الباليه في أعمال الملحنين الروس. أفضل عروض الباليه

بحيرة البجع

الباليه شكل من أشكال الفن يكون فيه الرقص هو الوسيلة الرئيسية للتعبير. ترتبط حبكة الرقص ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى والأساس الدرامي. اكتسب الباليه الروسي شهرة بفضل الملحنين الرائعين.

جسدت أشهر عروض الباليه للملحنين الروس المشاعر التي تجذب الجمهور تمامًا في الصور الموسيقية والرقصية.

من أشهر الباليه ، يمكن للمرء أن يميز "بحيرة البجع" لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي. أقيم العرض الأول للباليه في 4 مارس 1877 في مسرح البولشوي. كان مديرو الباليه الأوائل ماريوس بيتيبا وليف إيفانوف. وترتبط أسماؤهم بإطلاق مشاهد "البجعة" الشهيرة. كان الشرط الأساسي لكتابة الباليه هو زيارة تشايكوفسكي إلى الحوزة في منطقة تشيركاسي ، حيث أمضى الكثير من الوقت على شاطئ البحيرة. هناك أعجب الملحن العظيم الطيور البيضاء. يعتبر باليه بحيرة البجع بحق تحفة معترف بها عالميًا لمدرسة الباليه العالمية. ولا تزال صورة البجعة البيضاء رمزًا للباليه الروسي حتى اليوم.

كسارة البندق

غالبًا ما يُطلق على باليه تشايكوفسكي آخر ، الجميلة النائمة ، "موسوعة رقص الباليه الكلاسيكي". كان مدير رقصات الباليه هو ماريوس بيتيبا مرة أخرى. الشخصية المركزية للعمل الموسيقي والرقص هي راقصة الباليه. يذهل الباليه نفسه بمجموعة متنوعة من مشاهد الرقص التي تم تنظيمها بعناية. ذروة روعة هذا الرقص هي المنمنمات الراقصة الجميلة للجمال الشاب أورورا والأمير ديزيريه.

ليس من دون سبب أن الباليه الشهير يرتبط باسم بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. عمل آخر للمؤلف الشهير هو The Nutcracker. عرض الباليه لأول مرة بنجاح في ديسمبر 1892 في مسرح ماريانسكي. لا يترك عمل المسرح الجمهور غير مبال. كان الباليه مبنيًا على قصة خرافية تحمل الاسم نفسه لهوفمان مع قصة خيالية كلاسيكية حول المواجهة بين الخير والشر.

باليه "روميو وجولييت"

يعد روميو وجولييت من أشهر عروض الباليه في القرن العشرين ، وهو عمل للمؤلف الموسيقي الروسي سيرجي بروكوفييف. تم عرض الباليه على أساس خلق نفس الاسم من قبل شكسبير. جلبت الموسيقى الرائعة وتصميم الرقصات المذهلة شعبية الباليه في جميع أنحاء العالم. أقيم العرض الأول للتحفة الفنية في تشيكوسلوفاكيا عام 1938. لكن الأكثر شهرة كان الإنتاج ، الذي تم تقديمه لأول مرة في لينينغراد في عام 1940.

ابتكر الملحن الروسي الرائع سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف ابتكارًا مشهورًا آخر - "سندريلا". يُدعى S. Prokofiev بحق "سيد البورتريه الموسيقية". لذا ، وبمهارة ، وبمساعدة الموسيقى ، نقل شخصية وخبرات الأبطال. كتب بروكوفييف الموسيقى لسندريلا لمدة أربع سنوات. أقيم العرض الأول لفيلم سندريلا في مسرح البولشوي في نوفمبر 1945. قدم الباليه روستيسلاف زاخاروف ، ولعبت أولغا ليبيشينسكايا دور سندريلا ، ولاحقًا لعبت غالينا أولانوفا.

عمل إيغور سترافينسكي "طقوس الربيع" مدرج أيضًا في قائمة الباليه الشهيرة للملحنين الروس. كان الشرط المسبق لإنشاء الباليه هو حلم الملحن. في ذلك ، رأى فتاة صغيرة ترقص بين الشيوخ من حولها. لإيقاظ الطبيعة الربيعية ، ترقص الفتاة وتفقد قوتها وتموت. تولد روح الفتاة من جديد في "قيامة نور الطبيعة".

