Albrecht Durer: لوحات للفنان بأسماء ووصف. أفضل لوحات دوريرا
Albrecht durer - الفنان الألماني الشهير، الرسام، الجدول الزمني، النقش. ولد في عام 1471 في نورمبرغ - توفي في عام 1528. من المعترف به في العالم من قبل فنان، ماجستير في Xylography وأكبر سيد النهضة الأوروبية الغربية. هذا الفنان هو واحد من أكثر الفنانين غامضة مع رؤية غير عادية للفن والنظرة العالمية. استكشاف عمله، يمكن أن ينظر إليه على أن Durer كان التزاما في النهضة الإيطالية ووضع الكثير من التصوف في العصور الوسطى في عمله. بالإضافة إلى اللوحات الدينية والأسطورية والسطشية، كان يشارك في صور وأشعة الزينة. يمكن إعطاء مكان خاص في فنه في النقوش التي يمكنك العثور عليها في النشر.
درس البريشت دورر في والده، ثم في الرسام من مسقط رأسه في مايكل وليموت. من أجل الحصول على لقب السيد، تم تعيينه في سنوات التجول، الذي كان شرطا مسبقا. منذ أربع سنوات، زار بازل و كولمار وستراسبورغ، حيث درس الدقيقة للفن البصري وتحسين معرفته. خلال الرحلة إلى إيطاليا، خلق أول خطير الصور - سلسلة من المناظر الطبيعية. جاء يد فنان احترافي بالفعل هنا - وضوح التكوين، وخطة فكر بوضوح، مزاج ناعم. في هذه الأعمال، اليد ونوع من خط اليد في دوريرا مرئية بالفعل. تجدر الإشارة إلى أن Durer أولا في ألمانيا بدأ في دراسة الطبيعة العارية. غالبا ما يلجأ إلى صورة النسب المثالية، والتي أظهرها على الصورة "آدم وحواء".
في عام 1495، خلقت Albrecht Durer ورشة عمل خاصة به، وكانت هذه بداية عمله المستقل والمستقل. ساعده بعض الفنانين والنقاس في: أنتون كونبرغر، هانز شوايفلين، هانز فون كولمباخ وهانز بادونج أخضر. في هولندا، أصبح الفنان العظيم ضحية مرض غير معروف. هذا المرض تعذبه إلى نهاية الحياة. ترتبط قصة واحدة بهذا: كان مرض غير معروف مصحوبا بزيادة في الطحال، لذلك عندما أرسل رسالة إلى الطبيب مع وصف للأعراض، ثم استثمر الرسم نفسه، حيث أشار إلى الطحال وتوقيع "أين البقعة الصفراء وماذا أشير بإصبعي، لدي مؤلم هناك." قبل وفاة Dürer أعدت أطروحته على أبعاد الفنانين، ولكن في 6 أبريل 1528، مات ودفن في مقبرة جون في نورمبرغ، حيث لا تزال قبره موجودا حتى يومنا هذا.
إذا كنت ترغب في استخدام أفضل التقنيات وإنجازات الحضارة في التصميم الداخلي، فيجب أن تكون الأبواب الزجاجية المنزلة خيارا طبيعيا. يقدم Stekloprofil في سانت بطرسبرغ منتجات ذات جودة عالية.
ECCE HOMO (ابن الإنسان)
صورة ذاتية Durera في سنوات ناضجة
آدم وإيفا
مذبح pumetner.
الإمبراطور ماكسيميليان الأول
الأباطرة KARL و SIGISMUND
بوش العشب
مادونا مع الكمثرى
ماريا والطفل وسانت آنا
صورة لامرأة
صورة لهيرونيا Holzhuera
صورة لشاب البندقية
صورة لأبي Dürer في 70 عاما
عطلة جميع القديسين
Durr (Durr) Albrecht، الرسام الألماني، رسام، حفارة، فنون الفنون. قام مؤسس فن الرهنة الألمانية، درير درس قضية المجوهرات في والده، مغادرة من المجر، اللوحة - في ورشة عمل فنان نورمبرغ م. رولجيموت (1486-1489)، الذي أخذ مبادئ هولندا والألمانية أحدث الفن، تعرف على الرسومات ونقوش أسوأ عصر النهضة الماجستير الإيطالي (بما في ذلك A.MITY). خلال السنوات نفسها، شهدت Durer تأثير قوي على M.Shongauer. في عام 1490-1494، أثناء الإلزامي عن ورشة العمل، حققت التجول في راين، Durer العديد من النقوش المكدس بروح في أواخر القوطية، الرسوم التوضيحية إلى "سفينة الحمقى" س. برانتا وغيرها. تأثير على Dürer من التعاليم الإنسانية، زيادة نتيجة لرحلته الأولى إلى إيطاليا (1494-1495)، تجلى في رغبة الفنان في إتقان الأساليب العلمية لمعرفة العالم، إلى دراسة متعمقة للطبيعة، والتي ينجذب فيها انتباهه الظواهر الأكثر بسيطة على ما يبدو ("عشبة كوش"، 1503، ألبرتين، فيينا)، هكذا مشاكل التواصل المعقدة في طبيعة اللون والهواء الخفيف ("المنزل في البركة"، المائية، حوالي 1495-1497، المتحف البريطاني لندن). جادل فهم عصر النهضة الجديد لشخصية Durr في صور هذه الفترة (صورة ذاتية، 1498، برادو).
