اتجاه Burliuk. سيرة موجزة عن Burliuk

ينحدر من عائلة قوزاق قديمة. شغل والد الفنان ، دي إف بورليوك ، مهندس زراعي ، منصب مدير العقارات الكبيرة في جنوب روسيا ؛ الأم ، LI Mikhnevich ، كانت تعمل في الرسم. حصل على أول مهاراته الفنية في صالات الألعاب الرياضية في سومي من A.K. Venig (1894) وفي تامبوف من P.P. Riznichenko (1895-1897). درس في KazHU (1898-1899 ، 1901-1902) تحت إشراف GA Medvedev و K.L. Mufke ؛ في OXU (1899-1901 ، 1910-1911) مع KK Kostandi و GA Ladyzhensky و AA Popov و LD Iorini ، في ميونيخ في الأكاديمية الملكية للفنون (1902) مع Wilhelm von Diez وفي مدرسة Anton Ashbe (1903-1904) ) ، في باريس في استوديو فرناند كورمون (1904). من عام 1911 - في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة تحت إشراف L.O. Pasternak و A.E. Arkhipov (طرد في عام 1914). من عام 1905 شارك في المعارض ، ونشر مقالات في صحيفة "يوغ" (خيرسون). في عام 1906 شارك في أنشطة جمعية فناني خاركوف.

وقفت بورليوك على أصول الطليعة. بعد الدراسة في الخارج ، اعتبر الانطباعية (الانطباعية الجديدة) هي الكلمة الأخيرة في الفن المعاصر ، التي روج لمبادئها بنشاط ؛ أطلق على بيانه الأول اسم "صوت الانطباعيين في الدفاع عن الفن الجديد" (1908). قوبل الموقف الجديد من الشكل التصويري ، الذي أظهره في معارض 1906-1907 ، بالعداء ("الموضة المدمرة" ، "الأساليب الجامحة" ، "بعض النقاط والدوائر").

D.D. Burliuk. امرأة مع مرآة. زيت على قماش ، مخمل ، دانتيل ، زجاج مرآة. 37.8 × 57.5 سم. RGOKhM

D.D. Burliuk. صورة لمقاتل الأغاني المستقبلي فاسيلي كامينسكي. 1916. زيت على قماش ، طلاء برونزي. 98 × 65.5 سم. معرض الدولة تريتياكوف

D.D. Burliuk. سفياتوسلاف (الفارس). 1915-1916. زيت على قماش ، جص ، خشب ، زجاج ، قصدير ، نحاس. 53.5 × 67. معرض الدولة تريتياكوف

كان دور Burliuk رائعًا بشكل خاص في تعزيز المساعي الإبداعية وتوحيد الفنانين المبتكرين. في معارض 1906-1908 قدم مع شقيقه ف.د. بورليوك وشقيقته ل.د. بورليوك. في خريف عام 1907 ، بعد وصوله إلى موسكو ، التقى بـ MF Larionov ، وأصبح قريبًا منه على منصة الانطباعية الجديدة ، التي تعارض رمزية "الوردة الزرقاء". في نهاية عام 1907 قام بتمويل معرض "Stefanos" الذي نظم بالاشتراك مع Larionov في موسكو ، في عام 1908 مع AA Exter نظمت معرض "Link" في كييف. في نفس عام 1908 ، وصل مع إخوته إلى سانت بطرسبرغ ، حيث أصبح قريبًا من NI Kulbin و V.V. Kamensky ، في عام 1909 - مع E.G.Guro و M.V. Matyushin ، حوالي عام 1910 - مع V.V. Khlebnikov. في خريف عام 1910 ، التقى في أوديسا بـ VV Kandinsky وأصبح مشاركًا في مساعيه: معارض جمعية ميونيخ للفنون الجديدة ، وجمعية Blue Horseman ومؤلف التقويم الذي يحمل نفس الاسم.

حوالي عام 1910 قاتل بورليوك النقد ، متهماً إياه بعدم الكفاءة والتحيز ، ونشر نشرة بعنوان "بخصوص" رسائل الفن "للسيد أ. "(م ، 1913). أظهر بورليوك الحاجة إلى الفنانين الطليعيين لتطوير الأسئلة النظرية بشكل مستقل. في مقاله "Wild in Russia" ("The Blue Rider" ، 1912) ، حاول صياغة المبادئ العامة للفن الجديد: رفض القواعد الأكاديمية والاعتماد على التقاليد "البربرية" (فن مصر القديمة) ، الرسم ، مجموعة الزوايا ، "قانون التنافر اللوني" إلخ.

تطورت لوحة Burliuk حوالي عام 1910 إلى Fauvism ، ثم إلى النسخة الأصلية من Futurism. في عام 1912 ، قام برحلة إلى الدول الأوروبية (ألمانيا ، فرنسا ، سويسرا ، إيطاليا) ، أتقن خلالها التكعيبية الفرنسية والمستقبلية الإيطالية ، وعند عودته ، تحدث في موسكو وسانت بطرسبرغ مع تقارير تحمل طابع فضيحة. وشرح آرائه بطريقة مروعة ومرحة ، مما أثار رد فعل عنيف من الجمهور. كان بيرليوك هو منشئ قناع الصورة الجماعية للطليعة (في مصطلحات العقد الأول من القرن الماضي - المستقبلي) ، والذي اختلف عن صورة الانحطاط ليس كثيرًا من خلال الإسراف في المظهر والسلوك ، ولكن من خلال التقارب. إلى "ثقافة الضحك".

بالتزامن مع الظهور العام ، أطلق Burliuk نشاطًا أدبيًا ونشرًا نشطًا. في عام 1910 أسس أول مجموعة أدبية مستقبلية ، جيليا. كتب (مع خليبنيكوف وف. ماياكوفسكي) ونشر البيان "صفعة في وجه الذوق العام" (موسكو ، 1913). مؤلف النصوص والرسوم التوضيحية في المجموعات الشعرية "صدوق القضاة" (سانت بطرسبرغ ، 1910) و "صدوق القضاة الثاني" (سانت بطرسبرغ ، 1913) ؛ "Trebnik of Three" (موسكو ، 1913) ؛ القمر الميت (موسكو ، 1913) ؛ "الزئير بارناسوس" (M. ، 1913) وآخرون. الأعمال المنشورة لخليبنيكوف وماياكوفسكي وكامينسكي وبي كيه ليفشيتس ، في 1913-1914 مع ماياكوفسكي وكامينسكي ، قام بجولة في مدن روسيا مع محاضرات وقراءة الشعر.

