السيرة بابل بيكاسو. صبي الرائدة حصان "الجيتار القديم"

واحدة من الأرقام الأكثر غموضا في الفن المعاصر، والتي تغيرت باستمرار، لا تقلد أي شخص، رائع عالم الفن، من الشرائع الكلاسيكية من جمال الخطوط والتركيبات لإكمال سلالة الفضاء.

المعرفة والرحمة، 1897

صالون برادو، 1897

من سن مبكرة، بدأت بيكاسو في تقديم آمالا، كفنانة رائعة في المستقبل، والتي دعمت والدته بلا كلل، ووالده، مدرسا للرسم، على إتقان أساسيات المهارة.

بابلو مع الأخت لولا، 1889

خلال تدريب بيكاسو، كانت أخته نموذجا دائما للوحات. لقد كتب الكثير من صورها.

فنان شقيقة لولا، 1900

الأصفر بيكادور

تعتبر هذه الصورة واحدة من اللوحات الأولى التي كتبها بيكاسو، والتي كتب الصبي تحت انطباع الثيران. بقيت كوريدا شغفه طوال حياته.

كوريدا، 1901.

كوريدا، أو موت ماتادور، 1933

بالمناسبة، الاسم الحقيقي للفنان - بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي بولا خوان غير متحيز من ماريا دي لوس ريميديوس سبريانو دي لا سانتيزميما ترينيداد مارتنيد مارت هير غادر بابلو اسم الأم بيكاسو. إذا كنت تستمع إلى الأصوات، فإن الجمعيات تتبادر إلى الذهن بيكادور (من عند بيكار - المس) و corrida، وسوف تكون على حق!

ولكن هذا مشارك في كوردرا للحصان، مسلح بذروة خاصة، يضرب الخوف من الثور القتالي لإضعاف عضلات رقبته وتأكد من رد فعله على الألم. وهذا ما هو شيء آخر، شغف بيكاسو لهذه القاسية، ولكن من مباراة غير مثيرة لا تقل عن مخلوقات، يوحده بأحد أشهر الفنانين فرانسيسكو دي غوياوهذا ما، أيضا، لهذا الإجراء، رؤية شيء بدائي، رائع.

Francisco de Goya "Picador"

Francisco de Goya "Death of Picadore"، 1793

بابلو مستوحى من أعمال العديد من الماجستير العظماء، كما El Greco، Velasquez، Rembrandt، Cranes، Poussa، Ingr، Titian، Kurba، Delacroix، Cezanne، Gauguin، Renoir، Manaوبعد لقد قام بنسخه وخلقه صورا في أسلوب الماجستير العظمى ويمكن أن يكون فنانا تقليديا تماما، وهو واقعي مؤهل للغاية، ولكن، كما قال في وقت لاحق، "مكررة العالم المرئي في لوحاته لا معنى له".

بابلو بيكاسو: "الفن هو كذبة تؤدي إلى الحقيقة".

بابلو بيكاسو "اختطاف Sabineanok"، 1963

بابلو بيكاسو "اختطاف sabineanok"، 1962

بابلو بيكاسو "اختطاف sabineanok"، 1962

بيتر بول روبنز "اختطاف Sabineanok"

Nikola Poussin "اختطاف Sabinjanok"، 1537. Louvre، باريس

"menins" (في فيلاسكيز)، 1957

خيار اخر.

مقارنة مع الصورة الأصلية دييغو فيلاسكيز "menins" (1656).

استكشف بيكاسو عمل العديد من أسلافهم، لكن ربما لم يعط أي صورة عن الماضي مثل هذا الاهتمام "الإفطار على العشب" إدوارد ماناوبعد في غضون عامين (1961-1962)، ينشئ بابلو بيكاسو 26 لوحات (14 منهم - في متحف أورس في باريس)، ستة طلافات و 140 رسومات من إصداراتها من الصورة مانا.

إدوارد مانا "الإفطار على العشب"، 1863

ولكن حتى 12 سنة بابلو رسمت ...

جذع الذكور، الجبس، 1893

في سن 15 عاما، يدخل أكاديمية مدريد للفنون، وأكثرها مؤسسة فنية مرموقة في البلاد، ولكن بعد ستة أشهر من الدراسة تفهم أنه لا يتلقى أي شيء جديد، ويترك دراسته لدراساتها بشكل مستقل لدراسة اللوحة الإسبانية العظيمة بشكل مستقل الفنانين في متحف برادو، ولا سيما فيلاسكيز وإليجو.

نسخة من صورة فيليب الرابع (من لوحة فيلاسكيز، 1653)، 1898

دييغو فيلاسكيز "صورة ملك إسبانيا فيليب الرابع"، 1656

يعترف الاسلوب El Greco في الأرقام الممدودة وظلال الطلاء الرمادي.

صورة غريب، 1899

صورة لولا رويز بيكاسو، 1901

صورة كارلوس Casaagemas، 1899

صورة من Hosepa Cardone، 1899

في سن 17 عاما، يعود إلى برشلونة، حيث يدخل فنانو الطليعي الأربعاء، ويؤدي إلى أسلوب حياة بوديان واخترق اتجاهات جديدة. يتم تضمينه في دائرة الفنانين والكتاب الدورية حول مقهى بارا-كاباريت "أربعة قط"، مفتوحا عن طريق القياس مع مؤسسة البوهيمي باريس "القطة السوداء". الآن يكتب تحت تأثير الانطباعية، على وجه الخصوص، Toulouse Lotreka، Degas.

أريكة، 1899.

في غرفة زي، 1900

في هذا الوقت، يلتقي بيكاسو الفنان المبتدئ كارلوس كاسااجيماك، الذي لا يملكون فيه تقريبا، يستمتعون معا، وجعل المعارض الفنية. في عام 1900، يذهبون أولا إلى باريس، تعرف على الحياة الفنية للعاصمة. بيكاسو تجاوز جميع متاحف باريس، ودراسات فن الانطباع العيش، تعرف مع تجار الفن، والحصول على أول أموال لوحاتهم، وأمروا جديدة. يبدأ بابلو في فهم أن حياته في الفن يجب أن ترتبط باريس.
إنه يستكشف الحياة الفنية لعاصمة العالم، ولكن أيضا حياة المدينة هي الحياة الليلية للحانات والملقمات والمواقع، التي تأثرت بتناقض وحرية هذه المدينة، وكذلك تحت تأثير الانطباعية. بعد التقليد، بدأ Degas، مانا، تولوز - لطريك، يلتقط بابلو صورا للراقصة الباريسية الشهيرة مولين دي لا جاليت.