"طقوس الربيع" موجودة بالفعل في الفضاء

أقيم العرض الأول للباليه في باريس في الشانزليزيه في مايو 1913. لكن لا يمكن القول إنها كانت ناجحة. ولم يفهم الجمهور أصالة الموسيقى والرقصات وأطلق صيحات الاستهجان على الفنانين. تم تسجيل "طقوس الربيع" ، كواحدة من 27 مقطوعة موسيقية ، على قرص فوييجر وإرسالها إلى الفضاء الخارجي لحضارات خارج كوكب الأرض.

لا يمكن تصور الباليه الكلاسيكي العالمي بدون المؤلفين الروس. كانت مدرسة الباليه الروسية هي قاطرة الفن العالمي. إنها مشهورة في جميع أنحاء العالم ، تلامس أرق الخيوط في روح كل مشاهد.

الكلاسيكيات ليست فقط سيمفونيات وأوبرا وحفلات موسيقية وموسيقى الحجرة. ظهرت بعض الكلاسيكيات الأكثر شهرة في شكل رقص الباليه. نشأت الباليه في إيطاليا خلال عصر النهضة وتطورت تدريجياً إلى شكل تقني للرقص يتطلب الكثير من الاستعداد من الراقصين. كانت أول شركة باليه تم إنشاؤها هي فرقة باليه أوبرا باريس ، والتي تشكلت بعد أن عين الملك لويس الرابع عشر جان بابتيست لولي مديرًا للأكاديمية الملكية للموسيقى. يعتبر العديد من علماء الموسيقى مؤلفات لولي للباليه نقطة تحول في تطور هذا النوع. منذ ذلك الحين ، تضاءلت شعبية الباليه تدريجياً ، "التجوال" من بلد إلى آخر ، مما أتاح الفرصة للملحنين من جنسيات مختلفة لتأليف بعض أشهر أعمالهم. إليكم سبعة من أشهر عروض الباليه المحبوبة في العالم.

كتب تشايكوفسكي هذا الباليه الكلاسيكي الخالد في عام 1891 ، وهو أكثر الباليه أداءً في العصر الحديث. في أمريكا ، ظهرت The Nutcracker لأول مرة على خشبة المسرح فقط في عام 1944 (يؤديها فريق San Francisco Ballet). ومنذ ذلك الحين ، أصبح من المألوف تنظيم "كسارة البندق" في رأس السنة الجديدة وموسم الكريسماس. لا يحتوي هذا الباليه الرائع على الموسيقى الأكثر شهرة فحسب ، ولكن قصته تجلب الفرح للأطفال والكبار على حد سواء.

بحيرة البجع هي الباليه الكلاسيكي الأكثر صعوبة من الناحية الفنية والعاطفية. كانت موسيقاه سابقة لعصرها بكثير ، وقد جادل العديد من فناني الأداء الأوائل بأن رقصة بحيرة البجع كانت صعبة للغاية. في الواقع ، لا يُعرف سوى القليل جدًا عن الإنتاج الأول الأصلي ، ولكن ما اعتاد عليه الجميع اليوم هو الإنتاج المنقح من قبل مصممي الرقصات المشهورين بيتيبا وإيفانوف. تعتبر بحيرة البجع دائمًا معيار الباليه الكلاسيكي وستُقدم لقرون.

حلم في ليلة صيفية

تم تكييف كوميديا ​​شكسبير حلم ليلة منتصف الصيف مع العديد من أنماط الفن. قام جورج بالانشين بأداء أول باليه كامل الطول (طوال المساء) بناءً على هذا العمل في عام 1962 على أنغام موسيقى مندلسون. اليوم "حلم ليلة منتصف الصيف" هي فرقة باليه مشهورة جدًا يحبها الكثيرون.

كتب باليه كوبيليا الملحن الفرنسي ليو ديليبس وصممه آرثر سانت ليون. Coppelia هي قصة فاترة تصور الصراع البشري بين المثالية والواقعية ، والفن والحياة ، مع موسيقى نابضة بالحياة ورقص مفعم بالحيوية. حقق العرض العالمي الأول في أوبرا باريس نجاحًا هائلاً في عام 1871 ، ولا يزال الباليه ناجحًا حتى اليوم ، في ذخيرة العديد من المسارح.

