مؤلفي الانطباعية. أفضل صور من الانطباعية مع الأسماء والصور

الانطباعية هو اتجاه في اللوحة، نشأت في فرنسا في قرنين XIX-XX، وهي محاولة فنية لالتقاط أي وقت في كل التباين والتنقل. صور الانطباعية كما لو كانت صورة غسلها نوعيا، وإحياء استمرار القصة التي شوهدت في الخيال. في هذه المقالة سوف ننظر إلى العشر الأكثر شهرة في العالم. لحسن الحظ، فإن الفنانين الموهوبين هم أكثر من عشرة وعشرين أو حتى مائة، لذلك دعونا نركز على تلك الأسماء التي تحتاج إلى معرفتها.

من أجل عدم الإساءة إلى الفنانين أو المعجبين بهم، يتم تقديم القائمة في الترتيب الأبجدي الروسي.

1. ألفريد سيسلي

يعتبر هذا الرسام الفرنسي من أصل إنجليزي المشهد الأكثر شهرة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في مجموعته، هناك أكثر من 900 لوحات، منها الأكثر شهرة "الزقاق الريفي"، "الصقيع في Luveseyne"، "جسر في الأرجنتين"، "في وقت مبكر الثلج في Luvurezenne"، "الحديقة في الربيع"، وغيرها الكثير.

2. فان جوخ.

تشتهر العالم بأسره قصة حزينة عن أذنه (بالمناسبة، وقطع كل الأذن، ولكن فقط LOGE)، أصبح وانغ جون شعبية فقط بعد وفاته. ومن أجل الحياة قادرة على بيع صورة واحدة وحادية، قبل 4 أشهر من الموت. يقولون إنه كان رائد أعمال، وكاهن، لكن في كثير من الأحيان سقط في مستشفيات نفسية بسبب الاكتئاب، لذلك أدى جميع المتمردين من وجودها إلى الأعمال الأسطورية.

3. كاميل بيسارو

ولدت بيسارو في جزيرة سانت توماس، في عائلة اليهود البرجوازي، وكانت واحدة من عدد قليل من الانطباعين، الذين شجع آباؤهم شغفه وسرعان ما أرسلوا إلى باريس للتدريب. الأهم من ذلك كله، كان على الفنان تذوق الطبيعة، كما يصورها أيضا في جميع الألوان، وإذا قلت أكثر دقة، كان لدى Pissarro موهبة خاصة لتحديد نعومة الزهور، والتوافق، وبعد ذلك ظهر الهواء في الصور.

4. كلود مونيه

منذ الطفولة، قررت غينيا أنه سيصبح فنانا، على الرغم من حظر الأسرة. انتقلت وحدها إلى باريس، سقط كلود مونيه في أيام الأسبوع الرمادية من الحياة الصعبة: سنتين في الخدمة في القوات المسلحة في الجزائر، والتقاضي مع الدائنين بسبب الفقر، والمرض. ومع ذلك، يبدو أن الصعوبات لم تؤد، ولكن على العكس من ذلك، ألهم الفنان لإنشاء لوحات مشرقة مثل "الانطباع، شروق الشمس"، "مبنى البرلمان في لندن"، "جسر إلى أوروبا"، "الخريف في ARGNTHE "،" على شور Truvillie، "وغيرها الكثيرون.

5. Konstantin كوروفين

من الجيد أن نعرف ذلك بين الوالدين الفرنسيين والانطباعين، يمكنك أن تضع بفخر مواطنتنا - كونستانتين كوروفينا. ساعد الحب العاطفي للطبيعة في إرفاق صورة ثابتة بحيثية لصورة ثابتة، وذلك بفضل مزيج من الدهانات المناسبة وعرض اللمسات واختيار المواضيع. من المستحيل تمرير لوحاته "رصيف في Gurzuf"، "الأسماك والنبيذ والفواكه"، "المشهد الخريف"، "ضوء القمر. الشتاء وسلسلة من أعماله مخصصة لباريس.

6. بول Gogen.

حتى 26 سنة بول غوغوين ولم تفكر في الرسم. كان رجل أعمال وكان لديه عائلة كبيرة. ومع ذلك، عندما رأيت أول صور كاميل بيسارو، قررت أنه سيكون بالتأكيد رسم. بمرور الوقت، تغير أسلوب الفنان، ولكن اللوحات الانطباعية الأكثر شهرة هي "الحديقة في الثلج"، "في الهاوية"، "على الشاطئ في Dieppe"، "عارية"، "أشجار النخيل على المارتينيك" و الآخرين.

7. بول سيزان

أصبح سيزان، على عكس معظم زملائه، معروفا بالحياة. تمكن من تنظيم معرضه الخاص وقطع دخل كبير منه. عرف الناس الكثيرين في لوحاته - هو، حيث لم يتعلم أحد أن الجمع بين لعبة الضوء والظلال، وقد تم التركيز بصوت عال على الأشكال الهندسية اليمنى والمناسبة، وكان صارمة موضوع لوحاته تناسقا مع الرومانسية.