"مولين دي لا جال"، 1900

ومع ذلك، بعد انتحار أفضل صديق له كارلوس كالهاماهاس، الذي أطلق نفسه في عينيه من الأصدقاء والزوار إلى المقهى بسبب الحب المؤسف، شعر بيكاسو بشعوره بأنه لم يمنع المأساة، لم يذهب إلى باريس معه، لكنها ظلت في معرض برشلونة. لذلك بدأت "فترة الزرقاء"التي استمرت من 1901 إلى 1905. كان التلوين البارد القاتم من عمله، اللوحة أحادية اللون تقريبا مع شخصيات مأساوية، الاكتئاب، ساكن ساكنا في ذلك الوقت له العالم.

اليأس القاتمة

سيليستينا (امرأة مع لودج)، 1904

مثل هذا الحزن واليأس واليأس والمعاناة الصامتة لم يسبق له مثيل في الفن العالمي، خلق يعمل بأسلوب مبكر غير مسبوق. بالمناسبة، كانت الأميال الأميركية الأمريكية الشهيرة أبو العازرة أميال دايفيس، التي كان لها تأثير كبير على تطوير موسيقى القرن العشرين، مستوحاة من أعمال "الفترة الزرقاء"، والتي يمكن الحكم عليها من قبل تصميم ألبوماته والإبداع.

في عام 1904، انتقلت بابلو بيكاسو أخيرا إلى باريس وتستقر على مونتمارتر، في بيت الشباب المعروف باسم باتا لافار.

بالإضافة إلى أحبائهم في روح الشباب، يلتقي بابلو هنا فرناندا أوليفييه، الذي يأتي في بعض الأحيان إلى باتا لافوار ليشكل الفنانين.

بابلو بيكاسو وفرناندا أوليفييه على مونتمارتر مع الكلاب، 1904

بابلو بيكاسو، فرناندا أوليفييه و كاكين ريفينوس، برشلونة، 1906

عاشوا قبل عقد تقريبا. وفقا للباحثين، كانت نموذجا لإنشاء ماكرون أفينيون، واحدة من اللوحات الرئيسية في بيكاسو. أدت هذه التغييرات الإيجابية إلى تطور جديد في عمل بيكاسو - ما يسمى "الفترة الوردي" (1904-1906)عندما يكتب اللوحات، نعمة كاملة، دقة وسحر في نغمات البهجة، وخاصة الأحمر والبرتقالي والوردي والظلال الرمادية.
من بين أعماله العديد من المؤامرات مع السيرك، الكوميديين الفرنسيين(غالبا ما يزورون السيرك مع الأصدقاء، والذي يقع بجوار نزلهم). بالمناسبة، كانت الاهتمام بالسيرك شائعا جدا في فن بداية الفنانين في القرن العشرين - كانت الفنانين الضاليين فقراء، ولكن الناس الإبداعية والمستقلين، مثل الفنانين المضاد للأزرار. بالنسبة لأشخاص الفنون، فإن موضوع السيرك يرمز إلى الحرية والاستقلال. يعتقد أن بيكاسو غالبا ما يصور نفسه مثل هاركلين، وفي دور الشخصيات الأخرى - أصدقائهم.

في Cabaret Lapin Aguil، أو Harlequin مع كأس، 1905

يجلس harlequin، 1905

Acrobat والشباب Harlequin، 1905

فتاة على وعاء، 1905

عائلة كوميدي، 1905

واحدة من أشهر أعمال "الفترة الوردي" هي صورة "صبي مع أنبوب" (1905).

في هذا الوقت، تجد بيكاسو رعايته المعمرة - جيرترود شتاين وشقيقها ليو - جامعي الذين يبدأون في شراء صور لفنان متسول تقريبا وعرضهم في معرضهم. بعد ذلك، سوف يكتب جيرترود شتاين: "في عام 1904، جاء إلى باريس مرة أخرى. هناك، بدأ في أن يصبح الفرنسية قليلا مرة أخرى، وهذا هو، حملت فرنسا مرة أخرى سحره وتغوي ... نظرت إلى جديةه الإسبانية، و ... تم إطلاق سراحه من الفترة الزرقاء، من الروح الإسبانية التي أحيا فيه، وعندما انتهت، بدأت اللوحة، والتي بدأت الآن تسمى فترة وردية أو هاركلين. هنا يتم إبلاغه بإحكام مع الدليل Apoliner، Max Jacob و Andre Salmon، وكلهم شاهدوا بعضهم البعض باستمرار. لقد أحب الفنانين دائما السيرك، حتى الآن، عندما جاء الفيلم والنظوب الليلية ليحل محله، يحبون أن يتذكر مهرج السيرك والكرواتر. في ذلك الوقت، كانوا في سيرك ميدرانو مرة واحدة على الأقل في الأسبوع، وكانوا مسروقين جدا بالتواصل القيب مع المهرجين والطفل والخيول والركاب ... ثم سيتم تحريره من هذا، من السيرك والشعر الفرنسي الأنيق ، سيكون خاليا منهم، وكذلك مدى حررهم قبل الفترة الزرقاء ".

العثور على العديد من الإلهام من بيكاسو، على سبيل المثال، المغني الأمريكي الشهير، موسيقي الروك ديفيد باوي.

واحدة من أحدث أعمال هذه المرة "صبي رائد الحصان" (1906)التي تهدف إلى نثبها وعظمتها، وفي الوقت نفسه، يتبع الفنان هنا طبائع كلاسيكية.

لذلك أعظم خلقه "أفينيون الفتيات"تم إنشاؤها في عام 1907.

يمثل بداية الجديد "الفترة الأفريقية" (1907-1909) في عمل الفنان، تحت تأثير الفن القديم لأفريقيا وإسبانيا.

إسبانيا

إذا نظرت إلى الصورة بالقرب من الصورة، فإن حرفين على اليمين يشيرنا بالتأكيد إلى صور الأقنعة الأفريقية، والذي استولت على خيال بيكاسو بقوة بدائية وقوة لا تصدق. لا أستطيع ملاحظة أن هذه الصورة مذكرة جدا الحقول سيسناوهما "الابازيم".