بيتر بان

بيتر بان هو باليه رائع مناسب لجميع أفراد الأسرة. الرقصات والمجموعات والأزياء ملونة مثل القصة نفسها. بيتر بان جديد نسبيًا في عالم الباليه ، وبما أنه لا توجد نسخة كلاسيكية واحدة منه ، يمكن تفسير الباليه بشكل مختلف من قبل كل مصمم رقصات ومصمم رقصات ومدير موسيقي. على الرغم من أن كل إنتاج قد يختلف عن الآخر ، إلا أن القصة تظل كما هي تقريبًا ، ولهذا السبب تم تصنيف هذا الباليه على أنه كلاسيكي.

الجمال النائم

كان The Sleeping Beauty أول باليه مشهور لتشايكوفسكي. فيه ، الموسيقى لا تقل أهمية عن الرقص. قصة The Sleeping Beauty هي مزيج مثالي من احتفالات الباليه الملكية في قلعة رائعة ، معركة الخير والشر والنصر المنتصر للحب الأبدي. قام بتصميم الرقصات العالمي الشهير ماريوس بيبيتا ، الذي أخرج أيضًا The Nutcracker و Swan Lake. سيتم أداء هذا الباليه الكلاسيكي حتى نهاية الوقت.

سندريلا

هناك العديد من إصدارات سندريلا ، ولكن الأكثر شيوعًا هو إصدار سيرجي بروكوفييف. بدأ بروكوفييف عمله على سندريلا في عام 1940 ، ولكن بسبب الحرب العالمية الثانية ، أنهى النتيجة في عام 1945 فقط. في عام 1948 ، قدم مصمم الرقصات فريدريك أشتون إنتاجًا كاملاً باستخدام موسيقى بروكوفييف ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا.

باليهكشكل موسيقي ، تطورت من إضافة بسيطة للرقص ، إلى شكل تركيبي معين ، والذي غالبًا ما يكون له نفس معنى الرقصة المصاحبة. بدأ شكل الرقص ، الذي نشأ في فرنسا في القرن السابع عشر ، كرقصة مسرحية. من الناحية الرسمية ، لم تحصل الباليه على الوضع "الكلاسيكي" حتى القرن التاسع عشر. في الباليه ، ظهر المصطلحان "كلاسيكي" و "رومانسي" ترتيبًا زمنيًا من الاستخدام الموسيقي. وهكذا ، في القرن التاسع عشر ، تزامنت الفترة الكلاسيكية للباليه مع عصر الرومانسية في الموسيقى. كان مؤلفو الباليه من القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، بما في ذلك جان بابتيست لولي وبيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، في الغالب في فرنسا وروسيا. ومع ذلك ، مع زيادة الشهرة العالمية ، شهد تشايكوفسكي انتشار التأليف الموسيقي للباليه والباليه بشكل عام في جميع أنحاء العالم الغربي خلال حياته.

كليات يوتيوب

1 / 3

سماع مطلقة عن رقص الباليه النائم

✪ Dona nobis pacem منحنا العالم I S Bach Mass في h-moll Tatar Opera and Ballet Theatre 2015

✪ ♫ موسيقى كلاسيكية للأطفال.

