A. Chexovning “Gilos bog‘i” komediyasidagi ikkinchi darajali qahramonlar.

A. Chexovning “Gilos bog‘i” komediyasidagi ikkinchi darajali qahramonlar.
A. Chexovning “Gilos bog‘i” komediyasidagi ikkinchi darajali qahramonlar.

Biz katta ishni o‘rganishni sinfda yoki uyda insho bilan yakunlab, o‘quvchilarimizga bilimlarini tizimlashtirish va birgalikdagi faoliyatimiz natijalarini o‘zlari baholash imkoniyatini berishga odatlanganmiz. Chexovning "Gilos bog'i" bo'yicha an'anaviy yakuniy mavzular orasida - A.P. Chexov”, “Chexov dramaturgiyasining yangiligi”, “Gaev va Ranevskaya obrazlari (Yermolay Lopaxin, Petya Trofimov)”. Bu mavzularni darsda aytilganlarning ko‘pini takrorlamasdan yozib bo‘lmaydi; Bu holda talaba fikrining ishi faqat ilgari eshitilgan va qisqacha yozilgan narsalarni mantiqiy qayta hikoya qilishni qurishga qaratilgan. Buni qilish juda zerikarli, garchi bu foydali bo'lsa-da, ayniqsa, bitiruvchilarni maxsus imtihonga tayyorlash kerak bo'lgan gumanitar fanlar darslarida. Ammo agar bunday ehtiyoj bo'lmasa va muallifga va matnga bo'lgan katta qiziqishni saqlab qolish vazifasi birinchi o'ringa chiqsa, boshqa turdagi, qisman tadqiqot mavzularini taklif qilish qulayroqdir.

Chexovning so'nggi asari bo'yicha bir nechta darslarda biz poetikaning ba'zi masalalarini muhokama qilish uchun vaqt topamiz: janr va syujet xususiyatlari, asosiy motivlar, dialoglarning g'ayrioddiyligi, mulohazalarning roli.

Siz Z. Papernyning "Barcha qoidalarga zid ravishda ..." kitobi bo'yicha suhbatga tayanishingiz va hatto ba'zi muhim parchalarni, masalan, masalan, iqtibos keltirishingiz mumkin.

  • “Chexov pyesalari fojiali muvaffaqiyatsizliklar, baxtsizliklar, qahramonlar taqdiridagi absurdlar, orzular va kundalik hayot o'rtasidagi kelishmovchilik haqida gapiradi. Ammo bu "mos kelmaydiganliklar" dramatik rivoyatda aytiladi, bu erda hamma narsa bo'ysunadi va mutanosibdir, hamma narsa bir-biriga mos keladi va bir-biriga mos keladi. Haqiqatning nomutanosibligiga shaklning yashirin uyg'unligi, takrorlarning ritmi va musiqiyligi, bir-biri bilan "qofiyalangan" tafsilotlar qarshi turadi.
  • “Kayfiyat faqat Chexov pyesalari ruhi emas. U juda ko‘p, ko‘p poetik mikro qadriyatlarning o‘zaro ta’sirida yaratilgan”.
  • “Chexovda kichik qahramonlar alohida ahamiyatga ega edi.<…>Bir qarashda, syujetning chekkasida bo'lganlar umumlashtirilgan ramziy ma'noga ega bo'ladilar. "Bema'nilik" soyasi "Gilos bog'i" ning ko'plab qahramonlariga tushadi va shuning uchun sodir bo'layotgan hamma narsani sezilmas, deyarli sezilmas tarzda bog'laydi."

Shuningdek, biz darslarda asosiy qahramonlar deb hisoblanishi mumkin bo'lgan qahramonlar, ya'ni Gaev, Ranevskaya, Lopaxin, Petya Trofimov haqida gapiramiz.

Shu bilan birga, biz ataylab (iloji boricha) boshqa belgilar - Epixodov, Sharlotta, Simeonov-Pishchik, Firsga tegmaymiz. Talabalar ulardan biri haqida insho yozadilar. Uyga vazifa - "Sharlottaning (Epixodov, Simeonov-Pishchik va boshqalar) spektakl obrazlari tizimidagi o'rni" mavzusida sinf inshosini tayyorlash. Buning uchun siz asarni qayta o'qib chiqishingiz, personajning barcha mulohazalarini va harakatlarini eslab, ularni allaqachon aytilgan va tushunilgan narsalar asosida tushunishga harakat qilishingiz kerak.

Yozma ish boshlanishidan oldin (bir soat vaqt ajratilgan), biz talabalarga yaxshi inshoda kamida uchta savolga javob bo'lishi kerakligini aytamiz: bu personaj o'yinning asosiy motivlari bilan qanday bog'liq, nima? u va boshqa personajlar o'rtasida o'xshashlik bor, u asarning umumiy kayfiyatida qanday.

Albatta, bu vazifani har bir talaba bajara olmaydi. Ba'zi asarlarda (zaif S uchun) spektaklning to'rtta harakati davomida qahramonning aynan nima aytgani va qilgani haqida ozmi-ko'pmi vijdonli hikoyadan boshqa narsa yo'q edi. Birorta asarda qo‘yilgan savollarga to‘liq, to‘liq javoblar yo‘q edi (buni kutish ham mumkin emas), mubolag‘alar, hatto ayrim mulohazalarni talqin qilishda qo‘pol xatolarga yo‘l qo‘yildi. Ammo qiziqarli mulohazalar va juda nozik mustaqil kuzatishlar ham kamdan-kam emas edi. Buni Moskvadagi 57-sonli maktabning o'n birinchi sinf o'quvchilari Igor Yastrebov, Svetlana Popova, Evgeniya Sechina va Mixail Meshkovlarning quyida keltirilgan (qisqartirilgan, ammo tahririy tuzatishlarsiz) asarlaridan baholash mumkin.

Simeonov-Pishchik

Bir qarashda, Boris Borisovich - qahramon, u haqida biz uni hajviy deb ishonch bilan aytishimiz mumkin. Simeonov-Pishchik o'z so'zlari paytida uxlab qoladi, uning oilasi Kaligula Senatga qo'ygan otdan kelganligini hazil qiladi, doimiy ravishda qarz olishni so'raydi, hatto raqs paytida ham, yo'qotadi va o'zida bor narsalarni topadi. Albatta, biz uning umidsiz moliyaviy ahvoliga hamdardmiz, ammo Simeonov-Pishchikning o'zi aytgan kulgili sahnalar va kerakli pulni olish haqidagi aql bovar qilmaydigan hikoyalar bu tuyg'uning keskinlashishiga yo'l qo'ymaydi. Biroq, ba'zida u katta rasmga to'g'ri kelmaydigan narsalarni qiladi. O'zining baxti va konyakidan mast bo'lgan Lopaxinni olcha bog'i sotilgandan keyin achchiq-achchiq yig'layotgan Lyubov Andreevnadan yetaklagan ham o'zi; faqat u Sharlotta bilan muloqot qiladi, u "suhbatlashishni xohlaydi, lekin gaplashadigan hech kim yo'q". Kutilmaganda, Boris Borisovich undan kutilganidan ko'ra ko'proq insoniylikni namoyish etadi.

"Gilos bog'i" spektaklining har bir qahramoni o'z motiviga ega va Simeonov-Pishchik bundan mustasno emas. Uning o'zi doimiy ravishda bir tanishdan ikkinchisiga sayohat qiladi, qarz olish yoki qaytishni xohlaydi va uning motivi harakatdir. Ikkinchi pardada, hamma shunchaki yurib, gaplashayotganda, biz uni ko'rmayapmiz, lekin u Ranevskaya kelib, mulkni tark etganda paydo bo'ladi, Gaev va Lopaxin auktsiondan qaytganda u hozir bo'ladi. U har doim qayergadir shoshib, boshqalarni ham shoshtiradi.

"Gilos bog'i" ning ishonch bilan kichik qahramonlar deb hisoblanishi mumkin bo'lgan qahramonlar ko'pincha asosiy qahramonlar deb da'vo qiladigan qahramonlar bilan umumiydir. Simeonov-Pishchik har doim tashvishga to'la, u ma'lum bir sanadan oldin pul yig'ishga harakat qiladi, u qayergadir shoshiladi va ko'pincha vaqt topolmaydi. Shu tariqa u ham doim vaqt hisobini yuritadigan, qiladigan ishlari ko‘p, poyezdga doim kechikib qoladigan Lopaxinga o‘xshaydi. Nitsshedan Pishchik "soxta qog'ozlar yasash" mumkinligini aytdi va Lopaxin to'g'ridan-to'g'ri "kitob o'qiganini va hech narsani tushunmaganini" aytdi. Va biri boshqasiga qarz bersin, ularning umumiy jihatlari ko'p.

Shunday qilib, Simeonov-Pishchik xarakterlarning umumiy tizimida muhim o'rin tutadi va uning yo'qligi "Gilos bog'i" spektaklidagi his-tuyg'ularimizni o'zgartiradi.

Epixodov

“Gilos bog‘i” komediyasida spektaklda muhim rol o‘ynaydigan ikkinchi darajali personajlar ko‘p bo‘lib, ulardan biri Epixodovdir. U ko'plab kulgili vaziyatlarda ishtirok etadi, u hatto "yigirma ikkita baxtsizlik" laqabiga ega. Epixodov stulga qoqilib, shlyapali karton qutini ezib, unga chamadon qo'yadi, Varya Lopaxinni urganida uni tayoq bilan urishni xohlaydi.

O'yinning boshqa ko'plab qahramonlari singari, Epixodov hech narsa qilmaydi, uni hayot oqimi olib boradi. Epixodovga, shuningdek, komediyadagi qolgan qahramonlarga "klutzi" so'zini kiritish mumkin. U har doim nimanidir buzadi va qo'lidan kelmaydigan narsani qilishga harakat qiladi: gitara chaladi va "chaqqal kabi" qo'shiq aytadi, kitoblar va e'tiqodlar haqida kulgili va savodsiz gapiradi, bilyard o'ynaydi va ishorani buzadi. Uning xatti-harakatlari va so'zlari (masalan, Bokla haqida kutilmagan va keraksiz savol) boshqa ko'plab nomaqbul voqealarni to'ldiradi (masalan, auktsion kuni to'p, Gaevning balandparvoz nutqlari, Varya va Lopaxin o'rtasida tushuntirish uyushtirishga urinish). ketishdan oldin, Ranevskaya pulni behuda sarflashi).

Epixodov obrazida bosh qahramonlarning rivojlangan kulgili xususiyatlarini ko‘rish mumkin.

Kam ma'lumotli Lopaxinning ba'zi noto'g'ri iboralari (masalan, "Har bir sharmandalik o'z odobiga ega") juda ko'p ortiqcha va chalkash iboralarni ishlatadigan Epixodovning yanada savodsiz va kulgili so'zlariga o'xshaydi (Lekin, albatta, Agar siz nuqtai nazardan qarasangiz, unda siz, men o'zimni shunday deyishga ruxsat beraman, ochiqligim uchun uzr, meni butunlay ruhiy holatga keltirdim ”).

“Rivojlangan odam” sifatida ko‘rinishni istagan Epixodovning balandparvoz so‘zlar bilan gapirishga urinishlari (masalan, gitara chalayotganda aytilgan “Oshiq jinniga bu mandolin” iborasi) va yuksak sevgi haqida kuylash - Gaevning "hurmatli shkaf" va "ajoyib tabiat" haqidagi bo'sh nutqlarining yanada kulgili versiyasi. Gaev ham, Epixodov ham hech narsani tushunmaydigan yo'nalishlar va e'tiqodlar haqida noto'g'ri gapirishadi, bundan tashqari, Epixodov "yashash kerakmi yoki o'zini otish kerakmi, hech qanday tarzda tushunolmaydi" degan mutlaqo bema'ni so'zlar bilan chiqadi. u o'zi bilan revolver olib yuradi. Epixodov o'zining kichik muammolarini baxtsizliklar deb ataydi, "taqdir unga afsuslanmasdan, xuddi bo'ron kichik kemani davolaganidek", deydi va bu Gaevni eslatadi, u "o'z e'tiqodlari uchun hayotda ko'p narsaga ega edi".

Epixodov va yaramas Yasha o'rtasidagi o'xshashliklarni ko'rishingiz mumkin. Ikkala qahramon ham o'zlarini o'qimishli odamlar deb tasavvur qiladilar va ular o'z ta'limlari haqida gapirganlaridan so'ng, ular qandaydir kulgili mulohazalarni bildiradilar (Epixodovning revolver haqidagi iborasi, Yashaning "agar qiz birovni sevsa, demak u axloqsiz" so'zlari). Yasha va Epixodov Rossiyani mensimaydilar va "chet elda hamma narsa uzoq vaqtdan beri to'liq rangda" deb hisoblashadi. U ham, ikkinchisi ham kasal Firs haqida shafqatsiz so'zlarni aytadi. Epixodovning "Uzoq muddatli archa, mening fikrimcha, ta'mirlash uchun yaxshi emas, u ota-bobolariga borishi kerak" degan ibora bor, Yasha Firsga: "Siz charchadingiz, bobo. Qaniydi tezroq o‘lib ketsang edi”.

Demak, Epixodov spektaklning kayfiyati va umumiy muhitini yaratishda ishtirok etgan muhim personaj bo‘lib, boshqa personajlarni yaxshiroq tushunishga yordam beradi.

Sharlotta

Agar "Gilos bog'i" ning asosiy qahramonlarini ajratib ko'rsatsak (hech bo'lmaganda eng muhimlari), ular taqdiri va fikrlari bog' bilan bog'liq bo'lganlar bo'ladi. Biroq, syujetning chekkasida shu tarzda qolgan personajlar, bu so'z bu holatda qo'llanilsa va afishaning oxirida: Epixodov, Simeonov-Pishchik, Charlotta Ivanovna - o'yinni tushunish uchun muhim, biz oxirgi misolda ko'rsatishga harakat qilamiz.

Sharlottaning ventriloqizmi, Epixodovning "baxtsizliklari" va Pishchikning pul haqidagi abadiy tashvishlari, "Gilos bog'i" ning eng hayratlanarli g'ayrioddiy tafsilotlaridan biridir (umuman olganda, uchtasi ham bu jihatdan asosiy qahramonlardan ustundir, hech bo'lmaganda ular undan kam emas. ular: shunga o'xshash xususiyatlar mavjud, masalan, Gaev samimiy nutqlarga moyilligi bilan, lekin kichik rollarda ular ko'proq jamlangan).

U unchalik sezilmaydi, lekin uning oddiyroq harakatlari ko'p: u kamarida lornette bilan birinchi pardada kelib-ketadi; bodring iste'mol qiling; uning iti "yong'oq yeydi" deydi (Pishchik ( hayron). Sen o'ylaysan!); eski qalpoqchada qurol bilan o'ynamoqda ...<…>Kutilmaganda hech kimga qaratilgan g'amgin so'zlar kulgili va dunyoviy gaplarni buzadi: "Menda gaplashadigan hech kim yo'q ... yolg'iz, yolg'iz, menda hech kim yo'q va ... va men kimman, nega men noma'lumman . ..” Va , ohanglardagi farqga qaramay, eng uzun monologning boshlanishi: “Mening haqiqiy pasportim yo'q, men necha yoshda ekanligimni bilmayman va hamma narsa menga yoshdek tuyuladi, ” Ranevskayaning u bilan bo'lgan qiyofasiga ishora qiladi “va endi men bir ozdekman ".

U paydo bo'lgach, bu parallellik rivojlanadi va Sharlottaning harakatlari allaqachon butun spektaklni yoritib yuborgan. Sharlotta auktsion natijalarini alam bilan kutar ekan, hiyla-nayranglar qiladi va - ein, zwei, drei - Anya va Varya yashiringan ko'rpani "sotadi" - uyni sotish motivi shu tarzda buziladi; va shuning uchun tender bilan bog'liq intilishlar va umidlar ushbu sahnaning g'ayrioddiyligi bilan qoplanadi: ular Gaev va Ranevskayada xuddi sun'iy va asossizdir va Lopaxinda, Petya Trofimov ta'biri bilan aytganda, ular "qo'l silkitgan" ga o'xshaydi. Va keyin Sharlotta ishtirokidagi so'nggi epizod, bu erda ventriloqizmning o'zi kulgili effekt o'rniga xuddi shu g'amginlik soyasiga ega bo'ladi: biror narsa bilan, xususan, "bola" ni tugunga aylantirish qulayligi ko'rinadi. , u Sharlottaning notinchligini, uysizligini ta'kidlaydi ("Biz ketishimiz kerak .. Shaharda yashash uchun joyim yo'q") - meni mulkning sobiq egalari hozir deyarli u kabi uysiz qolganini eslashga majbur qiladi. Hatto matnli tasodiflar ham ramziy ma'noga ega bo'ladi (Ranevskaya, birinchi harakat: "Men sakrashni xohlayman, qo'llarimni silkit", - uchinchi pardada ta'kidlaydi: "Zalda kulrang shlyapa kiygan, katak shim kiygan bir figura o'zini silkitadi. qo'llar va sakrashlar" "bravo, Sharlotta Ivanovna!")