8. بيير أوجست رينوار

وحتى 20 عاما، عمل رينوار كديكور من المشجعين من شقيقها الأكبر، ثم انتقل فقط إلى باريس، حيث التقى مونيه، القاعدية والسير. ساعده هذا التعارف في المستقبل ليصبح انطباعية على الطريق وأصبح مشهورا لها. يعرف رينوار بمؤلف الصورة العاطفية، من بين أبرز أعمالها - "على التراس"، "المشي"، "صورة ممثلة من ممثلة زحنا سماري"، "Lodge"، "Alfred Sisley وزوجته"، " الأرجوحة "،" الكلمة "وغيرها الكثير.

9. Edgar Degas.

إذا لم تسمع أي شيء عن "الراقصين الأزرق"، "بروفة الباليه"، "مدرسة الباليه" و "Absinthe" - عجلوا لمعرفة المزيد عن عمل إدغار ديجي. اختيار الألوان الأصلية، ومواضيع فريدة من نوعها للوحات، شعور حركة الصورة - كل هذا وأكثر من ذلك بكثير جعل واحدة من الفنانين الأكثر شهرة.

10. إدوارد مانا

لا تخلط بين البص مع مونيه - هؤلاء شخصان مختلفان يعملان في وقت واحد وفي اتجاه واحد. اجتذب مانا دائما مشهد محلي ومظهر غير عادي ونوع، كما لو أن لحظات "القبض" بطريق الخطأ سجنت بعد قرون. بين اللوحات الشهيرة مانن: أولمبيا، "الإفطار على العشب"، "بار في Foli-Berger، Fleutist،" Nana "وغيرها.

إذا كان لديك ما لا يقل عن أدنى فرصة لرؤية لوحات هؤلاء الماجستير يعيشون - سوف تقع إلى الأبد في الحب مع الانطباعية!

واحدة من أكبر الاتجاهات في فن العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر وبداية العشرين هي الانطباعية، انتشرت في جميع أنحاء العالم من فرنسا. انخرط ممثلوها في تطوير هذه الأساليب والتقنيات من الرسم، مما سيسمح للعالم الحقيقي أن يكون أكثر وتنعكس بشكل طبيعي في الديناميات، ونقل الانطباعات العازلة منه.

في أسلوب الانطباعية، أنشأ العديد من الفنانين قماشهم، لكن مؤسسي الحركة كانوا كلود مونيه، إدوارد مانا، أوجوست رينوار، ألفريد سيسلي، إدغار دغا، فريدريك باسيل، كاميل بيسارو. من المستحيل استدعاء أفضل أعمالهم، لأنها جميلة كلها، ولكن هناك أشهر، فمن عنها أكثر وسيتم مناقشتها.

كلود مونيه: "الانطباع. شمس مشرقة"

القماش، والتي تبدأ من خلالها محادثة حول أفضل صور للانطباعين. كتب كلود مونيه في عام 1872 من الطبيعة في ميناء الغير الفرنسي القديم. بعد عامين، أظهرت الصورة لأول مرة للجمهور في ورشة العمل السابقة للفنان الفرنسي ورسام الكاريكاتوري في ندار. أصبح هذا المعرض فنا مشيرا في العالم. أعجب (ليس بأفضل معنى) من خلال عمل مونيه، اسمه باللغة الأصلية يبدو وكأنه "الانطباع، سوليل سبلانت"، قدم الصحفي لويس ليروا أولا في تداول مصطلح "الانطباعي" عن طريق الإشارة إليهم اتجاه جديد في الرسم.

سرقت الصورة في عام 1985 مع أعمال O. Renuara و B. Morizo. وجدت أنه بعد خمس سنوات. حاليا، "الانطباع. الشمس الصاعدة "تنتمي إلى متحف ماريشوتان مونيت في باريس.

إدوارد مونيه: أولمبيا

لوحة "أولمبيا"، التي أنشأها إدوارد مانا الانطباعية الفرنسية في عام 1863، هي واحدة من روائع اللوحة الحديثة. تم تقديمها لأول مرة في صالون باريس في عام 1865. وغالبا ما كانت الفنانين - الانطباعية ولوحاتهم في مركز الفضائح الصاخبة. ومع ذلك، فقد تسبب أولمبيا في أكبر منهم في تاريخ الفن.

على قماش، نرى امرأة عارية، وجه وجسم يواجه الجمهور. الشخصية الثانية هي خادمة سوداء، في أيدي باقة فاخرة ملفوفة في الورق. تحلق السرير له هريرة سوداء في وضع مميز مع الجزء الخلفي المنحني. حول تاريخ إنشاء اللوحة لا يعرف الكثير، وصلنا فقط رسما. يقدم النموذج، على الأرجح، محاكاة مانا - مسابقة مونار. ويعتقد أن الفنان استخدم صورة مارغريتا بيلاندس - عشيقة نابليون.