ترجمات

تاريخ

• حتى النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كان دور الموسيقى في الباليه ثانويًا ، مع التركيز الرئيسي على الرقص ، في حين أن الموسيقى نفسها كانت ببساطة مستعارة من ألحان الرقص. كانت كتابة "موسيقى الباليه" من عمل الحرفيين الموسيقيين وليس سادة. على سبيل المثال ، اعتبر نقاد الملحن الروسي بيوتر إيليتش تشايكوفسكي كتاباته عن موسيقى الباليه شيئًا حقيرًا.
  من أقدم الباليه إلى زمن جان بابتيست لولي (1632-1687) ، كان لا يمكن تمييز موسيقى الباليه عن موسيقى رقص الصالات. ابتكر Lully أسلوبًا مميزًا تحكي فيه الموسيقى قصة. تم عرض أول "Ballet of Action" في عام 1717. كانت قصة رويت بدون كلمات. كان الرائد جون ويفر (1673-1760). كتب كل من Lully و Jean-Philippe Rameau "أوبرا - باليه" ، حيث كان العمل يؤدي الغناء جزئيًا ، لكن موسيقى الباليه أصبحت تدريجياً أقل أهمية.
  حدثت الخطوة الكبيرة التالية في السنوات الأولى من القرن التاسع عشر ، عندما بدأ العازفون المنفردون في استخدام أحذية الباليه القاسية الخاصة - أحذية بوانت. سمح هذا بأسلوب موسيقي أكثر كسورًا. في عام 1832 ، عرضت راقصة الباليه الشهيرة ماريا تاجليوني (1804-1884) رقصة بوانت لأول مرة. كان في سيلف. الآن أصبح من الممكن أن تصبح الموسيقى أكثر تعبيرا ، تدريجيا ، أصبحت الرقصات أكثر جرأة ، مع صعود الباليه في الهواء من قبل الرجال.
  حتى وقت تشايكوفسكي ، لم ينفصل مؤلف الباليه عن مؤلف السمفونية. تم استخدام موسيقى الباليه كمرافقة للرقص الفردي والجماعي. كانت باليه بحيرة البجع من تأليف تشايكوفسكي أول باليه موسيقي تم إنشاؤه بواسطة ملحن سيمفوني. بمبادرة من تشايكوفسكي ، لم يعد مؤلفو الباليه يكتبون أجزاء رقص بسيطة وسهلة. يركز الباليه الآن ليس فقط على الرقص ؛ أخذ التكوين بعد الرقصات على نفس القدر من الأهمية. في أواخر القرن التاسع عشر ، عمل ماريوس بيتيبا ، مصمم رقصات الباليه والرقص الروسي ، مع ملحنين مثل سيزار بوني لإنشاء روائع باليه تفاخرت بالرقص المعقد والموسيقى المعقدة. عمل بيتيبا مع تشايكوفسكي ، وتعاون مع الملحن في أعماله The Sleeping Beauty and The Nutcracker ، أو بشكل غير مباشر من خلال نسخة جديدة من Tchaikovsky Swan Lake بعد وفاة الملحن.
  في كثير من الحالات ، لا تزال مشاهد الباليه القصيرة تُستخدم في الأوبرا لتغيير المشهد أو الأزياء. ربما يكون أشهر مثال على موسيقى الباليه كجزء من الأوبرا هو The Dance of the Hours from La Gioconda (1876) للمخرج Amilcar Ponchielli.
  حدث تغيير جذري في الحالة المزاجية عندما تم إنشاء باليه إيغور سترافينسكي The Rite of Spring (1913).

كانت الموسيقى تعبيرية ومتناقضة ، وكانت الحركات منمقة للغاية. في عام 1924 ، كتب جورج أنتيل The Mechanical Ballet. كانت مناسبة لفيلم الأشياء المتحركة ، ولكن ليس للراقصين ، على الرغم من أنها كانت ابتكارًا في استخدام موسيقى الجاز. من نقطة البداية هذه ، تنقسم موسيقى الباليه إلى مجالين - الحداثة ورقصة الجاز. حاول جورج غيرشوين سد هذه الفجوة بدرجاته الطموحة في فيلم Let's Dance (1937) ، والتي تضمنت أكثر من ساعة من الموسيقى التي اكتسحت موسيقى الجاز والرومبا العقلانية والرائعة تقنيًا. تم تأليف أحد المشاهد خصيصًا لراقصة الباليه هارييت هوكتور.
يقول الكثيرون إن أفضل تمثيل لرقصة الجاز هو مصمم الرقصات جيروم روبينز ، الذي عمل مع ليونارد بيرنشتاين في فيلم West Side Story (1957). في بعض النواحي ، تعد هذه عودة إلى "الباليه الأوبرا" ، حيث تُروى الحبكة في الغالب بالكلمات. وأفضل تمثيل للحداثة هو سيرجي بروكوفييف في باليه "روميو وجولييت". هنا مثال على الباليه النقي ، وهناك لا يوجد تأثير لموسيقى الجاز أو أي نوع آخر هناك اتجاه آخر في تاريخ موسيقى الباليه هو الاتجاه نحو التكيف الإبداعي للموسيقى القديمة أعمال أوتورينو ريسبيغي المقتبسة من قبل جيواكشينو روسيني (1792-1868) وسلسلتهم المشتركة في الباليه تسمى "المتجر السحري" "، الذي تم عرضه لأول مرة في عام 1919. يفضل جمهور الباليه الموسيقى الرومانسية ، لذلك يتم دمج الباليه الجديدة مع الأعمال القديمة من خلال تصميم الرقصات الجديدة ، ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك The Dream ، موسيقى فيليكس مندلسون ، مقتبس من جون لانشبيري.

