Ostrovskiy dramasining ahamiyati. Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy dramaturgiyasi va uning ma'nosi Mavzu bo'yicha adabiyot bo'yicha insho: Ostrovskiyning adabiyotning g'oyaviy va estetik rivojlanishi uchun ishining mazmuni

1/2 sahifa

A.N.ning hayoti va faoliyati. Ostrovskiy

Ostrovskiyning rus dramaturgiyasining rivojlanish tarixidagi roli 4

A.N.ning hayoti va faoliyati. Ostrovskiy 5

Bolalik va o'smirlik 5

Teatr uchun birinchi sevimli mashg'ulot 6

O'qitish va xizmat ko'rsatish 7

Birinchi sevimli mashg'ulot. Birinchi qismlar 7

Otam bilan kelishmovchilik. Ostrovskiyning to'yi 9

Ijodiy yo'lning boshlanishi 10

Rossiyada sayohat 12

"Momaqaldiroq" 14

Ostrovskiyning ikkinchi nikohi 17

Ostrovskiyning eng yaxshi asari - "Mahr" 19

Buyuk dramaturgning vafoti 21

A.N.ning janrga xosligi. Ostrovskiy. Jahon adabiyotidagi ahamiyati 22

Adabiyot 24

Ostrovskiyning rus dramaturgiyasining rivojlanish tarixidagi roli

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy ... Bu g'ayrioddiy hodisa.Uning rus dramaturgiyasi, sahna san'ati va butun rus madaniyati taraqqiyoti tarixidagi rolini ortiqcha baholash qiyin. Rus dramaturgiyasi rivoji uchun u Angliyada Shekspir, Ispaniyada Lone de Vega, Fransiyada Molyer, Italiyada Goldoni, Germaniyada Shiller kabi ko‘p mehnat qildi.

Tsenzura, teatr adabiy qo'mitasi va imperator teatrlari direksiyasi tomonidan ko'rilgan ta'qiblarga qaramay, reaktsion doiralarning tanqidiga qaramay, Ostrovskiy dramaturgiyasi demokratik tomoshabinlar va rassomlar orasida tobora ko'proq xayrixohlik qozondi.

Ostrovskiy rus dramaturgiya san'atining eng yaxshi an'analarini rivojlantirib, ilg'or xorijiy dramaturgiya tajribasidan foydalangan holda, o'z ona yurti hayotini tinimsiz o'rganib, xalq bilan doimiy muloqotda bo'lib, eng ilg'or zamonaviy jamiyat bilan chambarchas bog'lanib, hayotning ko'zga ko'ringan vakiliga aylandi. Gogol, Belinskiy va boshqa ilg'or adabiyot arboblarining rus qahramonlarining milliy sahnada paydo bo'lishi va g'alabasi haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan o'z davri.

Ostrovskiyning ijodiy faoliyati ilg'or rus dramaturgiyasining barcha keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Undan eng yaxshi dramaturglarimiz undan saboq olgan. Bir paytlar intiluvchan dramatik yozuvchilar ham unga jalb qilingan.

Ostrovskiyning zamonaviy yozuvchilarning yoshlariga ta'siri kuchini dramaturg shoira A.D.Mysovskayaga yozgan maktubida isbotlash mumkin. "Menga ta'siringiz qanchalik katta ekanini bilasizmi? Sizni tushunishimga, qadrlashimga san’atga muhabbat emas, aksincha, san’atni sevishni, hurmat qilishni o‘rgatgansiz. Men ayanchli adabiy o‘rtamiyonalik maydoniga kirish vasvasasiga qarshilik ko‘rsatganim, shirin-shirin chala o‘qimishlilar qo‘li uloqtirgan arzon dafnalar ortidan quvmaganim uchun faqat sendan qarzdorman. Siz va Nekrasov menga fikr va mehnatni sevdirdingiz, lekin Nekrasov menga faqat birinchi turtki berdi, lekin siz menga yo'nalish berdingiz. Asarlaringizni o‘qib, men qofiyalash she’r emas, iboralar yig‘indisi adabiyot emasligini, aql va texnikani ishlagandagina ijodkor haqiqiy ijodkor bo‘lishini angladim”.

Ostrovskiy nafaqat rus dramaturgiyasining, balki rus teatrining rivojlanishiga ham kuchli ta'sir ko'rsatdi. Ostrovskiyning rus teatri rivojlanishidagi ulkan ahamiyati Ostrovskiyga bag'ishlangan she'rida yaxshi ta'kidlangan va 1903 yilda M.N.Yermolova tomonidan Mali teatri sahnasidan o'qilgan:

Sahnada hayotning o'zi, sahnadan haqiqat uradi,

Va yorqin quyosh bizni erkalaydi va isitadi ...

Oddiy, tirik odamlarning jonli nutqi yangraydi,

Sahnada "qahramon" emas, farishta emas, yovuz odam emas,

Ammo shunchaki erkak ... baxtli aktyor

Og'ir kishanlarni tezda sindirishga shoshiladi

Konventsiyalar va yolg'on. So'zlar va his-tuyg'ular yangi

Ammo qalbning chuqurligida ularga javob eshitiladi, -

Va hamma lablar shivirlaydi: shoir muborak,

Eskirgan, tinsel qopqoqlari yirtilgan

Va qorong'u shohlikka, kim yorqin nur sochdi

Mashhur rassom 1924 yilda o'z xotiralarida shunday yozgan edi: "Ostrovskiy bilan birga haqiqatning o'zi va hayotning o'zi sahnada paydo bo'ldi ... Zamonaviylikka javoblar bilan to'la asl dramaning o'sishi boshlandi ... Ular bu haqda gapira boshladilar. kambag'al, xo'rlangan va haqoratlangan".

Ostrovskiy tomonidan davom ettirilgan va chuqurlashtirilgan avtokratiyaning teatr siyosati bilan bo'g'ilgan realistik yo'nalish teatrni voqelik bilan chambarchas bog'liqlik yo'liga aylantirdi. Uning o'zi teatrga milliy, rus, xalq teatri sifatida hayot berdi.

– Butun bir san’at asarlari kutubxonasini adabiyotga sovg‘a qildingiz, sahna uchun o‘zgacha dunyo yaratdingiz. Siz faqat Fonvizin, Griboedov, Gogol toshlarini qo'ygan binoni qurdingiz. Ushbu ajoyib maktub o'zining adabiy va teatr faoliyatining o'ttiz besh yilligi munosabati bilan boshqa tabriklar qatorida Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiyni boshqa bir buyuk rus yozuvchisi - Goncharovdan oldi.

Ammo bundan ancha oldin, hali yosh Ostrovskiyning "Moskvityanin" da nashr etilgan birinchi asari haqida, nafis va sezgir kuzatuvchi V.F.ning nozik biluvchisi, bu odam juda katta iste'dodga ega. Men Rossiyadagi uchta fojiani ko'rib chiqaman: "Kichik", "Aqldan voy", "Bosh inspektor". Men "Bankrot" ga to'rtinchi raqam qo'ydim.

Bunday istiqbolli birinchi bahodan Goncharovning yubiley maktubigacha to‘liq, mashaqqatli hayot; mehnat qilib, baholarning shunday mantiqiy o‘zaro bog‘lanishiga olib keldi, chunki iste’dod avvalo o‘z ustida katta mehnatni talab qiladi, dramaturg esa Xudo oldida gunoh qilmagan – o‘z iste’dodini yerga ko‘mmagan. O'zining birinchi asarini 1847 yilda nashr etgan Ostrovskiy o'shandan beri 47 ta pyesa yozgan va yigirmadan ortiq pyesalarni Yevropa tillaridan tarjima qilgan. U yaratgan xalq teatrida esa mingga yaqin obraz bor.

O'limidan sal oldin, 1886 yilda Aleksandr Nikolaevich Lev Tolstoydan maktub oldi, unda daho nosir shunday e'tirof etdi: "Men sizning narsalaringiz odamlar tomonidan o'qilishi, itoat qilinishi va esda qolishi tajribamdan bilaman va shuning uchun men yordam bermoqchiman. Endi siz haqiqatan ham tezda o'zingizga shubhasiz - keng ma'noda umummilliy yozuvchiga aylandingiz.

A.N.ning hayoti va faoliyati. Ostrovskiy

Bolalik va o'smirlik

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy 1823 yil 12 aprelda (31 mart, eski uslubda) Moskvada madaniy, byurokratik oilada tug'ilgan. Oila ruhoniylarga asoslangan edi: otasi ruhoniyning o'g'li, onasi sekstonning qizi edi. Bundan tashqari, otam Nikolay Fedorovichning o'zi Moskva diniy akademiyasini tamomlagan. Lekin u moddiy mustaqillikka, jamiyatdagi mavqega, zodagonlik martabasiga erishgani uchun ruhoniylik kasbidan ko‘ra amaldorlik mansabini afzal ko‘rdi va bu ishda muvaffaqiyat qozondi. Bu quruq amaldor emas, faqat o'z xizmatida yopilgan, balki yaxshi ma'lumotli odam edi, bu hech bo'lmaganda uning kitobga bo'lgan ishtiyoqidan dalolat beradi - Ostrovskiylarning uy kutubxonasi juda mustahkam edi, aytmoqchi, bu katta rol o'ynagan. kelajak dramaturgning o'zini o'zi tarbiyalashi.

Oila Moskvaning o'sha ajoyib joylarida yashagan, keyinchalik ular Ostrovskiyning pyesalarida o'zining haqiqiy aksini topdi - dastlab Zamoskvorechyeda, Serpuxov darvozasida, Jitnayadagi uyda marhum papa Nikolay Fyodorovich tomonidan kim oshdi savdosida arzonga sotib olingan. Uy issiq, keng, oraliq qavatli, qo'shimcha imoratlari, qo'shimcha binolari va soyali bog'i bor edi. 1831 yilda oila qayg'u chekdi - egizak qizlar tug'ilgandan so'ng, Lyubov Ivanovna vafot etdi (jami o'n bir bola tug'di, lekin faqat to'rttasi tirik qoldi). Oilaga yangi odamning kelishi (Nikolay Fedorovich ikkinchi turmushida lyuteran baronessa Emiliya fon Tessinga uylangan), tabiiyki, uyga evropalik xarakterdagi ba'zi yangiliklarni kiritdi, ammo bu bolalarga foyda keltirdi, o'gay ona ko'proq edi. g'amxo'rlik qildi, bolalarga musiqa, til o'rganishda yordam berdi, ijtimoiy doirani shakllantirdi. Avvaliga ikkala aka-uka va opa Natalya yangi tug'ilgan onadan qochishdi. Ammo xushmuomala, fe’l-atvori bosiq, qolgan yetim bolalarga mehr va g‘amxo‘rlik bilan Emiliya Andreevna ularning bolalari qalbini o‘ziga tortdi, asta-sekin “qadrli xola” taxallusini “aziz onam” bilan almashtirishga muvaffaq bo‘ldi.

Endi Ostrovskiylar uchun hamma narsa boshqacha. Emiliya Andreevna sabr-toqat bilan Natashaga va o'g'il bolalarga musiqani, frantsuz va nemis tillarini o'rgatdi, ular o'zi yaxshi biladigan odob-axloq va ijtimoiy xulq-atvorni o'rgatdi. Jitnayadagi uyda musiqiy kechalar bo'lib o'tdi, hatto pianino chalib raqsga tushdi. Yangi tug'ilgan chaqaloqlar uchun enagalar va ho'l hamshiralar bor edi. Va endi ular Ostrovskiyda, ular aytganidek, olijanob uslubda ovqatlanishdi: chinni va kumushda, kraxmalli salfetkalar bilan.

Bularning barchasi Nikolay Fyodorovichga juda yoqdi. Xizmatda erishgan darajasiga ko'ra irsiy zodagonlikni oldi, u ilgari "ruhoniylardan" sifatida ro'yxatga olingan bo'lsa-da, u dadasining yonboshlarini kotlet bilan o'stirdi va endi savdogarlarni faqat ofisda, katta stolda o'tirgan holda qabul qildi. Rossiya imperiyasi qonunlari to'plamidagi qog'ozlar va puflangan jildlar bilan to'ldirilgan.

Teatr uchun birinchi sevimli mashg'ulot

Keyin hamma narsa mamnun bo'ldi, hamma narsa Aleksandr Ostrovskiyni egalladi: va quvnoq kechalar; va do'stlar bilan suhbatlar; va papaning keng kutubxonasidagi kitoblar, bu erda, albatta, Pushkin, Gogol, Belinskiyning maqolalari va jurnallar va almanaxlardagi turli komediyalar, dramalar, tragediyalar o'qilgan; va, albatta, boshida Mochalov va Shchepkin bo'lgan teatr.

O'shanda teatrda hamma narsa Ostrovskiyni hayratda qoldirdi: nafaqat spektakllar, aktyorlik, balki spektakl boshlanishidan oldin tomoshabinlarning sabrsiz, asabiy shovqini, moy lampalar va shamlarning porlashi. ajoyib bo'yalgan parda, teatr zalining havosi - issiq, xushbo'y, kukun, bo'yanish va kuchli atir hidiga to'yingan, ular bilan foye va koridorlar püskürtülür.

Aynan shu erda, teatrda, galereyada u yangi tug'ilgan savdogar o'g'illaridan bo'lgan, teatr tomoshalarini juda yaxshi ko'radigan ajoyib yigit Dmitriy Tarasenkovni uchratdi.

U qaddi-qomati kichik emas, Ostrovskiydan besh-olti yosh katta, sarg'ish sochlari, kichkina kulrang ko'zlari o'tkir, baland ovozli, chinakam deakon ovozi bor edi. Mashhur Mochalovni sahnadan kutib olib, uni ko'tarib ko'rgan uning kuchli “bravo” hayqirig'i do'konlar, qutilar va balkonlardagi olqishlarni osongina bo'g'ib yubordi. O'zining qora savdogar shinelida va qiya yoqali ko'k rus ko'ylagida, xrom, akkordeon etiklarida u eski dehqon ertaklarining yaxshi sherigiga juda o'xshardi.

Ular birga teatrni tark etishdi. Ma'lum bo'lishicha, ikkalasi ham bir-biridan unchalik uzoq emas: Ostrovskiy - Jitnayada, Tarasenkov - Monetchikida. Yana ma’lum bo‘ldiki, ikkalasi ham savdogarlar sinfi hayotidan teatr uchun spektakl yozadilar. Faqat Ostrovskiy hanuzgacha nasr bilan komediyalar ustida harakat qilmoqda va chizmoqda, Tarasenkov esa besh pardali she'riy dramalar yozadi. Va nihoyat, uchinchidan, ikkala ota ham, Tarasenkov ham, Ostrovskiy ham bunday sevimli mashg'ulotlariga qat'iy ravishda qarshi bo'lib, ularni bo'sh o'zboshimchalik deb hisoblab, o'g'illarini jiddiy mashg'ulotlardan chalg'itishgan.

Biroq, papa Ostrovskiy o'g'lining hikoyalari yoki komediyalariga tegmadi, ikkinchi gildiya savdogar Andrey Tarasenkov nafaqat Dmitriyning barcha yozuvlarini pechkada yoqib yubordi, balki ular uchun o'g'lini doimo tayoqning qattiq zarbalari bilan mukofotladi.

Teatrdagi birinchi uchrashuvdan boshlab Dmitriy Tarasenkov Jitnaya ko'chasiga tez-tez tashrif buyura boshladi va Ostrovskiylar boshqa egaliklariga - Vorobinoga, Yauza bo'yida, Kumush vannalar yaqiniga ko'chib o'tishdi.

U erda, bog 'pavilonining jimjitligida, xo'ppoz va dod bilan to'lib-toshgan jimjitlikda ular uzoq vaqt birga nafaqat zamonaviy rus va xorijiy spektakllarni, balki qadimgi rus mualliflarining tragediyalari va dramatik satiralarini ham o'qishgan ...

"Mening katta orzuim - aktyor bo'lish", dedi bir kuni Dmitriy Tarasenkov Ostrovskiyga. Men bunga jur'at etaman. Men majburman. Va siz, Aleksandr Nikolaevich, yaqinda men haqimda ajoyib bir narsa eshitasiz yoki erta o'limim uchun motam tutasiz. Men hozirgacha yashaganimdek yashashni xohlamayman, ser. Hamma behudadan, hamma asosdan yiroq! Xayr! Bugun tunda o‘z ona yurtimni tark etib, bu yovvoyi saltanatni noma’lum olamga, muqaddas san’atga, sevimli teatrimga, sahnaga ketyapman. Xayr, do'stim, keling, yo'lda o'pamiz! ”

Keyin, bir yil o'tgach, ikki yil o'tgach, bog'dagi bu xayrlashuvni eslab, Ostrovskiy o'zini qandaydir noqulay his-tuyg'ularga duchor qildi. Chunki, mohiyatan, Tarasenkovning shirindek tuyulgan xayrlashuv so‘zlarida nimadir yolg‘on emas, yo‘q, balki o‘ylab topilgan, mutlaqo tabiiy bo‘lmagan, ehtimol, dramatik asarlar yaratiladigan o‘sha balandparvoz, qo‘ng‘iroq va g‘alati deklaratsiyaga o‘xshash nimadir bor edi. daholarimizni to'ldirilgan eslatma. Nestor Kukolnik yoki Nikolay Polevoy kabi.

O'qitish va xizmat ko'rsatish

Aleksandr Ostrovskiy birinchi Moskva gimnaziyasida boshlang'ich ma'lumotni oldi, 1835 yilda uchinchi sinfga kirdi va 1840 yilda kursni a'lo baholar bilan tugatdi.

Gimnaziyani tugatgach, dono va amaliy odam bo'lgan otasining talabiga binoan Aleksandr darhol Moskva universitetining yuridik fakultetiga o'qishga kirdi, garchi u o'zi ham asosan adabiy ish bilan shug'ullanishni xohlagan. Ikki yil o'qigandan so'ng, Ostrovskiy professor Nikita Krilov bilan janjallashib, universitetni tark etdi, ammo uning devorlarida o'tkazgan vaqt behuda ketmadi, chunki u nafaqat huquq nazariyasini o'rganish uchun, balki o'z-o'zini o'qitish uchun ham ishlatilgan. talabalarning ijtimoiy hayotga, o'qituvchilar bilan muloqotga bo'lgan ishtiyoqi. K. Ushinskiy uning eng yaqin talaba do‘sti bo‘lganligini aytish kifoya, u A. Pisemskiy bilan teatrga tez-tez tashrif buyurardi. Ma’ruzalarni P.G. Redkin, T.N. Granovskiy, D.L.Kryukov... Qolaversa, aynan o‘sha paytda Belinskiyning nomi momaqaldiroq bo‘ldi, uning «Otechestvennye zapiski»dagi maqolalarini nafaqat talabalar o‘qiydilar. Teatr tomonidan olib borilgan va butun ishlaydigan repertuarni bilgan Ostrovskiy shu vaqtgacha Gogol, Kornel, Rasin, Shekspir, Shiller, Volter kabi dramatik klassikalarni mustaqil ravishda qayta o'qib chiqdi. Universitetni tugatgandan so'ng, Aleksandr Nikolaevich 1843 yilda Vijdon sudida xizmat qilishga qaror qildi. Bu o'g'li uchun qonuniy, hurmatli va foydali kasbni xohlagan otaning qat'iy talabi bilan yana sodir bo'ldi. Bu 1845 yilda vijdonli suddan (ishlar "vijdonga ko'ra" qaror qilingan) Moskva xo'jalik sudiga o'tishni ham tushuntiradi: bu erda xizmat - oyiga to'rt rubl uchun - 1851 yil 10 yanvargacha besh yil davom etdi.

Ko‘nglini tinglab, sudda yetarlicha ko‘rgan ruhoniy xizmatkor Aleksandr Ostrovskiy har kuni davlat xizmatidan Moskvaning bir chekkasidan boshqasiga – Voskresenskaya maydoni yoki Moxovaya ko‘chasidan Yauzagacha, o‘zining Vorobinosiga qaytdi.

Uning boshida qor bo'roni urildi. Keyin u tomonidan ixtiro qilingan hikoyalar va komediyalarning qahramonlari shovqinli, bir-birlarini la'natlashdi va la'natlashdi - savdogarlar va savdogarlar, do'konlardagi yaramas odamlar, g'alati sovchilar, kotiblar, savdogar qizlar yoki umuman olganda, kamalak banknotlari to'plamiga tayyor, sud. advokatlar ... O'sha qahramonlar yashagan Zamoskvorechye deb nomlangan bu noma'lum mamlakatga "Nikoh"da buyuk Gogol bir marta tegib ketgan va u, Ostrovskiy, u haqida hamma narsani batafsil, batafsil aytib berishni tayinlagan bo'lishi mumkin ... bosh. yangi hikoyalar! Bizning ko'z o'ngimizda qanday dahshatli soqolli yuzlar paydo bo'ladi! Adabiyotda qanday suvli va yangi til!

Yauzadagi uyga etib borib, onam va dadamning qo'lini o'pdi, u sabrsizlik bilan kechki ovqat stoliga o'tirdi va bo'lishi kerak bo'lgan narsani yedi. Keyin esa uzoq vaqtdan beri rejalashtirgan “Baxtlilik da’vosi” spektaklining ikki-uch sahnasini chizish uchun ikkinchi qavatiga, karavot, stol va stul qo‘yilgan tor kamerasiga shoshildi.

