إذن بالسفر Wolfgang إلى ميلانو، لإعداد أوبرا جديدة" لوسيو سيلا."(من أواخر الخريف 1772 في ربيع 1773).

لا يمكن أن تعذر على خطاب الإمبراطورة ونهاية رئيس أساقفة SIGISMUND، المدمرة عن حياته المهنية، إصابة عقلية، واتضح الأوبرا ناجحا مثل السابق، دون توفير الاستجابة المعتادة للجمهور؛ ومع ذلك، حتى أنه لا يمكن تفسير هذا بسبب الغياب التام لأوامر جديدة وموقف شديد العدادي. لا، هذه مؤامرة واضحة تنظم ضد موزارت على مستوى عال للغاية. كان والد وولفغانغ على دراية بالوضع عن طريق الاتصال بديك الكبير من ليوبولدون في فلورنينج، راعي الفن، وصي الفن. كان رد فعل ديوك باردا، مما يعني شيئا واحدا فقط: يتداخل شخص ما بمهنة عبقرية شابة في إيطاليا. بعد بضعة محاولات أخرى للحصول على دعم أعلى الدوائر، اضطر ليوبولد إلى مغادرة هذا البلد إلى الأبد. ب. ليفيك يدعو الإقامة الثالثة في موزارت في إيطاليا آخر فرقة مشرقة نسبيا من حياته.

في عاصمة الإمبراطورية، فيينا، كل ما حدث في إيطاليا، كرر. إن اليقظة الصمية لقوة الممتلكات والأشخاص المؤثرين الآخرين، والتي تتحول في بعض الأحيان إلى عداوة مفتوحة، دسيسة في الدوائر الموسيقية، الصحافة الصلبة. في سالزبورغ، تبين أن موزارت في مثل هذا الموقف يمكن أن يسمى القبض على المنزل دون تمديد كبير. الأمل خال من أي أمل، مقطوع من مهنة أخرى، فهو يبحث عن الخلاص والعز في الإبداع، الكتابة المحمزة. الرباعية، السمفونية (K. 183، 200، 201)، والأعمال الروحية، والتجوال: النوع "العبث" - هذه هي الأعراض الأولى للرسومات. ونحن نرى، فإن تطوير هذا الإبداعي "غير شرعي" في تطوير هذه "المرض" الإبداعي من قبل موزارت، أولئك الذين وجدوا ذلك. جاءت استرخاء سالزبورغ "المعتقلين المنزلي" في اتصال مع تكوين وصياغة أوبرا ميونيخ الجديدة (كرنفال 1775)، " la finta giardiniera."(" سرج وهمي ")، أحد أهم المعالم في عمله.

تطالبت حياة مقاطعة سالزبورغ وعدم القدرة على الوضع التابع في وعاء صبر موزارت. وهو يكسر مع رئيس الأساقفة الجديد (حدثت الفجوة النهائية خلال فترة أوبرا ميونيخ "إيدا"، في عام 1781)، أصبحت الأولى في التاريخ من قبل الموسيقي الذي رفض الموقف التابع. حول رئيس الأساقفة، يستجيب في التعبيرات الأكثر استمرارا، ودعا القنوات الأخيرة، وغيرها من الكلمات البلاط، والتي في الوقت الذي بدا فيه أقسام فئة التسلسل الهرمي الاجتماعي لا غنى عنه، غير عادي تماما. من الجدير بالذكر أن الفجوة مع رئيس الأساقفة وضعت بداية محاولات "كسر مع النمسا" على الإطلاق، أي. لمغادرة الركوب. هذه هي نية الرحلة في الخارج، والهجرة، ودعم ليوبولد. ومع ذلك، كانت أيدي الملكية النمساوية طويلة جدا، طويلة بما يكفي لمنع إبزيم فولفغانغ بأي رأس مال آخر. إن درجة تحديد الأسرة الإمبراطورية النمساوية لتوسيع "الوصاية" على موزارت إلى دول أجنبية قللت حتى مثل هذا الرجل الغاضب والرصين مثل والده.