"أفينيون ديفين" كتب بابلو خلال العام بعناية خاصة. وبالتأكيد أنتجت إحساس حقيقي لهذا الوقت، نظرا لأن هذا الأسلوب تحولت إلى تجربة جريئة، وأصبحت أيضا الخطوة الأولى للرسم في الطريق إلى المكعب، بالإضافة إلى ذلك، يعتبر العديد من المؤرخين الفنون نقطة انطلاقا من المعاصرة فن. يبدو أن الصورة غير متسقة، ولكن في نفس الوقت، يتم ملء معنى مختلفة تماما، باطني، "صب". التحول الكامل لجسم الإنسان، حيث لا توجد جميلة، تجانس الزوايا، نظير، على الأقل، في هذه العينين الوحشية. هذا يزيد من التوتر، وداخل الصورة، والاشتباس من الملائكة والشياطين، والخير والشر، ينظر إليها الفنان من خلال شظايا الزجاج. تفاصيل أخرى مثيرة للاهتمام هي ستارة اليد في الخلفية، والتي لها معنى مزدوج: تكشف عن مساحة المكعب أمام المشاهد، كما تشير أيضا إلى الحصول على درجة حركية ما يحدث على قماش. اللوحة والمسرح - اثنين من هوايات بيكاسو الموجودة في هذه الصورة.

وجه رعاةه جيرترودا في نفس الصورة "صورة جيرترودا شتاين" (1905-1906)تذكرنا بالفعل بوضوح من قبل قناع أفريقي مع شقوق العين الواسعة والضيقة.

فترة جديدة تأتي لتحويل "مكعب تحليلي" (1909-1912)عند سحق العنصر إلى أجزاء صغيرة مفصولة بوضوح عن بعضها البعض، يبدو أن نموذج الموضوع في مهب على قماش. استند البحث في بيكاسو على اقتناعه بأن اللوحة قادرة على عرض أكثر من مجرد إظهار ما يرى العينين. يجب أن يكون هناك طريقة لإظهار العالم بأنه "ما هو حقا". وقال بيكاسو إننا يجب أن نكتب "ليس ما أراه، لكن ما أعرفه". لا تظهر - مرئية، ولكن - موجودة.

مروحة، صالونكا، البطيخ، 1909

المرأة، جلسة، إلى داخل، كرسي، 1910

أحد الميزات المميزة لطوحة فترة التكعيم التحليلية هي أحادية اللون. "اللون يضعف!" - يقول بيكاسو، ومشاهدة تجارب ماتيس في الرسم. ويركز على شكل وحجم العناصر. والثاني، الذي رفض منه هو انقطاعا من الأشياء، خلافاتها في الملمس والمواد. أيضا، يختفي أي منظور في التكعيب، وبالتالي فإن المفهوم الذي يقع فيه الموضوع، بعيدا أو بالقرب منه، ليس لديه حساب حتى أي قيمة. نتيجة لذلك، في اللوحات المكعبة، نرى صورة غريبة رائعة ورائعة أحادية اللون، وخلق وهم مساحة ميتافيزيقية معينة، واكتشاف حواف طائرة قماش. الموضوع والخلفية المحيطة بها - جوهر نفس الشيء، والبنود الفردية في هذا الهيكل الموحد للواقع لم يكن لديه حدود محددة بوضوح. نرى فقط غير مفهومة، غرب، عظيمة، متجانسة، التي لا تحتوي على نسيج، اختلافات داخلية، ويمكننا تخمين ما يصور، فقط على عناصر منفصلة. اتصل بيكاسو لهم "سمات". في مكان ما، يمكنك رؤية يد، في مكان ما شارب، أو مفتاح، أو غيتار بندقية، لكن جميعها تم إنشاؤها من نفس المادة الشرطية ". ولكن هذه هي فقط رموز وعلامات الكائنات، وليس أنها أنفسهم. وبالتالي، ضع نفسه غير مرئي، ولكن مهمة فلسفية.

رجل مع الكلارينيت، 1911

Toroo، 1912.

الفنان الفرنسي الشهير، الجدول الزمني، المشهد، النحات والديكور جورج الزواج من عام 1907 انضم إلى البحث عن الفن بيكاسو، ثم أصبح شريكا متساوي في اتحاده الإبداعي. ألق نظرة على العديد من الصور من جورج الزواج.

والآن النظر في مشاريعهم المشتركة.

فتاة مع ماندولينا (ملصق فاني)، 1910

رقم الفتاة والخلفية، كعرب واحد خلابي، مبني من فنان من نفس النوع "الكتل". الفضاء كما النحت. يفكف الفنان العالم بالعناصر ويجمع حقيقة جديدة - حقيقة العمل الفني.

المندوليست، 1911.

في الوقت نفسه، فإن حجم واستخدام الضوء الحقيقي والظل على وحدات التخزين النحت والمساحات والتحولات من الطائرات والنماذج والأحجام والفراغ المختلفة ومليءها في المستقبل، فتح الباب أمام اتجاه جديد في الرسم - التشرئة مثال، ممثل مشرق لهذا الاتجاه هو مارك روتكو.

لقد وصل التأثير الملحوظ للتكوي إلى ظهور الأسلوب. aR ديكو (أو آرت ديكو)، لا سيما طريقها لتقطيع الأشياء وتحليل مكوناتها الهندسية. الميزات المميزة لهذا النمط هي نمط صارم، الأشكال الهندسية الجريئة، أنماط هندسية عرقية، والثروة الألوان، والحلي السخية، والمواد الفاخرة والمكلفة.

سحاب كرايسلر في نيويورك

أثاث اوت. جاكا إميل حكيم.

أو إنشاء إميل براندت..

تم إنشاؤها حتى السيارات.

نموذج الأزياء النسائية الفرنسية الشهيرة كوكو شانيلوجود تأثير هائل على أزياء القرن العشرين، وإدخال سترة مزودة وفستان أسود صغير في أزياء المرأة، وهي أولا وقبل كل شيء ساهمت في تحديث الأزياء النسائية، اقتراض العديد من عناصر خزانة ملابس الذكور التقليدية واتباع مبدأ البساطة الفاخرة. كما أحضرت عناصر المكعب في عملها.

تواصل الصورة الظلية المباشرة لأزياء العشرينات من تقاليد المكعب.

لكن متحف غوغنهايمامتحف الفن المعاصر في بلباو في إسبانيا - لقد تخيلت عناصر المكعب، وهي تجسد فكرة مجردة عن سفينة مستقبلية.