Birinchi sevimli mashg'ulot. Birinchi o'yinlar

1846 yil kech kuz edi. Shahar bog'lari, Moskva yaqinidagi bog'lar sarg'ayib, atrofga uchib ketdi. Osmon qorong'i edi. Ammo yomg'ir yog'madi. U quruq va tinch edi. U Moxovayadan o'zining sevimli Moskva ko'chalari bo'ylab asta-sekin yurib, o'lik barglarning hidiga to'lgan kuz havosidan, o'tib ketayotgan aravalarning shitirlashidan, Iverskaya cherkovi atrofida ziyoratchilar, tilanchilar, muqaddas ahmoqlar, sarson-sargardonlar olomonining shovqinidan zavqlanar edi. "ma'badning ulug'vorligi uchun" sadaqa yig'adigan rohiblar, cherkovdan chetga chiqqan va hozirda "hovli o'rtasida dovdirab yurgan ruhoniylar", issiq narsalar va boshqa tovarlarni sotuvchilar, Nikolskaya savdo do'konlarining dovyuraklari ...

Nihoyat, Ilyinskiy darvozasiga yetib borgach, u yonidan o'tayotgan aravaga sakrab tushdi va uni uch tiyinga bir oz minib, keyin yana quvnoq yurak bilan Nikolovorobinskiy yo'li tomon yurdi.

Shunda hali xafa bo'lmagan yoshlik, umidlar, hali aldanmagan do'stlikka ishonch uning qalbini shod qildi. Va birinchi qizg'in sevgi. Bu qiz oddiy Kolomna burjua ayoli, tikuvchi, igna tikuvchi ayol edi. Va ular uni oddiy, shirin ruscha ism bilan chaqirishdi - Agafya.

Yozda ular Sokolnikidagi sayrda, teatr stendida uchrashishdi. Va o'sha paytdan beri Agafya oq tosh poytaxtga tez-tez tashrif buyurdi (nafaqat o'zining va singlisi Natalyushkaning ishlari uchun) va endi u Kolomnani tark etib, Moskvaga, Sashaning qadrdon do'stidan unchalik uzoq bo'lmagan joyda, Vorobinodagi Nikolaynikiga joylashishni o'ylaydi. .

Ostrovskiy nihoyat cherkov yaqinidagi keng otaning uyiga yaqinlashganda, qo'ng'iroq minorasidagi sexton to'rt soat davomida orqaga qaytdi.

Ostrovskiy bog'da, allaqachon quritilgan xo'ppoz bilan o'ralgan yog'och arborda, hatto darvozadan uning ukasi Mishani, huquqshunoslik fakulteti talabasi bilan jonli suhbat qurayotganini ko'rdi.

Aftidan, Misha uni kutayotgan edi va u buni payqagach, darhol suhbatdoshiga xabar berdi. Ikkinchisi impulsiv o'girildi va jilmayib, monolog oxirida sahnani tark etayotgan teatr qahramonining qo'lining klassik to'lqini bilan "go'daklik do'sti" bilan salomlashdi.

Bu savdogarning o'g'li Tarasenkov edi va endi fojiali aktyor Dmitriy Gorev hamma joyda, Novgoroddan Novorossiyskgacha bo'lgan teatrlarda klassik dramalarda, melodramalarda, hatto Shiller va Shekspir tragediyalarida ham o'ynagan (muvaffaqiyatsiz emas).

Ular quchoqlashdi...

Ostrovskiy o'zining yangi g'oyasi, "Bankrot" deb nomlangan ko'p pardali komediya haqida gapirdi va Tarasenkov birgalikda ishlashni taklif qildi.

Ostrovskiy o'ylanib qoldi. Hozirgacha u hamma narsani - hikoyasini ham, komediyasini ham yolg'iz, o'rtoqlarsiz yozgan. Biroq, bu aziz insonni hamkorlik qilishdan bosh tortishning sababi qayerda? U aktyor, dramaturg, adabiyotni juda yaxshi biladi va sevadi, xuddi Ostrovskiyning o‘zi kabi yolg‘on va har xil zolimlikni yomon ko‘radi...

Avvaliga, albatta, nimadir yaxshi bo'lmadi, tortishuvlar ham, kelishmovchiliklar ham bor edi. Negadir Dmitriy Andreevich, masalan, har qanday holatda ham, Mamzel Lipochkaning yana bir kuyovi - Nagrevalnikov komediyaga tushishni xohladi. Va Ostrovskiy Tarasenkovni bu befoyda xarakterning mutlaqo foydasizligiga ishontirish uchun juda ko'p asablarni sarflashi kerak edi. Gorev komediya qahramonlariga qancha odobsiz, tushunarsiz yoki oddiygina noma'lum so'zlarni aytdi - hatto o'sha savdogar Bolshov yoki uning ahmoq xotini Agrafena Kondratyevna, sotuvchi yoki savdogar Olimpiadasining qizi!

Va, albatta, Dmitriy Andreevich Ostrovskiyning pyesani boshidan emas, uning birinchi suratidan emas, balki tasodifiy yozish odati bilan kelisha olmadi - endi bir narsa, endi boshqa hodisa, endi birinchisidan, endi uchinchidan, aytaylik, harakat.

Gap shundaki, Aleksandr Nikolaevich spektakl haqida shunchalik uzoq vaqt o'ylardi, bularning barchasini shu qadar mayda-chuyda bilar edi va ko'rdiki, unga hamma uchun qavariq bo'lib tuyulgan qismni tortib olish qiyin emas edi. boshqalar.

Oxir-oqibat, hammasi yaxshi bo'ldi. Bir-birimiz bilan biroz tortishib, biz komediyani odatiy tarzda yozishni boshlashga qaror qildik - birinchi aktdan ... Gorev Ostrovskiy bilan to'rt oqshom ishladi. Aleksandr Nikolaevich o'zining kichkina kamerasini u yoqdan-bu yoqqa aylanib, tobora ko'proq dikta qilardi va Dmitriy Andreevich buni yozib oldi.

Ammo, albatta, Gorev ba'zida jilmayib, juda oqilona so'zlarni aytadi yoki to'satdan qandaydir kulgili, nomuvofiq, ammo suvli, chinakam savdogar iborani taklif qiladi. Shunday qilib, ular birinchi harakatning to'rtta kichik hodisasini birga yozdilar va bu ularning hamkorligining oxiri edi.

Ostrovskiyning birinchi asarlari "Tuman noziri qanday raqsga tushgani haqidagi afsona yoki buyukdan kulgiligacha bir qadam" va "Zamoskvoretskiy rezidentining eslatmalari" edi. Biroq, Aleksandr Nikolaevich ham, uning ijodi tadqiqotchilari ham “Oila baxti surati” spektaklini uning ijodiy tarjimai holining chinakam boshlanishi, deb hisoblashadi. Umrining oxiriga kelib, Ostrovskiy u haqida buni eslaydi: "Hayotimdagi eng unutilmas kun: 1847 yil 14 fevral. O'sha kundan boshlab men o'zimni rus yozuvchisi deb hisoblay boshladim va hech ikkilanmasdan va ikkilanmasdan o'zimning chaqiruvimga ishondim.

Ha, haqiqatan ham, o‘sha kuni tanqidchi Apollon Grigoryev o‘zining yosh do‘stini professor S.P.Shevyrevning uyiga olib keldi, u tomoshabinlarga o‘z asarini o‘qib berishi kerak edi. U yaxshi, qobiliyatli o'qidi va intriga hayajonli edi, shuning uchun birinchi chiqish muvaffaqiyatli bo'ldi. Biroq, ishning shiraliligiga va yaxshi sharhlarga qaramay, bu faqat o'zim uchun sinov edi.

Otam bilan kelishmovchilik. Ostrovskiyning to'yi

Shu bilan birga, papa Nikolay Fyodorovich turli xil Volga provinsiyalarida to'rtta mulkni sotib olib, Emiliya Andreevnaning tinimsiz iltimosiga nihoyat ijobiy qaradi: u suddagi xizmatidan, advokatlik amaliyotidan voz kechdi va butun oilasi bilan doimiy yashash uchun shaharlardan biriga ko'chib o'tishga qaror qildi. bu mulklar - Shchelykovo qishlog'i.

O'shanda vagonni kutayotganda, Ostrovskiyning dadasi bo'm-bo'sh kabinetga chaqirdi va keraksiz bo'lib qolgan yumshoq stulga o'tirib dedi:

Men uzoq vaqtdan beri, Aleksandr, men sizdan oldin bo'lishni xohlardim yoki nihoyat sizga noroziligimni bildirmoqchi edim. Siz universitetni tark etdingiz; siz sudda g'ayratsiz xizmat qilasiz; Xudo biladi, siz kimlarni bilasiz - kotiblar, mehmonxonachilar, burjua, boshqa mayda-chuyda riffoflar, barcha janoblar felyetonchilarni aytmasa ham ... Aktrisalar, aktyorlar - shunday bo'lsa-da, garchi sizning yozganlaringiz menga umuman taskin bermasa ham: men juda ko'p muammolarni ko'raman, lekin ozgina foydasi bor! .. Ammo bu sizning biznesingiz. - chaqaloq emas! Lekin o‘zingiz o‘ylab ko‘ring, u yerda qanday odatlarni, odatlarni, so‘zlarni, ifodalarni o‘rgandingiz! Axir, siz xohlaganingizcha qilasiz, lekin olijanob va o'g'lidan, men o'ylashga jur'at etaman, hurmatli advokat - keyin esda tuting ... Albatta, Emiliya Andreevna o'zining nozikligi uchun sizni bir marta ham qoralamadi - menimcha shundaymi? Va u qilmaydi. Shunga qaramay, ochiqchasiga aytsam, sizning erkaklik odatlaringiz va bu tanish-bilishlaringiz uni ranjitadi!.. Bu birinchi nuqta. Va ikkinchi nuqta quyidagicha. Ko'pchilikdan eshitdimki, siz qandaydir burjua ayol, tikuvchi bilan ish boshlagansiz, uning ismi ham shunday... ruschada juda ko'p - Agafya. Qanday ism, rahm qil! Biroq, gap bu emas... Eng yomoni shundaki, u mahallada yashaydi va, shekilli, sizning roziligingizsiz emas, Aleksandr... Shunday ekan, shuni yodda tuting: agar siz bularning barchasini tark etmasangiz, yoki, Xudo ko‘rsatmasin, turmushga chiqasan, yo o‘sha Agafyani o‘zingga olib kel, — o‘zing bilgandek yasha, lekin mendan bir tiyin ham olmaysiz, hammasini bir marta to‘xtataman... Javob kutmayman. , va jim turing! Men aytganim aytiladi. Siz borib, tayyorlanishingiz mumkin ... Lekin kuting, bu erda boshqa narsa bor. Sizning va Mixailning barcha mayda-chuydalari va sizga kerak bo'lgan mebellar, men farroshga ketayotganimizdan so'ng, tog' ostidagi boshqa uyimizga ko'chib o'tishni aytdim. Siz Shchelykovdan, mezzaninadan qaytishingiz bilan u erda yashashni boshlaysiz. Bu sizga yetarli. Va Sergey hozircha biz bilan yashaydi ... Boring!

Ostrovskiy Agafyani hech qachon tark eta olmaydi va hech qachon tark etmaydi ... Albatta, otasining yordamisiz u uchun shirin bo'lmaydi, lekin qiladigan hech narsa yo'q ...

Ko'p o'tmay, ular Agafya bilan Yauza bo'yida, Kumush vannalar yaqinidagi bu kichkina uyda yolg'iz qolishdi. Chunki u papaning g'azabiga qaramay, nihoyat "o'sha Agafya" Ostrovskiyni va uning barcha oddiy narsalarini o'zining mezzaninesiga olib ketdi. Va birodar Misha, Davlat nazorati departamentida xizmat qilishga qaror qilib, darhol Simbirskka, keyin Sankt-Peterburgga jo'nab ketdi.

Otaning uyi juda kichkina edi, jabhada beshta derazali, iliqlik va odoblilik uchun u to'q jigarrang rangga bo'yalgan taxtalar bilan qoplangan. Va uy tog'ning eng etagida to'planib turardi, u o'zining tor chizig'i bo'ylab Aziz Nikolay cherkovi tomon tik ko'tarilib, tepasida baland edi.

Ko'chadan uy bir qavatlidek tuyuldi, lekin darvoza ortida, hovlida, qo'shni hovliga qaraydigan ikkinchi qavat (boshqacha qilib aytganda, uch xonali mezzanina) ham bor edi. daryo qirg'og'idagi Kumush vannalar bilan bo'sh joy.

Ijodiy yo'lning boshlanishi

Papa va uning oilasi Shchelykovo qishlog'iga ko'chib kelganiga deyarli bir yil o'tdi. Garchi Ostrovskiy ko'pincha haqoratli ehtiyojdan qiynalgan bo'lsa ham, ularning uchta kichkina xonasi uni quyosh nuri va quvonch bilan kutib oldi va u uzoqdan ikkinchi qavatga qorong'i, tor zinapoyaga ko'tarilib, sarg'ishning sokin, ulug'vor rus qo'shig'ini eshitdi. , shov-shuvli Ganya ko'p narsani bilar edi. ... Va aynan shu yili, muhtojlikda, xizmat va kundalik gazeta ishi bilan tortilgan, Petrashevskiy ishi bo'yicha atrofdagilar kabi xavotirga tushib, to'satdan hibsga olishlar, o'zboshimchalik bilan tsenzura va yozuvchilar atrofida "chivinlar" g'uvillab yurgan. , Mana shu og‘ir yilda unga uzoq vaqt berilmagan “Bankrot” (“Bizning xalq – bizni sanar”) komediyasini tugatdi.

1849 yilning qishida tugallangan ushbu asar muallif tomonidan ko'plab uylarda o'qildi: A.F.Pisemskiyda M.N. "Bankrot" ni tinglash uchun Gogol ikkinchi marta keldi (keyin tinglash uchun keldi va yana - bu safar uyda. EP Rostopchina).

Pogodinning uyida spektaklning namoyishi juda katta oqibatlarga olib keldi: "Bizning xalqimiz - bizni raqamlaymiz". "Moskvityanin" ning 1850 yilgi oltinchi sonida va o'shandan beri dramaturg yiliga bir marta ushbu jurnalda o'z pyesalarini nashr etadi va 1856 yilda nashr yopilgunga qadar tahririyat hay'ati ishida qatnashadi. Pyesani keyingi chop etish taqiqlandi, Nikolayning o'z qarori I g lasil "Bu behuda bosildi, lekin o'ynashni taqiqlang". Xuddi shu spektakl dramaturgning norasmiy politsiya kuzatuviga sabab bo'lgan. Va u (shuningdek, "Moskvityanin" ishidagi ishtiroki) uni slavyanfillar va g'arbchilar o'rtasidagi polemika markaziga aylantirdi. Ushbu spektaklni sahnada qo'yish uchun muallif o'n yildan ko'proq kutishga to'g'ri keldi: asl ko'rinishida, tsenzura aralashuvisiz, u 1881 yil 30 aprelda Moskva Pushkin teatrida paydo bo'ldi.

Ostrovskiy uchun Pogodinning "Moskvityanin" bilan hamkorlik qilish davri ham shiddatli, ham qiyin. Bu vaqtda u shunday yozadi: 1852 yilda - "Chanangda o'tirma", 1853 yilda - "Qashshoqlik illat emas", 1854 yilda - "Istagancha yashama" - slavyan yo'nalishidagi pyesalar, shunga qaramay. qarama-qarshi sharhlar, hamma milliy teatrga yangi qahramon tilashdi. Shunday qilib, 1853 yil 14 yanvarda Mali teatrida bo'lib o'tgan "Chanada o'tirma" spektaklining premyerasi tomoshabinlarni hayratda qoldirdi, hech bo'lmaganda tili, qahramonlari, ayniqsa o'sha juda monoton va arzimas repertuar fonida. vaqt (Griboedov, Gogol, Fonvizin asarlari juda kamdan-kam berilgan; masalan, "Bosh inspektor" butun mavsum davomida atigi uch marta namoyish etilgan). Sahnaga rus xalq qahramoni, muammolari yaqin va ionli odam chiqdi.Natijada avvallari shov-shuv ko‘targan “Knyaz Skopin-Shuyskiy” qo‘g‘irchoqboz 1854/55 yilgi mavsumda bir marta, “Qashshoqlik” illat emas” - 13 marta. Bundan tashqari, ular Nikulina-Kositskaya, Sadovskiy, Shepkin, Martynov ... spektakllarida o'ynashgan.

Bu davrning murakkabligi nimada? Ostrovskiy atrofida boshlangan kurashda va o'zining ba'zi e'tiqodlarini qayta ko'rib chiqishda ". 1853 yilda u Pogodinga ijodga bo'lgan qarashlarini qayta ko'rib chiqish haqida yozgan: : 1) men o'zimni nafaqat dushmanga aylantirmoqchi emasman, balki. hatto norozilik; 2) mening yo'nalishim o'zgara boshlaganini; 3) birinchi komediyamdagi hayotga qarash menga yosh va juda qo'pol ko'rindi; 4) rus odami orzu qilishdan ko'ra, sahnada o'zini ko'rganidan xursand bo'lgani yaxshiroqdir. Tuzatuvchilar bizsiz ham topiladi. Odamlarni xafa qilmasdan tuzatish huquqiga ega bo'lish uchun ularga ularning orqasida yaxshi narsalarni bilishingizni ko'rsatish kerak; Men hozir yuqorini komiks bilan birlashtirib, shunday qilyapman. Birinchi namuna "chana" edi, ikkinchisini men tugatyapman.

Hamma ham bundan mamnun emas edi. Va agar Apollon Grigoryev dramaturg o'zining yangi pyesalarida "zulm satirasini emas, balki butun dunyoni juda xilma-xil kelib chiqishi va shoxlari bilan she'riy tasvirini berishga intilgan" deb hisoblagan bo'lsa, Chernishevskiy Ostrovskiyni o'z tomoniga egib, keskin qarama-qarshi fikrda edi. : “Oxirgi ikki asarda janob Ostrovskiy bezatish mumkin bo'lmagan va bo'lmasligi kerak bo'lgan narsalarni yoqimli bezakka tushdi. Asarlar zaif va soxta bo'lib chiqdi ”; va shu zahoti tavsiyalar berdilar: ular aytishadiki, dramaturg “bu bilan o‘zining adabiy obro‘siga putur yetkazgan holda, uning ajoyib iste’dodi hali barbod bo‘lgani yo‘q: agar janob Ostrovskiy uni olib borgan loyqa yo‘ldan ketsa, u hali ham avvalgidek yangi va kuchli ko‘rinishi mumkin. qashshoqlik illat emas”.

Shu bilan birga, Moskva bo'ylab "Bankrot" yoki "Bizning xalqimiz raqamlangan" filmlari umuman Ostrovskiyning spektakli emas, balki uni oddiy qilib aytganda, aktyor Tarasenkov-Gorevdan o'g'irlab ketganligi haqida g'iybat tarqaldi. Ayting-chi, u, Ostrovskiy, adabiyot o‘g‘risidan boshqa narsa emas, demak, u firibgarlarning qallobi, or-nomus va vijdonsiz odam! Aktyor Gorev o'zining ishonchli, olijanob do'stligining baxtsiz qurboni ...

Uch yil oldin, bu mish-mishlar tarqalgach, Aleksandr Nikolaevich Dmitriy Tarasenkovning yuksak, halol e'tiqodiga, uning odobliligiga, buzilmasligiga ishonardi. Chunki teatrni fidoyilik bilan sevgan, Shekspir va Shillerni shunday hayajon bilan o‘qigan, bu kasb-hunar aktyori, bu Gamlet, Otello, Ferdinand, baron Maynau g‘araz bilan zaharlangan o‘sha g‘iybatlarni qisman bo‘lsa ham qo‘llab-quvvatlay olmasdi. Ammo Gorev indamadi. Mish-mishlar tarqaldi va tarqaldi, Gorev jim va jim bo'ldi ... Keyin Ostrovskiy Gorevga do'stona maktub yozib, bu jirkanch g'iybatga bir zumda chek qo'yish uchun uni nihoyat bosma nashrda ko'rishni so'radi.

Voy! Mast aktyor Tarasenkov-Gorevning qalbida na namus, na vijdon bor edi. O‘zining makkorona javobida u nafaqat o‘zini mashhur “Bizning xalqimiz – raqamlangan” komediyasining muallifi deb tan oldi, shu bilan birga olti-etti yil avval saqlash uchun Ostrovskiyga topshirilgan go‘yoki boshqa pyesalarga ham shama qildi. Shunday qilib, endi ma'lum bo'ldiki, Ostrovskiyning barcha asarlari - ehtimol kichik istisno - u tomonidan o'g'irlangan yoki aktyor va dramaturg Tarasenkov-Gorevdan ko'chirilgan.

U Tarasenkovga javob bermadi, lekin navbatdagi komediya ustida ishlash uchun yana o'tirishga kuch topdi. Chunki o‘sha paytda u yozgan barcha yangi pyesalarini Gorev tuhmatining eng yaxshi raddiyasi deb hisoblardi.

