Rassomlik arxitektura va haykaltaroshlik bilan chambarchas bog'liq holda rivojlangan Markaziy Italiya san'atidan farqli o'laroq, XIV asrda Venetsiyada. rasm ustunlik qildi. Giorgiona va Titian asarlarida dastgohli rasmga o'tish sodir bo'ldi. O'tishning sabablaridan biri Venetsiyaning iqlimi bilan aniqlandi, unda freska yomon saqlanib qolgan. Yana bir sabab, molbert rasmining dunyoviy mavzularning o'sishi va rassomlarning diqqat doirasidagi ob'ektlar doirasining kengayishi bilan bog'liq holda paydo bo'lishidir. Molbert rassomchiligining yoʻlga qoʻyilishi bilan birga janrlar xilma-xilligi ham ortib bormoqda. Shunday qilib, Titian mifologik mavzularda rasmlar, portretlar, Injil mavzularida kompozitsiyalar yaratdi. Buyuk Uyg'onish davri vakillari - Veronese va Tintoretto asarlarida monumental rangtasvirning yangi yuksalishi yuz berdi.

Giorgio da Kastelfranko laqabli Giorgio (1477-1510) qisqa umr ko‘rdi. Giorgione nomi "zorzo" so'zidan olingan bo'lib, Venetsiyalik lahjada "eng past kelib chiqishi odam" degan ma'noni anglatadi. Uning kelib chiqishi aniq aniqlanmagan, uning Bellini bilan shogirdlik yillari haqida ishonchli ma'lumotlar yo'q. Giorgione Venetsiyaning madaniy qatlamlari bilan mashhur edi. Uning “Momaqaldiroq”, “Uch faylasuf” kabi kartinalarining syujetlarini talqin qilish qiyin. 1510 yilda Giorgiona vabodan vafot etdi.

Dastgohli rangtasvir - bu rasmning bir turi bo'lib, uning asarlari mustaqil ma'noga ega va atrof-muhitdan qat'iy nazar idrok etiladi. Dastgohli rasmning asosiy shakli - bu atrofdagi muhitdan ramka bilan ajratilgan rasm.

Titian Vecelli (1476 / 77-1576). Titian Dolomitlar etagidagi Kadore shahridan. Rassom Jovanni Bellini qo'l ostida tahsil olgan. 1507 yilda Titian Giorgiona ustaxonasiga kirdi, u Titianga o'z ishini yakunlashni ishonib topshirdi. Giorgiona vafotidan so'ng, Titian o'zining ba'zi ishlarini tugatdi va uning bir qator buyurtmalarini oldi, o'z ustaxonasini ochdi.
Ayni paytda u bir qator portretlarda, jumladan "Salome", "Hojatxonadagi xonim" va "Flora" kabi go'zallik g'oyasini o'zida mujassam etgan. 1516 yilda rassom Venetsiyadagi Santa Mariya Gloriosa dei Frari cherkovi uchun "Bizning xonimning taxmini" (Assunta) ni yaratadi - rasmda jonli imo-ishorali havoriylar guruhi Xudoning onasini farishtalar o'rab olgan holda osmonga ko'tarilayotganini qanday ko'rishini ko'rsatadi. 1525 yilda Titian o'zining sevgilisi Sesiliyaga uylandi, undan ikki o'g'li bor edi.

Titian bu vaqtda sog'lom, shahvoniy tasvirlarni yaxshi ko'radi, yorqin, chuqur ranglardan foydalanadi. Bellinining o'limidan so'ng, Titian respublikaning Venetsiya maktabining rassomi o'rnini egalladi. Titian rassomlik islohotini rivojlantiradi, uning boshlanishi Giorgione tomonidan qo'yilgan: rassom ranglarning keng va erkin qoplamasini ta'minlaydigan katta tuvallarni afzal ko'radi. Dastlabki qatlamda, quriganidan so'ng, u shaffof va porloq laklar bilan aralashtirilgan ko'proq yoki kamroq zich, ammo suyuq zarbalarni qo'lladi va rasmni deyarli korpus xarakteriga ega bo'lgan zarbalar bilan eng yorqin ohanglar va soyalarning kuchayishi bilan yakunladi. Eskiz umumiy hissiy tayyorgarlikka mos keldi, lekin o'z-o'zidan to'liq edi.

Papa Pol III ning taklifiga binoan Titian Rimga ko'chib o'tdi. Uning san'atida yangi mavzular - kurash dramasi, keskinlik paydo bo'ladi. Shunday qilib, "Mana, odam" kartinasida rassom Injil hikoyasini o'zining zamonaviy muhitiga ko'chiradi, Pilat timsolida Pietro Aretinoni va farziylardan biri qiyofasida Venetsiyalik Dogeni suratga oladi. Bu papani norozi qiladi va Titian va uning o'g'li Augsburgga Karl Vga jo'naydi. Karl V saroyida Titian ko'p yozadi, ayniqsa Ispaniyadan ko'plab buyurtmalar oladi, qirol Filipp II unga bir nechta rasmlarni buyurtma qiladi. 50-yillarning boshlarida. Titian Venetsiyaga qaytadi, lekin ispan qirolida ishlashda davom etadi. Titianning portretlari hayotiyligi bilan ajralib turadi. "Papa Pol III ning Alexandro va Ottavio Farnese bilan portreti" da uchta odam uchrashadi, ularning har biri boshqa yashirin tuyg'ular bilan bog'liq. 1548 yilda Titian Charlz V ning ikkita portretini chizdi. Birida u g'alaba qozongan, g'olib sifatida taqdim etilgan - zirh kiygan, dubulg'a kiygan, Charlz otda o'rmon chetiga boradi.
Titian imperator Charlz V ning portretini chizayotganda, cho'tkasini tashladi va imperator uni ko'tardi. Shunda rassom: “Janob hazratlari, xizmatkoringiz bunday sharafga loyiq emas”, dedi. Bunga imperator go'yoki javob berdi: "Titian Tsezar tomonidan xizmat qilishga loyiqdir".

Ikkinchi portretda imperator lodjiya fonida kresloda o'tirgan an'anaviy ispan qora libosida tasvirlangan.
50-yillarning boshlarida. Otasi Karl V taxtdan voz kechganidan keyin imperator boʻlgan Filipp II topshirigʻi bilan Titian mifologik mavzularda yettita rasm yozgan va ularni “sheʼriyat” deb atagan, mifologik mavzularni inson hayotining metaforalari sifatida izohlagan. She'rlar orasida - "Akteonning o'limi", "Venera va Adonis", "Yevropaning o'g'irlanishi". Titian hayotining so'nggi yillarida Venetsiyada yashadi. Uning asarlarida tashvish va umidsizlik kuchayib bormoqda. Diniy rasmlarda Titian tobora dramatik mavzularga - shahidlik va azob-uqubat sahnalariga murojaat qiladi, ularda fojiali yozuvlar ham eshitiladi.

Kech Uyg'onish davri. Paolo Veroneze (1528-1588). P.Kaliari, o'z tug'ilgan joyidan Veronese laqabli, 1528 yilda Veronada tug'ilgan. Venetsiyaga kelganida, u Palazzo Dogesdagi asarlari uchun darhol e'tirofga sazovor bo'ldi. Veroneze umrining oxirigacha 35 yil davomida Venetsiyani bezash va ulug'lash ustida ishladi. Veronesening rasmlari hammasi rangga asoslangan. U alohida ranglarni shunday uyg'unlashtira oldiki, ularning ayniqsa qizg'in ovozi bu konvergentsiyadan yaratilgan. Ular qimmatbaho toshlar kabi yonishni boshlaydilar. Asosan dastgoh rassomi bo'lgan Titiandan farqli o'laroq, Veronese tug'ma bezakchidir. Veronesedan oldin devorlarga interyerni va umumiy dekorativ birlikni bezash uchun alohida dastgoh rasmlari joylashtirilgan, rasm va me'morchilikning sintetik sintezi ishlamagan. Veronese butun dekorativ ansambllarni yaratgan birinchi venetsiyalik rassom bo'lib, cherkovlar, monastirlar, saroylar va villalar devorlarini yuqoridan pastgacha chizgan, o'z rasmini arxitekturaga kiritgan. Ushbu maqsadlar uchun u freska texnikasidan foydalangan. O'zining devoriy rasmlarida va asosan plafondlarda Veronese rasmni pastdan yuqoriga ko'rish uchun mo'ljallangan kuchli qisqartmalar, qalin fazoviy kesmalardan foydalangan. Uning soyasida u "osmonni ochdi".

Jakopo Tintoretto. Haqiqiy ismi Jacopo Robusti (1518-1594). Tintorettoning rasmi Uyg'onish davrining italyancha versiyasining tugashini anglatadi. Tintoretto murakkab tematik xarakterdagi tasviriy sikllarga qiziqdi, u kamdan-kam uchraydigan va ilgari ko'rilmagan mavzulardan foydalangan. Shunday qilib, Scuola di San Rocco ulkan tsiklining kengaytirilgan hikoyasida Eski va Yangi Ahddagi ko'plab taniqli epizodlar bilan bir qatorda kamroq tarqalgan va hatto butunlay yangi motivlar - "Masihning vasvasasi" va landshaft kompozitsiyalari kiritilgan. Misrlik Magdalalik va Maryam bilan. Avliyo mo''jizalari haqidagi tsikl. Venetsiya akademiyasida va Milan Breradagi belgi odatiy tasviriy echimlardan uzoq bo'lgan shakllarda taqdim etilgan.