في سبتمبر 1777 ذهب وولفغانغ مع والدته في باريس، مع نية قوية هناك للإقامة. كان الطريق مستلقدا من خلال الدول الألمانية، حيث اتضح أن موزارت في أوبال، تقريبا شخص غير مرغوب فيه.وبعد ميونيخ كورفورست رفضه تقريبا بتحد. في الطريق، بقي الأم والابن في مانهايم، مركزا هاما للأوبرا في ألمانيا. وهنا، في محكمة كارل ثيودور، استقبل موزارت في الواقع رفضا واضحا. على عكس تركيب الدوائر العليا، التقى العازمون المحليون ودواجهون بحرارة وودية موزارت. لكنه لم يجعله باقية. سقط بجنون في حب المغني ألوزيا ويبر. لعبت صوتها الرائع (رائع Coloratura Soprano) ومظهر خلفي مشرق ليس دورا آخر. ومع ذلك، فإن آمال جولة حفلات كبيرة بشكل مشترك ليست مقدر أن تتحقق. في البداية، تعاطفها تعاطف Wolfgang، وفي يناير 1778، غادروا معا (التخفي) إلى محكمة الأميرة ناساو ويلبرغ. من الواضح أن الطبيعة البهجة للعبقرية الشابة ترفض قبول برنامج التآمر والمساءلة (في "موزارت أعمال") لجميع هذه الأمراء الصغار والأمراء والأميرات في التاج النمساوي. يجب أن نفكر، أثر فشل الأميرة ناساو ويلبرغ على الكحول العملي، فقد فقدت مصلحة موزارت. على أمل إحياءه، يتيح لها وولفغانغ والدتها في سالزبورغ، ولا يزال نفسه. ومع ذلك، أدرك الآب، الذي أدرك أن طفله لم يذهب إلى باريس، يرافقه موسيقيين مانهايم (كما ورد)، ولكن يتجول بلا هدف على مانهايم في منافذ من الحب بلا مقابل، كل سلطة والده مغلقة ابنه للذهاب إلى باريس معه أم.

في عام 1778، اقترحه مكان كمن المحكمة في فرساي، في الحماية المباشرة لأخت الإمبراطور النمساوي جوزيف، ماريا أنطوانيت. ومع ذلك، في فرنسا، يصبح الملك البريطاني جورج الثالث يؤثر بشكل متزايد، وفقا لظروف لا يمكن تفسيره، وكذلك الإمبراطورة ماريا تيريزيا، موزارت خصم. رفض الفناء الفرنسي رسميا فقط دعم انتفاضة المستعمرات الأمريكية ضد الملك البريطاني.

موزارت، يجري في فرنسا، في الغالب يزور الدوائر التي دعمت الثورة الأمريكية. وعشر أيام تعاون مع يوهان كريستيان باهوم الذي وصل من لندن في مقر إقامة الأسرة الأرستقراطية دي نايل (دي نويل) المتعلقة بالاستميلية مع ماركيز دي لافاييت، الذي ذهب إلى أمريكا لمحاربة القوات البريطانية. ومع ذلك، فإن كل هذه الظروف نفسها لا يمكن أن تفسر وجود جدار لا يمكن اختراقه تماما على طريق الجهاز الاحترافي لمثل هذا الموسيقي المتميز، مثل موزارت، في مثل هذه المدينة مثل باريس.

ومن المثير للاهتمام أن موزارت يفضل مأساة باريس في المستقبل، والتي يمكن رؤيتها من قبل رسائله. تم اكتشاف جدار صم، محاطا في إيطاليا وألمانيا، غير القابل للخطر ولا يرحم، في باريس. في كل مكان، أينما استأنفت موزارت إما، فقد تم تحذيرها بالفعل من مظهرها، ويتم توجيهها وفقا لذلك. على الفور عند الوصول، في مارس 1778، اتضح أن دوائر المحكمة كانت معادية. ليس نجاحا بصوت عال لمارفونات موزارت جديدين، ولا وصول لندن كريستيان باخ، الذي جعل كل شيء لموزارت، الذي كان في سلطته، وإظهار جميع روابطه، ولا مشاركة الشخصيات الشهيرة والمؤثرة الأخرى لم تكن عداء. وهذا يتحدث شيئا واحدا فقط: بنية الجدار القابل للتغلب عليه نشأت أعلى أوليمبوس سياسي. ومع ذلك، فإن الإقامة في باريس، بالإضافة إلى الاضطهاد المادي "الأرضي، قد رسمت من قبل بعض المشؤومة، الفخانالية الشيطانية للقوات الباطنية تسافر هنا من أجل المواجهة مع عبقرية خفيفة. سلسلة الأحداث القاتمة غير الضرورية خارجيا تضع معالمها السوداء. في 3 يوليو، توفي أم الملحن، الذي يتزامن مع إجمالي أبوثيا للقوات المتفشية. الشر، والوفاة، والغم، وجميع المنوم غير مفهومة وغير مفهومة، كما لو كان في نشوة، موزارت ليس في عجلة من امرنا مع المغادرة من باريس، من حيث يتم سحبه من قبل السياج المؤدي من الآب.