Va 1856 yilda Tarasenkov yana unutishdan chiqdi va bularning barchasi Pravdovlar, Aleksandrovichlar, Vl. Zotovs, “N. A." va ularga o'xshaganlar yana o'sha haqorat va ishtiyoq bilan unga, Ostrovskiyga yugurishdi.

Va, albatta, qo'zg'atuvchi Gorev emas edi. Mana, bir vaqtlar Fonvizin va Griboedovni, Pushkin va Gogolni haydab yurgan, hozir esa Nekrasov va Saltikov-Shchedrinni haydab yurgan o'sha qora kuch unga qarshi chiqdi.

U buni his qiladi, tushunadi. Va shuning uchun u Moskva politsiyasi varaqasining tuhmatli yozuviga o'z javobini yozmoqchi.

Endi u o'zining "Bizning xalqimiz - biz raqamlangan bo'lamiz" komediyasini yaratish tarixini va u Aleksandr Ostrovskiy tomonidan tasdiqlangan Dmitriy Gorev-Tarasenkovning unchalik katta bo'lmagan ishtiroki haqida xotirjam gapirdi.

“Janoblar, felyetonchilar, – deya javobini muzdek xotirjamlik bilan yakunladi u, – o‘zlarining jilovsizligidan shu qadar hayajonlanadiki, ular nafaqat odob-axloq qonunlarini, balki mamlakatimizda har kimning shaxsiyati va mulkini himoya qiladigan qonunlarni ham unutib qo‘yishadi. Janoblar, adabiy ish uchun halol xizmat qiladigan yozuvchi sizning nomingiz bilan jazosiz o'ynashingizga imkon beradi, deb o'ylamang! ” Imzoda Aleksandr Nikolaevich o‘zini shu paytgacha yozgan barcha to‘qqiz pyesaning muallifi deb ta’kidlagan va o‘quvchi ommaga uzoq vaqtdan beri ma’lum bo‘lgan, jumladan “Bizning xalq – bizni raqamlaymiz” komediyasi.

Lekin, albatta, Ostrovskiy nomi, birinchi navbatda, Mali teatri tomonidan sahnalashtirilgan "Chanangga tushma" komediyasi tufayli mashhur bo'ldi; ular u haqida shunday deb yozgan edilar: "... o'sha kundan boshlab rus dramaturgiyasidan ritorika, yolg'on, gallomaniya asta-sekin yo'qola boshladi. Qahramonlar sahnada hayotda gapiradigan tilda gaplashdilar. Tomoshabinlar uchun butunlay yangi dunyo ochila boshladi."

Oradan olti oy o‘tgach, xuddi shu teatrda “Bechora kelin” qo‘yildi.

Butun truppa Ostrovskiy spektakllarini bir ma'noda qabul qildi, deb aytish mumkin emas. Ha, ijodiy jamoada bu mumkin emas. "Qashshoqlik illat emas" spektaklidan so'ng, Shchepkin Ostrovskiyning spektakllarini tan olmasligini aytdi; unga yana bir qancha aktyorlar qo'shildi: Shchumskiy, Samarin va boshqalar. Ammo yosh truppa dramaturgni darhol tushundi va qabul qildi.

Sankt-Peterburg teatr sahnasini zabt etish Moskvadagidan ko'ra qiyinroq edi, lekin bu juda tez orada Ostrovskiyning iste'dodiga bo'ysundi: yigirma yil ichida uning pyesalari ming marta ommaga taqdim etildi. To'g'ri, bu unga katta boylik keltirmadi. Aleksandr Nikolaevich o'zi uchun xotin tanlashda maslahat so'ramagan otasi unga moddiy yordam berishdan bosh tortdi; dramaturg sevimli rafiqasi va bolalari bilan nam mezzaninada yashardi; Qolaversa, Pogodinning “Moskvityanin”i kam va tartibsiz haq to‘lardi: Ostrovskiy noshirning ziqnaligi va ziqnaligiga duch kelib, oyiga ellik rubl so‘rar edi. Xodimlar ko'p sabablarga ko'ra jurnalni tark etishdi; Ostrovskiy, hamma narsaga qaramay, oxirigacha unga sodiq qoldi. Uning "Moskvityanin" sahifalarida nashr etilgan so'nggi asari. - "O'zing xohlagancha yashama." O'n oltinchi kitobda, 1856 yilda jurnal o'z faoliyatini to'xtatdi va Ostrovskiy Nekrasovning "Sovremennik" jurnalida ishlay boshladi.

Rossiya bo'ylab sayohat

Shu bilan birga, Ostrovskiyning qarashlarini sezilarli darajada o'zgartirgan voqea sodir bo'ldi. Geografiya jamiyati raisi Buyuk Gertsog Konstantin Nikolaevich yozuvchilar ishtirokida ekspeditsiya tashkil etishga qaror qildi; Ekspeditsiyaning maqsadi - Rossiyada navigatsiya bilan shug'ullanadigan aholining hayotini o'rganish va tasvirlash, ular haqida vazirlik tomonidan nashr etilgan "Dengiz Sbornik" uchun Ural, Kaspiy, Volga, Oq dengiz, Azov dengizi ... 1856 yil aprel oyida Ostrovskiy Volga bo'ylab sayohatni boshladi: Moskva - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rjev - Staritsa - Kalyazin - Moskva.

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiyni Tver provinsiya shahriga, ikkinchi gildiyaning savdogari Barsukov huzuriga olib kelishdi va keyin muammo uni bosib oldi.

Iyun oyining yomg‘irli tongida mehmonxona xonasida dasturxon atrofida o‘tirib, nihoyat yuragi tinchlanishini kutayotgan Ostrovskiy endi quvongan, endi bezovtalanib, so‘nggi oylarda sodir bo‘lgan voqealarni birin-ketin yuragiga o‘tkazdi.

O'sha yili hamma narsa muvaffaqiyatli bo'lib tuyuldi. Uning Peterburgda Nekrasov va Panaev bilan o'z odami bor edi. U allaqachon rus adabiyotining faxri bo'lgan mashhur yozuvchilar bilan bir qatorda - Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharovlar yonida ... teatr san'atida edi.

Va uning Moskvada qancha boshqa do'stlari va tanishlari bor! Hisoblab bo‘lmaydi... Hattoki bu yerda, Yuqori Volga bo‘ylab sayohatda ham unga sodiq hamroh (ham kotib, ham kotib, har xil sayohat masalalarida ixtiyoriy shafoatchi) Guriy Nikolayevich Burlakov hamroh bo‘lgan edi. , oq sochli, ko'zoynakli, hali juda yosh yigit. U Ostrovskiyga Moskvaning o'zidan kelib qo'shilgan va u teatrga astoydil sig'inganligi sababli, o'z so'zlariga ko'ra, u "Melpomenaning (qadimgi yunon mifologiyasida, fojia, teatr) qudratli ritsarlaridan birining uzengida bo'lishni xohladi. "

Aleksandr Nikolaevich bunday so'zlarni ko'rib, tirjayib, darhol Burlakovga javob berdi, ular aytishlaricha, u umuman ritsarga o'xshamaydi, lekin, albatta, u uzoq safarda mehribon do'st-o'rtoq bo'lganidan chin dildan xursandman. ...

Shunday qilib, hammasi yaxshi o'tdi. Ushbu shirin, quvnoq hamroh bilan go'zal Volga manbalariga yo'l olib, u ko'plab qirg'oq bo'yidagi qishloqlar va Tver, Rjev, Gorodnya yoki bir paytlar Vertyazin shaharlariga tashrif buyurdi, bu erda vaqt o'tishi bilan yarim o'chirilgan freskalar bilan bezatilgan qadimiy ma'bad qoldiqlari bor edi. ; Tvertsaning tik qirg'oqlari bo'ylab go'zal Torjok shahri; va uzoqroq shimolga - ibtidoiy tosh uyumlari bo'ylab, botqoqlar va butalar orqali, yalang'och tepaliklar bo'ylab, kimsasiz va yovvoyi tabiat orasida - ko'k Seliger ko'liga, u erdan Ostashkov buloq suviga deyarli cho'kib ketardi va oq Nil zohidi monastirining devorlari yaqqol ko'rinib turardi, ular yupqa yomg'ir to'ri ortida, xuddi ajoyib Kitej shahri kabi porlab turardi; va nihoyat, Ostashkovdan - Volganing og'ziga, Iordaniya deb nomlangan cherkovga va biroz g'arbga, bizning qudratli rus daryosi zo'rg'a seziladigan oqimdagi moxlar bilan qoplangan yiqilgan qayin ostidan oqib chiqadi.

Ostrovskiyning mashaqqatli xotirasi 1856 yilning bahorida va yozida ko'rgan hamma narsani, eshitgan hamma narsani ishtiyoq bilan qamrab oldi, shuning uchun vaqt kelganda, komediyada yoki dramada hammasi to'satdan jonlandi, harakat qildi, gapirdi. ehtiroslar bilan qaynatilgan o'z tili ...

U allaqachon daftarlarida eskiz chizib turardi... Kundalik ehtiyojlardan bo‘shagan va eng muhimi, ko‘ngli tinch, osoyishtalik va yorug‘lik bo‘lsa, bir emas, to‘rt va undan ham ko‘proq yozish mumkin edi. rollarda yaxshi aktyorlar bilan o'ynaydi. Va xo'jayinning xohishiga ko'ra tarbiyalangan va injiqlik bilan vayron bo'lgan krepostnoy rus qizining qayg'uli, chinakam dahshatli taqdiri haqida. Va komediya yozilishi mumkin edi, u bir vaqtlar xizmatda payqagan byurokratik g'alayonlar asosida uzoq vaqtdan beri o'ylab topilgan - "Foydali joy": rus sudlarining qora yolg'oni haqida, eski hayvon o'g'ri va poraxo'r haqida. , har kungi nasr bo'yinturug'i ostida yosh, buzilmagan, ammo zaif qalbning o'limi haqida. Va yaqinda, Rjevga ketayotib, Sitkovo qishlog'ida, kechasi janob ofitserlar ichishgan mehmonxonada u oltinning shayton kuchi haqidagi spektakl uchun ajoyib syujetni ko'rsatdi, buning uchun odam talonchilikka, qotillikka, har qanday xiyonatga tayyor...

Uni Volga ustidagi momaqaldiroq tasviri hayratda qoldirdi. Bu qorong'u kenglik chaqmoq chaqishi, yomg'ir shovqini va momaqaldiroq tufayli parchalanib ketgan. Bu ko'pikli miller go'yo g'azablangandek, bulutlar bilan qoplangan pastak osmonga shoshiladi. Va tashvish bilan yig'layotgan chayqalar. Va qirg'oqdagi to'lqinlar tomonidan o'ralgan toshlarning silliqlashi.

Bu taassurotlardan uning tasavvurida har safar nimadir paydo bo'lib, nozik xotiraga chuqur singib ketgan va hali ham uyg'ongan; haqorat, haqorat, xunuk tuhmatni anchadan beri xira qilib, soya solib, uning ruhini hayot she’riyati bilan yuvib, to‘ymas ijodiy iztirob uyg‘otdi. Ba'zi noaniq tasvirlar, sahnalar, nutq parchalari uni uzoq vaqt qiynab qo'ydi, uzoq vaqt davomida ularni ertakda, dramada yoki afsonada tasvirlash uchun qo'lini qog'ozga surishdi. bu tik qirg'oqlarning qadimiyligi. Axir, u Volga hamshirasining kelib chiqishidan Nijniy Novgorodgacha bo'lgan ko'p oylik sayohatida boshdan kechirgan she'riy orzulari va qayg'uli kundalik hayotini hech qachon unutmaydi. Volga tabiatining jozibasi va Volga hunarmandlarining achchiq qashshoqligi - barja tashuvchilar, temirchilar, poyabzalchilar, tikuvchilar va qayiq ustalari, ularning yarim hafta davomida mashaqqatli mehnati va boylarning katta yolg'oni - savdogarlar, pudratchilar, sotuvchilar, barjalar. egalari, mehnat qulligida pul topish.

Haqiqatan ham uning qalbida nimadir pishishi kerak edi, u buni his qildi. U "Dengiz to'plami" uchun insholarida odamlarning og'ir hayoti, savdogarning yolg'onlari, Volga bo'ylab yaqinlashib kelayotgan momaqaldiroqning zerikarli shovqini haqida gapirishga harakat qildi.

Ammo bu ocherklarda shunday bir haqiqat, shu qadar qayg‘u bor ediki, ellik to‘qqizinchi yil fevral soniga to‘rt bob qo‘yib, dengiz tahririyati janoblari endi o‘sha g‘alayonli haqiqatni e’lon qilishni istashmadi.

Va, albatta, u o'z insholari uchun yaxshi yoki yomon maosh olganmi degani emas. Bu umuman bu haqda emas. Ha, endi unga pul kerak emas: “O‘qish kutubxonasi” yaqinda uning “O‘quvchi” dramasini nashr etdi va Sankt-Peterburgda u o‘zining ikki jildlik asarlari to‘plamini taniqli noshir graf Kushelev-Bezborodkoga to‘rt ming kumushga sotdi. Biroq, aslida, uning ijodiy tasavvurini bezovta qiladigan chuqur taassurotlar behuda qolishi mumkin emas!

“Momaqaldiroq"

Adabiy ekspeditsiyadan qaytib, Nekrasovga shunday yozadi: “Hurmatli ser Nikolay Alekseevich! Yaqinda Moskvadan jo‘nab ketganimda sizning dumaloq xatingizni oldim. Sizga shuni ma'lum qilish sharafiga muyassar bo'ldimki, men "Volga bo'yidagi tunlar" umumiy nomi ostida butun bir qator spektakllarni tayyorlayapman, ulardan birini oktyabr oyining oxirida yoki noyabr oyining boshida sizga topshiraman. Bu qishda qancha ish qila olishimni bilmayman, lekin ikkitasi albatta bo'ladi. Sizning kamtar xizmatkoringiz A. Ostrovskiy ».

Bu vaqtga kelib u o'z ijodiy taqdirini allaqachon Ostrovskiyni o'z safiga jalb qilish uchun kurashgan "Sovremennik" jurnali bilan bog'lagan edi, uni Nekrasov "bizning, shubhasiz, birinchi dramatik yozuvchimiz" deb atagan. Sovremennikga o'tishga Turgenev, Lev Tolstoy, Goncharov, Drujinin, Panavim bilan tanishish ham ko'p jihatdan yordam berdi. personajlar "va boshqa spektakllarda birlashdilar; o'quvchilar Nekrasovning jurnallariga (birinchi "Sovremennik") o'rganib qolgan. , va keyin“ Otechestvennye zapiski ”) Ostrovskiy pyesalari bilan birinchi qishki sonlarini ochadi.

Bu 1859 yil iyun edi. Nikolovorobinskiy ko'chasidagi deraza tashqarisidagi bog'larda hamma narsa gullab-yashnadi va hidladi. O‘tlar hidlanib, to‘siqlar ustidagi sho‘x-xuldon, gulxan va nilufar butalar, hali ochilmagan yasemin gullari shishib ketdi.

Aleksandr Nikolaevich yozuv stoli yonida o‘yga cho‘kib o‘tirib, keng ochiq derazadan uzoq tikildi. Uning o‘ng qo‘li hamon o‘tkir o‘tkir qalamni ushlab turar, chap qo‘lining to‘lg‘oq kafti esa, bir soat oldin bo‘lganidek, o‘zi tugatmagan komediya qo‘lyozmasining nozik chizilgan sahifalarida tinchgina yotishda davom etdi.

U Torjok, Kalyazin yoki Tverdagi yakshanba bayramlarida qaynonasining sovuq, qoralovchi va qattiq nigohi ostida o'ziga xos eri bilan aylanib yurgan kamtarin juvonni esladi. Men tunda o'layotgan Volga ustidagi bog'larga yugurib chiqqan savdogarlar sinfidan bo'lgan jasur Volga yigitlari va qizlarini esladim va ular tez-tez sodir bo'lganidek, o'zlarining qadrdon uylaridan qayerdan hech kim bilmaydilar.

Uning o'zi bolaligidan va o'smirligidan bilgan, Zamoskvorechyeda dadam bilan yashagan, keyin Yaroslavl, Kineshma, Kostromadagi tanish savdogarlarga tashrif buyurgan va bir necha bor aktrisa va aktyorlardan turmush qurgan ayolning o'sha boylarda yashashi qanday ekanligini eshitgan. baland to'siqlar va savdogarlar uylarining kuchli qal'alari ortida. Ular shodlikdan, irodadan, baxtdan mahrum bo‘lgan qul, erning quli, qaynota va qaynona bo‘lgan.

Shunday qilib, Volga bo'yida, gullab-yashnagan Rossiya imperiyasining okrug shaharlaridan birida uning qalbida pishib yetilgan drama turi ...

U tugallanmagan eski komediya qo'lyozmasini chetga surib qo'ydi va bir uyum qog'ozdan bo'sh qog'ozni olib, o'zining yangi spektaklining birinchi, hali ham bo'lak va noaniq rejasini, "Tunlar" tsiklidagi fojiasini tezda chiza boshladi. Volgada" deb o'ylagan edi. Biroq, bu qisqa chizmalarda uni hech narsa qoniqtirmadi. U varaqdan keyin varaqni tashladi va yana alohida sahnalar va dialog parchalarini yozdi, so'ngra to'satdan xayolga kelgan qahramonlar, ularning qahramonlari, fojianing tan olinishi va boshlanishi haqidagi fikrlarni yozdi. Bu ijodiy urinishlarda uyg‘unlik, aniqlik, aniqlik yo‘q edi – ko‘rdi, his qildi. Ularni qandaydir chuqur va iliq fikr, har tomonlama qamrab oluvchi badiiy obraz qizdirmadi.

Vaqt tushdan oshib ketdi. Ostrovskiy o'rnidan turdi, qalamni stolga tashladi, engil yozgi qalpoqchasini kiydi va Agafyaga aytib, ko'chaga chiqdi.

U uzoq vaqt Yauza bo'ylab kezib yurdi, u erda va u erda to'xtab, qorong'u suv ustida qarmoq bilan o'tirgan baliqchilarga, asta-sekin shahar tomon suzib borayotgan qayiqlarga, tepada joylashgan moviy cho'l osmoniga qaradi.

Qorong'i suv ... Volga ustidagi tik qirg'oq ... chaqmoqning hushtaklari ... momaqaldiroq ... Nega bu tasvir uni bunchalik ta'qib qilmoqda? U Volga savdo shaharlaridan biridagi drama bilan qanday bog'liq bo'lib, uni uzoq vaqtdan beri bezovta qilgan va tashvishga solgan? ..

Ha, uning dramasida shafqatsiz odamlar go'zal, pokiza, mag'rur, yumshoq va xayolparast ayolni qiynoqqa solishdi va u sog'inch va qayg'udan o'zini Volgaga tashladi. Xuddi shunday! Ammo momaqaldiroq, daryo ustida, shaharda momaqaldiroq ...

Ostrovskiy to'satdan to'xtadi va qattiq o'tlar bilan qoplangan Yauza qirg'og'ida uzoq vaqt turdi, uning suvlarining xira chuqurligiga qaradi va asabiy ravishda dumaloq qizg'ish soqolini barmoqlari bilan chimchiladi. Uning chalkashib ketgan miyasida to‘satdan butun fojiani she’riy nur bilan yorituvchi qandaydir yangi, hayratlanarli fikr tug‘ildi. Momaqaldiroq! .. Volga bo'ylab, Rossiyada ko'p bo'lgan vahshiy tashlandiq shaharda, qo'rquvga tushgan ayol, drama qahramoni, butun hayotimiz davomida momaqaldiroq - qotil momaqaldiroq, momaqaldiroq - kelajakdagi o'zgarishlarning xabarchisi!

Keyin u to'g'ridan-to'g'ri dala va dashtlarni kesib o'tib, imkon qadar tezroq o'z mezoniga, kabinetiga, stol va qog'ozga yugurdi.

Ostrovskiy shosha-pisha ishxonaga yugurdi va qo‘ltig‘iga o‘girilib tushgan qog‘ozga nihoyat o‘zining irodasi, muhabbati va baxtiga bo‘lgan intilishning o‘limi haqidagi dramaning sarlavhasini yozib qoldirdi – “Momaqaldiroq” ". Mana, butun spektaklni qoralashning sababi yoki fojiali sababi topildi - Volga bo'ylab to'satdan paydo bo'lgan momaqaldiroqdan ruhdan charchagan ayolning o'lim qo'rquvi. U, Katerina, bolaligidan Xudoga - insonning hakamiga chuqur ishonch bilan o'sgan, shubhasiz, osmonda chaqnagan va momaqaldiroq momaqaldiroqni o'zining qo'pol itoatsizligi, irodasiga intilishi uchun Rabbiyning jazosi sifatida tasavvur qilishi kerak. , Boris bilan yashirin uchrashuvlar uchun. Va shuning uchun ham, bu ruhiy chalkashlikda, u o'zi o'ylagan hamma narsa uchun ehtirosli tavbasini aytish uchun eri va qaynonasi oldida tiz cho'kadi va oxirigacha o'zining quvonchi va uning hayoti haqida o'ylaydi. gunoh. Hamma tomonidan rad etilgan, masxara qilingan, yolg'iz, yordam va chiqish yo'lini topa olmasdan, Katerina baland Volga qirg'og'idan girdobga yuguradi.