أحد منظمي جمعية "Jack of Diamonds" (1911) ، مشارك في المعارض التي تحمل الاسم نفسه 1910-1917. عضو اتحاد الشباب (منذ 1913) ومشارك في معارضه 1910-1914. في الرسم ، أعطى Burliuk الأولوية تدريجياً لممثلي المفاهيم الأكثر راديكالية. طوال عقد العشرينيات من القرن الماضي ، جمع بين العمل من الطبيعة (المناظر الطبيعية ، البورتريه) مع ابتكار تركيبات مستقبلية (والتي غالبًا ما أطلق عليها أسماء شبه علمية "غامضة") ، جرب النسيج ، دون التخلي عن تقنيات الانطباعية والواقعية التقليدية. كل هذا ، بما في ذلك الاهتمام بالموضوعات القومية التاريخية ("Svyatoslav" ، "Cossack Mamai". كلاهما - 1916) والرمزية ("The Late Angel of the World". 1917) أعطت الرفاق السابقين في السلاح اتهامًا لـ Burliuk بـ انتقائية.

في عام 1915 ، فيما يتعلق بالحاجة إلى إعالة أسرته ، غادر إلى بشكيريا ، حيث كان يعمل في تجارة الأعلاف العسكرية. عاش في محطة إيغلينو بالقرب من أوفا. خلال إقامته القصيرة في موسكو في أواخر عام 1917 - أوائل عام 1918 ، استأنف أعماله المستقبلية مع ماياكوفسكي وكامينسكي ، ثم عاد إلى مقاطعة أوفا ، ومن هناك ذهب في جولة في سيبيريا والشرق الأقصى (1918-1919). أقيمت معارض ومحاضرات في Zlatoust و Miass و Yekaterinburg و Irkutsk و Troitsk و Omsk و Tomsk و Chita. في 1919-1920 عاش في فلاديفوستوك ، حيث تجمع حوله ممثلين عن الفن الأيسر والأدب. في أغسطس 1920 ، أبحر مع VN Palmov إلى اليابان لعرض معرض للفنانين الروس. قام برسم الصور بروح المستقبل ("الصياد الياباني". 1921) ، والمناظر الطبيعية ومشاهد النوع ، وأداء صور شخصية.

في خريف عام 1922 انتقل بورليوك وعائلته إلى الولايات المتحدة (في عام 1931 حصل على الجنسية). عاش في نيويورك ، وتعاون مع Société Anonyme (Société Anonyme) ، وعمل في صحيفة Russkiy Golos الموالية للشيوعية (1923-1940). قام مع زوجته إم إن بورليوك بتنظيم دار نشر (1924) ونشر مجلة "Color & Rhyme" (1930-1966). في عام 1941 استقر في هامبتون بيس (لونغ آيلاند) وأسس مجموعة فنية تحمل نفس الاسم (أحد الأعضاء هو أرشيل جوركي). قام بالعديد من الرحلات حول أمريكا. في 1950-1960 سافر إلى دول أوروبية ، وزار أستراليا وشمال إفريقيا ، وزار الاتحاد السوفيتي مرتين (1956 و 1965).

إن إبداع بورليوك في الفترة الأمريكية غير متجانس. طوال عشرينيات القرن الماضي ، سعى للحفاظ على هيبة فنان طليعي وخلق لوحات ذات عناصر مستقبلية ("صياد من البحر الجنوبي" ؛ "عمال". 1922) ، قريبة من التعبيرية ("العمال". 1924) ، في بعض الأحيان باستخدام الرموز والأشكال الضخمة ("مجيء الرجل الميكانيكي". 1926). كرر مؤلفات العقد الأول من القرن العشرين ("منظر طبيعي مع جسر" ، "صورة الأم" ، "قوزاق ماماي") ، وقام بإنشاء أعمال غير موضوعية ("مجمعة") ، ووضع تواريخ زائفة عليها. في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، أعلن عن افتتاح "أسلوب الراديو" ("هدسون". 1924). في الثلاثينيات ، ظهرت أصداء للسريالية في لوحاته ("رؤوس على الشاطئ"). ومع ذلك ، فإن المنتجات الرئيسية لشركة Burliuk في فترة الثلاثينيات والستينيات من القرن الماضي كانت ذات طبيعة تجارية علنية. بالإضافة إلى صور الطبيعة (في الغالب لزوجة ماروسيا) والتي لا تزال حية ، يتضمن إرثه العديد من تركيبات المناظر الطبيعية والأنواع بطريقة تحاكي اللوحات الساذجة ، والتي اعتبرها تنقل الواقع الأمريكي بشكل مناسب. تم تخصيص العديد من الأعمال لذكريات روسيا (الدوافع الريفية ، الرسم الحيواني) ، بما في ذلك الشخصيات التاريخية (لينين وتولستوي. 1925-1930). تتميز لوحة بورليوك المتأخرة بنظام ألوان مبهرج وألفة للفن الهابط. لكن أسلوبه معروف دائمًا ، وظل اسم "أبو المستقبل الروسي" في تاريخ الطليعة.

مؤلف الكتب: Balding Tail (كورغان ، 1918) ؛ ماروسيا سان. قصائد (نيويورك ، 1925) ؛ بيان إذاعي (نيويورك ، 1926) ؛ تسلق فوجي سان (نيويورك ، 1926) ؛ العاشر من أكتوبر (نيويورك ، 1927) ؛ الفن الروسي في أمريكا (نيويورك ، 1928) ؛ غوركي (نيويورك ، 1929) ؛ والد المستقبل الروسي (1929 ، نيويورك) ؛ "Entelechism". نظرية. نقد. شعر. صور (إلى الذكرى العشرين للمستقبلية - فن البروليتاريا. 1909-1930). (نيويورك ، 1930) وآخرون.