في تلك الفترة من الإبداع، عندما تم إنشاء "أولمبيا"، كان ماني متحمسا للفن الياباني، وبالتالي رفض عمدا دراسة الفروق الدقيقة المظلمة والضوء. ولهذا السبب، فإن معاصره لم يروا حجم شخصية الرقم، عدها مسطحة وخشنة. الفنان المتهم بالصحة، الابتذال. لم تتم الآن قبل هذه الصورة من الانطباعين، لم يسبب هذا التحريك والسخرية من الحشد. اضطرت الإدارة إلى وضع الحراس حولها. قارنت Degas شهرة مانا، غزت أولمبيا، والشجاعة التي اتخذها مع من نقد، مع تاريخ حياة غاريبالدي.

ما يقرب من ربع قرن من القرن بعد ظهور المعرض بطريقة لا يمكن الوصول إليها بعيون ورشة العمل الخارجية. ثم وضع مرة أخرى في باريس في عام 1889. تم شراؤها تقريبا، لكن أصدقاء الفنانين جمعوا المبلغ اللازمين واشتروا "أولمبيا" من قبل رجل الأرملة، ثم مرت إلى الدولة. الآن الصورة تنتمي إلى متحف أوريساي في باريس.

Auguste Renoir: "السباجح الكبيرة"

الصورة كتبها الفنان الفرنسي في عام 1884-1887. مع الأخذ في الاعتبار اللوحات المعروفة من الانطباعين في الفاصل الزمني بين عامي 1863 وبداية القرن العشرين، تسمى "المايوه الكبيرة" أكبر قطعة قماش مع أرقام المرأة العارية. عمل رينوار عليه أكثر من ثلاث سنوات، وقد تم إنشاء العديد من الرسومات خلال هذه الفجوة، ورسمها. لم يعد هناك أي لوحة في عمله، وهو ما سيخصص الكثير من الوقت.

في المقدمة، يرى المشاهد ثلاثة نساء عارية، اثنان منها على الشاطئ، والثالث في الماء. كتب الأرقام واقعية للغاية وواضح، وهي ميزة مميزة للفنان. كانت محاكاة رينارارا ألينا شاريجو (زوجته المستقبلية) وسوزانا فالادون، الذي أصبح في المستقبل ونفسها فنانا مشهورا.

إدغار ديجاس: "الراقصات الزرقاء"

مكتوب الزبدة على القماش ليس كل الفنانين المشهورين من الانطباعين مكتوبة في المقال. تصدر الصورة أعلاه أن نفهم ما هي الصورة "الراقصين الأزرق". وهي مصنوعة باستيل على ورقة ورقية بحجم 65 × 65 سم وتنتمي إلى فترة أواخر إبداع الفنانين (1897). ووجهه برؤية ضعيفة بالفعل، وبالتالي فإن المنظمة الزخرفية هي ذات أهمية قصوى: تصور الصورة على أنها بقع ألوان كبيرة، خاصة إذا كنت تعتبرها بالقرب منها. كان موضوع الراقصات قريبة من Degas. تكررت مرارا وتكرارا في عمله. يعتقد العديد من النقاد أنه على وئام لون وتركيبات "الراقصين الأزرق" يمكن اعتبار أفضل عمل للفنان في هذا الموضوع. حاليا، يتم الاحتفاظ الصورة في متحف الفن. أ. س. بوشكين في موسكو.

فريدريك باسيل: "اللباس الوردي"

ولد أحد مؤسسي الانطباع الفرنسي فريدريك باسيل في عائلة البرجوازية من النبيذ الأثرياء. مرة أخرى في سنوات الدراسة في Lyceum، بدأ في المشاركة في الرسم. بعد أن انتقل إلى باريس، بدأت معارف مع K. Monet و O. Renohar. لسوء الحظ، أخذ مصير الفنان بمسار حياة قصير. توفي في 28 في المقدمة خلال حرب فرانكو البروسي. ومع ذلك، فإنه، وإن كان عدد قليل، فإن قماش قائمة قائمة "أفضل صور للانطباع". واحد منهم هو "فستان وردي"، مكتوب في عام 1864 في جميع علامات القماش يمكن أن يعزى إلى الانطباع المبكر: التناقضات الملونة، والاهتمام بالألوان، والإضاءة الشمسية والفورية المتوقفة، والشيء الذي كان يسمى "الانطباع" وبعد ككلمة، تم إجراء أحد ابن عم الفنان تيريزا دي حصان. حاليا، تنتمي اللوحة إلى متحف أوريساي في باريس.

كاميل بيسارو: "Montmartre Boulevard. بعد الظهر، مشمس

أصبح كاميل بيسيرو مشهورا لمناظر طبيعية لها، التي تتمثل ميزة مميزة في رسم الأشياء الخفيفة والكائنات المضيئة. كان عمله تأثير ملحوظ على هذا النوع من الانطباعي. قام الفنان بشكل مستقل بتطوير العديد من المبادئ الكامنة فيه، قمة الإبداع في المستقبل.