Juda ko'p qaror qabul qilindi. Ammo ko'p narsa hal qilinmagan edi.

U kundan kunga o'z fojiasi rejasi ustida ishladi. Keyin u tomoshabinga shahar, uning vahshiy axloqi, savdogar-beva Kabanovaning oilasi haqida shunday aytib berish uchun ikki kampir, o'tkinchi va shaharning suhbatidan boshladi. go'zal Katerina turmushga chiqdi, uning eri Tixon haqida, shahardagi eng boy zolim Savel Prokofich Dik va tomoshabin bilishi kerak bo'lgan boshqa narsalar haqida. Tomoshabin o'sha viloyat Volga shahrida qanday odamlar yashayotganini va unda yosh savdogar Katerina Kabanovaning og'ir dramasi va o'limi qanday sodir bo'lganligini his qilishi va tushunishi uchun.

Keyin u birinchi harakat harakatini boshqa joyda emas, balki faqat o'sha zolim Savel Prokofichning uyida ishlab chiqish kerak degan xulosaga keldi. Ammo bu qaror, xuddi oldingisi kabi – kampirlarning suhbati bilan, – birozdan so‘ng taslim bo‘ldi. Chunki u yerda ham, boshqa holatda ham kundalik tabiiylik, yengillik qo‘lga kiritilmagan, harakat rivojida chinakam haqiqat yo‘q edi, axir, spektakl dramatiklashtirilgan hayotdan boshqa narsa emas.

Va aslida, ko'chada ikki kampir, o'tkinchi va shahar o'rtasidagi bemalol suhbat, zalda o'tirgan tomoshabin aniq bilishi kerak bo'lgan narsa haqida unga tabiiy ko'rinmaydi, balki ataylab bo'lib tuyuladi. , dramaturg tomonidan maxsus o'ylab topilgan. Va keyin ularni qo'yadigan joy qolmaydi, bu gapiradigan kampirlar. Chunki keyinchalik ular uning dramasida hech qanday rol o'ynay olmaydilar - gaplashib, yo'q bo'lib ketishadi.

Bosh qahramonlarning Savel Prokofich Dikidagi uchrashuviga kelsak, ularni u erga olib kelishning tabiiy usuli yo'q. Butun shahar bo'ylab chinakam yovvoyi, do'stona va ma'yus, taniqli zo'ravon Savel Prokofich; u uyda qanday oilaviy yig'inlar yoki qiziqarli yig'inlar o'tkazishi mumkin? Mutlaqo yo'q.

Shuning uchun ham Aleksandr Nikolaevich ko‘p o‘ylanib, o‘z o‘yinini Volganing tik qirg‘og‘idagi bog‘da boshlashga qaror qildi, u yerda hamma borishi mumkin – sayr qilish, toza havodan nafas olish, daryo ortidagi kenglikka nazar tashlash.

Aynan o'sha bog'da shahar keksasi, o'zini o'zi o'qitgan mexanik, Kuligin, shaharning qari, o'zini o'zi o'qitgan mexanik, tomoshabin bilishi kerak bo'lgan narsalarni Savel Dikogoning yangi kelgan jiyaniga aytib beradi. , Boris Grigoryevich. Va u erda tomoshabin fojia qahramonlari haqida ochiq haqiqatni eshitadi: Kabanix, Katerina Kabanova, Tixon, Barbara, uning singlisi va boshqalar.

Endi spektakl shunday tuzilganki, tomoshabin teatrda o‘tirganini, uning qarshisida hayot emas, manzara, sahna borligini unutib qo‘yadi, aktyorlar o‘z iztiroblari yoki quvonchlarini so‘z bilan aytadilar. muallif tomonidan tuzilgan. Endi Aleksandr Nikolaevich tomoshabinlar kundan-kunga o'zlari yashayotgan haqiqatni ko'rishlarini aniq bilardi. Ularga faqat o‘sha voqelik muallifning yuksak tafakkuri, hukmi bilan yoritilgan, o‘zining asl, hali sezilmagan mohiyati bilan boshqacha, kutilmagandek ko‘rinadi.

Aleksandr Nikolaevich hech qachon "Momaqaldiroq" ga yozgandek hayratlanarli quvonch va chuqur hayajon bilan bunchalik tez va tez yozmagan. Bu shunchaki rus ayolining o'limi haqidagi "Ota-ona" dramasi, lekin butunlay kuchsiz, qiynoqqa solingan qal'a tezroq yozilganmi - Sankt-Peterburgda, akam bilan, ikki-uch hafta ichida, men deyarli bo'lsam ham. u haqida ikki yil o'yladim.

Shunday qilib, yoz o'tdi, sentyabr sezilmas tarzda porladi. Va 9 oktyabr kuni ertalab Ostrovskiy o'zining yangi spektaklida oxirgi nuqtani qo'ydi.

Hech bir spektakl jamoatchilik va tanqidchilar tomonidan "Momaqaldiroq" kabi muvaffaqiyat qozonmagan. U "O'qish kutubxonasi" ning birinchi sonida nashr etilgan va birinchi spektakl 1859 yil 16 noyabrda Moskvada bo'lib o'tgan. O'yin haftada bir marta, hatto har oyda besh marta (masalan, dekabrda) zal gavjum bo'lganda ijro etilgan; rollarni tomoshabinlarning sevimlilari - Rykalova, Sadovskiy, Nikulina-Kositskaya, Vasilev ijro etishdi. Va shu kungacha bu spektakl Ostrovskiy ijodidagi mashhur pyesalardan biri hisoblanadi; Yovvoyi, Kabanixa, Kuliginni unutish qiyin, Katerina - irodani, go'zallikni, fojiani, muhabbatni unutib bo'lmagani kabi mumkin emas. Muallifning o'qishida pyesani eshitib, Turgenev ertasi kuni Fetga shunday deb yozadi: "Rossiyaning eng ajoyib, ajoyib asari, kuchli, to'liq o'zlashtirilgan iste'dod." Goncharov buni kam bo‘lmagan yuqori baholagan: “O‘rtmachilikda ayblanishdan qo‘rqmasdan, rostini aytsam, adabiyotimizda dramaturgiyasi asar bo‘lmagan. U, shubhasiz, yuqori klassik go'zalliklarda birinchi o'rinni egallaydi va, ehtimol, uzoq vaqt davomida egallaydi ". Dobrolyubovning “Momaqaldiroq”ga bag‘ishlangan maqolasidan hamma xabardor bo‘ldi. Spektaklning dramatik muvaffaqiyati muallifga 1500 rubl miqdoridagi katta Uvarov akademik mukofoti bilan taqdirlandi.

U endi chinakam mashhur dramaturg Aleksandr Ostrovskiyga aylandi va endi butun Rossiya uning so'ziga quloq solmoqda. Shuning uchun ham, o‘ylash kerak, senzura nihoyat uning bir necha bor qarg‘ishlarga uchragan, bir paytlar yuragini ranjitgan sevimli komediyasi – “Xalqimiz – sanoqli bo‘lamiz” komediyasini sahnaga olib chiqdi.

Biroq, bu spektakl "Moskvityanin"da bir vaqtlar nashr etilganidek emas, balki shoshqaloqlik bilan qo'shib qo'yilgan yaxshi ma'noli oxiri bilan teatr tomoshabinlari mayib bo'lishidan oldin paydo bo'ldi. Chunki muallif bundan uch yil muqaddam o‘z asarlari to‘plamini nashr etayotganda, beixtiyor bo‘lsa-da, qalbida achchiq iztirob bilan bo‘lsa-da, shunga qaramay (ular aytganidek, parda ostida) janob Podxalyuzinni “hosilda bankrot savdogar Bolshovning mulkini yashirish.

O'sha yili Ostrovskiy pyesasining ikki jildli nashri chiqdi, u o'n bir qismdan iborat. Biroq, dramaturgni chinakam mashhur yozuvchiga aylantirgan "Momaqaldiroqlar"ning g'alabasi edi. Bundan tashqari, u bu mavzuni boshqa masala bo'yicha - "Mushuk uchun hamma karnaval emas", "Haqiqat yaxshi, lekin baxt yaxshiroq", "Og'ir kunlar" va boshqa spektakllarda muhokama qilishni va rivojlantirishni davom ettirdi.

Ko'pincha muhtoj bo'lgan Aleksandr Nikolaevich 1859 yil oxirida "Ehtiyojli yozuvchilar va olimlarga yordam berish jamiyati" ni yaratish taklifi bilan chiqdi, keyinchalik u "Adabiyot fondi" nomi bilan mashhur bo'ldi. Va uning o'zi ushbu fond foydasiga spektakllarni ommaviy o'qishni boshladi.

Ostrovskiyning ikkinchi nikohi

Ammo vaqt bir joyda turmaydi; hamma narsa ishlaydi, hamma narsa o'zgaradi. Va Ostrovskiyning hayoti o'zgardi. Bir necha yil oldin u yozuvchidan 2 2 yosh kichik bo'lgan Mali teatrining aktrisasi Mariya Vasilevna Baxmetyevaga uylandi (va roman uzoq vaqt davom etdi: to'ydan besh yil oldin ular allaqachon birinchi noqonuniy o'g'illarini ko'rishgan edi. ) - buni to'liq baxtli deb atash qiyin: Marya Vasilevna u o'zi ham asabiy tabiatli edi va erining boshidan kechirganlarini o'rganmagan.

Kirish

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy ... Bu g'ayrioddiy hodisa. Aleksandr Nikolaevichning rus dramaturgiyasi va sahnasi rivojlanishidagi ahamiyati, uning butun rus madaniyati yutuqlaridagi roli inkor etilmaydigan va ulkandir. Ostrovskiy rus ilg'or va xorijiy dramaturgiyasining eng yaxshi an'analarini davom ettirib, 47 ta original pyesa yozdi. Ba'zilar doimo sahnada, filmlarda va televizorda suratga olinadi, boshqalari deyarli hech qachon sahnalashtirilmaydi. Ammo jamoatchilik va teatr ongida "Ostrovskiy pyesasi" deb ataladigan narsaga nisbatan ma'lum bir idrok stereotipi mavjud. Ostrovskiyning pyesalari hamma zamonlar uchun yozilgan bo‘lib, unda bugungi kundagi muammolarimizni, illatlarimizni ko‘rish tomoshabin uchun qiyin emas.

Muvofiqligi:Uning rus dramaturgiyasi, sahna san'ati va butun rus madaniyatining rivojlanish tarixidagi rolini ortiqcha baholash qiyin. Rus dramaturgiyasini rivojlantirish uchun u Angliyada Shekspir, Ispaniyada Lope de Vega, Fransiyada Molyer, Italiyada Goldoni, Germaniyada Shiller kabi ko‘p mehnat qildi.

Ostrovskiy adabiyotda adabiy jarayonning o‘ta og‘ir sharoitlarida paydo bo‘ldi, uning ijodiy yo‘lida qulay va noqulay vaziyatlar bo‘ldi, lekin nima bo‘lishidan qat’i nazar, u novator va dramatik san’atning ajoyib ustasiga aylandi.

A.N dramatik durdonalarining ta'siri. Ostrovskiy teatr sahnasi bilan cheklanib qolmadi. Bu san'atning boshqa turlariga ham tegishli. Uning pyesalaridagi milliy xususiyat, musiqiy-poetik unsur, keng ko‘lamli personajlarning rang-barangligi va ravshanligi, syujetlarning chuqur hayotiyligi mamlakatimizning atoqli bastakorlarining e’tiborini uyg‘otdi va o‘ziga tortmoqda.

Ostrovskiy atoqli dramaturg, teatr san'atining ajoyib biluvchisi bo'lib, o'zini keng miqyosdagi jamoat arbobi sifatida ham ko'rsatdi. Bunga dramaturgning butun umri davomida "asr bilan teng" bo'lganligi katta yordam berdi.
Maqsad:A.N dramasining ta'siri. Ostrovskiy milliy repertuar yaratishda.
Vazifa:A.N.ning ijodiy yo'lini kuzating. Ostrovskiy. A.N.ning g'oyalari, yo'li va innovatsiyalari. Ostrovskiy. Teatr islohotining ahamiyatini ko'rsating A.N. Ostrovskiy.

1. Rus dramaturgiyasi va dramaturglari oldingi a.s. Ostrovskiy

.1 Rossiyadagi teatr A.N. Ostrovskiy

Rus progressiv dramaturgiyasining kelib chiqishi, uning asosiy oqimida Ostrovskiy ijodi paydo bo'ldi. Milliy xalq teatri keng repertuarga ega boʻlib, ular qoʻshiqchi oʻyinlar, intermediyalar, Petrushkaning komediya sarguzashtlari, stend hazillari, “ayiq” komediyalari va turli janrdagi dramatik asarlardan iborat.

Xalq teatri ijtimoiy oʻtkir mavzu, erksevarlik, ayblovchi satirik va qahramonlik-vatanparvarlik gʻoyasi, chuqur ziddiyat, katta, kamdan-kam boʻlmagan grotesk personajlar, tiniq, tiniq kompozitsiya, soʻzlashuv tili, turli hajviy vositalardan mohirona foydalanish bilan ajralib turadi: kamchiliklar. , chalkashlik, noaniqlik omonimlari, oksimorlar.

“Xalq teatri oʻzining tabiati va oʻynash uslubiga koʻra oʻtkir va tiniq harakatlar, ibratli imo-ishoralar, oʻta baland ovozda dialoglar, kuchli qoʻshiq va dadil raqslar teatri – hamma narsa uzoqdan eshitiladi va koʻrinadi. O'zining tabiatiga ko'ra, xalq teatri ko'zga tashlanmaydigan imo-ishoralarga, ohangda aytilgan so'zlarga, teatr zalida osongina idrok etilishi mumkin bo'lgan hamma narsaga toqat qilmaydi.

Og'zaki xalq dramaturgiyasi an'analarini davom ettirib, rus yozma dramaturgiyasi katta yutuqlarga erishdi. 18-asrning ikkinchi yarmida tarjima va taqlid dramasining roli katta boʻlgan bir sharoitda turli yoʻnalishdagi yozuvchilar paydo boʻldi, ular milliy odatlarni tasvirlashga intildilar, milliy oʻziga xos repertuar yaratishga gʻamxoʻrlik qildilar.

19-asrning 1-yarmi pyesalari ichida Griboedovning “Aqldan voy”, “Fonvizinning Kichkintoyi”, Gogolning “Revizor”, “Nikoh” kabi realistik dramaturgiyasining durdonalari alohida oʻrin tutadi.

Bu asarlarga ishora qilib, V.G. Belinskiy "har qanday Yevropa adabiyotini hurmat qilishlarini" aytdi. “Aqldan voy” va “Bosh revizor” komediyalarini eng yuqori baholagan tanqidchi ular “har qanday Yevropa adabiyotini boyitishi” mumkinligiga ishongan.

Griboedov, Fonvizin va Gogolning ajoyib realistik pyesalari rus dramaturgiyasining innovatsion tendentsiyalarini aniq belgilab berdi. Ular dolzarb ijtimoiy mavzuda, aniq ijtimoiy va hatto ijtimoiy-siyosiy pafosda, harakatning butun rivojlanishini belgilaydigan an'anaviy sevgi-maishiy syujetdan chekinishda, komediya va kompozitsiyaning syujet va kompozitsion qonunlarini buzishdan iborat edi. intriga dramasi, tipik va shu bilan birga, ijtimoiy muhit bilan chambarchas bog'liq bo'lgan individual belgilarning rivojlanishiga munosabatda.

Ilg'or rus dramaturgiyasining eng yaxshi pyesalarida namoyon bo'lgan bu yangilik tendentsiyalari yozuvchilar va tanqidchilar tomonidan nazariy jihatdan tushunila boshlandi. Shunday qilib, Gogol rus progressiv dramaturgiyasining paydo bo'lishini satira bilan bog'laydi va komediyaning o'ziga xosligini uning haqiqiy jamiyatida ko'radi. U to'g'ri ta'kidlagan ediki, "bunday ibora ... hali hech bir xalq orasida komediya tomonidan qabul qilinmagan".

Bu vaqtga kelib A.N. Ostrovskiyning rus ilg'or dramasi allaqachon jahon miqyosidagi durdonalarga ega edi. Ammo bu asarlar soni juda oz edi va shuning uchun o'sha paytdagi teatr repertuarining qiyofasini aniqlay olmadi. Tsenzura tomonidan hibsga olingan Lermontov va Turgenev pyesalari o'z vaqtida paydo bo'la olmaganligi progressiv mahalliy dramaturgiyaning rivojlanishi uchun katta yo'qotish edi.

Teatr sahnasini to'ldirgan asarlarning katta qismi G'arbiy Evropa spektakllarining tarjimalari va o'zgarishlari, shuningdek, himoya xarakteridagi mahalliy yozuvchilarning sahna tajribalari edi.

Teatr repertuari o'z-o'zidan emas, balki jandarm korpusining faol ta'siri va Nikolay I ning hushyor ko'zi ostida yaratilgan.

Ayblov va katrin spektakllarining paydo bo'lishiga to'sqinlik qilib, Nikolay I ning teatr siyosati har tomonlama sof ko'ngilochar, avtokratik-vatanparvarlik dramatik asarlarni yaratishga homiylik qildi. Bu siyosat muvaffaqiyatsiz tugadi.

Dekabristlar mag'lubiyatidan so'ng, teatr repertuarida vodevil birinchi o'ringa chiqdi, u allaqachon ijtimoiy o'tkirligini yo'qotib, engil, o'ylamasdan, o'tkir ta'sirchan komediyaga aylandi.

Ko‘pincha bir pardali komediya anekdot syujeti, hazil-mutoyiba, dolzarb va ko‘pincha bema’ni kupletlar, o‘yin so‘zlari va kulgili, kutilmagan hodisalardan to‘qilgan ayyor intriga bilan ajralib turardi. Rossiyada vodevil XIX asrning 10-yillarida kuchaydi. Birinchi, muvaffaqiyatsiz bo'lsa ham, vodevil "Kazak shoir" (1812) A.A. Shaxovskiy. Unga, ayniqsa 1825 yildan keyin, butun bir to'da ergashdi.

Vodevil Nikolay I ning alohida muhabbati va homiyligidan bahramand bo'lgan. Uning teatr siyosati o'z samarasini bergan. Teatr - XIX asrning 30-40-yillarida vodevil qirolligiga aylandi, unda asosan sevgi holatlariga e'tibor berildi. "Afsuski, - deb yozgan edi Belinskiy 1842 yilda, - go'zal binodagi yarasalar kabi, zanjabil sevgisi va muqarrar to'y bilan qo'pol komediyalar bizning sahnamizni egallab oldi! Buni biz “syujet” deb ataymiz. Komediyalarimiz va vodevillarimizga qarab, ularni voqelik ifodasi sifatida qabul qilib, jamiyatimiz faqat shug'ullangan, sevgi, faqat yashaydi va nafas oladi, deb o'ylaysiz!

Vodevilning tarqalishiga o'sha paytdagi foyda spektakllari tizimi ham yordam berdi. Moddiy mukofot bo'lgan foyda ijrosi uchun rassom ko'pincha kassa muvaffaqiyati uchun hisoblangan tor ko'ngilochar spektaklni tanladi.

Teatr sahnasi yassi, shoshqaloqlik bilan tikilgan asarlar bilan to‘lib-toshgan bo‘lib, ularda noz-karashma, bemaza sahnalar, latifalar, xato, tasodif, kutilmaganlik, sarosimaga tushish, kiyinish, yashirinish asosiy o‘rinni egalladi.

Ijtimoiy kurash ta'sirida vodvil o'z mazmunini o'zgartirdi. Syujetlarning tabiatiga ko'ra, uning rivojlanishi sevgi-erotikdan kundalik hayotga o'tdi. Ammo kompozitsion jihatdan u tashqi komiksning ibtidoiy vositalariga asoslanib, asosan standart bo'lib qoldi. Gogolning "Teatr o'tishi" dagi qahramonlardan biri bu davrning vodevilini tasvirlab, to'g'ri aytdi: "Faqat teatrga boring: u erda har kuni spektaklni ko'rasiz, u erda biri stul ostiga yashiringan, ikkinchisi esa uni stul ostidan tortib olgan. oyoq."

XIX asrning 30-40-yillari ommaviy vodevilining mohiyatini quyidagi sarlavhalar ochib beradi: "Charashuv", "Birga ko'chdi, chalkashdi va ajraldi". Vodevilning o'ynoqi-o'ynoqi xususiyatlarini ta'kidlab, ba'zi mualliflar ularni vodevil-fars, hazil-vodevil va boshqalar deb atay boshladilar.

“Ahamiyatsizlik”ni mazmun asosi sifatida mustahkamlab, vodevil tomoshabinlarni voqelikning asosiy masalalari va qarama-qarshiliklaridan chalg'itishning samarali vositasiga aylandi. Tomoshabinlarni ahmoqona pozitsiyalar va voqealar bilan masxara qilgan vodvil "kechkidan kechgacha, spektakldan spektaklgacha tomoshabinni keraksiz va ishonchsiz fikrlarning infektsiyasidan himoya qilishi kerak bo'lgan xuddi shunday bema'ni sarum bilan singdirdi". Ammo hokimiyat buni pravoslavlikni, avtokratiyani va serflikni to'g'ridan-to'g'ri ulug'lashga aylantirishga harakat qildi.