Janglar tasvirlangan itning saroyi dizaynning xilma-xilligi va dadilligini ko'rsatadi. Qadimgi mifologik mavzularda Tintoretto Titianning "she'riyati" tomonidan boshlangan motivlarning erkin she'riy talqinini davom ettirdi. Bunga misol qilib “Somon yo‘lining kelib chiqishi” kartinasini keltirish mumkin. U yangi hikoya manbalaridan foydalangan. Shunday qilib, rassom "Arsinoening qutqarilishi" kartinasida Rim muallifi Lukanning frantsuz o'rta asr afsonasidagi she'rining transkripsiyasidan kelib chiqib, Tassoning she'ri asosida "Tankred va Klorindo" ni yozdi.

Tintoretto "So'nggi kechki ovqat" syujetiga bir necha bor murojaat qilgan. Agar Santa Mariya Markuola cherkovidagi tantanali frizga o'xshash "So'nggi kechki ovqat" da o'qituvchining so'zlarini qanday tushunish kerakligi haqida munozara bo'lsa, Santa Trovaso cherkovidagi rasmda Masihning so'zlari, zarbalar kabi, hayratda qolgan talabalarni tarqatib yubordi va San-Rokkodagi Scuola di tuvalida u harakatning dramatik jihati va marosimning ramziyligini o'zida mujassam etgan; San Giorgio Maggiore cherkovida Evxaristiya marosimi shunday sifatga ega bo'ldi. umuminsoniy ma'naviyatlantiruvchi kuch. Agar klassik tipdagi rassomlar boshi va oxiri bo'lmagan vaqtni etkazishga moyil bo'lsa, Tintoretto voqeani etkazish printsipidan foydalanadi. Tintoretto asarlarining o'ziga xos xususiyati - bu taklif, dinamika, tabiiy motivlarning ifodali yorqinligi, fazoviy ko'p o'lchovlilik.

Uyg'onish davri dunyoga juda ko'p chinakam iste'dodli rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarni berdi. Va Venetsiya bo'ylab sayr qilib, uning saroylari va cherkovlariga tashrif buyurib, ularning ijodiga qoyil qolishingiz mumkin. Ushbu material bilan, Internetda topilgan Venetsiya maktabining ba'zi rassomlari xotirasi uchun qisqacha eslatmalar bilan men Venetsiyaga sayohatimiz haqidagi sharhimni yakunlayman.

Uyg'onish yoki Uyg'onish deb ataladigan san'atning gullab-yashnashi XIII asrning ikkinchi yarmiga to'g'ri keladi, deb ishoniladi. Ammo men to'liq ko'rib chiqishni maqsad qilmayman, lekin o'zimni hisobotimda eslab o'tilgan ba'zi venetsiyalik ustalar haqida ma'lumot bilan cheklayman.

Bellini Gentile (1429-1507).

Gentile Bellini - venetsiyalik rassom va haykaltarosh. Bellini - taniqli ijodiy familiya, uning otasi Jakopo Bellini va ukasi Jovanni Bellini ham rassomlar edi. U Venetsiyada tug'ilganidan tashqari, rassomning yoshligi va rassom ijodining dastlabki bosqichlari haqida boshqa ma'lumotlar saqlanib qolmagan.

1466 yilda Gentile Bellini otasi boshlagan San-Marko maktabining rasmini tugatmoqda. Uning birinchi taniqli mustaqil ishi - San-Marko sobori organining eshiklarini bo'yash, 1465 yil. 1474 yilda Doge saroyida katta monumental tuvallar ustida ishlay boshladi. Afsuski, ular 1577 yilda yong'inda halok bo'ldilar.

1479—1451-yillarda Istanbulda Sulton Mehmed II saroy rassomi boʻlib ishladi, Italiya Uygʻonish davri estetikasini sharq sanʼati anʼanalari bilan uygʻunlashtirishga harakat qilgan qator kartinalar yaratdi. Rassom o'z vataniga qaytgach, boshqa ustalar bilan hamkorlikda Venetsiya manzaralari bilan janr-tarixiy rasmlarni yaratishda davom etdi.

Rassomning shubhasiz iste'dodi va ta'siriga hurmat bajo keltirgan holda, London Milliy galereyasi mutaxassislari u akasi Jovanni Bellinidan sezilarli darajada past ekanligiga ishonishadi.

Rassomning shubhasiz iste'dodi va ta'siriga hurmat bajo keltirgan holda, London Milliy galereyasi mutaxassislari u akasi Jovanni Bellinidan sezilarli darajada past ekanligiga ishonishadi.

Bellini Jovanni (1430-1516).

Jovanni Bellini hayoti davomida taniqli ustaga aylandi, ko'plab nufuzli buyurtmalarga ega edi, ammo uning ijodiy taqdiri, shuningdek, eng muhim asarlarining taqdiri kam hujjatlashtirilgan va rasmlarning ko'pchiligining sanasi taxminiydir.

Rassom ijodining dastlabki davriga bir nechta Madonnalar kiradi, ulardan biri Brera galereyasi (Milan)dagi "Yunon Madonnasi" Doge saroyini bezab, Napoleon "rahmati" bilan Milana kelgan. Uning ishining yana bir mavzusi - "Masih yoki Pietaning yig'lashi" bo'lib, rassomning ushbu sahnani o'qishi sarkofag ustida turgan o'lik Masihning yarim figurasi bilan bir qator rasmlarning prototipiga aylandi.

1460-1464 yillarda Giovani Bellinion Santa Mariya della Karita cherkovi uchun qurbongohlarni yaratishda ishtirok etgan. Uning "St. Triptix" asari. Lourens "," St. Sebastyan "," Madonnaning triptixi "va" Tug'ilganlik Triptixi "hozirda Venetsiyadagi Accademia galereyasida. Ustaning keyingi yirik ishi Santi Jovanni e Paolo soboridagi Avliyo Vinchenso Ferrerning to'qqizta rasmdan iborat poliptixidir.

Vaqt o'tishi bilan, 1470-yillarga kelib, Bellinining rasmi kamroq dramatik bo'lib qoldi, lekin yumshoqroq va ta'sirchanroq bo'ldi. Bu Pesaro qurbongohining Maryamning toj kiyish marosimi sahnalari bilan rasmida aks ettirilgan. Taxminan 1480 yilda Jovanni San Jobbe (Avliyo Job) Venetsiya cherkovi qurbongohi uchun "Madonna va Olti avliyo bilan bola" rasmini chizdi, bu darhol uning eng mashhur asarlaridan biriga aylandi. Rassomning keyingi yirik asari - Santa Mariya dei Frari soborida Madonna va avliyo Nikolay va Pyotr bilan triptix.

1488 yil Muranodagi San-Pyetro shahid cherkovi uchun "Madonna va bola aziz Mark va Avgustin va tiz cho'kkan Agostino Barbarigo" filmidan. Tadqiqotchilar buni Bellinining ishidagi burilish nuqtasi, tonal rangtasvir sohasidagi ustaning birinchi tajribasi deb hisoblashadi, bu Giorgione va boshqa keyingi venetsiyalik ustalarning ishlariga asos bo'ladi.

Ushbu ijodiy yo'nalishning davomi va rivojlanishi "Muqaddas intervyu" kartinasi (Venetsiya, Akademiya galereyasi). Unda siz koinot zulmatidan yorug'lik Madonna, Sankt-Peterburg figuralarini qanday tortib olishini ko'rishingiz mumkin. Ketrin va St. Sukunat va muqaddas fikrlar bilan birlashtirilgan Magdalalik.

Jovanni Bellini ham portretlar chizgan; ular soni kam, lekin natijalari jihatidan ahamiyatlidir.

Giorgiona (1476-1510).

Venetsiya rassomlik maktabining yana bir mashhur vakili Giorgio Barbarelli da Kastelfranko Venetsiya yaqinidagi Kastelfranko Veneto kichik shaharchasida tug'ilgan.

Uning ijodiy yo'li juda qisqa bo'lib chiqdi - 1493 yilda u Venetsiyaga ko'chib o'tdi va Jovanni Bellinining shogirdi bo'ldi. 1497 yilda uning birinchi mustaqil ishi paydo bo'ldi - "Xochni ko'targan Masih", 1504 yilda u o'zining tug'ilgan shahri Kastelfrankoda "Madonna Kastelfranko" qurbongohini ijro etdi, bu seruvian uchun yagona rasm. 1507-1508 yillarda nemis hovlisining freska rasmlari bilan shug'ullangan. U 1510 yil oktyabr-noyabr oylarida vabo epidemiyasi paytida vafot etdi.

Ustozning dastlabki asarlaridan Giorgione san'atining asosiy xususiyati namoyon bo'ladi - dunyoda va insonda yashiringan hayotiy kuchlar boyligi haqidagi she'riy g'oya, ularning mavjudligi harakatda emas, balki holatda namoyon bo'ladi. umuminsoniy jim ma'naviyat.