الاكتئاب، القتلى، موزارت محركات الأقراص إلى مانهايم، ما زالت تتأمل في الحب الانتقامي من الخضار ويبر، كما هو الحال في الحية الأخيرة. الوعي الكامل بأنها لن تصبح عشيقته أبدا، ضعه آخر ضربة قاسية من خلال إرفاق حالة من الاكتئاب غير الخلط. الصلوات الرهيبة، اللعنات، وحتى تهديد والد قد أنقذه من وفاة وشيكة، انسحبت من مانهايم وإحضارها إلى سالزبورغ. مثل هذه التجارب الدرامية لآخر ستكون كافية لإلهام الحساسية العقلي وإلهام الموسيقية المقاطعة. ومع ذلك، بالنسبة لموزارت، فإن الإبداع الذي يصبح واحدا من أحدث الاتصالات مع الحياة. تعمق موهبته لذا، قابلية تفسيرها في عبقرية غير مسبوقة، لا يمكن مقارنة مؤلف واحد من عصره معه. أي نوع، الذي يلمس ريشة Magartovskoe Magic Mozartovskoe، تزهر كل الألوان، بدءا من العيش أعلى حياة روحية، باطنية. وقال إنه رائع بوشكين في مأساةه الصغيرة "موزارت وساليري": "أي عمق! ما الشجاعة وما نوع الوئام!" إنها شجاعة الفكر أكثر من ذلك كلها يميز خطاب موزارت. وفقا لمقارنة الدول العاطفية، والتفسيرية، فلسفة الموسيقى، في منتجات مشرقة الشكل، تجاوز أي شخص. ناهيك عن حقيقة أنه كان أعظم لحن. هذه السنوات تجلب عددا من أعمق الكنيسة يعمل، مثل " ميسا solemnis."إلى كبير و" كتلة التتويج "(K. 337)، أوبرا (" idomeeo، إعادة دي كريتا"(" أووومينا، الملك كيبرتسكي ")، والكتابات الأخرى. في أبريل 1781، يتطور الصراع بين موزارت وكولورورتو الأساقفة إلى سحاب شخصي فاضح، وبعد ذلك تم تقديم عريضة الاستقالة، وفي 8 يونيو، تم تدهور موزارت الباب.

بعد هذه الأحداث السريعة، عقد زواج موزارت، وليس على من، وكذلك في أخت الاسم المستعار ويبر. لقد تزوجها من إرادة والده، الذي توسله في العشرات من الرسائل الغاضبة لكسره مع كونستانتا. وقع حفل الزفاف في 4 أغسطس 1782 في كاتدرائية فيينا في القديس ستيفن. يشير الزوجون الذين لديهم نفس الحشي إلى الشؤون المالية، والتي لا يمكنها إلا أن تؤثر على نهائي الحياة المأساوية؛ ومع ذلك، في الحياة الشخصية ل Mozart يبدو سعيدا بقستاطانتا، وتحفز عمله.

كونستانتا ويبر، زوجة موزارت

عندما كان موزارت تحت جانبي مساحاته، في منزلهم (فيينا)، تغيرت قواعد اللعبة. لم تسمح لهم بعض المنشآت بتحولها في الراحة الشخصية، وإلى بعض الوقت موزارت، إذا لم تترك وحدها، فستتسامح معها خارجيا، دون التدخل (في الوقت الحالي) في مسار حياته المهنية المهنية. بالإضافة إلى ذلك، غيرت ماريا تيريسيا ابنها جوزيف الثاني على العرش، وهي شخصية غير عادية، وجاء فيينا إلى الحياة، على أمل وجود مستقبل مشرق. في يوليو 1782، أوبرا جديدة باللغة الألمانية "يموت Entfhrung AUS Dem Serail" ("اختطاف Seryra")، وضعت في "Burgteat"، أنتجت ضجة. Mozart يصبح مفضلا شعبيا وأدولا. أصحاب الألحان له في كل مكان: في المنازل، في المقاهي وفي الشوارع. حتى الدوائر الأرستقراطية للمحكمة تنتمي إلى صالح. الأداء والتدريس والكتابة الموسيقى جعل الدخل الجيد.