أحب بيسارو كتابة نفس المكان في أوقات مختلفة من اليوم. لديه سلسلة كاملة من الملابس مع شوارع باريس والشوارع. الأكثر شهرة منهم هو "بوليفارد مونتمارتر" (1897). إنه يعكس كل سحر أن الفنان يرى في غليان وحياة لا يهدأ لهذه الركن في باريس. بالنظر إلى الشغل من نفس المكان، يوضح عارضه في يوم مشمس وغائم، في الصباح، بعد الظهر وفي وقت متأخر من المساء. في الصورة أدناه - الصورة "Montmartre Boulevard".

اعتمدت هذه الطريقة من قبل العديد من الفنانين في وقت لاحق. نذكر فقط حول ما هي صور الانطباعية المكتوبة تحت تأثير Pissaro. يتم تتبع هذا الاتجاه بوضوح في عمل مونيت (سلسلة من الملابس "مداخن").

ألفريد سيسلي: "SPRINP LOWN"

"المروج في الربيع" هي واحدة من أحدث لوحات لاعب المناظر الطبيعية ألفريد سيسالية، مكتوبة في 1880-1881. عليها، يرى المشاهد مسارا للغابات على طول ساحل السين مع قرية على الشاطئ المقابل. في المقدمة، الفتاة هي ابنة الفنان جين سيسلي.

تنقل المناظر الطبيعية للفنان إلى جو حقيقي للمنطقة التاريخية من إيل دو فرانس والحفاظ على أنفسهم تخصص وشفافية ميزة الظواهر الطبيعية من مواسم محددة. لم يكن الفنان مطلقا مؤيدا لآثار غير عادية وتلتزم بتركيب بسيط ولوح محدود من الدهانات. الآن يتم تخزين الصورة في المعرض الوطني لندن.

أدرجنا الصور الأكثر شهرة للانطباعين (مع العناوين والأوصاف). هذه روائع اللوحة العالمية. وأكد النقاد أكد النقاد على الإهمال الصريح للفنانين في الكتابة في الكتابة في الكتابة في الكتابة. الآن من غير المرجح أن يجرؤ على تحدي عبقريتهم. يتم عرض صور من الانطباع في المتاحف المرموقة للعالم وأكثرها المرغوبة لأي مجموعة خاصة.

النمط لم يذهب إلى الطيران ولديه الكثير من المتابعين. لدينا مواطن Andrei Koch، الرسام الفرنسي Laurent Placelyely، أمريكان ديانا ليونارد وكارين تارلتون مشهورون انطباعية حديثة. مصنوعة لوحاتهم في أفضل تقاليد النوع، مليئة بألوان زاهية، والسكتات الدماغية الجريئة والحياة. في الصورة أعلاه - عمل Laurent Parselyee "في أشعة الشمس".

الانطباعية (من الفرنسية " انطباع"- الانطباع) هو اتجاه الفنون (الأدب، الرسم، الهندسة المعمارية)، ظهر في نهاية القرن العشرين في القرن في فرنسا وسرعان ما حصل على نطاق واسع في مطاحن أخرى من العالم. أتباع اتجاه جديد تعتبر أن التقنيات الأكاديمية والتقليدية، على سبيل المثال، في الرسم أو في الهندسة المعمارية، لا يمكنها نقل جميع الاكتمال وأصغر تفاصيل العالم المحيط، ونقلها إلى استخدام تقنيات وتقنيات جديدة تماما في المقام الأول اللوحة، ثم في الأدب والموسيقى. لقد سمحوا بتصوير أكثر بوضوح وبطبيعة الحال جميع التنقل والتقلبات في العالم الحقيقي عن طريق انتقال الأنواع الفوتوغرافية، ولكن من خلال موثم انطباعات ومشاعر المؤلفين حول ما رأوه.

مؤلف مصطلح "الانطباعية" هو الناقد الفرنسي وصحفي لويس ليروا، الذي يدعوهم تحت الزيارات إلى معرض مجموعة الفنانين الشابين "في عام 1874 في باريس، في Feuethons من الانطباعية، غريبة "مثيرة للإعجاب"، وهذا البيان تفكيك ومفارقة إلى حد ما. أساس اسم هذا المصطلح بمثابة انتقاد صورة انطباع كلود مونيه. شمس مشرقة". وعلى الرغم من أن العديد من اللوحات في البداية في هذا المعرض كانت انتقادات ورفض حاد، في وقت لاحق اكتسب هذا الاتجاه اعتراف أوسع للجمهور وأصبح شعبيا في جميع أنحاء العالم.