19-asrning ikkinchi choragida rus sahnasini egallab olgan Vodevil, qoida tariqasida, mahalliy va o'ziga xos emas edi. Ko'pincha, bu Belinskiy aytganidek, Frantsiyadan "majburiy ravishda sudrab olingan" va qandaydir tarzda rus urf-odatlariga moslashtirilgan spektakllar edi. 40-yillar dramaturgiyasining boshqa janrlarida ham shunga oʻxshash manzarani koʻramiz. Asl deb hisoblangan dramatik asarlar asosan yashirin tarjimalar edi. O'tkir so'z, effekt, oson va kulgili syujetga intilib, 1930-40 yillardagi vodevil-komediya spektakli ko'pincha o'z davrining haqiqiy hayotini tasvirlashdan juda uzoq edi. Haqiqatda odamlar, kundalik qahramonlar, ko'pincha unda yo'q edi. Bu o'sha paytdagi tanqidlar bilan qayta-qayta ta'kidlangan. Vodevilning mazmuni haqida Belinskiy norozilik bilan yozgan: “Harakat joyi doimo Rossiyada, personajlar ruscha nomlar bilan belgilanadi; lekin bu erda siz na rus hayotini, na rus jamiyatini, na rus xalqini tanimaysiz va ko'rmaysiz. 19-asrning ikkinchi choragida vodevilning aniq voqelikdan ajratilganligiga ishora qilib, keyingi tanqidchilardan biri o'sha paytdan boshlab rus jamiyatini o'rganish "ajoyib tushunmovchilik" bo'lishini haqli ravishda ta'kidladi.

Rivojlanayotgan Vodevil, tabiiy ravishda, tilning o'ziga xos xususiyatiga intilishni ko'rsatdi. Ammo shu bilan birga, unda personajlarning nutqini individuallashtirish faqat tashqi ko'rinishda - g'ayrioddiy, kulgili morfologik va fonetik jihatdan buzilgan so'zlarni tizish, noto'g'ri iboralar, kulgili iboralar, maqollar, maqollar, milliy urg'u va boshqalarni kiritish orqali amalga oshirildi.

18-asr oʻrtalarida teatr repertuarida vodevil bilan bir qatorda melodrama ham juda mashhur edi. Uning etakchi dramatik turlardan biri sifatida shakllanishi 18-asr oxirida G'arbiy Evropa burjua inqiloblarini tayyorlash va amalga oshirish sharoitida sodir bo'ladi. Bu davr Gʻarbiy Yevropa melodramasining axloqiy-didaktik mohiyati, asosan, sogʻlom fikr, amaliylik, didaktiklik, hokimiyat tepasiga oʻtayotgan va oʻzining etnik tamoyillarini feodal zodagonlarining buzuqligiga qarshi qoʻyayotgan burjuaziyaning axloqiy kodeksi bilan belgilanadi.

Vodevil ham, melodrama ham hayotdan juda uzoq edi. Shunga qaramay, ular shunchaki salbiy hodisalar emas edi. Ularning ba'zilarida satirik tendentsiyalarga qarshi bo'lmagan ilg'or tendentsiyalar - liberal va demokratik tendentsiyalar o'z yo'lini topdi. Keyingi dramaturgiya, shubhasiz, intriga, tashqi hajviy, o'tkir, nafis so'z o'yinlarida vodevilistlar san'atidan foydalangan. Shuningdek, u melodramaturistlarning personajlarni psixologik tasvirlash, harakatning hissiy jihatdan qizg'in rivojlanishidagi yutuqlaridan o'tib ketmadi.

G'arbda melodrama tarixan romantik dramadan oldin bo'lsa, Rossiyada bu janrlar bir vaqtning o'zida paydo bo'lgan. Bundan tashqari, ko'pincha ular o'zlarining xususiyatlarini etarlicha aniq ta'kidlamasdan, birlashmasdan, birini boshqasiga o'tkazmasdan, bir-biriga nisbatan harakat qilishdi.

Belinskiy melodramatik, psevdopatik effektlardan foydalanadigan romantik dramalarning ritorik tabiati haqida ko'p marta keskin ifoda etgan. "Agar siz, - deb yozgan edi u, - bizning romantizmimizning" dramatik timsollari "ni diqqat bilan ko'rib chiqmoqchi bo'lsangiz, ular psevdo-klassik dramalar va komediyalarni yaratishda ishlatilgan retseptlar bo'yicha yoğurilganligini ko'rasiz: xuddi o'sha g'ayritabiiylik, o'sha "bezatilgan tabiat", personajlar o'rniga yuzsiz tasvirlar, bir xil monotonlik, o'sha qo'pollik va o'sha mahorat".

19-asrning birinchi yarmidagi melodramalar, romantik va sentimental, tarixiy-vatanparvarlik dramalari nafaqat gʻoyasi, syujeti, personajlari, balki tili bilan ham asosan yolgʻon edi. Klassikistlar bilan solishtirganda, sentimentalistlar va romantiklar, shubhasiz, tilni demokratlashtirish ma'nosida katta qadam tashladilar. Ammo bu demokratlashtirish, ayniqsa sentimentalistlar orasida, ko'pincha olijanob mehmon xonasining og'zaki tilidan nariga o'tmadi. Aholining kam ta'minlangan qatlamlari, keng mehnatkash ommaning nutqi ularga juda qattiq tuyuldi.

Bu davrda rus konservativ romantik janrdagi pyesalar bilan bir qatorda, ularga ruhan yaqin bo'lgan tarjimalar ham teatr sahnasida keng tarqalmoqda: "romantik operalar", "romantik komediyalar" odatda balet, "romantik spektakllar" bilan birlashtiriladi. Bu davrda Gʻarbiy Yevropa romantizmining ilgʻor dramaturglari, masalan, Shiller va Gyugo asarlarining tarjimalari ham juda muvaffaqiyatli boʻldi. Ammo bu spektakllarni qayta ko‘rib chiqib, tarjimonlar o‘z “tarjima” ishini hayot zarbalarini boshdan kechirib, taqdirga nisbatan yumshoq tavozeni saqlab qolganlarga nisbatan tomoshabinlarning hamdardligini uyg‘otishga qisqartirdilar.

Bu yillarda Belinskiy va Lermontov ilg‘or romantizm ruhida o‘z spektakllarini yaratdilar, biroq ularning birortasi ham 19-asrning birinchi yarmida teatrda namoyish etilmadi. 40-yillarning repertuari nafaqat etakchi tanqidni, balki san'atkorlar va tomoshabinlarni ham qoniqtirmaydi. 1940-yillarning ajoyib rassomlari Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovskiy o'z kuchlarini arzimas narsalarga, bir kunlik badiiy bo'lmagan spektakllarda o'ynashga sarflashlari kerak edi. Ammo 40-yillarda pyesalar "hasharotlar kabi to'dalarda tug'iladi" va "ko'rish uchun hech narsa yo'q edi" deb tan olib, Belinskiy, boshqa ko'plab ilg'or shaxslar singari, rus teatrining kelajagiga umidsiz qaramadi. Vodevilning yassi yumori va melodramaning soxta patetikasi bilan qoniqmagan ilg'or tomoshabinlar uzoq vaqtdan beri o'ziga xos realistik pyesalar teatr repertuarini belgilab beruvchi va yetakchi o'rinni egallashini orzu qilib kelishgan. 40-yillarning ikkinchi yarmida zodagon va burjua davralaridan kelgan ommaviy teatr tashrif buyuruvchisi u yoki bu darajada etakchi tomoshabinning repertuardan noroziligini baham ko'ra boshladi. 40-yillarning oxirlarida ko'plab tomoshabinlar, hatto vodvilda ham "haqiqatning maslahatlarini qidirdilar". Ular endi melodramatik va vodevil effektlaridan qoniqmadilar. Ular hayot spektakllarini qo‘msab, oddiy odamlarni sahnada ko‘rishni xohlardilar. Ilg'or tomoshabin o'z intilishlarining aks-sadosini faqat rus (Fonvizin, Griboedov, Gogol) va G'arbiy Evropa (Shekspir, Molyer, Shiller) dramatik klassiklarining bir nechta, kamdan-kam uchraydigan spektakllarida topdi. Shu bilan birga, norozilik bilan bog'liq har qanday so'z, erkin, uni bezovta qilgan his-tuyg'ular va fikrlarning zarracha ishorasi tomoshabin idrokida o'n barobar ma'no kasb etdi.

“Tabiiy maktab” amaliyotida juda aniq ifodalangan Gogol tamoyillari, ayniqsa, teatrda realistik va milliy oʻziga xoslikni taʼminlashga xizmat qildi. Ostrovskiy dramaturgiya sohasida ana shu tamoyillarning eng yorqin namoyondasi edi.

1.2 Ilk ijodkorlikdan etuklikkacha

OSTROVSKIY Aleksandr Nikolaevich, rus dramaturgi.

Ostrovskiy bolaligidan kitob o‘qishga moyil bo‘lib qolgan. 1840 yilda gimnaziyani tugatgach, u Moskva universitetining huquq fakultetiga o'qishga kirdi, ammo 1843 yilda uni tark etdi. Keyin u Moskva sud kengashining idorasiga kirdi, keyin esa xo'jalik sudida xizmat qildi (1845-1851). Bu tajriba Ostrovskiy ijodida muhim rol o'ynadi.

U adabiyot sohasiga 1840-yillarning ikkinchi yarmida kirib kelgan. Gogol an'anasining davomchisi sifatida, tabiiy maktabning ijodiy tamoyillariga e'tibor qaratdi. Bu vaqtda Ostrovskiy "Zamoskvoretskiyning eslatmalari" prozaik essesini, birinchi komediyalarni yaratdi ("Oilaviy rasm" pyesasi muallif tomonidan 1847 yil 14 fevralda professor S.P.Shevyrev davrasida o'qilgan va u tomonidan ma'qullangan) .

"Bankrut" satirik komediyasi ("Bizning xalq - bizni sanar", 1849) dramaturgga keng shuhrat keltirdi. Syujet (savdogar Bolshovning soxta bankrotligi, uning oila a'zolari - Lipochkaning qizi va kotibining makkorligi va yuraksizligi, keyin otasining cholni qarz chuquridan to'lamagan Podxalyuzinning kuyovi, keyinchalik Bolshovning tushuncha) Ostrovskiyning vijdonli sudda xizmat qilish paytida olingan oilaviy da'vo haqidagi kuzatishlariga asoslandi. Rus sahnasida yangragan yangi so'z - Ostrovskiyning mustahkamlangan mahorati, xususan, ajoyib rivojlanayotgan intriga va yorqin kundalik tavsif qo'shimchalari (sovchining nutqi, ona va qizning janjali) uyg'unligida namoyon bo'ldi. , harakatni inhibe qilish, balki savdogar muhitining hayoti va urf-odatlarining o'ziga xos xususiyatlari haqida ma'lumot beradi. Bu erda qahramonlar nutqining o'ziga xos, ayni paytda sinfiy va individual psixologik ranglanishi alohida rol o'ynadi.

"Bankrut" da allaqachon Ostrovskiy dramatik asarining kesishgan mavzusi aniqlangan: patriarxal, an'anaviy turmush tarzi, chunki u savdogar va burjua muhitida saqlanib qolgan va uning asta-sekin tanazzulga uchrashi va qulashi, shuningdek, o'zaro munosabatlardagi murakkab munosabatlar. inson asta-sekin o'zgaruvchan hayot tarzi bilan kiradi.

Rossiya jamoat, demokratik teatrining repertuar asosiga aylangan qirq yillik adabiy ijodda ellikta pyesa yaratgan (ulardan ba'zilari hammualliflik qilgan) Ostrovskiy ijodiy faoliyatining turli bosqichlarida o'z ijodining asosiy mavzusini turli yo'llar bilan taqdim etgan. Shunday qilib, 1850 yilda o'zining tuproqshunoslik yo'nalishi bilan mashhur "Moskvityanin" jurnalining xodimi bo'lib (muharrir M. P. Pogodin, hamkorlar A. A. Grigoryev, T. I. jurnalga yangi yo'nalish berishga - milliy o'ziga xoslik va o'ziga xoslik g'oyalariga e'tibor berishga harakat qildilar. dehqonlar ("eski" slavyanlardan farqli o'laroq), lekin patriarxal savdogarlar. O'zining keyingi pyesalarida chanada o'tirma, Qashshoqlik illat emas, O'zing xohlagancha yashama "(1852-1855), dramaturg xalq hayoti she'riyatini aks ettirishga harakat qildi:" Tuzatish huquqiga ega bo'lish. odamlarni xafa qilmasdan, siz uning orqasida yaxshi bilishingizni ko'rsatishingiz kerak; Men hozir ulug'vorlikni komiks bilan birlashtirib, shunday qilyapman ", deb yozgan edi u" Muskovit "davrida.

Shu bilan birga, dramaturg qiz Agafya Ivanovna bilan do'stlashdi (uning to'rt farzandi bor edi), bu otasi bilan munosabatlarning uzilishiga olib keldi. Guvohlarning so'zlariga ko'ra, u mehribon, samimiy ayol bo'lib, Ostrovskiy Moskva hayotini bilishi uchun unga qarzdor edi.

"Moskvaliklar" spektakllari avlodlar o'rtasidagi ziddiyatlarni hal qilishda taniqli utopiklik bilan ajralib turadi ("Kambag'allik illat emas" komediyasida, 1854 yil, baxtsiz voqea zolim ota tomonidan o'rnatilgan nikohni buzadi va qizini yomon ko'radi. boy kelinning nikohi - Lyubov Gordeevna - kambag'al xizmatchi Mitya bilan) ... Ammo Ostrovskiyning “Muskovit” dramasining bu xususiyati bu davra asarlarining yuksak realistik sifatini inkor etmaydi. Zolim savdogar Gordey Tortsovning mast akasi Lyubim Tortsov obrazi ancha keyinroq yozilgan “Olovli yurak” (1868) pyesasida bir-biriga qarama-qarshi bo‘lib ko‘ringan sifatlarni dialektik bog‘lovchi murakkab bo‘lib chiqadi. Shu bilan birga, Lyubim haqiqat jarchisi, xalq axloqining tashuvchisi. U o'zining bema'niligi, yolg'on qadriyatlarga bo'lgan ishtiyoqi tufayli hayotga hushyor qarashini yo'qotgan Gordeyni o'z ko'zini ko'rishga majbur qiladi.

1855 yilda dramaturg "Moskvityanin"dagi o'z pozitsiyasidan (doimiy nizolar va kam to'lovlar) norozi bo'lib, jurnalni tark etdi va Peterburg Sovremennikining tahririyatiga yaqinlashdi (N.A. Nekrasov Ostrovskiyni "shubhasiz birinchi dramatik yozuvchi" deb hisoblagan). 1859-yilda dramaturgning ilk to‘plangan asarlari paydo bo‘lib, unga ham shuhrat, ham insoniy quvonch keltirdi.

Keyinchalik an'anaviy yo'lni yoritishning ikkita tendentsiyasi - tanqidiy, ayblovchi va she'riy - Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" (1859) tragediyasida to'liq namoyon bo'ldi va birlashtirildi.

Ijtimoiy va maishiy drama janrida yozilgan asar bir vaqtning o'zida konfliktning fojiali chuqurligi va tarixiy ahamiyatiga ega. Ikki ayol qahramon - Katerina Kabanova va uning qaynonasi Marfa Ignatievna (Kabanixa) to'qnashuvi Ostrovskiy teatri uchun avlodlar o'rtasidagi an'anaviy ziddiyatdan ancha ustundir. Bosh qahramonning xarakteri (NA Dobrolyubov tomonidan "qorong'u saltanatdagi yorug'lik nuri" deb nomlangan) bir nechta dominantlardan iborat: sevish qobiliyati, erkinlikka intilish, sezgir, zaif vijdon. Dramaturg Katerinaning tabiiyligini, ichki erkinligini ko'rsatib, shu bilan birga u patriarxal hayot tarzining go'shti ekanligini ta'kidlaydi.

An'anaviy qadriyatlarga rioya qilgan holda, Katerina eriga xiyonat qilib, Borisga bo'lgan sevgisiga taslim bo'lib, bu qadriyatlarni buzish yo'lini oladi va buni juda yaxshi biladi. O‘zini hammaning ko‘z o‘ngida qoralab, o‘z joniga qasd qilgan Katerina dramasi asta-sekin parchalanib, o‘tmishga chekinib borayotgan butun bir tarixiy tartib fojiasining xususiyatlariga ega bo‘lib chiqadi. Katerinaning asosiy antagonisti Marfa Kabanovaning munosabati ham esxatologizm tamg'asi bilan, oxirat hissi bilan belgilandi. Shu bilan birga, Ostrovskiy pyesasi "xalq hayoti she'riyati" (A. Grigoryev), qo'shiq va folklor elementi, tabiiy go'zallik tuyg'usi bilan chuqur singdirilgan (remarkalarda landshaft xususiyatlari namoyon bo'ladi). qahramonlarning nusxalarida).

Dramaturg ijodining keyingi uzoq davri (1861-1886) Ostrovskiy izlanishlarining zamonaviy rus romanining rivojlanish yo'llariga yaqinligini ochib beradi - Golovlevlardan M.Ye. Saltikov-Shchedrin Tolstoy va Dostoevskiyning psixologik romanlariga.

“Kashshoq zodagonlarning “katta pul”, ochko‘zlik, uyatsiz mansabparastligi, qahramonlarning ko‘plab psixologik xususiyatlari, dramaturgning tobora yuksalib borayotgan syujet qurish san’ati bilan uyg‘unlashib, “post” komediyalarida kuchli jaranglaydi. -islohot” yillari. Masalan, “Har bir donishmandga oddiylik yetarli” (1868) spektaklining “antiqahramoni” Yegor Glumov biroz Griboedovning “Molchalin” asarini eslatadi. Ammo bu yangi davrning Molchalinidir: Glumovning ixtirokor ongi va hozircha beadabligi uning boshlangan bosh aylanishiga hissa qo'shadi. Dramaturgning ta'kidlashicha, xuddi shu fazilatlar komediya finalida Glumovning fosh qilinganidan keyin ham yo'qolishiga yo'l qo'ymaydi. Hayotiy ne'matlarni qayta taqsimlash mavzusi, yangi ijtimoiy-psixologik tipning paydo bo'lishi - ishbilarmon ("Mad pul", 1869, Vasilkov), hatto zodagonlardan yirtqich-diler ("Bo'rilar va qo'ylar", 1875, Berkutov) Ostrovskiy ijodida uning yozuvchi yo'lining oxirigacha mavjud edi. 1869 yilda Agafya Ivanovna sil kasalligidan vafot etganidan keyin Ostrovskiy yana turmushga chiqdi. Ikkinchi turmushidan yozuvchining besh farzandi bor edi.

Adabiy tashbehlarga, rus va chet el mumtoz adabiyotidan yashirin va toʻgʻridan-toʻgʻri iqtiboslarga (Gogol, Servantes, Shekspir, Molyer, Shiller) toʻla janr va kompozitsion majmua, “Les” (1870) komediyasi islohotlarning birinchi oʻn yilligini sarhisob qiladi. Asar rus psixologik nasri tomonidan ishlab chiqilgan mavzularga - "olijanob uyalarning" asta-sekin vayron bo'lishi, ularning egalarining ma'naviy tanazzuliga, ikkinchi mulkning tabaqalanishiga va odamlarning yangi tarixiy va ijtimoiy sharoitlarda ishtirok etishiga olib keladigan axloqiy to'qnashuvlarga to'xtalib o'tadi. Ushbu ijtimoiy, maishiy va ma'naviy tartibsizlikda insoniylik va olijanoblik tashuvchisi san'at odamiga aylanadi - tasniflanmagan zodagon va viloyat aktyori Neschastlivtsev.

Ostrovskiy «Xalq fojiasi» («Momaqaldiroq»), satirik komediya («O‘rmon») bilan bir qatorda o‘z ijodining keyingi bosqichida psixologik drama janrida ham ibratli asarlar yaratadi («Kelin», 1878, «Iste’dodlar va muxlislar» ", 1881, "Aybsiz", 1884). Dramaturg bu pyesalarda sahna qahramonlarini kengaytiradi, psixologik jihatdan boyitadi. An'anaviy sahna rollari va ko'p qo'llaniladigan dramatik harakatlar bilan bog'liq holda, personajlar va vaziyatlar kutilmagan tarzda o'zgarishi mumkin bo'lib, bu odamning ichki hayotining noaniqligini, nomuvofiqligini, kundalik vaziyatning oldindan aytib bo'lmaydiganligini namoyish etadi. Paratov nafaqat "halokatli odam", Larisa Ogudalovaning halokatli sevgilisi, balki oddiy, qo'pol kundalik hisob-kitobli odam; Karandishev nafaqat bema'ni "hayot ustalari" ga toqat qiladigan "kichkina odam", balki ulkan, og'riqli g'ururga ega insondir; Larisa nafaqat sevgidan azob chekayotgan, o'z muhitidan mutlaqo farq qiladigan qahramon, balki soxta ideallar ta'sirida ham ("Mahr"). Dramaturgning Negina (Iste'dodlar va muxlislar) xarakteri ham psixologik jihatdan noaniq: yosh aktrisa nafaqat san'atga xizmat qilish yo'lini tanlaydi, uni sevgi va shaxsiy baxtdan afzal ko'radi, balki saqlanib qolgan ayol taqdiriga ham rozi bo'ladi, ya'ni " uning tanlovini amalda mustahkamlaydi”. Mashhur rassom Kruchininaning taqdiri ("Aybsiz aybdor") teatr Olimpiga ko'tarilish va dahshatli shaxsiy drama bilan bog'liq edi. Shunday qilib, Ostrovskiy zamonaviy rus realistik nasrining yo'llari bilan bog'liq bo'lgan yo'ldan - shaxsning ichki hayotining murakkabligini, o'zi tanlagan tanlov paradoksini chuqurroq anglash yo'lidan boradi.