من الغريب أن نلاحظ أن تذاكر حفلاته (تسمى الأكاديميات)، وتوزيعها عن طريق الاشتراك، لا يتم بيعها بالكامل فقط، ولكنها تم استكمالها أيضا على حساب أماكن إضافية. في عام 1784، أعطى موزارت فقط 22 حفلة موسيقية لمدة ستة أشهر. كل هذا يمكن اعتباره في ظروف الأوردة، حيث لم يكن هناك نقص في الأفكار والأورام والأورام والحفلات الموسيقية والملحنين والموسيقيين والترتيب الهائل. حفز النجاح الاستثنائي لموسيقاه مفيدة مقالا من سلسلة كاملة من حفلات البيانو. إن زوج موزارت، كونستانتا، على الرغم من أنه، على ما يبدو، لم يكن مثل هذا المغني الرائع، كما هو الحلي المستعار، ومع ذلك، يمكن أن يتحدث بشكل جيد على مشهد مهني. على سبيل المثال، في أكتوبر 1783، أجرت واحدة من الأحزاب المنفردة في أفضل (ربما) من زوجها - G-Moll (C. 427)، مكتوبة بمناسبة الوصول إلى الزيارة (في سالزبورغ) إلى الآب من ليوبولد وأخت نانيرل. في الطريق إلى فيينا، مدفوعة الزوجين إلى لينز، حيث يكتب موزارت سيمفونية خطية رائعة (K. 425).

صورة غير معروفة لموتسارت وجدت في روسيا

منذ عام 1784، تبدأ الصداقة الصادقة والمثيرة بين أعظم اثنين من الملحنين في النمسا: موزارت وجوزيف حيدر. في وقت لاحق، يلتقي الشباب بيتهوفن ومع الآخر. في تمثيل الربعات الرباعية من العبقرية، تحولت Gaidn إلى والد موزارت، ليوبولد، مع مثل هذه الكلمات: "ابنك هو أعظم ملحن من الجميع أعرف شخصيا أو شخص سمعته". دورة ستة الرباعية، التي تأثير حيدنا، موزارت مخصص له. ومع ذلك، لم يكن التأثير من جانب واحد. يجب أن نتحدث عن التأثير المتبادل. هيدن في كتاباته في وقت لاحق كررت اكتشافات وميزات خطابه المعاصر الصغرى. تماما مثل كريستيان باخ، كان جايدن واحدا من ملائكة الوصي في موزارت، وهو راعي مشرق وجيد. ومع ذلك، فمن المحتمل أن يسحب شاب وولفغانغ إلى الماسونية، على الفور في عام التقارب. كان هناك العديد من المشاهير فيسينيون في الماسونز - الشعراء والفنانين والكتاب والعلماء والأرقام العامة والأطباء والموسيقيين. مهدت الماسوني نفسها طريقا واسعا في دوائر المحكمة الأرستقراطية. ومع ذلك، بالنسبة لموزارت، كان الدخول إلى الماسونات ظرفا مهتما فطريا مهنيا، وربما التقارب في مهرجانه المفقودين.

استغرق موزارت رموز الماسونية وشعار عملة نظيفة لا لأنها كانت ساذجة للغاية، ولكن بسبب وجود شخصية شخص واحد، مطلوب قبول. (بمناسبة ما يركز بفعالية على نفسه على نفسه المتمرين وتلك القوات التي تقف وراءهم). في بيئة الماسونية، تحاول هذه الخصومات إيقاف أي وسيلة لمنع فصل أشكال الوجود الخارجي للخطوط الخارجية من الأهداف والخطط السرية للقادة. خطيرة بشكل خاص على شفتي الماسونية الأكثر نفوذا للدعاية هذه السمة الخارجية ("الحرية والمساواة والاخوة") من خلال الأعمال الفنية المعلقة. طلب محكوم عليه Requiem بموتك: إنه في أسلوب ماسوني مثير للاشمئزاز.

الصدفة أم لا، لكنها كانت بعد دخول موزارت إلى الماسونات استأنفت الإصابة السابقة. الأوبرا الرائعة " لو nozze di figaro"(" حفل الزفاف فيجارو ") - جنبا إلى جنب مع" دون جوان "و" الفلوت السحري "- كان الجزء العلوي من إبداع الأوبرا - على الرغم من النجاح الصريح، بعد وقت قصير من العرض الأول (1 مايو، 1786)، واستبدل في" Burgteat " من الأوبرا الجديدة ضد مارتينا ومول أونا كوسا رارا."(" عنصر نادر "). لكن في براغ، تحول نجاح هذه الأوبرا إلى مذهل ببساطة، والتي تزامنت مع التطلعات السياسية والوراة برزان. التحريك إلى الاستقلال من الإمبراطورية النمساوية، تشير التشيك في أوبرا موزارت، مكتوب في مؤامرة الكوميديا \u200b\u200bالمحظورة للرقابة Bomaouxche، رشفة من الهواء الطازج. أصبحت الأوبرا الوطنية التشيكية الوطنية تقريبا. تحت ألحانها ترقص في القاعات والمقاهي، بداوا في الشارع، في السوق - في كل مكان. ال كان الملحن نفسه عدة عروض. في يناير 1787، قضى في براغ منذ أكثر من شهر مع كونستانتا، معترف به في وقت لاحق، بعد إيطاليا، كان الأمر أسعد وقت في حياته. ولكن يمكنك بسهولة تخيل كيف تسبب الاستياء في إحياء الانفصال المعنويات في جمهورية التشيك مع الفناء النمساوي، وما هو ملك الغضب فيما يتعلق بهذا هو إحضار الإدانة: أوبرا موزارت.