بابلو بيكاسو - فنان إسباني رائع، مكعب، نحت، فنان، يتذكره النمط الفريد لوحاته ومشرع الأزياء اللاحقة للفن. الاسم الكامل لهذا الفنان البائلي - بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي بولا خوان هو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد مارتيد باتريكويو ريس.

عمل بيكاسو كثيرا ويجري جنبا إلى جنب مع الزواج جورج أسس أسلوب اللوحة ما يسمى - التكعيب. لا جدال فيه أنه كان لديه تأثير كبير على كل الفن بعده، لأنه لا يزال لديه العديد من المقلدين والطلاب الذين يتبعون عمله.

الصورة الأولى لبابلو بيكاسو - بيكادور، والتي كتبت في 8 سنوات. درس لرسم بيكاسو من والده، الذي كان مدرسا رسم. ثم درس في مختلف مدارس الآداب، من بينها مثل: مدرسة للفنون الرشيقة في برشلونة، وهي مدرسة في لا كورونا. حدث المعرض الأول للعمل في برشلونة في يونيو 1989، في مقهى "Els Quatre Gats". مع أعمال الانطباعية، التقى بابلو في وقت لاحق، بعد أن ذهب إلى باريس. بالفعل هنا، بعد الانتحار، أفضل صديق ويرجع ذلك إلى بعض الاكتئاب في حياته هناك فترة، والتي ستطلق عليها جميع المؤرخين الفنون فترة الزرقاء". سوف يتطور هذا النمط بالفعل في برشلونة عندما يتم إرجاع الفنان. تتميز هذه الفترة في حياة لوحات بيكاسو بالهيأس والتعبير عن الموت والشيخوخة والاكتئاب والحزن والحزن. الأعمال التي تنتمي إلى الفترة الزرقاء هي عاشق الأفسنتين، موعد، متسول لرجل عجوز مع صبي. كما تم استدعاؤها بسبب حقيقة أن الظلال الزرقاء تسود في لوحات هذه الفترة.

في عام 1904، عندما يستقر فنان إسباني رائع في باريس في بيت الشباب للفنانين الفقراء، يتم استبدال الفترة الزرقاء باللون الوردي، والتي يتم استبدال أرواح وأصوات الموت بمشاهد أكثر حيوية من المسرح، وقصص حياة الكوميديين المتطورون، حياة الجهات الفاعلة والهلويات. تسود ظلال وردية في لوحاته بسبب ما كان يسمى "الفترة الوردي".

كما ذكرنا سابقا، بالتزامن مع جورج الزواج، في مكان ما حوالي عام 1907، يصبح مكعب رودونشارد، بسبب حقيقة أنه انتقل إلى عمله من الصورة إلى تحليل النموذج والمكونات. رفضت المكعبة بأكملها الطبيعية، ووفقا للعديد من المؤرخين الفنون، كانت بابلو بيكاسو مستوحاة بسبب هواية النحت الأفريقي، والتي تتميز بتشطيب الزواية، تمديد أشكال من أشكاله، زخرفة مميزة. تأثر النحت الأفريقي عموما بالعديد من اتجاهات الفن، على سبيل المثال، إلى جانب بيكاسو، ساعدت ماتيسي لإنشاء شكلية.

في عام 1925، تأتي الفترة الصعبة والصعبة في حياة الفنان لاستبدال الصورة الوردية والمبهجة. تتطور المكعب إلى صور سريالية وسريالية للغاية. وحوشه ومخلوقاته، يرتدي ومزج، مستوحى من ثورة السريالية في الرسم والأدب. ثم كان هناك خوف من الفاشية، التي أصبحت Navis على أوروبا بأكملها، والتي أنتجت أيضا تأثيره على عمل بابلو: الصيد في الليل على أنتيب، مايا ودولها، هيرونت. مع الصورة الأخيرة التي يصور فيها أهوال الحرب، يتم توصيل قصة مشهورة واحدة. بمجرد أن يرى الضابط النازي صورة ل Gerns طلب بيكاسو: "هل فعلت ذلك؟" أجاب عليه: "لقد جعلتك!".

بعد الحرب، أتقن مزاجا جديدا، كسلسلة من الأحداث اللطيفة: حب فرانسواز عاش، ولادة طفلين، يعطيه فترة سعيدة ومشرقة في عمل المستوطنة، الأسرة، السعادة.

توفي بابلو رويز بيكاسو في عام 1973 في فيلته في فرنسا. دفنوا الفنان العظيم بالقرب من القلعة، التي ينتمي إليها شخصيا واستدعت - بسبونج.

صور بابلو بيكاسو

جميع اللوحات مفتوحة تماما مع الأوصاف! (انقر فوق)

في 1892-1895 درس في كلية الفنون الجميلة في لا كورونا، في عام 1895-1897 - في كلية الفنون الجميلة في برشلونة، حيث تلقى ميدالية ذهبية للرسم "العلم والخيرية" (1897).

في عام 1950، تم انتخاب بيكاسو لمجلس كلمة العالم.

في الخمسينيات من القرن الماضي، كتب الفنان الكثير من الاختلافات حول موضوع أسياد الماضي الشهير، واللجوء إلى الطريقة العظوية للرسالة: "المرأة الجزائرية. لسلاكروا" (1955)، "الإفطار على العشب. على مانا "(1960)،" الفتيات على شاطئ السين. وفقا ل Kurba، "(1950)،" menins. بواسطة فيلاسكيز "(1957).

في عام 1958، أنشأ بيكاسو التكوين "قطرة الإيكارا" لبناء باريس اليونسكو.

في الستينيات من القرن الماضي، أنشأ بيكاسو تكوين نحات ضخم يبلغ ارتفاعه 15 مترا للمركز العام في شيكاغو.

- واحدة من أكثر الفنانين "باهظ الثمن" في العالم - تقدير (تقدير قيمة ما قبل البيع) من عمله يتجاوز مئات الملايين من الدولارات.

بابلو بيكاسو كانت متزوجة مرتين. في عام 1918، كان متزوجا من راقصة الباليه من فرقة Dyagilen Olga Khokhlova (1891-1955). في هذا الزواج، ولد الفنان ابن بولس (1921-1975). بعد وفاة أولغا في عام 1961، تزوج الفنان روك جاكلين (1927-1986). وكان بيكاسو أيضا أطفال خارجي - ابنة مايا من ماري تيريز والتر، ابن كلود وابنة بالوما من الفنان فرانسواو.