2. A.N. dramatik asarlaridagi g‘oyalar, mavzular va ijtimoiy xarakterlar. Ostrovskiy

.1 Ijodkorlik (Ostrovskiy demokratiyasi)

50-yillarning ikkinchi yarmida bir qator yirik yozuvchilar (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovskiy) "Sovremennik" jurnali bilan unga o'z asarlarini imtiyozli ravishda taqdim etish to'g'risida shartnoma tuzdilar. Ammo tez orada bu kelishuv Ostrovskiydan tashqari barcha yozuvchilar tomonidan buzildi. Bu fakt dramaturgning inqilobiy-demokratik jurnal tahririyati bilan buyuk g‘oyaviy yaqinligining isbotlaridan biridir.

Sovremennik yopilgandan so'ng, Ostrovskiy inqilobiy demokratlar, Nekrasov va Saltikov-Shchedrin bilan ittifoqini mustahkamlab, deyarli barcha pyesalarini "Otechestvennye zapiski" jurnalida nashr etdi.

Mafkuraviy jihatdan yetuk dramaturg 60-yillarning oxiriga kelib gʻarblik va slavyanfilizmga yot boʻlgan demokratiya choʻqqilariga erishadi. Mafkuraviy pafosiga ko‘ra, Ostrovskiy dramasi tinch demokratik islohotchilik, ma’rifat va insonparvarlikni qizg‘in targ‘ib qilish, mehnatkashlarni himoya qilish dramasidir.

Ostrovskiyning demokratiyasi uning ijodining og'zaki xalq she'riyati bilan uzviy bog'liqligini, u badiiy ijodida juda ajoyib foydalangan materialni tushuntiradi.

Dramaturg M.E.ni yuksak baholaydi. Saltikov-Shchedrin. U u haqida "eng ishtiyoq bilan gapirib, uni nafaqat satiraning tengsiz usullariga ega bo'lgan ajoyib yozuvchi, balki kelajakka nisbatan payg'ambar ham deb bilishini e'lon qiladi".

Nekrasov, Saltikov-Shchedrin va inqilobiy dehqon demokratiyasining boshqa rahbarlari bilan chambarchas bog'langan Ostrovskiy o'zining ijtimoiy-siyosiy qarashlarida inqilobchi emas edi. Uning asarlarida voqelikni inqilobiy o'zgartirishga chaqiriqlar yo'q. Shuning uchun Dobrolyubov o'zining "Qorong'u qirollik" maqolasini tugatib, shunday deb yozgan edi: "Biz tan olishimiz kerak: biz Ostrovskiy asarlarida" qorong'u saltanat "dan chiqish yo'lini topa olmadik". Ammo Ostrovskiy o'z asarlarining jami bilan haqiqatni tinch islohotchi demokratiya nuqtai nazaridan o'zgartirish haqidagi savollarga aniq javob berdi.

Ostrovskiyning o'ziga xos demokratiyasi uning zodagonlar, burjuaziya va byurokratiyaning keskin satirik qiyofalarining ulkan kuchini aniqladi. Bir qator hollarda bu niqoblar hukmron sinflarning eng keskin tanqidiga qadar ko'tarildi.

Ostrovskiyning ko'pgina pyesalarining ayblovchi va satirik kuchi shundaki, ular Dobrolyubov aytganidek, ular haqiqatning inqilobiy o'zgarishiga ob'ektiv xizmat qiladi: "Rossiya hayotining zamonaviy intilishlari eng keng miqyosda Ostrovskiyda o'z ifodasini topadi. salbiy tomondan komiks. U bizni barcha oqibatlari bilan yolg'on munosabatlarning yorqin tasvirini chizib, yaxshiroq tartibga solishni talab qiladigan intilishlarning aks-sadosi sifatida xizmat qiladi. Ushbu maqolani yakunlab, u yanada aniqroq aytdi: "Rossiya hayoti va rus kuchini" "Bo'ron"dagi rassom hal qiluvchi sababga chaqirdi.

So'nggi yillarda Ostrovskiy takomillashish tendentsiyasiga ega bo'lib, bu aniq ijtimoiy xususiyatlarni mavhum axloqiy xususiyatlar bilan almashtirishda, diniy motivlarning paydo bo'lishida namoyon bo'ladi. Bularning barchasi uchun takomillashtirish tendentsiyasi Ostrovskiy ijodining asoslarini buzmaydi: u o'ziga xos demokratiya va realizm chegaralarida namoyon bo'ladi.

Har bir yozuvchi qiziquvchanligi, kuzatuvchanligi bilan ajralib turadi. Ammo Ostrovskiy bu fazilatlarga eng yuqori darajada ega edi. U hamma joyda kuzatdi: ko'chada, ish uchrashuvida, do'stona kompaniyada.

2.2 A.N.ning yangiligi. Ostrovskiy

Ostrovskiyning yangiligi allaqachon mavzuda o'zini namoyon qildi. U dramani birdan hayotga, uning kundalik hayotiga aylantirdi. Aynan uning pyesalari bilan rus dramaturgiyasining mazmuni qanday bo'lsa, shunday hayotga aylandi.

O'z davrining juda keng ko'lamli mavzularini ishlab chiqishda Ostrovskiy asosan yuqori Volga bo'yi va xususan Moskva hayoti va urf-odatlaridan foydalangan. Ammo harakat joyidan qat'i nazar, Ostrovskiyning pyesalari tarixiy rivojlanishining ma'lum bir bosqichida rus voqeligining asosiy ijtimoiy sinflari, mulklari va guruhlarining muhim xususiyatlarini ochib beradi. "Ostrovskiy, - to'g'ri yozgan Goncharov, - butun Moskva, ya'ni Buyuk Rus davlati hayotini qamrab oldi".

XVIII asr dramaturgiyasi savdogarlar hayotining eng muhim jihatlarini yoritish bilan bir qatorda, savdogarlar hayotining dahshatli nisbatlarda tayyorlangan sepga bo'lgan ishtiyoqi kabi shaxsiy hodisalarini ham chetlab o'tmadi ("Kelinlik" Parda yoki burjua to'yi" noma'lum muallif tomonidan 1789)

19-asrning birinchi yarmida rus teatrini suv bosgan vodevil va melodrama zodagonlarning ijtimoiy-siyosiy talablari va estetik didini ifodalab, kundalik drama va komediya, xususan, savdo mavzusidagi drama va komediyaning rivojlanishini sezilarli darajada susaytirdi. . Teatrning savdogar mavzusidagi spektakllarga bo'lgan katta qiziqishi faqat 30-yillarda namoyon bo'ldi.

Agar 30-yillarning oxiri va 40-yillarning boshida dramatik adabiyotda savdogarlar sinfining hayoti teatrda yangi hodisa sifatida qabul qilingan bo'lsa, 40-yillarning ikkinchi yarmida u allaqachon adabiy klishega aylandi.

Nima uchun Ostrovskiy boshidanoq savdogar mavzusiga o'tdi? Faqat savdogar hayoti uni o'rab olgani uchun emas: u otasining uyida, xizmatda savdogarlar bilan uchrashgan. U uzoq yillar yashagan Zamoskvorechye ko'chalarida.

Pomeshchiklarning feodal-krepostnoy munosabatlari yemirilishi sharoitida Rossiya tez sur'atlar bilan kapitalistik Rossiyaga aylanib bordi. Savdo-sanoat burjuaziyasi jadal sur'atlar bilan ommaviy sahnaga chiqdi. Pomeshchik Rossiyani kapitalistik Rossiyaga aylantirish jarayonida Moskva savdo va sanoat markaziga aylanadi. 1832 yilda allaqachon undagi uylarning ko'pchiligi "o'rta sinf" ga tegishli edi, ya'ni. savdogarlar va burjua. 1845 yilda Belinskiy shunday dedi: "Moskvaning tub aholisining o'zagi savdogarlar sinfidir. Qanchadan-qancha eski olijanob uylar savdogarlar mulkiga o'tdi! ”

Ostrovskiyning tarixiy pyesalarining muhim qismi "qiyinchilik davri" deb ataladigan voqealarga bag'ishlangan. Bu tasodif emas. Rus xalqining milliy-ozodlik kurashi bilan yaqqol belgilab qoʻyilgan boʻronli “toʻpolon” ​​davri 60-yillardagi oʻz ozodligi uchun kuchayib borayotgan dehqonlar harakati, shu yillarda jamiyatda avj olgan reaksion va ilgʻor kuchlarning keskin kurashi bilan yaqqol aks-sado beradi. jurnalistika va adabiyotda.

Dramaturg uzoq o‘tmishni tasvirlar ekan, bugungi kunni ham nazarda tutgan. Ijtimoiy-siyosiy tuzum va hukmron sinflarning yaralarini fosh qilib, o'z davrining avtokratik tartibini qoraladi. O‘z vataniga cheksiz sadoqatli insonlarning o‘tmishdagi obrazlari haqidagi spektakllarni chizib, oddiy xalqning ma’naviy buyukligi va axloqiy go‘zalligini aks ettirar ekan, o‘z davrining mehnatkash xalqiga hamdardlik bildirdi.

Ostrovskiyning tarixiy pyesalari uning demokratik vatanparvarligining faol ifodasi, zamonamizning reaktsion kuchlariga qarshi, uning ilg'or intilishlari uchun kurashining samarali amalga oshirilishidir.

Ostrovskiyning materializm, idealizm, ateizm va din, inqilobiy demokratiya va reaksiya o‘rtasidagi shiddatli kurash yillarida paydo bo‘lgan tarixiy pyesalari qalqonda ko‘tarilishi mumkin emas edi. Ostrovskiy pyesalarida diniy tamoyilning muhimligi ta’kidlangan, inqilobchi demokratlar murosasiz ateistik tashviqot olib borganlar.

Bundan tashqari, yetakchi tanqidchilar dramaturgning zamonaviylikdan o‘tmishga chekinishini salbiy baholadilar. Ostrovskiyning tarixiy pyesalari keyinchalik ozmi-koʻpmi xolis baholana boshladi. Ularning chinakam g‘oyaviy-badiiy qadriyati faqat sovet tanqidida namoyon bo‘la boshlaydi.

Ostrovskiy hozirgi va o'tmishni tasvirlab, kelajakka bo'lgan orzulariga berilib ketdi. 1873 yilda. U ajoyib “Qorqiz” pyesa-ertak yaratadi. Bu ijtimoiy utopiya. Unda syujet, personajlar va manzara ajoyib. Dramaturgning ijtimoiy-maishiy pyesalaridan shakl jihatidan tubdan farq qilib, uning ijodidagi demokratik, insonparvarlik g‘oyalari tizimiga uzviy ravishda kiritilgan.

"Qorqiz" haqidagi tanqidiy adabiyotda Ostrovskiy bu yerda "dehqonlar podsholigi", "dehqonlar jamoasi" ni chizayotgani, uning demokratiyasini, dehqonlarni ideallashtirgan Nekrasov bilan uzviy aloqadorligini yana bir bor ta'kidlagani to'g'ri ta'kidlangan.

Aynan Ostrovskiy bilan rus teatri zamonaviy tushunchada boshlandi: yozuvchi teatr maktabini va teatrda aktyorlikning yaxlit kontseptsiyasini yaratdi.

Ostrovskiy teatrining mohiyati - ekstremal vaziyatlarning yo'qligi va aktyorning ichaklariga qarshilik. Aleksandr Nikolaevich pyesalarida oddiy vaziyatlar oddiy odamlar bilan tasvirlangan, ularning dramalari kundalik hayotga va inson psixologiyasiga kiradi.

Teatr islohotining asosiy g'oyalari:

· teatr konventsiyalar asosida qurilishi kerak (tomoshabinlarni aktyorlardan ajratib turadigan 4-devor mavjud);

· tilga munosabatning o'zgarmasligi: nutq xususiyatlarini egallash, qahramonlar haqida deyarli hamma narsani ifodalash;

· stavka bitta aktyor uchun emas;

· "Odamlar o'yinni tomosha qilish uchun boradi, spektaklning o'zi emas - siz uni o'qishingiz mumkin".

Ostrovskiy teatri yangi sahna estetikasini, yangi aktyorlarni talab qildi. Shunga ko'ra, Ostrovskiy aktyorlik ansamblini yaratadi, uning tarkibiga Martynov, Sergey Vasilev, Evgeniy Samoylov, Prov Sadovskiy kabi aktyorlar kiradi.

Tabiiyki, yangiliklar raqiblar tomonidan kutib olindi. Bu, masalan, Shchepkin edi. Ostrovskiy dramaturgiyasi aktyordan o'z shaxsiyatidan ajralishni talab qildi, bu M.S. Shchepkin buni qilmadi. Masalan, u spektakl muallifidan juda norozi bo'lib, "Bo'ronlar" ning ko'ylak mashqlarini tark etdi.

Ostrovskiy g‘oyalarini Stanislavskiy mantiqiy yakuniga yetkazdi.

.3 Ostrovskiyning ijtimoiy-axloqiy dramasi

Dobrolyubovning ta'kidlashicha, Ostrovskiy "ikki turdagi munosabatlarni - oilaviy munosabatlarni va mulkiy munosabatlarni juda to'liq namoyon qilgan". Lekin bu munosabatlar ularga doimo keng ijtimoiy va axloqiy doirada berilgan.

Ostrovskiy dramaturgiyasi ijtimoiy va axloqiydir. U axloq va insoniy xulq-atvor muammolarini qo'yadi va hal qiladi. Goncharov bunga haqli ravishda e'tibor qaratdi: "Ostrovskiyni odatda kundalik hayotning, axloqning yozuvchisi deb atashadi, ammo bu ruhiy tomonni istisno qilmaydi ... u yoki bu sof insoniy qiziqish, his-tuyg'u, hayot haqiqati aks ettirilgan bitta pyesaga ega emas. tegilmaydi." «Momaqaldiroq» va «Mahr» muallifi hech qachon tor kundalik hayot bo‘lmagan. Rus ilg'or dramaturgiyasining eng yaxshi an'analarini davom ettirib, u o'z spektakllarida oilaviy va kundalik motivlarni chuqur ijtimoiy yoki hatto ijtimoiy-siyosiy motivlar bilan uzviy bog'laydi.

Uning deyarli har qanday pyesasining markazida katta ijtimoiy rezonansning asosiy, etakchi mavzusi bo'lib, u bo'ysunadigan shaxsiy mavzular, asosan kundalik mavzular yordamida ochiladi. Shunday qilib, uning pyesalari tematik jihatdan murakkab murakkablik va ko'p qirralilikka ega bo'ladi. Demak, masalan, “Bizning xalqimiz – raqamlangan!” komediyasining yetakchi mavzusi. - g'arazli bankrotlikka olib kelgan jilovsiz yirtqichlik bo'ysunadigan shaxsiy mavzular bilan uzviy bog'liqlikda amalga oshiriladi: ta'lim, kattalar va kichiklar, otalar va bolalar o'rtasidagi munosabatlar, vijdon va or-nomus va boshqalar.

"Momaqaldiroq" paydo bo'lishidan biroz oldin N.A. Dobrolyubov "Qorong'u qirollik" maqolalari bilan chiqdi, unda u Ostrovskiy "rus hayotini chuqur tushunadi va uning eng muhim tomonlarini aniq va jonli tasvirlash uchun ajoyib" deb ta'kidladi.

"Momaqaldiroq" inqilobchi-demokratik tanqidchi tomonidan bildirilgan pozitsiyalarning to'g'riligiga yangi dalil bo'lib xizmat qildi. Dramaturg “Momaqaldiroq”da shu paytgacha eski an’analar bilan yangi yo‘nalishlar, mazlum va mazlum xalq o‘rtasidagi, mazlumlarning ma’naviy ehtiyojlari, mayllari, manfaatlari, ijtimoiy-ma’naviy ehtiyojlarini erkin namoyon etishga bo‘lgan intilishlari o‘rtasidagi to‘qnashuvni alohida kuch bilan ko‘rsatib berdi. islohotdan oldingi hayot sharoitida hukmronlik qilgan oilaviy tartib.

Noqonuniy bolalarning dolzarb muammosini, ularning ijtimoiy kuchsizligini hal qilib, Ostrovskiy 1883 yilda "Aybsiz aybdor" spektaklini yaratdi. Bu muammo Ostrovskiydan oldin ham, undan keyin ham adabiyotda ko'rib chiqildi. Demokratik fantastika unga alohida e'tibor qaratdi. Ammo bir nechta asarda bu mavzu "Aybsiz aybdor" spektaklidagi kabi chuqur ishtiyoq bilan aytilmagan. Uning dolzarbligini tasdiqlab, dramaturgning zamondoshi shunday deb yozgan edi: "Noqonuniylarning taqdiri masalasi barcha sinflarga xos bo'lgan savoldir".

Bu asarda ikkinchi muammo – san’at baland ovozda eshitiladi. Ostrovskiy mohirlik bilan ularni bir tugunga bog'ladi. U farzandini qidirayotgan onani aktrisaga aylantirdi va barcha voqealarni badiiy muhitda yoritib berdi. Shunday qilib, bir-biriga o'xshamaydigan ikkita muammo organik ravishda ajralmas hayot jarayoniga birlashdi.

Badiiy asar yaratish usullari juda xilma-xildir. Yozuvchi o‘ziga ta’sir qilgan real faktdan yoki uni tashvishga solgan muammo yoki g‘oyadan, hayotiy tajribaga to‘yinganlikdan yoki tasavvurdan boshlashi mumkin. A.N. Ostrovskiy, qoida tariqasida, voqelikning o'ziga xos hodisalaridan boshladi, lekin ayni paytda ma'lum bir g'oyani himoya qildi. Dramaturg Gogolning “O‘yinda g‘oya, fikr hukmronlik qiladi”, degan mulohazalari bilan to‘liq o‘rtoqlashdi. Busiz unda birlik bo'lmaydi." Ushbu qoidadan kelib chiqib, 1872 yil 11 oktyabrda u hammuallifi N. Ya. Solovyov: "Men butun yoz davomida" Wild " ustida ishladim, lekin men ikki yil davomida o'yladim, menda nafaqat bitta xarakter yoki pozitsiya, balki g'oyadan qat'iy ravishda kelib chiqadigan biron bir ibora ham bor ..."

Dramaturg har doim klassitsizmga xos bo'lgan frontal didaktikaning muxolifi bo'lgan, lekin shu bilan birga u muallifning pozitsiyasini to'liq ravshanlik zarurligini himoya qilgan. Uning pyesalarida hozir jonkuyar himoyachi, advokat, hozir esa sudya va prokuror vazifasini bajarayotgan yozuvchi-fuqaro, o‘z yurtining vatanparvari, o‘z xalqining farzandi, ijtimoiy adolat tarafdorini doimo his qilish mumkin.

Ostrovskiyning ijtimoiy, mafkuraviy, mafkuraviy pozitsiyasi tasvirlangan turli xil ijtimoiy sinflar va xarakterlarga bo'lgan munosabatda aniq namoyon bo'ladi. Savdogarlarni ko'rsatib, Ostrovskiy o'zining yirtqich egoizmini alohida to'liqlik bilan ochib beradi.

Ostrovskiy tomonidan tasvirlangan xudbinlik bilan bir qatorda, burjuaziyaning muhim xususiyati to'yib bo'lmaydigan ochko'zlik va uyatsiz aldash bilan birga keladigan sotib olishdir. Bu sinfning o'ziga xos ochko'zligi hamma narsani o'zlashtiradi. Bu yerda nisbiy tuyg‘ular, do‘stlik, or-nomus, vijdon pulga almashtiriladi. Oltinning yaltiroqligi bu muhitdagi barcha odatiy axloq va halollik tushunchalarini qoplaydi. Bu yerda badavlat ona yolg‘iz qizini “tovuqlar pul o‘ymaydi” (“Oilaviy surat”) uchungina cholga turmushga beradi, boy ota esa o‘ziga, yolg‘iz qiziga kuyov qidiradi, faqat shuni o‘ylaydi. u “ pul saqlandi va kamroq sep sindirildi "(" Xalqimiz - bizni sanab o'tamiz! ").

Ostrovskiy tomonidan tasvirlangan savdo muhitida hech kim boshqa odamlarning fikrlari, istaklari va manfaatlarini hisobga olmaydi, faqat o'z xohish-irodasini va shaxsiy o'zboshimchaliklarini o'z faoliyatining asosi deb hisoblaydi.