لقد كان سنتيني، مدير فرقة الأوبرا لمسرح براغ، أمر أوبرا جديدة، "Don Juan". هناك افتراضات أن موزارت نفسه اختار المؤامرة. تحت الاسم " دون جيوفاني."بدأت مسيرة لها النصرية في مسارح دار الأوبرا (برية - في براغ 29 أكتوبر 1787). ومع ذلك، لا يوجد نجاح في براغ يمكن أن يصحح" الطفل فيينني "، الذي سئل لهجة من إزالة" حفل زفاف فيجارو " والفشل المتعمد (الاصطناعي) "Don Juan" في نفس الوريد (على الغرار بعد الأداء على حماية الأوبرا وقفت وحدها Haydn). واحدة تلو الأخرى، والأعمال الأخرى في موزارت المحظورة، وأهم أموال له يذهب الطلاب إلى المعلمين الآخرين (وفقا لبياناتنا - باربرا بلاير، جوسيبها أويرنهمر، آخر). أصبح 1786 و 1787 قاتلا، وتحول مصير الملحن. يتم سحقها تماما ومكهمة، ممزقة من المؤامرات، الاضطهاد والظروف المظلمة ببساطة. كما هو الحال في باريس، ليس فقط الأعداء القاسيين في موزارت، غدرون وقاسي، تجمعوا من أجل الانتقام معه، ولكن أيضا "القوى الداكنة الأخرى" التي تنطلق إلى العيد الدموي لتنفيذ عبقرية خفيفة، من أجل الموافقة الشريرة والظلم على الارض. في مايو 1787، وفاة والد الملحن، وبعد ذلك أصبحت موتها الاكتئاب واليأس أقمار صناعية مستمرة من موزارت. يتم تثبيت السخرية والمفارقة والتشاؤم القاتم في أفكاره حتى نهاية حياته القصيرة.

الحصول على موقف ملحن المحكمة ونقاط الإمبراطور iosif II لا علاقة له بأي شيء، خاصة وأن حجم الراتب أكد على السم الدقيق للإهانة (فقط 800 Guildren سنويا). انهارت إلى الزاوية، موزارت دودجرز المال من مايكل بوخبرغ، عضو في نفس ماسوني لودج، حيث هو نفسه. لا يمكنك إرجاع المبلغ الكبير من المال إلى أمير Likhnovsky، يواجه دعوى قضائية تخسرها لاحقا. جلبت رحلة إلى برلين، من أجل تصحيح الشؤون المالية، ديون جديدة فقط. مثل أفراد آخرين من العاملين، لم يقدم ملك فريدريش فيلهلم الثاني موزارت من مكان في المحكمة. منذ عام 1789، ساءت صحة كونستانتا، ثم وضعت Wolfgang نفسه، المنزل وبقية العقارات، على استعداد للذهاب من المطرقة. بعد عام، بعد وفاة جوزيف الثاني، لم يكن موزارت متأكدا من أن موقف ملحن المحكمة، مع وجودها القليل، لكنه لا يزال يدخل دائم، سيبقى وراءه. يذهب إلى فرانكفورت - حيث عقد التتويج من الإمبراطور ليوبولد - على نفقته الخاصة، على أمل أن تكون في الأفق، لا تفوت الوقت. ومع ذلك، فإن تنفيذ حفل "التتويج" الرئيسي (C. 537) لم يجلب المال حتى لتغطية تكلفة الرحلة. لم يصلح الوضع والأوبرا الجديدة " كوسي مروحة Tutte."(" لذلك كل ").

في فيينا، قال موزارت إن وداعا أخبرت جايدنا، التي تخدم في لندن، ولندن unmesario zammon، وأنهم لن يروا بعد الآن. المشي على حد سواء، بصرت موزارت كطفل، وكرر كل شيء: "لن نرى، لا." حتى الموت، ظل لكتابة أفضل أعماله: "يموت zauberflöte" ("الفلوت السحري")، requiem، والعديد من الدرجات السمفونية.