Giorgione landshaftga katta e'tibor berdi, bu nafaqat oldingi fondagi raqamlar uchun fon, balki kosmosning chuqurligini etkazish va rasmning taassurotini yaratishda muhim rol o'ynadi. Giorgionaning keyingi asarlarida rassom ijodining asosiy mavzusi - inson va tabiatning uyg'un birligi to'liq aniqlangan.

Giorgionaning badiiy merosi ko'plab italiyalik rassomlarga katta ta'sir ko'rsatdi, Giorgionaning ba'zi tugallanmagan asarlari Titian tomonidan vafotidan keyin qo'shildi.

Yakopo Sansovino (1486-1570).

Yakopo Sansovino - Uyg'onish davri haykaltaroshi va me'mori. Florensiyada tug'ilgan, Rimda ishlagan, Venetsiya me'morchiligiga katta hissa qo'shgan.

1527 yilda Sansovino Frantsiyaga borish niyatida Rimni tark etdi, lekin Venetsiyada qoldi. Bu erda u Titian tomonidan muomalaga kiritildi va San-Marko Bazilikasining asosiy gumbazini tiklash bo'yicha shartnoma uni o'z rejalaridan voz kechishga majbur qildi. Tez orada Sansovino Venetsiya Respublikasining bosh me'mori bo'ldi.

Sansovino Venetsiya me'morchiligiga katta hissa qo'shdi. Uning rahbarligida Sankt-Mark maydonidagi Marciana kutubxonasi kutubxonasi, Lodjetta, San-Gimignano cherkovi, San-Franchesko della Vigna cherkovi, San-Juliano cherkovi, Granddagi Palazzo burchagining jabhasi binosi. Kanal, San-Salvador cherkovidagi Doge Franchesko Venier qabri qurilgan.

Haykaltarosh sifatida Sansovino Doge saroyining katta zinapoyasiga o'rnatilgan Mars va Neptun haykalini haykaltaroshlik qildi. Sansovino 1570 yil noyabrda Venetsiyada vafot etdi.

Titian (1490-1576).

Tiziano Vecellio (Tiziano Vecellio) - italyan rassomi, Oliy va kech Uyg'onish davri Venetsiya maktabining eng yirik vakili. Titianning nomi Uyg'onish davrining Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi va Rafael kabi rassomlari bilan tengdir.

Titian Injil va mifologik mavzularda rasmlar chizdi, u portret rassomi sifatida mashhur bo'ldi. U qirollar va papalardan, kardinallardan, gersog va knyazlardan buyruq oldi. Titian Venetsiyaning eng yaxshi rassomi deb e'tirof etilganida o'ttiz yoshga to'lmagan edi.

Ushbu usta ushbu maqoladagi bir nechta satrlardan ko'ra ko'proq narsaga loyiqdir. Lekin menda uzr bor. Avvalo, men birinchi navbatda venetsiyalik rassomlar haqida yozaman va Titian nafaqat italyan, balki jahon miqyosidagi hodisadir. Ikkinchidan, men munosib venetsiyalik rassomlar haqida yozaman, lekin ularning ismlari hatto keng doiraga unchalik ma'lum bo'lmasligi mumkin, ammo Titian haqida hamma biladi, u haqida ko'p yozilgan.

Va u haqida umuman gapirmaslik qandaydir g'alati bo'lar edi. Men rasmlarni tasodifiy tanladim, ular menga yoqdi.

Andrea Palladio (1508-1580).

Andrea Palladio, haqiqiy ismi Andrea di Pietro - kech Uyg'onish davrining venetsiyalik me'mori. Klassizmning dastlabki bosqichi sifatida "Palladianizm" yo'nalishining asoschisi. Uning uslubi simmetriyaga qat'iy rioya qilishga, istiqbollarni hisobga olishga va Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rim klassik ma'bad me'morchiligi tamoyillarini o'zlashtirishga asoslangan. Ehtimol, arxitektura tarixidagi eng nufuzli arxitektor.

Paduada tug'ilgan, 1524 yilda Vitsensaga ko'chib o'tgan, o'ymakor va haykaltarosh bo'lib ishlagan. U butun mintaqada me'mor bo'lib ishlagan. Verona (1538-1540), Venetsiya (1538-1539), Rim (1541-1548; 1550-1554) va boshqa shaharlarga sayohatlar chog'ida Rim antikvari va Uyg'onish davri me'morchiligining ko'plab ajoyib yodgorliklari bilan tanishdim. Palladioning tajribasi va ijodiy tamoyillari Vitruviusni o'rganish natijasida ham, arxitektura va XV asr me'morlarining risolalarini o'rganish natijasida shakllangan. 1558 yildan beri Paladio asosan Venetsiyada ishlaydi.

Venetsiyada, Palladio cherkov tomonidan topshirilgan holda, bir nechta loyihalarni yakunladi va bir qator cherkovlarni qurdi - Castellodagi San-Pyetro, Santa Mariya della Karita cherkovining monastiri (hozirgi Akademiya muzeylari), cherkovlarning jabhasi. San Franchesko della Vigna, San Giorgio Maggiore, Il Redentore, Santa Maria della Presentation, Santa Lucia. Palladio qadimgi Rim ibodatxonalari misolida zamonaviy cherkovlarning jabhalarini loyihalashtirgan. Odatda xoch ko'rinishidagi ibodatxonalarning ta'siri keyinchalik uning o'ziga xos belgisiga aylandi.

Shahar va uning atrofida Palladio saroy va villalar qurgan. Palladio tomonidan ishlab chiqilgan, u doimo atrofdagi muhitning o'ziga xos xususiyatlarini hisobga oladi, struktura har tomondan bir xil darajada yaxshi ko'rinishi kerak. Bundan tashqari, Palladian arxitekturasi egalariga o'z erlari yoki atrofini o'ylab ko'rishga imkon beruvchi portiklar yoki lodjiyalarni taqdim etadi.

Dastlabki Palladian maxsus derazalar bilan ajralib turadi, ular odatda uning sharafiga Palladian deb ataladi. Ular uchta lümendan iborat: tepada kamar bo'lgan katta markaziy lümen va markaziy lümenden pilasterlar bilan ajratilgan ikkita kichik lateral lümen.

1570 yilda Palladio o'zining "Arxitektura bo'yicha to'rtta kitobi"ni nashr etdi, bu Evropadagi ko'plab me'morlarga ta'sir ko'rsatdi.

Kichik palma (1544-1628).

Jiakomo Palma Kichkina (Palma il Giovine), taniqli venetsiyalik rassom, sezilarli darajada rivojlangan texnikaga ega, endi o'zidan oldingilarning iste'dodiga ega emas edi. Dastlab u Tintoretto ta'sirida ishlagan, keyin sakkiz yil davomida Rimda Rafael, Mikelanjelo va Karavadjioda tahsil olgan.

Shunga qaramay, u venetsiyalik rassom va uning rasmlari Venetsiya saroyi va ibodatxonalarini bezab turibdi, ular shaxsiy kolleksiyalarda va butun dunyo muzeylarida. Uning eng yaxshi asarlari "Masih Bibi qizning quchog'ida" va "Bokira Maryam qabrida havoriylar".

Tiepolo (1696-1770).

Jovanni Battista Tiepolo boshqa davrda yashagan va ishlagan, lekin u Venetsiya madaniyatida ham iz qoldirgan. Tiepolo - eng yirik italyan rokoko rassomi, freskalar va nashrlarni yaratishga ixtisoslashgan, ehtimol Venetsiyalik maktabning buyuk vakillari galaktikasining oxirgisi.

Tiepolo 1696 yil mart oyida Venetsiyada ijoddan uzoq oilada tug'ilgan. Uning otasi skipper, oddiy tug'ilgan odam edi. U rassomchilikni o'rganishga muvaffaq bo'ldi, san'atshunoslarning ta'kidlashicha, unga eng kuchli ta'sir Uyg'onish davri ustalari, xususan Paolo Veronese va Jovanni Bellini bo'lgan.
19 yoshida Tiepolo o'zining birinchi rasm komissiyasini - "Is'hoqning qurbonligi" rasmini tugatdi.

1726 yildan 1728 yilgacha Tiepolo Udine aristokratida ishlagan, cherkov va saroyni freskalar bilan bo'yagan. Bu ish unga shon-shuhrat va yangi buyurtmalar olib keldi, uni moda rassomiga aylantirdi. Keyingi yillarda u Venetsiyada, shuningdek, Milan va Bergamoda ko'p ishladi.

1750 yilga kelib, venetsiyalik rassom umumiy Evropa shuhratiga erishdi va u o'zining markaziy Evropa ishini - Vyurtsburg qarorgohida freskalar bilan rasmni yaratdi. Italiyaga qaytib kelgach, Tiepolo Padua akademiyasining prezidenti etib saylandi.

Tiepolo o'z faoliyatini Ispaniyada yakunladi, u erda 1761 yilda qirol Charlz III tomonidan taklif qilindi. Tiepolo 1770 yil mart oyida Madridda vafot etdi.

Men Venetsiya, uning diqqatga sazovor joylari va san'at asarlari haqida bir qator maqolalarni yakunlayapman. Umid qilamanki, yaqin kelajakda men yana Venetsiyaga tashrif buyuraman, o'z eslatmalarimdan foydalanaman va bu safarda qilish uchun vaqtim bo'lmagan narsalarning o'rnini to'ldiradi.

34 tadan 1 tasi

Mavzu bo'yicha taqdimot:

Slayd № 1

Slayd tavsifi:

Slayd № 2

Slayd tavsifi:

Slayd № 3

Slayd tavsifi:

Noyob tabiiy sharoitlar asosan Venetsiya me'morchiligining o'ziga xos xususiyatlarini aniqladi. 118 ta orolda joylashgan shahar 160 ta kanalga bo'lingan, ular ustidan 400 ga yaqin ko'prik tashlangan. Bu erdagi binolarning aksariyati ustunlarga qurilgan, uylar bir-biriga yaqin joylashgan.

Slayd № 4

Slayd tavsifi:

Ajoyib panorama hajmida Suzib yuruvchi saroylar va ibodatxonalar, Go'yo sudning langarida, Yelkanlarini qo'zg'ash uchun o'tayotgan shamolni kutayotgandek! Hurmatli go'zallik saroylarning o'ychan va xira ko'rinadi! Devorlarida asrlar qo‘lyozmasi, Lekin latofatlari arzimaydi, Oyning oppoq nuri ostida chizilgan konturlari. To'sar bu ma'yus qo'rg'onlarga yumshoqlik, qavariq va qirrani berdi, Va ularning tosh matolari orqali shaffof to'r kabi. Hamma narsa qanday sirli, naqadar g'alati Bu ajoyib go'zallik saltanatida: She'riy orzu soyasi doimo hamma narsaga tushadi ... P. A. Vyazemskiy. "Venetsiya fotosurati"

Slayd № 5

Slayd tavsifi:

San-Marko Yakopo Sansovino kutubxonasi 1536 Venetsiya. Shaharning shakllanishi Bramante shogirdi mashhur me'mor Yakopo Sansovino (1486-1570) ishtirokida yakunlandi. Bu yerda u San-Markoning yangi kutubxonasi binosini qurdi. Ikki qavatli ochiq fasadli bino antiqa tartibli arkadalar bilan bezatilgan. Birinchi qavatda, galereyaning orqasida chakana savdo binolari, ikkinchisida esa kutubxonaning o'zi joylashgan edi. Katta arklar, haykaltarosh bezaklar, frizlardagi bo'rtmalar - bularning barchasi binoga o'zgacha nafislik va bayramonalik baxsh etadi.

Slayd № 6

Slayd tavsifi:

Slayd № 7

Slayd tavsifi:

Slayd № 8

Slayd tavsifi:

Slayd № 9

Slayd tavsifi:

Slayd № 10

Slayd tavsifi:

Venetsiyaning eng yirik me'mori Andrea Palladio (1508-1580) bo'lib, uning uslubi antiqa buyurtmalarni qurishda mukammalligi, kompozitsiyalarning tabiiy to'liqligi va qat'iy tartibi, rejalashtirishning ravshanligi va maqsadga muvofiqligi, me'moriy inshootlarning atrofdagi tabiat bilan bog'liqligi bilan ajralib turadi.

Slayd № 11

Slayd tavsifi:

Slayd № 12

Slayd tavsifi:

Venetsiyadagi Doglar saroyi Saroyda nafaqat Doge shahri rahbarining uylari joylashgan edi. Ammo shahar va sud zallari, qamoqxona. Va shuningdek, ulkan Zala del Maggiorio Consiglio - Venetsiya parlamentining saylangan xalq vakillari joylashgan joy. Panjara shaklidagi bezak sharqona taassurot qoldiradi, ammo arkadalar yordamida jabhani ochish Venetsiyada uzoq vaqtdan beri an'anaga ega bo'lib, u kech Gotika saroylari qurilishida gullab-yashnagan.

Slayd № 13

Slayd tavsifi:

Slayd № 14

Slayd tavsifi:

Kad, Oro. Venetsiya. 1421-1440 "Oltin uy" - Kad shunday tarjima qilingan, Oro - Venetsiyadagi eng qadimgi binolardan biri. U San-Marko sobori prokurori Marino Kontarini buyrug'i bilan qurilgan. Uning nomi dastlab bezak va haykaltaroshlik bezaklari zarhal qilinganligi sababli paydo bo'lgan. Ko‘k va qizil gullarga to‘la uyning kanal suvlarida aks etishi taassurotni yanada oshirdi.

Slayd № 15

Slayd tavsifi:

Slayd № 16

Slayd tavsifi:

Slayd № 17

Slayd tavsifi:

Jovanni Bellini (taxminan 1430-1516) Jovanni Bellini (taxminan 1430-1516) haqli ravishda Venetsiyalik rassomlik maktabining asoschisi hisoblanadi, uning uslubi nafis zodagonligi va yorqin rangi bilan ajralib turadi. U oddiy va jiddiy, biroz o'ychan va doimo qayg'uli Madonnalar tasvirlangan ko'plab rasmlarni yaratdi. U o'z zamondoshlari - Venetsiyaning taniqli fuqarolarining bir qator portretlariga ega bo'lib, ular o'zlarini buyuk ustaning rasmlarida ko'rishni orzu qilganlar.

Slayd № 18

Slayd tavsifi:

Venetsiya Respublikasi hukumati rahbari Doge Leonardo Loredanoning o'ta ifodali xususiyatlariga qarang. Diqqatli va xotirjam Doge juda batafsil tasvirlangan - keksa yuzidagi chuqur ajinlardan tortib to boy brokar kiyimigacha. Yupqa yuz xususiyatlari, mahkam siqilgan lablar uning tabiatining izolyatsiyasiga xiyonat qiladi. Azure fonida tantanali liboslarning sovuq ohanglari aniq ajralib turadi. Rassom ilm-ma’rifat ta’qibchisi sifatida tarixga kirgan shaxs xususiyatlarini mahorat bilan gavdalantira oldi. Jovanni Bellini. Doge Leonardo Loredano portreti. 1501 Milliy galereya, London

Slayd № 19

Slayd tavsifi:

Bellinining ko'plab shogirdlari bor edi, u ularga o'zining boy ijodiy tajribasini saxiylik bilan o'tkazdi. Ular orasida ikkita rassom ajralib turdi - Giorgiona va Titian. Giorgionaning (1476 / 1477-1510) hayoti sir bilan qoplangan, qisqa va yorqin edi. U mahorat bobida Leonardo bilan raqobatlashdi. Vasarining so'zlariga ko'ra, "tabiat unga shunday engil va baxtli iste'dod bergan, uning yog'li va freskadagi rangi yo jonli va yorqin, ba'zan yumshoq va yorug'likdan o'tishda juda soyali edi; soyaga, o'sha davrning ko'plab ustalari uni raqamlarga jon berish uchun tug'ilgan rassom sifatida tan olishgan ... "

Slayd № 20

Slayd tavsifi:

Slayd № 21

Slayd tavsifi:

Giorgion. Judit. 1502 Go'zal va muloyim Judit umuman jangovar emas. Uning nigohi yerga burilgan, uning kamtarin qiyofasida hatto shafqatsizlik va zo‘ravonlik ham sezilmaydi. Aksincha, u eng oliy adolat va rahm-shafqat bilan timsol sifatida qabul qilinadi. Rassom Injil hikoyasini unutganmi? Uni eslatadigan yagona narsa - bu dahshatli kubok, uni Judit ehtiyotkorlik bilan oyoq osti qiladi! Biz bu ayolning bunday vahshiy qotillikni sodir etganiga ishonishimiz qiyin. Judit g'alaba qozonganidan zavqlanmaydi, lekin ko'zlarini yumdi va lablari bilan biroz jilmayib tingladi. Bu ma'naviylashtirilgan tasvirda hamma narsa mavjud: nazokat va qadr-qimmat, muloyimlik va pushaymonlik, ichki kuch va joziba. Suratning kayfiyatini lirik manzara ko‘taradi. Yumshoq havodor fon, zo'rg'a pushtirang ertalab osmon, ramka chetida kesilgan kuchli daraxt tanasi, diqqat bilan kuzatilgan o'simliklar nafis kayfiyatni yaratish va Bibliya afsonasining psixologik jihatiga e'tiborni jalb qilish uchun mo'ljallangan.

Slayd № 22

Slayd tavsifi:

Giorgion. Uxlayotgan Venera. 1507 "-1508 Giorgione ishining haqiqiy durdonasi "Uxlayotgan Venera" - Uyg'onish davrining eng mukammal ayol tasvirlaridan biri. Adirli o'tloqning o'rtasida to'q qizil parda ustida qadimiy sevgi va go'zallik ma'budasi Venera yotadi.

Slayd № 23

Slayd tavsifi:

Giorgion. Uxlayotgan Venera. 1507 "-1508 Rasmlar galereyasi, Drezden U sokin uxlaydi. Tabiat surati bu tasvirga o'zgacha yuksalish va iffat bag'ishlaydi. Venera ortida, ufqda oq bulutli keng osmon, moviy tog'larning past tizmasi, mayin. O'simliklar bilan o'sgan yo'l Tik qoya, tepalikning g'alati profili, ma'buda qiyofasining konturlarini aks ettiruvchi, odam yashamaydigan ko'rinadigan binolar guruhi, o'tloqdagi o'tlar va gullar rassom tomonidan ehtiyotkorlik bilan chizilgan. , Hammasi yuqori. Tinchlik va ehtiroslardan ko'ra u uyatchan dam oladi O'zining tantanali go'zalligida.Jorjionaning "Uxlayotgan Venera" taassurotlari ostida turli avlod rassomlari - Titian va Dyurer, Pussen va Velaskes, Rembrandt va Rubens, Gogen va Manet o'z asarlarini yaratdilar. Mavzu.

Slayd № 24

Slayd tavsifi:

17-asr ispan rassomi Titianning badiiy dunyosi. Diego Velaskes shunday deb yozgan edi: "Venetsiyada - go'zallikning barcha mukammalligi! Men birinchi o'rinni Titian standart tashuvchisi bo'lgan rasmga beraman. Titian uzoq (deyarli bir asr!) Umr (1477-1576) yashab, Oliy Uygʻonish davrining boshqa titanlari qatori jahon miqyosida shuhrat qozondi. Uning zamondoshlari Kolumb va Kopernik, Shekspir va Giordano Bruno edi. To'qqiz yoshida u mozaika ustaxonasiga yuborildi, Venetsiyada Bellini bilan birga o'qidi va keyinchalik Giorgionening yordamchisi bo'ldi. Ko‘tarinki kayfiyat va hayratlanarli mehnatsevarlik egasi bo‘lgan rassomning ijodiy merosi keng. Turli janrlarda ijod qilib, o‘z davrining ruhi va kayfiyatini ifodalay oldi.

Slayd № 25

Slayd tavsifi:

Slayd № 26

Slayd tavsifi:

Titian qanday edi? Uning 90 yoshida olingan avtoportretiga (1567-1568) qarang. Biz katta, erkak xususiyatlariga ega baland bo'yli cholni ko'ramiz. Qorong'i, buklangan kiyimining og'irligi ostida bir oz egilib qoldi. Yoqaning tor tasmasi yam-yashil kumush soqolga nur kabi kesiladi. Qora beani o'zining mustahkam profilining tarangligini ta'kidlaydi. O'ng qo'lning barmoqlari nozik qo'lni muloyimlik bilan siqib chiqaradi. Shubhasiz, biz hayotga chanqoq faol, ijodiy tabiatga egamiz. Rassom go‘yo suhbatdoshining yuziga tikilib turgandek, oldinga egildi. Hayotiy tajribaga ko'ra dono insonning aqlli nigohi obro'li va xotirjamdir. Qora liboslar boy va nafis bo'lib, u kumush rang sxemasi bilan uyg'unlashgan. Titianning rangga bo'lgan mahorati haqida ko'plab tadqiqotlar yozilgan. siyanogen. Avtoportret. 67-1568 ikki yillik Prado, Madrid “Rang bo'yicha u tengsiz... u tabiatning o'zi bilan bir qadamda ketadi. Uning rasmlarida rang raqobatlashadi va soyalar bilan o'ynaydi, chunki bu tabiatning o'zida sodir bo'ladi "(L. Dolce).

Slayd № 27

Slayd tavsifi:

Slayd № 28

Slayd tavsifi:

"Urbinskaya Venera" - rassomning haqiqiy durdona asari. Ushbu rasm haqida zamondoshlar, Titian, albatta, ta'siri ostida bo'lgan Giorgionadan farqli o'laroq, "Veneraning ko'zlarini ochdi va biz katta baxt va'da qilgan sevib qolgan ayolning nam nigohini ko'rdik". Darhaqiqat, u ayolning yorqin go'zalligini ulug'lab, uni boy venetsiyalik uyning ichki qismida chizdi. Orqa fonda ikki xizmatkor uy yumushlari bilan band: ular katta sandiqdan o'z xo'jayini uchun hojatxona olib chiqishmoqda. To'pga o'ralgan Venera oyog'ida kichkina it uxlab yotgan. Hamma narsa oddiy, sodda va tabiiy va ayni paytda yuksak ramziy.

Slayd № 29

Slayd tavsifi:

Uxlayotgan karavotda yotgan ayolning yuzi chiroyli. U o'zining ko'zni qamashtiruvchi go'zalligidan xijolat tortmay, to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinga qaraydi. Uning tanasida deyarli soyalar yo'q va g'ijimlangan choyshab faqat uning elastik tanasining nafis uyg'unligi va iliqligini ta'kidlaydi. Choyshab ostidagi qizil mato, qizil parda, xizmatkorlardan birining qizil kiyimlari, bir xil rangdagi gilamlar issiq va titroq rang yaratadi. Rasm ramziy ma'noga ega. Venera - bu nikoh sevgisi ma'budasi, bu haqda ko'p tafsilotlar gapiradi. Derazadagi mirtli vaza doimiylikni, Venera qo'lidagi atirgul uzoq sevgining belgisidir va uning oyog'iga o'ralgan it an'anaviy sadoqat ramzidir.

Slayd № 30

Slayd tavsifi:

"Tavba qiluvchi Magdalalik Maryam" Titianning "Tavba qiluvchi Magdalalik Maryam" rasmida bir vaqtlar Masihning oyoqlarini ko'z yoshlari bilan yuvgan va ular tomonidan saxiylik bilan kechirilgan buyuk gunohkor tasvirlangan. O'shandan beri Magdalalik Maryam Isoning o'limigacha uni tark etmadi. U shuningdek, odamlarga Uning ajoyib tirilishi haqida gapirib berdi. Muqaddas Bitik kitobini chetga surib, u ko'zlarini osmonga tikib, astoydil ibodat qiladi. Uning ko‘z yoshlari bo‘yalgan chehrasi, qalin soch to‘lqinlari, ko‘ksiga bosgan go‘zal qo‘lning ifodali ishorasi, oddiy kiyimlar rassom tomonidan alohida e’tibor va mahorat bilan chizilgan. Yaqin atrofda shisha idish va bosh suyagi bor - bu erdagi hayot va o'limning o'tkinchiligini ramziy eslatadi. Ma'yus bo'ronli osmon, toshloq tog'lar va shamoldan tebranayotgan daraxtlar sodir bo'layotgan voqealarning dramatikligini ta'kidlaydi. Titian. Tavba qiluvchi Magdalalik Maryam. Taxminan 1565 Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg

Slayd № 31

Slayd tavsifi:

Slayd № 32

Slayd tavsifi:

"Qo'lqopli yigitning portreti" Titianning eng yaxshi asarlaridan biridir. Hukmron bo'lgan qattiq, quyuq ohanglar tashvish va taranglik tuyg'usini kuchaytirish uchun mo'ljallangan. Yorug'likdan tortib olingan qo'llar va yuzlar mavzuga yaqinroq qarash imkonini beradi. Shubhasiz, oldimizda aql-zakovat, olijanoblik va shu bilan birga shubha va umidsizlikning achchiqligi bilan ajralib turadigan ma'naviyatli shaxs turibdi. Yigitning ko‘zlarida hayot haqidagi tashvishli fikr, mard va qat’iyatli insonning ma’naviy sarosimasi. "O'z-o'ziga" tarang qarash qalbning fojiali kelishmovchiligidan, "men" ni izlashning alamliligidan dalolat beradi. Umrining so'nggi yillarida rang elementini mukammal o'zlashtirgan Titian o'ziga xos tarzda ishladi. Uning shogirdlaridan biri bu haqda shunday dedi:

Slayd № 33

Slayd tavsifi:

Titian o'ziga xos tarzda ishlagan. Uning shogirdlaridan biri bu haqda shunday dedi: “Titian o'zining rasmlarini rang-barang massa bilan qopladi, go'yo u kelajakda ifodalamoqchi bo'lgan narsaning poydevoriga xizmat qilgandek. Men o'zim ham shunday g'ayratli bo'yalgan, zich to'yingan cho'tka bilan sof qizil rangda, yoki yarim ohangni chizish uchun mo'ljallangan, yoki oqlash bilan chizilgan chizilgan rasmni ko'rganman. go'zal figuraning va'dasini unutishdan uyg'otdi ... U barmoqlarining engil zarbalari bilan so'nggi retushni yo'naltirdi, eng yorqin nuqtalardan yarim tonlarga o'tishlarni yumshatdi va bir ohangni boshqasiga ishqaladi. barmog'i bilan qalin soyani surtdi. Bu joyni yaxshilash uchun har qanday burchakda ... Oxir-oqibat, u haqiqatan ham cho'tka bilan emas, balki barmoqlari bilan ko'proq yozgan ".

Slayd № 34

Slayd tavsifi:

Shaxsiy slaydlar uchun taqdimot tavsifi:

1 slayd

Slayd tavsifi:

"Rassomlar qiroli va qirollar rassomi" Titian Vecellio (1477-1576). MOBU 4-sonli o'rta maktab, Primorsk o'lkasi, Pojarskiy munitsipal tumani, Luchegorsk qishlog'i, tarix va ijtimoiy fanlar o'qituvchisi Zabora V.V. 2014 yil

2 slayd

Slayd tavsifi:

Flora atrofida 1515. Uffizi galereyasi, Florensiya. Go‘yo qo‘lida bir dasta gul tutgan yosh ayolning yuzidan ajoyib sirli olov porlab turadi. O'ychan ko'zlar yon tomonga qaraydi, tabassum uning lablariga zo'rg'a tegadi, go'yo u o'z fikrlari bilan yolg'iz qolgandek. Qizil shaftoli qizarish qoramtir ko'zlarning baxmalini ochib beradi, bo'yinning sutli oqligini va ayollik egilgan yelkalarini ta'kidlaydi. Kichkina quloqlarni, bo'yinni qoplagan kashtan jingalaklari noz-karashmali ochiq ko'kragiga to'lqin shaklida tushadi. Rim mifologiyasidagi flora - gullaydigan quloqlar, bog'lar va gullarning rahmdil ma'budasi. Uning sharafiga Floraliya bayrami quvnoq bema'nilik bilan birga bo'lib, oddiy odamlar, shuningdek, buzuq ayollar ishtirokida o'tkazildi.

3 slayd

Slayd tavsifi:

"Yer va samoviy sevgi" (1515) Titianning birinchi asarlaridan biri bo'lib, rassomning o'ziga xosligini aniq ochib beradi. Rasmning syujeti hali ham sirli ko'rinadi. Kiyingan va yalang'och ayollar Medeya va Venera uchrashuvini tasvirlashidan qat'i nazar, Titianning maqsadi ma'lum bir ruhiy holatni etkazishdir. Peyzajning mayin va sokin ohanglari, yalang'och tananing yangiligi, chiroyli va biroz sovuq rangli kiyimlar ranglarining aniq ovozi (oltin sariq rang - vaqt natijasidir) xotirjam quvonch taassurotini yaratadi. Har ikki figuraning harakatlari ulug'vor darajada go'zal va ayni paytda hayotiy jozibaga to'la. Ularning orqasida yoyilgan manzaraning sokin ritmlari go'zal inson tanasi harakatining tabiiyligi va olijanobligini ta'kidlaydi.

4 slayd

Slayd tavsifi:

5 slayd

Slayd tavsifi:

"Urbinskaya Venerasida" bo'lish quvonchining ta'kidlashi o'zining yorqin ifodasini topadi. U Giorgionening "Venerasi" ga qaraganda unchalik darajada olijanob bo'lishi mumkin, ammo bu narxda tasvirning hayotiyligiga erishiladi. Syujet motivining konkret, deyarli janrli talqini taassurotning bevosita hayotiyligini oshirish bilan birga, go‘zal ayol obrazining poetik jozibasini kamaytirmaydi. 1530-yillarning diniy va mifologik mavzulardagi rasmlarida Titian zamonaviy hayotning afsonalari va voqeliklarini ilk Venetsiya Uyg'onish davri an'analari ruhida organik tarzda birlashtiradi. Rassom ma'budani (uning tashqi ko'rinishi qisman Giorgionaning "Uxlayotgan Venera" dan ilhomlangan) 16-asr Venetsiyalik uyning shinam osoyishtaligiga olib boradi.

6 slayd

Slayd tavsifi:

Danae, 1545. Buyurtmachi - Ispaniyalik Filipp II, 1553-1562. Titian jasorat bilan rang va ohang munosabatlarini oladi, ularni go'yo yorqin soyalar bilan birlashtiradi. Buning yordamida u shakl va rangning suyuq birligini, aniq konturni va yumshoq hajmni modellashtirishni ta'minlaydi, bu harakat va murakkab suyuqlik munosabatlariga to'la tabiatni ko'paytirishga yordam beradi. "Danae" da usta hali ham inson baxtining go'zalligini tasdiqlaydi, lekin tasvir allaqachon avvalgi barqarorlik va xotirjamlikdan mahrum. Baxt endi insonning doimiy holati emas, u faqat tuyg'ularning yorqin impulslari lahzalarida paydo bo'ladi.

7 slayd

Slayd tavsifi:

Ko'zguli Venera (taxminan 1555 yil) italiyalik rassomning eng yaxshi asarlaridan biridir. Tiziano Vecellio ayol go'zalligining shahvoniyligi va jozibasini nishonlaydigan go'zal rasmlar galereyasini yaratadi. Qizil, oltin, sovuq ko'k ranglarning jilovlanayotgan issiq ohanglari ko'proq she'riy orzu, go'zallik va baxt haqidagi sehrli va hayajonli ertak-qo'shiqdir. Titianning Venerasi ayollik, unumdorlik, onalik timsoli sifatida yerdagi ayolning etuk go'zalligi bilan go'zaldir.

8 slayd

Slayd tavsifi:

9 slayd

Slayd tavsifi:

"Vaqt allegoriyasi" (1565) kartinasi chuqur falsafiy ma'noga ega. Qadimgi mifologiyada ramzlar tilidan ayrim tushunchalarni aniqroq belgilash, tasvirning ifodaliligini oshirish uchun foydalanilgan. Titian etuk odamning yoshini sherga qiyoslaydi - hamma narsa uning qo'lida, u dunyoni boshqaradi va yigitning yoshi yosh itning ishonch bilan xizmat qilishga tayyorligi bilan, qarilik donolikka, chuqur bilimga ega bo'ladi. hayot, yolg'izlik va jismoniy zaiflik.

Venetsiya dunyodagi eng ajoyib shaharlardan biri: suv ustidagi shahar. Cheksiz dengiz, ulkan osmon va kichik tekis orollar - bu Venetsiya taqdir bergan tabiiy ne'matlarning minimalidir. Aholisi juda ko'p, er juda kichik bo'lganligi sababli, har bir daraxt hashamatli buyumga aylandi, u biror narsa qurish mumkin bo'lgan joyda o'sishi mumkin edi.

Ko'p asrlar davomida Venetsiya ajoyib darajada boy shahar bo'lib yashadi va uning aholisi oltin, kumush, qimmatbaho toshlar, matolar va boshqa xazinalarning ko'pligidan hayratda qolishi mumkin emas edi, lekin saroydagi bog' ular tomonidan har doim haddan tashqari chegara sifatida qabul qilingan. boylik, chunki shahardagi ko'katlar ahamiyatsiz edi: odamlar men yashash maydoni uchun kurashda undan voz kechishga majbur bo'ldim. Ehtimol, shuning uchun venetsiyaliklar go'zallikka juda sezgir bo'lib qolishgan va har bir badiiy uslub o'zining dekorativ imkoniyatlarining maksimal darajasiga etgan. San'atda mujassamlangan go'zallikka bo'lgan muhabbat Venetsiyani haqiqiy "Adriatik marvaridiga" aylantirdi.

Venetsiya xalqaro siyosatda faol rol o'ynadi: 1167 yilda u shimoliy Italiya shaharlari tomonidan imperator Frederik I Barbarossa bilan kurashish uchun yaratilgan Lombard ligasining bir qismi bo'ldi; Rim papasi Aleksandr III ham imperatorning dushmani bo'lib, unga boshqa papa - Pasxaliya III ga qarshi chiqdi.

Markaziy va Janubiy Italiyada Oliy Uyg'onish davrining qisqa "oltin davri" 16-asrning dastlabki uch o'n yilliklarida yakunlandi va keyingi yillarda uning eng katta cho'qqisi - Mikelanjelo ijodi bilan bir qatorda dekadent manneristik yo'nalish rivojlandi. , Shimoliy Italiyada, Venetsiyada, Oliy va kech Uyg'onish davrining gumanistik san'ati o'zining to'liq mevasini beradi.

Konstantinopolning turklar hujumi ostida qulashi "Adriatik malikasi" ning savdo pozitsiyalarini juda silkitdi. Shunga qaramay, venetsiyalik savdogarlar tomonidan to'plangan katta mablag'lar Venetsiyaga 16-asrning ko'p qismida o'z mustaqilligini va Uyg'onish davri turmush tarzini saqlab qolishga imkon berdi.

Venetsiyadagi Oliy Uyg'onish - Italiyadagi Uyg'onish davrining qiziqarli va o'ziga xos bir davri. Bu erda u biroz keyinroq boshlandi, lekin uzoq davom etdi. Venetsiyadagi qadimiy an'analarning roli eng kichik edi va Evropa rasmining keyingi rivojlanishi bilan bog'liqlik eng to'g'ridan-to'g'ri edi.

Venetsiya qazish va o'zi "jonlantirayotgan" madaniyatni o'rganishga qiziqmadi - uning Uyg'onish davri boshqa manbalarga ega edi. Vizantiya madaniyati ayniqsa Venetsiya madaniyatining rivojlanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi, ammo Vizantiyaga xos bo'lgan jiddiylik ildiz otgani yo'q - Venetsiya o'zining yorqinligini, oltin porlashini ko'proq o'ziga singdirdi. Venetsiya o'z bag'rida gotika va sharq an'analarini qayta ishladi. Bu shahar har tomondan chizilgan, rang-baranglikka, romantik go'zallikka intiluvchi o'ziga xos uslubni ishlab chiqdi. Fantastik, gulli ta'm, ammo ishbilarmonlik ruhi, venetsiyalik savdogarlarga xos bo'lgan hayotga haqiqiy dunyoqarash ruhi bilan tinchlangan va tartibga solingan.

Venetsiya o'zlashtirgan hamma narsadan, G'arb va Sharqning iplaridan, u o'zining Uyg'onish davrini, sof dunyoviy, protoburjua madaniyatini to'qdi, bu oxir-oqibat italyan gumanistlarining tadqiqotlariga yaqinlashdi. Bu 15-asrning ikkinchi yarmidan oldin sodir bo'ldi - shundan keyingina qisqa muddatli venetsiyalik "quattrocento" paydo bo'ldi, u tez orada Oliy Uyg'onish davri madaniyatiga yo'l berdi. Venetsiyalik rassomchilik bilan tanish bo'lganlarning ko'pchiligi Venetsiyalik Uyg'onish davri asarlarini Titian, Veronese va Tintorettoning mashhur rasmlaridan ham ko'proq yoqtirishadi. Kvattrocentistlarning asarlari ancha vazmin va nozik, soddaligi ularni o'ziga jalb qiladi, ular ko'proq musiqiylikka ega. Ilk Uyg'onish davridan yuksaklikka o'tayotgan rassom Jovanni Bellini vaqt o'tishi bilan ko'proq e'tiborni tortadi, garchi u uzoq vaqt davomida yosh zamondoshlari tomonidan o'zining shahvoniy ulug'vorligi soyasida qolgan bo'lsa ham.

Venetsiyadagi Oliy Uyg'onish davrining birinchi ustasi hisoblangan rassom Jovanni Bellinining shogirdi Giorgiona xayolparastlar zotiga mansub edi. Giorgione uslubida Rafael va Leonardo da Vinchi bilan umumiy narsa bor: Giorgione "klassik", tiniq, kompozitsiyalarida muvozanatli va uning chizilgan rasmlari noyob chiziqlar silliqligi bilan ajralib turadi. Ammo Giorgiona ko'proq lirik, yanada samimiy, u dastlab Venetsiyalik maktabga xos bo'lgan va uni yangi bosqichga ko'targan fazilatga ega - kolorizm. Venetsiyaliklarning rangning shahvoniy go'zalligiga bo'lgan muhabbati bosqichma-bosqich yangi tasviriy tamoyilga olib keldi, bunda tasvirning muhimligiga chiaroscuro emas, balki rang gradatsiyasi orqali erishiladi. Qisman, Giorgione allaqachon bor.

Giorgione san'ati Venetsiyadagi Oliy Uyg'onish davrini ochdi. Leonardo san'atining aniq ratsionalligi bilan taqqoslaganda, Giorgione rasmi chuqur lirika va tafakkur bilan sug'orilgan. Uning ijodida muhim o‘rin egallagan manzara she’riyatning ochilishiga, mukammal obrazlar uyg‘unligiga xizmat qiladi. Inson va tabiat o'rtasidagi uyg'un bog'liqlik Giorgione ijodining muhim xususiyatidir. Gumanistlar, musiqachilar, shoirlar orasida shakllangan, o'zi ham ajoyib musiqachi bo'lgan Giorgiona o'z kompozitsiyalarida ritmlarning eng yaxshi musiqiyligini topadi. Ularda rang katta rol o'ynaydi. Shaffof qatlamlarda qo'llaniladigan tovush ranglari konturlarni yumshatadi. Rassom moyli rangtasvirning xususiyatlaridan ustalik bilan foydalanadi. Turli xil soyalar va o'tish ohanglari unga hajm, yorug'lik, rang va makonning birligiga erishishga yordam beradi. Dastlabki asarlari orasida Judit o'zining nozik orzulari va nozik lirikasi bilan o'ziga jalb qiladi (taxminan 1502 yil, Sankt-Peterburg, Ermitaj). Injil qahramoni sokin tabiat fonida yosh go'zal ayol sifatida tasvirlangan. Biroq, g'alati bezovta qiluvchi eslatma, go'yo uyg'un ko'rinadigan kompozitsiyaga qahramonning qo'lidagi qilich va uning tomonidan oyoq osti qilingan dushmanning kesilgan boshi tomonidan kiritilgan.

"Momaqaldiroq" (taxminan 1505, Venetsiya, Akademiya galereyasi) va "Qishloq konserti" (taxminan 1508-1510, Parij, Luvr) kartinalarida mavzular noma'lum bo'lib qolgan, kayfiyatni nafaqat odamlar, balki odamlar ham yaratadi. tabiatan: birinchi va xotirjam yorqin, tantanali - ikkinchisida. Peyzaj fonida odamlar go‘yo nimanidir kutayotgan yoki musiqa chalayotgandek, atrofdagi tabiat bilan ajralmas yaxlitlikni tashkil qilib, o‘yga cho‘milgan holda tasvirlangan.

Shaxsni tavsiflashda idealning konkret-individual bilan uyg'unligi Giorgione tomonidan yozilgan portretlarni ajratib turadi. Antonio Brokardoni (1508-1510, Budapesht, Tasviriy san'at muzeyi) chuqur fikrlash, xarakterning olijanobligi, xayolparastligi va ma'naviyati bilan o'ziga tortadi. Mukammal ulug‘vor go‘zallik va she’riyat obrazi “Uxlayotgan Venera”da (taxminan 1508-1510, Drezden, Rasmlar galereyasi) ideal tarzda gavdalanadi. U tinch uyquga cho'mgan qishloq manzarasi fonida taqdim etilgan. Uning figurasining chiziqli konturlarining silliq ritmi mayin tepaliklarning yumshoq chiziqlari, tabiatning o'ylangan osoyishtaligi bilan nozik tarzda uyg'unlashadi. Barcha konturlar yumshatiladi, plastmassa mukammaldir, nozik modellashtirilgan shakllar mutanosib ravishda proportsionaldir. Oltin ohangning nozik nuanslari yalang'och tananing issiqligini etkazadi. Giorgione o'zining eng mukammal rasmini hech qachon tugatmagan holda, o'zining ijodiy kuchlarining eng yuqori cho'qqisida vabodan vafot etdi. Rasmdagi landshaftni Titian yakunlagan, u Giorgionaga ishonib topshirilgan boshqa buyurtmalarni ham bajargan.

Ko'p yillar davomida uning rahbari Titian (1485 / 1490-1576) san'ati Venetsiya rassomlik maktabining rivojlanish yo'lini belgilab berdi. Leonardo, Rafael va Mikelanjelo san'ati bilan bir qatorda, u Oliy Uyg'onish davrining cho'qqisi bo'lib ko'rinadi. Titianning insonparvarlik tamoyillariga sodiqligi, insonning irodasiga, aqli va imkoniyatlariga ishonchi, kuchli rang-barangligi uning asarlariga ulkan jozibali kuch bag'ishlaydi. Uning asarida Venetsiya rassomlik maktabi realizmining o'ziga xosligi nihoyat ochib berilgan. Rassomning dunyoqarashi to‘la qonli, hayot bilimi teran va serqirra. Uning iste'dodining serqirraligi lirik va dramatik turli janr va mavzularning rivojlanishida namoyon bo'ldi.

Erta vafot etgan Giorgionadan farqli o'laroq, Titian ilhomlangan ijodiy ishlarga to'la uzoq, baxtli hayot kechirdi. U Kadore shahrida tug'ilgan, butun umrini Venetsiyada o'tkazgan, u erda o'qigan - avval Bellini, keyin Giorgione bilan. Qisqa vaqt ichida shon-shuhrat qozonganidan so'ng, u mijozlar taklifiga binoan Rim va Augsburgga jo'nadi va u o'zining keng mehmondo'st uyi muhitida ishlashni afzal ko'rdi, u erda uning gumanist do'stlari va rassomlari tez-tez to'planadi, ular orasida yozuvchi Aretino ham bor. me'mor Sansovino.

Titianning dastlabki asarlari dunyoqarash she'riyati bilan ajralib turadi. Ammo o‘zidan oldingi ijodkorning xayolparast-lirik qahramonlaridan farqli o‘laroq, Titian ko‘proq qonli, faol va quvnoq obrazlarni yaratadi. "Yer va samoviy sevgi" rasmida (1510-yillar, Rim, Borgeze galereyasi) go'zal pastoral manzara fonida ikkita ayol tasvirlangan. Ulardan biri dabdabali kiyingan, o‘ychanlik bilan bemalol, oltin sochli, ko‘zlari tiniq, yelkasidan tushgan qip-qizil plash bilan yalang‘och tanasining mukammal go‘zalligini tinglaydi. Ushbu allegoriyaning syujeti, shuningdek, Giorgionaning bir qator rasmlari bitta talqinga ega emas. Lekin bu rassomga ikki xil personaj, holat, ikkita ideal obrazni iliq nur bilan yoritilgan yam-yashil tabiat bilan nozik uyg‘unlikda tasvirlash imkonini beradi.

Ikki qahramonning qarama-qarshiligiga ko'ra, Titian "Tsezarning Dinariu" kompozitsiyasini yaratadi (1515-1520, Drezden, Rasmlar galereyasi): Masihning olijanobligi va ulug'vor go'zalligi uning yuzidagi yirtqich ifoda va pulning xunukligi bilan ta'kidlangan. -grubber-farziy. Bir qator mehrob tasvirlari, portretlari va mifologik kompozitsiyalari Titianning ijodiy kamolot davriga tegishli. Titianning shon-shuhrati Venetsiya chegaralaridan uzoqqa tarqaldi va buyurtmalar soni tinimsiz ko'paydi. Uning 1518-1530 yillardagi asarlarida ulkan hajm va pafos kompozitsiya qurish dinamikasi, tantanali ulug'vorlik, borliqning to'liqligi, boy rang uyg'unligining boyligi va go'zalligi bilan uyg'unlashgan. Bu "Maryamning ko'tarilishi" ("Assunta", 1518, Venetsiya, Santa Mariya dei Frari cherkovi), bu erda hayotning kuchli nafasi atmosferaning o'zida, yugurayotgan bulutlarda, havoriylar olomonida, Maryamning osmonga ko'tarilayotgan qiyofasiga hayrat va hayrat bilan tikilib, juda ajoyib, achinarli. Har bir figuraning kuchli qora va oq modellanishi, tabiiy murakkab va keng harakatlar, ehtirosli impulslarga to'la. Chuqur qizil va ko'k ranglar tantanali ravishda jarangdor. "Pesaro oilasining Madonnasi" da (1519-1526, Venetsiya, Santa Mariya dei Frari cherkovi) qurbongoh tasvirining an'anaviy markazlashtirilgan qurilishidan voz kechib, Titian o'ngga siljigan, yorqin hayotiylikka to'la assimetrik, ammo muvozanatli kompozitsiyani beradi. . O'tkir portret xususiyatlari Mariya - Pesaro oilasi oldida yaqinlashib kelayotgan mijozlar bilan ta'minlangan.

1530—1540-yillarda Titianning ilk kompozitsiyalaridagi pafos va dinamika oʻrnini hayotiy tasvirlar, aniq vazminlik va sekin hikoyalash egalladi. Rassom diniy va mifologik mavzudagi rasmlarida o'ziga xos muhit, xalq turlari, kundalik hayotning aniq kuzatilgan tafsilotlarini taqdim etadi. "Ma'badga kirish" (1534-1538, Venetsiya, Akademiya galereyasi) sahnasida kichkina Maryam keng zinapoyadan oliy ruhoniylar oldiga ko'tarilgan holda tasvirlangan. Aynan shu erda, ma'bad oldida yig'ilgan shahar aholisining shovqinli olomon orasida, o'z mahsuloti - bir savat tuxum yonidagi zinapoyada o'tirgan savdogar kampirning qiyofasi ajralib turadi. "Urbino Venerasi" (taxminan 1538 yil, Florensiya, Uffizi) kartinasida ko'krakdan nimanidir olib chiqayotgan kanizaklar figuralari fonida shahvoniy yalang'och go'zallik obrazi she'riy balandlikdan tushirilgan. . Rang sxemasi ohangdorlikni saqlab, cheklangan va chuqur bo'ladi.

Titian butun umri davomida portret janriga murojaat qildi, bu sohada innovator bo'ldi. U tasvirlanganlarning xarakterini chuqurlashtiradi, turmaning o'ziga xosligini, harakatlarini, mimikalarini, imo-ishoralarini, kostyum kiyish uslubini qayd etadi. Uning portretlari ba'zan odamlar o'rtasidagi psixologik to'qnashuvlar va munosabatlarni ochib beruvchi rasmlarga aylanadi. Dastlabki "Qo'lqopli yigitlar" (1515-1520, Parij, Luvr) portretida tasvir individual konkretlikka ega bo'lib, ayni paytda o'zining fidoyiligi, g'ayrati, hissiyoti bilan Uyg'onish davri odamiga xos xususiyatlarni ifodalaydi. istiqlol haqida yigit savol berib, javob kutayotgandek. Buzilgan lablar, yaltiroq ko'zlar, kiyimdagi oq va qora ranglarning kontrasti xarakteristikani keskinlashtiradi. Tityan ijodida insonning tashqi dunyo bilan to‘qnashuvi mavzusi tug‘ilgan keyingi davrlar portretlari ichki dunyoning katta dramatikligi va murakkabligi, psixologik va ijtimoiy umumlashmalari bilan ajralib turadi. Ippolito Riminaldi portreti (1540-yillarning oxiri, Florensiya, Pitti galereyasi) rangpar yuzi xarakterning murakkabligi, titroq ma'naviyati bilan o'ziga tortadigan nafis ruhiy dunyoni ochib berishda hayratlanarli. Ichki hayot keskin va g'ayrioddiy ko'rinishda jamlangan, unda shubha va umidsizlikning achchiqligi bor.

O'z davrining o'ziga xos hujjati sifatida Papa Pol III ning jiyanlari, kardinallar Alessandro va Ottavio Farnese (1545-1546, Neapol, Kapodimonte muzeyi) bilan birga o'sgan guruh portreti xudbinlik va ikkiyuzlamachilik, shafqatsizlik va ochko'zlikni ochib beradi. tajovuzkorlik va xizmatkorlik, zaiflik va qat'iyatlilik - bu odamlarni bog'laydigan hamma narsa. Charlz V ning (1548, Madrid, Prado) ritsarlik qurol-aslahalaridagi, botayotgan quyoshning oltin akslari bilan yoritilgan landshaft fonidagi qahramon otliq portreti yorqin realistik. Ushbu portret 17-18-asrlardagi barokko portretining kompozitsiyasiga katta ta'sir ko'rsatdi.

1540-1550-yillarda Titian ijodida rasmning xususiyatlari keskin oshdi, u oq-qora va rangli plastik eritmaning to'liq birligiga erishdi. Yorug'likning kuchli zarbalari ranglarni porlaydi va porlaydi. Hayotning o'zida u mifologik obrazlarda mujassamlangan to'laqonli etuk go'zallik idealini topadi - "Venera oyna oldida" (taxminan 1555 yil, Vashington, Milliy san'at galereyasi), "Danae" (taxminan 1554 yil, Madrid, Prado). .

Feodal-katolik reaktsiyasining kuchayishi va Venetsiya Respublikasi boshidan kechirgan chuqur inqiroz rassomning keyingi asarlaridagi fojiali boshlanishini yanada kuchaytiradi. Ularda shahidlik va azob-uqubat fitnalari, hayot bilan murosasiz kelishmovchilik, shijoatli jasorat hukmronlik qiladi; "Avliyo Lorensning azobi" (1550-1555, Venetsiya, Iezuitlar cherkovi), "Tavba qiluvchi Magdalalik" (1560-yillar, Sankt-Peterburg, Ermitaj), "Tikanli toj" (taxminan 1570, Myunxen, Pinakotek), " Avliyo Sebastyan "(taxminan 1570, Sankt-Peterburg, Ermitaj)," Pieta "(1573-1576, Venetsiya, Akademiya galereyasi). Ulardagi odamning qiyofasi hali ham qudratli kuchga ega, ammo u ichki uyg'un muvozanat xususiyatlarini yo'qotadi. Kompozitsiya soddalashtirilgan, arxitektura yoki landshaft fonida bir yoki bir nechta figuralarning kombinatsiyasiga asoslangan, alacakaranlıkta botiriladi; kechki yoki tungi sahnalar dahshatli chaqmoq, mash'al chiroqlari bilan yoritilgan. Dunyo o'zgarish va harakatda idrok qilinadi. Bu rasmlarda rassomning kechki rangtasvir uslubi toʻla namoyon boʻlib, erkin va kengroq xarakter kasb etib, XVII asr tonal rangtasviriga asos solgan. Yorqin, quvnoq ranglardan voz kechib, u hamma narsani umumiy oltin ohangga bo'ysundirib, bulutli, po'lat, zaytun murakkab soyalariga aylanadi. U tuvalning bo'yoq yuzasining hayratlanarli birligiga erishadi, turli teksturali texnikalar yordamida, eng yaxshi sir va qalin pastadir ochiq bo'yoq chiziqlarini o'zgartiradi, chiziqli chizmani engil havo muhitida eritib yuboradigan haykaltaroshlik shakllarini shaklga hayajonlantiradi. hayotdan. Keyinchalik, hatto eng fojiali asarlarida ham Titian insonparvarlik idealiga ishonchini yo'qotmadi. Uning uchun inson oxirigacha mavjudning eng yuqori qiymati bo'lib qoldi. O'z qadr-qimmatini to'liq anglash, aql g'alabasiga ishonch, dono hayotiy tajriba butun umri davomida insonparvarlikning yorqin g'oyalarini olib yurgan rassomning "Avtoportreti" (taxminan 1560 yil, Madrid, Prado)da ko'rinadi.

Oliy Uyg'onish davrida o'z taraqqiyotining cho'qqilariga erishgan Uyg'onish madaniyati inqiroz hodisalaridan chetda qolmadi. Ular keyinchalik fojia darajasiga yetgan badiiy obrazlarning boshlangan dramatik keskinligida, unga qarshi turgan halokatli kuchlarga qarshi kurashda insonning hatto qahramonlik harakatlarining ham behudaligini ko'rsatishga bo'lgan achchiq intilishda yaqqol namoyon bo'ladi. Rivojlanayotgan inqiroz hodisalarining belgilari o'sha paytda keskin namoyon bo'lgan ijtimoiy fikr qarama-qarshiliklarida ham rivojlanmoqda: ratsionalizm va voqelikka oqilona qarash ideal yerdagi shaharni qizg'in utopik izlash bilan uyg'unlashgan.