شارك في معارض للفنانين المحليين وغير المقيمين (1905. خيرسون) ؛ رابطة فناني خاركوف (1906 ، 1906-1907 ، 1907) ؛ المجتمع لهم. ليوناردو دافنشي (1906 ، موسكو) ؛ تركيا (1906 ، 1907. أوديسا) ؛ CPX (1906-1907) ؛ MTX (1907 ، 1912 ، 1918) ؛ TPHV (1907 ، 1908) ؛ Link (1908 ، كييف) ؛ ستيفانوس (1907-1908. موسكو) ؛ "إكليل ستيفانوس" (1909. بطرسبورغ) ؛ صالون S.K. Makovsky (1909. سانت بطرسبرغ) ؛ "إكليل" (1909. خيرسون) ؛ الانطباعيون (في مجموعة إكليل ؛ 1909-1910. فيلنا - بطرسبورغ) ؛ Salon V.A.Izdebsky (1909–1910. Odessa - Kiev - Petersburg - Riga) ؛ المعرض السابع لجمعية يكاترينوسلاف العلمية (1910. يكاترينوسلاف) ؛ إقليم جنوب روسيا (1910. يكاترينوسلاف) ؛ "جمعية ميونيخ للفنون الجديدة" (1910. ميونيخ) ؛ صالون إيزديبسكي الثاني (1911 ، أوديسا - نيكولاييف) ؛ The Blue Rider (1911-1912. ميونيخ) ؛ عالم الفن (1911 ، موسكو ؛ 1915 ، بتروغراد) ؛ المعرض الثاني لمجموعة "الخاتم" (1912. خاركوف) ؛ الطالب MUZhVZ (1912-1914) ؛ الرسم الحديث (1912. يكاترينبورغ) ؛ المعرض الأول للجمعية الفنية (1912. بطرسبورغ) ؛ "صالون موسكو" (1913) ؛ الفن المعاصر (1913. بطرسبورغ) ؛ أول صالون ألماني في أوتومني (1913 ، برلين) ؛ صالون المستقل (1914. باريس) ؛ معارض لصالح مستوصف عمال الفن (1914. بتروغراد) ، "معرض الرسم عام 1915" (1915. موسكو) ؛ التيارات اليسارية (1915. بتروغراد) ؛ الرسم الروسي المعاصر (1916. بتروغراد) ؛ الرابطة المستقلة (1916. بتروغراد) ؛ المعرض السابع لجمعية الإبداع الحر (1918 ، موسكو) ؛ المعرض الأول للفنانين الروس في اليابان (1920. طوكيو - يوكوهاما - أوساكا) ؛ المعرض الفني الروسي الأول (1922. برلين) ؛ الرسم والنحت الروسي (1923. نيويورك) ؛ دولي (1926. فيلادلفيا) ؛ الفن الدولي (1927. نيويورك)؛ أحدث الاتجاهات في الفن (1927. لينينغراد) ؛ "العامل والفلاح في الرسم ما قبل الثورة والرسم السوفياتي" (1930 ، سمارة) ؛ المجموعة "ثلاثة عشر" (1931 ، موسكو) ؛ الفن الروسي المعاصر (1932. فيلادلفيا) ، في العديد من المعارض للفن المعاصر في أمريكا ، وكذلك في باريس وميونيخ ولندن وبراغ.

أقيمت المعارض الشخصية لبرليوك خلال حياته في خيرسون (1907 ، جنبًا إلى جنب مع في. 1947-1948 ، 1949 ، 1954 ، 1961 ، 1963 ، 1964 ، 1965) ، فيلادلفيا (1926) ، سان فرانسيسكو (1932-1933) ؛ واشنطن (1939) ؛ في كوبا (1955) ، لونغ آيلاند (1960) ، في ناشفيل (1961) ، لندن (1966).

"القطعة الفنية الحقيقية تشبه البطارية التي تنبعث منها طاقة الإيحاءات الكهربائية."
ديفيد بورليوك

صورة الأم ، 1906. زيت على قماش. معرض الدولة تريتياكوف

لا تزال الحياة مع باقة وكتاب ، 1910. زيت على قماش. جمعية متحف الدولة بالثقافة الفنية لشمال روسيا

منظر طبيعي مع نهر ، 1910. قماش ، زيت. مجموعة Andrey Dzamashvili ، موسكو

تزهر أشجار السنط ، 1911-1912. قماش ، زيت. مجموعة خاصة ، موسكو

منظر طبيعي مع منزل وردي ، 1910. قماش ، زيت. متحف الدولة للثقافة الفنية لشمال روسيا

ظهر على نهر الدنيبر ، 1910. زيت على قماش. متحف سربوخوف للتاريخ والفنون

حديقة مزهرة ، 1913. زيت على قماش. مجموعة أندريه سارابيانوف ، موسكو

رسم على الوجهين ، أواخر القرن العشرين. زيت على ورق. مجموعة ليودميلا ليسينا ، موسكو

شظية

شجيرة الورد ، أوائل العقد الأول من القرن العشرين. زيت على قماش ، تمبرا. مجموعة بيتر آفين ، موسكو

الثيران ، 1908. زيت على قماش. متحف سامارا الإقليمي للفنون

صورة ماريا بورليوك ، 1957. زيت على خشب رقائقي. مجموعة سيرجي دينيسوف ، تامبوف

جالس عارية (Maroussia). قماش ، زيت.

باقة من الزهور الصفراء ، 1918. زيت على قماش.

رياح. قماش ، زيت.

امرأة مع مرآة. زيت على قماش ، مخمل ، دانتيل ، زجاج مرآة

قطعة بمرآة

صورة لمقاتل المستقبل فاسيلي كامينسكي ، 1916. معرض تريتياكوف

زوجان مع حصان ، منتصف الخمسينيات. قماش ، زيت. مجموعة ABA Galery ، نيويورك

أعجب ديفيد بورليوك بالفن الشعبي واستلهم منه عند إنشاء أعماله الخاصة.

الرسم الشعبي. القوزاق ماماي. الخشب الرقائقي والزيت. مجموعة أندريه سارابيانوف ، موسكو

الظهر الأحمر ، 1915-1918. قماش ، زيت

القوزاق. صورة من خمس وجهات نظر ، 1912. زيت على قماش. مجموعة خاصة ، موسكو

قوس قزح ، 1916. زيت على قماش. متحف بشكير الحكومي للفنون. م. نيستيروفا

قوزاق ماماي ، 1916. زيت على قماش. متحف بشكير الحكومي للفنون. م. نيستيروفا

تكوين غير موضوعي بالحرف F. زيت على قماش. مجموعة ABA Galery ، نيويورك

لاجئون في أوفا ، 1916. زيت على قماش. متحف الدولة لتاريخ الأدب الروسي الذي يحمل اسم V.I. دحل

صورة عائلية ، 1916. زيت على قماش. متحف الدولة V.V. ماياكوفسكي

ريبر ، 1915. زيت على قماش. مجموعة مارينا كاشورو وفاليري دوداكوف ، موسكو

القرية اليابانية ، 1921-1922. قماش ، زيت. مجموعة خاصة

عربة ريكاشة ، 1923. زيت على قماش. مجموعة ABA Galery ، نيويورك

ميسون. قماش ، زيت. مجموعة خاصة ، نيويورك

صياد ياباني ، 1921. زيت على قماش. مجموعة مايا وأناتولي بيكرمان ، نيويورك

تونة نحت يابانية ، 1922.هولز ، زيت. مجموعة مايا وأناتولي بيكرمان ، نيويورك

فلاحة مع ديك ، أواخر عشرينيات القرن الماضي. خشب ، عملات معدنية ، نحت ، تلوين. مجموعة ABA Galery ، نيويورك

عمال ، 1924. زيت على قماش. مجموعة مايا وأناتولي بيكرمان ، نيويورك

بحيرة بالقرب من جبل بير ، 1924. زيت على قماش. مجموعة ABA Galery ، نيويورك

ديفيد دافيدوفيتش بورليوك(1882-1967) ولد في مزرعة Semirotovshchina ، مقاطعة خاركوف ، لعائلة القوزاق. بعد بيع المزرعة ، عمل والده كمدير في مناطق مختلفة ، لذلك غالبًا ما تنتقل العائلة من مكان إلى آخر ، وكان على بورليوك أن يدرس في صالات للألعاب الرياضية في مدن مختلفة: سومي ، تامبوف ، تفير.
من سن العاشرة كان مولعًا بالرسم ، ودرس في مدارس الفنون في كازان وأوديسا ، في أكاديمية ميونيخ الملكية للفنون. شارك في معارض فنية في روسيا وخارجها.
في 1909-1910 ، اتحد الشعراء والفنانين الشباب حول بورليوك ، الذين أنكروا جماليات الرمزية. كانوا يبحثون عن طرق جديدة لتطوير الشعر والفن. في وقت لاحق كانوا يطلقون على أنفسهم مستقبليين. بحلول هذا الوقت ، التقى بورليوك بماياكوفسكي (منذ عام 1910 ، درس بورليوك ، مثل ماياكوفسكي ، في مدرسة موسكو للفنون للرسم والنحت) ، الذي وصفه بأنه "معلمه الحقيقي".
ساعدت طاقة بورليوك ومهاراته التنظيمية ومبادرته في تشكيل وإنشاء مدرسة شعرية جديدة. في مجموعة "صفعة في الوجه للمذاق العام" (1912) ، تم الإعلان عن بيان دعا إلى التخلي عن التقاليد الكلاسيكية (تم اقتراح "التخلص من بوشكين ودوستويفسكي وتولستوي من باخرة الحداثة"). تبع ذلك هجمات عنيفة على المجموعة ، مما زاد من اهتمام جمهور القراء بالمدرسة الجديدة.
في نفس السنوات ، ألقى بورليوك محاضرات عامة وتقارير ، لتعزيز مبادئ المستقبل في الشعر والتكعيب في الرسم. في عام 1914 طُرد بورليوك وماياكوفسكي من المدرسة "لمشاركتهما في نزاعات عامة".
في 1918-1919 غادر إلى الشرق الأقصى ، وألقى محاضرات في مدن سيبيريا ، ثم ألقى محاضرات ونظم معارض في هاربين. من عام 1920 عاش بورليوك في اليابان ، ومن عام 1922 - في الولايات المتحدة الأمريكية. واصل دراسة الرسم والأدب ، ونشر مجلة "اللون والقافية". في عام 1956 ، جاء بورليوك إلى الاتحاد السوفيتي. توفي في الولايات المتحدة في 15 يناير 1967.
المواد المستخدمة في الكتاب: الكتاب والشعراء الروس. قاموس موجز للسيرة الذاتية. موسكو 2000.

Burliuk David Davidovich - شاعر وفنان وأحد مؤسسي المستقبل الروسي ومنظر ومروج للفن الجديد.

ولد ديفيد بورليوك عام 1882 في عائلة مدير العقارات في مزرعة Semirotovshchina في مقاطعة خاركوف. شارك أخوته - فلاديمير ونيكولاي وشقيقته ليودميلا لاحقًا في الحركة المستقبلية. في 1894-1898 درس ديفيد في مدارس قواعد سومي وتامبوف وتفير. أثناء دراسته في صالة الألعاب الرياضية في تامبوف ، التقى بالفنان كونستانتينوف وسرعان ما قرر أن يصبح فنانًا محترفًا. درس في مدارس الفنون في قازان (1898-1999) وأوديسا (1999-1900 ، 1910-1911). في عام 1902 ، بعد محاولة فاشلة لدخول أكاديمية الفنون ، غادر إلى ميونيخ. التحق بالأكاديمية الملكية في ميونيخ (1902-1903) ، في استوديو كورمون في باريس (1904) ، في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة (1911-1914). منذ عام 1908 شارك بنشاط في الحياة الفنية الحديثة وسرعان ما أصبح أحد قادة الطليعة الأدبية والفنية. يشارك في معظم المعارض الأولى لـ "الفن الجديد" ("الرابط" و "إكليل ستيفانوس" و "جاك أوف دايموندز"). في عام 1908 نشر أول إعلان له "صوت الانطباعيين في الدفاع عن الرسم". أصبحت ملكية الكونت موردفينوف تشيرنيانكا ، حيث عمل والده في العقد الأول من القرن العشرين وحتى العقد الثاني من القرن الماضي ، نوعًا من "المقرات الرئيسية" للمبتكرين الشباب. في أوقات مختلفة ، زارها كل من Larionov و Khlebnikov و Lifshits و Lentulov وممثلين آخرين عن الفن الطليعي. كان هناك أن فكرة إنشاء مجموعة أدبية وفنية مستقلة ، تركز على إنشاء فن وطني جديد ، ظهرت لأول مرة. بحلول عام 1910 ، تم تشكيل دائرة من الأشخاص المتشابهين في التفكير ولديهم برنامج فلسفي وجمالي أصلي - د. تعرف على في. ماياكوفسكي وب. ليفشيتز في عام 1911 ، أنشأ ديفيد بورليوك جمعية أدبية جديدة - "جيليا". في عام 1912 ، نشر مع ماياكوفسكي وكروشينك وخليبنيكوف بيانًا برمجيًا عن المستقبل "صفعة في وجه الذوق العام". يمتلك ديفيد بورليوك مهارات تنظيمية نادرة ، ويجمع بسرعة القوى الرئيسية للمستقبل. بمشاركته المباشرة يتم نشر مجموعات شعرية ونشر كتيبات وتنظيم معارض وترتيب النزاعات. بالنسبة لمعاصريه ، يبدأ اسم ديفيد بورليوك في الارتباط بأكثر العروض جذرية للمستقبليين. في 1913-1914 قام بتنظيم جولة مستقبلية شهيرة لمدن روسيا ، وألقى محاضرات ، وقراءات للشعر ، وتصريحات. كمؤلف ورسام ، يشارك في نشر الكتب المستقبلية (Roaring Parnassus ، Trebnik of Three ، Dead Moon ، Collection of the Only Futurists in the World) ، في عام 1914 - محرر مجلة First Futuristic. في عام 1918 أصبح أحد ناشري "جريدة المستقبليين". عضو في العديد من الجمعيات الأدبية والفنية ("الفارس الأزرق" ، "اتحاد الشباب" ، "جيليا" ، "جاك أوف دايموندز" ، "جمعية الفنون الجميلة"). خلال الحرب الأهلية ، وجد نفسه في باشكيريا ، ثم في سيبيريا والشرق الأقصى ، حيث يواصل الترويج للمستقبل. في عام 1920 هاجر إلى اليابان. بعد ذلك بعامين ، انتقل إلى الولايات المتحدة ، حيث أسس مع زوجته دار نشر ، ونشر تحت علامتها التجارية النثر والشعر والصحافة والمذكرات. في العشرينات من القرن الماضي عمل في صحيفة "الصوت الروسي" ، وهو عضو في المجموعة الأدبية "هامر آند سيكل". في عام 1930 أصدر العمل النظري "إنتليخزم" ، وفي نفس العام بدأ بنشر مجلة "اللون والقافية". تشارك سنويا في المعارض وتشارك في التصوير الفوتوغرافي. في الخمسينيات من القرن الماضي ، افتتح معرضه الخاص في هامبتون بيس (لونغ آيلاند). توفي عام 1967 في لونغ آيلاند بالولايات المتحدة الأمريكية.

المعارض:

معرض لفائدة الجياع. خاركوف ، 1905

- معرض اتحاد الفنانين الروس. سانت بطرسبرغ ، 1906-1907

معرض تركيا السابع عشر. أوديسا ، 1906

- المعرض الثامن عشر للتيورخ بأوديسا 1907

المعرض الخامس والثلاثون لجمعية المعارض الفنية المتنقلة. موسكو ، 1907

- معرض الربيع بأكاديمية الفنون. سانت بطرسبرغ ، 1907

ستيفانوس. موسكو 1907/1908

معرض MTX الخامس عشر. موسكو ، 1908

وصلة. كييف ، 1908

المعرض السادس والثلاثون لجمعية المعارض الفنية المتنقلة. موسكو ، 1908

معرض اتجاهات الفن المعاصر. سانت بطرسبرغ ، 1908

صالون الصوف الذهبي. سانت بطرسبرغ ، 1909

صالون س.ماكوفسكي. سانت بطرسبرغ ، 1909

الانطباعيون. سانت بطرسبرغ ، 1909

الانطباعيون. فيلنا (فيلنيوس) ، 1909

إكليل ستيفانوس. سانت بطرسبرغ ، 1909

صالونات V. أوديسا ، كييف ، سانت بطرسبرغ ، ريغا 1909-1910

مثلث - إكليل ستيفانوس. سانت بطرسبرغ ، 1910

اتحاد الشباب. سانت بطرسبرغ ، 1910-1913 ؛ ريغا 1910.

جاك من الماس. موسكو ، 1910 ، 1912 ، 1913 ، 1916 ، 1918

- معرض جمعية الفن الجديد. ميونيخ ، 1910

دير بلو رايتر (ذا بلو رايدر). ميونيخ ، 1911 ، 1912

صالون P. برلين ، 1911

مثلث المعرض. سانت بطرسبرغ ، 1912

- معرض لوحات للجمعية الفنية. سانت بطرسبرغ ، 1912

معرض MTX الخامس عشر. موسكو ، 1912

الرسم المعاصر. يكاترينبورغ ، 1912

- معرض صالون جمعية الفنانين بموسكو. موسكو ، 1913

المعرض الثالث إبداع مجاني. موسكو ، 1913

معرض الذكرى 35 لطلاب MUZhVZ. موسكو ، 1913

أول صالون الخريف الألماني. معرض شتورم (دير شتورم). برلين ، 1913

صالون المستقل. باريس ، 1914

معرض فناني الرفيق المحاربين. موسكو ، 1914

- معرض لوحات للتيارات اليسارية. بتروغراد ، 1915

معرض الرسم. موسكو ، 1915

عالم الفن. بتروغراد ، 1915

- معرض الرسم الروسي المعاصر. بتروغراد ، 1916

معرض لوحات ديفيد بورليوك. أوفا ، 1916

- معرض لوحات لدائرة اوفا للفنون. أوفا ، 1916

معرض شخصي لديفيد بورليوك. سمارة ، 1917

المعرض الأول للوحات دائرة موسكو الفنية. موسكو ، 1918

المعرض الرابع والعشرون للوحات MTX. موسكو ، 1918

المعرض السابع للوحات الإبداع الحر. موسكو ، 1918

معرض فناني بتروغراد وموسكو. تشيتا ، 1919

المعرض الأول للفنانين الروس باليابان. طوكيو ، 1920

معرض شخصي. أوساكا ، 1921 ؛ ناغويا 1921 ؛ طوكيو ، ١٩٢١

المعرض الأول للفن الروسي. برلين ، 1922

معرض شخصي في مركز نيويورك للفنون. نيويورك ، 1923

- معرض الفن الروسى بمتحف بروكلين. نيويورك ، 1923

المعرض الدولي. فيلادلفيا ، 1926

- معرض الفن الجديد بمتحف بروكلين. نيويورك ، 1927/1928

- معرض لمجموعة "13" ونادى جون ريد. موسكو ، 1931

(قائمة المعارض بعد عام 1920 ليست كاملة)

الطبعات الشخصية لديفيد بورليوك:

منشور. بشأن "رسائل فنية" بقلم أ. بينوا. 1910

الصراخ "بينوا" والفن الوطني الروسي الجديد. سانت بطرسبرغ ، 1913

تفسيرات لرسومات ديفيد بورليوك. فهرس المعرض الشخصي للوحات. FA، 1916

د. بورليوك. فهرس معرض اللوحات. سمارة ، 1917

أصلع الذيل. كورغان ، 1919

Burliuk يصافح Wulfort Bilding (حتى الذكرى الخامسة والعشرين للنشاط الفني والأدبي). نيويورك ، 1924