أمرت شركة أوبرا به على "مسرح فراي هاوس" صديقته منذ فترة طويلة هاء شيكانتر والموسيقي والكاتب وممثل. (في الوقت نفسه، أمره براغ أوبرا " لا كليمينزا دي تيتو"(الرحمة الحنية")، على إنشاء وإنتاجه الذي عمل به جنبا إلى جنب مع زوجة كونستانتا والطلبة فرانز Xver سومي. لإعدادها، سوف يستعدون في براغ. استغرق العرض الأول من "الفلوت السحري" مكان في فيينا 30 سبتمبر، 1791 سنة. كانت رسائل كتابته الأخيرة هي حفل موسيقي في الكلارينيت مع أوركسترا أوركسترا (C. 622).

سارت مهمات أيام حياة موزارت الآن على العمل على Requiem، والتي - لذلك خرجت - كتب موزارت بالفعل على وفاته. جاء ضيف إلى الملحن المريض، غير معروف، يرتدي كل شيء رمادي، وأمر مجهول الطلب. قدمت هذه الحلقة انطباعا قويا على خيال المريض. كان موزارت متأكدا من أنه يتألف طلبا لنفسه. هو، استنفدت، عملت على النتيجة، تحاول بشكل محموم تسليم نفسه شخصيا. عاد الفريق الذي عولج في بادن إلى المنزل على عجل بمجرد أن أدركت مدى خطورة زوجها مريضا. من 20 نوفمبر 1791، لم تعد موزارت خرجت من السرير، وكتبت موسيقى Löj. في الليل من 4 إلى 5 ديسمبر، بدأ التجول؛ شهد أنه يلعب على بازوبات في وفاة IRAE. من requiM غير المكتملة. في حوالي خمس دقائق من الليلة الأولى، حاول تسليط الضوء على شفاه آلة الصوت Litavr، ولكنها سقطت، توجه إلى الجدار، ومجمدة، تالفة.

هرب موزارت، باعتباره متسولا المتسولين، في كنيسة الكاتدرائية في القديسة ستيفن. على الطريق الأخير في مقبرة القديس ذهب جثة ماركا موزارت بمفرده، ودفن دون مرتبة الشرف، دون شهود، في القبر العام للفقراء. في وقت لاحق، نسي موقع هذا القبر تماما. لا الصليب، ولا النصب، ولا حتى قبر متواضع قد تم تثبيته على الإطلاق. القبر، وليس المواد، ولكن الروحانية - بنيت Zyusmayr لمعلمه العظيم، الذي تخرج من RequiM، ووضع الموسيقى وتنظيم أولئك الذين ليسوا شظايا صغيرة من النص الذي فاته موزارت نفسه (جزء من الترتيبات المنجزة protégé. موزارت، جوزيف النبي (جوزيف آهرر). وبالمثل، أنهى الملحنون الآخرون أعظم تركيبات Schubert و Mussorgsky و Scriibin وغيرهم من العباقرة، وهبوا مصيرا. لم يتم نشر أي من حفلات البيانو الرائعة في موزارت، أي من سمفونيزه الناضجة خلال حياته.

الظلم الوحشي والاضطهاد والمؤسسات والحسد: الأضرار الأكثر جناحا وألمع الناس على الأراضي الخاطئة، وفي مصير موزارت الكبير، كما هو الحال في المرآة، يعكس مصير الآلاف والملايين من الموهوبين الآخرين منشئو تنظيف الروح.

يبدو أن أسطورة تسمم موزارت قد تم إنشاؤها في يوم الأربعاء من القمة السياسية والأرستقراطية النمساوية باعتبارها الرغبة في إلقاء اللوم على عدم الاعتراف وموت الملحن الكبير من الأزمة الدائمة والسقوط تحت مطرقة أكثر رجعية قوى النظام السياسي، وتحولها على أكتاف شخص خاص (صاليي). والدافع الأصيل هو سبب وفاة موزارت (الاستبداد السياسي (من الرقابة السياسية، قبل الجماليات "المسموح بها") يتم استبدالها بشكل مصطنع بمعلومات عن الحسابات الشخصية. حتى لو سمم سالييري حقا موتسارت، كان قد فعل ذلك ترتيب الإمبراطور ليوبولد أو هذا هو الآخر. ومع ذلك، دون أن تقتل خصمه جسديا وصديقه، صاليري - بيروقراطيته ومؤسسته الدائري - أشار إليه كثيرا في الحياة. كانت سالييري لعبة كوريا والساحة إلى الفناء ضد موزارت. على درجة موتارت. على درجة من ذنبه قبل العبقرية الموسيقية العالمية، دعونا نتحدث في المستقبل.

توقيع "حفلات الزفاف فيجارو"

=============================================

ليف جونين

حياة موزارت وأسرارها

الجزء الأول

(انتهى)

3. تأثير

الموسيقى ليوبولد موزارت، والد الملحن الكبير، لا يبدو نادرا ما يبدو على موجات محطات الراديو الموسيقية مونتريال. إنه في المكتبات و phonethek. أذن مستمع عديم الخبرة ليس من الصعب إرباكها بموسيقى ابنه الشهير. يفهم الموسيقي المحترف فورا أن هذا ليس Wolfgang amadeus، على الرغم من صعوبة القول مع الذهاب، ما هو الأب موزارت "لا يكفي". ربما اللحاء الشرط، الطموح، لمعان وشجاعة فكر موزارتوفسكي. أعمال Leopold Mozart "TOO" أكاديمية و "صحيحة"، على الرغم من أن هناك أيضا طازج فيها، وهو شعور متعدد الاستخدامات. تأثير قوي قوي من Hydena. شيء واحد واضح: ناضجة Mozart-Son هو نفس الأب ليوبولد موزارت، فقط عمق، ممتد، مكرر وغير هادف.

يمكن تتبع تأثير Petzold و Teleman، Brushwood، Schutz و Burgymuller في الزخارف الطوفية والتأكيد على الحياة، غالبا ما تكون الأصوات التالية ذات الرصين المنشط. يعاني عشاق خيارات موزارت للأجهزة النموين في بعض الأحيان "تكملوا" في بعض الأحيان.

تدوير السمفونية البسيطة (على سبيل المثال، اثنين من الرسول "اسمه) في ذكرى ميزات SIMPHONIMS J. Wanhal. في سالزبورغ، تأثر موزارت مايكل جيدنا، أخي جوزيف، في كثير من النواحي فصلت أسلوب الأخير. ومع ذلك، لا تظهر موزارت أبدا "Usus Tyrannus" ("الشموع المخصصة"؛ تعبير سيروف)؛ ينتهك أي كانون إذا أصبح شيء ما في طريق تعبيره عن نفسه. كيف يحب التحدث في مونتريال الموسيقي جولي تورجوفسكي، عبقرية تفعل كل شيء " ليس حسب الضرورة. "لاحظ أننا نلاحظ أن البلاص، والترجيلات النصرية والثقيلة ليس فقط هاندل، ولكن أيضا ممثل مبكر لمدرسة فيينا - يدفع موتسارت. أثناء إقامته في باريس، لا يوجد شيء تقريبا عن عمليات Glukovsky، على الرغم من كل شيء تذهب باريس بين البيكريويين والجلوسينين، وإبداعات فيينا تسبب الكلاسيكية دائما دائما إثارة رهيبة. ليس هناك شك في أن النمساوي لا يتأثر في موتسارت، بل، مدرسة الفن الأوبرا الإيطالية والألمانية، وأنه كان من روائع Monteverdi، Bellini، Donizetti، Scarlayti، Piccchini، إلخ. ومع ذلك، فإن العينات الرئيسية لدراستها وتقليد الأوبرا الإيطالية فازيليلو (نابطيت الملحن، من بين أمور أخرى، التي التقت بشاب Wolfgang، في وقت إقامته في نابولي (1770)؛ في وقت لاحق - قطارة المحكمة في سانت بطرسبرغ في كاثرين عظيم : 1776 - 1784)، دومينيكو تشيماروزوزوزوزوزوزوز (ملحن المحكمة في سانت بطرسبرغ - من 1787 إلى 1791)، وأنطونيو سالييري (صديق كبير ومنافس، استشاري ومعلم موتسارت). ومن المثير للاهتمام أن مارتن - سولر، الموسيقي من أصل إسباني، نصل الأوبرا الإيطالية، خصم آخر خطير في موزارت، كان أيضا ملحن محكمة في سانت بطرسبرغ. كما عاش جيوفاني باتيستا كاستا، المكتب الرئيسي في سالييري ومنافس المكتب الرئيسي في موزارت، و بونتي، لبعض الوقت وعمل في روسيا، في سان بطرسبرغ. في مانهايم، أعجب موزارت الأوبرا I. Goldenbauer "Gonter Von Schwarzburg". تأثير خلل لا يزال حدث، وخاصة طريقة جوقة الأوبرا في الأخير.

حدث تشبع أعمال موزارت من قبل الفولكلور الألماني بفضل درجة إلى حد ما على إيمانويل شيكانيدر، الذي اجتمع مع فولفغانغ في أواخر 1770s. "Skomorovaya"، حضر النطاق التجديف من المسارح الشعبية سالزبورغ، وأدى واحدة من هذه المسارح بقيادة شيشانهاير - اديسريساريو، الممثل، المدير، الموسيقي، الكاتب والكاتب المسرحي. أعلنت Schicanader، كل قوة رئتيه، التحرر من ذبابة، الجنسية، الحب للثقافة المنزلية، والتركيبة والتغلب على التفكير الأرثوذكس. كان هو الذي كان شريكا في موزارت لإنشاء قمة من إبداع أوبرا موزارتوفسكي: "الفلوت السحري". لم يطلب Schicanader هذه الأوبرا فحسب، بل أنشأت أيضا Libretto الرائعة، وهو أمر غيظ للغاية. جماليات موزارت والمشرف المتوقع Weber و Wagner، وكان الأكثر تقدما في ذلك الوقت. أصبح SHICANADER ملاك وصي خفيف آخر من موزارت في أغنية "البخاخ".

أنيقة، نمط الضوء من المسيحية باخ يسمى بين أقوى التأثيرات. "الذكية"، والموسيقى المعقدة، والاخلاص والتغيير، والوضوح الإيطالي والمودة ليس فقط الألحان cantabile.، ولكن أيضا الانسجام، الجمال النحيف ونظافة الكريستال للنموذج: كل هذا قد استمر وتطوير في مؤلفات موزارت. بدأت إبداع والد يوهانا كريستيانا - العظيم I. S. Baha - موزارت في دراسة بجدية متأخرة نسبيا (وكذلك هاندل). الجزء العلوي من الموسيقى الروحية من فولفغانغ أماديوس، فإن طلبه يعكس تأثير I. S. Baha. لا حاجة إلى نسيان أن موزارت كان لدى المعلمين الرائعين، والأفضل في هذا العهد: والده، والديبري بادري، باخ كريستيان، جوزيف حيدر، وغيرها. فمن الأفضل أن يتقن Wolfgang pronectionpointing نقطة المقابلة، والانسجام، والجدول، وغيرها من عناصر معدات الملحن. سنتحدث عن تأثير سالييري في الفصل المناسب.

في الغرفة والموسيقى السمفونية، يوجد تأثير أكبر على الملحنين الرئيسيين في Viennese، مثل Vensenzale و Mont. ليس أقل أهمية هو تأثير الماجستير الإيطاليين - Frescobaldi، Allegri، Allegri، Alegi، A. Korelli، L. Bokerini، A. Vivaldi، J. Batista Vitaly، Marcello Benedetto، Domenico و Alsandro Scarlatti، Jovania Agrlel، Domenico Zipoli، Attilio Ariosia، Giuseppe Tartini، G. Pergulyze، Dominico Gabrieli، وغيرها. الموسيقى الإيطالية، هذا المحيط الوريدي من المئات (أو الآلاف؟) غريبة، مواهب مشرقة في كثير من الأحيان - كان لها تأثير بلا شك على موزارت. قرب ميزاتها النموذجية والسلفونات الإيطالية والمعاصرين وحتى المتابعين (مفارقة، لكنها) شعرت بشكل خاص في الموسيقى الرئيسية من العبقرية. Muzzo Clenta، Dominico Scarlatti، Chimarozoa، وغيرها من الملحنين الرئيسيين غير المعلقة لديهم الكثير من القواسم المشتركة مع الطريقة الرئيسية لموزارت. كما يتم تتبع الاختراق في المجال الترويجي من موزتات من إجمال النظم السلافية من خلال الأذن الحساسة.

مع الموسيقى الإيطالية من موزارت، رودنيت من LifeBie، فورية، حرارة مخلصة، عرض تألق أو غنائي للغاية من الموضوعات الرئيسية، سطوعها، البساطة والمفصلة الصوتية، وموقف معقد تجاه التوافقيات. ربما أثرت الخزانات الفرنسية أيضا على موزارت: رامو، لولي و كوبرا. مما لا شك فيه تأثير الملحن الإنجليزي بيريسيلا في بعض المدنيين. أماكن منفصلة في أعمال موتسارت "تشبه" حول محاضرة.

موزارت هي ظاهرة من أوروبا الأوروبية، العيش، الشامل، الفوري وعصر لا نهاية لها. لذلك، يمكن لأي ثقافة أوروبية النظر فيها بمفرده.

(نهاية الجزء الأول )

===============================================