Ostrovskiy tomonidan tasvirlangan savdo va sanoat burjuaziyasining ajralmas xususiyati ikkiyuzlamachilikdir. Savdogarlar o'zlarining yolg'onchi tabiatini qat'iyat va taqvo niqobi ostida yashirishga intildilar. Savdogarlar tomonidan e'tirof etilgan ikkiyuzlamachilik dini ularning mohiyatiga aylandi.

Yirtqich xudbinlik, sotib oluvchi ochko'zlik, tor amaliylik, ma'naviy talablarning to'liq yo'qligi, jaholat, zolimlik, ikkiyuzlamachilik va ikkiyuzlamachilik - bular Ostrovskiy tomonidan tasvirlangan islohotlardan oldingi savdo va sanoat burjuaziyasining etakchi axloqiy-psixologik xususiyatlari, uning muhim xususiyatlari.

Islohotdan oldingi savdo va sanoat burjuaziyasini uy qurish turmush tarzi bilan qayta ishlab, Ostrovskiy qarama-qarshi kuchlar hayotda allaqachon kuchayib borayotganini, uning poydevorini muqarrar ravishda buzayotganini aniq ko'rsatdi. Zolim bosqinchilarning oyog‘i ostidagi yer tobora silkinib, ularning kelajakdagi muqarrar oxiratini bashorat qilardi.

Islohotdan keyingi voqelik savdogarlarning pozitsiyasida juda ko'p o'zgardi. Sanoatning jadal rivojlanishi, ichki bozorning o'sishi, chet el bilan savdo aloqalarining kengayishi savdo va sanoat burjuaziyasini nafaqat iqtisodiy, balki siyosiy kuchga ham aylantirdi. Islohotdan oldingi eski savdogarning turi yangisi bilan almashtirila boshlandi. Uning o'rniga boshqa toifadagi savdogar keldi.

Islohotdan keyingi voqelik savdogarlar hayoti va urf-odatlariga olib kelgan yangilikka javoban Ostrovskiy o'z pyesalarida sivilizatsiyaning patriarxalizm bilan kurashini, antiklik bilan yangi hodisalarni yanada keskinroq qo'yadi.

Voqealar rivojining o‘zgarishi ortidan dramaturg o‘zining qator pyesalarida 1861 yildan keyin shakllangan savdogarning yangi turini chizadi. Yevropa jilosiga ega bo'lgan bu savdogar o'zining o'ziga xizmat qiladigan yirtqich tabiatini tashqi ayyorlik ostida yashiradi.

Islohotdan keyingi savdo va sanoat burjuaziyasining vakillarini tasvirlab, Ostrovskiy ularning utilitarizmini, aktsiyadorligini, ma'naviy qashshoqligini, jamg'arma va kundalik qulaylik manfaatlariga singib ketishini fosh qiladi. "Burjuaziya, - o'qiymiz "Kommunistik manifest"da, - oilaviy munosabatlardan o'zlarining ta'sirchan sentimental pardasini yirtib tashladi va ularni faqat pul munosabatlariga aylantirdi." Biz islohotdan oldingi, xususan, Ostrovskiy tasvirlagan islohotdan keyingi rus burjuaziyasining oilaviy-maishiy munosabatlarida bu pozitsiyaning ishonchli tasdig'ini ko'ramiz.

Nikoh va oilaviy munosabatlar bu yerda tadbirkorlik va foyda olish manfaatlariga bo'ysundirilgan.

Sivilizatsiya, shubhasiz, savdo va sanoat burjuaziyasi o'rtasidagi professional munosabatlar texnikasini tartibga keltirdi, unga tashqi madaniyatning yorqinligini singdirdi. Lekin islohotdan oldingi va islohotdan keyingi burjuaziyaning ijtimoiy amaliyotining mohiyati oʻzgarishsiz qoldi.

Burjuaziyani zodagonlar bilan taqqoslab, Ostrovskiy burjuaziyani afzal ko'radi, lekin uchta pyesadan boshqa hech qanday joyda yo'q - "Chanangga tushma", "Qashshoqlik illat emas", "O'zing xohlagancha yashama" uni mulk sifatida ideallashtiradimi. Ostrovskiyga ayonki, burjuaziya vakillarining axloqiy asoslari ularni muhit sharoiti, ularning ijtimoiy borligi bilan belgilanadi, bu esa despotizmga, boylik kuchiga asoslangan tuzumning shaxsiy ifodasidir. Burjuaziyaning tijorat va tadbirkorlik faoliyati inson shaxsining ma'naviy yuksalishi, insoniylik va axloqiy o'sish manbai bo'lib xizmat qila olmaydi. Burjuaziyaning ijtimoiy amaliyoti faqat inson shaxsiyatini buzishi, unga individualistik, antisosial xususiyatlarni singdirishi mumkin. Burjuaziya tarixan zodagonlarning o'rnini egallab, o'z mohiyatiga ko'ra yovuzdir. Lekin u nafaqat iqtisodiy, balki siyosiy kuchga aylandi. Gogol savdogarlari merdan o‘tday qo‘rqib, uning oyog‘i ostiga yotsalar, Ostrovskiy savdogarlari shahar hokimiga tanish munosabatda bo‘lishadi.

Dramaturg savdo va sanoat burjuaziyasining, uning keksa va yosh avlodining ishlari va kunlarini tasvirlab, individual o'ziga xoslikka to'la, lekin, qoida tariqasida, qalb va yurak, uyat va vijdon, achinish va rahm-shafqatsiz tasvirlar galereyasini namoyish etdi. .

19-asrning ikkinchi yarmidagi rus byurokratiyasi, o'ziga xos mansabparastlik, o'g'irlash va poraxo'rlik xususiyatlari bilan ham Ostrovskiyning qattiq tanqidiga uchradi. Dvoryanlar va burjuaziya manfaatlarini ifodalab, u aslida hukmron ijtimoiy va siyosiy kuch edi. Lenin ta’kidlaganidek, “chor avtokratiyasi amaldorlar avtokratiyasidir”.

Xalq manfaatlariga qarshi qaratilgan byurokratiya hokimiyati nazoratsiz edi. Byurokratik dunyo vakillari Vyshnevskiy («Foydali joy»), Potroxovlar («Mehnat noni»), Gnevyshevlar («Boy kelin») va Benevolenskiy («Kambag'al kelin»).

Adolat va inson qadr-qimmati tushunchalari byurokratik dunyoda egoistik, o'ta vulgarlashtirilgan tushunchada mavjud.

Ostrovskiy byurokratik qudrat mexanikasini ochib berar ekan, Zaxar Zaxarich (“Birovning ziyofatida qolib ketish”) va Mudrov (“Ogʻir kunlar”) kabi qorongʻu tadbirkorlarni hayotga tatbiq etgan dahshatli rasmiyatchilik suratini chizadi.

Avtokratik-byurokratik qudrat vakillari har qanday erkin siyosiy fikrni bo'g'uvchilar bo'lishi tabiiy.

O‘zlashtirish, poraxo‘rlik, yolg‘on guvohlik berish, qorani oqlash va adolatli ishning qog‘oz oqimiga g‘arq bo‘lish, bu odamlar ma’naviy jihatdan vayronaga aylangan, ulardagi barcha insoniylik barbod bo‘lgan, ular uchun qadrli hech narsa yo‘q: vijdon va or-nomus foydali joylarga sotilgan. , martabalar, pul.

Ostrovskiy byurokratiyaning, byurokratiyaning dvoryanlar va burjuaziya bilan uzviy birlashishini, ularning iqtisodiy va ijtimoiy-siyosiy manfaatlari birligini ishonchli tarzda ko'rsatdi.

Konservativ burjua-byurokratik hayot qahramonlarini qo‘pollik va o‘tib bo‘lmas jaholat, yirtqich ochko‘zlik va qo‘pollik bilan takrorlab, dramaturg Balzaminov haqida ajoyib trilogiya yaratadi.

Tushlarida kelajak sari yugurib, boy kelinga uylanganida, bu trilogiya qahramoni shunday deydi: “Birinchidan, men o‘zimga qora baxmal astarli ko‘k palto tikardim... O‘zimga kulrang ot va poyga sotib olardim. droshky va Zatsepa bo'ylab minib, onam, va u o'zi boshqargan ... ".

Balsaminov vulgar burjua-byurokratik tor fikrlashning timsoli. Bu ulkan umumlashtiruvchi kuchning bir turi.

Ammo mayda byurokratiyaning salmoqli qismi ijtimoiy jihatdan tosh bilan og‘ir joy o‘rtasida bo‘lib, avtokratik-despotik tuzum zulmiga chidadi. Mayda byurokratiya orasida ijtimoiy adolatsizlik, mashaqqat va muhtojliklarning chidab bo'lmas yuki ostida egilib, ko'pincha yiqilib qolgan halol ishchilar ko'p edi. Ostrovskiy bu ishchilarga iliq e'tibor va hamdardlik bilan munosabatda bo'ldi. U bir qancha pyesalarni byurokratik dunyoning kichkina odamlariga bag'ishladi, ular o'zlarini qanday bo'lsa, shunday qilishadi: yaxshi va yomon, aqlli va ahmoq, lekin ikkalasi ham o'zlarining eng yaxshi qobiliyatlarini ochish imkoniyatidan mahrum.

Ular o'zlarining ijtimoiy ahvolini yanada keskin his qilishdi, g'ayrioddiy odamlar o'zlarining umidsizliklarini chuqurroq his qilishdi. Va shuning uchun ularning hayoti asosan fojiali edi.

Ostrovskiy obrazidagi mehnatkash ziyolilar vakillari ma’naviy quvvat va yorqin nekbinlik, xayrixohlik va insonparvarlik insonlaridir.

Asosiy to'g'ridan-to'g'rilik, axloqiy poklik, o'z qilmishlarining haqiqatiga qat'iy ishonch va mehnatkash ziyolilarning yorqin optimizmi Ostrovskiydan iliq yordam topadi. Dramaturg mehnatkash ziyolilar vakillarini o‘z Vatanining chinakam vatanparvari, yorug‘lik tashuvchisi sifatida ko‘rsatib, kapital va imtiyozlar, o‘zboshimchalik va zo‘ravonlik qudratiga tayangan holda zulmat saltanati zulmatini tarqatib yuborishga mo‘ljallangan bo‘lib, ularning ma’ruzalarida o‘zining ezgu fikrlarini bayon etadi.

Ostrovskiyning hamdardligi nafaqat mehnatkash ziyolilarga, balki oddiy mehnatkashlarga ham tegishli edi. U ularni burjuaziya - rang-barang, murakkab, qarama-qarshi sinf orasida topdi. Burjuaziya mulkiy intilishlari bilan burjuaziyaga, mehnat mohiyatiga ko'ra esa oddiy odamlarga yopishadi. Ostrovskiy bu sinfdan asosan mehnatkash odamlarni tasvirlaydi, ularga aniq hamdardlik ko'rsatadi.

Odatda, Ostrovskiy pyesalaridagi oddiy odamlar tabiiy aql, ma'naviy olijanoblik, halollik, beg'uborlik, mehribonlik, insoniy qadr-qimmat va samimiy samimiylik tashuvchilari.

Ostrovskiy shahar mehnatkashlarini ko'rsatib, ularning ma'naviy qadr-qimmatiga chuqur hurmat va og'ir ahvolga hamdardlik bilan kirib boradi. U ushbu ijtimoiy qatlamning bevosita va izchil himoyachisi sifatida harakat qiladi.

Rus dramaturgiyasining satirik tendentsiyalarini chuqurlashtirgan Ostrovskiy ekspluatator sinflarni va shu tariqa avtokratik tuzumni shafqatsiz qoralovchi sifatida harakat qildi. Dramaturg insonning qadr-qimmati faqat uning moddiy boyligi bilan belgilanadigan, kambag‘al mehnatkashlar og‘irlik va umidsizlikni boshdan kechiradigan, mansabparast va poraxo‘rlar gullab-yashnab, g‘alaba qozonadigan ijtimoiy tuzumni tasvirlagan. Shunday qilib, dramaturg o'zining adolatsizligi va buzuqligini ko'rsatdi.

Shuning uchun uning komediya va dramalarida barcha yaxshiliklar asosan dramatik vaziyatlarda bo'ladi: ular azoblanadi, azoblanadi va hatto o'ladi. Ularning baxti tasodifiy yoki xayoliydir.

Ostrovskiy kuchayib borayotgan bu norozilik tarafida edi, unda zamon belgisi, xalq harakati ifodasi, mehnatkashlar manfaati yo‘lida butun hayotni o‘zgartirishi kerak bo‘lgan narsaning boshlanishini ko‘rdi.

Ostrovskiy rus tanqidiy realizmining eng yorqin namoyandalaridan biri sifatida nafaqat rad etdi, balki tasdiqladi. Dramaturg o‘z mahoratining barcha imkoniyatlarini ishga solib, xalqqa zulm o‘tkazgan, uning ruhini o‘ldirganlarga hujum qildi. U o'z ishini demokratik vatanparvarlik bilan singdirib, shunday dedi: "Men rus sifatida vatan uchun qo'limdan kelgan hamma narsani qurbon qilishga tayyorman".

Ostrovskiy pyesalarini zamonaviy liberal ayblov romanlari va romanlari bilan taqqoslab, Dobrolyubov o'zining "Qorong'u qirollikdagi yorug'lik nuri" maqolasida haqli ravishda shunday yozgan: hayotimizning barcha hodisalarida uning ovozi eshitiladi, uning qoniqishi bizning keyingi faoliyatimiz uchun zarur shartdir. rivojlanish."

Xulosa

19-asr Gʻarbiy Yevropa dramaturgiyasida, asosan, hayotning barcha jabhalarida hukmronlik qilgan, uning axloqi va qahramonlarini ulugʻlagan, kapitalistik tuzumni oʻrnatgan burjuaziyaning his-tuygʻulari va tafakkuri aks etgan. Ostrovskiy mamlakat mehnatkash qatlamining kayfiyatini, axloqiy tamoyillarini, g'oyalarini ifoda etdi. Bu esa uning g‘oyaviy ruhining yuksakligini, ommaviy norozilik kuchini, o‘z davrining butun jahon dramaturgiyasi fonida yorqin namoyon bo‘lgan voqelik turlarini tasvirlashdagi haqiqatni belgilab berdi.

Ostrovskiyning ijodiy faoliyati ilg'or rus dramaturgiyasining keyingi rivojlanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Undan eng yaxshi dramaturglarimiz undan saboq olgan. Bir paytlar intiluvchan dramatik yozuvchilar ham unga jalb qilingan.

Ostrovskiy rus dramaturgiyasi va teatr san'atining yanada rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. VA DA. Nemirovich-Danchenko va K.S. Moskva badiiy teatrining asoschilari Stanislavskiy "Ostrovskiy orzu qilganidek, taxminan bir xil vazifalar va rejalarga ega bo'lgan xalq teatrini" yaratishga intildi. Chexov va Gorkiyning dramatik yangiligi, ular o'zlarining ajoyib o'tmishdoshlarining eng yaxshi an'analarini o'zlashtirmasdan turib imkonsiz bo'lar edi. Ostrovskiy dramaturglar, rejissyorlar, aktyorlarning sovet sanʼatining milliyligi va yuksak mafkurasi uchun kurashda ittifoqdoshi va safdoshi boʻldi.

Adabiyotlar ro'yxati

Ostrovskiy dramatik axloqiy o'yin

1.Andreev I.M. “A.N.ning ijodiy yo'li. Ostrovskiy "M., 1989 yil

2.Juravleva A.I. “A.N. Ostrovskiy - komediya "M., 1981 yil

.Juravleva A.I., Nekrasov V.N. Teatr A.N. Ostrovskiy "M., 1986 yil

.Kazakov N.Yu. “A.N.ning hayoti va faoliyati. Ostrovskiy "M., 2003 yil

.Kogan L.R. “A.N.ning hayoti va faoliyati yilnomasi. Ostrovskiy "M., 1953 yil

.Lakshin V. “Teatr A.N. Ostrovskiy "M., 1985 yil

.Malygin A.A. “Drama san’ati A.N. Ostrovskiy "M., 2005 yil

Internet manbalari:

.# "oqlash"> 9. Lib.ru/ klassiklar. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.# "oqlash">. # "oqlash">. http://www.noisette-software.com

Shunga o'xshash asarlar - Ostrovskiyning milliy repertuar yaratishdagi roli

Yozish

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy ... Bu g'ayrioddiy hodisa. Uning rus dramaturgiyasi, sahna san'ati va butun rus madaniyatining rivojlanish tarixidagi rolini ortiqcha baholash qiyin. Rus dramaturgiyasi rivoji uchun u Angliyada Shekspir, Ispaniyada Lone de Vega, Fransiyada Molyer, Italiyada Goldoni, Germaniyada Shiller kabi ko‘p mehnat qildi. Tsenzura, teatr adabiy qo'mitasi va imperator teatrlari direksiyasi tomonidan ko'rilgan ta'qiblarga qaramay, reaktsion doiralarning tanqidiga qaramay, Ostrovskiy dramaturgiyasi demokratik tomoshabinlar va rassomlar orasida tobora ko'proq xayrixohlik qozondi.

Ostrovskiy rus dramaturgiya san'atining eng yaxshi an'analarini rivojlantirib, ilg'or xorijiy dramaturgiya tajribasidan foydalangan holda, o'z ona yurti hayotini tinimsiz o'rganib, xalq bilan doimiy muloqotda bo'lib, eng ilg'or zamonaviy jamiyat bilan chambarchas bog'lanib, hayotning ko'zga ko'ringan vakiliga aylandi. Gogol, Belinskiy va boshqa ilg'or adabiyot arboblarining rus qahramonlarining milliy sahnada paydo bo'lishi va g'alabasi haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan o'z davri.
Ostrovskiyning ijodiy faoliyati ilg'or rus dramaturgiyasining barcha keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Undan eng yaxshi dramaturglarimiz undan saboq olgan. Bir paytlar intiluvchan dramatik yozuvchilar ham unga jalb qilingan.

Ostrovskiyning zamonaviy yozuvchilarning yoshlariga ta'siri kuchini dramaturg shoira A.D.Mysovskayaga yozgan maktubida isbotlash mumkin. "Menga ta'siringiz qanchalik katta ekanini bilasizmi? Sizni tushunishimga, qadrlashimga san’atga muhabbat emas, aksincha, san’atni sevishni, hurmat qilishni o‘rgatgansiz. Men ayanchli adabiy o‘rtamiyonalik maydoniga kirish vasvasasiga qarshilik ko‘rsatganim, shirin-shirin chala o‘qimishlilar qo‘li uloqtirgan arzon dafnalar ortidan quvmaganim uchun faqat sendan qarzdorman. Siz va Nekrasov menga fikr va mehnatni sevdirdingiz, lekin Nekrasov menga faqat birinchi turtki berdi, lekin siz menga yo'nalish berdingiz. Asarlaringizni o‘qib, men qofiyalash she’r emas, iboralar yig‘indisi adabiyot emasligini, aql va texnikani ishlagandagina ijodkor haqiqiy ijodkor bo‘lishini angladim”.
Ostrovskiy nafaqat rus dramaturgiyasining, balki rus teatrining rivojlanishiga ham kuchli ta'sir ko'rsatdi. Ostrovskiyning rus teatri rivojlanishidagi ulkan ahamiyati Ostrovskiyga bag'ishlangan she'rida yaxshi ta'kidlangan va 1903 yilda M.N.Yermolova tomonidan Mali teatri sahnasidan o'qilgan:

Sahnada hayotning o'zi, sahnadan haqiqat uradi,
Va yorqin quyosh bizni erkalaydi va isitadi ...
Oddiy, tirik odamlarning jonli nutqi yangraydi,
Sahnada "qahramon" emas, farishta emas, yovuz odam emas,
Ammo shunchaki erkak ... baxtli aktyor
Og'ir kishanlarni tezda sindirishga shoshiladi
Konventsiyalar va yolg'on. So'zlar va his-tuyg'ular yangi

Ammo qalbning chuqurligida ularga javob eshitiladi, -
Va hamma lablar shivirlaydi: shoir muborak,
Eskirgan, tinsel qopqoqlari yirtilgan
Va qorong'u shohlikka, kim yorqin nur sochdi

Mashhur rassom 1924 yilda o'z xotiralarida shunday yozgan edi: "Ostrovskiy bilan birga haqiqatning o'zi va hayotning o'zi sahnada paydo bo'ldi ... Zamonaviylikka javoblar bilan to'la asl dramaning o'sishi boshlandi ... Ular bu haqda gapira boshladilar. kambag'al, xo'rlangan va haqoratlangan".

Ostrovskiy tomonidan davom ettirilgan va chuqurlashtirilgan avtokratiyaning teatr siyosati bilan bo'g'ilgan realistik yo'nalish teatrni voqelik bilan chambarchas bog'liqlik yo'liga aylantirdi. Uning o'zi teatrga milliy, rus, xalq teatri sifatida hayot berdi.