ماروسيا سان. نيويورك ، 1925

تسلق سان فوجي. نيويورك ، 1926

قصة البحر. نيويورك ، 1927

عبر المحيط الهادئ. من حياة اليابان الحديثة. نيويورك ، 1927

أوشيما. ديكاميرون ياباني. نيويورك ، 1927

العاشر من اكتوبر. نيويورك ، 1928

تولستوي. مرارة - مر. نيويورك ، 1929

Entelechism. 20 عاما من المستقبل. نيويورك ، 1930

1/2 قرن. نيويورك ، 1932

كتب ومجموعات شعرية لديفيد بورليوك:

الاستوديو الانطباعي. سانت بطرسبرغ ، 1910

قفص القضاة. سانت بطرسبرغ ، 1910

صفعة على الوجه للذوق العام. موسكو ، 1912

Die Wilden Russlands // Der Blaue Reiter. ميونيخ ، 1912

صادوق القضاة 2. سانت بطرسبرغ ، 1913

اتحاد الشباب. رقم 3. سانت بطرسبرغ ، 1913

تريبنيك من ثلاثة. موسكو ، 1913

القمر الميت. موسكو ، 1913

أسكت. خيرسون ، 1913

ف. كليبنيكوف. هدير! قفازات 1908-1914. سانت بطرسبرغ ، 1913 (الرسوم التوضيحية من قبل د.بيرليوك)

صفعة على الوجه للذوق العام. منشور. 1913.

حليب الفرس. خيرسون ، 1914

طافوا بارناسوس. سانت بطرسبرغ ، 1914

المجلة الأولى للمستقبلية الروس العدد 1-2. موسكو ، 1914

القمر الميت. (الطبعة الثانية). موسكو ، 1914

ف. كليبنيكوف. مجموعة قصائد 1907-1914. سانت بطرسبرغ ، 1914 (الرسوم التوضيحية من قبل د.بيرليوك)

في كامينسكي. تانجو مع الأبقار. قصائد الخرسانة المسلحة. موسكو ، 1914 (رسوم توضيحية من قبل د.بيرليوك)

في ماياكوفسكي. مأساة فلاديمير ماياكوفسكي. موسكو ، 1914 (رسوم توضيحية من قبل د.بيرليوك)

دبلومات وإعلانات المستقبليين الروس. سانت بطرسبرغ ، 1914

تعاقد الربيع للمفكرات. موسكو ، 1915

أنا أخذتها. طبل المستقبليين. بتروغراد ، 1915

القوس 1. بتروغراد ، 1915

أربعة طيور. موسكو ، 1916

سادة موسكو. موسكو ، 1916

القوس 2. بتروغراد. 1916

جريدة المستقبليين. موسكو ، 1918

استولت عليها ناطحات السحاب. نيويورك ، 1924

أنبوب صب واي. نيويورك ، 1924

سهم احمر. نيويورك ، 1932

مقالات د.بيرليوك في الدوريات: فن الحرف اليدوية // Moskovskaya Gazeta ، 25 فبراير 1913

حول ماكس ليندر // Kiné-zhurnal ، 1915 ، رقم 1-2

اجتماعات مثيرة للاهتمام // ليل ، 1919 ، عدد 5-6

ذكريات بورليوك // الإبداع (فلاديفوستوك) ، العدد 1 ، 1920

من المختبر إلى الشارع (تطور المستقبل) // الإبداع (فلاديفوستوك) ، العدد 2 ، 1920

فلاديمير ماياكوفسكي. // إبداع (فلاديفوستوك) ، رقم 11 ، 1920

الأدب والفن في سيبيريا والشرق الأقصى 1919-1922 // كتاب روسي جديد ، №2. نيويورك ، 1924

قواعد اللعبة // كيتوفراس ، رقم 2 ، نيويورك ، 1924

إيحاءات في البساطة والألوان والخطوط // كيتوفراس ، رقم 3 ، نيويورك ، 1924

اللون والقافية. N-Y. ، رقم 1-60 ، 1930-1966

افتتح متحف الانطباعية الروسية معرضًا رائعًا للفنان والشاعر والناقد "أبو المستقبل الروسي" ديفيد بورليوك. أثارت طبيعته الموهوبة والمثيرة للجدل البهجة والانزعاج بين معاصريه. جنبا إلى جنب مع صديقه ميخائيل لاريونوف ، سار ديفيد بورليوك في الشوارع بوجه مرسوم ، اعتبره فلاديمير ماياكوفسكي معلمه الأسطوري أنطون آشبي ، الذي درس معه بورليوك في مدرسة خاصة في ميونيخ ، ووصفه بأنه "حصان السهوب البري الجميل" ، وقدم المخرج والكاتب المسرحي نيكولاي إيفرينوف المصطلح الجديد "بيرليوكات" إلى التداول ، المرتبط بالمحادثات حول المستقبل في الأوساط الفنية في ذلك الوقت. تتيح هذه القائمة المختصرة وحدها تمثيل مكان وأهمية ديفيد بورليوك في ثقافة الطليعة الروسية والعالمية.

المعرض الحالي هو معرفة أوثق بهذه الشخصية الفريدة ، لأن أعمال الماجستير بقيت في روسيا قليلة نسبيًا. ستخبرنا المعروضات من 12 متحفًا حكوميًا و 10 مجموعات خاصة من 1900-1930 عن المسار الإبداعي المتنوع للفنان: من الانطباعية إلى المستقبل وما بعده ، من خلال التعقيدات المشرقة للطليعة الروسية.

صورة الأم. 1906. زيت على قماش. معرض الدولة تريتياكوف

لعب قرار والدته بتنمية موهبة ابنها في الرسم دورًا حاسمًا في مصير الفنانة ، لذا فإن صورتها ، التي تم إجراؤها في الانطباعية ، حتى يمكن للمرء أن يقولها تنقيط ، بطريقة فهمها الروسي تبدو منطقية تمامًا في بداية المعرض. لوحة مبيضة وخفيفة وشفافة ودانتيل من السكتات الدماغية القصيرة والطويلة والعاطفية العامة واهتزاز السطح المطلي ينقل إحساسًا بالحيوية والارتعاش الذي شعر به السيد في نموذجه.