الانطباعية في الرسم

(كلود مونيه "قوارب على الشاطئ")

النمط الجديد، تم اختراع طريقة وتقنية الصورة من قبل الفنانين الفرنسيين - الانطباعية - ليسوا من نقطة الصفر، وتجربة وتطوير الفنانين من الرسامين الأكثر موهبة من نهضة النهضة: روبنز، فيلاسكيز، إلككو، غويا. منهم، أخذوا الانطباعيون مثل هذه الأساليب بنقل أكثر إشراقا وحيوية من العالم المحيط أو الظروف الجوية التعبيرية كاستخدام من النغمات المتوسطة، واستخدام التقنيات الزاهية أو عكس الطابع المميز أو المخرجة الكبيرة أو الصغيرة المميزة. إن آراء الاتجاه الجديد في الرسم إما مهجورة تماما بطريقة الرسم الأكاديمي التقليدي، أو اختصرت تماما أساليب وطرق الصورة بطريقتها الخاصة، مما يجعل هذه الابتكارات على النحو التالي:

• تم تصوير العناصر أو الكائنات أو الأرقام دون كفاف، تم استبداله بالسكتات الدماغية الصغيرة والمتناقضة؛
• لم يتم استخدام اللوحة لخلط الألوان وألوان التكميلية ولا تتطلب عمليات الدمج المحددة. في بعض الأحيان، تضغط الطلاء على قماش مباشرة من الأنبوب المعدني، وتشكيل اللون النظيف والتألق مع تأثير تشويه؛
• الغياب العملي للون الأسود؛
• كانت قماش مكتوبة بشكل أساسي في الهواء الطلق، من الطبيعة، من أجل خيانة أكثر مشرقا وعواطفهم وانطباعاتهم عما رأوه؛
• استخدام الدهانات ذات الخياطة العالية؛
• تطبيق اللمسات الطازجة مباشرة ليس بعد سطح كاوية من قماش؛
• إنشاء دورات من الأعمال المصورة من أجل دراسة التغييرات في الضوء والظلال ("كدسات من سين" كلود مونيه)؛
• عدم وجود صور للمشاكل الاجتماعية أو الفلسفية أو الدينية الحادة والأحداث التاريخية أو الهامة. تمتلئ أعمال الانطباعين بمشاعر إيجابية، ولا يوجد مكان قاتم ومن الصعب التفكير، وهنا فقط الخفة والفرح والجمال في كل لحظة وإخلاص المشاعر والصراحة للعواطف.

(Eduard Mana "Reading")

وعلى الرغم من أن جميع الفنانين في هذه المنطقة قد وصلوا إلى دقة خاصة في أداء جميع الميزات الدقيقة لأسلوب الانطباع (وضع إدوارد مانا بنفسه كفنانة منفصلة ولم يشاركت في المعارض المشتركة (كانوا جميعا 8 من 1874 إلى 1886). تم إنشاء Edgar DeGa فقط في ورشة عمله الخاصة) لم يمنعهم من إنشاء تحفة من الفنون الجميلة، المخزنة حتى الآن في أفضل المتاحف، والجماعات الخاصة في جميع أنحاء العالم.

الفنانين الروس الانطباعيين

إن إعجابه بالأفكار الإبداعية للانطباعين الفرنسيين، والفنانين الروس في نهاية القرن التاسع عشر فصاعدا في القرن العشرين خلق روائعهم الأصلية من الفنون الجميلة، والمعروفة لاحقا تحت الاسم العام "الانطباعية الروسي".

(V. A. Serov "فتاة مع الخوخ")

Konstantin Korovin ("صورة للأعمال التجارية"، 1883، شمال Idylli، 1886)، فالنتين سيروف ("نافذة مفتوحة. أرجواني"، 1886، "فتاة مع الخوخ"، 1887 جم)، سينيجي Arkhip ("الشمال"، 1879، "Dnipro في الصباح "1881)، أبرام أركوبوف (" بحر الشمال "،" المناظر الطبيعية. ETUUDE مع Logberon ")،" متأخرة "إيغور إيغور Grabar (" زقاق البتولا "، 1940،" المشهد الشتوي "، 1954).

(بوريسوف مساتوف "أغنية الخريف")

وقعت طرق وأخلاق الصورة الانطباعية المتأصلة في الإبداع ومثل هذا الفنانين الروس المستحقين باسم Borisov Musatov، بوجدانوف بيلسكي، نيلوس. لقد خضعت الأخبار الكلاسيكية للانطباع الفرنسي في لوحات الفنانين الروس في بعض التغييرات، ونتيجة لذلك اكتسبت هذه المنطقة خصوصية وطنية مميزة.

الانطباعين الأجنبي

يتم النظر في إحدى الأعمال الأولى التي تم إجراؤها بأسلوب الانطباعي، صورة إدوارد مانا "الإفطار على العشب"، وضعت للجمهور في عام 1860 في صالون باريس "المرفوض"، حيث لا يمكن تفكيك القماش، الذين لم يمرر اختيار صالون باريس للفنون. تسببت الصورة التي كتبت في النمط المتميز بشكل جذري عن الطريقة التقليدية للصورة في الكثير من التعليقات النقدية وتجمعت حول أتباع الفنانين بالتوجيه الفني الجديد.

(إدوارد مانا "في كوستشي أبي لاتويل")

يشمل أكثر الفنانين الأكثر شهرة - الانطباعية إدوارد ماني ("بار في Foli-Berger،" الموسيقى في التسجيم "،" الإفطار على العشب "،" Papashi Latuille "،" أرجراز ")، كلود مونيه (" حقل الخشخاش الأرجنتا "، "المشي إلى الصخور في بورفيل"، "النساء في الحديقة"، "سيدة مع مظلة"، "Kapuchin Boulevard"، سلسلة من الأعمال "الزنابق المائية"، "الانطباع. صاعد الشمس")، ألفريدا السيسالية ("الريفية زقاق "،" Frost in Luvezien "،" Bridge in Argente "،" الثلج المبكر في Luvurezenne "،" Lawn Spring ")، Pierre Owyst Renuara (" Rollets الإفطار "،" كرة في Moulin de la Gaette "،" الرقص في قرية "،" المظلات "،" الرقص في بوهفال "،" الفتيات من أجل البيانو ")، كاميل بيزارو (" Montmartre Boulevard في الليل "،" حصاد في يورو "،" جاسيا بقية "،" حديقة في بونتواز "، مدخل إلى Vouisen ")، إدغار ديجي (" فئة الرقص "،" بروفة "،" الحفل في المقهى "السفير"، أوركسترا الأوبرا "،" الراقصون باللون الأزرق "،" عشاق الأفسنتين ")، جورج سييري (" يوم الأحد "، "Kankan"، "البرمجيات") وغيرها.

(بول سيزان "بييرو وهارلكين")

يخلق أربعة فنانين في 90s من القرن التاسع عشر اتجاها جديدا في الفن على أساس الانطباعية والدعوة إلى أنفسهم من قبل Postimipresions (بول Gaugugen، فنسنت فان جوخ، بول سيزان، هنري دي تولوز Lotrek). تتميز بنقل الأحاسيس والانطباعات غير المنفجرة من العالم المحيط، ولكن معرفة الجوهر الحقيقي للأشياء المخفية تحت قذيفةها الخارجية. أعمالهم الأكثر شهرة: مجالات جاجين ("نكتة المشاغب"، "لا أورانا ماريا"، "القتال يعقوب مع ملاك"، "الصفراء المسيح")، مجالات CEZANNA ("بييرو ومهرجين"، "السباجح الكبيرة"، "سيدة في الأزرق ")، فنسنت فان جوخ (ليلة النجوم"، عباد الشمس "،" القزحية ")، هنري دي تولوز لوت الغدة الدرقية (" كسر "،" مرحاض "،" تعلم الرقص في مولين روج ").

الانطباعية في النحت

(Auguste Roden "المفكر")

كاتجاه منفصل في الهندسة المعمارية، لم ينطبح الانطباعية، من الممكن العثور على ميزاته وعلاماته المنفصلة في بعض التركيبات والنحتات. نحت هذا النمط يعطي أشكالا ناعما من البلاستيك المجانية، فإنها تخلق لعبة مذهلة من الضوء على سطح الأرقام وإعطاء شعور بشعور غير مكتمل، وغالبا ما يصور الشخصيات النحت في وقت الحركة. تشمل الأعمال في هذا الاتجاه منحوتات النحات الفرنسي الشهير أوغست رودين ("قبلة"، "المفكر"، "الشاعرون وموسا"، "روميو وجولييت"، "الربيع الأبدية")، الفنان الإيطالي ونقش MEDROOD تمتلئ روسو (الأرقام من الطين والجبس لتحقيق شمع تأثير فريد من نوعه: "promratrix ومخمة"، "العصر الذهبي"، "الأمومة")، The Genius Nugget الروسي من بافيل تروبيتسكي (تمثال نصفي برونز ليف تولستوي، النصب التذكاري ل ألكساندر الثالث في سان بطرسبرج).

كل شيء يأخذ أصولهم في مكان ما في الماضي، بما في ذلك اللوحة تغيرت مع الأوقات، والتدفقات الحالية ليست واضحة للجميع. لكن كل جديد ينسي قديم، وفهم اللوحة الحالية، لا تحتاج إلى معرفة تاريخ الفن من العصور القديمة، يكفي فقط لتذكر لوحة القرون XIX و XX.

منتصف القرن XIX هو وقت التغيير ليس فقط في التاريخ، ولكن أيضا الفن. كل ما كان من قبل: الكلاسيكية، الرومانسية وأكثر أكاديمية - التيارات تقتصر على أطر معينة. في فرنسا، 30-60s، طلب الاتجاه في اللوحة من الصالون الرسمي، لكن فن "صالون" نموذجي مناسب ليس كل شيء، أوضح الاتجاهات الجديدة التي ظهرت. في لوحة من ذلك الوقت، وقع انفجار ثوري، الذي كسر التقاليد القديمة ووقف. وأصبح أحد المراكبين باريس، حيث في ربيع عام 1874، كان فنانو الرسام الشاب، من بينهم مونيت، بيسارو، سيسان، دجاس، رينوار وكيسان، معارضهم الخاصة. الأعمال المقدمة هناك اختلف تماما عن الصالون. استخدم الفنانون طريقة أخرى - ردود الفعل والظلال والضوء تم نقلها إلى الدهانات النظيفة، والسكتات الدماغية المنفصلة، \u200b\u200bيبدو أن شكل كل موضوع يذوب في وسط الهواء الخفيف. لا يوجد توجيهات أخرى في اللوحة تعرف هذه الطرق. ساعدت هذه الآثار في زيادة انطباعاتها من الأشياء المتغيرة إلى الأبد، والطبيعة، والناس. وصف صحفي واحد مجموعة "الانطباعين"، وبالتالي أراد إظهار تجاهله للفنانين الشباب. لكنهم قبلوا هذا المصطلح، وفي النهاية شاركوا ودخلوا الاستخدام النشط، بعد أن فقدوا معنى سلبي. بدا أن الانطباعية، على عكس جميع الوجهات الأخرى في لوحة القرن التاسع عشر.

في البداية، كان رد الفعل على الابتكار أكثر من عدائية. لا أحد يريد شراء لوحة جريئة وجديدة للغاية، وكانوا خائفين، لأن جميع النقاد لم يقبلوا الانطباعين على محمل الجد، ضحك عليهم. وقال الكثيرون إن الفنانين - أراد الانطباعيون أن يحققوا مجد سريع، فهم غير راضين عن وجود فجوة حادة مع المحافظين والأكاديمية، وكذلك نوع العمل غير المكتمل و "قذرة". لكن الفنانين لا يستطيعون التخلي عن معتقداته حتى الجوع والفقر، وأظهروا المثابرة حتى يتم الاعتراف بروحهم في النهاية. لكن في انتظار الاعتراف كان لفترة طويلة، لم يعد بعض الفنانين الانطباعيون على قيد الحياة.

نتيجة لذلك، كانت الحالية في باريس خلال الستينيات من أهمية كبيرة لتطوير الفن العالمي في قرون XIX و XX. بعد كل شيء، تم طرد الاتجاهات المستقبلية في اللوحة بدقة من الانطباعية. ظهر كل أسلوب لاحق بحثا عن واحدة جديدة. أدى الفك الاحتيصر إلى أن الانطباع نفسه الذي قرر أن طريقتهم محدودة: كانت رمزية عميقة ومتعددة متعددة الاستجابة للرسم، "المعنى المفقود"، والحداثة حتى تدعو إلى واحدة جديدة. بالطبع، منذ عام 1874، حدثت العديد من التغييرات في الفن، ولكن جميع الاتجاهات الحديثة في الطلاء مصنوعة بطريقة أو بأخرى من انطباع باريس عابر.

الانطباعية هو أحد أكثر اتجاهات اللوحة الفرنسية الأكثر شهرة، إن لم يكن الأكثر شهرة. ولدت في أواخر الستينيات من الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن التاسع عشر وتأثر ذلك إلى حد كبير على تطوير الفن في الوقت.

الانطباعية في الرسم

الاسم " انطباعية"اخترع اسم الناقد الفني الفرنسي اسمه لويس ليريا بعد زيارة المعرض الأول للانطباعين في عام 1874، حيث انتقد الصورة من انطباع كلود مونيت" الانطباع: الشمس الصاعدة "(" الانطباع "في الترجمة إلى الأصوات الفرنسية مثل" انطباع ").

كلود مونيه، كاميل بيسارو، إدغار ديجاس، بيير أوجست رينوار، فريدريك باسيل - الممثلين الرئيسيين للانطباعين.

يتميز الانطباعية في الرسم بالسكتات الدماغية السريعة والعفوية والحرية. كان المبدأ الرائد صورة واقعية لبيئة الهواء الخفيف.

سعى الانطباعية إلى التقاط لحظات بعيد المنال على قماش. إذا ظهر الكائن باللون غير الطبيعي، نظرا لزاوية معينة من انخفاض الضوء أو الانعكاس، فإن الفنان لذلك يصوره: على سبيل المثال، إذا كانت الشمس ترسم سطح البركة باللون الوردي، فسيتم كتابةها زهري.

ميزات الانطباعية

تحدث عن الملامح الرئيسية للانطباع، من الضروري تسمية ما يلي:

• صورة فورية وبصريا دقيقة لنقطة عابرة؛
• تنفيذ جميع الأعمال الخارجية - أكثر من أي رسومات تحضيرية وإكمال العمل في الاستوديو؛

• باستخدام اللون النظيف على قماش، دون خلط مسبق على لوحة؛
• استخدام رذاذ الطلاء الساطع، مسحات من حجم مختلف ودرجة الترشيح، والتي تضيف بصريا في صورة واحدة، فقط إذا نظرت إليها من المسافة.

الانطباعية الروسية

تعتبر واحدة من روائع اللوحة الروسية صورة مرجعية في هذا النمط - "فتاة مع الخوخ" من تأليف ألكساندر سيروف، والذين انطباعية، ومع ذلك، أصبحت مجرد فترة من الهوايات. كما يتم تحسين Konstantin Korovin و Abraha Arkhipov و Philip Maalyavina و Igor Grabar وغيرهم من الفنانين الانطباعية الروسية.

هذه الشخصية مشروطة بالأحرى، لأن الانطباعية الروسية والكلاسيكية الفرنسية لها تفاصيل خاصة بها. كانت الانطباعية الروسية أقرب إلى المادي أو مواضيع الأعمال، وكان ذلك في المعنى الفني، في حين أن الانطباعية الفرنسية، كما ذكر أعلاه، سعى ببساطة إلى تصوير لحظات الحياة، دون فلسفة غير ضرورية.

في الواقع، تولى الانطباعي الروسي من الفرنسيين فقط الجانب الخارجي للأسلوب، وتقنيات طلاءه، ولكن لم يتعلم أبدا التفكير الخلابة للغاية استثمرت في الانطباعية.

تواصل الانطباعية الحديثة تقاليد الانطباعية الفرنسية الكلاسيكية. في اللوحة الحديثة للقرن XXI، يعمل العديد من الفنانين في هذا الاتجاه، على سبيل المثال، لوران باركاريل، كارين تارلتون، ديانا ليونارد وآخرون.

روائع الانطباعية

"تراس في عنوان القديس" (1867)، كلود مونيه

هذه الصورة يمكن أن تسمى أول تحفة مونيه. لا تزال الصورة الأكثر شعبية للانطباع المبكر. هنا أيضا، هناك موضوع مفضل للفنان - الزهور والبحر. يتم تصوير عدد قليل من الناس على قماش في التراس في يوم مشمس. على الكراسي، العودة إلى الجمهور، يصور أقارب مونتي نفسه.

الصورة كلها مليئة بأشعة الشمس الساطعة. الحدود الواضحة بين الأرض، السماء والبحر تنقسم، تنظيم التكوين عموديا بمساعدة اثنين من الرماة، ولكن ليس لديها تكوين مركز واضح. يتم دمج ألوان العلم مع الطبيعة المحيطة، وأؤكد مجموعة متنوعة وتشبع الدهانات.

"كرة في مولين دي لا جاسيت" (1876)، بيير أوجست رينوار

تصور هذه الصورة يوم الأحد النموذجي في باريس في القرن التاسع عشر، في مولين دي لا غاليت - مقهى مع أرضية رقص مفتوحة، والتي يتوافق اسمها مع اسم المطحنة، وهو قريب وهو رمز مونتمارتر. بجانب هذا المقهى يقع بيت رينارا؛ غالبا ما زار رقصات الأحد النهار وأحب أن أشاهد الأزواج السعيدين.

يوضح رينوار الموهبة الحقيقية ويجمع بين فن صورة المجموعة، لا تزال اللوحة والحياة والمناظر الطبيعية في صورة واحدة. استخدام الضوء في هذا التركيب ومواطير سلسة أفضل تمثل أسلوب عارض واسع انطباعيةوبعد أصبحت هذه الصورة واحدة من أغلى اللوحات التي تباع على الإطلاق في المزادات.

"Montmartre Boulevard ليلا" (1897)، كاميل بيسارو

على الرغم من حقيقة أن بيسارو تشتهر لوحاته مع صورة الحياة الريفية، فقد كتب أيضا عددا كبيرا من القصص الحضرية الجميلة في القرن التاسع عشر في باريس. كان يحب كتابة المدينة بسبب لعبة الضوء خلال النهار والمساء، بسبب الطرق التي تضيء مثل أشعة الشمس ومصابيح الشوارع.

في عام 1897، استأجر غرفة في شارع مونتمارتر وتصويرها في أوقات مختلفة من اليوم، وأصبح هذا العمل هو العمل الوحيد من السلسلة التي تم الاستيلاء عليها بعد الليل جاءت. قماش مليء بقع صفراء سميكة ومشرقة من الأضواء الحضرية. في جميع صور دورة "Boulevard"، فإن قضيب التركيب الرئيسي هو مسافة تاجر.

الآن تقع الصورة في المعرض الوطني لندن، ولكن خلال حياة Pissarro لم تعرضها أبدا في أي مكان.

شاهد الفيديو حول تاريخ وشروط الإبداع من الممثلين الرئيسيين للانطباعين هنا: