17-asr chet el adabiyoti. XVII asr chet el adabiyotining xususiyatlari
Shuningdek o'qing
XORIJIY ADABIYOT 17-18 asrlar 2 KURS, OZO
Kredit talablari.
Boileau. Poetik san'at.
P. Kornel. Sid.
J. Rasin. Fedra.
D. Milton. Yo'qolgan jannat.
D. Donne. Qo'shiq so'zlari.
D. Defo. Robinzon Kruzo.
R. Berns. Qo'shiq so'zlari.
Volter. Kandid.
Shiller. Qaroqchilar.
Gyote. Faust.
1. Artamonov, S. D. XVII-XVIII asrlar chet el adabiyoti tarixi: darslik / S. D. Artamonov. - M.: Ta'lim, 1978 / (2005 yilda qayta nashr etilgan)
2. Jirmunskaya N. A. XVII asr chet el adabiyoti tarixi: darslik / N. A. Jirmunskaya. - M .: Yuqori. Shk., 2007 yil.
3. Erofeeva N. Ye. Chet el adabiyoti. 17-asr - M., 2005 yil.
4. Erofeeva N.E. Xorijiy adabiyot. 18 asr. Darslik. - M., 2005 yil
5. Chet el adabiyoti tarixi: darslik. - M.: Moskva davlat universiteti, 2008 yil
6. XVII asr chet el adabiyoti tarixi / Ed. M.V. Razumovskaya. - M., 2009 yil.
7. XVIII asr chet el adabiyoti tarixi / Ed. L.V. Sidorchenko. - M., 2009 yil.
8. XVII-XVIII asrlar chet el adabiyoti tarixi: pedagogika institutlari talabalari uchun darsliklar. Moskva: Ta'lim, 1988 yil.
9.Paxsaryan N.T. XVII-XVIII asrlar chet el adabiyoti tarixi. O'quv qo'llanma. - M .: 19969.
10. Samarin RM. Xorijiy adabiyot. - M., 1987 yil.
11. Solovyova N. A. Chet el adabiyoti tarixi: romantizmgacha. - M., 2005 yil.
qo'shimcha adabiyotlar
1.Atarova, K.N. Lourens Stern va uning “Sentimental sayohati.
Frantsiya va Italiya "/ K. N. Atarova. - M., 1988 yil.
2. Balashov, NI Per Kornel / NI Balashov. - M., 1956 yil.
3. Bart, R. Racinovskiy odam / R. Bart // Bart R. Tanlangan asarlar
Semiotika. Poetika. - M., 1989 yil.
4. Bordonov, J. Molyer / J. Bordonov. - M., 1983 yil.
5. Vertsman, I.E.Jan-Jak Russo / I.E. - M., 1958 yil.
6. Vipper, Yu.B. Ijodiy taqdirlar va tarix (G'arbiy Yevropa haqida
16-19-asrning birinchi yarmi adabiyotlari) / Yu. B. Vipper. - M., 1990 yil.
7. Volkov, Gyote tomonidan IF "Faust" va badiiy uslub muammosi / IF Volkov. - M., 1970 yil.
8. XVII asr jahon adabiy taraqqiyotida / Ed. Yu. B. Vipper.
9. Ganin, V. N. Pastoral poetikasi: ingliz pastoralining evolyutsiyasi.
XVI-XVIII asrlar she'riyati / V. N. Ganin. - Oksford, 1998 yil.
10. Grandel, F. Bomarchais / F. Grandel. - M., 1979 yil.
11. De Sanctis, F. Italiya adabiyoti tarixi. 2 jildda / Ed.
D. E. Mixalchi. - M., 1963-1964 yillar.
12. Dlugach, T. B. Denis Didro / T. B. Dlugach. - M., 1975 yil.
13. Dubashinskiy, I. A. Gulliverning sayohatlari, Jonatan Svift / I. A. Dubashinskiy. - M., 1969 yil.
14. Elistratova, A. A. Ma'rifat davrining ingliz romani / A. A. Elistratova. - M., 1966 yil.
15. Ermolenko, G. N. 17—18-asrlardagi frantsuz hajviy sheʼri. / G.N.
Ermolenko. - Smolensk, 1998 yil.
16. Jirmunskiy, V. M. Nemis klassik adabiyoti tarixining ocherklari / V. M. Jirmunskiy. - L., 1972 yil.
Xorijiy adabiyot: Uyg'onish davri. Barokko. Klassizm. - M, 1998 yil
17. Ingliz adabiyoti tarixi. 3 jildda - M., 1943 - 1945 .-- 1-jild.
18. G'arbiy Yevropa teatri tarixi. 8 jildda. T. 1. / Jami. ed. S. S.
Mokulskiy. - M., 1956 yil.
19. XVIII asr chet el adabiyoti tarixi / Ed. A. P.
Neustroeva, P. M. Samarina. - M., 1974 yil.
20. XVII asr chet el adabiyoti tarixi / Ed. Z.I.Plavskina. - M., 1987 yil.
2
13
1. XVIII asr chet el adabiyoti tarixi / Ed. Z.I.Plavskina.
22. Nemis adabiyoti tarixi. 5 jildda.1-jild – M., 1962 yil.
23. Fransuz adabiyoti tarixi. 4 jildda.1-jild.- M., 1946 y.
24. Estetika tarixi: Estetik tafakkur yodgorliklari: 5 jildda.T. 2. – M., 1964 y.
25. Kadyshev, B.C. Rasin / V.S.Kadyshev. - M., 1990 yil.
26. Kettle, A. Ingliz romani tarixiga kirish / A. Kettle. - M., 1966 yil.
27. Kirnoze, ZI Fransuz adabiyoti tarixi bo'yicha seminar / ZI Kirnoze, VN Pronin. - M., 1991 yil.
28. Konradi, K.O.Gyote: Hayot va ijod. 2 jildda / K.O. Konradi. - M., 1987 yil.
29. Lukov, V. A. Chet el adabiyoti tarixi: XVII-XVIII asrlar. Soat 2 da / V.A.Lukov. - M., 2000 yil.
30. Lukov, V. A. Fransuz dramasi (romantizmdan oldingi, romantik harakat) / V. A. Lukov. - M., 1984 yil.
31. Morua, A. Montaignedan Aragongacha / A. Morua. - M., 1983 yil.
32. Multatuli, V. M. Molyer / V. M. Multatuli. 2-nashr. - M., 1988 yil.
33. Muravyov, B.C. Gulliver bilan sayohat / V. S. Muravyov. - M., 1972. 34. Oblomievskiy, D. D. Fransuz klassitsizmi / D. D. Oblomievskiy. - M., 1968 yil.
35. Plavskin, Z. I. XVII-XIX asrlar ispan adabiyoti / Z. I. Plavskin. - M., 1978 yil.
36. Chet el adabiyotidan amaliy mashg'ulotlar / Ed. N.P.Mixalskaya, B.I.Purisheva. - M., 1981 yil.
37. Jahon adabiyotida ma’rifat muammolari / Otv. ed. S. V. To'raev. - M., 1970 yil.
38. Purishev, B. I. XV-XVII asrlar nemis adabiyoti ocherklari. / B. I. Purishev. - M., 1955 yil.
39. Razumovskaya, M. V. Frantsiyada yangi romanning shakllanishi va 1730-yillar romanining taqiqlanishi / M. V. Razumovskaya. - L., 1981 yil.
40. Sidorchenko, L. V. Aleksandr Papa va 18-asrning birinchi choragi ingliz adabiyotidagi badiiy izlanish / L. V. Sidorchenko. - SPb., 1992 yil.
41. Svasian, K. A. Iogann Volfgang Gyote / K. A. Svasyan. - M., 1989 yil.
42. Chameev, A. A. Jon Milton va uning "Yo'qotilgan jannat" she'ri / A. A. M. A. M. A. Chameev. - L., 1986 yil.
43. Chernozemova, E. N. Ingliz adabiyoti tarixi: rejalar. Rivojlanish. Materiallar. Vazifalar / E. N. Chernozemova. - M., 1998 yil.
44. Shaytanov, I. O. Tafakkur ilhomi: 18-asr sheʼriyatida “Tabiat kashfiyoti” / I. O. Shaytanov. - M., 1989 yil.
45. Shiller, F. P. Yangi davr G'arbiy Yevropa adabiyoti tarixi. 3 jildda.1-jild. / F.P.Schiller. - M., 1935 yil.
46. Stein, AL ispan barokko adabiyoti / AL Stein. - M., 1983 yil.
47. Stein, A. L. Ispan adabiyoti tarixi / A. L. Stein. - M., 1994 yil.
48. Stein, AL Nemis adabiyoti tarixi: 1-qism. / AL Stein. - M., 1999 yil
49. Stein, A. L. Fransuz adabiyoti tarixi / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yaxontova. - M., 1988 yil.
O'quvchilar
1. Artamonov, S. D. 17—18-asrlar chet el adabiyoti: antologiya; o'quv qo'llanma / S. D. Artamonov. - M.: Ta'lim, 1982 yil.
2. Purishev, BI XVIII asr xorijiy adabiyoti bo'yicha o'quvchi: darslik / BI Purishev. - M .: Yuqori. shk., 1973 / (qayta nashr etilgan 1998)
3. XVIII asr chet el adabiyoti: o'quvchi: 2 jildlik universitetlar uchun darslik / Ed. B.I.Purisheva - M.: Oliy maktab, 1988 yil. REJALAR VA MAZMUNI AMALIY MASHQLAR
Mavzu raqami 1.Frantsuz klassitsizmi teatri. Kornel. Rasin. Molyer.
XVII asr klassitsizmining estetik tamoyillari. “Abadiy obrazlar” va “abadiy syujetlar”.
Aristotelning poetikada klassitsizmning estetik tamoyillarining rivojlanishi.
17-asr ratsionalizm va klassitsizm falsafasi Dekart, Bekon.
“Poetik san’at” N.Bole va XVII asr klassitsizm estetikasi.
Fransuz klassitsizmi teatrining yuksak tragediyasi.
P.Kornel dramatik tamoyillarining «Sid» tragediyasida aks etishi. Fojia tasvirlari.
J. Rasinning estetik qarashlari. Rasin (Andromache, Fedra) fojialarida qadimgi yunon miflari.
Klassizmning yuksak komediyasi.
Molyerning estetik qarashlari. “Molyer komediyalaridagi abadiy syujetlar.
Molyerning "Dvoryanda burjua" komediyasi muammolari. Komediya rasmlar.
Maktabda Molyer ijodini o'rganish muammolari.
Maktabda klassitsizmni o'rganish muammosi. Rus tanqidi va rus yozuvchilari klassitsizm, klassiklar va klassiklar haqida (Pushkin va boshqalar)
Darslarni o'tkazish shakllari va usullari, talabalarning o'quv faoliyati turlari:
- dars mavzusi bo'yicha suhbat;
- Savollarga javoblar;
“Rus adabiyoti fransuz klassitsizmi haqida”, “Maktabda Molyer ijodini o‘rganish muammolari” mavzularida xabarlar eshitish va ularni muhokama qilish.
1. Berilgan mavzu bo'yicha ma'ruza materialini, darsliklarni diqqat bilan o'qing.2. Reja savollariga javob bering.
3. Taqdimotlar qiling.
Adabiyot
Boileau N. Poetik san'at. - M., 2005 yil.
XVII asr chet el adabiyoti tarixi. / ed. M.V. Razumovskaya. - M .: Oliy maktab, 2001 yil.
Lukov V.A. Adabiyot tarixi. Chet el adabiyoti boshidan to hozirgi kungacha. - M .: Akademiya, 2009 yil.
Mixaylov A.V., Shestopalov D.P. Fojia // Qisqacha adabiy ensiklopediya. - M., 1972. - T. 7. - S. 588-593.
Nikolyukin A.N. Adabiy atama va tushunchalar ensiklopediyasi. - M .: NPK Intelvak, 2001 yil.
Hisobotlar mavzusi, tezislar.
1. Burjua inqilobi va adabiyoti.
2. Puritanizm g’oyalarining 17-18 asr adabiyotiga ta’siri.
3. 17-18-asrlar falsafasi va adabiyoti.
4. Rus yozuvchilari 17-asr Gʻarbiy Yevropa adabiyoti haqida.
5. G'arbiy Yevropa ta'limi va rus adabiyoti.
6. 17-asr Gʻarbiy Yevropa sheʼriyati. xristian tafakkuri kontekstida.
7. Yozuvchilar (shoirlar) ijodi 17-18 asrlar. xristian tafakkuri kontekstida.
8. G'arbiy Yevropa lirikasi 17-18 asrlar. xristian tafakkuri kontekstida
Intizom bo'yicha oraliq attestatsiya - ofset .
Kredit talablari. Referatlarning mavjudligi, uy vazifasi sifati, bilim adabiy matnlar, test va nazorat ishlarini bajarish, malakalarga ega bo`lish asosli nutq va birlamchi manbalar, internet resurslari bilan ishlash.
Majburiy foydalanish uchun adabiy matnlar(2 kurs OZO, 4 seme. 3 kurs ZSVL, 5 seme.).
Barokko qo'shiqlari. Marino. Gongora.
Lope de Vega. Qo'y manbai.
P. Kalderon. Xochga sig'inish. Hayot - bu orzu.
Boileau. Poetik san'at.
P. Kornel. Sid.
J. Rasin. Fedra.
J. B. Molyer. Tartuffe. Dvoryanlarda burjua.
D. Milton. Yo'qolgan jannat.
D. Donne. Qo'shiq so'zlari.
D. Defo. Robinzon Kruzo.
D. Svift. Gulliverning sayohatlari.
G. Filding. Tom Jonsning hikoyasi, topilma ”(parchalar).
R. Berns. Qo'shiq so'zlari.
D. Didro. Aktyor haqidagi paradoks. Rameauning jiyani.
Volter. Kandid.
Russo. Yangi Eloise. Tan olish.
Shiller. Qaroqchilar.
Gyote. Faust.
XVII asr chet el adabiyotining umumiy tavsifi.
Puritanizm va uning adabiyotga ta'siri.
Ingliz burjua inqilobi va jahon adabiy jarayoni.
17-asr adabiy yoʻnalishlarining umumiy tavsifi.
XVIII asr adabiyotining umumiy tavsifi. Ma'rifat tushunchasi.
Ma’rifatparvarlarning estetik dasturi. «Tabiiy huquq», «tabiiy inson», «ijtimoiy shartnoma» nazariyalari.
17-asr falsafasi va adabiyoti. V.Kojinov G‘arbiy Yevropa falsafasining adabiyotga ta’siri haqida. Dekart, Bekon.
18-asr falsafasi va adabiyoti. Xobbs, Lokk, Xyum.
Barokko adabiyotining umumiy tavsifi. Barokko me'morchiligi. Vakillar.
Klassizm adabiyotining umumiy tavsifi. Arxitektura, rassomlik. Vakillar.
Lope de Vega dramaturgiyasi teatr taraqqiyotidagi yangi davrning aksi sifatida. “Qo‘y buloq” dramasi muammolari.
Lope de Veganing "Plash va qilich" komediyasi.
Italiya va Ispaniya she'riyatida barokko. Marinizm, gongorizm.
Ispan barokko she'riyati. Luis de Gongora. Fransisko de Kevedo.
Kalderonning estetikasi. Turgenev Kalderonda. "Xochga sig'inish" dramasining xristian motivlari.
Kalderonning "Hayot - bu orzu" dramasi muammolari. Dramaning xristian-falsafiy konteksti. Drama tasvirlari.
17-asr ingliz adabiyoti va ingliz burjua inqilobi. Puritanizm va ingliz adabiyoti.
Metafiziklar she'riyati. Ijodkorlik D. Donne.
Milton va ingliz burjua inqilobi. Yo'qotilgan jannatdagi Miltonning estetikasi.
Miltonning "Yo'qotilgan jannat" she'ridagi bibliya syujetining xususiyatlari. She'rning rasmlari.
XVII asr nemis adabiyotining umumiy tavsifi.
Grimmelshauzenning "Simplicius Simplicissimus" romanining badiiy xususiyatlari.
Aristotelning "Poetika" an'analari. Boylaning "She'riy san'at" va klassitsizm talablari.
P.Kornel ijodida klassitsizm teatri estetikasining rivojlanishi. “Sid” tragediyasidagi burch va ehtiros ziddiyati.
Rasin va qadimiy fojia an'analari. Evripid va Rasin. Rasinning "Fedra" tragediyasi muammolari.
Klassizmning "yuqori" komediyasining xususiyatlari. Moliere komediya estetikasi haqida.
Molyerning "Tartuf", "Don Xuan", "Mizantrop" komediyalarining mavzulari va muammolari.
"Dvoryanda burjua" komediyasi muammolari. Maktabda Molyerni o'rganishning o'ziga xos xususiyatlari.
Molyer komediyalarida “abadiy syujetlar” va “abadiy obrazlar”.
Ingliz ma'rifati adabiyotining xususiyatlari va uning roman nazariyasi. "Tom Jonsning hikoyasi, topilma" romanining muammolari.
18-asr ingliz dramasi. Sheridanning g'iybat maktabi.
Puritanlar ish etikasi va Defoning Robinzon Kruzo romani muammosi. Defo ijodini maktabda o'rganish muammolari.
Svift va ingliz ma'rifati. “Gulliverning sayohati” romani muammolari. Maktabda romanni o'rganish.
Ingliz sentimentalizmi. Stern, Smollett, R. Berns. Berns lirikasini maktabda o'rganish muammolari.
Sternning "Sentimental sayohat" kitobi.
Fransuz ma'rifatparvari adabiyoti. Volterning estetik qarashlari. Falsafiy hikoyalar muammolari.
Didro estetikasining xususiyatlari. “Ramoning jiyani” falsafiy qissasi muammolari.
Russoning ijtimoiy, siyosiy va falsafiy qarashlari. “E’tirof”ning badiiy xususiyatlari.
Russo va sentimentalizm. Sentimentalizmning umumiy xususiyatlari.
Russoning "Yangi Eloiza" romani muammolari.
Bomarshening “Sevilya sartaroshi”, “Figaroning turmushi” komediyalarining badiiy xususiyatlari.
Nemis ma'rifatining rivojlanish xususiyatlari. Adabiyot "Bo'ronlar va hujumlar".
Veymar klassitsizmi ": estetik xususiyatlar, antik davr merosini qayta ko'rib chiqish.
Lessingning “Laokun” risolasi va uning ma’rifatparvarlik davri estetikasiga ta’siri.
Shillerning "Qaroqchilar" dramasi muammolari. Maktabda Shiller ijodini o'rganish.
Gyotening falsafiy qarashlari. Gyote va rus adabiyoti. Maktabda Gyote ijodini o'rganish.
Nemis sentimentalizmi. Gyotening "Yosh Verterning iztiroblari".
Talabalarning mustaqil ishi ma'ruza kursiga kiritilgan muammolar bilan bog'liqmi yoki mavzular faqat CDSga kiritilganmi, shunga bog'liq. Ma'ruza talabalarning ishini sezilarli darajada osonlashtiradi va CDSning birinchi bosqichi ma'ruza materiallari va darsliklarni o'rganish bo'ladi.
Agar o’quv rejasida SSV materiali bo’yicha ma’ruza o’qish nazarda tutilmagan bo’lsa, talaba darslik, ilmiy-amaliy adabiyotlar va badiiy matnlar materialiga tayanadi.
Ikkala holatda ham muhim bibliografik ish... O'qituvchi ma'ruza uchun kerakli manbalarni beradi yoki kurslar bo'yicha uslubiy rejalarda mavjud bo'lgan ilmiy-amaliy adabiyotlar ro'yxatida ko'rsatadi.Alohida e'tibor atamalar bilan ishlashga qaratiladi, bunda talaba nafaqat sharhlarni, balki o'z fikrlarini ham jalb qilishi kerak. Shuningdek, ma'lumotnoma adabiyotlari: "Qisqa adabiy ensiklopediya" , "Adabiyot atamalari lug'ati", "She'riy lug'at", "Falsafiy entsiklopediya". Asarlarni tahlil qilishda asosiy atamalar yoziladi va qo'llaniladi.
Talabaning bibliografik madaniyati asarning paydo bo'lish vaqti, tanqidchining pozitsiyasi bilan o'z fikri o'rtasidagi ziddiyatdan dalolat beradi.
Foydali shakl - bu xronologik jadvallarni tuzish, masalan, yozuvchining hayoti va faoliyati sanalari jadvallari.
Dizayn- nazariy va tanqidiy matn ustida ishlashning muhim elementi. Tezislar vaqti-vaqti bilan tekshiriladi.
Referat o'rganilayotgan ish rejasi va uning qisqacha izohidan iborat bo'lishi kerak. Konspektda ishning asosiy qoidalarini va ularning isbotini tashkil etuvchi bir nechta tirnoq bo'lishi kerak.
Badiiy adabiyotni o'qiyotganda eslatmalar ham saqlanishi kerak.
Darsga tayyorgarlik jarayonida talaba kompozitsiya yozishi kerak javob rejasi o'qituvchi tomonidan berilgan savollarga, javoblarning argumentlarini yozing, u ishlamoqchi bo'lgan terminologiyani aniqlang.
O'qituvchi o'quvchilarga mustaqil harakat qilish huquqini ham ta'minlashi kerak. Talaba ma'ruza materiali bilan to'ldirilmagan bo'shliqni mustaqil ravishda to'ldirishga majburdir.
CDS shakllari maktab metodologiyasi talablariga muvofiq dars rejasini, ixtiyoriy darsni tuzishni o'z ichiga oladi. Amaliy mashg‘ulotlar, to‘garaklar, ilmiy konferensiyalar, muammoli guruhlar yig‘ilishlarida o‘qilishi mumkin bo‘lgan ma’ruzalar, tezislar tayyorlanishi mumkin. Tanlangan mavzulardan kurs ishlarida va WRCda foydalanish mumkin. Talabalarning yozma ishlari bo'yicha tezislar yoki maqolalar chop etilishi mumkin. Shunga o'xshash ilmiy talabalar ishi bo'lishi mumkin oraliq nazorat va ta'sir qiladi oraliq yakuniy attestatsiya.
Moslashtirish CDS ning muhim tamoyilidir
17—18-asrlar xorijiy adabiyoti.
Imtihon uchun savollar
11. Korneil ijodkorligi.
Kornel (1606-1684)
Ruanda tug'ilgan, amaldorning o'g'li. U Jezuit kollejini tamomlagan, huquqshunos lavozimini olgan. Bir marta, afsonada aytilganidek, Kornelning do'stlaridan biri uni sevgilisi bilan tanishtirgan, ammo u Perni o'zining sobiq muxlisidan afzal ko'rgan. Bu voqea Kornelni komediya yozishga undadi. Uning "Melita" (1629) asari shunday paydo bo'lgan. Keyin - "Klitander", "Beva", "Sud galereyasi", "Qirollik maydoni" - endi unutilgan. “Komik illyuziya”dan so‘ng, hayoliy jonzotlar va voqealarning aql bovar qilmaydigan chalkashligi bilan Kornel “Sida”ni yaratdi – bu fojia frantsuz milliy teatrining shonli tarixini ochdi, frantsuzlarning milliy g‘ururiga aylandi. "Sid" muallifga xalqning maqtovini va Rishelyening g'azabini keltirdi (chunki siyosiy motivlar bor - ispan qahramoni). Richelieu hasad qildi, chunki o'zi ham yomon shoir edi. Korney hujumga uchradi. Akademiya xatolar va klassitsizm "qoidalari" dan og'ishlarni qidira boshladi. Dramaturg bir muddat jim qoldi. 1639-1640 yillarda - "Gorace" va "Cinna" tragediyalari, 1643 - "Polievkt". 1652 yilda - "Pertarit" fojiasi - to'liq muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Etti yil sukut saqlaydi, keyin 1659 yilda - "Edip". Uning o'rniga Rasin keladi. Kornel taslim bo'lishni xohlamaydi. Volter 1731 yilda "Ta'm uyi" she'rida Kornel o'zining so'nggi fojialarini - "yaratilishning sovuq qarilik davri"ni olovga tashlaganini tasvirlagan. 1674 yilda K. yozishni toʻxtatdi, 10 yildan soʻng vafot etdi.
Ilk ijodkorlik
"Melita" (Mélite, 1629) komediyasi odatda Kornelning birinchi pyesasi hisoblanadi, ammo 1946 yilda 1626-1628 yillar oralig'ida "Alidor ou l'Indifférent" pastoral pyesasining anonim qo'lyozmasi 2001 yilda nashr etilgan), bu, ehtimol, buyuk dramaturgning haqiqiy debyuti deb hisoblanishi kerak (boshqa versiyalarga ko'ra, uning muallifi Jan Rotrou). Melitadan keyin bir qator komediyalar paydo bo'ldi, ular yordamida Kornel o'zi uchun pozitsiya yaratdi va Richelieu ustidan g'alaba qozondi.
1635 yildan beri Kornelle fojialar yozadi, birinchi navbatda Senekaga taqlid qiladi; Bu birinchi, ancha zaif urinishlar orasida Médée bor. Keyin u ispan teatridan ilhomlanib, markazida ispan matamori bo'lgan mashaqqatli fars bo'lgan L'Illusion Comique (1636) ni yozdi.
"Sid"
1636 yil oxirida frantsuz teatri tarixida bir davrni tashkil etuvchi Kornelning yana bir fojiasi paydo bo'ldi: u darhol durdona sifatida tan olingan "Sid" edi; hatto bir maqol ham yaratilgan: "Sid kabi go'zal" (beau comme le Cid). "Parij va uning ortida butun Frantsiya, Parij akademiyasi bu fojiani qoralaganidan keyin ham" Sidga Ximenaning ko'zi bilan qarashda davom etdi. "Stiments de l'Académie sur le Cid" da: ushbu tanqid muallifi Chaplein fojia syujetini tanlashni muvaffaqiyatsiz, tanqidni qoniqarsiz, qadr-qimmatdan mahrum bo'lgan uslubni topdi.
Ruanda yozilgan "Goras" fojiasi 1640 yil boshida Parijda, aftidan, Burgundiya mehmonxonasi sahnasida sahnalashtirilgan. Fojianing premyerasi dramaturgning g‘alabasiga aylanmadi, lekin spektakl muvaffaqiyati spektakldan spektaklga o‘sib bordi. "Comedie Francaise" teatri repertuariga kiritilgan bu fojia ushbu sahnadagi chiqishlar soniga bardosh berib, Siddan keyin ikkinchi o'rinda turadi. Spektaklning asosiy rollarini Mademoiselle Clairon, Reychel, Mounet-Sully va boshqalar kabi mashhur aktyorlar ajoyib ijro etgan.
Horace birinchi marta 1641 yil yanvar oyida Augustin Courbet tomonidan nashr etilgan.
Shu bilan birga, Kornelning Mari de Lamprière bilan turmush qurishi, uning ijtimoiy hayotining balandligi, Rambouillet mehmonxonasi bilan doimiy aloqalar. Birin-ketin uning ajoyib "Le Menteur" komediyasi va ancha zaif tragediyalari paydo bo'ldi:
Diniy she'riyat
1651 yildan boshlab Kornel o'zining sobiq shogirdini teatrdan chalg'itmoqchi bo'lgan iezuit do'stlarining ta'siriga berilib ketdi. Kornel diniy she'riyat bilan shug'ullanib, xuddi oldingi yillardagi dunyoviy ijodi uchun najot topdi va tez orada Iso Masihga taqlidning she'riy tarjimasini nashr etdi. Ushbu tarjima katta muvaffaqiyat bo'ldi va 20 yil ichida 130 nashrdan o'tdi. Undan keyin iezuitlar ta'sirida bo'lgan bir qancha boshqa tarjimalar paydo bo'ldi: Bokira Maryamga maqtovlar, Zabur va boshqalar.
13. Rasin ijodi.
Ijodiy yo'lning boshlanishi
1658 yilda Rasin Parijda huquqshunoslikni o'rganishni boshladi va adabiy muhitda o'zining birinchi aloqalarini o'rnatdi. 1660 yilda u qiroldan nafaqa olgan "Seyna nimfasi" she'rini yozdi, shuningdek, hech qachon sahnada qo'yilmagan va bugungi kungacha saqlanib qolgan ikkita pyesa yaratdi. Onasining oilasi uni diniy martabaga tayyorlashga qaror qildi va 1661 yilda u Languedokdagi ruhoniy amakisining oldiga bordi va u erda u cherkovdan pul olish umidida ikki yil o'tkazdi, bu unga o'zini butunlay bag'ishlash imkonini beradi. adabiy ish. Ushbu tashabbus muvaffaqiyatsiz yakunlandi va taxminan 1663 yilda Rasin Parijga qaytib keldi. Uning adabiy tanishlari doirasi kengaydi, ro‘parasida sud salonlarining eshiklari ochildi. Uning bizgacha yetib kelgan birinchi pyesalari “Tebayda” (1664) va Makedonskiy Aleksandr (1665) Molyer tomonidan sahnalashtirilgan. Sahnadagi muvaffaqiyat Rasinni o'zining sobiq ustozi, Yansenist Per Nikolay bilan polemikaga kirishishga undadi, u har qanday yozuvchi va dramaturg qalblarni ommaviy zaharlovchi deb e'lon qildi.
Zafarli o'n yil
1665 yilda Rasin Molyer teatri bilan aloqalarini uzdi va 1667 yilda "Andromache" filmida bosh rolni o'ynagan bekasi, taniqli aktrisa Tereza Dyu Park bilan birga Burgundiya mehmonxonasi teatriga ko'chib o'tdi. Bu Rasinning omma oldida katta muvaffaqiyat qozongan birinchi asari edi. Mashhur mifologik syujet Evripid tomonidan allaqachon ishlab chiqilgan, ammo frantsuz dramaturgi fojiali to'qnashuvning mohiyatini "Andromache obrazi bizning mamlakatimizda o'rnatilgan uning g'oyasiga mos kelishi" uchun o'zgartirdi. Axillesning o'g'li Pirr Menelausning qizi Germiona bilan unashtirilgan, lekin Gektorning bevasi Andromaxni ishtiyoq bilan sevib qolgan. Nikohga roziligini so'rab, u Gektor Astianaxning o'g'lini yunonlarga topshirishdan bosh tortsa, tahdid qiladi. Gretsiya elchixonasini Germionani sevib qolgan Orest boshqaradi. "Andromache" da burch va tuyg'u o'rtasida hech qanday ziddiyat yo'q: o'zaro bog'liqlik munosabatlari hal qilib bo'lmaydigan dilemmani keltirib chiqaradi va muqarrar falokatga olib keladi - Andromache Pyrrga uylanishga rozi bo'lganda, Germiona Orestga o'z kelinini o'ldirishni buyuradi, shundan so'ng u qotilni la'natlaydi va o'z joniga qasd qiladi. Bu fojiada insonning ruhini parchalab tashlaydigan, “oqilona” qaror qabul qilishni imkonsiz qiladigan ehtiroslar ko‘rsatilgan.
Rasin ijodidagi eng sermahsul davr “Andromax”ning yaratilishi bilan boshlandi: uning yagona komediyasi “Sutyagi” (1668) dan keyin “Britannik” (1669), Berenits (1670), Bayazet (1672), Mitridatlar (1673), Ifigeniya (1668) tragediyalari paydo bo‘ldi. 1674). Dramaturg shon-shuhrat va muvaffaqiyat cho'qqisida edi: 1672 yilda u Frantsiya akademiyasiga saylandi va unga xayrixohlik qilgan qirol unga zodagonlik unvonini berdi. Ushbu juda muvaffaqiyatli martabaning burilish nuqtasi Fedra (1677) ning ishlab chiqarilishi bo'ldi. Rasinning dushmanlari spektaklni barbod qilish uchun qo‘llaridan kelgancha harakat qilishdi: ahamiyatsiz dramaturg Pradon o‘zining Fedra bilan bir vaqtda sahnalashtirilgan tragediyasida xuddi shu syujetdan foydalangan va frantsuz teatrining eng katta tragediyasi (bu dramaturgning o‘zi uni eng yaxshi pyesasi deb hisoblagan) spektaklda muvaffaqiyatsizlikka uchragan. birinchi ijro. Afina qiroli Teseyning rafiqasi o'gay o'g'li Gipolitga bo'lgan noqonuniy sevgisi bir vaqtlar Evripidning e'tiborini tortdi, uning asosiy qahramoni Afrodita ma'budasi tomonidan qattiq jazolangan sof yoshlik edi. Rasin Fedrani fojiasining markaziga qo'yib, uni kuydiradigan gunohkor ehtirosli ayolning og'riqli kurashini ko'rsatdi. Bu mojaroning kamida ikkita talqini bor - "butparast" va "xristian". Bir tomondan, Racine yirtqich hayvonlar yashaydigan dunyoni ko'rsatadi (ulardan biri Hippolitni yo'q qiladi) va yovuz xudolar tomonidan boshqariladi. Shu bilan birga, bu erda siz Yansenistlarning "yashirin Xudosi" ning mavjudligini topishingiz mumkin: u odamlarga hech qanday "belgilar" bermaydi, faqat unda najot topish mumkin. Asarni Rasinning o'qituvchisi Antuan Arno tomonidan hayajon bilan qabul qilingani bejiz emas, u mashhur ta'rifga ega: "Fedra - nasroniy ayol, unga inoyat tushmagan". Fojia qahramoni "najot topadi", o'zini o'limga mahkum qiladi va otasining ko'z o'ngida Gipolitning sharafini saqlab qoladi. Ushbu asarda Rasin butparast rok tushunchasini kalvinistik taqdir haqidagi g'oya bilan uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi.
Teatrni tark etish
"Fedra" atrofidagi intriga Rasin ishtirok etmagan bo'ronli bahsga sabab bo'ldi. To'satdan sahnani tark etib, u o'ziga yetti farzand tug'gan dindor, ammo juda oddiy qizga uylandi va do'sti Boile bilan birga qirollik tarixshunosi lavozimini egalladi. Bu davrda uning yagona pyesalari - Lyudovik XIVning morganatik rafiqasi Markiz de Maintenonning iltimosiga binoan Sen-Sirdagi qizlar maktabi uchun yozilgan Ester (1689) va Ataliya (1690).
Rasin ishi frantsuz klassitsizmining eng yuqori bosqichini ifodalaydi: uning tragediyalarida qurilishning uyg'un jiddiyligi va fikrning ravshanligi inson qalbining chuqurliklariga chuqur kirib borish bilan uyg'unlashgan.
15. Molyer ijodi.
Molyer badavlat, ziyoli oiladan chiqqan. Molyer 15 yoshda edi. Otasi Sarbonaga borishni talab qildi. Molyer jurnalistika fakultetini muvaffaqiyatli tamomladi, lekin u 19 yoshida uning hayotida juda keskin burilish yuz berdi, u teatr bilan "kasal bo'ldi". Viloyatlarning teatri Parijda gastrollarda bo‘ldi. Molyer 10 yil davomida uyini tashlab, viloyatda qoldi. Spektakllar yo omborxonada, yo ritsarlar zalida, yoki boshqa joylarda bo'lgan. Molyer 30 yoshida Parijga qaytib keldi. Asta-sekin, Moliere pyesalar, komediyalar yozishni boshladi, o'zi komediya aktyori sifatida o'ynadi.
Eng qadimgi komediyalardan biri "kulgili maydalagichlar" edi - komediya darslari, Molyerning Parijda bo'lgan birinchi yillaridagi qahramonlar (xotinlar uchun dars va erlar uchun saboq), "Jorj Danden" komediyasi xuddi shu tarzda yozilgan. Uning qahramoni, boy dehqon, nisbatan yosh va shijoatli odam, har qanday holatda ham zodagon ayolga uylanishga qaror qildi. Va u o'z orzusini amalga oshiradi. Kambag'al zodagon ayol boy Jorjga uylanadi. Turmushga chiqqach, u Jorj Danden bilan hisob-kitob qilishga rozi bo'ladi - u uning uchun johil, johil: u eriga noroziligini tanbeh qiladi va sevishganlar qurbonliklar uchun tovon olishlari kerak deb hisoblaydi. Imkon qadar erining shoxlariga ko‘rsatma beradi. Bosh qahramon obrazi o‘ziga xos tarzda chizilgan. Bu o'z-o'zini aks ettirishga moyil odam: u birinchi navbatda o'zini ayblaydi. Bu uni ham zaif, ham baxtsiz qiladi, balki o'quvchining qahramonga munosabatini oshiradi. — Buni oʻzingiz xohlagansiz, Jorj Danden.
Molyer ijodida alohida o'rinni "Amfitrion" egallaydi. Alkmenaning eri (Gerkulesning onasi). Uning sha’niga, go‘zalligiga hech kim tegmaydi, sodiq xotin edi. Zevs Alkmeni sevib qoladi va u unga tegishli bo'lishga qaror qiladi. Zevs Amfitrion shaklini oldi. “Amfitrion” komediyasi ham jasur, ham noaniq asar edi: unda zukko Zevs timsolida Lyudovik 14 tasvirlangan.Bu asar qirolga xushomad qilgan va bu komediya davom etgan. Parijda bo'lgan birinchi yillarida Molyer va uning teatri qirolning hamdardligidan bahramand bo'lgan, qirol spektakllarga tashrif buyurgan va ayniqsa, komediya-baletni yaxshi ko'rar edi.
Masalan, "Xayoliy kasal" - bosh qahramon faqat bitta dardga ega bo'lgan odam - aql bovar qilmaydigan shubha. U kun bo'yi sog'lig'iga zarar etkazmasdan vafot etadi. Bu hiyla ekanligini, faqat xizmatkor ekanligini tushunadi. U xayoliy bemorni birdaniga qanday qilib davolash mumkinligini taxmin qiladi: uni sharq shifokori etib tayinlash kerak. Komediya oxirida bemorning xonasiga shifokorlarning butun guruhi kiradi, ular professional qurollar - cımbızlar bilan qurollangan. Bularning barchasi qo'riqchi raqsga tushadi va qo'shiq aytadi, bemorni ta-to-shi klaniga boshlaydi, ya'ni. ma'rifatli shifokorga aylandi. Makaron tilida - fr.+lot. Bu raqslar komediya baletlari edi. Lui 14 asr baletlar asri edi, bu juda o'ziga xosdir. Bu baletlarda qirol, malika, knyazlar, elchilar raqsga tushishadi. Saroy a’yonlari o‘ylanib qolishdi.
Qirolning marhamati shunchalik katta ediki, u Molyerning bolalarining ikki marta cho'qintirgan otasi bo'lib, suminani ajratib ko'rsatdi, ammo Molyer bolalari omon qolmadi.
70-yillarda. qirollik hayrati tugadi, bu "Tartuffe" komediyasi bilan bog'liq. Birinchi versiya paydo bo'lgach, darhol taqiq qo'yildi. Komediya cherkov hokimiyati ustidan satira sifatida ko'rilgan. Ikkinchi variant ham muvaffaqiyatsizlikka uchradi, keyin taqiq qo'yildi. Va truppaning iqtisodiy barqarorligini ta'minlash uchun u 40 kun ichida "Don Xuan" komediyasini yozadi, so'ngra Tartuffning uchinchi versiyasini yaratadi.
Molyer deyarli sahnada vafot etdi: "Xayoliy kasal" ning bosh qahramoni sifatida o'ynadi va spektaklni tugatdi, og'riqlar chinakam edi, shundan keyin parda yopildi va u o'z uyiga ko'chirildi.
Molyerga tan olish uchun bitta ruhoniy topa olishmadi, lekin ruhoniy kelganida, Molyer allaqachon vafot etgan edi. Shunga asoslanib, cherkov uni qabristonga dafn etishdan bosh tortdi, u qabristonga dafn qilindi, lekin muqaddas erga emas.
17. Lope de Vega ijodi.
17-asr Uygʻonish davri realizmining yorqin namoyandalaridan biri Lope Feliks de Vega Karpio (1562-1635) - buyuk ispan dramaturgi, shoiri, ispan adabiyotining oltin davrining choʻqqisi boʻlgan.
Lope de Vega tilla tikuvchi oilada tug'ilgan. Alcala universitetida tahsil olgan. Besh yoshidan she'r yozgan. 22 yoshida u muvaffaqiyatli dramaturg edi. Uning hayoti ehtiros va dramatik voqealarga to'la edi.
1587 yil 29 dekabrda spektakl paytida Lope de Vega hibsga olindi va qamoqqa yuborildi. Hibsga olinishiga uning sobiq sevgilisi Elena Osorio va uning oilasi nomiga yozilgan haqoratli satirik she'rlar sabab bo'ldi, uning rahbari X. Velaskes Lopening ilk pyesalari rejissyori bo'lgan. Sud qarori bilan yigit uzoq yillar davomida Madrid va Kastiliyadan chiqarib yuborildi. Poytaxtni tark etib, u dona Isavel de Urbinani o'g'irlab ketdi va otasining irodasiga qarshi unga uylandi. To'yda kuyovning qarindoshi vakili edi, chunki Lope hukmni buzgan holda Madridga kelgani uchun o'lim jazosiga mahkum edi.
1588-yil 29-mayda Lope de Vega San-Xuan kemasida ko‘ngilli bo‘lib, yengilmas Armada yurishiga yo‘l oldi. Ko'p sarguzashtlardan so'ng, akasi Lopening yo'qolishi Ispaniyaga qaytib, Valensiyaga joylashdi va "Anjelikaning go'zalligi" (1602) she'rini nashr etdi.
1593 yilda birinchi xotini vafotidan keyin Lope qassob Xuana de Gvardoning qiziga uylandi. Bu yillar davomida u o'zini Kamilla Lusinda obrazida maqtagan aktrisa Mixaela de Lujanga bo'lgan ehtirosli ehtirosga bag'ishladi. Ko'p yillar davomida shoir o'z sevgilisi ortidan sayohat qiladi va u o'ynagan joyda yashaydi.
1605 yildan beri Lope Dyuk de Sessning kotibi bo'lib ishladi, teatr uchun ko'p yozadi. 1610 yilda sud hukmi bekor qilinganidan keyin u nihoyat Madridga ko'chib o'tadi.
1609 yilda Dyuk de Sessa ishtiroki tufayli Lope de Vega uni cherkov hujumlaridan himoya qiluvchi unvonni oldi - "inkvizitsiyaga yaqin", ya'ni shubhasiz. 1614 yilda, o'g'lining o'limi va ikkinchi xotini vafotidan so'ng, Lope ruhoniy etib tayinlandi, lekin uning dunyoviy hayot tamoyillariga xiyonat qilmadi. Cherkovning qadr-qimmati unga Marta de Nevaresga nisbatan yana bir bor to'laqonli tuyg'uni boshdan kechirishiga to'sqinlik qilmadi. Marta ko'r bo'lib, aqlini yo'qotganidan keyin ham Lope sevgisidan voz kechmadi.
1625 yilda Kastiliya kengashi Lope de Vega pyesalarini chop etishni taqiqladi. Baxtsizliklar shoirni shaxsiy hayotida kuzatib boradi.
Marta de Nevares 1632 yilda vafot etdi. 1634 yilda bir o'g'il vafot etdi, qizlardan biri Marsela monastirga boradi, ikkinchi qizi Antoniya-Klara esa norozi zodagon tomonidan o'g'irlab ketiladi. Baxtsizlik Lopeni butunlay yolg'iz qoldirdi, lekin uning ruhini buzmadi va hayotga bo'lgan qiziqishini o'ldirmadi. O'limidan sal oldin u "Oltin asr" (1635) she'rini tugatdi, unda u Uyg'onish idealini ta'minlashda davom etib, orzusini ifodalaydi.
Lope ijodi Uygʻonish davri gumanizmi gʻoyalari va patriarxal Ispaniya anʼanalariga asoslangan. Uning merosi buyukdir. U turli janr shakllarini o'z ichiga oladi: she'rlar, dramalar, komediyalar, sonetlar, ekloglar, parodiyalar, nasriy romanlar. Lope de Vega 1500 dan ortiq asarga ega. Nomlariga ko'ra, bizgacha 726 drama va 47 avtomashina yetib kelgan, 470 pyesalar matni saqlanib qolgan. Yozuvchi Uyg'onish davri adabiy an'analari bilan birga xalq motivlari va mavzularini faol rivojlantirdi.
Lope she'rlarida uning she'riy mahorati, vatanparvarlik ruhi, adabiyot olamida o'zini e'lon qilish istagi namoyon bo'ldi. Turli mavzularda, jumladan, antiqa mavzularda yigirmaga yaqin she’r yaratdi. Ariosto bilan raqobatlashib, u o'z she'ridan epizodni ishlab chiqdi - "Anjelika go'zalligi" she'rida Anjelika va Medoroning sevgi hikoyasi; Torquatto Tasso bilan bahslashar ekan, u Muqaddas qabrni ozod qilish uchun kurashda ispanlarning jasoratlarini maqtab, "Ierusalim zabt etildi" (1609 yilda nashr etilgan) asarini yozdi.
Asta-sekin vatanparvarlik tuyg'ulari kinoyaga o'tadi. “Mushuklar urushi” (1634) she’rida shoir, bir tomondan, mushuklarning martdagi sarguzashtlari va ularning go‘zal mushuk uchun urushini tasvirlar ekan, zamonaviy odatlar ustidan kuladi, ikkinchi tomondan, sun’iy me’yorlarni inkor etadi. , kitob namunalari asosida yaratilgan mumtoz she’rlar uslublari.
1609 yilda Madrid adabiy akademiyasi iltimosiga ko'ra Lope "Bizning zamonamizda komediya kompozitsiyasining yangi san'ati" risolasini yozdi. Bu vaqtga kelib u allaqachon yorqin komediyalar muallifi edi - "Raqs o'qituvchisi" (1594), "Toledo kechasi" (1605), "Oxurdagi it" (taxminan 1604) va boshqalar. Lope she'riy, yarim hazil risolasida muhim estetik tamoyillarni va dramaga qarashlarini bayon qilib, bir tomondan klassitsizmga qarshi, ikkinchi tomondan barokkoga qarshi qaratilgan.
19. Kalderonning ijodi.
Kalderon dramaturgiyasi - bu 16-asr oxiri - 17-asr boshlarida Lope de Vega tomonidan yaratilgan teatrlashtirilgan modelning barokko to'plamidir. Muallifning o'limidan biroz oldin tuzgan asarlar ro'yxatiga ko'ra, Kalderon 120 ga yaqin komediya va dramalar, 80 ta avtosakramentallar, 20 ta intermediyalar va boshqa ko'plab asarlar, jumladan she'rlar va she'rlar yozgan. Kalderon o‘zidan oldingi ijodkorga qaraganda unchalik unumli bo‘lmagan bo‘lsa-da, u Lope de Vega dramatik “formulasini” mukammallashtirib, uni lirik va unchalik funktsional bo‘lmagan elementlardan tozalab, asarni barokko spektakliga aylantiradi. Uning uchun Lope de Vegadan farqli o'laroq, spektaklning ssenografik va musiqiy tomoniga alohida e'tibor beriladi.
Kalderon o'yinlarining ko'plab tasniflari mavjud. Ko'pincha tadqiqotchilar quyidagi guruhlarni ajratib ko'rsatishadi:
Shon-sharaf dramalari. Bu asarlarda an'anaviy ispan barokko masalalari ustunlik qiladi: sevgi, din va sharaf. Qarama-qarshilik yoki ushbu tamoyillardan chetga chiqish yoki inson hayoti uchun bo'lsa ham, ularga rioya qilishning fojiali ehtiyoji bilan bog'liq. Harakat ko'pincha Ispaniyaning o'tmishida sodir bo'lsa-da, vaziyat va istiqbol zamonaviy Kalderonga yaqin. Misollar: "Salameya meri", "O'z sharafining doktori", "O'z nomusining rassomi".
Falsafiy dramalar. Bu tipdagi pyesalarda borliqning asosiy masalalari, eng avvalo, inson taqdiri, iroda erkinligi, inson azob-uqubatlarining sabablari haqida so‘z boradi. Aktsiya ko'pincha Ispaniya uchun "ekzotik" mamlakatlarda (masalan, Irlandiya, Polsha, Muskoviya) sodir bo'ladi; tarixiy va mahalliy lazzat qat'iy shartli va ularning abadiy muammolarini ta'kidlash uchun mo'ljallangan. Misollar: "Hayot - bu tush", "Sehrli sehrgar", "Avliyo Patrikning pokxonasi".
Intriga komediyasi. Kalderon spektakllarining eng "an'anaviy" guruhiga Lope de Vega teatrining qonunlari bo'yicha qurilgan, murakkab va maftunkor sevgi munosabati bilan qurilgan komediyalar kiradi. Ko'pincha ayollar intriganing tashabbuskorlari va eng faol ishtirokchilaridir. "Kalderon harakati" deb ataladigan narsa komediyalarga xosdir - qahramonlar qo'liga tasodifan tushgan narsalar, xatolik bilan kelgan xatlar, yashirin o'tish joylari va yashirin eshiklar. Misollar: "Ko'rinmas xonim", "Jonsiz girdobda ...", "Yashirincha baland ovozda".
Qaysi janrdan qat'i nazar, Kalderon uslubi kuchaygan metafora, jonli majoziy she'riy til, mantiqiy qurilgan dialoglar va monologlar bilan ajralib turadi, bu erda qahramonlarning xarakteri ochiladi. Kalderonning asarlari qadimgi mifologiya va adabiyot, Muqaddas Bitik va oltin asrning boshqa yozuvchilari xotiralariga boy (masalan, Don Kixot qahramonlari va vaziyatlariga ishoralar "Arvoh xonimlari" va "Salamiya meri" matnlarida mavjud). . Uning pyesalari qahramonlari bir vaqtning o'zida bir dominant xususiyatga ega (Kipr ("Sehrli sehrgar") - bilimga chanqoqlik, Sekhismundo ("Hayot - bu tush") - yaxshilik va yomonlikni ajrata olmaslik, Pedro Krespo ("Salamiya meri"). ") - adolat istagi) va murakkab ichki qurilma.
Oltin asrning so'nggi muhim dramaturgi Kalderon 18-asrda unutilgan davrdan so'ng Germaniyada qayta kashf qilindi. Gyote oʻz spektakllarini Veymar teatrida sahnalashtirgan; "Sehrli sehrgar"ning "Faust" kontseptsiyasiga ta'siri sezilarli. O'z asarlarining falsafiy va diniy tarkibiy qismiga ("Kalderon - katolik Shekspir") ayniqsa jalb qilingan aka-uka Shlegellarning asarlari tufayli ispan dramaturgi keng shuhrat qozondi va Evropa adabiyotining klassikasi sifatida o'z o'rnini mustahkam egalladi. Kalderonning 20-asrda nemis tilidagi adabiyotga taʼsiri Gyugo fon Xoffmansthal ijodida oʻz aksini topdi.
20. Berns lirikasining asosiy motivlari.
Shotlandiya va Angliya birlashgandan keyin o'qimishli shotlandlar ingliz tilida gapirishga harakat qilishdi. Berns Shotlandiya adabiyotiga ikkita an'ana kurashganida keldi: ingliz modellariga taqlid qilish va milliy xususiyatlarni, xalq tilini saqlab qolish istagi. Dastlab Robert Berns o'zining "jiddiy" she'rlarini ingliz tilida yozishga harakat qildi va faqat qo'shiqlarda va do'stlariga hajviy xabarlarda shotland tilida gapirishga imkon beradi. Ammo Fergyusonni o‘qib chiqib, u “shotland lahjasida” jarangdor, yengil va ohangdor misralar yozganini, sodda, tushunarli va ayni paytda nafis, quvnoq ixtiro bilan yozganini ko‘rdi. Bernsning barcha she'rlari, barcha qo'shiqlari va maktublari sevgi haqida odamlar uchun mavjud bo'lgan eng oliy baxt sifatida gapiradi. Yumshoq lirik satrlarda, tashlab ketilgan qizning achchiq shikoyatlarida, fazilatli ikkiyuzlamachilarga g‘azablangan tanbehlarda va cheksiz ochiq qo‘shiqlarda ehtirosning qudratli yengilmas kuchi, qon ovozi, hayotning o‘zgarmas qonuni hamma joyda kuylanadi. Berns venal, xudbin, soxta sevgidan nafratlanadi.
Berns eng oddiy, kundalik vaziyatlardan, eng “qo‘pol”dan tortib, she’r yasashning tushunarsiz san’atini kashf etdi. , "tayanch", "plebey" kabi. Berns o'z ilhomini dehqonlar, hunarmandlar tilida gapirishga majbur qildi. Berns o‘zining qudratli, chinakam xalq she’riyati bilan yangi kitobxonlar ommasini yaratdi. Bu nafaqat Shotlandiya, balki ingliz adabiyotining keyingi taqdirini ham belgilab berdi. 90-yillarning oʻrtalarida adabiy maydonga kelgan romantiklar jamiyatning quyi qatlamlaridagi kitobxonlar doirasiga tayanib, Berns sheʼriyatini yaratdilar.
Berns she'riyatining kelib chiqishi xalq, uning lirikasi xalq qo'shig'ining bevosita rivojlanishi. U o‘z she’rlarida xalq hayoti, qayg‘ulari, shodliklarini aks ettirgan. Dehqon mehnati va uning mustaqil xarakteri. Ammo Berns she’riyati bilan xalq qo‘shiqlari va rivoyatlari o‘rtasidagi uzviy bog‘liqlikka qaramay, uning shakllanishiga sentimentalistlarning salaflari ta’sir ko‘rsatganligini inkor etib bo‘lmaydi. Ammo ijodiy kamolotga erishgach, Berns o'zidan oldingilarning bema'ni yozish uslubini rad etdi va hatto ularning sevimli "qabriston" qofiyalariga parodiya qildi. Berns “Meyli deb atalgan qo‘yimning o‘limiga oid elegiya”da qo‘ylarning fazilatlarini sentimentalistlardan kam bo‘lmagan ta’sirchan, yuksak darajada “qo‘shiq” qiladi va hazil-mutoyiba kuylaydi. Bunday parodiyalar bilan Berns, go'yo shoirlar sevadigan elegiya janri ichidan portlaydi. Bernsda ishchining insoniy qadr-qimmatini tasdiqlash lordlar va burjuaziyani qoralash bilan birlashtirilgan. Hatto ishq lirikasida ham shoirning ega tabaqa vakillariga nisbatan tanqidiy munosabati seziladi:
Odamlar odamlar sifatida tan olinmaydi
Palatalarning egalari.
Ba'zilarining ko'pchiligi og'ir mehnat
Boshqalarning ko'pchiligi buzuqlikdir.
Bekorchilikda
Osilib qolganda
Ular kunlarini o'tkazishadi.
Adan bog'iga emas
Jahannamga emas
Ular ishonmaydilar. ("Haqiqatan ham, Davy, men va siz ...")
Lekin Bernsning aksariyat qahramonlari va qahramonlari jasur, jasur. Sevgi va do'stlikda sodiq odamlar. Uning qahramonlari ko'pincha "o'z taqdirlarini bostirishga" boradilar, patriarxal hayot tarzi bilan baxt uchun jasorat bilan kurashadilar. Qizlar qattiqqo'l ota-onasining xohishiga qarshi erlarini qalblariga qarab tanlaydilar:
Bunday odam bilan menga kerak emas
O'zgarishlar taqdiridan qo'rqish.
Men baxtli va qashshoq bo'laman
Agar Tam Glen men bilan bo'lsa ...
Onam menga jahl bilan aytdi:
- Erkak xiyonatidan qo'rqish,
Tezroq qo'ying, sizni rad eting
Ammo Tam Glen o'zgaradimi? ("Tam Glen")
Shotlandiya vatanparvarlarining tasvirlari - Bryus, Uolles, Makferson, - tomonidan yaratilgan
Berns milliy liderlar, quyi tabaqa vakillari portretlarining butun bir galereyasining paydo bo'lishiga asos soldi. Bora-bora shoir shunday amin bo‘ldiki, agar Britaniya imperiyasining ijtimoiy tuzumi adolatsiz va jinoyatchi bo‘lsa, sudya yoki konsteblga qarshi chiqishda uyat yo‘q; aksincha, shoh qonuniga qarshi kurashga kirishgan sheriklar shon-sharafga kam loyiq emaslar. Robin Guddan ko'ra. Shunday qilib, milliy istiqlol mavzusi Berns ijodida milliy adolatsizlikka qarshi norozilik bilan birlashtirildi.
21. Grimmelshauzen ijodi.
Romanning demokratik yo'nalishining eng yirik vakili Xans Yakob Kristof Grimmelshauzen (taxminan 1622-1676) edi. Grimmelshauzenning barcha asarlari turli taxalluslar, odatda yozuvchi nomining anagrammalari ostida nashr etilgan. Faqat 19-asrda. uzoq izlanishlar natijasida "Simplicissimus" muallifining ismini va uning tarjimai holiga oid ba'zi ma'lumotlarni aniqlash mumkin bo'ldi. Grimmelshausen imperatorning Gessen shahridagi Gelnxauzen shahrida badavlat burgerning o'g'li bo'lib tug'ilgan. O'smirlik chog'ida u o'ttiz yillik urush girdobiga tushib qolgan. U harbiy yo'llar bo'ylab deyarli butun Germaniya bo'ylab sayohat qildi, u yoki bu jangovar lagerda bo'ldi, kuyov, transport, mushketyor, xizmatchi edi. U urushni polk kantsleri kotibi sifatida tugatdi, keyin tez-tez kasbini o'zgartirdi: u yoki soliq va soliq yig'uvchisi, keyin mehmonxona egasi, keyin esa mulk boshqaruvchisi edi. 1667 yildan umrining oxirigacha u deyarli barcha asarlari yaratilgan Strasburg yaqinidagi Reynning kichik Renxen shaharchasida boshliq bo'lib xizmat qildi.
Sayohatlari davomida yozuvchi nafaqat boy hayotiy tajriba, balki mustahkam bilimdon ham to‘plagan. Uning romanlarida o‘z aksini topgan o‘qigan kitoblari hajmi va rang-barangligi jihatidan juda katta. 1668 yilda "Murakkab Simplicius Simplicissimus" romani nashr etildi, shundan so'ng darhol uning bir nechta davomi va boshqa "Simplician" asarlari paydo bo'ldi: nest "," Simplician abadiy kalendar "va boshqalar. Grimmelshauzen pastoral va "tarixiy" romanlar ham yozgan ("Pok Jozef", "Dietvald va Amelinde").
Grimmelshausen XVII asrning boshqa hech bir nemis yozuvchisi kabi nemis xalqining hayoti va taqdiri bilan bog'liq bo'lib, haqiqiy mashhur dunyoqarashning vakili edi. Yozuvchining dunyoqarashi davrning turli falsafiy elementlarini o'zida mujassam etgan bo'lib, u ham "kitobiy" ilm-fandan, ham Germaniya bo'ylab tarqalgan tasavvufiy ta'limotlardan o'rgangan va xalqning keng qatlamlari mentalitetini belgilab bergan.
Grimmelshausen asari nemis hikoya nasrining barcha oldingi rivojlanishi va turli chet tilidagi adabiy ta'sirlarning, birinchi navbatda, ispan qallob romanining badiiy sintezidir. Grimmelshauzenning romanlari nemis barokkosining o'ziga xosligining yorqin namunasidir.
Grimmelshauzen ijodining cho'qqisi - "Simplicissimus" romani.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Bilimlar bazasidan o‘z o‘qish va faoliyatida foydalanayotgan talabalar, aspirantlar, yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘ladi.
http://www.allbest.ru/ saytida chop etilgan
17-asr chet el adabiyoti
Asosiy adabiy yo'nalishlar
17-asr 20-asrning deyarli butun yarmida "klassitsizm davri" sifatida talqin qilingan. Klassizm toifasidan kelib chiqadigan barcha badiiy hodisalar yo badiiy jihatdan nomukammal asarlar (ko'pincha xorijiy adabiyotshunoslikda) yoki adabiy taraqqiyotning kelajakdagi eng muhimi (sovet adabiyotshunosligida) realistik ijod sifatida ko'rib chiqildi. XX asrning 30-40-yillarida G'arb ilm-fanida paydo bo'lgan va tobora kengayib borayotgan, shu jumladan bizning mamlakatimizda ham barokko uchun o'ziga xos moda 17-asr "barokko davri" ga aylanganda, qarama-qarshi hodisani keltirib chiqardi. klassitsizm esa Fransiyada barokko sanʼatining bir turi sifatida qarala boshladi, shuning uchun ham oxirgi paytlarda klassitsizmni oʻrganish barokkoni oʻrganishdan koʻra koʻproq kuch va ilmiy jasoratni talab qiladi.
“XVII asr realizmi” muammosiga alohida e’tibor qaratish lozim. Bu kontseptsiya rus adabiy tanqidi rivojlanishining ma'lum bir bosqichida juda mashhur edi: 1950-yillarning o'rtalarida yirik, nufuzli adabiyotshunos olimlar tomonidan "realizm" ni to'ldiruvchi baholash tushunchasi sifatida ishlatmaslik talabiga qaramay, mutaxassislar hali ham "realizm" ning rivojlanishini ko'rishmoqda. Adabiyot realizmning o'ziga xos "yig'ish" elementlari sifatida, demokratik adabiy yo'nalishlarning realistik tendentsiyalari, ommaviy hajviy va satirik adabiyotlar va boshqalar bilan bajonidil bog'langan. 17-asr adabiy jarayonda realizmning u yoki bu koʻrinishda ishtirok etishini taʼkidlaydi. Badiiy haqiqat, tasvirlar, motivlar, ziddiyatlarning haqiqiyligi va ishonarliligi va boshqalar. 19-asr adabiyoti hodisasi - realizmdagidan ko'ra boshqa estetik qonuniyatlar asosida erishildi va gavdalantirildi.
Borokko va klassitsizm
Zamonaviy ilm-fanda 17-asrning asosiy adabiy yo'nalishlari barokko va klassitsizm ekanligi amalda qabul qilinadi. Ularning rivojlanishi izchil va notekis kechdi, bu yo'nalishlar poetikasi o'rtasida o'xshashlik va farqlar, o'zaro ta'sir va polemika mavjud edi. Barokko va klassitsizm o'sha tarixiy va adabiy davrning turli mintaqalarida va turli bosqichlarida turli darajada tarqaldi.
Avvalo, barokko adabiyotini o‘rganishdagi asosiy jihatlarga to‘xtalib o‘tamiz. "Barokko" atamasining murakkab etimologiyasini tushunish kerak: olimlar bu haqda bizning asrning 30-yillari boshidan 50-yillari o'rtalarigacha bahslashdilar. Shuni ham yodda tutish kerakki, bugungi fan barokko yo'nalishi bilan bog'liq bo'lgan yozuvchilar bu atamani bilishmagan (hech bo'lmaganda adabiy) va o'zlarini barokko yozuvchilari deb atamaganlar. "Barokko" so'zining o'zi san'at tarixida atama sifatida 17-asr badiiy hodisalarining ma'lum doirasiga faqat keyingi, 18-asrda va salbiy ma'noda qo'llanila boshlandi. Demak, fransuz ma’rifatparvarlarining “Entsiklopediya”sida “barokko” so‘zi “g‘alati, g‘alati, noxush” ma’nolarida qo‘llangan. Bu atamaning bitta lingvistik manbasini topish qiyin, chunki bu so'z italyan, portugal va ispan tillarida ma'no ohanglari bilan ishlatilgan. Shuni ta'kidlash kerakki, etimologiya ushbu adabiy tushunchaning zamonaviy ma'nosini tugatmasa ham, barokko poetikasining ba'zi xususiyatlarini (injiq, g'ayrioddiy, ko'p ma'noli) tushunishga imkon beradi, u bilan bog'liqdir, atamashunoslikning tug'ilishini isbotlaydi. adabiyot tarixi, garchi tasodifiy bo'lsa-da, lekin butunlay o'zboshimchalik bilan bo'lmasa ham, ma'lum bir mantiqqa ega.
Barokkoning terminologik tushuncha sifatida dizayni bugungi kunda uning talqinida hech qanday bahsli fikrlar yo'qligini anglatmaydi. Ko'pincha bu atama madaniyat tarixchilaridan to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi talqinlarni oladi. Shunday qilib, ma'lum bir qator tadqiqotchilar "barokko" tushunchasiga juda keng mazmun kiritib, unda badiiy uslub rivojlanishining ma'lum bir takrorlanuvchi bosqichi - uning inqiroz bosqichi, ma'lum bir narsaga olib keladigan "kasallik" ni ko'rishadi. ta'm etishmasligi. Masalan, mashhur olim G. Volflin Uyg'onish davrining "sog'lom" san'atini "kasal" barokko san'ati bilan taqqoslaydi. E.Ors ellinistik, o'rta asrlar, romanistik barokko va boshqalar deb ataladigan narsalarni ajratib turadi. Ushbu talqindan farqli o'laroq, ko'pchilik olimlar "barokko" atamasini aniq tarixiy tushunishni afzal ko'radilar. Rus adabiy tanqidida barokko san'atining ana shunday talqini eng keng tarqalgan. Ammo bizning olimlarimiz orasida ham barokko poetikasini tahlil qilish, nazariyasining ayrim jihatlari yuzasidan bahs-munozaralar mavjud.
Bilingki, uzoq vaqt davomida barokkoni talqin qilishimizga uning vulgar sotsiologik, to'g'ridan-to'g'ri mafkuraviy kontseptsiyasi ta'sir qilgan. Hozirgacha adabiyotda barokko sanʼati aksilreformatsiya sanʼati ekanligi, u birinchi navbatda zodagon doiralar burjuaziya ustidan hukmronlik qilgan joylarda gullab-yashnaganligi, u saroy zodagonlarining estetik intilishlarini ifodalaganligi va hokazolarni uchratish mumkin. . Buning ortida barokko uslubining "reaktsion" ekanligiga ishonch yotadi: agar bu yo'nalish mualliflari o'z uslublarining rasmiy nafosatliligi uchun qadrlansa, ularni "mafkuraviy nuqson" uchun kechira olmaydi. Bu, aftidan, S.D.ning darslikdagi barokkoning mashhur ta'rifining ma'nosi. Artamonova: "Barokko - bu ota va go'zal onadan tug'ilgan kasal bola." Shunday qilib, barokko adabiyotining o'ziga xos xususiyatlarini chinakam chuqur va to'g'ri tushunish uchun eskirgan darsliklar emas, balki yangi ilmiy tadqiqotlar kerak.
Keling, tegishli qo'shimcha adabiyotlarni tavsiya etishdan oldin, barokko poetikasining asosiy parametrlarini qisqacha tavsiflashga harakat qilaylik, chunki ular ushbu tadqiqotlarda paydo bo'ladi.
Olimlarning, shu jumladan mahalliy olimlarning hozirgi bosqichda barokko madaniyati va adabiyotiga berayotgan ahamiyati, ba'zan barokko "nama'lum uslub emas, balki yo'nalish ham emas" degan fikrga olib keladi. Bunday bayonot polemik ekstremalga o'xshaydi. Barokko, albatta, badiiy uslub ham, adabiy yo'nalishdir. Lekin bu ham madaniyatning bir turi bo'lib, u bekor qilmaydi, balki ushbu atamaning oldingi ma'nolarini o'z ichiga oladi. Aytish kerakki, A.V.ning umumiy pafosi. Mixaylov juda muhim, chunki barokko ko'pincha so'zning tor ma'nosida uslub sifatida qabul qilinadi, ya'ni. rasmiy estetik asboblar yig'indisi sifatida.
Barokko odamining dunyo idroki, barokko badiiy tizim sifatida bugungi kungacha bir oz yaxshi o'rganilganga o'xshaydi. Barokko bo'yicha taniqli shveytsariyalik mutaxassis J. Russet ta'kidlaganidek, "barokko g'oyasi bizni chetlab o'tgan g'oyalardan biridir, uni qanchalik chuqur o'rgansangiz, shunchalik kam o'zlashtirasiz". Barokkoda badiiy ijodning maqsadi va mexanizmi qanday o'ylanganligini, uning poetikasi nimadan iboratligini, yangi dunyoqarash bilan qanday bog'liqligini, uni qamrab olishini tushunish juda muhimdir. Albatta, A.V. haq. Mixaylov, barokkoning "tayyor so'z" madaniyati ekanligini ta'kidlab, ya'ni. voqelikka to'g'ridan-to'g'ri kirish imkoniga ega bo'lmagan ritorik madaniyat. Ammo "tayyor so'z" orqali o'tgan dunyo va inson haqidagi aynan shu g'oya 17-asr odami ongida sodir bo'lgan inqirozni aks ettiruvchi chuqur ijtimoiy-tarixiy o'zgarishlarni his qilish imkonini beradi. Uyg'onish davri dunyoqarashi. Mannerizmni kech Uyg'onish davri adabiyotining adabiy jarayonining bir qismiga aylantiradigan va barokkoni undan tashqariga, shu jumladan yangi adabiy bosqich - 17-asrga olib boradigan ushbu inqiroz asosida mannerizm va barokko qanday o'zaro bog'liqligini kuzatish kerak. Mannerizm va barokko o'rtasidagi farqni his qilish imkonini beruvchi kuzatishlar L.I.ning ajoyib maqolasida. Tanaeva "XVI-XVII asrlar oxirida Sharqiy Evropa san'atining ba'zi odatlari va o'rganishi".
Barokko dunyoqarashining falsafiy asosini dunyo va insonning antinomik tuzilishi g'oyasi tashkil etadi. Barokko qarashlarining ba'zi konstruktiv tomonlarini (tanaviy va ma'naviy qarama-qarshilik, yuksak va past, fojiali va kulgili) o'rta asrlardagi voqelikni dualistik idrok etish bilan solishtirish mumkin. Ammo biz ta'kidlaymizki, o'rta asr adabiyoti an'analari barokko adabiyotiga o'zgartirilgan shaklda kiritilgan, hayot qonunlarini yangi tushunish bilan bog'liq.
Avvalo, barokko antinomiyalari voqelikning qarama-qarshi dinamikasini badiiy o‘zlashtirish, inson borlig‘idagi tartibsizlik va disgarmoniyani so‘z bilan ifodalashga intilish ifodasidir. Barokko san'at olamining kitobiyligi o'rta asrlardan kitob sifatida olam haqidagi g'oyalardan kelib chiqadi. Ammo barokko odami uchun bu kitob borliqning ulkan ensiklopediyasi sifatida chizilgan va shuning uchun barokkodagi adabiy asarlar ham ensiklopediya bo'lishga, dunyoni o'zining to'liqligi va parchalanishida alohida elementlarga - so'zlarga, tushunchalarga tortishga intiladi. Barokko ijodida stoitsizm va epikurizm an'analarini uchratish mumkin, ammo bu qarama-qarshiliklar nafaqat kurashadi, balki hayotning umumiy pessimistik tuyg'usida ham birlashadi. Barokko adabiyoti o'zgarmaslik, o'zgaruvchanlik, hayot illyuziyasini ifodalaydi. O'rta asrlarda ma'lum bo'lgan "hayot - bu tush" tezisini amalga oshirar ekan, barokko birinchi navbatda uyqu "va" hayot "o'rtasidagi chegaralarning nozikligiga, odamning u holatda ekanligiga doimiy shubhasiga e'tibor qaratadi. uyqu yoki uyg'onish, yuz va niqob o'rtasidagi qarama-qarshiliklar yoki g'alati yaqinlashuvlar, "Bo'lish" va "ko'rinishi".
Illuziya, tashqi ko'rinish mavzusi barokko adabiyotidagi eng mashhur mavzulardan biri bo'lib, u ko'pincha dunyoni teatr sifatida qayta tiklaydi. Barokkoning teatralligi nafaqat insonning tashqi hayotidagi ko'tarilish va pasayishlarni dramatik idrok etishda va uning ichki to'qnashuvlarida, balki nafaqat yuz va niqob toifalarining antinomik qarama-qarshiligida, lekin badiiy uslubning o'ziga xos namoyishkorligiga, tasviriy vositalarning bezakli va ko'rkamligiga, bo'rttirib ko'rsatilishiga qaramlikda. Shuning uchun barokko ba'zan haqli ravishda giperbola san'ati deb ataladi, ular barokko poetikasida badiiy vositalarni isrof qilish tamoyilining hukmronligi haqida gapiradilar. Dunyo va tilning polisemantik tabiatiga, barokko adabiyotida tasvirlar, motivlar, so'zlarning ko'p qirrali talqiniga e'tibor qaratish lozim. Boshqa tomondan, barokko o'z asarlarining poetikasida hissiy va ratsionallikni uyg'unlashtiradi va ifodalaydi, o'ziga xos "oqilona isrofgarchilik" ga ega ekanligini unutmaslik kerak (S. S. Averintsev). Barokko adabiyoti nafaqat begona, balki chuqur didaktikaga organik ravishda xosdir, lekin bu san'at birinchi navbatda hayajon va hayratga solishga intilgan. Shuning uchun barokko adabiy asarlari orasidan didaktik funktsiyalar to'g'ridan-to'g'ri ifodalanmaganlarini topish mumkin, bu kompozitsiyadagi chiziqlilikni rad etish, badiiy to'qnashuvning rivojlanishi (shunchalik o'ziga xos fazoviy) bilan katta yordam beradi. va psixologik barokko labirintlari paydo bo'ladi), tasvirlarning murakkab tarmoqlangan tizimi, metaforik til.
Barokkodagi metaforizmning oʻziga xos xususiyatlari haqida muhim kuzatishlarni Yu.M.dan topamiz. Lotman: "... bu erda biz yo'llar (ba'zi turdagi yo'llarni boshqalardan ajratib turadigan chegaralar barokko matnlarida juda beqaror xususiyatga ega) ifoda rejasining ba'zi elementlarini boshqalar bilan tashqi almashtirish emasligiga duch keldik. , lekin ongning maxsus tuzilishini shakllantirish usuli." Shunday qilib, barokko shunchaki hikoyani bezash vositasi emas, balki alohida badiiy nuqtai nazardir.
Shuningdek, barokko janr tizimining xususiyatlarini o'zlashtirish kerak. Ushbu adabiy oqimning asosiy oqimida rivojlanayotgan eng xarakterli janrlar pastoral she'riyat, dramatik pastoral va pastoral roman, falsafiy va didaktik lirika, satirik, burlesk she'riyat, hajviy roman, tragikomediyadir. Ammo emblema kabi janrga alohida e'tibor qaratish lozim: u barokko poetikasining eng muhim xususiyatlarini, uning allegorizmi va ensiklopediyasini, vizual va og'zaki birikmasini o'zida mujassam etgan.
Shubhasiz, barokko harakatining asosiy g'oyaviy-badiiy yo'nalishlaridan xabardor bo'lish kerak, ammo bu oqimlarni tor sotsiologik talqin qilishdan ogohlantirish kerak. Shunday qilib, barokko adabiyotining "yuqori" va "pastki" ga bo'linishi, garchi u "aristokratik" va "demokratik" barokko tushunchalari bilan bog'liq bo'lsa-da, ular uchun kamaymaydi: axir, ko'pincha poetikaga murojaat qilish. Barokkoning "yuqori" yoki "pastki" qanoti yozuvchining ijtimoiy mavqei yoki uning siyosiy xayrixohligi bilan bog'liq emas, balki estetik tanlov bo'lib, ko'pincha janr an'analari, hukmron janrlar ierarxiyasi asosida boshqariladi va ba'zan ataylab bunga qarshi turadi. an'ana. Barokko harakatining ko'plab yozuvchilari ijodini tahlil qilib, ular ba'zan deyarli bir vaqtning o'zida "yuqori" va "past" asarlarni yaratganliklariga, "dunyoviy aristokratik" va "demokratik" sub'ektlarni ifloslantirishga tayyor ekanliklariga osongina ishonch hosil qilish mumkin. burlesk, tushkun qahramonlar va aksincha, badiiy dunyoning ulug'vor barokko versiyasiga. Shunday qilib, barokkoda "elita va plebey bir butunlikning turli tomonlari" deb hisoblaydigan tadqiqotchilar mutlaqo to'g'ri. Barok yo'nalishida, siz ko'rib turganingizdek, bundan ham ko'proq kasrli bo'linish mavjud. Ispaniyadagi kultizm va konseptizm, Italiyadagi dengizchilik, Frantsiyadagi libertinlar adabiyoti va ingliz metafiziklari she'riyati kabi hodisalarning o'ziga xos xususiyatlari haqida tasavvurga ega bo'lish kerak. Fransiyadagi barokko hodisalariga nisbatan qo‘llaniladigan, darsliklarimizda ham, ilmiy ishlarda ham noto‘g‘ri talqin qilingan “aniqlik” tushunchasiga alohida e’tibor qaratish lozim. An'anaga ko'ra, "aniqlik" mahalliy mutaxassislar tomonidan "aristokratik" barokko adabiyotining sinonimi sifatida tushuniladi. Shu bilan birga, ushbu hodisaning zamonaviy G'arb tadqiqotlari nafaqat uning ijtimoiy-tarixiy ildizlarini aniqlab beradi (aniqlik sud-aristokratiyada emas, balki birinchi navbatda shahar, salon burjua-zodagon muhitida paydo bo'ladi), xronologik asos 40-yillarning o'rtalari - 50-yillar XVII. asr (shuning uchun, masalan, d, Jurfe "Astrea" (1607-1627) romanini aniq deb hisoblash mumkin emas), balki estetik tamoyillarning ifloslanishiga asoslangan maxsus klassitsizm-barokko ijod turi sifatida uning badiiy o'ziga xosligini ochib beradi. har ikki yo'nalishda.
Shuningdek, 17-asrdagi barokko evolyutsiyasi, uning Uyg'onish davridan meros bo'lib qolgan uslubning "materialligi" dan, empirik tafsilotlarning nafisligi va yorqinligidan falsafiy umumlashtirish, ramziy-allegorik tasvirlar, intellektuallikni kuchaytirishgacha bo'lgan nisbiy harakati haqida eslash kerak. va nozik psixologizm (masalan, Ispaniyada 17-asr boshidagi barokko qaroqchi romanlari, asr oʻrtalaridagi falsafiy ispan romani yoki Frantsiyada S. Sorel va Paskal nasri yoki ilk asrning sheʼriyatiga qarang). Angliyada Milton she'riyati bilan Donne va boshqalar). Barokkoning milliy variantlari o'rtasidagi farqni his qilish ham muhimdir: uning o'ziga xos chalkashligi, Ispaniyadagi keskin keskinlik, Frantsiyada barokko va klassitsizmni bir-biriga yaqinlashtiradigan sezilarli darajadagi intellektual tahliliylik va boshqalar.
Adabiyotda barokko anʼanalarini rivojlantirishning keyingi istiqbollarini koʻrib chiqish zarur. Bu jihatda barokko va romantizm o'rtasidagi munosabatlar muammosi alohida qiziqish uyg'otadi. Bibliografiyada keltirilgan maqolalar ushbu muammoni hal qilishning hozirgi darajasi bilan tanishishingizga yordam beradi. Yigirmanchi asrda barokko an'analarini o'rganish muammosi ham dolzarbdir: zamonaviy xorijiy adabiyotga qiziquvchilar uning asarlaridan poetikasi barokkoga aniq mos keladiganlarni osongina topishlari mumkin (bu, masalan, Lotin Amerikasi romaniga tegishli). deb atalmish "sehrli realizm" va boshqalar).
XVII asr chet el adabiyotining yana bir muhim adabiy yo'nalishi - klassitsizmni o'rganishga kelsak, siz "barokko" etimologiyasidan ko'ra aniqroq "klassik" atamasining etimologiyasini aniqlashtirishdan boshlab, xuddi shu tahlil ketma-ketligiga rioya qilishingiz mumkin. go'yo klassitsizmning jozibadorligini aniqlik va izchillikka jalb qilgandek. Barokko misolida bo'lgani kabi, 17-asr san'atining ta'rifi sifatida "klassitsizm" "qadimiy", antik yozuvchilar bilan raqobat turiga qaratilgan bo'lib, o'zining asl ma'nosida klassitsizm poetikasining ba'zi xususiyatlarini o'z ichiga oladi, lekin ularning barchasini tushuntirmaydi. . Barokko yozuvchilari kabi, 17-asr klassiklari ham o'zlarini bunday deb atashmagan, ular 19-asrda, romantizm davrida bu so'z bilan belgilana boshlagan.
Deyarli 20-asrning oʻrtalarigacha XVII asr adabiyot tarixchilari tomonidan “klassitsizm davri” deb hisoblangan. Bu nafaqat barokkoning badiiy yutuqlarini kam baholaganlik yoki aksincha, klassitsizmni ortiqcha baholash bilan bog'liq edi (chunki ba'zi mamlakatlarda klassiklar milliy adabiyotning klassiklari hamdir, bu tendentsiyani "ortiqcha baholash qiyin"). , lekin birinchi navbatda XVII asrda ushbu san'atning ob'ektiv ahamiyati bilan, xususan, bu davrda badiiy ijodga oid nazariy mulohazalar asosan klassitsizm bo'lganligi bilan. Buni “G‘arbiy Yevropa klassiklarining adabiy manifestlari” (Moskva, 1980) antologiyasiga murojaat qilish orqali ko‘rish mumkin. 17-asrda barokko nazariyotchilari ham bo'lgan bo'lsa-da, ularning kontseptsiyalari ko'pincha barokko va klassitsizm tamoyillarini ifloslantirishga qaratilgan bo'lib, adolatli miqdordagi ratsionalistik tahliliylikni va ba'zan me'yoriylikni o'z ichiga olgan (masalan, frantsuz yozuvchisi M. de Skuderining romani nazariyasi kabi). ), bu janrning "qoidalarini" yaratishga harakat qilgan ).
Klassizm nafaqat uslub yoki yo'nalish, balki barokko singari, Uyg'onish davrida shakllana boshlagan yanada kuchli badiiy tizimdir. Klassizmni o'rganayotganda 17-asr klassitsizm adabiyotida Uyg'onish davri klassitsizmi an'analari qanday aks etganligini kuzatish, antik davr taqlid va aniq dam olish ob'ektidan "uyg'onish" qanday namunaga aylanganiga e'tibor qaratish lozim. san'at va raqobat ob'ektining abadiy qonunlariga to'g'ri rioya qilish. Shuni esda tutish kerakki, klassitsizm va barokko bir vaqtning o'zida, qarama-qarshi, ammo dunyoni umumiy idrok etish orqali yaratilgan. Biroq, u yoki bu mamlakat rivojlanishining o'ziga xos ijtimoiy-madaniy sharoitlari ko'pincha uning Frantsiyada, masalan, Ispaniya, Angliya va Germaniyada tarqalishining juda boshqacha darajasini aniqladi. Ba'zan adabiyotda klassitsizm o'ziga xos "davlat" san'ati ekanligi haqidagi fikrni topishingiz mumkin, chunki uning eng katta gullashi markazlashgan monarxiya hokimiyatining barqarorlashuvi kuchayishi bilan tavsiflangan mamlakatlar va davrlar bilan bog'liq. Biroq tartiblilikni, fikr va uslub intizomini, ierarxiyani estetik tamoyillar bilan ierarxiyani, tartib-intizomni va hokazolarni qattiq davlatchilik tamoyillari sifatida aralashtirib yubormaslik va undan ham ko'proq klassitsizmda rasmiy san'atning qandaydir turlarini ko'rish kerak. Haqiqatning klassik qarashining ichki dramasini his qilish juda muhim, u yo'q qilinmaydi, balki uning tashqi ko'rinishlarining intizomi bilan mustahkamlanadi. Klassizm, go'yo barokko san'ati injiqlik bilan qamrab oladigan qarama-qarshilikni badiiy jihatdan engib o'tishga, uni qat'iy tanlash, tartibga solish, tasvirlarni, mavzularni, motivlarni, voqelikning barcha materialini tasniflash orqali engib o'tishga harakat qilmoqda.
Klassizmning falsafiy asosi Dekart falsafasi ekanligi haqidagi gaplarni ham topishingiz mumkin. Shunga qaramay, men klassitsizmni Dekartga, darvoqe, Dekartni klassitsizmga tushirishdan ogohlantirmoqchiman: esda tutingki, klassitsizm yo‘nalishlari Dekartdan avval, Uyg‘onish davridayoq adabiyotda shakllana boshlagan va Dekart o‘z navbatida, ko‘p narsalarni umumlashtirgan. havoda, o'tmishdagi ratsionalistik an'analarni tizimlashtirdi va sintez qildi. Shu bilan birga, klassitsizm poetikasidagi shubhasiz “kartezian” tamoyillari (“murakkab voqelik hodisalarini badiiy qayta tiklash jarayonida “qiyinchiliklarni ajratish” va boshqalar) e’tiborga loyiqdir. Bu klassitsizm sanʼatining umumiy estetik “premeditatsiyasi”ning (J.Mukarjovskiy) koʻrinishlaridan biridir.
Evropa klassiklarining eng muhim nazariyalari bilan tanishib, ular tomonidan dizaynning gavdalanishdan ustunligi, injiq ilhomga nisbatan "to'g'ri" ratsional ijodkorlik tamoyillarining mantiqiy asoslanishini kuzatish mumkin. Klassisizmda tabiatga taqlid qilish tamoyilini talqin qilishga alohida e'tibor berish juda muhimdir: tabiat "matematika qonunlariga ko'ra" (Galiley) qurilgan go'zal va abadiy mavjudot sifatida namoyon bo'ladi.
Klassikizmda ehtimollikning o'ziga xos printsipi muhim rol o'ynaydi. E'tibor bering, bu kontseptsiya ushbu so'zning kundalik foydalanishidan uzoqdir, u "haqiqat" yoki "haqiqat" bilan umuman sinonim emas. Mashhur zamonaviy olim yozganidek, “mumtoz madaniyat asrlar davomida voqelikni ishonchlilik bilan aralashtirib bo‘lmaydi, degan g‘oya bilan yashab kelgan”. Klassizmdagi ishonarlilik obrazlar va vaziyatlarning axloqiy-psixologik ishonarliligi, odoblilik va tarbiyalashdan tashqari, “ko‘ngil ochish vaqtida o‘rgatish” tamoyilini amalga oshirishni nazarda tutadi.
Shunday qilib, klassitsizmning tavsifini uchta birlik qoidalarini sanab o'tishga qisqartirish mumkin emas, lekin bu qoidalarni ham e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Klassikistlar uchun ular go'yo san'atning umuminsoniy qonunlarini qo'llashning alohida holati, ijod erkinligini aql chegaralarida saqlash yo'lidir. Muhim estetik kategoriyalar sifatida kompozitsiyaning soddaligi, ravshanligi, mantiqiy izchilligi muhimligini anglash kerak. Klassikistlar barokko rassomlaridan farqli o'laroq, "keraksiz" badiiy detallar, tasvirlar, so'zlarni rad etadilar va ifoda vositalarining "iqtisodiga" amal qiladilar.
Turli janr shakllanishiga ko'ra voqelikning "yuqori" va "past", "fojiali" va "komik" hodisalarini izchil ko'paytirishga asoslangan klassitsizmda janrlarning ierarxik tizimi qanday qurilganligini bilish kerak. Shu bilan birga, klassitsizmning janr nazariyasi va amaliyoti to'liq mos kelmasligiga e'tibor qaratish kerak: nazariy fikrlashda "yuqori" janrlarga - tragediya, epik janrlarga ustunlik berish, klassiklar o'zlarini "past" janrlarda sinab ko'rishdi - satira, komediya va hatto kanonik bo'lmagan janrlarda klassitsizm ierarxiyasidan chiqib ketish (masalan, roman: M. de Lafayettening klassik romaniga qarang).
Klassikistlar sanʼat asarlarini sanʼatning “abadiy” qonunlari, qonunlari esa odat, hokimiyat, anʼanaga koʻra emas, balki oqilona mulohazaga koʻra baholaganlar. Shuning uchun ham shuni ta'kidlash kerakki, klassitsizmchilar o'z nazariyasiga maktab yoki oqimning qandaydir alohida estetik dasturini yaratish emas, balki umuman san'at qonuniyatlarini tahlil qilish deb qaraydilar. Klassikistlarning did haqidagi mulohazalari individual didni, estetik imtiyozlarning injiqligini emas, balki "yaxshi tarbiyalangan odamlar"ning kollektiv oqilona me'yori sifatidagi "yaxshi did"ni anglatadi. Biroq, haqiqatda ma'lum bo'ldiki, klassitsizmlarning badiiy ijodning ayrim masalalari bo'yicha o'ziga xos mulohazalari, aniq asarlarga baholari juda sezilarli darajada farqlanadi, bu ham klassitsizm ichidagi polemikaga, ham klassik adabiyotning milliy versiyalari o'rtasidagi haqiqiy farqga olib keldi. XVII asrdagi adabiy yo'nalishlar rivojlanishining tarixiy, ijtimoiy va madaniy qonuniyatlarini tushunish, nima uchun Ispaniyada, masalan, barokko san'ati va Frantsiyada - klassitsizm, nima uchun tadqiqotchilar M. Opitzning " Germaniyadagi barokko klassitsizmi» Angliyada Milton ijodida barokko va klassitsizmning o'ziga xos uyg'unligi yoki muvozanati haqida va hokazo. O‘sha davrdagi adabiy oqimlarning real hayoti sxematik bo‘lmaganligini, ular bir-birini ketma-ket o‘rnini bosmaganini, balki bir-biri bilan chambarchas bog‘lanib, kurashib, o‘zaro ta’sirlashib, turli munosabatlarga kirishganini his qilish zarur.
barokko klassitsizmi adabiy poetika
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
Shunga o'xshash hujjatlar
Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rim adabiyoti. 17-asr Gʻarbiy Yevropa adabiyotida klassitsizm va barokko. Ma’rifatparvarlik davri adabiyoti. 19-asr chet el adabiyotida romantizm va realizm. Zamonaviy xorijiy adabiyot (1945 yildan hozirgi kungacha).
qo'llanma, 2009-06-20 qo'shilgan
Servantesning "Don Kixot" romani ispan fantastikasining cho'qqisi sifatida. Milton "Yo'qotilgan jannat" va "Qaytgan jannat" dostonlarining ijodkoridir. XVII asr adabiyotining asosiy badiiy yo'nalishlari: Uyg'onish davri realizmi, klassitsizm va barokko.
referat, 23.07.2009 yil qo'shilgan
Barokko adabiyoti: shakllarning murakkabligiga moyillik va ulug'vorlik va ulug'vorlikka intilish. 17-18-asrlarda rus adabiyotida paydo bo'lishi. barokko uslubi, uning shakllanish yo'llari va ahamiyati. Avvakum asarlarining barokko davri asarlari bilan o‘xshashligining tashqi xususiyatlari.
test, 2011-05-18 qo'shilgan
XVII asr chet el adabiyotining umumiy tahlili. Barokko davrining axloq sohasidagi qizg'in izlanishlar davri nuqtai nazaridan tavsifi. Tirso de Molina asarlarida Don Xuan afsonasining o'zgarishi. Don Xuanning "abadiy" qiyofasi Molyer tomonidan talqin qilingan.
muddatli ish, 2011 yil 08/14 qo'shilgan
O'ttiz yillik urushdan keyin 17-asrda Germaniyadagi og'ir vayronagarchilik muhiti. Shoir Martin Opits va "Nemis she'riyati kitobi" risolasi. Fleming she'riyatining optimizmi. Urushga qarshi mavzu va Grimmelshauzenning "Simplicissimus" romani. Nemis barokko, drama.
referat, 23.07.2009 yil qo'shilgan
17-asr frantsuz adabiyoti va sanʼatida barokko va klassitsizm. Per Kornel va uning dunyo va inson haqidagi qarashlari. Ijodkorlikning dastlabki davri. Klassik dramaturgiyasining shakllanishi. "Uchinchi uslub" fojialari. Larisa Mironova va D. Oblomievskiy Kornel ishi haqida.
muddatli ish 25.12.2014 yil qo'shildi
16-asr rus adabiyoti. 17-asr rus adabiyoti (Simeon Polotskiy). XIX asr rus adabiyoti. XX asr rus adabiyoti. XX asr adabiyoti yutuqlari. Sovet adabiyoti.
Hisobot 2007-03-21 qo'shilgan
Xorijiy adabiyot va XX asr tarixiy voqealari. XX asrning birinchi yarmidagi xorijiy adabiyot yo'nalishlari: modernizm, ekspressionizm va ekzistensializm. 20-asrning chet el yozuvchilari: Ernest Xeminguey, Bertolt Brext, Tomas Mann, Frans Kafka.
referat, 30.03.2011 qo'shilgan
XVII asrdagi vaziyatning umumiy tavsifi. Rus pravoslav cherkovidagi bo'linishning qadimgi rus adabiyotining rivojlanishiga ta'siri. Qadimgi dindorlar harakati va “Anonim fantastika” fenomeni. "Isyonkor" XVII asr fonida rus satirik hikoyasining hodisasi.
test, 10/16/2009 qo'shilgan
17-asrda Fransiyaning siyosiy mavqei, adabiyot va sanʼatning rivojlanishi. Asr oxiridagi dehqonlarning ahvoli va uning La Bruyere asarlarida tavsifi. Kechki Rasin san'atida Uyg'onish davri realizmi an'analari ("Atalia"). Shoir Molerba faoliyati.
Bncz va imtihon: Chet el adabiyoti tarixi. 17-18 asrlar
O'qituvchi: Ninel Ivanovna Vannikova
Joy: 320 xona
1. Fedra - "; ehtirosni buyuradi" so'zlari bor ;, Gipolitning zodagonligi haqida nutq.
2. Qattiq shahzoda - Don Fernandoning so'zlari bor "; Men azob chekdim, lekin ishonaman ..." ;.
3. Sobit shahzoda - gullar haqidagi sonet.
4. Sid - "; sevgidan voz kech, otani himoya qil" so'zlari bor;
5. Boileau - fojia haqida fikr yuritish, "; dahshat va shafqat" so'zlari mavjud;
6. Fielding - stolning tavsifi, tabiat qahramonga biror narsa yubordi.
7. Sobit shahzoda - so'zlari bor "; siz iymonni mag'lub qilmadingiz, lekin men, qaramay.
Men o'layapman ";.
8. Faust - Mefistofelning so'zlari "; Men - bu ..." ;. Bu iqtibos allaqachon ushbu mavzuda edi.
9. Swift - qahramon o'zini Lilliputlar orolida topadi.
10. Sid - Ximenaning so'zlari, "; otasidan o'ch olish" degan so'zlar bor; hurmat zikr qilinadi.
11. Qaroqchilar - Karlning so'zlari "; Men farishtani o'ldirishga majbur bo'ldim" ;.
12. Faust - Faust va Vagner o'rtasidagi sevgining erdagi va samoviy ikkiga bo'linishi haqida suhbat.
13. Faust - kranlar oxirgi qatorda eslatib o'tilgan.
14. Lope de Vega - Minotavr tilga olinadi. (Ko'rinib turibdiki, bu parcha:
Fojiani kulgili bilan aralashtirish
Terens Seneko bilan - lekin ko'p jihatdan,
Nima deyish kerak, Minotavr kabi,
Lekin ulug'vor va kulgili aralashmasi
Olomon o'zining xilma-xilligi bilan mamnun.
Axir bularning tabiati biz uchun go‘zal,
Bu ko'pincha haddan tashqari.)
15. Rohiba - ona tilga olinadi.
16. Phaedra - Afina tilga olinadi.
17. Faust - Mefistofel yovuzlik va illatlar haqida.
18. Boileau - eslatib o'tilgan "; san'atda sudraluvchi";
19. Faust - ta'limotni o'zlashtirishdan bosh tortadi, baxt tilga olinadi.
20. Hayot - bu tush - "; uxlasam, meni uyg'otma" degan so'zlar bor;.
21. Andromache - Gektor haqida gapiriladi.
22. Fedra - tomirlardagi zahar zikr qilinadi (Ko'chirma:
Yallig'langan tomirlarim orqali oqadi
Medeya bir marta bizga zahar olib keldi).
23. Fedra - "; begunohni oqla" so'zlari bor;.
24. Horace - "; Ey Rim ..." so'zlari bor;.
25. Cthulhu chaqiruvi - "Pkh" nglui mglv "nafh Cthulhu R" leh vgah "insolent fkhtagn" so'zlari mavjud.
26. Fielding - Agar siz muammoga duch kelsangiz va iqtibos "; OH" bilan boshlansa yoki tugasa; Fielding deb ayting.
27. Zadig - Zodig birga sayohat qilgan zohid, o'smirni mo'rt ko'prikdan daryoga tashlaydi, u cho'kib ketadi.
28. Boileau - "; ustaning cho'tkasi ostida u chiroyli" so'zlari bor;
29. Sid - "; evaziga o'z burchimni bajarishim kerak" kabi bir narsa bor;.
30. Emiliya Galotti - portret haqida.
31. Fielding - Xogartning rasmi tilga olinadi, u bilan xarakter (Keklik xotini) solishtiriladi.
17-asr.
1. XVII asrning G‘arb adabiyoti tarixida alohida davr sifatidagi xususiyatlari (barokko va klassitsizm nisbati)
Ninelle Ivannaning ma'ruzalariga ko'ra:
Oxirigacha. 16-asr. san’at va adabiyot ijodiy inqirozga yuz tutdi. Uyg'onish davrining dunyoda inson hukmronligi g'oyasi xavfsiz tarzda o'tib ketdi. Uyg'onish davrida dunyo inson o'zining "men" ni anglab etishi kerak bo'lgan joy, deb hisoblangan, gumanistlar insoniyat o'zini ijodiy jarayonga bag'ishlaydi, deb ishonishgan. Ammo aslida dunyo qonli urushlar maydoniga aylandi - diniy, fuqarolik, tajovuzkor ("o'lim - bizning savdomiz"). Jamiyatda zo'ravonlik va zo'ravonlik muhiti hukm surmoqda. Bidatchilarni ta'qib qilishning kuchayishi, taqiqlangan kitoblar indekslarini yaratish, qat'iy tsenzura => insonning dunyo bilan uyg'unligiga erishib bo'lmaydi, haqiqiy odam o'z harakatlarida nomukammal edi ("hamma narsaga ruxsat berilgan" tamoyili asosida harakat qilgan. noto'g'ri + inqirozning ilmiy-psixologik jihati: ular o'rta asrlarsiz biz hamma narsani tushunishimiz mumkin deb o'ylashdi, lekin biz tushunolmaymiz). Geografik kashfiyotlar, fizikadagi kashfiyotlar (Kopernik nazariyasi va nafaqat) va boshqalar. cthulhu har kim zohavaet ekanligini ko'rsatdi va dunyo tuyulganidan ko'ra murakkabroq, koinot siri inson uchun ochiq emas, dunyoni tushunish mumkin emas. Yangi olam: inson endi koinotning markazi emas, balki kuchli fojiali rangga ega bo'lgan dunyoni idrok etishdagi dunyo xaosidagi qum donasidir. Inson yana o'zi haqida o'ylasin va o'z mavjudligini barcha mavjud narsalar bilan solishtirsin. Davr makonning cheksizligidan, vaqtning o'tkinchiligidan dalolat beradi, inson hamma narsaga qodir emas => Uyg'onish davri almashtirildi barokko.
Chiziqli Uyg'onish davri nuqtai nazari o'rniga "g'alati barokko istiqboli" mavjud: dunyoning xayoliy tabiatini anglatuvchi ikki tomonlama makon, aks ettirish.
Dunyo bo'lingan. Lekin bugina emas, u ham harakatlanmoqda, faqat qayerda ekanligi aniq emas. Demak, inson hayoti va umuman vaqtning o'tkinchiligi, insonning qisqa muddatli tabiati mavzusi.
Ishoralar tarzida berilgan va echilishi kerak bo‘lgan tarixiy va mifologik esdaliklardan foydalanish.
Barokko shoirlarining metaforasi juda yoqdi. U intellektual o'yin muhitini yaratdi. Oʻyin esa barokkoning barcha janrlariga xos xususiyatdir (metaforalarda, kutilmagan gʻoyalar va obrazlar uygʻunligida).
Dramaturgiya o'zining ajoyib tomoshasi, voqelikdan fantaziyaga o'tishi bilan ajralib turardi. Dramaturgiyada o'yin sahnada ziyofat + hayot-teatr metaforasining alohida teatralligiga olib keldi. Teatr dunyoning tushunarsizligini va u haqidagi g'oyalarning xayoliy tabiatini ochib berish uchun ham qo'llaniladi.
Kalderonda: "dunyoning buyuk teatri", bu erda hayot betartiblik pardasi ostida sahnada o'ynaydi. Aniq bo'linish mavjud: ilohiy soha va yer shari va o'yin yaratuvchisi inson borlig'ining butun xayoliy tabiatini ifodalash uchun mo'ljallangan taxtda o'tiradi.
Barokko san'ati insonni tabiat, kosmos bilan bog'lashga intilgan, u koinotning cheksizligi oldida inson mavjudligining cheksizligi tajribasi bilan singib ketgan. Bu eng jiddiy ichki qarama-qarshilik.
Nemis barokkosi sharoitlarda yuzaga keladi 30 yillik urush, ijtimoiy hayot fojiasi. Abadiylik abadiylikning davomidir. Yangi barokko uyg'unligini, birligini yaratish, inson ruhiyatining axloqiy barqarorligini ulug'lash (stotsizm g'oyalarini keng yoyish). Va bunday sharoitda, hamma narsa yomon bo'lganda, ma'lum bir boshlang'ich paydo bo'la boshlaydi, buning asosida tabiiy tartibsizliklar engib o'tadi - inson ruhining chidamliligi.
Insonning ruhiy mustaqilligi (katoliklarning iroda erkinligi tushunchasi bilan yaqinlashishi) borligiga ishoniladi. Xristian dinida taqdir g'oyasi va iroda erkinligi (ongning 2 turi) o'rtasida qarama-qarshilik mavjud. Lyuter taqdirni oldindan belgilash g'oyasiga amal qildi (u yiqilishdan keyin buzilish inson tabiatiga o'tdi => inson gunohkor deb hisoblardi). Islohot - har bir insonning yo'li tug'ilgan kundan boshlab belgilanadi.
Erkin iroda haqidagi ta'limot 16-asrda paydo bo'lgan. Uning tarafdorlari inoyat barcha odamlarga tug'ilishdan beri berilgan va har bir kishi o'z yo'lini tanlaydi, deb ta'kidladilar.
Xuddi shu paytni o'zida, klassitsizm... Ushbu ikkala tizim ham Uyg'onish davri g'oyalari inqirozini anglash sifatida paydo bo'ladi.
Klassizm, go'yo, Oliy Uyg'onish davri uslubini tiriltiradi. Har bir narsada o'lchov va yaxshi ta'mga rioya qilish kerak. Qattiq qoidalar tizimi => tasavvurning g'alayonini ushlab turadi. Qoidalar har qanday ijodga xosdir va san'at inson faoliyatining bir turi => qoidasiz o'yin bo'lmaydi. Klassizmning vazifasi qoidalarni majburiy qilishdir. Ular inson ongi tomonidan narsalarning tartibsizliklarini bo'ysundirish uchun yaratilgan. Qoidalar yozilmagan qonunlar bo'lib, ular shartli bo'lib, ishning rasmiy tashkil etilishiga ishora qiladi.
Plavskinning so'zlariga ko'ra:
17-asr - absolyutizm asri (davlat-vaning hukmron shakli absolyutizmdir).
17-asr - Evropadagi uzluksiz urushlar davri. Qadimgi mustamlakachi davlatlar - Ispaniya, Portugaliya yosh burjua davlatlari - Gollandiya, Angliya tomonidan asta-sekin ikkinchi planga itarib yuborilmoqda; kapitalizm davri boshlanadi.
17-asrda Evropa tarixi. Ular o'tish va inqiroz bilan tavsiflanadi.
17-asr - fan yutuqlari; ilmiy jurnallar nashr etiladi; o'rta asrlar sxolastikasi => eksperimental usul; matematikaning hukmronligi va metafizik fikrlash tarzi.
Atrofdagi dunyoning chegaralari kosmik miqyosgacha kengayadi, vaqt va makon tushunchalari mavhum, universal kategoriyalar sifatida qayta ko'rib chiqiladi. 17-asr uchun. faylasuf., siyosatchi, mafkurachining keskin keskinlashuvi bilan tavsiflanadi. jang, mushuk. Bu asrda ikki hukmron badiiy tizimning shakllanishi va qarama-qarshiligida o'z aksini topdi - klassitsizm va barokko.
Ular Uyg'onish davri g'oyalari inqirozini anglash sifatida paydo bo'ladi. Barokko va klassitsizm rassomlari uyg'unlik g'oyasini rad etadilar; ular shaxs va ijtimoiy siyosatning murakkab o'zaro ta'sirini ochib beradi. chorshanba; ehtiroslarni aql amriga bo'ysundirish g'oyasini ilgari suring; birinchi o'rinda intellekt, aql. Asarning o'quvchi yoki tomoshabinni tarbiyalash vositasi sifatidagi o'rni => adabiyotning "jurnalistikasi".
2. Barokkoning o'ziga xos xususiyatlari.
ital. barokko - g'alati
Barokkoning yuksalishi... Uyg'onish davridan keyin g'oyalar inqirozi yuz berdi. Insonparvarlik tamoyili uyg'unlik g'oyalari bilan bog'liq, koinotning markazida Xudo o'rniga odam bor. Insonga hamma narsa yarashadi, agar u mard va qobiliyatli bo'lsa. Oʻrta asrlarda inson tabiatga qarshi boʻlsa, yangi davrda tabiat sheʼrlashtirildi. Uyg'onish davri san'ati kompozitsiya va tasvirlardagi uyg'unlik bilan ajralib turadi. Ammo insonparvarlik tez orada qo'pol haqiqatga duch keldi. Dunyo erkinlik va aql saltanatiga emas, balki qonli urushlar olamiga aylandi. "Biz aql-idrokda kambag'almiz, his-tuyg'ularimiz zaiflashdi." Fanatizm, shafqatsizlik, zo'ravonlik muhiti 16-asrda, 1545 yilda Trentoda Papa Pavel III tashabbusi bilan, asosan, reformatsiyaga javoban ochilgan va 1563 yilda yopilgan Trent Kengashidan keyin ildiz otgan. bid'atchilar kuchaydi, taqiqlangan kitoblar indeksi yaratildi. Gumanistlarning taqdiri dramatik edi. Uyg'unlikka erishib bo'lmaydi, dunyo shaxsning ideallariga qarshi. Insonparvarlik g‘oyalari bir-biriga mos kelmasligi aniqlandi. Insoniy fazilatlar salbiyga aylana boshladi: o'z-o'zini anglash axloqsizlik, jinoyatlar bilan tengdir. Inqirozning yana bir muhim jihati- psixologik. Odamlar hamma narsani bilib olishingiz mumkinligiga ishonishdi, faqat cherkov va o'rta asrlardagi noto'g'ri qarashlar xalaqit beradi. Geografik va fizik kashfiyotlar, Kopernik nazariyasi dunyo murakkabroq ekanligini aytdi. Bitta topishmoqni yechgan odam 10 ta yangi topishmoqqa qoqiladi. "Yulduzlarga to'la tubsizlik ochildi". Cheksizlik koinotning atributidir, odam esa keng dunyoda qum donasidir. Uyg'onish davri illyuziyalari o'rnini dunyoga yangi qarashlar egalladi. Uyg'onish davri bilan almashtirildi barokko, qaysi "shubhalar va qarama-qarshiliklar o'rtasida shoshiladi". Barokko san'ati uchun muhim bo'lgan g'alati, ifodali shakllar dinamika, disgarmoniya, ifoda... Chiziqli istiqbol " bilan almashtirildi g'alati barokko nuqtai nazari»: Ikki burchakli burchaklar, oyna tasvirlari, siljitilgan masshtablar. Dunyoning tushunarsizligini va u haqidagi g'oyalarimizning xayoliy tabiatini ifodalash uchun mo'ljallangan. "Inson endi dunyoning markazi emas, balki changning kvintessensiyasidir" (Gamlet). Qarshi: oliy va ilm-fan, erdagi va samoviy, ruhiy va jismoniy, haqiqat va illyuziya. Hech narsada aniqlik va yaxlitlik yo'q. Dunyo cheksiz harakat va vaqtga bo'lingan. Bu yugurish inson hayotini dahshatli o'tkinchi qiladi, shuning uchun insonning qisqa muddatli tabiati, hamma narsaning zaifligi mavzusi.
Ispan she'riyati... Zamondoshlar she'riyatga e'tibor berishgan Gongor(1561-1627) qiyin. Alluchiyalar, metaforik tavsiflar. "Anjelika va Medora haqida" romantikasi. (O'qishni istasangiz: /~lib/gongora.html#0019). Tushunarsizlik. Qurigan atirgullar - Medoraning yonoqlarida qizarish. Xitoy olmosi - hali muhabbatni boshdan kechirmagan malika Anjelika. Murakkab adabiy tavsif – Go‘ng‘ora she’riyatining yopiq tabiati, o‘yin muhiti. Murakkab metafora, uzoq tasvirlarning kontseptual yaqinlashuvi - barokko o'yini(Gongora, Grassian, Kalderon, Fxtagn uchun xarakterli).
S zhorn:
Barokko shoirlari metaforani juda yaxshi ko'rishgan. U intellektual o'yin muhitini yaratdi. Oʻyin esa barokkoning barcha janrlariga xos xususiyatdir (metaforalarda, kutilmagan gʻoyalar va obrazlar uygʻunligida). Dramaturgiyada spektakl sahna ko'rinishi texnikasi + hayot teatri metaforasi (Kalderoning avtoulovi "Dunyoning buyuk teatri" bu metafora apofeozidir) o'ziga xos teatrallikka olib keldi. Teatr dunyoning tushunarsizligini va u haqidagi g'oyalarning xayoliy tabiatini ochib berish uchun ham qo'llaniladi.
Va bunday sharoitda, hamma narsa yomon bo'lganda, ma'lum bir boshlanish paydo bo'la boshlaydi, buning asosida tabiiy tartibsizliklar engib o'tiladi - inson ruhining qat'iyatliligi.
Shu bilan birga, klassitsizm paydo bo'ladi. Ushbu ikkala tizim ham Uyg'onish davri g'oyalari inqirozini anglash sifatida paydo bo'ladi.
Barokko va klassitsizm san'atkorlari gumanistik Uyg'onish kontseptsiyasi asosidagi uyg'unlik g'oyasini rad etadilar. Shu bilan birga, barokko va klassitsizm bir-biriga aniq qarama-qarshidir.
Leksiya... Dramaturiyada barokko o'yini dastlab namoyon bo'ladi o'yin-kulgi, illyuzionizm, haqiqatdan fantaziyaga o'tish... Metafora teatri - bu inson hayotining teatrga o'xshashligi (Shekspir "Sizga yoqqandek"). Demak, teatr g'oyasi dunyo g'oyasini belgilab berdi hayot teatri mavzusi... Ayniqsa, Kalderon bilan - "Dunyoning buyuk teatri". Xudo xaos pardasini ko'tarish orqali hayot teatrini o'ynamoqda. Inson mavjudligining xayoliy tabiati. Barokko dunyo va insonning yanada dramatik ko'rinishini berdi. Xayolotni inson nafaqat tabiat bilan, balki jamiyat jamiyati bilan ham ko'proq bog'laydi (g'alati ibora). Inson mavjudligining kulgili tabiati. Fojiali dissonans: baxtga intilish shafqatsiz tarixiy jarayondir. Bu haqda nemis barokkosi she'riyatida ko'p aytilgan (ular 30 yillik urush paytida yozgan).
Griffius, "Vatan ko'z yoshlari", 1636 yil d) Qiyinchiliklar oldida umid yo'q edi. Ko'ngil xazinasi zamonsizlikka talon-taroj qilindi. Kuchli tajribalar va fojiali qarama-qarshiliklar, tashkiliy tamoyil, inson mavjudligining mustahkam asosi: inson ruhining ichki axloqiy mustahkamligi... Stoitsizm falsafasi - bu inson ruhining mustaqilligi, har qanday sharoitga dosh bera olish qobiliyati.
Katoliklarning iroda erkinligi tushunchasi. Taqdir (Aurelius Avgustin) va iroda erkinligi haqidagi ta'limot qarama-qarshi qo'yilgan. Lyuter tomonidan taqdim etilgan islohot, taqdirni oldindan belgilash g'oyalarini ishlab chiqdi. Agar inson ilohiy inoyat shaklida yuqoridan yordamga muhtoj bo'lsa, baxtli va gunohkordir. Yana bir g'oya (katoliklar uchun): har kim o'z tanlovini qiladi, inoyat yoki yovuzlik foydasiga. Bu g'oyalar Kalderon dramalarining falsafiy asosiga aylandi. Masalan, Qattiq shahzoda nasroniy va mavriy dunyosini qarama-qarshi qo'yadi
Dramada: qat'iy standartlashtirish yo'q, joy va vaqt birligi yo'q, asosiy janrda bitta asarda tragik va kulgili aralash. tragikomediya, barokko teatri - harakat teatri... Bularning barchasi haqida Lope de Vega o'zining Komediya yozish bo'yicha yangi qo'llanmasida yozadi.
3. Kalderon falsafiy tragediyalarining o‘ziga xos xususiyatlari (“; Hayot – bu orzu” va boshqalar). Ispaniyada 17-asr dramaturgiyaning oltin davri hisoblanadi. Lope de Vega uni ochdi, Kalderon esa uni yopdi
Biografiya : Kalderon Madridda tug'ilgan, Don Diego Kalderonning o'g'li, G'aznachilik kotibi, o'rta tabaqali zodagon. Bo'lajak dramaturgning onasi Anna Mariya de Xenao qurol ustasining qizi edi. Uning otasi Kalderonni ruhiy martaba uchun tayyorlagan: u Madrid Jezuit kollejida tahsil olgan, Salamanka va Alkala de Henares universitetlarida ham tahsil olgan. Biroq, 1620 yilda Kalderon harbiy xizmat uchun o'qishni tark etdi.
Kalderon dramaturg sifatida o'zining "Muhabbat, sharaf va kuch" pyesasi bilan debyut qildi, buning uchun u o'qituvchisi Lope de Vega tomonidan maqtovga sazovor bo'ldi va o'limiga qadar Ispaniyadagi birinchi dramaturg hisoblangan. Bundan tashqari, u sudda tan olingan. Filipp IV Kalderonni Avliyo Jeyms (Santyago) ordeni ritsariga topshirdi va unga yaqinda qurilgan Buen-Retiro saroyida sahnalashtirilgan teatr teatri uchun spektakllarni topshirdi. Kalderonga o'sha davrning eng yaxshi musiqachilari va sahna dizaynerlari xizmatlari ko'rsatildi. Kalderon saroy dramaturgi bo'lganida yozilgan pyesalar, murakkab sahna effektlaridan foydalanish seziladi. Masalan, “Yirtqich, chaqmoq va tosh” spektakli saroy bog‘idagi ko‘l o‘rtasidagi orolda namoyish etilgan va tomoshabinlar uni qayiqlarda o‘tirib tomosha qilishgan.
1640-1642 yillarda Kalderon harbiy vazifalarni bajarib, Kataloniyada "Oʻroqchilar qoʻzgʻoloni"ni (milliy-separatchilik harakati) bostirishda qatnashdi. 1642 yilda sog'lig'i sababli u harbiy xizmatni tark etdi va uch yildan so'ng pensiya tayinlandi. Keyinchalik u Sankt-Peterburg ordeni uchinchi darajali bo'ldi. Frensis (ya'ni, u tartibning monastir va'dalarini oldi, lekin dunyoda qoldi) va 1651 yilda Kalderon ruhoniy etib tayinlandi; Bunga uning shaxsiy hayotidagi voqealar (ukasining o'limi, noqonuniy o'g'il tug'ilishi) sabab bo'lgan, ular haqida ishonchli ma'lumotlar kam bo'lgan, shuningdek, teatrni ta'qib qilish boshlangan. U tayinlanganidan keyin Kalderon dunyoviy pyesalar yozishdan voz kechdi va asosan Injil va Muqaddas An'analardan olingan syujetlar asosidagi allegorik pyesalar, diniy bayramlarda namoyish etilgan avto deb ataladigan spektakllarga murojaat qildi. Biroq, diniy mavzularga murojaat qilib, u ko'plab muammolarni ilk nasroniylik ruhida o'zining demokratiyasi va asketizmi bilan hech qachon pravoslav cherkovining tamoyillariga amal qilmaganligi bilan izohladi. 1663 yilda u Filipp IV ning shaxsiy konfesori (qirollik ruhoniysi) etib tayinlandi; Kalderon uchun bu sharafli lavozimni qirolning vorisi Karl II saqlab qoldi. Pyesalarning mashhurligiga va qirol saroyining iltifotiga qaramay, Kalderonning so'nggi yillari qashshoqlik bilan o'tdi. Kalderon 1681 yil 25 mayda vafot etdi. Bu juda ziddiyatli, shunday emasmi?
Ispan Uyg'onish davri adabiyoti an'anasini meros qilib olgan Kalderon. shu bilan birga, u Uyg'onish davri insonparvarligidan hafsalasi pir bo'lganini bildirdi. Kaleron inson tabiatida yovuzlik va shafqatsizlikning manbasini ko'radi va hayot bilan yarashishning yagona vositasi - bu xristian dinidir. mag'rurlikni jilovlashni talab qilish... Yozuvchining ijodi bir-biriga ziddir. Uyg'onish va barokko motivlari uyg'unlashgan.
Kalderon dramalari (ular 51 ta pyesani o'z ichiga oladi) odatda bir necha toifalarga bo'linadi: dramalar tarixiy, falsafiy, diniy, bibliyaviy, mifologik va "sharaf dramalari" . Ammo ispan barokkosining ruhi va Kalderon dahosi XVII asrda Ispaniyada paydo bo'lgan falsafiy dramalarda o'zini namoyon qildi. diniy-falsafiy yoki tarixiy-falsafiy drama shaklini oldi.
Ushbu turdagi o'yinlar borliqning asosiy savollariga, birinchi navbatda - inson taqdiri, iroda erkinligi, inson azob-uqubatlarining sabablari... Aktsiya ko'pincha Ispaniya uchun "ekzotik" mamlakatlarda (masalan, Irlandiya, Polsha, Muskoviya) sodir bo'ladi; tarixiy va mahalliy lazzat qat'iy shartli va ularning abadiy muammolarini ta'kidlash uchun mo'ljallangan. “Plash va qilich komediyalari”da unga nisbatan konkret his-tuyg‘ular va harakatlar muhimroq, ammo falsafiy komediyalarda bu unchalik muhim emas edi. Ularda u tarixiy dramaning xususiyatlarini, avtotipdagi diniy-falsafiy va teologik allegoriyani (cherkov bayramlaridagi spektakllar) birlashtiradi. Muammoning markazida hayot mazmuni, iroda erkinligi, inson mavjudligi erkinligi, insonparvar va dono hukmdor tarbiyasi... Bu erda u Uyg'onish davri g'oyalarini o'zining gumanizmi va umuman olganda davom ettiradi, lekin barokko g'oyalarini boshlaydi, men bu haqda biroz keyinroq gapiraman. Misollar: "Hayot - bu tush", "Sehrli sehrgar", "Avliyo Patrikning pokxonasi".
Kalderon o'z asarlarida dunyoning haqiqiy manzarasini uning mavhum, falsafiy umumlashtirish bilan uyg'unlashtirish uchun ajoyib qobiliyatga ega edi. Parallellarni taxmin qilish oson, ayniqsa o'sha paytda taxmin qilish oson edi, chunki u yozgan, agar kun mavzusida bo'lmasa. hech bo'lmaganda jamiyatni tashvishga solayotgan muammolar, fojiali qarama-qarshiliklar va jamiyatning boshqa maktablari haqida.
Barokko uslubidagi dunyo idroki: pessimizm(hayot qiyinchiliklarga to'la, bu umuman tush, bundan tashqari, bu muammolar ham bir-biriga zid), lekin xususiyatlari bilan. eostitsizm(hamma tezda falsafani esladi!). Ularning hayoti tartibsiz, xayoliy, nomukammaldir.. ("Hayot nima? Majnunlik, xato. Umr nima? Pardani aldash. Va eng yaxshi lahza - aldanish, Chunki hayot faqat orzu, Orzular esa faqat orzu"). Hayot - bu komediya, hayot - orzu. Biroq, bu formula shoir uchun mutlaq emas va ishqga taalluqli emas.
Erdagi qadriyatlarga shubha va g'ayritabiiy narsaga intilish Kalderon dramasida teologik dogmatizm bilan izohlanadi va XVII asrda Ispaniyada keng tarqalgan. tarixiy istiqbolga ishonchni yo'qotish va dunyodagi tartibsizlik hissi. hayotning fojiali buzilishi spektakllardan o‘tar ekanmiz, birinchi misralardanoq “hayot – bu orzu” g‘oyasining qat’iyat bilan amalga oshirilayotgani yaqqol namoyon bo‘ladi. Xuddi shu fojiali tuyg'u "tug'ilish aybi" - insonning gunohkorligi haqidagi yuksak ongni tushuntiradi. Shu bilan birga, Kalderonning barokko falsafasini tarbiyalagan qiyin taqdirga jasorat bilan duch kelishga tayyorlik taqvoga bo'ysunishni nazarda tutmagan. Dramaning boshidanoq dunyoning tartibsizligi, tug'ilishning aybi, isyon mavzusi paydo bo'lib, minorada ota tomonidan qamalgan Sehismundo monologida baquvvat ifodalangan ("... Va. kengroq ruh bilan, / Menga kamroq erkinlik kerakmi?")
Bu hayot teatrida o'z rolini qanday o'ynashi faqat odamga bog'liq. Biror kishiga o'z rolini yaxshi yoki yomon o'ynashga yordam beradigan ilohiy prognoz emas, balki hayotning tartibsizliklariga qarshi turadigan aql, haqiqat sari intilyapti. U ongda insonga yordam beradigan kuchni ko'radi ehtiroslarni jilovlash... Dramalarda u og'riqli ko'rinadi bu aqlni tashlash, kim bu tartibsizlikni tartibga solish uchun kurashmoqda. Hayot - bu harakat, qarama-qarshiliklarning keskin to'qnashuvi. Ilohiyotchi bo'lishga tayinlangan va o'qiganiga qaramay, u kamtarlikka chaqirmaydi, chunki, takror aytaman, konformizm unga begona, lekin qat'iyatlilikka chaqiradi, irodani maqtaydi, umuman olganda, ilk ilohiyot qarashlariga yaqin. Hatto diniy va absolyutistik tuyg'ular aqidaparastlik tarafdori bo'lib tuyulishi mumkin bo'lgan "Qattiq shahzoda"da (1629), Kalderon katoliklikdan ko'ra ko'proq universal nuqtai nazardan o'ylaydi. Turli dindagi odamlar bir vaqtning o'zida harakat qilishlari mumkin.
Qahramonlarning niyatlari bir qarashda nimanidir buzadi tushunarsiz, lekin aslida bu juda moddiy (Hayotda orzu borligi kabi).
Klassizm bilan taqqoslaganda, "Hayot - bu orzu" dramasi his-tuyg'ular va tasavvur uchun ko'proq joy... Uning shakli erkin, sahna maydoni esa “Qattiq shahzoda”dagidek cheksizlikka ochiq. Ajablanarlisi yo'qki, romantiklar cheksizlik qarshisida inson qiyofasining bunday misollari bilan hayratda qoldilar. Ma'naviy zo'ravonlikning aksilreformatsion mafkurasiga Shekspir yoki Lope singari odamlarning barkamol, olijanob, hayotiyligi, jismonan va ruhiy go'zalligi to'g'riligining ravshanligi qarshi edi. mag'lubiyatda iroda mustahkamligi, sarosimaga tushib, aql-zakovatga intilish.
Kalderonning falsafiy dramasi 17-asr odamining ma'naviy va intellektual hayotining chuqurligini, uning muammolar dengizidan o'tish istagi, taqdirning dahshatli labirintidan chiqish yo'lini toping.
4. Kalderon sharafiga bag'ishlangan dramalar
Namus muammosi 16-17-asrlarning koʻpgina dramalari uchun umumiy boʻlgan (Ispaniyada bu masala juda keskin edi, chunki rekonkista munosabati bilan koʻp sonli “kaballerlar” (“otliqlar”), ispanlarni qayta zabt etishga ketgan ritsarlar. Mavrlar orasidagi er; jangovar harakatlardan qaytgach, bu odamlar o'limga qarshi kurashishga doimiy ishtiyoq va tayyorlikni, shuningdek, janglarda qo'lga kiritilgan sharaf haqidagi yuksak tushunchalarni olib kelishdi - bu ispanlarda tez-tez duel o'tkazish amaliyotini keltirib chiqardi. jamiyati) va Kalderonning "XVII asr chet el adabiyoti tarixi" darsligi, sevgi haqidagi komediyalar (Ko'rinmas xonim) va falsafiy dramalar (Hayot - bu orzu) bilan bir qatorda sharaf dramalari ajralib turadi: "O'zining doktori. Non-sharaf” (nikoh sharafi masalasi), “Qattiq shahzoda” (oʻziga hurmat, gʻoyaga sodiqlik (Ispaniya uchun Seuta qalʼasini saqlab qolish)), “Salamiy alkalda” (barcha odamlarning qadr-qimmati sifatida sharaf) , fazilatdan o'sadigan, nafaqat zodagonlarga xos) va boshqalar. Ulardan faqat ikkitasini bilishimiz kerak. e birinchi dramalar.
"O'z faxriy doktori" asarida sharaf amalda tirik mavjudotdir (Gutyer aytadi: "Biz birga, hurmat, qoldik"), totem, uning saqlanishi birinchi o'ringa qo'yilgan (uning fikricha, don Gutier hurmatsiz qoladi. xotinini boshqa birovning qo'li bilan o'ldirishga shubha), uni himoya qilish doirasidagi harakatlar - hatto qotillik! - qonuniy deb tan olingan (sartarosh tomonidan qotillik haqida xabardor qilingan qirol Don Gutierni jazolamaydi, bundan tashqari, u unga Dona Leonorni beradi va drama oxirida kelin-kuyovlar o'rtasida quyidagi dialog bo'ladi: ( Don Gutier) Ammo esda tuting, Leonor, / Mening qo'lim qonga yuvilgan edi.(Dona Leonor) Men hayron emasman yoki qo'rqmayman... (Don Gutier) Lekin men sharafli tabib bo'ldim, / Va men unutganim yo'q shifo.(Dona Leonor) Esingizda bo'lsin, agar kerak bo'lsa.(Don Gutier) Men bu shartni qabul qilaman. Ko'rib turganingizdek, sodir bo'lgan voqeadan hech kim xijolat tortmaydi - sha'nini saqlash yo'lida qotillik odatiy hol sifatida qabul qilinadi va "yoshlar" kelajakda bu qoidaga rioya qilishga ko'ndiriladi). Bundan tashqari, tashqi ko'rinish muhim (qiroldan oldin, allaqachon dahshatli rashkdan azob chekayotgan Don Gutier, o'z xotini haqida aybsizlik va unga nisbatan hech qanday shubha yo'qligi misolida takrorlaydi) va sha'nini himoya qilish uchun harakatlarni boshlashdir. , hatto jinoyatning o‘zi ham yetarli emas, balki shubha, zarracha jilva ham: sevgi uchun emas, balki eri Don Gutierga sodiq turmush qurgan dona Mensiya o‘tmishda sevgan Don Enrikening ta’qiblarini har tomonlama rad etadi; ammo Gutierning shubhalari, uyidan topilgan Don Enrikening xanjari va Don Enrike Mensiya bilan adashtirilgan Gutierning eshitganligi, xotinining Infantega qilgan nutqi, undan "hujumlarini" to'xtatishni so'rashi - bularning barchasi, shuningdek, Gutierning Mensiyaga yozgan maktublari. Infanta Mensiya va uning erining sha'niga dog' tushiradigan g'iybatlarni tarqatmaslik uchun mamlakatdan qochib ketmaslikni iltimos qildi - Don uchun o'zining sevimli va hurmatli xotinini o'limga hukm qilish uchun etarli - chunki u xotiniga yozganidek, uni o'ldirishga qaror qilib, Gutierre: Sevgi sizni yaxshi ko'radi, hurmat sizni yomon ko'radi va shuning uchun biri sizni o'ldiradi, ikkinchisi sizga xabar beradi. Ammo hatto Mensiyaning o'zi ham, Lyudovikoning so'zlariga ko'ra, tomirlarini ochgan holda, sodir bo'lgan voqea uchun erini ayblamaydi.
Ushbu dramada sharaf dahshatli zolim sifatida namoyon bo'ladi, uning kuchi hamma tomonidan tan olinadi, u uni saqlash va himoya qilish uchun har qanday harakatlarga ruxsat beradi.
Shuni ta'kidlash kerakki, haqiqatda bunday buyruqlar, xotinlarning jazosiz o'ldirilishi doimiy hodisa emas edi (bu yilnomalar tomonidan tasdiqlangan), ya'ni. drama tipikning aksi emas. Aksincha, u olijanob sharafni tushunishda qattiqqo'llik va murosasizlikning tanqidiy holatida namoyon bo'lishga xizmat qiladi.
"Qattiq shahzoda" Don Fernando va musulmon qo'mondon Muley bir xil darajada tanish va tushunarli sharaf so'zi - va bu qarama-qarshi dunyoga mansub ikki qahramonni - Ispaniyaning qat'iy va tiniq, quyoshli katolik dunyosini birlashtiradi, ularning missionerlari kelayotgan qo'shinlardir. Don Fernando boshchiligida, keyinchalik - qirol Alfonso va sirli va go'zal "tun" musulmon dunyosi bilan. Va ular birinchi marta uchrashgan paytdan boshlab - Don Fernando Muley jang maydonidagi duelda g'alaba qozonadi, lekin uni sharaf qoidalariga ko'ra ozod qiladi, bu Mavrga chinakam hurmatga sabab bo'ladi - va keyinchalik - Muleyga aslida mahkumlar ishonib topshirilganda o'lim Don Fernando - sharafga ko'proq hurmat ko'rsatadigan, unga ko'proq loyiq bo'lgan qahramonlar raqobatlashadi. Moor va Infante o'rtasidagi bahsda, bir tomondan, Muley Infantani qamoqdan qochishga taklif qiladi, shunda u Muley, mahbusning qochib ketgani uchun qirol Fez oldida boshi bilan javob beradi. boshqa tomondan, Infante Muleyga uni ozod qilishga urinmaslikni va umrining qolgan qismini sevikli Feniks bilan baxtli yashashni aytadi, bu bahsda Fernando g'alaba qozonadi va undan qutulishning iloji yo'q, shuning uchun ispan shahzodasi o'z erkinligini qurbon qiladi. va do'stining baxti uchun hayot. Bundan tashqari, o'limdan keyin shahzodaning ruhi ushbu qurbonlikning maqsadini amalga oshirishga yordam beradi - u hali ham Muley va Feniksni nikohda birlashtiradi.
Ammo oliy sharafga sodiqlik nafaqat bunda namoyon bo'ladi - Don Fernando o'z hayotini qurbon qiladi, nasroniylarga tegishli Seuta uchun to'lov bo'lishni rad etadi (u qirol Alfonsoning qirol Fesga yozgan maktubini yirtib tashlab, shunday "savdolashishni" taklif qiladi. , va kelajakda Ceuta hayotini o'zgartirishni rad etadi, buning uchun u chidab bo'lmas sharoitda qamoqqa tashlanadi), chunki chaqaloq g'oya, "quyoshli" nasroniy dunyosining g'alabasi uchun o'z hayotini beradi va shuning uchun. eng og‘ir sharoitlarda yashab, achchiq qismatiga afsuslanmasdan vafot etadi.
Lope de Vega asari asosida sezilarli o'zgarishlar bilan yozilgan "Salamean Alcalde" da sharaf, ba'zi zodagonlar mahrum bo'lgan fazilat, axloqiy poklik va aybsizlik qobiliyati sifatida namoyon bo'ladi ("sharafni topshirish haqidagi fikrga zid" "Faqat olijanob oilada meros bo'lib), oddiy odamlarda ham bor, masalan, dehqon Pedro (alkald - bu bosh sudyaga o'xshaydi), uning qizidan o'tib ketgan armiya kapitani sharafini o'g'irlaydi. "Alkalda" dagi Kalderonni tushunishdagi sharaf, uni qiziga qaytarish uchun eng oliy yaxshilik bo'lib ko'rinadi va buning uchun kapitan unga uylanishi kerak, dehqon Pedro sharafni katta axloqiy xazina deb bilgan holda tayyor. butun mol-mulkini kapitanga bering va agar bu etarli bo'lmasa, o'zingizni va o'g'lingizni qullikka bering. Dehqonlar orasida borligi dramaning ba'zi salbiy qahramonlari tomonidan bahsli bo'lgan sharaf nomidan Pedro barcha moddiy manfaatlarni va hatto erkinlikni ham qilishga tayyor.
Frantsiya tarixi adabiyot/ A.L. Shtayn, M.N. Chernevich, M.A. Yaxontova. - M., 1988. Kitobxonlar 1. Artamonov, S. D. Xorijiyadabiyot17 -18 cc.: antologiya; tarbiyaviy ...
“Chet el adabiyoti tarixi” fan/modulning izohli dasturi
Intizom dasturiHikoyaxorijiyadabiyot17 -18 cc Hikoyaxorijiyadabiyotlar XVII-XVIII cc
"Chet el adabiyoti tarixi" fanining izohli dasturi/modul (1)
YechimOptimistik modelni yo'q qilish. O'zaro almashish xususiyatlari Hikoyaxorijiyadabiyot17 -18 cc... (10 soat) 1-mavzu. ... Moskva davlat universitetida barokko poetikasi. Ser. 9. 1995. No 1. Melixov O. V. Hikoyaxorijiyadabiyotlar XVII-XVIII cc... Metodik ko'rsatmalar. M., 1968. Mehring ...
Ushbu bo'limni tugatgandan so'ng, talaba:
bilish
- madaniy-tarixiy jarayonni davrlashtirishning turli tamoyillari mavjudligi haqida;
- Uyg'onish davri gumanizmi inqirozining sabablari;
- 17-asrda shakllangan yangi inson tushunchasining mazmuni;
- klassitsizm va barokko estetikasi va poetikasining asosiy tamoyillari;
qila olish
- XVII asr mazmunidagi yetakchi xususiyatni ajratib ko‘rsatish, uning o‘ziga xosligini alohida madaniy-tarixiy davr sifatida belgilash;
- 17-asr insonining dunyoqarashi va dunyoqarashidagi o'zgarishlarni tavsiflash;
- badiiy asardagi barokko va klassitsizm poetikasi elementlarini aniqlash;
Shaxsiy
- 17-asr tarixiy va madaniy jarayonning asosiy tendentsiyalari haqida fikr;
- barokko va klassitsizm o'rtasidagi qarama-qarshilikning nisbiyligi g'oyasi;
- klassitsizm poetikasi va estetikasining asosiy tamoyillari.
Zamonaviy tarixchilar va madaniyat tadqiqotchilari orasida insoniyat jamiyati tarixini davrlashtirishning mavjud tamoyillariga shubha bilan qaraydiganlar ham bor. Ulardan ba'zilari "inson tabiati doimo doimiylikka intiladi" deb hisoblashadi va shuning uchun keyingi avlodlar o'rtasidagi farqlarni izlash tubdan ma'nosizdir. Boshqalar, o'zgarishlar qandaydir tarixiy mantiqqa muvofiq emas, balki ma'lum bir taniqli shaxslar ta'sirida sodir bo'lishiga aminlar, shuning uchun tarixiy davrlarni bunday shaxslar nomi bilan atash oqilonaroq bo'ladi ("Betxoven davri"). , "Napoleon davri" va boshqalar) ... Biroq, bu g'oyalar tarix faniga hali sezilarli ta'sir ko'rsatmagan va gumanitar fanlarning aksariyati an'anaviy davrlashtirishga asoslanadi.
Shu bilan birga, 17-asr uning mustaqil madaniy-tarixiy davr sifatidagi oʻziga xosligini aniqlashda maʼlum qiyinchiliklar tugʻdiradi. Murakkablik juda terminologik belgi bilan ko'rsatilgan - "XVII asr". Qo‘shni davrlar “Uyg‘onish” va “Ma’rifat” deb nomlanadi va nomlarning o‘zida bu davrlarning mazmuni va asosiy g‘oyaviy tamoyillari ko‘rsatilgan. "XVII asr" atamasi faqat xronologik o'qdagi pozitsiyani bildiradi. Bu davr uchun boshqa belgilarni (aksil-islohot davri, absolyutizm davri, barokko davri va boshqalar) topishga bir necha bor urinishlar qilingan, ammo ularning hech biri ushlanmagan, chunki bu davrning tabiatini to'liq aks ettirmagan. davr. Va shunga qaramay, ushbu tarixiy segmentning nomuvofiqligi va heterojenligiga qaramay, ko'plab olimlar tranzitivlik madaniy va tarixiy davr sifatida 17-asrning asosiy xususiyati sifatida.
Keng tarixiy nuqtai nazardan, har qanday davr bir tarixiy bosqichdan ikkinchisiga o'tishdir, ammo 17-asr bu silsilada alohida o'rinni egallaydi: u Uyg'onish va Ma'rifat o'rtasidagi bog'lovchi rolini o'ynaydi. Uyg'onish davrining tubida vujudga kelgan Yevropa jamiyati hayotining turli sohalaridagi ko'plab tendentsiyalar o'zining mantiqiy xulosasi va shaklini faqat 18-asrda oldi, shuning uchun "oraliq" asr tub o'zgarishlar davri edi. Bu o'zgarishlar birinchi navbatda iqtisodiyotga ta'sir qildi: feodal munosabatlarni kapitalistik munosabatlar faol ravishda siqib chiqardi, bu esa G'arbiy Evropa jamiyatida yanada ta'sirchan rolga da'vo qila boshlagan burjuaziya pozitsiyalarining mustahkamlanishiga olib keldi. Ko'p jihatdan yangi sinfning quyosh yod o'rni uchun kurashi turli mamlakatlarda ijtimoiy kataklizmlarni keltirib chiqardi - Angliyadagi burjua inqilobi qirol Karl I ning qatl etilishi, davlat to'ntarishiga urinish bilan yakunlandi. asr o'rtalarida Frantsiyada Fronde deb nomlangan dehqonlar qo'zg'olonlari Italiya va Ispaniyani qamrab oldi.
G'arbiy Yevropa mamlakatlarida yangi iqtisodiy munosabatlarning mustahkamlanishi turli sur'atlarda kechganligi sababli, XVII asrda xalqaro maydondagi kuchlar muvozanati ham o'zgarishlarga uchradi. Ispaniya va Portugaliya oldingi iqtisodiy qudratini va siyosiy ta'sirini yo'qotdi, Angliya, Gollandiya va Frantsiya Evropa tarixida birinchi o'ringa chiqdi, bu erda kapitalizm yanada dinamik rivojlandi. G'arbiy Evropaning bu yangi bo'linishi zamonaviy davrning eng uzoq va eng qonli urushlaridan biri bo'lgan O'ttiz yillik urush (1618-1648) uchun sabab bo'ldi. Asosan katolik mamlakatlarini (Ispaniya, Avstriya, Germaniyaning katolik knyazliklari) birlashtirgan Gabsburglar ligasi boʻlgan bu harbiy toʻqnashuvda Angliya va Gollandiya tomonidan qoʻllab-quvvatlangan Germaniya, Fransiya, Shvetsiya, Daniya protestant knyazlari qarshi chiqdi. Tarixchilarning ma'lumotlariga ko'ra, 20 millionlik aholidan 7 milliondan ortiq odam faqat Gabsburg ligasi tomonidan o'lgan. Zamondoshlar bu voqeani Qiyomat bilan solishtirishsa ajabmas. O‘ttiz yillik urushning dahshatlari tasviri bu davr nemis adabiyoti asarlarida ko‘p uchraydi. Xans Yakob Kristoffel Grimmelshauzen o'zining "Simplicissimus Simplicisning sarguzashtlari" (1669) romanida urush yillarida Germaniyaning boshiga tushgan ofatlarning batafsil va juda ma'yus tasvirini taqdim etdi.
Evropa davlatlari o'rtasidagi ziddiyatning asosi nafaqat iqtisodiy va siyosiy qarama-qarshiliklar, balki diniy ziddiyatlar ham edi. XVII asrda. katolik cherkovi o'zining qaltis pozitsiyasini to'g'irlash va avvalgi ta'sirini tiklash uchun reformatsiyaga qarshi kurashning yangi bosqichini boshlaydi. Bu harakat nomini oldi Qarama-qarshi islohot. Cherkov san'atning targ'ibot salohiyatini yaxshi bilgan holda, unga diniy mavzular va motivlarning kirib borishini rag'batlantiradi. Barokko madaniyati bunday kirishga ko'proq ochiq bo'lib chiqdi, u ko'proq va ko'proq diniy mavzular va tasvirlarga murojaat qildi. Tabiiyki, barokko gullab-yashnagan mamlakatlardan biri Evropadagi Koitre islohotining asosiy tayanchi bo'lgan Ispaniya edi.