الثيران. 1908. زيت على قماش. متحف سامارا الإقليمي للفنون

لا شك أن الصداقة مع ميخائيل لاريونوف ، ملهم الفنانين الروس الطليعيين ، تركت بصماتها على أعمال ديفيد بورليوك. كتب ثيرانه تحت التأثير الواضح لرفيق تحول إلى رعايا "وضيعين". الطريقة هنا قريبة جدًا من لاريونوف. نفس خلفية الضوء الساطع ، نفس الأشكال الكنتورية التعبيرية للحيوانات ، تنقل الحجم بدقة ببراعة. في سيرته الفنية ، بدا أن بورليوك يحاول اكتشاف اكتشافات أصدقائه ومعاصريه ، مستخرجًا السمات التي كانت قريبة من نفسه وطريقته من كل أسلوب.

ظهر على نهر الدنيبر. 1910. زيت على قماش. متحف سربوخوف للتاريخ والفنون

يرتبط تكريمه إلى Fauvism باهتمامه بماضي أراضي جنوب روسيا ، في تراث السكيثيين ، والذي كان يُنظر إليه في ذلك الوقت من خلال أفكار غامضة حول اللون الوحشي ، والاكتشافات التاهيتية لبول غوغان والاكتشافات الجزائرية لهنري ماتيس. "ظهر على نهر الدنيبر" هو مثال حي على هذه العروض. تحترق كتل ديناميكية من الألوان المحلية وتتصادم في فوضى من الضربات السريعة متعددة الاتجاهات ، مما يخلق صورة عاطفية ومعبرة عن نظرة الفنان للعالم.

الصورة العائلية. 1916. متحف الدولة في في في ماياكوفسكي

إشادة بورليوك بالمستقبل والتكعيب جنبًا إلى جنب مع شظايا واقعية ، بالإضافة إلى مبادئ نوع من الصور المركبة - صورة عائلية ، تم رسمها خلال السنوات الصعبة من الحرب العالمية الأولى وكأنها تحسبا للاضطرابات الثورية والهجرة. شظايا من صور زوجته وحماها والفنان نفسه محطمة ، كما في مرآة مكسورة ، تتخللها طائرات ملونة ، وحواف حادة تكسر مجرى الحياة المعتاد.

صورة عمي. 1910. خشب رقائقي ، زيت ، تبييض. متحف إيركوتسك الإقليمي للفنون. في بي سوكاتشيفا

إن التعبير المشرق للسطح المصور البلاستيكي ، الذي ابتكر بيرليوك مصطلحاته الخاصة به ، قد أسرته كثيرًا لدرجة أنه أدى إلى إنشاء كولاج ، بما في ذلك شظايا النسيج والفراء والمرايا. يخلق نسيج "المنشق" و "الخطاف" و "الترابي" و "القوقع" لطائرة اللوحة مجالًا تعبيريًا شديدًا لأعماله ، غنيًا ومكثفًا.

إن طاقة ومرونة السكتات الدماغية وقوة الخطوط وشدتها متأصلة بطريقة أو بأخرى في جميع أعمال David Burliuk. لكن موهبته المضطربة وجدت تجسيدها الأكثر إشراقًا وأشهرها في لوحة المستقبل الروسي - وهو الاتجاه الذي سعى إلى كبح الوقت وتصوير الحركة على مستوى اللوحة القماشية ، التي تم التقاطها في لحظات مختلفة ومن زوايا مختلفة. بإرادة القدر ، بعد الثورة ، انتهى المطاف ببرليوك وعائلته في اليابان ، حيث حقق عمله نجاحًا باهرًا.

امرأة يابانية تزرع الأرز. 1920. زيت على قماش. مجموعة مايا وأناتولي بيكرمان ، نيويورك

في تصوير امرأة يابانية تزرع الأرز ، كررت الفنانة حركتها بالعديد من الخطوط الإيقاعية ، مما يخلق صورة شبه طقسية لرقصة مقدسة. يبدو أن الخطوة الموحدة والديناميكية في نفس الوقت لخطوط المعجبين تدور في الصورة ، وخلفها يتحول المشاهد إلى رقصة حلزونية منومة ، حيث يتم دمج الزمان والمكان بشكل خيالي في واقع تصويري بلاستيكي واحد.

عمال. 1924. زيت على قماش. مجموعة مايا وأناتولي بيكرمان ، نيويورك. جزء من الصورة.

ألهمه النجاح الذي تمتع به ديفيد بورليوك في اليابان بالانتقال إلى أمريكا ، حيث كان يأمل في الحصول على نفس الاستقبال الحماسي ، لكنه فشل في أن يصبح "أب المستقبل الأمريكي". بسبب الصعوبات المالية والظروف المعيشية الضيقة التي كان من المستحيل فيها ببساطة الحفاظ على اللوحات الكبيرة سليمة ، بقيت بعض اللوحات في تلك الفترة حتى يومنا هذا في أجزاء ، مثل لوحة "العمال" في عام 1924. يُظهر متحف الانطباعية الروسية مع الجزء الباقي إعادة بناء افتراضية للوحة ، تم إنشاؤها من الصور بالأبيض والأسود الباقية في عشرينيات القرن الماضي ، والتي نُشرت في مجلة Color and Rhyme ، التي نشرتها زوجة الفنانة ماريا بورليوك.

نهر هارلم. إنوود بارك. 1925. زيت على قماش. مجموعة مايا وأناتولي بيكرمان ، نيويورك

ومع ذلك ، فإن الصعوبات المادية لم توقف التدفق الإبداعي. مستوحاة من فكرة موجات الراديو التي تملأ الفضاء ، ابتكر بورليوك ما يسمى بأسلوب الراديو ، وهو نوع من التشابه مع شعاع لاريونوف. في صورة نهر هارلم ، تقطع الخطوط الملونة المرسومة عمق المشهد بأكمله ، مما يخلق انطباعًا بوجود بيئة كثيفة غير مرئية تملأ الفضاء بحقول قوة مكثفة.