Shunday qilib, tasvir ikkinchi darajali, gubernator Sharlotta butun spektaklni o'ziga xos tarzda boshlaydi va unga faqat kulgili yozuvlardan uzoqroq kiradi.

Firs

Gaevlarning eski sodiq xizmatkori Firs obrazi haqida spektakl obrazlari tizimida muhim o'rin tutadi. Menimcha, uning so'zlari va harakatlari markaziy qahramonlar: Lyubov Andreevna va Leonid Andreevich, asosan o'tmishda yashaydigan odamlar tomonidan yaratilgan tuyg'uni kuchaytiradi. Axir, ular hali ham Firs uchun "lorddor bolalar". U "ketishda" qanday kiyim bo'lishi kerakligini eslaydi va Gaevga o'girilib: "Yana noto'g'ri shim kiyib olishdi" va tunga yaqin unga palto olib keladi. Shu bilan birga, Firs bu uydagi yagona iqtisodiy shaxs: “Mensiz kim beradi, kim tasarruf qiladi? Butun uy uchun bitta. Firs bu asarda "mulkning ruhi" sifatida namoyon bo'ladi.

Ketishdan oldin hamma uning haqida qayg'urardi, xavotirda edi. To'rt marta Firs kasalxonaga yuborilganmi yoki yo'qmi aniqlangan. Biroq, bu hech qachon sodir bo'lmagan va u bahorgacha hech kim bo'lmaydigan taxtali uyda yolg'iz qoladi. Ammo shunda ham u Gaevlar haqida o'ylashdan to'xtamaydi: “Va Leonid Andreevich, menimcha, mo'ynali kiyimlarni kiymagan, u palto kiygan bo'lsa kerak... Men qaramadim ... Bu yosh va yashil! ” Ehtimol, mulkning ruhi u bilan birga o'lishi kerak edi. “Tarix ruhi” ham, u yashagan tarix ham unutildi. Bunday surat fonida “Alvido, eski hayot!” iboralari achchiq kinoyaga o‘xshaydi. va "Salom, yangi hayot!".

Asarda ikki marta uchraydigan uzilgan tor tovushi Firs bilan uzviy bog‘langan. Birinchi marta u, ehtimol, bashoratli deb atash mumkin bo'lgan iborani aytadi: "Baxtsizlikdan oldin, u ham edi ..." Bu tovushni ikkinchi marta eshitganimiz, Firs qulflangan uyda qolganidan keyin. Shu paytdan boshlab, uning taqdiri, xuddi o'zi tegishli bo'lgan barcha davrlarning taqdiri kabi, muhrlangan edi. Shunday qilib, Firs asarda qo‘yilgan muammolardan biri – zamon o‘zgarishi haqidagi tasavvurimizga nihoyatda kuchli ta’sir ko‘rsatadi, aynan shu davr obrazi hisoblanadi.

Maqola menyusi:

A.P.Chexov rus adabiyotiga fransuz nafisligi va nafosatini, rus qalbining nafosatini, uning shafqatsiz, o‘tkir ziddiyatlari bilan birlashtirgan yozuvchi sifatida kirib keldi. Albatta, "Gilos bog'i" spektakli A.P.Chexovning eng mashhur asarlaridan biri bo'lib, uning nomi tez-tez bog'liqdir.

Asardagi qahramonlarning xususiyatlari

Ushbu asar birinchi va ikkinchi reja qahramonlarini ajratish juda qiyin, ba'zan esa imkonsiz bo'lgan noyob matnlarga tegishli. Bu yerda markazda hech kim yo‘q, shu bilan birga, personajlarni farqlash mezoni muallifning ularga bo‘lgan e’tibori va matndagi mavqei emas, balki ularning ijtimoiy mavqei hisoblanadi.

Hurmatli kitobxonlar! Biz sizning e'tiboringizga muallif tomonidan sevilgan kam sonlilaridan biri hisoblanadi.

Biz barcha qahramonlarni asosiy personajlar sifatida tavsiflashimiz mumkin edi, chunki keyinchalik ma'lum bo'lishicha, hatto eng ahamiyatsiz qahramon ham matn syujetida muhim rol o'ynaydi. Ehtimol, bu erda "kiyim bilan uchrashish, aql bilan ketish" iborasi qanday ishlashi aniq: boshqa odamlarni idrok etishda biz stereotiplarga bo'ysunamiz, ularning shakllanishiga, masalan, ijtimoiy mavqega ta'sir qiladi. boshqa shaxsning maqomi, ijtimoiy ahamiyati.

Bu asar ekanligini hisobga olsak, personajlar xarakterini muallif tasvirlash orqali emas, balki nutq, replikalar orqali quradi, bu esa asarning o‘zini ancha ratsionallashtiradi. Biroq, endi biz tanlagan belgilarning o'ziga xos xususiyatlarini batafsil ko'rib chiqishga arziydi.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Bu qahramon yuragi unga aytadigan narsa va uning hayotiy sharoitlari uni nimaga undayotgani o'rtasida ajralgan. Kelib chiqishi bo'yicha u aristokrat, ammo taqdir taqdiriga ko'ra, eri vafotidan keyin u yolg'iz qoldi va uning kompaniyasi asosan to'lanmagan qarzlardan iborat edi.


Uning ismining o'zi - Sevgi - bizga ayolga yangi his-tuyg'ular va taassurotlar kerakligini ko'rsatadi. U ishtiyoq bilan ularni qidiradi, lekin bunday qidiruvning narxi qimmat - u nafaqat erini, balki kichkina o'g'lini ham yo'qotadi. Ushbu fojiali voqeadan so'ng, Ranevskaya doimo vijdoni bilan azoblanadi, u chet elda nafaqaga chiqishga harakat qiladi, ammo uning sevgilisi Alfons uni o'sha erda ham topadi va vayronagarchilikka olib keladi - ham samimiy, ham moddiy.

Hurmatli kitobxonlar! Sizga A.P. bilan tanishishingizni taklif qilamiz. Chexov.

Sevgi tinchlikni qidiradi, lekin uni qarz teshigining shovqini va shovqinida topish haqiqiy emas. Uning tanlovi bor - u o'z mulkini va o'zini juda yaxshi ko'radigan bog'ini saqlab qolishi mumkin, ammo buning uchun Lyubov Lopaxinning xotini bo'lishi kerak. Bu an'ananing uzilishini anglatadi, chunki Lopaxin uning maqomiga mos kelmasligi sababli, mulkning meros chizig'i uziladi. Ranevskaya o'zi tomonidan qo'lga olingan, ehtimol jamiyat, madaniy kodlar va stereotiplar tomonidan o'rnatilgan.

Leonid Andreevich Gaev

Qahramonning ukasi ham bor - Leonid Andreevich Gaev. U, singlisi kabi, aristokratlarning barcha xususiyatlariga ega: u go'zallikni nozik his qiladi, Leonid - saxovatli va hamdard, yaxshi o'qimishli odam. Ammo, tez-tez sodir bo'lganidek, afzalliklar illatlarga aylanadi: axir, aslida biz bir xil fazilatlarga egamiz, masalan, o'rta darajadan mahrum bo'lgan saxiylik uning haddan tashqari ko'rinishiga aylanadi - isrofgarchilik va sezgirlik va mehribonlik. iroda etishmasligi va ortiqcha yumshoqlik.

Ermolay Alekseevich Lopaxin

Agar asardagi qolgan personajlar so'zlashuv va harakatning kichik bir qismi bilan ajralib tursa, lekin Lopaxin misolida buning aksi to'g'ri bo'ladi: u, ehtimol, yagona haqiqiy harakat qiluvchi shaxsdir.


U aristokratlarning emas, balki savdogarlarning mulkini ifodalaydi. Unda protestantizm idealini ajratib turadigan barcha xususiyatlarni ko'rish mumkin: inson o'zini o'zi qiladi va biznesdagi muvaffaqiyat Xudoning qo'llab-quvvatlashidan dalolat beradi.

Sezgi, qat'iyatlilik, qat'iyatlilik, aql-zakovat va ishbilarmonlik - bular krepostnoy avlodlarining boyib ketishiga imkon bergan.

Ammo bu jamiyatda pul hamma narsa emas. Lopaxin juda ko'p yorqin va ijobiy fazilatlarga ega, ammo u jamiyatdagi odamlar tushunishga intilgan tilda gapirmaydi. Bu o'sha davrda kelib chiqishi bilan belgilanadigan ijtimoiy maqomning tili va kodi.

Lopaxin esa nozik dunyoqarashga ham ega. U go'zallikning biluvchisi, bu har doim ham aniq emas. Shunday qilib, qahramon Ranevskaya bog'ida go'zallikni ko'radi, lekin, afsuski, u buni qadrlay olmaydi. Ijtimoiy rollarning ko'rligi bu erda o'quvchi ko'rgan narsadir.

Petr Trofimov

Ehtimol, Petya ham olijanob oiladan chiqqan. Ammo hozir u kambag‘al va “nopok” talaba bo‘lib, uni hazil sifatida faqat jentlmen deyish mumkin. Petyaning uyi yo'q, u umumiy farovonlik va baxt haqidagi g'oyalarning tashuvchisi, istisnosiz barcha odamlar uchun ochiqdir.

Butrusning muammosi shundaki, u ham ishning emas, balki so'zning odami. U yaxshilik haqidagi g'oyalarini chiroyli va jozibali tarzda ifodalaydi, shu bilan birga, uni amalga oshirishda to'liq passivlikni o'zida mujassam etgan.

Butrus o'z orzulari dunyosida yashaydi. U ko'chmanchi odam bo'lib, abadiy sayohat qiladi va joydan boshqa joyga ko'chiriladi. Bunday hayot baxtsiz odamlarni ajratib turadi, ular uchun orzularni chuqurlashtirish o'ziga xos qochishdir.

Anna

Pyotrning orzulari esa Ranevskayaning qizi Annani ilhomlantiradi va o'ziga jalb qiladi. Anyani amakisi tarbiyalagan, uni onasi qoldirgan. Anya o'smir bo'lganida, u asosan o'zining ichki dunyosida yashagan, bu uning yoshligidagi soddaligiga olib keldi. Qiz ham aristokratlarning eng yaxshi fazilatlarini meros qilib oladi, lekin uning xususiyatlari - yoshligi sababli - hali haddan tashqari ko'tarilmaydi.

Varya

Ranevskayaning Varya ismli asrab olingan qizi ham bor edi. Biroq, aslida, qiz mulkka qaraydi, u xizmatchilar uchun javobgar edi, shuningdek, mulk egalariga g'amxo'rlik qildi. Varyaning yuksak g'oyalari yo'q: uning hayoti hayot atrofida aylanadi, lekin aynan shu hayot boshqa qahramonlarga o'z fikrlarini yuqori ishlarga shoshilishlari uchun vaqtni bo'shatish uchun asos bo'ladi.

Varya monastirga kirib, o'z hayotini Xudoga bag'ishlashni orzu qiladi, lekin uning istaklari va fikrlari hech kimni qiziqtirmaydi. Ranevskaya Varyaning Lopaxinning xotini bo'lishini xohlaydi, lekin u hech qanday his-tuyg'ularini ko'rsatmaydi.

Simeonov-Pishchik

Bu Ranevskaya maqomida teng er egasi. Xuddi u kabi, u juda ko'p qarz botqog'iga botgan. Simeonov optimist, u o'zgaruvchan sharoitlarga osongina moslashadi, "gilos bog'i" atrofida to'plangan qahramonlar esa konservativ qadriyatlar va tushunchalar asosida yashaydilar.

Yasha

Yasha shunchaki kampir bo'lishiga qaramay, u juda takabburlik va mag'rurlik bilan ajralib turadi. Yasha na mehrni, na hurmatni his qiladi. Uning uchun maqom - bu g'ururdan mahrum bo'lgan konventsiya.

Dunyasha

Bu qahramon shamol va beparvolikning tasviridir. U faqat bir kunlik kapalak kabi hozirgi zamonda yashaydi, faqat romantik orzularga berilib ketadi.

Epixodov

Hayotning nafaqat surunkali muvaffaqiyatsizliklarini, balki uning bo'shligi, ma'nosizligi va befoydaligini ham o'zida mujassam etgan baxtsiz ofis xodimi.

Sharlotta Ivanovna

Batafsil boshqaruvchi. Ammo, umuman olganda, uning qiyofasi juda kulgili.

Firs

Bu qahramon fojiali shaxs bo'lib, u xo'jayinlarisiz nima qilishni bilmagan barcha serflarni ifodalaydi. Ko'pgina serflar go'daklik ongiga ega edilar (ular bir vaqtning o'zida ancha qari bo'lishlariga qaramay) va ular uchun xo'jayinning oilasi o'z oilasiga o'xshardi. Serflik bekor qilinganda, bu krepostnoylarning barchasi o'zlarini otasiz qolgandek bo'sh va nochor his qilishdi.

Firs juda ramziy belgidir. U kimsasiz hovlida o'ladi, ko'chada daraxtlar kesilganda - go'zal gilos bog'i endi yo'q - xuddi eski tartib yo'qolganidek.


A.P. Chexov rus madaniyatiga, xususan, adabiyot va teatrga katta ta'sir ko'rsatdi. Uning asarlari kinoya, ramziylik va hayotiylik bilan to'ldirilgan. Uning eng yaxshi asarlaridan biri - o'limidan biroz oldin yozgan "Gilos bog'i" komediyasi (muallifning ta'rifi bo'yicha). Unda muallif Rossiyaning o‘tmishi, buguni va kelajagi haqidagi o‘z qarashlarini ochib berdi.

Ko‘pchilik tanqidchilarning fikricha, Chexov “yangi drama”ning asoschisidir. Uning spektakli "syujetsiz", tomoshabinga faqat qahramonlarning sahna ortida sodir bo'layotgan voqealarga munosabati ko'rsatiladi. Muallif uchun voqealar rivoji muhim emas, Chexov o‘z asari qahramonlariga ko‘proq e’tibor beradi, chunki ularning qahramonlari, hayoti, dunyoga qarashlari orqali Rossiyaning zamonaviy muallifini tushunish mumkin. Turli vaziyatlarda ba'zi personajlar boshqacha fikrlaydi va harakat qiladi, bu Chexov o'yinlarining yana bir xususiyatini ko'rsatadi: uning qahramonlari ijobiy va salbiyga aniq bo'linmaydi (Yashadan tashqari). Bundan tashqari, asarda asosiy qahramonlar kabi muhim ahamiyatga ega bo'lgan juda ko'p kichik qahramonlar mavjud. Ularning ko‘pligi shu bilan izohlanadiki, ular orqali o‘quvchi u yoki bu qahramonning asl qiyofasini yaxshiroq tushuna oladi.

Lyubov Ranevskaya - Chexov ijodining bosh qahramoni. Avvaliga uning surati o'quvchida hamdardlik uyg'otishi mumkin. Ko'pgina qahramonlar uni yaxshi inson, "oson, sodda" deb atashadi. U keskin salbiy belgi emas, shuning uchun u zararsiz ko'rinadi, lekin aslida u emas. Ranevskaya, boshqa qahramonlar singari, noaniq tarzda qabul qilinadi va ikkinchi darajali belgilar buni tushunishga yordam beradi.

Ikkinchi pardada Lyubov Andreevna va boshqa personajlar skameykada o'tirib, o'ylashdi. Kech bo'ldi, ular ketishmoqchi edi, lekin o'tkinchi ularga yaqinlashdi. Biroz bahona bo‘lgach, Varyaga yuzlanadi: “Mademuazel, och rusga o‘ttiz tiyin bersin...”. U qo'rqib ketdi, Lopaxin o'tkinchining iltimosini "g'azab" deb hisobladi, ammo Ranevskaya o'zining og'ir ahvoliga qaramay, o'tkinchiga beradi. U ortiqcha xarajat qilishga o'rganib qolgan, qanday tejashni bilmaydi, garchi buni o'z-o'zidan payqasa ham, bu haqda hech narsa qila olmaydi: "Men har doim aqldan ozgandek pulni ortiqcha sarflaganman". Ushbu "tasodifiy" xarakterga ega bo'lgan epizod Ranevskayaning beparvo va ishbilarmon ayol ekanligini yana bir bor tasdiqlaydi, lekin shu bilan birga uning ruhi borligi, odatiy "och rus" ga sezgirligi va e'tibori namoyon bo'ladi.

O'yin davomida Lyubov Ranevskaya o'yinchi Firsga mehribon bo'lib, uni "mening keksa odamim" deb atagan. Bu o'z egalarini chin dildan sevadigan keksa odam. U hali ham Ranevskayaning otasiga xizmat qildi va 1861 yilda krepostnoylik bekor qilinganidan keyin xo'jayinlar bilan qoldi. Lyubov Andreevna qaytib kelganida, Firs ko'zlarida yosh bilan xursand bo'ldi. Mulk Lopaxin tomonidan sotib olinganida, Ranevskaya va boshqa qahramonlar ketmoqchi bo'lganlarida, hech kim Firsning borligini payqamadi va uni bo'sh uyda yopdi. Ranevskaya o'tmish xotiralariga bag'ishlangan bo'lsa-da, u olcha bog'i, bolaligi bilan bog'liq hamma narsani qadrlaydi va shuning uchun kampir Firs oxir-oqibat u haqida unutadi. Bu o'quvchiga uning o'tmish haqidagi tajribasining kuchi va chuqurligiga shubha qilish uchun asos beradi va bu, mening fikrimcha, Firs obrazi uchun muhim ahamiyatga ega.

Pyesada A.P. Chexovning “Gilos bog‘i” asarida ikkinchi darajali personajlar ko‘p, lekin ular asosiylari kabi muhim. Ranevskaya misolidan foydalanib, u "tasodifiy" belgilar bilan o'zaro munosabatlar orqali o'z shaxsiyatining turli tomonlarini ochib berishini tushunish mumkin. Bu ularning ko'pligini belgilaydigan asosiy "funktsiyasi": ma'lum belgilar qanchalik ko'p qirrali ekanligini ko'rsatish.

Yangilangan sana: 26.04.2018

Diqqat!
Agar xato yoki matn terish xatosini ko'rsangiz, matnni belgilang va bosing Ctrl+Enter.
Shunday qilib, siz loyihaga va boshqa o'quvchilarga bebaho foyda keltirasiz.

E'tiboringiz uchun rahmat.

Adabiyot darslarida biz A.P.Chexovning “Gilos bog‘i” komediyasini o‘qib tahlil qildik. Muallif olijanob mulkning mavjudligini ko'rsatib, bizni qaysidir ma'noda u bilan bog'liq bo'lgan butun bir guruh bilan tanishtiradi. Bu kampir Yasha bilan birga kotib Epixodov, er egasi Seseonov-Pishchik, xizmatkor Dunyasha, uy bekasi Varya, gubernator Sharlotta va piyoda Firs.

Ular asosan tragediyalarni kuchaytirish va asarning hajviy boshlanishi rolini o'ynaydi.

Dunyasha va Yasha qahramonlarning xatti-harakatlari va bayonotlari va ularning pozitsiyasi o'rtasidagi nomuvofiqlikning yorqin misolidir. Xizmatchi o'zi haqida gapiradi

Quyidagilar: "Tender juda nozik, olijanob bo'ldi." U hamma narsada muloyim yosh xonimlarga taqlid qilishga harakat qiladi.

Dunyasha asablari buzilganidan noliydi, garchi u sog'lom va xushchaqchaq qiz bo'lsa-da ... Koket va xushchaqchaq, qo'lida o'zgarmas oyna va kukun qutisi bilan qiz sevgi orzularining kuchida. Firs, bejiz emas, uni ogohlantiradi: "Siz burilib qolasiz ..." Agar Dunyasha o'zining xatti-harakati bilan yaxshi tabassumni uyg'otsa, Yasha obrazi jirkanch taassurot qoldiradi. Bu Parijdagi bekorchilik va hayot bilan buzilgan kampir.

Restoranlarda u xo'jayinlarida umuman pul yo'qligiga qaramay, unga faqat eng qimmat taomlarni olib kelishni talab qiladi. U o'z vatanini umuman sevmaydi, uni "o'qimagan mamlakat" deb ataydi. "Men etarlicha jaholatni ko'rdim - bu men bilan bo'ladi", deydi u Ranevskayadan uni yana Parijga olib borishini so'radi. Va uning iborasi: "Viv la France!" masxara va nafratga sabab bo'ladi.

Yasha, parijlik odatiga ko'ra, sigaret chekadi va shampan ichadi va uyda, o'z vatanida, Firsga qo'pol ravishda baqiradi (garchi u o'zi ham xuddi shu kamtar bo'lsa ham) va dehqon onasini ko'rishni xohlamaydi.

Asarda olcha bog‘idagi xizmatkor Epixodov obrazida kulgili va ayni paytda qayg‘uli taassurot qoldiriladi. U o'zini "rivojlangan odam" deb hisoblaydi, "turli xil ajoyib kitoblarni" o'qiydi, lekin o'z fikrlarini qiyinchilik bilan ifodalaydi. Uning kitob iboralarida o‘zini ifoda etishga intilishi kirish so‘zlaridan tashkil topgan va hech qanday ma’nodan xoli eng tartibsiz iboralar qurilishiga olib keladi: “Albatta, agar siz nuqtai nazardan qarasangiz, unda siz, men buni ma’lum qilib ko‘rsataman. Ochig'ini aytsam, meni butunlay tuyg'u holatiga olib keldi.

Dunyasha Epixodovning nojo'ya tiliga munosib ta'rif beradi: "Yaxshi va sezgir, ammo tushunarsiz". Bundan tashqari, kotib hamma narsani tasodifiy, bema'nilik qiladi, buning uchun u "yigirma ikkita baxtsizlik" laqabini oldi. U doimo muvaffaqiyatga erisha olmasligi va qo'lidan tushib qolganligi haqida shikoyat qiladi.

Simeonov-Pishchik - er egasi, o'z rolidan bir qadam ham chetga chiqmaydigan notinch odam. U har safar sahnaga chiqqanida, u doimo pul so'raydi va qizi Dashenka haqida gapiradi. Pishchik - hech qanday izohsiz kulgili figura, hatto uning qisqartirilgan familiyasi ham kulgili.

U masxarabozga o'xshaydi, u sahnaga chiqayotganda yangi raqamni ko'rsatishi kerak. Birinchi pardada Pishchik negadir Lyubov Andreevnaning tabletkalarini yutib yuboradi va jiddiy tarzda aytadi: "Men hamma tabletkalarni oldim", uchinchi pardada u Sharlottaga qoyil qoladi, nafis iboralar bilan o'zini bezovta qilmasdan, uning barcha maqtovlari "Shunchaki" so'zlariga tushadi. O'ylab ko'r!" Lekin u ham nozik (Gilos bog‘i sotilganligi haqidagi xabardan so‘ng Lopaxinni Ranevskayadan olib ketadi), halol (Lopaxin va Ranevskayaga qarzlarini to‘laydi) va sezgir (oilasining ketishini bilib yig‘laydi). Ammo baribir u, umuman olganda, Pishchikning ustidan kuladigan Gaevga juda o'xshash samimiy, mehribon odam.

Spektakldagi juda qiziq rolni takabbur Sharlotta Ivanovna o'ynaydi, u hamma narsani jiddiy kulgiga aylantirish ustasi. Ammo undan qayg'uli so'zlar eshitiladi: "Men gaplashishni juda xohlayman!", Va hech kim bilan emas ..." Bu erda Ranevskayadan nimadir seziladi. Sharlotta kimligini, necha yoshdaligini, nima uchun bu yerdaligini bilmaydi: "Men kimman, nega men noma'lumman ..." Bekorlik hissi bor.

Ammo Sharlotta o'zining hiyla-nayranglari, ventriloqizmi, sirk tomoshalari bilan vaziyatning komediyasini ta'kidlaydi. Gilos bog‘ining taqdiri hal bo‘layotgan bir paytda u quvnoq nayranglar ko‘rsatadi. Bularning barchasi A.P.Chexov spektaklga shunchalik ko‘p mayda personajlarni bejiz kiritmaganligini yana bir bor isbotlaydi, chunki ular o‘z ishtiroki bilan muhim rol o‘ynaydi – ular asar fojiasini kuchaytiradi.

Ishning boshida ularning ko'proq kulgililigini yaratish ham muhimdir.


(Hali hech qanday reyting)


tegishli postlar:

  1. Chexov asarda olijanob mulk hayotini tasvirlab, mulk bilan bog‘liq bo‘lgan butun bir guruh odamlarni ham sahnaga olib chiqadi. Bu valet Firs bilan birga piyoda Yasha, xizmatchi Epixodov, xizmatchi Dunyasha, uy bekasi Varya. Ularning tasvirlari, bir tomondan, eski olijanob uya hayotining rasmini to'ldirishi, ikkinchi tomondan, ular bu hayotning buzuvchi ta'sirini ko'rsatishi bilan muhimdir […]...
  2. "Gilos bog'i" spektaklini ikkinchi darajali aktyorlarsiz tasavvur qilish qiyin. “Gilos bog‘i” lirik komediya sanaladi. Sarlavha spektaklning asosiy kulgili yo'nalishini va shu bilan birga uning lirik yo'nalishini ta'kidlaydi, birinchi navbatda o'quvchi borligini hamma narsada his qiladigan muallifning obrazi bilan bog'liq: izohlarda, personajlarning tavsifida, sozlash. Chexov qayg'uli va quvonadi, hamdardlik bildiradi va [...] ...
  3. O'yinning barcha qahramonlari shartli ravishda bog'ning "egalari" (Lopaxin, Gaev, Ranevskaya) va xizmatkorlarga (Firs, Sharlotta, Yasha, Epixodov, Dunyasha) bo'linadi. Ularning har biri chuqur individualdir, ammo yoshi, ijtimoiy mavqei har xil bo'lishiga qaramay, barcha belgilar umumiy jihatlarga ega. Ularning barchasi tragik-komediya nuqtai nazaridan tasvirlangan: ular duch keladigan vaziyatlar kulgili, qahramonlarning taqdiri esa dramatik. Ularning har biri [...]
  4. O'zining jozibasi bilan tushunib bo'lmaydigan Ranevskaya obrazi rus zodagon madaniyatining umumiy xususiyatlarini o'ziga singdirdi, ular Larinlar va Rostovlar, Kirsanovlar va Lavretskiylar, Oblomovlar va Levinlarda adabiy ifodasini topdi. Ranevskaya obrazining she'riyati uning mulk, eski uy, gilos bog'i bilan uzviy bog'liqligidadir. R. oʻz hayotini olcha bogʻisiz tasavvur qila olmaydi, balki [...] ...
  5. A. S. Griboedov yosh rus zodagonlarining avlodiga mansub bo'lib, ular uchun ijtimoiy va siyosiy masalalar hayotdagi eng muhim ahamiyatga ega edi. Muxolifat kayfiyati, erkinlik ruhi, davlatni o'zgartirish istagi bu avloddan ko'plab odamlarni yashirin siyosiy jamiyatlarga, keyin esa isyonga olib keldi ... Komediyada Chatskiy va jamiyat o'rtasidagi ziddiyat asta-sekin uning shaxsiy sevgi mojarosidan kelib chiqadi. . O'zim […]...
  6. A. S. Griboedovning "Aqldan voy" komediyasi 19-asrning birinchi yarmidagi o'ziga xos "rus hayoti ensiklopediyasi" dir. Ko'plab ikkinchi darajali va sahnadan tashqari personajlar orqali hikoya doirasini sezilarli darajada kengaytirgan Griboedov unda zamonaviy Moskvaning ajoyib insoniy turlarini tasvirlaydi. O. Miller ta'kidlaganidek, komediyaning deyarli barcha ikkilamchi yuzlari uch turga qisqartiriladi: «Famusovlar, nomzodlar [...]
  7. Muallif "Gilos bog'i" janriga quyidagicha ta'rif bergan: "lirik komediya". Asarda komedik obrazlar, komediya holatlari juda ko‘p, lekin ularning barchasida dramatik ohang bor. Submatn replikalarning betarafligi va aytilmagan, nazarda tutilgan ahamiyati o'rtasidagi qarama-qarshilikka asoslangan. Har bir so‘z, har bir tafsilot, har bir mulohaza muallif niyatini ochib berishda o‘z rolini o‘ynaydi. Gilos bog'ining lirik tasviri Rossiyaning ramziy tasviridir. Asosiy […]...
  8. Gilos bog‘i obrazi Chexov komediyasida markaziy obraz bo‘lib, u o‘tmishni hozirgi bilan beixtiyor bog‘lovchi turli vaqt rejalari leytmotivi bilan ifodalanadi. Ammo olcha bog'i nafaqat davom etayotgan voqealarning foni, balki mulk hayotining ramzidir. Mulk syujetining taqdiri o'yinni tashkil qiladi. Birinchi aktsiyada, Ranevskaya bilan uchrashuvdan so'ng, garovga qo'yilgan mulkni kim oshdi savdosidan saqlab qolish haqida munozaralar boshlanadi. DA […]...
  9. A.P.Chexov “Gilos bog‘i” spektaklini yaratishda komediyaning markaziy obrazlaridan biri sifatida Lopaxin obraziga katta e’tibor bergan. Muallif niyatini ochib berishda, asosiy konfliktni hal etishda aynan Lopaxinning roli juda katta. Lopaxin g'ayrioddiy va g'alati; ko‘p adabiy tanqidchilarni sarosimaga solgan va dovdiratib qo‘ygan. Darhaqiqat, Chexovning xarakteri odatiy sxema doirasiga to'g'ri kelmaydi: [...] ...
  10. Romanning boshida (birinchi bob) yosh Grinevga "xizmatga ko'nikishga" o'rgatgan va uning tajribasizligidan foydalanib, bilyardda shafqatsizlarcha kaltaklagan hussar kapitani Zurin roman oxirida yana paydo bo'ladi. (oxirgi bob) Grinevga qiyin paytda yordam berish uchun. Grinevning taqdirida yanada muhimroq, to'g'ridan-to'g'ri hal qiluvchi rolni Orenburgda uni tasodifan uchratgan odam o'ynaydi [...]
  11. A.P.Chexovning “Gilosli bog‘” komediyasidagi vaqt o‘tishi “Gilosli bog‘” spektakli bugungi kunda Rossiya va xorijiy teatrlar sahnalarini tark etmayapti. Unda ko'tarilgan muammolar bugungi kungacha dolzarb: ular voqelikdan va o'zidan norozilik, o'z hayotini o'zgartirish istagi, begonalashuv va yolg'izlik, oila ildizlarini yo'qotishdir. "Gilos bog'i" abadiy komediyadir. “Vaqt” mavzusi […]...
  12. "Gilos bog'i" - bu tasvirning o'zi kabi keng va noaniq nom. Uni faqat spektakl sahnasi deb tushunish noto'g'ri. Gilos bog'ining savdosi uning syujetining markazida yotadi va aytish mumkinki, komediyaning barcha qahramonlari unga nisbatan xarakterlanadi. Ammo bundan ham muhimi, gilos bog'i tasviriga bog'langan ma'no. Ma'lumki, dastlab Chexov [...]
  13. A.P.Chexov rus adabiyotida ancha mashhur sanalgan “Gilos bog‘i” dramasi bilan eski g‘oyalarni yangicha uslubda yetkazishda innovatsion yondashuv namunasini ko‘rsatdi. Muallif asar qahramonlarining harakatlarini masxara qiladi. Ular o'zlarining tajribalari va his-tuyg'ularining haqiqiy chuqurligini ochib beradilar. Ular bu dunyo oldidagi nochorlikning timsoliga aylandilar. Belgilar - klutzes - bularning barchasi istisnosiz qahramonlar [...] ...
  14. "Gilos bog'i" janri haqidagi bahslar bugungi kungacha to'xtamagan, ammo ular Moskva badiiy teatri rahbarlari va muallifning o'zi tomonidan boshlangan. Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko spektaklda "rus hayotining og'ir dramasini" ko'rishgan va Chexov: "Men drama emas, balki komediya, ba'zi joylarda hatto fars bilan chiqqanman", deb ta'kidladi. U spektaklda “yig‘lash ohangi” bo‘lmasligi kerakligini ta’kidladi. Haqiqatan ham, […]...
  15. 1-tanlov: "Buni kim aytdi?" Vazifa: parchani ifodali o'qing, qahramonni aniqlang va unga tavsif bering. 1. “Butun Rossiya bizning bog‘imiz. Yer buyuk va go'zal, unda juda ko'p ajoyib joylar bor. (Pauza.) O‘ylab ko‘ring... bobongiz, bobongiz va barcha ajdodlaringiz tirik jonlarga ega bo‘lgan serflar bo‘lgan va bog‘dagi har bir olcha, har bir barg, […]
  16. A.P.Chexovning "Gilos bog'i" dramasi dastlab bilyard o'ynashni va baliq ovlashni juda yaxshi ko'radigan janobning bema'ni hayotiy hikoyasi sifatida yaratilgan. Lekin asar yozish jarayonida muallif o‘sha davrning jiddiy muammolari haqida o‘ylashiga to‘g‘ri kelgan va ular asarda o‘z aksini topmagani uchun asar mazmuni chuqurroq ma’no kasb etgan. Asarning janri bir xil bo'lib qoldi [...]
  17. A.P.Chexovning "Gilos bog'i" pyesasida ko'plab personajlar qaysidir ma'noda bir-biriga qarama-qarshi. Shuning uchun qarama-qarshi e'tiqodlari bilan qarama-qarshi qahramon juftlarini ajratib ko'rsatish mumkin. Birinchidan, Ranevskayaning "Men sevgidan ustunman" va Petya Trofimovning "biz sevgidan ustunmiz". Firs uchun barcha eng yaxshi narsalar o'tmishga qaytib keldi, Anya beparvolik bilan kelajakka yo'naltirilgan. Varya o'z qarindoshlari uchun yashaydi, [...] ...
  18. Ma’lumki, Chexovning axloqiy ideali barkamol shaxsdir. Ammo uning sevimli qahramonlari orasida ham "u bilan hamma narsa yaxshi - yuzi ham, kiyimi ham, qalbi ham, fikrlari ham yaxshi" deb ayta oladigan hech kim yo'q. Ko'pincha biz Chexov qahramonlaridan g'azablanamiz, chunki ular eng aniq vaziyatlarda o'zlarini umuman tutishadi [...] ...
  19. Savdogarlar haqidagi ko'plab pyesalar muallifi A. N. Ostrovskiy haqli ravishda "savdogar hayotining qo'shiqchisi" va rus milliy teatrining otasi hisoblanadi. U 60 ga yaqin pyesalar yaratdi, ulardan eng mashhurlari - "Mahr", "O'rmon", "O'z odamlari - biz joylashamiz", "Momaqaldiroq" va boshqalar. A. N. Dobrolyubovning so'zlariga ko'ra, eng yorqin va hal qiluvchi "Momaqaldiroq" spektakli edi. Unda “oʻzaro […]
  20. Chexov asarda olijanob uyalarning o‘limi mavzusini umumlashtiradi, zodagonlar halokati va uning o‘rniga yangi ijtimoiy kuchlarning kelishini ochib beradi. O'tmishdagi Rossiya, o'zining nafis go'zalligi bilan olcha bog'lari Rossiyasi Ranevskaya va Gaev obrazlari bilan ifodalanadi. Bu mahalliy zodagonlarning parchalari. Ular qat'iyatsiz, hayotga moslashmagan, passiv. Ular qila oladigan yagona narsa - Gaev kabi dabdabali nutqlar qilishdir [...] ...
  21. “Gilos bog‘i” spektakli Chexovning so‘nggi dramatik asari bo‘lib, “olijanob uyalar”ning o‘tayotgan vaqti haqidagi g‘amgin elegiyadir. Chexov N. A. Leykinga yozgan maktubida shunday deb tan oldi: "Men Rossiyada mulk deb ataladigan hamma narsani juda yaxshi ko'raman. Bu so‘z haligacha she’riy ma’nosini yo‘qotgani yo‘q”. Mulk hayoti bilan bog'liq bo'lgan hamma narsa dramaturg uchun aziz edi, bu oilaning iliqligini ramziy qildi [...] ...
  22. "Gilos bog'i" spektaklining premyerasi 1904 yil 17 yanvarda Badiiy teatr sahnasida bo'lib o'tdi. O'yin uzoq va og'riqli tug'ildi. Buning sabablari ko'p edi: yozuvchining og'ir kasalligi, xotinining to'satdan uzoq davom etgan kasalligi, Yalta uyidagi tartib bilan bog'liq uy muammolari. Ammo asosiy narsa ijodkorlik azobi edi. “Uch opa-singil” filmining premyerasidan ko‘p o‘tmay, Chexov Yaltadan O.ga yozadi […]...
  23. “Gilos bog‘i” filmidagi personajlar obrazini yaratish tizimi o‘ziga xosligi bilan ajralib turadi. Bu yerda bir nechta qahramon bor. Shu bilan birga, o'quvchi qahramonlarning ijobiy va salbiy belgilarga bo'linmasligini darhol sezadi. Ularning barchasi hayotning mohiyatini to'g'ri tushunishdan bir xil darajada uzoqdir. Ularning barchasi tez oqayotgan vaqt o'tishi oldidan ojizlik bilan ajralib turadi va ularning barchasi kelajakka nazar tashlashga intilishadi, bu esa [...] ...
  24. Sahnadagi hamma narsa hayotdagidek murakkab va ayni paytda oddiy bo'lsin. Odamlar ovqatlanadilar, faqat ovqatlanadilar va bu vaqtda ularning baxtlari mustahkamlanadi va hayotlari buziladi. A.P.Chexov "Gilos bog'i" spektaklining premyerasi 1904 yil 17 yanvarda Badiiy teatr sahnasida bo'lib o'tdi. O'yin uzoq va og'riqli tug'ildi. Buning sabablari [...]
  25. Hatto asosiy antagonistlardan farqli o'laroq, syujetning rivojlanishiga kam ta'sir ko'rsatadigan qahramonlar ham, Richard II haqidagi asarda aniq individual xususiyatlarni oladilar. York gertsogi sub'ektiv halol shaxs sifatida namoyon bo'ladi, u o'z xatti-harakatlarida Gaunt singari vatanparvarlik g'oyasiga asoslanadi va shu bilan birga taxtga va hukmron monarxga sodiqdir. Ammo Gauntdan farqli o'laroq, York ko'proq […]...
  26. Ehtimol, Ranevskaya uchun gilos bog'i o'tmishdir, bu uning yoqimli xotiralari, chunki u uchun bog'ni sotish o'zini, odatlarini, ideallarini, hayotiy qadriyatlarini o'zgartirishni anglatadi. Bog' bilan bog'liq bo'lgan barcha o'tmishlar qalbni isitadi va Lyubov Andreevnaning qalbini baxt bilan to'ldiradi. U o'tmishning odami, hayotga mutlaqo moslashmagan va o'z mulkida o'tmishda yashashga […]...
  27. O'tmish va kelajak o'rtasida faqat bir lahza bor... L.Derbenev Darhaqiqat, bir lahza - o'zgartirib bo'lmaydigan o'tmish bilan kelajak o'rtasida, kutilmagan hodisalarga oldindan tayyorlab bo'lmaydigan narsa - mana shu. bizning hozirgi. Bizga to'xtash, xatolarimiz haqida o'ylash, keyin nima qilishni hal qilish, kelajak taqdirimizga ta'sir o'tkazish uchun berilgan vaqt. Lekin biz har doim [...]
  28. Anton Pavlovich Chexovning "Gilos bog'i" komediyasi 20-asrning eng buyuk asaridir. Bu spektaklni o'ynashni va sahnalashtirishni istamaydigan rassom va rejissyor yo'qdir. Nega bu asar juda jozibali? A.P.Chexovning so'nggi komediyasida bitta markaziy obraz qahramonlarning butun hayotini belgilaydi. Bu gilos bog'i. Ranevskaya u bilan butun bir xotirani bog'ladi [...] ...
  29. A.P.Chexovning “Gilos bog‘i” spektaklidagi qahramonlardan biri savdogar Yermolay Alekseevich Lopaxindir. Ranevskayaga yordam berishni juda xohlaydigan bu odam, o'quvchining fikriga ko'ra, qandaydir tashvish uyg'otadi. Nega? Ha, chunki aslida bu odam yirtqich hisoblanadi. Petya Trofimov Lopaxinga hayotdagi maqsadini shunday tushuntiradi: "Mana shunday, metabolizm nuqtai nazaridan, yirtqich hayvon kerak, bu [...] ...
  30. «Momaqaldiroq» — shubhasiz, Ostrovskiyning eng hal qiluvchi asari; unda zulm va ovozsizlikning o'zaro munosabatlari eng ayanchli oqibatlarga olib keladi; va bularning barchasi uchun ushbu spektaklni o‘qigan va ko‘rganlarning ko‘pchiligi Ostrovskiyning boshqa pyesalariga qaraganda unchalik og‘irroq va qayg‘uli taassurot qoldirishiga rozi bo‘lishadi (albatta, uning sof hajviy xarakterdagi eskizlari haqida gapirmasa ham bo‘ladi). "Momaqaldiroq" filmida [...]
  31. Bosh qahramonlar: Lyubov Andreevna Ranevskaya - er egasi. Anya uning qizi, 17 yoshda. Varya uning asrab olingan qizi, 24 yoshda. Leonid Andreevich Gaev - Ranevskayaning ukasi. Ermolay Alekseevich Lopaxin - savdogar. Boris Borisovich Simeonov-Pishchik - er egasi. Firs piyoda, 87 yoshda. Semyon Panteleevich Epixodov - kotib. Lopaxin va xizmatkor Dunyasha bolalar xonasida kutishmoqda, [...] ...
  32. "Gilos bog'i" spektaklining mavzusi dramaturgning Rossiya taqdiri, uning o'tmishi, buguni va kelajagi haqidagi mulohazasi va "Dunyoda bundan go'zalroq narsa yo'q" (III) gilos bog'i Chexovning vatanini ifodalaydi. ("Butun Rossiya - bizning bog'imiz" (II ), - deydi Petya Trofimov). Mamlakatning sobiq xo'jayinlari o'tmishga o'tib ketmoqda - ma'naviy jihatdan nochor va iqtisodiy jihatdan nochor mahalliy zodagonlar [...] ...
  33. A.P.Chexov "Gilos bog'i" spektaklida 19-20-asrlar boshidagi eng muhim ijtimoiy mavzuni - "olijanob uyalarning" o'limi mavzusini ko'taradi. Bu asar yangi, yosh, ertangi Rossiyaning o‘tmishi bilan xayrlashgani, eskirgan, halokatga uchraganini yaqqol ko‘rsatadi. Asardagi “eski” va “yangi” zamonlar qahramonlar tomonidan ifodalangan: eski, patriarxal Rossiya vakillari – Ranevskaya, uning ukasi Gaev, Simeonov-Pishchik, yangi zamon odami – […]...
  34. Kompozitsiya rejasi 1. Kirish 2. Asardagi olcha bog`i tasviri: A) Gilos bog`i nimani anglatadi? B) Asardagi uch avlod 3. Asar muammolari A) Ichki va tashqi ziddiyat 4. Asarga munosabatim “Gilos bog‘i” spektakli bir asrdan ortiq vaqt mobaynida ko‘plab teatrlar sahnalarida muvaffaqiyatli qo‘yilib kelinmoqda. va nafaqat ruscha. Direktorlar hamma qidirmoqda [...]
  35. Anton Pavlovich Chexovning dramatik asarlari murakkab va noaniq. Muallifning o'z e'tirofiga ko'ra, "dramatik san'atning barcha qoidalariga zid" yozilgan, shu bilan birga, ular ko'p o'n yillar davomida dunyo teatr sahnalarini tark etmadilar. Nega Chexov dramaturgiyasi shunchalik jozibali? Muallif zamonaviy zamonni ajoyib tarzda ko'rish va aks ettirishga muvaffaq bo'lgan, insoniy munosabatlarni o'zgartirgan. Axir Chexov pyesalarida dinamika kam. Qahramonlar […]...
  36. Reja asar qahramonlarining ijtimoiy maqomlari - xususiyatlardan biri sifatida Bosh qahramonlarning qisqacha tavsiflari Ikkinchi darajali personajlarning qisqacha tavsiflari Asar qahramonlarining ijtimoiy maqomlari - xarakteristikalardan biri sifatida A.P.Chexovning yakuniy asarida. Gilos bog'i" filmida asosiy va ikkinchi darajali belgilarga bo'linish yo'q. Ularning barchasi katta, hatto epizodik ko'rinadigan rollar [...] ... uchun katta ahamiyatga ega.
  37. Hayotda odamlar ko'pincha ular o'ylagandek bo'lmagan narsalarni aytadilar. Adabiyot nazariyasida iboraning bevosita ma'nosiga to'g'ri kelmaydigan bu yashirin, yashirin ma'no "pastki matn" deb ataladi. Nasriy asarlarda bu semantik ta'sirni hamma narsani biladigan muallif-hikoyachi yordamida etkazish juda oson. Masalan, N. G. Chernishevskiyning "Nima qilish kerak?" (Ch.2, VI) jonli ona Marya Alekseevna Rozalskaya murojaat qiladi [...] ...
  38. "Gilos bog'i" Anton Pavlovich Chexov - buyuk rus yozuvchisi va dramaturgi bo'lib, uning pyesalari butun dunyo tomoshabinlarida doimo hayrat uyg'otadi. Chexov pyesalarining o‘ziga xosligi tashqi va ichki harakat o‘rtasidagi yangi munosabatdadir. Chexov pyesalarining tashqi harakati kundalik, oddiy, kundalik hayotning mayda-chuydalari bilan to'ldirilgan. Biroq, sahnada sodir bo'layotgan har bir narsaning ma'nosi chuqur, botinida ochib beriladi, chunki [...] ...
  39. Taqqoslash "Butun Rossiya bizning bog'imiz!" Chexovning "Gilos bog'i" pyesasida juda ramziy ma'noga ega, chunki bolta urishidan nobud bo'ladigan olcha bog'ining go'zalligi bilan butun Rossiya o'ladi. Bog' timsoli - ona yurtning o'zi. “Gilos bog‘i”ning ichki she’riy mavzusi, birinchi misradan oxirgi misragacha ehtirosli va […]...
  40. Gaevlarning eski sodiq xizmatkori Firs obrazi individual psixologik va tarixiy ramziy ma'noni o'z ichiga oladi. Firsning qadimiy liboslari va oq qo'lqoplari o'tmishning bir xil xotirasi, "haligacha bolalar bog'chasi" deb ataladigan xona, asrlik "hurmatli shkaf", uy va gilos bog'i bo'lgan oilaviy mulk. Firsning o'zi - so'zning so'zma-so'z ma'nosida - eski manorning "yuradigan" xotirasi [...] ...

"Gilos bog'i" odatda lirik komediya deb hisoblanadi. Asar sarlavhasi buni bevosita ta'kidlaydi. Ushbu yo'nalish (lirik bilan birlashtirilgan komiks) muallifning o'zi va uning obrazi bilan bog'liq. Biz uning mavjudligini spektakl davomida his qilishimiz mumkin, u sahna yo'nalishlarida, sahnada taxmin qilinadi. Qahramonlar bilan birga qayg‘uradi, quvonadi, ba’zida voqealarni haddan tashqari kinoya qiladi, lekin har holda shunday.

Anton Pavlovich nafaqat bosh qahramonlarga, balki ikkinchi darajali belgilarga ham alohida e'tibor beradi. Albatta

Ular qobiqdagi hodisalarning rivojlanishiga ta'sir qilmaydi, ammo ular to'liq rasmni qayta tiklashga imkon beradi. Bundan tashqari, sahnada paydo bo'lgan qahramonlar bilan bir qatorda, ular aytganidek, sahna ortida bir qancha qahramonlar bor - bu Pishchikning qizi va parijlik sevgilisi va Yaroslavl xolasi. Ular asarga biron bir sababga ko'ra kiritilgan, barcha qahramonlar ma'lum bir ohangni o'rnatadilar.

Ikkinchi darajali qahramonlarning asosiy vazifasi - qahramonlarning asosiy fikrlarini umumlashtirish, o'tgan, aytilmagan narsalarni aytish. Ular orqali, ba'zan, o'yinni tushunish va tushunish uchun muhim bo'lgan asosiy fikrlarni o'tkazing.

Ikkilamchi qahramonlar haqida kam yoki hech narsa aytilmaydi, lekin ularning xarakterini muallifning og'ziga juda dadil so'zlagan mulohazalarida kuzatish mumkin.

Masalan, Epixodovni olaylik. U o'zini oliy ma'lumotli odam deb biladi, garchi u mohiyatan kam rivojlangan va mag'rur. U iboralarni to'plashga, befoyda taqqoslashga, begona so'zlarni o'z joyiga qo'llashga moyil. Uning aytishicha, go'zal va yaxshi ko'rinadi, lekin butunlay, mutlaqo tushunarsiz.

Yana bir qahramon - Yasha. Uni Parij hayoti buzadi, bu uning Dunyashaga murojaatida aniq ko'rinadi: "Bodring!" Yashaning nutqi hech qanday ma'noga to'la emas, bu uning ichki dunyosining tanqisligini his qiladi. Bundan tashqari, u o'ziga ishongan, shafqatsiz va qasoskor. Sharlottaning iti Yashaning barmog'ini tishlagan payti bu so'zlarni isbotlovchi yorqin epizoddir. Kechani kutib, arqonni oldi, ilmoqni burab, hamma yomon ishlarini faqat biron joyda emas, balki Sharlottaning derazalari oldida qildi. Bechora Sharlotta! Yasha mutlaqo axloqsiz odam. Biroq, bu besh tiyin kabi oddiy va bu uning zarurati va har kimga kerak.

Yana bir belgi bor, uni ikkinchi darajali deb atash qiyin. U butun o'yinda deyarli eng muhim rolni o'ynaydi. U kamdan-kam sahnada paydo bo'lishiga qaramay, unga yakuniy monolog ishonib topshirilgan - bu Firs. U o'z davrida "abadiy krepostnoy" bo'lib qoldi va bunday erkinlikdan bosh tortdi.

Barcha ikkinchi darajali belgilar umuman fon emas, ularni haqli ravishda to'laqonli mustaqil qahramonlar deb hisoblash mumkin. Qahramonlar hukmron bo'lgan naqsh haqida bahslasha olmaydilar, ammo bu qayg'u uchun sabab emas. Ularning sahnadan ketishi karnavaldek yorqin spektakldir. Xulosa shuki, harakatdagi bosh qahramonlar qayg'ularini engib o'tolmaydilar, ikkinchi darajali qahramonlar esa, xuddi o'zlarining kulgilari bilan uni qo'rqitadilar. Aynan mana shu detallar “Gilos bog‘i”ni komediyaga, ba’zi o‘rinlarda esa farsga aylantirgan va bu, umuman olganda, spektakl dramatikligini ta’kidlaydi.