مؤلفو الباليه

في بداية القرن التاسع عشر ، نظم مصممو الرقص عروضاً تعتمد على الموسيقى المجمعة ، والتي غالباً ما تتكون من شظايا الأوبرا وألحان الأغاني الشعبية والمعروفة للجمهور. أول من حاول تغيير الممارسة الحالية كان الملحن جان مادلين شنيزوفر. لهذا ، تعرض لانتقادات كبيرة ، بدءاً بعمله الأول - الباليه "Proserpine" (1818):

الموسيقى تخص شاب يستحق التشجيع بالحكم عليه من خلال العرض وبعض دوافع الباليه. لكنني أؤمن بشدة (والخبرة تدعم رأيي) أن الدوافع التي تتوافق بمهارة مع المواقف تخدم دائمًا نوايا مصمم الرقص بشكل أفضل وتكشف عن نيته بشكل أكثر وضوحًا من الموسيقى الجديدة تمامًا تقريبًا ، والتي ، بدلاً من شرح التمثيل الإيمائي ، هي نفسها في انتظار التفسيرات.

على الرغم من هجمات النقاد ، بعد شنيتزوفر ، بدأ الملحنون الآخرون في الابتعاد عن تقليد إنشاء مقطوعات الباليه التي تم جمعها من الأجزاء الموسيقية بناءً على دوافع الأعمال الأخرى المعروفة (غالبًا الأوبرا) - فرديناند جيرولد ، وفرومانتال هاليفي ، وأول من الكل ، ثم بشكل مثمر من عمل مع ماريوس بيتيبا ، عند إنشاء درجاته ، اتبع بدقة تعليمات مصمم الرقصات وخطته - وصولاً إلى عدد الإجراءات في كل رقم. في حالة سان ليون ، كان عليه حتى استخدام الألحان التي قدمها مصمم الرقصات: وفقًا لمذكرات كارل والتز ، عازف الكمان والموسيقي سان ليون نفسه ، صفر أكثر من مرة لدوافع مينكوس التي "ترجمها بحماسة" في النوتات الموسيقية ".

لم تتوافق هذه الممارسة مع مبادئ شنيتزوفر نفسه ، الذي قدّر سمعته كمؤلف مستقل وعمل دائمًا بشكل منفصل عن مصمم الرقصات عند إنشاء الدرجات (تم إجراء استثناء فقط عند إنشاء باليه La Sylphide مع

= 7 أعمال شهيرة لبيوتر تشايكوفسكي =

موسيقى تشايكوفسكي موجودة خارج الزمن

في 7 مايو 1840 ، ولد أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى ، بيوتر إيليتش تشايكوفسكي.

خلال السنوات الـ 53 المخصصة له ، كتب الملحن أكثر من 80 عملاً ، بما في ذلك 10 أوبرا وثلاثة باليه - كنوز حقيقية للثقافة والفن العالميين.

1 - "المسيرة السلافية" (1876)

المسيرة كتبها تشايكوفسكي بناءً على طلب إدارة الجمعية الموسيقية الروسية وكانت مخصصة لنضال الشعوب السلافية في البلقان ضد النير العثماني فيما يتعلق بأحداث الحرب الروسية التركية. لفترة طويلة ، أطلق عليها المؤلف نفسه اسم "المسيرة الصربية الروسية". تضمنت المسيرة مواضيع موسيقية نموذجية للموسيقى الشعبية الصربية ، بالإضافة إلى مقتطفات من "حفظ الله القيصر!"

في عام 1985 ، استخدمت فرقة "هيفي ميتال" الألمانية الموضوع الرئيسي من المسيرة كمقدمة للمسار الرئيسي لألبومهم "ميتال هارت".

2- "بحيرة البجع" (1877)

مايا بليستسكايا وفاليري كوفتون. مشهد من باليه بي. تشايكوفسكي "بحيرة البجع"

استندت الحبكة إلى دوافع الفولكلور ، بما في ذلك أسطورة ألمانية قديمة عن الأميرة الجميلة أوديت ، التي حولها الساحر الشرير روثبارت إلى بجعة بيضاء. يُعتقد على نطاق واسع أن تشايكوفسكي كتب موسيقى الباليه بعد زيارة بحيرة تقع في سفوح جبال الألب بالقرب من مدينة فوسن.

منذ عام 1877 ، خضعت النتيجة ونصوص الأداء لعدد من التغييرات. اليوم ، من بين جميع الإصدارات الحالية من Swan Lake ، لا يكاد يوجد اثنان على الأقل لهما نتائج متطابقة تمامًا.

يربط معاصرينا بشدة الباليه بانقلاب أغسطس - تم عرض "بحيرة البجع" على التلفزيون السوفيتي في 19 أغسطس 1991 ، حيث ألغى جميع البرامج المخطط لها.

3. "ألبوم الأطفال" (1878)

كارتون إلى موسيقى من "ألبوم الأطفال" للمخرج P. Tchaikovsky (1976). مدير - إينيسا كوفاليفسكايا

وفقًا لبولين ويدمان ، الخبيرة المشهورة في إبداع تشايكوفسكي ، فإن "ألبوم الأطفال" ، جنبًا إلى جنب مع الأعمال المشهورة لشومان وجريج وديبوسي ورافيل وبارتوك ، قد دخلوا في الصندوق الذهبي للأدب الموسيقي العالمي للأطفال وأعطوا زخماً إنشاء عدد من مؤلفات البيانو.

في عام 1976 ، في استوديو Soyuzmultfilm ، تم تصوير صورة متحركة للموسيقى من الألبوم ، وبعد 20 عامًا تم عرض باليه ، والذي حصل على جائزة مهرجان 1999 الدولي في يوغوسلافيا.

4 - "يوجين أونيجين" (1877)

"Arioso Onegin" من أوبرا "Eugene Onegin". جزء من فيلم "مسلم ماجومايف يغني". فيلم أذربيجان ، 1971. سيناريو وإنتاج - ت. إسماعيلوف ، بوغدانوف

في مايو 1877 ، دعت المغنية إليزافيتا لافروفسكايا تشايكوفسكي لكتابة أوبرا على أساس حبكة رواية بوشكين الشعرية. أثار هذا الاقتراح حماسة الملحن لدرجة أنه أمضى الليل كله مستيقظًا ، يعمل على النص. بحلول الصباح بدأ في كتابة الموسيقى. في رسالة إلى الملحن سيرجي تانييف ، كتب تشايكوفسكي: "أبحث عن دراما حميمة ، لكنها قوية ، مبنية على تضارب في المواقف التي مررت بها أو رأيتها ، والتي يمكن أن تمسني من أجل لقمة العيش".

في يوليو ، تزوج الملحن باندفاع من طالبة المعهد الموسيقي السابقة ، أنتونينا ميليوكوفا ، التي كانت تصغره بثماني سنوات. انفصل الزواج بعد أسابيع قليلة يقول منتقدون إنه كان لها تأثير قوي على العمل.

5. "الجميلة النائمة" (1889)

رقصة الفالس من باليه PI Tchaikovsky "The Sleeping Beauty"

قبل تشايكوفسكي ، تحول الملحن الفرنسي فرديناند جيرولد إلى مؤامرة تشارلز بيرولت ، الذي ألف باليه بنفس الاسم ، ولكن بالفعل في عام العرض الأول ، تم التعرف على نسخة تشايكوفسكي وماريوس بيتيبا على أنها رائعة واحتلت مكانًا مشرفًا من بين روائع فن الباليه في العالم.

في الوقت الحاضر ، ينشئ كل مصمم رقص تقريبًا يؤدي إصدارًا جديدًا من The Sleeping Beauty إصدارًا جديدًا من درجاته.

6. "ملكة البستوني" (1890)

مقدمة من أوبرا تشايكوفسكي "The Queen of Spades" التي قدمها Gran Teatre del Liceu ، برشلونة (2010)

في عام 1887 ، دعت إدارة المسرح الإمبراطوري تشايكوفسكي لكتابة أوبرا تستند إلى قصة أنشأها إيفان فسيفولوجسكي بناءً على قصة بوشكين. رفض الملحن بسبب عدم وجود "حضور مسرحي مناسب" في المؤامرة ، لكن بعد عامين وافق على الأمر وانغمس في العمل.

بعد وقت قصير من العرض الأول في روسيا ، "هاجرت" الأوبرا إلى ذخيرة العديد من المسارح في أوروبا وأمريكا ، حيث عُرضت باللغات الروسية والتشيكية والألمانية.

7- كسارة البندق (1892)

"Waltz of the Flowers" من باليه PI Tchaikovsky "The Nutcracker"

يحتل الباليه المبتكر المستوحى من الحكاية الخيالية "كسارة البندق وملك الفأر" للمخرج إرنست تيودور هوفمان مكانة خاصة بين الأعمال اللاحقة لتشايكوفسكي وفن الباليه بشكل عام.

مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ونمو المشاعر الوطنية ، كان مؤامرة الباليه ينالون الجنسية الروسية ، وبدأت الشخصية الرئيسية ماري تسمى ماشا. في الوقت نفسه ، لم يغيروا تسمية فريتز.

ولدت الأوبرا الروسية كتقليد للنماذج الغربية ، وقد قدمت مساهمة قيمة لخزينة الثقافة العالمية بأسرها.

بعد أن ظهرت الأوبرا الروسية في عصر الازدهار الكلاسيكي للأوبرا الفرنسية والألمانية والإيطالية في القرن التاسع عشر ، لم تكتف بمدارس الأوبرا الوطنية الكلاسيكية فحسب ، بل تفوقت عليها أيضًا. من المثير للاهتمام أن الملحنين الروس يختارون تقليديًا موضوعات ذات طابع شعبي بحت في أعمالهم.

"حياة للقيصر" لجلينكا

تحكي أوبرا "حياة للقيصر" أو "إيفان سوزانين" أحداث عام 1612 - الحملة البولندية لطبقة النبلاء ضد موسكو. كان مؤلف الكتاب هو البارون إيجور روزين ، ومع ذلك ، في العهد السوفيتي ، ولأسباب أيديولوجية ، عُهد بتحرير النص إلى سيرجي جوروديتسكي. أقيم العرض الأول للأوبرا في مسرح البولشوي في سانت بطرسبرغ عام 1836. لفترة طويلة ، قام فيودور شاليابين بأداء جزء سوزانين. بعد الثورة ، غادرت "حياة للقيصر" المشهد السوفياتي. كانت هناك محاولات لتكييف الحبكة مع متطلبات العصر الجديد: هكذا تم قبول سوزانين في كومسومول ، وبدت الأسطر النهائية مثل "المجد ، المجد ، النظام السوفيتي". بفضل جوروديتسكي ، عندما عُرضت الأوبرا في مسرح البولشوي عام 1939 ، تم استبدال "النظام السوفيتي" بـ "الشعب الروسي". منذ عام 1945 ، افتتح مسرح البولشوي الموسم تقليديا بإنتاجات مختلفة لإيفان سوزانين بواسطة جلينكا. تم تحقيق الإنتاج الأكثر طموحًا للأوبرا في الخارج ، ربما ، في لا سكالا في ميلانو.

"بوريس غودونوف" لموسورسكي

بدأ موسورجسكي الأوبرا ، التي تم فيها اختيار الملك والشعب كشخصيتين ، في أكتوبر 1868. لكتابة النص ، استخدم الملحن نص مأساة بوشكين التي تحمل الاسم نفسه ومواد من "تاريخ الدولة الروسية" لكرامزين. كان موضوع الأوبرا هو عهد بوريس غودونوف قبل وقت الاضطرابات. أنهى موسورجسكي الطبعة الأولى من أوبرا بوريس غودونوف في عام 1869 ، والتي قُدمت إلى لجنة المسرح التابعة لمديرية المسارح الإمبراطورية. إلا أن المراجعين رفضوا عرض الأوبرا ، رافضين تقديمها لعدم وجود دور نسائي مشرق. قدم موسورجسكي إلى الأوبرا الفعل "البولندي" لخط الحب لمارينا مينيسيك و فالس ديمتري. كما أضاف مشهدًا ضخمًا للانتفاضة الشعبية ، مما جعل الخاتمة أكثر إثارة. على الرغم من كل التعديلات ، تم رفض الأوبرا مرة أخرى. تم عرضه بعد عامين فقط ، في عام 1874 ، في مسرح ماريانسكي. في الخارج ، أقيم العرض الأول للأوبرا في مسرح البولشوي في غراند أوبرا باريس في 19 مايو 1908.

ملكة البستوني - تشايكوفسكي

أكمل تشايكوفسكي الأوبرا في أوائل ربيع عام 1890 في فلورنسا ، وتم الإنتاج الأول في ديسمبر من نفس العام في مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ. كتب الملحن الأوبرا بناءً على طلب المسرح الإمبراطوري ، وللمرة الأولى رفض تشايكوفسكي أخذ الأمر ، بحجة رفضه بسبب عدم وجود "أداء مسرحي مناسب" في الحبكة. من المثير للاهتمام ، في قصة بوشكين ، أن بطل الرواية يحمل لقب هيرمان (مع حرفين "ن" في النهاية) ، وفي الأوبرا ، يصبح رجل يدعى هيرمان الشخصية الرئيسية - وهذا ليس خطأ ، ولكنه تغيير متعمد للمؤلف. في عام 1892 ، عُرضت الأوبرا لأول مرة خارج روسيا في براغ. ثم - أول إنتاج في نيويورك عام 1910 والعرض الأول في لندن عام 1915.

"الأمير إيغور" لبورودين

كان أساس كتاب النص هو نصب الأدب الروسي القديم "حملة لاي أوف إيغور". تم اقتراح فكرة الحبكة على بورودين من قبل الناقد فلاديمير ستاسوف في إحدى الأمسيات الموسيقية في شوستاكوفيتش. تم إنشاء الأوبرا على مدار 18 عامًا ، ولكن لم يكتملها الملحن أبدًا. بعد وفاة بورودين ، أكمل جلازونوف وريمسكي كورساكوف العمل في العمل. هناك رأي مفاده أن Glazunov كان قادرًا على استعادة مقدمة الأوبرا التي سمعها ذات مرة في أداء المؤلف من الذاكرة ، لكن Glazunov نفسه دحض هذا الرأي. على الرغم من حقيقة أن جلازونوف وريمسكي كورساكوف قاما بمعظم العمل ، فقد أصروا على أن الأمير إيغور كان بالكامل أوبرا لألكسندر بورفيريفيتش بورودين ". أقيم العرض الأول للأوبرا في مسرح مارينسكي في سانت بطرسبرغ عام 1890 ، بعد 9 سنوات شاهدها جمهور أجنبي في براغ.

"The Golden Cockerel" لريمسكي كورساكوف

تمت كتابة الأوبرا The Golden Cockerel عام 1908 بناءً على قصة بوشكين الخيالية التي تحمل الاسم نفسه. كانت هذه الأوبرا آخر أعمال ريمسكي كورساكوف. رفضت المسارح الإمبراطورية إقامة الأوبرا. ولكن بمجرد أن رآها المشاهد لأول مرة في عام 1909 في دار الأوبرا في موسكو سيرجي زيمين ، عُرضت الأوبرا في مسرح بولشوي بعد شهر ، ثم بدأت مسيرتها المظفرة حول العالم: لندن ، باريس ، نيويورك ، برلين ، فروتسواف.

"سيدة ماكبث من منطقة متسينسك" لشوستاكوفيتش

جاءت فكرة الأوبرا إلى ألكسندر دارغوميسكي في عام 1863. ومع ذلك ، شك الملحن في نجاحه واعتبر العمل "ذكاء" إبداعي "متعة على دون جوان بوشكين". كتب موسيقى لنص بوشكين "The Stone Guest" دون تغيير كلمة واحدة فيه. ومع ذلك ، حالت مشاكل في القلب دون إكمال الملحن للعمل. مات بعد أن طلب من أصدقائه Cui و Rimsky-Korsakov إكمال العمل في الوصية. عُرضت الأوبرا لأول مرة على الجمهور عام 1872 في مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ. أقيم العرض الأجنبي الأول فقط في عام 1928 في سالزبورغ. أصبحت هذه الأوبرا واحدة من "الحجارة الأساسية" ، وبدون علمها يستحيل فهم ليس فقط الموسيقى الكلاسيكية الروسية ، ولكن أيضًا الثقافة العامة لبلدنا.