– Butun bir san’at asarlari kutubxonasini adabiyotga sovg‘a qildingiz, sahna uchun o‘zgacha dunyo yaratdingiz. Siz faqat Fonvizin, Griboedov, Gogol toshlarini qo'ygan binoni qurdingiz. Ushbu ajoyib maktub o'zining adabiy va teatr faoliyatining o'ttiz besh yilligi munosabati bilan boshqa tabriklar qatorida Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiyni boshqa bir buyuk rus yozuvchisi - Goncharovdan oldi.

Ammo bundan ancha oldin, hali yosh Ostrovskiyning "Moskvityanin" da nashr etilgan birinchi asari haqida, nafis va sezgir kuzatuvchi V.F.ning nozik biluvchisi, bu odam juda katta iste'dodga ega. Men Rossiyadagi uchta fojiani ko'rib chiqaman: "Kichik", "Aqldan voy", "Bosh inspektor". Men "Bankrot" ga to'rtinchi raqam qo'ydim.

Bunday istiqbolli birinchi bahodan Goncharovning yubiley maktubigacha to‘liq, mashaqqatli hayot; mehnat qilib, baholarning shunday mantiqiy o‘zaro bog‘lanishiga olib keldi, chunki iste’dod avvalo o‘z ustida katta mehnatni talab qiladi, dramaturg esa Xudo oldida gunoh qilmagan – o‘z iste’dodini yerga ko‘mmagan. O'zining birinchi asarini 1847 yilda nashr etgan Ostrovskiy o'shandan beri 47 ta pyesa yozgan va yigirmadan ortiq pyesalarni Yevropa tillaridan tarjima qilgan. U yaratgan xalq teatrida esa mingga yaqin obraz bor.
O'limidan sal oldin, 1886 yilda Aleksandr Nikolaevich Lev Tolstoydan maktub oldi, unda daho nosir shunday e'tirof etdi: "Men sizning narsalaringiz odamlar tomonidan o'qilishi, itoat qilinishi va esda qolishi tajribamdan bilaman va shuning uchun men yordam bermoqchiman. Endi siz haqiqatan ham tezda o'zingizga shubhasiz - keng ma'noda umummilliy yozuvchiga aylandingiz.

2010 yil 30 oktyabr

Rus teatri tarixida mutlaqo yangi sahifa A. N. Ostrovskiy nomi bilan bog'liq. Bu eng buyuk rus dramaturgi birinchi bo'lib teatrni demokratlashtirish vazifasini o'z oldiga qo'ydi va shuning uchun u sahnaga yangi mavzularni olib keladi, yangi qahramonlarni chiqaradi va ishonch bilan rus milliy teatri deb atash mumkin bo'lgan narsalarni yaratadi. Rossiyada drama Ostrovskiydan oldin ham boy an'anaga ega edi. Tomoshabin klassitsizm davrining ko'plab pyesalari bilan tanish edi, shuningdek, Gogolning "Aqldan voy", "Bosh inspektor" va "Nikoh" kabi ajoyib asarlarida aks ettirilgan realistik an'ana mavjud edi.

Ammo Ostrovskiy adabiyotga aynan "tabiiy maktab" sifatida kiradi va shuning uchun uning tadqiqot ob'ekti taniqli odamlar, shaharning turmush tarzi emas. Ostrovskiy rus savdogarlari hayotini jiddiy, "yuqori" mavzuga aylantiradi, yozuvchi Belinskiyning ta'sirini aniq his qiladi va shuning uchun san'atning progressiv ahamiyatini uning milliyligi bilan bog'laydi va adabiyotning ayblov yo'nalishining ahamiyatini qayd etadi. Badiiy ijodning vazifasini belgilab, u shunday deydi: “Omma san’atdan uni hayotga hukm qilishning jonli, nafis ko‘rinishida bo‘lishini kutadi, asrda kuzatilgan zamonaviy illat va kamchiliklarning to‘liq obrazlarida uyg‘unlashuvini kutadi...”.

Aynan "hayot hukmi" Ostrovskiy ijodining belgilovchi badiiy tamoyiliga aylanadi. Dramaturg “Xalqimiz – sanoqli bo‘lsin” komediyalarida rus savdogarlar sinfi hayotining asoslarini masxara qilib, odamlarni birinchi navbatda foyda olish ishtiyoqi boshqarganligini ko‘rsatadi. “Bechora kelin” komediyasida odamlar o‘rtasidagi mulkiy munosabatlar mavzusi katta o‘rin tutadi, bo‘m-bo‘sh va qo‘pol zodagon namoyon bo‘ladi. Dramaturg muhit insonni qanday buzayotganini ko‘rsatishga harakat qiladi. Uning qahramonlarining illatlari deyarli har doim ularning shaxsiy fazilatlari emas, balki ular yashayotgan muhitning natijasidir.

Ostrovskiyda "zolimlik" mavzusi alohida o'rin tutadi. Yozuvchi hayotning ma'nosi boshqa odamning shaxsiyatini bostirishdan iborat bo'lgan odamlarning obrazlarini namoyish etadi. Bular Katta Samson, Marta Kabanova, Dikoy. Lekin yozuvchini, albatta, samodaning o‘zi qiziqtirmaydi: xandaq. U o'z qahramonlari yashaydigan dunyoni o'rganadi. "Momaqaldiroq" spektakli qahramonlari patriarxal dunyoga mansub bo'lib, ularning u bilan qon aloqasi, ongsiz ravishda bog'liqligi - bu spektakl butun harakatining yashirin bahori, qahramonlarni eng ko'p ijro etishga majbur qiladigan bahor. qismi "qo'g'irchoq" harakatlari. ularning mustaqilligi yo'qligini doimo ta'kidlaydi. Dramaning obrazli tizimi patriarxal dunyoning ijtimoiy va oilaviy modelini deyarli takrorlaydi.

Oila va oilaviy muammolar, xuddi patriarxal jamiyatning markazida bo'lgani kabi, hikoyaning markaziga ham joylashtirilgan. Bu kichkina dunyoning asosiy xususiyati oilaning eng kattasi Marfa Ignatievna. Oila a'zolari uning atrofida turli masofalarda to'plangan - qizi, o'g'li, kelini va uyning deyarli huquqlaridan mahrum bo'lgan aholisi: Glasha va Feklusha. Xuddi shu "kuchlarning uyg'unligi" shaharning butun hayotini tashkil qiladi: markazda - Dikoy (va uning darajasidagi savdogarlarda aytilmagan), chekkada - puli va ijtimoiy tarmog'i bo'lmagan kamroq va ahamiyatsiz odamlar. holat.

Ostrovskiy patriarxal dunyo va normal hayotning tubdan mos kelmasligini, yangilanishga qodir bo'lmagan muzlatilgan mafkura halokatini ko'rdi. Yaqinlashib kelayotgan innovatsiyalarga qarshilik ko'rsatib, "barcha tez sur'atlar bilan o'tadigan hayot" ni siqib chiqargan patriarxal dunyo, odatda, bu hayotni payqashdan bosh tortadi, u o'z atrofida mifologik o'ziga xos makonni yaratadi, unda yagona - uning ma'yus izolyatsiyasi, hamma narsaga dushman bo'lishi mumkin. oqlanmoq. Bunday dunyo odamni ezadi va bu zo'ravonlikni aslida kim amalga oshirishi muhim emas. Dobrolyubovning fikricha, zolim “o‘z-o‘zidan kuchsiz va ahamiyatsiz; uni aldash, yo'q qilish, chuqurga tashlash mumkin, nihoyat ... Lekin haqiqat shundaki, zulm uning yo'q qilinishi bilan yo'qolmaydi."

Albatta, Ostrovskiy zamonaviy jamiyatda ko'radigan yagona yovuzlik emas. Dramaturg ko‘plab zamondoshlarining intilishlarining mayda-chuydaligini masxara qiladi. Hayotda faqat ko'k palto, "kulrang ot va poygachi droshkini" orzu qiladigan Misha Balzaminovni eslaylik. Pyesalarda filistizm mavzusi mana shunday yuzaga keladi. Zodagonlar - Murzavetskiy, Gurmyjskiy, Telyatevlar obrazlari chuqur kinoya bilan belgilangan. “Mahr” spektaklining eng muhim jihati hisob-kitob asosida qurilgan muhabbat emas, balki samimiy insoniy munosabatlar haqidagi ehtirosli orzudir. Ostrovskiy har doim oilada, jamiyatda va umuman hayotda odamlar o'rtasidagi halol va olijanob munosabatlar tarafdori.

Ostrovskiy hamisha teatrni jamiyatda axloqiy tarbiya maktabi deb bilgan, u san’atkorning yuksak mas’uliyatini tushungan. Shuning uchun u hayot haqiqatini tasvirlashga intilardi va o'z san'ati hamma odamlarga ochiq bo'lishini chin dildan xohlardi. Rossiya esa bu daho dramaturgning ijodiga doimo qoyil qoladi. Mali teatri butun hayotini rus sahnasiga bag'ishlagan inson A. N. Ostrovskiy nomi bilan atalishi bejiz emas.

Dramaturg o'z asarida deyarli hech qachon siyosiy va falsafiy muammolarni, mimika va imo-ishoralarni, ularning liboslari va kundalik hayoti tafsilotlari bilan o'ynash orqali qo'ymagan. Komik effektlarni kuchaytirish uchun dramaturg odatda syujetga ikkinchi darajali shaxslarni - qarindoshlarni, xizmatkorlarni, osilganlarni, tomoshabinlarni va kundalik hayotning boshqa holatlarini kiritdi. Masalan, "Olovli yurak" filmidagi Xlinovning mulozimlari va mo'ylovli janob yoki "Bo'rilar va qo'ylar" komediyasida Tamerlan bilan Apollon Murzavetskiy yoki "O'rmon" va "Sehr"dagi Neschastlivtsev va Paratovdagi aktyor Schastlivtsev. "va hokazo. Dramaturg nafaqat voqealar jarayonida, balki ularning kundalik muloqotlarining o'ziga xos xususiyatlari - "O'z xalqi ..." asarida estetik jihatdan o'zlashtirilgan "xarakterologik" dialoglar orqali qahramonlarning xarakterini ochishga intilishni davom ettirdi. ”.
Shunday qilib, yangi ijod davrida Ostrovskiy dramatik san'atning to'liq tizimiga ega bo'lgan usta sifatida namoyon bo'ladi. Uning shon-shuhrati, ijtimoiy va teatr aloqalari o'sishda davom etadi va murakkablashadi. Yangi davrda yaratilgan spektakllarning juda ko‘pligi jurnal va teatrlardan Ostrovskiy pyesasiga bo‘lgan talabning tobora ortib borayotgani natijasi edi. Bu yillarda dramaturg nafaqat o'zi tinimsiz mehnat qildi, balki iste'dodli va tajribasiz yozuvchilarga yordam berishga kuch topdi, ba'zan ular bilan birga ijodida faol ishtirok etdi. Shunday qilib, Ostrovskiy bilan ijodiy hamkorlikda N. Solovyovning bir qator pyesalari (ulardan eng yaxshisi "Beluginning nikohi" va "Yovvoyi"), shuningdek, P. Nevejin tomonidan yozilgan.
Moskva Maliy va Sankt-Peterburg Aleksandriya teatrlari sahnalarida oʻz spektakllarini qoʻyishda doimiy yordam koʻrsatgan Ostrovskiy, asosan, byurokratik davlat apparati yurisdiktsiyasida boʻlgan teatr ishlarining ahvolidan yaxshi xabardor boʻlgan va ularning ahvolidan qattiq xabardor edi. yorqin kamchiliklar. U Gertsen, Turgenev va qisman Goncharov kabi zodagon va burjua ziyolilarini g‘oyaviy izlanishlarida tasvirlamaganini ko‘rdi. U o'z spektakllarida oddiy savdogarlar, amaldorlar, zodagonlarning kundalik ijtimoiy hayotini, hayotini ko'rsatdi, bu erda shaxsiy, xususan, muhabbat, nizolar, oila, pul, mulkiy manfaatlar to'qnashuvlari namoyon bo'ladi.
Ammo rus hayotining bu jihatlarini g'oyaviy va badiiy anglash Ostrovskiy uchun chuqur milliy-tarixiy ma'noga ega edi. Hayotning ustasi va ustasi bo'lgan odamlarning kundalik munosabatlari orqali ularning umumiy ijtimoiy holati ochib berildi. Chernishevskiyning to‘g‘ri ta’kidlaganidek, Turgenevning “Asya” qissasi qahramoni yosh liberalning qiz bilan uchrashuvdagi qo‘rqoq xatti-harakati har qanday olijanob liberalizmning “kasallik alomati” bo‘lgani, uning siyosiy zaifligi bo‘lgani kabi, maishiy ham shunday. savdogarlar, amaldorlar, zodagonlarning zulmi va yirtqichligi yanada dahshatli kasallikning alomati bo'lib, ularning faoliyatiga hech bo'lmaganda umummilliy progressiv ma'no bera olmasliklari mumkin edi.
Bu islohotdan oldingi davrda juda tabiiy va mantiqiy edi. Keyin Voltovlar, Vyshnevskiylar, Ulanbekovlarning zulmi, takabburligi, yirtqichligi allaqachon yo'q qilinishiga mahkum bo'lgan krepostnoylikning "qorong'u shohligi" ning namoyon bo'lishi edi. Va Dobrolyubov to'g'ri ta'kidladiki, Ostrovskiyning komediyasi "unda tasvirlangan ko'plab achchiq hodisalarni tushuntirish uchun kalit bo'lolmasa ham", "bu hayot tarziga bevosita taalluqli bo'lmagan ko'plab o'xshash mulohazalarni osongina keltirib chiqarishi mumkin". Tanqidchi buni Ostrovskiy tomonidan chiqarilgan zolimlarning "turlari" yo'qligi bilan izohladi. kamdan-kam hollarda nafaqat savdogar yoki byurokratik, balki milliy (ya'ni milliy) xususiyatlarni ham o'z ichiga oladi. Boshqacha aytganda, Ostrovskiyning 1840-1860 yillardagi pyesalari. bilvosita avtokratik-krepostnoy tizimning barcha "qorong'u qirolliklari" ni fosh qildi.
Islohotlardan keyingi o'n yilliklarda vaziyat o'zgardi. Keyin "hamma narsa teskari bo'lib ketdi" va rus hayotining yangi, burjua tartibi asta-sekin "mos kela boshladi". Va bu yangi tuzum qanday "tartibga solindi", yangi hukmron sinf, rus burjuaziyasi krepostnoylikning "qorong'u qirolligi" qoldiqlarini va butun avtokratik mulkdorlar tizimini yo'q qilish uchun kurashda qay darajada qatnashishi mumkinligi haqidagi savol. katta davlat ahamiyatiga ega edi.
Ostrovskiyning zamonaviy mavzudagi yigirmaga yaqin yangi pyesalari bu halokatli savolga aniq salbiy javob berdi. Dramaturg avvalgidek shaxsiy ijtimoiy-maishiy, oila va mulkiy munosabatlar olamini tasvirlagan. Uning o'zi ularning rivojlanishining umumiy tendentsiyalarini aniq bilmas edi va uning "lirasi" ba'zan bu borada unchalik "to'g'ri bo'lmagan tovushlarni" talaffuz qilardi. Ammo umuman olganda, Ostrovskiyning pyesalari ma'lum bir ob'ektiv yo'nalishga ega edi. Ular eski despotizmning "qorong'u qirolligi" qoldiqlarini va burjua yirtqichligining qayta paydo bo'lgan "qorong'u qirolligi" ni, pul hayajonini, umuminsoniy sotish va sotib olish muhitida barcha axloqiy qadriyatlarning o'limini fosh qildilar. Ular rus ishbilarmonlari va sanoatchilari milliy taraqqiyot manfaatlarini ro'yobga chiqarishga qodir emasligini, ularning ba'zilari, masalan, Xlynov va Axov, faqat qo'pol zavq-shavq bilan shug'ullanishga qodir ekanliklarini, boshqalari, masalan, Knurov va Berkutov. faqat atrofdagi hamma narsani o'zlarining yirtqich, "bo'rilar" manfaatlariga bo'ysundiradilar, boshqalari, masalan, Vasilkov yoki Frol Pribytkovlar faqat tashqi odob va juda tor madaniy ehtiyojlar bilan foyda manfaatlarini yashiradilar. Ostrovskiyning pyesalari o'z muallifining niyat va niyatlaridan tashqari, milliy taraqqiyotning ma'lum bir istiqbolini - avtokratik feodal despotizmining eski "qorong'u qirolligi" ning barcha qoldiqlarini muqarrar ravishda yo'q qilish istiqbolini ob'ektiv ravishda tasvirlab berdi. burjuaziya nafaqat boshi ustidan, balki o'zining yirtqich "Qorong'u qirolligi" ni yo'q qilish bilan birga.
Ostrovskiyning kundalik spektakllarida tasvirlangan voqelik umummilliy progressiv mazmundan xoli hayot shakli edi, shuning uchun ichki hajviy ziddiyatlarni osongina ochib berar edi. Ostrovskiy o'zining ajoyib dramatik iste'dodini uni ochishga bag'ishladi. Gogolning realistik komediyalari va hikoyalari an'analariga tayanib, uni 1840-yillardagi "tabiiy maktab" tomonidan ilgari surilgan va Belinskiy va Gertsen tomonidan shakllantirilgan yangi estetik talablarga muvofiq qayta qurgan holda, Ostrovskiy ijtimoiy va maishiy hayotning kulgili ziddiyatlarini kuzatdi. Rossiya jamiyatining hukmron qatlamlari "dunyo tafsilotlarini" o'rganib, "kundalik munosabatlar tarmog'i" ning ipidan keyin ipni o'rganmoqda. Bular Ostrovskiy yaratgan yangi dramatik uslubning asosiy yutuqlari edi.

Mavzu bo'yicha adabiyot bo'yicha insho: Ostrovskiy ijodining adabiyotning g'oyaviy va estetik rivojlanishidagi ahamiyati

Boshqa kompozitsiyalar:

1. A.S.Pushkin Rossiya tarixiga g'ayrioddiy hodisa sifatida kirdi. Bu nafaqat eng buyuk shoir, balki rus adabiy tilining asoschisi, yangi rus adabiyotining asoschisi. “Pushkin muzasi”, V.G.Belinskiyning ta’kidlashicha, “oldingi shoirlar ijodidan oziqlangan va tarbiyalangan”. Ko'proq o'qish ......
2. Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy ... Bu g'ayrioddiy hodisa. Uning rus dramaturgiyasi, sahna san'ati va butun rus madaniyatining rivojlanish tarixidagi rolini ortiqcha baholash qiyin. Rus dramaturgiyasini rivojlantirish uchun u Angliyada Shekspir, Ispaniyada Lone de Vega, Molyer kabi ko'p ish qildi.
3. Tolstoy o'z "asarlarini" haqiqiy ishtiyoqsiz va odamlarga kerak, degan ishonchsiz yozgan hunarmand yozuvchilarga nisbatan qattiqqo'l edi. Tolstoy hayotining so‘nggi kunlarigacha o‘zining ehtirosli, fidoyi ijodkorlik ishtiyoqini saqlab qoldi. "Tirilish" romani ustida ishlayotganda u shunday tan oldi: "Men Batafsil ......
4. A. N. Ostrovskiy haqli ravishda savdogar muhitining qo'shiqchisi, rus kundalik dramasi va rus teatrining otasi hisoblanadi. U oltmishga yaqin pyesalar yozgan, ulardan eng mashhurlari “Mahr”, “Kechki ishq”, “Oʻrmon”, “Har bir donishmandga yetar”, “Xalqimiz sanoqli”, “Momaqaldiroq” va Batafsil oʻqish.... ... ...
5. A.Ostrovskiy “inertsiya, uyqusizlik” kabi “qo‘zg‘aluvchan odam” kuchi haqida gapirar ekan, shunday dedi: “Men bu kuchni bejiz Zamoskvoretskaya deb atamagandim: u yerda, Moskva daryosining narigi tomonida, uning shohligi, uning taxti bor. U tosh uyga bir odamni haydab, uning orqasidan temir darvozalarni qulflaydi, Batafsil o'qish ......
6. Evropa madaniyatida cherkov me'morchiligi e'tiqod g'oyasini va sonet sevgi g'oyasini o'zida mujassam etganidek, roman axloqni o'zida mujassam etgan. Ajoyib roman nafaqat madaniy voqea; bu adabiy san'atda oldinga qadam tashlashdan ko'ra ko'proq narsani anglatadi. Bu davr yodgorligi; monumental yodgorlik, Batafsil ......
7. Gogolning zamonaviy jamiyati haqida aytgan shafqatsiz haqiqati, xalqqa bo'lgan qizg'in muhabbati, asarlarining badiiy mukammalligi - bularning barchasi buyuk adibning rus va jahon adabiyoti tarixida, tanqidiy realizm tamoyillarini qaror toptirishdagi rolini belgilab berdi. , demokratik rivojlanishda Batafsil o'qish ...... ...
8. Krilov 18-asrning Radishchev boshchiligidagi rus ma'rifatparvarlariga tegishli edi. Ammo Krilov avtokratiya va krepostnoylikka qarshi qo'zg'olon g'oyasiga ko'tarila olmadi. U ijtimoiy tuzumni odamlarni axloqiy jihatdan qayta tarbiyalash orqali yaxshilash mumkin, deb hisoblagan, ijtimoiy masalalarni Batafsil o'qish ......