مزاج عهد عصر الإصدارات الفائز، عشية المعارك الاجتماعية والدينية القوية Dürer في سلسلة من النقوش على شجرة "نهاية العالم" (1498)، باللغة الفنية منها تقنيات فن النهضة الألمانية النهائية والإيطالية دمج عضويا. الرحلة الثانية إلى إيطاليا (1505-1507) أكثر عززت رغبة دوريرا إلى الوضوح، ترتيب الإنشاءات المركبة ("عطلة القوائم"، 1506، معرض وطني، براغ؛ "صورة امرأة شابة"، متحف الفنون ، فيينا)، دراسة اليقظة للنسب العارية جسم الإنسان ("آدم وحواء"، 1507، برادو، مدريد). في الوقت نفسه، لم تخسر Durer (خاصة في المخطط) من وجهة نظر المراقبة، والتعبير عن التعبير والحيوية والصور الكامنة في فن التأخير القوطي (النقش دورات في شجرة العاطفة "الكبيرة"، حوالي 1497 -1511، "حياة ماري"، حوالي 1502-1511، "مشاعر صغيرة"، 1509-1511). تتميز الدقة المدهشة للغة الرسم البيانية، وأرق تطور العلاقات الجوية الضوئية، ووضوح الخط وحجم، فإن الاستبدال الفلسفي الأكثر تعقيدا للمحتوى يتميز بثلاثة "ورش عمل" على النحاس: "متسابق، الموت و الشيطان "(1513) - صورة للدين الذي لا يتزعزع، والمتانة قبل اختبار مصير؛ "حزن" (1514) عطلة من الوردية 1506، وهي معرض وطني، براغ تجسيد للضارب الداخلي في ميربس الروح الإبداعية للروح؛ "قديس جيروم" (1514) - تمجيد الفكر في مجال أبحاث المحقق الإنسانية. بحلول هذا الوقت، فاز دورر بالموقع الفخري في نورمبرغ الأصلي، واكتسبت شهرة في الخارج، خاصة في إيطاليا وهولندا (حيث ارتكب رحلة في 1520-1521). كان Dürer أصدقاء مع إنسانيين بارزين في أوروبا. من بين عملائه ميزانيون غنيين، الأمراء الألمان، والإمبراطور ماكسيميليان أنا نفسه، الذي قام أنه من بين الفنانين الألمان الكبرى الآخرين الذين حققوا الرسومات مع قلم غرفة الصلاة (1515).
في سلسلة من صور 1520s (I.Muffel، 1526، I. Holzhuer، 1526، - سواء في معرض الفنون، برلين ديل، وغيرها) Dürer أعاد نوع رجل عصر النهضة، مشبوه بالفخر وعي شخصية ذاتية، واتهم الطاقة الروحية الشديدة والهدايا العملية. صورة ذاتية مثيرة للاهتمام من Albrecht Dürer في 26 عاما في قفازات. إن أيدي النموذج الكذبة على قاعدة التمثال هو استقبال معروف من خلق وهم القرب بين الصورة والمشاهد. يمكن أن يتعلم Durer هذه الحيلة البصرية على مثال مثل هذه الأعمال، على سبيل المثال، ليونارد منى ليزا، - رأى رحلتها إلى إيطاليا. المناظر الطبيعية، التي تعتبر مرئية للنافذة المفتوحة، هي سمة ميزة للفنانين الشماليين، مثل جان وانغ آيي وروبرت كامبين. أحدث ثورة في الفنون الشمالية الأوروبية، وتوحد تجربة هولندا والرسم الإيطالي. تظاهرت الطموحات المتعددة الأطراف نفسها في الأعمال النظرية في دوريرا ("دليل للقياس ..."، 1525؛ "أربعة كتب عن أبعاد الإنسان"، 1528). أكمل السعي الفني في Dierer اللوحة "أربع الرسل" (1526، Pinakotek القديمة، ميونيخ)، والتي تكون فيها مزاجات الأشخاص الأربعة للأشخاص المتصلين بالثقل الإنساني العام للفكر المستقل، قوة الإرادة، المقاومة في النضال من أجل العدالة والحقيقة تجسد.
Durr Albrecht (1471-1528)، رسام ألماني، رسام، حفارة، فنون فنون. قام مؤسس فن الرهنة الألمانية، درير درس قضية المجوهرات في والده، مغادرة من المجر، اللوحة - في ورشة عمل فنان نورمبرغ م. رولجيموت (1486-1489)، الذي أخذ مبادئ هولندا والألمانية أحدث الفن، تعرف على الرسومات ونقوش أسوأ عصر النهضة الماجستير الإيطالي (بما في ذلك A.MITY). خلال السنوات نفسها، شهدت Durer تأثير قوي على M.Shongauer. في عام 1490-1494، أثناء الإلزامي عن ورشة العمل، حققت التجول في راين، Durer العديد من النقوش المكدس بروح في أواخر القوطية، الرسوم التوضيحية إلى "سفينة الحمقى" س. برانتا وغيرها. تأثير على Dürer من التعاليم الإنسانية، زيادة نتيجة لرحلته الأولى إلى إيطاليا (1494-1495)، تجلى في رغبة الفنان في إتقان الأساليب العلمية لمعرفة العالم، إلى دراسة متعمقة للطبيعة، والتي ينجذب فيها انتباهه الظواهر الأكثر بسيطة على ما يبدو ("عشبة كوش"، 1503، ألبرتين، فيينا)، هكذا مشاكل التواصل المعقدة في طبيعة اللون والهواء الخفيف ("المنزل في البركة"، المائية، حوالي 1495-1497، المتحف البريطاني لندن). جادل فهم عصر النهضة الجديد لشخصية Durr في صور هذه الفترة (صورة ذاتية، 1498، برادو).
"عطلة جميع القديسين"
(مذبح Landauer) 1511،
متحف الفن التاريخي، فيينا
"المسيح بين الكتب" اجتماع تيسان بورنيمي، 1506، مدريد
"آدم وإيفا" 1507، برادو، مدريد (أجمل صورة آدم وحواء !!)
"صورة ذاتية" 1493
"صورة ذاتية" 1500
"مادونا مع الكمثرى" 1512، متحف تاريخ الفن، فيينا
"صلاة ماريا"
مزاج عهد عصر الإصدارات الفائز، عشية المعارك الاجتماعية والدينية القوية Dürer في سلسلة من النقوش على شجرة "نهاية العالم" (1498)، باللغة الفنية منها تقنيات فن النهضة الألمانية النهائية والإيطالية دمج عضويا. الرحلة الثانية إلى إيطاليا (1505-1507) أكثر عززت رغبة دوريرا إلى الوضوح، ترتيب الإنشاءات المركبة ("عطلة القوائم"، 1506، معرض وطني، براغ؛ "صورة امرأة شابة"، متحف الفنون ، فيينا)، دراسة اليقظة للنسب العارية جسم الإنسان ("آدم وحواء"، 1507، برادو، مدريد). في الوقت نفسه، لم تخسر Durer (خاصة في المخطط) من وجهة نظر المراقبة، والتعبير عن التعبير والحيوية والصور الكامنة في فن التأخير القوطي (النقش دورات في شجرة العاطفة "الكبيرة"، حوالي 1497 -1511، "حياة ماري"، حوالي 1502-1511، "مشاعر صغيرة"، 1509-1511). تتميز الدقة المدهشة للغة الرسم البيانية، وأرق تطور العلاقات الجوية الضوئية، ووضوح الخط وحجم، فإن الاستبدال الفلسفي الأكثر تعقيدا للمحتوى يتميز بثلاثة "ورش عمل" على النحاس: "متسابق، الموت و الشيطان "(1513) - صورة للدين الذي لا يتزعزع، والمتانة قبل اختبار مصير؛ كمنتجات الصراع الداخلي في Merbys من روح الرجل الإبداعي؛ "قديس جيروم" (1514) - تمجيد الفكر في مجال أبحاث المحقق الإنسانية.
"حزن أنا" (1514)
"فارس، الموت والشيطان" 1513
"أربعة متسابقين من نهاية العالم"
"Roliday Rosary" 1506، معرض وطني، براغ
"سانت جيروم" 1521
بحلول هذا الوقت، فاز دورر بالموقع الفخري في نورمبرغ الأصلي، واكتسبت شهرة في الخارج، خاصة في إيطاليا وهولندا (حيث ارتكب رحلة في 1520-1521). كان Dürer أصدقاء مع إنسانيين بارزين في أوروبا. من بين عملائه ميزانيون غنيين، الأمراء الألمان، والإمبراطور ماكسيميليان أنا نفسه، الذي قام أنه من بين الفنانين الألمان الكبرى الآخرين الذين حققوا الرسومات مع قلم غرفة الصلاة (1515).
في سلسلة من صور 1520s (I.Muffel، 1526، I. Holzhuer، 1526، - سواء في معرض الفنون، برلين ديل، وغيرها) Dürer أعاد نوع رجل عصر النهضة، مشبوه بالفخر وعي شخصية ذاتية، واتهم الطاقة الروحية الشديدة والهدايا العملية. صورة ذاتية مثيرة للاهتمام من Albrecht Dürer في 26 عاما في قفازات. إن أيدي النموذج الكذبة على قاعدة التمثال هو استقبال معروف من خلق وهم القرب بين الصورة والمشاهد. يمكن أن يتعلم Durer هذه الحيلة البصرية على مثال مثل هذه الأعمال، مثل Leonard Mona Lisa، - رأىها أثناء السفر إلى إيطاليا. المناظر الطبيعية، التي تعتبر مرئية للنافذة المفتوحة، هي سمة ميزة للفنانين الشماليين، مثل جان وانغ آيي وروبرت كامبين. أحدث ثورة في الفنون الشمالية الأوروبية، وتوحد تجربة هولندا والرسم الإيطالي. تظاهرت الطموحات المتعددة الأطراف نفسها في الأعمال النظرية في دوريرا ("دليل للقياس ..."، 1525؛ "أربعة كتب عن أبعاد الإنسان"، 1528). أكمل السعي الفني في Dierer اللوحة "أربع الرسل" (1526، Pinakotek القديمة، ميونيخ)، والتي تكون فيها مزاجات الأشخاص الأربعة للأشخاص المتصلين بالثقل الإنساني العام للفكر المستقل، قوة الإرادة، المقاومة في النضال من أجل العدالة والحقيقة تجسد.
ECCE HOMO (ابن الإنسان)
حوالي 1495، Kunsthalla، كارلسروه
"أربع الرسل"
"صورة لأبي Dürer في 70 عاما" 1497
"العبادة السحرية" 1504
"إمبراطور ماكسيميليون" 1519
"مذبح بيتمنجر" 1500-1504
"سبعة أختام من العذراء" 1497
"الأباطرة كارل و Sigismund" 1512
"صورة لشاب" حسنا. 1504.
"صورة لشاب البندقية" 1505
"ماريا والطفل وسانت آنا" 1519
"صورة امرأة" 1506
"صورة جيروم هولزوير" 1526
Altar Yabach، الجانب الخارجي من الوظيفة الأيسر "وظيفة، التسامح مع الإذلال من زوجته" حوالي 1500-1503
"صورة من غير معروف في عباءة حمراء" (SV. سيباستيان) حوالي 1499
"صورة Oswald Cream" 1499
"Alliance Coat من Arms of the Dure و Holpe للعائلات" 1490
"صورة، بسبب، felbitas tucher" diptych، الجانب الأيمن 1499
"صورة هانز توكهيتور" Diptych، الجانب الأيسر 1499
"البريد المسيح"
"صورة لرجل على خلفية خضراء" 1497
"صورة مايكل ولفيموت" 1516
"الرسول فيليب" 1516
"مادونا مع تفاحة" 1526
"كوستي العشب" 1503
"ماريا مع طفل أمام عزم البوابة" 1494-97
"صورة Friedrich Wise، سكسون كورفور"
"اثنين من الموسيقيين"
"ش جيروم" غاضب "
"مادونا مع شيجول"
"صورة، بسبب، barbara dururer، الموثق، holper" 1490-93
"صورة من Albrecht Dürer" الأب للفنان 1490-93
اقتباس الاتصال
وأظهر كل المعرفة النظرية وجميع النقصات المكتسبة منذ عدة سنوات. وفقا لأسطورة قديمة، بالإضافة إلى مهمة الفنية، أراد حل المهمة النفسية هنا، وتقديم الميزات المميزة للادعاء الأربعة (الصورة المعروفة أيضا تحت هذا الاسم).
من صور Dürer، فائض المسمى أعلاه، دعونا ندعو: الإمبراطور ماكسيميليان (1519، في فيينا)، م. فولجيموت (1516، في ميونيخ)، هانز Imgheef (1523، في مدريد)، Cleberger، Muscel، Golzär، Fugger ، و اخرين.
عند إرجاع وطنه، عمل الفنان Ttyttyimo حتى وفاة الموت، التي وقعت في أنتويرب في 6 أبريل، 1528
كل ثروة الخيال الإبداعي وفرة أفكار ديورر تفتح لنا في رسوماته ونقنته. أول، بدءا من الرسومات السهلة من قلم رصاص القلم والقلم، وتنتهي بعناية مليئة بالألوان الأبجدية، تتوفر في متحف برلين (على سبيل المثال، "Mill")، في فيينا ("الأزياء" و "العاطفة الرب" )، لندن، ميونيخ ("صراكرمان نظام Maximiliana")، Braunschweig، بريمن وأماكن أخرى. قيمة Dürer في فن النقش ضخمة. قدم في تقنية النقش على شجرة، يقتصر عليه بمقال واحد تقريبا، ثم رسمت، تقنيات جديدة، التي أعطت الفرصة لتلقي الطباعة التي لا تحتاج إلى أن تكون مضاءة.
أهم نقوشه على الشجرة: "نهاية العالم" (1498، 16 ورقة)، "عواطف الرب" الكبيرة (1500 - 1610، 12 ورقة)، "حياة سيدةنا" (1504 - 1505، 20 لتر .) صغير "شغف الرب (1509 - 1510، 37 د)،" بوابة النصر عظمي. Maximiliana "(1515، ورقة ضخمة، لنحو 3 أمتار في مربع، الكتابة مع 92 مجالس منفصلة)؛ بين الملاءات الفردية: "St. الثالوث "(1511)،" الاستحمام من الرجال "وأكثر من ذلك .. النقوش Durr على النحاس، تماما مثل Xylographic، تختلف في مجموعة متنوعة وعمق الفكر، خفيف، مزاج واضح، انعكاس للمواهب الشاملة والانتباه للخيال.
التواصل في أعماله من النقش بنقش مع Grabshtyhel والإبرة، أحضر أسلوبها إلى درجة عالية من الكمال، ونغمة فضية صغيرة من نقشته وبدقة العمل تكرس كل شيء تم إنشاؤه بهذه الطريقة قبل ظهوره قبل ظهوره. جاء إلينا أكثر من 100 من نقوش النحاس له. نسمي بعض، وأفضل أرقامهم: "سيدةنا" (1511 و 1518)، "B. مع الكمثرى "،" ب. مع الطفل "،"، حزن "(1514)،" فارس، الموت والشيطان "(1518)، صور: الكاردينال البريشت براندنبورغ، كورفورت فريدريش الحكيم، فيليبالد باركهيمر، ميلانشتون، روتردام وغيرها. Dürer كان لديه فائدة مهمة من الفن و ككاتب، له "underwegsung der messung، mit zirckel and Richtscheydt، في Linien Ebnen und Gantzen Corpore" (Nurenb. 1526) يعطي تعليمات ممتازة حول المنظور. "von der menschlicher نسبة ets" (نورينب. 1528)، مقال عن التحصين والعديد من الكتابات الأخرى المتبقية في مخطوطات، في الوقت المناسب، أهمية كبيرة.
في أطرحته حول الطلاء يحاول تقليل الرسم إلى المبادئ الرياضية الشهيرة. لا تقتصر قيمة Dürer المنطقة الفنية.
إنسانية، شخصيته الأخلاقية الدقيقة، السذاجة لطفله، النبلاء العالي من المثل العليا، لا ينعكس فقط في جميعها التي تم إنشاؤها، ولكن أكدت أيضا بشهادة أصدقائه الشهير والمعاصرين، Pirkheimer، Melanchton والكاميرا، تتأثر بشدة طريقة عاكسة وجهازة في الإنسانية، يمكن العثور على Dürer على أكبر شخصيات ساهمت في التقدم والمثل الثقافية التي تزن الارتفاع.
A. Durr (1471-1528) - الفنان الألماني العظيم، وفي السنوات الأخيرة من الحياة والنظائر النظرية للفن. سيرته الذاتية والإبداع يرتبط ارتباطا وثيقا بعصر النهضة. أعمال Albrecht Dürer اليوم وجذب اليوم العديد من الخبراء من اللوحة. تريد أن تعرف المزيد عنه؟ يتم تقديم حياة وإبداع Albrecht Dürer في هذه المقالة.
سيرة ذاتية قصيرة
كان والده مغادريا من هنغاريا، سيد الأفعال الفضية. درس البريشت لأول مرة عند والده، ثم ميخائيل فولهاوت، الرسام والنجج من نورمبرغ. 1490-1494 - "سنوات من الأجور"، إلزامية من أجل الحصول على لقب السيد. قضى البريشت هذه المرة في مدن الراين العليا (ستراسبورج، كولمار، بازل). هنا دخل دائرة فوائد الفحص والإنسانيين. من المعروف أن Durr يريد تحسينه في النقش المعدني في M. Schoguera في كولمار، لكنه لم يجده على قيد الحياة. ثم بدأت البريشت في دراسة عمل هذا الماجستير، والتواصل مع أبنائه، الذين كانوا أيضا فنانين أيضا.
في عام 1494، عاد Albrecht Durr إلى نورمبرغ. وقد لوحظت سيرته الذاتية والإبداع في هذه المرة الأحداث الهامة. بعد ذلك، عقد الزواج على فراي أغنيس، وكذلك افتتاح ورشة عمل خاصة به. بعد فترة من الوقت، قررت البريشت إجراء رحلة جديدة، هذه المرة اختيار شمال إيطاليا. قام بزيارة بادوا والبندقية في 1494-1995. في البندقية، سافرت Durer وفي 1505، بقي هناك حتى 1507. التعارف Albrecht مع I يشير إلى 1512. على ما يبدو، في الوقت نفسه بدأ Dürer العمل عليه، حتى وفاة ماكسيميليان، الذي حدث في عام 1519، من المعروف أن Albrecht زار هولندا أيضا. في الفترة من 1520 إلى 1521، زار هذه المدن مثل بروكسل، أنتويرب، غنت، بروج، مالين وغيرها.
الإبداع دورا
والعمل الذي يتزامن مع ازدهار الإحياء الألماني، لا يمكن أن يظل جانبا من اتجاهات وقته. كانت معقدة، إلى حد كبير فترة شبرية. فرضت شخصيته علامة على جميع أنواع الفن. يتراكم إحياء في عمل البريشت في حد ذاته الأصالة والثروة من التقاليد الفنية الألمانية. إنهم يعانون من أنفسهم في ظهور شخصيات Durr، بعيدا عن الجمال من وجهة نظر المثالية الكلاسيكية. بالإضافة إلى ذلك، فإن السيد يفضل كل شيء دقيق للغاية، يدفع اهتماما كبيرا بالتفاصيل الفردية. أهمية هائلة لدى Albrecht في الوقت نفسه الاتصال مع فن إيطاليا. ولوحظ إبداع ألبريشت دورر من قبل محاولة فهم سر الكمال والوئام. Durr هو الممثل الوحيد الذي من أجل تنظيم وتركيز المصالح، والرغبة في فهم قوانين الفن، وخلق نسبة مثالية من أرقام الشخص يمكن وضعها في صف واحد مع أسياد عظيم من الإحياء الإيطالي.
الصور
إبداع Albrecht Dürer متنوع. كان موهوبا مثل رسام، حفارة والرسام. في الوقت نفسه، فإن النقش والحب يشغله في بعض الأحيان مكانا رائدا. أرقام أكثر من 900 ورقة تراث Dürera-Draftsman. وفقا للمشعب والملع، يمكن مقارنتها فقط مع إبداعات ليوناردو دا فينشي. على ما يبدو، كان الرسم جزءا من الحياة اليومية للسيد. امتلاك Durrly تماما جميع تقنيات الرسومات في ذلك الوقت - من الفحم والألوان المائية إلى قلم قصب ومطبل فضي. أما بالنسبة للماجستير الإيطاليين، فإن الرسم كان ل Durr في المرحلة الأكثر أهمية من إنشاء التركيب. تضمنت هذه المرحلة الدراسات، ورسم الرؤوس والساقين واليدين والستائر.
بالنسبة إلى Düreir، كان الرسم أداة بمساعدة حيث درس الأنواع المميزة لأفلام نورمبرغ، الفرسان الأنيق، الفلاحون. الأعمال الشهيرة في Albrecht Dürer - WaterColor Wizard "Hare" (في الصورة أعلاه) و "قطعة من العشب". وهي مصنوعة من مفرزة باردة ومثل مثل هذا البساطة التي يمكن أن تصبح الرسوم التوضيحية للرموز العلمية.
سلسلة من المناظر الطبيعية
أول عمل مهم للماجستير هو سلسلة من المناظر الطبيعية 1494-95 سنة. يتم تنفيذ أعمال ألوان ألبريخ وأعمال الغواش خلال رحلته إلى إيطاليا. وهي مؤلفات متوازنة بعناية، مع خطط مكانية، بالتناوب بسلاسة مع بعضها البعض. هذه الأعمال من Albrecht Dürer هي الأولى في تاريخ المناظر الطبيعية الأوروبية "النظيفة".
"عيد الميلاد"، "عبادة فولخفوف"، "آدم وحواء"
مزاج ناعم واضح، رغبة المؤلف إلى التوازن التوافقي للإيقاعات والأشكال - هذه هي ميزات مميزة لطلاء Dürer من نهاية القرن الخامس عشر قبل العقد الثاني من القرن السادس عشر. هذا المذبح "عيد الميلاد"، صنع حوالي عام 1498، وعمل "عبادة ماجي"، التي توحز في البلاد توحز مجموعة من ثلاثة ماجي ومادونا نعومة الظلية، إيقاع دائري الهدوء، وكذلك دافع القوس، تكرار مرارا وتكرارا في المناظر المعمارية. في 1500s، تصبح واحدة من الموضوعات الرئيسية لإبداع البريشت الرغبة في العثور على النسب المثالية من جسم الإنسان. إنه يبحث عن أسرارهم، ورسم أنثى عارية وأرقام الرجال. لاحظ أن البريشت الأول في ألمانيا بدأ دراسة الطبيعة العارية. تم تلخيص عمليات البحث هذه في نقش 1504 "آدم وحواء"، وكذلك في Diptych ذات المناظر الطبيعية الخلابة إلى حد كبير، عقدت حوالي 1507.
"عبادة الثالوث المقدس" و "عطلة لفات"
إن أصعب العمل، أمرت مؤلفات خلابة متناغم من مجموعة من الأرقام قد أجرت بالفعل Albrecht Dürer خلال سنوات الاستحقاق الإبداعي. تشمل الأعمال الشهيرة ل "عطلة روزال" التي تم إنشاؤها في 1506، في عام 1511 - "عبادة الثالوث المقدس". "عطلة هي مسبحة" هي واحدة من أكبر أعمال دوريرا (161.5 × 192 سم). بالإضافة إلى ذلك، إنها واحدة من أكثر الرائد في تجويد اللوحات. العمل قريب من فن أساتذة إيطاليا ليس فقط بالزخارف، ولكن أيضا مع قوة حياتها، الدهانات تنبت، صور عالية ممزق (في الغالب صورة)، تكوين التوازن، خطوط الخطاب. في الصورة المسماة "عبادة الثالوث المقدس"، وهو عمل مذبح صغير، نصف دائري إيقاعي، الذي يرددا الطرف المقوس للمذبح، يجمع بين الملائكة المرتفعة حتى الآن في السماوات، آباء الكنيسة و ينام القديسين. تشبه هذه الصورة "النزاع" لرافائيل.
صور مبكرة
بدون صور، من الصعب تخيل عمل Albrecht Dürer. صور تكنولوجيا المعلومات في هذا النوع هي عديدة ومثيرة للاهتمام للغاية. Albrecht موجود بالفعل في العمل المبكر، حيث أدلى حوالي 1499 (صورة Oswald Cleel) في ماجستير المتقابل. إنه يتجاوز الطاقة الداخلية للنموذج، أصالة الشخصية. يتكون تفرد Albrecht Dürer في حقيقة أن هذه الصورة الذاتية تحتل مكانا رائدا في الفترة المبكرة لإبداعه الفاتح. في عام 1484، خلق رسم مع دبوس فضي ممثلا في بداية المقال. هنا أبلخت يصور طفل يبلغ من العمر 13 عاما. بالفعل في ذلك الوقت، كانت يد Dürer بقيادة العلامة للمعرفة الذاتية، والتي تم تطويرها بشكل أكبر في أول ثلاثي التشغيل التلقائي الخلابة. نحن نتحدث عن العمل 1493 و 1498 و 1500. في آخر عمل (يتم عرض الصورة أعلاه) تظهر Albrecht بدقة في FAS. مؤطرة مع لحية صغيرة وشعر طويل وجهه الأيمن يذكرنا بصور المسيح اللبان.
النقش
إبداع Albrecht Dürer (1471-1528) يتساءل أنه أدى النقوش بنفس القدر بنجاح ونحاس، وعلى الشجرة. تحولت Albrecht نقش، بعد Schongauer، أحد الأنواع الرئيسية من الفن. في أعمال دورر، حصل على تعبير عبوس، روح لا يهدأ بطبيعته الإبداعية، وكذلك النزاعات الأخلاقية المثيرة، التي تهمه. أصبحت أول سلسلة رسومات واسعة النطاق، التي تتكون من 15 نقنا على موضوعات نهاية العالم تباين، على تناقض حاد مع المعالج والهدوء الأعمال المصورة المبكرة من السيد. هذه الأعمال التي أجريت على الشجرة، أنشأت Albrecht في عام 1498. Durr في نقشته أكبر بكثير مما كانت عليه في اللوحات الخلابة، تعتمد على التقاليد الألمانية. إنهم يعانون من أنفسهم في توترات الزاوي، والحركات الحادة، والتعبير المفرط عن الصور، وإيقاع التشويش والخطوط السريعة والطيات المكسورة. صورة ثروة القطع ذات الطفالة، المتعلقة ببداية 1500، أمر فظيع. يعتبر هذا النقش أحد أفضل أعمال Dürer.
"حياة ماري"، "العاطفة الكبيرة" و "المشاعر الصغيرة"
في دورة الرسم "Life of Mary"، تم إنشاؤها حوالي 1502-05، فإن مصلحة المؤلف تفاصيل النوع غير ملحوظ، وكذلك وفرة التفاصيل - ميزات مميزة للتقاليد الفنية الألمانية. هذه الدورة الرسم هي الأكثر وضوحا والهدوء في مزاج. يتميز اثنان آخران مخصصان لعواطف المسيح بالتعبير الدرامي. يتم تنفيذ هذه في شجرة "العاطفة الكبيرة" (حوالي 1498-1510)، بالإضافة إلى سلسلة من النقوش في النحاس "المشاعر الصغيرة" (سنوات الخلق - 1507-13 و 1509-11). كانت أعمال Dürer هذه الأكثر شهرة بين معاصريه.
triptych 1513-1514.
إن نقش 1513 "فارس، الموت والشيطان"، بالإضافة إلى عملين من 1514 ("ieronim في بوكلي" و "ميلانشوليا") يحتلان مكانا مهما في تراث البريشت. أنها تشكل نوعا من triptychch. هذه الأعمال مصنوعة من قبل ماجستير مع فولتيوسو المدعي. يتميزون بتركيز مجزوري نادر ومكونوني. على ما يبدو، لم يفكر Dürer في إنشاءها كدورة واحدة. ومع ذلك، فإن هذه العمل توحد الحسابات الفرعية الأخلاقية والفلسفية، يتم تخصيص الكثير من العمل للتفسير اليوم). على ما يبدو، كانت أطروحة "المبادئ التوجيهية للمحارب المسيحي" هاء روتردامسكي مستوحى من مؤلف محارب قاسي إلوستريتي، الذي ينتقل إلى هدف غير معروف، على الرغم من الشيطان بعده على كعوبه، وكذلك على تهديد الوفاة وبعد يمثل المحارب على خلفية المشهد البري الصخري. لا ينظر دائما إلى إبداع Albrecht Dürer بسهولة. من المهم أن يعرف محتوى موجز من الأجرة المذكورة أعلاه فهم صورة المحارب.
القديس جيروم (في الصورة أعلاه)، كله ذهب إلى الطبقات العلمية هو تجسيد الحياة التأملية والروحية الروحية. يمثل حزن مجنح مجنح، مغمورا في انعكاسه القاتم، على خلفية ثقل فوضوي لشخصيات وقت وعلوم المزادات السريعة، درع الطائرة.
وعادة ما يتم تفسيره على أنه تجسيد روح ميلاد سعيد الإبداعية. تجدر الإشارة إلى أن الإنسانانون من عصر النهضة وجدوا في الأشخاص الذين لديهم مزاج حزن، "الهوس الإلهي" من العبقرية، تجسيد المبدأ الإبداعي. لذلك، يمكننا أن نقول أن إبداع البريشت ديير هو في إطار الاتجاه العام. صف بإيجاز وتأخر عمله.
عمل الراحل
عملت Durr بعد 1514 في فناء Maximilian I (صورته التي أجرتها Albrecht مقدمة أعلاه). في هذا الوقت، الكثير من الطلبات الرسمية Albrecht Durrer. طالبت الأعمال التي تم إنشاؤها بمهارات كبيرة، ولكن تم رسم معظم المستهلكين من الوقت الحجرية الحجرية، مصنوعة على لوحات 192. ويسمى هذا العمل "القوس ماكسيميليان الأول". عملت على خلقها، باستثناء دوريرا، مجموعة كبيرة من الفنانين. بعد رحلة إلى هولندا، مثالية في عام 1520-21، بدأت Albrecht ارتفاعا إبداعا جديدا. في هذا الوقت، ظهر العديد من الرسومات الهاربين. بالإضافة إلى ذلك، تم تجديد أعمال Albrecht Düreir مع عدد من التميز. قائمة منهم على النحو التالي: صنع في عام 1520 من قبل الفحم وكذلك عمل 1521 "Luka Leidensky" (الذي أدلى به قلم رصاص من الفضة)، "Agnes Durrurer"، عند إنشاء قلم رصاص معدني، واستخدم آخرون.
صور 1520s
الصورة في 1520s تصبح النوع الرئيسي في عمل دوريرا. في ذلك الوقت، أنشأت صورا في النقش على النحاس من أنسانيين بارزين في وقتهم ألبريشت ديرير. الأعمال الرئيسية هي كما يلي: في 1526، صورة فيليب ميلانشتون، في 1524 - ويليالد بيركهايم، في 1526 - erasmus روتردام. في اللوحة في عام 1521، تظهر "صورة لشاب"، في 1524 - "صورة الذكور"، في عام 1526 - "Jerome Holzhuer" وغيرها من الأعمال. تتميز هذه الأعمال الصغيرة بتركيب لا تشوبها شائبة، والإجواب الكلاسيكي، ومطاردة صورة ظلية. إنهم معقدة بشكل مذهل من خلال الخطوط العريضة لأقيمات المخملية الضخمة أو القبعات واسعة النطاق. مركز مركب لهذه العمل - شخص يعطى عن قرب تم إنشاؤه بواسطة التحولات الدقيقة للظلال والضوء. في تعبيرات الوجه الملحوظة بالكاد، في رأي عيون مفتوحة على نطاق واسع، في الخطوط العريضة قليلا في شفاه ابتسامة أو شبه مفتوحة، في نمط نشط من الخد والحركة للحواجب عبوس، يمكنك التفكير في آثار الحياة الروحية المتوترة. فتح Albrecht في معاصريه، قوة الروح تستحوذ على نطاق واسع في Diptyx "أربع الرسل" (في الصورة أدناه)، آخر عمل رائع للماجستير (1525 سنة). كتبت من قبل دولير لقاعة مدينة نورمبرغ. الأرقام الضخمة من الإنجيلي بول، بيتر وجون، الذي يرشد، وفقا لشهادة المعاصرين في الماجستير، 4 مزاجات.
العمل النظري، قيمة الإبداع
في السنوات الأخيرة، أصدرت Albrecht العمل النظري: دليل لقياس الخط والدورة الدموية (في 1525)، لتعزيز القلاع والقلاع والمدن (1527)، وفي عام 1528 العمل "أربع كتب حول أبعاد الإنسان". توفي البريرخت دييرير، إبداع ومصيره، في نورمبرغ في 6 أبريل 1528.
أثرت Durr على تطوير الفن الألماني بأكمله في النصف الأول من القرن السادس عشر. تتمتع بنقنه وفي إيطاليا بنجاح هائل - حتى تم إنتاج مزيفاتهم. عانى العديد من الفنانين الإيطاليين تأثير عمله، بما في ذلك Pordenone و pontoramic.