المواد المعدة على أساس أخبار رياض ومصادر مفتوحة

1906 سنة

تقنية: قماش النفط

المزيد من الأعمال من السنة

تعليقات

ألكسندرا، فلاديفوستوك
5 يناير.
في رأيي، صورة الحصان هي صورة امرأة، فتاة. إذا كانت تحفز، راجع كيف يتناقض حصان الجلود الخفيفة مع ظلام الصبي. وإنهاء وصقل الجزء الأمامي من الحصان يخلق صورة الفخذين الإناث. يدوي يد الولد في مكان ما على "Pubis" لهذه الصورة. يبدو أن هذه اليد تمتد من "البطن" لصورة امرأة، ولد من هناك ...

2011

مارك، سانت بطرسبرغ
6 مارس.
صورة ممتازة. بيكاسو يمكن أن تسحب في أي أنماط. أكثر واقعية أسلوب أحب أكثر.

مارغريتا، كيروف
22 فبراير
ربما هذه الصورة سأقدم نسخة .. رائع))

ناتاليا، موسكو
21 يناير
ستانيسلاف، لقد دفعتني إلى فكرة أن فكرة الصورة هي مجرد صدق، والتي من دون أي حيل وصعوبات، دون جهد والعنف، قد تكون مهتمة، لجعل الزعيم الحقيقي. أشعر السلطة، ولكن لا يطيع أي يريد أن يتجاوز الصبي

ستانيسلاف،
11 يناير.
من المدهش أن الصبي يحمل حصانا على زمام الزمام، لكنهم في الواقع لا.

2010

آنا، نوفوسيبيرسك
12 ديسمبر
ربما أراد بيكاسو أن ينقل الطهارة الأصلية للشخص المجاني من جميع المواد. سوف ينخفض \u200b\u200bالفنان معه كثيرا، ويضعه على قدم المساواة مع حصان غير مستخدم، وبالتالي مزعج فكرة عنه بأنه "تاج الطبيعة".

الكسندر، ألماتي
8 ديسمبر
تكوين متناغم بشكل مدهش!

Valentina Borkovskaya، ريازان
25 يناير
صورة كبيرة. وحصان، وصبي مثل حيا.

من http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/

سيرة شخصية

1. طفولة و سنوات من الدراسة (1881-1900)

ولد بابلو بيكاسو في 25 أكتوبر 1881 في مدينة مالقة، مقاطعة أنادالوس إسبانيا. مع المعمودية، استقبل بيكاسو الاسم الكامل لبابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي بولا خوان غير إفراط في إبطال ماريا دي لوس ريميديوس كريسبين كريسبيني دي لا سانتيزما ترينيداد رويز وبيكاسو - أن اسم أسماء القديسين وأقارب الأسرة كان الاسم من أسماء أسماء القديسين وأقارب الأسرة. بيكاسو - لقب الأم الذي أخذ بابلو، منذ لقب الأب بدا له عادي للغاية، إلى جانب والد بيكاسو، خوسيه ريس، كان هو نفسه فنانا.

أظهر بابلو مبكر موهبة للرسم. بالفعل من 7 سنوات، درس تقنية رسم والده، ولدت تعليمه لأول مرة بإضافة كاتب الحمام في لوحاته. ولكن في يوم من الأيام، وثقة بابلو البالغ من العمر ثلاثة عشر عاما لإضافة حياة لا تزال كبيرة إلى حد ما، كان مندهش من تقنية الابن، والذي، وفقا لأسطورة، رمى اللوحة نفسه.

في سن 13، دخلت بابلو بيكاسو مع تألق أكاديمية برشلونة للفنون. بالنسبة للتحضير للامتحان، عادة ما يشغله طلاب الشهر، فقد ذهب بيكاسو أسبوعا. ضرب اللجنة بمهاراته واعتمد في الأكاديمية على الرغم من سنه الصغير. قرر والد بيكاسو جنبا إلى جنب مع عمه إرسال بابلو إلى أكاديمية مدريد سان فرناندو، الذي كان يعتبر في ذلك الوقت مدرسة الفنون الأكثر تقدما في جميع إسبانيا. لذلك، جاء بابلو في عام 1897 في سن 16 إلى مدريد. ومع ذلك، أطلقت الفصول الدراسية في المدرسة الفنية طويلة وأقل من عام، وأسر بابلو من قبل جميع سحر حياة مدريد الأخرى، فضلا عن دراسة عمل الفنانين المثيرة للإعجاب - دييغو فيلاسكيز، فرانسيسكو غويا، وخاصة إلكوو.

صورة للأم فنان 1896.

تقع مجموعة الأعمال المبكرة بيكاسو في برشلونة، في متحف بيكاسو. الأكثر شهرة: "أول شركة" (1896) هي صورة كبيرة تصور أخت بيكاسو لول، "صورة ذاتية" (1896)، "صورة الأم" (1896). بالفعل كونهم شخصا بالغا وزيارة معرض لرسومات الأطفال، وقال بيكاسو: "في سنهم، رسمت كما رافائيل، لكنني كنت بحاجة إلى مدى الحياة لمعرفة كيفية السحب كما هي".

أثناء التدريب في مدريد، أجرت بيكاسو جولته الأولى إلى باريس - العاصمة الأوروبية للفنون المعترف بها بعد ذلك. هناك، لعدة أشهر، زار جميع المتاحف دون استثناء، ودراسة لوحة الماجستير العظيمة: Delacroix، Toulouse-Lotrek، فان جوخ، Gaugugen وغيرها الكثير. وكان أيضا مولعا بفن الفينيقيين والمصريين، النحت القوطي، النقش الياباني. أتساءل بابلو كل شيء على الإطلاق. في الوقت نفسه، في السنوات الأولى من الحياة في باريس، التقى جامع ومتداول اللوحة Ambruse Vollarrome، الشعراء ماكس يعقوب وتوجيه أبولينر وغيرها الكثير. قام مرة أخرى بزيارة باريس عام 1901 وفي عام 1902 وقد انتقلت بالفعل إلى هناك بحلول عام 1904.
2. "الأزرق" الفترة (1901-1904)

الحياة 1903 جرام.

تتضمن الفترة "الأزرق" العمل الذي تم إنشاؤه في الفاصل الزمني بين عامي 1901 و 1904. ألوان باردة عميقة زرقاء وأزرق أخضر، ألوان من الحزن واليأس، حاضرها باستمرار فيها. اتصل بيكاسو "لون كل الألوان" الأزرق. تم إخماد المؤامرات المتكررة لهذه اللوحات الأمهات مع الأطفال، المتسولين، المتسولين، أعمى. الأعمال الأكثر شهرة في هذه الفترة: "الحياة" (1903)، "وجبة الإفطار للمكفوفين" (1903)، "Scubtaya Trapez" (1904)، "عشاق الأفسنتين" (1901)، "التاريخ" (1902)، "الأم والطفل "(1903)،" رجل عجوز متسول مع صبي "(1903،" Gladiller "(1904)،" اثنان "(1904).

3. فترة "الوردي" (1904 - 1906)

يجلس مع مقعد أسود Harlequin 1905.
ورقة، حبر، ألوان مائية

تتميز "الفترة الوردي" بألوان أكثر مبهجة - مغرة والوردي، وكذلك صور مستدامة للصور - المهرج، الجهات الفاعلة الضالة، البهلوان ("عائلة الكوميديين" (1905)، "Acrobat and Young Harlequin" (1905)، "Jester" (1905). ساحر من قبل الكوميديين الذين أصبحوا نماذج لوحاته، وغالبا ما زار سيرك سيرو ميدرانو؛ في هذا الوقت، هارلكين شخصية بيكاسو المفضلة. في عام 1904، التقى بيكاسو النموذجي فرناندا أوليفييه، الذي ألهمه ل خلق العديد من الأعمال المهمة لهذه الفترة. عاشوا في وسط حياة باريس البهيمي ومكة المكرمة للفنانين في باريس في باتا لافارار. هذا مبنى مدمج غريب مع الدرج الداكن وممرات لف كان شركة مختلفة جدا: الفنانين، الشعراء، التجار والممساحات ... هنا، في فقر مثالي على وشك الفقر والتلفزيون الذي لا يوافق على ارتباك بيكاسو الأصلي باستمرار كتب فرناندو وسعى إلى طريقه.

تشير "الفتاة على الكرة" (1905) الشهيرة إلى الأنماط الانتقالية بين الفترات "الأزرق" و "الوردي". يلعب الفنان على تباين وتوازن النماذج أو الخطوط والجاذبية وسهولة والاستقرار - عدم الاستقرار. كما ظهر في نهاية "الفترة الوردية" لوحات "العتيقة" - "الصبي، الحصان الرائد" (1906)، "فتاة مع عنزة" (1906) وغيرها.
4. "الأفريقية" الفترة (1907 - 1909)

أجهزة أفينيون 1907.
قماش، النفط

في عام 1906، عملت بيكاسو على صورة جيرترودا شتاين. قام بإعادة كتابتها حوالي ثمانين مرة، ووفقا لذكريات جيرترودا شتاين، ونتيجة لذلك، أخبرتها بيكاسو في غضب: "توقفت عن رؤيتك عندما أنظر إليك." وترك وظيفة على صورة. كانت نقطة تحول في عمله، وبالتالي مسار البيكاسو من صورة الناس الخرسانة إلى صورة الشخص على هذا النحو وتشكيل هيكل مستقل. طلب من بيكاسو تأكيد طريقها في التطوير العام للفن العالمي والانطباعات الجديدة للحصول على طاقة إبداعية جديدة واكتشاف علم هذا الوقت من الخزان بأكمله الثقافة الأفريقية هو الدافع وراء إبداع الفنان. كان مهتما بشكل خاص في النحت والأقنعة الأفريقية، فاعتبرهم بقوة سحرية ووجدوا فيها البساطة الحسية للنماذج. على الأرجح هذه هي هذه "التأثيرات الأفريقية" وحددت النسخة النهائية من الصورة.

في عام 1907، ظهرت "أفينيون الفتيات" الشهيرة. فوقهم، عمل الفنان لأكثر من عام - لفترة طويلة وبعناية، لأنه لم يعمل أمام لوحاته الأخرى. رد الفعل الأول للجمهور صدمة. ماتيس كان في داء الكلب. حتى غالبية الأصدقاء لم يأخذوا هذه الوظيفة. وقال الفنان جورج الزواج، صديق جديد بيكاسو "هذا الشعور الذي تريد إطعام حزم الولايات المتحدة أو البنزين في البنزين". كانت الصورة الفاضحة، التي أعطى اسمها الشاعر أ. سمك السلمون، هي الخطوة الأولى للرسم في الطريق للتعب، والعديد من المؤرخين الفنين يعتبرونها نقطة انطلاق للفن المعاصر.

5. المكعب (1909 - 1917)

ثلاثة موسيقيين أو موسيقيين في أقنعة، 1921.

عارية، 1909.
قماش، النفط

امرأة مع مروحة 1908 جرام.
قماش، النفط

في الفترة "المكعبة" من بيكاسو تخصيص عدة مراحل. "CEZANNOVSKY" مكعبة، المقدمة في أعمال "بيدون والأوعية" (1908)، "ثلاث نساء" (1908)، "امرأة مع مروحة" (1909) وغيرها، تتميز بألوان "Cesannov" - Ochry، مخضر، بني ، ولكن أكثر غير واضح، الموحلة واستخدام الأشكال الهندسية البسيطة، والتي تم بناء الصورة منها. "تحليل" مكعب: يتم سحق الموضوع في أجزاء صغيرة، مفصولة بوضوح عن بعضها البعض، يبدو أن نموذج الموضوع قد تم كسره على قماش. "صورة Ambrugas Vollar" (1910)، "Plant in Horta de San Juan" (1909)، "صورة Fernandand Olivier" (1909)، "صورة من Canvayler" (1910). في مرحلة التعبية "الاصطناعية"، بيكاسو زخرفية ومتناقض. صور صور في معظمها لا تزال لا تزال تظل بأشياء مختلفة: الآلات الموسيقية، ملاحظات، زجاجات النبيذ، أنابيب التدخين، أجهزة طاولة، ملصقات ... أيضا، خوفا من تحول المكعب في تمارين جمالية مجردة بحتة، مفهومة فقط من خلال ضيق دائرة، بيكاسو والزواج المستخدمة في أعمالهم عناصر حقيقية: ورق الجدران والرمل والحبل، وآخرون أعمال الفترة "الاصطناعية": "لا تزال الحياة مع كرسي الخوص" (1911-1912)، زجاجة من pern (الجدول في مقهى) "(1912)" الكمان م جيتار "(1913).

على الرغم من رفض المكعب، يتم شراء لوحات بيكاسو جيدا. انتهت وجود نيششينسكي وبابلو مع فرناندا في سبتمبر 1909، وانتقل إلى ورشة عمل فسيحة ومشرقة حول كليكسيس، 11. بالطبع، بيكاسو لم ينسى إجراء فوضى إلزامية: الزجاجات والمزهريات الهوائية، القيثارات والسجاد القديم، لوحات الفنانين المفضلين - ماتيس، سيسنا، روسو، مجموعة من الأقنعة الأفريقية ... قال دائما إنه مرعوب قبل الانسجام وذوق جيد. اشترى الأشياء التي يحبها، دون القلق حول كيفية إلقاء نظرة معا.

في خريف عام 1911، انفصل بيكاسو مع فرناندا. كان موسى الجديد إيفا (مارسيل أومبر)، الذي عاش فيه وخلق عمله المكعب في مونتبارناس وفي أفينيون. واحدة من الأعمال المخصصة لإيفا - "عارية، أحب إيفو" (1912). ثم جاءت السنوات الحزينة: الحرب والتعبئة والفراق مع العديد من الأصدقاء والمرض غير المتوقع والموت المأساوي لحواء.

6. الكلاسيكية الكلاسيكية (1918 - 1925)

يجلس harlequin، 1923
قماش، النفط

في ربيع عام 1917، قدم الشاعر جان كوكتيو، الذي تعاون مع سيرجي داياغيليف، بيكاسو لصنع الدعاوى والرسومات مناظر للمناظر الباليه المستقبلي. ذهب الفنان للعمل في روما، حيث وقعوا في حب واحدة من الراقصين من فرقة Dyagilevskaya - أولغا خوخيلوف. تزوجوا في عام 1918، وفي عام 1921 كان لديهم ابن بولس.

في هذا الوقت، كانت قماشه بعيدا عن المكعب؛ عليهم: أشكال واضحة ومفهومة، ونغمات خفيفة، الوجوه الصحيحة. الصورة الأكثر تعبيرية لهذه السنوات هي "صورة أولغا في كرسي" (1917). تم انتقاد بيكاسو بنشاط لتغيير النمط، كما انتقد سابقا للتعصب. أجاب هذه الاتهامات في إحدى المقابلات: "كلما أردت أن أقول شيئا، أتحدث بهذه الطريقة، في رأيي، يجب أن يقال هذا الشعور". صور أخرى من الفترة "الواقعية": "المقاتلين" (1918)، "النساء يركض حول الشاطئ" (1922)، "صورة للأطفال في مجال بيكاسو" (1923).

7. السريالية (1925 - 1936)

عارية على الشاطئ، 1929.
قماش، النفط

وقال أندريه بريتون: "الجمال سيكون مشنغا، أو لن يكون" "، قال أندريه بريتون، مؤسس سريالية، التدفقات في الفن جعل مهمته لفهم الأعماق الحقيقية للإبداع الفني عن طريق اختراق الأحلام اللاواعي.
في عام 1925، كتب بيكاسو صورة "رقص". عدوانية ومؤلمة، مع أرقام مشوهة، فإنه يعكس الفترة الصعبة في حياة الأسرة للفنان وفي نفس الوقت تعلن كسرا جديدا في عمله. بيكاسو قريب من السرياليين، لكن لديه دائما طريقته الخاصة.
أعمال هذه الفترة: "أحادي اللون، فتح كشك" (1928)، "أرقام على الشاطئ" (1931)، "امرأة مع زهرة" (1932) وغيرها.

في اليوم البارد يناير عام 1927، التقى بيكاسو ماريا تيريزو البالغة من العمر سبعة عشر عاما. حصل على قلعة بيلهيل وهناك طرازه الوحيد والبطلة العديد من الأعمال الشهيرة، على سبيل المثال، "المرآة" (1932، اجتماع خاص)، "فتاة أمام المرآة"، (1932، متحف الفن المعاصر، نيويورك)؛ من أنها جعلت أيضا نحت "امرأة مع إناء" (الآن هذا النحت على قبر الفنان)). في عام 1935، أنجبت ماريا تيريزا ابنة مايا، لكن بحلول عام 1936 اندلعت بيكاسو مع كل من النساء، رغم أنه لم يطلق رسميا مع أولغا خوخلوفا حتى وفاتها في عام 1955.

في 1930-1934، بيكاسو مولعا بالنحت ويخلق عددا من الأعمال النحتية بروح السريالية: "المرأة الكذب" (1932)، "رجل ذو باقة" (1934)، وكذلك بمساعدة الإسبانية صديق النحات Julio Gonzalez يبني مختلف تصاميم مجردة معدنية. في نفس الثلاثينيات. إنه يخلق سلسلة من النقوش إلى "التحول" أوفيد (1930) وأعمال أرسطفان (1934)، مما يدل على أن الكلاسيكية كانت دائما مصدرا قويا للإلهام.

8. الحرب في إسبانيا. هيرونت. الحرب العالمية الثانية (1937-1945)

جيرنيك 1937.
قماش، النفط

منذ ثلاثينيات القرن العشرين، مثل هذا الموضوع الرئيسي له والصورة باعتباره ثور، تظهر مينوتوروس في عمل بيكاسو. يقوم الفنان بإنشاء عدد من الأعمال مع هذه الشخصية ("minotavromahia"، 1935)، في حين أن أسطورة مينوتور بيكاسو تفسر بطريقتها الخاصة. بالنسبة إلى ثور بيكاسو، مينوتور هي القوى المدمرة والحرب والموت.
الصورة الشهيرة ل Picasso "Gernik" (1937) أصبحت طالبة في تطوير هذا الموضوع. هيرونت هي بلدة صغيرة في باسكوف في شمال إسبانيا، تم مسحها تقريبا من قبل الأرض الألمانية الأرض في 1 مايو 1937. تم عرض هذه الصورة الفضائية (ما يقرب من ثمانية أمتار وعلى ارتفاع ثلاثة وأربعين ونصف) أحادية اللون (أسود، أبيض، رمادي) في الجناح الجمهوري في إسبانيا في معرض العالم في باريس.
في أحد الأيام، رتبت Gestapo بحثا في منزل بيكاسو. ضابط النازي، رؤية على الطاولة صورة "جيرنيكي"، سألت: "هل فعلت ذلك؟". "لا" - أجاب الفنان - "لقد جعلتك".
في نفس الفترة، تم إنشاء سلسلة من الوحوش "أحلام وأكاذيب إلى جنرال فرانكو" (1937) (في عام 1936 خلال الحرب الأهلية في إسبانيا، دعمت بيكاسو الجمهوريين وتحدثوا ضد أنصار الجنرال فرانكو) وعدد من اللوحات لمواضيع مماثلة: "صيد الأسماك الليلية على أنتيب" (1939)، "المرأة الباردة" (1937) (كتبت الصورة الأخيرة مع داري ماهر، مصور يوغوسلاف، الذي اجتمعت بيكاسو عام 1936؛ أصبحت مشهورة بطبع مرحلة العمل بيكاسو على "جيرنيك").

خلال الحرب العالمية الثانية، تعيش بيكاسو في فرنسا، حيث يتمسك الشيوعيين المقاومة (في عام 1944، بيكاسو حتى يدخل الحزب الشيوعي الفرنسي). في هذا الوقت، يخلق هذه اللوحات مع نفس الثور Leitmotif والحرب والموت: "لا تزال الحياة مع جمجمة الثور" (1942)، "الصباح Serenade" (1942، National. متحف الفن المعاصر، مركز بومبيدو، باريس)، "ذبح" (1944-1945، متحف الفن المعاصر، نيويورك) والنحت "رجل مصابيح الحمل" (1944)، الذي أنشئ لاحقا قبل الكاتدرائية الرومانية القديمة في المنطقة التجارية في جنوب فرنسا.
9. فترة ما بعد الحرب (1945 - 1960E)
بالفعل في Beacetime، في عام 1946، تقدم بيكاسو فرقا خلابة من 27 وحدة ولوحات للقلعة من قبل عائلة الأمير غريمالدي في آنتيب - بلدة منتجع على ساحل البحر المتوسط \u200b\u200bلفرنسا. يطلق على اللوحة في القاعة الأولى "فرحة الوجود" والسلسلة بأكملها في نفس روح الوئام مع الطبيعة والجري - صور فافنوف، الفتيات العارية، Centians، مخلوقات الجنية ...

صورة Franção، 1946.
ورقة، قلم رصاص

في عام 1946، يلتقي بيكاسو الفنان الشاب فرانسوا، وعاش ويتحرك معها في قلعة جريمالدي. سيعطيه فرانكويز قريبا ابن كلود وابنتها بالو. فرانسواز مخصص للصورة "زهرة". (في عام 1953، نجا فرانكواز من بيكاسو مع طفلين بسبب طبيعته المعقدة والتغيير المستمر، بالكاد شهد الفنان هذا الفراق، الذي انعكس في عدد من عمله في ذلك الوقت - على سبيل المثال، في سلسلة من الرسومات الذبيحة التي تصور القزم القديم مثير للاشمئزاز من شابة بوفلورية ومتنافق فتاة جميلة).

في عام 1949، توجه بيكاسو "حمامة العالم" الشهيرة على ملصق المؤتمر العالمي لمؤيدي السلام في باريس، وفي عام 1951 يخلق صورة سياسية ل "كوريا الراضنة" (متحف بيكاسو، باريس). منذ عام 1947، تعيش بيكاسو في جنوب فرنسا، في مدينة فالوريس، حيث يرسم جدران الكنيسة القديمة في عام 1952 من قبل الرموز المعزية للحرب والعالم وتدعو كل هذا "معبد العالم". في فالوريس، تناول بيكاسو سيراميك. إنه يخلق شخصياته المفضلة - Centaurs، Fahnov، bulls، الحمام، النساء، يجعل أباريق مجسمات. حتى الآن، في هذه المدينة في جنوب فرنسا، تم الحفاظ على ما يسمى "ورش عمل السيراميك"، والتي تستمر في الحفاظ على العلامة التجارية "بيكاسو" وتكرار المنتجات التي اخترعها الفنان. في عام 1958، يخلق فنانة معترف بها بالفعل وشهيرة تكوين ضخم "إسقاط الإيكارا" لبناء اليونسكو. في عام 1961، يتزوج بيكاسو البالغ من العمر 80 عاما من الجمال البالغ من العمر 34 عاما. إنها تلهمها على سلسلة من الصور، والتي من الممكن رؤية ملف تعريف أبو الهينكس الدقيق. بالنسبة لها ونفسها يشتري فيلا في كان.
10. السنوات الأخيرة (نهاية الستينيات - 1973)

في الستينيات من القرن الماضي، كتب بيكاسو اختلافات مختلفة على موضوعات الماجستير الشهير - فيلاسكيز، غويا، ماي بطريقة مكعبة فاضحة مجانية: "الفتيات على طبقات السين. عن طريق لعنة" (1950، متحف الفن، بازل) " المرأة الجزائرية. لسلاكروا "(1955)" (1955)، "menins. بواسطة فيلاسكيز" (1957)، "الإفطار على العشب. على مانا" (1960).

أيضا في العمل المتأخر، غالبا ما يشير الفنان إلى صورة الإناث (صور صخرة جاكلين). يظل جاكلين المرأة الأخيرة والمؤمنة بيكاسو ويهتم به، مريضة بالفعل، أعمى وسمعها بشكل سيئ، حتى وفاته. توفي بيكاسو في 8 أبريل 1973 تتراوح أعمارهم بين 92 عاما، ملاكيونير، في مدينة الموسيقى في فرنسا، ودفنوا عن القلعة التي تملكها القلعة فانانغ. غادر وراء أكثر من 80 ألف عامل (وفقا لمعلومات أخرى حوالي 20 ألف). قال وفاة بيكاسو نفسه هذا: "لقد كنت أفكر في الموت طوال الوقت. إنها مجرد امرأة لن تتركني أبدا". في عام 1970، تم افتتاح متحف بيكاسو في برشلونة، في عام 1970 (سلم اللوحات لهذا المتحف على بيكاسو نفسه)، وفي عام 1985 تم بالفعل إنشاء جهود ورثة الفنان - متحف بيكاسو في باريس بالفعل، أكثر من 200 لوحات ، أكثر من 150 منحوتات وعدة ألف رسم، والرحلات الرسمية، والمستندات.

تأثرت الإبداع بيكاسو بشكل كبير في تطوير الفن والثقافة في قرن XX بأكمله. وفي المزادات العالمية، ما زالت تجد ويتعرض لبيع المزيد وأكثر من ذلك، بينما لا تزال أعمال سابقة الشهيرة غير المعروفة من تراثه الضخم.

"تصوير شخصي." 1972.

تقنية: أقلام الرصاص

جمع: طوكيو، معرض تلفزيون فوجي