صورة ماريا بورليوك. 1957. زيت على خشب رقائقي. مجموعة سيرجي دينيسوف ، تامبوف

ابتكار ناجح آخر للمعرض في متحف الانطباعية الروسية هو النظارات المكبرة للعديد من اللوحات ، والتي تسمح بفحص مفصل للنسيج التصويري. أحد هذه الأعمال هو صورة لزوجة الفنانة ماروسيا ، تم رسمها على لوحة ، والتي تشير بشكل رمزي للغاية إلى دورها ليس فقط كرفقة مخلصة للحياة ورفيقة في العمل والصعوبات ، ولكن أيضًا كإلهام وكاتبة سيرة للفنان. . ينقل اهتزاز السطح التصويري المليء بالحيوية والمرتعشة بوضوح شديد وبشكل صريح الموقف العاطفي للمؤلف تجاه نموذجه. ولم يكن سطوع اللون والنضارة الحيوية للأشكال في هذا العمل المتأخر أدنى من الطاقة والتعبير الذي اعتدنا على رؤيته في أعمال السيد الشاب.

يتكون قسم منفصل من المعرض من كتب لشعراء مستقبليين رسمها ديفيد بورليوك ومجموعات من أعماله الخاصة.

ديفيد دافيدوفيتش بورليوك (9 (21) يوليو ، 1882 ، مزرعة Semirotovka ، منطقة Lebedinsky ، مقاطعة خاركوف ، الإمبراطورية الروسية (الآن منطقة سومي ، أوكرانيا) - 15 يناير 1967 ، قاعدة هامبتون ، لونغ آيلاند ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية) - شاعر روسي وفنان من أصل أوكراني ، أحد مؤسسي المستقبل الروسي. شقيق فلاديمير ونيكولاي بورليوكوف.

من مواليد 9 يوليو (21) ، 1882 في عائلة مهندس زراعي علم نفسه ديفيد دافيدوفيتش بورليوك. كان لديه شقيقان وثلاث شقيقات - فلاديمير ونيكولاي وليودميلا وماريانا وناديجدا. كان فلاديمير وليودميلا فنانين ، وكان نيكولاي شاعراً. كانوا أيضًا أعضاء في الحركة المستقبلية.

درس في صالة ألكسندر للألعاب الرياضية في سومي (أوكرانيا). عندما كان طفلًا ، حرم أخوه ديفيد عن طريق الخطأ من عينه أثناء اللعب بمسدس لعبة. بعد ذلك ، سار بعين زجاجية ، وأصبح هذا جزءًا من أسلوبه.

في 1898-1910 درس في مدارس الفنون كازان وأوديسا. ظهر لأول مرة في الطباعة عام 1899. درس الرسم في ألمانيا ، في ميونيخ ، في "الأكاديمية الملكية" مع البروفيسور ويلي ديتز ومع السلوفيني أنطون آشبي ، وفي فرنسا ، في باريس ، في مدرسة كورمون للفنون الجميلة.

بالعودة إلى روسيا ، في 1907-1908 أصبح بورليوك صديقًا للفنانين اليساريين وشارك في المعارض الفنية. في 1911-1914 درس مع V.V. Mayakovsky في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. مشارك في مجموعات مستقبلية "مصيدة القضاة" ، "صفعة في الوجه للذوق العام" ، إلخ.

في الحرب العالمية الأولى ، لم يكن بورليوك خاضعًا للتجنيد الإجباري ، لأنه لم يكن لديه عين يسرى. عاش في موسكو ، ونشر الشعر ، وتعاون في الصحف ، ورسم الصور.

في ربيع عام 1915 ، وجد بورليوك نفسه في مقاطعة أوفا (محطة إيغلينو لخط سكة حديد سامارا-زلاتوست) ، حيث كانت تركة زوجته. عاشت والدة ديفيد بورليوك ، ليودميلا يوسيفوفنا ميكنيفيتش ، في ذلك الوقت في بوزياك - على بعد 80 كم من أوفا. في العامين اللذين أمضياهما هنا قبل مغادرته ، تمكن من إنشاء حوالي مائتي لوحة. 37 منها تشكل جزءًا أساسيًا وألمعًا من مجموعة الفن الروسي في أوائل القرن العشرين ، المعروضة في متحف بشكير للفنون. إم في نيستيروفا. تعد هذه المجموعة المتحف من أعمال ديفيد بورليوك واحدة من أكثر مجموعات لوحاته اكتمالاً وعالية الجودة في روسيا. غالبًا ما جاء بورليوك إلى أوفا ، وحضر دائرة الفن في أوفا ، التي حشدت فنانين بشكير الشباب حوله. هنا أقام صداقات مع الفنان ألكساندر تيولكين ، الذي غالبًا ما يزور الرسومات.

في عام 1918 ، نجا بورليوك بصعوبة من الموت خلال المذابح وعمليات الإعدام التي تعرض لها اللاسلطويون في موسكو وغادر إلى أوفا مرة أخرى. في 1918-1920 قام بجولة مع ف. كامينسكي وف. ماياكوفسكي في جبال الأورال وسيبيريا والشرق الأقصى. في يونيو 1919 ، وصل إلى فلاديفوستوك ، واستقرت العائلة في رابوتشايا سلوبودكا على المنحدر الشمالي الشرقي من تل بوسي (شارع شيلكينسكايا).

في عام 1920 هاجر إلى اليابان ، حيث عاش لمدة عامين ، ودرس ثقافة الشرق والرسم. هنا قام برسم حوالي 300 لوحة عن دوافع يابانية ، كان المال من بيعها كافياً للانتقال إلى أمريكا. في عام 1922 استقر في الولايات المتحدة.

في نيويورك ، طور بورليوك نشاطًا في الجماعات المؤيدة للسوفييت ، وبعد أن كتب قصيدة في الذكرى العاشرة لثورة أكتوبر ، سعى ، على وجه الخصوص ، إلى الحصول على اعتراف بأنه "أب المستقبل الروسي". كان مساهمًا منتظمًا في صحيفة الصوت الروسي. نشر Burliuk مجموعاته وكتيباته ومجلاته مع زوجته ماريا نيكيفوروفنا ، ومن خلال الأصدقاء قام بتوزيع هذه المنشورات بشكل أساسي داخل الاتحاد السوفيتي. منذ عام 1930 وعلى مدى عقود ، نشر بورليوك بنفسه مجلة "Color and Rhyme" ("اللون والقافية") ، جزئيًا باللغة الإنجليزية ، وجزئيًا باللغة الروسية ، وتتراوح صفحاته من 4 إلى 100 صفحة ، مع لوحاته ، وقصائده ، ومراجعاته ، ونسخ من أعماله المستقبلية ، إلخ. شاركت أعمال بورليوك في معارض مجموعة الفنانين السوفييت "13" التي كانت موجودة في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات.

هذا جزء من مقالة Wikipedia مرخصة بموجب CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →